Менделсон Феликс - биография, факти от живота, снимки, основна информация. Феликс Менделсон биография Биография на Менделсон резюме и най-важно

(1809-1847)

Якоб Лудвиг Феликс Менделсон е роден на 3 февруари 1809 г. в Хамбург, той е първият син на известно еврейско семейство, което по това време има значително състояние и обществено положение. Необикновените музикални способности на Феликс и сестра му Фани бяха забелязани от майка им Леа. Тя първа и беше първият учител по музика на своите надарени деца. Когато прекрачи границите на майчинството си, тя ги предостави на грижите на Лудвиг Бергер, изключителен пианист и композитор. Седемгодишният Феликс постигна такъв напредък, че три години по-късно отпразнува първата си победа на един публичен частен концерт. В същото време с особено усърдие се научава да свири на виола, която по-късно става негов любим инструмент.

На единадесетгодишна възраст Феликс постъпва в Берлинската певческа академия. Карл Фридрих Зелтер, ръководител на академията, става негов учител.

Музикалният талант на момчето се развива с толкова бързи темпове, че още през 1822 г. Хайнрих Хайне говори за него като за „музикално чудо“. От списъка с композиции, които сестра Фани съхранява през първите години, знаем, че още на тринадесетгодишна възраст Феликс е развил почти всички жанрове вокална и инструментална музика.

1824 година донесе богати плодове: освен Първата симфония, те включват: вторият концерт за две пиана и оркестър, както и секстета за пиано и няколко други произведения. През октомври 1825 г. към тях е добавен неговият прочут "струн" октет. За такова майсторство свидетелства октетът, който е много своеобразен по състава си, което дава основание за сравнение с Моцарт или Бетовен. Той е надминат по гений само от увертюрата към комедията „Сън в лятна нощ“, която Менделсон написва през лятото на 1826 г. за няколко седмици. Тази творба, включваща добре познатия „Сватбен марш”, продължава само 12 минути и ни отвежда в приказния свят на Шекспир. Това донесе на Менделсон световна слава. Зелтер описва това произведение по следния начин: „В пиесата „Сън в лятна нощ“ основната идея е извън музиката. Пиесата не трябва да се знае, трябва да се знае. Втурва се като метеор, като въздух, като облак от комари.

На 11 май 1829 г. се случва важно музикално-историческо събитие – първото концертно изпълнение на „Страсти по Матю“ от Йохан Бах. Двадесетгодишният Менделсон дирижира в Берлинската певческа академия. Феликс получава записките на Баховата творба от баба си. Впечатлението от тази постановка е толкова силно, че Певческата академия решава всяка година да включва Страстите по Матей в репертоара си. С това младият Менделсон дава решаващ тласък на възраждането на Бах през 19 век, а самият той получава международно признание.

През април 1829 г. заминава за Англия. Няколко седмици по-късно Феликс отпразнува първия успех след изпълнението на своята симфония. С това произведение, което той написва на 15-годишна възраст, и концерта за две пиана и оркестър, написан година по-рано, Менделсон печели сърцето на Англия и то се превръща във втория му музикален дом. В края на музикалния сезон той заминава с Клинджман в Шотландия, чиято история го вдъхновява да композира грандиозната Шотландска симфония.

На 8 май 1830 г. най-накрая настъпва моментът, когато той може да тръгне на планираното си голямо пътуване из Европа: Мюнхен, Париж, Залцбург, Виена. В началото на октомври той стъпи на италианска земя. През Венеция и Флоренция пристига в Рим, където остава през цялата зима. В Рим той продължава да работи: композира увертюрата на Хебридите и музиката за Първата Валпургиева нощ. Освен това той прави скици за "италианската" и "шотландската" симфонии.

Пътят му обратно минаваше през Милано и Швейцария. Пристигайки в Мюнхен, той се чувства „удобно като у дома си“, тъй като при първото му посещение сърцето му изгаря от любов към красивата Делфин фон Шауро. На нея той посвети своя концерт за клавири, който бързо написа на хартия и изпълни в присъствието на баварския крал.

Но след кратък престой в Мюнхен, Менделсон отново тръгва на път – за Париж. Успява като пианист, но не и като композитор. Ако неговата увертюра „Сън в лятна нощ“ имаше малък успех, то с „Реформационната симфония“ беше още по-зле. Тъй като оркестърът вече го беше отхвърлил на втората репетиция като твърде „схоластичен“, проектът се провали. Това беше първото голямо разочарование на художника, разглезено от успеха, което толкова дълбоко го ужили, че той само бегло намекна за това в писма до семейството си. Малко след това първо музикално поражение той получава една след друга тъжни новини. Първо, той е информиран за смъртта на любимия му приятел на младостта Едуард Риц, а след това и на Гьоте, предан на баща му приятел.

Самият Менделсон се разболява от холера по време на престоя си в Париж. Той пише за „тотална болест, която го е приковала към леглото през последните седмици“.

Скоро идва нова тъжна новина - почина Зелтер, който надживе приятеля си Гьоте само с няколко седмици. Така Феликс загуби двама покровители за кратко време. След смъртта на Зелтер длъжността ръководител на Академията за пеене е освободена. За бащата на Менделсон беше ясно, че неговият син, като бивш ученик на Зелтер, трябва да заеме това място.

25 юни 1832 г. Менделсон се завръща в Берлин. Тук през март 1833 г. той завършва най-популярното произведение – „Италианската” симфония, в чието триумфално начало човек изпитва възхищение от красотите на тази страна. За първи път е изпълнена на 13 май 1833 г. в Лондон; той дирижира сам и това увеличи популярността му. Скоро в Дюселдорф идва друга покана за музикалния фестивал на Долен Рейн като диригент. От всички немски музикални фестивали този, основан през 1817 г., беше най-значим. Още преди началото на фестивала е сключено споразумение с Менделсон, според което той става музикален директор на Дюселдорф.

През октомври 1833 г. с най-добри намерения той започва да работи в Дюселдорф, но скоро установява, че трудно може да реализира плановете си поради много лош оркестър. Иначе в Дюселдорф той стоеше здраво на крака. След като беше освободен от режисьорската работа, той отново можеше да посвети повече време на композирането.

По това време се появяват части от неговата оратория „Павел“, нови пиеси и хорове, както и няколко „Песни без думи“. „Пролетна песен“ от тази колекция скоро стана известна и обичана по целия свят.

През пролетта на 1835 г. Менделсон решава да прекрати договора с Дюселдорф. Неговото сбогуване не е много трудно и защото още през януари 1835 г. идва покана от Лайпциг да заеме мястото на музикален директор.

Менделсон на 26-годишна възраст става най-младият композитор, заемал такъв отговорен пост. Започна нова глава в славната концертна история на Лайпциг Гевандхаус. С характерното си „магнитно красноречие на жестомимичния език“ той успява да покори музиканти, които дори не го забелязват.

