Новият сезон в Гогол център бе открит с премиера, изиграна под егидата на фестивала Черешнев лес. След Некрасов режисьорът Кирил Серебренников си зададе въпроса: „Кой живее добре в Русия?“. Търсих отговора на него заедно с актьорите. Като начало те отидоха заедно на експедиция до местата на живота на автора и героите на поемата. Първата спирка беше Карабиха - имението на Некрасов.
Некрасов пише, че е събрал стихотворението „На когото е добре да живее в Русия“ „по думи“. Кирил Серебренников започва да сглобява постановка по това стихотворение от пътуване с трупата на Гогол център из Русия.
Режисьорът заведе младите артисти да видят как работи страната и да се влюбят – което е важно! - просто е така. Казва, че в удобна столица това не може да се разбере! Тук играят не за селяните. Текстът на Некрасов беше поставен в устата на днешните герои - народ, оставил противоречиво впечатление на пътешествениците. Всъщност като автора на оригиналния източник.
„Това „качество”, този диапазон – „ти си беден, ти си богат, ти си беден, ти си богат, ти си ужасен, ти си красив” – гамата от чувства, страсти, човешки качества – това е много важно собственост на Русия, а това е важно за разбирането на Некрасов“, убеден е режисьорът Кирил Серебренников.
Подобно на Некрасов, представлението е събрано от различни части, отделни глави. Принципът на колажа беше отразен в жанра. Тук и представление, и драма, и рок опера. Втората част на спектакъла се нарича "Пияна нощ". Тя е безмълвна. Изграден само върху хореография.
„Оставихме историята на „пияниците“, оставихме историята на водката, оставихме историята на един грешен човек с подплатено яке – стигнахме до някаква друга реалност на този човек, летящ над света, който иска щастие !”, обяснява режисьорът-хореограф Антон Адасински.
Колективният образ на „рускинята“ лежеше на раменете на Евгения Доброволская, която беше поканена специално за тази продукция. Серебренников не за първи път се потапя с глава в експерименти с класиката. Актрисата не отиде в експедицията.
„Не ми се налага да пътувам из Русия. Всичко това знам достатъчно добре. Некрасов е един вид поет, той пише за Русия, която момчетата просто отидоха и гледаха, и се оказа прекрасен документален филм. Но всичко това е в безсъзнание и все още е в кръвта “, казва Евгения Доброволская, народна артистка на Русия.
И стихотворението, написано след премахването на крепостното право, и този спектакъл са за свободата и робството. За избора, който прави руският човек. И за „Руския свят“, чиито граници и същност се опитват да намерят създателите на пиесата. А на сакраменталния въпрос - "Кой живее щастливо, свободно в Русия" - те, като Николай Некрасов, не отговарят.
Добре в Гогол център за публиката, интелигентните хора и просто симпатизантите. Всеки гражданин, който не е безразличен към културата, може да посети това живо театрално пространство. Билет за представлението е необходим само за влизане в театралната зала, която винаги е пълна. В центъра, създаден от талантливия Кирил Серебренников, всеки ден можете:
Седнете в кафене с вкус, слушайте лекции с интерес (преди всяко представление те говорят за епохата, драматурга, създават необходимото настроение),
Разхождайте се с любопитство и правете снимки между инсталациите,
С любопитство вземете достъп до театралната медийна библиотека (необходим е само паспорт).
И все пак центърът разполага с "Гогол-кино" с история и показване на избрани премиери и "Гогол +" - където можете да говорите "на живо" с актьори, драматурзи и режисьори.
Като цяло няма нужда да примамвате публиката тук, той е в Гогол център - специален, нещо подобно на този, който беше верен на театъра на Таганка през застоялите седемдесетте не само заради безспорния си талант, но и заради своята революционност характер, несходство, упоритост.
Спектакълът „КОЙ ЩЕ ЖИВЕЕ ДОБРЕ В РУСИЯ” е епос по силата на своята концепция, текст, дух и изпълнение. Продължителността е четири часа с два антракта.
Три части, три действия - "Спор", "Пияна нощ", "Пир за цял свят" - са толкова различни, сякаш вечер ви показват три представления вместо едно. Просто трябва да се настроите на възприемането на сложно многоизмерно действие. И е разбираемо защо известни оперни театри поканиха Кирил Серебренников. Втората част на "Пияна нощ" е чиста опера, направена по модерен, майсторски, вълнуващ, сложен начин. Бих искал да отбележа най-високото ниво на вокалите на актрисите на Гогол център - Рита Крон, Мария Селезнева, Ирина Брагина, Екатерина Стеблина и други.
