Хорхе Леал Амаду де Фариа(Порт. Браз. Хорхе Леал Амадо де Фариа; 10 август, Итабуна – 6 август, Салвадор) – бразилски писател, обществен и политически деец. Академик на Бразилската академия за изкуства и литература (1961, катедра № 23 от 40).
Биография
Синът на Жоао Амаду де Фариа и Еулалия Леал, Хорхе Амаду, е роден на 10 август 1912 г. в Hacienda Auricídia в щата Баия. Бащата на Хорхе е емигрант от щата Сержипе, който идва в Баия, за да отглежда какао. Но година по-късно, поради епидемия от едра шарка, семейството му е принудено да се премести в град Илеус, където Жорж прекарва цялото си детство. Впечатленията от този период от живота, особено страстта към морето, политическите и сухопътните раздори, в някои от които баща му е разстрелян, оказват влияние върху бъдещата му работа.
Бъдещият писател е научен да чете и пише от майка си, която го е научила да чете от вестници, и той получава училищното си образование в Салвадор, в религиозния колеж на Антонио Виейра, където е изпратен да учи от единадесетгодишна възраст. Там той се пристрастява към четенето и препрочита писатели като Чарлз Дикенс, Джонатан Суифт и др.
През 1924 г. той напуска училище и пътува по пътищата на Баия в продължение на два месеца, достигайки до щата Сержипе, за да види дядо си.
През 30-те години на миналия век писателят прави пътуване до Бразилия, Латинска Америка и Съединените щати, което води до романа „Капитаните на пясъка“ (1937). След завръщането той отново е арестуван, а хиляда от книгите му са изгорени от военната полиция.
След освобождаването му през 1938 г. той се мести да живее в Сао Пауло, а след завръщането си в Рио отива в изгнание, първо в Уругвай, а след това в Аржентина от 1941 до 1942 г. След завръщането си в Баия той отново е изгонен.
След легализирането на комунистическата партия през декември 1945 г. писателят е избран от нея в Националния конгрес от Сао Пауло. През същата година той подготвя много законопроекти, сред които е законът за свободата на религията. След изключването на комунистическата партия от избирателната листа Хорхе Амадо губи мандата си.
През 1952 г. се завръща в родината си и започва активно да се занимава с литературна дейност.
Романите на Амаду са преведени на почти 50 езика по света, включително руски; прегледан многократно. Най-известната филмова адаптация е The Sand Pit Generals (, САЩ), базирана на романа The Sand Captains. През 2011 г. внучката на писателя Сесилия Амадо снима същия роман. Картината на Сесилия е първата филмова адаптация на тази книга в Бразилия, въпреки че като цяло работата на Амаду се е превърнала в литературна основа за филми и телевизионни филми повече от дузина пъти.
Семейство
Писателят се жени за Матилде Гарсия Роза през 1933 г. в щата Сержип. Първата им дъщеря почина.
През 1944 г. Хорхе Амадо се развежда с Матилда след 11 години съвместен живот. През същата година на Конгреса на бразилските писатели се запознава със Зелия Гатаи, която става негова спътница до края на живота му. През 1947 г. двойката има първото си съвместно дете. Но по това време те не бяха официално женени и официализираха брака си едва през 1978 г., когато вече имаха внуци.
От началото на 60-те години те живеят в собствена къща, построена в покрайнините на Салвадор с пари от продажбата на филмови права върху неговите романи. Тази къща се е превърнала и в културен център за много творчески хора.
От 1983 г. Хорхе и Зелия прекарват половин година в Париж, наслаждавайки се на тишина, каквато никога не е срещана в селската им къща в Бразилия.
Деца: Лила (1933, умира през 1949), Джоан Хорхе (1947) и Палома (1951).
Награди и награди
- Международна Сталинова награда „За укрепване на мира между народите“ (1951) и много други международни и бразилски награди
- член на Бразилската литературна академия
- Почетен доктор от различни университети в Бразилия, Португалия, Италия, Израел и Франция, носител на много други титли в почти всяка страна в Южна Америка, включително титлата Oba de Chango от религията Candomblé.
Напишете отзив за статията "Амаду, Хорхе"
Бележки
литература
- Хорхе Амадо. Крайбрежно плуване. - М.: Вагриус, 1999, Пер. от пристан.: А. Богдановский. (Моят XX век). (спомени)
- Елена Сазанович „Мечти от пясъка“ (есе в авторския раздел „100 книги, които шокираха света“, сп. Младежки (№ 09, 2012).
- Е. И. Белякова.„Руската” Амадо и бразилската литература в Русия. - М .: Институт на Латинска Америка RAS, 2010. - 224 с. - 400 екземпляра. - ISBN 978-5-201-05456-4.
Връзки
- (биография, произведения, статии)
- Лев Осповат,
- [amadu.rf/ Статия "Хорхе Амадо - ироничният поет от Баия" в ресурса на Центъра за език и култура на португалоезичните страни portugalist.ru/]
| ||||||||
|
||||||||||||||
Откъс, характеризиращ Амада, Хорхе
Без да отговори нищо на жена си или свекърва си, Пиер веднъж се приготви за пътя късно вечерта и замина за Москва, за да види Йосиф Алексеевич. Ето какво пише Пиер в дневника си.Москва, 17 ноември.
Току-що пристигнах от благодетел и бързам да запиша всичко, което преживях по едно и също време. Йосиф Алексеевич живее в бедност и трета година страда от болезнено заболяване на пикочния мехур. Никой никога не е чул от него стон или дума на мрънкане. От сутрин до късно вечер, с изключение на часовете, в които яде най-простата храна, той работи върху науката. Той ме прие любезно и ме настани на леглото, на което лежеше; Направих го знака на рицарите на Изтока и Йерусалим, той ми отговори същото и с кротка усмивка ме попита какво съм научил и придобил в пруските и шотландските ложи. Разказах му всичко, доколкото можех, като му предадох основанията, които предложих в нашата петербургска ложа и докладвах за лошия прием, който ми беше даден, и за разрива, който стана между мен и братята. Йосиф Алексеевич, след значителна пауза и размисъл, ми представи своето виждане за всичко това, което мигновено освети за мен всичко изминало и целия бъдещ път, който лежеше пред мен. Той ме изненада, като ме попита дали си спомням каква е тройната цел на ордена: 1) да пази и познава причастието; 2) в пречистването и коригирането на себе си за възприемането му и 3) в поправянето на човешкия род чрез желанието за такова пречистване. Каква е основната и първа цел на тези три? Със сигурност собствена корекция и пречистване. Само към тази цел можем винаги да се стремим, независимо от всички обстоятелства. Но в същото време тази цел изисква най-много труд от нас и затова, заблудени от гордост, ние, пропускайки тази цел, или приемаме тайнството, което не сме достойни да приемем поради нашата нечистота, или поемаме поправката на човешкия род, когато ние самите сме пример за мерзост и поквара. Илюминизмът не е чиста доктрина именно защото е увлечен от социални дейности и е пълен с гордост. На тази основа Йосиф Алексеевич осъди моята реч и всичките ми дейности. Съгласих се с него в дълбините на душата си. По повод нашия разговор за семейните ми дела той ми каза: - Основното задължение на истинския масон, както ви казах, е да се усъвършенства. Но често си мислим, че като премахнем всички трудности на живота си от себе си, по-бързо ще постигнем тази цел; напротив, господарю, каза ми той, само в разгара на светските вълнения можем да постигнем три основни цели: 1) себепознание, защото човек може да познае себе си само чрез сравнение, 2) усъвършенстване, само чрез борба. постигнато, и 3) постигане на основната добродетел - любовта към смъртта. Само превратностите на живота могат да ни покажат безсмислието му и могат да допринесат за вродената ни любов към смъртта или прераждането в нов живот. Тези думи са още по-забележителни, че Йосиф Алексеевич, въпреки тежките си физически страдания, никога не е обременен от живота, а обича смъртта, за която въпреки цялата чистота и възвишеност на вътрешния си човек, той все още не се чувства достатъчно подготвен. Тогава благодетелят ми обясни напълно значението на големия квадрат на вселената и посочи, че тройното и седмото число са основата на всичко. Той ме посъветва да не се дистанцирам от общуването с братята от Санкт Петербург и, заемайки само позиции от 2-ра степен в ложата, да се опитам, отклонявайки братята от хобита на гордостта, да ги обърна към истинския път на себе- знания и усъвършенстване. Освен това лично за себе си той ме посъветва преди всичко да се грижа за себе си и за целта ми даде тетрадка, същата, в която пиша и ще продължавам да вписвам всичките си действия.
Петербург, 23 ноември.
„Отново живея със съпругата си. Свекърва ми дойде при мен в сълзи и каза, че Хелън е тук и че ме моли да я изслушам, че е невинна, че е нещастна от моето изоставяне и много други. Знаех, че ако само си позволя да я видя, вече няма да мога да откажа желанието й. В моето съмнение не знаех към чия помощ и съвет да прибягна. Ако благодетелят беше тук, щеше да ми каже. Оттеглих се в стаята си, препрочетох писмата на Йосиф Алексеевич, спомних си разговорите си с него и от всичко заключих, че не бива да отказвам на този, който иска и трябва да подавам ръка за помощ на никого, особено на човек, толкова свързан с мен, и трябва да нося моя кръст. Но ако съм й простил заради добродетелта, тогава нека съюзът ми с нея има една духовна цел. Така реших и така писах на Йосиф Алексеевич. Казах на жена ми, че я моля да забрави всичко старо, моля я да ми прости за какво можех да бъда виновен пред нея и че няма какво да й простя. Радвах се да й кажа това. Нека не знае колко трудно ми беше да я видя отново. Настанен в голяма къща в горните камери и изпитващ щастливо усещане за обновление.
Както винаги, и тогава висшето общество, обединяващо се в двора и на големите балове, беше разделено на няколко кръга, всеки със своя сянка. Сред тях най-обширен е френският кръг, Наполеоновият съюз - граф Румянцев и Коленкур "а. В този кръг Елена заема едно от най-видните места веднага след като тя и съпругът й се установяват в Санкт Петербург. Тя посещава господа от френското посолство и голям брой хора, известни със своята интелигентност и учтивост, които принадлежаха към това направление.