И е необходимо, именно в началото на своята обнадеждаваща дейност в Лайпциг той претърпява удар на съдбата, удар, който трудно може да оцелее - през ноември 1835 г. баща му умира.

По време на тазгодишната тъжна Коледа майка му го накара да обещае да намери „правилната жена“ възможно най-скоро. Скоро срещна такава жена. Тя се казваше Сесил Жанрено. Тя произхожда от богато хугенотско семейство. На 9 септември те се сгодиха. Сесил беше красива млада жена, с приятен нрав и очарователни маниери, но не достатъчно умна за Феликс, на което той не обърна ни най-малко внимание, тъй като високообразованите жени бяха отвратителни за него. Като съпруга тя беше добър любовник, съпруга и сестра едновременно, която успя да му върне щастието от младостта. Тя му роди пет деца. Хармоничният семеен живот го вдъхновява да реализира нови композиторски идеи, сред които на първо място могат да се посочат струнните квартети. Семейният живот го направи по-щастлив от музикалния живот. Като композитор го пазят от посредственост високата техничност, както и добрият вкус. Пример е концертът за пиано, от който започва така нареченият му „филистински живот”.

След като се завръща от медения си месец, той поема управлението на фестивала в Бирмингам, като по този начин поема тежко бреме. И в бъдеще той организира фестивали в Бирмингам, Дюселдорф, Аахен, ръководи църковния хор в Берлин, дирижира във Франкфурт – това са само част от нещата, които Менделсон прави през тези години. Той постоянно се мести от едно място на друго. Накрая кралят на Саксония успява да убеди Менделсон да се върне отново в Лайпциг в средата на август 1845 г. Той е назначен за ръководител на концертите на Gewandhaus и запазва този пост до смъртта си.

Неуморимостта на Менделсон е трудна за разбиране. Може би причината за това активно безпокойство е несъзнателен страх от смъртта, от който той избяга към енергична дейност. Въпреки многобройните задължения на режисьор, диригент и пианист, той продължава своята композиторска дейност.

Менделсон завършва през 1840 г. Шотландската симфония, единствена по рода си скица за музикален пейзаж. През лятото на 1844 г. завършва концерт за цигулка. И досега този концерт остава най-обичаното произведение на цигуларите и публиката.

И накрая, той работи върху края на Илия след Алфред Айнщайн, най-голямата оратория на 19-ти век. За премиерата на „Илайджа“ Менделсон пише на брат си: „Никога преди първото изпълнение на моята творба не е минавало толкова добре. И трите часа и половина, които продължи, голяма зала с две хиляди слушатели, целият оркестър, всички бяха в такова напрежение, че не се чу нито едно шумолене. Поради нарастваща раздразнителност и главоболие лекарят му забранил да говори публично. Като пианист се изявява за последен път на 19 юли 1846 г. на благотворителен концерт, където свири Кройцеровата соната на Бетовен с Фердинанд Давид. На 17 май 1847 г. композиторът получава ужасна новина: в Берлин любимата му сестра Фани, другото му аз, внезапно умира от инсулт. Със загубата на Фани, която след смъртта на родителите му символизира семейството му, той загуби себе си.

Останалите пет месеца от живота му бяха белязани от напразна борба с нарастващата умора. Цялата дълбочина на емоционалните преживявания е изразена в последното му голямо произведение, което той пише в Интерлакин в Швейцария след загубата на сестра си. Това е най-мрачната от всичките му композиции - струнен квартет, наречен "Реквием за Фани".

В последните си дни той лежеше в полусъзнателно състояние, отговаряше само с „да“ и „не“ и един ден, когато Сесил нежно попита как се чувства, той отговори: „Уморен, много уморен“. Той заспа спокойно. Вечерта на 4 ноември 1847 г. дишането му спира и животът го напуска.

Немски композитор, пианист, диригент, учител

Феликс Менделсон

кратка биография

Якоб Лудвиг Феликс Менделсон Бартолди(нем. Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy; 3 февруари 1809, Хамбург - 4 ноември 1847, Лайпциг) - немски композитор, автор на Марш Менделсон, пианист, диригент, учител от еврейски произход. Един от най-големите представители на романтизма в музиката. Ръководител на Лайпцигската школа по немска музика, основател на Лайпцигската консерватория, внук на философа Мозес Менделсон.

Ранен период

Феликс Менделсон е роден в семейството на банкера Ейбрахам Менделсон. Дядото на композитора е известният еврейски философ Моисей (Мозес) Менделсон, основателят на движението Хаскала („еврейското просвещение“). Няколко години след раждането на Феликс, семейството на Менделсон, евреи по произход, приема лутеранството и приема второ фамилно име - Бартолди. През 1811 г. Менделсон се премества в Берлин.

Младият Феликс израства в богата творческа и интелектуална атмосфера. Много известни хора от онова време често посещават къщата на Менделсон, по-специално известният философ Фридрих Хегел и видният учител по музика и композитор от онова време Карл Зелтер. Именно Зелтер привлече вниманието към добрите музикални способности на Менделсон и започна да му дава уроци по теория на музиката. По същото време Менделсон започва да учи пиано с Лудвиг Бергер и цигулка, първо при Карл Хенинг, а след това и при Едуард Риц (на когото посвещава младежкия си концерт в ре минор през 1822 г.). Още на деветгодишна възраст Менделсон успешно се изявява като пианист, а година по-късно прави успешно своя вокален дебют в Берлин (Менделсон имаше добра виола). По същото време принадлежат и първите му сериозни композиторски експерименти: соната за цигулка и пиано, клавирно трио, две сонати за пиано, редица органови композиции. През 1821 г. Зелтер запознава Менделсон с Гьоте, който реагира благосклонно на таланта на 12-годишен музикант. Скоро Менделсон среща Вебер, който идва в Берлин, за да постави операта си „Свободният стрелец“.

През тези години Менделсон вече е активен в концертна дейност, действайки като пианист и диригент. От известните произведения от този период - Първа симфония до-мол, Концерт за пиано в а-мол, клавирен квинтет и секстет, през 1824 г. е поставена операта му "Двама племенници". Познанството на Менделсон с известния пианист Игнац Мошелес, датиращо от същото време, прераства в дългогодишно приятелство и творческо сътрудничество.

Началото на творческата кариера (1825-1829)

През 1825 г. Абрахам Менделсон пътува до Париж и взема сина си със себе си. Париж по това време е един от музикалните центрове на Европа, където работят най-големите композитори от онова време - Джоакино Росини и Джакомо Майербер. Менделсон се среща с ректора на Парижката консерватория Луиджи Керубини, който дава най-висока оценка на таланта му. Френската композиционна школа не прави голямо впечатление на Менделсон, както се вижда от кореспонденцията му от онова време, което обаче не му попречи да завърже многобройни познанства в музикалните среди на Франция.

