I. Въведение……………………………………………………………………3
II основна част
1. Автобиография. И. А. Бунин. четири
А. И. Куприн 6
2. Философия на любовта в разбирането на А. И. Куприн………………….9
3. Темата за любовта в творчеството на И. А. Бунин. четиринадесет
4. Образът на любовта в произведенията на съвременните автори. 19
III Заключение. 26
IV Литература…………………………………………………………..27
аз Въведение
Темата за любовта се нарича вечната тема. През вековете много писатели и поети посвещават своите произведения на великото чувство на любов и всеки от тях намира нещо уникално, индивидуално в тази тема: У. Шекспир, който изпя най-красивата, най-трагичната история на Ромео и Жулиета, А.С. Пушкин и неговите известни стихотворения: „Обичах те: любовта все още може да бъде ...“, героите от произведението на М. А. Булгаков „Майстора и Маргарита“, чиято любов преодолява всички препятствия по пътя към тяхното щастие. Този списък може да бъде продължен и допълнен от съвременни автори и техните герои, които мечтаят за любов: Роман и Юлия Г. Щербакова, проста и сладка Сонечка Л. Улицкая, герои от разкази на Л. Петрушевская, В. Токарева.
Целта на моето резюме:изследвайте темата за любовта в творчеството на писателите на ХХ век И. А. Бунин, А. И. Куприн и писателите на нашето време, авторите на XXI век Л. Улицкая, А. Матвеева.
За постигането на тази цел е необходимо да се решат следните задачи:
1) да се запознаят с основните етапи от биографията и творчеството на тези писатели;
2) да разкрие философията на любовта в разбирането на А. И. Куприн (въз основа на разказа „Гранатна гривна“ и разказа „Олеся“);
3) да се идентифицират характеристиките на образа на любовта в разказите на И. А. Бунин;
4) да представи творчеството на Л. Улицкая и А. Матвеева от гледна точка на продължаване на традициите на любовната тема в руската литература.
IIГлавна част
1. Автобиография. И. А. Бунин (1870 - 1953).
Иван Алексеевич Бунин е забележителен руски писател, поет и прозаик, човек с велика и трудна съдба. Роден е във Воронеж в обедняло дворянско семейство. Детството мина на село. Рано той позна горчивината на бедността, грижата за парче хляб.
В младостта си писателят опита много професии: служи като статист, библиотекар, работи във вестници.
На седемнадесет години Бунин публикува първите си стихове и оттогава завинаги свързва съдбата си с литературата.
Съдбата на Бунин беше белязана от две обстоятелства, които не преминаха безследно за него: като благородник по рождение, той дори не получи гимназиално образование. И след излизането си изпод родната стряха, никога не е имал свой дом (хотели, частни апартаменти, живот на купон и от милост, винаги временни и чужди убежища).
През 1895 г. той пристига в Санкт Петербург и в края на миналия век вече е автор на няколко книги: "До края на света" (1897), "Под откритото небе" (1898), художествен превод на Песента на Хайавата на Г. Лонгфелоу, стихове и разкази.
Бунин дълбоко усети красотата на родната си природа, познаваше отлично живота и обичаите на селото, неговите обичаи, традиции и език. Бунин е лирик. Книгата му „Под открито небе” е лиричен дневник на сезоните, от първите признаци на пролетта до зимните пейзажи, през които се проявява близкият до сърцето образ на родината.
Разказите на Бунин от 1890 г., създадени в традициите на реалистичната литература на 19 век, отварят света на селския живот. Авторът правдиво разказва за живота на един интелектуалец – пролетарий с неговите духовни сътресения, за ужаса от безсмисления живот на хората „без род – племе” („Стой”, „Танка”, „Вести от Родината”). , „Учител“, „Без род – племе“, „Късна нощ“). Бунин вярва, че със загубата на красота в живота, загубата на неговия смисъл е неизбежна.
През дългия си живот писателят пътува до много страни в Европа и Азия. Впечатленията от тези пътувания послужиха като материал за неговите пътеписи („Сянката на птицата“, „В Юдея“, „Храмът на слънцето“ и др.) и разкази („Братя“ и „Джентълменът от Сан Франциско“).
Бунин не приема Октомврийската революция решително и категорично, отхвърляйки като „кървава лудост” и „всеобща лудост” всеки насилствен опит за възстановяване на човешкото общество. Чувствата си той отразява в дневника на революционните години "Проклети дни" - произведение на яростно отхвърляне на революцията, публикувано в изгнание.
През 1920 г. Бунин заминава в чужбина и напълно познава съдбата на писател-емигрант.
Малко стихотворения са написани през 20-те - 40-те години, но сред тях има лирически шедьоври - „И цветя, и земни пчели, и трева, и класове ...“, „Майкъл“, „Птицата има гнездо, звярът има дупка ...”, „Петел на църковен кръст. Книгата на поета Бунин „Избрани стихотворения“, публикувана през 1929 г. в Париж, утвърждава правото на автора на едно от първите места в руската поезия.
В изгнание са написани 10 нови прозаични книги - "Йерихонската роза" (1924), "Слънчев удар" (1927), "Божието дърво" (1930) и др., включително повестта "Митина любов" (1925). Тази история е за силата на любовта, с нейната трагична несъвместимост на плътското и духовното, когато самоубийството на героя става единственото "избавление" от ежедневието.
През 1927 - 1933 г. Бунин работи върху най-мащабното си произведение - "Животът на Арсениев". В тази "измислена автобиография" авторът възстановява миналото на Русия, своето детство и младост.
През 1933 г. Бунин получава Нобелова награда „за правдивия художествен талант, с който пресъздава типичния руски характер в художествената литература“.
До края на 30-те години Бунин все повече изпитва носталгия, по време на Великата отечествена война той се радва на успехите и победите на съветските и съюзническите войски. С голяма радост посрещнах победата.
През тези години Бунин създава истории, които са включени в сборника "Тъмни алеи", истории само за любовта. Авторът смята този сборник за най-съвършения в майсторско отношение, особено разказа "Чист понеделник".
В изгнание Бунин непрекъснато преработва своите вече публикувани произведения. Малко преди смъртта си той поиска да отпечата творбите си само според последното авторско издание.
Александър Иванович Куприн(1870-1938) - талантлив писател от началото на 20 век.
Куприн е роден в село Наровчатово, Пензенска област, в семейството на служител.
Съдбата му е невероятна и трагична: ранно осиротяване (бащата умира, когато момчето е на една година), непрекъснато седемнадесетгодишно уединение в държавни институции (сиропиталище, военна гимназия, кадетски корпус, кадетско училище).
Но постепенно Куприн мечтае да стане "поет или романист". Запазени са стихове, писани от него на 13-17-годишна възраст. Годините военна служба в провинциите дават на Куприн възможност да научи за ежедневието на царската армия, което по-късно описва в много произведения. В историята "В мрака", историите "Психея" "Лунна нощ", написани през тези години, все още преобладават изкуствените сюжети. Едно от първите произведения, базирани на личен опит и видяното, е разказ от армейския живот „От далечното минало“ („Допитване“) (1894 г.)
От „Следването” започва верига от произведения на Куприн, свързани с живота на руската армия и постепенно водещи до разказите „Дуел”, „Нощувка” (1897), „Нощна смяна” (1899), „Армейски прапорщик” (1897 г.), "Кампания" (1901 г.) и др. През август 1894 г. Куприн се пенсионира и отива на скитане из южната част на Русия. На киевските кейове той разтоварва баржи с дини, в Киев организира спортно общество. През 1896 г. той работи няколко месеца в една от фабриките в Донбас, във Волиния служи като горски надзирател, управител на имение, псалмист, занимава се със зъболечение, играе в провинциална трупа, работи като земемер и се сближи с циркови артисти. Запасът от наблюдения на Куприн се допълва от упорито самообразование и четене. През тези години Куприн става професионален писател, като постепенно публикува творбите си в различни вестници.
