Алонсо Алисия(р. 1921), кубинска примабалерина Танцьорката на романтичен склад беше особено великолепна в "Жизел". През 1948 г. тя основава балета на Алисия Алонсо в Куба, по-късно наречен Национален балет на Куба. Сценичният живот на самата Алонсо беше много дълъг, тя спря да играе на възраст над шестдесет години.
Андреянова Елена Ивановна(1819-1857), руска балерина, най-големият представител на романтичния балет. Първият изпълнител на главните роли в балетите "Жизел" и "Пахита". Много хореографи създават роли в своите балети специално за Андреянова.
Аштън Фредерик(1904-1988), английски хореограф и директор на Кралския балет на Великобритания през 1963-1970 г. На спектаклите, които той поставя, израстват няколко поколения английски балетисти. Стилът на Аштън определя чертите на английската балетна школа.
Баланчин Джордж(Георгий Мелитонович Баланчивадзе, 1904-1983), изключителен руско-американски хореограф на 20 век, новатор. Той беше убеден, че танцът не се нуждае от помощта на литературен сюжет, декори и костюми и най-важното - взаимодействието на музика и танц. Трудно е да се надцени влиянието на Баланчин върху световния балет. Наследството му включва повече от 400 творби.
Баришников Михаил Николаевич(р. 1948 г.), танцьор на руската школа. Неговата виртуозна класическа техника и чистота на стила направиха Баришников един от най-известните представители на мъжкия танц през 20 век. След като завършва Ленинградското хореографско училище, Баришников е приет в балетната трупа на Театъра за опера и балет на името на С. М. Киров и скоро изпълнява водещите класически партии. През юни 1974 г., докато е на турне с трупата на Болшой театър в Торонто, Баришников отказва да се върне в СССР. През 1978 г. се присъединява към трупата на Дж. Баланчин "New York City Balle", а през 1980 г. става артистичен директор на "Американски балетен театър" и остава на тази позиция до 1989 г. През 1990 г. Баришников и хореографът Марк Морис основаха White Oak Dance Project, който в крайна сметка се превърна в голяма пътуваща трупа с модерен репертоар. Наградите на Баришников включват златни медали от международни балетни конкурси.
Бежар Морис(р. 1927), френски хореограф, роден в Марсилия. Създава трупата "Балет на ХХ век" и става един от най-популярните и влиятелни хореографи в Европа. През 1987 г. премества трупата си в Лозана (Швейцария) и променя името й на „Балет Бежар в Лозана“.
Блазис Карло(1797-1878), италиански танцьор, хореограф и учител. Ръководи школата по танци към театър Ла Скала в Милано. Автор на две известни творби за класическия танц: "Трактат за танца" и "Кодекс на Терпсихора". През 60-те години на XIX век работи в Москва, в Болшой театър и балетното училище.
Бурнонвил август(1805-1879), датски учител и хореограф, е роден в Копенхаген, където баща му работи като хореограф. През 1830 г. оглавява балета на Кралския театър и поставя много представления. Те са внимателно съхранявани от много поколения датски художници.
Василиев Владимир Викторович(р. 1940), руска танцьорка и хореографка. След като завършва Московското хореографско училище, работи в трупата на Болшой театър. Притежавайки рядък дар на пластична трансформация, той имаше необичайно широк диапазон на творчество. Изпълнителският му стил е благороден и смел. Носител на много международни отличия и награди. Многократно е определян за най-добрия танцьор на епохата. С неговото име се свързват най-високите постижения в областта на мъжкото танцово изкуство. Постоянен партньор на Е.Максимова.
Вестрис Огюст(1760-1842), френска танцьорка. Творческият му живот е изключително успешен в Парижката опера до революцията от 1789 г. След това емигрира в Лондон. Известен е и като учител: сред учениците му са Ж. Перо, А. Бурнонвил, Мария Талиони. Вестрис, най-великият танцьор на своята епоха, който притежаваше виртуозна техника и голям скок, имаше титлата "бог на танца".
Гелцер Екатерина Василиевна(1876-1962), руска танцьорка. Първият от балетните танцьори е удостоен със званието "Народен артист на RSFSR". Ярък представител на руската школа по класически танц. В изпълнението си тя комбинира лекота и бързина с широта и мекота на движенията.
Голейзовски Касян Ярославович(1892-1970), руски хореограф. Участник в новаторските експерименти на Фокин и Горски. Музикалността и богатото въображение определят оригиналността на неговото изкуство. В творчеството си търси модерното звучене на класическия танц.
Горски Александър Алексеевич(1871-1924), руски хореограф и педагог, реформатор на балета. Той се стреми да преодолее условностите на академичния балет, заменя пантомимата с танц, постига историческа достоверност в замисъла на спектакъла. Значително явление е балетът "Дон Кихот" в неговата постановка, който и до днес е в репертоара на балетните театри по света.
Григорович Юрий Николаевич(р. 1927), руски хореограф. Дълги години е главен хореограф на Болшой театър, където поставя балетите "Спартак", "Иван Грозни" и "Златен век", както и свои версии на балети от класическото наследство. Съпругата му Наталия Бессмертнова участва в много от тях. Има голям принос за развитието на руския балет.
Гризи Карлота(1819-1899), италианска балерина, първата изпълнителка на ролята на Жизел. Играла е във всички европейски столици и в Мариинския театър в Санкт Петербург. Отличаваща се с необикновената си красота, тя притежаваше в еднаква степен страстта на Фани Елслер и лекотата на Мария Талиони.
Данилова Александра Дионисиевна(1904-1997), руско-американска балерина. През 1924 г. тя напуска Русия с Дж. Баланчин. Тя беше балерина в трупата на Дягилев до смъртта му, след това танцува в Руския балет на Монте Карло. Тя направи много за развитието на класическия балет на Запад.
Де Валоа Нине(р. 1898), английски танцьор, хореограф. През 1931 г. тя основава балетната компания Vic Wells, която по-късно става известна като Кралския балет.
Дидло Чарлз Луис(1767-1837), френски хореограф и педагог. Дълго време работи в Санкт Петербург, където поставя над 40 балета. Неговата дейност в Русия помогна за издигането на руския балет на едно от първите места в Европа.
Джофри Робърт(1930-1988), американски танцьор и хореограф. През 1956 г. основава трупата "Joffrey balle".
Дънкан Айседора(1877-1927), американска танцьорка Един от основоположниците на модерния танц. Дънкан изложи лозунга: „Свободата на тялото и духа поражда творческа мисъл“. Тя рязко се противопостави на училището за класически танци и се застъпи за развитието на масови училища, където децата в танца ще учат красотата на естествените движения на човешкото тяло. Древногръцките фрески и скулптура са идеал за Дънкан. Тя смени традиционния балетен костюм с лека гръцка туника и танцува без обувки. Оттук и името "сандалов танц". Дънкан импровизира с талант, нейната пластичност се състоеше от ходене, бягане на крака с полупръсти, леки скокове и изразителни жестове. В началото на 20 век танцьорката е много популярна. През 1922 г. се жени поет С. Есенини взе съветско гражданство. Въпреки това през 1924 г. тя напуска СССР. Изкуството на Дънкан несъмнено е повлияло на съвременната хореография.
Дягилев Сергей Павлович(1872-1929), руски театрален деец, балетен импресарио, ръководител на известния Руски балет. В стремежа си да запознае Западна Европа с руското изкуство Дягилев организира в Париж през 1907 г. изложба на руска живопис и поредица от концерти, а през следващия сезон и постановки на редица руски опери. През 1909 г. той събира трупа, състояща се от танцьори от императорските театри, и по време на лятната си ваканция ги завежда в Париж, където прекарва първия „Руски сезон“, в който танцьори като A.P. Павлова, Т.П. Карсавина, М.М. Фокин, В.Ф. Нижински. „Сезонът“, който имаше огромен успех и зашемети публиката със своята новост, се превърна в истински триумф на руския балет и, разбира се, оказа огромно влияние върху последващото развитие на световната хореография. През 1911 г. Дягилев създава постоянна трупа, Руски балет на Дягилев, която съществува до 1929 г. Той избира балета като проводник на нови идеи в изкуството и вижда в него синтез от съвременна музика, живопис и хореография. Дягилев е вдъхновител за създаването на нови шедьоври и умело откривател на таланти.
Ермолаев Алексей Николаевич(1910-1975), танцьор, хореограф, педагог. Един от най-ярките представители на руската балетна школа от 20-40-те години на ХХ век. Ермолаев разруши стереотипа на любезен и галантен кавалерски танцьор, промени идеята за възможностите на мъжкия танц и го изведе на ново ниво на виртуозност. Неговото изпълнение на части от класическия репертоар беше неочаквано и дълбоко, а самият маниер на танцуване беше необичайно изразителен. Като преподавател той е обучил много изключителни танцьори.
Иванов Лев Иванович(1834-1901), руски хореограф, хореограф на Мариинския театър. Заедно с М. Петипа поставя балета "Лебедово езеро", автор на "лебедовите" действия - втори и четвърти. Гениалността на неговата постановка е издържала проверката на времето: почти всички хореографи, които се обръщат към "Лебедово езеро", оставят "лебедовите актове" непокътнати.
Истомина Авдотя Илинична(1799-1848), водещ танцьор на Петербургския балет. Тя притежаваше рядък сценичен чар, грация и виртуозна танцова техника. През 1830 г., поради заболяване на краката си, тя преминава към мимични роли, а през 1836 г. напуска сцената. Пушкин в "Евгений Онегин" има редове, посветени на нея:
Брилянтен, полувъздух,
покорен на магическия лък,
Заобиколен от тълпа нимфи
Уърт Истомин; тя,
Единият крак докосва пода
Друг бавно обикаля
И изведнъж скок, и изведнъж лети,
Лети като пух от устата на Еол;
Сега лагерът ще стане съветски, после ще се развие
И той бие крака си с бърз крак.
Камарго Мари(1710-1770), френска балерина. Тя стана известна с виртуозния си танц, изпълнявайки в Парижката опера. Първата от жените започна да изпълнява кабриоли и антреча, считани преди това за изключително мъжка танцова техника. Тя скъси и полите си, за да се движи по-свободно.
Карсавина Тамара Платоновна(1885-1978), водеща балерина на Императорския балет на Санкт Петербург. Тя участва в трупата на Дягилев от първите представления и често е партньор на Васлав Нижински. Първият изпълнител в много от балетите на Фокин.