През май 1825 г. Менделсон се завръща в Берлин, където Феликс среща Гьоте за втори път в живота си. Посветеният на него клавирен квартет Менделсон е изпълнен за първи път в дома на писателя. През август същата година композиторът завършва своята двуактна опера „Сватбата на Камачо“ по един от епизодите на „Дон Кихот“ на Сервантес.

Семейство Менделсон се настани в просторна стара къща на Leipziger Straße 3, която имаше голяма музикална зала. Съботните концерти на Менделсон, посещавани от до няколкостотин зрители, се превърнаха в традиция.

През 1826 г. Менделсон композира едно от най-известните си произведения – увертюрата към комедията на Шекспир „Сън в лятна нощ“. Впоследствие той често дирижира тази работа в своите концерти.

1827 г. бележи първата постановка на Бракът на Камачо. При първото представление Гаспаре Спонтини ръководи оркестъра. Публиката прие добре операта, но поради многобройните интриги, възникнали около нея, второто представление пропадна. По-късно Менделсон се разочарова от това свое произведение и никога не написва друга опера, концентрирайки се върху инструменталната музика и ораториите.

През същата година Менделсон постъпва в Берлинския университет, където слуша лекции на Фридрих Хегел.

Менделсон се интересува активно от музиката на Бах, по това време почти напълно забравен композитор. През далечната 1823 г. баба му му подарява екземпляр от ръкописа на Страстите по Матю. Хоровите композиции на Бах са дадени на Менделсон за работа от Зелтер, като ги смята обаче за нищо повече от образователен материал. Когато през 1829 г., заедно с певеца и режисьор Едуард Девриент, Менделсон решава да дирижира Страстите по Матей, Зелтер активно се противопоставя на това. Въпреки това, представлението се състоя (това беше първото изпълнение на Страстта след смъртта на Бах), но в съкратена форма (Менделсон беше принуден да премахне някои арии, речитативи и хорали, в противен случай изпълнението можеше да се проточи много дълго време) и с някои промени в състава на оркестъра (частта на клавесина е изпълнена на чук, освен това от самия Менделсон, партиите на обоите d'amour се изпълняват от кларинети, а на обоите и кака ( "ловни обои") се свири от цигулки). Девриент изпълнява ролята на Исус. Изпълнението пожъна голям успех и Менделсон изпълни "Страст" в следващите концерти още два пъти.

Чуждестранни турнета (1829-1832)

Известно време след изпълнението на Страстта, Менделсон, по покана на Мошелес, пристига на турне в Лондон. Тук, в концерти на Филхармоничното дружество, той дирижира своите оркестрови композиции – Симфонията до минор, Увертюрата „Сън в лятна нощ“, и свири като пианист с произведенията на Вебер и Бетовен. В един от концертите Менделсон, заедно с Мошелес, изпълни своя Концерт за две пиана и оркестър, напълно забравен в наше време. Концертите на Менделсон са огромен успех, през 1829 г. той прави турне в Шотландия и се завръща в Берлин като европейска знаменитост. Впечатлен от посещението си в Шотландия, композиторът създава симфония, наречена по-късно Шотландска симфония (завършена и изпълнена едва през 1842 г.) и увертюрата на Хебридите.

Посещението в Англия беше само първата част от голямото концертно турне, спонсорирано от бащата на Менделсон. През 1830 г. на композитора е предложено званието професор в Берлин, но Менделсон го отказва и предприема нови обиколки, този път в Италия, като по пътя спира във Ваймар и посещава Гьоте, който по това време живее там.

След завръщането си от Италия Менделсон изнася цяла поредица от концерти в Мюнхен (където композира и изпълнява за първи път Концерта за пиано в g-moll), Щутгарт, Франкфурт и през декември 1831 г. пристига в Париж. След като прекарва четири месеца там, Менделсон се запознава с Лист и Шопен. Парижката публика обаче неочаквано посрещна новите композиции на Менделсон с много готино отношение (в частност това се отнасяше за Реформационната симфония). През март 1832 г. Менделсон се разболява от холера, което налага отмяната на останалите концерти. Вярно е, че композиторът успя да се възстанови от болестта доста бързо.

Още през април същата година Менделсон изнася поредица от концерти в Лондон, където се изявява не само като диригент, но и като органист, а също така публикува първата книга от известните си песни „Песни без думи“.

През лятото Менделсон се завръща в Берлин.

Дюселдорф (1832-1835)

През май 1832 г. умира Карл Зелтер, първият учител на Менделсон и директор на Певческата академия в Берлин. По настояване на баща си Менделсон издига кандидатурата си за този пост, но членовете на Академията гласуваха за заместник-директора Карл Рунгенхаген и според Едуард Девринт антисемитските възгледи на някои членове на Академията изиграха важна роля. роля в това решение. След известно време композиторът решава да напусне Берлин.

През 1833 г. Менделсон посещава Лондон за трети път, където изпълнява своята симфония в ля мажор (по-късно наречена "италианска"). След това Менделсон е поканен да дирижира на Рейнския музикален фестивал в Дюселдорф. Концертът има огромен успех, а на композитора е предложена позицията на генерален музикален директор. Менделсон се съгласи и в продължение на две години редовно дирижира оперни постановки и симфонични концерти. Те са много успешни, но отношенията на Менделсон с водещите кръгове на театралния живот на града не винаги са били успешни, следователно, когато през 1835 г., след блестящо представяне на музикалния фестивал в Кьолн, му е предложено поста капелмайстор на симфонията на Лайпциг Гевандхаус концерти, композиторът веднага прие това предложение.

Лайпциг (1835-1841)

На 4 октомври 1835 г. в Лайпциг се състоя първият концерт под диригентството на Менделсон. На него е изпълнена увертюрата „Морска тишина и щастливо плаване”. Скоро концертите на Gewandhaus се превърнаха в едно от най-важните събития в музикалния живот на Европа, а Менделсон стана една от основните му фигури. През 1836 г. Лайпцигският университет присъжда на композитора докторска степен honoris causa.

Дори в Дюселдорф Менделсон зароди идеята да напише трилогия от оратории на библейски теми "Илия - Павел - Христос", но постоянната концертна дейност не му даде възможност да се заеме с тази работа. В Лайпциг композиторът успява да започне да реализира своя план: ораторията „Павел“ е завършена през пролетта на 1836 г. и скоро се изпълнява под ръководството на автора на Рейнския музикален фестивал.

През март 1837 г. Менделсон се жени за Сесилия Жан-Рено, която среща във Франкфурт. Менделсон имаше пет деца.

Менделсон отново посещава Лондон на турне, където дирижира ораторията Павел, изнася концерти за орган и изнася майсторски класове. Започва работата по ораторията Илия.