Една пълноценна многоизмерна история очарова, завладява, времето лети почти незабелязано. Вярно, няколко души напуснаха театъра още в първия антракт, но това не се отрази на качеството и количеството на публиката.
Не се смятам за фен на творчеството на Кирил Серебренников, въпреки че се тревожа с цялото си сърце за бъдещата му съдба – и като човек, и като свободен творец. Но в този спектакъл, който вече трета година е на сцената на Гогол център, като изключително културно събитие, аз приех всичко. Бях възхитен от работата на сплотен дружелюбен професионален театрален екип. Пластично решение (Антон Адасински), вокал и музикален аранжимент (композитори Иля Демуцки и Денис Хоров), експресивни костюми (Полина Гречко, Кирил Серебренников). Но основното, разбира се, е идеята на режисьора. Всички веднъж преминахме в училището на Некрасов без никакво удоволствие, за кратко, вярвайки, че това стихотворение е за далечни и чужди времена, а не за нас. Но дойде времето, когато това засегна всички и все още ще засегне всички. На въпроса „кой живее щастливо и свободно в Русия“ днес следват толкова разочароващи отговори, че дори на оптимистите очи гаснат.
Текстът на Некрасов, преведен от Кирил Серебренников днес, е умопомрачителен. Емблематичният тръбопровод, положен от режисьора-сценограф в цялата сцена, улавя цялото обедняло население (жени с памучни роби и мъже с алкохолни тениски). Всички сили, средства и години - тази тръба. Останалото време е изпълнено със стари телевизори и водка с разправии. В дълбините зад тръбата се вижда стена с бодлива тел отгоре... къде да отидем? - пророчески разсъждава художникът. И седем селяни тръгват на път, измъчени от въпроси, които не могат да изразят, решавайки да попитат хората: "Кой живее щастливо, свободно в Русия?"
Как се разхождат из родната земя, как се трудят - трябва да видите по пътя, като не забравяте да четете и препрочитате надписите на многобройните тениски, и да слушате със сърцето си и да мислите ... мислите .. .
И как фолк певицата в стил Зикина-Воронец - красивата Рита Крон - отвлича вниманието от въпроси и радва ухото.
Многоцветното изпълнение е като Русия, на места страшно, грубо, грозно, но красиво, любезно, огромно...
В продукцията има много изненади. Например в третата част на представлението уморени зрители, „мужиците“ на Некрасов, обикалящи из залата, аплодират с купчина, сервират водка от кофа на онези, които отговарят на въпроса защо е щастлив. Примитивните отговори като: „Щастлив съм, защото наистина харесвам представлението...“ не се насърчават по никакъв начин.
Централна фигура на финала е монологът на "щастливата" жена. Матрьона (Евгения Доброволская) говори за руската си женска партия по такъв начин, че цялото мъжко население ще рухне. Смирението в отговор на унижението е единственото нещо, което държи Русия векове наред, блуждаеща през въстания и революции, стагнация и перестройка, феодализъм, социализъм, капитализъм...
Какво те чака, какво искаш, Русия?
Не дава отговор...
Снимка на Ира Полярная
ГоголЦентър, спектакъл "Кой живее добре в Русия", режисиран от Кирил Серебренников
Народната трагедия и вечната загадка на руската душа - в епичния спектакъл на Кирил Серебренников. Всички влюбени в жанра "политическа сатира" трябва да гледат.
"Кой е добре да живее в Русия?". Източник: Ира Полярная.
Спектакълът по поемата на Некрасов "Гогол център", подготвян дълго време, отиде на експедиция заедно с Ярославския театър. Ф. Волков, обяви съвместна премиера – за май. В резултат на това първите шоута се състояха едва през септември и без участието на колеги от Ярославъл. Успехът, въпреки кампанията, подета в медиите срещу Серебренников и неговия театър, беше оглушителен. Публиката устройва овации за сложното многожанрово действие. И явно няма да упрекне директора и екипа му, че са антипатриотични.
На сцената - трезвен и зъл поглед към руската действителност, една и съща от век на век. В нея няма омраза. Има горчив смях и здравословен инат – „човек не избира родината си”. В този, който получи - да живееш, да работиш и да умреш. Демонстриран повече от четири часа, картината на "живот в Русия" е като един голям поп номер. Страшно KVN.
В първата част (нарича се „Спорът“) пред публиката има токшоу, внушителен столичен човек вдига микрофон и, като премери публиката с циничен поглед, открива кой все още живее добре с нас. Публиката е седем селяни, в днешния вариант те включват хипстър, интелектуалец, алкохолик, вечен борец за истината и други разпознаваеми персонажи. Единият казва със страх - "на министъра", вторият - шепнешком - "свещеник", третият разгръща плакат с надпис "на царя". Нито един от отговорите на Некрасов не трябва да бъде специално актуализиран - достатъчно е просто да ги възпроизведем от сцената, така че основното послание на представлението - "никога не сме знаели как, не можем и очевидно няма да можем да живейте свободно“ – стана напълно прозрачен.
