Биография на Моцарт. Моцарт какво е написал Кратка информация за композитора

Националната гордост на Австрия, най-голямата мистерия на Създателя, символът на Гения е Волфганг Амадеус Моцарт. Животът и смъртта му оставиха повече въпроси, отколкото отговори. Историята му е обрасла с легенди и митове. За него са написани стотици книги. Но е малко вероятно някога да се доближим до разкриването на този феномен. Гениалният композитор наистина има много тайни, а една от тях е т. нар. „Ефект на Моцарт“. Учените си блъскат мозъка, опитвайки се да намерят отговора на въпроса защо точно музиката на един гений има толкова благотворен ефект върху човешкото здраве? Защо, слушайки произведенията му, ние се успокояваме и започваме да мислим по-добре? Доколко музиката на Моцарт улеснява болните от тежки заболявания? Сто хиляди защо, на които и след стотици години никой не може да даде ясен отговор.

Кратка биография Волфганг Амадеус Моцарти много интересни факти за композитора прочетете на нашата страница.

кратка биография

Обикновено в биографията на известни хора детството се описва мимоходом, споменават се някои забавни или трагични инциденти, които са повлияли на формирането на характера. Но в случая с Моцарт историята за детството му е история за концертната и композиторска дейност на пълноправен музикант и виртуозен изпълнител, автор на инструментални композиции.

Роден е на 27 януари 1756 г. в семейството на цигуларя и учител Леополд Моцарт. Бащата имаше огромно влияние върху формирането на сина си като човек и музикант. През целия си живот те са били свързани с най-нежна обич, дори е известна фразата на Волфганг: „След папата, само Господ“. Волфганг и по-голямата му сестра Мария Анна, която у дома се наричаше Нанерл, никога не посещаваха държавно училище, цялото образование, включително не само музика, но и аритметика, писане, четене, им беше дадено от баща им. Той беше роден учител, неговото методическо ръководство за учене да свири на цигулка публикуван десетки пъти и дълго време считан за най-добрия.

От раждането на малкия Волфганг той е заобиколен от атмосфера на творчество, музикални звуци и постоянна заетост. Баща работи с Нанерл клавесин и цигулката, 3-годишният Улфи ги гледаше с ревност и наслада: добре, кога татко ще го остави да тренира? За него всичко е било игра – да набира мелодии, хармонии по слух. Така, докато свири, започват уроците му по музика, на които се отдава изцяло.

Според биографията на Моцарт още на 4-годишна възраст той рисува драсканици върху музикална хартия, което вбесява баща му, но гневът бързо се превръща в учудване - нотите, които изглеждат хаотични на хартия, се допълват в едно непретенциозно, но грамотно произведение от точката. от гледна точка на хармонията. Леополд веднага разбира най-високия талант, с който Бог е наградил сина му.

В онези дни музикантът можеше да разчита на доста добър живот, ако намери покровител и получи постоянна работа. Например, заемайки позицията на капелмайстор в двора или къщата на знатен благородник. Тогава музиката е неразделна част от обществения и светския живот. И Леополд решава да отиде с представления в градовете на Европа, за да спечели слава на сина си, за да може по-късно да бъде възнаграден с по-добра съдба. Очакваше още сега да привлече вниманието към необикновения талант на детето.

Семейство Моцарт (баща, син и дъщеря) тръгват на първото си пътешествие в началото на 1762 г., когато Волфганг е на 6 години, а сестра му на 10. Децата-чудо навсякъде срещат най-ентусиазирания прием, те изумяват публиката с изпълнението си умения и способности. Бащата се стремеше да даде на изпълненията си възможно най-голям ефект. Мария Анна изпълни най-сложните технически музикални произведения, които не са по силите на всеки опитен клавесинист. Волфганг изобщо не просто свиреше виртуозно - завързваха му очите, покриваха клавиатурата с носна кърпа, той свиреше от чаршаф, импровизира. Всички сили бяха хвърлени за нещо, което да направи сензация и да се запази в паметта на публиката. И наистина бяха канени много и често. По принцип това бяха къщи на аристократи и дори короновани личности.

Но в това имаше още един интересен момент. По време на всички тези пътувания от Лондон до Неапол Волфганг не само демонстрира на публиката своя щедър талант, но и поглъща всички културни и музикални постижения, които този или онзи град може да му предостави. По това време Европа беше фрагментирана, културни центрове пламнаха в различни градове - и всеки имаше свои собствени тенденции, музикални стилове, жанрове, предпочитания. Малкият Волфганг можеше да слуша всичко, да го попива, да го обработва с брилянтния си ум. И в крайна сметка синтезът на всички тези музикални пластове дава тласък на онова мощно движение, което е дело на Моцарт.

Залцбург и Виена

Уви, плановете на Леополд не бяха предопределени да се сбъднат. Децата пораснаха и вече не правеха толкова ярко впечатление. Волфганг се превърна в нисък млад мъж, "точно като всички останали", а предишната му популярност дори се намеси. Нито членството му в Академията на Болоня, което той получи на 12-годишна възраст, след като се справи блестящо със задачата, нито Орденът на Златната шпора, представен от самия католически папа, нито общоевропейската слава, направиха кариера израстването на младия композитор лесно.

Известно време е капелмайстор при архиепископа в Залцбург. Трудна връзка с този арогантен човек принуди Волфганг да приема заповеди от Виена, Прага, Лондон. Той се стремеше към независимост, неуважителното отношение го нараняваше болезнено. Честите пътувания доведоха до желаната цел - веднъж архиепископът на Колоредо уволни Моцарт, придружавайки уволнението с унизителен жест.

В крайна сметка той се премества във Виена през 1781 г. Тук той ще прекара последните 10 години от живота си. Този период ще види разцвета на неговото творчество, женитбата му с Констанце Вебер, тук той ще напише най-значимите си произведения. Короните не го приеха веднага и като цяло след успеха " Сватбите на Фигаро„През 1786 г. останалите премиери бяха спокойни.В Прага винаги го приемаха много по-топло.

По това време Виена беше музикалната столица на Европа, нейните жители бяха разглезени от изобилие от музикални събития, музиканти от цял ​​свят се стичаха там. Конкуренцията сред композиторите беше много висока. Но конфронтацията между Моцарт и Антонио Салиери, която можем да видим в известния филм „Амадеус“ на Милош Форман, а още по-рано – при Пушкин, не отговаря на действителността. Напротив, те се отнасяха един към друг с голямо уважение.

Той също имаше близко и трогателно приятелство с Йозеф Хайдн, му посветиха красиви струнни квартети. Хайдн от своя страна безкрайно се възхищава на таланта и тънкия музикален вкус на Волфганг, на изключителната му способност да чувства и предава чувства като истински художник.

Въпреки факта, че Моцарт не успява да постигне позиция в двора, работата му постепенно започва да му носи значителни доходи. Той беше независим човек, поставящ честта и достойнството на човека над всичко. Той не влезе в джоба си за остра дума и като цяло директно каза всичко, което мисли. Подобно отношение не можеше да остави никого безразличен, появиха се завистници и недоброжелатели.

Болест и смърт

Лекият творчески спад, който се очерта през 1789-90 г., бързо се заменя с активна работа в началото на 1791 г. В края на зимата той направи промени в Симфония № 40. През пролетта е написана и поставена през лятото операта „Милосърдието на Тит“, поръчана от чешкия двор в деня на коронацията на Леополд II. През септември беше завършен съвместен проект с Емануел Шиканедер, друга масонска ложа - зингшпил " магическа флейта". През юли тази година той получи поръчка за погребална литургия от мистериозен пратеник ...

В началото на есента Волфганг започва да се оплаква от неразположения. Постепенно те се засилват. Последното изпълнение на Моцарт е с дата 18 ноември - деня на откриването на следващата ложа на Тайното общество. След това се разболя и не стана. Досега учените-медици спорят за причините за заболяването, диагнозата. Най-често версията за отравяне се отхвърля, но не се изключва напълно. През изминалите векове не е имало по-автентични документи, напротив, много изявления на Констанца и други свидетели са все по-малко достоверни.

Композиторът е бил лекуван от най-добрия лекар във Виена по това време, много от неговите методи сега се представят като утежняващи състоянието на пациента, но тогава те са били широко използвани в медицината. В нощта на 4 срещу 5 декември той умира ...

През целия си живот той беше елегантен модач, водейки малко по-свободен начин на живот, отколкото можеше да си позволи. Запазени са много бележки, в които той се обръща към приятели с молба за пари назаем - за друг музикален проект. Но той така и не се научи как да управлява разумно парите. И когато възникна въпросът за погребението, се оказа, че семейството няма пари за това.

Барон ван Свитен плати изцяло погребението, той даде сума, достатъчна за погребение в 3-та категория - в отделен ковчег, но в общ гроб. Тогава това беше обичайна практика, нямаше нищо странно в това. С изключение на едно нещо, дори мястото на погребението на най-великия човешки син не е запазено. След това надгробните паметници бяха поставени извън оградата на гробищата.

Интересни факти за Моцарт

• Моцарт е написал половината от общия брой симфонии на възраст между 8 и 19 години.
• През 2002 г., на годишнината от 11 септември, хорове от цялата планета пееха "Реквием" от Моцарт през деня, за да се почете паметта на загиналите.
• В най-големия проект за единичен запис в историята, Philips Classic издаде 180 компактдиска през 1991 г., съдържащи пълен набор от автентични произведения на Моцарт. Включва над 200 часа музика.
• Моцарт е написал повече музика през кратката си кариера от много други композитори, живели много по-дълго.
• Отношенията с архиепископа на Залцбург приключиха, когато неговият секретар ритна Моцарт в гърба.
• От биографията на Моцарт научаваме, че брилянтният композитор е прекарал общо 14 от 35 години в пътуване.
• Леополд Моцарт описва раждането на син като "чудо от Бога", защото той изглежда твърде малък и слаб, за да оцелее.
• Терминът "ухото на Моцарт" описва дефект на ухото. Изследователите смятат, че Моцарт и неговият син Франц са имали вроден дефект на ухото.
• Композиторът имаше феноменален слух и памет, още като дете можеше от едно слушане да запомни сложно по форма и хармония произведение и след това да го запише без нито една грешка.
• През 50-те години на миналия век френският фониатър Алфред Томатис провежда научни експерименти, в които доказва, че слушането на музика на Моцарт може да подобри коефициента на интелигентност на човека, той въвежда термина „Ефект на Моцарт“; също така е признато, че има терапевтичен ефект при церебрална парализа, епилепсия, аутизъм и много неврологични заболявания, това е научно доказано.
• Второто име на Волфганг Моцарт, Теофил, на гръцки означава „любим на Бога“.
• Влиянието на Моцарт върху западната музика е дълбоко. Джоузеф Хейдън отбеляза, че "потомството няма да види такъв талант дори след 100 години".
• Моцарт написва първата си симфония, когато е едва на 8 години, и опера на 12.
• Бащата забранява на Волфганг да се ожени за Констанца Вебер, подозирайки егоистичния интерес на семейството й към Моцарт, който прави първите си уверени стъпки във Виена. Но той не се подчинява за първи път в живота си и против волята на баща си се жени през август 1782 г. Някои учени я описват като непостоянна, други гледат на нея с повече симпатия. Осемнадесет години след смъртта на Волфганг тя се омъжва повторно и помага на новия си съпруг да напише книга за Моцарт.

• Известното партньорство на Моцарт с Лоренцо да Понте доведе до операта Le nozze di Figaro, базирана на пиеса на Бомарше. Тяхното сътрудничество е едно от най-известните в историята на музиката;
• Веднъж във Виена малкият Волфганг изпълнява в двореца за императрица Мария Тереза. След представлението той играеше с дъщерите й, една от които се държеше особено нежно с него. След това Волфганг съвсем сериозно започна да иска ръката й. Това беше Мария Антоанета, бъдещата кралица на Франция.
• Моцарт е член на масонската ложа, това е тайно общество, което обединява най-прогресивните хора на своето време. С течение на времето Волфганг започва да се отдалечава от идеите на братята, главно поради религиозни противоречия.