Авторитетът на композитора расте, музикантите се обръщат към него за съвет и помощ, мнението му за нови композиции се счита за безспорно. През април 1840 г. той подава петиция за организиране на консерватория в Лайпциг. Той се отказва от лидерската си позиция, но става ръководител на първата немска консерватория, открита 3 години по-късно. Менделсон преподава уроци по соло пеене, композиция и инструментация. Концертните турнета продължават. Англия носи особена радост на Менделсон. В Бирмингам дирижира ораториите „Пол“ и „Похвалният“, в Лондон изпълнява току-що завършената Шотландска симфония.

Берлин

През 1841 г. пруският крал Фридрих Вилхелм IV кани Менделсон на поста капелмайстер в Берлин. Кралят искал да направи този град културен център на Германия. Менделсон получава задачата да реформира Кралската академия на изкуствата и да ръководи катедралния хор.

Реформаторската дейност на Менделсон в Берлин обаче среща яростна съпротива и той решава да се върне към концертната дейност. През 1842 г. той и съпругата му отново посещават Англия, където концертите му все още са много успешни. През този период на творчество Менделсон пише музика за театрални постановки: Антигона, Цар Едип, Сън в лятна нощ.

Последните години в Лайпциг

През 1843 г. с активното участие на Менделсон е открита Консерваторията в Лайпциг - първото висше музикално учебно заведение в Германия. Като учители са поканени Шуман, Давид, Мошелес и други големи музиканти от онова време. Година по-късно той отново изнася концерти в Англия, а след завръщането си подава на краля писмо за оставка от поста на берлинския капелмайстер.

През септември 1845 г. Менделсон се завръща в Лайпциг, където заема бившия пост диригент на концертите на Гевандхаус, преподава в Консерваторията и пише ораторията Илия. Работата е завършена през 1846 г. и е изпълнена за първи път в Бирмингам. След завръщането си в Лайпциг той започва да създава третата част от трилогията – „Христос“, но здравето на композитора се разклаща и той спира работата по ораторията. През 1847 г. Менделсон пътува за последен път до Англия, където дирижира ораторията на Илия в Манчестър и Бирмингам.

На 14 май 1847 г., на 42-годишна възраст, по-голямата сестра на Менделсон умира Фани. Потресен от тази новина, композиторът прекратява концертната си дейност и заминава за Швейцария за известно време. На 28 октомври същата година в Лайпциг получава инсулт, а на 3 ноември втори. Менделсон умира на следващия ден.

В къщата на Голдшмидщрасе 12, където почина композиторът, днес се помещава Музеят на Менделсон.

Менделсон през погледа на съвременници и потомци

Репутацията на Менделсон сред съвременните музиканти е много висока. Робърт Шуман го нарича „Моцарт на ХІХ век“, младият Хектор Берлиоз пише, че пианистичното изкуство на Менделсон е толкова голямо, колкото и композиционния му гений, а последната оратория на Менделсон „Илайджа“ е описана като „възвишено величествена и неописуемо луксозна в хармония“.

Малко след смъртта на Менделсон обаче работата му е подложена на остра и двусмислена оценка в статията на Рихард Вагнер „Еврейството в музиката“: признавайки „най-богатия специфичен талант“ на Менделсон, Вагнер го обвинява, че имитира Йохан Себастиан Бах и го осъжда, че „творческите усилия Менделсон, целящ да гарантира, че неясни, незначителни идеи намират не само интересен, но и умопомрачителен израз, допринесе много за разпуснатост и произвол в нашия музикален стил, „правейки тези свойства на музиката на Менделсон в пряка зависимост от неговата националност. Отбелязва се обаче, че действителното отношение на Вагнер към Менделсон не е било толкова недвусмислено. По-специално, Пьотър Илич Чайковски, който винаги високо е оценявал Менделсон, застана в защита на Менделсон от Вагнер, като иронично пише: „Не беше ли срамно за един високо надарен евреин с такава коварна злоба да зарадва човечеството със своите инструментални композиции вместо с , с немска честност, приспивайки го като Вагнер в дълги, трудни, шумни и понякога непоносимо скучни опери!”

Заслугите на Менделсон като диригент също са големи: под негово ръководство за първи път след дълга пауза са изпълнени произведенията на Бах и Хендел, както и симфонията на Шуберт в До мажор.

Основни писания на Менделсон

Опери и Зингшпил

• "Двама племенници, или чичо от Бостън"
• "Сватбата на Камачо"
• "Войническа любов"
• "Двама учители"
• „Бродящи комици“
• „Завръщане от чужда земя“ (преработен във вокален цикъл, op. 89; 1829)

оратории

• „Павел“, оп. 36 (1835)
• Илия, оп. 70 (1846)
• „Христос“, оп. 97 (незавършен)
• Te Deum

Кантати

• Христос, Du Lamm Gottes (1827)
• „O Haupt voll Blut und Wunden“ (1830)
• „Vom Himmel hoch“ (1831)
• "Wir glauben all" (1831)
• „Ach Gott vom Himmel sieh darein“ (1832)
• Валпургиева нощ, оп. 60
• „Празнични песнопения“, оп. 68 (1840)
• „Wer nur den lieben Gott lastst walten“ (1829)

Оркестрови композиции

• 13 симфонии за струнен оркестър (1821-1823)
• Симфония № 1 до минор оп. 11, (1824)
• Симфония № 2 си мажор (симфония-кантата хвалебствена), оп. 52 (1840)
• Симфония № 3 a-moll („Шотландска“), оп. 56 (1842)
• Симфония № 4 A-dur ("италианска"), op. 90 (1833)
• Симфония № 5 в d-moll („Реформация“), оп. 107 (1832)

• Увертюра C-Dur („Увертюра с тръби“), op. 101 (1825)
• Увертюра "Сън в лятна нощ", оп. 21 (1826/1831)
• Увертюра "Приказката за красивата Мелузина", оп. 32 (1833)
• Увертюра "Хебридите, или Пещерата на Фингал", оп. 26 (1832)
• Увертюра "Морска тишина и щастливо плаване", оп. 27 (1828/1833/1834)
• Увертюра на Руй Блас, оп. 95 (1839)

• Музика към трагедията Антигона, оп. 55 (1841)
• Музика към комедията „Сън в лятна нощ“, оп. 61 (1843 г., включително "Сватбен марш")
• Музика към пиесата "Аталия", оп. 74 (1843-1845)
• Музика към трагедията Едип, оп. 93 (1845)
• Музика към пиесата "Лорелей", оп. 98 (1845)

Концерти

• Концерт за цигулка и оркестър в ре минор (1822 г.)
• Концерт за цигулка и оркестър, e-moll op. 64 (1838 г., второ издание 1844 г.)
• Концерт за пиано a-moll (1822)
• Концерт за пиано № 1 в g-moll, op. 25 (1831)
• Концерт за пиано № 2 в ре минор, op. 40 (1837)
• Два концерта за две пиана и оркестър (E-dur и As-dur) (1823-1824)
• Концерт за цигулка и пиано и оркестър в ре минор (1823 г.)

