Ако говорим за човек, който може да изпълнява абсолютно всеки жанр, то това несъмнено ще бъде певецът Владислав Косарев. Народни песни, класически, романски...
От Masterweb
11.06.2018 12:00Ако говорим за човек, който може да изпълнява абсолютно всеки жанр, то това несъмнено ще бъде певецът Владислав Косарев. Народни песни, класика, романси - това е всичко, което е в репертоара му. Гласът му очарова много слушатели, за Косарев може да се каже, че е невъзможно да чуят достатъчно.
Владислав Анатолиевич е роден в град Смоленск на 5 декември 1975 г. От ранна възраст родителите му възпитават любов към музиката. Когато майка му го заведе в музикално училище, той беше само на шест години. Пя в хора. След известно време той получава музикално образование в Смоленското училище Глинка. Между другото, много художници са учили в това училище. Получаването на диплома осигури добър старт на музикалната му кариера. След това той напусна родния си град и отиде да завладее Москва. Там Косарев продължава обучението си - влиза в академията на Гнесин.
Началото на творческия път
Владислав започва кариерата си с мъжки хор „Пересвет”. Първо беше солист, после стана диригент. Минавайки по този път, Владислав все пак осъзна, че би искал да бъде соло певец. Екипът на Пересвет изнесе концерти в много градове на Русия, но завладяха не само тази страна, но и други, като Полша, Естония, Испания, Франция, Швеция. Много страни се влюбиха в необикновения баритон на певеца Владислав Косарев.
В началото на 2009 г. той все пак решава да започне солова кариера. Певецът изнася концерти в най-големите зали на Москва (Концертна зала П. И. Чайковски, Голямата зала на Консерваторията, Кремълския дворец на конгресите и много други). Неговите песни често могат да бъдат чути по много руски канали.
Първите концерти на певеца Владислав Косарев бяха много успешни, невероятният баритон завладя цялата публика, но именно фактът, че изпълнява всеки жанр, феновете му запомнят най-много.
Владислав много обича композиторите на 20-ти век, така че предпочита да пее не поп музика, която се чува почти навсякъде, а композиции от по-класически стил. Певицата смята, че са много малко от него на телевизионните екрани. Той влага цялото си аз във всичките си песни, поради което те приемат за душата. Най-шикозните произведения от репертоара му според публиката са следните: „Не я буди призори“, „Jingle bells“, „Снежна буря помита по улицата“.
Певецът участва на всички концерти, където е поканен, пее и на различни празници, юбилеи и сватби. Работи в партньорство с много музикални състави, като Ансамбъл "Россия", Естрадния симфоничен оркестър и много други духови и фолклорни състави.
През 2017 г. той получи почетното звание „Заслужил артист на Република Карелия“, присъдено от самия глава на тази държава. Всяка година той участва в празник, посветен на Деня на семейството в Муром.
Личен живот на певеца Владислав Косарев
Мнозина се интересуват много от личния живот на певеца, но колкото и провокативни въпроси да се задават по време на интервюто, той, като твърд орех, не разказва нищо за това. Владислав смята, че такава тема като личния живот е лична, че никой не трябва да знае нищо за нея.
Професионален артист и певец (баритон) Владислав Косарев има ясен и прочувствен глас. Репертоарът на изпълнителя е много разнообразен: романси, опера, чужда сцена, руски народни песни. В песните му живее любовта, която е в сърцето на всеки руски човек, когато мисли за майка си, за дядо си - ветеран от Великата отечествена война или за любимата си. Нито съпругата на Владислав Косарев, нито личният му живот обаче никога не са излагани от художника.
За личния живот на Владислав Косарев
В едно от интервютата си Владислав Косарев честно призна, че се опитва да избягва въпроси, свързани с личния му живот. „Тази чувствителна тема е била и ще бъде трудна за всеки артист, така че не я обсъждам“, казва той. - Личният живот на Владислав Косарев винаги трябва да остане личен, а това е важно за всеки човек, а не само за художник; следователно, не може да се правят публични личните ми отношения, като се обсъждат в цялата страна.
