Основното предимство на древноримската скулптура е реализмът и автентичността на изображенията. На първо място, това се дължи на факта, че римляните са имали силен култ към предците и от най-ранния период на римската история е имало обичай да се премахват посмъртни восъчни маски, които по-късно са взети от скулпторите като основа за скулптурни портрети .

Самото понятие "древно римско изкуство" има много произволно значение. Всички римски скулптори са били гръцки по произход. В естетически смисъл цялата древноримска скулптура е копие на гръцката. Иновацията е комбинацията от гръцкото желание за хармония и римската твърдост и култа към силата.

Историята на древноримската скулптура е разделена на три части - изкуството на етруските, пластиката от епохата на републиката и имперското изкуство.

етруско изкуство

Етруската скулптура е била предназначена за украса на погребални урни. Самите тези урни са създадени под формата на човешко тяло. Реализмът на изображението се считаше за необходим за поддържане на реда в света на духовете и хората. Произведенията на древните етруски майстори, въпреки примитивността и схематичността на изображенията, изненадват с индивидуалността на всяко изображение, техния характер и енергия.

Скулптура на Римската република

Скулптурата от времето на Републиката се отличава с емоционална скъперничество, непривързаност и студенина. Имаше впечатление за пълна изолация на изображението. Това се дължи на точното възпроизвеждане на маската на смъртта при създаването на скулптурата. Ситуацията беше донякъде поправена от гръцката естетика, каноните, според които се изчисляваха пропорциите на човешкото тяло.

Множество релефи на триумфални колони, храмове, които принадлежат към този период, удивляват с елегантността на линиите и реализма. Особено заслужава да се спомене бронзовата скулптура на "римската вълчица". Основната легенда на Рим, материалното въплъщение на римската идеология - това е значението на тази статуя в културата. Примитивизирането на сюжета, неправилните пропорции, фантастичността ни най-малко не пречат да се възхищаваме на динамиката на това произведение, на неговата особена острота и темперамент.

Но основното постижение в скулптурата на тази епоха е реалистичен скулптурен портрет. За разлика от Гърция, където създавайки портрет, майсторът по някакъв начин подчинява на законите на хармонията и красотата всички индивидуални характеристики на модела, римските майстори внимателно копират всички тънкости на външния вид на моделите. От друга страна, това често води до опростяване на изображенията, грапавост на линиите и премахване на реализма.

Скулптура на Римската империя

Задачата на изкуството на всяка империя е да издигне императора и държавата. Рим не е изключение. Римляните от епохата на империята не можеха да си представят дома си без скулптури на предци, богове и самия император. Ето защо до наши дни са оцелели много примери на имперско пластично изкуство.

На първо място, внимание заслужават триумфалните колони на Траян и Марк Аврелий. Колоните са украсени с барелефи, разказващи за военни кампании, подвизи и трофеи. Такива релефи са не само произведения на изкуството, които удивляват с точността на изображенията, многофигурната композиция, хармонията на линиите и финеса на работата, те са и безценен исторически източник, който ви позволява да възстановите ежедневни и военни детайли на ера на империята.

Статуите на императорите във форумите на Рим са направени по суров, груб начин. Вече няма и следа от онази гръцка хармония и красота, характерни за ранното римско изкуство. Майсторите преди всичко трябваше да изобразяват силни и твърди владетели. Имаше и отклонение от реализма. Римските императори са представяни като атлетични, високи, въпреки факта, че рядко някой от тях е имал хармонично телосложение.

Почти винаги по времето на Римската империя скулптурите на богове са били изобразявани с лицата на управляващи императори, така че историците достоверно знаят как са изглеждали императорите на най-голямата древна държава.

Въпреки факта, че римското изкуство без съмнение е влязло в световната съкровищница на много шедьоври, по своята същност то е само продължение на древногръцкия. Римляните развиват древното изкуство, правят го по-великолепно, величествено, по-ярко. От друга страна, именно римляните са загубили чувството за пропорция, дълбочина и идеологическо съдържание на ранното антично изкуство.

Най-известните скулптури в Рим

Най-голямото културно и археологическо наследство на Вечния град, изтъкано от различни исторически епохи, прави Рим уникален. В столицата на Италия са събрани невероятно количество произведения на изкуството - истински шедьоври, известни в цял свят, зад които стоят имената на големи таланти. В тази статия искаме да поговорим за най-известните скулптури в Рим, които определено си заслужава да се видят.

