Много хора смятат, че изкуството на фотографията е просто. Достатъчно е да си купите SLR камера - и можете да правите фотосесии. Но колко погрешно е това мнение, ще разберем почти веднага след покупката. Много бутони ни карат в задънена улица, а думата „диафрагма“ ни кара да отворим учебник по биология. В резултат всичко завършва с търсене на курс или училища по фотография, които често изискват прилична сума и дългосрочно обучение. Има ли друг вариант? Опитайте да научите основите на фотографията с безплатни уроци по фотография за начинаещи. Ще помогнат ли - проверете сами. Уроците за начинаещи фотографи са безплатни, т.е. все още нямаш какво да губиш. Какви са ползите от безплатните уроци?Да, има много от тях!
- Получавате същите знания като в платените училища по фотография, но на минимална цена.
- Вие сами определяте времето и мястото на занятията – не сте обвързани с никакъв транспорт, време или място.
- Вие решавате вида на дейността – дали става дума за електронни книги или видеоклипове. И можете просто да зададете всичките си въпроси.
- Няма нужда да стартирате тетрадки и да правите бележки в тетрадки - можете да слушате всичко отново.
- Теорията е придружена от практика и това ви позволява бързо да разберете устройството на камерата и да научите изкуството на фотографията.
Има ли някакви минуси?Да, има. Ще трябва да се насилвате да учите сами – никакви уроци от начинаещи фотографи (дори и безплатни) няма да ви накарат да станете от дивана и да вземете фотоапарат. Какво ще преподават безплатните уроци за начинаещи фотографи?Всичко, което има в платените училища по фотография. Просто темпото на учене зависи само от усилията, които прилагате.
- Как да използвате камерата.Позицията на камерата, правилното натискане на бутона на затвора (да, дори това е важно да се знае!), какъв е приоритетът на скоростта на затвора, блендата? Как да настроите правилно камерата? Това е само малка част от това, което ще обясним и научим.
- Концепцията за композицията във фотографията.Понякога е трудно на човек, особено на нефотограф, да обясни защо харесва тази или онази снимка. Добре изградената рамка привлича вниманието ни на подсъзнателно ниво. И всичко благодарение на композицията - именно с негова помощ снимките са ярки, забележими и интересни. Непознаването на основите ще доведе директно до обратния резултат.
- Портретна фотография.Не е толкова лесно да се правят портрети, колкото изглежда. Ако снимате лице отблизо, без да знаете основните закони, пригответе се за факта, че ще видите някои изроди на снимката (никога не показвайте такива снимки на модели!). От какъв ъгъл да снимате, ако главата е спусната надолу или повдигната нагоре? Ако лицето в рамката е в полунаклон, уверете се, че носът не излиза извън бузата. И в пряка пропорция, подрязаните ръце на снимката добавят няколко килограма. И това не са всички тайни на портретната фотография!
- Панорамна фотография.Това е нова и интересна посока, която определено ще ви завладее. Опитайте и ние ще ви насочим в правилната посока.
- Правим снимки в необичайни условия - нарушавайте правилата, експериментирайте, пробвайте! Можем да снимаме вода в движение, така че снимката да е ясна, да снимаме ярки фойерверки и движещи се коли. Как? И на това ще ви научим.
Това е само малка част от знанията, които трябва да знаете. Не се плашете - изобщо не е страшно. С фотоапарат в ръка винаги научаваме нещо ново и всеки път получаваме нови впечатления и знания. Първите стъпки са най-нерешителни, трудни и важни. Но ние ще ви помогнем да ги преодолеете.
Когато тръгвате на почивка или дълго пътуване, винаги взимате фотоапарат със себе си, за да уловите най-ярките моменти от живота, но как да снимате с огледално-рефлексен фотоапарат и на какви параметри да обърнете внимание, за да ви хареса снимката?
В тази статия ще разгледаме всички параметри, които ще ви трябват за правилна фотография при пътуване, и ще се опитаме да обясним всичко по начин, който дори начинаещ фотограф може да разбере. След като прочетете нашата статия, вече няма да се чудите как да снимате пейзаж, портрет, архитектура и други области на фотографията. Но първо прочетете нашите статии за това и.
Все повече и повече преминавайки през различни страни по света, наблюдаваме прехода на всички пътници към огледално-рефлексни фотоапарати, но повечето от тях, след като са закупили устройство за художествена фотография, правят снимки в автоматични режими. Защо да плащате такива пари, ако пътникът дори не иска да види потенциала на SLR фотоапарата? Или може би просто не знае как да прави снимки правилно, може би ще започнем с това.