Хелън беше в Ерфурт по време на известната среща на императорите и оттам пренесе тези връзки с всички наполеонови забележителности на Европа. В Ерфурт тя постигна блестящ успех. Самият Наполеон, забелязал я в театъра, казал за нея: „C“ est un superbe animal. „[Това е красиво животно.] Успехът й като красива и елегантна жена не изненада Пиер, защото с годините тя стана дори по-красива от преди Но това, което го изненада, беше, че за тези две години съпругата му успя да придобие репутация за себе си
„d“ une femme charmante, aussi spirituelle, que belle. „[Очарователна жена, умна, колкото красива.] Известният принц дьо Линь [принц дьо Линь] пишеше писма до нея на осем страници. Билибин спаси своите мотиви [думи] , да ги каже за първи път в присъствието на графиня Безухова. Да бъдеш приет в салона на графиня Безухова се смяташе за диплома на ума; младите хора четат книги преди вечерта на Елена, така че да има за какво да говорят в нея салон, а секретарите на посолството и дори пратениците й довериха дипломатически тайни, така че Елен беше сила по някакъв начин. Пиер, който знаеше, че е много глупава, със странно чувство на недоумение и страх, понякога посещавал нейните партита и вечери, където се обсъждали политика, поезия и философия.Тези вечери той изпитвал подобно чувство, което трябва да изпитва фокусникът, очаквайки всеки път, когато измамата му ще бъде разкрита. не в тази измама, измамата не беше разкрита и репутацията на d "une femme charmante et spirituelle беше толкова непоклатимо установена за Елена Василиевна Безухова, че тя можеше да говори най-големите вулгарности и глупости, но въпреки това всички се възхищаваха на всяка нейна дума и търсеха дълбоки смисъл в него, за който тя самата не подозира.
Пиер беше точно съпругът, който беше необходим на тази брилянтна светска жена. Той беше онзи разсеян ексцентрик, съпруг на велик сеньор [велик джентълмен], който не пречеше на никого и не само не разваляше общото впечатление от високия тон на хола, но и чрез противоположността си на грациозността и тактът на жена му послужиха като изгоден фон за нея. Пиер, през тези две години, в резултат на постоянното си концентрирано занимание с нематериални интереси и искрено презрение към всичко останало, научи в компанията на жена си, която не го интересува, онзи тон на безразличие, безгрижие и благосклонност към всички, който не се придобива изкуствено и което следователно вдъхва неволно уважение . Влизаше в салона на жена си като в театър, познаваше всички, беше еднакво щастлив с всички и беше еднакво безразличен към всички. Понякога той влизаше в разговор, който го интересуваше, а след това, без да мисли дали има les messieurs de l "ambassade [служители в посолството], измърморваше мненията си, които понякога бяха напълно несъобразени с настоящия момент. Но мнението за ексцентричния съпруг de la femme la plus distinguee de Petersbourg [най-забележителната жена в Петербург] вече беше толкова утвърдено, че никой не приемаше au serux [сериозно] неговите лудории.
Сред многото млади хора, които ежедневно посещаваха къщата на Елена, Борис Друбецкой, който вече беше много успешен в службата, беше след завръщането на Елена от Ерфурт най-близкият човек в къщата на Безухови. Хелън го наричаше mon page [моята страница] и се държеше с него като с дете. Усмивката й към него беше същата като към всички, но понякога на Пиер беше неприятно да види тази усмивка. Борис се отнасяше към Пиер с особено, достойно и тъжно уважение. Този нюанс на уважение също притесняваше Пиер. Преди три години Пиер страда толкова болезнено от обидата, нанесена му от съпругата му, че сега се спаси от възможността за такава обида, първо с факта, че не е съпруг на жена си, и второ с факта, че той не си позволи да подозира.
„Не, сега, след като стана bas bleu [син чорап], тя завинаги изостави предишните си хобита“, каза си той. „Нямаше пример bas bleu да има сърдечни страсти“, повтаряше си той, откъдето никой не знаеше, правило, в което безспорно вярваше. Но, странно, присъствието на Борис в хола на жена му (а той беше почти непрекъснато) имаше физически ефект върху Пиер: обвърза всичките му членове, унищожи безсъзнанието и свободата на движение.
„Толкова странна антипатия“, помисли си Пиер, „а преди това дори го харесвах много.
В очите на света Пиер беше страхотен джентълмен, донякъде сляп и смешен съпруг на известна съпруга, интелигентен ексцентрик, който не правеше нищо, но не вреди на никого, приятен и мил човек. В душата на Пиер през цялото това време се извършваше сложна и трудна работа по вътрешно развитие, която му разкри много и го доведе до много духовни съмнения и радости.
Той продължи дневника си и ето какво пише в него през това време:
„24 ноември.
„Станах в осем часа, прочетох Светото писание, след това отидох в офиса (Пиер, по съвет на благодетел, влезе в служба на един от комитетите), върнах се на вечеря, вечерях сам (графинята има много гости, неприятни за мен), ядеше и пиеше умерено и след вечеря преписваше пиеси за братята. Вечерта той слезе при графинята и разказа забавна история за Б. и чак тогава се сети, че не е трябвало да прави това, когато всички вече се смееха на глас.
„Лягам си с радост и спокойствие. Велики Господи, помогни ми да вървя по Твоите пътища, 1) да преодолея частта на гнева - чрез тишина, бавност, 2) похот - чрез въздържание и отвращение, 3) да се отдалеча от суматохата, но не се отлъчвай от ) държавни дела, б) от семейни грижи, в) от приятелски отношения и г) икономически занимания.
„27 ноември.
„Станах късно и се събудих дълго време лежах на леглото, отдавайки се на мързел. Боже мой! помогни ми и ме укрепи, за да ходя в Твоите пътища. Четох Светото писание, но без правилното усещане. Брат Урусов дойде и заговори за суетите на света. Той говори за новите планове на суверена. Започнах да осъждам, но си спомних правилата си и думите на нашия благодетел, че истинският масон трябва да бъде прилежен работник в държавата, когато се изисква участието му, и спокоен да съзерцава това, към което не е призован. Езикът ми е мой враг. Братята Г. В. и О. ме посетиха, имаше подготвителен разговор за приемането на нов брат. Те ме правят говорител. Чувствам се слаб и недостоен. След това дискусията премина към обяснението на седемте стълба и стъпала на храма. 7 науки, 7 добродетели, 7 порока, 7 дарби на Светия Дух. Брат О. беше много красноречив. Вечерта се проведе приемането. Новата подредба на помещенията допринесе много за великолепието на зрелището. Борис Друбецкой беше приет. Аз го предложих, аз бях риторът. Странно чувство ме вълнува през цялото време на престоя ми с него в тъмния храм. Открих в себе си чувство на омраза към него, което напразно се стремя да преодолея. И затова бих искал наистина да го спася от злото и да го поведа по пътя на истината, но лошите мисли за него не ме напуснаха. Струваше ми се, че целта му да се присъедини към братството е само желание да се сближи с хората, да бъде благосклонен към тези в нашата ложа. С изключение на причините, че той няколко пъти попита дали Н. и С. са в нашата ложа (на което не можах да му отговоря), освен че по мои наблюдения той не е в състояние да изпитва уважение към нашия свят Орден и е твърде зает и доволен от външния човек, за да желая духовно усъвършенстване, нямах причина да се съмнявам в него; но той ми се стори неискреен и през цялото време, когато стоях с него очи в очи в тъмния храм, ми се струваше, че се усмихва презрително на думите ми и много исках да убодя голите му гърди с меча, който Държах, приложих го. Не можех да бъда красноречив и не можех искрено да предам съмнението си на братята и великия майстор. Велик архитект на природата, помогни ми да намеря истинските пътища, водещи от лабиринта на лъжите.
Хорхе Леал Амаду де Фариа(порт.-браз. Хорхе Леал Амадо де Фариа) е известен бразилски писател, обществен и политически деец. Академик на Бразилската академия за изкуства и литература (1961, катедра № 23 от 40).
Той е роден в хасиендата Auricídia в щата Баия. Година по-късно, поради епидемия от едра шарка, семейството му е принудено да се премести в град Илеус, където Амадо прекарва цялото си детство. Впечатленията от този период от живота оказват влияние върху бъдещата му работа.
Учих в Университет на Рио де Жанейров Юридическия факултет, където за първи път се сблъсква с комунистическото движение. Като активист на бразилската комунистическа партия той многократно е изгонван от страната за политическа дейност. През 1946 г. е избран в Националния конгрес от комунистическата партия на Бразилия. През 1948 г. отново е изгонен от страната.
През 1948-1952 г. живее във Франция и Чехословакия. Многократно посещава СССР.
През 1952 г. се завръща в родината си и започва активно да се занимава с литературна дейност.
Създаване
Започва да пише на 14-годишна възраст. Дебютира в печат през 1931 г. Ранните романи бяха доминирани от социални теми. Те включват „Карнавална страна“ („O país do carnaval“, 1932 г.), „Какао“ („Cacau“, 1933 г.), „Zhubiaba“ („Jubiabá“, 1935 г.), „Мъртво море“ („Mar morto“, 1936 г. ), „Капитани от пясъка“ („Capitães da areia“, 1937). През 1942 г. той публикува биография на Луис Карлос Престес, който е в затвора, „Рицарят на надеждата“ („O Cavaleiro da Esperança“). След Втората световна война публикува романите „Червените издънки“ (1946) и „Подземието на свободата“ (1952). От края на 50-те години на миналия век той въвежда фантастични елементи в творбите си и се превръща в един от представителите на магическия реализъм.
Автор на романите "Безкрайни земи" ("Terras do sem fim", 1943), " Габриела, карамфил и канела(„Gabriela, cravo e canela“, 1958), „Пастири на нощта“ („Os pastores da noite“, 1964), „Dona Flor и нейните двама съпрузи“ („Dona Flor e seus dois maridos“, 1966) , " Магазин за чудеса "("Tenda dos milagres", 1969 г., заснет по сценарий на Амаду през 1977 г. от режисьора Нелсън Перейра дос Сантос), "Тереза Батиста, уморена от битки" ("Teresa Batista, cansada de guerra", 1972 г. ), "Засада" ("Tocaia grande", 1984) и др.
