Концертът за цигулка на Хачатурян, написан през 1940 г., е едно от най-забележителните и популярни музикални произведения. Популярността на концерта за цигулка на Хачатурян се дължи на големите му художествени заслуги. Жизнеутвърждаващите и ярки образи на концерта, празнично-танцови и лирично-сърдечни, отразяваха картини от цветния, щастлив живот на Армения.

Изпитал благотворното влияние на традициите на руския класически концерт и руската симфония, Хачатурян създава произведение, белязано с високо майсторство и в същото време ярко народно. В концерта не са използвани автентични арменски народни мелодии. Въпреки това, цялата му мелодия, модално-интонационна структура, хармония са органично изпълнение на арменските народни песни, родом от Хачатурян.

Концертът за цигулка на Хачатурян се състои от 3 части: крайни части - бързи, устремни, изпълнени с динамика, огън; средният е бавен, лиричен. Има интонационни връзки между частите на концерта и отделните теми, което му придава цялостност и единство.

Част 1 (алегро, ре минор) е написана в сонатна алегро форма. Вече едно кратко оркестрово встъпление завладява слушателя със своята енергия и увереност и веднага го въвежда в сферата на активното действие.

Част 2 (Andante sostenuto, ля минор) е централният лирически образ на концерта. Той е ярко контрастиран по отношение на крайните части. Тук цигулката действа изключително като мелодичен, мелодичен инструмент. Това е „песен без думи“ в ориенталски стил, в която интонациите на арменските народни мелодии са органично преведени. Изразява искрени мисли, мисли за родната земя, любовта на художника към своя народ, към природата на Кавказ.

Финалът на концерта е ярка картина на национален празник. Всичко е пълно с движение, стремеж, енергия, огън, радостно вдъхновение. Музиката е танцувална; дори когато песента тече, ритъмът на танца продължава да звучи. Обхватът на звука се разширява, движението става все по-устремено. В звука на оркестъра и цигулката се имитират народни инструменти.

Въплътил в своя цигулков концерт ярко цветни музикални картини от живота на народа на Армения, Хачатурян прилага техниката на монотематизма в цялостната композиция на своето произведение: във 2-ра част на концерта и особено във финала, темите на 1-ва част се провеждат. Но вариациите в текстурата, темпото, ритъма, динамиката допринасят за промяната в образното им значение: драматичните и лирически образи от част 1 сега се превръщат в образи на народен празник, забавен, буен и темпераментен танц. Тази трансформация отговаря на оптимистичната концепция на концерта.

Балет "Гаяне"

Балетът "Гаяне" е написан от Хачатурян през 1942 г. В суровите дни на Втората световна война музиката на „Гаяне“ звучеше като ярка и жизнеутвърждаваща история. Малко преди "Гаяне" Хачатурян написа балета "Щастие". В различна сюжетна линия, разкриваща същите образи, балетът беше като скица за „Гаяне“ по отношение на темата и музиката: композиторът въведе най-добрите номера от „Щастие“ в „Гаяне“.

Създаването на Гаяне, едно от най-добрите произведения на Арам Хачатурян, е подготвено не само от първия балет. Темата за човешкото щастие - неговата жива творческа енергия, пълнотата на неговия мироглед е разкрита от Хачатурян в произведения от други жанрове. От друга страна, симфоничността на музикалното мислене на композитора, ярките цветове и образността на неговата музика.

Либретото „Гаяне”, написано от К. Державин, разказва как младата колхозница Гаяне се измъква от властта на съпруга си, дезертьор, който подкопава работата в колхозата; как тя разкрива коварните му действия, връзката му с саботьори, почти да стане жертва на мишена, почти да стане жертва на отмъщение и накрая, за това как Гаяне научава нов, щастлив живот.

1 действие.

Нова реколта се прибира в памуковите ниви на арменска колхоза. Колхозникът Гаяне е сред най-добрите, най-активните работници. Съпругът й Гико напуска работата си в колхозата и изисква същото от Гаяне, която отказва да изпълни искането му. Колхозниците изгонват Гико от средата си. Свидетел на тази сцена е началникът на граничния отряд Казаков, който пристигна в колхоза.

2 действие.

Роднини и приятели се опитват да забавляват Гаяне. Появата на Гико в къщата кара гостите да се разотиват. При Гико идват 3 непознати. Гаяне научава за връзката на съпруга си с диверсантите и за намерението му да запали колхозата. Опитите на Гаяне да предотврати престъпния план са напразни.

3 действие.

Гордият лагер на кюрдите. Младо момиче Айша чака своя любим Армен (братът на Гаяне). Срещата на Армен и Айша е прекъсната от появата на трима непознати, които търсят път към границата. Армен, доброволно да им бъде водач, изпраща за четата на Казаков. Диверсантите са арестувани.

В далечината пламва огън - това е горящ колхоз. Казаци с отряд и кюрдите се втурват на помощ на колхозниците.

4 действие.

Възроденият от пепелта колхоз се готви да започне отново трудовия си живот. По този повод в колхоза има празник. Новият живот на Гаяне започва с новия живот на колективната ферма. В борбата със съпруга си дезертьор тя отстоява правото си на самостоятелен трудов живот. Сега Гаяне също разпозна ново, ярко чувство на любов. Празникът завършва с обявяването на предстоящата сватба на Гаяне и Казаков.

Действието на балета се развива в две основни направления: драмата на Гаяне, картини от народния бит. Както във всички най-добри произведения на Хачатурян, музиката на "Гаяне" е дълбоко и органично свързана с музикалната култура на закавказките народи и най-вече с родния за него арменски народ.

Хачатурян въвежда няколко истински фолклорни мелодии в балета. Те са използвани от композитора не само като ярък и изразителен мелодичен материал, но в съответствие със значението, което имат в народния бит.

Композиционните и музикално-драматични похвати, използвани от Хачатурян в "Гаяне", са изключително разнообразни. В балета преобладаващо значение придобиват интегрални, обобщени музикални характеристики: портретни скици, народно-битови, жанрови картини, картини на природата. Те отговарят на завършени, затворени музикални номера, в чието последователно представяне често се формират ярки сюитно-симфонични цикли. Логиката на развитие, която обединява самостоятелни музикални образи в едно цяло, е различна в различните случаи. И така, в крайната картина голям цикъл от танци е обединен от продължаващия празник. В някои случаи редуването на числата се основава на образни, емоционални контрасти между лирично и весело, поривно или енергично, смело, жанрово и драматично.

Музикалните и драматургичните средства също са ясно разграничени в характеристиките на персонажите: интегрални портретни скици на епизодични персонажи са противопоставени на чрез драматично музикално развитие в частта на Гаяне; различни танцови ритми, стоящи в основата на музикалните портрети на приятелите и роднините на Гаяне, се противопоставят от импровизирано свободната, лирически богата мелодия на Гаяне.

Хачатурян последователно следва принципа на лайтмотивите по отношение на всеки един от персонажите, което придава на образите и на цялото произведение музикална стойност и сценична специфика. Поради разнообразието и развитието на мелодиите на Гаяне, музикалният образ на Гаяне придобива много по-голяма гъвкавост в сравнение с други балетни герои. Образът на Гаяне се разкрива от композитора в последователно развитие, докато чувствата й се развиват: от скрита скръб (“Танцът на Гаяне”, № 6) и първите проблясъци на ново чувство (“Танцът на Гаяне”, № 6). 8), чрез борба, изпълнена с драматизъм (акт 2) - към ново светло чувство, нов живот (въведение към акт 4, № 26).

„Танцът на Гаяне” (№ 6) е скръбен, сдържан монолог. Експресивността му е съсредоточена в проникновена и в същото време напрегната мелодия.

Различен кръг от изображения предава друго „ариозо“ на Гаяне - „Танцът на Гаяне“ (№ 8, след среща с началника на граничния отряд Казаков) - развълнуван, треперещ, сякаш предвещава началото на ново, светло чувство . И тук композиторът се придържа към строга икономия на изразни средства. Това е соло на арфа, изградено върху широки пасажи.

Сега следва "Приспивна песен" (№ 13), където началната мелодия на персонажите, премерена, все още носи следи от драмата на предишната сцена. Но с развитието си същата тема в звука на цигулки, с вариация, която активира мелодията, в нова, по-интензивна хармонизация, придобива по-широк лирически смисъл. По-нататъшна промяна в темата напълно нарушава обхвата на приспивната песен: тя звучи като драматичен монолог на Гаяне.

Портретът на Гаяне, даден от композитора по различни начини, се отличава в същото време с невероятно музикално единство. Това е особено ясно в примера с дуета с Казаков. И тук композиторът се стреми да запази общия образ на героинята: същата широка, импровизационна мелодия, дълбоко лирична, но за първи път ярка, мажорна; същата интимност, интимност на звука на солови инструменти.

Друг принцип е в основата на музикалното описание на други герои: Нуне и Карен, братът на Гаяне Армен, кюрдското момиче Айша.

„Портретът” на Айша, младо кюрдско момиче, е написан ярко и изпъкнало – „Танцът на Айша” (No 16). Композиторът успява да съчетае дълга, небързана, ориенталска мелодия, причудливо ритмична, с ясно и плавно движение на валса, придавайки на музиката характер на мек лиризъм.

В танца на Айша вариационният принцип на развитие се съчетава с тричасовата форма; динамика, движение - с яснота симетрична конструкция.

„Танцът на розовите момичета” (No7) се отличава с изключителна свежест, грация и изящество на движението. Неговата мелодия е изключително ясна в рисунката, сякаш съчетава яснотата на маршируваща стъпка, придаваща жизненост на музиката, и причудливостта на танцовите ритми.

„Танцът на сабята“ (No 35), енергичен, темпераментен, в своето оформление е свързан с традицията да се показва сила, доблест, сръчност на народни празници. Бързо темпо, волеви единен ритъм, пеене на мелодията, звучни и остри оркестрови звуци - всичко това възпроизвежда скоростта и ритъма на движенията, ударите на сабя.

Един от най-ярките номера на "Танцова сюита" 4 действия - "Лезгинка". Удря много фино, чувствително проникване в същността на народната музика. Всичко в Лезгинка идва от слушане на народна музика. Лезгинка е пример за това как Хачатурян, изцяло базиран на принципите на народната музика, свободно и смело ги развива до мащаба на симфоничното мислене.

Либрето на К. Державин. Хореограф Н. Анисимова.

герои

Ованес, председател на колхоза. Гаяне, дъщеря му. Армен, овчар. Нуне. Карън. Казаков, ръководител на геоложката експедиция. Неизвестен. Гико. Айша. Исмаил. агроном. геолози. Началник на Гранична охрана.

Тъмна нощ. В гъстата мрежа на дъжда се появява фигура на неизвестното. Слушайки внимателно и оглеждайки се, той се освобождава от парашутните въжета. Проверявайки картата, той се убеждава, че е в целта.

Дъждът стихва. Далеч в планината трептят светлините на селото. Непознатият сваля гащеризона и остава в туниката си с райета за рани. Накуцвайки тежко, той се отдалечава към селото.

Слънчева сутрин. Пролетната работа е в разгара си в колхозните градини. Бавно, лениво се протяга, Гико се залавя за работа. Бързат момичетата от най-добрата бригада на колхозата. При тях бригадирът е млада весела Гаяне. Гико спира Момичето. Той й разказва за любовта си, иска да я прегърне. На Пътя се появява млад овчар Армен. Гаяне радостно тича към него. Високо в планината, близо до лагера на овчарите, Армен намери лъскави парчета руда. Той ги показва на Момичето. Гико гледа ревниво Армен и Гаяне.

