Александър Варламов
Пианист, джаз композитор, диригент, ръководител на джаз оркестъра.
Заслужил артист на РСФСР (1 ноември 1979 г.).
Роден в семейството на колега, след това държавен съветник, член на Симбирския окръжен съд. До септември 1918 г. живее в Симбирск, учи във втората мъжка гимназия. През 1912 г. в Симбирск излизат първите му музикални произведения - пиесата "Тъга" и валсът "Вечер".
През 1922 г. постъпва в ГИТИС (в една работилница с Ераст Павлович Гарин и Николай Павлович Охлопков). Скоро обаче той напуска оттам и влиза в училището на Гнесините в класа на Райнхолд Морицевич Глиер и Дмитрий Романович Рогал-Левицки (съученик в класа по композиция е Арам Хачатурян).
Събира първата в СССР група от музиканти-импровизатори ("Седем"). През 1937 г. създава джаз оркестъра на Всесъюзния радиокомитет, който ръководи до 1939 г., през 1940-1941 г. е главен диригент на Държавния джаз оркестър на СССР. В началото на войната той оглавява симфоничния джаз в Москва.
През 1943-1956 г. живее в Урал и в Казахстан, където е заточен. До 1948 г. ръководи лагерния оркестър, по-късно работи като учител в Караганда. След рехабилитация се завръща в Москва, пише музика за естрадни оркестри, филми и телевизионни продукции. През последните години от живота си живее на ул. Лескова, къща 10-б в Московския квартал Бибирево.
Романсите и песните на Александър Егорович Варламов са ярка страница в руската вокална музика. Композитор със забележителен мелодичен талант, той създава произведения с голяма художествена стойност, които печелят рядка популярност. Кой не знае мелодиите на песните „Червен сарафан“, „По улицата снежна буря мете“ или романсите „Самотно платно побелява“, „На разсъмване не я буди“? Както правилно отбеляза съвременник, песните му „с чисто руски мотиви станаха популярни”. Известният „Червен сарафан“ се пееше „от всички класове – и в хола на благородник, и в селска кокошка колиба“ и дори беше заснета в руски популярен печат. Музиката на Варламов е отразена във художествената литература: романсите му, като характерен елемент от ежедневието, са въведени в произведенията на Гогол, Тургенев, Некрасов, Лесков, Бунин и дори английския автор Дж. Голсуърси (романът „Краят на Глава"). Съдбата на Александър Варламов обаче беше по-малко щастлива от съдбата на неговите песни.
Александър Егорович Варламов е роден в бедно семейство. Музикалният му талант се проявява рано: той се самоук се научи да свири на цигулка - улавя народни песни на слух. Красивият, звучен глас на момчето предопредели бъдещата му съдба: на 9-годишна възраст той беше приет в придворния певчески параклис в Санкт Петербург като юношески хорист. В тази известна хорова група Варламов учи под ръководството на директора на параклиса, изключителния руски композитор Бортнянски. Скоро Варламов става хоров солист, научава се да свири на пиано, виолончело и китара.
През 1819 г. младият музикант е изпратен в Холандия като преподавател по хор в църквата на руското посолство в Хага. Пред младия мъж се отваря свят на нови впечатления: той често посещава опера, концерти, изпълнява публично като певец и китарист. След това, по собствено признание, той „умишлено изучава теорията на музиката“. След завръщането си в родината (1823 г.) Варламов преподава в Петербургското театрално училище, учи при певците от Преображенския и Семеновския полк, след което отново влиза в Пеещия параклис като хорист и учител. Скоро в залата на Филхармоничното дружество той изнася първия си концерт в Русия, където дирижира симфонични и хорови произведения и изпълнява като певец. Срещите с Глинка изиграха значителна роля - те допринесоха за формирането на независими възгледи на младия музикант за развитието на руското изкуство.
През 1832 г. Александър Егорович Варламов е поканен за асистент-диригент на Московските императорски театри, след което получава длъжността „композитор на музика“. Той бързо влезе в кръга на московската художествена интелигенция, сред която имаше много талантливи хора, многостранни и ярко надарени: актьори Шчепкин, Мочалов; композитори Гурилев, Верстовски; поет Циганов; писатели Загоскин, Поле; певец Бантишев. Обединява ги страстта към музиката, поезията, народното творчество.
« Музиката има нужда от душа", - пише Александър Варламов, - " но руснакът го има, доказателството са нашите народни песни". През тези години той композира „Червен сарафан“, „О, боли, но боли“, „Какво сърце е това“, „Не шумете, буйни ветрове“, „Какво стана мъгливо, ясна зора“ и други, включени в „Музикален албум на 1833 г.“ и прославят името на композитора. Докато работи в театъра, Варламов пише музика за драматични постановки („Две жени“ и „Рославлев“ от Шаховски - вторият по романа на М. Загоскин; „Принц Сребро“ по разказа „Атаки“ на Бестужев- Марлински; „Есмералда” по романа „Катедралата Нотр Дам” Хюго, Хамлет на Шекспир). Постановката на трагедията на Шекспир беше изключително събитие. В. Белински, който присъства на това представление 7 пъти, с ентусиазъм пише за превода на Полевой, изпълнението на Мочалов като Хамлет, за песента на лудата Офелия...