Камерни композиции

• Седем струнни квартета;
• Стрингов октет;
• Две сонати за цигулка и пиано;
• Две сонати за виолончело и пиано;
• Две клавирни триа;
• Три клавирни квартета;
• Соната за виола и пиано

Композиции за пиано

• Прелюдии и фуги, оп. 35
• Вариации: „Сериозни вариации“ оп. 54
• Три сонати
• Етюди
• капричио
• „Песни без думи“, осем тетрадки
• Рондо Капричиозо

Композиции за орган

• Прелюдия в ре минор (1820)
• Andante D-dur (1823)
• Passacaglia in c-moll (1823)
• Три прелюдии и фуги, оп. 37 (1836/37)
• Три фуги (1839)
• Прелюдия в до минор (1841)
• Шест сонати оп. 65 (1844/45)
• Анданте с вариации в ре мажор (1844)
• Алегро B-dur (1844)

Вокални и хорови композиции

— Пейте на открито. Шест песни. Оп. 41

• № 1. "В гората" (ст. А. Платен)
• № 2. "Бягай с мен" (feat.

Менделсон е един от забележителните немски музиканти от първата половина на 19 век. Сред съвременните романтици той заема специално място. Музиката му, развиваща се в руслото на романтизма, е тясно свързана с класическите традиции. класическии романтиченначенките съставляват в него изненадващо хармонична сплав, която се проявява във всеки случай по свой собствен начин. И именно това единство определи образната структура на неговите произведения – балансирана, жизнеутвърждаваща и хармонична. За Менделсон, за разлика от други романтици, трагичният конфликт не е характерен, в творчеството му няма усещане за непримирим раздор със заобикалящата действителност. Неговото изкуство е озарено от вярата в човека и човешкия ум.

В музиката на Менделсон има много типично романтични образи:

• "музикални моменти", отразяващи душевното състояние на човек;
• картини от ежедневието и природата (композиторът беше особено привлечен от романтиката на морето);
• причудлива фантазия, в която няма нищо мрачно, "демонично". то приказноизображения на народни легенди - елфи, феи, джуджета (което е оказало голямо влияние върху Лист, Григ);

В същото време, като наследник на Шуберт и Вебер в романтизма, Менделсон взе много от виенската класическа школа. За близостта с Просвещението, с класическата традиция, те казват:

• ясен, балансиран тон на текстовете на Менделсон;
• стремеж към въплъщение на обективни, устойчиви идеали;
• стройни пропорции на формите;
• разбираемост, демократична тематика, която се основава на обобщени, утвърдени интонации.

Син на богат, просветен банкер, щедро надарен от природата с различни таланти, Менделсон е заобиколен от атмосфера на висока интелектуалност от детството. Условията за формиране на личността бяха идеални. Дядо му е бил изключителен философ. В родния си дом бъдещият композитор можеше да общува с най-блестящите представители на научния и художествен елит - Хегел, Гьоте, Хайне, Вебер, Паганини. Постоянният интерес към класическата музика, който не избледнява през целия живот на Менделсон, е улеснен от самото естество на образованието, което получава. Учителят му беше zelter- ръководител на Берлинската пееща капела, където музиката на Й.С. Бах.

На 16, Менделсон получава лична покана от Керубини, директор на Парижката консерватория, да учи там. Той отказа, защото съвременната музикална култура на Франция му се струваше далеч от идеалите на руската класика.

ЛичностМенделсон може да се счита за въплъщение на древния идеал за хармонично развит, съвършен човек. Той владееше няколко езика, включително латински и старогръцки. Рисуваше прекрасно, занимаваше се с конна езда и плуване. Той обичаше литературата, театъра, живота и историята на страните, в които случайно посети. Интересно е, че в литературните предпочитания на композитора има и своеобразно съчетание на класическото и романтичното: Гьоте, Шекспир и романтикът Жан Пол са едновременно негови любими автори.

Цялата многостранна дейност на Менделсон като композитор, диригент, пианист, учител е пропита с просветителни идеи. Той става първият немски музикант-просветител в национален мащаб: през 1843 г. по негова инициатива е създадена Лайпцигската консерватория, която допринася за нарастването на музикалния професионализъм в Германия. На базата на консерваторията възниква ново направление в немското музикално изкуство - училище в Лайпциг водени от Менделсон.

Композиторът е написал музиката си за широк кръг влюбени, чийто вкус е искал да възпитава, за да се отвърне от вулгарността, която звучеше наоколо. Композиторът се отнасяше към модните виртуозни изпълнители с откровено презрение („Те ми доставят толкова малко удоволствие, колкото акробатите и танцьорите на въже“).

Идолът на Менделсон, както всички немски романтици, винаги е бил Бетовен. Бароковите композитори обаче също го очароват (което отличава Менделсон от повечето негови съвременници). Той търси навсякъде отдавна забравените произведения на Шуц, Бах, Хендел, стари италиански майстори, а музиката им възкръсва благодарение на неговите усилия. На 20-годишна възраст той има късмета да намери и изпълни Страстта по Матю на Бах и оттогава името на Менделсон винаги се споменава с благодарност, когато става дума за „второто раждане“ на Бах. По-късно той изпълнява месата в си минор на Бах и поставя грандиозна постановка на ораторията на Хендел Израел в Египет.

На неговите концерти много съвременни слушатели откриват за първи път класически шедьоври. Характерно е, че съвременниците възприемат самия Менделсон като „ученик на Бах”.

Отношение към творчествотоМенделсон се е променил с течение на времето. Приживе той много рано влиза в редиците на най-добрите композитори в Германия. Създаден на 17 (!) години, брилянтната увертюра "Сън в лятна нощ" привлече вниманието на всички към него. Като отличен диригент и пианист, Менделсон пътува из цяла Европа и печели голяма слава. За разлика от много други романтични художници, той не познаваше непризнаването и самотата. Видните хора го смятаха за свой съмишленик. И така, Шуман нарече Менделсон „вторият Моцарт“, сънувайки композирайте симфонии като ясни и балансирани, а Хайне говори за него като за „музикално чудо”.

След известно време обаче името на Менделсон престана да предизвиква предишния си ентусиазъм. Фактът, че е твърд привърженик на класическите традиции, му дава основание да го нареди сред принципните консерватори и предизвиква обвинения в академичност. Яснотата и балансът в бурната епоха на късния романтизъм изглеждаха като безразличие и рационалност. Широката популярност на "Песни без думи" се обясняваше с пресмятането на непретенциозните вкусове. Музиката на Менделсон започва да бъде критикувана за липсата на философска дълбочина, героизма на Бетовен и ярка новост, противопоставяща се на иновациите на Берлиоз и Лист.