• Последната дума на композитора Густав Малер (1860-1911) преди смъртта му е "Моцарт".
• Твърди се, че през 1801 г. гробарят Йозеф Ротмайер е изровил черепа на Моцарт от гробище във Виена. Въпреки това, дори след различни тестове, остава неизвестно дали черепът всъщност е принадлежал на Моцарт. В момента е заключен във фондация Моцартеум в Залцбург, Австрия;
• Барон ван Свитен даде 8 флорина и 56 кройцера за погребението на Моцарт - това е сумата, която Волфганг похарчи някога за игривото погребение на своя скорец.
• Моцарт е погребан в "масов гроб" в гробището Св. Маркс. „Общ гроб“ не е същото като гроб на просяк или масов гроб, а гроб за хора, които не са били аристокрация. Една от основните разлики е, че след 10 години общите гробове са разкопани, докато гробовете на аристократите не са.
• Изследователите са предположили най-малко 118 причини за смъртта на Моцарт, включително ревматична треска, грип, трихинелоза, отравяне с живак, бъбречна недостатъчност и стрептококова инфекция.
• Според няколко биографи Моцарт е бил дребен човек със силни очи. Като дете Волфганг се разболява от едра шарка, която оставя белези по лицето му. Беше слаб и блед с фина коса и харесваше елегантни дрехи.
• Според съпругата на Моцарт, Констанца, в края на живота си Моцарт вярвал, че е бил отровен и че композира своя „Реквием“ за себе си.
• Смята се, че в "Реквиема" той успява да напише само първите 7 части, а останалите са завършени от ученика му Франц Ксавер Зюсмайр. Но има версия, според която Волфганг може да е завършил Реквиема няколко години по-рано. Учените все още спорят кои части всъщност е написал Моцарт.
• Моцарт и съпругата му имат шест деца, от които само две оцеляват в детска възраст. И двамата сина нямаха семейство и деца.
• Моцарт става все по-популярен след смъртта си. Всъщност, както посочва биографът от 20-и век Мейнард Соломон, музиката му е наистина оценена посмъртно.
• Композиторът е роден като католик и остава такъв през целия си живот.
• Моцарт беше тенор. По време на камерни концерти в ансамбъла той обикновено свири на виола. Освен това беше левичар.
• Известният физик Алберт Айнщайн много обичаше музиката. Научава се да свири на цигулка, но успява да я усвои едва след като „се влюбва в сонатите на Моцарт“.
• Айнщайн вярва, че музиката на Моцарт изисква от него техническо съвършенство и тогава той започва да учи усилено.
• Констанца, съпругата на Моцарт, унищожава много от неговите скици и рисунки след смъртта на композитора.
• Моцарт имаше няколко домашни любимци, включително куче, скорец, канарче и кон.

Моцарт. Писма

Времето е запазило много портрети на Моцарт, направени от различни художници, но всички те се различават значително един от друг, трудно е да се определи дали сред тях са най-близките до оригинала. От друга страна, писмата на композитора, които той пише през целия си живот, като е в постоянни пътувания, са идеално запазени - писма до неговата майка, сестра, "най-милия татко", братовчедка, съпругата Констанца.

Четейки ги, можете да създадете истински психологически образ на гений, сякаш той се появява жив пред нас. Ето едно 9-годишно момче искрено се радва на удобната бричка и факта, че таксиметровият шофьор бърза бързо. Тук той предава своя пламенен поздрав и нисък поклон на всички, които познава. Беше галантен век, но Моцарт знае как, без излишна помпозност и натруфеност, да покаже уважение, без да губи достойнство. Писмата, адресирани до роднини, са пълни с искреност и доверие, емоционалност и свободно използване на синтаксиса, защото не са писани за историята. Това е истинската им стойност.

В зрелите си години Волфганг развива свой собствен епистоларен стил. Очевидно е, че литературната дарба му е присъща в не по-малка степен от музикалната. Имайки повърхностни познания по няколко езика (немски, френски, италиански, латински), той лесно съставя нови словоформи от тях, играе с думи с хумор, прави шеги, рими. Мисълта му се плъзга леко и естествено.

Трябва да се отбележи, че след писането на писма немският език е изминал дълъг път от местните диалекти до националния език. Следователно много в тях за съвременниците ще изглеждат не съвсем ясни. Например, тогава беше обичайно да се обсъждат публично проблемите на храносмилането. В това нямаше нищо необичайно. Същото е с граматиката и правописа - Моцарт е следвал собствените си правила и може би дори не е мислил за това. В един параграф той можеше да напише името на човек три пъти - и всичките 3 пъти по различни начини.

В Русия по време на съветската епоха изследователите на Моцарт цитират само частично някои от писмата му - внимателно редактирани. През 2000 г. е публикувано пълно издание на кореспонденцията на семейство Моцарт.

Лични цитати

• „Пиша като прасе“ (около колко много пиша).
• „Не обръщам внимание на ничии похвали или обвинения. Просто следвам собствените си чувства”;
• „Тъй като смъртта, когато започнем да я разглеждаме, е истинската цел на нашето съществуване, през последните няколко години развих толкова близки отношения с този най-добър и най-верен приятел на човечеството, че неговият образ не само вече не ме плаши, но наистина е много успокояващо и утешаващо! И благодаря на моя Бог, че любезно ми даде възможността да разбера, че смъртта е ключът, който отваря вратата към нашето истинско щастие.
• „Всеки път, когато си лягам, си спомням, че е възможно (колкото и млад да съм) да не ми е писано да видя утрешния ден. И все пак нито един човек от всички, които ме познават, няма да каже, че съм мрачен или тъжен в комуникацията ... ”(4 април 1787 г.).
• „Хората грешат, като смятат, че изкуството ми идва лесно. Уверявам ви, никой не е посвещавал толкова време и мисли на композицията, колкото аз."

творческо наследство

Изследователи и биографи са поразени от чудовищното изпълнение на Моцарт. Като се има предвид неговата заетост в службата, репетиции, концерти, турнета, частни уроци, той успява да пише едновременно - по поръчка и по собствено желание на душата. Той композира музика във всички жанрове, които съществуват тогава. Някои композиции, особено ранни, детски години, са загубени. Общо за своите непълни 36 години той е написал повече от 600 творби. Почти всички те са абсолютни перли на симфоничната, концертната, камерната, оперната и хоровата музика. През последните 2 века интересът към тях само се е увеличил. Той доразвива и трансформира значително много жанрове, поставяйки нов стандарт и насоки в изкуството.

Например в неговите опери „Сватбата на Фигаро“ Дон Жуан“, Драматургията на „Вълшебната флейта” надхвърли далеч границите на традиционните за онова време музикални изпълнения. Сюжетът придобива по-силна семантична натовареност, често композиторът взема най-пламенно участие в развитието на либретото, дава препоръки как да се изгради сюжетът. Всеки образ на героите получава по-детайлно психологическо обрисуване, оживява не само с помощта на текстове, но и чрез изразителни музикални средства.

Освен това една симфония получава силно драматично развитие от него. В много от тях се забелязват прилики с оперния принцип на изграждане – разчитане на конфликт, конфронтация, чрез развитие. От друга страна, увертюрата към „ Сватбата на Фигаро” е толкова съвършен по форма, че се изпълнява отделно в концерти като оркестрово произведение.

Симфонизмът, като най-висш тип музикално мислене в творчеството на Моцарт, установява каноните на класическия стил. Като цяло обаче целият му творчески път се развива от рококо (главно в детските композиции), след това през виенския класицизъм до предпоставките за ранния романтизъм. Остава само да гадаем каква би била музиката на този гений, толкова емоционална, ентусиазирана, искрена, ако имаше шанса да доживее до ерата на романтичния разцвет.

Музикалните композиции на Моцарт включват 41 симфонии, 27 концерта за пиано, 5 концерта за цигулка, 27 концертни арии, 23 струнни квартета и 22 опери.

Образът на Моцарт в театъра, киното, телевизията и други медийни проекти

Музиката на гениалния композитор звучи навсякъде. По биографията на Моцарт са заснети стотици игрални и документални филми, телевизионни проекти, поставена е театрална постановка. Най-значимите произведения за него са:

• „Малки трагедии“ от А.С. Пушкин (цикъл кратки пиеси);
• „Амадеус“ (1979) пиеса от Питър Шафър, която е в основата на сценария за известния филм на Милош Форман
• "Амадеус" - 8 Оскара и много награди и номинации в областта на операторското изкуство, с участието на Том Хълс (Моцарт) и Ф. Мъри Ейбрахам (Салиери).

Ето само частичен списък от телевизионни проекти за Моцарт:

• т/с "Моцарт в джунглата" - САЩ (оригинално заглавие);
• t / s "Avventura Romantica" (2016), изпълнен от Лоренцо Зингоне (като млад Моцарт);
• t / s „Сега ще пея“ (2016), изпълнен от Лоренцо Зингоне;
• т/с "La Fiamma" (2016), изп. Лоренцо Зингоне;
• „Stern Dad (2015)“ ТВ епизод, изпълнен от Крис Маркет (като Моцарт);
• „Мистър Пийбоди и шоуто на Шърман“;
• "Моцарт" (2016), изпълнен от Авнер Перес (възрастен В. Моцарт);
• "Фантазия" (2015);
• „Mozart vs Skrillex (2013) телевизионен епизод, изпълнен от Nice Peter (Mozart);
• Mozart l "opéra Rock 3D (2011) (TV) Изпълнява Микеланджело Локонте;
• „Сестрата на Моцарт“ (2010), изп. Дейвид Моро;
• "Етида" (2010), Лука Хргович като Моцарт;
• "Моцарт" (2008) телевизионен сериал;
• "В търсене на Моцарт" (2006);
• „Геният на Моцарт“ в изпълнение на Джак Тарлтън“;
• t / s "Семейство Симпсън";
• сериал Волфганг Амадеус Моцарт (2002);
• "Волфганг А. Моцарт" (1991);
• "Моцарт и Салиери" (1986) ТВ епизод;
• „Моцарт – животът му с музика” д/ф.

Веднъж запознавайки се с тази велика съдба, вече е невъзможно да я забравите. Това е, което помага на душата да се издигне, да се оттегли от обикновеното и да се настрои към съзерцанието на вечността ... Моцарт е най-големият дар на Създателя за човечеството.

Видео: гледайте филм за Моцарт

Части

Симфонията е написана в четири части:

1. Адажио-Алегро
2. Andante con moto
3. Менуетто. Алегрето-трио
4. Финал. Алегро

История на създаването

Симфонията е завършена на 25 юни 1788 г. Моцарт планира да я изпълни на един от летните концерти чрез абонамент в полза на автора, но концертът не се състоя и датата на премиерата на симфонията все още не е определена.

Описание

Адажио-Алегро

Първото движение на симфонията е написано в сонатна форма, но започва с въведение. Основната характеристика на въведението е театрална тържественост, яркост и пълнота на звука. Размер 4/4

Основният материал на произведението е написан в 3/4 такт. Темата на основната част се изпълнява от различни групи инструменти: първо цигулки, след това валдхорни и фаготи, последни имитират виолончели, контрабаси, кларинети и флейти.

Темата на страничната част, нежна и ефирна, се изпълнява от цигулките върху издържания тон на валдхорните. Контрастът на пасторални скици и драматични епизоди постепенно се развива, ескалирайки в малко развитие. Предговорът към репризата е изграден върху последователност от хроматични акорди, дирижирани от дървени духови инструменти с ламенто интонации на флейтите.

Andante con moto

Менуетто. Алегрето-трио

Финал. Алегро

Източници

Симфонии от Волфганг Амадеус Моцарт
	№ 1 | № 2 а | № 3 б | № 4 | № 5 | № 6 | № 7 | № 8 | № 9 | № 10 | № 11 | № 12 | № 13 | № 14 | № 15 | № 16 | № 17 | № 18 | № 19 | № 20 | № 21 | № 22 | № 23 | № 24 | № 25 | № 26 | № 27 | № 28 | № 29 | № 30 | № 31 | № 32 | № 33 | № 34 | № 35 | № 36 | № 37 в | № 38 | № 39 | № 40 | № 41 ("Юпитер") a № 2, написан от Леополд Моцарт b № 3, написан от Карл Фридрих Абел c № 37, написан от Йохан Михаел Хайдн

Фондация Уикимедия. 2010 г.