Балетът също заинтересува Варламов. На сцената излязоха две негови творби в този жанр – „Забавлението на султана, или продавачът на роби“ и „Хитърото момче и канибалът“, написани съвместно с Гурянов по приказката на Перо „Момчето с пръст“. на Болшой театър. Композиторът искал да напише и опера – бил очарован от сюжета на поемата на Мицкевич „Конрад Валенрод“, но идеята останала неосъществена.
Изпълнителската дейност на Варламов не спира през целия му живот. Системно се изявява в концерти, най-често като певец. Композиторът имаше малък, но красив тенор в тембър, пеенето му се отличаваше с рядка музикалност и искреност. " Той неподражаемо изрази ... своите романси“, отбеляза един от приятелите му.
Александър Варламов беше широко известен и като преподавател по вокал. Неговата "Школа за пеене" (1840) - първото голямо произведение в Русия в тази област - не е загубило своето значение и сега.
Варламов прекарва последните три години в Санкт Петербург, надяваше се отново да стане учител в Пеещия параклис, но това желание не се сбъдна. Широката слава не го предпази от бедност и разочарование. Александър Егорович Варламов почина от туберкулоза на 47-годишна възраст.
Варламов писа за 200 романси и песни (включително ансамбли). Кръгът от поети-автори на думи е много широк: Пушкин, Лермонтов, Жуковски, Делвиг, Полежаев, Тимофеев, Циганов. Варламов открива за руската музика Колцов, Плещеев, Фет, Михайлов. Подобно на композитора Даргомижски, той беше един от първите, които се обърнаха към Лермонтов; привличат го и преводи от Гьоте, Хайне, Беранже.
Александър Егорович Варламов е текстописец, певец на прости човешки чувства, изкуството му отразява мислите и стремежите на съвременниците му, е в унисон с духовната атмосфера на епохата 1830-те години „Жажда за буря“ в романса „Самотното платно побелява“ или състоянието на трагична обреченост в романса „Трудно е, няма сила“. Тенденциите на времето се отразяват в романтичния стремеж и в емоционалната откритост на текстовете на Варламов. Обхватът му е доста широк: от леки, акварелни бои в пейзажния романс „Обичам да гледам в ясна нощ“ до драматичната елегия „Ти си отидеш“.Творчеството на Александър Варламов е неразривно свързано с традициите на ежедневната музика, с народните песни. Дълбоко заземен, той тънко отразява неговите музикални особености – в езика, в тематиката, в образната структура.
belcanto.ru ›varlamov.html
Интересни факти
известна романтика
Романсите на Варламов се радват на голяма любов на московската публика и моментално се разпръскват из града. Близък приятел на Варламов, солист на Болшой театър Бантишев, дълго време моли композитора да напише романс за него.
- Какво харесваш?
- Каквото искате, Александър Егорович ...
- Добре. Върнете се след седмица. Варламов пише много лекомислено, но тъй като е изключително разглобен човек, щеше да се захваща за работа много дълго.
Седмица по-късно идва Бантишев - няма романтика.
„Нямаше време“, вдига ръце Варламов. - Ела утре.
Утре е същото. Но певецът беше упорит мъж и започна да идва при Варламов всяка сутрин, когато композиторът още спеше.
- Какво си, наистина, - възмути се веднъж Варламов. - Човекът спи, а ти се появяваш, може да се каже, призори! Ще ти напиша романс. Казах, ще пиша и ще пиша!
- Утре? - пита Бантишев язвително.
- Утре, утре!
На сутринта певицата, както винаги, е. Варламов спи.
„Това е за вас, г-н Бантишев“, казва слугата и предава на ранния гост нов романс, който е предназначен да стане известен в цяла Русия.
Романсът се казваше "На разсъмване не я буди!"
птиче
Варламов беше добър и недоброжелателен човек. Изгонен от Болшой театър, той остава без работа и без стотинка пари. Като баща на голямо семейство, което трябваше да бъде издържано и хранено по някакъв начин, композиторът и любимец на московската публика не без затруднения зае много скромна позиция като учител по пеене в сиропиталище.
- Твоя работа ли е? В крайна сметка вие сте първата знаменитост в Москва. Ти изобщо не си спомняш себе си! - порицава Варламов неговият приятел, трагичният поет Мочалов.
„Ах, Паша, в теб има голяма гордост“, отвърна композиторът. - Аз пея като птица. Той пееше в Болшой театър - добре. Сега ще пея със сираци - лошо ли е? ...
classic-music.ru ›varlamov.html
Камерен хор от Санкт Петербург. Интересна статия-разследване на Валентин Антонов "История на една песен": http://www.vilavi.ru/pes/nich/nich1.s ...
Каквото е облачно, зората е ясна,
Падна ли на земята с роса?
Какво си мислиш, червено момиче,
Очите ви блестяха от сълзи?
Съжалявам, че те напускам, черноока!
Певен удари с крило,
Той извика! .. Вече е полунощ! .. Дай ми дълбок чар,
Напийте се с вино!
Време!.. Води ме твоя любим кон,
Дръж се здраво за юздата!
Отиват със стока на път от Касимов
Муромски горски търговци!
Имат ушита блуза за теб,
Палто от лисица!
Ти ще ходиш целия облян в злато,
Спи върху лебеда!
Много за твоята самотна душа,
Ще купя много дрехи!