В почивните часове колхозниците започват да танцуват. Подходящо за. Той иска Гаяне да танцува с него, опитва се да я прегърне отново. Армен защитава момичето от натрапчиво ухажване. Гико е бесен. Той търси повод за битка. Грабвайки кошницата с разсад, Гико яростно я хвърля. Той не иска да работи. Колхозниците упрекват Гико, но той не ги слуша и напада Армен с вдигнати юмруци. Между тях е Гаяне. Тя настоява Гико да си тръгне незабавно.

Колхозниците са възмутени от поведението на Гико. Дотича младата колхозница Карън. Казва, че гостите са пристигнали. Група геолози, водени от ръководителя на експедицията Казаков, влизат в градината. Следват ги неизвестен. Той се наел да носи багажа на геолозите и останал при тях.

Колхозниците радушно приветстват посетителите. Неспокойните Нуне и Карен започват да танцуват в чест на гостите. Танци и Гаяне. Гостите гледат с възхищение и танца на овчаря Армен. Подава се сигнал за започване на работа. Ованес показва на посетителите градините на колективната ферма. Гаяне остава сама. Всичко радва очите й. Момичето се възхищава на далечните планини, благоуханните градини на родния си колектив.

Геолозите се върнаха. Гаяне съветва Армен да им покаже рудата, която е донесъл. Находката на Армен се интересува от геолози. Те са готови да проучват точно сега. Армен показва маршрута на картата, поема ангажимент да придружава геолозите. В този момент се появява непознат човек. Той следи внимателно Армен и геолозите.

Пътуванията приключиха. Гаяне нежно се сбогува с Армен. Гико, който се приближава, вижда това. Обзет от ревност, той се заканва след овчаря. Ръката на непознат човек лежи на рамото на Гико. Той се преструва, че симпатизира на Гико и разпалвайки омразата му, хитро предлага приятелство и помощ. Тръгват заедно.

След работа приятелите на Гаяне се събраха. Карън играе катран. Момичетата изпълняват стар арменски танц. Казаков влиза. Той отседна в къщата на Ованес.

Гаяне и нейните приятели показват на Казаков цветния килим, който са изтъкали, и започват игра на криеница. Пристига пиян Гико. Играта се разочарова. Колхозниците се опитват да убедят Гико, който отново преследва Гаяне, и го съветват да си тръгне. След като изпроводи гостите, председателят на колхозата се опитва да говори с Гико. Но той не слуша Ованес и упорито се придържа към Гаяне. Ядосаното момиче отпраща Гико.

Заедно с Армен от похода се завръщат геолози. Находката на Армен не е случайна. В планините е открито находище на рядък метал. Казаков решава да го разгледа подробно. Гико, който се задържа в стаята, става свидетел на този разговор.

Недрата на скаутите ще отидат. Армен нежно подарява на приятелката си цвете, донесено от планината. Това вижда Гико, минавайки покрай прозорците с непознатото. Армен и Ованес са изпратени заедно с експедицията. Казаков моли Гаяне да спаси торбата с проби от руда. Гаяне го крие.

Нощта дойде. Неизвестен влиза в къщата на Гаяне. Той се преструва на болен и припада от изтощение. Гаяне му помага да стане и бърза за вода. Останал сам, той скача и започва да търси материали от геоложката експедиция.

Връщайки се Гаяне разбира, че врагът е пред нея. Заплашвайки, неизвестната настоява да каже къде се намират материалите на геолозите. По време на битката килимът, който покриваше нишата, пада. Има торба с парчета руда. Неизвестно лице връзва Гаяне, взема чанта и, опитвайки се да скрие следите от престъплението, подпалва къщата.

Огън и дим изпълват стаята. Гико скача през прозореца. Ужас и объркване на лицето му. Виждайки пръчка, забравена от непознат, Гико разбира, че престъпникът е негов скорошен познат. Той изнася момичето от запалената къща.

Нощ на звездната светлина. Високо в планината има лагер на колхозни овчари. Минава отряд граничари. Овчар Измаил забавлява любимото си момиче Айша, като свири на флейта. Айша започва плавен танц. Привлечени от музиката, овчарите се събират. И ето го Армен. Той доведе геолози. Тук, в подножието на скалата, той намери скъпоценна руда. Овчарите изпълняват народен танц "Хочари". Те са заменени от Армен. Горящи факли в ръцете му прорязваха мрака на нощта.

Пристигат група горци и граничари. Горците носят парашута, който са намерили. Врагът е проникнал в съветска земя! Над долината избухна сияние. Селото гори! Всички се втурват натам.

Пламъкът бушува. В отраженията на огъня проблясва фигурата на неизвестен човек. Той се опитва да се скрие, но колхозници бягат от всички страни към горящата къща. Неизвестният крие чантата и се губи в тълпата.

Тълпата утихна. В този момент неизвестен човек изпреварва Гико. Моли го да мълчи и за това дава пачка пари. Гико му хвърля пари в лицето и иска да залови престъпника. Гико е контузен, но продължава да се бори. Гаяне бяга да помогне. Гико пада. Врагът насочва оръжие към Гаяне. Армен се притече на помощ и грабва револвер от врага, който е заобиколен от граничари.

есента. Колхозът имаше богата реколта. Всички се събират на празник. Армен бърза към Гаяне. В този прекрасен ден той иска да бъде с любимата си. Армена спира децата и започва да танцува около него.

Колхозниците са кошници с плодове, кани с вино. На фестивала пристигат поканени гости от братските републики - руснаци, украинци, грузинци.

Най-накрая Армен вижда Гаяне. Срещата им е изпълнена с радост и щастие. Хората се стичат на площада. Ето ги старите приятели на колхозниците – геолози и граничари. Най-добрата бригада се награждава с знаме. Казаков моли Ованес да пусне Армен да учи. Ованес се съгласява.

Един танц следва друг. Удряйки звучните тамбури, Нуне и нейните приятели танцуват. Гостите изпълняват националните си танци - руски, нахален украински хопак, лезгинка, войнствен планински танц със саби и други.

На площада има маси. С вдигнати чаши всички хвалят безплатния труд, неразрушимата дружба на съветските народи и красивата Родина.

Арам Хачатурян представи на света арменска песен,
пречупен през призмата на големия талант.
Аветик Исахакян

В началото на 1939 г. Хачатурян получава от Ереванския театър за опера и балет на името на А.А. Предложението на Спендиаров да напише балет за десетилетието на арменското изкуство в Москва.
„Първият етап от работата ми“, пише композиторът, „беше запознаването с материала, с който трябваше да оперирам. Това включваше запис на различни мелодии и слушане на тези мелодии, изпълнени от различни арменски филхармонични групи.” Богатство от впечатления, директен контакт
с бита и културата на народа доведе до вдъхновението и скоростта на творческия процес.
„Работата по балета“, спомня си Хачатурян, „беше необичайно интензивна, бих казал, по протежение на поточната линия. Музиката, която написах (аз, както винаги, я записах веднага в партитурата), веднага беше прехвърлена на части на писарите, а след това и на оркестъра. Изпълнението мина, така да се каже, по петите на композицията и веднага чух отделни парчета от създадената музика в реален звук. Оркестърът беше ръководен от прекрасен, най-опитен диригент К. С. Сараджев, който много ми помогна в процеса на работа.”
Премиерата се състоя през септември същата година.

Балетът "Щастие", написан по либретото на Г. Ованесян, разказва за живота, работата и борбата на граничарите, колхозниците и селската младеж. Балетът засяга темите за труда, националната отбрана и патриотизма, свързани със съветската литература и изкуство от 30-те години на миналия век. Действието на балета се развива в арменско колхозно село, в цъфтящите градини на Араратската долина, на граничния пост; в центъра на сюжета е любовта на колхозницата Карине и младия граничар Армен.
Композиторът създава колоритни музикални скици от народния бит. Страхотно впечатление оставиха масовите танцови сцени, характеризиращи живота на хората: изпращане на наборни войски в Червената армия (1-ва снимка), прибиране на колхозни култури (3-та снимка), живот, изпълнен с тревоги и опасности на граничната застава (2-ра и 4-та снимка) , накрая, празник в колективната ферма (5-та сцена). Особено се откроиха Пионерското хоро (No1), Танцът на наборниците (No3), „Гроздобер“ (No7), Танцът на старците (No8).
Наред с масовите сцени някои от актьорските получиха и второстепенни музикални характеристики в балета. лица. На първо място, това се отнася до лирическия образ на главния герой, Корниз, белязан от женственост и чар. Образът на Карин се развива в редица нейни солови танци и танци с нейните приятели (например в соло, наситено с мека тъга в Акт I или плавен, грациозен танц в Акт III), в сцената на масовата жътва, в прощалната сцена между Карин и Ар-мен (аз действам). Има няколко успешни места в музикалното изображение на Армен (по-специално в сцената на неговата борба с диверсантите), стареца Габо-бидза (това изображение е надарено с черти на истински народен хумор), шегаджия и веселия Ветеринар.
Балетът съдържа симфонични музикални сцени, които допринасят за разкриването на най-драматичните ситуации. Такава е например симфоничната картина "Границата", изградена върху сблъсъка и противопоставянето на основните лайтмотиви на балета - волевия, енергичен мотив на борбата, зловещия, ъглов мотив на саботьорите и мелодичния тема за любовта. Подобно на някои други съветски композитори, Хачатурян, в стремежа си да разшири границите на балетния жанр и да подобри неговата изразителност, във финала въведе хор, прославящ Родината.
Основното предимство на музиката на балета "Щастие" е в нейната голяма емоционалност, лиричност, в истинската й националност. Композиторът използва прекрасни примери за народно танцово творчество: арменски танци „Пшати цар“ - „Спарово дърво“ (в „Гроздобер“), Викове на двойки - Танц на жерави (в танца на колхозниците), „Удар, удар“ (в танца на старците), „Ащараки“ - „Ащарак“ (в танца на Габо-бидзи), своеобразен и интересен в ритмично отношение
„Шалахо” и други, както и украински хопак, лезгинка, руски танци. Музикалната тъкан на балета е наситена с народни интонации. Привлича разнообразие от ритми, датиращи от богатите ритми на арменските народни танци (оригинален, например, тритактовият ритъм на акордите, съчетан с двутактовата тема на тромпета в „Шалахо”, несъответстващи акценти в различни гласове в "Гроздобер"). С помощта на симфоничен оркестър композиторът изтънчено предава тембрите на народните музикални инструменти на Кавказ.
На 24 октомври 1939 г., по време на десетилетието на арменското изкуство в Москва, Ереванският театър за опера и балет изнася балета „Щастие“ на сцената на Болшой театър на СССР.
Обществеността и пресата дадоха положителна оценка на музиката на балета, като отбелязаха инициативата на Хачатурян за решаване на актуален въпрос в музикалното и хореографското изкуство. В същото време бяха отбелязани и недостатъците на балета. Те засягат основно либретото, което страда от схематични сюжетни позиции, ронливост на драматургията и лошо развитие на характерите на персонажите. До известна степен това важи и за музиката. Обърнато е внимание на факта, че не всички музикални образи са достатъчно задълбочено развити, че някои сцени страдат от илюстративност, музикалната драматургия е фрагментарна, а отделните колоритни номера на балета не са обединени в необходимата степен чрез чрез симфонично развитие.
Самият композитор усети недостатъците на композицията,
През 1940 г. Ленинградският академичен театър на Онера и балет на името на С. М. Киров предлага на Хачатурян да създаде нов балет. През същата година, в съответствие с желанието на композитора К. И. Державин написва либретото "Гаяне". Базиран на нова сюжетна линия, той в същото време запазва някои от драматичните позиции и персонажи на балета „Щастие“. Либретото_"Гаяне" се отличава с по-дълбоко развитие на сюжета, драматичния конфликт и образите на главните герои от либретото "Щастие", въпреки че съдържа и редица недостатъци.
Либретото даде възможност на композитора да запази всичко най-добро от музиката на „Щастието“, включително Танцът на пионерите, Ганецът на наборниците, „Сбогом“, „Изходът на старците и жените“, „Карине с приятели ", финалът на I акт, "Гроздобер", Танцът на Карине с грозде, Танцът на жерава, Гопак, "Шалахо", Лезгинка, симфонична картина "Граница" и др.
Но музиката на балета „Гаяне” е много по-богата, по-обобщена, по-детайлна и органична в своето симфонично развитие. Хачатурян написа нов акт (Ш), много нови музикални номера, включително добре познатия Saber Dance, музикалният образ на главния герой беше значително обогатен, а лайтмотивите бяха по-развити.