"Кой е добре да живее в Русия?". Източник: Ира Полярная/Център Гогол
Сценографията също говори. Газова (или може би нефтена) тръба е опъната през цялата сцена. Над самия ръб е метнат килим, на места е опъната бодлива тел. Вечна тъмница, затвор, с който вече са свикнали.
Една от най-ярките сцени на представлението е „за образцовия крепостник Яков верния“. Робът не издържал на тормоза на господаря и се обесил пред очите му, за да си отмъсти. Техниката на режисьора е обезкуражаващо проста - Серебренников показва едри планове: лицата на актьорите, заснети на камера. На единия са изписани едновременно унижение и отчаян протест, на другия - самодоволна грубост и малодушие.
Втората част („Пиянска нощ“) беше решена съвсем неочаквано – чрез танц. Хореография на Антон Адасински бие в червата. Цялата сцена е „изсипана“ с разголените тела на „мужиците“, те се гърчат, упорито се изправят и отново падат като съборени. Целият цвят на женската половина на трупата по това време подрежда фантастично модно шоу. В обемисти руски сарафани висша мода те крачат по сцената и пеят зловещата песен „Смърт няма“.
"Кой е добре да живее в Русия?".
Продукцията беше поставена като част от фестивала Черешневий лес, по който повод за първи път в историята на Гогол център дойдох на представлението като бял човек и получих място на 7-ми ред със собствената си фамилия (! - Все още не мога да повярвам), вярно, той веднага се премести на 1-ви, тъй като все още имаше свободни столове, макар и в малък брой. Крайността за мен се случи по различен начин - цялата предишна седмица се разболях, някак си все още движех краката си и се опитвах да не пропускам най-значимите събития, планирани предварително, в резултат на заветната дата на посещение на Gogol Center, Оставих се дотам, че без трудно можех да дишам преувеличения и напълно извън всякаква връзка със случващото се на сцената започнах да кървя в третото действие - приятно, разбира се, не достатъчно, но, каквото и да се каже , влияе на общото настроение - целия следващ след "Кой живее добре в Русия" лежах полумъртъв един ден и изобщо не стигнах доникъде. Въпреки това исках да видя изпълнението на Серебренников и си заслужаваше да се гледа и съм доволен, че дойдох, и освен това се радвам, че нямаше ексцесии, трябва да призная, че очаквах, защото в сегашното състояние, решение на проблеми от организационния характер на силите със сигурност нямаше да ми стигне.
Постановката на стихотворението на Некрасов беше подготвена от Серебренников дълго време. Актьорите успяха да пътуват "през Русия", да направят документален филм, базиран на резултатите от "потапяне в атмосферата на руския живот" (показан е на някои места, не го видях, но бих искал да мисля, че това идеята имаше малко общо с „потапянето“ в духа на Лев Додин и ако не на публиката в крайна сметка, то на нейните преки участници в процеса наистина даде нещо). Въпреки това „Рус“ в спектакъла е представен повече от предвидимо и се различава малко от „Рус“, който може да се види на сцената на „Гогол център“ в сценарии, адаптирани към местните реалности от Фасбиндер, Трир, Висконти, пиеси на Ведекинд и Майенбург, както и драматизациите на Гончаров и – на първо място, недвусмислено – Гогол. Очевидно "Мъртви души" се превърнаха на определен етап за Серебренников в работата, която определи за дълго време напред не само стила с набор от много специфични стандартни техники, но и мирогледа, идеологическия "формат" на връзката на режисьора с учебника литературен материал. От "класиката" Серебренников изважда - а това не изисква сериозен интелектуален труд, за това е класиката - вечни, архетипни, фундаментални сюжети, образи, мотиви - и след това ги събира в авторската композиция с условно мистичен смисъл, където героите и събитията на текстове от учебниците се оказват не просто вечни за руския живот явления, а отражения на същности и процеси на небитови, неисторически, откъснати от земното човешко битие, изнесени едновременно в космоса време игриво и мистично. Ето какво се случи в „Обикновената история“:
Същото важи и за „Кой живее добре в Русия“ - в тричастната, триактна композиция на представлението може да се види препратка и към „Божествената комедия“ (която, между другото, Гогол се ръководи от в оригиналния му дизайн на „Мъртви души“) и на „Вървете по мъките“; в своите скитания „мъжете“ на Некрасов са придружени освен от говорещи птици, от ангели на милосърдието, материализирани от поезията, демони на яростта и т.н., и в контекст, далеч от приказно-фолклорната окраска, която им е дадена в оригиналния източник. Вярно е, къде свършва „играта“ тук и доколко Серебренников е сериозен в своята „мистика“ е отворен въпрос и, между другото, не е най-забавният.