През 1896 г. е публикуван разказът "Молох", базиран на донецки впечатления. Основната тема на тази история - темата за руския капитализъм, Молох - прозвуча необичайно ново и значимо. Авторът се опита с помощта на алегория да изрази идеята за нехуманността на индустриалната революция. Почти до края на историята работниците са показани като търпеливи жертви на Молох, много често те се сравняват с деца. И резултатът от историята е логичен - експлозия, черна стена от работници на фона на пламък. Тези изображения имаха за цел да предадат идеята за народен бунт. Историята "Молох" се превърна в знакова творба не само за Куприн, но и за цялата руска литература.
През 1898 г. е публикувана историята "Олеся" - една от първите творби, в които Куприн се появява пред читателите като великолепен художник на любовта. Темата за красивата, дива и величествена природа, която преди е била близка до него, твърдо навлиза в творчеството на писателя. Нежната, щедра любов на горската "магьосница" Олеся е противопоставена на плахостта и нерешителността на нейния любим, "градския" мъж.
В петербургските списания Куприн публикува разказите "Блато" (1902), "Крадци на коне" (1903), "Бял пудел" (1904) и др. В героите на тези истории авторът се възхищава на твърдостта, лоялността в приятелството, неподкупното достойнство на обикновените хора.През 1905 г. е публикуван разказът "Дуел", посветен на М Горки. Куприн пише на Горки: „Всичко дръзко и бурно в моята история принадлежи на теб“.
Вниманието към всички прояви на живота, бдителността на наблюденията се отличават с разказите на Куприн за животни „Изумруд“ (1906), „Скорци“ (1906), „Завирайка 7“ (1906), „Ю-ю“. За любовта, която озарява човешкия живот, Куприн пише в разказите Суламит (1908), Гранатна гривна (1911), изобразявайки ярката страст на библейската красавица Суламит и нежното, безнадеждно и безкористно чувство на малкия чиновник Желтков.
Разнообразие от сюжети предложи на Куприн неговия житейски опит. Издига се с балон, през 1910 г. лети на един от първите самолети в Русия, учи гмуркане и се спуска на морското дъно и се гордее с приятелството си с балаклавските рибари. Всичко това украсява страниците на творбите му с ярки цветове, духа на здравата романтика. Героите на историята и разказите на Куприн са хора от различни класи и социални групи в царска Русия, вариращи от милионери капиталисти до скитници и просяци. Куприн пише "за всички и за всички" ...
Писателят прекара дълги години в изгнание. Той плати тежко за тази житейска грешка - плати с жестока носталгия и творчески упадък.
„Колкото по-талантлив е човек, толкова по-трудно му е без Русия“, пише той в едно от писмата си. Но през 1937 г. Куприн се завръща в Москва. Публикува есето "Москва е скъпа", в него зреят нови творчески планове. Но здравето на Куприн е подкопано и през август 1938 г. той умира.
2. Философия на любовта в разбирането на А. И. Куприн
„Олеся” е първият наистина оригинален разказ на художника, написан смело, по негов начин. „Олеся“ и по-късната история „Реката на живота“ (1906) Куприн приписва на най-добрите си творби. „Тук е животът, свежестта – каза писателят – борбата със старото, остарялото, импулси за ново, по-добро“
„Олеся” е един от най-вдъхновените разкази на Куприн за любовта, човека и живота. Тук светът на интимните чувства и красотата на природата се съчетават с ежедневните сцени на селската пустош, романтиката на истинската любов - с жестоките обичаи на селяните от Переброд.
Писателят ни въвежда в атмосфера на суров селски живот с бедност, невежество, подкупи, дивотия, пиянство. На този свят на злото и невежеството художникът противопоставя друг свят – истинската хармония и красота, изписани също толкова реалистично и пълнокръвно. Нещо повече, именно ярката атмосфера на голяма истинска любов вдъхновява историята, заразявайки с импулси „към ново, по-добро“. „Любовта е най-ярката и разбираема репродукция на моето Аз. Не в силата, не в сръчността, не в ума, не в таланта... индивидуалността се изразява не в творчеството. Но влюбен“, пише Куприн на своя приятел Ф. Батюшков, явно преувеличавайки.
В едно писателят се оказа прав: в любовта се проявява целият човек, неговият характер, мироглед и структура на чувствата. В книгите на велики руски писатели любовта е неотделима от ритъма на епохата, от дъха на времето. Започвайки с Пушкин, художниците проверяват характера на съвременника не само чрез социални и политически дела, но и чрез сферата на личните му чувства. Не само човек стана истински герой - борец, деец, мислител, но и човек с големи чувства, способен на дълбоко преживяване, вдъхновен да обича. Куприн в "Олес" продължава хуманистичната линия на руската литература. Той проверява съвременния човек - интелектуалеца от края на века - отвътре, с най-висока мярка.
Историята е изградена върху сравнението на двама герои, две природи, две световни отношения. От една страна, има образован интелектуалец, представител на градската култура, доста хуманен Иван Тимофеевич, от друга страна, Олеся е „дете на природата“, човек, който не е повлиян от градската цивилизация. Съотношението на естествата говори само за себе си. В сравнение с Иван Тимофеевич, човек с добро, но слабо, „лениво“ сърце, Олеся се издига с благородство, почтеност и горда увереност в силата си.
Ако в отношенията с Ярмола и жителите на селото Иван Тимофеевич изглежда смел, хуманен и благороден, то в общуването с Олеся негативните страни на неговата личност също излизат наяве. Чувствата му се оказват плахи, движенията на душата - сковани, непоследователни. „Страшното очакване“, „подлият страх“, нерешителността на героя поставиха началото на богатството на душата, смелостта и свободата на Олеся.
Свободно, без никакви специални трикове, Куприн рисува външния вид на полиската красота, принуждавайки ни да следваме богатството на нюансите на нейния духовен свят, винаги оригинален, искрен и дълбок. Малко са книгите в руската и световната литература, където ще се появи такъв земен и поетичен образ на момиче, живеещо в хармония с природата и чувствата си. Олеся е художественото откритие на Куприн.
Истинският артистичен инстинкт помогна на писателя да разкрие красотата на човешката личност, щедро надарена от природата. Наивност и властност, женственост и горда независимост, „гъвкав, подвижен ум“, „примитивно и живо въображение“, трогателна смелост, деликатност и вроден такт, съпричастност към най-съкровените тайни на природата и духовна щедрост - тези качества се отличават от писателя , рисувайки очарователния външен вид на Олеся, цялостна, оригинална, свободна природа, която блесна като рядък скъпоценен камък в заобикалящата тъмнина и невежество.
Разкривайки оригиналността, таланта на Олеся, Куприн се докосна до онези мистериозни явления на човешката психика, които и до днес са разгадани от науката. Той говори за неразпознатите сили на интуицията, предчувствията, мъдростта на хилядолетния опит. Реалистично разбирайки „магьосническите“ чарове на Олеся, писателят изразява справедливо убеждение, че „Олеся е имала достъп до тези несъзнателни, инстинктивни, мъгливи, получени от случаен опит, странни знания, които, изпреварили точната наука за цели векове, живеят, смесени с смешни и диви вярвания, в тъмна, затворена маса от хора, предавани като най-голямата тайна от поколение на поколение.
В историята за първи път толкова пълно е изразена съкровената мисъл на Куприн: човек може да бъде красив, ако развива, а не унищожава телесните, духовните и интелектуалните способности, дадени му от природата.
Впоследствие Куприн ще каже, че само с триумфа на свободата влюбеният човек ще бъде щастлив. В Олес писателят разкрива това възможно щастие на свободната, неограничена и чиста любов. Всъщност разцветът на любовта и човешката личност е поетичното ядро на разказа.
Леката, приказна атмосфера на историята не избледнява дори след трагичната развръзка. Над всичко незначително, дребно и зло побеждава истинската, голямата земна любов, която се помни без горчивина – „леко и радостно”. Последният щрих на историята е характерен: низ от червени мъниста на ъгъла на рамката на прозореца сред мръсната бъркотия на набързо изоставената „хижа на пилешки крака“. Този детайл придава композиционна и смислова завършеност на творбата. Наниз от червени мъниста е последната почит към щедрото сърце на Олеся, споменът за „нейната нежна, щедра любов“.