Партитурата на "Гаяне" е завършена в края на 1942 г. На 3 декември балетът беше поставен в Ленинградския театър за опера и балет на името на С. М. Киров, който тогава беше в Перм.
„Можем да кажем с радост“, пише Д. Кабалевски, „че Гаяне пише нова страница в историята на съветската музика и съветския балет“.
Нека проследим развитието на музикално сценичното действие на балета „Гаяне” по действия.3
Балетът започва с кратко оркестрово въведение. В неговата издигната мажорга музика се чуват интонации и ритми, които могат да бъдат разпознати в много музикални теми на балета. Тук за първи път се появява призивно-фанфарният волеви мотив на борбата. Променяйки се в зависимост от ситуацията, тя ще бъде свързана и с характеристиката на един от главните герои на балета - граничарят Казаков. В друга версия на партитурата в увода е включен и зловещ мотив за вражеските сили.
Първото действие на балета е жанрова ежедневна картина, боядисана в наситени цветове. Палещото обедно слънце залива с лъчите си широка долина в един от граничните райони на Съветска Армения. В далечината се вижда верига от заснежени планини. Колхоз "Щастие" прибира нова реколта. Начело на работниците са младата колхозница Гаяне и брат й Армен.
В единен поток на симфонично развитие се редуват масови танци: „Биране на памук“, „Памук“, „Мъжки танц“. Те въвеждат в сценичното действие, създават усещане за радост от безплатния труд, щедро изобилие от даровете на природата.
С яркостта на цветовете тези танци неволно предизвикват асоциации със слънчевите картини на М. Сарян.
Музиката на първия танц (№ 1 и 1-а) е изградена върху мелодията на арменската народна песен "Пшати цар" ("Шпарево"):

Композиторът умело използва техниките на ритмично-интонационното варииране, модалните нюанси, характерни за арменската народна музика (подчертани са признаците на дорийския и еолийския минор). С всяко ново изпълнение мелодията обраства с фигурации, подтонове, произтичащи от собствени мотивни елементи и придобиващи самостоятелни мелодични контури. На тази основа се създават различни полимелодични образувания.
Музиката се динамизира от ритмични прекъсвания, въведени в остинатния ритъм на танца, асиметрични такти, елементи на полиритъм, несъответстващи акценти в различни гласове и др.
Представена първо с дърво, а след това с мед, основната тема на танца достига (в представянето на акорди) страхотна звукова сила. Всичко това придава особена пълнокръвност на музиката на танца.
Следващият – бавен, изпълнен с грация, капризно ритмичен, украсен с меки мелизми – Памуковият танц (No2) също има в основата си фолклорни мотиви. Изненадващо органично композиторът съчета мелодията на лиричния народен танц „Гна ари ман ари” („Ела и се върни”) с мотивите на кръговите танци – „джендс”: „Ащараки” („Ащарак”) и „Дарико ойнар” , създавайки на тяхна основа своеобразна форма рондо. Първата танцова мелодия играе ролята на рефрен (As-dur), а другите две играят ролята на епизоди (f-mall).
Танцът на памука контрастира с първия танц, но също така привлича вниманието към любимите техники на Хачатурян от полиритмични комбинации, слоеве от независими мелодични линии. Нека посочим, например, едновременното звучене на основната тема (изказана от цигулката) на експресивна мелодия на флейта и тромпет (с нема):

Третото хоро (No3, Танцът на мъжете) също е изградено на фолклорна основа. В него чудесно са предадени колоритът на арменските героични и сватбени танци, естеството на звука на народните инструменти (композиторът въвежда в партитурата и народния ударен инструмент даира). Това е един от най-симфонично развитите масови балетни танци. Лапидарната тема на народния танц „Триги” звучи подканващо на клаксона

Улавяйки в своето ускоряващо движение всички нови регистри и групи на оркестъра, музиката нараства до мощен звук. Енергични ритмични прекъсвания, темпераментно напяване на тоници, секундни смени на степени на лад, упорити интонационни повторения, напомнящи пиърсинг, сякаш задавящи мелодии на зурна, ще смажат танца с особена мъжественост, бързина.
Този танц на сила и младост води до сцените (3-а-3-а), където се излагат главните герои на балета и започва драматичен конфликт.
Време е за почивка на терена. Носят кани с вода и вино, хляб, месо, плодове. Разточете килими. Колхозниците са разположени под дърво, някои в сянката на балдахин. Младежите танцуват. Само Гаяне е тъжна и заета. Съпругът й Гико се напива, обижда семейството си, напуска работата си в колхоза. Сега той настоява жена му да си тръгне с него. Гаяне категорично отказва. Колхозниците се опитват да го вразумят. Между Гико и брата на Гаяне Армен възниква кавга.
В това време в колхозата пристига командирът на граничния отряд Казаков, придружен от двама войници. Гико изчезва. Колхозниците поздравяват граничарите, подаряват им цветя, почерпват. Казаков избира голям червен бръснач и го дава на Гаяне. След заминаването на Казаков и бойците отново се появява Гико. Той отново настоява Гаяне да напусне работата си, грубо я обижда. Възмутените колхозници прогонват Гико.
За да характеризира всеки герой, композиторът създава портретни танци, намира индивидуализирани интонации, лайтмотиви.Смели, енергични маршови ритми, силни акценти белязаха танца на Армен (№ 7), близък по характер до арменските народни танци от типа Кочари. контрастен глас (валдхорни и виолончела).
Четвъртото и осмото число („Пристигане на Казаков“ и „Заминаване“) са наситени със силни волеви, приканващи интонации, скачащи ритми, фанфарни сигнали, динамични натиски.)
Още във въведението на балета прозвуча решаващ, героичен мотив (започващ с активна възходяща квинта). В тези сцени той придобива смисъла на казаковския лайтмотив.

В изпълнения с живот, темперамент Танцът на Нуне и Карен (№ 5) са изобразени приятелите на Гаяне - шегаджия, веселичка Карен и весела Нуне. Скерцо характерът на дуета се предава както от оживени игрови мотиви (струнни, а след това и дървени), така и от странен ритъм, отбит от тимпани, малки и големи барабани и пиано.
В музиката на сцената на кавгата (No 3-а) се появява лайтмотив, характеризиращ вражеските сили; (тук той е свързан с Гико, а по-късно ще бъде свързан с изображения на натрапници). Или зловещо пълзящ (на баскларинет, фагот, контрабас), или заплашително атакуващ, той рязко контрастира с интонациите, с които се свързват положителните образи.
Особено интензивно този мотив се развива в симфоничната картина „Огън”; в представянето на терци, шестици и накрая, тритони, става все по-заплашително.

Образът на Гаяне е изложен с най-голяма пълнота в I акт. Хачатурян придаде цялата изразителна сила на своя мелос, цялото богатство на нюансите на лирическата сфера на своята музика на изобразяването на нейната красива, дълбоко човешка природа, разкриването на нейните емоционални преживявания. Именно във връзка с Гаяне в балетната музика навлизат особено хуманни, психологически изразителни, лирически топли интонации.

Музиката, която характеризира Гаяне, сякаш попива интонациите на много от лирическите теми на Хачатурян, по-специално от концертите за пиано и цигулка. От своя страна много лирически страници от Втора симфония, концертът за виолончело, както и балетът Спартак (образът на Фригия) ще бъдат свързани с тази сфера.

Образът на Гаяне е в пълния смисъл на думата централният образ на балета. Той е неразривно свързан с масовите вериги. За първи път характеристиката на Гаяне е дадена в действие I в сцената на кавга със съпруга й (№ 3-а) и в нейните два танца (№ б и 8). В сцената на кавга възниква мотив (за цигулки, виолончело и валторна), който по-късно ще бъде свързан с най-активните страни от природата на Гаяне. Наситен с емоционална сила, изпълнен с вътрешна драма, той предава чувствата на Гаяне, нейния гняв, възмущение и непоколебимост в борбата.

В най-драматичните моменти в балета този мотив на Гаяне и мотивът за вражеските сили ще се сблъскват повече от веднъж (в ІІ акт, № 12, 14; в III, № 25).
В последния епизод на сцената на кавгата са въплътени и други страни на характера на Гаяне: женственост, нежност. Този епизод е емоционален кулминационен момент.
След кратък импровизационен увод, базиран на тъжно разтревожени фрази от фагот, се появява експресивната, прочувствена мелодия на соло цигулката, на фона на равномерно ритмични акорди на арфа и струнен квинтет.

Пееща, изненадващо пластична, тя рисува красиво, изпълнено с нежност и поезия.
появата на Гаяне създава усещане за морална чистота и духовно благородство. Тази мелодия придобива значението на лайтемата на Гаяне и многократно ще се появява в музиката на балета, като се променя и варира в зависимост от развитието на музикалното сценично действие.
По-нататъшно разкриване на образа на Гаяне в действие I; се среща в два нейни танца (№ 6 и 8).
В първия от тях горният лайтме е посочен от виолончелата, а след това се развива в изобретение от две части (цигулки с безшумни).

Музиката е наситена с интонации на молитва, сдържана душевна болка. Вторият танц, базиран на трепетно ​​развълнувано арпеджио на арфа, е предизвикан с ярка тъга.
И така, първото действие на балета е експозиция на персонажи, началото на музикално-драматичен конфликт, началото на сблъсъка на силите на „екшън” и „контрадействие”.
В заключение отново се играе първият танц („Биране на памук“), като се хвърля интонацията и тоналната арка от началото до края на действието.
Акт II отвежда зрителя в къщата на Гаяне. Роднини, приятелки, приятели се опитват да я забавляват. Пълен с чар, изящество, първият танц - килимарки (No9). С фино сплитане на мелодии, меки оттенъци, имитации, цветни модални съпоставки (мотиви в различни модални сфери се наслагват върху издържаната тоника в баса), накрая, с удивителната си мелодичност, този танц наподобява някакви момичешки лирични хорове и танци на Комити. Спендиаров.

Композиционната структура на танца се доближава до формата на рондо. Музикалните теми са много разнообразни и близки по структура до арменската народна музика (една от темите е базирана на фрагмент от истинска фолклорна мелодия „Калоси иркен” - „Рим на колелото”). Свежестта на звука се придава от втори тонални сравнения на епизоди.
След Танцът на килимарите следва "Туш" (№ 10) с извисените си празнични интонации и изпълнени с игривост и невероятна лукавост Вариации на Нуне (№ 10-а) с капризно причудливия им ритъм и интонации на известните на Саят-Нова песен „Кани вур джанем“ („Стига да съм ти скъпа“). Съответно, с образа на Нуне, композиторът придаде на лирическата мелодия на Саят-Нова весел, оживен характер.