В продължение на много векове Рим е бил център на световното изкуство. От древни времена в столицата на империята са пренасяни шедьоври на творения на човешки ръце. По време на Ренесанса понтифеси, кардинали и представители на благородството строят дворци и църкви, украсявайки ги с красиви фрески, картини и скулптури. Много новопостроени сгради от този период дават нов живот на архитектурно-декоративните елементи от античността - антични колони, капители, мраморни фризове и скулптури са взети от сградите от времето на Империята, реставрирани и монтирани на ново място. В допълнение, Ренесансът даде на Рим безкраен брой нови брилянтни творения, включително произведенията на Микеланджело, Канова, Бернини и много други талантливи скулптори.

Спящ хермафродит

Капитолийска вълчица

Най-значима за римляните е „Капитолинската вълчица”, съхранявана днес в Капитолийските музеи. Според легендата за основаването на Рим близнаците Ромул и Рем са отгледани от вълчица близо до Капитолийския хълм.

Общоприето е, че бронзовата статуя е направена от етруските през V век пр.н.е., но съвременните изследователи са склонни да приемат, че Вълчицата е направена много по-късно – през Средновековието. Фигурите на близнаци са добавени през втората половина на 15 век. Авторството им не е установено със сигурност. Най-вероятно те са създадени от Антонио дел Полайоло.

Лаокоон и синове

Една от най-известните скулптури в Рим се намира в музея Пио Клементин, част от музеите на Ватикана. Това произведение е мраморно римско копие, реализирано между 1 век пр.н.е. и I век от н.е. след гръцки бронзов оригинал. Скулптурната група, изобразяваща сцената на борбата на Лаокоон и синовете му със змии, вероятно украсява частната вила на император Тит.

Статуята е открита в началото на 16-ти век в територията на лозята, разположени на хълма Опио, собственост на някой си Феличе де Фредис. В базиликата Санта Мария ин Аракоели, на надгробната плоча на Феличе, можете да видите надпис, разказващ за този факт. На разкопките са поканени Микеланджело Буонароти и Джулиано да Сангало, които трябва да оценят находката.

Тази скулптурна група през Ренесанса предизвиква силен резонанс в кръговете на творческите хора и оказва влияние върху развитието на ренесансовото изкуство в Италия. Невероятният динамизъм и пластичност на формите на античната творба вдъхновяват много майстори от онова време, като Микеланджело, Тициан, Ел Греко, Андреа дел Сарто и др.

Скулптури на Микеланджело

Великият майстор на всички времена, чието име е известно на почти всички - Микеланджело Буонароти - скулптор, архитект, художник и поет. Въпреки факта, че повечето от творбите на този талантлив човек са във Флоренция и Болоня, в Рим можете да се запознаете и с някои от неговите творби. Във Ватикана, в базиликата Свети Петър, се пази световният шедьовър от всички епохи – скулптурната група Пиета от Микеланджело, изобразяваща скърбящата Богородица за Исус, свалена от кръста след разпятието. По време на производството на това произведение майсторът е само на 24 години. Освен това Пиета е единствената ръчно подписана творба на майстора.

Пиета

Друга творба на Буонароти може да се възхищава в катедралата Сан Пиетро ин Винколи. Има монументална надгробна плоча на папа Юлий II, чието създаване е продължило над четири десетилетия. Въпреки факта, че първоначалният проект на надгробния паметник никога не е бил напълно реализиран, основната фигура, която украсява паметника и олицетворява Мойсей, прави силно впечатление.

Мойсей

Скулптурата изглежда толкова реалистична, че напълно предава характера и настроението на библейския персонаж.

Скулптури на Лоренцо Бернини

Друг гений, чието име е тясно свързано с Рим, е Жан Лоренцо Бернини. Благодарение на работата му Вечният град придоби нов облик. По проектите на Бернини са издигнати дворци и църкви, оборудвани са площади и фонтани. Бернини, заедно със своите ученици, проектира Моста на Светия ангел, създаде невероятен брой скулптури, много от които все още красят улиците на Рим.

Бернини. Фонтанът на четирите реки на площад Навона. Фрагмент

Чувствени мраморни фигури с грациозни меки форми и специална изтънченост удивяват с виртуозното си изпълнение: студеният камък изглежда топъл и мек, а героите на скулптурните композиции са живи.

Сред най-известните произведения на Бернини, които определено си струва да видите със собствените си очи, първо място в нашия списък заемат „Отвличането на Прозерпина“ и „Аполон и Дафне“, които съставляват колекцията на Галерия Боргезе. Прочетете повече за тези произведения, както и за други шедьоври на Галерия Боргезе.

Аполон и Дафне

Екстазът на блажената Людовика Албертони, друг шедьовър на Ренесанса, заслужава специално внимание. Тази скулптура, създадена като погребален паметник по молба на кардинал Палуци, изобразява сцената на религиозен екстаз от Людовика Албертони, живял в началото на 15-ти и 16-ти век. Скулптурата украсява параклиса Алтиери, разположен в базиликата Сан Франческо а Рипа в района на Трастевере.