Структурата на стихотворението на Некрасов „Кой живее добре в Русия“ остава актуален текстов проблем, поне преди двадесет години, когато учех. Приживе на автора са публикувани отделни глави, в какъв ред трябва да се четат сега - от 20-те години на миналия век се водят ожесточени филологически дискусии, каноничната версия, доколкото знам, не съществува и до днес, а фактът, че стихотворението в повечето публикации завършва с песнопение, посветено на „угнетената и всемогъща майка“ (в училище учениците също се учат по този начин) – меко казано е спорно, тъй като вътрешната хронология включва разпределението на материал в съответствие с календара на селския труд, съответно от пролетта до есента, от главите, които Некрасов успя да завърши, последната трябва да следва „Селянка“. Но веднага щом Серебренников постави сюжета на Некрасов в конвенционално мистичен контекст, който съществува извън историческото, календарното време, тогава той композира епизодите на стихотворението произволно, понякога извлича отделни микросюжети от една част и ги прехвърля в друга, но на същевременно без нарушаване на установеното, установено по инерция възприемане на структурата на текста и наблюдаване на движението от пролога към песента "Русь".
Прологът се играе в духа на ученически скечове - може би умишлено примитивен, използвайки техниките на телевизионен репортаж, интервю, клип: бих казал, че началото не е вдъхновяващо, твърде обикновено, предсказуемо, второстепенно и действа неизразително , сякаш отдавна са преминали от студенти като професионалисти, изпълнителите решиха небрежно да се гаврят. След това героите пробват същия стандарт, вече виждан-превиждан в предишни изпълнения на Гогол Център (и ако само Гогол Център) гардероб - анцузи, якета, гащеризони каки, халати на цветя, изваждане на дрехи втора употреба .. ръка от също метални шкафове втора употреба, поставени от лявата страна на сцената. А отдясно музикантите се настаниха и трябва да кажа, че музикалният компонент на „Кой живее добре в Русия“ е много по-любопитен от останалите. Музиката на Денис Хоров звучи в първата и третата част, освен това музикалната композиция на Андрей Поляков използва аранжименти на съветски ретро хитове, очарователно изпяти от Рита Крон, за която също беше измислен подходящ визуален образ на официалната съветска поп звезда.
Като цяло от заобикалящата среда е лесно да се заключи, че периодът на „крепост“ на настоящия исторически етап в представлението се отнася до съветските години (битови знаци: килим, кристал, пионерски връзки ...), и след- реформа 1860-70-те години, когато е написано стихотворението на Некрасов, разбирано като следперестройката 1990-2000-те години (по това време много, и то не само мъже, но и университетски асистенти и учители в детските градини, бяха принудени да придобият карирани чанти и не отидоха в търсене на щастие, но само за парцали за препродажба). Но тръбата с хвърлени над нея мостове (или канализация, или нефт и газ - тя претрупва сцената през цялото първо действие) и стената (или фабрика, или затвор, или граница) с бодлива тел отгоре остават непоклатими - стената понякога изчезва, но възниква отново и точно на върха на бодливата тел светодиодът гласи „Кой в Русия трябва да живее добре“. И килими-стъкла, и тръба със стена - разбира се, знаци, дори не метафори, не символи и е невъзможно да се четат тези знаци "буквално". Малко вероятно е Серебренников и бившите му ученици да не знаят, добре или да не могат да разберат, че Некрасов използва думата "кофа" не в обективен смисъл, а като единица за измерване на течност - в изпълнението, емайлиран кофата служи като един от атрибутите на театрална игра, парадоксално подчертавайки небитовия смисъл на случващото се. Или с думите "няма смърт, няма хляб" не може да се прочете казаното тук за това, че няма възможност да се живее и смъртта не идва, а не за това, че извън категорията на времето и категорията на смъртта е без значение. Знайте, четете. Но те поставят своето собствено значение, дори и да е противоположно на първоизточника.