Вариациите се заменят с доста тежък комедиен Танц на старците (№ 11), използващ две близки по ритъм мелодии за народни танци.
Изброените танци са, по уместния израз на Г. Хубов, своеобразно „въвеждащо интермецо”, което рязко контрастира с мекия си лиризъм и чисто селски хумор с интензивния драматизъм на следващите номера.
Атмосферата на забавление и приятелско искрено дружелюбие се нарушава от идването на Гико (No12). Трансформираната лирическа тема \ Gayane (виола соло) звучи тъжно. Остинатните тройки на намалените седмокорди, утежнени от арести на „стенане“, пулсират тревожно. Някак си: усещане за скованост, бдителност се внася от премерено ритмична тонична органна точка в баса, като в същото време има постоянно усещане за две тоники - d и g. Появява се лайтмотивът на Гаяне, който прозвуча в сцената на кавгата (Аз действам). Този път, благодарение на последователни натискания, силни кулминации, хармонични обостряния (режим с две удължени секунди) и накрая, упорито повтарящи се стенещи секунди, той придобива още по-възбуден, активен характер в своето развитие (Andantino p.ffet-tuoso). И отново, както в сцената на кавга, но в усилен звук (тромбон, туба), зловещият мотив на Гико идва в опозиция.

Гостите си тръгват. Гаяне люлее детето. Вниманието на слушателя се прехвърля към нейните емоционални преживявания. Започва приспивна песен Гаяне (No13) - един от най-вдъхновените номера на балета.
Люлейки бебето, Гаяне се отдава на мислите си. Жанрът приспивна песен, който е широко разпространен в арменската народна музика, е преведен тук в дълбоко психологическа плоскост. Приспивната песен започва сякаш с хлипащи фрази от обой на фона на тъжни спускащи се терци от кларинети. По-нататък (на флейта на фона на арфа и фагот, а след това на цигулка на фона на рог) се лее нежна, душевна мелодия.

Страхотен израз достига музиката в средната част. Интонациите на обой, изострени от възходящи пасажи в последователност, интензивно звучащи акорди, прерастват в музика на страстно духовно излияние, отчаяние и скръб.

В музиката на Приспивната песен е органично вплетен фрагмент от народната лирическа песен „Chem krna hagal“ („Не мога да свиря“):

Нападателите идват при Гико. Той им съобщава за решението си да запали колхозата. Гаяне напразно се опитва да им препречи пътя, да попречи на съпруга си да извърши престъпление; тя вика за помощ. Гико отблъсква Гаяне, заключва я и се крие с престъпниците.
Тази сцена (№ 14) е белязана от интензивна драма; той е продължение и развитие на сцената на кавгата от I акт. В него се сблъскват и мотивите на Гико и Гаяне. Но „тук сблъсъкът придобива много по-конфликтен характер. Той се въплъщава в динамично симфонично развитие. Темата за вражеските сили в акордово представяне, в полифонични комбинации, с интензивно използване на медни звуци заплашително, зловещо.
На нея се противопоставят тревожно звучащите стенещи интонации на Приспивната песен, канонично разработения лайтмотив на Гаяне. Накрая, върху остияната фраза на арфата, навлиза изкривената (заявена от бас кларинет) тема на Gayane.
Този музикален номер органично се влива във финалния епизод, разкривайки образа на шокирана млада жена.
Действието на Акт III се развива в планинско кюрдско село. Още в оркестровото въведение се появява нов кръг от интонации: звучат живи, енергични кюрдски танци.
Има много пъстър ежедневен фон, на който се развива действието. Армен се запознава с любимото си кюрдско момиче Лишен. Но кюрдският младеж Исмаил също я обича. В пристъп на ревност той се втурва към Армен. Бащата на Айша помирява младите хора. Появяват се изгубени в планината натрапници, които търсят път към границата. Подозирайки нещо лошо, Армен тихо изпраща да повикат граничарите, а той се задължава да поведе непознатите до границата.
Както и в предишните действия, музикалното сценично действие се развива на основата на контрастите. „Забързаната танцова музика от увода отстъпва място на цветна картина на зората (No 15).
Налагането на различни тонални слоеве (възникват цветни политонални съотношения), покритие на екстремните регистри на оркестъра, „трептене“, треперещи октави в горните гласове на струните, хармоници на виоли, вяли въздишки на виолончело и арфи, като замръзнал орган точки в баса, накрая, въвеждането на мелодия (в солистката пиколо флейта), близка до Gejas mugham, всичко това създава усещане за въздух, пространство, пробуждаща се природа.

Интонационният образ на Айша се появява директно от музиката на зората. Танцът на кюрдското момиче (№ 16) със своя валсов ритъм, изразителна, поетична мелодия от цигулките е изпълнен с грация и грация. Някакво особено усещане за отпадналост, нежност придава на танца низходящият ход, съпровождащ основната мелодия (на долния глас) и нежното ехо на флейтите.
Започва кюрдският танц (№ 17). Характеризира се със смели, волеви ритми (рязко подчертани от ударни инструменти), войнствени интонации. Силни акценти, резки тонални промени създават усещане за неудържима, спонтанно избухваща енергия.

И отново звучи нежната музика на Айша (№ 18): нейният валс се повтаря в компресирана форма. Оформя се развита триделна форма, обединяваща рязко контрастиращи образи.
Следва любовният дует на Айша и Армен (No19). В основата му е мотивът на Армен и изразителната мелодия на Айша.
След малка сцена (№ 20, ревността на Исмаил и помирението му с Армен) следва армено-кюрдски танц, пълен с енергия и сила, напомнящ народен танц Кочари (No 21).
Следващите епизоди (№ 22-24, сцена, Вариациите на Армен, появата на злосторници и борбата им с Армен) подготвят кулминацията на акта, която в същото време е развръзката на драматичен конфликт.
Граничарите, водени от Казаков, се втурват на помощ на Армен и задържат натрапниците (“Разкриване на заговора”, No 24-а). В далечината пламва блясък на огън - това са опожарените от Гико колхозни складове (Огън, No 25). Колхозниците потушиха пожара. След като извърши престъпление, Гико се опитва да се скрие, но е спрян и изобличен пред хората на Гаяне. В пристъп на гняв и отчаяние Гико я пробожда с нож. Нарушителят е задържан и отведен.
В тези сцени музиката достига до голямо драматично напрежение, истинска симфония на развитие. Зловещият мотив на вражеските сили отново прозвучава, засилвайки се, прорязвайки мощните tutti на оркестъра. Нему се противопоставя героичният мотив, свързан с образа на Казаков, но тук той придобива по-обобщен смисъл. Всяко ново изпълнение на мотива на вражеските сили поражда нови мотиви, които му се противопоставят, укрепвайки и разширявайки спектъра от героични образи на борбата. Един от тези мотиви е свързан със звученето на темата на токсина във Втората симфония на Хачатурян, а другият по-късно ще бъде включен като интонационен фрагмент в националния химн на Арменската ССР, написан от композитора.
В сцената на пожара, мотивите на Гико, вражеските сили отново се сблъскват с мотивите на гнева, устойчивостта на Гаяне.
Изразени ритми, синкопирани смени на акцентите, виещи акордови пасажи в горните регистри, силен натиск на възходящи секвенции, увеличаване на динамиката до мощно фортисимо и накрая, тревожни възклицания: месинг - всичко това създава образ на бушуващ: елементи, усилва драматичното, напрежението. Тази драматизирана музикална сцена се превръща в лирично изказване на Гаяне (Адажио) - емоционалният завършек на цялата картина. Лирическата тема на Гаяне придобива тук характера на първия тъжен плач; той еволюира от меланхолична мелодия на cor anglais (на фона на тремоло цигулки и стенещи секунди на цигулки и виоли) до драматично напрегнато оркестрово tutti.

Последното, IV действие е семантичният резултат от балета.
Времето мина. Пострадалият от пожара колхоз "Щастие" отново работи и празнува реколтата от новата реколта. Пристигнаха гости от други колективни ферми, от военни части: руснаци, украинци, грузинци, кюрди. Радостно се срещайте с Казаков и Гаяне, която се е възстановила от раната си. Свързва ги чувство на възвишена и чиста любов. Любовта на Гаяне и руския воин е не само лирическата тема на балета, но в същото време символизира идеята за приятелство между руския и арменския народи. Започват забавните танци. Празникът завършва с обявяването на предстоящия брак на Гаяне и Казаков, Айша и Армен, Нуне и Карен. Всички приветстват младите, прославят безплатния труд, приятелството на народите, съветското отечество.

Музиката на последното действие сякаш е осветена от луните на слънцето. Още началото му (№ 26, увод, сцена и адажиото на Гаяне) е пропито с усещане за светлина, живот, пълнота на щастието. На фона на арпеджито на арфа, трели на флейта и кларинет възниква възторжена импровизационна мелодия, напомняща 1 народен химн на слънцето – „Саари”.
Обрамчена от радостно звучащи танцови мелодии, лайтема на Гаяне се появява отново. Сега тя прераства в романтично поетична кантилена с широк диапазон. В него изчезват тъжни, скръбни интонации и всичко светло, ликуващо цъфти (мажорни арпеджиа в тройки от арфата, колоритни тонални съпоставки, светлинни регистри на „дървото“). (Вижте пример 15).
Адажиото на Гаяне е заменено от елегантен Танц на розовите момичета и Нуне (№ 27), масова сцена (№ 28), изградена върху музиката на Акт I (от № 4), и успокоен Танц на старци и Стари жени (No 29).
Следва подробна танцова сюита, ​​базирана на танцовите мелодии на различни народи - танцуват гости, пристигнали от братските републики.
Сюитата започва с пламенно темпераментната Лезгинка (№ 30). Използвайки техниките за развитие на мотивите, резки ритмични прекъсвания, характерни тонални смени за секунда, въвеждане на подтонове, асиметрични изречения, Хачатурян постига огромно увеличение на динамиката.
В оркестъра се чуват оживените мелодии на балалайки: лениво, сякаш неохотно, навлиза мелодията на руската танцова музика (No 31).

С всяко ново държане тя набира скорост, сила, енергия. Композиторът показа тънко разбиране за особеностите на руската народна музика. Танцът е написан във вариационна форма. Мотивите, ритмите, тембрите на оркестъра варират с голямо умение, въвеждат се живи орнаментални гласове, използвани са резки тонални смени и др.
Пълен със смела сила, ентусиазъм и доблест, руският танц е заменен от също толкова брилянтно оркестрираните и симфонично развити арменски танци: „Шалахо” (№ 32) и „Узундара” (No 33). Бих искал да отбележа изключителната ритмична острота на тези танци (по-специално наличието на несъответстващи акценти, асиметрични изречения), както и тяхната модална оригиналност.
След отбелязания с „ориенталски” модален привкус разширения валс (№ 34) навлиза един от най-блестящите и оригинални номера на балета – Танцът на сабята (No 35).
В този танц особено ясно са въплътени огненият темперамент, енергията, стремителната стихийна сила на ритъма на войнствените танци на народите на Закавказието (виж пример 17).
Композиторът постига страхотен ефект, като вкарва в тази лудост на ритъма завладяваща мелодична мелодия (на алт саксофон, цигулки, виоли, виолончело), ​​позната ни още преди дуета на Армен и Деприв акт III. Меките оттенъци на флейтите, базирани на интонациите на “Калоси пркен”, му придават особен чар. Елементи на полиритъма привличат вниманието: комбинация от две и три части в различни гласове.