• Симфония № 36 (Моцарт)
• Симфония № 39 (Розети)

Вижте какво е "Симфония № 39 (Моцарт)" в други речници:

Симфония № 6 (Моцарт)- Симфония № 6 във фа мажор KV 43 е симфония от Волфганг Амадеус Моцарт, написана през 1767 г. (композиторът е на 11 години). Автографът на партитурата днес се съхранява в библиотеката на Ягелонския университет в Краков. Съдържание 1 История на писане и ... Wikipedia

Моцарт Волфганг Амадеус- Моцарт (Моцарт) Волфганг Амадеус (27.1.1756, Залцбург, ≈ 5.12.1791, Виена), австрийски композитор. Сред най-големите майстори на музиката М. се откроява с ранния разцвет на мощен и всестранен талант, необичайната житейска съдба - от триумфи ... ... Велика съветска енциклопедия

Симфония № 40 (Моцарт)- Симфония № 40 в сол минор KV 550 е една от най-популярните композиции на Волфганг Амадеус Моцарт. Завършена е на 25 юли 1788 г., три седмици след Симфония № 39. През 1791 г., малко преди смъртта си, композиторът я създава ... ... Wikipedia

Моцарт. Рок опера- Моцарт, l opéra rock 215px Музика от Жан Пиер Пилот Оливие Шултез Думи от Дов Атя Франсоа Шоке Либрето Жан Пиер Пилот Оливие Шултез Награди на Уилям Русо Музикални награди на NRJ в номинациите: най-добра групова дуетна трупа, песен на годината (Флоран Моте, . .. ... Уикипедия

Симфония № 36 (Моцарт)- Симфония № 36 (Моцарт) Симфония № 36 на Волфганг Амадеус Моцарт (Симфония на Линц), в до мажор, KV 425, е написана по време на спирка в австрийския град Линц през 1783 г. Премиерата се състоя на 4 ноември 1783 г. в Линц. Структура Състав ... ... Wikipedia

Симфония № 17- Симфония № 17: Симфония № 17 (Вайнберг). Симфония № 17 (Моцарт), сол мажор, KV129. Симфония № 17 (Мясковски). Симфония № 17 (Караманов), "Америка". Симфония № 17 (Слонимски). Симфония № 17 (Хованес), Симфония за метален оркестър, оп. 203 ... ... Уикипедия

СИМФОНИЯ- (от гръцката симфония съзвучие) музикално произведение за симфоничен оркестър, написано в сонатна циклична форма; най-висшата форма на инструментална музика. Обикновено се състои от 4 части. Класическият тип симфония се оформя в кон. 18 рано 19 век... Голям енциклопедичен речник

Моцарт- (Йохаун Хрисостом Волфганг Амадеус Моцарт) известен немски композитор, р. в Залцбург на 27 януари. 1756, d. 5 дек 1791 г във Виена. Още в ранна детска възраст М. поразява с феноменално музикално развитие; тригодишен свиреше на клавесин, ... ... Енциклопедия на Брокхаус и Ефрон

Моцарт (Йохан Хризостом Волфганг Теофил (Готлиб) Моцарт) е роден на 27 януари 1756 г. в град Залцбург в музикално семейство.

В биографията на Моцарт музикалният талант се разкрива в ранна детска възраст. Баща му го учи да свири на орган, цигулка, клавесин. През 1762 г. семейството пътува до Виена, Мюнхен. Има концерти на Моцарт, сестра му Мария Анна. След това, докато пътувате из градовете на Германия, Швейцария, Холандия, музиката на Моцарт изумява слушателите с невероятна красота. За първи път произведенията на композитора се публикуват в Париж.

Следващите няколко години (1770-1774) Амадеус Моцарт живее в Италия. Там за първи път се поставят неговите опери („Митридат, кралят на Понт“, „Луций Сула“, „Сънят на Сципион“), които получават голям успех от публиката.

Трябва да се отбележи, че до 17-годишна възраст широкият репертоар на композитора включва повече от 40 основни произведения.

Разцветът на творчеството

От 1775 до 1780 г. основополагащата работа на Волфганг Амадеус Моцарт добавя редица изключителни композиции към неговата кохорта. След като заема длъжността придворен органист през 1779 г., симфониите на Моцарт, неговите опери съдържат все повече и повече нови техники.

В кратка биография на Волфганг Моцарт си струва да се отбележи, че бракът му с Констанс Вебер също се отрази на работата му. Операта „Отвличането от Сераля“ е пропита с романтиката на онези времена.

Някои от оперите на Моцарт останаха недовършени, тъй като трудното финансово положение на семейството принуди композитора да отдели много време за различни работни места на непълно работно време. Концертите за пиано на Моцарт се провеждат в аристократични кръгове, самият музикант е принуден да пише пиеси, валсове по поръчка и да преподава.

връх на славата

Творчеството на Моцарт през следващите години е поразително със своята плодотворност и умение. Най-известните опери "Сватбата на Фигаро", "Дон Жуан" (и двете опери са написани съвместно с поета Лоренцо да Понте) от композитора Моцарт се поставят в няколко града.

През 1789 г. той получава много изгодно предложение да оглави придворната капела в Берлин. Отказът на композитора обаче още повече изостри материалния недостиг.

За Моцарт произведенията от онова време са изключително успешни. "Вълшебната флейта", "Милосърдието на Тит" - тези опери са написани бързо, но много качествени, изразителни, с красиви нюанси. Известната меса "Реквием" никога не е била завършена от Моцарт. Творбата е завършена от ученика на композитора, Зюсмайер.

Смърт

От ноември 1791 г. Моцарт боледува много и изобщо не става от леглото. Известният композитор умира на 5 декември 1791 г. от остра треска. Моцарт е погребан в гробището Сан Марко във Виена.

Хронологична таблица

Други опции за биография

• От седемте деца в семейство Моцарт оцеляват само две: Волфганг и сестра му Мария Анна.
• Композиторът проявява своите способности в музиката още като дете. На 4-годишна възраст написва концерт за клавесин, на 7-годишна – първата си симфония, а на 12-годишна – първата си опера.
• Моцарт се присъединява към масонството през 1784 г., като пише музика за техните ритуали. А по-късно баща му Леополд се присъединява към същата ложа.
• По съвет на приятеля на Моцарт, барон ван Свитен, композиторът не получава скъпо погребение. Волфганг Амадеус Моцарт беше погребан в трета категория, като бедняк: ковчегът му беше погребан в общ гроб.
• Моцарт създава леки, хармонични и красиви творби, превърнали се в класика за деца и възрастни. Научно доказано е, че неговите сонати и концерти имат положителен ефект върху умствената дейност на човека, помагат му да бъде събран и да мисли логично.
• виж всички

Моцарт-симфонистът не отстъпва на Моцарт-оперния драматург.- Композиторът се обръща към жанра на симфонията още много млад, като прави първите стъпки в своето развитие. Заедно с Хайдн той стои в началото на европейския симфонизъм, а най-добрите симфонии на Моцарт се появяват още по-рано. Без да дублира Хайдн, Моцарт решава проблема за симфоничния цикъл по свой начин.

Работата на Моцарт в симфоничния жанр продължава четвърт век: от 1764 г., когато 8-годишният композитор пише и дирижира първите си симфонии в Лондон, до лятото на 1788 г., което е белязано от появата на последните три симфонии . Именно те станаха най-високото постижение на Моцарт в областта на симфоничната музика. Общият брой на неговите симфонии надхвърля 50, въпреки че според непрекъснатото номериране, възприето в руското музикознание, последната симфония - "Юпитер" - се счита за 41-ва. Появата на повечето от симфониите на Моцарт се отнася за ранните години на неговото творчество. По време на Виенския период са създадени само 6 последни симфонии, включително: "Линц" (1783), "Прага" (1786) и три симфонии от 1788 г.

Първите симфонии на Моцарт са силно повлияни от творчеството на J.K. Бах. Той се проявява както в интерпретацията на цикъла (3 малки части, липса на менует, малка оркестрова композиция), така и в различни изразителни детайли (мелодичност на темите, изразителни контрасти на мажор и минор, водещата роля на цигулката).

Посещението на основните центрове на европейската симфония (Виена, Милано, Париж, Манхайм) допринася за еволюцията на симфоничното мислене на Моцарт:

• обогатява се съдържанието на симфониите;
• емоционалните контрасти стават по-ярки;
• по-активно - тематично развитие;
• мащабът на частите е увеличен;
• оркестровата фактура става по-развита.

Върхът на младежката симфония на Моцарт е симфония № 25 (една от двете му малки симфонии. Както и № 40 - в g-moll) и № 29 (A-dur). След създаването им (1773-1774) композиторът преминава към други инструментални жанрове (концерт, соната за пиано, камерен ансамбъл и ежедневна инструментална музика), като само от време на време се обръща към симфоничната музика.

За разлика от Лондонските симфонии на Хайдн, които като цяло се развиват един видсимфонизъм, най-добрите симфонии на Моцарт (№ 38-41) не подлежат на типизация, те са абсолютно уникални. Всеки от тях олицетворява принципно новхудожествена идея:

• № 39 (Es-dur) - един от най-веселите и слънчеви на Моцарт, най-близо до хайднианския тип;
• води до романтика, по-специално до;
• предусеща героиката на Бетовен. Доколкото g-mol симфонията е концентрирана в един кръг от образи, образният свят на симфонията на Юпитер е също толкова многостранен.

Две от последните четири симфонии на Моцарт имат бавни въведения, другите две не. Симфония № 38 ("Прага", D-dur) има три части ("симфония без менует"), останалите - четири.

Най-характерните черти на интерпретацията на Моцарт в симфоничния жанр включват:

а) конфликтна драма. Контрастът и конфликтът се проявяват в симфониите на Моцарт на различни нива - части от цикъла, отделни теми, различни тематични елементи. вътретеми. Много симфонични теми от Моцарт първоначалнодействат като "сложен характер": те са изградени върху няколко контрастиращи елемента (например основните теми във финала на 40-та, I част от симфонията на Юпитер). Тези вътрешни контрасти са най-важният стимул за последващото драматично разгръщане, особено в развитието.

б) предпочитание към сонатната форма . По правило Моцарт се позовава на нея във всичкочасти от неговите симфонии, с изключение на менует. Именно сонатната форма, с нейните огромни възможности за трансформиране на първоначалните теми, е способна най-дълбоко да разкрие духовния свят на човек. В сонатното развитие на Моцарт тя може да придобие самостоятелно значение всяка темаекспозиции, вкл. задължителен и финален (например в симфонията "Юпитер" в развитието на първата част се развиват темите на z.p. и s.p., а във втората част - s.t.)

Моцарт не се стреми да използва много теми в своите разработки (в крайните части на Симфония № 40 - монотематиченразвитие); обаче, след като е избрал тема, той я насища с драматизъм, доколкото е възможно.

в) огромна роля на полифоничната техника. До голяма степен различни полифонични средства допринасят за драмата, особено в по-късните произведения (най-яркият пример е финалът на симфонията "Юпитер").

G) заминаване от отворен жанр в симфонични менуети и финали. За разлика от това на Хайдн, към тях не може да се приложи определението "жанрово-ежедневие". Напротив, Моцарт в менуетите си често "неутрализира" танцовото начало, изпълвайки музиката им или с драматизъм (в симфония № 40), или с лиризъм (в симфонията "Юпитер").

д) окончателен преодоляване на логиката на пакета симфоничен цикъл, като редуване на различни части. Четирите части на симфонията на Моцарт представляват органично единство (това е особено очевидно в Симфония № 40).

д) тясна връзка с вокалните жанрове. Класическата инструментална музика е силно повлияна от операта. При Моцарт това влияние на оперната изразителност се усеща много силно. Той се проявява не само в използването на характерни оперни интонации (както например в основната тема на 40-та симфония, която често се сравнява с темата на Керубино „Не мога да кажа, не мога да обясня ...“ ). Симфоничната музика на Моцарт е пронизана от контрастни съпоставки на трагичното и буфонното, възвишеното и светското, което ясно наподобява неговите оперни произведения (контрастното изложение на I част от симфонията на Юпитер може напълно да се сравни с финала на операта, в който появата на нов герой веднага променя характера на музиката).

В чуждестранното музикознание е установена друга, по-точна номерация според ревизирания каталог на Кьохел-Айнщайн.

И К. Бах разчита на италиански образци на симфоничния жанр.

Амадеус

en.wikipedia.org

Биография

Моцарт е роден на 27 януари 1756 г. в Залцбург, тогава столица на Залцбургската архиепископия, сега този град се намира на територията на Австрия. На втория ден след раждането си той е кръстен в катедралата Свети Руперт. Запис в книгата за кръщенията показва името му на латински като Йоханес Хризостом Волфгангус Теофил (Готлиб) Моцарт. В тези имена първите две думи са името на св. Йоан Златоуст, което не се използва в ежедневието, а четвъртата по време на живота на Моцарт варира: лат. Амадеус, немски Готлиб, италианец. Амадео, което означава „любим на Бог“. Самият Моцарт е предпочитал да го наричат ​​Волфганг.

Музикалните способности на Моцарт се проявяват в много ранна възраст, когато той е на около три години. Баща му Леополд е един от водещите европейски музикални педагози. Неговата книга „Опитът от солидна школа по цигулка“ (на немски: Versuch einer grundlichen Violinschule) е публикувана през 1756 г. – годината на раждането на Моцарт, претърпява много издания и е преведена на много езици, включително руски. Баща му научи Волфганг на основите на свиренето на клавесин, цигулка и орган.