Такива снимки се получават, ако следвате елементарните правила
Ще започнем с матрицикамера. Най-важният параметър на правилната фотография се носи от матрицата, колкото по-голям е физическият размер на матрицата, толкова по-голяма ще бъде пропускането на светлина, което означава, че снимката ще бъде много по-богата и по-ярка в цветове. При бюджетните SLR фотоапарати размерът на матрицата е 23 × 15 (матрица за изрязване). В професионалните технологии физическият размер на сензора е 36x24 (пълен кадър или Fullframe), със сензор за пълен кадър получавате невероятни снимки, но за да снимате правилно обекта, ще ви трябват още някои параметри, на които трябва да обърнете внимание .
Размерът на изрязаната (изрязана) матрица по отношение на матрицата с пълен кадър
Камерата също ще ви помогне да направите правилната снимка. повече мегапиксели. За съвременен огледално-рефлексен фотоапарат брой от 18 мегапиксела или повече е доста подходящ, но много фабрики, под ръководството на търговците, успяват да напъхат огромен брой мегапиксели в малка матрица от някакъв вид сапунерка, което е невъзможно с малкият му физически размер. Не бива да очаквате перфектни снимки от такива камери! Даваме съвети, обърнете внимание на SLR фотоапарати от серията Nikon от D7000 нататък, серия Sony alpha, Canon EOS с две или по-добре една цифра пред D”” (например Canon EOS 60D).
Всички горепосочени серии камери имат матрица, която не е за широкия потребителски пазар, което означава, че качеството на матрицата остава на високо ниво, за разлика от по-ниските серии от тези камери, които са добре популяризирани от търговците и които хората "кълват" толкова добре заради ниската цена. На въпроса как да правите снимки правилно и да изберете добра матрица, вече знаете половината от отговорите, но кой режим е по-добре да изберете?
Ръчните режими са маркирани в червено
Друг параметър за правилна фотография е дълбочина на рязкост. Сега трябва да забравите всички стандартни режими (автоматичен, портрет, пейзаж ...) и да започнете да използвате „ Av, TV, M, P“, Nikon има тези режими“ A,P,S,M" и други. За режима на дълбочината на полето се нуждаем от „ Av” от Canon или „ А” от Nikon. В този режим можете да промените стойността на блендата, която може да варира от 1,2 преди 22 .
Забележете размазания фон
Сигурно неведнъж сте виждали как добрите фотографи правят снимка с размазан фон, това е дълбочината на рязкост и зависи от блендата. Колкото по-малък е номерът на блендата, толкова повече можете да замъглите фона, но първо трябва да се съсредоточите върху обекта, който искате да подчертаете. Например, за да снимате правилно портрет, трябва да настроите блендата на около 1,4 до 5,6. За да снимате правилно пейзажа, трябва да зададете число от 11 до 22, от такива числа дълбочината на полето ще бъде на границата и изображението ще се окаже рязко и реалистично.
Вторият момент, който трябва да се има предвид, е, че фокусното разстояние на обектива също влияе върху дълбочината на полето. Колкото по-дълго е фокусното разстояние, толкова по-замъглен е фонът зад обекта. Колкото по-широк е ъгълът на обектива, толкова по-малко размазване ще бъде.
Друг фактор, който влияе на въпроса как да снимате правилно, е разстоянието от обектива до обекта и от обекта до фона. За да се изясни, портретите трябва да се заснемат с по-голямо приближение, след като дълбочината на рязкост се зададе на минималната стойност (например на 1,4).
Тук виждате замъглен фон в далечината и обектът е на два метра от обектива
За правилното снимане на портрети има фиксирани обективи или портретни обективи с фокусно разстояние 35-85 мм (за такива обективи минималната стойност на блендата е от 1,2). При такива обективи замъглен фон е гарантиран, ако обектът е далеч от фона и зададете минимален номер на дълбочината на полето.
Отиваме по-далеч, за да разберем въпроса „как да снимате правилно“, за това трябва да проучите параметрите на скоростта на затвора. Режимът на затвора на Nikon е обозначен с "S", този на Canon е с етикет "Tv". Този режим се използва изключително рядко и е необходим главно за художествена фотография. Например, за да снимаме правилно реката, която ще замръзне във вашата снимка, трябва да вземем скорост на затвора от около 5 секунди, след такава скорост на затвора, това се случва ...
Камерата е на сянка и скоростта на затвора е настроена на 5 сек.
Ако решите да експериментирате със скоростта на затвора, тогава не забравяйте да се запасите със статив, в противен случай цялото изображение ще се окаже замъглено. Експозицията трябва да се използва само вечер или през нощта, през деня снимката ще се окаже просто бяла поради Голям бройвходяща светлина при продължителна експозиция. Също така си струва да се има предвид, че в този режим матрицата е особено податлива на счупване и може просто да изгори от слънцето, за това те използват неутрални филтри или поставят камерата на сянка, филтрите се поставят върху обективите и защитават матрицата от прегряване.