мелодична мелодия (от алт саксофон, цигулки, виоли, виолончела), позната ни от дуета на Армен и Лишаване Акт III. Меките оттенъци на флейтите, базирани на интонациите на “Калоси пркен”, му придават особен чар. Елементи на полиритъма привличат вниманието: комбинация от две и три части в различни гласове.

Действието завършва с бурен гопак (№ 36), написан във форма, приближаваща се до рондо (в един от епизодите е използвана украинската народна песен „Как вървеше коза, отиваше“) и празнично ликуващ финален марш.
Балетът "Гаяне" олицетворява водещите идейни мотиви на творчеството на А. Хачатурян. Това са идеите на високия съветски патриотизъм, кръвната връзка в нашето общество на лични и обществени интереси. Балетът възхвалява щастливия трудов живот, братската дружба на народите у нас, възвишения духовен образ на съветския народ, заклеймява престъпленията на враговете на социалистическото общество.
Преодолявайки в много отношения ежедневието, драматичната разпуснатост, а на места и претенциозността на либретото, Хачатурян успява да въплъти съдържанието на балета в музиката реалистично, чрез сблъсъци на човешки характери, на фона на фолклорни сцени и романтично поетично. снимки на природата. Прозаизмът на либретото отстъпи място на лириката и поезията на музиката на Хачатурян, балетът „Гаяне“ е реалистична музикална и хореографска история за съветския народ, „един от невероятните и редки по отношение на емоционалната яркост феномен на съвременното изкуство. "

Партитурата съдържа много впечатляващи цветни сцени от народния живот. Достатъчно е поне да си припомним сцената на жътвата или финала на балета, въплъщаващ идеята за приятелство между народите. Пряко свързано с фолклорни сцени и музикални пейзажи в балета. Природата тук не е просто живописен фон; допринасяйки за по-пълно и ярко разкриване на съдържанието на балета, той олицетворява идеята за изобилието, процъфтяващия живот на народа и неговата духовна красота. Такива са например цветните музикални картини на природата в Деяния I („Жътва”) и III („Зората”).

Темата за духовната красота и героизъм на съветската жена Гаяне минава през целия балет. Създавайки многостранен образ на Гаяне, вярно предавайки нейните духовни преживявания, Хачатурян се доближи до решаването на една от най-важните и сложни задачи на съветското изкуство - въплъщение на образа на положителен герой, наш съвременник. Образът на Гаяне разкрива основната хуманистична тема на балета – темата за нов човек, носител на нов морал. И това не е „резонансна фигура“, не е носител на абстрактна идея, а индивидуализиран образ на жив човек с богат духовен свят, дълбоки психологически преживявания. Всичко това даде на образа на Гаяне чар, невероятна топлина, истинска човечност.
Гаяне е показана в балета и като нежно любяща майка, и като смела патриотка, която намира сили в себе си да разобличи престъпния си съпруг пред хората, и като жена, способна на големи чувства. Композиторът разкрива както дълбочината на страданието на Гаяне, така и пълнотата на щастието, което тя завладя и придоби.
Интонационният образ на Гаяне е белязан от голямо вътрешно единство; развива се от поетичен монолог и два лирически танца от I акт, през сцена на кавга и Приспивна песен до възторжено любовно адажио - дует с Казаков във финала. Може да се говори за симфонизъм в развитието на този образ.
Музиката, която характеризира Гаяне, е органично свързана с лирическата сфера на арменския народен мелос. Най-вдъхновяващите страници от балета са посветени на героинята. В тях изразните средства на композитора, обикновено наситени, декоративни, стават по-меки, по-нежни, по-прозрачни. Това се проявява и в мелодията, и в хармонията, и в оркестрацията.
Приятелката на Гаяне Нуне, кюрдското момиче Айша, братът на Гаяне Армен имат добре насочени музикални характеристики. Всеки от тези образи е надарен със свой собствен кръг от интонации: Нуне - игрива, скерцо, Айша - нежна, вяла и в същото време белязана от вътрешен темперамент, Армен - смел, волев, героичен. По-малко експресивно, едностранчиво, предимно само с фанфарен мотив, е изобразен Казаков. Музикалният му образ не е достатъчно убедителен и донякъде схематичен. Същото може да се каже и за образа на Гуйко, който се изобразява предимно само с един цвят - зловещи, пълзящи хроматични движения в баса.
С цялото си интонационно разнообразие музикалният език на актьорите, с изключение на Гико и злонамерените, е органично свързан с музикалния език на народа.
Балетът „Гаяне” е синтетичен; белязана с черти на лирико-психологическа, битова и социална драма.
Хачатурян смело и талантливо решава трудната творческа задача за постигане на истински синтез на традициите на класическия балет и фолклорно-националното музикално и хореографско изкуство. Композиторът използва широко различни видове и форми на „характерно хоро”, особено в масовите фолклорни сцени. Наситени с интонации и ритми на народната музика и често базирани на автентични образци от народни танци, те служат като средство за изобразяване на реален ежедневен фон или характеризиране на отделни персонажи. Нека посочим например мъжкия танц в I акт, кюрдския танц във II акт, танците на момичетата, изпълнени с грация и грация, музикалната характеристика на Карен и др. Портретните танци образно характеризират главните герои - Гаяне, Армен, Нуне и пр. в балета са наситени класическите форми на вариации, адажио, па дьо, па дьо троа, па (фракция и т. н.) Припомнете си например такива различни вариации на Армен, Нуне, Адажио на Гаяне, па де дьо Нуне и Карей - комедиен дует, предизвикващ асоциации с арменски фолклорни дуети като "Абрбан", накрая, драматична сцена на кавга (II действие) - вид па д действие и т.н. Особено във връзка с дълбоко човешкия образ на Гаяне, композиторът се обръща към музикални и хореографски монолози, ансамбли" и "разногласия") - форми, които по-късно (в "Спартак") ще придобият особено значение.
Характеризирайки хората, Хачатурян използва широко големи музикални и хореографски състави. Тук (и в още по-голяма степен в балета Спартак) кордебалетът придобива самостоятелна и драматично ефектна роля. Партитурата на балета "Гаяне" съдържа подробни пантомими, симфонични картини ("Зора", "Огън"), пряко включени в развитието на действието. Особено ярко те показаха таланта и умението на симфониста Хачатурян.
Има мнение, че Хачатурян не е успял на финала, уж изключен от проходното действие и носещ дивертизационен характер. Изглежда, че това не е така. На първо място, историята на балетния жанр показа, че дивертисментът не само не противоречи на музикалната и хореографската драматургия, а напротив, е един от неговите силни и впечатляващи елементи, но, разбира се, ако допринася за разкриването на идеята на творбата. Така ни се явява финалният дивертисмент – състезание от танци на различни народи. Тези танци са написани толкова ярко, колоритно, наситени с такава емоционална сила и темперамент, толкова органично се допълват и се сливат в единен поток от звук, който нараства към финала, че се възприемат неразривно свързани с целия ход на събитието в балета, с неговата централна идея.
Голяма роля в "Гаяне" играят музикални и хореографски сюити; те служат като средство за "напредване" на действието, изобразявайки "типични обстоятелства", олицетворяващи образа на колективен герой. Апартаментите се появяват в различни форми - от микросуитата в началото на Акт II до разширения финален дивертисмент.

Следвайки класическите традиции на балетното творчество, опирайки се на най-богатия опит на съветското музикално и хореографско изкуство, Хачатурян изхожда от разбирането на балета като цялостно музикално сценично произведение с вътрешна музикална драматургия, с последователно устойчиво симфонично развитие. Всяка хореографска сцена трябва да бъде подчинена на драматична необходимост, разкриване на основната идея.
„За мен беше трудна задача да симфонизирам балетна музика“, пише композиторът, „твърдо си поставих тази задача и ми се струва, че всеки, който пише опера или балет, трябва да направи това“.
В зависимост от драматичната роля на тази или онази сцена, този или онзи номер, Хачатурян се обръща към различни музикални форми - от най-простите куплетни, дву- и тричастни до сложни сонатни конструкции. Постигайки вътрешно единство на музикалното развитие, той обединява отделни номера в детайлни музикални форми, музикални и хореографски сцени. Показателни в това отношение са цялото действие I, обрамчено от интонационна и тонална арка, и Танцът на пляскането, който е подобен по структура на формата на рондо, и накрая, акт II, непрекъснат в драматичното си израстване.
Значително място в музикалната драматургия на балета заемат лайтмотивите. Те придават единство на музиката, допринасят за по-пълно разкриване на образите, симфонизиране на балета. Такива са героичните лайтмотиви на Армен и Казаков, зловещият лайтмотив на Гико, вражеските сили, който рязко контрастира с тях.
Лирическата лайт-тема на Гаяне е най-пълно разработена: нежно, меко звучаща в акт I, тя става все по-вълнувана в бъдещето; драматично напрегнато. На финала тя звучи просветлено. Важна роля играе и лайтмотивът на Гаяне, мотивът на нейния гняв и протест.
Те се срещат в балетни и лейтинтонации, като интонациите на народната песен „Калоси пркен”, появяваща се в „Танцът на килимарите”, в дуета на Армен и Айша и в „Танцът на сабята”.
Най-силната страна на балетната музика е нейната националност. Слушайки музиката на „Гаяне“, не може да не се съгласим с думите на Мартирос Сарян: „Когато мисля за творчеството на Хачатурян, получавам образа на могъщо, красиво дърво, дълбоко вкоренено в родната си земя, поглъщащо нейното най-добрите сокове. В красотата на своите "плодове и листа, величествената корона живее силата на Земята. Творчеството на Хачатурян въплъщава най-добрите чувства и мисли на родния му народ, неговия най-дълбок интернационализъм."
В "Гаяне" са широко използвани истински образци на народна музика. Композиторът се обръща към трудови, комични, лирични, юнашки песни и танци, към народна музика – арменска, руска, украинска, грузинска, кюрдска. Използвайки народни мелодии, Хачатурян ги обогатява с разнообразни средства за хармония, полифония, оркестър и симфонично развитие. В същото време той проявява голяма чувствителност към запазването на духа и характера на фолклорния модел.
„Принципът на внимателно и чувствително отношение към народната мелодия, при който композиторът, оставяйки непокътната тема, се стреми да я обогати с хармония и полифония, да разшири и засили нейната изразителност с колористични средства на оркестъра и хора и др., може да бъде много плодотворна”1 Тези думи на А. Хачатурян са напълно приложими към балета „Гаяне”.
Както вече споменахме, в „Жътва на памук“ е използвана народната мелодия „Пшати цар“, подложена на интензивно развитие: композиторът смело използва ритмична и интонационна вариация, мотивна фрагментация и съчетанието на отделни мотивни „зърна“. Памучният танц е базиран на мелодиите на лиричната народна песен-танц „Гна ари май ари” и два масови танца – гьонди. От мотивите на народните мъжки танци („Трнги” и „Зок сватба”) израства бурният танц на мъжете (Аз действам). Прекрасно са предадени колоритът на арменските героични и сватбени танци, естеството на звука на народните инструменти (тук композиторът въвежда и народни ударни инструменти - дул, даира) в партитурата. Музиката на този танц също е характерен пример за симфонично развитие на интонациите на народния ритъм.
Голямо симфонично развитие получават в IV действие народните танци "Шалахо", "Узундара", руски танци, хопак, както и украинската песен "Как вървеше коза, отиваше". Обогатявайки и развивайки народната тематика, композиторът показа отлично познаване на особеностите на музиката на различните народи. „При обработката на народни (арменски, украински, руски) мотиви – пише К. Сараев – композиторът създава свои собствени теми, съпътстващи (контрапунктиращи) народни, стилистично свързани по дух и колорит до такава степен, че тяхната органична солидарност удивлява и кара да се възхищаваме."
Често Хачатурян "инкрустира" отделни мелодии, фрагменти от народни мелодии в музиката си. И така, във Вариацията на Армен (№ 23) се въвежда мотивен фрагмент от „Вагаршапатското хоро”, в „Танцът на старците и старите” – народният танц „Дой, дой”, в „Танцът на Старци - народните танци "Кочари", "Ащараки", "Киандрбас", а в армено-кюрдския танц - мелодии,. съпровождащ народната игра по борба (арменски "Кох", грузински "Сачидао").
Композиторът се обръща три пъти към мотивния фрагмент от народната песен „Калоси, пркен“ (в танца на килимарите, в дуета на Армен и Айша - първата част от народната мелодия, в танца на сабята - последната раздел) и всеки път има нов ритмичен вид.
Много характеристики на народната музика, особености на нейния характер и интонации проникват в оригиналните, собствени теми на Хачатурян, те се основават на ехо и орнаменти. Типични в това отношение са например епизоди като Танцът на Армен, Танцът на Карен и Нуне, Арменско-кюрдският танц, Танцът на сабята и Лезгинка.
В този план са характерни и вариации на Нуне: - в първите тактове се усеща близост до първоначалните ритмични интонации на народните танцови песни „Сар Сипане халате” („Сипай връх в облаците”) и „Пао мушли, мушли оглан ” („Ти си от Муш, момък от Муш“), а във второто изречение (тактове 31-46) - към интонациите на народната песен „Ах, ахчик, цамов ахчик“ („Ах, момиче с коса“) и добре познатата песен на Саят-Нова „Kani vur janem“ („Докато не съм ти скъпа“.