Къркланд Гелси(р. 1952), американски балетист Изключително надарена, тя получава главни роли от J. Balanchine като тийнейджър. През 1975 г. по покана на Михаил Баришников се присъединява към трупата на Американския балетен театър. Тя беше смятана за най-добрия изпълнител на ролята на Жизел в Съединените щати.
Килиан Джири(р. 1947), чешка танцьорка и хореографка. От 1970 г. танцува с Щутгартския балет, където прави първите си постановки; Неговите балети се поставят във всички страни по света, те се отличават със специален стил, базиран главно на адажио и емоционално богати скулптурни конструкции. Влиянието на творчеството му върху модерния балет е много голямо.
Колпакова Ирина Александровна(р. 1933), руска балерина. Танцува в Театъра за опера и балет. СМ. Киров. Балерина в класически стил, една от най-добрите изпълнителки на ролята на Аврора в Спящата красавица. През 1989 г., по покана на Баришников, тя става преподавател в Американския балетен театър.
Кранко Джон(1927-1973), роден в Южна Африка английски хореограф. Неговите постановки на многоактни сюжетни балети придобиват голяма известност. От 1961 г. до края на живота си ръководи Щутгартския балет.
Кшесинская Матилда Феликсовна(1872-1971), руски художник, учител. Тя имаше ярка артистична индивидуалност. Нейният танц се отличаваше с бравура, жизнерадост, кокетност и в същото време класическа завършеност. През 1929 г. отваря студиото си в Париж. Известни чуждестранни танцьори взеха уроци от Кшесинская, включително И. Шовире и М. Фонтейн.
Лепешинская Олга Василиевна(р. 1916), руска танцьорка. През 1933-1963 г. работи в Болшой театър. Имаше брилянтна техника. Изпълнението й се отличаваше с темперамент, емоционална наситеност, прецизни движения.
Лиепа Марис Едуардович(1936-1989), руска танцьорка. Танцът на Лиепа се отличаваше със смел, уверен маниер, широта и сила на движенията, яснота, скулптурна рисунка. Обмислеността на всички детайли на ролята и ярката театралност го направиха един от най-интересните "танцуващи актьори" на балетния театър. Най-добрата роля на Лиепа беше ролята на Крас в балета "Спартак" от А. Хачатурян, за която той получи наградата Ленин.
Макарова Наталия Романовна(р. 1940 г.), танцьорка. През 1959-1970 г. е артист на Театъра за опера и балет. СМ. Киров. Уникални пластични данни, перфектно майсторство, външна грация и вътрешна страст - всичко това е характерно за нейния танц. От 1970 г. балерината живее и работи в чужбина. Работата на Макарова умножи славата на руската школа и повлия на развитието на чуждестранната хореография.
Макмилан Кенет(1929-1992), английски танцьор и хореограф. След смъртта на Ф. Аштън той е признат за най-влиятелния хореограф в Англия. Стилът на Macmillan е комбинация от класическата школа с по-фрийстайл, гъвкав и акробатичен стил, разработен в Европа.
Максимова Екатерина Сергеевна(р. 1939), руска балерина. Тя се присъединява към трупата на Болшой театър през 1958 г., където Галина Уланова репетира с нея, и скоро започва да играе главни роли. Притежава голям сценичен чар, филигранна острота и чистота на танца, грация, елегантност на пластичността. Комедийните цветове, изтънченият лиризъм и драматизмът са еднакво достъпни за нея.
Маркова Алисия(р. 1910), английска балерина Като тийнейджър тя танцува в трупата на Дягилев. Една от най-известните изпълнителки на ролята на Жизел, тя се отличаваше с изключителната лекота на танца си.
Месерер Асаф Михайлович(1903-1992), руски танцьор, хореограф, педагог. Започва да учи в балетно училище на шестнадесет години. Много скоро той се превръща в класически виртуозен танцьор с необичаен стил. Постоянно увеличавайки сложността на движенията, той внесе в тях енергия, атлетична сила и страст. На сцената той изглеждаше като летящ атлет. В същото време той имаше ярък комедиен дар и своеобразен артистичен хумор. Той става особено известен като преподавател, от 1946 г. води клас за водещи танцьори и балерини в Болшой театър.
Месерер Суламит Михайловна(р. 1908), руска танцьорка, учителка. Сестра на А. М. Месерер. През 1926-1950 г. е артистка в Болшой театър. Танцьорка с необичайно широк репертоар, тя изпълнява части от лирични до драматични и трагични. От 1980 г. живее в чужбина, преподава в различни страни.
Моисеев Игор Александрович(р. 1906), руски хореограф. През 1937 г. той създава Ансамбъл за народни танци на СССР, който се превръща в изключително явление в историята на световната танцова култура. Поставените от него хореографски сюити са истински образци на народния танц. Мойсеев е почетен член на Академията за танц в Париж.
Мясин Леонид Федорович(1895-1979), руски хореограф и танцьор. Учи в Московското императорско балетно училище. През 1914 г. се присъединява към балетната трупа на С. П. Дягилев и дебютира в „Руските сезони“. Талантът на Myasin - хореограф и характерен танцьор - се развива бързо и скоро танцьорът придобива световна слава. След смъртта на Дягилев Мясин оглавява трупата "Руски балет на Монте Карло".
Нижински Вацлав Фомич(1889-1950), изключителен руски танцьор и хореограф. На 18-годишна възраст играе главните роли в Мариинския театър. През 1908 г. Нижински се запознава със С. П. Дягилев, който го кани като водещ танцьор да участва в "Руския балетен сезон" през 1909 г. Парижката публика ентусиазирано приветства блестящия танцьор с екзотичния му външен вид и невероятна техника. След това Нижински се върна в Мариинския театър, но скоро беше уволнен (той излезе в твърде разкриващ костюм в пиесата „Жизел“, която посети вдовицата на императрицата) и стана постоянен член на трупата на Дягилев. Скоро той се пробва като хореограф и замени Фокин на този пост. Нижински беше идолът на цяла Европа. Танцът му съчетаваше сила и лекота, той изумяваше публиката със спиращите дъха скокове. На мнозина изглеждаше, че танцьорката замръзва във въздуха. Имаше прекрасна дарба на прераждане и необикновени мимически способности. На сцената Нижински излъчваше мощен магнетизъм, въпреки че в ежедневието беше плах и мълчалив. Пълното разкриване на неговия талант е възпрепятствано от психично заболяване (от 1917 г. той е под наблюдението на лекари).
Нижинска Бронислава Фоминична(1891-1972), руска танцьорка и хореографка, сестра на Васлав Нижински. Тя е артист на трупата на Дягилев, а от 1921 г. - хореограф. Нейните постановки, модерни по тематика и хореография, днес се считат за класика на балетното изкуство.
Новер Жан Жорж(1727-1810), френски хореограф и теоретик на танца. В прочутите „Писма за танца и балета” той очертава възгледите си за балета като самостоятелно представление със сюжет и развито действие. Новер внася сериозно драматично съдържание в балета и установява нови закони на сценичното действие. Зад кулисите се смята за "баща" на модерния балет.
Нуреев Рудолф Хаметович(също Нуриев, 1938-1993), танцьор. След като завършва Ленинградското хореографско училище, той става водещ солист на балетната трупа на Театъра за опера и балет. СМ. Киров. През 1961 г., докато е на турне с театъра в Париж, Нуреев моли за политическо убежище. През 1962 г. той участва в „Жизел“ на Лондонския кралски балет в дует с Марго Фонтейн. Нуреев и Фонтейн са най-известната балетна двойка от 60-те години. В края на 70-те години Нуреев се насочва към модерния танц и се снима във филми. От 1983 до 1989 г. е директор на балетната трупа на Парижката опера.
Павлова Анна Павловна(Матвеевна, 1881-1931), една от най-великите балерини на 20 век. Веднага след като завършва театралното училище в Санкт Петербург, тя дебютира на сцената на Мариинския театър, където талантът й бързо получава признание. Става солистка, а през 1906 г. е прехвърлена в най-високата категория - категорията примабалерина. През същата година Павлова свързва живота си с барон V.E. Дандре. Участвала е в спектакли на „Руски балет” на Дягилев в Париж и Лондон. Последното представление на Павлова в Русия е през 1913 г., след което се установява в Англия и обикаля със собствената си трупа по света. Изключителна актриса, Павлова беше лирична балерина, отличаваше се с музикалност и психологическо съдържание. Нейният образ обикновено се свързва с образа на умиращ лебед в балетен номер, създаден специално за Павлова от Михаил Фокин, един от първите й партньори. Славата на Павлова е легендарна. Нейното самоотвержено служене на танца предизвиква световен интерес към хореографията и дава тласък на възраждането на чуждия балетен театър.
Перо Жул(1810-1892), френски танцьор и хореограф от романтичната епоха. Партнира на Мари Талиони в Парижката опера. В средата на 30-те години на XIX век той се запознава с Карлота Гризи, за която поставя (заедно с Жан Корали) балета „Жизел“, най-известният от романтичните балети.
Пети Ролан(р. 1924), френски хореограф. Ръководи няколко трупи, включително Балет дьо Пари, Балет Ролан Пети и Националния балет на Марсилия. Неговите изпълнения - както романтични, така и комедийни - винаги носят отпечатъка на ярката личност на автора.
Петипа Мариус(1818-1910), френски художник и хореограф, работил в Русия. Най-големият хореограф от втората половина на 19-ти век, той оглавява Санкт Петербургската императорска балетна трупа, където поставя над 50 представления, които се превръщат в образци на стила "велик балет", който се формира в Русия през тази епоха. Именно той доказа, че композирането на балетна музика по никакъв начин не унижава достойнството на един сериозен музикант. Сътрудничеството с Чайковски става източник на вдъхновение за Петипа, от което се раждат брилянтни произведения и преди всичко „Спящата красавица“, където достига върховете на съвършенството.
Плисецкая Мая Михайловна(р. 1925 г.), изключителна танцьорка от втората половина на 20 век, останала в историята на балета с феноменалното си творческо дълголетие. Още преди да завърши колеж, Плисецкая танцува солови партии в Болшой театър. Много бързо става известна, тя създава уникален стил - графичен, отличаващ се с изящество, острота и завършеност на всеки жест и поза, всяко отделно движение и хореографска рисунка като цяло. Балерината притежава редкия талант на трагична балетна актриса, феноменален скок, изразителна пластика и изострено чувство за ритъм. Нейният изпълнителски стил се характеризира с техническа виртуозност, изразителни ръце и силен актьорски темперамент. Плисецкая е първата изпълнителка на много роли в балетите на Болшой театър. От 1942 г. танцува миниатюрата на М. Фокин "Умиращият лебед", превърнала се в символ на нейното уникално изкуство.