Животът на един творец, според дълбокото убеждение на Владислав Косарев, винаги трябва да бъде посветен на хората. Трябваше да обиколи половината страна, да говори в различни градове и села. Това изисква огромна отдаденост, така че певци и музиканти, които посвещават живота си на творчество, най-често на въпроса за личния им живот, с присъщото им чувство за хумор, отговарят, че са женени на сцената. И това не е бравада, а по-скоро вътрешното състояние на душата на художника.
Съпругата на Владислав Косарев, неговите родители
С голяма топлина и любов певецът разказва за семейството си. Съпругата на Владислав Косарев не е мит, но ако самият певец не иска да говори по тази тема, тогава феновете на таланта му, отдавайки почит на своя идол, трябва да разберат художника. Всички в приятелското семейство Косареви пеят. Родителите изиграха голяма роля в творческата съдба на певицата. И майката, и бащата на Владислав работеха във фабриката, но самите те пееха красиво, често се изявяваха на сцената на родния културен център и учеха сина си да пее.
„Честно казано, не помня как и кога започнах да пея, но около мен винаги имаше песни. Моята любима баба пя, тя е прекрасен учител, дълго време е водила самодейни представления. Случайно научих военни песни от дядо си, а майка ми обичаше да слуша песните на такива прекрасни певци като Мюсюлман Магомаев, Георг Отс и Едуард Хил “, спомня си Косарев.
„Често пеехме по празниците. Веднъж, когато бях на шест, по време на концерт изпях прочутата „Круизер Аврора“, докато изпитах дълбоко чувство на наслада, което не убягна от вниманието на майка ми. Скоро тя ме изпрати в музикално училище, където се научих да свиря на пиано и да пея в хора.”
Репертоарът на детския хор включваше много песни на прекрасната композиторка Александра Пахмутова от известния й музикален цикъл „Съзвездието на Гагарин“. Сега, след много години, Владислав Косарев често изпълнява едни и същи, любими песни. Така, например, беше в Саратов през 2011 г., когато певицата получи покана да участва на гала концерт в чест на шестдесетата годишнина от първия космически полет на Юрий Гагарин.
Творческа биография на певицата и художника
Музикалното обучение на Владислав започва на шестгодишна възраст, всеки ден, по няколко часа. През 2001 г. Косарев получава академично образование и започва да играе в отбора на Пересвет. Това е известен хор, в който бъдещата певица израства дълги осем години не само като изпълнител, но и като хоров диригент. От 2009 г. Владислав Косарев започва солова кариера.
Сега е поп певец. Аплодира го публиката на Концертна зала „Чайковски”, Голямата зала на Консерваторията и др. Изнася концерти в цялата страна. Владислав пише песни за филми, той е желан гост на телевизионни предавания и празнични концерти по телевизията.
Артистът подбира много внимателно своята концертна програма, репетирайки дълго време. Необикновеният чар и талант на изпълнителя му помагат да намери пътя към сърцето на зрителя. За работата си Владислав Косарев е удостоен с първа награда и званието лауреат на Първия международен конкурс за диригентство Юрлов, награден е със Златен орден за служба на изкуството и орден „Вяра, надежда, любов“.
Тя живее в Москва от 18 години. Завършил Руската музикална академия Гнесин. Изискано. Ярък, жалък и доста строг репертоар. На 8 март Владислав Косарев изнася самостоятелен концерт в зала „Глинка“, така че прекара няколко дни предварително в Смоленск, репетирайки със Смоленския руски народен оркестър на името на В.П. Дубровски. След една от репетициите успяхме да поговорим...
Относно репертоара
- В репертоара ми има много песни от съветската епоха. Ясно е, че всички са писани преди десетилетия, но никога не остаряват! „Благодаря” и „Ноктюрно” на Арно Бабаджанян, „Старият клен” на Александра Пахмутова, „Тъмна нощ” на Никита Богословски – тези песни живеят във всяко поколение, по всяко време, при всяка политическа система! Защото имат нещо много истинско, честно, дълбоко, искрено. Нещо, което липсва в много съвременни песни. Сега се пишат много песни - различни, за всякаква публика, но дали ще живеят поне пет години след това е голям въпрос! А песните от съветската епоха са класика. Ако някога успеем да се върнем към същото ниво на поп музика, песенна култура, ще бъде голямо щастие!
