Първият проблем при анализа на CR (както самият автор обозначава цикъла) е етичен. Известно е какъв личен опит и материал стои зад текста; почти двадесет години затвор в съветски концентрационни лагери, петнадесет от които в Колима (1937-1951).
Възможно ли е да се оцени един вик според реторичните закони? Може ли да се говори за жанр, композиция и други професионални неща при наличието на такова страдание?
Възможно е и дори е необходимо. Варлам Шаламов не поиска снизхождение.
Основният естетически манифест на Шаламов - статията "За прозата" (1965) - е подкрепен от множество "бележки за поезията", подробни фрагменти в писма, бележки в работни тетрадки и накрая коментари в самите разкази и стихотворения за поезията. Пред нас е тип рефлективен художник, често срещан през 20-ти век, опитващ се първо да разбере, а след това да осъзнае.
Личната, вътрешна тема на Шаламов не е затвор, не лагер като цяло, а Колима с нейния опит от грандиозно, безпрецедентно, безпрецедентно изтребление на човека и потискане на човешкото. "Колимски разкази" е образ на нови психологически модели в човешкото поведение, хора в нови условия. Остават ли те хора? Къде е границата между човека и животното? Дефинициите могат да варират, въпреки това, винаги гравитиращи към крайности: „Тук хората са изобразени в изключително важно, още неописано състояние, когато човек се приближава до състояние, близко до състоянието на човечеството“ („За моята проза“).
Двадесети век, според Шаламов, се превърна в истински "колапс на хуманизма". И съответно се случва катастрофа с основния литературен жанр, естетическия „гръбнак” на 19 век: „Романът е мъртъв. И никоя сила на света няма да възкреси тази литературна форма. Хората, които са минали през революции, войни, концлагери, не се интересуват от романа. Романът трябва да бъде заменен от нова проза - документ, разказ на очевидец, превърнат в образ от неговата кръв, чувство, талант.
Шаламов подробно описва структурата на тази проза. Герои: хора без биография, без минало и без бъдеще. Действие: завършеност на сюжета. Разказвач: преход от първо към трето лице, преминаващ герой. Стил: кратка, като шамар, фраза; чистота на тона, отрязване на всички люспи на полутонове (като при Гоген), ритъм, единна музикална структура; точен, верен, нов детайл, същевременно превеждайки историята в друга плоскост, давайки „подтекст“, превръщайки се в детайл-знак, детайл-символ; специално внимание на началото и края, докато тези две фрази - първата и последната - не бъдат намерени в мозъка, тези две фрази не са формулирани - няма история. Хипнозата на яснотата и афоризма на Шаламов е такава, че поетиката на ЧР обикновено се възприема от гледната точка, зададена от автора. Междувременно, като всеки велик писател, неговият теоретичен "генериращ модел" и специфична естетическа практика не са абсолютно адекватни, което се забелязва дори в малките неща.
Отричайки метода на Толстой за подреждане на няколко версии на цвета на очите на Катюша Маслова в чернови („абсолютна анти-артистичност“), Шаламов заявява: „Има ли цвят на очите за който и да е герой от Колимските разкази – ако има такива? Нямаше хора в Колима, който имаше, щеше да е цветът на очите и това не е аберация на паметта ми, а същността на живота тогава.
Нека да разгледаме текстовете на компактдиска. "... чернокос човек, с такова страдалческо изражение на черни, дълбоко хлътнали очи ..." ("В шоуто"). „Тъмнозелен, изумруден огън, очите й блестяха някак не на място, не на място“ („Непреобразувана“).
Но някои ключови положения на "поетическото изкуство" на Шаламов са ограничени ситуативни, на различни места те са формулирани по точно обратния начин, представлявайки дори не парадокс, а очевидно противоречие.
Говорейки за абсолютната автентичност на всяка история, за автентичността на документа, Шаламов може да отбележи наблизо, че той е просто "хроникьор на собствената си душа". Подчертавайки ролята на писателя като очевидец, свидетел и познавач на материала, да се каже, че прекомерното познаване, преминаването на страната на материала вреди на писателя, защото читателят престава да го разбира. Говорете за видовете сюжет - и кажете, че в неговите истории "няма сюжет". Да забележите, че „този, който знае края, е баснописец, илюстратор“ – и да се изпусне, че има „много тетрадки, където са написани само първата фраза и последната – всичко това е работа на бъдещето. " (Но последното изречение не е ли краят?). През същата година (1971) да отхвърля ласкавото сравнение на свой колега писател (Отен: Вие сте пряк наследник на цялата руска литература - Толстой, Достоевски, Чехов. - Аз: Аз съм пряк наследник на руския модернизъм - Бели и Ремизов. , аз не съм учил при Толстой, а при Бели, и във всеки мой разказ има следи от това обучение") - и всъщност го повтарям ("В известен смисъл аз съм пряк наследник на руската реалистична школа - документална, като реализъм“). И така нататък...
Дисковете започват с кратък текст от една страница „По пътеката“, за това как си проправят път през девствения сняг. Най-силният върви първи по снежната шир, маркирайки пътя си с дълбоки ями. Следващите го стъпват близо до пистата, но не на самата писта, после също се връщат, сменят уморения лидер, но и най-слабите трябва да стъпят на парче девствен сняг, а не на чужда писта - чак тогава пътят в крайна сметка ще бъде счупен. „И не писателите яздят трактори и коне, а читателите. Последната фраза превръща пейзажната картина в символ. Говорим за писмеността, за съотношението на „старото” и „новото” в нея. Най-трудно е абсолютният новатор, който е първи. Малките и слабите, които вървят по следите, също заслужават уважение. Те преминават необходимата част от пътя, пътят не би съществувал без тях. Символът на Шаламов може да бъде разширен допълнително. "Нова проза", изглежда, се възприема от него като път през девствените земи.
Обемът, границите и общата структура на Колимския цикъл стават ясни още след смъртта на автора, в началото на 90-те години (след публикуването на усилията на И. Сиротинская). 137 текста съставляват пет сборника: собствено Колимски разкази (33 текста, 1954 - 1962), Левият бряг (25 текста, 1956 - 1965), Художникът на пиката (28 текста, 1955 - 1964), Възкресение лиственици" (30 текста , 1965 - 1967), "Ръкавица, или КР-2" (21 текста, 1962 - 1973). Корпусът на колимската проза включва и друга книга - Есета за подземния свят (8 текста, 1959 г.). То може да послужи като отправна точка за изясняване същността и жанровия репертоар на КД в широкия смисъл на думата.
Тук е очевидна следата, по която стъпва Шаламов. „Есета ...“ показват своя жанр още в заглавието. От четиридесетте години на миналия век в нашата литература се утвърждава жанрът физиологично есе физиология - подробно, многостранно описание на избрано явление или вид, придружено с разсъждения и ярки картини. Основата на физиологията бяха емпирични наблюдения, свидетелства на очевидци (документ). Авторът не се интересуваше от психологически дълбочини, не от герои, а от социални типове, непознати сфери и сфери на живота.
Изобретена и внедрена под редакцията на Некрасов, "Физиологията на Петербург" стана известна на времето си. Физиологията е увлечена от Вл. Дал, С. Максимов (написал тритомника "Сибир и каторга").
"Есета ..." Шаламова - физиологията на света на крадците от съветската епоха в неговия затворнически и лагерен живот. Осем глави разказват за това как те попадат в света на крадците, каква е вътрешната му структура и конфликти, отношенията с външния свят и държавата, решенията на "женските" и "детските" проблеми. Много място е отделено на проблемите на културата на крадците: "Аполон сред крадците", "Сергей Есенин и светът на крадците", "Как се изстискват романите".
Очевиден е и остарелият публицистичен патос на есето-изследване на Шаламов. Той започва с остър спор с "грешките на измислицата", възхваляващи подземния свят. Тук не само Горки, И. Бабел, Н. Погодин и Илф и Петров го получават за "фермерския" Остап Бендер, но и В. Юго и Достоевски, които "не отиват за правдивото изобразяване на крадците". В самия текст Шаламов няколко пъти грубо повтаря: „... хора, недостойни за званието човек“.
Проблематиката и методът на есетата, индивидуалните мотиви и „вицовете” не изчезват никъде в други КР. В тъканта на „новата проза" те представляват добре обособена основа. Най-малко тридесетина текста принадлежат към есетата в чист вид в петте книги на Шаламов.
Както подобава на физиолог-хроникьор, свидетел-документалист, наблюдател-изследовател, Шаламов дава цялостно описание на темата, демонстрира различни раздели от колимския „извънчовешки“ живот: сравнение на затвора и лагера („Татарски молла и чист въздух“ "), златодобив, най-ужасната обща работа , "адската камина" на лагера Колима "Количка 1", "Количка 2"), екзекуции през 1938 г. ("Как започна"), историята на бягствата ("The Зелен прокурор"), жена в лагера ("Уроци на любовта"), медицина на Колима ("Червен кръст"), ден за баня, който също се превръща в мъчение ("В банята").
Други теми растат около това ядро: по-лек и по-специфичен живот в затвора („Combeds“, „Best Praise“), тайната на „големите изпитания“ на тридесетте години („Bookinist“; базиран на свидетелството на ленинградския чекист , Шаламов смята, че те са били „тайна фармакология“, „потискане на волята с химически средства“ и вероятно хипноза), разсъждения за ролята на терористичните есери в новата история („Златен медал“) и за връзката между интелигенция и власт (“При стремето”).
В тази плътна всекидневна текстура е изписана с пунктир собствената съдба. Затворът, където младият Шаламов беше надзирател на килията, се срещна със стария затворник, социалист-революционера Андреев, и спечели от него „най-добрата похвала“ (в текстовете на КР тя се споменава повече от веднъж) : „Можеш да седиш в затвора, можеш. Казвам ви го от дъното на сърцето си." Лагерният процес, на който опитният затворник Шаламов, по донос, получи нов срок, наред с други неща, за това, че нарича Бунин велик руски писател. Спасяващи фелдшерски курсове, които промениха съдбата му („Курсове“, „Изпит“), Щастливи болнични поетични вечери с другари по нещастие („Атински нощи“). Първият опит за бягство от света на лагера, пътуване до брега на Охотско море веднага след официалното издание („Пътуване до Олу“).
Този CD блок не преодолява документа, а го демонстрира. Откъси от вестници и енциклопедии с точно позоваване на източници, десетки истински имена трябва да потвърдят автентичността на събития и герои, които не са се появили на страниците на голяма, писмена история. „Мина времето на алегориите, дойде времето на пряката реч. Всички убийци в моите разкази носят истинска фамилия.
Лагерът в Колима е коренно различен от затвора. Това е място, където всички предишни човешки закони, норми, навици са отменени. Над всяка лагерна врата задължително се окачва лозунгът „Трудът е въпрос на чест, въпрос на слава, въпрос на доблест и героизъм“ (подробност, използвана многократно в КР, но никога не се споменава, че тези думи принадлежат на Сталин ).
Най-слабите от всички в този обърнат свят са интелектуалците (лагерният им псевдоним е „Иван Иваничи“), по-малко приспособени към тежък физически труд от останалите. Те са повече от другите - по заповед и от дъното на сърцето си - са мразени от лагерните власти, като политическата "58-ма статия", противопоставена на "социално близките" битовици. Те са преследвани и ограбвани от крадци, организирани, арогантни, които се поставят извън човешкия морал. Те получават най-много от бригадира, старшината, готвачката - всякакви лагерни власти от самите затворници, които осигуряват нестабилното си благополучие с чужда кръв.
Мощен, безпрецедентен физически и психически натиск води до факта, че за три седмици на обща работа (този период Шаламов споменава многократно) човек се превръща в изчезнал човек с напълно променена физиология и психология.
В „Атински нощи” Шаламов припомня, че Томас Мор в „Утопия” назовава четири чувства, чието задоволяване дава на човека най-високо блаженство: глад, сексуално чувство, уриниране, дефекация. „Тези четири основни удоволствия бяхме лишени в лагера ...“
По същия начин последователно се сортират и изхвърлят други чувства, на които почива обичайното човешко общежитие.
Приятелство? „Приятелството не се ражда нито в нужда, нито в беда. Тези „трудни“ условия на живот, които, както ни казват приказките на фантастиката, са предпоставка за появата на приятелство, просто не са достатъчно трудни ”(„Сухи дажби”).
Луксът на човешкото общуване? „Той не се консултира с никого ... Защото знаеше: всеки, на когото разказа плана си, ще го предаде на началниците си - за похвала, за фас от цигара, просто така ...“ („Карантина срещу тиф“).
“... Гладуваме дълго време. Всички човешки чувства - любов, приятелство, завист, човеколюбие, милосърдие, жажда за слава, честност - ни оставиха месото, което загубихме по време на дългото си гладуване. В този незначителен мускулен слой, който все още остана на костите ни ... беше поставен само гняв - най-трайното човешко чувство ”(„ Сухи дажби ”).
Но тогава гневът също си отива, душата най-накрая замръзва и в този миг на съществуване остава само безразлично съществуване, без никакъв спомен за миналото.
Историята на живота, философията, публицистиката не се събират при Шаламов в линейна - сюжетна или проблемна - картина. "Очерци за подземния свят" не се развиват в "Физиология на Колима..." "опит в художественото изследване" на един от островите на архипелага ГУЛАГ. Напротив, есеистични фрагменти без каквато и да е хронология на събитията и биографията на автора са свободно разпръснати из петте сборника, осеяни с неща от съвсем различен жанров характер.
Вторият в диска, непосредствено след епиграфа, играещ ролята на късометражния "В снега", е текстът "Към шоуто" с веднага разпознаваемата първа фраза: "Играхме карти в коногона на Наумов".
Те играят двама крадци, крадци, единият губи всичко и след последния провал „за представление“, на кредит, се опитва да съблече пуловер от бивш инженер, работещ в казарма. Той отказва и на мига бива намушкан от санитар, който му е налял супа преди час. „Сашка протегна ръцете на мъртвеца, разкъса долната му риза и наметна пуловера на главата му. Пуловерът беше червен и кръвта по него едва се виждаше. Севочка внимателно, за да не изцапа пръстите си, сгъна пуловера в шперплатов куфар. Мачът свърши и можех да се прибера вкъщи. Сега трябваше да търся друг партньор за сечене на дърва.”
„За шоуто” е написано върху материала на „Очерци за подземния свят”. Цели описателни блокове преминават оттам до тук: също така се разказва как се правят домашно направени картички от откраднати книги, очертани са правилата на играта на крадците, изброени са любимите теми на татуировките на крадците, Есенин, обичан от света на крадците , се споменава, на когото е посветена цяла глава в "Очерци ...".
