Учител: Ирина Сергеевна Юхнова.
Литературната критика като наука.
Литературната критика е наука, която изучава спецификата на литературата, развитието на словесното художествено творчество, художествените литературни произведения в единството на тяхното съдържание и форма, законите на литературния процес. Това е един от клоновете на филологията. Професията на филолог се появи, за да обработва древни текстове - да ги дешифрира и адаптира за четене. През Ренесанса има огромен интерес към античността - филолозите се обръщат към текстовете на Ренесанса като помощ. Пример, когато е необходима филология: за дешифриране на исторически реалности и имена в "Евгений Онегин". Необходимостта от коментар, например, на военна литература. Литературните критици помагат да се разбере за какво става дума в текста и защо е създаден.
Текстът става произведение, когато има някаква задача.
Литература
Получател (четец)
Литературата сега се разглежда като горната система, където всичко е взаимосвързано. Интересува ни оценката на някой друг. Често започваме да четем текст, като вече знаем нещо за него. Авторът винаги пише за читателя. Има различни видове читатели, както казва Чернишевски. Пример е Маяковски, който се обръща към своите потомци чрез своите съвременници. Литературният критик също се обръща към личността на автора, неговото мнение, биография. Интересува се и от мнението на читателя.
В литературната критика има много дисциплини. Те биват първични и вторични. Основни: литературна теория, литературна история и литературна критика. Литературната критика е обърната към съвременния литературен процес. Тя отговаря на нови творби. Основната задача на критиката е да оцени работата. Тя възниква, когато връзката между артиста и обществото е ясно видима. Критиците често се наричат квалифицирани читатели. Руската критика започва с Белински. Критиката манипулира мнението на читателя. Често е пристрастна. Пример: реакциите към разказите на Белкин и преследването на Борис Пастернак, когато онези, които дори не са го чели, са говорили лошо за него.
Теорията и историята не се обръщат към актуалността. Нито историкът, нито теоретикът се интересуват от актуалността, той изучава произведението на фона на целия литературен процес. Много често литературните процеси се проявяват по-ясно във вторичната литература. Теоретикът разкрива общи модели, константи, ядро. Не го интересуват нюансите. Историкът, напротив, изучава частности, специфики.
„Теорията предполага, а изкуството разрушава тези предположения, разбира се, най-често несъзнателно“ – Йежи Фарино.
Теорията формира модела. Но моделът е лош на практика. Най-добрите парчета почти винаги разрушават тези модели. Пример: Одитор, Горко от ума. Несъответствие с модела, така че ги разглеждаме от гледна точка на разрушаването на модела.
Има друго качество на литературната критика. Понякога текстът на научно изследване изглежда като произведение на изкуството.
Науката трябва да има предмет на изследване, методи на изследване и терминологичен апарат.
Условните образи включват: хиперболична идеализация, гротеска, алегория и символ. Хиперболичната идеализация се среща в епоса, където се съчетават реалното и фантастичното, липсват реалистични мотивации за действия. Формата на гротеската: промяна в пропорциите - Невски проспект, нарушение на мащаба, неодушевеното измества живите. Гротеската често се използва за сатира или трагични начала. Гротеската е символ на дисхармонията. Гротескният стил се характеризира с изобилие от алогизми, комбинация от различни гласове. Алегорията и символът са два плана: изобразен и подразбиращ се. Алегорията е недвусмислена - има инструкции и декодиране. Символът е многозначен, неизчерпаем. В един символ както това, което е изобразено, така и това, което се подразбира, е еднакво важно. В символа няма индикация.
- Малки форми на фигуративност.