Цикълът от творби от 1908 - 1911 г. за любовта завършва "Гранатната гривна". Любопитна творческа история на разказа. През 1910 г. Куприн пише на Батюшков: „Помните ли това е тъжната история на малък телеграфист П.П. По-нататъшно дешифриране на реалните факти и прототипи на историята намираме в мемоарите на Лев Любимов (син на Д. Н. Любимов). В книгата си „В чужда земя“ той казва, че „Куприн начерта очертанията на „Гранатовата гривна“ от тяхната „семейна хроника“. „Членовете на моето семейство послужиха като прототипи за някои от героите, по-специално за княз Василий Лвович Шейн - баща ми, с когото Куприн беше в приятелски отношения.“ Прототипът на героинята - принцеса Вера Николаевна Шейна - беше майката на Любимов - Людмила Ивановна, която наистина получи анонимни писма, а след това и гривна от гранат от служител на телеграфа, безнадеждно влюбен в нея. Както отбелязва Л. Любимов, това беше „любопитен случай, най-вероятно от анекдотичен характер.
Куприн използва анекдотична история, за да създаде история за истинска, велика, безкористна и безкористна любов, която „се повтаря само веднъж на хиляда години“. „Един любопитен случай” Куприн освети със светлината на идеите си за любовта като велико чувство, равностойно по вдъхновение, възвишеност и чистота само на великото изкуство.
В много отношения, следвайки фактите от живота, Куприн все пак им даде различно съдържание, разбра събитията по свой начин, въвеждайки трагичен край. В живота всичко свърши добре, самоубийство не се случи. Драматичният финал, измислен от писателя, придава необикновена сила и тежест на чувствата на Желтков. Любовта му победи смъртта и предразсъдъците, тя издигна принцеса Вера Шейна над суетното благополучие, любовта прозвуча като великата музика на Бетовен. Неслучайно епиграф към разказа е Втората соната на Бетовен, чиито звуци звучат във финала и служат като химн на чистата и безкористна любов.
И все пак „Гранатова гривна“ не оставя толкова ярко и вдъхновяващо впечатление, колкото „Олеся“. К. Паустовски нежно забеляза специалната тоналност на историята, като каза за нея: „горчивото очарование на „Гранатовата гривна“. Наистина „Гранатната гривна“ е пронизана от възвишена мечта за любов, но в същото време звучи горчива, тъжна мисъл за неспособността на съвременниците към голямо истинско чувство.
Горчивината на историята е и в трагичната любов на Желтков. Любовта победи, но подмина някаква безплътна сянка, оживяваща само в спомените и разказите на героите. Може би твърде реално – битовата основа на разказа се е намесила в замисъла на автора. Може би прототипът на Желтков, неговата природа не носеше тази радостна - величествена сила, необходима за създаване на апотеоза на любовта, апотеоза на личността. В крайна сметка любовта на Желтков беше изпълнена не само с вдъхновение, но и с малоценност, свързана с ограниченията на самата личност на телеграфния служител.
Ако за Олеся любовта е част от битието, част от многоцветния свят, който я заобикаля, то за Желтков, напротив, целият свят се стеснява до любовта, което той признава в предсмъртното си писмо до принцеса Вера. „Случи се така“, пише той, „че не се интересувам от нищо в живота: нито от политика, нито от наука, нито от философия, нито от загриженост за бъдещото щастие на хората – за мен целият живот е само във вас.“ За Желтков има само любов към една-единствена жена. Съвсем естествено е загубата й да се превърне в края на живота му. Той няма за какво повече да живее. Любовта не разшири, не задълбочи връзките му със света. В резултат на това трагичният финал, заедно с химна на любовта, изрази друга, не по-малко важна мисъл (макар че, може би, самият Куприн не го осъзнаваше): човек не може да живее само с любов.
3. Темата за любовта в творчеството на И. А. Бунин
В темата за любовта Бунин се разкрива като човек с невероятен талант, тънък психолог, който знае как да предаде състоянието на душата, ранена от любов. Писателят не избягва сложните, откровени теми, изобразявайки в разказите си най-съкровените човешки преживявания.
През 1924 г. той написва разказа "Митина любов", на следващата година - "Случаят на корнет Елагин" и "Слънчев удар". А в края на 30-те години и по време на Втората световна война Бунин създава 38 разказа за любовта, които съставляват книгата му „Тъмни алеи“, публикувана през 1946 г. Бунин смята тази книга за „най-добрата си работа по отношение на сбитост, живопис и литературно умение“.
Любовта в образа на Бунин е поразителна не само със силата на художественото изображение, но и с подчинението си на някои вътрешни закони, неизвестни на човека. Рядко те излизат на повърхността: повечето хора няма да изпитат фаталните им ефекти до края на дните си. Такъв образ на любовта неочаквано придава на трезвия, „безмилостен“ талант на Бунин романтично излъчване. Близостта на любовта и смъртта, тяхното свързване бяха очевидни факти за Бунин, те никога не са били под съмнение. Въпреки това, катастрофалният характер на живота, крехкостта на човешките отношения и самото съществуване - всички тези любими теми на Бунин след гигантските социални катаклизми, разтърсили Русия, бяха изпълнени с нов страхотен смисъл, както може да се види например в историята „Любовта на Митя“. „Любовта е красива” и „Любовта е обречена” – тези понятия, окончателно обединени, съвпаднаха, носейки в дълбините, в зърното на всеки разказ, личната скръб на емигранта Бунин.
Любовната лирика на Бунин не е голяма в количествено отношение. Отразява обърканите мисли и чувства на поета за мистерията на любовта... Един от основните мотиви на любовната лирика е самотата, недостижимостта или невъзможността за щастие. Например, „Колко ярка, колко елегантна е пролетта! ..“, „Спокоен поглед, подобен на вида на сърна ...“, „В късния час бяхме с нея на полето ...“, „Самота“, „Тъга от мигли, блестящи и черни ...“ и др.
Любовната лирика на Бунин е страстна, чувствена, наситена с жажда за любов и винаги е пълна с трагизъм, несбъднати надежди, спомени за отминала младост и отминала любов.
И.А. Бунин има особен поглед към любовните отношения, който го отличава от много други писатели от онова време.
В руската класическа литература от онова време темата за любовта винаги е заемала важно място и се е отдавало предпочитание на духовната, „платоническа“ любов пред чувствеността, плътската, физическата страст, която често е била развенчана. Чистотата на жените на Тургенев е станала нарицателна дума. Руската литература е предимно литература на "първата любов".
Образът на любовта в творчеството на Бунин е особен синтез на дух и плът. Според Бунин духът не може да бъде разбран без познаване на плътта. И. Бунин защитава в произведенията си чисто отношение към плътското и телесното. Той нямаше понятието женски грях, както в Ана Каренина, Война и мир, Кройцер соната от Л.Н. Толстой, нямаше предпазливо, враждебно отношение към женското, характерно за Н.В. Гогол, но нямаше вулгаризация на любовта. Любовта му е земна радост, тайнствено влечение на един пол към друг.
Темата за любовта и смъртта (често в контакт с Бунин) е посветена на произведения - „Граматика на любовта“, „Лек дъх“, „Митина любов“, „Кавказ“, „В Париж“, „Галя Ганская“, „Хайнрих ”, „Натали”, „Студена есен” и др. Отдавна и много правилно е отбелязано, че любовта в творчеството на Бунин е трагична. Писателят се опитва да разгадае мистерията на любовта и мистерията на смъртта, защо те често се срещат в живота, какъв е смисълът на това. Защо благородникът Хвошчински полудява след смъртта на любимата си, селянката Лушка, а след това почти обожествява нейния образ („Граматика на любовта“). Защо младата гимназистка Оля Мещерская, която, както й се стори, има невероятен дар на „леко дишане“, умира, едва започвайки да цъфти? Авторът не отговаря на тези въпроси, но чрез творбите си дава да се разбере, че има определен смисъл в този земен човешки живот.