Как хореографът Плисецкая постави Р.К. Шчедрин "Анна Каренина", "Чайка" и "Дама с куче", изпълнявайки главните роли в тях. Участвала е в много балетни филми, както и в игрални филми като драматична актриса. Удостоена е с много международни награди, сред които наградата „Анна Павлова“, френските Ордени на командира и Ордена на почетния легион. Удостоена е със званието доктор на Сорбоната. От 1990 г. изнася концертни програми в чужбина, води майсторски класове. От 1994 г. в Санкт Петербург се провежда международният конкурс "Мая", посветен на творчеството на Плисецкая.
Рубинщайн Ида Львовна(1885-1960), руска танцьорка. Участва в "Руските сезони" в чужбина, след което организира собствена трупа. Тя имаше изразителни външни данни, пластичност на жеста. Няколко балета са специално написани за нея, включително "Болеро" от М. Равел.
Сале Мари(1707-1756), френска балерина, изпълнявана в Парижката опера. Съперник на Мари Камарго. Нейният танцов стил, грациозен и изпълнен с чувства, се различаваше от техническата виртуозност на Камарго.
Семенова Марина Тимофеевна(1908-1998), танцьор, педагог. Приносът на Семенова в историята на руския балетен театър е изключителен: именно тя направи пробив в непознатите сфери на класическия балет. Почти свръхчовешката енергия на нейните движения даде на танца й ново измерение, разширявайки границите на виртуозната техника. В същото време тя беше женствена във всяко движение, всеки жест. Нейните роли поразяват с артистичен блясък, драматизъм и дълбочина.
Спесивцева Олга Александровна(1895-1991), руска танцьорка. Работил е в Мариинския театър и Руския балет на Дягилев. Танцът на Спесивцева се отличава с остри графични пози, съвършенство на линиите, ефирна лекота. Нейните героини, далеч от реалния свят, са белязани с изящна, крехка красота и духовност. Дарбата й се проявява най-пълно в ролята на Жизел. Партито беше изградено на контрасти и коренно се различаваше от изпълнението на този образ от най-големите балерини от онова време. Спесивцева беше последната балерина на традиционния романтичен стил. През 1937 г. напуска сцената поради заболяване.
Талиони Мария(1804-1884), представител на италианската балетна династия от 19 век. Под ръководството на баща си Филипо тя се занимаваше с танци, въпреки че физическите й данни не отговаряха напълно на избраната професия: ръцете й изглеждаха твърде дълги, а някои твърдяха, че е прегърбена. За първи път Мария участва в Парижката опера през 1827 г., но постига успех през 1832 г., когато изпълнява главната роля в балета „Силфида“, поставен от нейния баща, който по-късно става символ на Талиони и целия романтичен балет. Преди Мария Талиони красиви балерини пленяваха публиката с виртуозната си танцова техника и женствен чар. Талиони, в никакъв случай красавица, създава нов тип балерина - одухотворена и загадъчна. В "Силфида" тя въплъщава образа на неземно създание, олицетворяващо идеала, непостижимата мечта за красота. В развяваща се бяла рокля, излитаща в леки скокове и замръзваща на върховете на пръстите си, Taglioni стана първата балерина, която използва пантофи и ги превръща в неразделна част от класическия балет. Всички столици на Европа й се възхищаваха. На стари години Мария Талиони, самотна и обедняла, учи на танци и добри обноски децата на лондонските благородници.
Толчиф Мария(р. 1925), видна американска балерина Тя играе главно в трупи, ръководени от Дж. Баланчин. През 1980 г. тя основава трупата на Chicago City Ballet, която ръководи през всичките години на съществуването си - до 1987 г.
Уланова Галина Сергеевна(1910-1998), руска балерина. Нейното творчество се характеризираше с рядка хармония на всички изразни средства. Тя придаваше одухотвореност дори на едно просто, ежедневно движение. Още в самото начало на кариерата на Уланова критиците пишат за пълното единство в нейното изпълнение на танцова техника, драматична игра и пластичност. Галина Сергеевна изпълни главните роли в балетите на традиционния репертоар. Най-високите й постижения са ролите на Мария в Бахчисарайския фонтан и Жулиета в Ромео и Жулиета.
Фокин Михаил Михайлович(1880-1942), руски хореограф и танцьор. Преодолявайки балетните традиции, Фокин се стреми да избяга от общоприетия балетен костюм, стереотипните жестове и рутинното изграждане на балетни номера. В балетната техника той виждаше не цел, а средство за изразяване. През 1909 г. Дягилев кани Фокин да стане хореограф на "Руския сезон" в Париж. Резултатът от този съюз е световна слава, която придружава Фокин до края на дните му. Поставил е над 70 балета в най-добрите театри в Европа и Америка. Постановките на Фокин все още се възстановяват от водещите световни балетни трупи.
Фонтейн Марго(1919-1991), английска примабалерина, една от най-известните танцьорки на 20 век. Започва да се занимава с балет на петгодишна възраст. Тя прави своя дебют през 1934 г. и бързо привлича вниманието. Изпълнението на Фонтейн на ролята на Аврора в "Спящата красавица" я прослави по целия свят. През 1962 г. успешното партньорство на Fonteyn с R.H. Нуреев. Изпълненията на тази двойка се превърнаха в истински триумф на балетното изкуство. От 1954 г. Фонтен е президент на Кралската академия по танц. Награден с Ордена на Британската империя.
Чекети Енрико(1850-1928), италианска танцьорка и учителка. Разработва собствен педагогически метод, в който постига максимално развитие на танцовата техника. Преподава в театралното училище в Санкт Петербург. Сред неговите ученици са Анна Павлова, Тамара Карсавина, Михаил Фокин, Вацлав Нижински. Неговият метод на обучение е описан в труда "Учебник по теория и практика на класическия театрален танц".
Елслер Фани(1810-1884), австрийска балерина от романтичната епоха. Съперница на Талиони, тя се отличаваше с драматизъм, страстен темперамент и беше велика актриса.
В заключение бих искал да цитирам думите на нашата изключителна балерина Мая Плисецкая, казани от нея в интервю: "Мисля, че балетът е изкуство с голямо и вълнуващо бъдеще. Той със сигурност ще живее, ще търси, ще се развива. Със сигурност ще се промени. Но как точно, в каква посока ще тръгне, е трудно да се предвиди с пълна точност. в изкуството тяхната отдаденост на театъра може да направи чудеса. И какви са тези "чудеса" на балета на бъдеще ще се окаже, самият живот ще реши."
Изкуството на танца е уникална форма на изразяване, която използва универсален език на тялото, който всеки може да разбере. От балет до модерен танц, от хип-хоп до салса и от ориенталски танц до фламенко, танцът наскоро се превърна в удоволствие, което е вид ренесанс.
Но когато става въпрос за индивидуални танцьори, кой има най-добрите движения? Най-добрата стойка, сила и острота? По-долу са десет от най-великите танцьори на ХХ век – избрани заради тяхната слава, популярност и влияние върху световното танцово изкуство.
10. Васлав Нижински
Васлав Нижински беше един от най-талантливите балетисти в историята, може би дори най-великият. За съжаление, няма ясни кадри, които да уловят невероятния му талант в движение, което е основната причина, поради която той се нарежда едва на десето място в този списък.
Нижински беше добре известен с невероятната си способност да се противопоставя на гравитацията с великолепните си скокове, както и с умението си да се вживява напълно в ролята, която играеше. Известен е и с това, че танцува en pointe, умение, което не се среща често при танцьорите. Нижински танцува в главните роли в тандем с легендарната балерина Анна Павлова. Тогава Тамара Карсавина, основател на Лондонската кралска академия по танци, става негов партньор. Говореха за тях с Карсавина като за „най-достойните за подражание артисти от онова време“.
Нижински напуска сцената през 1919 г., на сравнително млада възраст от двадесет и девет години. Смята се, че пенсионирането му се дължи на нервен срив и освен това е диагностициран с шизофрения. Нижински прекарва последните години от живота си в психиатрични болници и приюти. За последно той танцува публично в последните дни на Втората световна война, впечатлявайки група руски войници със сложните си танцови движения. Нижински умира в Лондон на 8 април 1950 г.
9 Марта Греъм
Марта Греъм се смята за майката на модерния танц. Тя създава единствената напълно кодифицирана модерна танцова техника, хореографира над сто и петдесет творби през целия си живот като хореограф и има дълбоко влияние върху всички области на модерния танц.
Отклонението на нейната техника от класическия балет и използването на определени движения на тялото, като свиване, отпускане и спирали, имаха дълбок ефект върху света на танцовото изкуство. Греъм дори стигна дотам, че създаде "език" на движение, базиран на изразните възможности на човешкото тяло.
Тя танцува и хореографира повече от седемдесет години. През това време тя стана първата танцьорка, която свири в Белия дом; първият танцьор, пътувал в чужбина като културен посланик и първият танцьор, получил най-високото гражданско отличие, Президентския медал на свободата. Като майка на модерния танц, тя ще бъде увековечена в паметта на хората с невероятно емоционалните си изпълнения, уникалната си хореография и особено собствената си танцова техника.
8 Джоузефин Бейкър
Въпреки че името на Джоузефин Бейкър се свързва предимно с епохата на джаза, нейните пламенни танци все още оказват влияние върху танцовия свят, почти сто и десет години след нейното раждане, както и преди.
Много десетилетия преди Мадона, Бионсе, Джанет Джаксън, Бритни Спиърс и Дженифър Лопес имаше Джоузефин Бейкър, една от първите знаменитости в света от африкански произход. Жозефин заминава за Париж през 1925 г., за да танцува в La Revue Nègre. Тя направи трайно впечатление на френската публика с перфектната си комбинация от екзотичен чар и талант.
На следващата година тя участва във Folies Bergère и това е истинският старт на нейната кариера. Тя се появи с пола-банан и шашна тълпата със стила си на танцуване. По-късно тя добавя пеене към изпълненията си и остава популярна във Франция в продължение на много години. Жозефин Бейкър отговори на обожанието на френския народ, като самата тя стана френска гражданка през 1937 г.