Екстаз на блажена Лудовика Албертони

Друго подобно произведение се съхранява в базиликата Санта Мария дела Витория. „Екстазът на Света Тереза“ е изваян от Лоренцо Бернини по заповед на венецианския кардинал в края на 17 век. Главният герой на творбата е Света Тереза, потопена в състояние на духовно прозрение. Наблизо, на фона на искрящи златни лъчи, е фигурата на ангел, насочващ стрела в изнемощното тяло на светеца. Сюжетът за скулптурната група беше историята, описана от испанската монахиня Тереза ​​за това как насън видяла ангел, който пронизал утробата й със стрела от божествена светлина, което я накарало да изпита мъчението на сладострастието.

Екстаз на Света Тереза

Паолина Боргезе от скулптора Антонио Канова

Друг шедьовър със световно значение е деликатната и романтична „Паолина Боргезе“, изработена през първото десетилетие на 19 век в неокласически стил от известния скулптор Антонио Канова. Скулптурата, изобразяваща Паолина Бонапарт, сестрата на Наполеон, е поръчана по случай брака й с Камило Боргезе, римски принц.

Скулптурите, описани в тази статия, са само малка част от множеството световни шедьоври, намиращи се в Рим, чийто гений е извън съмнение и определено си струва да се види поне веднъж в живота.

Изкуството на Рим започва с портрет, точно както етруските римляни са правили восъчни или гипсови отливки на лицето на починалия. Всички детайли на лицето се превърнаха в средство за характеризиране на образа, където няма място за идеала, всеки е това, което е.

Вземат гръцкото изкуство за модел (след 146 г. пр. н. е. в ерата на Август), римляните започват да изобразяват императори в безброй идеализирани статуи на патриции, атланти и богове, въпреки че моделът, разбира се, е героизиран, а главата е портрет на императора.

Статуя на Август от Примапорт.

Август като Зевс.

Но по-често портретната скулптура на римляните е бюст.

Началото на Ic. пр.н.е. - характеризира се с умишлена простота и сдържаност.

Портрет на Нерон

Към средата на 1 век АД - засилва се желанието за декоративност, силни светлинни ефекти. (Това е ерата на Флавиите)

Портретите напомнят елинистични образи, има интерес към човешката личност, предадена е фина характеристика на чувствата без промени в идеализацията, но много изпъкнало. Художникът използва сложна техника за обработка на мрамор, особено в дамски, накъдрени прически.

Женски портрет.

Портрет на Вителий.

През II век. АД (епохата на Адриан, Антонинов) - портретите се отличават с мекота на моделиране, изтънченост, самовглъбен поглед, мъгла на тъга и откъснатост.

Портрет на Сирпанка.

Ориентацията, анимацията на погледа сега се подчертава от издълбана зеница (преди това беше боядисана, боядисана).

Около 170 г. е отлята конна статуя на император Марк Аврелий (сега се намира на площад Капитолий в Рим). Предполагаемият героизъм на изображението не съвпада с появата на императора - философа.

3 век белязани от черти на наближаващия край на древната цивилизация. Сливането на местни и древни традиции, което се е развило в римското изкуство, се унищожава от междуособни войни и разпадането на робовладелската икономическа система.

Скулптурният портрет е пълен с жестоки и груби образи, вдъхновени от самия живот. Образите са правдиви и безмилостно – разкриващи, носят страх и несигурност, болезнена непоследователност. 3 век АД наречена ерата на войниците императори или ерата на веризма.

Портрет на Каракана.

Портрет на Филип Арабски.

Римляните са създатели на така наречения исторически релеф.

Стената на олтара на мира (13-9 пр.н.е.) – Император Август със семейството си и сътрудници маршируват в тържествено шествие с приноси към Богинята на мира.

Колоната на Траян (113 г. сл. Хр.) - тридесетметрова колона се издига във Форума на Траян (Рим), издигната в чест на победата над даките. Релефът като лента с ширина около един метър и дължина 200 метра се завива по спирала около целия ствол на колоната. Историческата последователност изобразява основните събития от похода на Траян: построяването на мост над Дунав, преминаването, самата битка, обсадата на дакийската крепост, шествието на пленниците, триумфалното завръщане. Траян начело на войската, всичко е изобразено дълбоко реалистично и пронизано с патоса на прославянето на победителя.