Героите на "Тъмните алеи" не се противопоставят на природата, често действията им са абсолютно нелогични и противоречат на общоприетия морал (пример за това е внезапната страст на героите в историята "Слънчев удар"). Любовта на Бунин "на ръба" е почти престъпление на нормата, надхвърлящо обикновеното. Тази неморалност за Бунин, може дори да се каже, е определен знак за автентичността на любовта, тъй като обикновеният морал се оказва, както всичко установено от хората, условна схема, която не се вписва в елементите на естествения, жив живот.
Когато описва рискови детайли, свързани с тялото, когато авторът трябва да бъде безпристрастен, за да не премине крехката граница, която разделя изкуството от порнографията. Бунин, напротив, се притеснява твърде много - до спазъм в гърлото, до страстен трепет: „... просто потъмня в очите й при вида на розовото й тяло с тен на лъскавите й рамене ... нея очите почерняха и се разшириха още повече, устните й се разтвориха трескаво "("Галя Ганская"). За Бунин всичко, свързано със секса, е чисто и значимо, всичко е обвито в мистерия и дори святост.
По правило любовното щастие в "Тъмни алеи" е последвано от раздяла или смърт. Героите се наслаждават на интимността, но тя води до раздяла, смърт, убийство. Щастието не може да бъде вечно. Натали "умря на Женевското езеро при преждевременно раждане". Галя Ганская беше отровена. В историята "Тъмни алеи" майсторът Николай Алексеевич изоставя селското момиче Надежда - за него тази история е вулгарна и обикновена и тя го обичаше "през целия век". В разказа "Руся" влюбените са разделени от истеричната майка на Руся.
Бунин позволява на своите герои само да вкусят от забранения плод, да му се насладят - и след това ги лишава от щастие, надежди, радости, дори живот. Героят на историята "Натали" обичаше двама наведнъж, но не намери семейно щастие с нито един от тях. В историята "Хайнрих" - изобилие от женски образи за всеки вкус. Но героят остава сам и свободен от "жените на мъжете".
Любовта на Бунин не преминава в семейния канал, не се разрешава от щастлив брак. Бунин лишава героите си от вечно щастие, лишава ги, защото свикват с него, а навикът води до загуба на любовта. Любовта по навик не може да бъде по-добра от светкавичната любов, но искрена. Героят на историята "Тъмни алеи" не може да се обвърже със семейните връзки със селянката Надежда, но след като се ожени за друга жена от неговия кръг, той не намира семейно щастие. Съпругата изневери, синът е прахосник и негодник, самото семейство се оказа "най-обикновена вулгарна история". Но въпреки краткотрайността любовта все още остава вечна: тя е вечна в паметта на героя именно защото е мимолетна в живота.
Отличителна черта на любовта в образа на Бунин е комбинацията от привидно несъвместими неща. Странната връзка между любовта и смъртта непрекъснато се подчертава от Бунин и затова неслучайно заглавието на сборника „Тъмни алеи” тук съвсем не означава „сенчести” – това са тъмни, трагични, заплетени лабиринти на любовта.
Истинската любов е голямо щастие, дори и да завърши с раздяла, смърт, трагедия. До този извод, макар и късно, стигат много герои на Бунин, които сами са загубили, пренебрегнали или унищожили любовта си. В това късно покаяние, късно духовно възкресение, просветлението на героите се крие онази пречистваща мелодия, която говори и за несъвършенството на хората, които още не са се научили да живеят. Разпознайте и ценете истинските чувства и за несъвършенството на самия живот, социалните условия, околната среда, обстоятелствата, които често пречат на истински човешките взаимоотношения, и най-важното, за онези високи емоции, които оставят неувяхваща следа от духовна красота, щедрост, преданост и чистота. Любовта е мистериозен елемент, който преобразява живота на човека, придавайки на съдбата му уникалност на фона на обикновени ежедневни истории, изпълвайки земното му съществуване със специален смисъл.
Тази мистерия на битието става тема на разказа на Бунин "Граматика на любовта" (1915). Героят на произведението, някой си Ивлев, спрял по пътя си към къщата на наскоро починалия земевладелец Хвошчински, разсъждава върху „неразбираемата любов, която превърна целия човешки живот в някакъв вид екстатичен живот, който може би трябваше да има беше най-обикновен живот”, ако не беше странният чар на прислужницата Лушки. Струва ми се, че мистерията не се крие във външния вид на Лушка, която „изобщо не беше добра в себе си“, а в характера на самия собственик на земя, който боготвори любимата си. „Но какъв човек беше този Хвошински? Луд или просто някакъв вид замаяна, всеотдайна душа?“ Според съседи-хазяи. Хвошчински „беше известен в окръга като рядко умен човек. И изведнъж тази любов падна върху него, тази Лушка, после неочакваната й смърт и всичко се превърна в прах: той се затвори в къщата, в стаята, където Лушка живееше и умря, и прекара повече от двадесет години, седейки на леглото си ... ”Как можете да наречете това двадесет години уединение? Лудост? За Бунин отговорът на този въпрос съвсем не е еднозначен.
Съдбата на Хвошчински странно очарова и тревожи Ивлев. Той разбира, че Лушка е влязла в живота му завинаги, събуждайки в него „сложно чувство, подобно на това, което някога е изпитал в италиански град, когато е гледал мощите на един светец“. Какво накара Ивлев да купи от наследника на Хвошчински „за висока цена“ малка книга „Граматика на любовта“, с която старият земевладелец не се раздели, пазейки спомените на Лушка? Ивлев иска да разбере с какво е изпълнен животът на един влюбен луд, какво е хранила неговата осиротяла душа дълги години. И следвайки героя на историята, „внуците и правнуците“, които са чули „сладострастната легенда за сърцата на онези, които обичат“, ще се опитат да разкрият тайната на това необяснимо чувство, а с тях и читателят на произведението на Бунин.
Опит за разбиране на природата на любовните чувства от автора в разказа „Слънчев удар“ (1925). „Странно приключение”, разтърсва душата на лейтенанта. След като се раздели с красива непозната, той не може да намери покой. При мисълта за невъзможността да срещне отново тази жена, „той изпита такава болка и безполезността на целия си бъдещ живот без нея, че го обхвана ужасът на отчаянието“. Авторът убеждава читателя в сериозността на чувствата, изпитвани от героя на историята. Лейтенантът се чувства „ужасно нещастен в този град“. "Къде да отидем? Какво да правя?" той мисли за изгубен. Дълбочината на духовното прозрение на героя е ясно изразена в последната фраза на историята: "Лейтенантът седеше под навес на палубата, чувствайки се с десет години по-стар." Как да си обясня случилото се с него? Може би героят се е докоснал до онова велико чувство, което хората наричат любов, и усещането за невъзможността за загуба го е накарало да осъзнае трагедията на битието?
Терзанието на любяща душа, горчивината на загубата, сладката болка от спомените - такива незараснали рани са оставени в съдбата на героите на Бунин от любовта и времето няма власт над нея.
Струва ми се, че особеността на художника Бунин е, че той смята любовта за трагедия, катастрофа, лудост, велико чувство, способно както безкрайно да издигне, така и да унищожи човек.
4. Образът на любовта в произведенията на съвременните автори.
Темата за любовта е една от най-важните теми в съвременната руска литература. Много се е променило в нашия живот, но човек с безграничното си желание да намери любовта, да проникне в нейните тайни остава същият.