Негови творби са публикувани многократно в списание " Чуждестранна литература": история" Необикновената кончина на Кинкас„(1963, № 5), романи „Ние пасехме нощта“ (1966, № 2, 3), „Магазин за чудеса“ (1972, № 2-4), „Тереза Батиста, уморена от битка“ (1975 , No 11, 12 ), „Завръщането на блудната дъщеря“ (1980, No 7-10), „Военна туника, академична униформа, нощница“ (1982, No 8, 9), „Изчезването на Светец“ (1990, No 1, 2); история " Любовната история на една котка полосат и сеньорита лястовици“(1980, № 12).
Романите на Амаду са преведени на почти 50 езика по света, включително руски; прегледан многократно. Най-известната филмова адаптация е The Sandpit Generals (1971, САЩ), базирана на романа Captains of the Sand. През 2011 г. внучката на писателя Сесилия Амадо снима същия роман. Картината на Сесилия е първата филмова адаптация на тази книга в Бразилия, въпреки че като цяло работата на Амаду се е превърнала в литературна основа за филми и телевизионни филми повече от дузина пъти.
Награди и награди
- Член на SCM
- Международна Сталинова награда „За укрепване на мира между народите“ (1951) и много други международни и бразилски награди
- член на Бразилската литературна академия
- Почетен доктор от различни университети в Бразилия, Португалия, Италия, Израел и Франция, носител на много други титли в почти всяка страна в Южна Америка, включително титлата Oba de Chango от религията Candomblé.
- Орден на Почетния легион (1984 г.)
Семейство
Деца: Лила (1933, умира през 1949), Джоан Жорж (1947) и Палома (1951).
Хорхе Леал Амаду де Фариа(порт. Хорхе Леал Амадо де Фариа; 1912–2001) - бразилски писател, обществен и политически деец, академик на Академията за изкуства и литература (от 1961). Хорхе Амадо придоби слава като професионален писател, който живее единствено с доходите от публикуването на своите произведения; по брой тиражи е на второ място Пауло Куелю(порт. Пауло Коелю), известен бразилски поет и прозаик.
Детство
Хорхе Амадо, син на земевладелец Хуан Амаду де Фариа(порт. Хуан Амадо де Фариа) и Еулалия Леал(порт. Eulalia Leal), е роден на 10 август 1912 г. в хасиендата „Aurisidia” в (порт. Bahia). Въпреки че биографите на писателя не са съгласни относно точното място на раждане. Със сигурност се знае, че баща му е притежавал какаова плантация на юг от Илеус(порт. Илеус). Година след раждането на първото им дете, поради епидемия от едра шарка, семейството се мести в град Илеус, където Хорхе прекарва детството си.
По-късно Дж. Амадо си спомня ранните си години по следния начин: „Годините на детството и юношеството, прекарани в Баия - по улиците, в пристанището, по верандите на стогодишни църкви, на пазари, на празнични панаири, на състезания по капоейра ..."Това е най-добрият ми университет."
Жорж беше най-големият син в семейството, имаше още 3 по-малки братя: Жофре (порт. Джофре; роден през 1914 г.), Джоелсън (порт. Джоелсън; роден през 1918 г.) и Джеймс (порт. Джеймс; роден през 1921 г.). Джофре умира от грип през 1917 г., Джоелсън по-късно става лекар, а Джеймс – журналист.
Години на обучение
Хорхе е научена да чете и пише от майка си Еулалия от стари вестници. От 1918 г. момчето започва да посещава училище в Илеус. От 11-годишна възраст е изпратен в Салвадорския религиозен колеж Антонио Виейра(порт. Colégio Religioso Antoniu Vieira), където бъдещият писател се пристрастява към литературата. Един ден, през 1924 г., упорит тийнейджър избяга от дома си и пътува по пътищата на Баия в продължение на 2 месеца, докато баща му го хване.
Младият мъж завършва средното си образование в гимназията на град Ипиранга (порт. Ипиранга), където ентусиазирано се занимава с издаването на вестник „А Патрия“ (порт. „Отечество“).
Бъдещият писател получава висше образование в университета в Юридическия факултет, където за първи път влиза в контакт с комунистическото движение и се среща с видни комунистически дейци.
Началото на литературната кариера
На 14-годишна възраст Хорхе получава работа като репортер в отдела за криминални хроники на вестник „Diário da Bahia“ и скоро започва да се публикува във вестник „O imparcial“ („Безпристрастен“).
До 1928 г., заедно с приятели, Амадо основава литературната асоциация на писатели и поети на щата Баия " Бунтовническа академия(порт. „Academia dos Rebeldes“). Академията, базирана на класическата литература, се фокусира върху модернизма, реализма и социалното движение. В същото време работата на самия Хорхе съчетава афро-бразилските традиции, формирайки представата за Бразилия като нация с многонационална култура.
През 1932 г. Амадо става член на бразилската комунистическа партия. Участието в "Движението на 30-те години" оказва голямо влияние върху ранното творчество, когато писателят се обръща към проблемите на равенството в обществото.
След като завършва университета (1935 г.), Хорхе Амадо избира пътя на общественик и писател вместо проспериращия живот на адвокат. Литературният му дебют се състоя през 1930 г. с издаването на разказа " Ленита” („Ленита”), създадена в сътрудничество с Диас да Коста(пристанище Диаш да Коста) и Едисон Карнейро(порт. Едисон Карнейро). През 1931 г. първият самостоятелен роман на Дж. Амадо " карнавална страна”(порт.„ За pais do carnaval ”), където той изобразява бохемата на града по саркастичен начин.
Обществена и политическа дейност
Период 1930-1945г известен в Бразилия като " Ерата на Варгас“(пристанище. Ера Варгас) – държавата се управляваше от диктатор. През 1936 г. Хорхе Амадо е арестуван за политическа дейност и открити речи в пресата срещу диктаторския режим. Тогава, припомня си писателят, „терорът надделя навсякъде, в Бразилия започна процесът на премахване на демокрацията, нацизмът потисна свободата, правата на човека бяха потъпкани. След като напусна затвора, Хорхе Амадо отиде на дълго плаване по бреговете на Тихия океан; той пътува до Бразилия, Латинска Америка и Съединените щати, резултатът от дълго пътуване е романът " пясъчни капитани» (1937).
След завръщането си в родината си опозореният писател отново е арестуван, а около 2 хиляди екземпляра от книгите му са изгорени от военната полиция.
След освобождаването му през 1938 г. писателят се мести да живее в (пристанище Сао Пауло).
През тези трудни времена Амаду се скита в търсене на работа, но продължава да пише. През 1941 г. той отново е принуден да напусне страната, този път заминавайки за. До 1942 г., на фона на разгръщащото се антифашистко движение, правителството на Варгас прекъсва дипломатическите отношения с фашистките сили, обявявайки война на Германия и Италия. След като научил за това, Дж. Амадо се върнал от изгнание, но след пристигането си бил незабавно задържан. Властите изпращат писателя в Баия, поставяйки го под домашен арест. Забранено му е да остава в големите градове и да публикува своите произведения. Но редакторът на антифашисткия вестник "Imparcial" покани Хорхе за сътрудничество - той беше инструктиран да коментира съобщения за събития по фронтовете на Втората световна война.
След узаконяването на комунистическата партия, през декември 1945 г. писателят е избран в Националния конгрес за депутат на комунистическата партия от Сао Пауло; освен това той заема поста на заместник-председател на Асоциацията на писателите. Амаду участва в няколко законопроекта, насочени към защита на националната култура. Именно през този период той успява да защити поправката за свободата на съвестта и религията, включително чрез легализиране култ към Кандомбле(Афро-християнски култ в Бразилия – бел.ред.).
През 1948 г. подкрепяните от САЩ бразилски реакционери успяват да доведат генерал Еурику Дутро(порт. Eurico Gaspar Dutra), привърженик на Хитлер. Дейността на КПБ отново е забранена и Хорхе и съпругата му Зелия напускат Бразилия и заминават за Париж. Във Франция Ж. Амадо се запознава и сприятелява с Пикасо (испански Пабло Руис Пикасо; испански художник) и Сартр (френски Жан-Пол Шарл Аймар Сартр; френски философ, писател, драматург), среща се с поета Пол Елюар (френски Пол Елюар ). Писателят пътува много, пътува до редица страни от Западна и Източна Европа, Азия и Африка, среща се с много видни световни културни дейци.
Амадо многократно посещава СССР (1948-1952), от 1951 до 1952 г. живял в Прага (Чехословакия). Бразилският писател публикува във всички страни от "социалистическия лагер".
След завръщането си в родината през 1952 г. се отдава на литературното творчество, като се отдава изцяло на възпяването на родната Баия.
През 1956 г. писателят напуска редиците на комунистическата партия на Бразилия; през 1967 г. оттегля кандидатурата си за Нобелова награда.
Литературно творчество на Хорхе Амадо
В началния период на творчеството на автора преобладават социалните теми. Ранните произведения включват романи: " карнавална страна"(порт. "O país do carnaval"; 1932), " какао"(Пристанище "Какау"; 1933), " Пот"(порт. "Суор"; 1934). В тези произведения авторът описва борбата на работниците за правата си. Всъщност Дж. Амадо придоби литературна слава след публикуването на романите "Какао" и "Пот", които описват борбата за оцеляване, героизма, личните драми и ежедневния труд на обикновените работници в страната на какаото. Именно с "Какао" започва "Баянският цикъл" от романи за живота на плантациите.
Авторът проявява интерес към живота на чернокожото население, афро-бразилските традиции и тежкото наследство на робството в цикъл от 3 романа за Баия: „ Жубиаба"(Пристанище "Jubiabá"; 1935), " Мъртво море"(Пристанище "Mar morto"; 1936) и " пясъчни капитани(порт. „Capitães da areia“; 1937). В тези произведения писателят формира представа за Бразилия като нация с многонационална култура и традиции. Той каза: „Ние, бахийците, сме смесица от анголци и португалци, еднакво сме разделени и от двамата...". Показателен в това отношение е романът Жубиаба, чийто герой, млад бездомен просяк, първо става водач на банда крадци, а след това, преминавайки през училището на класовата борба, се превръща в прогресивен синдикален лидер и примерен семеен човек . Прави впечатление, че за първи път в бразилската литература главният герой в този роман е чернокож.
В основата на световноизвестния роман "Капитани от пясъка" е показан животът на "изгонените" бездомни деца на земята Баия, които се опитват да намерят своето място в жестоката реалност. Романът е написан на изненадващо колоритен, лиричен език.
