Живопис, снимка на момичета, фотография. Перла. Михаил Врубел. Картина, снимка на момичета, снимка Pearl shell vrubel


Врубел Михаил Александрович "Перла" 1904 г


Михаил Александрович Врубел
Перла, 1904 г
Картон, пастел, гваш, въглен. 35 х 43,7.
Държавна Третяковска галерия,
Москва

"Перлата" е своеобразна галактика, която отвежда окото по спирала дълбоко в дълбините, като в устието на кладенец. Тук изобразителната тема е идентична със самия метод на наблюдение на природата и метода на Врубел за организиране на творческия процес: „да се удавиш в съзерцанието на тънкостите“, да видиш света като „свят на безкрайно хармонизиращи прекрасни детайли“. Изтънченост, детайлност, детайлност са ключовите думи и понятия в характеристиките на Врубел за собствения му начин на "разговор с природата". Както според известната метафора целият свят се отразява в капка вода, така и в "Перлата" на Врубел е въплътена идеята, че в раковина, ако я доближите до ухото си, можете да чуете шума , тътен и звуци от океанската бездна. Тук, между другото, трябва да се отбележи, че изображението на морска мида в картината от 1904 г., ако е поставено вертикално, точно възпроизвежда конфигурацията на човешкото ухо - метафора, толкова гениално проста, колкото и възхитително смела, като известната "ухото на света" в стихотворението на Баратински "Есен". „Всичко е декоративно и само декоративно.“ В дантелената пяна по повърхността на вълните, играта на пречупени лъчи в прозрачни ледени късове, връзването на клони, безкрайните конфигурации в света на цветята и в шарките на замръзналото стъкло природата изкристализира орнаментални фигури, в една от което предвещава появата на човешко същество, точно както в неорганичната кристализация на скреж върху изображения на органична природа се появяват през зимния прозорец, буйни гори и оранжерии на растителното царство - такава е философията на "Перлата" на Врубел от 1904 г., но още по-рано - на киевските цветни изследвания (1886-1887) и например такива произведения като панела "Богатир" от 1898 г. и "Раковини".
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=1419

Има легенда, че Максимилиан Волошин донесъл като подарък на Врубел крилото на огромна необичайна мида със специална вътрешна повърхност, покрита с ексфолиращ блестящ седеф. Раковината се роди в морето и отрази причудливото му лице, магическата му бездънност. Напомняйки вълнението на морето, черупката събуди във въображението на Врубел звуците на морската стихия, звуците на морето, които той толкова обичаше да слуша в оперите на Римски-Корсаков. Седефената повърхност на мидата и всичко това се свързваше във въображението с приказните създания, които композиторът възпя.

"Врубел пътуваше малко сега; той видя малко никого; той се отвърна от ежедневието и видя красотата на живота; той я обичаше и даде "Перлата", най-ценната. Фрагмент от природата, незначителен за другите, разказва за него прекрасна приказка от цветове и линии отвъд „какво“ и „как“.

Няма да пропуснем, както направи Врубел "Перла". В края на краищата, това е точно така, както трябва да бъде: начина, по който малко хора го правят сега. Сред бързите примери на нашето неверие и вяра, сред най-кратките симпатии и откази, сред поразителното колебание, сред срамния снобизъм, на тиха улица на скромна маса, Врубел се влюбва в перлена мида седмици и месеци. В тази творба той търси природата. Природата, далеч от живота на хората, където самите човешки фигури също стават вълшебни и не са ни близки. Няма топлина на близост в далечното сияние, но има много изкушение, много нови пътеки – това, от което и ние имаме нужда. Това изкушение е пълно и "Перлено". Повече от всякога в него Врубел се доближава до природата в нейното най-фино представяне и въпреки това не се отклонява от обичайната си магия...

„Ако поне една част от нещо е направено от природата, това трябва да освежи цялата работа, да повиши нейното ниво, да я доближи до хармонията на природата.“ Тази дума звучи като фундаментална способност за използване на природата. Врубел говори красиво за природата; полутонова брезова горичка с отражения на бели стволове; сянката на дамски рокли от дантела и коприна; фойерверки с пеперуди; трептенето на аквариума, природата на мрежата от дантела, художниците трябва да слушат Врубел за всичко това. Той би могъл да раздвижи нашата младост, защото често спираме да грабваме красивото, отрязвайки го от ненужното. Врубел можеше да научи как да търсиш нещо; как можете да развалите работата си, за да я издигнете на още по-голяма височина. В произведенията на Врубел във възходите и паденията има нерв от висок порядък, далеч от самодоволното владеене или от разпуснатото хващане за каквото и да било. Това, което не е поразително, но примамливо, е в творбите на Врубел - сигурен знак за тяхната жизнеспособност за дълго време. Подобно на малцина, които вървяха само по своя път, в нещата на Врубел има специален път, подтикнат само от природата. Този висок път е пълен с възходи и падения. минава покрай нея. Такива артисти ни трябват." (Н. К. Рьорих)

