Северноруски народен хор - душата на Бяло море
Архангелските помори са потомци на древните новгородци, заселили този регион в древни времена. Тяхното изкуство все още е запазено в оригиналния си вид. Този особен художествен свят със свои собствени закони и концепции за красота. В същото време в песните и танците на Севера ясно се проявява хуморът, ентусиазмът и вътрешният темперамент, характерни за поморите. Северното песенно изкуство е специално, отличава се със строгостта на стила, целомъдрена чистота и сдържаност, всичко това е съчетано със смело епично и волево начало.
Северният хор с право се нарича перлата на руската култура. За 85 години от съществуването си той никога не е променял ролята си. Всяко представление е специален художествен свят и ярко динамично представление: големи сюжетни изпълнения, вокални и хореографски композиции, картини от народни празници. В песенната полифония на хора се чуват всички звукови нюанси на северната природа: замисленият диалект на тайгата, плавното целомъдрие на реките, отекващата дълбочина на океана и прозрачното трептене на белите нощи.
Антонина Яковлевна КОЛОТИЛОВА - основател и художествен ръководител на Държавния академичен северноруски народен хор (1926 - 1960), народен артист на РСФСР, заслужил артист на РСФСР, лауреат на Държавната награда на СССР
"Който не обича родната си песен, не обича родния си народ!"(А.Я. Колотилова)
Антонина Яковлевна Колотилова (Шерсткова) е родена през 1890 г. в село Жилино, недалеч от древния град Велики Устюг.
През 1909 г. Колотилова завършва с отличие Женската гимназия на Велики Устюг и отива да преподава в селско училище в село Пелягинец, Николски окръг, Вологодска губерния. Именно в това село Антонина Колотилова започва да проявява професионалния си интерес към фолклора. Тя винаги с интерес наблюдаваше северните ритуали, слушаше песни, учи се да оплаква, да се достойни, овладя маниера на движение на момичетата и жените в хороводи, кадрили и лъкове.
Колотилова, родена и израснала в Северна Русия, дълбоко обичаше родната си земя, особено простора на заливните ливади по време на цъфтеж на треви.
През 1914 г. Антонина Яковлевна се омъжва и се премества в Николск. Там тя работи като учителка в народно училище и продължава да събира и записва местни песни, приказки, приказки. Вроденият артистичен талант помогна на младото момиче лесно да овладее културата и начина на изпълнение.
След 5 години Колотилови се преместват във Велики Устюг. Именно в този древен руски северен град започва историята на Северния хор. Тук Антонина Яковлевна организира аматьорски женски ансамбъл, който се изявява в клубове, а малко по-късно и в радиостанция, открита в града. Трябва да кажа, че първите членове на екипа бяха предимно домакини. Те лесно идваха в апартамента й, уреждаха колективни репетиции, изучаваха песните, които ги интересуваха. Концертите на младите хористи бяха приветствани с одобрение от слушателите, а радиоизпълненията направиха групата много популярна. Тогава в самодейния хор на Колотилова имаше около 15 човека.
„Антонина Яковлевна напълно заслужи любовта на народа и славата на себе си, защото отдаде всичките си сили и мисли, неизчерпаема енергия и страст на душата си на народното пеене и създадения хор... Ако не беше тази прекрасна жена на света нямаше да има нашия северноруски народен хор!"(Нина Константиновна Мешко)
Раждането на Северния хор
През 1922 г. в Москва, в звукозаписното студио, Антонина Яковлевна се срещна с Митрофан Пятницки. Именно тази среща се превърна в забележителност за Колотилова. Запознаването с творчеството на хор Пятницки послужи като тласък за създаването на собствен народен хор от северни песни. На 8 март 1926 г. в Дома на просветните работници за първи път се изявява малка самодейна група. Този ден стана рожден ден на Северноруския народен хор.
Първоначално хорът беше етнографски, но след това условията на сценичния живот изискваха организационно и творческо преструктуриране: появиха се танцова група и акордеонисти. През 1952 г. като част от хора е организирана оркестрова група с усилията на композитора В.А. Лаптев.
Тогава в отбора имаше само 12 певци. Облеклата на майки и баби служеха като костюми - истински селски сарафани и блузи. Първите хармонисти бяха братята Тряпицини Борис и Дмитрий, както и по-малкият брат на Антонина Яковлевна Валерий Шерстков. Купоните на репетициите се преподаваха от гласа на художествения ръководител. Антонина Яковлевна не само показа как да пее, но и как да се движи правилно, да се кланя и да се държи на сцената.
Новосъздаденият хор винаги беше топло посрещан в предприятията на града, в учебните заведения, околните села. Статутът на самодейна група не попречи на Колотилова да работи сериозно, внимателно да се отнася към северната песен и точно да възпроизвежда начина на нейното изпълнение! Тя никога не променя тези изисквания в бъдеще. В ранните години хорът изпълняваше предимно стари народни песни, които певиците - бивши селянки, коренни жители на Севера - познават от детството, притежават не само изпълнителски умения, но и фолклорен импровизационен стил. Не напразно Северният хор отдавна е смятан за най-етнографски автентичен, последователен в своята творческа линия, съхраняващ традициите на северната песен, а хоровите певци винаги са се отличавали със способността си да проникват в дълбините на музикален образ и го въплъщават в неповторима красота.
През 1931 г. Колотилова организира в Архангелск хор в по-голям мащаб, както по брой участници, така и по обем на репертоара. Концертните програми включват песни от Пинежие, Северна Померания, танци и сцени от ежедневието. Най-богатият музикален материал Колотилова събира сама по време на пътуванията си в различни региони на Архангелска област. В същото време бяха закупени и костюми за хористите.
През 1935 г., докато пътува из Поморие, Антонина Яковлевна се запознава с Марфа Семьоновна Крюкова, известна разказвачка. Колотилова се погрижи Крюкова да участва в първия Всесъюзен радиофестивал (1936). В бъдеще Марфа Крюкова пътува със Северния хор до Москва, където заедно с Антонина Яковлевна работи върху първите приказки.
Освен епопеи, програмата на хора винаги включваше забавни, танцови, комични песни-буфади, водещи от изкуството на блуждаещите музиканти-буфади, и завладени лирични песни, които певците изпълняваха трогателно и искрено.