Сега съм в търсене на качествена популярна музика. Което, от една страна, би било модерно и съзвучно с началото на XXI век, от друга страна, не би било вулгарно и примитивно. Защото е невъзможно да се пее Бабаджанян и някакъв базов модерен „шедьовър” в един концерт. За съжаление има малко песни като моето "Семейство", "Пьотр и Феврония" и не са много търсени по радиото.
Всяка музика, включително популярна, може да бъде с високо или ниско качество. Въпросът е какви емоции предизвиква у един здравомислещ човек с добър вкус. Какво се случва с този човек, с неговия вътрешен свят? В крайна сметка всяка музика или вдъхновява, създава или унищожава.
Какво харесвам в съвременните автори на песни? Бих назовал песните, които Игор Матвиенко пише за Lube - може би не всички, но въпреки това. Интересно е, дълбоко, искрено. Това е нещо, с което да се гордеем. Олег Газманов има добри песни, Игор Крутой.
За великото
– Любими композитори от съветската епоха? Има много от тях! Бабаджанян, Птичкин, Пахмутова, Богословски, Дунаевски, Островски, Фрадкин... По-лесно е да кажеш кого не харесваш, макар че сигурно няма такива! .. (смее се)
Ако говорим за любимите ми изпълнители, то това, разбира се, е Андрей Миронов - прекланям се пред него като артист и като певец. За мен той е пример как се подхожда принципно към изпълнението на песните. Какъвто и да е гласът му, какъвто и да е ухото му, важното е, че човек, като се захване с песен, първо създаде образ-идея, а след това я въплъти. Ето защо той е ценен. Сега има огромен брой певци, които моят професор нарече „звукодуващи“. За тях процесът на пеене е преди всичко физиологичен. Може дори да е красиво пеене, но абсолютно вдъхновено. Както виждате, харесвам и други артисти. Име? От нашите това са Мюсюлман Магомаев, Георг Отс, Юрий Гуляев, Едуард Хил, Людмила Зикина, Олга Воронец, Людмила Гурченко. От чуждестранни - Том Джоунс, Франк Синатра, Елвис Пресли, Фреди Меркюри, Клаус Майне (този, който е "Скорпионите"), Андреа Бочели, Сара Брайтман ...
Относно мотивацията
- Какво те мотивира да пееш? По принцип два фактора. Да, обичам да пея. Обичам да се кача на сцената и да се свързвам с хората чрез изкуство. Разказвайте им истории, живейте ги с тях. Това е първото. Докато хората идват на концертите ми, аз ще излизам на сцената. Второ, най-важното. Има състояния, когато не искаш да пееш, но трябва да пееш. В такива моменти се сещам за най-важното в професията си, заради което я обожавам. Знаеш ли защо? Когато изляза в залата в началото на концерта, виждам огромен брой различни хора. Всеки от тях има собствен живот, свои радости и скърби, повечето от тях не са запознати помежду си... И когато втората част свършва, виждам, че хората са се превърнали в нещо обединено и най-важното е, че имат съвсем различни очи - радостен, щастлив! Не го приемам лично - всичко това е великата сила на изкуството! Заради това чудо всички идваме в концертната зала. И това ме мотивира във всяка ситуация! В труден момент просто си спомням очите на моите зрители! ..
За личния живот
- Винаги избягвам темата за личния живот - във всяко интервю. Винаги отговарям: „Омъжена съм за сцената“. Не защото се стремя да поддържам някаква мистерия, да бъда желана за всички – не, не използвам такива трикове. Личният живот е личен, да бъдеш с човек, но да не ставаш публичен. Личните отношения не са лесна тема, особено за художник, така че по принцип не я обсъждам. никога.