От гледна точка на много изследователи образно е само създаденото с помощта на словото. Възможностите и характеристиките на думата са тема на дискусия, така възниква футуризмът. Думата в художественото произведение се държи по различен начин, отколкото в обикновената реч - думата започва да реализира естетическа функция в допълнение към номинативната (назоваване) и комуникативната. Целта на обикновената реч е комуникация, дискурс, предаване на информация. Естетическата функция е друга, тя не просто предава информация, а създава определено настроение, предава духовна информация, някакъв свръх смисъл, идея. Самата дума е различна. Важен е контекстът, съвместимостта, ритмичното начало (особено в поезията). Бунин: "препинателни знаци - музикални знаци". Съчетават се ритъм и смисъл. Думата в художественото произведение няма определено значение, както в ежедневната реч. Пример: кристална ваза и кристално време при Тютчев. Думата не се появява в значението си. Същият поток от асоциации с автора. Кристално време - описание на звуците на есента. Словото в художествен контекст поражда отделни асоциации. Ако съвпадат авторското и твоето, всичко се помни, не - не. Всеки артистичен троп е отклонение от правилата. Ю. Тинянов "Смисълът на стихотворната дума." „Думата е хамелеон, в който всеки път се появяват не само различни нюанси, но и различни цветове.“ Емоционално оцветяване на думата. Думата е абстракция, комплексът от значения е индивидуален.
Всички методи за промяна на основното значение на думата са пътища. Думата има не само пряко, но и преносно значение. Дефиницията, която обикновено се дава в учебниците, не е напълно пълна. Томашевски „Поетика на речта“. Пример: заглавието на разказа на Шмелев "Човекът от ресторанта". First man означава сервитьор и се използва думата, както обикновено го нарича клиентът. След това действието се развива, героят отразява, че елитът на обществото е порочен. Той има свои собствени изкушения: парите, които връща. Сервитьорът не може да живее с греха, основната дума става "човекът" като венец на природата, духовно същество. Метафората на Пушкин „Изтокът гори като нова зора“ е едновременно началото на нов ден и появата на нова мощна държава на изток.
Видове тропи: сравнение, метафора, персонификация, метонимия, синекдоха, епитет, оксиморон, хипербола, литота, парафраза, ирония, евфемизъм (характерно за сантиментализма).
Сравнението е фигуративна фраза или подробна структура, която включва сравнение на две явления, понятия или състояния, които имат обща черта. Винаги биномен, има словесни указатели: сякаш, сякаш, точно, специални конструкции, сравнение чрез отрицание („Не вятърът бушува над гората, не потоците, които течаха от планините ...” Некрасов), инструментален падеж. Сравнението може да бъде просто и подробно. Просто: „изглежда ясна вечер“ - записано е преходно състояние, духовен кръстопът. Стихотворение "Демон". Самото сравнение беляза съдбата. Подробно сравнение е стихотворението на Н. Заболотски "За красотата на човешките лица". Първо сравнения със сгради, къщи и след това нарушение на логиката - от материалното към духовното. Истинската красота е чистият дух, устремен към света. Заболотски: красотата в многообразието. Сравнението помага да се разбере хода на мислите на писателя.
Метафората е скрито сравнение, процесът на сравнение протича, но не се показва. Пример: „Изтокът гори...“ Трябва да има прилика. „Пчела от восъчна клетка лети за полеви данък“ - никъде няма обозначени думи. Вид метафора - персонификация (антропоморфизъм) - пренасяне на свойствата на живия организъм върху неживия. Има застинали персонификации. Понякога абстрактното понятие се изразява с конкретна фраза. Такива олицетворения лесно се превръщат в символи - ударът на брадвата у Чехов. Метафората може да бъде изразена с две съществителни, глагол, прилагателно (тогава е метафоричен епитет).
Оксиморон - комбинация от несъответстващи (жив труп) понякога имена (Лев Мишкин). Аполон Григориев - привличане към оксиморон, тъй като самият той е противоречив, бърза от една страна на друга. Оксиморонът е следствие, причина в мирогледа.
Метонимия - прехвърляне на значение чрез съседство (изпийте чаша чай). Активно се проявява в литературата от първата третина на 19 век. Синекдоха – прехвърляне от множествено в единствено число.