По време на войната екипът изнася много концерти. Пътуваха с микробуси, живееха от ръка на уста, нямаха сън и от време на време се измъкваха от бомбардировките. Отидоха на Северния флот, до Мурманск, Арктика, на Карелско-финландския фронт, до Урал. През 1944 г. заминават за шест месеца в Далечния изток.
Антонина Колотилова: „Обичам родния си Север и пея песни за него!“
До 1960 г. Антонина Яковлевна остава художествен ръководител на групата. Всички години на творчеството на Колотилова бяха изпълнени с неуморен, упорит труд и творческо изгаряне, искрено желание да се съхрани и предаде на съвременниците дълбочината на самобитността и красотата на народното творчество на Северния край, постоянно търсене на нови сценични форми и изпълнения. означава. Животът на Колотилова беше истински творчески подвиг, а заложените от нея традиции са живи в екипа.
Източник: Видни жители на Вологда: Биографични очерци/
Изд. съвет "Вологодска енциклопедия" - Вологда:
ВСПУ, издателство "Рус", 2005. - 568 с. - ISBN 5-87822-271-X
През 1960 г. народният артист на РСФСР, лауреат на Държавната награда Антонина Яковлевна Колотилова предава ръководството на групата на възпитаничката на Московската държавна консерватория Чайковски, опитен учител и хормайстор Нина Константиновна Мешко. Новият период в живота на екипа е белязан от нарастване на професионализма и сценичната култура.
Нина Константиновна Мешко - народна артистка на СССР, лауреат на Държавната награда на РСФСР на името на Глинка, художествен ръководител на северния народен хор от 1960 до 2008 г., академик на IAU, професор в катедрата на Руската академия на науките. Гнесините
„Хората се основават на тяхната традиционна, местна култура!“(Нина Мешко)
Нина Мешко е родена през 1917 г. в село Малахово, Ржевски окръг, Тверска област, в семейство на учители, където много обичат песните. Мама, Александра Василиевна, имаше прекрасен глас, а баща й Константин Иванович не само ръководеше училищния хор, но и обичаше да пее в местната църква.
От спомените на Н.К. Мешко: „Не помня на колко години бях, може би дори на по-малко от година... Бях увит в пухен шал и някой ме държеше в ръцете си. В кухнята хората седяха около голяма дървена маса и всички пееха. И в същото време изпитах някакво напълно необяснимо блаженство..."Малката Нина самостоятелно усвоява свиренето на пиано, изучава елементарна музикална теория, солфеж. И тя беше толкова пленена от света на музиката, че реши: само музика и нищо друго! И следователно, без никакво съмнение, Нина Мешко влиза в музикалното училище, кръстено на Октомврийската революция, и след като завършва Московската консерватория в диригентския и хоровия факултет. Именно там Нина Константиновна за първи път чу северния хор. Той й направи много силно впечатление.
И тогава на Нина Мешко беше предложено да създаде народен хор на Московска област. След тази работа Нина Константиновна най-накрая реши: само народно пеене и нищо друго.
От спомените на Н.К. Мешко: „Някаква мания буквално ме избухна да възродя фолклорната култура на пеене. Защото тя беше най-добрата! Това е такова умение! За това свидетелстват записите, особено северните.След Московския хор Нина Мешко работи с Хора на руската народна песен на Всесъюзното радио, а след това последва покана да ръководи Северния хор. Северът я завладя и я накара да се влюби в себе си.
От спомените на Н.К. Мешко: „Изпълнението на песен като на север може да бъде направено от хора, които са забележително запознати с културата на пеене, притежаващи красиви, гъвкави, свободни гласове.”Почти 50 години Нина Константиновна Мешко ръководи Академичния северноруски народен хор, известен не само в Русия, но и далеч извън нейните граници. Тя пое тази палка от учителката си Антонина Колотилова. Под ръководството на Нина Мешко хорът става лауреат на различни международни конкурси. Мешко е основател на училището за народно пеене „Гнесин“. „Училище Мешко” възпита плеяда от учители, хормайстори и изпълнители на народни песни. Сред тях са Татяна Петрова, Надежда Бабкина, Людмила Рюмина, Наталия Борискова, Михаил Фирсов и много други. Людмила Зикина я смятала за своя учителка. Мешко разработи своя собствена хорова техника, която сега се използва от многобройните й ученици.
От спомените на Н.К. Мешко: „Песенното изкуство е хроника на живота на целия руски народ. Той е уникален, изключително богат, тъй като руският език е ненадминат. И тогава е жив, непрекъснато се развива, обновява, възражда се от пепелта... Хората се основават на традиционната си, местна култура.
ИзповедН. МешкоПрости ми, прости ми Господи
За това, което не можах да направя
И в суматохата на деня
Нямах време да си изплатя дълговете.
Не успях да дам
Някой погледне, някой гали,
Един не облекчи болката,
Не разказах историята на други.
Пред роднини в тъжен час
Не се покая
И просякът в торбата повече от веднъж
Не е давал милостиня.
Любящи приятели, често те
Неволно се обиждам
И виждайки мъките на другите,
Бягам от страданието.
Втурвам се с нетърпение към небето,
Но бремето на тревогите привлича към земята.
Искам да дам парче хляб -
И забравям на масата.
Знам всичко, което трябва
Но не изпълни завета...
Ще ми простиш ли Господи
За всичко, за всичко, за всичко за това?
Ирина Лискова,
Прессекретар на Северния хор
Оригиналността на репертоара и вниманието към песенното богатство на региона
Водещата група на колектива – женският хор омагьосва слушателя с уникален тембър, красотата на оригиналните песнопения, чистотата на звученето на женските гласове акапелно. Хорът поддържа приемствеността на певческата традиция. Северният хор, който се отличава с висока певческа култура и уникална самобитност, стабилно съхранява традициите и приоритета на високата духовност в изпълнението.
Особено внимание заслужават костюмите на Северния хор. Създадени от професионални дизайнери на костюми, базирани на най-добрите образци от музейните колекции на Архангелск, Москва, Санкт Петербург, те са събирателен образ на руския национален костюм на северняците. По време на концерта артистите сменят костюмите няколко пъти – излизайки пред публиката в празнични, ежедневни или стилизирани костюми, създадени специално за концертни номера.
Групата се състои от три групи - хорова, танцова и оркестър на руски народни инструменти. Още през 1952 г. в състава на хора е организирана оркестрова група с усилията на композитора В.А. Лаптев. В звука на руските народни инструменти на оркестъра има невероятна искреност и топлина. Оригиналността на репертоара и вниманието към песенното богатство на региона, модерността и високото ниво на изпълнение носят на хора заслужен успех!