Но структурата на цялото тук е съвсем различна. Документалният очерков материал се превръща в образен "възел", в единично, неповторимо събитие. Социологическите характеристики на типовете се трансформират в психологически черти на поведението на героите. Подробното описание е компресирано до един детайл с кама (картите са направени не просто от книга, а от „том на Виктор Юго“, може би точно този, в който са изобразени страданията на благороден затворник; ето ги, истински , а не фалшиви крадци на книги - Есенин е цитиран от татуиран върху гърдите на Наумов, така че това наистина е "единственият поет, признат и канонизиран от подземния свят").
Откровената перифраза на "Дама пика" още в първата фраза е многофункционална. Демонстрира смяна на естетическата доминанта; случващото се вижда не в емпиричната фактология на случая, а през призмата на литературната традиция. Оказва се стилистичен камертон, подчертаващ привързаността на автора към „кратка, звучна пушкинска фраза“. То – когато историята е доведена до края – демонстрира разликата, бездната между този свят и този свят: тук залогът в играта на карти, вече без никаква мистика, се превръща в нечий друг живот и нечовешки нормалната реакция на разказвача е противопоставяне на лудостта. Тя окончателно задава формулата на жанра, към който са пряко свързани както „Дама Пика“ и „Приказките на Белкин“, така и любимият на Шаламов през двадесетте години „Американец Биърс“ и нелюбимият от него „Бабел“.
Втората, наред с есето, жанрова опора на „новата проза” е старият разказ. В новелата, със задължителната й „внезапно”, кулминацията, поантата, категорията „събития” се реабилитира, възстановяват се различните нива на необходимост за движението на сюжета. Животът, представен в есетата и съпътстващите коментари като безцветна, безперспективна, безсмислена плоскост, отново придобива отчетлив, визуален релеф, макар и на друго, трансцедентално ниво. Правата линия на умирането се превръща в кардиограма в разказите – оцеляването или смъртта като събитие, а не изчезване.
Бивш студент получава едно измерване и мъчително се опитва да изпълни невъзможна норма. Денят свършва, надзирателят има само двадесет процента, вечерта затворникът е викан при следователя, който задава обичайните въпроси за статията и срока. „На следващия ден той отново работи с бригадата, с Баранов, а през нощта на следващия ден той беше воден от войници зад конвоя и поведе по горска пътека до място, където, почти блокирайки малък пролом, там представляваше висока ограда с бодлива тел, опъната отгоре и откъдето се чуваше далечното ръмжене на трактори през нощта. И, осъзнавайки какво става, Дугаев съжали, че е работил напразно, че този последен ден е бил измъчван напразно ”(„Единствено измерване”). Поантата на романа е последната фраза - последното човешко чувство пред безсмислената безпощадност на случващото се. Тук можете да видите инварианта на мотива "суета на усилията в опит да се преиграе съдбата".
Съдбата си играе с човека по някакви си ирационални правила. Човек не спестява усърдната работа. Другото се спасява от дреболии, глупости. Новелата, написана десет години след Single Metering и включена в друга книга, изглежда започва от същата кулминация. „Късно през нощта Крист беше извикан „в базовия лагер“ ... Там живееше следовател за особено важни случаи ... Готов за всичко, безразличен към всичко, Крист вървеше по тясна пътека. След като проверява почерка на затворника, следователят го инструктира да пренапише някакви безкрайни списъци, за чийто смисъл той не се замисля. Докато работодателят не хваща в ръцете си странна папка, която след мъчителна пауза „... сякаш душата е осветена до дъно и нещо много важно, човешко се намира в нея на самото дъно“), следователят изпраща до горяща печка, „... и едва много години по-късно разбрах, че това е неговата, Криста, папка. Много от другарите на Крист вече бяха разстреляни. Прострелян е и следователят. Но Крист бийт беше още жив и понякога – поне веднъж на няколко години – си спомняше за горящата папка, за решителните пръсти на следователя, разкъсващ „случая“ на Крист – подарък за обречените от обречените. Почеркът на Крис беше спасителен, калиграфски“ („Почерк“). Зависимостта на съдбата на човек в онзи свят от някакви случайни обстоятелства, от полъха на вятъра, е въплътена в изненадващо изобретен (разбира се, измислен, а не изваден от Колима!) Сюжет. Може би в тези списъци, които Крист написа с калиграфски почерк, имаше и името на Дугаев. Може би е преписал и хартията с името на следователя.
Във втория тип новелистична структура на CR пуантът става мисъл, дума, обикновено последна фраза (тук Шаламов отново му напомня за недолюбващия го Бабел, който неведнъж е използвал подобно романно значение в кавалерия).
„Надгробен камък“ за първи път е изграден върху лайтмотивната фраза „всички умряха“. След като изброява дванадесет имена, отбелязвайки дванадесет живота-смърт с пунктирана линия - организаторът на руския комсомол, помощникът на Киров, волоколамски селянин, френски комунист, морски капитан (Шаламов използва подобно панорамиране повече от веднъж в есетата) - разказвачът завършва с реплика на един от героите, сънуващи в коледната вечер (ето една коледна история за вас!), за разлика от други; не за връщане у дома или в затвора, за събиране на фасове в районния комитет или за ядене до насита, а за нещо съвсем различно. „И аз - И гласът му беше спокоен и небързан - бих искал да бъда пън. Човешко пънче, без ръце, без крака. Тогава щях да намеря сили да им се изплюя в лицето за всичко, което ни причиняват.”
Неслучайно Шаламов говори за шамарски фрази... Стореното е необратимо и непростимо.
Настоявайки за уникалността на преживяването и съдбата на Колима, Шаламов грубо формулира: „Моята представа за живота като благословия, щастие се промени ... Първо, трябва да се върнат шамари и едва на второ място, милостиня. Помнете злото преди доброто. Да помниш всичко хубаво е сто години, а всичко лошо е двеста. Това ме отличава от всички руски хуманисти на ХІХ и ХХ век” („Ръкавица”).
Изпълнението на тази формула е текстът „Какво видях и разбрах“, запазен в една от работните книги. Списъкът на видяното и разбраното е горчив и недвусмислен. Той обединява мотиви и размисли, разпръснати в различни есета и разкази за Киргизката република: крехкостта на човешката култура и цивилизация; превръщането на човека в звяр за три седмици с тежък труд, глад, студ и побои; страстта на руски човек към оплакване и изобличение; страхливостта на мнозинството; слабостта на интелигенцията; слабост на човешката плът; корупция чрез власт; крадска корупция; поквара на човешката душа като цяло. Списъкът завършва на четиридесет и седми параграф.
Едва след пълното издаване на диска става ясен протестът на автора срещу изолираното публикуване и възприемане на отделни текстове. „Композиционната цялост е важно качество на Колимските разкази. В този сборник могат да се сменят и пренареждат само някои разкази, а основните, опорните трябва да стоят на местата си.
Това, което беше казано за първата колекция, самата Kolyma Tales, е пряко свързано както с Left Bank, така и с The Spade Artist. По същество в рамките на всичко, което е направил Шаламов, тези три книги са най-тясно свързани, образувайки трилогия с пунктиран метасюжет, отчетливи сюжетни линии, обрати и развръзка.
Ако според Шаламов първата и последната фраза се оказват централни в разказа, то в композицията на книгата като цяло първата и последната позиция със сигурност са значими.
В началото на КР Шаламов поставя "В снега" - лирико-символичен разказ, стихотворение в проза (друг важен жанр от Колимския цикъл), епиграф на книгата и "На представяне" - чист, класически кратък разказ, който задава темата, жанра, литературната традиция. Това е камертон, модел на цялото.
Последващата последователност е доста свободна, тук наистина може нещо да се „пренареди“, защото няма смисъл от твърдо надтекстово движение.
Последните четири текста обединяват основните теми и жанрови тенденции в книгата.
„Стланик” отново е лирико-символичен разказ, римуван по жанр и структура с инициала. „Натуралистично“, очевидно, описание, пейзажна картина, докато се развива, се превръща във философска парабола: оказва се, че говорим за смелост, упоритост, търпение и неунищожимостта на надеждата.
Stlanik изглежда единственият истински герой на безнадеждната първа книга на компактдиска.
Червеният кръст е физиологично есе за връзката между две сили в лагерния свят, които оказват огромно влияние върху съдбата на един обикновен затворник, трудолюбив човек. В Червения кръст Шаламов изследва и разобличава легендата на крадците за особеното отношение към лекарите. Смисловият резултат тук, както и в „Очерци за подземния свят“, е пряка дума. „Зверствата на крадците в лагера са неизброими... Шефът е груб и жесток, учителят лъже, лекарят е безскрупулен, но всичко това е нищо пред покваряващата сила на света на крадците. Това все са хора и не, не, да, и човекът ще надникне в тях. Крадците не са хора." Този текст по същество би могъл да се превърне в глава от „Очерци за подземния свят“, като структурно абсолютно съвпада с тях.
„Конспирацията на адвокатите“ и „Тифозната карантина“ са два кумулативни романа, които се променят многократно, усилвайки първоначалната ситуация, за да я завършат с внезапен обрат. Махалото на съдбата на затворника, „люлеещо се от живота към смъртта, изразено във високо спокойствие” („Ръкавица”), тук е свито до една мярка. В „Конспирацията на адвокатите“ затворникът Андреев е извикан при комисаря и изпратен в Магадан. „Пътеката е артерията и главният нерв на Колима“. В калейдоскопа на пътя проблясват следователи, техните кабинети, килии, пазачи, случайни спътници („Къде ви водят? – В Магадан. За разстрел. Осъдени сме”). Оказва се, че е осъден. Магадански следовател Ребров раздухва грандиозен случай, като първо арестува всички адвокати-затворници във всички мини на Севера. След разпит героят се озовава в друга килия, но ден по-късно вятърът духа в обратната посока. „Изпуснаха ни, глупако“, каза Парфентиев. - Освободен? По желание? Тоест не по желание, а за пратка, за транзит ... - И какво стана? Защо ни освобождават? - Капитан Ребров е арестуван. Заповядано е да се освободят всички, които са по негова заповед - тихо каза някой всезнаещ. Както в романа "Почерк", преследвачът и жертвата сменят местата си. Справедливостта тържествува за миг в такава странна, перверзна форма.
В „Тифозна карантина“ същият Андреев, бягащ от смъртоносни златни мини, се придържа към транзитната точка до последния момент, показвайки цялата хитрост и усърдие, придобити в лагера. Когато изглежда, че всичко е зад гърба му, че той е „спечелил битката за живот“, последният камион го отвежда не в близка командировка с лека работа, а дълбоко в Колима, където „започнаха участъците от пътните отдели - места малко по-добри от златни мини.“
„Тифична карантина“ - завършване на описанието на кръговете на ада и машина, която хвърля хората в нови страдания, на нов етап (етап!), - история, която не може да започне книги “, обясни Шаламов („За прозата“) .
„Колимски разкази“ в общата структура на Киргизката република е книга на мъртвите, история за хора с вечно измръзнали души, за мъченици, които не са били и не са станали герои.
„Лев бряг” сменя семантичната доминанта. Композицията на втората колекция създава различен образ на света и акцентира върху различна емоция.
Заглавието на тази книга съдържа името на болницата, която се превърна в остър повратен момент в лагерната съдба на Шаламов, всъщност спаси живота му.
Прокураторът на Юдея, първият разказ, отново е символ, епиграф към цялото. Хирург от първа линия, който току-що пристигна в Колима, честно спасявайки затворници, наводнени в трюма с ледена вода, след седемнадесет години се принуждава да забрави за този кораб, въпреки че си спомня перфектно всичко останало, включително болничните романи и редиците на лагера органи. Шаламов се нуждае от точния брой години за последната фраза, последната романистична точка: „Анатол Франс има разказ „Прокураторът на Юдея“. Там Пилат Понтийски не може да си спомни името на Христос от седемнадесет години.
Някои мотиви в новелата са ретроспективни, препращащи към миналото, към първата книга на компактдиска. Но нещо — и важно — се появява за първи път: споменаването на активна съпротива, а не на подчинение на жертвите („затворниците се бунтуваха по пътя“); включването на колимския материал в рамките на културата, великата история (хирургът Кубанцев забравя точно като Понтийски Пилат; писателят Франс идва на помощ на писателя Шаламов със своя сюжет).
В „Левият бряг“ темата за безсмисленото мъченичество, която доминира в първата книга, практически отсъства. Само за това - само "Аневризма на аортата" и "Специална поръчка". Съдържанието на "Колимските разкази" е символично концентрирано тук в разказа "Според ленд-лиз". Американски булдозер, получен от военни доставки, управляван от отцеубиец битовик, но за разлика от политическия член 58, „социално близък“ до държавата, се опитва да скрие основната тайна на Колима - огромен общ гроб, който беше изложен след свлачище на планински склон. Но несъзнателността на техниката и човека, опитите да се скрият извършени престъпления са мощно противопоставени в този разказ от надеждата за възмездие, паметта на човека и природата. „В Колима телата са погребани не в земята, а в камък. Камъкът пази и разкрива тайни. Камъкът е по-здрав от земята. Вечната замръзналост пази и разкрива тайни. Всеки наш близък, загинал в Колима - всеки от простреляните, битите, обезкръвен от глад - все още може да бъде идентифициран - дори след десетилетия.
Основният емоционален тон на CR - спокойният, откъснат разказ на участник и свидетел (колкото по-прост, толкова по-ужасен) - тук се заменя от интонацията на съдията и пророка, патоса на изобличението и клетва.
В други разкази на левия бряг се появява свят на чувства, който сякаш е изчезнал завинаги. Може би това се случва, защото човек се отдалечава от ръба на бездната, намира се не в златна мина, а в болница, в затвора, в геоложка партия, в командировка в тайгата.
Есето "Комбеди" разказва за организацията на взаимопомощта на затворниците в затвора Бутирка. Във финала му се появяват невъзможните в първата книга понятия за “духовни сили”, “човешки колектив”.
В "Магия" дори началникът на лагерния отдел симпатизира на трудолюбивите селяни и разказвача, но презира доносниците. „Работих като информатор, граждански началник.“ - "Махай се!" – каза Стуков с презрение и удоволствие.
„Левият бряг” е книга на живите – разказ за съпротивата, за размразяването на замръзнала душа, намирането, изглежда, завинаги изгубени ценности.
Кулминацията на книгата е „Последната битка на майор Пугачов“, финалната точка е „Присъда“.