Врубел усъвършенства своята система за рисуване. Той еднакво блестящо владееше всички графични материали. Това се потвърждава от илюстрациите към "Демонът" на М. Ю. Лермонтов. Това, което сближава твореца с поета е, че и двамата лелеят в душата си идеала за горд, бунтарски творчески характер. Същността на този образ е двойна. От една страна, величието на човешкия дух, от друга - безмерна гордост, надценяване на силите на личността, което се превръща в самота. Врубел, който пое тежестта на "демоничната" тема върху крехките си рамене, беше син на негероично време. В "Демон" на Врубел има повече меланхолия и безпокойство, отколкото гордост и величие ... "

Божията благодат художник

В историята на световната живопис има малко художници, надарени с божествен колористичен дар. Врубел заема достойно място в този уникален списък. Изобразителната му дарба се отличава още от следването му в Художествената академия. През целия си живот Врубел задълбочава и усложнява цветовата си палитра и открива върху нея нови, непознати досега комбинации. Италианците имаха силно влияние върху него: Белини и Карпачо, ранновизантийски мозайки и древни руски стенописи ... "

Педагогическата дейност на Врубел

Почти нищо не се знае за педагогическата дейност на Врубел, но за щастие историята на художника М. С. Мухин, който учи при М. А. Врубел в Строгановското училище, по чудо достигна до нас. Разкрива нова, непозната страна на таланта на майстора. Художникът е поканен в Строгановското училище от неговия директор Н. В. Глоба, който направи много за възхода на изкуството и промишленото образование в Русия. И така, в началото на века М. А. Врубел се озова в стените на Строгановка. Даваме историята на М. С. Мухин ...

Какво мекотело е изобразено в картината на М. А. Врубел "Перла"? и получи най-добрия отговор

Отговор от Невалиден псевдоним премахнат [гуру]
Коремоноги мекотели "ушко" (семейство Haliotis). Сплесканата му седефена мида е надупчена. От него се правят копчета и различни орнаменти.
Перлите, много подобни на току-що описаните, но с много блед цвят, се намират в черупките на друг коремоноги мекотели - Baccinum undatum, широко разпространен в арктическите и субарктическите морета. Мекотелото се намира на плитки дълбочини - около 150 m или по-малко, често живее на брегове на стриди. Не по-малко ценни са перлите от черупките на друго коремоного мекотело - Haliotis, което прилича на човешко ухо по форма и затова е добре известно под руското име "ушко". Черупката на халиотиса е ярко оцветена отвън и има дебел, много красив седефен слой, превъзхождащ по качество седефа на много перлени стриди. Вътре в черупката се наблюдават сини, зелени и черни ивици, които понякога образуват цели картини, фантастични пейзажи и орнаменти. По едно време халиотисът и неговият седефен слой направиха силно впечатление на руския художник М. А. Врубел. Една от картините се казва "Перла". Изобразява сплескана раковина халиотис с перлени момичета.
Източник: линк

Отговор от Сакура[гуру]
Коремоноги мекотели, ушко, сем. Халиотисов))


Отговор от Аня[гуру]