Вниманието на зрителя е постоянно приковано към сцената: весели шутове се редуват с лирични продължителни песни, пламенните кадрили заменят спокоен хоровод, акапелното пеене се редува с музикални произведения.
Северният хор отделя специално внимание на възпитанието на своя слушател, своя зрител, затова много от неговите програми са посветени на деца, юноши и ученици. Хорът продължава активно своята концертна дейност в Русия и чужбина.
През 1957 г. екипът става лауреат на фестивала на младежта и студентите в Москва. Това събитие отвори пътя на хора в чужбина. Започна нов етап в дейността на колектива, за да постигне признание в чужбина, хорът трябва да бъде специален.
От 1959 г. хорът е пътувал в Полша, България, Франция, Германия, Италия, Китай, Индия, Афганистан, Япония, Тунис, САЩ. Екипът ходи няколко пъти във Финландия с концерти, гостува в Швеция и Норвегия. Изготви програмата „Арктическа рапсодия” съвместно с фолклорния танцов ансамбъл „Римпаремми” във Финландия (Рованиеми). Работи през 2004 и 2007 г. в Дамаск (Сирия), където в Руско-сирийския център се провеждат Дните на Русия. През 2005 г. екипът е поканен от музейната асоциация на град Варде (Норвегия) за отбелязване на годишнината на града. През есента на 2005 г. екипът участва във фестивала на руската култура и кинематография в Ница. „Най-интимните кътчета на френската душа бяха докоснати от художници - северняци от Русия, след като получиха мощен емоционален отговор, публиката не пусна артистите дълго време, аплодирайки със сълзи в очите. Това е триумфът на руското национално народно творчество!” - така бяха оценени изпълненията на хора от френските медии. През 2007 г. Северният хор е официално поканен от Министерството на културата на Сирия, Представителството на Roszarubezhcenter в Сирийската арабска република и Руския културен център в Дамаск на фолклорния фестивал в Босра.
Северният хор е редовен участник в големи събития в Русия, така че през пролетта на 2004 г. екипът участва във Великденския фестивал в Москва, през 2005 г., заедно със заслужения артист на Русия, ученик на Н.К. Мешко Т. Петрова и Националния академичен оркестър за народни инструменти на Русия на името на Н.П. Осипова взе участие в честването на 250-годишнината на Московския държавен университет.
Северняшкият хор успешно съчетава авторската музика на съвременни композитори с традиционния фолклорен мелос, постигайки сценична истина и северен колорит в изпълнението на артистите. Репертоарът на хора включва песни по стихове на: Сергей Есенин, Олга Фокина, Лариса Василева, Александър Прокофиев, Виктор Боков, архангелските поети Дмитрий Ушаков и Николай Журавлев, Олег Думански.
Награди и звания на северния хор
За своя 85-годишен творчески живот екипът е удостоен с високи звания и награди.
1940 г
Отборът получи статут на професионален държавен отбор.
1944 г
1 награда на Всеруския преглед на хоровете (Москва)
1957 г
Лауреат и Голям златен медал на VI Световен фестивал на младежта и студентите (Москва).
Лауреат и диплом за 1-ва степен (средно) във втория Всесъюзен фестивал на музикалните театри, ансамбли, хорове (Москва).
1967 г
Диплом от Всесъюзния преглед на професионалните художествени групи.
1971 г
Лауреат на VI Международен фолклорен фестивал в Тунис.
1975 г
Лауреат и диплом от 1-ва степен във Всеруския преглед на професионалните руски народни хорове.
1976 г
Със заповед на министъра на културата е удостоен със званието – „Академик”.
1977 г
Лауреат и златен медал на Магдебургския фестивал на съветско-германското приятелство.
Лауреат на конкурса на художествените групи на Русия.
1999 г
Лауреат на IV фестивал „Фолклорна пролет“ и 1-ви Всеруски фестивал на националната култура.
2001 година
Лауреат на Международния фолклорен фестивал в Saint-Ghislain (Белгия).
2002 г
Лауреат на Международния фолклорен фестивал в Рованиеми (Финландия).
Лауреат на Всеруския Московски фестивал на националните култури.
2003 г
Лауреат на Руския фестивал на националните култури (Санкт Петербург).
Победител в конгреса и фестивала на националните култури на народите на Русия (Нижни Новгород).
2007 г
Лауреат на фестивала на народното изкуство в град Босра (Сирийска арабска република).
2010 г
Лауреат на I Всеруски фестивал на народното певческо изкуство "Вечни произходи" (Москва).
2011 г
На 8 март с концертната програма „Северен хор за всички времена” се навършиха 85 години от създаването на Северния хор.
Северният хор получи статут на „Особено ценен обект на културното наследство на Архангелска област“.
Лауреат на Международния коледен фестивал в Италия. В рамките на състезанието отборът получи две златни грамоти в номинациите „Сценичен фолклор” и „Духовно пеене”.
2012 година
Лауреат на фестивала на професионалните хорове "Славянски хоровод" (Рязан).
Организатор на II Всеруски фестивал в памет на народния артист на СССР, художествен ръководител на групата Нина Константиновна Мешко.
Ръководители на Северния хор
Директор на хор: Наталия ГеоргиевнаАсадчик.
Художествен ръководител: Заслужил артист на Русия, професор от Музикалната академия на Гнесин Светлана Конопяновна Игнатиева.
Главен диригент: Заслужил артист на Русия Александър Михайлович Качаев.
Главен хореограф: Заслужил артист на Русия Селиванов Александър Петрович.
Художественият образ на едно музикално произведение в хора се създава и разкрива чрез мелодия и слово. Следователно, основните технически изисквания на хоровата звучност са, първо, точността на високото интониране на звука от всеки певец в отделна част и всяка част в цялостния хоров звук; второ, темброво единство и динамичен баланс на отделните гласове във всяка партия и всички партии в общия хоров състав; трето, ясно произношение на думите.
Но хармоничната, интонационно чиста, уравновесена по сила, обединена в тембър, хоровата звучност е само предпоставка за създаване на художествен образ, който предава съдържанието на произведението. Следователно, преди да започне да учи песен, ръководителят трябва, като анализира произведението, да разбере съдържанието му и средствата, чрез които то се разкрива от композитора. В резултат на запознаване с художествения текст може да се разбере темата и идеята на произведението и неговия характер: или героичен, или лиричен, или комичен и т.н. В зависимост от общия характер на песента, темпото, динамиката , определят се тембровата окраска на звука, характерът на движението на мелодията , художествено-смисловият подбор на фразите.