Много години по-късно, след смъртта на Шаламов, лекар, който работи в болницата на левия бряг; ще разкаже историята на едно бягство, както я е запомнила. Някакъв вид Бендера беше неговият водач, затворниците разоръжиха пазачите, отидоха на хълмовете, криеха се от преследването цяло лято, изглежда, че живееха с грабеж, конфликт помежду си, разделени на две групи, заловени и след процесът в Магадан, когато се опитват да избягат отново, някои умират при престрелка, други след лечение в болницата отново са изпратени в лагери (разказвачът се позовава на свидетелствата на лекуваните). Тази объркваща, пълна с неясноти, евентуални и етични противоречия история, очевидно е най-близка до реалността. „Само така става в живота“, каза Чехов друг път.
Документалната версия на Шаламов е представена в обширното есе "Зеленият прокурор" (1959), включено в сборника "Художникът на пиката". Сред другите опити за бягства от лагера той си спомня бягството на подполковник Яновски. Неговият нахален отговор с намек към големия шеф („Не се притеснявайте, ние подготвяме концерт, за който ще говори цяла Колима“), броят на избягалите, подробностите за бягството – съвпадат с контура на сюжета. на "Последната битка ...". Есето дава възможност да се разбере едно тъмно място в романа. „Хрусталев беше бригадирът, когото бегълците изпратиха след нападението срещу отряда - Пугачов не искаше да тръгне без най-близкия си приятел. Там той спи, Хрусталев, спокойно и здраво ”, разказвачът предава вътрешния монолог на главния герой преди последната битка. Но колет за бригадира след нападението над четата в разказа няма. Този епизод остана само в "Зеленият прокурор".
Сравнението на "Зеленият прокурор" и "Последната битка на майор Пугачов", написани през същата година, ни позволява да видим не прилики, а поразителни разлики, бездната между факт и образ, есе и разказ. Бендеровец - подполковник Яновски се превръща в майор и получава говореща фамилия - символ на руския бунт - освен че има ореол на Пушкин (поетичният Пугачов от "Капитанската дъщеря"). Подчертава се неразбирането му на старите закони, според които затворникът трябва само да се подчини, да издържи и да умре. Премахна всички намеци за сложността на предишния живот на своите сътрудници. „Този ​​отдел беше сформиран веднага след войната само от новодошли - от военнопрестъпници, от Власов, от военнопленници, които са служили в германски части ...“ („Зеленият прокурор“). И дванадесетте (те са дванадесет, като апостоли!) получават героични съветски биографии, в които дръзки бягства от немски плен, недоверие към власовците, лоялност към приятелството, човечност, скрита под кората на грубостта.
В контрапункт на познатата формула на старата Колима („Липсата на една-единствена обединяваща идея отслаби изключително моралната устойчивост на затворниците ... Душите на оцелелите претърпяха пълна поквара ...“), се въвежда съвсем различен лайтмотив : „... Ако изобщо не избягате, тогава умрете - свободни ".
И накрая, във финала, Шаламов, преодолявайки реалното, битово незнание за съдбата на „вожда” (както беше в „Зеленият прокурор”) бягство, му дава (съвсем в духа на предсмъртните видения на героите). на недолюбвания Толстой) спомени за целия му живот, "труден мъжки живот" - и последния изстрел.
„Последният бой на майор Пугачов” е колимска балада за лудостта на смелите на „мрачната бездна на ръба”, за свободата като най-висша житейска ценност.
„Това бяха мъченици, а не герои“ - се казва за друга Колима, а също и в есето („Как започна“). Героизмът, оказва се, все пак е намерил място на тази злочеста земя, на проклетия ляв бряг.
Максимът (1965) представя различно, по-малко героично, но не по-малко важно преживяване на съпротива, размразяването на замръзнала душа. В началото на новелата в сгъната форма е даден обичайният низходящ път на героя-разказвач, който вече е изобразяван повече от веднъж в CD: студ - глад - безразличие - гняв - полусъзнание, " съществуване, което няма формули и което не може да се нарече живот." При свръхлеката работа на загинал в командировка в тайга спиралата постепенно започва да се развива в обратна посока. Първо, физическите усещания се връщат: нуждата от сън намалява, появяват се мускулни болки. Гневът се завръща, ново безразличие-безстрашие, после страх да не загубят този спасителен живот, после завист към мъртвите им другари и живи съседи, после жалост към животните.
Едно от основните завръщания все още се случва. В "света без книги", в света на "бедния, груб миньорски език", където можеш да забравиш името на жена си, внезапно пада нова дума, нахлува, изплува от нищото. „Максим! - извиках право в северното небе, в двойната зора, извиках, още неразбирайки значението на тази дума, родена в мен. И ако тази дума бъде върната, намерена отново – толкова по-добре, толкова по-добре. Голяма радост изпълни цялото ми същество.
„Присъда” е символична новела за възкресението на словото, за връщането към културата, към света на живите, от който колимските каторжници сякаш са отлъчени завинаги.
В тази светлина финалът трябва да бъде дешифриран. Идва денят, когато всички, изпреварвайки се, тичат към селото, началникът, който пристигна от Магадан, поставя грамофон на пън и започва някаква симфонична музика. „И всички стояха наоколо - убийци и конекрадци, крадци и фраери, бригадири и тежки работници. Шефът стоеше до мен. И изражението на лицето му беше така, сякаш той е написал тази музика за нас, за нашата командировка в глухата тайга. Шелаковата плоча се завъртя и съскаше, самият пън се завъртя, навит за всичките си триста кръга, като стегната пружина, усукана триста години ... ".
Защо всички са събрани на едно място, като за някакъв митинг? Защо началникът на лагера, създание от „другия свят“, идва от самия Магадан и дори сякаш се подвизава пред затворниците? За какво е музиката?
В по-ранния "Вайсманист" (1964), който обаче попадна в следващия сборник "Художник на лопатата", се разказва биографията на забележителния хирург Умански (истински човек, много се говори за него в есето „Курсове“). Пропит с най-голямо доверие към разказвача (тук това е Андреев II, ипостасът на централния герой на КР), той споделя с него съкровената си мечта: „Най-важното е да оцелееш Сталин. Всички, които преживеят Сталин, ще живеят. Разбра ли? Не може проклятията на милиони хора върху главата му да не се материализират. Разбра ли? Със сигурност ще умре от тази всеобща омраза. Ще се разболее от рак или нещо такова! Разбра ли? Все още ще живеем."
Поантата на романа е датата: „Умански почина на 4 март 1953 г. ...“ (В Курси, в същия сборник, Шаламов посочи само годината на смъртта и отбеляза, че професорът „не дочака това, което имаше чаках толкова много години ”; всъщност Умански, според коментатора, е починал през 1951 г.) Надеждата на героя не се реализира тук - той умира само един ден преди смъртта на тиранина.
Героят на "Присъдата" изглежда е оцелял. За това играе плочата върху ствола на тристагодишна лиственица. Пружината, усукана триста години, най-накрая трябва да се спука. Върнатата дума „римска, твърда, латинска“, свързана „с историята на политическата борба, борбата на хората“ също играе роля в това.
В средата на века в Европа стана популярна една запомняща се философска теза: след Аушвиц е невъзможно да се пише поезия (а радикалите добавят: и проза). Шаламов изглежда е съгласен с това, добавяйки Колима към Аушвиц.
Но в тетрадките от 1956 г., когато лагерът все още дишаше в задната част на главата и споменът за миналото беше доста свеж, беше отбелязано: „Колима ме научи да разбирам какво е поезията за човек“.
В „Атински нощи“ (1973), чието действие се развива в лагерна болница, по време на кръг от възкресение, нуждата от поезия е обявена за петата потребност, която не се взема предвид от Томас Мор, чието задоволяване носи най-голямо блаженство.
Трескавото писане на поезия е първото нещо, което Шаламов започва да прави след своето „възкресение от мъртвите“. Текстът на „Колимски тетрадки“ започва да се оформя през 1949 г., обратно в Колима, много преди „Колимските разкази“.
Докато (и когато) не се наложи концептуално разчистване на полето за „новата проза“, Шалимов реабилитира изкуството и литературата. Самата проза е доказателство за това. "Шери Бренди", "Присъда", "Марсел Пруст", "За едно писмо", "Атински нощи".
Предишните стойности не се отменят. Напротив, цената им се признава и рязко се повишава. Да четеш стихове в парк или в наказателна килия, да ги пишеш в уютен офис или в лагер са наистина различни неща. Човек трябва да живее след Колима, разбирайки напълно крехкостта и важността на това, което е създадено в продължение на хилядолетия.
„The Spade Artist“, третият сборник на KR, е книга на завръщането, погледът към опита на Колима вече е малко отвън.
Структурно, композиционно началото на всичките пет книги на Шаламов е еднотипно: отпред стои лиричен роман-епиграф с ключов, символичен мотив. Тук, както и в Левия бряг, това е мотивът на паметта. Но за разлика от "Прокурора на Юдея", хронотопът на "Заграбването" отива отвъд Колима. Действието се развива в неврологичен институт, където, загубил съзнание, разказвачът попада в миналото, спомня си единствения лагерен почивен ден за половин година, в който въпреки това всички затворници са били карани за дърва и който е завършил в същата атака на сладко гадене. „Лекарят ме попита нещо. Отговорих с мъка. Не се страхувах от спомените."
Напрежението между есеистичните и новелистичните структури изглежда нараства в третата книга.
От една страна, в сборника има повече есета, при това дълги („Как започна”, „Курсове”, „В банята”, „Зеленият прокурор”, „Ехо в планината”). От друга страна, разказите спират да имитират документ, разкривайки литературното си качество.
За литературния подтекст на „Протезов” вече стана дума. Но книгата съдържа и гротеската „Калигула“ с последен цитат от Державин, и драматичната „РУР“ със сравнение на работниците от усилената охранителна рота с „роботите на Чапек от Рур“, както и контрапункта на времената. (както в „Изземването“), „Въпреки това „Кой от нас през 1938 г. си е мислил за Чапек, за въглищния Рур? Само двадесет-тридесет години по-късно има сили за съпоставка, в опит да се възкреси времето, цветовете и усещането за време.
„Преследване на локомотивния дим“ и „Влакът“, които завършват третата книга, са директно истории за завръщането от света на Колима „на континента“ (както казаха в лагера), където можете да мислите за Чапек, спомнете си Тинянов .
Романите са изградени като калейдоскоп от епизоди-сцени на последния етап от пътя към дома: ходене през бюрократичните лабиринти на Колима на вече цивилен фелдшер - болезнено предаване на случаи - пробив със самолет до Якутск („Не, Якутск не беше все пак град, не беше континент. Не имаше дим от локомотиви") - жп гара Иркутск - книжарница ("Дръжте книги в ръцете си, застанете близо до тезгяха на книжарница - беше като добър борш с месо ...").
В „Художникът на лопатата“ междусекторният сюжет на историите от Колима по същество е изчерпан. Но инхибираната памет е прикована към Колима, като затворник към количка. Безкрайният болезнен спомен поражда нови текстове, които най-често се оказват вариации на вече написано.
"Възкресението на лиственицата", както обикновено, започва с лирико-символичните "Път" и "Графит". Мотивът на първия разказ (лична пътека, положена в тайгата, върху която са добре написани стихове) напомня на „В снега“. Темата за "Графит" (безсмъртието на колимските мъртви) вече прозвуча силно в разказа "По ленд-лиз". Заключителната колекция също символично "Възкресението на лиственицата" се отнася до "Стланик". "Roundup" израства от "Typhoid Quarantine". „Смели очи” и „Безименен котарак” подновяват мотива за съжалението към животните в „Курката Тамара”. „Марсел Пруст“ изглежда е по-ясна вариация на „Изречение“: това, което е изобразено там, тук е само назовано. „Аз, жител на Колима, затворник, също бях прехвърлен в един отдавна изгубен свят, в други навици, забравени, ненужни ... Калитински и аз - и двамата си спомнихме нашия свят, нашето изгубено време.“
Във „Възкресението на лиственицата“ Шаламов изповядва принципа, формулиран от него по примера на Пруст: „Пред паметта, както и пред смъртта, всички са равни и правото на автора да помни облеклото на слугата и да забравя скъпоценностите на любовницата.”
„Дали да напиша пет истории, отлични, които винаги ще останат, ще бъдат включени в някакъв златен фонд, или ще напиша сто и петдесет - от които всяка е важна като свидетел на нещо изключително важно, пропуснато от всички и от никой освен мен невъзстановим” – формулира проблема Шаламов след завършването на „Художникът пика” („За моята проза”). И, очевидно, той избира втория, обширен вариант. В Ръкавицата, или KR-2, обмислената композиция на първите книги изчезва напълно. Повечето от текстовете, включени в сборника, са есета-портрети на колимски затворници, началници, лекари или физиологични раздели от лагерния живот, основани не толкова на въображението и паметта, колкото на паметта на техните предишни текстове (не трябва да се забравя, че през всичките двадесет години разказите на Шаламов не са публикувани и авторът е лишен от възможността да ги погледне отстрани, почти лишен от читателска обратна връзка, лишен от усещане за творческия път). Ръкавицата е книга на голяма умора. По структура той не прилича на CR-1, а на Есета за подземния свят. Отделни текстове („Количка 1“, „Подполковник от медицинската служба“, „Уроци на любовта“), изглежда, не са завършени и цялата колекция остава недовършена, която има свой собствен, вече не съзнателно художествен, но биографично горчива символика. „Не държах с усилието на писалката Всичко, което изглеждаше като вчера. Помислих си това: какви глупости! Ще пиша поезия по всяко време. Резервът от чувства ще продължи сто години - И незаличим белег върху душата. Щом дойде подходящият час, Всичко ще възкръсне - като на ретината на очите. Но миналото, лежащо в краката, Разлято през пръстите, като пясък, И живата реалност е обрасла с миналото. Безсъзнание, забрава, забрава “, прогнозира той през 1963 г.
Последното произведение на Шаламов - вече чисти спомени от Колима, с неоспоримо авторско "Аз", линейна хронологична последователност, пряка публицистика - се скъса в самото начало.
Движението от „нова проза, изживяна като документ“ към прост документ, от кратък разказ и поетична структура към есе и прост мемоар, от символ към директна дума, също отваря някои нови аспекти на „късното“ Шаламов. Може да се каже, че авторът на "Възкресението на лиственицата" и "Ръкавиците" става и по-публицистичен, и по-философски настроен едновременно.