Коремоноги мекотели "ушко"
Има легенда, че Максимилиан Волошин донесъл като подарък на Врубел крилото на огромна необичайна мида със специална вътрешна повърхност, покрита с ексфолиращ блестящ седеф. Раковината се роди в морето и отрази причудливото му лице, магическата му бездънност. Напомняйки вълнението на морето, черупката събуди във въображението на Врубел звуците на морската стихия, звуците на морето, които той толкова обичаше да слуша в оперите на Римски-Корсаков. Седефената повърхност на мидата и всичко това се свързваше във въображението с приказните създания, които композиторът възпя.
„Врубел излезе малко сега; видя малко никого; обърна се от ежедневието и видя красотата на живота; обичаше я и й даде „Перлата“, най-ценната. Част от природата, незначителна за другите, му казва прекрасно приказка от цветове и линии отвъд "какво" и "как".
Няма да пропуснем, както направи Врубел "Перла". В края на краищата, това е точно така, както трябва да бъде: начина, по който малко хора го правят сега. Сред бързите примери на нашето неверие и вяра, сред най-кратките симпатии и откази, сред поразителното колебание, сред срамния снобизъм, на тиха улица на скромна маса, Врубел се влюбва в перлена мида седмици и месеци. В тази творба той търси природата. Природата, далеч от живота на хората, където самите човешки фигури също стават вълшебни и не са ни близки. В далечното сияние няма топлина на интимност, а много изкушение, много нови пътеки – това, от което и ние имаме нужда. Това изкушение е пълно и "Перлено". Повече от всякога в него Врубел се доближава до природата в най-финото й представяне и въпреки това не се отдалечава от обичайната си магия ...
„Ако поне една част от нещо е направено от природата, това трябва да освежи цялата работа, да повиши нейното ниво, да я доближи до хармонията на природата.“ Тази дума звучи като фундаментална способност за използване на природата. Врубел говори красиво за природата; полутонова брезова горичка с отражения на бели стволове; сянката на дамски рокли от дантела и коприна; фойерверки с пеперуди; трептенето на аквариума, природата на мрежата от дантела, художниците трябва да слушат Врубел за всичко това. Той би могъл да раздвижи нашата младост, защото често спираме да грабваме красивото, отрязвайки го от ненужното. Врубел можеше да научи как да търсиш нещо; как можете да развалите работата си, за да я издигнете на още по-голяма височина. В произведенията на Врубел във възходите и паденията има нерв от висок порядък, далеч от самодоволното владеене или от разпуснатото хващане за каквото и да било. Това, което не е поразително, но примамливо, е в творбите на Врубел - сигурен знак за тяхната жизнеспособност за дълго време. Подобно на малцина, които вървяха само по своя път, в нещата на Врубел има специален път, подтикнат само от природата. Този висок път е пълен с възходи и падения. Врубел я следва. Имаме нужда от такива артисти. “ (Н. К. Рьорих)

Михаил Александрович Врубел (1856-1910)

Един от най-загадъчните руски художници, най-големият представител на символизма и модерността, свързан в съзнанието ни с Лермонтов, с приказките на Пушкин и музиката на Римски-Корсаков и накрая с Третяковската галерия изобщо, която вече не може да се представи без Зала Врубел.

„Той дойде с лудо, но блажено лице, беше застигнат от нощта на изкуството, след това от нощта на смъртта, защото скучните песни на земята не можеха да заменят за него звуците на небето.“ Тези думи на Александър Блок бяха чути по време на погребението на М. Врубел, който почина на 54 години в психиатрична клиника. През 1906 г. той е завладян от лудост, в същото време, когато идва най-лошото за художника - слепотата. Работата на Врубел е претърпяла драстични промени в оценките повече от веднъж. Приживотното богохулство е заменено от обожествяването на художника през последните години от живота му.

Врубел поиска от Морозов петстотин рубли за неговия шедьовър „Принцесата лебед“, но мощен купувач го договори от художника за триста. Известният "Пан" беше купен само за двеста рубли - цената на вечеря в столичен ресторант, а малко по-късно някакъв предприемчив собственик го предложи на Третяковската галерия за пет хиляди!

„Изкуство, умение, изкушение… Бидейки магически кристал, изкуството може да доведе както до рая, така и до ада, в зависимост от личните стремежи на човек“ (М. Врубел)

За картината на М.А. Врубел "Перла"

Според легендата, причината за създаването на пастел "Перлена раковина" (или, както по-често се нарича, просто "Перла") е гигантско крило от необичайна раковина, дарена от Максимилиан Волошин, покрита със слоеве майка -от-перла. Това беше играта на седеф, която Врубел се опита да покаже в картината.
Тази работа принадлежи към 1905 г., към трудния период на изчезването на художника.
Самият Врубел каза: „В крайна сметка изобщо не възнамерявах да напиша „морски принцеси“ в моята „Перла“. Исках да предам с цялата реалност рисунката, която съставлява играта на седефена мида, и едва след като направих няколко рисунки с въглен и молив, видях тези принцеси, когато той започна да рисува с бои.
Въпреки това, не всички оцениха високо тази находка: "фигурите, които той неочаквано засади в перлена черупка, едва ли са достойни за такава магическа пещера. Тези сладки фигури твърде много напомнят на многото си дългокоси сестри от типичния декор в стил Арт Нуво; не беше доволен от своите наяди. По-късно Врубел си представи нещо неприлично в тях, което се появи против волята му.