Аз ли съм виновен, че ти, черноока,
Повече от душа, обичам!
МОЛИТВА
Думи на Михаил Юриевич Лермонтов (1814-1841)
Аз, Богородица, сега с молитва
Пред Твоя образ, ярко сияние,
Не за спасението, не преди битката,
Не с благодарност или покаяние,
Не се моля за пустинната си душа,
За душата на скитник в светлината на безродните, -
Но искам да дам невинна девица
Топъл ходатай на студения свят.
Обградете с щастие достойна душа,
Обърнете внимание на спътниците й
Младостта е светла, старостта е мъртва,
Мир на надежда за нежно сърце.
Наближава ли времето за сбогуване
В шумна сутрин, в тиха нощ -
Вие възприемате отиде в тъжното легло
Най-добрият ангел на красивата душа.
Музика Александър Егорович Варламов.
Изпълнение от Олег Евгениевич Погудин.
Показани картини
Василий Григориевич Перов (1833-1882);
:
1. "Китарист-бобил";
2. „Христос и Богородица край морето на живота“;
3. "Скитник";
4. "Скитник";
5. „Момиче, което се хвърля във водата“;
6. „Удавен“;
7. „Виждане на мъртвите“;
8 „Връщането на селяните от погребението през зимата”;
9. „Сираци в гробищата”;
10. „Тройка” („Чираци занаятчии вода носят”);
11. „Сцена на гроба“;
12. „Скитник в полето“.
Александър Егорович Варламов
Варламов е роден през 1801 г. в Москва. Бащата на композитора е бил военен, после на държавна служба, чиновник с не много доходи.
Музикалните способности и изключителните вокални способности на Александър се проявяват още в ранното детство, определяйки бъдещата му съдба: когато момчето е на девет години, родителите му го изпращат в Санкт Петербург, където е приет като "младолетен певец" в придворния певчески параклис . В тази хорова група Варламов, под ръководството на изключителния руски композитор Д. С. Бортнянски, получава своето музикално образование.
Александър Егорович Варламов
В края на курса в параклиса младежът е преместен да служи в чужбина като учител на хористи в църквата на руското посолство в Хага (Холандия). Тук се изявява за първи път в концерти като певец и китарист.
През 1823 г. Варламов се завръща в родината си, в Петербург. За да изкарва прехраната си, той дава уроци по пеене, композира музика в свободното си време и веднъж участва в голям публичен концерт като диригент и певец. Липсата на пари обаче кара музиканта да търси възможности за постоянен доход. Постъпва в певческия параклис и от 1829 г. съчетава работата на хорист и учител по соло пеене на момчета хористи.
Творчеството на Варламов е силно повлияно от познанството му с М. И. Глинка. В къщата на последния неведнъж се провеждаха музикални вечери, в които младият музикант също взе активно участие.
Службата в хора изискваше работа предимно в областта на духовната музика, докато Варламов беше привлечен от светското музикално изкуство, от театъра. Недоволен от работата си, той напуска хора (в края на 1831 г.) и след това се мести в Москва, където заема длъжността помощник капелмайстор в императорските московски театри. Неговите задължения бяха да дирижира оркестър в изпълнение на водевилни пиеси. По това време той не напуска и педагогическата работа: преподава пеене в театралното училище и дава частни уроци.
В столицата на Русия той се срещна с изключителни представители на изкуствата (актьори от Малия театър Мочалов, Щепкин, композитор Верстовски, писател Загоскин и др.), комуникацията с които по някакъв начин повлия на Варламов. Така например пламенното му желание да пише музика „на руски” окончателно се определя и любовта му към народните песни става все по-изразена.
През периода на живота му в Москва пада и разцветът на творческата дейност на композитора. Публикуват се първите романси на Варламов, които веднага прославиха името на автора: „Червен сарафан“, „Какво е мъгливо, ясна мълния“, „Не шумете, буйни ветрове“ и др.
Освен това в края на 1830-те и началото на 1840-те Варламов създава музика за редица спектакли, поставени в Московския Мали театър, както и в Санкт Петербург. Това са пиеси на различни руски и западноевропейски автори, например „Двете жени“ на Шаховски, „Рославлев“ по романа на Загоскин, „Хамлет“ на Шекспир, „Есмералда“ на Юго и др.
Театралната музика на Варламов се състои предимно от песни, изпълнявани със съпровод на оркестър, както и от малки самостоятелни оркестрови епизоди. Освен това композиторът се обърна към балета. Два негови балети - "Забавление на султана" и "Момчето с пръст" - бяха на сцената на Московския Болшой театър. В същия период Варламов обръща голямо внимание на работата в областта на романса и песента. След първата публикация на романси през 1833 г., за 10 години са публикувани 85 нови вокални произведения на композитора.
Дейността на Варламов като изпълнител също беше от голямо значение. Той успя да изпълнява романси от собствена композиция и народни песни с изключителна финес. Често се изявява на концерти и винаги е желан участник в музикални и литературни вечери.
Варламов придоби популярност като талантлив учител. През 1840 г. излиза съчинението му „Училището за пеене“, което е обобщение на големия му педагогически опит. Тази работа беше първата голяма работа в Русия по методика на преподаване на вокално изкуство.