Разгръща се постоянната метафора на колимския „ад“. Шаламов го вписва в културата, намира му място дори в омировата картина на света. „Светът, в който живеят богове и герои, е един свят. Има събития, които са еднакво ужасни както за хората, така и за боговете. Формулите на Омир са много верни. Но по времето на Омир не е имало престъпен подземен свят, светът на концентрационните лагери. Подземието на Плутон изглежда като рай, рай в сравнение с този свят. Но този наш свят е само един етаж под Плутон; хората се издигат оттам до небето, а боговете понякога слизат, слизат по стълбите - под ада ”(„Изпит”). От друга страна, този „ад“ получава конкретна историческа регистрация: „Колима е сталинският лагер на смъртта ... Аушвиц без пещи“ („Животът на инженер Кипреев“); „Колима е специален лагер като Дахау“ („Riva Rocci“). Но това сравнение, което разрушава съветската система, има своите граници. Шаламов завинаги запази патоса и надеждите от началото на двадесетте години. Първо е арестуван за разпространение на т. нар. „Завет на Ленин“ (писмо с молба за смяна на Сталин), попада в лагер с незаличимото клеймо на „троцкист“ (виж „Почерк“), винаги с уважение си спомня социалиста -Революционери и техните предшественици - Народната воля. До края на живота си той изповядва идеята за предадена революция, открадната победа, исторически пропусната възможност, когато всичко все още може да бъде променено.
„Най-добрите хора на руската революция направиха най-големите жертви, умряха млади, безименни, разтърсиха трона - те направиха такива жертви, че по време на революцията тази партия нямаше сили, не останаха хора, които да водят Русия заедно с тях“ ("Златен медал").
Последната формула-афоризъм е намерена в късните незавършени мемоари в главата, озаглавена „Небесна буря“: „Октомврийската революция, разбира се, беше световна революция ... Бях участник в огромна загубена битка за истинско обновление на живота.”
Покойният Шаламов престава да настоява за уникалността на преживяването и страданието на Колима. Преходът от голям мащаб към частна съдба прави невъзможно претеглянето на болката. Във „Възкресението на една лиственица“ има размисъл за съдбата на руската принцеса, която през 1730 г. отива в изгнание със съпруга си там, в Далечния север.
„Лиственицата, чийто клон, клон дишаше на московската маса, е на същата възраст като Наталия Шереметева-Долгорукова и може да й напомни за нейната тъжна съдба: превратностите на живота, вярност и твърдост, умствена издръжливост, физически, морални мъки, не различен от мъките тридесет и седма година ... Защо не вечният руски сюжет? Лиственицата, видяла смъртта на Наталия Долгорукова и видяла милиони трупове - безсмъртна във вечната замръзналост на Колима, видяла смъртта на руския поет (Манделщам. - И. С.), Лиственицата живее някъде на север, за да види , да крещи, че в Русия нищо не се е променило – нито съдба, нито човешка злоба, нито безразличие.
Тази идея е доведена до яснота на формула в антиромана „Вишера“. „Лагерът не е противопоставяне на ада с рая, а модел на нашия живот... Лагерът... прилича на света.“
Главата, в която е изсечен този афоризъм, се казва „В лагера виновни няма“. Но покойният Шаламов, взирайки се с просветена памет в тази отливка на руския живот, се натъква на друга, противоположна мисъл: „Няма невинни на света“.
Героят от край до край на компактдиска във втория кръг на лагерната съдба също се оказва човек, в чиито ръце е съдбата на другите. И позицията му на жертва и съдия внезапно се трансформира.
В The Washed Out Photo падането е почти незабележимо. Попаднал в болницата като загинал и получил място като медицинска сестра, на която новите пациенти гледат „като на съдба, като на божество“, Крист се съгласява на предложението на един от тях да изпере туниката му и губи основната си стойност, единственото писмо и снимка на съпругата му.
Превърнал се в фелдшер, „истинско, а не измислено колимско божество“, вече не е Крист, а разказвачът, който започва своята независима работа, като изпраща няколко затворници, които са застояли в болницата, които му изглеждат като симулатори, на обща работа. На следващия ден в конюшнята е намерен самоубиец.
Шаламов дава екзистенциално пречупване на тази тема не върху колимския материал, изграждайки сюжета въз основа на спомени от детството (за подобен епизод - но без философски нюанси - се споменава в автобиографичната "Четвърта Вологда"). В тих провинциален град има три основни забавления-спектакли: пожари, лов на катерици и революция. „Но никоя революция в света не задушава жаждата за традиционно народно забавление.“ И сега огромна тълпа, обзета от "страстна жажда за убийство", с подсвиркване, вой, крясъци преследва самотна жертва, скачаща през дърветата, и накрая достига целта си.
Само това мъртво животно не е виновно за нищо, но човекът пак е виновен...
„Колимски разкази“ и „Архипелагът ГУЛАГ“ са написани почти едновременно. Двамата хроникьори на лагерния свят следяха отблизо работата си.
Шаламов и Солженицин единодушно се противопоставиха на забравата, премълчаването на истинската история, срещу художествените занаяти и спекулациите на лагерната тема и в творчеството си преодоляха традицията на „обикновените мемоари“.
Съветската литература за лагерния свят беше "литература на недоумението" (М. Гелер). Мемоаристите повече или по-малко правдиво разказаха "какво видях", несъзнателно или внимателно избягвайки въпросите "как?" и защо?". Шаламов и Солженицин, изхождайки от собствения си опит, се опитаха да „отгатнат хода на времето“, да намерят отговора на огромното, гигантско „защо“ („Първият чекист“), променило съдбата на милиони хора, на цялата огромна страна. Но отговорите им не съвпадаха почти в едно. Несъответствията, които станаха особено очевидни след публикуването на писмата и дневниците на Шаламов, са твърде фундаментални, за да бъдат обяснени с дребни ежедневни обстоятелства.
Жанрът на основната си книга Солженицин определя като "опит от художествено изследване". Последното определение е още по-важно: артистизмът в „Архипелаг...“ се оказа в предпоставките на концепцията, документа, свидетелството. – „Новата проза“ на Шаламов (по замисъл, принципно) преодоля документа, претопявайки го в образ. Перифразирайки Тинянов, авторът на компактдиска може да каже: Продължавам там, където свършва документът.
Солженицин наследява от класическия реализъм от средата на 19 век вярата в романа като огледало на живота и литературен връх. Разказът му е широк и хоризонтален. Пълзи, разгръща се, включва хиляди детайли, опитва - пак принципно! - да стане равен по размер на обекта (карта на архипелага с размерите на самия ГУЛАГ). Следователно основната идея на Солженицин, Червеното колело, се превърна в циклопска поредица, простираща се до безкрайност. – Шаламов продължава страничната линия на суровата, лапидарна, поетична проза, представена в началото и края на века (Пушкин, Чехов) и по-нататък в руския модернизъм и прозата на двадесетте години. Неговият основен жанр е късият разказ, стремеж към ясни граници, към вертикала, към компресиране на смисъла до всеобяснителен епизод, символ, афоризъм.
Шаламов настоява за уникалността на Калима като най-ужасния остров на архипелага. – Солженицин като че ли е съгласен с това в преамбюла на третата част – „Унищожаващият труд“: „Може би в Колимските разкази на Шаламов читателят ще усети по-точно безпощадността на духа на Архипелага и ръба на човешкото отчаяние.“ Но в самия текст (глава 4 от същата част), като твърди, че Колима, която заслужава отделно описание, едва ли ще бъде засегната в книгата му, той поставя текстовете на Шаламов в поредица от чисти мемоари: „Да, Колима и“ късмет ”: Варлам Шаламов оцеля там и вече написа много; Там оцеляха Евгения Гинзбург, О. Слиозберг, Н. Суровцева, Н. Гранкина - и всички те написаха мемоари ”, и прави следната бележка към този фрагмент:„ Защо се получи такава кондензация и почти няма не-Колима мемоари? Дали защото цветето на затворническия свят наистина е донесено в Колима? Или, колкото и да е странно, са измрели по-приятелски в „близките“ лагери?“ Въпросът, който в поетиката се нарича риторичен, предполага положителен отговор. Изключителността на Колима за автора на "Архипелага ..." е под голямо съмнение.
Шаламов твърди, че литературата като цяло и той в частност не може и не иска да научи никого на нищо. Искаше да бъде поет – и само частно лице, самотник. „Не можеш да учиш хората. Да учиш хората е обида... Изкуството няма "поучителна" сила. Изкуството не облагородява, не "подобрява"... Великата литература се създава без почитатели. Не пиша, за да не се повтори описаното. Това не се случва и никой не се нуждае от нашия опит. Пиша, за да знаят хората, че се пишат такива истории, и те сами решават някакво достойно дело - не в смисъл на история, а във всичко, в някакъв малък плюс ”(тетрадки). – Проповедническият патос на писателя Солженицин личи във всичко, което прави: в книгите, в техния „пробив“, в историята на издаването им, в отворените писма и речи... Художественото му послание първоначално е насочено към почитателите, адресирано до града и света.
Солженицин описва ГУЛАГ като живот до живота, като общ модел на съветската реалност: „Този ​​архипелаг проряза и осея друг, включително държава, блъсна се в градовете му, надвисна над улиците му...“ Той благослови затвора за издигане на човек, изкачване (въпреки че добави в скоби: „И от гробовете ми отговарят: „Добре е да кажеш, когато си още жив!“). – Светът на Шаламов е подземен ад, царството на мъртвите, живот след живот, във всичко противоположно на съществуването на континента (въпреки че, както видяхме, логиката на образа направи значителни корекции на първоначалната обстановка). Това преживяване на поквара и падение е практически неприложимо към живота на свобода.
Солженицин смята идването при Бога за главното събитие в тежкия си трудов живот. - Шаламов, син на свещеник, отбелязвайки, че "религиозните" са били най-добрите в лагера, напуснал религията като дете и стоически настоявал за вярата си в неверието до последните си дни. „Не се страхувам да напусна този свят, въпреки че съм съвършен атеист“ (тетрадки, 1978 г.). В KR, "The Unconverted" е специално посветен на тази тема. Получил Евангелието от симпатична и, изглежда, влюбена в него лекарка, героят пита с мъка, причинявайки болка на мозъчните клетки: „Има ли само религиозен изход от човешките трагедии?“ Пуантът на новелата дава различен, Шаламовски отговор; „Излязох, слагайки Евангелието в джоба си, мислейки по някаква причина не за Коринтяните, нито за апостол Павел, нито за чудото на човешката памет, необяснимо чудо, което току-що се случи, а за нещо съвсем различно . И, представяйки си този „друг“, разбрах, че отново се върнах в лагерния свят, в познатия лагерен свят, възможността за „религиозен изход“ беше твърде случайна и твърде неземна. Слагайки Евангелието в джоба си, мислех само за едно: ще ми дадат ли вечеря тази вечер. Тук е друг свят. Запояването е по-важно от небето. Но по чудо, както в „Присъдата“, се оказва връщането на „отдавна забравени думи“, а не единственото Слово.
Солженицин показа завладяващата природа дори на принудителния трудов лагер. - Шаламов го заклейми като вечно проклетник.
Солженицин разобличава „лъжите на всички революции в историята“. – Шаламов остана верен на своята революция и нейните победени герои.
За мярка на нещата в „Архипелаг...“ Солженицин избира и руския мъж, „неграмотния“ Иван Денисович. - Шаламов смята, че писателят е длъжен да защитава и прославя преди всичко Иванов Иванович. „И да не ми „пеят“ за народа. Не "пеят" за селячеството. Знам какво е. Нека измамниците и бизнесмените пеят, че интелигенцията е виновна пред някого. Интелигенцията не е виновна на никого. Случаят е точно обратният. Народът, ако съществува такова понятие, е длъжник на своята интелигенция” („Четвъртата Вологда”).
Една от основните краски в художествената палитра на Солженицин е смехът – сатира, хумор, ирония, анекдот. - Шаламов смяташе смеха за несъвместим с предмета на изображението. „Лагерната тема не може да бъде тема за комедия. Нашата съдба не е тема за хумор. И никога няма да бъде предмет на хумор – нито утре, нито след хиляда години. Никога няма да е възможно да се приближим с усмивка до пещите на Дахау, до клисурите на Серпентина. ("Атински нощи"). Макар и странен смях в хомеопатични дози прониква и в света на КР („Инжектор“, „Калигула“, историята за изрязаните панталони в „Иван Богданов“).
Дори в назоваването на главните герои на своята проза, авторите на KR и The Archipelago... коренно се разминават. „Между другото, защо „зек“, а не „зек“? Все пак така се пише: с/к и склонения: каторжник, каторжник“, попита Шаламов, след като прочете „Иван Денисович“. Солженицин отговори на това в „Архипелаг“, точно в подигравателно-ироничната глава „Зеките като нация“: зе-ка зе-ка). Това се казваше много често от пазителите на местните, чуваше се от всички, всички бяха свикнали с това. Въпреки това, една държавна дума не можеше да намалява не само по падежи, но дори и по числа, тя беше достойно дете на мъртва и неграмотна епоха. Живото ухо на интелигентните туземци не можеше да понесе това... Живата дума започна да намалява по падежи и числа. (И в Колима, настоява Шаламов, така се е поддържало „зек“ в разговора. Остава да съжаляваме, че ушите на жителите на Колима са заглъхнали от слана.)
Съответствието на словото и съдбата на писателя не е празно нещо. Изглежда стилът и жанрът на прозата на Александър Солженицин и Варлам Шаламов са се отразили в техните съдби. Авторът на Архипелаг ГУЛАГ живя, чака, оцеля, върна се... Победител?!
"Унизителното е животът."
„Те не обичат страданието. Страданието никога няма да бъде обичано."
Работейки с този тежък материал, безкрайно говорейки за корупцията, смъртта, безчовечността, ада, той внимателно събира своите „малки неща“: женска усмивка, спасително направление от лекар, писмо с летящия почерк на Пастернак, безгрижна игра на безименна котка, зелена лапа на джудже, издигаща се към топлината.
Написана след основната част на KR, „Четвъртата Вологда“ завършва с история за баща и майка, изхвърлени от дома си, умиращи от глад. Спасяват ги мизерните пари, изпратени от монаха Йосиф Шмалц, заместил свещеника Тихон Шаламов в Аляска. „Защо записвам това? Не вярвам нито в чудеса, нито в добрите дела, нито в онзи свят. Пиша това само за да благодаря на отдавна починалия монах Йосиф Шмалц и на всички хора, от които е събрал тези пари. Нямаше дарения, само центове от църковна чаша. Аз, който не вярвам в задгробния живот, не искам да съм задължен на този неизвестен монах.
Заявявайки неверието си в Бога и дявола, в историята и литературата, в жестоката държава и коварния Запад, в прогресивното човечество и обикновения човек, в така наречената хуманистична традиция, той все пак сякаш вярваше в неизбежността на страданието и възкресението на лиственица.
„Изпратете този твърд, гъвкав клон в Москва.
Изпращайки клон, човекът не разбираше, не знаеше, не мислеше, че клонът ще бъде възроден в Москва, че той, възкръснал, ще мирише на Колима, ще цъфти на московска улица, че лиственицата ще докаже силата си, неговото безсмъртие; шестстотин години живот на лиственица е практическото безсмъртие на човека; че жителите на Москва ще докоснат с ръце този груб, непретенциозен, твърд клон, ще гледат ослепително зелените му игли, неговото прераждане, възкресение, ще вдишат миризмата му - не като спомен от миналото, а като жив живот.