Нека отворим малка тайна, ако няма такъв филтър под ръка, тогава използвайте обикновени слънчеви очила, от които художественият ефект ще промени снимката ви към по-добро. Но понякога дори и при най-дългата скорост на затвора, която може да се зададе на фотоапарата (до 30 минути), изображението все още е тъмно, ISO ще дойде на помощ, което е още един отговор на въпроса как да правите снимки правилно.
Снимката е направена на езерото Байкал със слънчеви очила вместо филтър.
Светлочувствителност (ISO), настройва се, когато решите да правите снимка на тъмно. През нощта, когато снимката ви е тъмна, но със светкавица снимката е ярка и равна, на помощ идва ISO настройката, с която не бива да се злоупотребява. Стойността му може да бъде зададена от 100 до 12000 или повече, в зависимост от SLR камерата.
Снимката е направена в долината Тункинская с неправилно зададена стойност на ISO
За да снимате правилно с тази настройка, препоръчваме да не увеличавате стойността на ISO до повече от 6400, след което „шумът“ започва да се образува в сенките и снимката ви губи качество. За да снимат правилно обект през нощта, разбира се, мнозина ще започнат да използват стандартна светкавица, ще говорим за този параметър отделно!
Ако решите да намерите отговори на въпроса как да правите снимки правилно, тогава забравете за стандартната светкавица. Снимка с такава светкавица се оказва прекалено лека и плоска по обем, ако имате допълнителни пари, тогава не забравяйте да купите външна светкавица, ще направите огромна стъпка към правилната снимка.
Снимката е направена в 3 сутринта във воден руски град с външна светкавица
В най-лошия случай можете да използвате обичайната вградена светкавица, но с малка тайна. И така, вземаме обикновен бял лист A4 и затваряме светкавицата, в този случай листът ще служи като дифузьор на светлина и ще придаде на изображението леки, обемни тонове, а също така ще премахне „ефекта на червените очи“. Този метод е добре да се използва в тъмна стая или привечер.
По пътя към успеха по въпроса как да снимаме правилно, отиваме по-далеч и разглеждаме остротата на обектива. Никой пейзаж не е пълен без изостряне, за да получите най-рязкото изображение, нека разгледаме параметрите на обектива. Най-острите обективи са фиксирани обективи, варио обективите губят в това отношение, имат замъгляване при широки и далечни ъгли.
За да снимате обект с високо качество, рязко и правилно, за да го различите от основния план, определено имате нужда от фиксиран обектив! Но има една голяма тайна - всички обективи имат свой собствен номер на максимална острота, този номер може да се изчисли, като се направят няколко тестови снимки на всяка дълбочина на рязкост и се гледат резултатите на големия екран. Обикновено остротата на обектива започва от 2,8 до 11.
Купата сено се намира в две пресечни точки на линиите - Перфектна композиция!
Друг най-известен и основен отговор на въпроса как да снимате правилно е правилото на златното сечение. Разделете изображението си на две хоризонтални линии и две вертикални линии, така че основният обект да бъде в двете пресечни точки на линиите. Не забравяйте да направите снимки на пейзажа. Ако например снимате морето и небето, тогава или морето, или небето трябва да заемат повече от половината от кадъра (2/3 от кадъра). Това правило се нарича правилна композиция на кадъра и е един от важните параметри на успешната снимка.
Според правилото 2/3 небето е само 1/3, защото целият обект на снимката се намира в купа сено, разположена на земята
Как да снимате портрет правилно и да не изрежете нищо допълнително? За да направите това, ще ви трябва листа за мами по-долу ...
Правилно портретно рамкиране
Разгледахме всички технически параметри по въпроса как да снимате правилно, сега ще разгледаме обичайните параметри на живота, за които не бива да забравяте при ежедневното снимане и които ще направят възможно перфектното и правилно снимане на обекти.
Първата стъпка е да проверите заряда на батерията и да вземете резервна батерия със себе си, тя ще ви е необходима в най-подходящия момент от живота ви. Не забравяйте да проверите капацитета на вашата карта с памет, когато излизате от дома, понякога тя е пълна и снимките на нея са в един екземпляр. Не забравяйте, че колкото по-изтощена е батерията, толкова повече автофокус ще пренебрегне обекта.
За правилна фотография си струва да обърнете внимание и на праха по огледалата на фотоапарата и стъклата на обектива; можете лесно да проверите това, като снимате светъл плътен фон. За да премахнете праха, използвайте само специален молив или други почистващи препарати за оптиката и устройството.
Писалка за почистване на обективи на фотоапарати и огледала
Нека отидем по-нататък, за да получим отговори на въпроса как да правите снимки правилно и не забравяйте атрибутите на фотоапарата, ако снимате през нощта - не забравяйте да вземете външна светкавица и статив, снимайте артистична фотография с бавен затвор скорости - не забравяйте фото филтри, статив и други аксесоари.