Във Франция тя не изпитваше същото ниво на расови предразсъдъци, което присъстваше в Съединените щати по това време. Към края на живота си Джоузефин Бейкър се надяваше да създаде „световно село“ в имението си във Франция, но тези планове се провалиха поради финансови затруднения. За да събере средства, тя се върна на сцената. Завръщането й беше кратко, но беше триумф на Бродуей през 70-те години, а през 1975 г. тя откри ретроспективен спектакъл в Париж. Тя почина същата година от мозъчен кръвоизлив, седмица след откриването на шоуто.
7 Джийн Кели
Джийн Кели беше една от най-големите звезди и най-големите иноватори по време на златната ера на мюзикълите в Холивуд. Кели смята собствения си стил за нещо като хибрид на различни подходи към танца, вземайки движенията си от съвременния танц, балета и степа.
Кели пренесе танца в театъра, използвайки всеки сантиметър от своя декор, всяка повърхност и всеки широк ъгъл на камерата, за да излезе от двуизмерните ограничения на филма. И по този начин той промени начина, по който режисьорите гледат на своите камери. Благодарение на Кели камерата се превърна в жив инструмент и дори танцьорката, която засне.
Наследството на Кели прониква в музикалната видео индустрия. Фотографът Майк Солсбъри снима Майкъл Джексън за корицата на Off The Wall, облечен с "бели чорапи и леки кожени обувки като мокасини на Джийн Кели" - които се превърнаха в запазена марка на филмовата звезда. Именно този образ след известно време се превърна в собствените разпознаваеми марки на певицата.
Паула Абдул, първоначално известна със своите танци и хореография, направи препратка към известния танц на Кели с мишката Джери в нейния вулгарен видеоклип за Opposites Attract, който завършва с танц. Ъшър беше друг най-продаван изпълнител, който отдаде почит на наследството на Кели. Никога няма да има друг танцьор като Кели и влиянието му продължава да резонира в поколения американски танцьори.
6. Силви Гилем
На четиридесет и осем, Силви Гилем продължава да се противопоставя на законите на балета и гравитацията. Гилем промени лицето на балета със своите свръхестествени таланти, които винаги е използвала с интелигентност, почтеност и чувствителност. Нейното естествено любопитство и смелост я насочват по най-смелите пътища, излизащи извън обичайните рамки на класическия балет.
Вместо да прекара цялата си кариера в "безопасни" представления, тя взе смели решения, еднакво способни да изпълнят ролята на "Раймонда" (Raymonda) в Парижката опера или да бъдат част от новаторски танцов спектакъл, базиран на Форсайт (Forsythe) "In The Middle Somewhat Elevated". Почти никоя друга танцьорка няма такъв размах, така че не е изненадващо, че тя се превърна в еталон за повечето танцьори по света. Подобно на Мария Калас в света на операта, Гилем успя да промени популярния образ на балерината.
5. Майкъл Джексън
Майкъл Джексън беше човекът, който превърна музикалните видеоклипове в тенденция и той без съмнение е този, който направи танците важен елемент от съвременната поп музика. Движенията на Джаксън вече са станали стандартен речник в поп и хип-хоп танците. Повечето съвременни поп икони като Джъстин Бийбър, Ъшър, Джъстин Тимбърлейк признават, че стилът на Майкъл Джексън е оказал силно влияние върху тях.
Приносът му към танцовото изкуство е оригинален и необичаен. Джаксън беше новатор, който беше предимно самоук, създавайки нови танцови движения без често срещаните формални ефекти на обучение, които ограничават полета на въображението. Неговата естествена грация, гъвкавост и невероятен ритъм допринесоха за създаването на "Джаксън стила". Служителите му го наричали „гъбата“. Този прякор му е даден заради способността му да усвоява идеи и техники, където и да ги намери.
Основните вдъхновители на Джексън са Джеймс Браун, Марсел Марсо, Джийн Кели и може би това ще изненада много хора - различни класически балетисти. Това, което много от феновете му не знаят, е, че първоначално той се опита да "пирует като Баришников" и "да танцува степ като Фред Астер", но се провали гръмко. Неговата отдаденост на собствения му уникален стил обаче му спечели славата, която търсеше, и днес името му стои редом с други гиганти на популярната музика като Елвис и Бийтълс и той е смятан за една от най-великите поп икони на всички времена.
4. Хоакин Кортес
Хоакин Кортез е най-младият танцьор в този списък, но въпреки че все още е в процес на изграждане на наследството си, той е един от малкото танцьори в историята, превърнали се във феноменални секс символи, обичани както от жените, така и от мъжете. Ел Макферсън го описа като "ходещ секс"; Мадона и Дженифър Лопес го обожаваха публично, а Наоми Кембъл и Мира Сорвино са сред жените, чиито сърца според слуховете той е разбил.
Безопасно е да се каже, че Кортес е не само един от най-великите фламенко танцьори на всички времена, но и този, който циментира мястото на фламенкото в популярната култура. Сред мъжете му почитатели са Тарантино, Армани, Бертолучи, Ал Пачино, Антонио Бандерас и Стинг. Много от феновете му го наричат Богът на фламенкото или просто Богът на секса и ако имате възможност да гледате някое от предаванията му, ще разберете защо. Но на четиридесет и четири години Кортес остава ерген, заявявайки, че „танцът е моята съпруга, единствената ми жена“.
3. Фред Астер и Джинджър Роджърс
Астер и Роджърс бяха, разбира се, неподражаема двойка танцьори. Говори се, че „той й придаде чар, а тя му придаде сексапил“. Те направиха танците много по-привлекателни за масите в доста напрегнато време. Това отчасти се дължи на факта, че Роджърс използва актьорските си умения в танците и създава впечатлението, че танцът с Астер е най-щастливият момент в живота й.
Епохата също допринесе за нарастването на тяхната популярност, по време на Голямата депресия много американци се опитаха да свържат двата края - и тези двама танцьори дадоха на хората шанс да забравят за известно време за депресиращата реалност и да се забавляват.
2. Михаил Баришников 
Михаил Баришников е един от най-великите балетисти на всички времена, считан от много критици за най-великия. Роден в Латвия, Баришников учи балет в Академията за руски балет „Ваганова“ в Санкт Петербург (тогава известен като Ленинград), преди да се присъедини към Мариинския театър през 1967 г. Оттогава изпълнява главни роли в десетки балети. Той изигра ключова роля за навлизането на балета в популярната култура още в края на 70-те и началото на 80-те години и също така е лицето на изкуството повече от две десетилетия. Баришников е може би най-влиятелният танцьор на нашето време.
1. Рудолф Нуреев
Баришников спечели сърцата на критиците и колегите си танцьори, а Рудолф Нуреев успя да очарова милиони обикновени хора по света. Родената в Русия танцьорка става солистка на Мариинския театър на 20-годишна възраст. През 1961 г., когато личният му живот го прави обект на контрол от съветските власти, той търси политическо убежище в Париж и по-късно прави турне с Grand Ballet du Marquis de Cuevas.
През 70-те години той пробива във филмовата индустрия. Повечето критици твърдят, че технически той не е толкова добър, колкото Баришников, но Нуреев все пак успя да плени тълпите с невероятната си харизма и емоционални изпълнения. Балетът "Ромео и Жулиета" на Нуреев и Фонтейн и до днес остава едно от най-силните и емоционални дуетни представления в историята на балета.
За съжаление, Нуреев беше една от първите жертви на ХИВ инфекцията и почина от СПИН през 1993 г. Двадесет години по-късно все още можем да видим невероятното наследство, което остави след себе си.
+
Дони Бърнс 
Дони Бърнс е шотландска професионална бална танцьорка, специализирана в латино танци. Той и бившият му танцов партньор Гейнор Феъруедър са били световни шампиони по латино танци за професионалисти рекордните шестнадесет пъти. В момента той е президент на Световния съвет по танци и също се появи в дванадесетия сезон на Dancing with the Stars.
Той е смятан за най-великия бален танцьор на всички времена, а неговите шампионски танци с партньора му вече се считат за класика. Но нещата не винаги вървяха толкова добре за Бърнс. По време на интервю за Daily Sun той призна: „Никога не съм мислил, че малко момче от Хамилтън ще изпита дори частица от това, което аз съм преживял в живота си. В училище ме дразнеха безмилостно и често влизах в битки, защото исках да докажа, че не съм „кралица на танците“.
Със сигурност може да се каже, че днес той не би възразил срещу подобен епитет, тъй като Дони Бърнс вече е смятан за "Кралят на танца".
На 17 март великият руски танцьор Рудолф Нуреев щеше да навърши 78 години. Балетният класик Ролан Пети нарече Нуреев опасен, пресата го нарече неистов татарин, рок звезди и кралски особи му признаха любовта си.
ВАЦЛАВ НИЖИНСКИ
Сара Бернар смяташе Нижински за най-великия актьор в света, пресата - нищо повече от осмото чудо на света. Родом от Киев, танцьор в Мариинския театър, Нижински прави своя отпечатък в Париж, където впечатлява публиката и критиците с феноменалната си техника, пластичност и вкус. И най-фрапиращото е, че кариерата му на танцьор продължава само десет години. През 1917 г. излиза на сцената за последен път, а до смъртта си през 1950 г. се бори с шизофрения, обикаляйки из психиатрични клиники. Влиянието на Нижински върху световния балет е трудно да се надценява, а дневниците му все още се дешифрират и интерпретират по различен начин от специалистите.
РУДОЛФ НУРИЕВ Една от главните звезди на руския балет в света, Нуриев беше истинска поп звезда, пищна и скандална. Тежък, свадлив характер, арогантност, бурен личен живот и склонност към скандално не затъмниха основното - невероятния талант на Нуреев, който успя да съчетае традициите на балета и текущите, както се казва сега, тенденции. Родом от Уфа, дългоочакван син, който не оправда надеждите на военния си баща, който презрително нарече Рудолф „балерина“, направи най-известния си скок не на сцената, а в контролната зона на парижкото летище. През 1961 г. съветският танцьор Нуриев неочаквано се отказва с 30 франка в джоба си, като иска политическо убежище. Така започва изкачването на Нуреев към световния балетен Олимп. Слава, пари, лукс, партита в Studio 54, злато, брокат, слухове за романтика с Фреди Меркюри, Ив Сен Лоран, Елтън Джон - и най-добрите роли в Лондонския кралски балет, режисура в балетната група на Парижката Гранд Опера. Последните сто дни от живота си, напълно болен, Нуриев прекарва в любимия си Париж. Там е погребан.