Анализ на няколко истории от цикъла "Колимски истории"

Общ анализ на "Колимските разкази"

Трудно е да си представим какво емоционално напрежение струват тези истории на Шаламов. Бих искал да се спра на композиционните особености на Колимските разкази. Сюжетите на историите на пръв поглед са несвързани, но са композиционно цялостни. „Колимски разкази“ се състои от 6 книги, първата от които се нарича „Колимски разкази“, след това книгите „Лев бряг“, „Художник на лопатата“, „Есета за подземния свят“, „Възкресението на лиственицата“, „ Ръкавица или KR-2".

В ръкописа на В. Шаламов "Колимски разкази" има 33 истории - както много малки (за 1 - 3 страници), така и повече. Веднага се усеща, че са написани от квалифициран, опитен писател. Повечето се четат с интерес, имат остър сюжет (но безсюжетните разкази са обмислено и интересно построени), написани са на ясен и образен език (и въпреки че разказват предимно за „света на крадците“, ръкописът не изпитвам страст към арготизма). Така че, ако говорим за редактиране в смисъл на стилистична корекция, „разклащане“ на композицията на разкази и т.н., тогава ръкописът по същество не се нуждае от такава редакция.

Шаламов е майстор на натуралистичните описания. Четейки разказите му, ние се потапяме в света на затворите, транзитните пунктове, лагерите. Разказът се води в трето лице. Сборникът е сякаш зловеща мозайка, всеки разказ е фотографско късче от ежедневието на затворниците, много често – „престъпници“, крадци, измамници и убийци в местата за лишаване от свобода. Всички герои на Шаламов са различни хора: военни и цивилни, инженери и работници. Те свикнаха с лагерния живот, усвоиха законите му. Понякога, гледайки ги, не знаем кои са: дали са интелигентни същества или животни, в които живее само един инстинкт - да оцелеят на всяка цена. Сцената от разказа „Пате“ ни изглежда комична, когато човек се опитва да хване птица, а тя се оказва по-умна от него. Но постепенно разбираме трагизма на тази ситуация, когато „ловът“ не доведе до нищо, освен до измръзнали завинаги пръсти и загубени надежди за възможността да бъдем зачеркнати от „зловещия списък“. Но в хората все още живеят идеи за милост, състрадание, съвест. Просто всички тези чувства са скрити под бронята на лагерното изживяване, което ви позволява да оцелеете. Ето защо се смята за срамно да измамите някого или да ядете храна пред гладни другари, както прави героят на историята „Кондензирано мляко“. Но най-силното нещо в затворниците е жаждата за свобода. Дори и за момент, но искаха да му се насладят, да го почувстват и тогава не е страшно да умреш, но в никакъв случай не заловен - има смърт. Ето защо главният герой на историята „Последната битка на майор Пугачов“ предпочита да се самоубие, отколкото да се предаде.

„Научихме се на смирение, забравихме как да бъдем изненадани. Нямахме гордост, егоизъм, гордост, а ревността и страстта ни се струваха марсиански понятия и освен това дреболии “, написа Шаламов.

Авторът най-подробно (между другото, има редица случаи, когато еднакви - буквално, дословно - описания на определени сцени се срещат в няколко разказа) описва всичко - как спят, събуждат се, ядат, ходят, обличане, работа, "забавление" затворници; колко брутално се отнасят с тях пазачите, лекарите, лагерните власти. Във всеки разказ се говори за непрекъснато смучещ глад, постоянен студ, болести, непоносим труд, от който падат, за непрестанни обиди и унижения, за страх, който не напуска душата да бъдеш обиден, бит, осакатен, намушкан до смърт от „ престъпници“, от които се страхуват и лагерните власти. Няколко пъти В. Шаламов сравнява живота на тези лагери със Записките на Достоевски от Мъртвия дом и всеки път стига до заключението, че Мъртвият дом на Достоевски е рай на земята в сравнение с това, което преживяват героите от Колимските разкази. Единствените, които процъфтяват в лагерите са крадците. Те грабят и убиват безнаказано, тероризират лекари, преструват се, не работят, дават подкупи надясно и наляво - и живеят добре. Над тях няма никакъв контрол. Постоянни мъки, страдания, изтощителна работа, каране до гроба - това е съдбата на честните хора, които са карани тук по обвинения в контрареволюционна дейност, но всъщност това са хора, които са невинни в нищо.

И сега пред нас са „рамките“ на тази ужасна история: убийства по време на игра на карти („За представление“), изкопаване на трупове от гробове за грабеж („През нощта“), лудост („Дъжд“), религиозни фанатизъм ("Апостол Павел"), смърт ("Леля Поля"), убийство ("Първата смърт"), самоубийство ("Серафим"), неограниченото господство на крадците ("Змиеукротител"), варварски методи за разкриване на симулация ( "Шокова терапия"), убийството на лекари ("Червен кръст"), убийствата на затворници от конвой ("Ягодите"), убиването на кучета ("Кучката Тамара"), яденето на човешки трупове ("Златната тайга") и т.н. всичко в същия дух.

Освен това всички описания са много видими, много подробни, често с множество натуралистични детайли.

През всички описания минават основните емоционални мотиви – чувството на глад, което превръща всеки човек в звяр, страхът и унижението, бавното умиране, безграничният произвол и беззаконието. Всичко това се снима, нанизва се, трупат се ужаси, без да се правят опити някак да се разбере всичко, да се разберат причините и последствията от описаното.

Ако говорим за умението на художника Шаламов, за неговия начин на представяне, тогава трябва да се отбележи, че езикът на неговата проза е прост, изключително точен. Тонът на разказа е спокоен, без напрежение. Строго, стегнато, без опити за психологически анализ, дори някъде документиран, писателят говори за случващото се. Шаламов постига зашеметяващо въздействие върху читателя, като противопоставя спокойствието на неприпряния, спокоен разказ на автора с експлозивно, ужасяващо съдържание.

Изненадващо, никъде писателят не изпада в патетична мъка, никъде не проклина съдбата или властта. Той оставя тази привилегия на читателя, който волю или неволю ще потръпне при всеки нов разказ. В крайна сметка той ще знае, че всичко това не е измислица на автора, а жестока истина, макар и облечена в художествена форма.

Основният образ, който обединява всички истории, е образът на лагера като абсолютно зло. Шаламова разглежда ГУЛАГ като точно копие на модела на сталинското тоталитарно общество: „... Лагерът не е контраст между ада и рая. и съставът на нашия живот... Лагерът... е световен. Лагерът - адът - е постоянна асоциация, която идва на ум, докато четем Колимските разкази. Тази асоциация възниква дори не защото постоянно се сблъсквате с нечовешките мъки на затворниците, но и защото лагерът изглежда е царството на мъртвите. И така, историята "Tombstone" започва с думите: "Всички умряха ..." На всяка страница се срещате със смъртта, която тук може да бъде посочена сред главните герои. Всички герои, ако ги разглеждаме във връзка с перспективата за смърт в лагера, могат да бъдат разделени на три групи: първата - герои, които вече са умрели и писателят ги помни; второто, тези, които почти сигурно ще умрат; и третата група - тези, които може и да имат късмет, но това не е сигурно. Това твърдение става най-очевидно, ако си припомним, че писателят в повечето случаи говори за онези, които е срещнал и които е оцелял в лагера: човек, който е бил застрелян поради неизпълнение на плана от неговия заговор, негов съученик, с когото се срещат 10 години по-късно в Бутирския килиен затвор, френски комунист, когото бригадирът уби с един удар на юмрук...

Варлам Шаламов преживя целия си живот наново, като написа доста трудна работа. Откъде черпеше силата си? Може би всичко беше така, че един от онези, които останаха живи, да предаде с една дума ужасите на руския народ в собствената си земя. Промених представата за живота като нещо добро, за щастие. Колима ме научи на нещо съвсем различно. Принципът на моята възраст, личното ми съществуване, целият ми живот, заключението от моя личен опит, правилото, научено от този опит, могат да бъдат изразени с няколко думи. Първо, трябва да върнете шамари в лицето и едва на второ място - милостиня. Помнете злото преди доброто. Помнете всичко добро - сто години и всичко лошо - двеста. Това ме отличава от всички руски хуманисти от деветнадесети и двадесети век. ”(В. Шаламов)