През 90-те години тоталитарният режим беше заменен от ново демократично правителство, което обяви свободата на словото. На този фон, някак от само себе си, незабележимо, се случи една сексуална революция. В Русия имаше и феминистко движение. Всичко това доведе до появата на т. нар. „женска проза“ в съвременната литература. Писателките се обръщат основно към това, което най-много вълнува читателите, т.е. към темата за любовта. На първо място заемат „женски романи“ – сладникаво-сантиментални мелодрами от „женските сериали“ и опростени. Има търсене за него! Тази литература е изградена върху доказаните клишета, традиционните стереотипи за "женственост" и "мъжественост" - стереотипи, така мразени от всеки човек с вкус.
В допълнение към тази нискокачествена литературна продукция, която несъмнено е влиянието на Запада, има прекрасни и ярки автори, които пишат сериозни и дълбоки произведения за любовта.
Людмила Улицкаяпринадлежи на семейство със собствени традиции, със собствена история. И двамата й прадядовци - еврейски занаятчии - бяха часовникари, повече от веднъж подложени на погроми. Часовникарите - занаятчии - дадоха образование на децата си. Един дядо завършва Московския университет през 1917 г. със степен по право. Друг дядо - Търговското училище, Консерваторията, служи 17 години в лагери на няколко етапа. Написа две книги: по демография и теория на музиката. Умира в изгнание през 1955 г. Родителите бяха учени. Л. Улицкая последва стъпките им, завършва Биологическия факултет на Московския държавен университет, специализира биология и генетика. Тя работеше в Института по обща генетика, беше виновна пред КГБ - прочете някои книги, препечата ги. На тази научна кариера приключи.
Тя написа първия си разказ „Бедни роднини“ през 1989 г. Грижи се за болната си майка, ражда синове, работи като ръководител на еврейския театър. Тя написа историите "Сонечка" през 1992 г., "Медея и нейните деца", "Весело погребение", през последните години се превърна в едно от най-ярките явления на съвременната проза, привличайки както читателя, така и критиката.
"Медея и нейните деца"- семейна история. Историята на Медея и нейната сестра Александра, които съблазняват съпруга на Медея и раждат дъщеря му Нина, се повтаря в следващото поколение, когато Нина и нейната племенница Маша се влюбват в един и същи мъж, което кара Маша да се самоубие. Виновни ли са децата за греховете на бащите си? В едно от интервютата Л. Улицкая говори за разбирането на любовта в съвременното общество:
„Любов, предателство, ревност, самоубийство на основата на любов - всички тези неща са древни като самия човек. Това са наистина човешки действия - животните, доколкото знам, не се самоубиват поради нещастна любов, в краен случай ще разкъсат противник. Но всеки път има общоприети реакции - от затваряне в манастир - до дуел, от убиване с камъни - до обикновен развод.
Понякога на хората, израснали след великата сексуална революция, им се струва, че всичко може да бъде постигнато съгласие, предразсъдъците да бъдат изоставени и остарелите правила да бъдат презирани. И в рамките на взаимно предоставената сексуална свобода, за спасяване на брака, отглеждане на деца.
В живота си съм срещал няколко такива съюза. Подозирам, че в такова договорно отношение все пак единият от съпрузите е тайно страдаща страна, но нямаща друг избор, освен да приеме предложените условия. По правило подобни договорни отношения се разпадат рано или късно. И не всяка психика може да издържи на това, на което „просветеният ум се съгласява“
Анна Матвеева– роден през 1972 г. в Свердловск. Завършила е Факултета по журналистика на USU .. Но въпреки младостта си Матвеева вече е известен прозаик и есеист. Нейният разказ „Провалът на Дятлов“ стигна до финала на литературната награда „Иван Петрович Белкин“. Разказът "Света Елена", включен в този сборник, бе удостоен през 2004 г. с международната литературна награда "Lo Stellato", която се присъжда в Италия за най-добър разказ.
Работила е в "Регионален вестник", прессекретар ("Gold - Platinum - Bank").
Два пъти печели конкурса за разказ на Cosmopolitan (1997, 1998). Издаде няколко книги. Публикуван в списанията "Урал", "Нов свят". Живее в град Екатеринбург.
Сюжетите на Матвеева, по един или друг начин, са изградени около "женската" тема. Съдейки по външни параметри, изглежда, че отношението на автора към горния въпрос е скептично. Нейните героини са млади жени с мъжествено мислене, силни, независими, но, уви, нещастни в личния си живот.
Матвеева пише за любовта. „Нещо повече, той предава сюжета не по някакъв метафоричен или метафизичен начин, а едно към едно, без да бяга от елементите на мелодрамата. Тя винаги е любопитна да сравнява съпернички - как изглеждат, как са облечени. Любопитно е темата за съперничеството да се оценява, при това с женски, а не с писателски поглед. В нейните разкази често се случва хора, които са добре познати, да се срещнат, след като изминат първото разстояние в живота - от младост до младост. Тук авторът се интересува кой успя и кой стана губещ. Кой е „остарял“ и кой не, кой е придобил пазарен вид и кой, напротив, е паднал. Изглежда, че всички герои на Матвеева са нейни бивши съученици, които тя "среща" в собствената си проза.
Друга характерна черта. Героите на Анна Матвеева се различават от традиционните „малки хора“ на състрадателната руска проза по това, че в никакъв случай не са в бедност, а напротив, печелят пари и водят подходящ начин на живот. И тъй като авторът е точен в детайлите (скъпи линии облекла, обиколки на забележителности), текстовете придобиват известна нотка на лъскавина.
Въпреки това, при липса на "професионална коректност", прозата на Анна Матвеева има коректността на естествеността. Всъщност е много трудно да се напише мелодрама, тук няма да постигнете нищо с усилия: трябва да имате специален дар за разказване на истории, способността да „съживявате“ героя и да го провокирате правилно в бъдеще. Младият писател притежава доста такъв букет от способности. Малката история „Pas de trois”, която даде името на цялата книга, си е чиста мелодрама.
Героинята на име Катя Широкова, един от изпълнителите на па де троа на фона на италиански антики и съвременни пейзажи, се издига в небето на любовта си към женен мъж. Неслучайно тя попадна в една и съща туристическа група с избраника си Миша Идолов и съпругата му Нина. В очакване на лесна и окончателна победа над старата - тя вече е на 35! - съпругата трябва да завърши в Рим, любимата - с парите на татко - града. Като цяло героите на А. Матвеева не познават материални проблеми. Ако се отегчат от родния индустриален пейзаж, веднага заминават за някоя чужда страна. Седнете в Тюйлери - „на тънък стол, който подпира краката си на пясъка, облицован с крака на гълъби“, - или се разходете в Мадрид, или дори по-добре (вариант на бедната Катя, която беше победена от старата си жена) - откажете се от Капри, живейте там един месец - друг .
Катя, тя е хубаво - по дефиницията на съперница - интелигентно момиче, освен това бъдещ изкуствовед, от време на време привлича скъпата Миша със своята ерудиция. („Все още наистина искам да ви покажа условията на Каракала.“ - „Карака какво?“). Но прахът, изтърсен от стари книги в млада глава, не погреба естествения ум под себе си. Катя умее да учи, да разбира хората. Справя се и с трудната ситуация, в която е изпаднала поради егоизма на младостта си и липсата на родителска любов. С цялото материално благополучие, в духовен смисъл, Катя, както много деца на нови руснаци, е сираче. Тя е точно тази риба, рееща се в небето. Миша Идолов „ѝ даде това, което баща й и майка й бяха отказали. Топлина, възхищение, уважение, приятелство. И тогава – любов.
Тя обаче решава да напусне Миша. „Ти си много по-добър от мен и от него, между другото, също, което би било погрешно ...“ - „Колко време оценявате действията от тази гледна точка?“ - имитира Нина.
„Когато имам деца — помисли си Катя, легнала в леглото на хотел Панталон, — няма значение дали е момче или момиче, ще ги обичам. Толкова е просто".
В мъжа на някой друг тя търси баща, а в съпругата му намира ако не майка, то по-стар приятел. Въпреки че, както се оказва, Нина на нейната възраст също е допринесла за разрушаването на семейството на Катя. Алексей Петрович, бащата на Катя, е първият й любовник. „Дъщеря ми, помисли Нина, скоро ще стане възрастен, тя определено ще срещне женен мъж, ще се влюби в него и кой може да гарантира, че този човек няма да бъде съпругът на Катя Широкова? .. Това обаче не е най-лошото вариант...”