В Лондон младият Моцарт беше обект на научни изследвания, а в Холандия, където музиката беше строго забранена по време на пости, беше направено изключение за Моцарт, тъй като духовенството видя пръста на Бога в неговия необикновен талант.

През 1762 г. бащата на Моцарт предприема заедно със сина си и дъщеря си Анна, също прекрасна изпълнителка на клавесин, артистично пътуване до Мюнхен и Виена, а след това до много други градове в Германия, Париж, Лондон, Холандия, Швейцария. Навсякъде Моцарт буди изненада и наслада, излизайки победител от най-тежките изпитания, предлагани му от хора, както познавачи на музиката, така и аматьори. През 1763 г. в Париж са публикувани първите сонати на Моцарт за клавесин и цигулка. От 1766 до 1769 г., докато живее в Залцбург и Виена, Моцарт изучава произведенията на Хендел, Страдел, Карисими, Дуранте и други велики майстори. По нареждане на император Йосиф II Моцарт написва операта „Съвкупността“ (на италиански: La Finta semplice) за няколко седмици, но членовете на италианската трупа, в чиито ръце попада това произведение на 12-годишния композитор, го правят не искали да изпълняват музиката на момчето, а интригите им били толкова силни, че баща му не посмял да настоява за изпълнението на операта.

Моцарт прекарва 1770-1774 г. в Италия. През 1771 г. в Милано, отново с опозицията на театралните импресарии, е поставена операта на Моцарт „Митридат, царят на Понт“ (на италиански: Mitridate, Re di Ponto), която е приета от публиката с голям ентусиазъм. Със същия успех е дадена и втората му опера Лучио Сула (Lucius Sulla) (1772). За Залцбург Моцарт пише „Сънят на Сципион“ (на италиански: Il sogno di Scipione), по повод избора на нов архиепископ, 1772 г., за Мюнхен – операта „La bella finta Giardiniera“, 2 меси, оферторий (1774). Когато е на 17 години, сред творбите му вече има 4 опери, няколко духовни поеми, 13 симфонии, 24 сонати, да не говорим за масата от по-малки композиции.

През годините 1775-1780, въпреки притесненията за материална подкрепа, безплодно пътуване до Мюнхен, Манхайм и Париж, загубата на майка си, Моцарт написва, наред с други неща, 6 клавирни сонати, концерт за флейта и арфа, голяма симфония № 31 в D-dur, наричан Парижкия, няколко духовни хора, 12 балетни номера.

През 1779 г. Моцарт получава длъжността придворен органист в Залцбург (сътрудничи с Михаел Хайдн). На 26 януари 1781 г. в Мюнхен с голям успех е поставена операта „Идоменей“. С „Идоменей” започва реформата в лирико-драматичното изкуство. В тази опера все още се виждат следи от старата италианска опера серия (голям брой колоратурни арии, партията на Идаманте, написана за кастрат), но се усеща нова тенденция в речитативите и особено в хоровете. Голяма крачка напред се вижда и в инструментариума. По време на престоя си в Мюнхен Моцарт написва офертата „Misericordias Domini“ за Мюнхенската капела – един от най-добрите образци на църковната музика от края на 18 век. С всяка нова опера творческата сила и новостта на техниките на Моцарт се проявяваха все по-ярко. Операта „Отвличането от Сераля“ (на немски: Die Entfuhrung aus dem Serail), поръчана от император Йосиф II през 1782 г., е приета с ентусиазъм и скоро получава широко разпространение в Германия, където се смята за първата национална немска опера. Написана е по време на романтичната връзка на Моцарт с Констанс Вебер, която по-късно става негова съпруга.

Въпреки успеха на Моцарт, финансовото му състояние не е блестящо. Напускайки мястото на органист в Залцбург и използвайки оскъдните дарове на виенския двор, Моцарт трябваше да дава уроци, за да осигури семейството си, да композира селски танци, валсове и дори произведения за стенни часовници с музика, да свири на вечерите на виенската аристокрация (оттук и многобройните му концерти за пиано). Оперите "L'oca del Cairo" (1783) и "Lo sposo deluso" (1784) остават незавършени.

В годините 1783-1785 г. са създадени 6 прочути струнни квартета, които Моцарт посвещава на майстора на този жанр Йозеф Хайдн и които приема с най-голямо уважение. Към същото време принадлежи и неговата оратория "Davide penitente" (Каещият се Давид).

От 1786 г. започва необичайно плодотворната и неуморна дейност на Моцарт, която е основната причина за разстройството на здравето му. Пример за невероятната скорост на композицията е операта „Сватбата на Фигаро“, написана през 1786 г. за 6 седмици и въпреки това поразителна със своето майсторство на формата, съвършенство на музикалните характеристики и неизчерпаемо вдъхновение. Във Виена „Сватбата на Фигаро“ остава почти незабелязана, но в Прага предизвиква изключителен ентусиазъм. Едва съавторът на Моцарт Лоренцо да Понте завърши либретото на „Сватбата на Фигаро“ и трябваше да побърза с либретото на „Дон Жуан“, което Моцарт написа за Прага по молба на композитора. Това велико произведение, което няма аналог в музикалното изкуство, излиза през 1787 г. в Прага и има по-голям успех дори от „Сватбата на Фигаро“.

Много по-малко успех се падна на тази опера във Виена, която като цяло се отнасяше към Моцарт по-студено от други центрове на музикалната култура. Титлата на придворен композитор със съдържание от 800 флорина (1787) е много скромна награда за всички произведения на Моцарт. Въпреки това той беше привързан към Виена и когато през 1789 г., след като посети Берлин, получи покана да стане ръководител на придворния параклис на Фридрих Уилям II със съдържание от 3 хиляди талера, той все още не смееше да напусне Виена.

Много изследователи на живота на Моцарт обаче твърдят, че не му е било предложено място в пруския двор. Фридрих Уилям II поръчва само шест прости сонати за пиано за дъщеря си и шест струнни квартета за себе си. Моцарт не искаше да признае, че пътуването до Прусия е било провал, и се престори, че Фридрих Вилхелм II го е поканил на службата, но от уважение към Йосиф II той отказа мястото. Заповедта, получена в Прусия, придава на думите му вид на истина. По време на пътуването бяха направени малко пари. Те едва бяха достатъчни, за да платят дълга от 100 гулдена, които бяха взети от брата на масона Хофмедел за пътни разходи.

След Дон Жуан Моцарт композира 3-те най-известни симфонии: № 39 в ми бемол мажор (KV 543), № 40 в сол минор (KV 550) и № 41 в до мажор Юпитер (KV 551), написани в рамките на месец и половина през 1788 г.; от тях последните две са особено известни. През 1789 г. Моцарт посвещава струнен квартет с концертна партия на виолончело (ре мажор) на пруския крал.

След смъртта на император Йосиф II (1790 г.) финансовото положение на Моцарт се оказва толкова безнадеждно, че той трябва да напусне Виена от преследването на кредиторите и да подобри бизнеса си с артистично пътуване. Последните опери на Моцарт са „Cosi fan tutte“ (1790), „Милосърдието на Тит“ (1791), съдържаща чудесни страници, въпреки факта, че е написана за 18 дни за коронацията на император Леополд II, и накрая „Магия“ флейта ”(1791), който имаше огромен успех, разпространявайки се изключително бързо. Тази опера, скромно наричана оперета в старите издания, заедно с Отвличането от Сераля, послужиха като основа за самостоятелното развитие на националната немска опера. В обширната и разнообразна дейност на Моцарт операта заема най-видно място. През май 1791 г. Моцарт постъпва на неплатена позиция като помощник капелмайстор на катедралата Свети Стефан, надявайки се да заеме мястото на капелмайстор след смъртта на тежко болния Леополд Хофман; Хофман обаче го надживява.

Мистик по природа, Моцарт работи много за църквата, но оставя няколко велики примера в тази област: с изключение на "Misericordias Domini" - "Ave verum corpus" (KV 618), (1791) и величествено печалния Реквием (KV 626), върху който Моцарт неуморно, с особена любов работи през последните дни от живота си. Интересна е историята на написването на Реквиема. Малко преди смъртта на Моцарт, определен мистериозен непознат в черно посети и му поръча "Реквием" (погребална литургия за мъртвите). Както установяват биографите на композитора, граф Франц фон Валсег-Щупах е този, който решава да предаде закупената творба за своя. Моцарт се потопи в работата, но лошите предчувствия не го напуснаха. Мистериозен непознат с черна маска, "черният човек" стои безмилостно пред очите му. На композитора започва да му се струва, че той пише тази заупокойна литургия за себе си... Работата върху незавършения Реквием, който и до днес шокира публиката със скръбен лиризъм и трагична изразителност, е завършен от неговия ученик Франц Ксавер Зюсмайер, който преди това участва в композирането на операта "Милосърдието на Тит".

Моцарт умира на 5 декември в 00-55 сутринта през 1791 г. от неуточнена болест. Тялото му беше намерено подуто, меко и еластично, както се случва при отравяне. Този факт, както и някои други обстоятелства, свързани с последните дни от живота на великия композитор, дадоха основание на изследователите да защитят тази конкретна версия за причината за смъртта му. Моцарт е погребан във Виена, в гробището Сан Марко в общ гроб, така че самото място на погребението остава неизвестно. В памет на композитора, на деветия ден след смъртта му в Прага, при огромно струпване на хора, 120 музиканти изпълниха Реквиема на Антонио Розети.

Създаване

Отличителна черта на творчеството на Моцарт е невероятната комбинация от строги, ясни форми с дълбока емоционалност. Уникалността на неговото творчество се крие във факта, че той не само пише във всички форми и жанрове, съществували в неговата епоха, но и оставя произведения с непреходно значение във всяка от тях. Музиката на Моцарт разкрива много връзки с различни национални култури (особено италианската), но въпреки това принадлежи към националната виенска почва и носи печата на творческата индивидуалност на великия композитор.

Моцарт е един от най-великите мелодици. Мелодията му съчетава чертите на австрийските и немските народни песни с мелодичността на италианската кантилена. Въпреки факта, че творбите му се отличават с поетичност и фина грация, те често съдържат мелодии от смел характер, с голям драматичен патос и контрастни елементи.

Моцарт придава особено значение на операта. Неговите опери представляват цяла епоха в развитието на този вид музикално изкуство. Заедно с Глук той е най-големият реформатор на жанра опера, но за разлика от него смята музиката за основа на операта. Моцарт създава съвсем различен тип музикална драма, където оперната музика е в пълно единство с развитието на сценичното действие. В резултат на това в неговите опери няма еднозначно положителни и отрицателни герои, героите са живи и многостранни, показани са взаимоотношенията между хората, техните чувства и стремежи. Най-популярните опери бяха „Сватбата на Фигаро“, „Дон Жуан“ и „Вълшебната флейта“.

Моцарт обръща голямо внимание на симфоничната музика. Поради факта, че през целия си живот той работи едновременно върху опери и симфонии, неговата инструментална музика се отличава с мелодичността на оперна ария и драматичен конфликт. Най-популярни са последните три симфонии - № 39, № 40 и № 41 ("Юпитер"). Моцарт става и един от създателите на жанра класически концерт.

Камерно-инструменталното творчество на Моцарт е представено от разнообразни ансамбли (от дуети до квинтети) и произведения за пиано (сонати, вариации, фантазии). Моцарт изоставя клавесина и клавикорда, които имат по-слаб звук в сравнение с пианото. Клавирният стил на Моцарт се отличава с елегантност, отчетливост, внимателно изпипване на мелодията и акомпанимента.

Композиторът създава много духовни произведения: меси, кантати, оратории, както и известния Реквием.

Тематичният каталог на произведенията на Моцарт с бележки, съставен от Кьохел („Chronologisch-thematisches Verzeichniss sammtlicher Tonwerke W. A. ​​​​Mozart?s“, Лайпциг, 1862 г.), е обем от 550 страници. Според изчислението на Кехел Моцарт е написал 68 свещени произведения (меси, офертории, химни и др.), 23 произведения за театър, 22 сонати за клавесин, 45 сонати и вариации за цигулка и клавесин, 32 струнни квартета, около 50 симфонии, 55 концерти и др., общо 626 произведения.