В произведенията на цикъла за държавата Баия се проследи съзряването на „реалистичния метод“ в творчеството на Амадо. През 1959 г. романът "Мъртво море" е удостоен с наградата Граса Арана(порт. Prêmio Graça Aranha) Бразилска литературна академия.
През 1942 г. книгата „ Надежда Найт"(порт. "O Cavaleiro da Esperança") - биография Луис Карлос Престес(порт. Луис Карлос Престес), активист на бразилското комунистическо движение, който в този момент е в затвора.
В изгнание Амаду започва работа по епичен цикъл от романи за „земята на какаото“: „ Безкрайни земи"(порт. "Terras do sem-fim"; 1943), " Сан Хорхе дос Илеус"(порт. "Sao Jorge dos Ilheus"; 1944), " червени издънки(Порт. „Seara vermelha“; 1946).
В романа "Безкрайни земи" могат да се намерят автобиографични мемоари, свързани с юношеския период от живота на писателя. Епиграф към това произведение са думите от една народна песен: „Ще ви разкажа една история – история, която ужасява...". Описвайки съперничеството между собствениците на земя, заграбили най-добрата земя за плантации в щата, Амадо припомни как един ден наети убийци били изпратени при баща му. Спасявайки малкия Хорхе, той, ранен, оцелява по чудо. И майката в онези мрачни години си легна със зареден пистолет в главата на леглото.
Връщайки се в Бразилия, писателят публикува прокомунистически книги " световния мир"(порт. "O mundo da paz"; 1950) и " Свобода под земята(порт. „Os subterraneos da liberdade“; 1952).
Постепенно творчеството на Амадо се развива от произведения на пролетарска тематика, базирани на сливане на мелодрама, ежедневие и социалност, до фолклоризъм, където афро-бразилските култове и традиции, въведени за първи път в това качество в бразилската литература, са най-важният елемент от сюжета и композиционна структура.
От края на 1950 г писателят започва да въвежда хумор, елементи на фантазия и сензация в своите произведения (от латинското „sensus“ - възприятие, усещане, усещане - бел. ред.). Амаду, в чиито творби реалността и мистиката са странно преплетени, зае достойно място сред представителите на магическия реализъм. Тези фантастични елементи остават завинаги в творчеството на Амаду, въпреки факта, че в творбите от по-късния период творческият интерес на писателя отново се измества към политически теми.
От 1958 г. романите на Амадо отново отвеждат читателя в цветна слънчева Баия: Габриела, карамфил и канела"(порт. "Gabriela, cravo e canela"; 1958), " стари моряци"(Порт. "Os velhos marinheiros"; 1961), " Пастири на нощта"(порт. "Os pastores da noite"; 1964), " Доня Флор и двамата й съпрузи"(порт. "Dona Flor e seus dois maridos"; 1966), " Магазин за чудеса"("Tenda dos milagres"; 1969), " Тереза Батиста, уморена от битка"(порт. "Teresa Batista cansada de guerra"; 1972), " Голям капан”(Порт.„ Tocaia grande ”; 1984) и др. Произведенията на писателя се характеризират с интерес към народните традиции и магически ритуали, любов към живота с всичките му сложности и радости. През 1959 г. романът „Габриела, карамфил и канела“ е удостоен с литературната награда Jabuti, най-голямата в Бразилия (порт. Prêmio Jabuti).
Амаду винаги се е интересувал от ритуалите на Candomblé (порт. Candomblé), афро-бразилска религия, която се основава на поклонението на най-висшите духовни същества Ориша (порт. Orixá) – еманациите на единствения бог създател Олудумаре. Резултатът от този интерес беше романът " Необикновената смърт на Кинкас-Джин-Вода(порт. „A Morte e a Morte de Quincas Berro Dágua“; 1959), който много бразилски критици смятат за литературен шедьовър на писателя.
Тръгване от социалистическия реализъм към магическия
В периода на своето формиране писателят твърдо вярва в революцията, вярва, че е възможна „силата на народа и за народа”.
След пътуване до Съветския съюз, останал под най-силното впечатление от видяното там, Амаду създава бестселър, наречен " световния мир”(Порт.„ За mundo da paz ”; 1950): тази книга, въпреки недоволството на властите, само в Бразилия за кратък период от време издържа 5 издания.
Въпреки това, в края на 50-те години на миналия век политическите възгледи на писателя се променят драстично. След като посети много социалистически страни, той проникна в „природата на социализма“. Дж. Амадо продължи да пише за прост човек – негов съвременник. Едва сега книгите му зазвучаха по нов начин: авторът „прекрачи“ от социалистическия реализъм към магията. От последната емиграция Амаду се завръща в родината си през 1956 г. От този момент започва нов период в живота му, белязан от необикновен творчески подем. Героите на книгите от този период донесоха изключителна слава на своя създател, армията от почитатели на писателя нараства от ден на ден.
Много литературоведи дават палмата на Амад в създаването на тази форма, когато реалността и митът са хармонично преплетени в привидно обикновения живот на обикновения човек.
Женска тема
От 60-те години. През ХХ век писателят започва период на творчество, когато жените стават главни герои на неговите произведения. Романите от този „женски период“ включват Дона Флор и нейните двама съпрузи (1966), Магазин за чудеса (1969) и Тереза Батиста, Уморени от война (1972). Героините в тези произведения са представени от образи на силни личности, способни на смели дела, но в същото време психически фини и чувствени.
Най-новите произведения на Хорхе Амадо
В края на 1990 г Амаду работи върху мемоари " Крайбрежно плуване„(порт. „Navegação de Cabotágem“; 1992), чието публикуване беше предвидено за 80-годишнината на писателя. В същото време писателят работи върху романа " Червен Борис(порт. „Bóris, o vermelho“), той не е имал време да завърши тази работа. През 1992 г. италианска компания покани Амад да напише произведение за 500-годишнината от откриването на Америка, което доведе до романа „ Откриването на Америка от турците"(порт. "A Descoberta da América pelos Turcos"; 1994). Дъщеря Палома и нейният съпруг (режисьор Педро Коста) помогнаха за корекцията и написването на книгата, т.к. Зрението на писателя вече се е влошило катастрофално.
Тръгване от живота
През последните години писателят беше тежко болен; според съпругата му той бил много притеснен, че не може да работи пълноценно. Диабетът му отне жизнеността и зрението. Хорхе умира в Салвадор от сърдечен удар на 6 август 2001 г., четири дни преди 89-ия си рожден ден. Според волята на съпруга си Зелия разпръсна пепелта му сред корените на голямо мангово дърво („за да помогне на това дърво да расте“), стоящо близо до къщата близо до магазина, където двойката толкова обичаше да седи заедно.
В предпоследната си книга Хорхе Амадо обобщи съществуването си в този свят: „... Аз, слава Богу, никога не се чувствах като... изключителен човек. Аз съм просто писател... Но това не е ли достатъчно? Винаги съм бил и оставам жител на моя беден щат Баия ... "
Семеен живот
През декември 1933 г. Хорхе Амадо се жени Матилде Гарсия Роуз(порт. Матилде Гарсия Роза; 1933-1941). През 1935 г. в семейството се ражда дъщеря Лила(порт. Лийла), починал на 14 години (1949). През 1944 г., след 11 години брак, двойката се развежда.
През януари 1945 г., на I конгрес на писателите на Бразилия, 33-годишният Хорхе среща 29-годишна красавица Зелия Гатай(порт. Zélia Gattai; 1936-2008), който става верен спътник до последната минута от живота си. Но бракът е официално регистриран едва през 1978 г., когато двойката вече има внуци от две деца - син Джоан Джордж(порт. Джоан Жорж; род. 1947 г.) и дъщери Палома(пристанище Палома; роден през 1951 г.).
Хорхе Амадо със съпругата си Зелия Гатаи
От началото на 1960 г семейството живее в собствена къща, построена в покрайнините на Салвадор с пари, събрани от продажбата на филмови права върху романите на писателя. Тази къща беше един вид културен център, място за срещи на представители на изкуството и творчески личности на Бразилия. От 1983 г. Хорхе и Зелия живеят дълго време в Париж, наслаждавайки се на спокойствието, което техният бразилски дом нямаше поради изобилието от гости.
Екранна адаптация на романи
Според Бразилската литературна академия, Хорхе Амадо е написал около 30 романа, които са преведени на 48 езика и публикувани с общ тираж от над 20 милиона копия. По негови книги са заснети над 30 филма. Дори популярните в цял свят бразилски сериали също започнаха с героите на Амадо.
Романите на писателя са многократно заснети и поставени на театралната сцена. Един от най-известните филми в Русия - " Пясъчните генерали”(САЩ, 1917 г.) е заснет по романа на Дж. Амадо „Капитани на пясъка”.
През 2011 Сесилия Амадо(порт. Сесилия Амадо; родена през 1976 г.), внучката на писателката, създава своята филмова версия със същото име „Capitães da Areia”, която става нейната дебютна самостоятелна работа в киното. Освен това филмът на Сесилия беше първата филмова адаптация на този популярен роман в Бразилия.
Награди, награди
Творчеството на Ж. Амадо беше високо оценено както в Бразилия, така и в чужбина. Писателят е удостоен с 13 различни литературни награди и ордени.
- Международна Сталинова награда "За укрепване на мира между народите" (1951 г.)
- Награда Джабути (1959, 1970)
- Орден на Почетния легион (Франция; 1984 г.)
- Награда Камоенс (1994)
Рангове
Хорхе Амадо е почетен доктор на различни университети в Бразилия, Италия, Португалия, Израел и Франция. Той беше и собственик на много други титли в почти всяка южноамериканска страна.
Писателят имаше много високопоставени заглавия, но може би най-важното звучеше така: "литературен Пеле". А в Бразилия, страна, където футболът е обожествяван, това е най-високото отличие.
Дж. Амада нарече "Магазинът на чудесата" един от най-значимите си романи. Целият му многоцветен живот също беше магазин от чудеса, в който той „остава себе си” до самия край.
Любопитни факти
- Както отбелязва Дж. Амадо, Баия е „най-важният център на негри в Бразилия, където африканските традиции са необичайно дълбоки“.
- Почти 80% от населението на Баия са чернокожи и мулати, останалите 20% са метиси и бели. Бахийската народна култура е странна и разнообразна. Именно в Баия е запазена древната религиозна традиция на кандомбле, преследвана от векове, към която писателят се отнася с особено уважение. Той дори носеше почетното звание " И двамата де Чанго“- жрецът на Гръмовержеца Шанго, върховното божество в африканския пантеон. Като член на парламента от бразилската комунистическа партия (БКП), Амаду легализира древния култ към най-бедния сегмент от населението на Баия, като си спомня от детството колко жестоко са били разрушавани храмове на негри.