Такава силно театрална, но по отношение на елементите, използвани в ежедневието, светска среда е нахлула след пролога, решен по метода "етюд", приказните Chiffchaff и Little Bird. В ролята на Птичето с китара - Георги Кудренко, сравнително ново творение за Гогол център, го видях само преди "На кого..." в "Хармс. Мир" (и дори по-рано, но мога да объркам - в "100% FURIOSO "на Платформата, където се разхождаше с фалшива мазна усмивка и лепен стикери" искаш ли да играеш?, но може би не беше той). В ролята на Пеночка, която дава на истинолюбивите селяни самосглобена покривка, която също не беше бита в представлението, е Евгения Доброволская. Появата на Доброволская в Центъра на Гогол е естествена - веднъж, за дълго време (времето лети!) Тя участва в набирането на студенти за курса на Серебренников в училището за Московския художествен театър, но няма време да преподава, тя напусна да раждат. Сега нейното „завръщане“ към предишните предполагаеми „домашни любимци“, като птица дойка, е едновременно задоволително и логично. Но Серебренников възприема Пеночка не чрез приказна фолклорна символика - това е беден стар скитник, просяк, подобен на този, изигран от нея, Евгения Доброволская, Тимофеевна в 3-та част, или може би тя е самата. Но в 3-та част ще има "дефиле" от символични момичета "птици" в великолепни псевдоруски тоалети, сякаш от колекциите на Слава Зайцев, които с окончателната поява на Доброволская ще изведат истинската й, нещастна, пиеща Тимофевна. на социално-битовия план към даденото представление като цялостна загадка. Въпреки факта, че подобно на 1-во, 3-то действие започва с откровен студентски скеч, с коне от две части и с интерактив: на публиката в залата се предлага да налее водка в замяна на искрено, убедително изказване, че човек мисли, чувства се щастлив - за моя изненада този "пир за целия свят" разкрива "щастлив" в достатъчни количества, ще има достатъчно запаси от алкохол.
Втората част от спектакъла - "Пиянска нощ" - е измислена и изпълнена в най-чистия си вид като разширен приставка номер, музикален и пластичен спектакъл. Музиката за женската вокална група е написана от Иля Демуцки (композиторът на балета „Герой на нашето време“, поставен от Серебренников в Болшой театър), Антон Адасински е отговорен за пластичността. Музикалният план е много по-изгоден и изразителен от хореографския. Всъщност хореографията, танцът този дефектен "физически театър" (самият термин е дефектен, но тук няма да избера друго) не смее да нарече езика. Изглежда Адасински не си е поставил други задачи, освен да играе за време. Дръпване на млади "мужици" по гащи под пеенето на женски хор с участието на един мъжки глас (частта на Андрей Ребенков, който в 1-во движение убедително говори за "последнородения" земевладелец), живи пирамиди, люлеене на въжетата, финалното "соло" на Филип Авдеев - сред "седмината временно задължени" той има най-интелигентното видео в първата част, с брада, с очила, и там веднага го удрят в лицето, останалите от първото действие върви окървавен, с тапи в носа (е, почти все едно седях в залата 3- м, добре, трябваше да се довърша...), а сега, когато, след като се блъскам и лежейки на сцената, докато хорът пее "Светлината е гадна, няма истина, животът е гаден, болката е силна ...", партньорите му в пластичния ансамбъл напускат в мрака и в дълбините на 1-ви част, освободена от сценография и неочаквано просторна площ, Авдеев остава под капките изкуствен дъжд, леещи се отгоре - ами, ей-богу, това не е сериозно, дори бих казал, недостойно. Вероятно в ритмичната структура на тричастната композиция на спектакъла подобна музикално-пластична интермедия има известна тежест, но не добавя нищо към постановката по отношение на съдържанието. Освен ако не ви позволява да си починете преди 3-то действие.
На кого в Русия да живее добре - това вече не беше въпрос за Некрасов, дори риторичен: ясно е, че никой, всички са лоши. Въпросите в средата на 19-ти са формулирани по различен начин - първо "кой е виновен?", след това "какво да се прави?". На първия беше отговорено – виновен е крепостното право. Тогава крепостното право беше премахнато, никой не започна да живее по-весело и свободно в Русия, тогава въпросът "какво да се прави?" те предложиха отговор - необходимо е тези, които работят, да притежават средствата за производство, ами като "земя - на селяните" и т.н. Опитаха се по-късно, през 20-ти век, по рецептите на 19-ти век, да изградят справедливо, социалистическо общество - отново не помогна, оказа се същото, както беше преди, само още по-лошо, по-грозно и кръвожадно . Още в паметта ни с Кирил Семенович (целевата аудитория на Гогол център в огромното мнозинство все още не е достигнала възрастта на съзнанието) отново прозвучаха същите въпроси от 19-ти век с нови отговори: вината, казват те, беше съветската власт и комунистическата идеология, и собствеността трябва да бъде приватизирана и раздадена в частни ръце. Опитаха частна собственост вместо социализъм - пак нищо не излиза. Накратко, сюжетът е повече за Салтиков-Щедрин, а не за Некрасов. Ето Серебренников (който, между другото, се занимаваше с прозата на Салтиков-Щедрин и, не само според мен, "Лорд Головлев" е един от върховете на неговата режисьорска кариера) чрез въпросите и отговорите, поставени от Некрасов и отправени по история той стига до обобщения, които не са социално политически, а антропологически ред: бар = роб.