Наистина ли, изкуството на Менделсондалеч от бурната страст на Шуман, националния патриотизъм на Шопен, радикалната смелост на Берлиоз и Вагнер. Героизъм, трагедия и остри конфликти не са неговата сфера. Той беше отличен текстописец. Лириката на Менделсон е белязана от стремеж към яснота, баланс, фина поезия, често й е присъщ елегичен тон. Тя завладява с искреност, фина поезия, безупречен вкус и липса на чисто външна ефектност. Характерно е и разчитането на ежедневните форми на музициране и близостта с немската народна песен.

Наред с лиризма, любимата област на композитора беше елегантният скерцоизъм, обикновено свързван с фантастични образи. В причудливата фантазия на Менделсон няма нищо мрачно, „демонично”. Това са приказни образи на народни легенди – елфи, феи, джуджета (Elfen-musik – нещо, което е оказало голямо влияние върху Лист, Григ).

Много типично романтични мотиви бяха чужди на Менделсон - вътрешно разделение, разочарование, световна скръб, неясен мистицизъм.

Творческото наследство на Менделсон обхваща абсолютно всички музикални жанрове на неговото време. Най-голямата и значима част е инструментална музика.Представен е от симфонии, увертюри, концерти, камерни ансамбли, сонати за различни инструменти (включително орган) и клавирни композиции.

Основното откритие на Менделсон в симфоничното поле е негово увертюри на концертната програма - област, в която той беше смел новатор.

Жанрът увертюра има дълга история. Възникването му се свързва с операта, с 17 век. Концертните увертюри са рожба на романтизма. Именно сред романтиците те стават самостоятелни произведения с определено програмно съдържание. Предназначени за концертно изпълнение, те не са свързани нито с драматичен спектакъл, нито с опера или балет (увертюра „за нищо“). Този жанр беше изключително търсен по това време, концертните програми обикновено започваха с него.

Увертюра "Сън в лятна нощ"

Първи романтичен концерт увертюра - "Сън в лятна нощ".

Това е единственото шекспирово произведение в творчеството на Менделсон. За разлика от много от съвременниците си (Росини, Белини, Верди, Берлиоз, Лист), композиторът е увлечен не от трагедиите на великия драматург, а от една от най-веселите му комедии. Нейните образи от народни приказки бяха много популярни в Германия („Оберон“ на Вебер). Показателно е, че шекспировата история привлече вниманието на Менделсон в превода на немските романтици Шлегел и Тик.

Композиторът не си е поставил задачата последователно да предава в увертюрата всички събития от комедията на Шекспир. Той очерта онези поетични образи, които бяха особено привлекателни за него: лека фантазия, меки текстове и весел хумор. Музиката изобразява приказния живот на вълшебна гора в лятна нощ. Музикалният материал е много разнообразен: класически стройната сонатна форма се отличава с изобилие от теми. Особено оригинален е бързо завихрящият се, ефирен "елфска тема"- първата тема на основната част (e-moll, divizi цигулки). Възниква след дълги, разширени акорди на дървени духови в увода (образ на „омагьосана мечта“).

Характерът на всички останали теми на експозицията е съвсем реален: това е празнично оптимистично, маршово втора основна тема(E-dur), придружен от ликуващи фанфари, и три лирически темив странична партия(H-dur) и оживен, енергичен финална играс неочаквани скокове и резки акценти.

Контрастът между фантазия и реалност в увертюрата не е даден в опозиция. Напротив, всички образи са споени от едно-единствено емоционално настроение на безгрижна бодрост.

Като вече зрял майстор, Менделсон отново се обърна към образите на комедията на Шекспир, като написа няколко големи симфонични номера за нея (включително известния Сватбен марш), два хора и музика за мелодрами.

В допълнение към тази увертюра, Менделсон пише още девет, сред които има ярки, новаторски и незначителни. Увертюрите са най-добрите. „Морска тишина и щастливо плаване“, „Хебридите, или пещерата на Фингал“, „Красива Мелузина“, „Руй Блас“.

Програмирането в увертюрите на Менделсон има обобщен характер. Той не се стремеше към последователен сюжет, към фиксиране на отделни детайли от съдържанието. Освен това, за разлика от Берлиоз и Лист, Менделсон избягва подробните литературни предговори и се ограничава до заглавия, които освен това често се променят дори след премиерата.

ФЕЛИКС МЕНДЕЛСОНГ

АСТРОЛОГИЧЕСКИ ЗНАК: ВОДОЛЕЙ

НАЦИОНАЛНОСТ: НЕМСКИ

МУЗИКАЛЕН СТИЛ: РОМАНТИЗЪМ

ЗНАЧИТЕЛНО ПРОИЗВОДСТВО: „СВАТБЕН МАРШ” ИЗ МУЗИКА ЗА КОМЕДИЯ „СЪН НА СРЕДА ЛЯТНА НОЩ” (1842 г.)

КЪДЕ СТЕ ЧУЛИ ТАЗИ МУЗИКА: КАТО ЗАКЛЮЧИТЕЛНА ЧАСТ ОТ ДЪЛЪГ БРОЙ СВАТБЕНИТЕ ЦЕРЕМОНИИ

МЪДРИ ДУМИ: „ОТКАКТО ПРАВЯ МУЗИКА, ВСЕ ОЩЕ СТОЯМ НА ПРАВИЛОТО, КОЕТО СИ СИ ЗАДАЛ ОТ НАЧАЛОТО: НЕ ПИШЕТЕ РЕД, ЗА ДА СЕ ЗАДАДЕТЕ НА ОБЩЕСТВОТО ИЛИ НА КРАСИВО МОМИЧЕ, КОЕТО ИСКА ДА ЧУЕ ТОВА И ТОВА; НО ПИШЕТЕ САМО ПО МОЯ СОБСТВЕНА ПРЕОБРАЗОВАНИЕ И ЗА МОЕ ЛИЧНО УДОВОЛСТВИЕ.

Феликс Менделсон започва да композира музика като дете, на тринадесет години издава първия си клавирен квартет. Започнаха страхотни проблеми, публикациите продължиха: симфонии, концерти, песни за пиано и глас - наследството на композитора е поразително със своята необятност.

Освен ако не всички песни са написани от Менделсон. Сред произведенията на композитора бяха произведенията на сестра му Фани. Това беше единственият начин да разкрие нейните композиции пред света – като им приписва авторството на нейния брат.

При Менделсон винаги е така: мислиш, че виждаш един човек, а всъщност те са двама. Феликс се движеше в обществото, пътуваше из Европа; Фани остана вкъщи и ръководеше домакинството. Феликс дирижира най-добрите оркестри, Фани беше принудена да се задоволява с аматьорски квартети. Феликс стана международна суперзвезда, никой не беше чувал за Фани. Но въпреки всички различия, животът на брат беше неделим от живота на сестра - и така до смъртта.