За правилния подход към фотографията не забравяйте сами да се облечете подходящо за времето. Преди да снимате, проверете всички настройки на камерата, за да не пропуснете важен момент, изберете оптималния режим и стойности за снимане. Ако внезапно батерията се изтощи по време на снимане и все още не сте заснели обекта, от който се нуждаете, изключете екрана, превключете на режим на ръчно фокусиране на обектива и стабилизатора на обектива.
Ако вода или пясък попадне във фотоапарата, първо извадете батерията и не я поставяйте, докато камерата не изсъхне напълно, ако имате сешоар под ръка, това е просто страхотно. Пясъкът е друга история, пясъкът може да причини механични повреди на вътрешните механизми на камерата и тогава ви се предоставят скъпи ремонти.
Спазвайки всички тези правила и препоръките на сайта, описани по-горе, определено можете да успеете във фотографията. Но за да повишите авторитета си в собствените си очи, препоръчваме да общувате с фотографи на специализирани сайтове и форуми, да излагате снимките си на различни тематични изложби в Интернет, понякога дори да печелите пари от това.
Връх Елбрус беше сниман в 5 сутринта, за да улови всички цветове на художествената фотография
Е, тук са нарисувани и показани всички отговори на въпроса как да правите снимки правилно. За да научите как да правите снимки правилно, винаги трябва да експериментирате и да забравите за стандартните режими на фотография. Първоначално снимките в ръчни режими ще се окажат тъмни, замъглени и с лошо качество, но след като направите няколкостотин кадъра с различни настройки, ще видите всички възможности на огледално-рефлексен фотоапарат на примери от вашата работа!
Веднага искам да отбележа, че тази статия не претендира за пълно представяне на основите на фотографията. Това е по-скоро ръководство за начинаещи във фотографията, насочено към ентусиазирани начинаещи, които искат да научат основите на фотографията и да се научат как да правят технически компетентни снимки, но в същото време не знаят откъде трябва да започнат.
Основната и най-важна настройка на вашия фотоапарат е експозицията. В процеса на изучаване на експозицията ще научите как да използвате правилно камерата си и в резултат на това ще получите по-добри снимки. След като разберете понятията за скорост на затвора, бленда и ISO чувствителност и разберете същността на определянето на правилната експозиция, можете да се отдалечите от напълно автоматичния режим и да разберете на какво е способен вашият фотоапарат при различни условия.
Ако имате време да изучавате само един от аспектите на фотографията, тогава несъмнено трябва да започнете с експозицията, или по-скоро със запознаване с нейните три параметъра: бленда, скорост на затвора и ISO чувствителност, които по различни начини влияят и на експозицията себе си и други свойства на изображението.
Ако разгледаме експозицията в реда, в който светлината удря сензора на фотоапарата, тогава блендата е първата по пътя. Принципът на действие на диафрагмата е много подобен на работата на зеницата на окото – колкото повече се разширява, толкова повече светлина пропуска. Тоест блендата контролира количеството светлина, преминаващо през обектива, като увеличава или намалява диаметъра на блендата. Освен това стойностите на блендата влияят и на други важни показатели, основният от които е дълбочината на рязкост, но ще се върнем към разглеждането му малко по-късно. Смятах експозицията за нещо сложно и неразбираемо, но само докато не разбера скалата на стандартните стойности на блендата. Ето защо ви съветвам първо да изучите тази скала, да разберете зависимостта на стойностите на отвора от диаметъра й и да се опитате да запомните всичко това.
Стандартна скала на блендата: f/1.4, f/2, f/2.8, f/4, f/5.6, f/8, f/11, f/16, f/22
Откъс
Блендата е последвана от скорост на затвора. Той определя за какъв период от време трябва да се отвори затворът на камерата, така че правилното количество светлина да удари матрицата. Скоростите на затвора са пряко свързани с това, което снимате и колко светлина имате на разположение. Различните екстракти могат да имат различни приложения. Така че, за нощно снимане от статив, скоростта на затвора се задава по-дълго, някъде около 30 секунди и, например, при, като правило, се използва кратка скорост на затвора, около 1/1000 секунда, което ви позволява да замръзнете движението. Но като техника и за да се подчертае динамиката на случващото се в кадъра, те задават скоростта на затвора на секунда, а след това движещият се обект оставя след себе си размазана следа.
Когато се сдобих с първия си огледално-рефлексен фотоапарат, започнах да се запознавам с настройките му със скоростта на затвора, защото в този момент наистина исках да мога да замразя движението в кадъра и да премахна евентуални замъглявания от него. Въпреки че сега, поглеждайки назад, разбирам, че все пак трябваше да започна с диафрагмата.