Варламов отново прекарва последните три години от живота си в Санкт Петербург. Малко преди смъртта си той започва да издава музикално списание „Руски певец”, което публикува аранжименти за глас и пиано на руски и украински народни песни. Животът му е прекъснат през 1848 г., когато композиторът е само на 47 години.
В обширното творческо наследство на Варламов най-значимо място заемат неговите романси и песни. Композиторът създава повече от 150 солови произведения, редица вокални ансамбли и значителен брой фолклорни аранжименти.
Музиката на композитора се отличава с искреност, непосредственост и свежест на чувствата. Гражданската, социална тема не намери такова пряко отражение в него, както в Алябиев. Но лирическите творби на Варламов резонират с настроенията, преобладаващи в руското общество през 1830-те години. Това отчасти обяснява огромната популярност на песните и романсите на Варламов сред неговите съвременници. Освен това демократичният характер на творчеството му помогна на Варламов да спечели любовта на широката публика, тъй като той залагаше на широко разпространените жанрове на всекидневното песенно изкуство и като правило композира по същия начин. В същото време той можеше да предаде фолклорния характер на музиката толкова правдиво, че някои от произведенията му се възприемаха като истински народни песни, например „Червен сарафан“. Мелодията на този романс е плавна, широка, мелодична. Той пееше, според известния композитор Н. А. Титов, „и в хола на благородника, и в селска колиба“.
Друг популярен романс - „Не я буди призори“ (по думите на Фет) – е елегичен, бавен валс с прост акомпанимент на „китара“, много скромен в своите хармонични средства. Независимо от това, при цялата си простота, музиката на романса се отличава с рядка искреност и топлина и е сред най-добрите лирически страници на Варламов.
Откъс от романса „В зори не я събуждаш“ от А. Е. Варламов
Композиторът пише и оригинални вокални цикли, състоящи се от две контрастиращи песни: бавен лиричен и бърз танц. Такива двучастни цикли са били много често срещани в ежедневната музика през първата половина на 19 век. Цикъл от две песни „О, ти, време, време“ и „Какво да живея и да скърбя“ е пример за този жанр. В първата от тези произведения се обръща внимание на непрекъснатостта на мелодическото развитие: кулминацията се подготвя постепенно. Интересни са и особеностите на клавирния акомпанимент: тук е възпроизведена вокалната полифония, характерна за народното песенно творчество.
Варламов има и творби, в които ясно се усеща влиянието на романтизма. Такава например е баладата „Ще оседлам кон“ по думите на Тимофеев. Съдържанието е предадено под формата на диалог между човек, който мечтае за свобода и щастие, и зъл копнеж, който отнема духовните му сили. В този случай Варламов се отклонява от стриктното спазване на куплета и отчасти се доближава до принципа на чрез развитие. Той изгражда баладната форма върху съпоставянето на две силно контрастиращи части. Мелодията на първия от тях, стремителна, развълнувана, олицетворява образа на доблестната доблест и смелост. В последната част, която разказва за смъртта на героя, вокалната мелодия е близка до речитатив, а премерените акорди на съпровод създават усещане за изтръпване.
От книгата Енциклопедичен речник (B) автор Брокхаус Ф.А.Варламов (Александър Егорович) Варламов (Александър Егорович) е много талантлив автор на множество руски романси и песни, много от които са станали изключително популярни поради искреност, мелодия, достъпност и често руски фолклор
От книгата Голяма съветска енциклопедия (AL) на автора TSBВарламов (Константин Александрович) Варламов (Константин Александрович) - комик, роден през 1851 г., син на известен композитор. За първи път В. се появява на сцената в Кронщад, в трупата на А. М. Читау. На петербургската сцена В. дебютира през 1875 г. Със смъртта на Виноградов (1877) роли
От книгата Голяма съветска енциклопедия (БА) на автора TSB От книгата Голяма съветска енциклопедия (VA) на автора TSB От книгата Голяма съветска енциклопедия (ГО) на автора TSB От книгата Голяма съветска енциклопедия (ЕГ) на автора TSB От книгата Голяма съветска енциклопедия (ЗА) на автора TSB От книгата Руската литература днес. Ново ръководство автор Чупринин Сергей Иванович От книгата Популярна история на музиката автор Горбачова Екатерина ГенадиевнаВАРЛАМОВ Името Варлам на халдейски означава „син на халдейския народ“. Фамилни имена, образувани от това име: Варламов, Варлашин, Варлашкин,
От книгата на автораАЛЕКСЕЙ ВАРЛАМОВ Алексей Николаевич Варламов е роден на 23 юни 1963 г. в Москва в семейството на служител на Главлит и учител по руски език и литература. Завършва Филологическия факултет на Московския държавен университет (1985 г.). Защитава дисертация за научна степен доктор по филология в
От книгата на автораАлександър Егорович Варламов Варламов е роден през 1801 г. в Москва. Бащата на композитора е бил военен, после на държавна служба, чиновник с не много доходи. Музикалните способности и изключителните вокални способности на Александър се появяват през
В. е роден през 1801 г., умира през 1851 г. Възпитан е в придворния певчески параклис, под ръководството на известния Бортнянски.
Първо се подготвяше за кариера на певец, но поради отслабването на гласа му се наложи да се откаже от тази идея. След като получава работа като псалмист в Холандия, той прекарва известно време в чужбина, където продължава да изучава музикалното изкуство.