След такъв анализ на произведението се съставя план за изпълнение, на който се подчинява цялата последваща вокална и хорова работа. Ръководителят определя трудностите при овладяването на работата, очертава начини за преодоляването им, разработва определени упражнения и съставя подробен план за репетиции.
Работата с хора върху нова песен обикновено започва с груб процес на учене – запаметяване на мелодията, изграждане на интервали, хармонии, отработване на ритмичната страна на произведението и дикция.
С усвояването на техническите елементи мениджърът започва да обръща повече внимание на художественото завършване на произведението. Идва момент, когато голите нотки започват да придобиват артистична плът.
Даваме за пример художествения анализ и изпълнителския план на работа с хора върху песента „Полюшко Колхозное”, думите и мелодията на Г. Савицки, аранжиментът за женската композиция на народния хор от И. Иванова. (Песента е отпечатана в този брой на сборника на стр. 13).
Литературният текст на песента разкрива картина на широко, разделено колхозно поле.
О, ти си моя скъпа
Колхоз Полюшко,
Ти си моята жена
Ти си моята шир.
Ръж гъсти вълни
Вятърът се люлее.
годишно polyushko
Реколтата е известна.
О, ти си моя скъпа
Колхоз Полюшко,
Ти си моята жена.
Ти си моята шир.
Стихотворението се отличава с изключителната си сбитост и в същото време изразителност на образа. Въпреки факта, че се състои само от три четиристишия, а третото е буквално повторение на първото, образът на "колхозната полюшка" се откроява изпъкнало и силно. Какъв голям и широк по своя тематичен обхват смисълът влага авторът в думите „колхозно поле”! В тях има дълбок подтекст.В тази „полюшка” е целият живот на работещ човек, един нов, щастлив живот, като „полюшка”, широк и просторен.
Този вътрешен смисъл или идея на стихотворението е очертан още в първото четиристишие, където величественият образ на „полюшка“ започва да се разгръща чрез дълбоко емоционален, любовен призив: „О, ти си моят стълб“.
Ако в първото четиристишие образът на „колхозния стълб” се разкрива в лирико-епичен характер, то във второто четиристишие излиза на преден план юнашкият звук на образа, който придобива все по-голямо динамично съдържание. И така, енергийното начало на второто четиристишие -
Ръж гъсти вълни
Вятърът се люлее.
предава стремителното движение, динамиката в развитието на образа на „колхозното поле”. Вече е не само „широк и просторен”, но и „известен с реколтата”. Тук идва по-нататъшното разкриване на подтекста на стихотворението. Люлеещото се море от ръж е плод на творческия труд на съветския човек, създателя на всички земни благословения. Следователно в третото четиристишие, което е буквално повторение на първото, призивът към „полушка“ звучи с нова сила: вече не като отражение, а като химн на нейното плодородие, като химн на творческото дело на съветски хора.
И така, образът на „колхозния стълб“ в поемата се разкрива в динамично развитие от лирико-епично величие до мощен героичен звук. Техниката на рамкиране придава на стихотворението тематична цялост и в същото време отваря пространство за творчеството на композитора и автора на хорови аранжименти.
Анализиране на музиката на песента " Колхоз Полюшко“, лесно е да се отбележи, че интонацията е много точна, по народнопесен начин, предава характера на литературния образ. Мелодията на песента е широка, мелодична и благодарение на разнообразната метрово-ритмична организация създава атмосфера на емоционална възбуда и вътрешно движение. Всеки стих от песента, предаващ настроението на съответния четиристишие, е като че ли определен етап от развитието на музикалния образ на песента.
В музиката на първия куплет има мек, любящ призив към „колхозния стълб“. Но в същото време това не е разговор в буквалния смисъл, а по-скоро дълбок размисъл, където „колхозното поле“ и съдбата на човек, целият му живот се сливат в едно понятие. От тук идва определящото настроение на първия стих – мекота, искреност и значимост.
Темпото е бавно, движението на мелодията е плавно, общият тон е пианисимо (много тих).
Всички елементи на художественото изразяване (мелодия, метро-ритъм, текстура, фразировка) са в постоянно движение, сякаш разкриват все повече и повече нови страни на образа, благодарение на което творбата се превръща в плодороден материал за художествено изпълнение.
Първият стих, както и следващите стихове, се състоят от четири фрази, всяка от които има свой собствен динамичен връх. Звуците, които следват до върха, се възпроизвеждат с повишена звучност, а звуците, които следват след върха, се възпроизвеждат с отслабване. Така върхът се подчертава динамично и организира предишните и следващите звуци около себе си. В анализираната песен горната част на всяка фраза е първият ритъм на втория такт. Но фразите не са еквивалентни по значението си. В този случай основната, върхова фраза е третата. Емоционалното израстване се издига до него, мелодията разширява обхвата, вътрешното движение се ускорява чрез намаляване на броя на тактите във втората фраза, текстурата е наситена: първо една певица пее, във втората фраза втората се присъединява към нея, а в третата фраза вече звучи полифоничен хор. В четвъртата фраза, напротив, вече има отслабване на емоционалното напрежение, динамично звучи по-слабо от третата, ритмичният му модел се променя, диапазонът се скъсява и текстурата се опростява: унисонът идва на мястото на четворката.
Такова разграничение между фразите според художественото им значение се нарича фразиране. (Пример № 1) Ако общият тон на стиха е пианисимо, тогава в горната част на фразите звукът може да се увеличи донякъде, достигайки до пианото и до края на фразата да се върне към оригиналния тон.
Третата фраза (отгоре) звучи малко по-силно от всички останали (в рамките на пианото).
Развитието на музикалния образ във втория и третия куплет върви по пътя на динамичния растеж - от пиано до форте, текстурно усложнение, вариантно развитие на гласовете, промени в тембъра, характера на движението на мелодията и произношението на думите. Всички тези промени се основават на принципа на инжектиране - постепенно и непрекъснато увеличаване, разширяване. В подкрепа на казаното, нека разгледаме динамичния план и текстурните промени на песента.
динамичен план
Първият куплет е пианисимо.
Вторият куплет е пиано.