Колетите се издаваха на часовника. Бригадири удостоверяват самоличността на получателя. Шперплатът се счупи и напука по своему, като шперплат. Местните дървета се чупеха по друг начин, крещяха с друг глас. Зад преградата от пейки отваряха хора с чисти ръце в прекалено спретнати военни униформи, проверяваха, разтърсваха, раздаваха. Кашони с колети, едва оцелели от едномесечно пътуване, хвърлени умело, паднаха на пода, нацепиха се. Бучки захар, сушени плодове, гнил лук, смачкани пакети махорки, разпръснати по пода. Никой не прибра разпиленото. Собствениците на колетите не протестираха - получаването на колета беше чудо на чудесата.
Близо до часовника стояха пазачи с пушки в ръце - някакви непознати фигури се движеха в бялата мразовита мъгла.
Застанах до стената и чаках на опашка. Тези сини парчета не са лед! Това е захар! захар! захар! Ще мине още час и ще държа тези парчета в ръцете си и те няма да се стопят. Те само ще се стопят в устата ви. Такова голямо парче ми стига два пъти, три пъти.
И махалата! Собствен блясък! Континентен шейг, Ярославъл "Катерица" или "Кременчуг № 2". Ще пуша, ще почерпя всички, всички, всички и най-вече тези, с които пуших през цялата тази година. Континентална махорка! В края на краищата ни дадоха тютюн в дажби, взети от армейските складове според срока на годност - хазарт с гигантски размери: всички продукти с изтекъл срок на годност бяха отписани в лагера. Но сега ще изпуша истинска махорка. В края на краищата, ако съпругата не знае, че има нужда от по-силен удар, тя ще бъде подканена.
- Фамилия?
Пакетът се напука и сините сливи се разсипаха от кутията, обелените плодове на сините сливи. Къде е захарта? Да, и сини сливи - две или три шепи ...
- Ти бурки! Пилотски наметала! Хахаха! С гумена подметка! Хахаха! Като шефа на мината! Дръж го, вземи го!
Стоях в недоумение. Защо ми трябват бурки? Тук можеш да носиш бурки само по празници – нямаше празници. Ако само еленска пима, торбаса или обикновени плъстени ботуши. Бурки е твърде шик ... Това не е подходящо. Освен това...
- Хей, ти... - Нечия ръка докосна рамото ми. Обърнах се така, че да видя и наметалата, и кутията, на дъното на която имаше сини сливи, и властите, и лицето на човека, който ме държеше за рамото. Беше Андрей Бойко, нашият планинар. И Бойко прошепна припряно:
- Продай ми тези наметала. ще ти дам пари. Сто рубли. В крайна сметка няма да го донесете в казармата - ще го вземат, ще го разкъсат. – И Бойко посочи с пръст в бялата мъгла. - Да, и в казармата крадат. На първата вечер.
„Ти сам ще дойдеш“, помислих си.
- Добре, дай ми парите.
- Виждаш ли какъв съм! Бойко брои парите. - Не те мамя, не като другите. Казах сто - и давам сто. - Бойко се страхуваше, че е надплатил твърде много.
Сгънах мръсните хартийки на четири, осем и ги прибрах в джоба на панталона си. Сините сливи се изсипаха от кутията в грахово яке - джобовете му отдавна бяха разкъсани в торбички.
Купувайте масла! Един килограм масло! И ще ям с хляб, супа, качамак. И захар! И аз ще взема чанта от някой - чанта с шнур. Незаменима принадлежност на всеки достоен затворник от Fraers. Крадците не ходят с чанти.
Върнах се в бара. Всички лежаха на койката, само Ефремов седеше с ръце на изстиналата печка и протегна лице към изчезващата топлина, страхувайки се да се изправи, да се откъсне от печката.
- Защо не се топиш?
Санитарят се качи.
- Задължение на Ефремов! Бригадирът каза: нека го носи, където иска, и да има дърва. И без това няма да те оставя да спиш. Върви си, преди да е станало твърде късно.
Ефремов се измъкна през вратата на казармата.
- Къде е вашият пакет?
- Грешка...
Изтичах до магазина. Шапаренко, управителят на магазина, все още беше търговец. В магазина нямаше никой.
- Шапаренко, хляб и масло за мен.
- Ще ме убиеш.
- Е, вземи колкото ти трябва.
- Колко пари виждате? каза Шапаренко. - Какво може да даде фитил като теб? Грабвайте хляба и маслото и тръгвайте бързо.
Забравих да поискам захар. Масла - килограм. Хляб - килограм. Ще отида при Семьон Шейнин. Шейнин беше бивш помощник на Киров, който по това време все още не беше разстрелян. Веднъж работихме с него заедно, в един екип, но съдбата ни раздели.
Шейнин беше в казармата.
- Хайде да ядем. Масло, хляб.
Гладните очи на Шейнин блеснаха.
- Сега кипвам вода ...
- Няма нужда от вряла вода!
- Не, сега съм. - И той изчезна.
Веднага някой ме удари с нещо тежко по главата и когато скочих, дойдох на себе си, нямаше торба. Всички останаха по местата си и ме гледаха със злобна радост. Забавлението беше от най-добрия вид. В такива случаи те се радваха двойно: първо, за някого беше лошо, и второ, за мен не беше лошо. Не е ревност, не...
не плаках. Едва оцелях. Минаха тридесет години и аз ясно си спомням полутъмната колиба, гневните, радостни лица на моите другари, влажния дънер на пода, бледите бузи на Шейнин.
Върнах се до щанда. Вече не поисках масло и не поисках захар. Измолих хляб, върнах се в казармата, разтопих снега и започнах да варя сини сливи.
Барак вече беше заспал: стенеше, хриптеше и кашляше. Трима готвихме до печката, всеки свой: Синцов вареше запазената от вечерята кора хляб, за да я изяде, жичка, гореща, а после да пие с лакомия гореща снежна вода, миришеща на дъжд и хляб. И Губарев пъхна в тенджерата листата на "замразеното зеле" - късметлия и хитър. Зелето миришеше на най-добрия украински борш! И аз сготвих сини сливи. Всички не можехме да не погледнем в чуждите ястия.
Някой ритна вратите на бараката. Двама войници излязоха от облак мразовита пара. Единият, по-младият, е началникът на лагера, Коваленко, другият, по-старият, е началникът на мината, Рябов. Рябов беше с авиационни наметала - в моите наметала! Едва ли разбрах, че е грешка, че наметалата са от Рябов.
Коваленко се втурна към печката, размахвайки кирката, която беше донесъл със себе си.
- Отново боулинг! Сега ще ви покажа боулърите! Ще ти покажа как да разнасяш мръсотията!
Коваленко събори тенджери със супа, хрупкав хляб и зелеви листа, сини сливи и продупчи дъното на всяка тенджера с кирка.
Рябов топли ръце на комина.
- Има манджи - значи има какво да се готви, каза замислено шефът на мината. - Това е, знаете ли, знак за задоволство.
- Да, трябваше да видиш какво готвят - каза Коваленко, тъпчейки боулърите.
Шефовете излязоха и ние започнахме да разглобяваме смачканите тенджери и да събираме всеки от себе си: аз - горски плодове, Синцов - накиснат безформен хляб, а Губарев - трохи от зелеви листа. Изядохме всичко наведнъж - това беше най-надеждният начин.
Глътнах няколко зрънца и заспах. Отдавна се научих да заспивам, преди краката ми да са се затоплили - веднъж не можех да направя това, но опит, опит ... Сънят беше като забрава.
Животът се завърна като сън - вратите се отвориха отново: бели облаци пара, легнали на пода, тичащи към далечната стена на казармата, хора в бели престилки, миришещи на новост, неносене и нещо неподвижно, но живо , се строполи на пода, сумтейки.
Санитарката в недоумяваща, но почтителна поза се поклони пред белите кожуси на наемателите.
- Твоят човек? - И пазачът посочи буца мръсни парцали на пода.
- Това е Ефремов - каза санитарят.
- Ще знае как да краде дърва за огрев на други хора.
Ефремов лежа до мен на леглото дълги седмици, докато не го отведоха и той умря в инвалиден град. Той беше отбит "отвътре" - в мината имаше много майстори на този бизнес. Не се оплакваше - лежеше и тихо стенеше.