Завръщайки се в Русия, от 1832 г. е капелмайстор в московските театри, а от 1835 г. се установява в Санкт Петербург и преподава пеене в различни учебни заведения.
Началото на композиторската дейност на В. датира от края на 30-те години на ХХ век. Първите девет романса на В. са публикувани в Москва през 1839 г. от музикалното издателство Gresser.
От тях особена популярност получиха следните: „Не ми ли шиеш, майко, червен сарафан“ и „Това, което стана мъгливо, ясна зора“. Тази поредица от романси включва още: „Разбери ме“, „Ето идват полковете на роднините“, „Не вдигай шум“, „О, боли“, „Млада млада жена“, „О, ти, младост“. Много романси са написани от В. през четиридесетте години; отпечатани са от различни издателства в Санкт Петербург и Москва.
Добре познатата „Песен за Офелия”, изпята от В. В. Самойлова в трагедията „Хамлет”, е публикувана през 1842 г. от Гресер в Москва; „Испанска серенада” – през 1845 г. от Бернар, „Love Me Out” – през същата година от Милър, „Вълшебница” (1844 г., издание на магазин Musical Echo), „Lone Sail Whitens” – през 1848 г. от Гресер и др. По-късно всички романси с оценка 223 са публикувани от Стеловски в Санкт Петербург в 12 тетрадки.
В. се пробва в областта на духовната музика.
Той притежава "Херувимите" за осем и четири гласа (издание на Гресер, 1844 г.). Но авторът скоро осъзнава, че величественият църковен стил, който изисква строга сдържаност, не отговаря на характера на неговия талант и на неговата музикална техника, която не е особено развита; той отново премина към любимите си форми на песен и романтика.
В. се обявява като учител в своето „Пълно училище за пеене”, в три части, издадено от Гресер в Москва през 1840 г. Това училище е нашето първо и за времето си прекрасно вокално ръководство.
Сега това издание на Gresser е библиографска рядкост.
От трите части първата, теоретична част, която е ревизия на „Nouvelle methode de chant et de vocalisation“ от парижкия професор Андраде, е по-малко обработена.
Но от друга страна, втората, практична, е направена напълно самостоятелно, изпълнена с много ценни забележки, които и днес не са загубили значението си и разобличават в автора голям познавач на човешкия глас.
Третата част съдържа десет упражнения за глас, с акомпанимент на пиано, и две руски песни: „Ах, не една пътека в полето“ и „Не ме буди млад“, аранжирани за три гласа.
Нито един композитор не издържа толкова издания, колкото В. През 1886 г. в Москва, при Гутайл, започва да излиза нова пълна колекция от произведения на В., издадена от неговите наследници.
Н. Соловьов. (Брокхаус) Варламов, Александър Егорович - композитор, род. 15 ноември 1801 г. в Москва, ум. 15 октомври 1848 г. в Санкт Петербург. Син на благородник (от молдовски произход), В. на 10-годишна възраст влиза в Придворната пееща капела, където талантът му привлича специалното внимание на Бортнянски; гласът му обаче започва да отслабва, през 1819 г. той напуска параклиса и заминава за Холандия, където е регент в църквата на руското посолство и служи (псалмист?) в двора на В. К. Анна Павловна, принцеса на Оранска.
През 1823 г. В. се завръща в Русия и се установява в Москва, където започва да дава уроци по музика (той е не само певец, но и цигулар и китарист).
През януари 1829 г. В. постъпва като учител по соло и хорово пеене в Петербург. нар. певец параклис (1200 рубли на година); но вече в края на 1831 г. напуска службата и скоро се премества отново в Москва, където заема мястото на помощник капелмайстор и „класен композитор“ имп. Московски театри (последното заглавие умря с В.), като в същото време се занимава с педагогическа дейност.
От 1833 г. В. получава пенсия от 1000 рубли от суверена. (Задание) на година. В същото време първите 9 романса на В. са публикувани в Москва от Gresser (посветени на
Верстовски, с когото В. се сближава в Москва).
След смъртта на първата си съпруга В. се жени повторно за гр. 1842 г., две години по-късно той напуска държавната служба в Москва и през 1845 г. се премества отново в Санкт Петербург. Неговите усилия да получи отново място в параклиса. не се увенчават с успех и му се налага да живее изключително с уроци по музика (частни и в учебни заведения) и композициите си.Песните и романсите му скоро стават много популярни и се плащат с най-високите хонорари за това време (заедно с Глинка).
Имаше дори легенда, която не се основаваше на нищо, сякаш „Асколдовият гроб“ е написан от В., който след това го продаде на Верстовски.
В. починал внезапно, от разбито сърце; няколко седмици по-късно гробът му (на гробището в Смоленск) е отнесен от наводнение; мястото й все още не е известно.
Сборникът с романси на В. (223) е издаден от Стеловски в 12 тома; оттогава повечето от тях са препечатвани повече от веднъж.
По своя общ характер и технически склад наближават Алябиевск; обаче В. бил по-талантлив от своя съвременник, познавал по-добре силите си и затова ги използвал по-добре. В руските „песни” на В. несъмнено има народни черти, но в по-голямата си част тези черти са уловени само повърхностно и никъде не са издържани докрай. Най-известните от песните: „Червен сарафан“, „Ще оседлам кон“ (и двете послужиха като теми за „Souvenir de Moscou“ на Венявски), „Трева“, „Славей“, „Какво се мъгли“; от романси: „Песента на Офелия“, „Съжалявам за теб“, „Не доктор, не“, дуети: „Плувци“, „Не пейте“ и др. Много от тях все още се пеят с желание и сега (предимно в аматьорските среди) .