Приспивна песен може да послужи като прекрасен пример за националността на музикалния език. Тук буквално във всяка интонация, в методите на пеене и интонационно развитие се усещат чертите, характерни за арменските народни лирически песни. Въведението (тактове 1-9) се основава на интонациите на народните рими; началните ходове на мелодията (тактове 13-14, 24-Г-25) са характерни за началото на много народни лирически песни („Кармир вард”, „Червена роза”, „Бобик ми кале, пуше” – „Бобик, не си отивай, сняг е" и т.н.); в края на средния дял (тактове 51–52 и 62–63) органично се въвежда мотивът на поетичната женска танцова песен „Chem, than krna hagal“ („Не, не мога да танцувам“).
С голямо умение, с дълбоко проникване в стила на арменската народна и ашугска музика, Хачатурян използва техниките, характерни за народната интонация: мелодично пеене на крачки, основният мотив
„зърна”, предимно прогресивно движение на мелодиите, тяхното последователно развитие, импровизационен характер на представяне, методи на вариация и др.
Музиката на "Гаяне" е прекрасен пример за обработка на народни мелодии. Хачатурян развива традициите на класиците на руската музика и Спендиаров, който дава невероятни примери за такава обработка. Характерни за Хачатурян са и техники на задържана мелодия - (с променяща се хармония и оркестрация), съчетаваща няколко народни мелодии или техни фрагменти, включващи народни интонации в мощен поток на симфонично развитие.
Цялата интонационна и метроритмична страна на балетната музика са базирани на фолклорна основа.
Хачатурян често използва и развива техниките на ритмични остинатози, сложна смяна на акцентите, изместване на силни удари и ритмични стопове, които са толкова често срещани в народната музика, които придават вътрешна динамика и оригиналност на простите дву-, три-, четиритактни метра . Нека си припомним например танца на Нуне и Карен, вариациите на Нуне, кюрдския танц и т.н.
Композиторът умело използва и смесения метър, асиметричните конструкции, елементите на полиритъма (Танц на памука, „Узундара” и др.), които често се срещат в арменската народна музика, различни техники и форми на ритмично вариация. Динамичната роля на ритъма в кюрдския танц, танца на сабята и много други епизоди е страхотна.
В „Гаяне” оживя най-богатият свят на арменски танци, понякога нежни, грациозни, женствени (Танц на килимарите), понякога скерцо (Танц. Нуне и
Карея, вариации на Нуне), след това смели, темпераментни, героични (Танц на мъжете, „Трн-ги“, Танц със саби и др.). Когато слушате музиката на балета, неволно изникват в съзнанието си думите на Горки за арменските народни танци, цитирани по-горе.
Националният характер на балета се свързва и с дълбокото разбиране на Хачатурян на модалните особености на арменската музика. И така, в танца "Шалахо" се използва минорен режим, който се основава на хармонични тетрахорди (режим с две увеличени секунди); във валс (No 34) - мажор, с две удължени секунди (ниска II и VI степен), естествена и намалена VII степен; в танца на мъжете - мажор със знаци на йонийския и миксолидийския лад; в танца на Айша - минор с признаци на естествени, мелодични и хармонични наклонности; в „Жътва на памук” – естествен минор на един глас и с дорийска VI степен в друг; в танца „Uzuidara” хармоничен минор по мелодия и минор с фригийски II степен в хармония. Хачатурян също използва променливи режими, обичайни в арменската музика с две или повече основи и центрове, с различен интонационен „пълнеж“ с една тоника и различни тонични центрове с една гама.
Чрез комбиниране на по-високи и по-ниски стъпала, използване на малки секунди, прескачане на терци, композиторът създава звуков ефект, който се доближава до нетемперираната система на народната музика.
Хармонията е органично свързана с народната основа. Това може да се проследи по-специално върху логиката на функционално-хармоничните и модулационните отношения и върху акорда, базиран на стъпките на фолклорните ладове. Многобройни промени в хармонията в повечето случаи са причинени от желанието да се предадат характеристиките на разширените, променливи ладове, модулации в арменската народна музика.
Трябва да се подчертае разнообразието от методи за използване и интерпретация на основната сфера на фолклорните ладове в хармонията на Гаяне.

„Всяка национална мелодия трябва да бъде правилно разбрана от гледна точка на нейната вътрешна хармонична структура“, пише Хачатурян. В това по-специално той вижда „едно от най-важните прояви на дейността на ухото на композитора“.
„В моето лично търсене на националната сигурност на хармоничните средства“, подчертава Хачатурян, „многократно съм изхождал от слуховата представа за специфичния звук на народните инструменти с характерна настройка и обертоновата скала, която следва от това. Много обичам например звука на катрана, от който виртуозите могат да извличат невероятно красиви и дълбоко вълнуващи хармонии, те съдържат своя закономерност, свой скрит смисъл.
Често Хачатурян използва мелодията в кварти, кварто квинти или шестия акорди (с подчертана горна кварта). Тази техника идва от практиката на настройка и свирене на някои ориенталски струнни инструменти.
Важна роля в партитурата на "Гаяне" играят различни видове органови точки и остинато, които също се връщат към практиката на народното изпълнение. В някои случаи органните точки, бас остината засилват драматичното напрежение, динамиката на звука (уводът към III действие, сцената „Разкриване на сюжета“, танцът на сабята и др.), в други създават усещане за мир , тишина („Зора“).
Хармониите на Хачатурян са наситени с малки секунди. Тази особеност, характерна за творчеството на много арменски композитори (Комитас, Р. Меликян и други), има не само колористично значение, но е свързана с обертонове, които възникват при свирене на някои музикални инструменти на народите на Закавказието (катран, каманча , saz). Вторичните тонални промени звучат много свежо в музиката на Хачатурян.
Хачатурян често използва мелодични акордови връзки; вертикалата често се основава на комбинация от независими мелодични гласове („пеещи хармонии“), като в различните гласове се подчертават различни модални сфери. Една от характерните особености на арменските народни модове - промяната в модалните центрове - Хачатурян често подчертава в хармония с използването на променливи функции.
Хармоничният език на Хачатурян е богат и разнообразен. Забележителен колорист, той майсторски използва възможностите на колоритната, темброва хармония: смели тонални отклонения, енхармонични трансформации, свежо звучащи паралелизми, многопластови хармонии (в широка аранжировка), акорди, които съчетават различни стъпки и дори клавиши.
За разлика от този тип хармонии, които се свързват основно с поетични картини на природата, партитурата на "Гаяне" съдържа много примери за подчертано изразителна хармония, допринасяща за разкриването на емоционалните преживявания на героите,
Това са хармонии, подчертаващи лирическия, лирико-драматичен характер на мелоса. Те изобилстват от експресивни закъснения, променени хармонии, динамизиращи секвенции и т. н. Много музикални страници, които разкриват образа на Гаяне, могат да служат за пример. И така, в солото на Гаяне (сцена № 3-а), композиторът използва мажорния субдоминант в минорния тон (заедно с естествения), както и повишено тризвучие от трета степен, което внася известно просветление в тъжното структура на мелодията D-dur и b-moll, наред с други изразни средства, предава наслада, обзела героинята. Подчертавайки духовната драма на Гаяне (сцени № 12-14), Хачатурян широко използва намалени и променени акорди, изпълнени със закъснения, поредици и т.н.

Различен тип хармония характеризира вражеските сили. Това са предимно остро звучащи, дисониращи акорди, хармонии на цял тон, тритонна основа, твърди паралелизми.
Хармонията за Хачатурян е ефективно средство за музикална драматургия.
В "Гаяне" се проявява склонността на Хачатурян към полифонията. Произходът му е в някои черти на арменската народна музика, в образци от класическа и съвременна полифония и накрая, в индивидуалната склонност на Хачатурян към линейност, към едновременното съчетаване на разнообразни музикални линии. Не бива да се забравя, че Хачатурян е ученик на Мясковски, най-големият майстор на полифоничното писане, който добре е наясно с драматичните възможности на развитата полифония. Освен това, творчески превеждайки арменска народна музика, Хачатурян до голяма степен разчита на опита и принципите на Комитас, който, както е известно, е един от първите, които дават блестящи примери за полифонична музика, базирана на арменски народни интонации.