За съжаление, дори с правилните настройки на скоростта на затвора и блендата, не винаги е възможно да се получи достатъчно ярко и неразмазано изображение. Това се дължи на липсата на светлина. В такива ситуации може да ви е полезно да използвате настройка за експозиция, като например увеличаване на ISO чувствителността на сензора. Стойността на чувствителността (ISO) характеризира способността на сензора на вашата камера да възприема светлинния поток. Така че при ниски стойности на ISO камерата ви е по-малко чувствителна към светлина и обратно, колкото по-висока е ISO чувствителността на сензора, толкова по-чувствителен е той, следователно се нуждае от по-малко светлина, за да получи добра картина. По правило ISO стойностите се увеличават при условия на слаба светлина или ако искате да заснемете нещо уникално. Но бъдете внимателни, увеличаването на ISO стойностите увеличава шума на сензора или зърното на филма.
измерване
Не всеки начинаещ може да настрои правилната експозиция дори в трудна ситуация. Затова ви съветвам активно да използвате системата за автоматично измерване на експозицията в самото начало на обучението. Експонометрът оценява степента на осветеност на обекта в кадъра и избира желаната диафрагма и скорост на затвора. Просто трябва да погледнете дисплея и да разберете на каква бленда ще отговаря желаната скорост на затвора.
Има 3 вида измерване на експозицията: точково, матрично и централно претеглено. В прости ситуации, когато няма резки промени в яркостта, и трите измервания ще дадат приблизително еднакви показания. Но при по-трудни условия на снимане резултатите им могат да бъдат съвсем различни. Моят съвет към вас: практикувайте повече, експериментирайте с измерване на експозицията, запомнете, правете изводи и скоро ще можете да разберете и почувствате връзката между тези параметри в работата си и настройката на правилната експозиция вече няма да е трудна задача за вас .
Дълбочина на рязкост
Когато снимате при слаба светлина, винаги трябва да увеличавате размера на блендата, за да получите достатъчно светлина в обектива. Но широко отворената бленда има един доста впечатляващ страничен ефект - малка дълбочина на рязкост. И докато замъгленият фон, произведен от малка дълбочина на полето, прави основния обект да се откроява и може да се използва творчески, това не винаги е желателно в кадър. Има много ситуации, като макро фотография, пейзажна фотография или когато искате всичко да е на фокус, а това изисква по-тясна бленда.
бял баланс
Балансът на бялото ще зададе основния тон на цялата снимка, като от настройките й зависи кои тонове ще преобладават във вашата снимка – топли или студени. Тъй като в повечето случаи автоматичната настройка на камерата не е ефективна, основно се използва ръчен баланс на бялото. Това е особено вярно в ситуации, когато снимането се извършва с няколко източника на светлина, които имат различни цветови температури. Ето защо, за да избегнете бъдещи разочарования и гарантирано да получите снимки с реално възпроизвеждане на цветовете, препоръчвам да научите как сами да настроите правилния баланс на бялото възможно най-рано.
Фокусното разстояние определя зрителния ъгъл на обектива, както и степента, до която обектът е намален или увеличен в определена точка на снимане. Чрез намаляване на фокусното разстояние премахваме изображението и в същото време увеличаваме перспективата, разширявайки границите на кадъра. И обратно, с увеличаване на фокусното разстояние ние приближаваме обекта, без да променяме местоположението си. В зависимост от фокусното разстояние обективите се делят на широкоъгълни (10-20 мм), стандартни (18-70 мм) и телефото (70-300 мм), като всеки от тях има свое типично приложение. И така, широкоъгълните обективи обикновено се използват за пейзажна и архитектурна фотография, стандартните обективи за документална и улична фотография и телеобективите за заснемане на спортни събития, птици и диви животни.
културен фактор
Сензорът за цифров фотоапарат улавя по-малка част от прожектираното изображение от традиционната 35-милиметрова филмова рамка, което води до по-тесен ъгъл на обектива, което води до непълно и леко изрязано изображение по краищата. С други думи, кроп факторът е разликата между размера на вашия сензор и 35 мм рамка. Този индикатор е много важен и се използва основно за определяне на фокусното разстояние на обектива, когато е монтиран на различни камери. Кроп факторът е едно от онези понятия във фотографията, които трябва да бъдат разбрани. Като разберете кроп фактора, ще можете да правите по-информиран избор при закупуване и използване на лещи.
"половин рубла"
За тези, които не знаят какво е "петдесет копейки", отбелязвам, че това е името на стандартен обектив, който има фокусно разстояние 50 мм. Неговият ъгъл на видимост е почти същият като този на човешкото око, така че снимките, направени с този обектив, изглеждат най-естествени, дори без промяна в перспективата. Бих посъветвал всички начинаещи, които искат да овладеят фотографията, да започнат с „петдесет копейки“, тъй като, първо, е лесен за използване, и второ, има доста високо качество на сравнително ниска цена.
Не казвам, че всички добри снимки, без изключение, включват композиционни правила. Може да звучи глупаво, но всъщност тези правила са само ръководства, които изобщо не е нужно да следвате, но колкото повече знаете за тях, толкова по-добро разбиране ще имате за фотографията, толкова по-компетентно ще можете да нарушавате всички тези правила.