Освен това В. написва няколко „Херувимски“ и първата руска „Школа за пеене“ (Москва, 1840 г.), първата част от които (теоретична) е римейк на парижката школа на Андраде, докато другите две (практически) са самостоятелни и изобилстват с ценни напътствия за изкуството на пеене, които в много отношения не са загубили своето значение и до днес. Синове V .: Георги, род. 1825 г., служи на военна служба, автор на много романси в духа на баща си, а Константин (роден след смъртта на баща си) е надарен драматичен артист в Санкт Петербург. Имп. сцени. Виж статията на Булич за В. („Рус. Муз. газ.“, 1901, No 45-49). (Е.) (Риман) Варламов, Александър Егорович (1801-1851) - руски композитор, представител на епохата на т.нар. дилетантизъм на руската музика.
В. е благородник по рождение.
Многобройни песни и романси на В. (сред тях най-известните: "Червен сарафан", "Славей, скитник", "Ще оседлах кон", "Трава", "Славей" и др.) в повечето случаи са фалшиви за народна песен, която намира обяснение за себе си, се крие в търсенето на подсладени народни песни, което характеризира музикалния живот на Русия през първата половина на 19 век. Творбите на В., отличаващи се с лекота и достъпност на формата, страхотна мелодичност и звукова характеристика, са много популярни още приживе; По-късно романсите на В. продължават да бъдат любим репертоар сред дребнобуржоазното и търговското съсловие. Липсата на музикално образование на В. оставя отпечатъка на примитивизма върху творчеството му и не му позволява да достигне нивото на тогавашното западноевропейско музикално творчество, въпреки че някои от романсите му отразяват влиянието на Шуберт.
В. се радва на голяма слава като учител.
Той съставил певческа школа в 3 части (Москва, 1840), от които обаче само последните две са самостоятелни.
Сборникът от романси на В. е издаден от Стеловски в 12 тетрадки.
Лит .: Булич С., А. Б. Варламов, "Руски музикален вестник", 1901, № 45-49. Варламов, Александър Егорович (р. 27.XI.1801 г. в Москва, д. 27.X.1848 г. в Санкт Петербург) - рус. композитор, певец, диригент, учител.
музи. обучава се в придворната пееща капела; ученик на Д. Бортнянски.
През 1819-23 г. учител по пеене в Рус. църква на посолството в Хага; през следващите години живее в Москва (1823-29, 1832-45) и Санкт Петербург (1829-32, 1845-48). Автор на първото ръководство по вокална педагогика в Русия.
Основното поле на творчество са вокални текстове (песен, романс), белязани от близост до градската ежедневна музика, топлина, непосредственост и жанрово разнообразие.
Цит.: балети „Забавление на султана“ (1834), „Хитър момче и огър“ („Момче с пръст“, заедно с А. Гурянов, 1837); музика за драма. спектър. „Ермак”, „Две жени”, „Хамлет” и др.; ДОБРЕ. 200 романса и песни, включително „О, време, време“, „Червен сарафан“, „Виелица помита по улицата“, „Ще оседлая кон“, „Не я буди призори“, „В Разбойническа песен“ („Какво е облачно, ясна зора“), „Какво си рано, трево“, „Така се къса душата“, „Самотното платно побелява“, „Славей“, дует „Плувци“ и др .; Пълно училище за пеене (1840). Варламов, Александър Егорович - известен руски любител композитор.
Като дете той страстно обичаше музиката и пеенето, особено църковното, и рано започва да свири на цигулка на ухо (руски песни). На десет години Варламов влиза в придворния хор като хорист.
През 1819 г. Варламов е назначен за регент на руската придворна църква в Хага, където тогава живее сестрата на император Александър I Анна Павловна, която е омъжена за престолонаследника на Холандия.
Очевидно Варламов не е работил върху теорията на музикалната композиция и е останал със знанието, че може да изнесе от параклиса, който по това време изобщо не се е грижа за общото музикално развитие на своите възпитаници.
Тогава в Хага и Брюксел имаше отлична френска опера, с чиито артисти Варламов се срещна.
Може би оттук се е научил да пее, което му е дало възможност по-късно да стане добър учител по вокално изкуство.
През 1823 г. Варламов се завръща в Русия.
В края на 1828 г. или началото на 1829 г. Варламов започва да се шуми за втори прием в пеещия параклис и донася две херувимски песни на император Николай I - първите му познати композиции. На 24 януари 1829 г. той е назначен в параклиса сред „великите певци”, като му е поверено задължението да преподава второстепенни певци и да учи солови партии с тях.
През декември 1831 г. е уволнен от службата в параклиса, през 1832 г. заема мястото на помощник-диригент на императорските московски театри, а през 1834 г. получава званието композитор на музика в същите театри.