Симпатичното момиче Катя се превръща в неочакван и затова по-ефективен инструмент за възмездие. Тя отказва на Идола, но нейният импулс (в еднаква степен благороден и егоистичен) вече не спасява нищо. „Гледайки я, Нина изведнъж почувства, че сега не се нуждае от Миша Идолов - дори не се нуждаеше от името на Даша. Тя няма да може да седи до него, както преди, да го прегръща будна и още хиляди ритуали, изковани от времето, никога няма да се повторят. Бързата тарантела свършва, звучат последните акорди и триото, споено от обикновените дни, се разпада в името на ярки солови изпълнения.
„Pas de trois” е малка елегантна история за възпитанието на чувствата. Всички нейни герои са доста млади и разпознаваеми модерни нови руски хора. Новото е в емоционалния тон, в който се решават вечните проблеми на любовния триъгълник. Няма екзалтация, няма трагедии, всичко е битово – делово, рационално. Така или иначе, но трябва да живеете, да работите, да раждате и да отглеждате деца. И не очаквайте празници и подаръци от живота. Нещо повече, можете да ги купите. Като пътуване до Рим или Париж. Но тъгата по любовта - смирено - приглушено - все още звучи във финала на историята. Любов, която постоянно се случва въпреки упоритата съпротива на света. В края на краищата за него, както днес, така и вчера, тя е някакъв излишък, само кратък и достатъчен проблясък за раждането на нов живот. Квантовата природа на любовта се съпротивлява на превръщането й в постоянен и удобен източник на топлина.
Ако истината от всекидневния живот, обичайните низки истини, триумфира в историята, тогава в историите има възвисяваща измама. Вече първият от тях - "Супертаня", играещ на имената на героите на Пушкин, където Ленски (Вова), разбира се, умира, а Юджийн, както трябва, първо отхвърля влюбено омъжено момиче - завършва с победата на любов. Татяна чака смъртта на богат и готин, но не и любим съпруг и се обединява с Евгениката, скъпа на сърцето й. Историята звучи иронично и тъжно, като приказка. „Евгеник и Таня сякаш са изчезнали във влажния въздух на големия град, следите им изчезват в дворовете на Санкт Петербург и само Ларина, казват те, има техния адрес, но бъдете сигурни, че тя няма да каже на никого ...“
Лека ирония, нежен хумор, снизходително отношение към човешките слабости и недостатъци, способността да се компенсира неудобството на ежедневието с усилията на ума и сърцето - всичко това, разбира се, привлича и ще привлича най-широката читателска аудитория. Анна Матвеева първоначално не е била гилдийски писател, въпреки че настоящата литература съществува главно благодарение на такива краткотрайни белетристи. Проблемът, разбира се, е, че неговият потенциален масов читател днес не купува книги. Тези, които четат, обичат преносими романи с меки корици, не достигат до прозата на Матвеева. Имат нужда от по-твърд наркотик. Историите, които разказва Матвеева, са се случвали преди, случват се сега и винаги ще се случват. Хората винаги ще се влюбват, променят, ревнуват.
III.Заключение
Анализирайки произведенията на Бунин и Куприн, както и съвременните автори - Л. Улицкая и А. Матвеева, стигнах до следните изводи.
Любовта в руската литература е изобразена като една от основните човешки ценности. Според Куприн „индивидуалността се изразява не в сила, не в сръчност, не в ум, не в творчество. Но влюбен!
Изключителната сила и искреност на чувствата са характерни за героите от разказите на Бунин и Куприн. Любовта, така да се каже, казва: "Където стоя, не може да бъде мръсно." Естественото сливане на откровено чувственото и идеалното създава артистично впечатление: духът прониква в плътта и я облагородява. Това според мен е философията на любовта в най-истинския смисъл.
Творчеството, както Бунин, така и Куприн, е привлечено от любовта им към живота, хуманизма, любовта и състраданието към човека. Изпъкналостта на образа, простият и ясен език, прецизният и изтънчен рисунък, липсата на назидание, психологизмът на героите - всичко това ги доближава до най-добрата класическа традиция в руската литература.
Л. Улицкая и А. Матвеева – майстори на съвременната проза – също
чужди на дидактическата прямота, в техните разкази и романи има педагогически заряд, толкова рядък в съвременната белетристика. Те напомнят не толкова, че „умеете да цените любовта“, а за сложността на живота в свят на свобода и привидна всепозволеност. Този живот изисква голяма мъдрост, умение да се гледа трезво на нещата. Изисква и по-голяма психологическа сигурност. Историите, които съвременните автори ни разказаха, със сигурност са неморални, но материалът е поднесен без отвратителен натурализъм. Набляга се на психологията, а не на физиологията. Това неволно напомня за традициите на великата руска литература.
Литература
1. Агеносов В.В. Руската литература на XX век.- М.: Дропла, 1997.
2. Бунин И.А. Стихотворения. Приказки. Разкази.- М .: Дропла: Вече, 2002.
3Иваницки В.Г. От женската литература към "женския роман" - Обществени науки и съвременност № 4,2000.
4.Крутикова.Л.В.А. Куприн И. - Ленинград, 1971.
5. Куприн А. И. Приказка. Истории. - М .: Дропла: Вече, 2002.
6. Матвеева A Pa - de - trois. Приказки. Истории. - Екатеринбург, "U-Factoria", 2001 г.
8. Славникова О. К. Забраненият плод - Нов свят № 3, 2002 г. .
9. Сливицкая О.В. За природата на "външното изображение" на Бунин. - Руска литература № 1, 1994 г.
10Щеглова Е.Н. Л. Улицкая и нейният свят - Нева № 7, 2003 г. (стр. 183-188)
Писането
Темата за любовта е вечна тема. Никога няма да загуби своята актуалност. Има много стихове, песни, поеми и истории за любовта. И всеки автор по свой начин определя какво е любовта за него. И как да се уверите, че това наистина е истинската любов. Ярък пример са произведения като: "Майстора и Маргарита" от Булгаков, в който любимият преминава през всички трудности на живота и в крайна сметка остава заедно; Фантомът от операта от Леру, където отново главните герои Кристина и Раул след дълги „битки“ бягат заедно „до края на света“, но едно сърце все още остава разбито ...
Можете да изброявате безкрайно всички произведения за любовта, но въпреки това сред цялото това множество се открояват произведенията на двама руски класици: Иван Алексеевич Бунин и Александър Иванович Куприн. Тези велики прозаици са живели в края на 19 и началото на 20 век. Но и до ден днешен, четейки техните произведения, човек не може да не забележи тяхната актуалност. Тези личности са от особен интерес, защото техните идеи за любовта са толкова сходни, че можете спокойно да ги наречете еднакви.
В разказа „Гранатова гривна“ между Вера и Аносов започва разговор, в който Куприн от името на своя герой се опитва да обясни какво е любовта: „Къде е тогава любовта? Любов безкористна, безкористна, не чакаща награда? Тази, за която се казва - "силна като смъртта"? Виждате ли, такава любов, за която да извършите някакъв подвиг, да отдадете живота си, да отидете на мъки, изобщо не е труд, а чиста радост. … Любовта трябва да е трагедия. Най-голямата тайна на света! Никакви житейски удобства, изчисления и компромиси не бива да я засягат.“ Дори и без да четем историите му, само от тези редове разбираме, че няма да видим в творбите му нито страстни речи, нито щастливи влюбени, които се държат за ръка и „тръгват към залеза“. Авторът искаше да покаже истинската любов, не измислена, а от живота ни с вас.
На същия принцип са написани и други истории на авторите. Например "Чист понеделник" Бунин. В разказа веднага забелязваме липсата на имената на главните герои, като с това авторът иска да покаже, че всеки може да бъде на мястото си, а това още веднъж подчертава жизнеността на творбата. И изглежда, че нищо не „предвещаваше неприятности“, но влюбените в крайна сметка се разделиха. И в това няма особена трагедия, а напротив, сякаш истинската и искрена любов трябва да изглежда така.