Относно патриотизма
– В съветската песенна култура имаше, да кажем, много странни композиции – неискрени, претенциозни, държавни... Но имаше и произведения, изпълнени с любов към родния край! В съвременните песни има много малко от това ... Сега мога да си спомня невероятната песен, която Игор Матвиенко написа: „Ще изляза на полето през нощта с кон“. Помниш ли кои са последните редове? "Влюбен съм в теб, Русия, влюбен съм!" Какво друго е написано така през последните 20 години? Какви песни можете да запомните и да кажете: „А аз съм руснак! И се гордея с това!"
Наистина искам ние, руснаците, да имаме колкото се може повече причини да се гордеем. И така, че ние, смоленците, да не забравяме, че нашата родна земя е родното място на Михаил Глинка, Юрий Гагарин, Юрий Никулин, Едуард Хил! ..
Относно корените
– Моят успех е преди всичко дело на моите родители и учители. Учих в 8-мо музикално училище на улица Соколовски. В училището от много години има мъжки хор, ръководен от Генадий Александрович Барикин. Това е безкористен човек, аскет. Вече няколко десетилетия той събира около себе си смоленски момчета, възпитава ги, внушава им вкус към истинска музика ...
Тогава имаше Смоленски музикален колеж на Глинка. Тогава той беше според мен един от най-добрите, най-силните в страната. Вижте как се разви съдбата на абитуриентите. Влязох в Гнесинка, Денис Кирпанев, който сега дирижира симфоничен оркестър, също постъпих в Гнесинка, Андрей Стебенков завърши диригентския отдел и влезе в Московската консерватория. Огромен брой деца постъпиха в Саратовската консерватория... Смоленският музикален колеж ми даде най-силното училище, което ме придружава през целия ми живот. И това е заслугата на Людмила Борисовна Зайцева, която все още работи; Нина Павловна Попова, Татяна Гавриловна Романова, Наталия Петровна Демянова, Николай Егорович Писаренко… Всеки художник, и аз не правя изключение, винаги е резултат от колективна работа, той е резултат от екипна работа в най-широкия смисъл на думата. Като се започне от родители и учители и се стигне до продуцента и администраторите.
Така че всичко започна в Смоленск. И това е не само музикална база, но и човешка. Не само ни беше даден занаят, ние бяхме възпитани и като хора, и като личности. Възпитаха ни вкус към хубавата музика, към хубавото рисуване – направиха ни културни хора.
За концерта на 8 март
- Правим концерт, като се стремим всяка жена, която дойде във филхармонията, да излезе щастлива. Ще пеем за любовта в различни жанрове: руска романтика, народна песен, съветска и чужда сцена на ХХ век. Цяла вечер на сцената на филхармонията ще звучи само класика – класика на камерната музика, поп класика.
Относно оркестъра
– Отдавна се познавам с маестро Степанов, това е четвъртият ни съвместен концерт и не спирам да се учудвам на неговата енергия и майсторство. Той е човек, който гори с работата си - оркестър, музика, който работи в трудни условия (всички знаем колко получават държавни служители - музиканти, учители, лекари) ...
Всеки път, когато идвам в родината си, се радвам: традициите, заложени от Дубровски, не само не се губят, но се укрепват! Те живеят, а оркестърът от народни инструменти е един от водещите ансамбли на нашата филхармония и може би на Русия като цяло. Много гастролирам, работя с различни оркестри, включително руски народни... Смоленският оркестър има пълното право да се гордее със себе си, със своето професионално ниво, със своя великолепен маестро!
Относно празника
- Поздравления за всички читатели на вашия вестник за 8 март! В този ден ще ви кажат много неща и аз се присъединявам към добрите и мили думи. От свое име искам да пожелая прекрасните мъже, които са до вас, да помнят, че трябва да бъдете заобиколени от грижи и да се радвате на подаръци повече от един ден в годината! И не две. И поне - 364!
Ако говорим за човек, който може да изпълнява абсолютно всеки жанр, то това несъмнено ще бъде певецът Владислав Косарев. Народни песни, класика, романси - това е всичко, което е в репертоара му. Гласът му очарова много слушатели, за Косарев може да се каже, че е невъзможно да чуят достатъчно.