МИХАИЛ БАРИШНИКОВ Друг известен представител на балета, който спокойно може да се нарече поп звезда, Михаил Баришников е в много отношения подобен на Нуреев: детство в съветските провинции (ако смятате Рига за провинция, това все още не е Москва или Ленинград), пълно неразбиране от страна на баща му и истинско артистично излитане извън СССР. След като остава на Запад през 1974 г., Баришников бързо се утвърждава на върха: първо оглавява легендарния New York City Ballet, след това в продължение на девет години, от 1980 до 1989 г., ръководи не по-малко известния American Ballet Theatre. Също така активно и доста успешно, макар и неравномерно, той се снима във филми, става социалист, среща се с холивудски красавици - Джесика Ланг и Лайза Минели. И на новата публика, далеч от балета (и, между другото, от Йосиф Бродски, с когото Баришников имаше истинско приятелство), този невероятен човек стана известен благодарение на малка, но забележима роля в телевизионния сериал "Сексът и градът". Сара Джесика Паркър, негов голям фен. наречен Михаил Баришников трудно момче - "корав човек". Кой би спорил.
ВЛАДИМИР ВАСИЛЕВ Владимир Василиев е символ на Болшой театър и целия руски балет от втората половина на 20 век. Поради факта, че Василиев е живял в Съветския съюз, популярността му на Запад е много по-ниска от славата на същия Баришников, въпреки че любителите на изкуството, разбира се, го познават и ценят. Василиев работи главно в Европа, като постепенно сменя професията си на хореограф. Казан и Париж, Рим и Перм, Вилнюс и Рио - географията на творческите движения на Василиев утвърждава и потвърждава неговия космополитизъм.
АЛЕКСАНДЪР ГОДУНОВ Русият гигант, звездата на Болшой, Годунов, през август 1979 г., докато беше на турне в Щатите, реши да не се върне у дома. Избухна ужасна драма, в която бяха замесени не само самият артист и съпругата му, балерина Людмила Власова, но и Йосиф Бродски, ФБР и дори лидерите на Съединените щати и Съветския съюз. Оставайки в Щатите, Годунов се присъединява към известния Американски балетен театър, който в крайна сметка напуска след кавга с най-добрия си приятел Михаил Баришников. След това имаше работа в рамките на собствения му проект "Годунов и приятели", успех, афера с актрисата Жаклин Бисет и рязко отклонение от професията. Бисет убеди Александър да започне кариера в киното и той частично успя: "Свидетел" с Харисън Форд и особено "Умирай трудно" превърнаха вчерашния балетист в петминутна холивудска звезда. Самият Годунов обаче не обичаше да стои встрани, въпреки че сега онези, които дори не са се интересували от балет преди, научиха за "този руснак".
Кореспондент на Болшой театър за опера и балет на Беларус Naviny . от Научих от първа ръка какво носят балетистите под чорапогащи и защо се смята, че сред тях има много гейове.Прочетете за бременността на балерините и един почивен ден в седмицата в нашите 10 факта.
За да разберете кои слухове за беларуския балет са верни и кои са чиста измислица, на кореспондента Naviny. отподпомаган театрален артист Генадий Кулинковичс асистент балерини.
1. Крехки и пухкави ли са балетистите?
Слух: В едно представление балетистът повдига и носи около 2 тона тежест.
Вярно ли е: Физическата активност е наистина голяма. На сцената – зависи от постановката, разбира се – балетист, човек вдига балерина много пъти. В съвременните продукции всичко, което правите, е да повдигнете и да поставите, да повдигнете и да поставите, да повдигнете, да кръгнете, да поставите. Ако броите броя на повдиганията, тогава да, два тона са реално число.
Освен това балетистите много репетират и тренират. Това също е натоварване. Имаме репетиции всеки ден, с изключение на уикенда, който е веднъж седмично. Плюс изпълнения.
2. Балетистите боледуват по-често
Слух: Заради големи натоварвания и постоянни диети балетистите боледуват по-често от останалите.
Вярно ли е:Балетните репетиционни зали на Болшой театър на Беларус са оборудвани с бактерицидни лампи, като в болница. През зимата, когато започне грипът и се появят други вируси, отделен работник включва тези лампи за половин час, за да дезинфекцира помещението. Много е важно болестите да не се разпространяват: всички работим в близък контакт, тренираме и репетираме много часове. Ако някой е донесъл болестта, тогава тя се неутрализира.
3. Професионални заболявания в балета
Слух: Краката са най-болезненото място в тялото на танцьора.
Вярно ли е:Това е отчасти вярно. Професионалните заболявания на танцьорите са заболявания на ставите. При балетните танцьори костите на големите пръсти изпъкват, ставите се възпаляват, естествено болят. Жените също имат това заболяване, но то се причинява от неудобни, тесни обувки, които деформират крака. За балетмайстори - постоянни натоварвания на пръстите и предната част на стъпалото: много движения в балета се извършват на пръсти.
Вторият често срещан клас здравословни проблеми е пролапс на органи от постоянно подскачане. Всичко е индивидуално, но често падат бъбреците, сърцето и други вътрешни органи, които впоследствие оказват натиск върху пикочния мехур.
4. Млади пенсионери
Слух: Някои смятат, че балерините се пенсионират твърде рано.
Вярно ли е.Балетисти се пенсионират законно след 23 години трудов стаж. Отпускът по майчинство не се зачита за стаж. В резултат балетистите стават млади пенсионери. Но много от тях всъщност не излизат на заслужена почивка: в зависимост от здравословното състояние пенсионираните танцьори работят като преподаватели, учители, режисьори, сценични работници, дизайнери на костюми и др.
Събеседник Naviny. отГенадий Кулинкович остава на две години до пенсия. В бъдеще танцьорката планира и да преподава.
5. Ненормална работа
Слух: Артистите от балетния театър имат два почивни дни в седмицата, като обикновените граждани
Вярно ли е.Балетистите работят 6 дни в седмицата. Единственият почивен ден е понеделник. През лятото, поради факта, че публиката мигрира към летните къщи и към морето, почивният ден в Болшой театър се отлага за събота. Женската част от трупата е щастлива от това: най-накрая има възможност да прекарате време със семейството. Мъжете мърморят: когато почивният ден е понеделник, можете поне да се отпуснете и да не се занимавате с домакинска работа.
Работният ден на балетмайсторите също е необичаен в разбирането на обикновен човек: от 10:00 до 15:00, след това тричасова почивка, след почивка работата се възобновява в 18:00 във връзка с вечерни представления. Официалният работен ден на балетните дейци приключва в 21 часа.
Необходима е дълга почивка, така че след сутрешните тренировки и репетиции тялото да има време за почивка и възстановяване преди вечерна работа.
За младите танцьори това е удобно: можете да учите по време на почивката. Генадий Кулинкович, например, получи висше хореографско образование по този начин. Но сега той вижда малки плюсове в този график.
„С такъв график е много трудно да се организира личен живот. Вижте ме: на 38 години, без семейство, без деца. Цял живот в театъра- казва Генадий.
6. Несъвместими ли са балетът и децата?
Слух: Заради изискванията към външния вид балерините трябва да се откажат от майчинството.
Вярно ли е: За балетните танцьори е наистина по-трудно да създадат семейство и деца на върха на кариерата си, отколкото за представителите на други професии: работният график също влияе и фактът, че следродовото възстановяване на формата отнема време и усилия. Така че момичетата използват две стратегии: или да създадат семейство и деца веднага след училище/университет, или да го отложат, докато се пенсионират.
Въпреки неблагоприятните обстоятелства в Болшой театър на Беларус има балерини, които имат две, а някои дори три деца.
„Ние, както лекарите и учителите, съчетаваме работа и бременност. Планираме, излизаме в отпуск по майчинство, възстановяваме се и работим по-нататък. Това е работа на всеки отделен артист, но по време на бременност - колкото по-рано напуснете танцовата дейност, толкова по-добре за вас и бъдещото дете. Това е свързано с рискове: тук трябва да се огънете, да скочите, можете да паднете и да се нараните, ”- каза уебсайтБолшой балерини.
„Ние сме най-добрите майки, съпруги, а също така знаем как да танцуваме и да ходим на пръсти из кухнята“,- шегуват се балерините в отговор на въпрос за спецификата на семейния живот.
7. Ако танцува в балет, значи е гей
Слух: Сред балетните танцьори има много гейове.
Вярно ли е: Това е често срещан стереотип, казва балетистът Генадий Кулинкович. Вече не отговаряме на него. Така казват за всички мъже, които танцуват. Поражда се от неразбиране от страна на зрителя: как може мъжете да останат равнодушни и спокойни сред толкова много красота и голота. В края на краищата публиката често излиза зад кулисите и мъжете са шокирани: всички се преобличат тук, интимните части на тялото са на една ръка разстояние ... И ние вече сме свикнали с това и реагираме като нещо нормално. Така че зрителят смята, че мъжете в балета са гейове.
8. Какво има танцьорката под чорапогащника
Слух: Танцьорите не носят гащи.
Снимка pixabay.com
Вярно ли е: Говорят повече за бельото на мъжете артисти, отколкото за бельото на балерините: зрителят под белоснежния чорапогащник, за негова изненада, не вижда очакваните очертания на долни гащи.
Генадий Кулинкович каза, че танцьорите имат свои собствени тайни. Производителите на танцово облекло отговарят на очакванията на артистите и произвеждат безшевни модели на специално бельо, което е невидимо под костюма - бинтове. Специално облекло за танцьори се продава от магазин, разположен близо до Болшой.
9. Месо в пантофи
Слух: Балерините слагат месо в пантофки, за да намалят нараняванията на краката.
Вярно ли е: Не слагайте месо. Има по-модерни начини за защита на краката. Балетните фирми произвеждат специални полуобувки, които покриват само пръстите. Силиконови са. Някой не огражда нищо - вече му е удобно. Силиконовите подложки за пуанти не се произвеждат в Беларус, те се произвеждат в САЩ, Китай и Русия.
Снимка pixabay.com
За година една балерина носи 5-10 чифта пантофки в зависимост от натоварването. Някои художници имат свои собствени подложки - обемни копия на крака, направени от майстори, според които обувките се правят по поръчка.
10. За танците се плаща добре
Слух: Художниците печелят много.
Вярно ли е: Всичко е относително. Заплатите на балетните артисти зависят от позицията в трупата: водещ сценичен майстор, солист или кордебалетист. Също така засяга броя на сцените, разработени в продукциите. За всяко излизане се дават точки, които се съхраняват от специален театрален работник. Стойността на точките за всеки танц е своя, стандартна за всички артисти, зависи от сложността и продължителността на изпълнението. Количеството получени точки влияе върху наградата. И така, заплатата на кордебалетист е около 120 рубли, а премията, начислена за представления, може да я надвишава няколко пъти.