Майсторски използва хачатурски полифонични техники, очертавайки арменските народни мелодии. Изненадващо органично, той съчетава контрапунктични линии – въвежда „допълващи се“ хроматични или диатонични движения, продължителни ноти, орнаментиращи гласове.
Композиторът често използва многослойни конструкции - мелодични, ритмични, темброво-регистрови и много по-рядко се позовава на изобретателна полифония.
Като най-силното средство за драматургия, противопоставянето на интонационни образи, контрастната полифония е от голямо значение в музиката на "Гаяне" (например в симфоничната картина "Огън").
Огромната жизнеутвърждаваща сила, огромният заряд на енергия, присъщ на музиката на Хачатурян, се прояви в оркестрацията на „Гаяне“. Тя има малки акварелни тонове. На първо място, той поразява с интензивни, сякаш проникнати от слънчевите лъчи, цветове, сочен цвят, пълен с контрастиращи съпоставки. В съответствие с драматичната задача Хачатурян използва както солови инструменти (например фагот в началото на първото Адажио на Гаяне, кларинет в последното й Адажио), така и мощни тути (в емоционални кулминации, свързани с образа на Гаяне, в много масови танци, в драматични сцени, като "Огън" например). Срещаме в балета както прозрачна, почти ажурна оркестрация (дърво, струни, арфа в широк аранжимент в „Зора”), така и ослепително многоцветна (руски танц, танц на сабя и др.). Оркестрацията придава особена сочност на жанровите, ежедневните сцени, пейзажните скици. Хачатурян открива тембри, които са близки по цвят и характер до звука на арменските народни инструменти. Обойът в изпълнение на темата в „Берене на памук”, две флейти в „Танцът на старците”, кларинет в „Узундар”, тромпет с ням в „Танцът на памука”, саксофон в „Танцът със саби” наподобяват звуци на дудук, зурна. Както беше отбелязано, композиторът въведе и автентични народни инструменти в партитурата - дул (в танц №2), дайра (в танц №3). В една версия на партитурата в танц No3 се въвеждат и каманча и тар.
Блестящо се използват различни ударни инструменти (включително тамбурина, барабан, ксилофон и др.), които бият ритъма на танците, както в народната музика (сабля, лезгинка, армено-кюрдски танц и др.).
С изключително умение оркестровите тембри се използват като средство за характеризиране на героите. И така, в музикалното описание на Гаяне преобладават лирични, емоционално изразителни тембри на струнни, дървени, арфа. Нека си припомним първото Adagio Gayane с трогателните фрази на фагот и соло цигулка, най-поетичното изобретение, заложено от струните в Dance of Gayane (I действие, No. 6), арпедо арпеджио в друг танц от същото действие (№ 8), тъжните фрази на обой в началото и виолончелата в края на Приспивната песен, просветените звуци на дърво на фона на арпеджиото на арфата и устойчивите акорди на валдхорните в Адажио Гаяне (IV акт). В характеристиката на Армен и Казаков доминират светли тембри от дърво, „юнашка” мед, а Гико и злосторниците имат мрачни звуци на бас кларинет, контрафагот, тромбон и туба.
Композиторът прояви много изобретателност и въображение в оркестрирането на закачливото скерцо Вариации на Нуне, мрачния валс на Айша, очарователния Танц на килимарките, Танца на розовите момичета и други номера.
Инструментацията играе важна роля за засилване на контрастите на мелодичните линии, в релефното изпълнение на полифонични имитации, в съчетаване или противопоставяне на музикални образи.Да посочим съпоставката на мед (лайтмотив на Армен) и струни (лайтмотив на Айша) в дуета на Армен и Айша, фагот (мотивът на Гико) и английски рог (темата на Гаяне) във финала на III действие, до „сблъсъка“ на струни, дърво и рог, от една страна, тромбони и тромпет, от друга, при кулминацията на симфоничната картина „Огън”.
Оркестровите цветове се използват по най-различни начини, когато е необходимо да се създаде силен емоционален натиск, да се комбинират отделни номера с чрез симфонично развитие и образно да се трансформират лайтмотивите. По-горе беше насочено вниманието например към какви промени претърпя лайтмето на Гаяне, по-специално поради промените в оркестрацията: цигулката в първото адажио, цигулките с немите и виолончелото в изобретението, арфата в танца (No. 8-а), соло за бас кларинет във финала на действие II, диалогът на английското сърце и флейтата във финала на действие III, рогът и след това английският кор в началото на действие IV, соло кларинет, флейта , виолончело, обой в адажиото на IV акт. В партитурата на „Гаяне” се проявява отличното владеене на композитора с „драматургията на тембрите”.

Както бе споменато, балетът дава ярка представа за дълбоко творческото прилагане на традициите на руската класическа музика: Това се отразява в овладяването на развиването и обогатяването на народни теми и създаването на подробни музикални форми на тяхна основа, в техниките на симфонизиране танцова музика, в сочна жанрова звукова живопис, в интензивността на лирическия израз, накрая, в интерпретацията на балета като музикално-хореографска драма. „Така „Пробуждането на Айша“, където смели комбинации от екстремни регистри са използвани до наглост, кара човек да си припомни живописната палитра на Стравински, а танцът на сабята, в своята безумна енергия и радост от остро звучене, се връща към голям прототип - половецките танци на Бородин. Наред с това Лезгинка възражда стила на Балакирев, а вторият Адажио Гаяне „и Приспивната песен крият в себе си нежно тъжните очертания на ориенталските мелодии на Римски-Корсаков”.
Но без значение какви са влиянията и влиянията, колкото и широки и органични да са творческите връзки на композитора с народната и класическата музика, винаги и неизменно във всяка нота, на първо място, се разпознава уникалната оригиналност на индивидуалния творчески образ, собственият почерк на Хачатурян . В музиката му преди всичко се чуват интонации, ритми, родени от нашето съвремие.
Балетът твърдо влезе в репертоара на съветски и чуждестранни театри. За първи път, както вече споменахме, той е поставен от Ленинградския театър на името на С. М. Киров.2 Нови постановки са поставени от същия театър през 1945 и 1952 г. През пролетта на 1943 г. Гаяне е удостоена с Държавната награда. Впоследствие балетът е поставен в Ереванския театър за опера и балет на името на А. А. Спендиаров (1947), в Болшой театър на СССР (1958) и в много други градове на Съветския съюз. „Гаяне” се представя успешно по сцените на чужди страни. Съставени от Хачатурян от музиката на балета "Гаяне", три сюити за симфоничен оркестър се изпълняват от оркестри от цял ​​свят.
Още първото изпълнение на балета предизвика ентусиазирани отзиви от пресата: „Музиката на Гаяне завладява слушателя с необикновено богатство на живот, светлина и радост. Тя е родена от любов към родината, към прекрасния си народ, към своята богата, колоритна природа, пише Кабалевски.— В музиката на Гаяне има много мелодична красота, хармонична свежест, метрово-ритмична изобретателност. Оркестровият й звук е превъзходен."
Сценичният живот на балета се развива по своеобразен начин. Почти във всяка постановка се правеха опити да се коригират недостатъците на либретото, да се намери сценично решение, което да отговаря по-пълно на партитурата на Хачатурян. Възникват различни сценични издания, които в някои случаи водят до някои промени в музиката на балета.
В някои постановки бяха въведени сценични ситуации, които придадоха на отделните сцени актуален характер. Направени са частичен сюжет и драматични промени, понякога дори противоречащи на естеството и стила на музиката на Хачатурян.
Театърът за опера и балет "Станиславски и Немирович-Данченко" изпълнява едноактна версия на балета; в Ленинградския Мали театър за опера и балет са направени фундаментални промени в сюжета.
За постановката на балета на сцената на Болшой театър В. Плетнев съставя ново либрето. Разказвайки за живота на ловците в планините на Армения, той възпява любов и приятелство, вярност и смелост, заклеймява предателството, егоизма, престъплението срещу дълга.
Новото либрето изисква от композитора не само радикално препланиране на балетната партитура, но и създаване на много нови музикални номера. На първо място, това е поредица от драматизирани танцови епизоди, създадени на базата на симфонично разработени популярни песни на самия композитор. Така началото на I акт - картина на арменски пейзаж, осветен от слънцето, както и подобен епизод в последната картина, са изградени върху известната "Песен за Ереван" на Хачатурян. Тази песен е един от най-добрите примери за вокалните текстове на композитора. В цялата си модално-интонационна структура лесно се разпознават органичните връзки с арменския ашуг мелос (в частност със страстно ентусиазираните песни на Саят-Нова) и съветското масово писане на песни. „Песента на Ереван“ е сърдечен химн на свободната Армения и нейната красива столица.

Соловият танц на Мариам (I действие) използва интонациите на „Арменската маса маса“ на Хачатурян, а в танца й във финала на 2-ра сцена от II действие – „Песента на момичето“.
Системата от лайтмотиви е силно разработена в новата партитура. Нека посочим темпераментния марш мотив на младите ловци. Появява се в увода и допълнително се драматизира.В първия танцов дует на Армен и Георги звучи лайтмотивът на приятелството. В зависимост от развитието на сюжета той претърпява големи промени, особено в сцената на кавгата, във финалните епизоди, свързани с престъплението на Джордж (тук той звучи тъжно, трагично). На мотива за приятелството се противопоставя мотивът за престъплението, напомнящ темата на Гуйко в предишни издания на балета. От централно значение в партитурата е лайтме на Гаяне, базиран на интонациите на Айша от предишни издания на балета. Звучи или страстно, ентусиазирано (в любовта Адажио на Гаяне и Георги), после скерцо (Валс), после тъжно, умолително (на финала). Интензивно развитие получават и лайтмотивите на любовта, чувствата на Георги, гръмотевични бури и др.
Считайки първата версия на балета за основна, Хачатурян все пак изрично подчерта, че не отрича правото на театрите да продължат да търсят нови сценични, хореографски и сюжетни решения. В предговора към изданието на клавира в ново издание (М., 1962), което е коренно различно от първото, композиторът пише: „Като автор все още не съм напълно убеден кой от сюжетите е по-добър и по-точен. Струва ми се, че времето ще реши този въпрос.” И по-нататък; „Тази публикация, заедно със съществуващото първо издание, ще предостави на театрите и хореографите избор в бъдещи продукции.“
Балетът "Гаяне" влезе в съветското музикално и хореографско изкуство като едно от най-добрите произведения на съветска тема. „Балетът на А. Хачатурян „Гаяне“, пише Ю. В. Келдиш, „е едно от забележителните произведения на съветския музикален театър. Музиката на "Гаяне" спечели най-широка популярност. Ярък национален характер, огнен темперамент, изразителност и богатство на мелодичния език и накрая, завладяващо разнообразие от звукова палитра, съчетано с широк обхват и драматична образност - това са основните качества на това прекрасно произведение.

А. Хачатурян балет "Гаяне"

Балетът „Гаяне” се откроява не само в музикалното наследство А.И. Хачатурян но и в историята на балетния театър. Това е ярък пример за произведение на изкуството, създадено по политическа поръчка. "Гаяне" притежава безспорната палма по брой изпълнения. В същото време всеки следващ либретист променя сюжета на спектакъла, за да отговаря на историческия момент, а композиторът от своя страна преначертава партитурата, за да пасне на новата драматургия. Но без значение как се интерпретират образите на главните герои, в каква посока се променя концепцията на сюжета, този балет беше приет ентусиазирано от публиката на всички сцени на света, където се изпълняваше, благодарение на оригиналността на музиката, която хармонично съчетани класически основи и подчертан национален характер.

Резюме на балета на Хачатурян "" и много интересни факти за това произведение, прочетете на нашата страница.

герои	Описание
Ованес	управител на колхоза
	бригадир на най-добрата колхозна бригада, дъщеря на Ованес
Армен	любимата Гаяне
Гико	Съперник на Армен
Нуне	Приятелката на Гаяне
Карън	колхозен работник
Казаков	ръководител на групата геолози
Неизвестен

Резюме на "Гаяне"

Действието се развива през 30-те години на XX век в Армения, недалеч от границата. В тъмна нощ близо до планинското село се появява Неизвестен, който замисля саботаж. Сутрин селяните отиват на работа в градината. Сред тях е и бригадирът на девическата колхозна бригада красавицата Гаяне, в която са влюбени двама младежи Гико и Армен. Гико се опитва да каже на момичето за чувствата си, но тя отхвърля твърденията му.

В селото пристигат геолози, начело с ръководителя на групата Казаков, сред които трепти фигурата на Незнайния. Армен показва на Казаков и другарите му парчета руда, които той случайно намери в подножието, и придружава групата до това място. Оказва се, че той е успял да открие находища на рядък метал. Когато Неизвестният научава за това, той влиза в къщата на Ованес, където са отседнали геолозите, искайки да откраднат документи и проби от руда. Гаяне го намира на мястото на престъплението. За да прикрие следите си, Неизвестният подпалва къщата, където е момичето. Но Гико спасява Гаяне и разобличава непознатия, който е отведен от дошлите на помощ граничари. Апотеозът на балета е общ празник, на който всички герои прославят приятелството на народите и родината.