Това е може би първото композиционно правило, с което всеки фотограф ще се сблъска и има основателна причина за това - достатъчно е просто и работи безупречно. Правилото е, че като разделите рамката вертикално и хоризонтално на три равни части, можете лесно да намерите пресечните точки на тези условни линии, които ще бъдат най-зрелищните зони, където трябва да се намира основният обект.
визуално тегло
Визуалното тегло е доста мощен инструмент за изграждане на композиция, той ви позволява да създавате визуална симетрия, хармония и баланс в рамката. Предполага се, че всеки обект в рамката има определена тежест спрямо всичко останало. Често визуалната тежест е очевидна, например между малки и големи обекти, защото винаги смятаме, че колкото по-голям е обектът, толкова по-тежък е той. Ако размерите са еднакви, теглото може да се повлияе от цвета на артикула. Използвайки правилно теглото, можете по-ефективно да привлечете вниманието на зрителя към определен обект на снимката.
Принцип на баланс
Принципът на баланса е, че обектите, които се намират в различни части на рамката, трябва да бъдат балансирани, тоест да съвпадат един с друг по размер и цвят. Балансът има голямо влияние върху това как се чувстваме, когато гледаме снимка. Така че една небалансирана снимка ни кара да изпитваме известен дискомфорт, така че всичко в кадъра трябва да бъде балансирано. Наистина няма значение дали снимате симетрични или асиметрични снимки, стига да разбирате защо сте избрали едното или другото и дали има причини да оправдаете този избор. И отново, това е една от онези ситуации, в които колкото повече знаете за това, толкова по-лесно ще ви бъде да постигнете желания ефект.
Надявам се, че сте намерили моите съвети относно основите на фотографията за начинаещи за полезни и сега знаете откъде да започнете своето фотографско пътешествие. Благодаря за четенето.
Здравейте читатели на моя блог! Свързвам се с теб, Тимур Мустаев. И така, решихте да овладеете изкуството на фотографията? Може би искате първо да прочетете нещо от теорията или може би веднага да преминете към практиката? И двата варианта не са лоши и основното тук е да започнете! Предлагам ви да започнете да учите фотография от нулата под формата на няколко етапа. По принцип някои от тях могат да бъдат разменени, но при желание е важно да се следва планът. Именно последователността и фокусът ще ви помогнат не само при изучаване на фотография, но и във всеки друг бизнес, ако го вземете сериозно.
Имате ли фестивал на цветовете Холи? Това е индийски празник, където всички хора се мажат с храна, сухи бои, различни цветове. В нашия град тя е вече 4-та година. И едва тази година успях да вляза в това интересно шоу. Както сигурно знаете, учих в Индия една година, получих магистърска степен, можете да прочетете за това в раздела „За автора“ и така, там се запознах с този празник, може да се каже от глава до пети .
Хареса ли ви празника? Бихте ли искали да участвате в подобно събитие? Какво мислиш за това?
Нека продължим нашата тема на статията.
Могат да се разграничат няколко големи блока:
- Технически блок.Блендата, скоростта на затвора и ISO са най-важните параметри, които трябва да овладеете, за да разберете системата за изображения. Има много информация за тях в интернет, в моя блог, можете да намерите и необходимата информация и всичко е написано на достъпен език. Освен това си направете труда да проучите вътрешните механизми на вашата камера.
- естетика.Когато гледате свое или чуждо фото творение, хваща ли ви нещо? Да, случва се. Може да възникне усещане за мир, снимка може да предизвика страхопочитание, нежност или, обратно, вълнение, безпокойство. Това е субективното преживяване при възприемане на снимка. Картината ни носи определени емоции, обичаме да гледаме уловения на нея момент, особено ако е достатъчно оригинален, изглежда хармонично. Още по-добре, разкажете история. Това се постига с изобразителни и изразителни средства, за които също си струва да се чете отделно: това е и перспектива, и комбинация от цветове, и пропорциите на обектите и т.н.
- Състав.Всичко, което прави фотографията, може да бъде изразено с една фраза – тя носи смисъл. И всичко по-горе е насочено именно към изразяване на вашата мисъл. Именно семантичната ориентация на рамката я прави наистина ценна. Основната идея може да се съдържа в определено социално послание, възхищение от изображение или изглед, необичайно светлинно решение и т.н. Също така е важно да се научите как да виждате кадъра - интересни моменти, точка на снимане, светлина и т.н.
Колко често целенасочено разглеждате и изучавате с любопитство снимките на професионални фотографи? Мога да кажа, че това е чудесен начин да научите фотография, тъй като се учите от конкретен добре познат пример. Съветвам ви да обръщате повече внимание на снимките на специалисти, да анализирате активно собствените си снимки. Не се страхувайте от критика отвън! В повечето случаи е полезно.