Третият куплет е от mezzo forte до fortissimo.
Промените в динамиката са тясно свързани с текстурното усложнение: първият куплет се пее от един певец, вторият от двама, а третият куплет започва с целия хор. Тук виждаме не само увеличаване на броя на изводите, но и увеличаване на броя на гласовите части, както и вариация в мелодичната линия на самата водеща. (Пример №2)
Песента достига кулминацията си в последния куплет с думите: „Ти си моя широка, ти си моя просторна”. Всички елементи на художествена изява на това място достигат най-високото си ниво. Тук е най-силният звук на хора, естеството на движението на мелодията (за разлика от предишните стихове, той вече не се отличава с мекото и спокойно образуване на звука, а с размахащото, ярко, закачливо произношение на звука и думата, базирани на комбинация от акцент и максимална дължина на звуците), текстурата достига своето пределно развитие (5 гласа, подтонове), накрая, мелодията излита до най-високата си точка, подчертавайки емоционалната кулминация и края на цялата песен. (Пример №3)
И така, в резултат на художествен анализ, режисьорът изясни съдържанието на песента и средствата, с които композиторът я разкрива. Но това не се ограничава до предварителната работа по работата.
Всеки вид изкуство има своя собствена техника, тоест набор от определени умения, необходими за създаване на художествен образ. В хоровото изкуство това е системата, ансамбълът, дикцията, вокалните умения – дишане, звукопроизводство и резонация. Следователно е ясно, че следващият етап от предварителната работа на ръководителя е анализът на работата вече от гледна точка на нейните технически трудности.
Помислете за основните моменти от работата по формирането на хора.
Пеенето без съпровод предявява особено високи изисквания към изпълнителите по отношение на интонацията на интервалите и акордите. Много развитата мелодична линия на песента, изпълнена с широки интервали, представлява голяма трудност за интервална интонация. Необходимо е да се обърне внимание на мелодичните сегменти, които хорът може да пее извън мелодия: на звуците на второто съотношение
до поредица от звуци с една и съща височина, често причиняваща намаляване на интонацията и следователно изискваща „издърпване“ на височината на всеки следващ звук, до интониране на полутонове.
За да постигне интонационно чист звук, ръководителят на хора трябва да познава интонационните модели на различните степени на мажорните и минорните гами в съответствие с модалното им значение.
Мажорна интонация.
Звукът на първата стъпка (основен тон) се интонира равномерно. Звуците на втора, трета, пета, шеста и седма стъпка са интонирани x.o от желанието за издигане. С особено силно желание за издигане се интонират звуците на третата и седмата стъпка (третото на тоничното тризвучие и встъпителния тон). Звукът на четвъртата стъпка е интониран с желание за намаляване.
Трябва да се отбележи, че в руската песен често има основен режим с понижена седма стъпка. В този случай то е интонирано с желание за намаляване.
Пример № 5 показва естеството на интонацията на различни степени на мажорната гама. Стрелките, сочещи нагоре, показват, че звукът трябва да се интонира с тенденция към повишаване, хоризонтална стрелка показва стабилна интонация, а стрелка, сочеща надолу, показва интонация с тенденция към спад.
Минорна интонация (естествена).
Звуците на първата, втората и четвъртата стъпка са интонирани с желание за издигане.
Звуци на трета, шеста и седма стъпка - с желание за намаляване.
В хармоничния и мелодичния минор звукът на седмата стъпка е интониран със силна тенденция към повишаване. В мелодичния минор звукът на шестата стъпка също е интониран с желание за издигане.
Пример № 6 показва естеството на интонацията на звуците на си-бемол минорна гама, в която е написана песента "Полюшко Колхозное".
Точната интонация зависи до голяма степен от дишането при пеене. Бавното дишане с изтичане на въздух причинява намаляване на звука, пренапрегнатото дишане с твърде силно въздушно налягане, напротив, води до форсиране и увеличаване на интонацията. Мудното образуване на звук (с вход) също причинява интонационна неточност. Ниската позиция, която причинява претоварване на ларинкса, води до намаляване на интонацията на звука, припокриването на звука в горния регистър води до същия резултат (за народните гласове това се случва в тихи песни). При недостатъчно използване на гръдни резонатори, интонацията се променя нагоре.
Особено благотворно влияние върху интонацията има „високата позиция“ на звука, чиято същност е да насочи звука към горните резонатори и да освободи ларинкса от напрежение. Във всеки регистър трябва да се постигне висока позиция.
При работата по тази песен това трябва да се има предвид особено, когато се практикуват втори алти, които пеят в много нисък регистър. Вокалните упражнения, пеенето на отделни фрази със затворена уста или на сричката „ли”, „ле” са от голяма полза при изработването на звук от висока позиция.
По този начин интонационно чистото пеене в хор до голяма степен зависи от нивото на цялата вокална работа, която трябва да се извършва в посока на възпитаване на различни певчески умения и коригиране на определени недостатъци в гласа на певците (стегнатост на звука, насилване, тремор, назално тон и др.).).
Най-важното вокално умение е правилно, наклонено дишане." Често се казва, че певец, който притежава пеещо дишане, пее "на опора" или "наклонен звук". Наклоненото дишане се характеризира с факта, че целият въздух по време на пеене отива напълно до звуково производство без изтичане и се консумира плавно и икономично. В този случай се появява така нареченият "поддържан звук". Има много наситеност, плътност, еластичност. Неподдържан звук, напротив, е тъп, рехав , слаб, с дрезгав глас, което показва безполезно изтичане на въздух. Възможна е голяма икономия на въздух и следователно пеенето на големи музикални конструкции на един дъх. Неподдържан звук изисква честа смяна на дишането и води до прекъсване на музикална фраза.
За да се получи противоположен звук, е необходимо да се поддържа „настройка на вдишване“, тоест, когато пее, певецът не трябва да позволява спускане и стесняване на гръдния кош. След като поемете въздух, е необходимо да „задържите“ дъха за момент и след това да преминете към звуково производство. Този момент на „закъснение“, така да се каже, привежда в готовност целия певчески апарат. Трябва да дишате лесно и естествено, без излишно напрежение, почти същото като в нормалната разговорна реч. Певецът трябва да поеме толкова въздух, колкото му е необходимо, за да изпълни определена задача. Обемът на вдишвания въздух зависи от размера на музикалната фраза и регистъра, в който звучи, както и от силата на звука. Пеенето във висок регистър изисква повече въздух. Вдишването на твърде много въздух води до напрегнат звук и неточна интонация. Продължителността на дишането зависи от темпото на работата и трябва да бъде равна на продължителността на един удар на такта. За непрекъснатото изпълнение на дълги музикални конструкции и дори на цялата работа се използва така нареченото „верижно дишане“. Същността му е в последователното обновяване на дишането от певците на хора. На примера на No7 е дадена хоровата част на втория куплет, която се изпълнява на „верижното дишане”.