Епитетът е художествено определение. Логическа дефиниция - как предметът се различава от редица подобни. Художествен - подчертава това, което е в предмета първоначално (постоянни епитети). Епитетът фиксира константата (мъдрият Одисей). Омировият епитет е сложна дума. Лирично се смяташе за тежък. архаичен. Изключение прави Тютчев (шумно кипящ, всепоглъщащ - концептуален). Епитетът на Тютчев е индивидуализиран. Структурата на епитета зависи от светогледа: скандалната Цирцея, гробът на Афродита в Баратински. Парадоксалните епитети са есхатологични мотиви. С отпадането на човека той губи основните си свойства. Древността е началото на раздора, когато разумът побеждава духа. Жуковски изобразява смирение пред съдбата, допълнителни значения на думата. Баладата "Рибар" се анализира от Орест Сомов ред по ред. Художественият ефект се ражда, защото има нарушение на нормата, но в рамките на смисъла. Нищо в художествената литература не се приема буквално. Думата първоначално има способността за словотворчество.
- Формата и съдържанието на литературното произведение.
Постоянно се сблъскваме с паралелни понятия. Думата "текст" се използва най-често в лингвистиката. Постмодернистите създават текстове, а не произведения. "Textus" на латински означава плексус, структура, структура, тъкан, връзка, кохерентно представяне. Текстът е система от знаци, свързани помежду си. Текстът съществува непроменен, върху определен материален носител. Има наука „текстология“, която изучава оригиналните текстове, оригиналите. Текстовете от различните векове са различни. Но текстът все още се движи. Текстът е многоизмерен, тоест може да се чете по различен начин от различните хора. Отвореността на текста към външния свят превръща текста в произведение на изкуството, а не в проста система от знаци.
„Творбата е онзи малък свят, в който художествената вселена на писателя се разглежда от гледната точка на едно специфично духовно състояние, което притежава твореца. в този момент, в този етап от неговата съдба, в тази фаза от движението му с ръцете…<…>... Литературното произведение в класическата си версия е жив "организъм", в който бие духовно "сърце" - образувании в същото време формиращмисълта на художника, погълнала всички сили на душата му. (“Словесен образ и литературно произведение”).
Текстът съществува сам по себе си, той е затворен. В творбата всичко е наопаки – важно е на какво отговаря авторът, какво го вълнува. Писателят се променя през целия живот. Пример: Василий Аксенов в програмата "Times". "Гаврилиада" от Пушкин. Произведенията на момента, например, Бокачо отрече "Декамерон". Диалектическото развитие на мисълта е отразено в текста на творбата. Мисълта формира текста. Пример: Толстой с основната идея. Обръща се към историята. Героините: принцеса Мария и Наташа Роцова, които са напълно различни, са тествани от Анатол Курагин. Семействата се оказват близки и за двете героини, които, изглежда, дори не мислят за свобода. Но те не преминават границата. Това се формира като мисъл – изостаналостта на патриархалното общество. Творбата не само се променя, но и се възприема по различен начин от читателя. Препрочитането е много важно – разкриват се различни страни на творбата. „Омир дава на всички: и на младежа, и на съпруга, и на стареца, колкото всеки може да вземе.“ Текстът и произведението са коренно различни.
Формата е стил, жанр (роман, драма и др.), композиция, художествена реч, ритъм.
Сюжетът се отнася както до формата, така и до съдържанието. Сюжетът съчетава тези две концепции. Абсолютно единство. Приемане в името на приемането никога не се използва. Но това единство не е същото. В края на 19 век – кризата на съдържанието, търсене на нови форми. Постмодернистите създават текст, който прилича на лабиринт. Текстът променя линейната си структура. А до този момент те търсеха ново съдържание. Но новото съдържание води до нова форма. Цялата неизчерпаемост на живота и подсъзнанието се показва в творбата.
Единство на форма и съдържание. Има вторична литература. Тя е почвата. Пример: детството на Пушкин. Художествената литература възпроизвежда мислите на гениите за масите. Пример: Бестужев-Марлински. Много често откритията се правят от вторична литература. Масовата литература не е литература, а словото в търговската услуга.
- Тема, проблем, идея на произведението.