В началото на 1833 г. се появява в печат сборник от девет негови романса (включително един дует и едно трио) с акомпанимент на пиано, посветен на Верстовски: „Музикален албум за 1833 г.“. Между другото, тази колекция съдържа известния романс „Не шие за мен, майко“ („Червен сарафан“), който прослави името на Варламов и стана известен на Запад като „руска национална песен“, както и друг много популярен романс "Каква мъгла, ясна зора." Предимства на таланта на Варламов като композитор: искреност на настроението, топлота и искреност, очевиден мелодичен талант, желание за характеристика, изразено в доста разнообразни и понякога трудни акомпанименти за онова време с опити за звукова живопис, национален руски колорит, по-жив и ярък от тази на неговите съвременници и предшественици Варламов.
За правилна оценка на историческото значение на първите романси на Варламов, трябва да се припомни, че по това време имахме само романсите на братята Титов, Алябиев, Верстовски, а само малко по-високи бяха първите романси на М.И. Глинка.
Следователно първите романси на Варламов заеха видно място в нашата вокална литература от онова време и веднага станаха популярни сред всички меломани и почитатели на националността в по-достъпната си форма. Варламов запази благосклонността на публиката и в по-нататъшната си композиторска дейност.
Заслугата на Варламов се състои в популяризирането на националния жанр и в подготовката на публиката за възприемане в бъдеще на по-сериозни произведения на нашата национална художествена музика.
Наред със службата си той преподава и музика, главно пеене, често в аристократични къщи. Неговите уроци и композиции бяха добре платени, но с разпръснатия начин на живот на композитора (който много обичаше играта на карти, зад която седеше цяла нощ), често се налагаше да има нужда от пари.
Обикновено в такива случаи той започва да композира (винаги на пиано, на което свири посредствено, особено лошо четене от поглед) и веднага изпраща едва завършения ръкопис на издателството, за да го превърне във вид.
С такова отношение към въпроса той не можеше да се издигне над нивото на надарен аматьор.
През 1845 г. Варламов отново се премества в Санкт Петербург, където трябва да живее единствено с таланта си на композитор, уроци по пеене и годишни концерти.
Под влияние на грешен начин на живот, безсънни нощи на карти, различни мъки и трудности, здравето му се влошава и на 15 октомври 1848 г. той внезапно умира на парти за карти на свои приятели.
Варламов остави над 200 романса и три пиано (марш и два валса).
Най-известните от тези произведения са: романсите Червената рокля, Ще оседлам кон (и двете послужиха като теми за цигулката фентъзи на Виенявски Souvenir de Moscou), Трева, Славей, Какво е мъгливо, Ангел, Песента на Офелия, „Аз съм съжалявам за теб“, „Не, докторе, не“, дуети „Плувци“, „Ти не пееш“ и др. Варламов притежава и първата руска „Школа за пеене“ (Москва, 1840 г.), първата част от която (теоретичен) е преработка на парижката школа на Андраде, докато другите две (практични) са от самостоятелен характер и съдържат ценни указания по вокално изкуство, които не са загубили своето значение и сега.
(1848-10-27 ) (46 години)Александър Егорович Варламов(15 ноември, Москва, Империя – 15 октомври, Санкт Петербург, Руска империя) – руски композитор.
Биография
Произхожда от молдовски благородници. Роден в семейството на дребен чиновник. От ранно детство свири на цигулка и китара на слух. На десетгодишна възраст е изпратен в придворния параклис в Санкт Петербург. Отличният глас и ярките способности на момчето заинтересуваха Д. С. Бортнянски, директор на параклиса. Започва да учи отделно с малка певица. Впоследствие Варламов си припомня учителя си с благодарност в писмата и записките си.
След като завършва обучението си в хора, Варламов става учител по пеене в църквата на руското посолство в Холандия, но скоро се завръща в родината си. През 1827 г. се запознава с М. И. Глинка, посещава музикални вечери в дома му, а от 1829 г. живее в Санкт Петербург. През 1832 г. се премества в Москва, където получава длъжност като капелмайстор, а след това и „композитор на музика“ в Московските императорски театри. Често се изявява като певица-изпълнител. В края на 1828 г. или началото на 1829 г. Варламов започва да моли за втори прием в пеещия параклис и донася на император Николай I две херувимски песни – първите му известни съчинения. На 24 януари 1829 г. той е назначен в параклиса сред „големите хористи“, като му е възложено задължението да преподава второстепенни хористи и да учи солови партии с тях. В началото на 1833 г. се появява колекция от девет негови романса. През 1840 г. той издава „Училище за пеене“, което става първият учебник по вокално изкуство в Русия и играе важна роля в обучението на много руски певци. През 1848 г. умира от туберкулоза на гърлото.
Създаване
Варламов влезе в историята на руската музика като автор на романси и песни, създавайки около 200 произведения. Основните жанрове за композитора са "Руска песен" и лирически романс. Варламов е един от първите композитори, които се обръщат към поезията на Лермонтов, която е в тон с духовната атмосфера на 1830-те и 1840-те години и предава остро недоволство от околния живот и „свободолюбивите мечти“ на руския народ. В романса „Самотното платно побелява“ композиторът успява да отрази тези чувства и настроения. В музиката му се чува "жаждата за буря" на героя на Лермонтов, неговата непримиримост и непокорност. Широката енергична мелодия в началото на куплета веднага достига кулминацията си - звукът G, който е върхът на ярката експресивна кантилена. Вълнението на чувството в романса се подчертава от акордовия акомпанимент с преследвания ритъм на полонез-болеро. Известни романси: „Ще оседлам кон“, „Славей“, „Не я буди призори“, „Самотно платно побелява“, „Поет“.