- Бащата на Хорхе, далеч от армията, беше наречен полковник: така традиционно се наричат едри собственици на земя в Бразилия.
- Всички романи на писателя са преведени на руски, с изключение на „Откриването на Америка от турците“.
- Романите на Хорхе Амадо са преведени на почти 50 езика по света. Много от тях са заснети или са залегнали в основата на театрални представления, песни и дори ... комикси.
- Първото запознаване на читателите на СССР с творчеството на бразилския писател започва през 1948 г. с романа „Градът на Илеус“, публикуван тогава в руски превод под заглавието „Земя на златните плодове“.
- Преводи на романите "Какао" и "Пот" на руски се подготвят за публикуване в Москва през 1935 г., но Амаду не се съгласи с публикуването им: "... книга като Какао не може да представлява интерес за хората, които имат такова роман като "Цимент". („Цимент” е роман на руския писател Ф. Гладков, един от първите образци на съветския „индустриален роман”, публикуван през 1925 г.).
- Литературната награда Jabuti е учредена през 1959 г. от Бразилската книжна камара (порт. Câmara Brasileira do Livro) за разработване на домашна литература. За справка: Жабути или Жълтокрака костенурка (лат. Chelonoidis denticulata) е една от най-големите сухоземни костенурки, живеещи в.
- „Съветска земя! Ти си нашата майка, сестра, любов, спасителка на света!” - младият Хорхе Амадо пише тези вдъхновени редове след първото си пътуване в СССР през 1948 г. (стихотворението "Песни за съветската земя").
- И през 1992 г. от перото на писател, който следеше отблизо новините от Русия по телевизията, излязоха следните редове: „Гледам с едно око - изобщо не от пренебрежение, а защото левият ми клепач ...потъна и не искаше да стане. В научен смисъл това се нарича „птоза на века“ или блефароптоза, но съм сигурен, че съм загубил ума си заради формата, в която Съветската империя се отвори пред мен. Съюзните пекарни нямат хляб!!!…”
- Щатът Баия е пълноправен "герой" на произведенията на Дж. Амадо. Самият писател го обясни по следния начин: „Бахия е Бразилия… Беше в Баия… Бразилия се роди, а първата столица на страната, както знаете, беше град Салвадор. И ако бахианският писател живее живота на хората от Баия. Това означава, че той живее живота на целия бразилски народ, а проблемите на нацията са негови проблеми ... "
- Някои читатели разпознаха себе си в героите на неговите романи. В книгите си Хорхе Амадо наистина описва истинските граждани. Например в романа Дона Флор и нейните двама съпрузи от 304 персонажа 137 истински лица са нарисувани под собствените си имена.
- „Когато всички казват „да“ в унисон, аз казвам „не“. Роден съм такъв “, пише за себе си великият бразилски писател от 20-ти век.
Светът на Хорхе Амадо
© Инна Тертерян
Всеизвестно е, че всеки велик писател е специален свят, специална вселена. Но сътвореният свят винаги съществува в напрегнати отношения с реалния свят и тези взаимоотношения са много различни. За да кажат собствената си дума за живота, някои художници трябва да изградят измислен свят със специална география и специална история - било то градът на Глупов от Салтиков-Щедрин, кварталът на Йокнапатоф Уилям Фолкнър или митологичната Средна земя на прекрасния английски прозаик J.-R.-R. Толкин. В латиноамериканската литература Хуан Карлос Онети, познат на нашите читатели, измина този път, измисляйки специален град за романите си - Санта Мария.
Има обаче и друг тип писатели - писатели, чиято вселена наричаме "Париж на Балзак", "Петербург на Достоевски", "Дикенсиански Лондон". Творческата съдба на тези творци е неразривно свързана с улавянето на определен исторически автентичен „хронотоп”, поглъщането на уникалните му течения, издигането на документалното ежедневие в ранг на мита. Изборът на първия или втория от двата пътя е интимен въпрос на творчеството на писателя. За читателя е важен един художествен резултат. И ако говорим за латиноамериканската култура на 20-ти век, то тук е може би най-блестящият пример за втория път, пътят на превеждането на географската реалност във велика литература - работата на Хорхе Амадо.
Хорхе Амадо имаше късмета да се роди в околностите на Баия, един от най-колоритните и невероятни градове в света. И Баия имаше късмета, че в един августовски ден през 1912 г., в семейството на собственика на малка какаова плантация южно от града, се роди някой, на когото в бъдеще е било предопределено да даде втори живот на живописния и шумен свят около себе си - живот в изкуството, за да го направи достояние на световната култура. Ражда се художник с неместно значение, не просто влюбен в родния си ъгъл на земята, а художник, който вижда в местното, регионално национално, в хората на Баия - въплъщение на бразилския народен характер.
Баия (пълното име, дадено на града от португалските колонизатори е Сан Салвадор да Баия) се намира в североизточната част на Бразилия, на брега на уютен залив. Градът се простира по плажовете на залива, изкачвайки се по склоновете на хълмовете. Всичко тук е натрупано в едно: старинни имения и църкви, построени през 17-18 век във великолепен бароков стил, небостъргачи на най-модерните банки и офиси, негри хижи... Както във всеки морски тропически град, животът се развива главно на улица, винаги изпълнена с пъстра тълпа: тук търгуват, уреждат представления, ядат, бият се, канят, залагат... Все още обаче невероятността на Баия не е в това. За да го оцени, човек трябва да погледне в миналото.
Баия е един от първите центрове на португалската колонизация на Бразилия. Около града се формира плантационна икономика (отглеждат се захарна тръстика и тютюн, след това памук и какао), базирана на робски труд. Кервани с кораби с черни роби от Африка плаваха към Баия, тъй като местните жители на страната - индианците - не можеха да бъдат превърнати в роби. Португалските колонисти взеха черни и индиански жени за наложници, понякога се женеха за тях, постепенно преобладаващото мнозинство от населението на Баия и цялата североизточна Бразилия станаха мулати и метиси, потомци на три смесени раси. В резултат на етническото смесване се формира изцяло нова народна култура. Векове наред негрите поддържат африканските езически култове и ги държат толкова по-упорито, колкото по-злобно са били преследвани от бели лордове и католически мисионери. Това беше форма на протест срещу робството. Негрите вярвания се сляха с подобни езически вярвания на индианците, които бяха също толкова преследвани и потискани. Когато негрите и индианците били насилствено обърнати в католицизма, те адаптирали новата религия към своите езически култове. Католическите светци се отъждествяват с идоли, с "ориша". Така Светата троица на християните се превърна в могъщия ориша Ошала, който сега може да се появи под формата на младия мъж Ошодиан, след това по-възрастния Ошолуфан. Свети Георги, който убива дракона, изглеждаше подходящ за бога на лова Ошоси. Но дори белите хора, изправени пред чуждата и опасна природа на тропиците, лесно приеха вярванията на негрите и индианците. Освен това влиянието на светогледа на негрите и индианците укрепва и запазва езическите, предхристиянски елементи в иберийския фолклор, внесени от португалците.
Във фолклорното изкуство, което процъфтява в Баия и се разпространява оттук в цяла Бразилия, изследователите разграничават оригиналните негърски, индийски или иберийски елементи, но всичко това е слято в едно ново, оригинално цяло – бразилско. Един див, многодневен празник - карнавал - се роди от съчетанието на традиционния празник на европейски средновековен град и езически празник в чест на настъпването на есента. Борбата, която се правеше от негри-роби от Ангола за забавление на белите възрастни, беше обрасла с музика и песни и се превърна в капоейра – уникален кеч-тан, където всеки удар е придружен от сложни акробатични движения.
С упорита и отчаяна борба бразилските негри постигат премахването на робството (през 1888 г.), а много по-късно и признаването на правото да запазят своите племенни култове. Свещениците бяха принудени да се примирят с факта, че празниците на католическите светци са придружени от езически шествия и танци, че, започвайки сутринта в църквата, празникът завършва през нощта с общ танц на ревност - кандомбъл (или макумба). Освен това тези обичаи стават притежание на цялото разнообразно население на Баия, губят култовия си характер, превръщат се в домакински ритуали, обичат се заради масовия си характер и забавление. Удивителното, уникалността на Баия се крие именно във факта, че в големия град от средата на 20 век народното изкуство не се свежда до ролята на занаятите и самодейността, а живее естествен, пълнокръвен живот, обединяващ масите на жителите на града в народен колектив.
Бахианският календар е богат на празници – и всеки има свои песни, свои танци, свои ритуали. Празникът е в разгара си по улиците, площадите, плажовете, никой не го организира, хората се стичат и се обединяват в координиран ритъм. Създатели на празника са бедните на Баия. Жителите на богати квартали остават любопитни зрители. Често обаче те са увлечени от властния ритъм на общото забавление. Бахианците знаят как да превърнат дори тежката работа в празник. Любителите на риболова идват от целия град: петдесет до шестдесет рибари вадят гигантска мрежа, телата им се движат в такт с песента, която всички жители на рибарското селище пеят - жени, деца, старци - под съпровода на барабани и дрънкалки.
„Не си мислете, че хората от Баия имат лесен живот. Напротив, това е беден град в слабо развито, почти обедняло състояние, въпреки че притежава огромно природно богатство. Тук има много по-малко възможности за хората, отколкото например в Рио де Жанейро или Сао Пауло. Разликата се крие в народната цивилизация, в народната култура, която прави живота по-малко жесток и суров, по-хуманен...“ – пише Хорхе Амадо в книгата „Бахия, добрата земя на Баия“.* Да, изкуството, което създава хората и с които запълват ежедневието си, помага да се понася бедността и социалната несправедливост, вдъхва бодрост и надежда. (* Хорхе Амадо. Bahia, boa terra Bahia. Рио де Жанейро, 1967, стр. 60.)