За Моцарт

Може би няма име в музиката, пред което човечеството да се е прекланяло толкова благосклонно, да се е радвало и трогнало толкова много. Моцарт е символ на самата музика.
- Борис Асафиев

Невероятният гений го издигна над всички майстори на всички изкуства и всички векове.
- Рихард Вагнер

Моцарт няма мъка, защото той е над мъката.
- Йосиф Бродски

Неговата музика със сигурност не е просто забавление, тя звучи цялата трагедия на човешкото съществуване.
- Бенедикт XVI

Творби за Моцарт

Драмата в живота и творчеството на Моцарт, както и мистерията около смъртта му се превърнаха в плодотворна тема за творци от всички видове изкуства. Моцарт става герой на множество произведения на литературата, драмата и киното. Невъзможно е да се изброят всички - по-долу са най-известните от тях:

Драма. Пиеси. Книги.

* „Малки трагедии. Моцарт и Салиери. - 1830, А. С. Пушкин, драма
* Моцарт на път за Прага. - Едуард Мьорике, история
* Амадеус. — Питър Шефър, игра.
* „Няколко срещи с покойния мосю Моцарт”. - 2002, Е. Радзински, исторически очерк.
* Убийството на Моцарт. - 1970 Вайс, Дейвид, роман
* „Възвишено и земно”. - 1967 Вайс, Дейвид, роман
* Стар готвач. - К. Г. Паустовски
* "Моцарт: социологията на един гений" - 1991 г., Норберт Елиас, социологическо изследване върху живота и творчеството на Моцарт в условията на съвременното общество. Оригинално заглавие: Mozart. Zur Sociologie eines Genies»

Филми

* Моцарт и Салиери - 1962, реж. В. Горикер, в ролята на Моцарт И. Смоктуновски
* Малка трагедия. Моцарт и Салиери - 1979 г., реж. М. Швейцер като Моцарт В. Золотухин, И. Смоктуновски като Салиери
* Амадеус - 1984, реж. Милош Форман като Моцарт Т. Халс
* Омагьосан от Моцарт - 2005 документален филм, Канада, ZDF, ARTE, 52 мин. реж. Томас Уолнър и Лари Уайнщайн
* Известният историк на изкуството Михаил Казиник за Моцарт, филмът "Ad Libitum"
* Моцарт е документален филм в две части. Излъчен е на 21 септември 2008 г. по канал "Россия".
* "Малкият Моцарт" е детски анимационен сериал, базиран на истинската биография на Моцарт.

Мюзикъли. рок опери

*Моцарт! - 1999 г., музика: Силвестър Левей, либрето: Михаел Кунце
* Mozart L "Opera Rock - 2009, създатели: Алберт Коен / Dove Attia, като Моцарт: Микеланджело Локонте

Компютърни игри

* Моцарт: Le Dernier Secret (The Last Secret) - 2008, разработчик: Game Consulting, издател: Micro Application

Произведения на изкуството

опери

* „Задължението на първата заповед“ (Die Schuldigkeit des ersten Gebotes), 1767 г. Театрална оратория
* "Аполон и Хиацинт" (Apollo et Hyacinthus), 1767 г. - ученическа музикална драма на латински текст
* „Бастиен и Бастиен“ (Bastien und Bastienne), 1768 г. Още едно студентско нещо, зингшпил. Немска версия на известната комична опера от Ж.-Ж.Русо - "Селският магьосник"
* „Престореното просто момиче“ (La finta semplice), 1768 г. - упражнение в жанра на операта-буф по либретото на Голдони
* „Митридат, крал на Понт” (Mitridate, re di Ponto), 1770 г. – в традицията на италианската опера серия, базирана на трагедията на Расин
* "Асканио в Алба" (Ascanio in Alba), 1771. Опера-серенада (пасторал)
* Betulia Liberata, 1771 - оратория. Базиран на историята на Юдит и Олоферн
* "Сънят на Сципион" (Il sogno di Scipione), 1772. Опера-серенада (пасторал)
* "Лучио Сула" (Lucio Silla), 1772 г. Оперен сериал
* „Тамос, царят на Египет“ (Thamos, Konig in Agypten), 1773, 1775. Музика към драмата на Геблер
* "Въображаемият градинар" (La finta giardiniera), 1774-5 - отново завръщане към традициите на оперния баф
* "The Shepherd King" (Il Re Pastore), 1775. Опера-серенада (пасторал)
* Zaide, 1779 (реконструиран от Х. Черновин, 2006)
* „Идоменей, крал на Крит“ (Idomeneo), 1781 г
* Отвличането от Сераля (Die Entfuhrung aus dem Serail), 1782 г. Singspiel
* "Кайро гъска" (L'oca del Cairo), 1783 г
* "Измамен съпруг" (Lo sposo deluso)
* "Директор на театъра" (Der Schhauspieldirektor), 1786 г. Музикална комедия
* „Сватбата на Фигаро“ (Le nozze di Figaro), 1786 г. Първата от 3 големи опери. В жанра на операта баф.
* "Дон Жуан" (Don Giovanni), 1787 г
* „Така правят всички“ (Cosi fan tutte), 1789 г
* „Милосърдието на Тит“ (La clemenza di Tito), 1791 г
* Вълшебната флейта (Die Zauberflote), 1791. Singspiel

Други произведения

* 17 маси, включително:
* "Коронация", KV 317 (1779)
* "Голяма меса" C-moll, KV 427 (1782)

* "Реквием", KV 626 (1791)

* около 50 симфонии, включително:
* "Парижанка" (1778)
* № 35, KV 385 "Haffner" (1782)
* № 36, KV 425 "Linzskaya" (1783)
* № 38, KV 504 "Прага" (1786)
* № 39, KV 543 (1788)
* № 40, KV 550 (1788)
* № 41, KV 551 "Юпитер" (1788)
* 27 концерта за пиано и оркестър
* 6 концерта за цигулка и оркестър
* Концерт за две цигулки и оркестър (1774)
* Концерт за цигулка и виола и оркестър (1779)
* 2 концерта за флейта и оркестър (1778)
* № 1 сол мажор K. 313 (1778)
* № 2 в ре мажор K. 314
* Концерт за обой и оркестър в ре мажор K. 314 (1777)
* Концерт за кларинет и оркестър в A major K. 622 (1791)
* Концерт за фагот и оркестър в си бемол мажор K. 191 (1774)
* 4 концерта за валдхорна и оркестър:
* № 1 в ре мажор K. 412 (1791)
* № 2 в ми бемол мажор K. 417 (1783)
* № 3 в ми бемол мажор K. 447 (между 1784 и 1787)
* № 4 в E-flat major K. 495 (1786) 10 серенади за струнен оркестър, включително:
* "Малка нощна серенада" (1787)
* 7 дивертисмана за оркестър
* Различни духови ансамбли
* Сонати за различни инструменти, триа, дуети
* 19 сонати за пиано
* 15 цикъла вариации за пиано
* Рондо, фантазии, пиеси
* Над 50 арии
* Ансамбли от хорове, песни

Бележки

1 Всичко за Оскар
2 Д. Вайс. „Възвишено и земно” е исторически роман. М., 1992. С. 674.
3 Лев Гунин
4 Левик Б. В. „Музикална литература на чужди страни”, кн. 2. - М.: Музика, 1979 - с.162-276
5 Моцарт: католик, майстор масон, любимец на папата

Литература

* Аберт Г. Моцарт: пер. с него. М., 1978-85. Т. 1-4. гл. 1-2.
* Вайс Д. Възвишено и земно: Исторически роман за живота на Моцарт и неговото време. М., 1997.
* Чигарева Е. Оперите на Моцарт в контекста на културата на неговото време. М.: УРСС. 2000 г
* Чичерин Г. Моцарт: Научно изследване. 5-то изд. Л., 1987.
* Steinpress B.S. Последните страници от биографията на Моцарт // Steinpress B.S. Есета и етюди. М., 1980.
* Шулер Д. Ако Моцарт водеше дневник... Превод от унгарски. Л. Балова. Издателство Коврин. Печатница Атенаум, Будапеща. 1962 г.
* Айнщайн А. Моцарт: Личност. Творчество: пер. с него. М., 1977.

Биография

Моцарт е роден на 27 януари 1756 г. в Залцбург, Австрия, и при кръщението получава имената Йохан Хризостом Волфганг Теофил. Майка - Мария Анна, родена Пертл, баща - Леополд Моцарт, композитор и теоретик, от 1743 г. - цигулар в придворния оркестър на Залцбургския архиепископ. От седемте деца на Моцарт две оцеляват: Волфганг и по-голямата му сестра Мария Анна. И братът, и сестрата имаха брилянтни музикални способности: Леополд започна да дава уроци по клавесин на дъщеря си, когато тя беше на осем години, а тетрадката с леки пиеси, съставена от баща й през 1759 г. за Нанерл, беше полезна при обучението на малкия Волфганг. На тригодишна възраст Моцарт хваща терци и шестини на клавесина, на петгодишна възраст започва да композира прости менует. През януари 1762 г. Леополд завежда децата си чудо в Мюнхен, където те играят в присъствието на баварския курфюрст, а през септември - в Линц и Пасау, оттам по поречието на Дунав - във Виена, където са приети в двора, в Дворецът Шьонбрун и два пъти е бил посрещнат от императрица Мария Терезия. Това пътуване бележи началото на поредица от концертни турнета, продължили десет години.

От Виена Леополд и децата му се придвижват по река Дунав до Пресбург, където остават от 11 до 24 декември, след което се връщат във Виена до Бъдни вечер. През юни 1763 г. Леополд, Нанерл и Волфганг започват най-дългото си концертно турне: те се завръщат у дома в Залцбург едва в края на ноември 1766 г. Леополд води дневник за пътуване: Мюнхен, Лудвигсбург, Аугсбург и Швецинген, лятната резиденция на курфюрста на Пфалц. 18 август Волфганг изнесе концерт във Франкфурт. По това време той овладя цигулката и свиреше на нея свободно, макар и не с такъв феноменален блясък, както на клавишните инструменти. Във Франкфурт той изпълни своя концерт за цигулка, сред присъстващите в залата беше и 14-годишният Гьоте. Следват Брюксел и Париж, където семейството прекарва цялата зима между 1763 и 1764 г. Моцартите са приети в двора на Луи XV по време на коледните празници във Версай и през цялата зима се радват на голямо внимание в аристократичните среди. По същото време четирите сонати за цигулка на Волфганг са публикувани за първи път в Париж.

През април 1764 г. семейството заминава за Лондон и живее там повече от година. Няколко дни след пристигането си Моцартите са тържествено приети от крал Джордж III. Както в Париж, децата дадоха публични концерти, по време на които Волфганг демонстрира невероятните си способности. Композиторът Йохан Кристиан Бах, любимец на лондонското общество, веднага оцени огромния талант на детето. Често, поставяйки Волфганг на колене, той свиреше сонати с него на клавесин: те свиреха на свой ред, всеки по няколко такта, и правеха това с такава точност, че изглеждаше, че един музикант свири. В Лондон Моцарт композира първите си симфонии. Те следваха моделите на галантната, жива и енергична музика на Йохан Кристиан, който стана учител на момчето, и демонстрираха вродено чувство за форма и инструментален колорит. През юли 1765 г. семейството напуска Лондон и отива в Холандия, през септември Волфганг и Нанерл претърпяват тежка пневмония в Хага, след което момчето се възстановява едва през февруари. След това те продължиха обиколката си: от Белгия до Париж, след това до Лион, Женева, Берн, Цюрих, Донаушинген, Аугсбург и накрая до Мюнхен, където избирателят отново слуша играта на детето-чудо и се възхищава от успеха, който постига. Веднага щом се завръщат в Залцбург, на 30 ноември 1766 г., Леополд започва да крои планове за следващото пътуване. Започва през септември 1767 г. Цялото семейство пристига във Виена, където по това време бушува епидемия от едра шарка. Болестта застига и двете деца в Олмуц, където трябва да останат до декември. През януари 1768 г. те достигат до Виена и отново са приети в двора. По това време Волфганг написва първата си опера „Въображаемото просто момиче“, но постановката й не се осъществява поради интригите на някои виенски музиканти. По същото време се появява и първата му голяма меса за хор и оркестър, която е изпълнена при откриването на църквата към сиропиталището пред многобройна и приятелска публика. По поръчка е написан концерт за тромпет, за съжаление не е запазен. На път за дома в Залцбург Волфганг изпълни новата си симфония K. 45а“, в бенедиктинския манастир в Ламбах.