Живопис на Древен Рим

Към средата на 1в. пр.н.е. Древен Рим се превръща в богата държава. Построени са дворци и вили, които са украсени със стенописи. Подовете и вътрешните дворове бяха украсени с мозайки - инкрустирани картини от естествени камъчета, както и от цветна стъклена паста (смалт). Особено много стенописи и мозайки са запазени във вилите на Помпей (които са унищожени в резултат на изригването на Везувий през 74 г. сл. Хр.)

В къщата на фавна в Помпей (името произлиза от намерената в къщата бронзова фигура на фавн) е разкрита мозайка от 15 квадратни метра, изобразяваща битката на А. Македон с персийския цар Дарий. Вълнението от битката е перфектно предадено, портретните характеристики на генералите са подчертани от красотата на цвета.

В ІІв. пр.н.е. фреската имитира цветен мрамор, така нареченият стил на инкрустация.

През IV.пр.н.е. развива се архитектурен (перспективен) стил. Като пример, стенописите на Вилата на мистериите: на червения фон на стената, почти до цялата й височина, има големи многофигурни композиции, включващи фигурите на Дионис и неговите спътници - танцьори, удивляващи с живописна статуя , пластичност на движенията.

През периода на империята IV. АД създава се трети стил, който се нарича орнаментален или канделабри, характеризиращ се с египетски мотиви, наподобяващи канделабри (къщата на Лукреций Фронтин).

През втората половина на IV. АД стенописите са изпълнени с образа на архитектурата на градини и паркове, илюзорно избутващи пространството на стаите, в центъра на стената, като отделна картина в рамката, са изписани митологични сцени (къщата на Вети).

От стенописите на римски вили можем да добием представа за античната живопис, чието влияние ще се усеща още много векове.

Културата на Древен Рим е съществувала повече от 12 века и е имала свои уникални ценности. В изкуството на древния Рим се възпява почитта към боговете, любовта към отечеството и войнската чест. За Древен Рим са изготвени много доклади, които описват неговите постижения.

Културата на Древен Рим

Учените разделят историята на древната римска култура на три периода:

• кралски (8-6 век пр.н.е.)
• републикански (6-1 век пр.н.е.)
• Имперски (1 век пр.н.е. - 5 век сл. Хр.)

Царският период се счита за примитивен период по отношение на културното развитие, но именно тогава римляните са имали своя собствена азбука.

Художествената култура на римляните е подобна на елинската, но има свои собствени характеристики. Например, скулптурата на Древен Рим придоби емоции. Върху лицата на героите римските скулптори започнаха да предават състоянието на ума. Особено многобройни бяха скулптурите на съвременници - Цезар, Крас, различни богове, обикновени граждани.

В дните на Древен Рим за първи път се появява такова литературно понятие като "роман". Сред поетите, които създават комедии, най-известен е Луцилий, който е автор на стихотворения на битови теми. Любимата му тема беше осмиването на манията за постигане на различни богатства.

ТОП 4 статиикойто чете заедно с това

Римлянинът Ливий Андроник, който работи като актьор в трагедия, знаеше гръцкия език. Той успява да преведе Одисеята на Омир на латински. Вероятно под впечатлението от творбата Вергилий скоро ще напише своята "Енеида" за троянеца Еней, който стана далечен прародител на всички римляни.

Ориз. 1. Отвличането на сабинките.

Философията е достигнала изключително развитие. Оформят се следните философски направления: римски стоицизъм, чиято задача е да постигне духовни и морални идеали, и неоплатонизъм, чиято същност е развитието на най-високата духовна точка на човешката душа и постигането на екстаз.

В Рим древният учен Птолемей създава геоцентрична система на света. Притежава и множество трудове по математика и география.

Музиката на древен Рим копира гръцката. От Елада бяха поканени музиканти, актьори и скулптори. Популярни бяха одите на Хорас и Овидий. С течение на времето музикалните изпълнения придобиха грандиозен характер, придружени от театрални представления или гладиаторски битки.

Запазено е писмо от римския поет Марциал, в което той твърди, че ако стане учител по музика, тогава комфортната старост му е гарантирана. Това предполага, че музикантите са били много търсени в Рим.

Изобразителното изкуство в Рим имало утилитарен характер. Представен е от римляните като начин за запълване и организиране на жизнено пространство. Тя, подобно на архитектурата, беше изпълнена под формата на монументалност и величие.

Обобщавайки, отбелязваме, че римската култура може да се счита за наследник на гръцката, но римляните донесоха и подобриха много в нея. С други думи, ученикът е надминал учителя.

Ориз. 2. Изграждане на римския път.

В архитектурата римляните построили своите сгради, за да издържат векове. Баните на Каракала са ярък пример за гигантизъм в строителството. Архитектите са използвали такива техники като използването на палестри, перистилни дворове, градини. Баните бяха снабдени със сложно техническо оборудване.