Хорхе Амадо от детството се присъедини към жестоката строгост на народния живот и народното изкуство, просветлявайки тази строгост. „Годините на юношеството, прекарани по улиците на Баия, в пристанището, по пазарите и панаирите, на фолклорен фестивал или в състезание по капоейра, във вълшебно кандомбле или на верандите на вековни църкви – това е най-доброто ми университет. Тук ми дадоха хляба на поезията, тук научих болката и радостите на моя народ“, казва Амадо в реч, произнесена през 1961 г. при влизането в колежа в Бразилската академия за литература. И на четиринадесет години той бяга от наставници и се скита, докато баща му го намери, през степите на щата Баия. Още един курс в Университета за народен бит... (* Хорхе Амадо, povo e terra. Sao Paulo, 1972, стр. 8.)
Литературната дейност на Амадо започва с романа Карнавална страна през 1931 г. Следват "Какао" (1933) и "Пот" (1934) - нелакирано, сухопротоколно описание на работата и живота на работниците в какаова плантация и пролетариите от покрайнините на Баия. Младият писател е силно повлиян от световната революционна литература от 20-те години на миналия век. На португалски и испански той прочете „Тихи течения Дон“ на Шолохов и „Поражението“ на Фадеев, „Цимент“ на Гладков, „Железен поток“ на Серафимович, „Седмицата на Либедински“, книги на Майкъл Голд и Ъптън Синклер. Повлиян от широко разпространената тогава теория, Амадо възприема революционната литература като „литература на фактите“. В предговора към "Какао" писателят, формулирайки задачата за такова "максимално честно", документирано изобразяване на обществените процеси, пита: "Това няма ли да е пролетарски роман?"
„Какао“ и „Ганче“ намериха топъл отклик от участниците в революционното движение в Бразилия. Но Амадо не беше доволен от първите си книги. Той искаше темата за формирането на класовото съзнание да бъде споена към чисто национални форми на живот и мислене. Всичко, което е чул и видял по време на юношеските си и младежки скитания из града – песни, легенди, предания – всичко това е било разкъсано на хартия. Така Амаду написва първия си цикъл от романи за Баия: „Джубиаба“ (1935), „Мъртво море“ (1936), „Капитани от пясъка“ (1937).
В „Мъртво море“ Амаду намира необходимия му поетичен разказен ключ: всяка ситуация, всяко действие на героите има сякаш две възможни интерпретации, две значения: обикновено и приказно, реално и легендарно. Реално героите на романа живеят нещастен живот в рибарско селище, умират в морето, оставяйки вдовици и сираци. В легендарния план те общуват с боговете и морякът не се връща от пътуването, защото става любовник на морската богиня Иеманджи. Фолклорният мит, който Амаду използва в книгата, е изключително разпространен в Баия. И до ден днешен, на 2 февруари, в деня на богинята на морето Янсан (или Иеманджи), жителите ходят на плажове, плуват цветя по вълните, жените хвърлят скромни подаръци във водата - гребени, мъниста, пръстени , да омилостиви страхотната богиня, да я моли да върне съпруга или младоженеца невредим.
Темата за формирането на класовото съзнание на бразилския работник също е в този роман, но тя е скрита в историята на легендарния живот на смелчака Гума и се усеща само в ехо: било чрез споменаването на стачка в пристанището, или от смътните мечти на учителката дона Дулсе за социалната справедливост. И едва в края на книгата комбинацията от две мотивации – битова и поетична – откроява истинската развръзка на историята.
Много пъти в „Мъртво море“ се говори за съдбата на вдовиците на моряците: в разкази, запомнени от цялото пристанище, в песни, в мислите на Гума, в молитвите на Ливия. И сега предчувствията се сбъднаха – Ливия остана сама с дете на ръце. Но тя не изпадна във вечно робство на производителя или собственика на публичния дом. Либия намери своя път, независим, труден. Първата от жените на пристанището, тя отиде до морето на "Крилата" до мъжете - другарите на Гума.
Но има и друга, невероятна за песента причина за решението на Ливия. Според дълбоката вяра на всички хора на пристанището загинал в буря моряк, спасявайки другарите си, става любовник на Йеманджи. Именно тя, ревнувайки своя избраник, отприщва буря и отвежда любимия си в далечните земи на Айок, където той ще принадлежи само на нея. И Ливия вярва, че в морето, заемайки мястото на Гума на кормилото на неговата лодка, тя ще грабне съпруга си от ръцете на богинята, тя отново ще изпита радостта от любовта. И когато лодката й се втурва покрай моряците, самата Ливия им се струва Иеманжа, господарката на морето.
Чудото, което моряците очакват в песните и легендите, е борбата. И всяка смела стъпка, освобождаваща се от страх и унижение, приближава чудото. Ще бъде извършено чудо от силни, свободни, красиви хора. Гума може да стане такъв човек. Ливия става такъв човек. Хората са като богове - така може да се обозначи идеята за това поетическо превръщане на реалността в легенда, която се случва в роман.
Тази трансформация се проявява ясно в езика на романа. Казват, че героите не мислят така. В диалозите на героите Амаду възпроизвежда разговорни обрати и граматически нередности, които са характерни за обикновената разговорна реч. При косвеното предаване на мислите на героите, във вътрешния им монолог изчезват всички нередности, появяват се езикови особености, характерни за фолклора: звучат повторения на думи и цели фрази, лайтмотивни фрази, цитати от народни песни. До диалога езикът на вътрешните монолози изглежда издигнат, близък до стихотворение в проза. Езиковият провал демонстрира пропастта между ежедневието на героите с наложено им невежество, бедност, грубост - и високата поетична структура на техните чувства, духовните им възможности.
Мъртво море, както и останалите романи от първия цикъл на Бахиан, особено Джубиаба, донесе нова нотка в бразилската литература. Интересът към фолклора се разпространява сред бразилската интелигенция от 20-те години на миналия век. Възникват списания и поетични групи (Pau-Brazil, Yellow-Green, Revista de Anthropofagia), които популяризират индийския, по-рядко негърския фолклор като оригинален елемент от националната култура. Създадени са ярки произведения (стихотворението на Раул Боп „Змията на Норато“, романът на Марио де Андраде „Макунайма“) въз основа на индийски митове и легенди. Фолклорът обаче остава за тези писатели един особен, очарователен, но затворен свят, откъснат от модерността с нейните социални конфликти. Затова в техните книги човек може да усети сянката на възхищението на екзотичен, декоративен спектакъл.
Имаше и друг подход към фолклора. Реалистичните писатели от 30-те години и особено Жозе Линс до Рего, в пет романа от цикъла на захарната тръстика, говорят за много вярвания на бразилските чернокожи, описват техните празници, ритуали на макумба. За Линс преди Рего вярванията и обичаите на негрите са един от аспектите на социалната реалност (заедно с труда, отношенията на господари и селскостопански работници и т.н.), които той наблюдава и изследва.
Амаду не наблюдава своите герои, не поддържа дистанцията, която съществува между обекта на изследване и изследователя. Легендата, родена от народното въображение, се разкрива като реалност, която съществува в момента. Разказвачът Амадо се появява като коментатор на фолклорната легенда, който знае всички автентични подробности. Фолклорът не е изобразен – фолклорът прониква във всяка клетка на повествованието, определя сюжета, композицията, психологията на персонажите. Чувствата на персонажите се засилват, уголемяват, като в народна песен. Амаду говори за своите герои, както разказва песен или приказка, която винаги недвусмислено оценява хората. В Мъртво море Роза Палмейрао олицетворява майчината, жертвена любов, Есмералда – ниската, коварна страст, Ливия – тази единствена любов, която е по-силна от смъртта. Героите на романа, подобно на анонимните автори на песни и легенди, познават само светло или тъмно, чисто или ниско, приятелство или предателство. И толкова директно, толкова искрено, разказвачът споделя мирогледа на героите, че приказната атмосфера на романа изглежда истинска, че читателят е готов да повярва в съществуването на Иеманджи и далечната земя на моряците от Айок. Сцената със свещта е забележителна в този смисъл: приятелите на починалия Гума търсят тялото му и за това запалват горяща свещ във водата - според легендата свещта ще спре над удавения. Лекар, един образован човек, който не вярва в морските знаци, също се носи в лодката. Но приятелите на Гума се гмуркат в най-опасните места толкова неуморно, самоотвержено, само една свещ се забавя малко, че лекарят започва напрегнато да следи движението й. И читателят следва спирките на свещта и чака тялото на Гума да се появи в ръцете на неговите другари. Завладяваща е вярата на героите на романа в приказката - най-добрата ипостас на техния живот, тяхната природа, техните взаимоотношения.
„Капитани на пясъка“ (1937) бележи нов етап в художествените търсения на Амаду. Изглежда, че в сравнение с "Мъртво море" фолклорните мотиви тук донякъде се отдръпват на заден план, отиват в подтекст. От друга страна, близостта и безмилостната правдивост, с които се разглежда в романа съдбата на група бахийски бездомни деца, наподобяват социологическия протокол от първите книги на Амаду - "Какао" и "Пот". Животът на тези обеднели тийнейджъри се появява пред нас във всеки детайл, понякога смешен, понякога крайно отблъскващ. Амаду ясно обозначава расовите и социалните характеристики на всеки член на групата. Той се стреми към максимална точност в предаването на речта на героите, без да се страхува да шокира читателя. Въпреки това този елемент на твърд документализъм е здраво слят в романа с друг елемент – фолклор и поезия. Поезията неизменно присъства в мизерния живот на героите на Амадо. „Капитани на пясъка“, „облечени в парцали, мръсни, гладни, агресивни, хвърлящи непристойности и ловуващи фасове, бяха истинските господари на града: знаеха го докрай, обичаха го докрай, бяха неговите поети“ – такъв е коментарът на автора, играе важна роля в художествената цялост на романа.
В първия цикъл от романи на Бахиан Амадо опипва своя оригинален художествен път - смела комбинация от фолклор и ежедневие, използването на фолклора за разкриване на духовните сили на съвременния бразилец. Този път обаче се оказа непрост и не пряк за писателя.