Биография на певеца Владислав Косарев
Владислав Анатолиевич е роден в град Смоленск на 5 декември 1975 г. От ранна възраст родителите му възпитават любов към музиката. Когато майка му го заведе в музикално училище, той беше само на шест години. Пя в хора. След известно време той получава музикално образование в Смоленското училище Глинка. Между другото, много художници са учили в това училище. Получаването на диплома осигури добър старт на музикалната му кариера. След това той напусна родния си град и отиде да завладее Москва. Там Косарев продължава обучението си - влиза в академията на Гнесин.
Началото на творческия път
Владислав започва кариерата си с мъжки хор „Пересвет”. Първо беше солист, после стана диригент. Минавайки по този път, Владислав все пак осъзна, че би искал да бъде соло певец. Екипът на Пересвет изнесе концерти в много градове на Русия, но завладяха не само тази страна, но и други, като Полша, Естония, Испания, Франция, Швеция. Много страни се влюбиха в необикновения баритон на певеца Владислав Косарев.
В началото на 2009 г. той все пак решава да започне солова кариера. Певецът изнася концерти в най-големите зали на Москва (Концертна зала П. И. Чайковски, Голямата зала на Консерваторията, Кремълския дворец на конгресите и много други). Неговите песни често могат да бъдат чути по много руски канали.
Първите концерти на певеца Владислав Косарев бяха много успешни, невероятният баритон завладя цялата публика, но именно фактът, че изпълнява всеки жанр, феновете му запомнят най-много.
Владислав много обича композиторите на 20-ти век, така че предпочита да пее не поп музика, която се чува почти навсякъде, а композиции от по-класически стил. Певицата смята, че са много малко от него на телевизионните екрани. Той влага цялото си аз във всичките си песни, поради което те приемат за душата. Най-шикозните произведения от репертоара му според публиката са следните: „Не я буди призори“, „Jingle bells“, „Снежна буря помита по улицата“.
Певецът участва на всички концерти, където е поканен, пее и на различни празници, юбилеи и сватби. Работи в партньорство с много музикални състави, като Ансамбъл "Россия", Естрадния симфоничен оркестър и много други духови и фолклорни състави.
През 2017 г. той получи почетното звание „Заслужил артист на Република Карелия“, присъдено от самия глава на тази държава. Всяка година той участва в празник, посветен на Деня на семейството в Муром.
Личен живот на певеца Владислав Косарев
Мнозина се интересуват много от личния живот на певеца, но колкото и провокативни въпроси да се задават по време на интервюто, той, като твърд орех, не разказва нищо за това. Владислав смята, че такава тема като личния живот е лична, че никой не трябва да знае нищо за нея.
Предлагам на вашето внимание интервю с любимия ми артист, прекрасен баритон, наш сънародник - Владислав КОСАРЕВА.
Ексклузивният материал беше публикуван на сайта на Смоленская газета, с удоволствие го заимствам от там. Автор е изкуствоведът Наталия КРАСИЛНИКОВА. Благодаря й много!
На всички, които се интересуват: Владислав Косарев ще пее за смоленчани на 8 март в концертна зала "Глинка". Ще видим програмата „Музика на сърцето“ със Смоленския руски народен оркестър на името на Дубровски (художествен ръководител и главен диригент – Артьом Белов).
Преди година бях на концерт на Косарев и музикантът ми направи незаличимо впечатление. Затова има само един съвет: не го пропускайте!
Всеки журналист има герои, които стават част от неговата съдба. Когато израснеш в личността на човека, за когото пишеш, толкова много, че границите между професията и живота се заличават. Певецът Владислав Косарев за мен е един от тези герои.
Какво е онова, което пленява и пленява изкуството на Владислав? Гласът на най-редката, невероятна красота? Да, без съмнение. Но със сигурност има певци с по-красиви гласове! Драматично умение? И това е вярно, но днес певци без актьорска дарба просто не могат да оцелеят на музикалния пазар! Мисля, че феноменът на Косарев е в онази неизчерпаема СВЕТЛИНА НА ДУШАТА, която струи от очите му, подхранва тембъра на гласа му и цялото му сценично поведение. След концертите на Вл. Косарев и общуването с него, светът се вижда с други очи и започваш да разбираш, че винаги има изход - дори и от най-привидно безнадеждни ситуации. Какъв мощен заряд от положителна енергия трябва да има човек, за да роди светлина в края на тунела! Честно казано, не познавам похвалата на Художника над това!