Бар-раб е неоригинален палиндром и шегата не е най-остроумната, но тези три букви, написани на листчета в ръцете на художниците, четени отдясно наляво и отляво надясно по различни начини, но изразяващи по същество едно и също концепция, която със сигурност не съществува една без друга - проблематиката на пиесата "Кой живее добре в Русия" се характеризира изчерпателно и определя не само идейното послание, но и структурната и композиционната особеност на пиесата, в частност избора на фрагменти за постановка. Например, такава запомняща се глава от училище като "Поп" не беше включена в композицията. И не мислех, че това се дължи на страха от „обиждане на чувствата на вярващите“ - разбира се, по-скъпо е да се свържем отново с православните. Между другото, когато във финалната част на третата част един човек изскочи от залата и започна да развява черно знаме с череп пред носа на артистите, обличайки тениски с няколко срички върху други T- ризи с други, но и предимно "патриотично" съдържание (като "Рунаците не се отказвайте"), тогава, въпреки че момчетата на сцената не реагираха на него, в началото реших, че е православен, но бързо разбрах, че православните нямаше да останат в залата да махат, православните щеше да се качат на сцената, да започнат да викат и да се бият, както обикновено при православните, а този махна и си отиде - анархист, както се оказа, се оказа , на знамето му пишеше "свобода или смърт". Но все пак централният офис "Поп" наистина нямаше да дойде в съда, в допълнение към факта, че описаните в него реалности все още са малко остарели - основното е, че без значение за какво се говори в представлението, дори и да е за последния земевладелец, все едно за другарите на Серебренников в светлината на прожекторите - не "решетките", а "роби", тоест прословутия "руски народ", толкова обичан от Некрасов.
В първата част на продукцията има необичайно трогателен епизод - взет от края на стихотворението (ако погледнете обичайния ред на публикуване на главите) и взет по-близо до началото на представлението, фрагмент „За образцовото крепостник - Яков верният", който разказва ужасна дори в сравнение с много други микросюжети на Некрасов историята на земевладеца Поливанов и неговия крепостен слуга Яков: недееспособен, безкрак земевладелец, ревнуващ от момичето Ариша за годеника си, племенника на своя верен любим роб Гриша, продаде "съперника" на новобранците. Крепостният Яков се обиди, после дойде да поиска прошка, но след известно време взе господаря, заби в дере и се обеси там, оставяйки безкракия господар да лежи в дерето. Ловецът намерил господаря, земевладелецът оцелял и се върнал вкъщи, оплаквайки се "Аз съм грешник, грешник! Екзекутирайте ме!" Тук е забележително, че Серебренников, в допълнение към Поливанов и неговия Яков, се фокусира върху любовта на Гриша и Ариша - в стихотворението, обозначено с няколко реда и споменато веднъж, младият човек с момичето се превръщат в пълноценни герои. Свободен от игото на робството, от страха, присъщ на старейшините, и в същото време напълно от всякакви дрехи (гледах състава, в който Георги Кудренко играе Гриша, но Александър Горчилин е в съответствие с него - оказва се, че в различен състав Горчилин бяга без гащи? нали поне пак върви), младите се втурват в прегръдките им, но само така, че младоженецът веднага да се окаже в дървена кутия. Некрасов, ако не се лъжа, не казва нищо за бъдещата съдба на новобранеца Гриша, той може и да е оцелял в армията, но службата по времето на Некрасов беше дълга и Серебренников, мислейки аисторически, без съмнение, чука последен пирон в любовния сюжет: млад мъж, който си позволи свобода на чувствата, без да се съобразява със социалните бариери, загива. Но което е още по-важно – сцената „за образцовия крепостник” е композиционно поставена в раздел „Щастлив”, а Яков, който „отмъщава” на господаря, като полага ръце върху себе си, се оказва наравно с крепостните селяни, които облизал скъпи чужди ястия от чиниите зад решетките.