Величествени римски структури могат да се считат за пътища, които се използват и до днес, известните отбранителни валове на Траян и Адриан, акведукти и, разбира се, амфитеатърът на Флавиите (Колизеум).

Ориз. 3. Колизеум.

Какво научихме?

Говорейки накратко за културата на Древен Рим, отбелязваме, че създавана с милитаристична и величествена ориентация, създавана от векове, положи основите на цялата бъдеща европейска култура, тя остави своя отпечатък върху развитието на цивилизацията и предизвика възхищение сред потомците.

Тематична викторина

Доклад за оценка

Среден рейтинг: 4.6. Общо получени оценки: 244.

са създадени в толкова впечатляващи количества, че легендата се наслаждава, сякаш по-рано броят на статуите надвишава броя на жителите. Интересно е да се разбере колко близки са тези разговори до реалността. От древни времена са известни талантите на майсторите на Рим в областта на архитектурата и инженерството. И до днес са запазени доказателства за гения на създателите под формата на монументални структури, зашеметяващи вили, домове и други сгради. Древният Рим обаче остана в много по-малък размер, отколкото би искал всеки, който не е безразличен към изкуството.

За съжаление голяма част от бронзовите и мраморните скулптури в зората на нашата ера са унищожени поради несъгласието на християнските проповедници с произведенията на майсторите. В битки с варварски племена жителите на Рим не се свенят да пускат скулптури от голяма височина, за да охладят атакуващия импулс на нашествениците. След унищожаването мраморните продукти са използвани по различен начин: с помощта на отгряване в Рим фрагменти от някога зашеметяващи скулптури са превърнати във варовик, който е използван в строителството.

Поради кървавите събития на кръстопътя на цивилизациите, скулптурите на Древен Рим, които са важна част от културното наследство, са запазени в сравнително малко количество. Сега можете да се запознаете с най-добрите примери при посещение на музеите на Ватикана и Капитолия, баните на Диоклециан, Палацо и Вила Джулия. Колекцията от скулптури е събрана благодарение на усилията на кардиналите, аристократите на Рим и първите лица на духовенството. Не беше лесно да се намерят най-добрите работни места, които се предаваха от по-възрастните членове на семейството на по-младите. Скулптурите на Древен Рим се съхраняват в музеи, които заслужават отделна дискусия.

Как започна всичко

Създавайки скулптури на Древен Рим, майсторите са взели много решения от класическата гръцка школа. Тъй като разстоянието от Вечния град до някои райони на Гърция не било толкова голямо, римляните редовно носели у дома елинистични статуи с голяма културна стойност. След подробен анализ на използваната технология и характерните особености на творенията, в Рим започват да създават копия.

Голямата популярност на елинистичното изкуство и скулптури от съседна държава се дължи преди всичко на напредването към гръцките земи с агресивни цели. Опитни занаятчии често идваха в Рим, за да украсят частните имения на благородниците с нови произведения. Постепенното културно обединение, което се проявява не само в копиране на техниката за създаване на скулптури, оказа огромно влияние върху развитието на изкуството в Рим.

Скулптурите на Древен Рим са били използвани и за политически цели, действайки като един от инструментите за насаждане на идеите и принципите на държавната система върху хората. Високият статус на изобразителното изкуство е използван от първите лица на държавата, за да оживеят "проклятието на паметта". В Рим по-рано се смяташе за норма да се унищожават препратки в документи, скулптури и надписи на стени, посветени на тирани или политици, неприемливи за огромното мнозинство. Един от най-ярките примери за "проклятието на паметта" в Рим могат да се нарекат действия, свързани с опити за изтриване на императора от историята.

Скулптури на Древен Рим: какво да търсите във Ватиканските музеи

Ватиканските музеи са съкровищница от скулптури, които са създадени в древен Рим и са оцелели успешно и до днес. Музейният комплекс е основан от папа Юлий II в самото начало на 16 век. Повече от два века по-късно всеки получи правото свободно да се разхожда из забележителностите, разглеждайки скулптури и други произведения, създадени в Рим.

Не забравяйте да закупите билетите си за музей предварително и избягвайте да чакате на опашки. Може да се направи връзкана официалния сайт.

В момента тук има музеи на скулптурата, които ви позволяват да разберете подробно как се е развило изкуството във Вечния град:

1. Пио Кристиано пази в стените си скулптурите на Древен Рим, създадени през периода на ранното християнство.
2. В Григорианския музей се съхраняват скулптури, запазени в Рим от времето на древната етруска цивилизация.
3. Музеят Профано ще запознае гостите с класическите произведения на майстори от Древна Гърция.
4. Киарамонти включва редица галерии, представящи приблизително 1000 скулптури и всичко, свързано с този вид изкуство: бюстове на великите хора на Рим, фризове и погребални саркофази.
5. Музеят Пио-Клементино ще се хареса на желаещите да разберат как са изглеждали класическите скулптури на Древен Рим.
6. Музеят, посветен на египетската култура, е огромно хранилище от скулптури, орнаменти и архитектурни елементи, донесени в Рим от Египет.