Владислав Косарев - Личност. Той е умен, дълбок, необикновен събеседник. Сигурен съм, че смоленските слушатели, които с право се гордеят, че този уникален артист е техен сънародник, ще бъдат заинтересовани и полезни от размишленията на Косарев за живота и творчеството.
Започнете
- Владиславе, вие сте победител в Първия международен конкурс за хорови диригенти Александър Юрлов. Не намерих никъде подробна информация за това състезание. Междувременно това е началото на вашата кариера. Можете ли да ми кажете повече за състезанието?
- Състезанието се проведе в Екатеринбург през 2001 г. Завършвах асистентския си стаж в Руската музикална академия „Гнесин“ и една година работих като хормайстор в мъжкия камерен хор „Пересвет“. Имах, може да се каже, не напълно осъзнато бойно чувство: през 1999 г., докато учех в петата година на Гнесинка, отидох на конкурса на хорови диригенти в град Салават, Башкортостан, и получих диплома
IIстепен. Въпреки това исках повече.
Юрловското състезание имаше традиционна структура и се проведе в три кръга: първи - дирижиране; вторият - работа с хора; третият е концертно изпълнение на пиесата с хора, с които работихме във втория тур. За мен това състезание е интересно, защото за първи път в историята на състезанията за хорови диригенти първите места бяха разделени от възпитаници на едно и също учебно заведение - Руската музикална академия Гнесин. Голямата награда отиде при Александър Соловьов, който тогава е работил като хормайстор в Камерния хор Владимир Минин (сега е диригент на Болшой театър), а първата награда беше наистина ваша. Ние със Саша учихме в Гнесинка при един професор - Владимир Онуфриевич Семенюк.
На конкурса Юрлов работих с камерния хор "Лик" на град Екатеринбург. Дирижирах „Пролет” на Рахманинов, „На кораба” на Танеев, а в третия кръг – един номер от Литургията на Рахманинов.
Председател на журито в Екатеринбург беше Владимир Николаевич Минин и именно той ми връчи диплома за лауреат
аз премии. Победата на конкурса Юрлов ми даде възможност да стана диригент на хор „Пересвет“ след една година работа там като хормайстор.
бъди художник
– Колко важна е оценката на хората около вас – както креативността, така и личните ви качества?
- Има един кръг от хора, чието мнение е изключително важно за мен. Това са моите родители, учители, близки приятели и някои от моите зрители. Много ценя доверието на публиката, която постоянно ходи на концертите ми в очакване на нещо ново, интересно, в очакване на чудо. Но не мога да кажа, че проследявам информация за себе си в интернет - по-специално публикации в блогове, коментари в социалните мрежи - не мога. Опитвам се да живея според Александър Сергеевич Пушкин, той, според мен, даде универсален съвет: „По заповед на Бог, о, муза, бъдете послушни! Не се страхувайте от негодувание, не изисквайте корона, похвалите и клеветите се приемат с безразличие и не оспорвайте глупака!
Що се отнася до оценката на личните ми качества, отново се фокусирам върху група хора, чието мнение е много важно за мен. Не съм асоциален човек и, както ми се струва, не нарушавам общоприетите морални норми. Правя това, което смятам за правилно и живея така, както смятам, че е правилно.
- Между другото, относно правилата! Наскоро чух в телевизионна програма „Най-лошите неща на планетата се случват, защото хората спазват правилата“. Как се отнасяте към ПРАВИЛАТА?
- Принципно не съм съгласен с това твърдение! Нарушавайки определени правила, противоречащи на съвестта си, хората създават огромен брой проблеми за себе си и за околните. Вярвам, че въпросът не е дали хората спазват правилата, а от какво по принцип се ръководят, когато извършват определени действия. Според моите наблюдения хората извършват огромен брой неприлични, често подли постъпки именно защото НЕ Спазват никакви правила, а живеят без никакви морални насоки.