В епизода „Последно дете“ подобно повторно подчертаване е особено забележимо, „решетките“, разбира се, не са оправдани, но отговорността за случилото се, по-специално за смъртта на Агап, пада в по-голяма степен върху "робите" с готовността си на лицемерие, да се унижават сега за илюзорна изгода в бъдещето (между другото, ако не съм пропуснал нищо, Серебренников не казва, че селяните заради комичността си са го направили да не получи обещаните от наследниците на собственика на земята заливни ливади, тоест отново не става дума за измама на барове), с усилие да угодиш на когото и да било, със сляпо приемане на всякакъв дял, със способността да се подчиняваш при липса на вина, с безкрайно търпение, с прошка. Робството, което не може да бъде белязано с указ отгоре, преодоляно от реформи, счупено от образованието, просвещението - много се радвах, че около времето, когато селянинът на Белински и Гогол ще страда от пазара, се навиват юрди на Серебренников и не се опитва, осъзнавайки, че го носи от сто години, но малко смисъл. „Той изпя въплъщението на щастието на хората“ - не за Серебренников и не за неговото изпълнение. Такъв изненадващо трезвен поглед в „Кой живее добре в Русия“ ме подкупи. Яж затвора, Яша!
Робството като щастие - не просто като обичайно, нормално, единствено възможно, а като желано, скъпо условие за роб: така видях главния предмет на мислите на Серебренников във връзка със сценичното му овладяване на стихотворението на Некрасов. Неслучайно той прави „Селянката“ кулминацията на третата част и на цялото представление – историята на жена, която е загубила всичко скъпо и трябва само да слушате тъжната й история, в никакъв случай, защото за жестокостта на земевладелците, след премахването на крепостното право. В ролята на Тимофеевна - Евгения Доброволская. И не може да не се каже, че нейната актьорска работа в трето действие е поне с порядък по-висока от останалите. Трябва също да се отбележи, че за самата Доброволская тази роля не е най-съвършената и не разкрива нещо безпрецедентно в собствената й актьорска природа, а просто още веднъж потвърждава нейното най-високо умение - в някои отношения обратното, но в някои отношения много подобно на женската съдба, която тя наскоро изигра по повод юбилея си в представлението на МХТ „Селото на глупаците“ на различен качествен и модерен литературен субстрат (човек може да се отнася към поезията на Некрасов по различни начини, но прозата на Ключарева е просто угаси светлината):
Въпреки това, бих обърнал внимание на образа на Тимофеевна, създаден от Евгения Доброволская, не само като отделен, личен актьорски успех, извисяващ се на общия фон, но и колко непринудено, рутинно, в продукцията на Серебренников, е представена една трагедия , като цяло, немислим, по всякакви цивилизовани стандарти, чудовищният живот на героиня. Тимофеевна води своя разказ, налагайки каша от тигана на „мужиците“, придружена от вокалите на Мария Поезжаева, в която потиснатата болка се отразява косвено - в края на краищата появата на Тимофеевна в композицията на Серебренников се случва в рамките на „Пир“. за целия свят“ и именно „Селянка“ се превръща в апотеоз на този празник на обречените – не предвещаващ неизбежния триумф на доброто, а точно обратното, напомнящ за възпоменаване на онези няколко и задръстени-удушени кълнове на истината, лъчи светлина в тъмно царство, които доскоро можеха да измамят някого, пораждат илюзорни надежди. Както в композицията на Серебренников по стихотворението на Некрасов няма заглавие „Поп”, така в нея няма място за Гриша Добросклонов. „Каузата на хората, тяхното щастие, светлина и свобода преди всичко” – мърмори този текст в речитатив. „Русия не се мърда, Русия е като мъртва, но искра, скрита в нея, пламна, те станаха непокътнати, излязоха неканени, зърното на планината се изтърка“ и изобщо не се изявява на глас, пуснат на екранът по финалните титри, а рефренът "куршумът ще намери виновния" звучи на глас - не от стихотворение на Некрасов, а от песен на група "Гражданска защита". Как да разберем последното - аз, да си призная, не наваксвам, но е очевидно, че след като обиколи век и половина, и историята, и историософията, и обществено-политическата мисъл, а след нея и изкуството, ориентирани към социалните темите се върнаха към въпрос, който дори не беше на Некрасов (на когото е добре да живее в Русия), дори не на Чернишевски (какво да се прави), а на Херценови (кой е виновен). Констатацията за регресия е недвусмислена, въпросът "кой е виновен", както всички останали, също е риторичен и определено няма да доживея новото "какво да се прави". (Казват, че са се опитали да го издигнат в Mighty в BDT по материала на Чернишевски - естествено, той не го е видял, според рецензиите - не е било възможно). И нямаше нужда селяните да стигат толкова далече, да спорят толкова отчаяно - един безпристрастен поглед към себе си би бил достатъчен.