Всеки певец поотделно не може да изпее целия този сегмент без подновяване на дъха, но в хора, в резултат на последователното подновяване на дъха от певците, тази фраза звучи нечленоразделно. Нормалното певческо дишане на един певец пресъхва в края на четвъртия и петия такт, но дори на един певец не се препоръчва да диша на това място. С "верижно дишане" е по-добре да дишате не на кръстопътя на две музикални конструкции, а пред него или след известно време. Трябва да се изключите от пеенето и да влезете отново неусетно, да си поемете дъх за кратко и главно в средата на дума или на продължителен звук. (Пример #7).
Още веднъж трябва да се подчертае важността на естеството на издишването. Тя трябва да бъде икономична и равномерна по цялата си дължина. Само такова издишване може да създаде плавно, еластично пеене. Не позволявайте целият въздух да се изразходва по време на издишване. Вредно е да се пее при силно изразходван запас от въздух.
При пеенето процесът на дишане е тясно свързан с момента на възникване на звука или атака. Има три вида атака – твърда, аспирирана и мека. При твърда атака връзките се затварят, преди да се подаде въздух. Тогава въздушната струя отваря връзките с малко усилие. Резултатът е груб звук.
Аспирираната атака е обратното на тежката. При него появата на звук се предшества от тихо издишване, след което връзките се затварят спокойно. В този случай гласната "А" изглежда придобива характера на звука "xx-a", но съгласната "x" не трябва да се чува.
При мека атака затварянето на връзките започва едновременно с началото на звука.
Твърда атака при пеене е рядка (при звукови възклицания, при силно образуване на звук след пауза).
Силно атакуваните упражнения са от голяма полза, те предизвикват усещането за „подкрепен“ звук и са средство за борба с бавното звуково образуване, което причинява „влизане“. Такива упражнения (пример № 8) трябва да се пеят с бавно темпо на гласната "А"
Основата на пеенето е мека атака. Аспириран - използва се за тиха и много тиха звучност.
При певци с остри гласове е полезно да пеете малки полевки или сегменти от музикалната фраза на произведението, което се заучава на гласните „I“, „E“, „E“, „Yu“ или на сричката „LA“, „ LE“, „LE“, „LU“.
Художественият образ във вокалното изкуство се явява в единството на музиката и словото. От начина на произношение на думите или дикцията зависи не само качеството на предаването на литературния текст на песента до слушателя, но и целият процес на пеене. Както знаете, думата се състои от единството на гласни и съгласни. Незаменимо условие за правилна дикция при пеене е най-дългото звучене на гласни и краткото, активно произношение на съгласни, основано на ясно взаимодействие на езика, устните, зъбите и небцето с равномерно и в никакъв случай рязко издишване. Полезно е да се изработи яснотата на произношението на съгласните в тих звук, като ги удвоите. В същото време, за да се фиксира цялото внимание върху съгласните, е полезно да се хвърля накратко, но не рязко всяка сричка, като се изчислява мислено продължителността на продължителните ноти. (Пример #9)
Особена трудност при произношението представляват комбинациите от няколко съгласни (държава), съгласна в началото на думата (среща, не се среща) и съгласна в края на думата (цвят, а не цвят).
За да се запази крайната непрекъснатост на звука на мелодията, съгласните в края на сричката трябва да бъдат свързани със следващата сричка.
"U—ro—zha—e—ms l a—v и—ts I."
Ясната дикция обикновено се идентифицира с ясното произношение на съгласните, като се забравя, че гласните също играят огромна роля в произношението на думите и в цялостното единство на хоровия звук.
Гласните са чисти звуци без примеси на шум. Някои от тях звучат ярко, отворени - "А", други са покрити - "O", "U", трети - "затворени" - "I". Степента на напрежение или яркост на гласните е различна, зависи от позицията на устата и от мястото на гласната в думата (ударените гласни звучат по-интензивно, по-ярко от неударените).
При пеенето, за да се създаде гладка вокална линия, всички гласни се неутрализират по някакъв начин, тоест острата линия между тях се изтрива. Това се случва в резултат на поддържането на приблизително една и съща позиция на устата за всички гласни. Известно е, че една и съща гласна в различни позиции на устата придобива различни качества на звука: с широко отворена уста звучи отворена, светла, с полуотворена - покрита, мека, когато се пее с разтворени ъгли на устните ( на усмивка) - звучи леко, лесно, "близо". Следователно е съвсем ясно, че в звученето на отделна фраза или на цялото произведение, белязано от определено настроение, всички гласни трябва да звучат с еднакъв емоционален тон, с една преобладаваща позиция на устата. Единният начин на образуване на гласни в хора е от решаващо значение, тъй като е в основата на тембровото единство на гласовете. За да се развие единичен гласен резонанс, е полезно да се пее поредица от звуци с еднаква височина на сричките MI-ME-MA-MO-MU (съгласната "M" се използва за смекчаване на атаката. Пример № 10) . В този случай е необходимо да се гарантира, че всички гласни се изпълняват с еднаква степен на отваряне на устата.
За да избегнете "вход" при пеене на гласните "А", "О", "У", "Е", "И" след всяка друга или същата гласна, особено на кръстопътя на две думи, е необходимо разтегнете първата гласна възможно най-дълго и незабавно преминете към втората, атакувайки звука малко по-силно. Например: "...полюшко е известен с реколтата си."
Вече казахме по-горе, че ударената гласна звучи по-силно и по-ярко от неударената. Но понякога в народните песни силният ритъм на такта не съвпада с ударението в думата. В тези случаи гласната, която звучи в силния ритъм на такта, трябва да се изпълнява по-малко от гласната, върху която са подчертани думите (Пример 11)
Тук виждаме, че в думата "Моят" неударената гласна "О" съответства на относително силен удар на такта и следователно, изпъквайки, ще изкриви думата. За да не се случи това, сричката "МО" трябва да се изпълнява малко по-тихо от гласната "Йо".