– Какви импулси са ви нужни за творчество – освен жените, разбира се?
- Опитвам се да открия тези импулси във всички проявления на живота - дори и в най-на пръв поглед ежедневните. Може да гледам котка, ужасен хулиган, която живее в моята къща; шумоленето на листата; случаен поглед на непознат на улицата; фрагмент от някаква фраза, която случайно видях над рамото на човек, който четеше в метрото. Обикновено, докато вървите по улицата или пътувате с метрото, се опитвате да си починете от работата и след такива неочаквани импулси, напротив, искате да се потопите в творчеството с нова сила!
Опитвам се постоянно да разширявам обхвата на източниците на моето вдъхновение. Наскоро за пореден път прегледах филма "Три тополи на Плющиха". От няколко седмици имам пред очите си погледа на Олег Ефремов, когато неговият герой седи във Волгата, подпрял лакти на волана... В този поглед - Вселената, тя е ГЕНИЙ!!! Сега често си спомням тази сцена, когато работя върху съветския поп репертоар.
- В интервю говориш много за самокритичността си. В същото време, отговаряйки на водещата Наталия Завялова по Радио Петербург, вие буквално казахте следното: „Аз съм ужасен самоед!“ Каква според вас е разликата между самокритиката и самокритиката?
- Всичко е много просто - самокритичният човек изобщо не трябва да е самоед: той може да види както положителни, така и отрицателни черти на своите собствени и да очертае ефективни начини за коригиране на недостатъците. Самоедът, от друга страна, е зает с вечно самоунижение, търсейки качества, които може да не притежава. В същото време той основно обвинява себе си за всички беди на света. Тя е разрушителна за индивида. За самоедите е много трудно да оцелеят в нашата реалност, затова смятам, че човек трябва да се бори срещу подобни прояви.
Говорейки за себе си, в първите години на соловата ми кариера ме пречеше самокритичността, но постепенно я преодолях.
- Артисти от какъв тип личност, според вас, са застрашени от звездна болест?
- Хора, които не са били обичани в детството и които по различни причини се чувстват като второкласни хора. Тогава, като компенсация, възниква „звездната болест” – като начин за фалшиво самоутвърждаване. Казвам това въз основа на собствените си наблюдения: животът ми даде срещи с истински титани - Святослав Рихтер, Мстислав Ростропович, Сергей Скрипка и много други творци. Те са необичайно прости и естествени, защото не е нужно да доказват нищо на никого. Личността на сцената винаги е видима – дори да е студент.
Мисля, че звездността е вид разстройство когато се издигнеш в ранг на идол, на идол.
- В един от разговорите на моя въпрос: „Какво качество най-много цените в хората?“ ти отговори: "Жизнерадост". Но един негодник може да бъде и весел. Освен това, според мои наблюдения, негодниците често са много очарователни. Как да разграничим?
- Не мисля, че един негодник е способен да бъде весел човек! Лишен е от дарбата да обича живота, света, хората, принципно не е способен да бъде открит и искрен. Как може да се радва на живота, ако с действията и действията си демонстрира омраза към нея?
Шедьовър на Минков
- През лятото на 2013 г. "Култура" показа "Романса на романса", посветена на паметта на Марк Минков. Изпълнихте композицията на Минков по текста на Евгений Евтушенко „Да слушам песента на Солвейг”. Считам това произведение за една от най-значимите ви творчески победи в последно време. Мога ли да разбера историята на появата на шедьовъра на Минков - Евтушенко във вашия репертоар?
- Главният редактор на Romance Romance Алла Сергеевна Гончарова ми се обади и предложи да изпълня това парче. Тя каза, че песента е практически неизвестна, въпреки че по едно време е била изпята от Мюсюлман Магомаев и Лев Лещенко. Когато подготвям нов материал, никога не слушам записи на други певци и не гледам видеоклипове, за да не попивам чужди интонации. Погледнах нотите на "Solveig" и разбрах, че се разболях от тази композиция! Песента е сложна не вокално, а емоционално и образно: за три минути трябва да успеете да предадете завоя от живот към смърт.