Различните автори говорят по различен начин за определението на темата. Превод от гръцки "това, което е основата." Есин: Темата е „обект на художествено отражение, онези житейски герои и ситуации, които като че ли преминават от реалността в произведение на изкуството и формират обективната страна на неговото съдържание“. : „Какво е описано в текста, за какво се разказва, разсъждава се, води се диалог ...“ Темата е организиращото начало на творбата. Томашевски: „Единството на значенията на отделните елементи на произведението. Той обединява компонентите на една художествена конструкция.“ Жиолковски и Шчеглов: "Някаква инсталация, на която са подчинени всички елементи на произведението." Сюжетът може да е същият, но темата е различна. В масовата литература сюжетът гравитира над темата. Животът много често става обект на изображението. Темата често се определя от литературните пристрастия на автора, принадлежността му към определена група. Концепцията за вътрешна тема - теми, които са кръстосани за писателя, това е тематичното единство, което обединява всички негови творби.
Проблемът е изборът на някакъв аспект, акцентът върху него, който се разрешава в хода на работата. Проблемът възниква, когато има избор.
- Сюжетът на литературното произведение. Сюжет и сюжет.
Сюжет - от думата "предмет". Произхожда от Франция. Често сюжетът е алюзия. Думата „сюжет“ означава „история, заимствана от миналото, за да бъде обработена от драматурга“. Сюжет - легенда, мит, басня, по-древно понятие.
Сюжет и разминаване на сюжета. Пример: "Борис Годунов" от Пушкин, Карамзин и историци.
Поспелов: "Сюжетът - подпоследователностсъбития и действия съдържащи се в творбатаверига от събития. Парцелът е схема на парцела, изправен парцел.
Веселовски: "Сюжетът е художествено изградено разпределение на събитията." „Фабулата е набор от събития в тяхната взаимна вътрешна връзка.“
Томашевски: „Сюжетът е действието на произведението в неговата цялост, истинската верига от изобразени движения. Проста сюжетна единица е всяко движение. Сюжетът е схема на действие, система от основни събития, които могат да бъдат преразказани. Най-простата единица на сюжета е мотив или събитие, а основните елементи са сюжетът, развитието на действието, кулминацията, развръзката.
Тритомник по теория на литературата: „Сюжетът е система от настройки, с помощта на които трябва да се извърши действие. Платно, скелет. Сюжетът е самият процес на действие, моделът, тъканта, която облича костите на скелета.
Сюжетът е система от събития в тяхната художествена логика. Сюжетът е в логиката на живота. Сюжетът е динамичната страна на творбата. Елементи в динамиката.
Типове парцели:
Белецки е автобиографичен сюжет (Толстой "Детство. Юношество. Младост"). Средата на 19 век. Извънлични сюжети – избрани от сфера, която е извън личния опит на автора. Чужди сюжети - съзнателна ориентация към друга работа. Постмодернизъм.
Еднолинейните (концентрични) графики са центростремителни. Летописни истории. Многолинейни разкази (центробежни) – няколко сюжетни линии със самостоятелно развитие.
Елементи на сюжета: експозиция - началната част на произведението, изпълняваща информативна функция. Конфликтът все още не е планиран, подготовка за него. Равенството е моментът, в който възниква или се засича конфликт. Развитието на действието е поредица от епизоди, в които героите се стремят да разрешат конфликта, но той става все по-интензивен. Кулминацията е моментът на най-високо напрежение, когато конфликтът е максимално развит и става ясно, че противоречията не могат да съществуват в предишния си вид и изискват незабавно разрешаване. Разрешаване – когато конфликтът е изчерпан: 1) конфликтът е разрешен; 2) конфликтът е фундаментално неразрешим. Извънсюжетни елементи – пролог, епилог, отклонения.
Едно събитие е факт от живота. 20 век е обект на изобразяване на човешкото съзнание, самият словесен поток може да се превърне в сюжет.
Лирически сюжет – различни етапи в развитието на лирическото преживяване.
- Композицията на литературната творба.
Това е съотношението и разположението на части, елементи в композицията на произведението. Архитектоника.
Композицията на сюжета, сцени, епизоди.
Съотношението на елементите на сюжета: забавяне, инверсия и др.
Архитектоника.
Съотношението на цялото и частите.