Два важни съвета.
- Много подробно и не един и дори два, а 3 и 4 пъти, прочетете инструкциите за вашия SLR фотоапарат. Запомнете всички ключови точки, които са написани в него.
- След задълбочено проучване на инструкциите, бих ви препоръчал курса " Цифров SLR за начинаещи 2.0". Много страхотен видео курс. В който всички основи на фотографията са обяснени на прост и разбираем език. Курсът ще бъде много полезен за начинаещи.
Избор на камера
Сега има много модели камери. Има kenon, nikon, sony... В началния етап компанията не е толкова важна, всеки от тях има предимства и недостатъци. По принцип можете да научите основите на фотографията на „сапунената кутия“. Но ви съветвам веднага да вземете огледало, не твърде скъпо. И изберете обектив, наречен „универсален“, например, обикновено с начални SLR фотоапарати, продават се китови обективи, 18-55 mm. или 55-105 мм., по-добре е да вземете втория. Ако парите позволяват, можете да закупите, още по-универсални, 18-200 мм. Подходящ е за много ситуации на снимане, било то пейзажна, портретна или предметна фотография и ще ви даде възможност да експериментирате, докато се учите на фотография. Бюджетният DSLR и универсален обектив са идеалната комбинация за тези, които тепърва започват да се гмуркат в света на фотографията.
Горните обективи се предлагат както от Nikon, така и от Canon.
Прости правила за добри кадри
В края на статията събрах няколко точки, които ще улеснят създаването на интересни снимки. Особено за начинаещи, те трябва да се изучават внимателно. Така:
- Експозицията е много полезно нещо. Можете да видите скала във визьора във вашата камера. Значи това е. Ако вече сте запознати с различните режими на устройството, но не сте сигурни дали настройвате правилно параметрите на снимане, свържете се с него за помощ. Стойността на измерване трябва да бъде около 0, тогава картината ще се окаже добре осветена - и не тъмна, и не преекспонирана.
- Използвайте вградената светкавица в краен случай – тя дава светъл, но абсолютно плосък и грозен образ, особено когато снимате хора, неприятно удря светлината директно в очите. Помислете за закупуване на външна светкавица - тя ще ви помогне повече от веднъж в бъдеще.
- Сниманите обекти (хора) могат да бъдат с различни форми и да бъдат в различни позиции. Основното правило тук е: ако обектът е опънат нагоре (стъкла, кула, дърво, стоящ човек), тогава изберете вертикална рамка, ако е разширена отстрани (сграда, кола, път), следователно, то е хоризонтално.
- Любимата ми тема е хоризонтът, тоест линията между земята (водната повърхност) и небето. С редки изключения, винаги трябва да е прав! Дръжте го под око, не стреляйте безсмислено. Ако при гледане има усещане, че падате, това очевидно е лошо впечатление, което ще остане от вашата фотографска работа.
- Ако ръцете ви все още не са свикнали да държат здраво фотоапарата, вземете статив със себе си, ако е възможно. Това ще стабилизира камерата и снимките ще бъдат по-ясни. И е по-добре винаги да използвате стативи, аз го правя.
- Научете графични редактори. Например, можете да започнете с проста и функционална помощна програма Lightroom. Той е много мощен за обработка на снимки. Лично аз го ползвам от доста време. Дори и малко обработка на снимки в него значително ще подобри снимката ви. 95 процента от всички кадри се нуждаят от ретуш! Има много курсове за lightroom, но не всички от тях са с високо качество. Бих препоръчал да гледате курса Помощник на Lightroom. Тайните на високоскоростната обработка на снимки". Много е просто и разбираемо.
Надявам се, че вече имаш нещо ясно в главата си? Прочетете моите статии, като започнете от първата. Последователното им четене ще формира правилното мислене и концепция за фотографията в главата ви и ще започнете да разбирате основите на фотографията.
До скоро, скъпи мои читатели! В моя блог вече сме се занимавали с много важни концепции. Има все повече полезна информация и отново ви призовавам да прочетете моя блог, да коментирате и да се абонирате за него. Не забравяйте да споделите с приятелите си в социалните медии. Не пропускайте важна информация! Ще се видим скоро!
Всичко най-добро на теб Тимур Мустаев.
Фотографията се превърна в изкуство, модно хоби и ежедневна практика. Повечето правят снимки за социални мрежи на смартфони, много правят снимки с професионални и полупрофесионални фотоапарати. Съвременната висококачествена стрелба изисква специални знания и умения.
Избрахме най-добрите безплатни онлайн видео уроци по фотография за начинаещи за самостоятелно обучение от нулата у дома. Майсторски класове и съвети от практикуващи майстори.