УРОЦИ 1 - 2. В. ШАЛАМОВ. ЦЕЛИ „КОЛИМСКИ ИСТОРИИ“: Анализирайки творбите на В. Т. Шаламов, да отговорите на въпроса: „Какво може да противопостави човек на този адски колос, смилайки го със зъбите си на злото?“ Оборудване: книжна изложба: В. Шаламов. "Колимски истории"; А. Солженицин. „Архипелаг ГУЛАГ“; О. Волков. „Потапяне в мрак”; запис на песента на И. Талков "Русия". ПО ВРЕМЕ НА ЗАНЯТИЯТА. 1. Встъпителни бележки Прелиствайки страниците на творчеството на В. Шаламов, А. Солженицин, О. Волков, А. Жигулин, ще почувстваме необходимост да поговорим за тежкото, тоталитарно време в страната ни. В много семейства, в селото и в града, сред интелигенцията, работниците и селяните имаше хора, които поради политическите си убеждения бяха изпратени на дълги години каторга, където много от тях умряха от непоносими условия на живот. Шаламов, Волков, Жигулин, Солженицин са писатели, изпили тази чаша докрай. „Как се стига до този мистериозен архипелаг? Там на всеки час летят самолети, плават кораби, гърмят влакове - но нито един надпис върху тях не показва дестинацията. И продавачите на билети, и агентите на Совтурист и Интурист ще бъдат изумени, ако поискате билет там. Нито за целия архипелаг като цяло, нито за едно от безбройните му островчета те знаеха или чуваха. ...Вселената има толкова центрове, колкото живи същества има в нея. Всеки от нас е центърът на Вселената, а Вселената се срива, когато ти изсъскат: „Арестуван си“. Ако вече сте арестуван, има ли нещо друго, оцеляло след земетресението? Какво е арест? Арестът е мигновен, поразителен трансфер, трансфер, трансфер от едно състояние в друго. По дългата крива улица на нашия живот щастливо бързахме или се лутахме нещастно покрай някакви огради - прогнили, дървени, кирпичени дували, тухлени, бетонни, чугунени огради. Не се замислихме какво стои зад тях. Не се опитахме да погледнем отвъд тях с очите или ума си - и оттам започва страната ГУЛАГ. Съвсем близо, на два метра от нас” (А. Солженицин, „Архипелаг ГУЛАГ”). Опитът на Шаламов като политически затворник е един от най-тежките: работата е нечовешки тежка - в златна мина, а срокът е изключително тежък - седемнадесет години. Дори сред затворниците съдбата на Шаламов е необичайна. Хората, пострадали от ГУЛАГ, признаха, че Шаламов е получил много повече. „Щях ли да издържа това, което издържа Шаламов? Не съм сигурен, не знам. Защото дълбочината на унижението, лишенията, които той трябваше да изтърпи в Колима ... разбира се, не трябваше. Никога не съм бил бит, но тъпанчетата на Шаламов бяха счупени “, написа Олег Василиевич Волков. Това ужасно преживяване не напусна писателя през целия му живот. „Затваряйки носа си с парфюмирана носна кърпичка, следователят Федоров ми говори: „Виждате ли, обвиняват ви, че възхвалявате оръжията на Хитлер. - Какво означава? - Ами това, че се изказахте одобрително за германското настъпление. „Не знам почти нищо за това. Не съм виждал вестници от много години. Шест години. - Е, това не е важното. Вие казахте, че стахановското движение в лагера е фалш, лъжа. - Казах, че това е безобразие, според мен това е изкривяване на понятието "стахановец". - Тогава казахте, че Бунин е велик руски писател. – Той наистина е велик руски писател. За това, което казах, мога ли да дам време? 1 - Възможно е. Той е емигрант, злобен емигрант... Виждате как се отнасяме с вас. Нито една груба дума, никой не те бие. Без натиск ... "(В. Т. Шаламов. "Моят процес"). - В какво бяха обвинени, за какво беше арестуван героят от историята? Какво е арест? Ето как А. И. Солженицин отговаря на този въпрос: „... арест: това е ослепителен проблясък и удар, от който настоящето незабавно се изхвърля в миналото, а невъзможното става пълноценно настояще. Това е рязко нощно обаждане или грубо почукване на вратата. Това е смело влизане в неизмитите ботуши на оперативните работници... Това е разбиване, разцепване, хвърляне на стени, хвърляне на пода от шкафове, маси, изтърсване, късане, разпиляване - и тъпчене на планини по пода, и хрускане под ботуши! И нищо не е свято при обиск! По време на ареста на машиниста на локомотива Инохин в стаята му на масата имаше ковчег с току-що починало дете. Адвокатите хвърлиха детето на пода, търсиха в ковчега... И вдигат болните от леглата, и развързват превръзките... През 1937 г. институтът на д-р Казаков е разбит. Съдовете с изобретените от него лизати били счупени от "комисията", въпреки че излекувани и излекувани сакати подскачали и молели да запазят чудодейното лекарство. Но според официалната версия лизатите се считат за отрови. Е защо не ги запазиха поне като веществени доказателства?! Арестите идват под много различни форми... Арестуват ви в театъра, на път за и от магазина, на гарата, във вагон, в такси. Понякога арестите дори изглеждат като игра - в тях има толкова много измислица, пълна енергия ”(A.I. Солженицин.„Архипелагът ГУЛАГ”). - За какво беше възможно да влезете в Архипелага? Слушайте гласовете на ужасното минало ... (Студентите четат фрагменти от документи: - Железничарски ранг Гудков: „Имах записи с речите на Троцки и жена ми докладва.“ - Машинист, представител на обществото на шегаджиите: „Събраха се приятели в събота със семейства и разказани вицове. .." Пет години. Колима. Смърт ... - Миша Вигон - студент от Института по комуникации: "Писах на другаря Сталин за всичко, което видях и чух в затвора." В продължение на три години Миша оцеля, безумно отричайки, отричайки се от близките си другари, оцеля след екзекуции. Самият той стана началник смяна в същия участък Партизан, където загинаха и бяха унищожени всички негови другари. - Костя и Ника. Петнадесетгодишни московски ученици, които играеха футбол в клетка с домашна парцалена топка, „терористи“, които убиха Хаджиян. Много години по-късно се оказа, че Хаджиан е застрелян в кабинета си от Берия. А децата, които бяха обвинени в убийството му - Костя и Ника - загинаха в Колима през 1938 г. Те умряха, въпреки че никой наистина не ги принуди да работят ... Те умряха от студа ... Ученик чете стихотворение на В. Шаламов. Къде е животът? И ме е страх да пристъпя напред, Въпреки шумоленето на листа, Да стъпя в дупка, в черна гора, Тя би го оставила да се изплъзне, Където паметта хваща за ръка, Но зад гърба й е празнота, И няма рай . Но отзад е тишина. Какво чувстваш в това стихотворение? Какво бележи човешката и артистична памет на Шаламов? „Въпреки ужасните години, прекарани в мините, той запази отлична памет. Шаламов рисува истината, стреми се да възстанови до най-малкия детайл всички подробности от престоя си в затвора, не смекчава цветовете. – Шаламов изобразява мъченията като нечовешки условия на съществуване, робска непосилна работа, терор на престъпниците, глад, студ, пълна несигурност пред произвола. Скрупулната памет на писателя улавя злото на лагерите. Под перото на художника се появява истината за преживяното. Учениците четат откъс от писмото на Шаламов до Пастернак. „Лагерът дълго време, от 1929 г., се нарича не концентрационен лагер, а поправителен трудов лагер (ИТЛ), което, разбира се, не променя нищо, е допълнителна брънка във веригата от лъжи. Първият лагер е открит през 1924 г. в Холмогори, в родината на М.В. Ломоносов. Съдържа главно участници в Кронщадския бунт (четни числа, защото нечетните са разстреляни веднага след потушаването на бунта). В периода от 1924 до 1929 г. има един лагер - Соловецки, т.е. СЛОН, с клонове на островите в Кем, Ухта-Печора и Урал. Тогава те усетиха вкуса и от 1929 г. бизнесът започна да се развива бързо. Започна "прековаването" на Беломорканал; Потьма, после Дмитрлаг (Москва - Волга), където само в Дмитрлаг имаше над 800 000 души. Тогава вече нямаше лагери: Севлаг, Севвостлаг, Бамлаг, Иркутлаг. Беше гъсто населено. ... Бяла, леко синкава мъгла на шестдесетградусова зимна нощ, оркестър от сребърни тръби, свирещи на трупове пред мъртва редица от затворници. Жълтата светлина на огромни бензинови факли, потънали в бялата мъгла; Те четат списъците на разстреляните за неизпълнение на нормата ... ... Беглецът, който беше хванат в тайгата и застрелян от оперативни служители ... отрязаха пръстите на двете си ръце - в края на краищата те трябва да бъде отпечатан, - до сутринта той се възстанови и се запъти към нашата хижа. Тогава най-накрая го застреляха. ... Тези, които не можеха да отидат на работа, бяха вързани за влачене на шейни и шейната го влачеше два-три километра ... "Ученикът чете откъс от стихотворението на Б. Пастернак "Душа": Моята душа, тъга С ридание лира За всички в моя кръг, Оплаквайки ги, Ти се превърна в гроб Ти си егоист в нашето време Измъчван жив. Балсамирайки телата им за съвест и страх, Ти стоиш като гробна урна, Посвещаваш им стих, Почиваш праха им... – „Всичко това са случайни снимки“, пише Шаламов. - Основното не е в тях, а в покварата на ума и сърцето, когато от ден на ден на огромното мнозинство става все по-ясно, че, оказва се, може да се живее без месо, без захар, без дрехи, без обувки и най-важното без чест, дълг, съвест, любов! Всичко е разкрито и това последно излагане е страшно... Все пак никога не е имало нито един голям строеж без затворници - хора, чийто живот е една непрекъсната верига от унижения. Времето успешно накара един човек да забрави, че е мъж!” - Това е за това и много повече - "Колимски истории" на Шаламов, за които ще говорим. 2. Анализ на разкази. Предварително препоръчах да прочетете за урока и да обобщите съдържанието на разказите на Шаламов „През нощта“, „В шоуто“, „Оклитателят на змии“, „Последната битка на майор Пугачов“, „Най-добра похвала“, „Шокова терапия“, „Апостол Павел“. - Лесно ли е да се спасиш, да не се изгубиш в условията, описани в разказа "Нощ"? - Много от разказите на Шаламов показват как гладът, студът, постоянните побоища превръщат човека в нещастно същество. Желанията на такива хора са притъпени, ограничени до храна, съчувствието към чуждата мъка също е притъпено. Приятелството не се създава в глад и студ. - Какви чувства, например, може да има героят на разказа "Едно измерване"? Еднократното измерване е измерване на личната продукция. Бившият студент Дугаев получава невъзможна норма. Той работеше по такъв начин, че „ръцете, раменете, главата боли непоносимо“. Но пак не изпълни нормата (само 25%) и беше застрелян. Той е толкова изтощен и депресиран, че няма никакви чувства. Той само „съжалява, че този последен ден днес е бил измъчван напразно“. – Имаше моменти, когато възпаленият човешки мозък продължаваше отчаяно да се съпротивлява на постепенното умиране, притъпяване. Шаламов говори за това в разказа "Присъда". Моралът на Шаламов е еднакъв за всички, общочовешки. То е завинаги, а моралът е само това, което е в полза на човека. За някакви морални норми в ГУЛАГ не е необходимо да се говори. Какъв морал, ако всяка минута можеш да бъдеш бит за нищо, убит дори без причина. „НОЩ” 1954 г. – Преразкажете накратко сюжета на разказа. (Двама затворници свалят дрехи от мъртвите, за да оцелеят). - С какви художествени средства авторът рисува героите си? (портрет - л. 11; има маниер в лагера - л. 11). - Как можете да характеризирате постъпката на Багрецов и Глебов от гледна точка на морала? (като неморално) - Каква е причината за постъпката? (постоянно състояние на глад, страх да не оцелееш, следователно актът) - Как може да се оцени морално този акт? (позор, богохулство) - Защо са избрали точно този мъртвец? (с.12) (беше новодошъл) - Лесно ли е за героите да се решат на такова нещо? Кое им беше просто и ясно? (стр.11 - 12) (изкопайте дрехи, продайте, оцелеете). Авторът показва, че тези хора са все още живи. - Какво обединява Багрецов и Глебов? (надежда, желание за оцеляване на всяка цена) - Но това вече не са хора, а механизми. (стр. 12 √√) – Защо разказът се казва „Нощ“? (с.13) (призрачният свят на нощта дава надежда за оцеляване, той е противопоставен на реалния свят на деня, който отнема тази надежда) Извод: малка надежда да изживееш още един ден стопли и обедини хората дори в неморална постъпка. Моралният принцип (Глебов беше лекар) е напълно потиснат пред студа, глада, смъртта. "НА ​​ПРЕДСТАВЯНЕТО" (игра на дълг) 1956 - Преразкажете сюжета на историята. (Севочка и Наумов играят на карти. Наумов загуби всичко и започна да играе дълго време, но няма нищо свое и дългът трябва да бъде предаден в рамките на един час. Пуловерът на човек, който не го даде доброволно, се дава на кредит и той е убит). - Чрез какви художествени средства авторът ни въвежда в живота и живота на затворниците? списък. (описание на казармата, портретни характеристики, поведение на героите, речта им) - От гледна точка. композиция какъв елемент е казарменото описание? (стр.5) (изложение) - От какво са направени картичките? Какво пише? (стр.5) (от тома на В. Юго, за липсата на духовност) - Прочетете портретните характеристики на героите. Намерете ключови думи в описанията на героите. Севочка (стр. 6), Наумов (стр. 7) - Играта започна. През чии очи го гледаме? (разказвач) - Какво губи Наумов от Севочка? (костюм, стр.7) - До кой момент, от гледна точка. композиции, идваме ли? (начален) 4 - Какво решава губещият Наумов? (за презентация, стр. 9.) - Къде ще вземе нещо на кредит? (с.9) - Кого виждаме сега: светец или убиец, търсещ жертва? - Увеличава ли се напрежението? (да) - Как се нарича тази композиционна техника? (кулминация) - Къде е най-високата точка на напрежението: когато Наумов търси жертва или думите на Гаркунов: "Няма да го сваля, само с кожа"? Защо Гаркунов не си свали пуловера? (с.10) (освен това, което казва разказвачът, това е и крепост, която свързва Гаркунов с друг живот, ако загуби пуловера си, той ще умре) - Кой епизод от историята служи като развръзка? (Убийството на Гаркунов, стр. 10√√) Това е развръзката, както физическа, така и психологическа. - Смятате ли, че убийците ще бъдат наказани? Защо? Кой е Гаркунов? (Не, Гаркунов е инженер, враг на народа, осъден по чл. 58, а убийците са престъпници, поощрявани от началниците на лагерите, т.е. има взаимна отговорност) “ЗМИЕЧИТАТЕЛ” 1954 г. Цел: чрез худ. означава да видиш форми на подигравка с хората. - Назовете формите на тормоз, които се срещат в историята. (избутан в гърба, избутан на светло, повдигнат през нощта, изпратен да спи в клозет (нужник), лишен от име). Между кого е сблъсъкът в историята? (Това е типичен сблъсък между престъпници и политически, според чл. 58) - Коя е Федечка? Какъв е неговият статус в казармата? (с. 81√) (нокът, бездействие - форма на живот на престъпниците) - За какво мечтаеше Федечка? (с. 81 √√) - Как речта характеризира героя? (той се чувства като господар, свободен в живота и смъртта на тези хора) - Защо Платонов губи морала? (с.82√√) Като каза: „... мога да изстискам“, Платонов не се издигна над крадците, а се спусна до тяхното ниво, като по този начин се обрече на смърт, т.к. през деня ще работи, а през нощта ще разказва романи. - Промени ли се позицията на Платонов? Извод: в лагерите имаше установена система за тормоз над осъдените по чл.58. Част от изметта смачка най-добрите хора, "помагайки" на държавната машина да смели най-доброто. Ученикът чете стихотворението на Шаламов. Ако успееш, ще утешиш, че ледът на горските блата ще успокои риданията ти. Никога няма да се стопи. Уви! По-силни надежди Под черното стъкло Моите спомени. Блата от лед Техният гарван пази Скрита топлина И той самият, предполагам, не знае Неизречената дума. „Уви! По-силни от надеждите / Моите спомени ... ”Как разбирате тези редове? Как разбирате това стихотворение? „Надеждите на затворниците може да не се оправдаят. Най-вероятно няма да се сбъднат. Но запечатаният спомен ще остане. „Спомените са мощни. Имат опит... – Ето какво казва Шаламов в разказа „Влакът”: „Уплаших се от страшната сила на човека – желанието и способността да забравя. Видях, че съм готов да забравя, да зачеркна 20 години от 5-ия си живот. И то какви години! И когато разбрах това, победих себе си! Знаех, че няма да позволя на паметта ми да забрави всичко, което видях!" Заключение. Самият В. Шаламов каза, че е предал в работата си „... истината за борбата на човека срещу държавната машина. Истината на тази борба, борбата за себе си, в себе си, извън себе си. Днес се докоснахме до тази истина. И дано го пазим в сърцата си... У дома: с. 313 - 315, доклад за живота и творчеството на В.М. Шукшин. Разкази "Манивел", "Разрез", "Вълци" и др. 6

Основната тема, основният сюжет на биографията на Шаламов, на всички книги на неговите Колимски разкази, е търсенето на отговор на въпроса: може ли човек да оцелее в екстремни условия и да остане човек? Каква е цената и какъв е смисълът на живота, ако вече си бил „от другата страна“? Разкривайки своето разбиране за този проблем, Варлам Шаламов помага на читателя да разбере по-точно авторовата концепция, прилагайки активно принципа на контраста.

Способността да се „съчетават в един материал като противоречие, взаимно отражение на различни ценности, съдби, характери и в същото време да представляват определено цяло“ - едно от стабилните свойства на художествената мисъл. Ломоносов го нарича „съединяване на далечни идеи“, П. Палиевски – „мислене с помощта на живо противоречие“.

Противоречията се коренят в материала и се извличат от него. Но от цялата им сложност, от нишките, коварно преплетени от самия живот, писателят откроява известна доминанта, която задвижва емоционалния нерв, и именно тя изгражда съдържанието на едно художествено произведение върху този материал.

Парадоксът и контрастът, така изобилно използвани от Шаламов, допринасят за най-активното емоционално възприемане на произведението на изкуството. И като цяло "образността, свежестта и новостта на неговите творби до голяма степен зависят от това колко силна е способност на художника да съчетава разнородното, несъвместимото". .

Шаламов кара читателя да потръпне, когато си спомня лейтенант от танковите войски Свечников („Домино“), който в мината „е осъден за ядене на месо от човешки трупове от моргата“. Но ефектът се засилва от автора поради чисто външен контраст: този канибал е „деликатен млад мъж с розови бузи“, спокойно обяснявайки пристрастеността си към „не дебелата, разбира се“, човешка плът!

Или срещата на разказвача с лидера на Коминтерна Шнайдер, най-образованият човек, познавач на Гьоте („Тифозна карантина“). В лагера той е в свита от блатари, в тълпа от просяци. Шнайдер е щастлив, че му е поверено да почеше петите на лидера на крадците Сенечка.

Разбирането на моралната деградация, аморалността на Свечников и Шнайдер, жертвите на ГУЛАГ, се постига не чрез многословни разсъждения, а чрез използване на художествената техника на контраста. Така в структурата на художественото произведение контрастът изпълнява едновременно комуникативна, съдържателна и художествена функция. Кара те да видиш и почувстваш света около себе си рязко, по нов начин.

Шаламов отдава голямо значение на композицията на своите книги, внимателно изграждайки историите в определена последователност. Затова не е случайна появата една до друга на две контрастни по своята художествена и емоционална същност творби.

Сюжетната основа на разказа „Шокова терапия” е парадоксална: лекар, чието призвание и дълг е да помага на нуждаещите се, насочва всичките си сили и знания, за да разобличи осъдения-симулант, изпитващ „ужас от света, от който е дошъл” в болницата и където той ме беше страх да се върна." Историята е изпълнена с подробно описание на варварските, садистични процедури, извършвани от лекарите, за да не дадат на изтощения, изтощен „гол“ „свободно“. Следваща в книгата е разказът „Стланик“. Тази лирична кратка история дава възможност на читателя да си почине, да се отдалечи от ужасите на предишната история. Природата, за разлика от хората, е хуманна, щедра и мила.

Сравнението на Шаламов със света на природата и света на хората винаги не е в полза на човека. В разказа „Кучката Тамара” са противопоставени началникът, началникът на района и кучето. Началникът постави подчинените си хора в такива условия, че те бяха принудени да се отчитат един на друг. А до него имаше куче, чиято „морална твърдост особено трогна жителите на селото, които бяха видели гледките и бяха във всички връзки“.

В разказа „Мечки” се натъкваме на подобна ситуация. В условията на ГУЛАГ всеки осъден се грижи само за себе си. Мечката, срещната от затворниците, „очевидно е поела опасността върху себе си,орт, мъжки, пожертва живота си, за да спаси половинката си, той отклони смъртта от нея, той прикри нейното бягство.

Лагерният свят е по същество антагонистичен. Оттук Шаламов използва контраста на ниво система от образи.

Героят на разказа "Аневризма на аортата", доктор Зайцев, професионалист и хуманист, се противопоставя на неморалния шеф на болницата; в разказа "Потомъкът на декабриста" героите са постоянно контрастни по същество: декабристът Михаил Лунин, "рицар, умен човек, човек с огромно знание, чиято дума не противоречи на делото" , и неговият пряк потомък, неморалният и егоистичен Сергей Ми-Хайлович Лунин, лекар на лагерната болница. Разликата между героите на разказа „Рябокон“ е не само вътрешна, съществена, но и външна: „Огромното тяло на латвиеца приличаше на удавен човек - синьо-бял, подут врат, подут от глад ... Рябокон беше не като удавник. Огромен, кокалест, с изсъхнали вени. Хора с различни житейски ориентации се сблъскаха в края на живота си в общо болнично пространство.

"Шери Бренди", разказ за последните дни от живота на Осип Манделщам, е пълен с контрасти. Поетът умира, но животът отново влиза в него, раждайки мисли. Той беше мъртъв и отново оживя. Той мисли за творческото безсмъртие, след като вече е прекрачил по същество линията на живота.