Работата върху гласните в народен хор е от особено значение във връзка с погрешното мнение на някои музиканти за тембъра на народния глас. Те вярват, че само отворен, бял звук е характерен за народното пеене. Неразбирането на вокалната основа на народното пеене води до погрешна ориентация на този прекрасен жанр на хоровото изкуство. Нима жанровото богатство на руската народна песен, от меки, нежни припеви, остри песнички до широки платна от мелодични лирични песни и гръмогласни камъчета, не говори за нейния най-широк емоционален обхват?! Как можеш да пееш всички тези песни с един звук?! Абсолютно ясно е, че звученето на един народен хор, като всеки друг хор, зависи от съдържанието на песента, от нейния емоционален тон.
Основата на всяко колективно музикално изкуство, включително и на хора, е единството и определената координация на действията на всички членове на колектива. Всички елементи на хоровата звучност: структура, дикция, сила, тембър, скорост на движение и др. съществуват само в колективна, ансамблова форма. Следователно работата върху ансамбъла прониква във всички етапи на хоровата работа.
Вече говорихме за един-единствен начин на образуване на гласни и съгласни. Сега ще разгледаме ритмичния и динамичен ансамбъл. В "Polyushka Kolkhozny" всеки глас има свой собствен независим ритмичен модел. При еднократно изпълнение има опасност от нарушаване на ритмичния ансамбъл. За да се предотврати това, е необходимо да се възпитават певците да усещат пулсирането на мелодията. За тази цел е добре да се пеят музикални пасажи с разбиване на глас на всяка четвърт, половината и цялата нота на осмини (пример N2 12).
Благодарение на това упражнение хорът ще издържи точно сложни продължителности и ще премине към следващите звуци във времето. Обикновено при дълготрайни звуци певците губят точното си усещане за движение и преминават към следващите звуци късно или по-рано.
Динамичният ансамбъл в хора се основава на баланса в силата на гласовете на една партия и на определена координация на партиите помежду си: или горната партия, водеща основния глас, звучи по-силно от другите партии, тогава среден или по-нисък глас излиза на преден план, тогава всички партии звучат с еднаква сила. И така, в песента „Полюшко Колхозное“ отначало горният глас звучи по-силно, след това мелодичните промени в различни гласове започват да се подчертават динамично, в кулминацията на песента всички гласове звучат с еднаква сила.
По-голямата част от руските народни песни се изпълняват с водещи певци. В тези случаи много важен е ансамбълът между ръководителя и хора, който поема от ръководителя целия характер на изпълнението на песента. Това трябва да се има предвид при изучаването на тази песен. В основата на добрия ансамбъл в хора е правилният подбор на гласовете и тяхното количествено равенство във всяка част. Резултатът е естествен ансамбъл. Но понякога гласовете, които съставляват акорда, имат различни условия на теситура. В този случай балансът на звука се постига изкуствено, в резултат на специално разпределение на силата на звука между гласовете: вторичният глас, написан във висок регистър, трябва да звучи по-тихо, а основният глас, написан на нисък регистър, трябва да се изпълнява по-високо. Ако всички гласове в дадена ситуация се изпълняват с еднаква сила, тогава второстепенният глас ще заглуши главния и, разбира се, няма да има ансамбъл.
За да създадете артистично пълноценен ансамбъл, е необходимо всеки певец не само точно да изпее своята част, но и, слушайки своите съседи по партито, да се слее с тях. Освен това той трябва да слуша основния глас и да измерва силата на гласа си с него.
От арафани до пода, кокошници и песенно изкуство. Руски народни хорове със званието "академични" - като признание за най-високо ниво на сценично майсторство. Още за пътя на "популистите" към голямата сцена - Наталия Летникова.
Кубански казашки хор
200 години история. Песните на казаците са или конски марш, или пеша разходка под „Маруся, едно, две, три ...“ със смела свирка. 1811 - годината на създаването на първия хор в Русия. Жив исторически паметник, пренесъл през вековете историята на Кубан и певческите традиции на казашката армия. В началото са духовният просветител на Кубан, протойерей Кирил Росински и регентът Григорий Гречински. От средата на 19-ти век екипът не само участва в богослужения, но и изнася светски концерти в духа на безразсъдните казашки свободни хора и, според Есенин, „весел копнеж“.
Хор Митрофан Пятницки
Екип, който от век гордо се нарича „селянин“. И дори ако днес на сцената се изявяват професионални артисти, а не обикновени гръмогласни великоруски селяни от Рязан, Воронеж и други провинции, хорът представя народна песен в невероятна хармония и красота. Всяко изпълнение е достойно за възхищение, както преди сто години. Първият концерт на селския хор се състоя в залата на Благородното събрание. Публиката, включително Рахманинов, Шаляпин, Бунин, си тръгна шокирана след представлението.
Северен народен хор
Проста селска учителка Антонина Колотилова живееше във Велики Устюг. За ръкоделие тя събра любители на народните песни. В една февруарска вечер шият бельо за сиропиталище: „Гладката, мека светлина, падаща от светкавицата, създава специален комфорт. А пред прозореца бушува февруарското лошо време, вятърът свистеше в комина, тракаше дъските по покрива, хвърляше сняг през прозореца. От това несъответствие между топлината на уютната стая и воя на снежната виелица, беше малко тъжно в душата. И изведнъж прозвуча песен, тъжна, продължителна ... "Така звучи северняшката мелодия – 90 години. Вече извън сцената.
Рязански народен хор на името на Евгений Попов
Песните на Йесенин. В родината на главния певец на руската земя се пеят неговите стихове. Мелодичен, трогателен, вълнуващ. Където бяла бреза не е дърво, не е момиче, замръзнало на високия бряг на Ока. А тополата със сигурност е „сребърна и светла“. Хорът е създаден на базата на селския фолклорен ансамбъл на с. Большая Журавинка, който изпълнява от 1932 г. Рязанският хор имаше късмет. Самият ръководител на групата Евгений Попов написа музика към стиховете на сънародник, който имаше невероятно чувство за красота. Те пеят тези песни, сякаш говорят за живота си. Топла и нежна.