Колко лесно е да се научиш да снимаш
Успехът на кадъра зависи от фотографа, а не от високата цена на фотоапарата и свързаното с него оборудване. Пътят към перфектния кадър лежи през търсенето на интересен сюжет, красива светлина, креативност, възможност за правилно настройване на камерата и оборудването.
Коя камера да изберете. подробни инструкции
Първата стъпка по пътя към качествената работа е изборът на фотоапарат. Светът на мегапиксели, сензори, диафрагми, скорости на затвора и обективи изглежда объркващ и сложен в началото. Върху начинаещ се пада вълна от технически характеристики, в които е трудно да се ориентирате сами. На какво да обърнете внимание преди всичко? Кратко видео за видовете камери, принципите на работа и предимствата на моделите ще ви помогне да изберете оборудване съзнателно.
Ръчен режим на снимане. Фотография за начинаещи
След като сте решили да станете професионалист, е време да преминете отвъд автоматичния режим на снимане и да овладеете ръчния. Идеята за устройството на камерата и процесите на работа помага бързо да се разберат тънкостите на ръчните настройки. Предлагаме подробен видео урок, където за яснота и запомняне вътрешната структура на камерата и нейната работа се сравняват с човешкото око. Без сложни термини на пресечната точка на анатомията и фотографията. Видеото показва примери за настройки и резултата.
Композиция във фотографията
Успехът на един изстрел е 80% зависим от композицията. Познаването и прилагането на специални правила създават дълбочина, пространство и обем във фотографията. С помощта на композиционни техники професионалистите са в състояние да манипулират погледа на зрителя, да привличат вниманието към желания обект и да създават определено настроение. Помните ли закона за линейната перспектива от курса по рисуване в училище? Майсторският клас ще допълни училищните знания с още два вида перспективи: въздушна и тонална, а също така ще демонстрира други начини за получаване на балансиран кадър.
Фокусиране. Майсторски клас за начинаещи
Познаването на основите на композицията за добра композиция на рамката не е достатъчно. Поради треперене на камерата и ръката, неправилно фокусиране, изображението е замъглено. Майсторите предпочитат ръчно регулиране, рамката е възможно най-ясна. Авторът на видеото отбелязва повече от петдесет фокусни точки. Кой метод да избере - всеки фотограф решава индивидуално и експериментално.
Основните грешки при работа със светлина
Правилното осветление гарантира ярки снимки. Преди всяко щракване на затвора се препоръчва да се следят източниците на светлина и нейното качество. Резултатите от грешките със светлината са резки сенки по лицето, „мръсна светлина“, зеленикав или избледнял цвят на кожата, „черни дупки“ вместо части на тялото, размазани силуети. Урок за правилното подреждане на източници на светлина и предмети в рамката ще помогне за повишаване на нивото и качеството на работа.
Как да използвате външна светкавица
Дизайнът на съвременните светкавици и тяхната функционалност са доста сложни и трудно се поддават на интуитивно овладяване. В майсторския клас водещият на блога Марк Рибак говори за управление на светкавицата, режими и бутони, рефлектори и дифузьори на светлина, начини за снимане „през тавана“, „през стени“ и „чел напред“. След като гледате видеото, ще можете да регулирате светкавицата в зависимост от ширината и фокусното разстояние на обектива, височината и ширината на помещението и метеорологичните условия. Научете как да избегнете преекспониране, блясък на очите и други професионални ефекти.
Студийна фотография
Когато снимате в студиото, веднага можете да видите какъв всъщност е фотографът: любител или професионалист. Истински специалист е добре запознат със студийното оборудване и знае как да го използва компетентно. Има няколко схеми на осветление с единични и множество източници на светлина, които помагат да се получат хармонични снимки. Основното нещо е да поставите източниците на светлина и рефлекторите на правилното разстояние и да насочите в правилната посока. Резултатът е разсеяна светлина и меки сенки. Видеото с урок демонстрира набор от схеми за осветление за различни видове заснемане.
Заснемане на портрет на улицата
Кадрите с естествена светлина могат да изглеждат ярки и професионални дори без последваща обработка. Няколко минути, прекарани в изучаване на тайните на уличната фотография, могат да ви спестят часове работа с Photoshop. Професионалистът говори за необходимостта от превключване на вниманието от място на светлина при избора на място за снимане. Как да се научим да виждаме светлината? Кои часове са забранени за снимане на открито? Как да позиционирам модела спрямо падащата светлина? Разберете отговорите в кратко видео с пример за успешна портретна снимка, направена на улицата.
урок по макро фотография
Жанрът на макро фотографията ви позволява да разгледате невидимия свят на природата. Многократно увеличените растения и насекоми изглеждат страхотни, а рамката привлича окото за дълго време. Майсторски клас по заснемане на макро вселената дава майстор Иля Гомиранов: той учи как да създава интересни цветови модели и динамика, показва оборудването и необходимите елементи за такава фоторазходка.