Докато работех върху песента, се чудех: КАКВО може да пробие човек, така че смъртта да загуби своя ужас за него? И намерих отговора: само убеденост, непоклатима вяра, че заминаването ни в друг свят не е краят. В песента на Минков има много ясна последователност от събития: човек ляга и умира. Помнете първите думи: „Лежа със затворени очи, в безлюдна стая. И най-горчивата болка, и най-сладката болка ... ”Болката на героя е толкова ужасна, че става сладка! А наблизо е друг свят, къде са боровете, къде е слънцето, къде е животът, светлината, любовта. „Песента на Солвейг” на Григ според мен в този случай се превръща в ангелски глас, спасителна нишка за героя. Човек е на прага на смъртта: той е опустошен, изтощен, болен. И се случва чудо, което отблъсква този мрак от него и го връща към живот. Струва ми се, че "Песента за Солвейг" на Григ сама по себе си не може да притежава такава сила. Само Божията Воля, проявена чрез някакво събитие, може да стане тази сила.
На финала ("Когато умра - но ще умра, и ще умра: ще трябва!") не чух безнадеждност и обреченост. Героят узрява до разбиране: не е страшно да напуснеш този живот, когато знаеш, че има друг свят, където няма болка и страдание, където ще бъдеш приет и простен!
слава и лукс
- Някак си чух от Дмитрий Дибров, че животът на човек в съвременния свят се основава на четири стълба: успех, слава, пари, лукс. Какво съдържание влагате във всяко от тези понятия? Колко важен е всеки от тях за вас?
- От тези понятия само едно е ценно за мен - ЛУКСЪЗ. Вложих в него смисъла, за който говори Антоан дьо Сент-Екзюпери: „Единственият лукс е луксът на човешкото общуване”. ПАРИ за мен са просто инструмент, който ми позволява да решавам различни житейски и творчески задачи. Парите идват при човек, като правило, когато върши работата си професионално и ефективно. Разбирам, че виждането ми е донякъде идеалистично и мнозина биха поспорили с мен – особено у нас! У нас, за съжаление, далеч не винаги хората, които майсторски си вършат работата, получават достойна награда за това. Това е особено забележимо, уви, в сферата на културата, медицината и образованието.
УСПЕХът за мен е неразделна част от факта, че правиш нещо много необходимо, важно и значимо за хората. За мен понятието "успех" е донякъде синоним на понятието "търсене". В крайна сметка само самият човек може да прецени дали е успешен или не. И аз, и вие сигурно познавате хора, които живеят в луксозни къщи, карат престижни чужди коли, релаксират в петзвездни хотели... Но ако такъв човек стане сутрин с мисълта, че отново ще отиде на нелюбима работа, дори и да носи солиден доход, можете ли да го считате за успешен? От социална гледна точка най-вероятно да. От моя гледна точка определено не. Такъв човек не изпитва РАДОСТ, която парите не могат да купят. Убеден съм, че радостта се ражда, когато човек се занимава с това, което обича и общува със съмишленици. Наскоро прочетох от психолог: „Радостта е страничен продукт от правилно организираната дейност“. Мисля, че е брилянтен! Същото бих казал и за успеха. Колкото до СЛАВАТА, пак за мен не е цел, а следствие. Когато хората ще имат нужда от вашата креативност – от една страна; от друга страна, качеството на вашия музикален продукт ще бъде модерно и комерсиално в най-добрия смисъл – тогава ще дойде славата. Това е идеално. Въпреки че често виждам, че славата не винаги идва при наистина надарени и достойни хора.
- Бъдете честни: не се ли дразните, че нямате медии, че някои артисти са по-малко талантливи от вас?
- А какво ще кажете за медиите? За мен е важно само едно: повечето от концертите ми са разпродадени. И аз също имам цел, към която вървя. За мен това е единственото, което има значение!
Наталия КРАСИЛНИКОВА
Снимка от страницата „Владислав Косарев. Официална група във Facebook