КАКВО Е НА ВАШЕ ИМЕ?

Семейство Менделсон се гордеели с произхода си от видния немски мислител и еврейски философ от осемнадесети век Мойсей (Мозес) Менделсон. Синът на Мойсей - Авраам - стана успешен банкер, но не промени заповедите на баща си: образованието и интелектуалните постижения бяха високо ценени в семейството.

Въпреки това, с вярата на баща си, Авраам постъпи различно. И четирите му деца са кръстени, а самият Абрахам и съпругата му Леа приемат лутеранството през 1822 г. Сменяйки религията, те се надяваха да осигурят децата си и да улеснят живота им, тъй като предразсъдъците срещу евреите бяха повсеместни, а дискриминацията - ако не и откровено преследване - беше широко разпространена практика. Авраам не само избра по-„просперираща“ вяра, но и коригира фамилното си име: той започна да се нарича Менделсон-Бартолди, заемайки „Бартълди“ от бившите собственици на придобития имот. Абрахам несъмнено разчита на факта, че след време еврейският Менделсон ще изчезне от само себе си. (Децата му не харесваха двойното име, но го използваха от уважение към баща си.)

Първите три деца на Менделсон са родени в Хамбург (Фани през 1805 г., Феликс през 1809 г., Ребека през 1811 г.), но през 1811 г. семейството бяга от града, за да избяга от наполеоновата армия. Установяват се в Берлин, където се ражда четвъртото дете Пол.

ДВА НА ЦЕНАТА НА ЕДНО

И Фани, и Феликс започват да вземат уроци по пиано на шестгодишна възраст; като четири години по-голяма от брат си, Фани отначало беше начело и всички говореха за нейния необикновен талант. Въпреки това Феликс скоро настигна сестра си, публиката беше изумена от отличната му техника и емоционалната изразителност на изпълнението. Съвместното обучение на брат и сестра приключи веднъж завинаги, когато Фани навърши петнайсет и й казаха, че отсега нататък трябва да се грижи за това, което е наистина важно за едно момиче, тоест да се подготви за ролята на съпруга и майка. „Може би музиката ще стане негова [Феликс] професия, докато за вас тя може и трябва да остане само прекрасна дреболия“, пише Ейбрахам на дъщеря си.

През 1825 г. Абрахам завежда Феликс в Париж, за да се срещне с известни френски музиканти. В писмата на Фани се вижда завист към брат му, към способностите му, завист, която Феликс сякаш не забелязва – или отказва да забележи. Когато критикува парижките музиканти и Фани отговори с възмущение, Феликс отсече: „Кой от нас е в Париж, ти или аз? Така че може би трябва да знам по-добре."

Феликс нямаше и двадесет години, когато се потопи с глава в музикалното творчество. През лятото на 1826 г. се състоя премиерата на едно негово произведение, което не е загубило популярност и до днес – увертюрата към комедията на Шекспир „Сън в лятна нощ“. Опитът да се напише опера беше далеч по-малко успешен. Сватбата на Камачо се провали с гръм и трясък. Раненият Менделсон вече не се заема с операта.

Въпреки това през 1827 и 1830 г. той издава две сборници с песни. Три песни във всяка колекция са написани от сестра му - публикуването под нейно име би се считало за изключително неприлично.

След като учи две години в Берлинския университет, Феликс се чувства готов за кариерата, отредена му от съдбата - кариерата на виртуозен пианист и талантлив композитор. Заминава за Лондон, където през май 1829 г. за първи път е изпълнена неговата Симфония в до минор, приета ентусиазирано от публиката.

Сестра му междувременно изпълни съдбата си, като се омъжи. За Фани и нейния годеник, художника Вилхелм Хензел, пътят към короната беше дълъг и труден; те се влюбват през 1823 г., но Ейбрахам и Леа се съпротивляват на брака поради нестабилните доходи на Хензел. Влюбените чакаха родителска благословия, докато Хензел получи място в Художествената академия.

Страховете на Фани, че бракът ще я лиши от всякаква възможност да композира музика, бяха разсеяни още на следващия ден след сватбата, когато Хензел настани младата си съпруга на пианото и постави празен лист с музика пред нея. Разбира се, домакинските задължения отнемаха много време. През 1830 г. Фани ражда син на име Себастиан Лудвиг Феликс, на името на тримата си най-обичани композитори. Всички други бременности завършваха със спонтанни аборти. Въпреки това Фани, с подкрепата на Хензел, създава музикален салон в къщата си, организира малък хор и учи композиция при всяка възможност.

НАСТОЙНИК НА СЕМЕЙСТВОТО

Феликс се превърна в знаменитост, сияеща в европейските концертни зали. Въпреки това, през 1833 г. професионалната му гордост е нанесена на удар, когато Берлинската вокална академия не иска да види Менделсон като нов директор, предпочитайки Карл Фридрих Рунгенхаген пред него. Всъщност Феликс превъзхожда Рунгенхаген във всяко отношение – да не говорим за таланта – и според упоритите слухове Феликс е бил отхвърлен заради еврейския си произход. Тогава Феликс концентрира усилията си върху Музикалния фестивал в Кьолн и оркестъра на Лайпциг Гевандхаус, чийто музикален директор е назначен през 1835 г.

През същата година Авраам умира внезапно от удар. Шокиран, Феликс прие смъртта на баща си като заповед отгоре, за да сложи край на безотговорността на младостта и да поеме задълженията на възрастен зрял мъж. Решен да се ожени, той започва да търси булка и през март 1837 г. се жени за деветнадесетгодишната Сесилия Жанрено. Сесилия беше от Франкфурт и въпреки че роднините на Феликс никога не се влюбиха в съпругата му, Менделсон имаха пет деца и всички, които познаваха тази двойка, единодушно свидетелстват за любовта и предаността на двамата съпрузи.

Улегналият Феликс пое още една отговорност – да запази семейните основи на Менделсон. Когато семейството започна да говори дали Фани трябва да публикува негови произведения, Феликс категорично се обяви против тази идея. Фани, заяви той, "уважава се твърде много като жена", за да стане професионален композитор. "Основното нещо за нея е къщата и тя не мисли нито за публиката, нито за музикалния свят, нито дори за самата музика, докато не задоволи неотложните нужди на семейството си."

И все пак през 1840-те години Фани разширява границите на своята дейност. 1840 година е прекарана почти изцяло в Италия, където работата на Фани намира възхитени почитатели. Връщайки се в Берлин, тя започва да композира с удвоена енергия и през 1846 г., против желанието на брат си, започва да търси издатели. Търсенето скоро беше успешно: седем сборника с песни бяха публикувани една след друга.