Сибирски народен хор
Хор, балет, оркестър, детско студио. Сибирският хор е многостранен и съзвучен с мразовит вятър. Концертната програма "Ямщицки сказ" се основава на музикалния, песенния и хореографския материал на Сибирския регион, подобно на много сценични скици на групата. Творчеството на сибиряците беше видяно в 50 страни по света - от Германия и Белгия до Монголия и Корея. За каквото живеят, за това пеят. Първо в Сибир, а след това и в цялата страна. Както се случи с песента на Николай Кудрин "Хлябът е главата на всичко", която за първи път е изпълнена от Сибирския хор.
Воронежски руски народен хор на името на Константин Масалитинов
Песни на фронтовата линия в онези трудни дни, когато, изглежда, изобщо няма време за творчество. Воронежският хор се появява в работното селище Анна в разгара на Великата отечествена война - през 1943 г. Първите, които чуха песните на новата група, бяха във военните части. Първият голям концерт - със сълзи на очи - се проведе във Воронеж, освободен от немците. Репертоарът включва лирични песни и песнички, които са познати и обичани в Русия. Включително благодарение на най-известната солистка на воронежския хор - Мария Мордасова.
Волжски народен хор на името на Пьотър Милославов
„Степен вятър се разхожда по сцената на театър Шатле и ни носи аромата на авторски песни и танци“,- пише френският вестник L'Umanite през 1958 г. Самара-городок запозна французите с песенното наследство на Поволжието. Изпълнител е Волжският народен хор, създаден с решение на правителството на РСФСР през 1952 г. от Пьотър Милославов. Неприбързан и искрен живот по бреговете на великата Волга и на сцената. Екатерина Шаврина започва кариерата си в отбора. Хор „Волга” изпълни за първи път песента „Снежна череша”.
Омски народен хор
Мечка с балалайка. Емблемата на известния отбор е добре позната както в Русия, така и в чужбина. „Любов и гордост към сибирската земя“, както критиците нарекоха екипа по време на едно от задграничните им пътувания. „Омският народен хор не може да се нарече само реставратор и пазител на стара народна песен. Самият той е живо олицетворение на народното изкуство на нашите дни”,- пише британският The Daily Telegraph. Репертоарът е базиран на сибирски песни, записани от основателката на групата Елена Калугина преди половин век и ярки картини от живота. Например, апартаментът "Зимни сибирски забавления".
Уралски народен хор
Изпълнения на фронтовете и в болниците. Урал не само даде на страната метал, но и повдигна морала с вихрови танци и хороводи, най-богатия фолклорен материал на уралската земя. Под Свердловската филхармония бяха обединени самодейни групи от околните села Измоденово, Покровское, Катарач и Лая. "Нашият жанр е жив"- казват днес в отбора. И спасяването на този живот се счита за основна задача. Като известната уралска "Семьора". Дробушки и Барабушки са на сцената от 70 години. Не танц, а танц. Автентичен и отдалечен.
Оренбургски народен хор
Пухен шал като част от сценичен костюм. Пухкава дантела, преплетена с народни песни и в хоровод - като част от живота на оренбургските казаци. Екипът е създаден през 1958 г., за да запази уникалната култура и ритуали, които съществуват „на ръба на огромна Русия, по бреговете на Урал“. Всяко представление е като представление. Те изпълняват не само песни, които народът е композирал. Дори танцът има литературна основа. "Когато казаците плачат" - хореографска композиция, базирана на историята на Михаил Шолохов от живота на селяните. Въпреки това, всяка песен или танц има своя собствена история.
Историята на групата датира от 2 март 1911 г., когато на малката сцена на Благородното събрание се състоя първият концерт на селския хор под ръководството на Митрофан Ефимович Пятницки. Програмата на първия концерт включваше 27 песни от Воронежката, Рязанската и Смоленска области на Русия. Сергей Рахманинов, Фьодор Шаляпин, Иван Бунин бяха шокирани от девственото и вдъхновено певческо изкуство на селяните и дадоха най-висока оценка на селските певци и музиканти. Тази оценка допринесе значително за формирането на екипа като творческа единица на руската сцена от онези години. До 1917 г. отборът е "любителски". След Октомврийската революция дейността на хора е подкрепена от съветското правителство. Всички участници се преместват на постоянно местожителство в Москва. А от началото на 20-те години на миналия век хорът провежда голяма концертна дейност не само в Москва, но и в цялата страна.
От началото на 30-те години на миналия век групата се ръководи като музикален ръководител от народния артист на СССР, лауреат на държавни награди В. Г. Захаров, чиито авторски песни „И кой знае“, „По село“, „Руска красота“, прославиха Пятницки хор в цялата страна.
В края на 30-те години на миналия век в хора са създадени оркестрови и танцови групи, ръководени от народния артист на Руската федерация В. В. Хватов и народния артист на СССР, лауреат на държавни награди, професор Т. А. Устинова. Това даде възможност значително да се разширят изразните средства на сцената и такава структурна основа е запазена до наши дни и много държавни колективи са създадени в този образ.
По време на Втората световна война хорът на името на М. Е. Пятницки провежда голяма концертна дейност като част от фронтовите концертни бригади. А песента "О, мъгли" на В.Г. Захарова стана химн на партизанското движение. На 9 май 1945 г. хорът е една от основните групи в честванията на Великата победа в Москва. Освен това той беше един от първите отбори, на които беше поверено да представят страната в чужбина. Всички следващи десетилетия хорът на името на М. Е. Пятницки води огромна турнета и концертна дейност. Той представи изкуството си във всяко кътче на страната, посети повече от 40 страни по света. Екипът създава шедьоври на световното народно творчество.
Значителна страница в историята на групата е творчеството на народния артист на СССР, лауреат на Държавната награда композитор В. С. Левашов. Песните на В. С. Левашов „Вземете шинел – да се прибираме”, „Родното ми предградие” – и днес те са украса на съвременната песенна сцена.
За хор на името на М. Е. Пятницки са създадени игрални и документални филми, като „Пеща Русия“, „Руска фантазия“, „Целият живот в танца“, „Ти, моя Русия“, книги за хора на името на М. Е. Пятницки публикува "Държавен руски народен хор на името на М. Е. Пятницки", "Спомени за В. Г. Захаров", "Руски народни танци"; Издадени са огромен брой музикални колекции „От репертоара на хора на името на М. Е. Пятницки“, публикации във вестници и списания, много записи.
Модерен хор на името на М.Е. Пятницки е сложен творчески организъм, състоящ се от хорови, оркестрови, балетни групи с художествен и административен апарат.
Източник - http://www.pyatnitsky.ru/action/page/id/1194/?sub=kolektiv