Адреси
- През 1841 г. той живее в Москва, в къща номер 25 на ул. Болшой Козихински (тази къща е разрушена от компанията Сатори през юли-август 2011 г.).
Напишете отзив за статията "Варламов, Александър Егорович"
литература
- Листова Н. Александър Варламов. - М.: Музика, 1968.
- Решетникова Т. В. „Пълното училище за пеене на А. Е. Варламов“ и руската вокална педагогика // Проблеми на музикалната наука. - 2009. - No 1. - С. 152-155.
Откъс, характеризиращ Варламов, Александър Егорович
Нощта беше тъмна, топла, есенна. Четвърти ден вали. След като смени два пъти конете и препусна трийсет мили по кален, вискозен път за час и половина, Болховитинов беше в Леташевка в два часа през нощта. Слизайки при хижата, на плетената ограда на която имаше табела: „Генерален щаб“, и оставяйки коня, той влезе в тъмния проход.- Генералът на служба скоро! Много важно! — каза той на някой, който ставаше и душеше в тъмнината на прохода.
„От вечерта бяха много зле, не спаха трета нощ“, прошепна настойчиво дежурният глас. „Първо събудете капитана.
„Много важно, от генерал Дохтуров“, каза Болховитинов, влизайки през отворената врата, която се интересуваше. Санитарът тръгна пред него и започна да буди някого:
„Ваша чест, вашата чест е куриер.
- Извинете, какво? от кого? — каза сънлив глас.
- От Дохтуров и от Алексей Петрович. Наполеон е във Фомински“, каза Болховитинов, като не видя в тъмнината този, който го попита, а по звука на гласа му, предполагайки, че не е Коновницин.
Събуденият мъж се прозя и се протегна.
„Не искам да го будя“, каза той, усещайки нещо. - Болен! Може би е така, слухове.
„Ето докладът – каза Болховитинов, – беше заповядано незабавно да се предаде на дежурния генерал.
- Чакай, ще запаля огъня. Къде, по дяволите, винаги ще го слагаш? - Обръщайки се към батмана, каза опъващият се. Беше Шчербинин, адютантът на Коновницин. „Намерих го, намерих го“, добави той.
Санитарът изсече огъня, Щербинин опипа свещника.
„О, гадните“, каза той с отвращение.
На светлината на искрите Болховитинов видя младото лице на Щербинин със свещ и в предния ъгъл на все още спящ мъж. Беше Коновницин.
Когато отначало сярният трут светна със син, а след това червен пламък, Щербинин запали лоена свещ, от чийто свещник прусите го гризаха, тичаше и огледа пратеника. Болховитинов беше покрит с кал и като се избърса с ръкава си, намаза лицето си.
- Кой доставя? — каза Щербинин, като взе плика.
„Новината е истина“, каза Болховитинов. - И затворниците, и казаците, и разузнавачите - всички единодушно показват едно и също нещо.
„Няма какво да правим, трябва да се събудим“, каза Щербинин, като стана и се приближи до мъж с нощна шапка, покрит с палто. - Пьотър Петрович! той каза. Коновницин не помръдна. - Централно управление! — каза той, усмихвайки се, знаейки, че тези думи вероятно ще го събудят. И наистина, главата в нощната шапка веднага се надигна. Върху красивото, твърдо лице на Коновницин, с трескаво възпалени бузи, за момент все още остана израз на сънища, далеч от сегашното състояние на сън, но после той изведнъж потръпна: лицето му придоби обичайното си спокойно и твърдо изражение.
- Е, какво е? От кого? — попита той бавно, но веднага, примигвайки на светлината. Слушайки доклада на офицера, Коновницин го разпечата и прочете. Щом прочете, той сложи краката си във вълнени чорапи на пръстения под и започна да обува. Тогава той свали шапката си и, като сресваше слепоочията си, си сложи шапката.
- Скоро ли пристигна? Да преминем към най-светлото.
Коновницин веднага разбра, че новината, която е донесъл, е от голямо значение и че е невъзможно да се отложи. Дали е било добро или лошо, той не се замисляше и не се питаше. Не го интересуваше. Той гледаше на цялата материя на войната не с ума, не с разсъждения, а с нещо друго. В душата му имаше дълбоко, неизказано убеждение, че всичко ще бъде наред; но че не е необходимо да се вярва на това, и още повече, не е необходимо да се казва това, а човек трябва само да си прави своя бизнес. И той си свърши работата, давайки му всичките си сили.
Пьотър Петрович Коновницин, подобно на Дохтуров, само като че ли от благоприличие, включен в списъка на така наречените герои от 12-та година - Барклаев, Раевски, Ермолов, Платов, Милорадович, също като Дохтуров, се радваше на репутацията на човек от много ограничени способности и информация и, подобно на Дохтуров, Коновницин никога не е правил планове за битки, но винаги е бил там, където е най-трудно; винаги спеше с отворена врата, откакто беше назначен за дежурен генерал, като заповядва на всеки изпратен да се събуди, той винаги беше под обстрел по време на битката, така че Кутузов го упрекваше за това и се страхуваше да го изпрати и беше като Дохтуров, една от онези незабележими зъбни колела, които, без да пукат или шумят, съставляват най-съществената част от машината.