  • формат 9 х 11,7 см
  • в блока дизайнерски тониран (светло кремав) с плътност 80 g/m 2 , 240 стр.
  • страници без редове
  • картонена корица, облепена с дизайнерска хартия с акварелна структура
  • еластична цветна еластична лента
  • на задната листовка има джоб с вмъкнат в него лист, подплатен от едната страна с линийка, от другата с клетка, а по ръба - сантиметър линийка
  • на предния форзац вляво - изображение на картината в оригинални пропорции, вдясно - стилна винетка и място за вписване на името на собственика на книгата
  • Стилен пълноцветен дебел хартиен етикет (може да служи като отметка)
  • индивидуална полиетиленова опаковка

Какво мекотело е изобразено в картината на М. А. Врубел "Перла"? и получи най-добрия отговор

Отговор от Невалиден псевдоним премахнат [гуру]
Коремоноги мекотели "ушко" (семейство Haliotis). Сплесканата му седефена мида е надупчена. От него се правят копчета и различни орнаменти.
Перлите, много подобни на току-що описаните, но с много блед цвят, се намират в черупките на друг коремоноги мекотели - Baccinum undatum, широко разпространен в арктическите и субарктическите морета. Мекотелото се намира на плитки дълбочини - около 150 m или по-малко, често живее на брегове на стриди. Не по-малко ценни са перлите от черупките на друго коремоного мекотело - Haliotis, което прилича на човешко ухо по форма и затова е добре известно под руското име "ушко". Черупката на халиотиса е ярко оцветена отвън и има дебел, много красив седефен слой, превъзхождащ по качество седефа на много перлени стриди. Вътре в черупката се наблюдават сини, зелени и черни ивици, които понякога образуват цели картини, фантастични пейзажи и орнаменти. По едно време халиотисът и неговият седефен слой направиха силно впечатление на руския художник М. А. Врубел. Една от картините се казва "Перла". Изобразява сплескана раковина халиотис с перлени момичета.
Източник: линк

Отговор от Сакура[гуру]
Коремоноги мекотели, ушко, сем. Халиотисов))


Отговор от Аня[гуру]

Коремоноги мекотели "ушко"
Има легенда, че Максимилиан Волошин донесъл като подарък на Врубел крилото на огромна необичайна мида със специална вътрешна повърхност, покрита с ексфолиращ блестящ седеф. Раковината се роди в морето и отрази причудливото му лице, магическата му бездънност. Напомняйки вълнението на морето, черупката събуди във въображението на Врубел звуците на морската стихия, звуците на морето, които той толкова обичаше да слуша в оперите на Римски-Корсаков. Седефената повърхност на мидата и всичко това се свързваше във въображението с приказните създания, които композиторът възпя.
„Врубел излезе малко сега; видя малко никого; обърна се от ежедневието и видя красотата на живота; обичаше я и й даде „Перлата“, най-ценната. Част от природата, незначителна за другите, му казва прекрасно приказка от цветове и линии отвъд "какво" и "как".
Няма да пропуснем, както направи Врубел "Перла". В края на краищата, това е точно така, както трябва да бъде: начина, по който малко хора го правят сега. Сред бързите примери на нашето неверие и вяра, сред най-кратките симпатии и откази, сред поразителното колебание, сред срамния снобизъм, на тиха улица на скромна маса, Врубел се влюбва в перлена мида седмици и месеци. В тази творба той търси природата. Природата, далеч от живота на хората, където самите човешки фигури също стават вълшебни и не са ни близки. В далечното сияние няма топлина на интимност, а много изкушение, много нови пътеки – това, от което и ние имаме нужда. Това изкушение е пълно и "Перлено". Повече от всякога в него Врубел се доближава до природата в най-финото й представяне и въпреки това не се отдалечава от обичайната си магия ...
„Ако поне една част от нещо е направено от природата, това трябва да освежи цялата работа, да повиши нейното ниво, да я доближи до хармонията на природата.“ Тази дума звучи като фундаментална способност за използване на природата. Врубел говори красиво за природата; полутонова брезова горичка с отражения на бели стволове; сянката на дамски рокли от дантела и коприна; фойерверки с пеперуди; трептенето на аквариума, природата на мрежата от дантела, художниците трябва да слушат Врубел за всичко това. Той би могъл да раздвижи нашата младост, защото често спираме да грабваме красивото, отрязвайки го от ненужното. Врубел можеше да научи как да търсиш нещо; как можете да развалите работата си, за да я издигнете на още по-голяма височина. В произведенията на Врубел във възходите и паденията има нерв от висок порядък, далеч от самодоволното владеене или от разпуснатото хващане за каквото и да било. Това, което не е поразително, но примамливо, е в творбите на Врубел - сигурен знак за тяхната жизнеспособност за дълго време. Подобно на малцина, които вървяха само по своя път, в нещата на Врубел има специален път, подтикнат само от природата. Този висок път е пълен с възходи и падения. Врубел я следва. Имаме нужда от такива артисти. “ (Н. К. Рьорих)