Изгражда се диалектически противоречива верига: живот – смърт – възкресение – безсмъртие – живот. Поетът си спомня, твори поезия, философства - и веднага плаче, че не е получил кората на хляба. Този, който току-що цитира Тютчев, „хапаше хляб със скорбити зъби, венците му кървяха, зъбите му се разклащаха, но не изпитваше болка. С цялата си сила той го притискаше към устата си, пъхваше хляб в устата си, смучеше го, разкъсваше го, гризаше го ... ”Такова раздвоение, вътрешно различие, непоследователност са характерни за много от героите на Шаламов, които се озоваха в ада условията на лагера. Зека често си спомня с изненада себе си – друг, бивш, свободен.

Ужасяващо е да се прочетат редовете за лагерния конен състезател Глебов, прочул се в казармата с това, че „преди месец забрави името на жена си“. В своя „свободен“ живот Глебов беше ... професор по философия (разказът „Надгробният камък“).

В разказа „Първият зъб” научаваме историята на сектанта Пьотър Заец, млад, чернокос и черновежди великан. Срещнат след известно време от разказвача, "куц, побелял старец, кашлящ кръв" - това е той.

Такива контрасти в образа, на нивото на героя, не са само художествен прием. Това е и израз на убедеността на Шаламов, че нормален човек не е в състояние да устои на ада на ГУ-ЛАГ. Лагерът може само да тъпче и руши. В това, както е известно, В. Шаламов не е съгласен със Солженицин, който е убеден, че дори в лагера е възможно да се остане човек.

В прозата на Шаламов абсурдът на света на Гулаг често се проявява в несъответствието между реалното положение на човек и официалния му статус. Например в разказа „Тифозна карантина“ има епизод, когато един от героите постига почтена и много доходоносна работа... като казармен каналджия.

Сюжетът на историята „Леля Фийлдс“ се основава на подобно контрастно противоречие. Героинята е затворник, взета като слуга от властите. Тя беше роб в къщата и в същото време „негласен арбитър в кавгите на съпруга и съпругата“, „човек, който познава сенчестите страни на къщата“. В робство се чувства добре, благодарна е на съдбата за подаръка. Разболялата се леля Поля е настанена в отделно отделение, откъдето „предварително са изнесени десет полумъртви тела в студен коридор, за да се освободи място за санитаря“. Военните, техните съпруги дойдоха при леля Фийлд в болницата с молба да кажат добри думи за тях. завинаги. А след смъртта си „всемогъщата” леля Поля заслужаваше само дървен етикет с номер на левия си пищял, защото тя е просто „катържница”, робиня. Вместо една санитарка ще дойде друга, същата безименна, носеща зад душата си само номера на личното дело. Човешката личност в условията на лагерния кошмар е нищожна.

Вече беше отбелязано, че използването на контраст активира възприятието на читателя.

Шаламов, като правило, е стиснат с подробни, подробни описания. Когато се използват, те са в по-голямата си част разширена опозиция.

Изключително показателно в това отношение е описанието в разказа „Моето изпитание”: „Малко са толкова изразителни очила, колкото зачервените от алкохол лица, яки, наедряли, натежали от мазнини фигури на лагерните власти в лъскави, като слънце, чисто нови, миризливи палта от овча кожа, боядисани с козина якутски малахаи и ръкавици-"гамаши" с ярка шарка - и фигури на "гол", висящи "фитили" с "пушещи" кичури от памучна вата, носени подплатени якета, "гол" със същите мръсни, кокалести лица и гладния блясък на хлътнали очи.”

Хиперболизацията, педализирането на негативно възприеманите детайли под маската на "лагерните власти" са особено забележими в сравнение с тъмната, мръсна маса на "гол".

Подобен контраст се открива и в описанието на яркия, цветен, слънчев Владивосток и дъждовния, сиво-скучен пейзаж на залива Нагаево („Пристанът на ада“). Тук контрастиращият пейзаж изразява различията във вътрешното състояние на героя - надеждата във Владивосток и очакването на смъртта в залива Нагаево.

Интересен пример за контрастно описание е в разказа „Марсел Пруст“. Малък епизод: на лишения от свобода холандски комунист Фриц Дейвид са изпратени кадифени панталони и копринен шал в колет от дома. Измършавелият Фриц Давид умира от глад в тези шикозни, но безполезни в лагера дрехи, които „дори не могат да бъдат разменени за хляб в мината“. По силата на емоционалното си въздействие този контрастен детайл може да се сравни с ужасите в разказите на Ф. Кафка или Е. По. Разликата е, че Шаламов не е измислил нищо, не е конструирал абсурден свят, а само е запомнил това, на което е бил свидетел.

Описвайки различните начини за използване на художествения принцип на контраста в разказите на Шаламов, е уместно да разгледаме неговото прилагане на ниво слово.

Словесните контрасти могат да бъдат разделени на две групи. Първата включва думи, чието само значение е контрастно, противопоставено и извън контекста, а втората включва думи, чиито комбинации създават контраст, парадокс вече в определен контекст.

Първо, примери от първата група. „Те незабавно отвеждат затворниците в чисти, подредени партиди до тайгата и в мръсна купчина боклук - отгоре, обратно от тайгата“ („Конспирацията на адвокатите“). Двойната опозиция („чист“ – „мръсен“, „горе“ – „отгоре“), утежнена от умалителния суфикс, от една страна, и редуцирана фраза „купчина боклук“, от от друга страна, създава впечатление за картина на два насрещни човешки потока, наблюдавани в действителност.

„Втурнах се, т.е. вмъкнах се в работилницата“ („Почерк“). Привидно противоречивите лексикални значения тук се изравняват, разказвайки на читателя за крайната степен на изтощение и слабост на героя много по-ярко от всяко пространно описание. Като цяло Шаламов, пресъздавайки абсурдния свят на ГУЛАГ, често съчетава, а не противопоставя антиномични по смисъла си думи и изрази. В няколко произведения (по-специално в разказите „Смели очи“ и „Възкресението на лиственицата“)гниене, плесенипролет, животисмърт:”...плесента също изглеждаше като пролет, зелено, изглеждаше жив, и мъртвите стволове излъчваха мирис на живот. зелена плесен ... изглежда като символ на пролетта. Но всъщност това е цветът на овехтяването и разпадането. Но Колима ни зададе въпроси и по-трудни, и сходството на живота и смъртта не ни притесняваше”.

Друг пример за контрастно сходство: „Графитът е вечност. Най-високата твърдост, превърната в най-висока мекота” (’’Графит’).

Втората група словесни контрасти са оксиморони, чието използване поражда ново семантично качество. „Обърнатият“ свят на лагера прави възможни изрази като „приказка, радост от самотата“, „тъмна уютна наказателна килия“ и др.

Цветовата палитра на разказите на Шаламов не е много наситена. Художникът пестеливо рисува света на творбите си. Би било пресилено да се каже, че писателят винаги съзнателно избира тази или онази боя. Той използва цвят и неволно, интуитивно. И като правило боята има естествена, естествена функция. Например: „планините станаха червени от червени боровинки, почерняха от тъмносини боровинки, ... голяма жълта водниста планинска пепел се изля ...“ (Кант). Но в редица случаи цветът в разказите на Шаламов носи смислово и идеологическо натоварване, особено когато се използва контрастна цветова гама. Това се случва в разказа „Детски снимки”. Грабейки купчина боклук, разказвачът-затворник намери в нея тетрадка с детски рисунки. Тревата върху тях е зелена, небето е синьо-синьо, слънцето е алено. Цветовете са чисти, ярки, без полутонове. Типична палитра от детски рисунки №: „Хората и къщите ... бяха заобиколени от жълти равномерни огради, преплетени с черни линии от бодлива тел.“

Детските впечатления на малък обитател на Колима се основават на жълти огради и черна бодлива тел. Шаламов, както винаги, не учи читателя, не се впуска в спорове за това. Сблъсъкът на цветовете помага на художника да засили емоционалното въздействие на този епизод, да предаде идеята на автора за трагедията не само на затворниците, но и на децата от Колима, които са израснали рано.

Художествената форма на творбите на Шаламов е интересна и в други прояви на парадоксалното. Забелязах противоречие, което се основава на несъответствие между маниера, патоса, „тоналността” на повествованието и същността на описваното. Този художествен похват е адекватен на онзи лагерен свят на Шаламов, в който всички ценности са буквално обърнати с главата надолу.

В разказите има много примери за „смесване на стилове“. Характерна за художника е техниката, в която патетично възвишено се говори за обикновени събития и факти. Например за храненето. За един затворник това съвсем не е обикновено събитие от деня. Това е ритуално действие, което дава "страстно, самозабравящо се усещане" ("През нощта").

Поразително е описанието на закуската, на която се раздава херингата. Художественото време тук е разтегнато до краен предел, максимално близко до реалното. Писателят отбеляза всички подробности, нюансите на това вълнуващо събитие: „Докато дистрибуторът се приближаваше, всички вече бяха изчислили кое парче ще бъде протегнато от тази безразлична ръка. Всеки вече е успял да се разстрои, да се зарадва, да се подготви за чудо, да стигне до ръба на отчаянието, ако направи грешка в прибързаните си изчисления ”(„Хляб”). И цялата тази гама от чувства е причинена от очакването на дажба херинга!

Грандиозен и величествен е бурканът с кондензирано мляко, видян от разказвача насън, сравнен от него с нощното небе. „Млякото се просмукваше и течеше в широк поток на Млечния път. И аз лесно стигнах до небето с ръцете си и ядох гъсто, сладко, звездно мляко ”(„ Кондензирано мляко ”). Не само сравнението, но и инверсията („и аз лесно го разбрах“) помагат тук да се създаде тържествен патос.

Подобен пример е в историята „Как започна“, където предположението, че „лубрикантът за обувки е мазнина, масло, храна“ се сравнява с Архимедова „еврика“.

Описанието на горски плодове, докоснати от първата слана („Ягоди”) е възвишено и опияняващо.

Благоговение и възхищение в лагера предизвиква не само храната, но и огънят и топлината. В описанието в разказа „Дърводелците” има наистина омировични нотки, патосът на свещения ритуал: „Дошлите коленичиха пред отворената врата на печката, пред бога на огъня, един от първите богове на човечеството... Протягаха ръце към топлината...”

Тенденцията да се издигне обикновеното, дори ниското, се проявява и в тези истории на Шаламов, където става дума за съзнателно саморазправа в лагера. За много затворници това беше единственият, последен шанс да оцелеят. Не е лесно да се направиш осакатен. Отне много време за подготовка. „Камъкът трябваше да се срути и да смаже крака ми. И оставам завинаги инвалид! Тази страстна мечта беше подложена на изчисление ... Денят, часът и минутата бяха определени и дойдоха ”(„Дъжд”).

Началото на разказа „Парче месо” е наситено с възвишена лексика; Тук се споменават Ричард III, Макбет, Клавдий. Титаничните страсти на героите на Шекспир се приравняват с чувствата на осъдения Голубев. Той пожертва апендикса си, за да избяга от трудовия лагер, за да оцелее. „Да, Голубев направи тази кървава жертва. От тялото му се отрязва парче месо и се хвърля в краката на всемогъщия бог на лагерите. За да умилостивим Бога... Животът повтаря Шекспирови истории по-често, отколкото си мислим.”

В разказите на писателя високото възприятие на човек често се противопоставя на истинската му същност, ниското, като правило, положение. Мимолетна среща с „някоя бивша или истинска проститутка“ позволява на разказвача да говори за „нейната мъдрост, нейното голямо сърце“, да сравни думите й с репликите на Гьоте за планинските върхове („Дъжд“). Раздавачът на херингови глави и опашки се възприема от затворниците като всемогъщ великан („Хляб”); дежурният лекар в лагерната болница е оприличен на „ангел в бяла престилка“ („Ръкавица“). По същия начин Шаламов показва на читателя лагерния свят на Колима около героите. Описанието на този свят често е приповдигнато, патетично, което противоречи на същностната картина на действителността. „В тази бяла тишина не чух шума на вятъра, чух музикална фраза от небето и ясен, мелодичен, звучен човешки глас ...“ („Преследване на дим от парен локомотив“).

В разказа „Най-добрата похвала“ откриваме описание на звуците в затвора: „Този ​​особен звън и дори грохотът на ключалката на вратата, заключена с две завъртания, ... и щракането на ключ върху медна тока за колан... това са трите елемента на симфоничната „конкретна” затворническа музика, която се помни цял живот”.

Неприятните металически звуци на затвора се сравняват с богатия звук на симфоничен оркестър. Отбелязвам, че горните примери за „възвишения“ тон на разказа са взети от онези произведения, чийто герой или все още не е бил в ужасен лагер (затворът и самотата са положителни за Шаламов), или вече не е в него (разказвачът стана фелдшер). В творбите за лагерния живот практически няма място за патос. Изключение е може би разказът "Богданов". Действието в него се развива през 1938 г., най-ужасната както за Шаламов, така и за милиони други затворници. Случи се така, че упълномощеният НКВД Богданов разкъса на парчета писмата на жена си, от която разказвачът нямаше информация в продължение на две ужасни колимски години. За да предаде най-силния си шок, Шаламов, припомняйки този епизод, прибягва до патос, който като цяло е необичаен за него. Един обикновен случай прераства в истинска човешка трагедия. — Ето ти писмата, фашистко копеле! „Богданов разкъса на парчета и хвърли в горящата пещ писма от жена ми, писма, които чаках повече от две години, чаках в кръв, в екзекуции, в побоища в златните мини на Колима.“

В своя колимски епос Шаламов използва и обратната техника. Състои се в ежедневен, дори намален тон на разказване на факти и явления, които са изключителни, трагични по своите последствия. Тези описания се отличават с епическо спокойствие. „Това спокойствие, бавност, летаргия не е само техника, която ни позволява да погледнем по-отблизо този трансцендентен свят ... Писателят не ни позволява да се отвърнем, да не видим“ .

Изглежда, че епично спокойният разказ отразява и навика на затворниците до смърт, към жестокостта на лагерния живот. В допълнение към това, което Е. Шкловски нарече „рутината на агонията“ }