В спектакъла има много излишни, второстепенни детайли, претоварващи образно-символичния сериал и внасящи объркване в развитието на основната идея. Това са, да речем, иронични включвания на речникови коментари върху архаичната лексика (устройство, използвано от покойния Юрий Любимов като режисьор). И по избор, орнаментални "винетки" (като бродираното "до" на трикольора). И изтъркан "трик" с надписи върху тениски (на финала с обличане все още няма нищо, но в 1-ва част персонажът на Авдеев има нещо като "това общество няма бъдеще" написано на тениска риза - не помня точно, но помня добре, като хорът в "Златния петел" на Серебренников на тениските беше точно същият надпис "ние сме ваши, душа и тяло, ако ни бият, тогава нека го направим "). И безсмислени, добре, в крайни случаи, неразбираеми пластмасови фигури, особено в хореографията на Адасински за 2-ра част - упражненията на някои участници в действието с пластмасова тръба останаха загадка за мен - и дали този обект може да се възприеме като " изрязани" от тръба, която премина през сцената в 1-та част, или е някакъв изолиран символ, или просто обект за упражнения за пантомима?
В същото време е недвусмислено „Кой е добре да живееш в Русия“ - безсрамен, невулгарен, стандартен, абсолютно форматиран продукт за Гогол център и въпреки факта, че е неравномерна, доста солидна работа; има отделни моменти, които могат емоционално да се закачат (откроих поне два от тях за себе си - в 1-ва част с Гриша-Кудренко и в 3-1 с Тимофеевна-Доброволская), има и някои формални находки, а не на мащаб на отвора, но повече или по-малко оригинален, не съвсем вторичен. Но според мен в представлението няма творческо търсене, в него няма експеримент, риск, предизвикателство – което се отнася не само до страха от химерите на православно-фашистката цензура (също, вероятно, до голяма степен оправдан и особено извинителен в сегашната нестабилна за тази „градска институция на културата“ ситуация), но и страхове, нежелание да се жертва установен личен статус, имидж, репутация, ако говорим лично за Серебренников. И въпреки че по един или друг начин, въпреки лошото ми физическо състояние, гледах „Кой живее добре в Русия“ с интерес и, както казва лудият професор в такива случаи (също, разбира се, сред многобройните други малки любители на изкуството, които бяха присъства на премиерата в "Гогол център"), и в никакъв случай не бих си позволил да пропусна това събитие - със сигурност събитие - да пропусна.
И все пак за мен няма изкуство, няма творчество, където провокацията се заменя с манипулация. А „Кой живее добре в Русия“ на Серебренников е изключително манипулативна, монологична история, някъде и, което е особено неприятно за мен, дидактична. Серебренников във всяко свое решение знае точно каква реакция иска да получи в отговор - понякога манипулира обществото доста фино и сръчно, понякога грубо, непохватно, в някои случаи изчислението е оправдано с двеста процента, в някои по-малко, но такъв подход към диалога първоначално по принцип не предполага, режисьорът просто дъвче (и то не за първи път, което е обидно и неприятно) дъвка, която отдавна е загубила вкуса си, и след това я представя на сребърна чиния под прикритието на деликатес - например дъвката може да е с високо качество, но яж я за деликатес съжалявам, не съм готова. Бих искал да видя от сцената на Гогол център (и къде другаде - изборът е малък, пръстенът се свива) мислите се излъчват не от рамото на някой друг и не във фабрична опаковка, а живи, моментни, макар и малко изразени тромаво. За съжаление, дори в новата постановка на Серебренников не открих нищо ново за себе си, нищо остро, нищо важно, нищо, което не бих знаел без Серебренников още преди да стигна до Гогол център.
Говоря със съжаление и отчасти с досада, защото, при цялата драма (и донякъде комичност) на собствените ми отношения с Гогол център, не бих искал проекта, с такава помпозност, патос и капризен ентусиазъм на основателите, да започне току-що - тогава преди по-малко от три години, той умря в зародиш - или, казано по-просто, беше изкуствено, злонамерено унищожен - предсрочно. Освен това съвсем наскоро неочаквано трябваше да вляза в дискусия от позициите на апологет на Гогол център и Серебренников, не без полза - много в отношението ми към проекта, неговите продукции, към режисьора Серебренников на настоящия етап на кариерата му - накрая за себе си изясних и формулирах:
Може би със следващия опус на Гогол център ще се окаже различно – подготвени заедно със Серебренников от неговите ученици, „Руски сказки“ излизат веднага след „Кой живее добре в Русия“ и неформално продължава дилогията. Освен това много предварително ми дадоха билет за Руски приказки (сам си го поисках), сега, както и да се развият обстоятелствата по отношение на здравето и състоянието, трябва да отида в Приказки. В тази ситуация аз, като никой друг, пожелавам на Гогол център стабилна работа, поне в близко бъдеще, защото вече имам билета в ръцете си и парите са платени за него.