ФЕЛИКС МЕНДЕЛСОСОН СТАНА ИЗВЕСТЕН ​​КОМПОЗИТОР, ДОКАТО НЕГОВАТА СЕСТРА БЕШЕ В ЗАДЪЛЖЕНИЕ.

Животът на диригент по турне изтощи Феликс. Оплака се от прекомерната натовареност, пропусна жена си и децата си на пътя. И ако светът на Фани се разшири, Феликс мечтаеше да стесни своя свят.

СМЪРТ ЗА ДВАМА

На 14 май 1847 г. Фани репетира с аматьорски камерен оркестър за неделно представление, те трябваше да свирят Валпургиева нощ на Феликс. Фани седна до пианото и изведнъж ръцете й изстинаха. Това се е случвало и преди – и бързо отмина; така че, дреболии, леко неразположение. Тя отиде в съседната стая, за да навлажни ръцете си с топъл оцет; слушайки музиката, тя изпусна: "Колко красиво!" - и загуби сетивата си. Тя почина същата вечер, без да дойде в съзнание, очевидно поради инсулт.

Когато Феликс бил информиран за смъртта на сестра си, той припаднал в дълбок припадък. Феликс не можеше да се накара да отиде в Берлин за погребението. Това лято приятелите го намериха „по-възрастен и по-тъжен“. На 28 октомври Феликс заговори развълнувано на английски, Сесил извика лекар и той установи, че композиторът е получил инсулт. Феликс ту идваше на себе си, после изпадаше в забвение; един ден той стана и извика пронизително. Той умира на 4 ноември и е погребан на берлинското гробище до Фани - по-малко от шест месеца след нейната смърт.

През втората половина на деветнадесети век работата на Феликс е подложена на тежка ревизия, особено в Германия. Въпреки че цял живот изповядва християнството, германците упорито го смятат за евреин. Вагнер даде тон; според него този композитор „никога не е успял да докосне сърцата и душите ни, да предизвика в нас онова дълбоко чувство, което очакваме от изкуството”, единствено поради еврейския си произход. При нацистите Менделсон е изтрит от историята на немската музика. Паметникът на Феликс, който стоеше пред концертната зала в Лайпциг, беше съборен и продаден за скрап. Но в края на Втората световна война, както в Европа, така и в Америка, музиката на Менделсон отново завладява публиката и днес той уверено е поставен в челните редици на музикалните гении.

Фани нямаше какво да губи, тъй като не придоби професионална репутация през живота си. Няколко нейни публикации бяха забравени и ако тя самата беше запомнена, то само във връзка с Феликс - казват, че композиторът имал такава сестра. Интересът към него се възражда през 60-те години на миналия век, когато феминистките тенденции започват да проникват в музикологията. Днес нейните произведения се препечатват, въпреки че мненията на критиците остават противоречиви: някои смятат музиканта за не по-малко блестящ от брат си, други виждат талант, който не е получил правилно развитие, а трети смятат Фани Менделсон за неизобретателна и дори обикновен композитор.

АЗ НЕ СЪМ АЗ, А МОЯ СЕСТРА

Менделсон е изнасял концерти в Англия повече от веднъж, а накрая е бил представен на кралица Виктория и нейния съпруг принц Алберт. Принцът, германец по националност, и кралицата, която обожаваше музиката, композиторът падна, както се казва, в двора и скоро започнаха да го канят на семейни музикални вечери в Бъкингамския дворец.

Една вечер кралицата изявила желание да изпее нещо от първия сборник с песни на Менделсон и помолила автора да я акомпанира. Избирайки любимата си „италианска“ песен, кралицата, според Менделсон, я изпълнила „много хубаво и чисто“.

И едва когато песента свърши, композиторът смята за свой дълг да признае, че „италиански“ всъщност е написан от сестра му.

ГРЕШНИЯТ ПИАНИСТ НАПАДА!

Менделсон имаше феноменална музикална памет, която изумяваше колегите му. През 1844 г. е поканен да соло в Четвъртия клавирен концерт на Бетовен и когато пристига на концерта, се установява, че никой не разполага с ноти за партия за пиано. Въпреки че Менделсон не е гледал тези ноти поне две години, той свири по памет и свиреше брилянтно.

А много по-рано той постигна още по-впечатляващ подвиг в изпълнението на Страстта по Матю на Бах, която Менделсон буквално спаси от забрава. Менделсон възнамеряваше не само да дирижира литургията, но и да свири на пиано, но след като зае място на пианото, той изведнъж видя пред себе си не партитурата на Бах, а други ноти, които изглеждаха само като партитура. Менделсон можеше да забави началото на концерта и да поиска партитурата на Passion да му бъде донесена, или можеше да затвори „грешните“ ноти и да пусне музика по памет. Феликс обаче постъпи по различен начин. Изпълнявайки клавишната партия и дирижирайки, той поглеждаше от време на време нотите и редовно прелистваше страниците. Никой не предполагаше, че това е просто трик от негова страна.

РЕИНКАНАЦИЯТА на Бах

Любовта на Менделсон към музиката на Бах не остава незабелязана от публиката, той преоткрива за слушателите красотата на ранните творби на този майстор от осемнадесети век. Страстите по Матей, възродени с леката ръка на Феликс, започват да се изпълняват в цяла Европа и много скоро името на Менделсон става неразривно свързано с името на Бах. Тази тясна връзка не можеше да не предизвика всякакви коментари. Веднъж Берлиоз изпусна: „Няма друг Бог освен Бах, а Менделсон е неговият пророк“.

КОРБАШИ - ТОВА Е ЩАСТИЕ!

Менделсон трябваше да пътува често и дълго с концерти и като всеки пътник му липсваха домашният уют и познатата обстановка. На турне в Англия през 1846 г., един след друг се устройват приеми в чест на Менделсон. Но самият той си спомни с най-голямо удоволствие не за гала вечерите, а за това как случайно се натъкна на месарница, където продаваха истински немски колбаси. Веднага купувайки дълга връзка пържени колбаси, композиторът ги изяде на място.

ПРЕКЪСНАТА ФУГА

В същата Англия такъв инцидент се случи с Менделсон. Той беше специално поканен на неделната вечерна служба в лондонската катедрала Сейнт Пол, за да изсвири нещо на орган накрая. Забавянето на службата обаче не се хареса на църковните служители, в техен интерес беше бързо да изгонят енориашите и да заключат катедралата. Менделсон започва да свири величествената фуга на Бах. Публиката със затаен дъх слушаше нарастващата сила на тази музика и изведнъж многогласният орган изтръпна. Служителите спряха меховете, които изпомпваха въздух в тръбите на органа. И все пак, два дни по-късно, Менделсон успява да завърши фугата, така грубо прекъсната в катедралата Св. Павел - но в друга църква, където е извикан да говори от тамошния органист.