Скулптури на Древен Рим, изложени в Националния музей на града

При посещение се забелязват впечатляващи колекции от произведения, пряко свързани с развитието на културните течения във Вечния град. През 1889 г. на картата на Рим се появява археологически музей, но в началото на 90-те години на миналия век е решено да се реорганизират и да се поставят няколко изложбени обекта с древни скулптури в рамките на музея.

Палацо Масимо

Зашеметяващи скулптури на Древен Рим се съхраняват на 1-вия етаж на Палацо Масимо. Тук можете да проследите развитието на изкуството от времето на управлението на Флавиите до упадъка на античната култура. Всъщност всички налични произведения са копия на гръцки скулптури, въплътени в мрамор.

Гордостта на Палацо Масимо са бронзовите скулптури, открити в Рим в края на 19 век, които са създадени от майстори от Гърция.

Палатински антиквариум

Музеят, основан през 19 век, се намира на централния хълм на Рим. Целта на създаването е да се поставят намерените скулптури от археолози, работили по времето на Наполеон III в близост до Палатин. Доста скромно изглеждаща двуетажна сграда съдържа материали, които могат да проследят историята на хълма. Най-голям интерес представляват скулптурите, отнасящи се до периода на републиканизма, както и от управлението на Август и Юлий Клавдий.

Скулптури на Древен Рим: Палацо Алтемпс

Дворецът, построен по специална поръчка за семейство Риарио, ще представлява интерес и за всички, които изучават скулптурите на Древен Рим. По-конкретно, трябва да обърнете внимание на една от залите с раздел, наречен "История на колекционирането". Тук има скулптури от колекциите на Boncompagni-Ludovisi. В Palazzo Altemps се помещава Самоубийството на Галата.

Това е мраморна скулптура, чийто външен вид е копиран в Рим от създаването на гръцки бронзови майстори.

Скулптури на Древен Рим в Musei Capitolini

Първият музей в Рим е основан от понтифика в края на 1471 г. Широката публика получава правото да оцени събраната колекция през 18 век. По този начин Musei Capitolini може да се счита за първия обществен музей в света, чиито собственици решиха да допуснат всички до образци на изкуството. Атракционът, в който се съхраняват скулптурите на Древен Рим, се е сдобил с много произведения през годините на своето съществуване.

Скулптура на Херкулес Капитолин

Бронзова скулптура, създадена в древен Рим, която е открита при разкопки на Форума на бика. Историците смятат, че творбата се е появила в окончателния си вид 2 века преди началото на нашата ера. Скулптурата е била от голямо значение за езичниците от онова време.

Скулптури на Древен Рим: Капитолий Брут (Bruto Capitolino)

Бронзово творение. Според историците на Рим той е един от най-старите във Вечния град. Факт е, че скулптурата е създадена около три века преди началото на нашата ера. На бюста се приписва статута на шедьовър на Древен Рим. Капитолий Брут - образът на основателя на републиката и един от консулите.

Подобни черти бяха открити при сравняването на бюста с монети, създадени половин век преди Христа, когато Брут (същият, който уби Юлий Цезар) държеше властта в Рим. При разкопките е намерена само главата, чието състояние е оценено като добро, въпреки вековната забрава. За украса на очните ябълки занаятчии от Рим използваха слонова кост. Смята се, че скулптурата е създадена първоначално, но други части са безвъзвратно загубени.

Скулптури на Древен Рим: Момче, което изважда треска (Spinario)

Пример за изкуството на древността, което занаятчиите от Ренесанса се опитват да копират многократно. В момента много големи музеи в света имат своя собствена версия на същата бронзова скулптура. Оригиналът все още е в Рим. Основата за създаването е легендата за овчар, който избягал в Рим от Виторкиано, за да обяви ранно нападение на етруските. Момчето героично понесе болката, причинена от треска в крака му.

Тази скулптура е създадена през III-I век пр. н. е. от бронз. Тя е един от първите примери, дадени на Рим от Сикст IV.

НАШИЯТ СЪВЕТ.Ако ще посетите Колизеума и други атракции в Рим, обърнете внимание на туристическата карта Rome City Pass, която ще ви помогне да спестите време и пари. Цената на картата включва билети без опашката до основните забележителности в Рим, трансфери до и от летището, пътуване с туристически автобус и отстъпки за много музеи и други забележителности в Рим. Подробна информация .