Целта на следващото планирано от Леополд пътуване е Италия – страната на операта и, разбира се, страната на музиката като цяло. След 11 месеца обучение и подготовка за пътуването в Залцбург, Леополд и Волфганг започнаха първото от трите пътувания през Алпите. Те отсъстват повече от година, от декември 1769 г. до март 1771 г. Първото италианско пътуване се превръща във верига от непрекъснати триумфи - за папата и херцога, за крал Фердинанд IV от Неапол и за кардинала и най-вече за музикантите. Моцарт се среща с Николо Пичини и Джовани Батиста Самартини в Милано, с Николо Йомели и Джовани Паизиело, които ръководят Неаполитанската оперна школа, в Неапол. В Милано Волфганг получава поръчка за нова опера серия, която да бъде изпълнена по време на карнавала. В Рим той чува прочутото Miserere Gregorio Allegri, което след това записва по памет. Папа Климент XIV приема Моцарт на 8 юли 1770 г. и го награждава с Ордена на златната шпора. Докато учи контрапункт в Болоня при известния учител падре Мартини, Моцарт започва работа по нова опера „Митридат, царят на Понт“. По настояване на Мартини той се подлага на изпит в известната Филхармонична академия в Болоня и е приет за член на академията. Операта беше представена с успех на Коледа в Милано. Волфганг прекарва пролетта и началото на лятото на 1771 г. в Залцбург, но през август баща и син отиват в Милано, за да подготвят премиерата на новата опера Асканий в Алба, която има успех на 17 октомври. Леополд се надяваше да убеди ерцхерцог Фердинанд, за чиято сватба беше организирано тържество в Милано, да вземе Волфганг на своя служба, но по странно съвпадение императрица Мария Терезия изпрати писмо от Виена, в което изрази силно недоволството си от Моцарт , по-специално, тя нарече тяхното "безполезно семейство". Леополд и Волфганг са принудени да се върнат в Залцбург, тъй като не могат да намерят подходяща работа за Волфганг в Италия. В деня на завръщането им, 16 декември 1771 г., принц-архиепископ Сигизмунд, който беше мил с Моцарт, умира. Той е наследен от граф Йероним Колоредо и за тържествата по встъпването му в длъжност през април 1772 г. Моцарт композира „драматична серенада“ от „Сънят на Сципион“. Колоредо прие младия композитор на служба с годишна заплата от 150 гулдена и даде разрешение да пътува до Милано, Моцарт се ангажира да напише нова опера за този град, но новият архиепископ, за разлика от своя предшественик, не толерира дългите отсъствия на Моцарт и не беше склонен да им се възхищава.чл. Третото италианско пътуване продължава от октомври 1772 г. до март 1773 г. Новата опера на Моцарт, Луций Сула, е изпълнена в деня след Коледа през 1772 г. и композиторът не получава повече оперни поръчки. Леополд напразно се опитва да привлече покровителството на великия херцог на Флоренция Леополд. След като направи още няколко опита да уреди сина си в Италия, Леополд осъзна поражението си и Моцартите напуснаха тази страна, за да не се върнат никога повече. За трети път Леополд и Волфганг се опитват да се установят в австрийската столица; те остават във Виена от средата на юли до края на септември 1773 г. Волфганг имаше възможността да се запознае с новите симфонични произведения на Виенската школа, особено драматичните симфонии в минорни тонове на Ян Ванхал и Йозеф Хайдн, плодовете на това запознанство са очевидни в неговата симфония в сол минор „K. 183". Принуден да остане в Залцбург, Моцарт се посвещава изцяло на композицията: по това време се появяват симфонии, дивертисменти, произведения от църковни жанрове, както и първият струнен квартет - тази музика скоро осигури на автора репутация на един от най-талантливите композитори в Австрия. Симфонии, създадени в края на 1773 - началото на 1774 г., „К. 183", "К. 200", "К. 201", се отличават с висока драматургична цялост. Кратка почивка от ненавиждания от него Залцбургски провинциализъм дава на Моцарт поръчка от Мюнхен за нова опера за карнавала от 1775 г.: премиерата на „Въображаемият градинар“ има успех през януари. Но музикантът почти не напусна Залцбург. Щастливият семеен живот до известна степен компенсира скуката на залцбургското ежедневие, но Волфганг, който сравнява сегашното си положение с оживената атмосфера на чужди столици, постепенно губи търпение. През лятото на 1777 г. Моцарт е уволнен от службата на архиепископа и решава да търси късмета си в чужбина. През септември Волфганг и майка му пътуват през Германия до Париж. В Мюнхен електорът отказа услугите му; по пътя те спират в Манхайм, където Моцарт е посрещнат приятелски от местни оркестранти и певци. Въпреки че не получава място в двора на Карл Теодор, той се задържа в Манхайм: причината е любовта му към певицата Алойзия Вебер. Освен това Моцарт се надяваше да направи концертно турне с Алоизия, която имаше великолепно колоратурно сопрано, той дори отиде с нея тайно в двора на принцесата на Насау-Вайлбург през януари 1778 г. Първоначално Леополд вярваше, че Волфганг ще отиде в Париж с компания от музиканти от Манхайм, оставяйки майка си да се върне в Залцбург, но когато чу, че Волфганг е влюбен без памет, той строго му нареди незабавно да отиде в Париж с майка си.

Престоят в Париж, продължил от март до септември 1778 г., се оказва изключително неуспешен: на 3 юли майката на Волфганг умира и парижките дворцови среди губят интерес към младия композитор. Въпреки че Моцарт успешно изпълнява две нови симфонии в Париж и Кристиан Бах пристига в Париж, Леополд нарежда на сина си да се върне в Залцбург. Волфганг отлага завръщането, колкото можеше, и особено се задържа в Манхайм. Тук той осъзна, че Алойзия е напълно безразлична към него. Това беше ужасен удар и само ужасните заплахи и молби на баща му го принудиха да напусне Германия. Новите симфонии на Моцарт в сол мажор, K. 318“, си бемол мажор, „К. 319“, в до мажор, „К. 334“ и инструментални серенади в ре мажор, „К. 320" са белязани с кристална яснота на формата и оркестрацията, богатство и финес на емоционални нюанси и онази особена сърдечност, която поставя Моцарт над всички австрийски композитори, с изключение може би на Йозеф Хайдн. През януари 1779 г. Моцарт отново поема задълженията си като органист в двора на архиепископа с годишна заплата от 500 гулдена. Църковната музика, която той е бил длъжен да композира за неделните служби, е много по-дълбока и разнообразна от написаното от него преди това в този жанр. „Коронационната меса“ и „Тържествената литургия“ в до мажор, „К. 337". Но Моцарт продължава да изпитва омраза към Залцбург и архиепископа и затова с радост приема предложението да напише опера за Мюнхен. „Идоменей, царят на Крит“ е поставен в двора на курфюрста Карл Теодор, зимната му резиденция е в Мюнхен, през януари 1781 г. Идоменей е великолепен резултат от опита, натрупан от композитора в предишния период, главно в Париж и Манхайм. Особено оригинално и драматично е хоровото писане. По това време архиепископът на Залцбург бил във Виена и наредил на Моцарт незабавно да замине за столицата. Тук личният конфликт между Моцарт и Колоредо постепенно придобива заплашителни размери и след гръмкия публичен успех на Волфганг в концерт, даден в полза на вдовиците и сираците на виенски музиканти на 3 април 1781 г., дните му в служба на архиепископа бяха номерирани. През май той подаде оставка, а на 8 юни беше изведен навън. Против волята на баща си, Моцарт се жени за Констанце Вебер, сестрата на първия му любовник, а майката на булката успява да получи много благоприятни условия от Волфганг в брачен договор, за гнева и отчаянието на Леополд, който обсипва сина си с писма, молейки го да промени решението си. Волфганг и Констанца се венчаха във виенската катедрала Св. Стефан на 4 август 1782 г. И въпреки че Констанца беше толкова безпомощна в паричните въпроси, колкото и съпруга си, бракът им очевидно се оказа щастлив. През юли 1782 г. операта на Моцарт „Отвличането от сераля“ е поставена във виенския Бургтеатър, има значителен успех и Моцарт става идол на Виена не само в придворните и аристократичните среди, но и сред посетителите на концерти от третото съсловие . В рамките на няколко години Моцарт достига върха на славата; животът във Виена го подтиква към разнообразни дейности, композиране и изпълнение. Той беше много търсен, билетите за неговите концерти (така наречените академии), разпространявани чрез абонамент, бяха напълно разпродадени. По този повод Моцарт композира поредица от брилянтни концерти за пиано. През 1784 г. Моцарт изнася 22 концерта за шест седмици. През лятото на 1783 г. Волфганг и годеницата му посещават Леополд и Нанерл в Залцбург. По този повод Моцарт написва своята последна и най-добра меса в до минор „К. 427", който не беше завършен. Месата беше изнесена на 26 октомври в Peterskirche в Залцбург, като Констанца изпя една от сопрановите партии на сопрана. Констанца, очевидно, беше добра професионална певица, въпреки че гласът й беше в много отношения по-нисък от гласа на сестра й Алойзия. Връщайки се във Виена през октомври, двойката спира в Линц, където се появява Симфоничният оркестър на Линц, К. 425". През февруари следващата година Леополд посети сина си и снаха си в техния голям виенски апартамент близо до катедралата. Тази красива къща е оцеляла до наше време и въпреки че Леополд не може да се отърве от неприязънта си към Констанца, той призна, че делата на сина му като композитор и изпълнител вървят много добре. По това време датира началото на многогодишно искрено приятелство между Моцарт и Йозеф Хайдн. На квартетна вечер при Моцарт в присъствието на Леополд, Хайдн, обръщайки се към баща си, каза: „Вашият син е най-великият композитор от всички, които лично познавам или съм чувал за тях.“ Хайдн и Моцарт имаха значително влияние един върху друг; що се отнася до Моцарт, първите плодове на това влияние са очевидни в цикъла от шест квартета, които Моцарт посвещава на свой приятел в известно писмо през септември 1785 г.

През 1784 г. Моцарт става масон, което оставя дълбок отпечатък върху неговата житейска философия. Масонските идеи могат да бъдат проследени в редица по-късни композиции на Моцарт, особено във „Вълшебната флейта“. През онези години много известни учени, поети, писатели, музиканти във Виена са били членове на масонски ложи, включително Хайдн, масонството се култивира и в придворните среди. В резултат на различни оперни и театрални интриги Лоренцо да Понте, придворният либретист, наследник на известния Метастазио, решава да работи с Моцарт в опозиция на кликата на придворния композитор Антонио Салиери и съперника на да Понте, либретиста на абата Касти. Моцарт и да Понте започват с антиаристократичната пиеса на Бомарше „Сватбата на Фигаро“, по това време забраната все още не е отменена от немския превод на пиесата. С помощта на различни трикове те успяват да получат необходимото разрешение от цензурата и на 1 май 1786 г. „Сватбата на Фигаро“ е показана за първи път в Бургтеатър. Въпреки че по-късно тази Моцартианска опера има огромен успех, тя скоро е заменена от новата опера на Висенте Мартин и Солер „Рядкото нещо“, когато е поставена за първи път. Междувременно в Прага „Сватбата на Фигаро“ добива изключителна популярност, мелодии от операта звучат по улиците, а арии от нея се танцуват в бални зали и кафенета. Моцарт е поканен да дирижира няколко представления. През януари 1787 г. той и Констанца прекарват около месец в Прага и това е най-щастливото време в живота на великия композитор. Директорът на оперната компания Бондини му поръчва нова опера. Може да се предположи, че Моцарт сам е избрал сюжета - старата легенда за Дон Жуан, либретото е трябвало да бъде подготвено от не друг, а от да Понте. Операта „Дон Жуан“ е представена за първи път в Прага на 29 октомври 1787 г.

През май 1787 г. бащата на композитора умира. Тази година като цяло се превърна в крайъгълен камък в живота на Моцарт по отношение на външния му поток и душевното състояние на композитора. Разсъжденията му все повече се обагряха от дълбок песимизъм; изчезнаха завинаги блясъкът на успеха и радостта от младостта. Върхът на пътя на композитора е триумфът на Дон Жуан в Прага. След завръщането си във Виена в края на 1787 г. Моцарт започва да преследва провалите, а в края на живота си – бедността. Постановката на „Дон Жуан“ във Виена през май 1788 г. завършва с провал: Хайдн сам защитава операта на приема след представлението. Моцарт получава позицията на придворен композитор и капелмайстор на император Йосиф II, но със сравнително малка заплата за тази длъжност, 800 гулдена годишно. Императорът знаеше малко за музиката както на Хайдн, така и на Моцарт. За произведенията на Моцарт той каза, че те "не са по вкуса на виенчани". Моцарт трябваше да вземе пари назаем от Майкъл Пухберг, негов колега масон. С оглед на безнадеждността на ситуацията във Виена, документите, потвърждаващи колко скоро лекомислените виенчани са забравили своя бивш идол, правят силно впечатление, Моцарт решава да направи концертно пътуване до Берлин, април - юни 1789 г., където се надява да намери място за себе си в двора на пруския крал Фридрих Уилям II. Резултатът беше само нови дългове и поръчка за шест струнни квартета за Негово Величество, който беше приличен аматьор виолончелист, и шест клавирни сонати за принцеса Вилхелмина.