„Има ли нещастна любов? (Иван Бунин).
(Според трудовете на Иван Бунин и Александър Куприн).
Всяка любов е голямо щастие, дори и да не е разделена.
И. Бунин
Руската литература от края на 19-ти и началото на 20-ти век е представена от блестящите имена на Лев Толстой, Антон Павлович Чехов, Иван Алексеевич Бунин, Александър Иванович Куприн и други велики писатели. Критичните реалисти отразяват в творбите си кризисното състояние на света, процеса на изкривяване на човешката природа, загубата на човешки черти от хората. Но, изобразявайки света в такива цветове, писателите от началото на века виждат положителни идеали във високата любов. Те имат сходни концепции за това чувство. Може да се сравнят мненията на Бунин и Куприн. Изключителната сила и искреността на чувствата са характерни за героите на техните истории. Куприн твърдо вярваше в любовта. В творчеството му се възкресява висока система от чувства, която е присъща на творбите на по-ранните писатели, които създават вдъхновени химни на любовта. Бунин също винаги успяваше в истории за високо чувство, защото те идваха от дълбините на сърцето. Любовта улавя всички мисли на човек, цялата му сила. Но винаги нещо се обърква и влюбените са принудени да си тръгнат. Четейки произведенията на тези писатели, може да се предположи, че любовта е нещо, което причинява на хората само страдание и нещастие. Наистина, краят на Гранатовата гривна на Александър Куприн е трагичен: главният герой се самоубива. Да, и в "Слънчев удар" или "Тъмни алеи" на Иван Бунин няма щастлив край. Всички „влюбени” писатели живеят в очакване на любовта, търсят я и най-често, попарени от нея, умират. Но все пак нека се опитаме да разберем дали любовта на главните герои в творбите на Бунин и Куприн е била нещастна.
За да разберем отношението на Куприн към любовта, според мен е достатъчно да разберем дали любовта е щастие за героя в най-мощния разказ на писателя „Гранатова гривна". Това произведение, написано през 1911 г., се основава на реално събитие - любовта на телеграфистката Жълтия П.П. на съпругата на важен чиновник, член на Държавния съвет - Любимов. Синът на Любимова, автор на известни мемоари, Лев Любимов припомня тази история. В живота всичко свърши по различен начин, отколкото в историята на А. Куприн - служителят прие гривната и спря да пише писма, нищо повече не се знае за него. В семейство Любимови тази случка беше запомнена като странна и любопитна. Под перото на писателя той се появява като тъжна и трагична история за живота на един малък човек, който е бил въздигнат и унищожен от любовта. Да, тя го съсипа, защото тази любов беше несподелена, но може ли да се каже, че е нещастна за Желтков? Мисля, че е невъзможно. Желтков умира не със страх от предизвестие за смърт, а с приятно усещане, че тази любов все още е в живота му. Това се доказва от израза на лицето на починалия: „Дълбока важност беше в затворените му очи, а устните му се усмихваха блажено и спокойно ...“. За героя любовта, макар и да не беше взаимна, беше единственото щастие. Той пише за това в последното си съобщение до Вера Ивановна: „От дъното на сърцето си ви благодаря, че сте единствената ми радост в живота, единствената ми утеха, единствената ми мисъл. „Но това означава, че не е имало причина за самоубийство, ако е бил щастлив ...“ - казаха някои критици от онова време. Може би защото направи това действие, за да не причини неудобство на любимата си. Желтков трябваше да спре да й пише и да споменава съществуването си. Самата Вера Ивановна го помоли за това, но той не можа да се насили да го направи. И лирическият герой не виждаше друг избор, освен да се самоубие. Така че можем да кажем, че Желтков умря не от нещастна любов, а напротив, защото обичаше страстно и пламенно. Според Куприн истинската щастлива любов не може да трае вечно. Той беше реалист, затова в любовните истории на този писател няма щастлив край. Влюбените трябва да се разделят.
Сега нека се обърнем към разказите на Иван Алексеевич Бунин. Неговото мнение за любовта е перфектно изразено от репликата от "Тъмни алеи": "Всяка любов е голямо щастие, дори и да не е споделена." Както вече казахме, това мнение се споделя от Александър Куприн. Затова взех този ред като епиграф. В тридесет и осем разказа на "Тъмните алеи" невероятни женски типове преминават пред читателите. Ето я Хоуп от разказа "Тъмни алеи". Тя пренесе през целия си живот любовта към господаря, който някога я беше прелъстил. Влюбените не са се виждали от тридесет години и случайно се срещнаха в хана, където Надежда е домакиня, а Николай Алексеевич е случаен пътник. Той не е в състояние да се издигне до нейните високи чувства, да разбере защо Надежда не се омъжи „с такава хубост, каквато... имаше“. Как може цял живот да обичаш само един човек? Междувременно за Надежда Николенка остава идеал до края на живота си, единствена: „Колкото и време да минаваше, всеки живееше сам. Знаех, че те нямаше дълго време, че сякаш нямаше нищо за теб, но ... Вече е късно да се укорявам, но е истина, ти ме остави много безсърдечно. След като смени конете, Николай Алексеевич си тръгва, а Надежда остава завинаги в хана. За един - случайно хоби на младостта, за друг - любов за цял живот. Да, може би Надежда не е щастлива сега, след много години, но колко силно беше това чувство, колко радост и щастие донесе, че е невъзможно да го забравим. Тоест любовта за главния герой е щастие.
В разказа "Слънчев удар" любовта е нещо мигновено, проблясък, който преминава, оставяйки дълбок отпечатък в душата. Отново влюбените се разделят, което причинява страдание на главния герой. Самият живот без любовник е страдание. Той не намира място за себе си нито в апартамента, нито на улицата, спомняйки си онези щастливи моменти, прекарани с нея. Четейки разказ след разказ, започвате да осъзнавате, че за да се уверите в искреността на чувствата, според Бунин, със сигурност е необходима трагедия. Но въпреки целия им трагизъм, светло чувство завладява читателя, когато се преобърне последната страница на колекцията: необикновена светла сила и искреност на чувствата са характерни за героите на тези истории.
Любовта на Бунин не живее дълго - в семейството, в брака, в ежедневието. Кратък, ослепителен проблясък, озаряващ до дъно душите на влюбените, ги довежда до трагичен край – смърт, самоубийство, несъществуване. В творчеството на Куприн всеки от героите има сходни черти: духовна чистота, мечтателност, пламенно въображение, съчетано с непрактичност и липса на воля. И най-ярко се разкриват в любовта. Всички те се отнасят към жената със синовна чистота и благоговение. Готовност да умреш в името на любима жена, романтично преклонение, рицарско служене към нея и в същото време подценяване на себе си, неверие. Всички герои на Куприн с крехка душа попадат в жесток свят. Темата за чистото и красиво чувство преминава през цялото творчество на тези двама руски писатели. "Всяка любов е голямо щастие, дори и да не е разделена" - тези думи от разказа "Тъмни алеи" на Бунин могат да бъдат повторени от всички герои.
Темата за любовта е една от основните в творбите на писателите от 20 век. За любовта е писано през всички епохи и дори с настъпването на модерните времена тя не остава незабелязана. Този проблем тревожи всички поколения писатели, сред които А. Куприн и И. Бунин. В прозата на А. Куприн, И. Бунин и други големи художници на епохата един общ стремеж е изразен по особен начин. Писателите бяха привлечени не толкова от историята на връзката на една влюбена двойка или от развитието на техния психологически дуел, а от влиянието на опита върху разбирането на героя за себе си и за целия свят.
Безграничните духовни възможности на човек и неговата собствена неспособност да ги реализира - това тревожи А. Куприн и вече е заловен в ранните му истории. Куприн тясно свързва пробуждането на личността с вечното чувство на любов.