Снимка от Сергей Балай
Това поставя основите на нейната световна слава. работен плакат В. Серовсъс силуета на А. Павлова завинаги се превърна в емблема на "Руските сезони". 1910 гПавлова е гастролирала в много страни по света със собствена трупа. Хореограф Михаил Фокинпоставя няколко балета специално за трупата на А. Павлова, един от които е „Седемте дъщери на планинския цар“.Последното представление на балерината в Мариински театър се проведе в 1913 г, и в Русия- В 1914 гслед което тя се настани Англияи никога не се върна в Русия. 1921 -1925 гАнна Павлова обиколи САЩ, организаторът на турнето й беше американец импресариоруски произход Соломон Юрок. IN 1921 гАнна Павлова също участва в Индияи спечели вниманието на индийската общественост през Делхи , БомбайИ Колката .Името на Павлова при живота на балерината стана легендарно.
Карсавина Тамара Платоновна
Балерината е родена на 25 февруари ( 9 март) 1885 г V Петербургв семейството на танцьора на императорската трупа Платон Карсавин и съпругата му Анна Йосифовна, родена Хомякова, дъщеря на братовчед (т.е. пра-племенница) на известния славянофил А. С. Хомяков. Брат - Лев Карсавин, руски философ. IN 1902 гзавършва Императорското театрално училище, където научава основите на балета от учителя Александър Горски, след което се присъединява към трупата Мариински театър . Карсавина бързо постига статут на примабалерина и изпълнява водещи роли в балетите на класическия репертоар - Жизел, Спящата красавица, Лешникотрошачката, Лебедово езеро, Карнавал и др. От 1909 г., по покана на Сергей Дягилев, Карсавин започва да участва в турнета на руски балетисти, организирани от него в Европа, а след това и в Руския балет на Дягилев. Най-забележителните творби на балерината по време на сътрудничеството с Дягилев са главните роли в балетите "Жар птица", "Фантомът на операта", "Петрушка" (постановка на Михаил Фокин), "Женски капризи" и др. В изгнание тя, без да спира да играе на сцената и да обикаля с Руския балет на Дягилев, се занимава с преподаване. Освен това в началото на 20-те години балерината се появява в епизодични роли в няколко неми филми, произведени в Германия и Великобритания, включително във филма "Пътят към силата и красотата" през 1925 г. През 1930-1955 г. служи като вицепрезидент на Кралската академия по танци Тамара Карсавина почина на 26 май 1978 г. в Лондон на 93-годишна възраст.
Уланова Галина Сергеевна
Родена е на 8 януари 1910 г. (по нов стил) в Санкт Петербург в артистично семейство. През 1928 г. завършва Ленинградското хореографско училище, където учи първите шест години при майка си М. Ф. Романова, след това при А. Я. ТеатърОпера и балет на името на С. М. Киров (от 1992 г. Мариинският театър). Дебютира в най-трудната част от Одета-Одилия в балета на П. И. Чайковски "Лебедово езеро". През 1941 г. Уланова става лауреат на Сталинската награда (тази титла е присъдена и през 1946, 1947 и 1950 г.) През 1944 г. балерината е поканена в Москва и става солистка на Болшой театър. Уланова танцува на неговата сцена до 1960 г., създавайки незабравими образи както в класическия руски, така и в чуждестранния балетен репертоар.Балерина се обръща и към творчеството на съвременни композитори. И така, Уланова невероятно въплъщава на сцената образа на Жулиета в балета на С. С. Прокофиев Ромео и Жулиета През 1951 г. Галина Сергеевна е удостоена със званието народен артист на СССР. нея таланте признат в целия свят. Когато Болшой театър за първи път отиде на турне в Лондон през 1956 г., Уланова спечели триумфално успехв партиите на Жизел (в едноименния балет на А. Адам) и Жулиета. Жулиета беше любимият й герой.
Тя е единствената балерина, на която са издигнати паметници приживе (в Ленинград и Стокхолм).Последният балет, в който Уланова танцува, е Шопениана по музика на Ф. Шопен. След като напусна сцената, тя продължи да работи в Болшой театър вече като учител-репетитор. Сред нейните ученици са Е. Максимова, В. Василиев, Л. Семеняка и много други. А. Н. Толстой нарича Уланов "обикновена богиня". Умира на 22 септември 1998 г. в Москва.
Юрий Тимофеевич Жданов
Юрий Тимофеевич Жданов (29 ноември [според други източници 29 септември] 1925 г., Москва - 1986 г., Москва) - народен артист на РСФСР, хореограф, учител, художник. Завършва Московското хореографско училище в класа на Н. И. Тарасов през 1944 г., балетмайсторския отдел на ГИТИС на името на. А. В. Луначарски (проф. Л. М. Лавровски и Р. В. Захаров) през 1968 г. В периода 1944-1967 г. е водещ солист на балета на Болшой театър. Изпълнява главните роли в балетите "Ромео и Жулиета", "Жизел", "Бахчисарайският фонтан", "Бронзовият конник", "Червеният мак", "Шопениана", "Лебедово езеро", "Спящата красавица", "Раймонда", "Дон Кихот", "Пламъците на Париж", "Гаяне", "Жар птица", "Валпургиева нощ" и др., провежда широка концертна дейност. През 1951-1960г. беше постоянен партньор на Галина Уланова, участва с нея в първите шест от изброените балети и в концертната програма. Заедно те правят турне в градовете на СССР (1952), през следващите години участват в първото турне на съветския балет в Париж (1954, 1958), Лондон (1956), Берлин (1954), Хамбург, Мюнхен, Брюксел (1958), Ню Йорк, Вашингтон, Лос Анджелис, Сан Франциско, Торонто, Отава, Монреал (1959), участва във филми ("Ромео" и Жул Ета"). През 1953 г. в студиото Lenfilm е заснет филмът "Майстори на руския балет". Филмът включва фрагменти от балетите на Борис Асафиев "Бахчисарайският фонтан" и "Пламъците на Париж", както и балета "Лебедово езеро" от П. И. Чайковски. Юрий Жданов изигра една от главните роли в този филм. Ю. Жданов също участва със Светлана Адирхаева, София Головкина, Олга Лепешинская, Екатерина Максимова, Мая Плисецкая, Раиса Стручкова, Нина Тимофеева, Алла Шелест и други руски и чуждестранни балерини. С хореографското изкуство на Юрий Жданов са запознати зрители от повече от тридесет страни. В края на сценичната си кариера Ю. Жданов е художествен ръководител на Държавния концертен ансамбъл "Класически балет" (1971-1976), за който поставя балетите "Франческа да Римини" от П. Чайковски, "Пролетна фантазия" от Р. Дриго, "Хореографска сюита" от К. Акимов, концертни миниатюри "Млади гласове" от Ю. Бенда, " Етюд-картина" от С. Рахманинов и редица други. За своите продукции Ю. Жданов сам създава декори и костюми. През 1981-1986г Жданов преподава в ГИТИС, където преподава курсове по "Изкуството на балетмайстора и балетния театър и художник. Ю. Жданов получава художественото си образование в студиото на известния художник, член-кореспондент на Академията на изкуствата на СССР Г. М. Шегал. От началото на 50-те години той систематично участва във всесъюзни и международни изложби на съветски художници, има повече от петнадесет самостоятелни изложби в нашия страната и чужбина. От 1967 г. - член на Съюза на художниците на СССР. Повече от 150 произведения на Ю. Жданов - живописни и графични - се намират в музеите на страната ни, около 600 произведения са закупени за частни колекции. Юрий Тимофеевич Жданов умира на 9 април 1986 г. в Москва от инфаркт. След смъртта на Жданов славата му на художник расте все повече и повече. Телевизионният филм „Юрий Жданов. Страници от живота на художник и художник" (1988). През последните години личните изложби на майстора се провеждат успешно в Москва и други градове, много творби са продадени на частни колекции в Русия, Англия, САЩ, Германия, Италия, Япония, Финландия и Гърция.
Плисецкая Мая Михайловна
Мая Михайловна е родена на 20 ноември 1925 г. Това наистина е най-голямата балерина. Тя е красива, елегантна, умна.
Тя танцува в много представления:
В пластиката на Мая Плисецкая танцовото изкуство достига висока хармония. .
Най-известните партии: Одет-Одил в Лебедово езеро, Аврора в Спящата красавица » ( 1961 ), на Реймънд балет със същото име Глазунов, господарка на медната планина в " каменно цвете » Прокофиев, Мехмене Бану " Легендата за любовта » Меликова, Кармен ( Суит КарменРодион Шчедрин).
Плисецкая действа като хореограф, поставя балети: "Ана Каренина"Р. К. Щедрин (1972 г., заедно с Н. И. Риженкои В. В. Смирнов-Голованов, Болшой театър; Плисецкая - първият изпълнител на основната част), "Чайка"Р. К. Щедрин (1980 г., Болшой театър; Плисецкая - първият изпълнител на главната роля), "Раймонда" от А. К. Глазунов (1984 г., Опера в Баните на Каракала, Рим), "Дама с куче" Р. К. Шчедрин (1985 г., Болшой театър; Плисецкая - първият изпълнител на главната роля).
През 80-те години Плисецкая и Шчедрин прекарват много време в чужбина, където работи като художествен ръководител. Римски оперен и балетен театър (1983-1984), както и Испанския национален балет в Мадрид (1988-1990). Напусна сцената на 65 години; след дълго време участва в концерти, провежда майсторски класове. В деня на 70-ия си рожден ден тя направи своя дебют в специално написан за нея номер. Бежар"Аве Мая". СЪС 1994 гПлисецкая е председател на ежегодния международен балетен конкурс "Мая" ( Санкт Петербург).
Максимова Екатерина
В седми клас танцува първата си роля - Маша в "Лешникотрошачката". След колежа тя постъпва на служба в Болшой театър и веднага, практически заобикаляйки кордебалета, започва да танцува солови партии.