През 1789 г. здравето на Констанца, а след това и на самия Волфганг, се влошава и финансовото положение на семейството става просто заплашително. През февруари 1790 г. Йосиф II умира и Моцарт не е сигурен, че може да запази поста си на придворен композитор при новия император. Тържествата по случай коронацията на император Леополд се провеждат във Франкфурт през есента на 1790 г. и Моцарт отива там на свои разноски, надявайки се да привлече вниманието на обществеността. Това изпълнение, клавирният концерт „Коронация“, „К. 537”, се проведе на 15 октомври, но не донесе пари. Връщайки се във Виена, Моцарт се срещна с Хайдн; лондонският импресарио Заломон идва да покани Хайдн в Лондон, а Моцарт получава подобна покана в английската столица за следващия зимен сезон. Той плака горчиво, докато изпращаше Хайдн и Саломон. „Никога повече няма да се видим“, повтори той. Предишната зима той покани само двама приятели, Хайдн и Пухберг, на репетиции на операта „Така го правят всички“.

През 1791 г. Емануел Шиканедер, писател, актьор и импресарио, стар познат на Моцарт, му поръчва нова опера на немски език за своя Freihaustheater във виенското предградие Виден, а през пролетта Моцарт започва работа върху „Вълшебната флейта“. По същото време той получава поръчка от Прага за коронационната опера „Милосърдието на Тит“, за която ученикът на Моцарт Франц Ксавер Зюсмайер помага в написването на някои разговорни речитативи. Заедно със студент и Констанца, Моцарт отиде в Прага през август, за да подготви представление, което се проведе без особен успех на 6 септември, по-късно тази опера беше много популярна. След това Моцарт набързо заминава за Виена, за да завърши Вълшебната флейта. Операта е изпълнена на 30 септември и по същото време той завършва последната си инструментална композиция – Концерт за кларинет в ла мажор „К. 622". Моцарт вече бил болен, когато при мистериозни обстоятелства при него дошъл непознат и поръчал реквием. Това беше управителят на граф Walsegg-Stuppach. Графът поръчва композиция в памет на починалата си съпруга, възнамерявайки да я изпълни под свое име. Моцарт, уверен, че композира реквием за себе си, трескаво работеше върху партитурата, докато силите му го напуснаха. На 15 ноември 1791 г. той завършва Малката масонска кантата. По това време Констанца беше на лечение в Баден и бързо се върна у дома, когато разбра колко сериозно е заболяването на съпруга й. На 20 ноември Моцарт се разболява и няколко дни по-късно се чувства толкова слаб, че се причастява. В нощта на 4 срещу 5 декември той изпада в заблуждение и в полусъзнателно състояние си представя как свири на тимпани в „Денят на гнева“ от собствения си недовършен реквием. Беше почти един през нощта, когато той се обърна с гръб към стената и спря да диша. Констанца, сломена от мъка и без никакви средства, трябваше да се съгласи на най-евтиното погребение в параклиса на катедралата Св. Стивън. Тя беше твърде слаба, за да придружи тялото на съпруга си на дълго пътуване до гробището на Св. Марк, където е погребан без никакви свидетели, освен гробарите, в бедняшки гроб, чието местоположение скоро е безнадеждно забравено. Зюсмайер завършва реквиема и оркестрира големи недовършени текстови фрагменти, оставени от автора. Ако по време на живота на Моцарт неговата творческа сила беше осъзната само от сравнително малък брой слушатели, то още през първото десетилетие след смъртта на композитора признанието за неговия гений се разпространи в цяла Европа. Това беше улеснено от успеха, който „Вълшебната флейта“ имаше сред широката публика. Германският издател André придобива правата върху повечето непубликувани произведения на Моцарт, включително прекрасните му концерти за пиано и всичките му по-късни симфонии, нито една от които не е отпечатана приживе на композитора.

През 1862 г. Лудвиг фон Кьохел публикува каталог на произведенията на Моцарт в хронологичен ред. От този момент нататък заглавията на произведенията на композитора обикновено включват номера на Koechel, точно както произведенията на други автори обикновено съдържат обозначението на опуса. Например пълното заглавие на Концерт за пиано № 20 би било: Концерт № 20 в ре минор за пиано и оркестър или „К. 466". Индексът на Кохел е ревизиран шест пъти. През 1964 г. Breitkopf & Hertel, Висбаден, Германия, публикуват дълбоко ревизиран и разширен индекс на Кьохел. Той включва много произведения, за които е доказано авторството на Моцарт и които не са споменати в по-ранни издания. Датите на съставите също са посочени в съответствие с данните от научните изследвания. В изданието от 1964 г. са направени промени в хронологията и в резултат на това в каталога се появяват нови номера, но композициите на Моцарт продължават да съществуват под старите номера на каталога на Koechel.

Биография

Биографията на великия композитор потвърждава добре известната истина: фактите са абсолютно безсмислени. С факти можете да докажете всяка измислица. Какво прави светът с живота и смъртта на Моцарт. Всичко е описано, прочетено, публикувано. И все още казват: "Той не умря от естествена смърт - той беше отровен."

божествен дар

Цар Мидас от древния мит получи прекрасен дар от бог Дионис – всичко, което не докосна, се превърна в злато. Друго нещо е, че подаръкът се оказа трик: нещастникът почти умря от глад и съответно молеше за милост. Безумният дар се върна на Бога - в мита е лесно. Но ако на истински човек бъде даден също толкова грандиозен подарък, само музикален, какво тогава?

Тук Моцарт получи от Господ избран дар - всички ноти, до които се докосна, се превърнаха в музикално злато. Желанието да се критикува творчеството му е предварително обречено на провал: в края на краищата не би ви хрумнало да кажете, че Шекспир не е успял като драматург. Музика, която стои над всякаква критика, написана без нито една фалшива нотка! Всички жанрове и форми бяха достъпни за Моцарт в композицията: опери, симфонии, концерти, камерна музика, свещени произведения, сонати (общо над 600). Веднъж попитали композитора как винаги успява да пише толкова перфектна музика. „Не знам как иначе“, отвърна той.

Той обаче беше и страхотен "златен" изпълнител. Как да не си спомним, че концертната му кариера започва на "табуретката" - на шестгодишна възраст Волфганг свири свои собствени композиции на малка цигулка. На турне, организирано от баща му в Европа, той зарадва публиката, като свири на четири ръце заедно със сестра си Нанерл на клавесин - тогава това беше новост. Въз основа на мелодиите, предложени от публиката, той композира страхотни пиеси на място. Хората не можеха да повярват, че това чудо се случва без никаква подготовка и организираха за детето всякакви трикове, например покриване на клавиатурата с парче плат, чакайки го да се забърква. Няма проблем - златното дете решаваше всякакви музикални пъзели.

Запазил до смърт веселия си нрав на импровизатор, той често изненадва съвременниците си с музикалните си шеги. Нека ви дам само един известен анекдот като пример. Веднъж на вечеря Моцарт се обзаложил с приятеля си Хайдн, че няма да изсвири веднага композиран от него етюд. Ако не спечели, ще даде на приятеля си половин дузина шампанско. Намирайки темата лесна, Хайдн се съгласи. Но изведнъж, вече свирейки, Хайдн възкликна: „Как мога да изиграя това? И двете ми ръце са заети да свирят пасажи в различни краища на пианото, а междувременно, в същото време трябва да пиша ноти на средната клавиатура - това е невъзможно! „Позволете ми“, каза Моцарт, „ще свиря“. Стигнал до привидно технически невъзможно място, той се наведе и натисна необходимите клавиши с носа си. Хайдн е бил с гърбав нос, а Моцарт с дълъг нос. Присъстващите "хлипаха" от смях, а Моцарт спечели шампанско.

На 12-годишна възраст Моцарт композира първата си опера и по това време той също е станал отличен диригент. Момчето беше малко на ръст и вероятно беше забавно да се гледа как намира общ език с членовете на оркестъра, чиято възраст надвишаваше неговата три или повече пъти. Той отново застана на „табуретка“, но професионалистите го послушаха, осъзнавайки, че пред тях е чудо! Всъщност винаги ще бъде така: музикалните хора не скриха ентусиазма си, разпознаха божествената дарба. По-лесен ли е бил животът на Моцарт от това? Да се ​​родиш гений е прекрасно, но животът му вероятно би бил много по-лесен, ако беше роден като всички останали. Но нашият не е! Защото нямаше да имаме божествената му музика.

Ежедневни възходи и падения

Малкият музикален "феномен" беше лишен от нормално детство, безкрайните пътувания, свързани по това време с ужасни неудобства, разклатиха здравето му. Цялата по-нататъшна музикална работа изискваше най-големи усилия: в края на краищата той трябваше да свири и пише по всяко време на деня и нощта. По-често през нощта, въпреки че музиката винаги звучеше в главата му и това се забелязваше по начина, по който беше разсеян в общуването и често не реагираше на разговорите около него. Но въпреки славата и обожанието на публиката, Моцарт постоянно се нуждаеше от пари и натрупани дългове. Като композитор той печелеше добри пари, но не знаеше как да спестява. Отчасти защото се отличаваше с любовта си към забавленията. Той организира луксозни танцови вечери у дома (във Виена), купи кон, билярдна маса (беше много добър играч). Облечен модерно и скъпо. Семейният живот също изискваше големи разходи.

Последните осем години от живота като цяло се превърнаха в непрекъснат "паричен кошмар". Съпругата на Констанс беше бременна шест пъти. Децата умираха. Само две момчета оцеляха. Но здравето на самата жена, която се омъжи за Моцарт на 18-годишна възраст, беше сериозно разклатено. Той беше принуден да плаща лечението й в скъпи курорти. В същото време той не си позволи никакви отстъпки, въпреки че бяха необходими. Той работи все по-усилено и по-упорито и последните четири години бяха времето на създаването на най-блестящите творби, най-радостните, светли и философски: оперите „Дон Жуан“, „Вълшебната флейта“, „Милостта“ на Тит. Последната е написана за 18 дни. За повечето музиканти ще отнеме два пъти повече време, за да транскрибират тези ноти! Изглеждаше, че той мигновено отговаряше на всички удари на съдбата с музика с чудна красота: Концерт № 26 - Коронация; 40-та симфония (без съмнение най-известната), 41-ва „Юпитер” – с триумфално звучащ финал – химн на живота; „Малка нощна серенада” (последен № 13) и десетки други произведения.

И всичко това на фона на депресията и параноята, които го завладяха: струваше му се, че е отровен с бавнодействаща отрова. Оттук и появата на легендата за отравянето - той самият я пусна в светлината.

И тогава поръчаха Реквием. Моцарт видя някаква поличба в това и усилено работи върху него до смъртта си. Завърших само 50% и не го смятах за основния бизнес в живота си. Работата е завършена от неговия ученик, но тази неравномерност на идеята се чува в работата. Следователно Реквиемът не е включен в списъка на най-добрите произведения на Моцарт, въпреки че е страстно обичан от слушателите.

Истина и клевета

Смъртта му беше ужасна! На едва 35-годишна възраст бъбреците му отказали. Тялото му се поду и започна да мирише ужасно. Той страдаше безумно, осъзнавайки, че оставя жена си и двете си малки деца с дългове. Казват, че в деня на смъртта Констанца легнала до починалия, надявайки се да хване заразна болест и да умре с него. Не се получи. На следващия ден мъж се втурна към нещастната жена с бръснач и рани един мъж, чиято съпруга, както се твърди, беше бременна от Моцарт. Не беше вярно, но всякакви клюки плъзнаха из Виена и този човек се самоуби. Спомниха си Салиери, който интригантства около назначаването на Моцарт на добра позиция в двора. Много години по-късно Салиери умира в лудница, измъчван от обвинения за убийството на Моцарт.

Ясно е, че Констанс не можа да присъства на погребението и по-късно това стана основното обвинение за всичките й грехове и неприязън към Волфганг. Реабилитацията на Констанс Моцарт се случи съвсем наскоро. Клеветата, че е невероятна прахосница, беше премахната. Многобройни документи съобщават, напротив, за благоразумието на бизнес жена, която е готова самоотвержено да защитава работата на съпруга си.