Мраморната скулптура, която сега се съхранява в Musei Capitolini, е друго копие на пример за елинистическо изкуство. Творбата е намерена съвсем случайно на хълма Авентин още през 18 век, след което веднага е изпратена в един от най-известните музеи в Рим.

Скулптурите на Древен Рим могат да се видят не само при посещение на музеи: всички, които се интересуват от темата, се съветват да отидат до Вила Джулия, където са запазени образци, свързани с етруската цивилизация. Забележителни скулптури на Древен Рим са представени в Галерия Боргезе и други културни обекти на столицата на Италия.

Руините на Древен Рим.

През първото хилядолетие пр.н.е. д. около град Рим възниква държава, която започва да разширява владенията си за сметка на съседни народи. Тази световна сила просъществува около хиляда години и живее от експлоатацията на робския труд и завладените страни. Рим притежаваше всички земи, прилежащи към Средиземно море, както в Европа, така и в Азия и Африка. Затова изкуството, особено архитектурата, беше призвано да покаже на целия свят силата на държавната власт. Безкрайните войни, жаждата за завоевания, в които Рим съзряваше и растеше, изискваха усилие на всички сили, затова основата на римското общество беше твърдата дисциплина в армията, твърдите закони в държавата и твърдата власт в семейството. Над всичко римляните поставят способността да управляват света. Върджил каза:

Ти властно управляваш народите, Романе, помни!
Ето, вашите изкуства ще бъдат: условията да наложите света,
Пощадете потиснатите и свалете гордите!
("Енеида")

Римляните покоряват цялото Средиземноморие, включително Елада, но самата Гърция пленява Рим, защото оказва силно влияние върху цялата култура на Рим – в религията и философията, в литературата и изкуството.

Етруска вълчица, която според легендата е отгледала Ромул и Рем (етруски кастинг)

Легендата разказва, че узурпаторът Амулий заграбва трона на брат си, царя на Алба Лонга, Нумитор, дядото на близнаците Ромул и Рем, и заповядва да хвърлят бебетата в Тибър. Бащата на близнаците Марс спаси синовете си и те бяха нахранени от вълчица, изпратена от Бога. Тогава момчетата били отгледани от овчаря Фаустул и съпругата му Ака Ларенция. Когато братята пораснали, те убили Амулий, върнали властта на дядо си и основали града на мястото, където ги намерила вълчицата. По време на изграждането на стените на новия град избухнала кавга между братята и Ромул убил Рем. Градът е построен и кръстен на Ромул от Рим, а самият Ромул става негов първи цар.Част от културата е заимствана от римляните от други народи. Много – сред етруските, но най-вече – сред гърците. Римляните са заимствали от етруските гладиаторски битки, сценични игри, естеството на жертвоприношенията, вярата в добрите и злите демони. Римляните, подобно на етруските, предпочитат скулптурата от изкуствата, и то не скулптурата, а моделирането - от глина, восък, бронз.

Сграда, украсена с полуколони

Въпреки това, основният предшественик на римското изкуство все още е Гърция. Дори римляните са взели много от техните вярвания и митове от гърците. Римляните се научили да строят арки, прости сводове и куполи от камък.
Те се научиха да изграждат по-разнообразни структури, например кръглата сграда на Пантеона - храмът на всички богове, имаше диаметър повече от 40 метра. Пантеонът беше покрит с гигантски купол. която е била образец за строители и архитекти от векове.
От гърците римляните възприемат способността да строят колони. В чест на пълководците римляните построили триумфални арки.
Сградите, предназначени за забавление на римското благородство, се отличаваха с особено великолепие. Най-големият римски цирк - Колизеум, побирал 50 000 зрители. Беше амфитеатър - по подобен начин и сега строят циркове и стадиони.
Римските бани, които се наричали бани, също са били оригинални места за отдих и забавление. Имаше тоалетни, съблекални, плувни басейни, стаи за упражнения, спортни игрища и дори библиотеки. Просторните зали бяха покрити със сводове и куполи, стените бяха облицовани с мрамор.
По ръба на площадите често са се изграждали големи съдебни и търговски сгради – б а з и л и к. В Рим са създадени както дворците на владетелите, така и многоетажните къщи за бедните. Римляните със средни доходи живеели в отделни къщи, които заобикаляли открит двор - а в средата на атриума имало басейн за дъждовна вода. Зад къщата имаше вътрешен двор с колони, градина, чешма.