През 1958-1988 г. е водещ балетист на Болшой театър. Отлично владеене на класически танц, отлични външни данни, артистичност и личен чар позволиха на Максимова да овладее традиционния театрален репертоар. Следват балетите „Жизел“ (традиционна редакция, музика на А. Адам), „Дон Кихот“ от А.А. Горски (музика на Л. Минкус), „Спящата красавица“ (традиционна версия, след това версията на Ю. Н. Григорович, музика на Чайковски) и др. Максимова участва и в повечето нови балети, поставени през 60-те и 70-те години, по-специално в спектаклите на Григорович, където често е първа изпълнителка („Лешникотрошачката“, 1966; „Спартак“, музика на А. И. Хачатурян, 196 8, ролята на Фригия и др.). Максимова беше постоянен партньор на съпруга си В.В. Василиева и танцува в спектакли, поставени от него в Болшой театър и извън него: Икар (музика на С. М. Слонимски, 1976; Анюта, музика на В. А. Гаврилин, 1986; Пепеляшка, музика на С. С. Прокофиев, 1991). В чужбина изпълнява главни роли в балети от Морис Бежар (Ромео и Юлия по музика на Г. Берлиоз), Ролан Пети (Синият ангел по музика на М. Констан), Джон Кранко (Онегин по музика на Чайковски). К. Я. работи с Максимова. Голейзовски, който през 1960 г. поставя за нея един от най-добрите си номера - Мазурка по музика на А.Н. Скрябин. Краят на кариерата й беше почти сложен от травма на гръбначния стълб, която тя получи на репетиция на балета "Иван Грозни". Имаше трудна горна опора, от която балерината се провали неуспешно. В резултат прешленът й "изскочил". Нормалното й движение беше съмнително. Но тя, с помощта на съпруга си и силата на волята си, успя да се справи с болестта. Цяла година тя носеше специален корсет и правеше упражнения, създадени за нея от Василиев. 10 март 1976 г. Екатерина Максимова отново излезе на сцената на Болшой. В "Жизел" От особено значение в работата на Максимова беше участието в телевизионни балети, които разкриха ново качество на нейния талант - комедиен талант (Галатея по Пигмалион Б. Шоу, музика на Ф. Лоу в обработката на Т. И. Коган, хореограф Д. А. Брянцев; Старо танго, музика на Коган, същият хореограф). Изкуството на Максимова, и по-специално участието й в известния дует Максимов - Василиев, заснет в телевизионния филм "Дует" (1973) и френския видео филм "Катя и Володя" (1989), се радва на световно признание.През 1980 г. Максимова завършва АУ "А.В. Луначарски (сега Руската академия за театрално изкуство). От 1982 г. тя започва да преподава класическо наследство и танцова композиция в хореографския отдел на този институт (през 1996 г. е удостоена с научната титла професор). От 1990 г. Максимова е учител-репетитор на Кремълския балетен театър. От 1998 г. е хореограф-репетитор на Болшой театър (през 1988 г. престава да бъде солист на трупата).
Лопаткина Уляна Вячеславовна
Народен артист на Русия (2005).
Лауреат на Държавната награда на Русия (1999).
Лауреат на международния конкурс Ваганова-Приз (1991).
Лауреат на награди: "Златен софит" (1995), "Божествена" с титлата "Най-добра балерина" (1996), "Златна маска" (1997), Беноа дьо ла денс(1997), Балтика (1997, 2001: Голямата награда за популяризиране на световната слава на Мариинския театър), Вечерен стандарт (1998), Световни танцови награди на Монако(2001), "Триумф" (2004).
През 1998 г. е удостоен с почетното звание „Артист на Нейно Величество Императорската естрада на суверенна Русия“ с връчване на медал „Човек-творец“.
Роден в Керч (Украйна).
Завършва Академията за руски балет. А. Я. Ваганова (клас на проф. Наталия Дудинская).
От 1991 г. в трупата на Мариинския театър.
От 1995 г. е солистка.
"Жизел" (Мирта, Жизел);
"Корсар" (Медора);
„Баядерка“ (Никия) – редакция на Вахтанг Чабукиани;
голям пасот балет "Пахита" (солист);
Спящата красавица (Феята на люляка) – редакция Константин Сергеев;
"Лебедово езеро" (Одета-Одилия);
"Раймонда" (Raymonda, Clemence);
Лебедът, Шехерезада (Зобейда), хореография на Михаил Фокин,
"Бахчисарайският фонтан" (Зарема);
"Легенда за любовта" (Мехмене Бану);
"Ленинградска симфония" (момиче);
Pas de quatre (Мария Талиони), хореография на Антон Долин,
"Серенада", "Симфония в C" (втора част на Адажио), "Скъпоценности" ("Диаманти"), "Концерт за пиано № 2" ( Балет Империал), Тема и вариации, Валс, Шотландска симфония; хореография на Джордж Баланчин,
В нощта (част III), хореография на Джеръм Робинс,
Младост и смърт, хореография на Ролан Пети,
Goya Divertissement (Смърт), хореография на Хосе Антонио,
Лешникотрошачката (фрагмент „Учител и ученик”), хореография на Джон Ноймайер,
Целувката на феята (Фея), Поема на екстаза, Анна Каренина (Анна Каренина), хореография на Алексей Ратмански,
- хореография на Уилям Форсайт;
Троа Гносиен- хореография на Ханс ван Манен;
Танго, хореография Николай Андросов,
Гранд па де дьо- Хореография на Кристиан Спък
Захарова Светлана Юриевна
В Мариинския театър
1996
Княгиня Флорина(„Спящата красавица“ от П. Чайковски, хореография на М. Петипа, редакция на К. Сергеев)
Дриада Лейди(Дон Кихот от Л. Минкус, хореография М. Петипа, А. Горски)
Па де дьо Чайковски(хореография Дж. Баланчин)
"Умиращ лебед"(по музика на К. Сен-Санс, хореография на М. Фокин)
Мария(Бахчисарайският фонтан от Б. Асафиев, хореография Р. Захаров)
Маша(Лешникотрошачката от П. Чайковски, хореография В. Вайнонен)
1997
Гулнара(„Корсар“ от А. Адам, хореография М. Петипа, редакция П. Гусев)
Жизел(Жизел от А. Адам, хореография от Ж. Корали, Ж. Перо, М. Петипа)
мазурка и седми валс(Шопениана, хореография М. Фокин)
1998
Принцеса Аврора("Спящата красавица")
Терпсихора(Аполон от И. Стравински, хореография Г. Баланчин)
Солист(Серенада по музика на П. Чайковски, хореография на Г. Баланчин)
Одета-Одил(Лебедово езеро от П. Чайковски, хореография М. Петипа, Л. Иванов, редакция К. Сергеев)
Солист(„Поемата на екстаза“ по музика на А. Скрябин, постановка на А. Ратмански)
1999
Солист на I част(Симфония до до по музика на Ж. Бизе, хореография на Ж. Баланчин)
Принцеса Аврора(„Спящата красавица”, възстановка на постановката на М. Петипа С. Вихарев)
Медора("Корсар")
Никия(Баядерка от Л. Минкус, хореография М. Петипа, редакция на В. Пономарев и В. Чабукиани)
2000
Солист в "Диаманти" по музика на П. Чайковски(Бижута, хореография Г. Баланчин)
Манон(Манон по музика на Ж. Масне, хореография на К. Макмилан)
Китри("Дон Кихот")
2001
Солист(„Сега и тогава“ по музика на М. Равел, постановка на Й. Ноймайер)
Млада дама(Младата дама и хулиганът по музика на Д. Шостакович, хореография на К. Боярски)
Зобеида(Шехерезада по музика на Н. Римски-Корсаков, хореография на М. Фокин)
2002
Жулиета(Ромео и Жулиета от С. Прокофиев, хореография Л. Лавровски)
Солист(гран па от балета „Пахита” на Л. Минкус, хореография на М. Петипа)
Солист(„Среден дует“ по музика на Й. Ханон, постановка на А. Ратмански)
2003
Солист(Етюди” по музика на К. Черни, хореография на Х. Ландер)
Един от постоянните партньори на балерината беше Игор Зеленски.
В Болшой театър
В сезон 2003/2004
Светлана Захарова се премества в трупата на Болшой театър, където става неин учител-репетитор Людмила Семеняка
, който е и представител на петербургската балетна школа.
Балерината беше представена на екипа на театъра на традиционното събиране на трупата, което се състоя на 26 август 2003 г. Дебютът като солист на Болшой театър се състоя на 5 октомври в балета "Жизел" (редактиран В. Василиев). Преди да се премести в Москва, тя танцува това представление три пъти в Болшой театър.
2003
Жизел("Жизел")
аспиция(Дъщерята на фараона от К. Пуни, постановка на П. Лакот по М. Петипа)
Одета-Одил(Лебедово езеро от П. Чайковски във втора версия на Ю. Григорович, фрагменти от хореография на М. Петипа, Л. Иванов, А. Горски)
2004
Принцеса Аврора(Спящата красавица от П. Чайковски, хореография на М. Петипа, редакция на Ю. Григорович)
Солист на II част("Симфония в C")
Никия(„Баядерка” във версията на Ю. Григорович)
Китри(Дон Кихот от Л. Минкус, хореография М. Петипа, А. Горски, преработка на А. Фадеечев)
Иполита(Титания) ("Сън в лятна нощ" по музика на Ф. Менделсон-Бартолди и Д. Лигети, постановка на Й. Ноймайер) -
2005
Реймънд(Раймонда от А. Глазунов, хореография М. Петипа, редакция Ю. Григорович)
Кармен(Сюита "Кармен" от Ж. Бизе - Р. Шчедрин, постановка А. Алонсо)
2006
Пепеляшка(Пепеляшка от С. Прокофиев, хореография Ю. Посохов, реж. Ю. Борисов) - първи изпълнител
2007
Солист(Серенада по музика на П. Чайковски, хореография на Дж. Баланчин) - първи изпълнител в Болшой театър
Медора(Корсарът от А. Адам, хореография на М. Петипа, постановка и нова хореография на А. Ратмански и Ю. Бурлака) - първи изпълнител
Солист(Концерт на класа по музика на А. Глазунов, А. Лядов, А. Рубинщайн, Д. Шостакович, хореография на А. Месерер)
2008
Егина(Спартак от А. Хачатурян, хореография Ю. Григорович)
двойка в жълто(„Руски сезони“ по музика на Л. Десятников, постановка на А. Ратмански) - е сред първите балетисти в Болшой театър
Пакита(Велико класическо па от балета „Пахита” на Л. Минкус, хореография на М. Петипа, постановка и нова хореографска версия на Ю. Бурлака)
2009
Светлана(„Суперигра на Захарова“ от Е. Палмиери, постановка на Ф. Вентрила) - световна премиера
2010
Смърт(„Млад мъж и смърт“ по музика на Й. С. Бах, постановка на Р. Пети) - първи изпълнител в Болшой театър
Първото и две следващи изпълнения на „Дъщерята на фараона“ с участието на Захарова бяха заснети за издаването на балета на DVD от френската компания Bel Air Media.