Клеветата е безразлична към нищожностите и след като остареят, клюките се превръщат в легенди и митове. Особено когато биографиите на великите са подхванати от не по-малко велики. Гений срещу гения - Пушкин срещу Моцарт. Той грабна клюката, романтично я преосмисли и я превърна в най-красивия артистичен мит, разкъсан на цитати: „Геният и злобата са несъвместими”, „Не ми е смешно, когато художникът е безполезен / цапам Мадоната на Рафаело”, „Ти, Моцарт, си Бог и самият ти не го знаеш“ и т.н. Моцарт се превърна в разпознаваем герой на литературата, театъра и по-късно киното, вечен и модерен, „човек от нищото“, не опитомен от обществото, недорасло избрано момче ...

Биография

Моцарт (Моцарт) Волфганг Амадеус (27 януари 1756 г., Залцбург - 5 декември 1791 г., Виена), австрийски композитор. Сред най-големите майстори на музиката М. се откроява с ранния разцвет на мощен и всестранен талант, необичайната житейска съдба - от триумфите на дете-чудо до трудната борба за съществуване и признание в зряла възраст, безпрецедентната смелост на твореца, който е предпочел необезпечения живот на независим господар пред унизителната служба на деспот благородник, и накрая, всеобхватната стойност на творчеството, обхващащо почти всички жанрове на музиката.

М. е научен да свири на музикални инструменти и да композира от баща си, цигуларя и композитора Л. Моцарт. От 4-годишна възраст М. свири на клавесин, от 5-6 години започва да композира (на 8-9 години М. създава първите симфонии, а на 10-11 - първите произведения за музикален театър) . През 1762 г. М. и сестра му, пианистката Мария Анна, започват турнета в Австрия, след това в Англия и Швейцария. М. действа като пианист, цигулар, органист, певец. През 1769-77 г. служи като корепетитор, през 1779-81 г. като органист в двора на Залцбургския княз-архиепископ. Между 1769 и 1774 г. прави три пътувания до Италия; през 1770 г. той е избран за член на Филхармоничната академия в Болоня (той взема уроци по композиция от ръководителя на академията падре Мартини) и получава орден на шпората от папата в Рим. В Милано М. дирижира своята опера Митридат, крал на Понт. До 19-годишна възраст композиторът е автор на 10 музикално-сценични произведения: театралната оратория „Дългът на първата заповед“ (1-ва част, 1767 г., Залцбург), латиноамериканската комедия „Аполон и Хиацинт“ (1767 г., Залцбургски университет), нем. Зингшпил Бастиен и Бастиен (1768, Виена), италианската опера-буфа Престореното просто момиче (1769, Залцбург) и Въображаемият градинар (1775, Мюнхен), италианската опера Митридат и Луций Сула (1772, Милано), оперни серенади ( пасторал) Асканий в Алба (1771, Милано), Сънят на Сципион (1772, Залцбург) и Кралят пастир (1775, Залцбург); 2 кантати, много симфонии, концерти, квартети, сонати и др. Опитите да си намери работа в някой значим музикален център или Париж бяха неуспешни. В Париж М. пише музика за пантомимата J. J. Nover "Дранкулки" (1778). След постановката на операта "Идоменей, критски цар" в Мюнхен (1781), М. скъсва с архиепископа и се установява във Виена, изкарвайки прехраната си чрез уроци и академии (концерти). Крайъгълен камък в развитието на националния музикален театър е зингшпилът на М. „Отвличането от сераля“ (1782, Виена). През 1786 г. се състоя премиерата на малката музикална комедия на М. „Директорът на театъра“ и операта „Сватбата на Фигаро“ по комедия на Бомарше. След Виена "Сватбата на Фигаро" е поставена в Прага, където се посреща с ентусиазъм, както и следващата опера на М. "Наказаният либертин, или Дон Жуан" (1787). От края на 1787 г. М. е камерен музикант в двора на император Йосиф със задължението да композира танци за маскаради. Като оперен композитор М. няма успех във Виена; само веднъж М. успя да напише музика за Виенския императорски театър - весела и елегантна опера "Всички са такива, или училището на любовниците" (в противен случай - "Всички жени правят това", 1790 г.). Операта "Милосърдието на Тит" на античен сюжет, насрочена да съвпадне с коронационните тържества в Прага (1791), беше приета хладно. Последната опера на М. "Вълшебната флейта" (Виенски крайградски театър, 1791) намери признание сред демократичната общественост. Трудностите на живота, бедността, болестта доближиха трагичния край на живота на композитора, той почина, преди да навърши 36 години, и беше погребан в общ гроб.

М. - представител на виенската класическа школа, неговото творчество - музикален връх на 18 век, плод на въображението на Просвещението. Рационалистичните принципи на класицизма са съчетани в него с влиянието на естетиката на сантиментализма, движението Sturm und Drang. Вълнението и страстта са също толкова характерни за музиката на М., както и издръжливостта, волята и високата организираност. В музиката на М. са запазени изяществото и нежността на галантния стил, но маниерността на този стил е преодоляна, особено в зрелите произведения. Творческата мисъл на М. е насочена към задълбочено изразяване на духовния свят, към вярно показване на многообразието на реалността. С еднаква сила в музиката на М. се предава усещането за пълнота на живота, радостта от съществуването - и страданието на човек, който изпитва потисничеството на несправедливата социална система и страстно се стреми към щастие, към радост. Скръбта често достига до трагедия, но преобладава ясна, хармонична, жизнеутвърждаваща структура.

Оперите на М. са синтез и обновяване на предишни жанрове и форми. Превъзходството в операта М. дава музиката - вокалното начало, ансамбълът от гласове и симф. Същевременно той свободно и гъвкаво подчинява музикалната композиция на логиката на драматургичното действие, индивидуалните и групови характеристики на героите. По свой собствен начин М. развива някои от техниките на музикалната драма на KV Gluck (по-специално в Idomeneo). Въз основа на комичната и отчасти "сериозна" италианска опера, М. създава опера-комедия "Сватбата на Фигаро", която съчетава лиризъм и забавление, жизненост на действието и пълнота в изобразяването на героите; идеята на тази социална опера е превъзходството на хората от народа над аристокрацията. Операта-драма ("весела драма") "Дон Жуан" съчетава комедия и трагедия, фантастична условност и битова реалност; Героят на стара легенда, севилският прелъстител, въплъщава жизнена енергия, младост, свобода на чувствата в операта, но силните морални принципи се противопоставят на своеволието на индивида. Националната приказна опера "Вълшебната флейта" продължава традициите на австро-германския зингшпил. Подобно на Отвличането от сераля, той съчетава музикални форми с устни диалогове и се основава на немски текст (повечето други опери на М. са написани на италианско либрето). Но нейната музика е обогатена с различни жанрове - от оперни арии в стиловете на опера буфа и опера серия до хорал и фуга, от проста песен до масонски музикални символи (сюжетът е вдъхновен от масонската литература). В тази работа М. прослави братството, любовта и моралната издръжливост.

Изхождайки от класическите норми на симфоничната и камерна музика, разработени от И. Хайдн, М. подобрява структурата на симфонията, квинтета, квартета, сонатата, задълбочава и индивидуализира тяхното идейно и образно съдържание, въвежда в тях драматично напрежение, изостря вътрешните контрасти и засили стилистичното единство на сонатно-симфоничния цикъл (по-късно Хайдн взе много от М.). Основен принцип на инструментализма на Моцарт е изразителната напевност (мелодичност). Сред симфониите на М. (около 50) последните три (1788) са най-значими - весела симфония в ми бемол мажор, съчетаваща възвишени и ежедневни образи, патетична симфония в сол минор, изпълнена с тъга, нежност и смелост , и величествена, емоционално многостранна симфония в до мажор, която по-късно получава името „Юпитер“. Сред струнните квинтети (7) се открояват квинтетите в до мажор и сол минор (1787 г.); сред струнните квартети (23) - шест, посветени на "баща, наставник и приятел" И. Хайдн (1782-1785), и три така наречени пруски квартета (1789-90). Камерната музика на М. включва ансамбли за различни композиции, включително с участието на пиано и духови инструменти.

М. - създател на класическата форма на концерта за солов инструмент с оркестър. Запазвайки широката достъпност, присъща на този жанр, концертите на М. придобиха симфоничен обхват и разнообразие от индивидуални изрази. Концертите за пиано и оркестър (21) отразяват блестящото майсторство и вдъхновено, мелодично изпълнение на самия композитор, както и високото му изкуство на импровизация. М. е написал един концерт за 2 и 3 пиана и оркестър, 5 (6?) Концерта за цигулка и оркестър и редица концерти за различни духови инструменти, включително Симфоничен концерт с 4 солови духови инструмента (1788). За своите изпълнения и отчасти за своите ученици и познати М. композира сонати за пиано (19), рондо, фантазии, вариации, произведения за пиано 4 ръце и 2 пиана, сонати за пиано и цигулка.

Голяма естетическа стойност има ежедневната (развлекателна) оркестрова и ансамблова музика на М. - дивертисменти, серенади, касации, ноктюрни, както и маршове и танци. Специална група са неговите масонски композиции за оркестър („Масонска погребална музика“, 1785) и хор и оркестър (включително „Малка масонска кантата“, 1791), сродни на „Вълшебната флейта“. Църковни хорови композиции и църковни сонати с орган М. пише главно в Залцбург. Виенският период включва две големи незавършени произведения - Месата в до минор (написаните части са използвани в кантатата "Каещият се Давид", 1785 г.) и известният Реквием, едно от най-дълбоките творения на М. (поръчан анонимно през 1791 г. от граф Ф. Walsegg-Stuppach; завършен от ученик на М. . - композитор Ф. К. Зюсмайр).

М. е сред първите, които създават класически образци на камерна песен в Австрия. Запазени са много арии и вокални ансамбли с оркестър (почти всички на италиански), комични вокални канони, 30 песни за глас и пиано, включително "Виолет" по думите на Й. В. Гьоте (1785).

Истинската слава дойде на М. след смъртта му. Името М. се превърна в символ на най-високия музикален талант, творчески гений, единството на красотата и истината на живота. Непреходната стойност на творенията на Моцарт и тяхната огромна роля в духовния живот на човечеството се подчертава от изявленията на музиканти, писатели, философи, учени, като се започне с Й. Хайдн, Л. Бетовен, Й. В. Гьоте, Е. Т. А. Хофман и завършва с А. Айнщайн, Г. В. Чичерин и съвременни майстори на културата. "Каква дълбочина! Каква смелост и каква хармония!" - тази добре насочена и обемна характеристика принадлежи на А. С. Пушкин ("Моцарт и Салиери"). Възхищението от "светлия гений" е изразено от П. И. Чайковски в редица негови музикални композиции, включително оркестровата сюита "Моцартиана". Моцартови общества съществуват в много страни. В родината на Моцарт, Залцбург, е създадена мрежа от мемориални, образователни, изследователски и образователни институции на Моцарт, ръководени от Международната институция Моцартеум (основана през 1880 г.).

Каталог на произведенията М.: ochel L. v. (под редакцията на А. Айнщайн), Chronologischthematisches Verzeichnis samtlicher Tonwerke. А. Моцарт, 6. Aufl., Lpz., 1969; в друга, по-пълна и поправена редакция - 6. Aufl., hrsg. фон. Giegling, A. Weinmann и G. Sivers, Wiesbaden, 1964 (7 Aufl., 1965).

Цит.: Briefe und Aufzeichnungen. Gesamtausgabe. Gesammelt von. А. Бауер унд. E. Deutsch, auf Grund deren Vorarbeiten erlautert von J. . Eibl, Bd 1-6, Касел, 1962-71.

Лит .: Улибишев А. Д., Нова биография на Моцарт, прев. от френски, т. 1-3, М., 1890-92; Корганов В. Д., Моцарт. Биографично изследване, СПб., 1900; Ливанова T.N., Моцарт и руската музикална култура, М., 1956; Черная Е. С., Моцарт. Живот и работа, (2-ро изд.), М., 1966; Чичерин Г.В., Моцарт, 3 изд., Л., 1973 г.; Визева. de et Saint-Foix G. de,. А. Моцарт, t. 1-2, ., 1912; продължение: Saint-Foix G. de,. А. Моцарт, t. 3-5, ., 1937-46; Аберт., . А. Моцарт, 7 Aufl., TI 1-2, Lpz., 1955-56 (Регистър, Lpz., 1966); Deutsch. Е., Моцарт. Die Dokumente seins Lebens, Kassel, 1961; Айнщайн А, Моцарт. Sein Charakter, sein Werk, ./M., 1968.

B. S. Steinpress.