В модерния вариант на балета от първоначалната идея е останал само любовният триъгълник на Гаяне, Армен и Гико. Събитията се провеждат в арменско село. Сред обитателите му е и младата красавица Гаяне, в която Армен е влюбен. Любовта им иска да бъде разбита от злощастния съперник на Армен Гико. Той прави всичко възможно да спечели момичето. Не успява и той решава да си отмъсти. Гико урежда отвличането на красавицата, но мълвата за зверството бързо се разнася из селото. Възмутените жители помагат на Армен да намери и освободи Гаяне, а Гико е принуден да бяга от презрението на своите съселяни. Балетът завършва с весела сватба, на която всички танцуват и се забавляват.

Продължителност на изпълнението
Аз действам	II Закон	III акт
35 мин.	35 мин.	25 мин.

Снимка:

Интересни факти:

• Авторът призна, че „Гаяне“ заема специално място в сърцето и творчеството му, тъй като е „единственият балет на съветска тема, който не слиза от сцената от 25 години“.
• Танцовият дивертисмент, който включва „Танц на сабята“, „Лезгинка“, „Приспивна песен“ и други номера от балета, в продължение на почти 50 години остава неизменна част от изпълненията на възпитаниците на Академията за руски балет. Ваганова.
• Най-популярният в цял свят "Saber Dance" първоначално не беше в партитурата на "Gayane". Но малко преди премиерата театралният режисьор помоли Хачатурян да добави танцов номер към финалното действие. Композиторът категорично отказа в началото, но след това промени решението си и само за 11 часа успя да създаде истински шедьовър. Давайки оценката на този номер на хореографа, той ядосано написа на заглавната страница: „По дяволите, в името на балета!“
• Съвременниците твърдяха, че запалителното " Танц на сабя „Дори Сталин беше принуден да тропа всеки път в ритъма – така че творбата звучеше по радиото почти всеки ден.

• Музика за балета "Гаяне" донесе на неговия автор Арам Хачатурян висока награда - Сталинова награда от 1-ва степен.
• Три симфонични сюити, които Хачатурян „издълба“ от балетната партитура, донесоха световна слава на музиката на Гаяне.
• Танцът на сабята се превърна в най-разпознаваемата музика от балета Гаяне. В Съединените щати Хачатурян започва да се нарича „Мистър Сабреданс“ („Мистър Сабрежденс“). Мотивът му може да се чуе във филми, анимационни филми, програми на фигуристите. От 1948 г. се пуска на американски джубокс и става първият запис на Чикагския симфоничен оркестър.
• Двамата основни създатели на първата версия на балета „Гаяне“, либретистът Константин Державин и хореографът Нина Анисимова, бяха не просто творчески тандем, а брачна двойка.
• През 1938 г. започва черна ивица в живота на бъдещия директор на Гаяне Нина Анисимова. Тя, световноизвестна танцьорка, беше обвинена в участие в театрални банкети, на които често присъстваха представители на чуждестранни делегации, и осъдена на 5 години в трудовия лагер в Караганда. Тя беше спасена от съпруга си, либретиста Константин Державин, който не се страхуваше да се застъпи за танцьорката.
• През 40-70-те години на миналия век балетът "Гаяне" може да се види на чужди театрални сцени. През този период спектакълът е многократно поставян в ГДР, ФРГ, Чехословакия, България и Полша.
• Мотивът за „Танцът на сабята“ може да се чуе в анимационния сериал „Семейство Симпсън“, в анимационния филм „Мадагаскар 3“, шестия брой на анимационния филм „Само чакай!“, във филмите „Властелинът на любовта“, „ Хартиени птици“, „Град-призрак“, „Глупава отбрана“, „Просто желание“, „Кабината на чичо Том“, „Зоната на здрача“ и др.

Популярни номера от балета "Гаяне"

Saber Dance - слушайте

Лезгинка - слушай

Валс - слушай

Приспивна песен - слушай

Историята на създаването на "Гаяне"

За първи път се интересува от балета през 1939 г. Причината за това беше приятелски разговор между композитора и съветския партиен лидер Анастас Микоян, който в навечерието на десетилетието на арменското изкуство изрази идеята за необходимостта от появата на национален арменски балет. Хачатурян ентусиазирано се потопи в работния процес.

Композиторът е изправен пред трудна задача - да напише музика, която да стане плодородна основа за хореографска постановка и в същото време да има добре разпозната национална идентичност. Така се появи балетът „Щастие”. Либретото е написано от Геворг Ованесян. Дълбокото потапяне в света на националната музикална култура, ритмите и мелодиите на арменския народ, съчетани с оригиналния талант на композитора, свършиха своята работа: представлението, поставено в Арменския театър за опера и балет, беше пренесено в Москва, където беше голям успех. Критиците обаче не пропуснаха да посочат недостатъците на „Щастието“, на първо място – драматургията, която се оказа доста по-слаба от музиката. Самият композитор осъзна това най-добре.

През 1941 г. по предложение на ръководството на Ленинградския театър за опера и балет. Киров, започва работа по актуализирана версия на балета с различно либрето, написано от известния литературен критик и театровед Константин Державин. Той остави много фрагменти от партитурата непокътнати, като запази всички най-интересни находки, отличаващи първото издание. Новият балет получи името „Гаяне“ – в чест на главния герой и именно този спектакъл пое щафетата на „Щастието“ за запазване на традициите на арменската национална музика и култура на балетната сцена. Работата по „Гаяне“ започва в Ленинград и продължава вече в Перм, където композиторът е евакуиран с избухването на войната, подобно на театралната трупа на Театър Киров. Условията, в които се ражда новото музикално дете на Хачатурян, отговарят на суровото военно време. Композиторът е работил в студена хотелска стая само с легло, маса, табуретка и пиано. През 1942 г. са готови 700 страници от балетната партитура.

Производства

Премиерата на "Гаяне" се пада на 9 декември 1942 г. Тези дни на фронта се разигра героичната битка за Сталинград. Но залата на Пермския театър за опера и балет беше пълна. Действието, разгръщащо се на сцената под жизнеутвърждаващата музика на Хачатурян, засили вярата в победата в душите на публиката. Нина Анисимова, една от най-ярките танцьорки от характерния план на Кировския (сега Мариински) театър, която учи при самата Агрипина Ваганова, дебютира като режисьор на представление в четири акта. Брилянтно училище, дълбоко разбиране на природата на националния танц и безупречно чувство за стил позволиха на Нина Александровна да създаде представление, което беше фиксирано в репертоара на театъра в продължение на много години. От самото начало на работата по балета Анисимова мечтаеше да „създае своя Армения“. За целта тя покани арменска танцьорка, която й показа елементите на арменския народен танц.

Изпълнителският състав на премиерното представление беше наистина звезден. В ролята на Гаяне на сцената излезе примата на театъра и любимката на публиката Наталия Дудинская, нейни партньори бяха Константин Сергеев, Николай Зубковски, Татяна Вечеслова, Борис Шавров. Успехът на премиерата се дължи не само на таланта на актьорите, но и на драматургията на представлението, чийто лайтмотив беше защитата на родната земя от врагове.

След завръщането си в Ленинград през 1945 г. Кировският театър показва "Гаяне" на родната сцена, но с някои промени в сюжета и актуализирана сценография, създадена от художника Вадим Риндин. През 1952 г. пиесата е преработена отново.

На 22 май 1957 г. в Болшой театър се провежда първото представление на балета "Гаяне". Въз основа на предложеното либрето от Борис Плетнев режисьорът Василий Вайнонен направи балет от оригиналната четириактна версия, състоящ се от пролог, 3 действия и 7 сцени. За това издание на балета Хачатурян преработи почти една трета от написаната преди това музика. Партиите на Гаяне и Армен бяха брилянтно изпълнени от солистите на Болшой Раиса Стручкова и Юрий Кондратов. Общо на сцената на Болшой балетът "Гаяне" преживя три издания. Последният е издаден през 1984 г.

До началото на 80-те години балетът се играе с постоянен успех на сцените на родни и чуждестранни театри. Едно от най-интересните художествени решения е предложено от Борис Айфман, който поставя "Гаяне" като свой дипломен спектакъл през 1972 г. на сцената на Ленинградския Мали театър за опера и балет. Хореографът се спря на социалната драма. Като исторически фон за сюжета е избран периодът на формиране на съветския ред в Армения. Гико в тази версия се превърна в съпруг на Гаяне. Тъй като е син на първия Мацак, той не може да се откаже от баща си. Съпругата му Гаяне е от бедно семейство и трябва да избира между любовта към съпруга си и вярванията си. Главният герой прави избор в полза на новата сила, която Армен представлява в балета. Спектакълът в художествената интерпретация на Айфман има 173 представления.

През 21-ви век балетът „Гаяне“ на практика изчезна от сцената. Основната причина за това беше сценарият, който беше загубил социалната си актуалност. Но "Гаяне" все още остава един от основните културни символи на Армения. В репертоара на Арменския академичен театър за опера и балет на името на А. Почетно място заема балетът на Спендиаров Хачатурян. Спектакълът на народния артист на Армения Вилен Галстян имаше огромен успех не само в Русия, но и в чужбина - в Египет, Турция, Бахрейн, Обединените арабски емирства. През 2014 г. балетът Гаяне, след почти половинвековна пауза, беше показан в Мариинския театър в Санкт Петербург, откъдето преди повече от 50 години спектакълът започна дългото си пътешествие из театралните сцени на света. Галстян, който в този случай се изявява и като сценарист, премахна от либретото всички сюжетни линии, свързани с политически мотиви. От оригиналния балет остана само трогателната за душата любовна история и музиката на Арам Хачатурян, завладяваща със своята енергия.

Отделни танцови номера, написани от композитора за "", - като "Лезгинка", "Валс", "Приспивна песен" и, разбира се, ненадминатият " Танц на сабя ”, - отдавна са прекрачили границите на балета и са намерили независим живот. Те са украса на много концерти, танцуват се на всички сцени по света, а популярността им само расте с годините. В тяхната авторска музика и хореография има дълбочина, искреност, страст, любов – всичко, което е близко и разбираемо за всяко човешко сърце.

Видео: гледайте балета "Гаяне" Хачатурян

А. И. Хачатурян "Гаяне"

Балет в четири действия

През есента на 1941 г. А. Хачатурян започва работа по партитурата на новия балет. Работата протича в тясно сътрудничество с Ленинградския театър за опера и балет, намиращ се по това време в Перм. Премиерата се състоя на 3 декември 1942 г. и има голям успех.

През 1957 г. в Болшой театър в Москва е поставена нова постановка на балета. Либретото беше променено и Хачатурян пренаписа повече от половината от предишната музика. Балетът влезе в историята на балетното изкуство на нашата страна. Музиката към него е в основата на три големи симфонични сюити, а отделни номера на сюити, като "Saber Dance", придобиват световна слава.

Балетът "Гаяне" е произведение дълбоко народно по дух, цялостно в музикалния език, белязано с необичайно колоритен инструментариум.

сюжет:

Гаяне, дъщерята на председателя на колхоза Ованес, помага за залавянето и неутрализирането на Неизвестния, който тайно влиза на територията на Армения, за да открадне тайните на геолозите. В това й помагат нейните приятели и любящата Гаяне Армен. Съперникът Армен Гико плаща с живота си за неволната помощ на врага.