През 1937 г., след установяването на реакционна диктатура в Бразилия, Амадо, активен участник в революционното движение, е принуден да емигрира. През 1942 г. се завръща в родината си, но вече през 1947 г. отново емигрира и до 1952 г. живее първо във Франция, после в Чехословакия. През годините на емиграция Амадо става международна обществена фигура, представляваща демократична Бразилия. Съвсем разбираемо и естествено е, че писателят, чиято родина преминава през болезнени обществени катаклизми, имаше нужда да осмисли историческия процес. И в изгнание Амадо не забрави любимата си Бахия - той написа носталгична книга „Бахия на всички светии. Пътеводител по улиците и тайните на град Сан Салвадор. Но основният му бизнес през тези години е работата върху епични платна, в които от половин век може да се проследи съдбата на огромен регион („Безкрайни земи“, 1942; „Град Илиеус“, 1944), съдбата на един цялата класа - селячеството („Червени издънки”, 1946) и накрая съдбата на цялата нация (Freedom Underground, 1952). За първите две книги Амадо използва спомените от ранното детство: в края на краищата той е роден и израснал на какаова плантация близо до град Илеус в щата Баия и като дете е свидетел на сблъсъци между плантатори, отмъщение, насилие, грабеж (един ден бащата на Амадо беше ранен пред очите на сина му), а вечер роднини, работници, слуги разказваха легенди за кръвожадни плантатори, жестоки, но справедливи разбойници - cangaceiro, отчаяни наемници - jagunso. Всичко това беше включено в дилогията за страната на какаото. В „Червени издънки“ писателят залага на фолклорни символи: книгата е разделена на три части от разказ за съдбата на трима братя (вечният мотив на приказка, включително и бразилска), въплъщаваща три варианта на селски бунт.
В емиграцията Амадо се сближава с писатели от различни страни, навлиза в европейския литературен живот и в произведенията на тези години е осезаемо влиянието на многостранния епичен роман, добре развит в европейската литература. В ъндърграунда на свободата вече напълно изчезват следите от фолклорната поетика. По-късно Амаду каза, че този негов роман е написан под голямото влияние на епоса на Арагон „Комунистите“. И тук бразилският писател не променя изобразителното си умение, но като цяло не успява да намери органична (колкото в ранните му фолклорни романи) художествена система за гигантския нов жизнен материал. В крайна сметка той се опита да покрие цяла Бразилия с нейните върхове и дъна, политически, социални и психологически конфликти в един от най-критичните моменти от най-новата й история. В романа тези сблъсъци се оказаха поправени и схематизирани. Многобройни сюжетни линии на романа са изградени по една и съща схема: представители на различни класи (селянин, товарач, балерина, архитект, офицер и др.), Изживявайки драматични ситуации и намирайки подкрепа от комунистите в трудни времена, разпознават истината на комунистически идеи. Националната специфика на живота тук се превръща в нещо външно, декоративно, маловажно, в ярко изрисуван фон и задкулисие, на фона на което се разиграва действието.
Амаду през 1955-1956 г. преживява дълбока творческа криза. Той спря работата по трилогията, първата част от която трябваше да бъде Freedom Underground. Изминаха няколко години мълчание: писателят се замисли дълбоко за намерението си да отиде оттук нататък не в шир – в широтата на пространството и историята, а в дълбочина – в дълбините на човешката общност. И той се върна в Баия.
Върна се в Баия и буквално. От 1963 г. живее постоянно в Баия, тук е неговият дом, приятелите му. Той познава всички в Баия: майстори на капоейра, продавачи на бахийски сладкиши, рибари, лодкари, стари жреци и жрици на Макумба. И те познават и обичат Seu Jorge, идват при него за съвет и помощ.
Но още по-рано в творчеството на Амаду започва нов бахийски цикъл: през 1958 г. излиза романът Габриела, канела и карамфил, през 1961 г. новелата Необичайната смърт на Кинкас Сгин Вода и романът Стари моряци, или чистата истина за съмнителните Приключенията на далечното море. Капитанът пътува на Васко Москосо де Араган, обединен под името Стари моряци. Следват сборник с разкази и разкази "Пастири на нощта" (1964), романите "Дона Флор и двамата й съпрузи" (1966), "Магазинът за чудо" (1969), "Тереза Батиста, уморена на бой“ (1972), „Тиета от Агресте, или Завръщането на блудната дъщеря (1976).
В интерес на истината, обозначението „нов бахийски цикъл“ е донякъде произволно. Не винаги действието се развива по улиците и плажовете на Баия. Героите на "Габриела..." живеят в самия град Илеус, център на какаовата зона, "страната на златните плодове", чието име вече беше в заглавието на един от романите на Амаду; Тереза Батиста и Тиета от Агресте се скитат из различни градове и земи, Тиета дори стига до Сао Пауло. Но където и да се случват събитията в тези книги, историята за тях е обединена от общ възглед за живота, общ човешки климат. И приемствеността винаги се запазва по отношение на първия цикъл от романи за Баия. Животът на хората от Баия послужи като модел за художествения свят на Амадо. Опитът от ежедневната комуникация с рибари, моряци, товарачи, работници, търговци на пазара подсказва на Амад самата идея за двойствеността на живота и човешкото поведение. В крайна сметка бедните на Баия наистина живеят двоен живот: уморени от бедност, унизени и изтощени от тежкото ежедневие, те стават силни и свободни творци по време на празник, карнавал, танци. Тук диктуват закони: онези, които вчера ги блъскаха, се възхищават и имитират забавлението им в деня на празника.
Новите книги на Амаду са реалистични в най-прекия, буквален смисъл на думата – изключително житейски. Амаду знае как да пише ежедневието във възторг, с някаква алчност за материални детайли, знае как да постигне ефекта на присъствие (Иля Еренбург говори за това в предговора към един от романите на Амаду). Но колкото и реални, безусловно надеждни да са всички детайли на историята, ние все пак усещаме, че се намираме в специален свят, където всичко е забележимо изместено и уплътнено. Трябва да се случи нещо, да се измъкне от ежедневната черупка, която го е криела дотогава. Точно както по време на карнавала, когато най-обикновените хора живеят необичаен живот в продължение на няколко дни, те откриват невероятна сила, темперамент и енергия, които не изсъхват през тези дни. И в края на краищата, тук, в Баия и в цяла Бразилия, карнавалът не е резултат от научни изследвания или художествена реставрация. Провежда се всяка година по свое време.
Същото е и в книгите на Амаду: обикновеният живот продължава, смешни или жалки фигури се роят (спомнете си например морския капитан Васко Москосо де Араган и други герои от книгата „Старите моряци“!) - в книгите на Амаду има много сатира , понякога добродушен, понякога съвсем не добродушен . Егоизмът и подлостта на властта, алчността и малодушието на бюргерите, духовната и душевна рутина, претенциите и предразсъдъците на псевдоучени и псевдодемократи – всичко това е представено в гротескна острота. Но въпросът не се ограничава само до сатирични подигравки. Времето идва - и карнавалната експлозия отменя рутината. Може да бъде абсолютно фантастично: богът Огун се появява при кръщенето на сина на беден черен мъж, мъртвецът възкръсва, за да види приятелите си. И понякога се случват не фантастични, а и невероятни събития Кук Габриела, за която господарят й се ожени, превръщайки я в богата и уважавана дама в града, предизвикателно му изневерява и с готовност се връща в предишната си просяшка позиция. Всички жители на бедните квартали на Мата Гато влизат в битка с полицията и градските власти. Космическа катастрофа залива пристанището на Белен до Гран Пара, унищожавайки всички кораби с изключение на парахода Ита, акостирал на всички котви от злощастния капитан Васко. По един или друг начин, в приказка или в реалност, в масова или в индивидуална психологическа ситуация се случва схватка. Сблъсък между две сили. Между личен интерес и безкористност, двуличие и искреност, маниери и простота, приятелство и егоизъм. Между популярните представи за живота и действителния живот на буржоазното общество. И така – между националната среда и ненационалния духовен стереотип, разработен от съвременното капиталистическо общество и разпространяващ се навсякъде, включително и в Бразилия.
За да въплъти този сблъсък, да характеризира участващите в него антагонисти, писателят разработи оригинална и органична поетическа система. Във всички книги на Амаду, като се започне от Габриела..., се сблъскват два лагера, две течения. Това донякъде напомня двуизмерната природа на Мъртво море, но тук връзката между ежедневието и поезията е много по-сложна. Поетическият план на повествованието вече не е напълно пренесен в сферата на легендата, той е сякаш обрасъл с „месото“ на реалността, тънките нишки на поезията са опънати в ежедневието, отбелязвайки в него какво е в контакт с дълбокото движение на народното съзнание.
В произведенията "Стари моряци" или особено "Дон Флор" ежедневието и фантазията се сблъскват в непримирима битка. Те са враждебни отвсякъде, противоположни и само хуморът може да създаде несигурен баланс между тях. Така хуморът прави възможен „щастливия край“ в Дон Флор.
В произведенията на Амаду свръхестественото се свързва с вярванията на бразилските негри, с техните ритуали, оцелели и до днес, особено в Баия – култове. Разбира се, култът към негъра привлича художника не поради плътните си вярвания. Благодарение на усърдието на candomblé, древното народно изкуство е запазено и се съхранява. Candomblé е истински празник на фолклора: звучи изтънчено барабанене atabake (тогава такава фракция, наречена „boosanova“ се бие на всички сцени на света), пеят се древни кантиги, млади жрици на iavo се въртят в хоровод и стари жриците приготвят пикантни и пикантни ястия за публиката, шедьоври на бахийската народна кухня, която също е изкуство. Candomblé събира бедните, помага им да се обединят, да се чувстват заедно със своите близки по дух, с приятели, помага в трудни условия да поддържат колективността на живота и колективността на художественото творчество.
Candomblé обожествява танца: Бог тук изразява своята милост само като дава на избраника си свободата и красотата на движенията; дръзкият танц е знак за присъствието на Божеството, добронамереността на Божеството. И това отношение към танца като красив и щастлив подарък оцветява ежедневието в книгите на Амаду. Танцът се превръща в средство за характеризиране и оценка, танцът изразява любов и радост, облекчение и удовлетворение - всички чувства на човек.
Храната играе същата роля в историята на Амаду. Ястия, които могат да се приготвят само в Баия, участват във всички обрати на сюжета, във всички решаващи събития в живота на героите на Амадо. Приключенията на възродения труп на Kinkas Sink Water се развиват, докато приятели го влачат до пристанището, за да може дори мъртъв да вкуси вкусната мокека, приготвена от Мануел.
И накрая, подробни рецепти за бахийски ястия са включени в книгата за Дон Флор - наравно с преживяванията на нещастната вдовица, защото всяко ястие, чиято тайна преподава Дон Флор, ръководителят на кулинарното училище за вкус и изкуство нейните ученици, си спомня сладки и горчиви моменти, преживяни с починал съпруг.