В прозата на Куприн от 1890-те и началото на 1900-те години има много истории за смъртта на любовта, крехкостта на любовните съюзи. Първоначалната склонност към красота и саможертва е много важна за автора. Особено скъпи за Куприн бяха солидни, силни натури.
„Гранатова гривна“ е една от най-забележителните творби в творчеството на Куприн.
Най-редкият дар на несподеленото преклонение пред жена - Вера Шейна - стана "голямо щастие", единственото съдържание, поезията на живота на Желтков. Феноменалността на неговите преживявания издига образа на млад мъж над всички останали. Не само грубият, тесногръд Тугановски, брат на Вера, нейната сестра, несериозна кокетка, но и умният, съвестен Шейн, съпругът на героинята, който почита любовта като "най-голямата тайна" Аносов, красивата и чиста Вера Самата Николаевна е в ясно намалена битова среда.
От първите редове има усещане за изсъхване. Това може да се проследи в есенния пейзаж, в тъжната форма на нежилищни вили със счупени прозорци. Всичко това е свързано с монотонния живот на Вера, чието спокойствие е нарушено от Желтков.
Не намирайки реципрочна любов, Желтков решава произволно да умре. Психологическата кулминация на разказа е сбогуването на Вера с праха на Желтков, единствената им "среща" - повратна точка в нейното духовно състояние. Едва със смъртта му Шейна научава за истинската любов, която никога не е имала.
Прозата на Бунин отразява по-скоро неприязън, отколкото любов. Въпреки това влечението към това чувство е пълно с поезия и страстна сила.
Той създаде чудесен разказ "Любовта на Митя". Сюжетът му е много прост. Страстно обичана от Митя, Катя се завъртя в фалшива, бохемска среда и му изневери. Страданието на млад мъж е съдържанието на разказа, но завършва със самоубийството му.
И в двете произведения може да се проследи трагичен край, който е бил неизбежен.
Човек не може да живее само със сърцето си и само в жената или мъжа да намери целия смисъл на живота: по този начин той би могъл да достигне точно обратното на истинската любов - егоизма.
Темата за любовта в творчеството на Бунин и Куприн, двама руски писатели от първата половина на 20 век, е често срещана в техните творби. Героите на техните истории и истории се отличават с изключителна искреност и сила на чувствата. Тя подчинява всички човешки мисли. Но темата за любовта в творчеството на Бунин и Куприн почти винаги се разкрива трагично. Главните герои неизменно са обречени на страдание. За да запазят чувството си, трябва да се разделят завинаги. Виждаме такъв край във всички истории на Иван Алексеевич. Темата за трагичната любов е разкрита много подробно.
Любовта в творчеството на Бунин
Героите на творбите му живеят в очакване на любовта. Те се стремят да го намерят и често умират, обгорени от него. Това чувство в творбите му е безкористно, безкористно. Не изисква награда. За такава любов можете да кажете: „Силна като смъртта“. За нея ще е радост, а не нещастие да отиде на мъки.
Любовта на Бунин не живее дълго - в брака, в семейството, в ежедневието. Това е ослепителна кратка светкавица, озаряваща до дълбините на сърцето и душата на влюбените. Трагичният край е неизбежен, смърт, забрава, самоубийство.
Иван Алексеевич създаде цял цикъл от истории, посветени на описанието на различните нюанси на това чувство. Вероятно няма да намерите нито едно парче с щастлив край. Чувството, описано от автора, по един или друг начин е краткотрайно и завършва, ако не трагично, то поне драматично. Една от най-известните истории от този цикъл е "Слънчев удар".
В него героинята отива в манастира, а героят е измъчван от копнеж по нея. Той обичаше това момиче с цялото си сърце. Въпреки всичко обаче чувството му към нея остава светла точка в живота му, макар и с примес на нещо тайнствено, непонятно, горчиво.
Любовта на героите от творбите "Олеся" и "Гранатова гривна"
Темата за любовта е основната тема в творчеството на Куприн. Александър Иванович създаде много творби, посветени на това чувство. В историята "Олеся" на Александър Иванович Куприн героинята се влюбва в "мил, но само слаб" човек. Темата за трагичната любов в творчеството на Куприн се разкрива и в другото му произведение - "Гранатова гривна".
Авторът разказва историята на определен беден служител Желтков, описвайки чувствата му към богата омъжена принцеса Вера Николаевна. За него единственият изход е самоубийството. Преди да го извърши, той произнася, като молитва, думите: "Да се свети името ти." В произведенията на Куприн героите може да изглеждат нещастни. Това обаче е вярно само отчасти. Те вече са щастливи, че в живота им някога е имало любов, а това е най-прекрасното чувство. По този начин темата за трагичната любов в творчеството на Куприн има жизнеутвърждаваща конотация. Олеся от едноименната история съжалява само, че не е имала дете от любимия си. Желтков умира, благославяйки любимата си жена. Това са романтични и красиви любовни истории, които са толкова редки в реалния живот...
Героите на произведенията на Куприн са мечтателни личности, надарени с пламенно въображение. Те обаче са в същото време лаконични и непрактични. Тези черти се разкриват напълно, след като преминат теста на любовта.
Така например Желтков не говори за любов към Вера, като по този начин се обрича на мъки и страдания. Той обаче не успял да скрие чувствата си и затова й писал писма. Йолков от разказа "Гранатова гривна" изпита едно несподелено, жертвено чувство, което го завладя напълно. Изглежда, че това е дребен служител, незабележим човек. Той обаче притежаваше наистина голяма дарба - умееше да обича. Той подчини цялото си същество, цялата си душа на това чувство. Когато съпругът й го моли да не я безпокои повече с писмата си, Желтков решава да умре. Той просто не можеше да си представи съществуването без принцеса.
Описание на природата, противопоставяне на любов и живот
Описанието на Куприн за природата играе много важна роля. Това е фонът, на който се развиват събитията. По-специално любовта, избухнала между Иван Тимофеевич и Олеся, е представена на фона на пролетна гора. Темата за любовта в творчеството на Бунин и Куприн се характеризира с факта, че в произведенията на тези автори високото чувство е безсилно пред амбицията, пресметливостта и жестокостта на живота. След сблъсък с обикновеното изчезва. Вместо това има само усещане за ситост.
Любовта минава
В произведенията на тези автори ежедневието и любовта, ежедневието и това високо чувство не могат да се съчетаят. Случва се обаче и хората, без да забележат щастието си, да го подминат. И от тази страна темата е разкрита.Например, героинята на "Гранатната гривна" принцеса Вера забелязва чувствата на Желтков към нейния покойник, но в края на работата тя разбира какво означава всепоглъщаща, безкористна любов. За кратък момент това озари живота й.
Човешкото несъвършенство и жизнеутвърждаващи моменти
В самия човек сигурно има нещо, което пречи на всички ни да забележим доброто и красотата. Това е егоизъм, който често се изразява в желанието да бъдеш щастлив на всяка цена, дори другият да страда от това. В произведенията на Куприн и Бунин намираме всички тези отражения. Но въпреки драматизма, присъстващ в тях, в разказите и романите може да се види и нещо жизнеутвърждаващо. Високото чувство помага на героите на Куприн и Бунин да излязат извън кръга на вулгарността и ежедневието, които ги заобикалят. И няма значение, че е само за миг, че цената на този миг често е цял живот.
Накрая
И така, отговорихме на въпроса как се разкрива темата.В заключение отбелязваме, че разказите и романите на тези автори ни учат на способността да различаваме истинско чувство, да можем да не го пропускаме и да не го крием, защото един ден може да е твърде късно. И Бунин, и Куприн вярват, че любовта се дава на човек, за да освети живота му, да отвори очите му.
Вижда се, че и двамата автори в творбите, посветени на това чувство, най-често прибягват до техниката на контраста. Те противопоставят двама влюбени в своите истории и истории. Това са различни хора както морално, така и духовно. Освен това те често имат голяма разлика в социалния статус.