На 15 юни 2005 г. на главната сцена на Болшой театър се състоя първата творческа вечер на Светлана Захарова, чиято програма включваше картината "Сенки" от балета "Баядерка" (Солор - солист на Мариинския театър Игор Зеленски)
"Среден дует" на режисьора А. Ратмански(партньор - солист на Мариинския театър Андрей Меркуриев)
дует от балета "По средата малко на подиум"по музика на Т. Вилемс, постановка У. Форсайт (партньор - Андрей Меркуриев)
трето действие от балета "Дон Кихот" (Базиле - Андрей Уваров) и редица номера, изпълнени от солисти на Болшой балет
Вишна Диана Викторовна
Народен артист на Русия
Лауреат на Държавната награда на Русия
Лауреат на Международния балетен конкурс (Лозана, 1994 г.)
Носител на награда Беноа дьо ла Данс(1996), "Златен софит" (1996, 2011), "Балтика" (1998), "Златна маска" (2001), "Танцьор на годината - 2002" ( Танцьор на Европа), награди на списание "Балет" (2003 г.)
Лауреат на Националната театрална награда "Златна маска" (2009) в три категории: "Най-добра актриса", "Съвременен танц/женска роля" и "Награда на критиката" ("Диана Вишнева: Красота в движение", проект на Сергей Данилян, САЩ-Русия)
Диана Вишнева е родена в Ленинград. Завършва Академията за руски балет. А. Я. Ваганова (клас на проф. Людмила Ковалева). Тя съчетава последната си година на обучение със стаж в Мариинския театър. През 1995 г. Диана Вишнева е приета в трупата на Мариинския театър, а от 1996 г. е солистка на Мариинския театър.
Диана Вишнева активно играе във водещи театрални зали в Европа. През 2001 г. дебютира в Мюнхенския държавен балет („Манон“ на Кенет Макмилън) и в театър „Ла Скала“ (Аврора – „Спящата красавица“ на Рудолф Нуреев), а през 2002 г. играе в Парижката опера (Китри – „Дон Кихот“, версия на Рудолф Нуреев). През 2003 г. дебютира в Метрополитън опера в Ню Йорк (Жулиета – Ромео и Жулиета, хореография на Кенет Макмилън).
От 2002 г. Диана Вишнева е гост-солист на Щатсопер (Берлин), изпълнявайки главните роли в балетите „Жизел“, „Баядерка“, „Лебедово езеро“ (версия на Патрис Барт), „Пръстенът около пръстена“ на Морис Бежар, „Манон“ и „Спящата красавица“. От 2005 г. балерината е гост-солист на сцената на Американския балетен театър (танцува в балетите Лебедово езеро, Жизел, Дон Кихот, Манон, Ромео и Жулиета, Балет Империал, "Спящата красавица", Мечтата, „Баядерка“). В Американския балетен театър Диана Вишнева изпълнява главните роли в балетите Силвия и Thais Pas de deux(хореография на Фредерик Аштън), На Днепър (хореография на Алексей Ратмански), Дамата с камелиите (хореография на Джон Ноймайер) и Онегин (хореография на Джон Кранко).
Диана Вишнева активно си сътрудничи с известни съвременни хореографи и режисьори. През 2005 г. в Мариинския театър се състоя премиерата на балета на Пьотр Зуска „Ръцете на морето“, поставен специално за Диана Вишнева. През 2007 г. Андрей Могучий и Алексей Кононов поставят пиесата Silenzio. Диана Вишнева. През февруари 2008 г. Диана Вишнева, в сътрудничество с Ardani Artists Management и Orange County Performing Arts Center, представи програмата „Красота в движение“ („Лунен Пиеро“ от Алексей Ратмански, „Обрати на любовта“ от Дуайт Роден, F.L.O.W.Моузес Пендълтън).
През март 2011 г. в Мариинския театър се състоя премиерата на балета Le Parc (хореография на Анджелин Прельокаж) с участието на Диана Вишнева. През октомври същата година балерината представи проекта „Диана Вишнева: Диалози“, подкрепен от Мариинския театър, Фондация „Диана Вишнева“ и Ардани Артистс.
Репертоар на Мариинския театър:
Жизел (Мирта, Силма), хореография на Жан Корали, Жул Перо, Мариус Петипа,
Корсар (Гулнара, Медора), постановка на Пьотр Гусев по композиция и хореография на Мариус Петипа,
Grand pas от Paquita (вариация), хореография на Мариус Петипа,
Баядерка (Никия), хореография на Мариус Петипа, преработена версия на Владимир Пономарев и Вахтанг Чабукиани,
Спящата красавица (Аврора), хореография на Мариус Петипа, преработена версия на Константин Сергеев,
Лешникотрошачката (Маша), хореография Василий Вайнонен, постановка Михаил Шемякин, хореография Кирил Симонов,
„Лебедово езеро“ (Одета-Одилия) – хореография на Мариус Петипа и Лев Иванов, редакция на Константин Сергеев,
Раймонда (Raymonda), хореография на Мариус Петипа, преработена версия на Константин Сергеев,
балети от Михаил Фокин: Шехерезада (Зобейда), Жар птица (Жар птица), Видение на роза, Лебед;
pas de quatre(Фани Черито), хореография Антон Долин,
Grand pas klasique, хореография Виктор Гзовски,
„Легенда за любовта“ (Мехмене-Бану), хореография на Юрий Григорович,
Сюита „Кармен“ (Кармен), хореография Алберто Алонсо,
балети от Джордж Баланчин: "Аполон" (Терпсихора), "Симфония в C" (III част), Чайковски Pas de deux, Бижута (Рубини), Концерт за пиано № 2 ( Балет Империал);
В нощта (I дует), хореография на Джером Робинс,
Младост и смърт, Кармен (Кармен), хореография на Ролан Пети,
Манон (Manon), хореография на Кенет Макмилан,
Пролет и есен, сега и тогава,Звуци на празни страници, хореография на Джон Ноймайер,
балети от Алексей Ратмански: Поема на екстаза, Пепеляшка (Пепеляшка), Ана Каренина (Анна Каренина);
балети от Уилям Форсайт: В средата, донякъде издигнатИ steptext;
Паркът, хореография Анджелин Прельокай,
„Диана Вишнева: Красота в движение“ („Лунен Пиеро“ от Алексей Ратмански, „За любовта на една жена“ от Дуайт Роден, „Обрати на любовта“ от Моузес Пендълтън);
„Диана Вишнева: Диалози“ („Лабиринт“ от Марта Греъм, „Диалог“ от Джон Ноймайер, „Обект на промяната“ от Пол Лайтфут и Сол Леон).
Терешкина Виктория Валериевна
Заслужил артист на Русия (2008)
Лауреат на IX Международен балетен конкурс "Арабеск-2006" (Перм, 2006). Носител на наградата на списание "Балет" - "Душата на танца" в номинацията "Изгряваща звезда" (2006 г.)
Лауреат на най-високата театрална награда на Санкт Петербург "Златен софит" в номинацията "Най-добра актриса в балетно представление" за ролята на Кралицата на морето в балета "Ундина" (2006 г.)
Лауреат на най-високата театрална награда на Санкт Петербург "Златен Софит" в номинацията "Най-добра женска роля в балетно представление" в балетно представление Приблизителна сонатаХореография на Уилям Форсайт. (2005)
Лауреат на Международната балетна награда "DANCE OPEN" в номинацията "Мис Виртуозност" (2010 и 2011)
Роден в Красноярск.
През 2001 г. завършва Академията за руски балет. А. Я. Ваганова (клас на Марина Василиева).
От 2001 г. в трупата на Мариинския театър.
В репертоара:
"Жизел" (Жизел, Мирта, Зулма);
"Корсар" (Медора);
"Баядерка" (Никия, Гамзати);
"Спящата красавица" (Аврора, Златна фея, Диамантена фея);
„Лебедово езеро“ (Одета-Одилия) – хореография на Мариус Петипа и Лев Иванов, редакция на Константин Сергеев,
Раймонда (Raymonda), хореография на Мариус Петипа, преработена версия на Константин Сергеев,
Дон Кихот (Китри) – хореография Александър Горски,
Шехерезада (Зобейда), хореография на Михаил Фокин,
Спартак (Фригия) – хореография Леонид Якобсон,
Ромео и Жулиета (Жулиета), хореография на Леонид Лавровски,
Легендата за любовта (Мехмене Бану), хореография Юрий Григорович,
Grand pas класически- хореография Виктор Гзовски;
балети от Джордж Баланчин: Аполон (Полихимния, Терпсихора, Калиопа), Серенада, Симфония в C (I част), Сън в лятна нощ (Титания), Тема и вариации, Четирите темперамента, Чайковски Pas de deux, "Бижута" ("Рубини", "Диаманти"), "Концерт за пиано № 2" ( Балет Империал), Тарантела;
В нощта, хореография на Джеръм Робинс,
Младостта и смъртта (Смъртта), хореография на Ролан Пети,
Манон (Куртизанки), хореография на Кенет Макмилан,
Етюди (солист), хореография Харалд Ландер,
Ундина (Царица на морето), хореография на Пиер Лакот,
Балети на Алексей Ратмански: Ана Каренина (Анна Каренина), Пепеляшка (Тънка жена, Женски танц), Гърбушкото конче (Цар девойка);
"Нежно, с огън" ( Dolce, con fuoco) - хореография Светлана Ануфриева;
Лешникотрошачката (Маша, сестрите Лешникотрошачката), постановка Михаил Шемякин, хореография Кирил Симонов,
балети от Уилям Форсайт: Приблизителна соната, в средата, донякъде повишена;
Пръстен, хореография Алексей Мирошниченко,
Прекъсната ария (солист), хореография Питър Куанц,
Bolero Factory (Soul), хореография Юрий Смекалов,
Паркът (солист), хореография Анджелин Прельокай.
Първа изпълнителка на ролите на Морската царица (Ундина, хореография на Пиер Лакот, 2006), Цар Дева (Гърбушкото конче, хореография на Алексей Ратмански, 2009) и Фригия (Спартак, хореография на Леонид Якобсон, 2010).
Плеяда изгряващи звезди на руския балет
Кристина Шапран
Анна Тихомирова
Сергей Полунин
Артьом Овчаренко
Кристина Андреева и Олег Ивенко