Бахианската кухня е един от важните компоненти на афро-бразилската народна култура. Бразилските историци и етнографи внимателно са проучили афро-бразилското кулинарно изкуство като проява на расовото смесване. Известният етнограф Жилберто Фрейре изтъкна, че негрите ястия, въведени от роби готвачи в диетата на белите колонизатори, помогнали на португалците да се адаптират към условията на тропиците. По този начин бахийската кухня участва в процеса на формирането на бразилската нация. Хорхе Амадо обръща внимание на друг, духовен аспект на проблема – към отношението на народното съзнание към насладата от храната. Народното съзнание не само не се срамува от това удоволствие, а напротив, обожествява го, включвайки го в ритуала. Храната е свещена, тя влиза в празника заедно с музика, песен, странни танцови движения.
Също толкова открито и откровено, чувственото удоволствие царува в художествения свят на Амаду. Понякога критиците се объркват от спокойната чувственост, която се излива в поведението на героите, в детайлите на женския портрет, в речта на разказвача. В романите и разказите на Амаду няма умишлено „разкриване на тайни“, с което всички запознати със западната литература са свикнали. Сексуалното удоволствие за героите на Амаду е толкова естествено и необходимо, колкото удоволствието от храната, от физическото движение.
Най-високата, най-сладката и най-болезнената точка от спомените на дона Флор за първата й любов е една вечер в ресторант, когато Reveler я дърпа, смутена и срамежлива, да танцува и двамата танцуват толкова възторжено, че засенчват всички и двойка след двойка спират, дава им път...
Танцът изразява любов и радост, облекчение и удовлетворение на всички човешки чувства.
Тази връзка на телесните удоволствия прониква надолу до клетките на представянето. Танц, храна, любов се сливат в един образ на весела свободна плът.
В книгите на Хорхе Амадо стихията на народа, чиито атрибути са свободна радостна плът и свободен полет на фантазията, се изправя в непримирима битка с буржоазната среда и буржоазния мироглед. Този сблъсък е доведен до открито и програмно противопоставяне в романа Чудотворен магазин. Изглежда, че Амаду е написал тази книга, защото е решил да се обясни докрай, честно казано. Тук няма фантазия, няма двойственост на мотивациите, всичко е абсолютно реално, а за по-голяма сигурност се споменават истинските имена на съвременниците и сънародниците на Амаду. Разбира се, Педро Арченжо, главният герой на „Магазинът за чудо“, е измислена фигура, а цялата история със закъснялото разпознаване на неговите етнографски произведения е измислена. Нотките на автентичността, хроничността са необходими само за да се подчертае истинската важност на спора, който Педро Арченджо води.
Педро Арчанджо е двойникът на автора. Със сигурност не биографично. Животът на Аршанжо е датиран от първите десетилетия на нашия век: в началото на 40-те години той умира като беден старец на улица Бахиан. Той е двойник на автора в най-важното – по отношение на живота, в своята житейска позиция. Учен по призвание и талант, Арченджо превръща живота си в аргумент в научен спор. И този спор естествено израства от живота му, става защита на всичко скъпо, безкрайно скъпо на Учителя Педро. Така е и със самия Хорхе Амадо: книгите му израстват от живота му, от безкрайната му любов към своите сънародници, към тяхното древно изкуство, към техния наивен и мъдър начин на живот, в който писателят участва като равен, като уважаван майстор (подобно на Педро Арченджо, Амадо избира „и двамата“ – старейшина на един от бахианските храмове и седи по време на тържествата на почетен стол до главната жрица). Книгите израстват от привързаност, но се превръщат в убеждение, в позиция в самия спор, който Педро Арченжо води в романа, но в действителност писателят Хорхе Амадо води от много десетилетия.
Педро Арчанджо утвърждава една идея: бразилският народ е създал и постоянно създава оригинална култура. Време е да спрем да говорим за липса на самостоятелност, повече или по-малко успешна имитация на „бялата цивилизация“. Негрите, индианците и белите (отначало португалците, а след това имигрантите от много страни на Стария свят) донесоха своите традиции в общия тигел на новата нация. Разтопени в този тигел, те дадоха началото на нова, жизнена и необикновена култура. Но тезата на Педро Арченджо е не само антропологична, но и социална. Идеалът на Педро Арченжо, идеалът, който той отстоява както с изследванията си, така и с живота си, без страх от унижение, бедност, заплахи, е демократичен идеал в пълния смисъл на думата. Националното и класовото в неговото разбиране не си противоречат: именно работниците на Бразилия съхраняват и развиват националната култура, именно в живота на бедните се формират и проявяват най-добрите качества на националния характер.
Хорхе Амадо изобщо не принадлежи към онези, които са склонни да идеализират живота на хората и да виждат нещо самодостатъчно в него: казват, че хората живеят според своите вечни ценности и не се нуждаят от нищо друго. Амадо и неговият герой знаят, че хората все още имат нужда от много, че начинът на живот на хората трябва да се промени и определено ще се промени. Това се отнася преди всичко за социалните условия, но и за съзнанието: вярвания, концепции, взаимоотношения. В една от сцените на романа Педро Арченджо обяснява на своя колега, професор Фрага, как той, Арченджо, убеден материалист, може да се интересува от кандомбле и танца на чернокожите, които вярват, че божествата ориша са ги обитавали. Фрага също е учен материалист, но с позитивистки убеждения, ограничаващ се до тясно разбираема научна сфера, без да мисли за диалектическата сложност на общественото развитие.И Арчаньо обяснява: от векове танцът на боговете ориша се е запазил под камшика. на робовладелката, под полицейски куршуми, за да стане притежание на изкуството в бъдеще, от театралната сцена да радва хората с чудото на красотата. Да помагаш на хората да запазят своето изкуство, любовта към живота не означава да искаш да увековечиш сегашния живот на хората, а напротив, „да помагаш за промяната на обществото, допринасяйки за трансформацията на света“.
В маниерите и навиците на Педро Арченджо и неговите приятели, както и в маниерите и навиците на героите от други произведения на Амадо, много ни изглежда съмнително. Но факт е, че между героите и читателя винаги има автор-разказвач, не безличен разказвач, а човек, който е в състояние да оцени изобразения живот. Речта на разказвача е изпълнена с хумор, добродушна ирония. Иронията се превръща в превенция на твърде директното, примитивно буквално разбиране на историята. Не се страхувайте да се смеете на излишества, ексцентричности, слабости на героите, но отдайте почит на тяхната искреност и честност, щедрост и незаинтересованост, тяхната естествена доброта, ни казва авторът с най-ироничната интонация на речта.
Маниерът на Амаду, подобен на приказка, се развива постепенно. В „Габриел...“ разказвачът все още сякаш излиза от гласа си, след което преминава към безличен разказ, след което пламва с емоционалност. Но през годините дойде виртуозно овладяване на всички регистри на художествената реч. „Може би това е просто любов към изкуството на разказването на истории?“ – казва лукаво писателят в приказката за възрастни „Любовната история на раираната котка и лястовиците сеньорита”. Тази приказка, която Амадо композира, отлагайки и връщайки се, за няколко години, пленява със своята всемогъща, наистина магическа реч. Без сложен сюжет, без ярка фантазия, без неочаквана развръзка и читателят се усмихва, след това тъжен. Изненада, фантазия, сложност и простота - всичко това е само в начина на разказване (и следователно в начина на виждане на света), обръщане на обикновените неща от едната страна на другата, принуждавайки читателя да гадае зад хумористичния буфонад тъгата от неизбежното стареене.
Приказният начин на разказване е генетично свързан с устната литература, с фолклора. В Бразилия книгите лубок все още са често срещани и се продават на всеки провинциален панаир. На същите панаири около тях се събират слепи разказвачи, които разказват легендарни и полулегендарни истории за известни разбойници, жестоки плантатори, непокорни роби. Пъстротата на заглавията на най-новите произведения на Амадо, които имитират заглавията на популярни печатни разкази, сякаш ни насочва към произхода, напомняйки за родство с фолклорната история. Амаду обаче изобщо не имитира безхитростната фолклорна приказка. Понякога за читателите и критиците такъв спокоен начин на разказване, весело течаща история, изглежда като отстъпка за забавлението, сякаш клеймото на „развлекателната литература“. Мисля, че това е късогледство. Игровата лекомислие на разказвача Амаду има не само своя система, но и своя голяма художествена цел. И думата "игра" е използвана тук с добра причина. Игровият принцип в книгите на Амадо наистина е много силен: героите играят, разказвачът играе с тези, за които разказва, а с нас, читателите, ни дразнят с фалшивата сериозност на лицето. Но в крайна сметка играта има своето духовно съдържание и изобщо не се свежда до забавление и отдих. Смисълът, духовната цел на играта е ядрото на зрялото творчество на Амаду.
Нашето въведение започна с разказ за Баия. Останал влюбен в портретиста от родния си ъгъл на земята, Амадо успява да го погледне както отвътре, така и отвън, от хилядолетната традиция на народното творчество, от заети със сложните социални и интелектуални проблеми. на нашето време. Усетил ли е полъха на утопична народна мечта в живота на Бахите, едно неразрушимо вековно идеално начало, или е въвел отраженията и стремежите на един съвременен художник в образа на този живот и с това му е придал универсалност? Едва ли е възможно да се отговори еднозначно на този въпрос. Това, което се случва с Баия и тълпата на карнавала на Бахия в книгите на Хорхе Амадо, е едно от обичайните чудеса в магазин за изкуство.
Елементът на хората в книгите на Амаду е едновременно утопично идеален и в същото време национално специфичен. Амадо безкрайно обича своите сънародници, възхищава се на тяхната оригиналност - и иска да зарази всички нас с тази любов. Но той търси и нови средства за разкриване на тази оригиналност, които засягат днешния читател, защото е сигурен в нейното значение за съвременния човек. Амаду иска да види онези свойства на националния характер, които трябва да бъдат запазени, оформяйки нашите представи за едно наистина човешко общество. Обяснено исторически, националната идентичност на бразилския народ е като тема в общата симфония на човечеството, където е важно да не се губи нито една нота. Въплътена в пластично и необичайно атрактивно изкуство, бразилската оригиналност значително допълва духовния живот на 20-ти век. Изкуството се превръща в мъдро напомняне за това какво безгранично богатство се крие отвъд границите на нехармоничното социално ежедневие.