Триумфална арка на император Тит

През 81 г., в чест на император Тит и неговата победа над Юдея, на свещения път, водещ към Капитолийския хълм, е издигната триумфална арка с една педя, широка 5,33 м. Мраморната арка била висока 20 метра. Над участъка е издълбан надпис, посветен на Тит, а арката също е украсена с релефи, изобразяващи победното шествие на римляните, направени в сложни завои и движения.

Пантеон - изглед отвътре

Пантеонът е издигнат при император Адриан (117-138). Храмът е изграден от камък, тухла и бетон. Кръглата сграда е с височина 42,7 м и е покрита с купол с диаметър 43,2 м. Отвън сградата е доста скромна, украсена е само с портик с коринтски колони от червен гранит. Но интериорът беше образец на техническо съвършенство и лукс. Подът на храма е павиран с мраморни плочи. Стената е разделена по височина на две нива. В долния етаж имаше дълбоки ниши, в които имаше статуи на боговете. Горната част е разчленена от пиластри (правоъгълни первази) от цветен мрамор. Осветлението на храма е решено от дупка в купола, „прозорец” с диаметър 9 м, т. нар. око на Пантеона. Подът под това "око" е с едва забележим наклон за оттичане на водата.

Пантеон отвън

Името на сградата говори само за себе си - "пантеон", храм на пантеона на древните римски богове. Трябва да се отбележи, че сградата, която стои и днес, не е първият храм на това място. При император Август е построен първият храм, но след това изгоря при пожар в древен Рим. В памет на първия строител, съратник на император Август, Марк Агрипа, надписът „М. Agrippa l f cos tertium fecit.

Колизеумът отвън

При императорите Веспасиан и Тит, през 75-82г. е построен огромен амфитеатър за гладиаторски битки - Колизеумът (от лат. "colosseum" - колосален). В план е била елипса, дълга 188 м, широка 156 м, висока 50 м. Стената е разделена на три нива. Най-отгоре дръпнаха тента от дъжд и слънце. Отдолу имаше статуи. Арената може да побере до 3000 двойки гладиатори. Арената можеше да бъде наводнена с вода и след това се разиграваха морски битки.

Колизеумът отвътре

Акведукт

Римският акведукт е акведукт, но в същото време функционално и сложно, съвършено изкуство. Отгоре имаше канал, отделен от корниз, отдолу - арки, още по-ниско - визуално изолиран от сводовете на опората. Дълги, непрекъснати хоризонтални линии криеха височината и подчертаваха безкрайността на акведукта, който се простираше в далечината.

Конна статуя на Марк Аврелий в Рим

За първи път скулптурата е внесена от Гърция. След това започнаха да го копират от гръцки. Имаше обаче и самостоятелна римска скулптура. Това бяха скулптурни портрети и релефни изображения, паметници на императори и пълководци.

Портрет на римлянин

Портрет на млад мъж

релефна скулптура

Статуя на император Август от Прима Порт.

Периодът на управлението на Октавиан Август се нарича от древните историци „златният век“ на римската държава. Установеният "римски свят" стимулира висок възход на изкуството и културата. Императорът е изобразен в спокойна, величествена поза, ръката му е вдигната в приканващ жест; той сякаш се появи в облеклото на генерал пред легионите си. Август е изобразен с гологлав и с боси крака, традиция в гръцкото изкуство, изобразяваща богове и герои голи или полуголи. Лицето на Август има портретни черти, но въпреки това е донякъде идеализирано. Цялата фигура въплъщава идеята за величие и сила на империята.

Колоната на Траян в Рим

До днес е оцеляла колона, построена от архитекта Аполодор в чест на император Траян. Височината на колоната е повече от 30 метра, съставена е от 17 барабана от карарски мрамор. Вътре в колоната минава вита стълба. Колоната завършва с бронзова фигура на Траян, която през 16 век е заменена от статуя на апостол Петър. Колоната е облицована с плочи от парийски мрамор, по които се простира барелеф в спирала от 200 метра, изобразяващ в историческа последователност основните събития от похода на Траян срещу даките (101-107): построяването на мост над р. Дунав, преминаването, битката с даките, лагерът им, обсадните крепости, самоубийството на водача на даките, шествието на пленниците, триумфалното завръщане на Траян в Рим.

Фрагмент от колоната на Траян

В края на 4-ти и 5-ти век настъпва „голямото преселение на народите” – голямо племе готи се заселва на територията на Римската империя, те са пламенно подкрепяни от бунтовните роби и поробените от Рим народи. . Орди от номадски хуни преминават през империята като разрушителен вихър. Вестготите, след това вандалите превземат и разграбват самия Рим. Римската империя се разпада. И през 476 г. последният удар е нанесен на Рим и властта преминава към варварските отряди. Римската империя падна, но нейната култура остави незаличима следа в човешката история.