Композиция на образна структура.
Съотношението на сградата и изграждането на изображения.
Композиция на стихотворни и речеви нива.
Промяна на начините на художествено представяне.
Гусев "Изкуството на прозата": композиция на обратно време ("Леко дишане" от Бунин). Състав на прякото време. Ретроспектива („Одисей” от Джойс, „Майстора и Маргарита” от Булгаков) - различни епохи стават независими обекти на изображението. Насилствени явления – често в лирическите текстове – Лермонтов.
Композиционният контраст (“Война и мир”) е антитеза. Сюжетно-композиционна инверсия ("Онегин", "Мъртви души"). Принципът на паралелизма е в текста на "Гръмотевична буря" на Островски. Композитен пръстен - "Инспектор".
Композиция на образна структура. Героят е във взаимодействие. Има главни, второстепенни, извънкулисни, реални и исторически персонажи. Екатерина - Пугачов са свързани чрез акт на милосърдие.
- Субективна организация на текста.
Това е съотношението на носителите на речта и тяхното съзнание. По начина, по който те са съотнесени, можем да кажем, че текстът като произведение е лишен от монолитен глас, съдържа хетероглосия или полифония. "Бащи и синове". В края на краищата Аркадий отива в Марино и се възхищава на това, което вижда, и това, което вижда, едва ли може да предизвика възхищение, тъй като всичко е мрачно и лошо: все още няма трева, „призракът на глада надвисна навсякъде“. Тук използваме гледната точка на Николай Петрович, Аркадий и Базаров, но авторът избра гледната точка на Аркадий, който вижда този свят след дълго отсъствие. Напуснал го веднъж, той е изпълнен с нихилистични идеи, изпитва радост от срещата с него. Но няма нихилизъм, Аркадий го играе, той никога няма да може да възприеме природата, като Базаров.
"Война и мир" се основава на промяна в субективното възприятие. Например Наташа в Отрадное се радва на пролетта. Тази нощ не е показана от гледната точка на Соня или някой абстрактен автор. Когато Толстой описва битката при Бородино, той я показва през очите на един отделен човек - Пиер, който вижда поредица от безсмислени убийства.
През 20 век има тенденция да се изобразява случващото се от няколко гледни точки, което е въведено в литературата от Фокнър. Когато работеше върху романа си „Шумът и яростта“, той търсеше противоречия. Той започна да разказва историята през очите на дефектно дете, което знае какво се е случило, но не знае защо. Тогава видя, че историята не е напълно разказана, разказана през очите на един брат, после на друг. Видях, че все още има пропуски. И той сам разказа историята. Оказа се пресечната точка на различни версии на едно и също събитие. Има различни гледни точки. Текстът е пресъздаден чрез възприемане на различни художествени възприятия.
Автор. Кой е той в текста? Има понятие биографичен автор. Това са истински Ленин, Пушкин. Той има отношение към литературния текст като творец. Има автор като субект на художествената дейност, творческия процес. Пример: какво и как пише Пушкин. Има автор в неговото художествено въплъщение (образът на автора). Това е един вид носител на реч в рамките на произведение на изкуството. Има разказвач. Той може да бъде близо до автора, може да бъде дистанциран от него.
„Война и мир” е близо. "Дъщерята на капитана" - Гринев пише мемоарите си, той и разказвачът, има гласът на издателя, до който стигнаха записите. Близка е до автора, но е художествен образ.
Разказвач - косвена форма на присъствие на автора, изпълнява посредническа функция между измисления свят и реципиента. Според Тамарченко неговата специфика е: 1) цялостен поглед (разказвачът знае края и затова поставя акценти, може да изпревари себе си, да посъветва върху какво да се съсредоточи). Този хоризонт не съществува над изобразените събития, знанието на разказвача и самият той съществуват в границите на изобразения свят; 2) речта е насочена към читателя, той винаги взема предвид, че ще бъде възприет. „Бедната Лиза“ - призивът към читателите звучи: „уважаван читател“. "Евгений Онегин" - има различни типове читатели - проницателен читател, цензор, дама. Такива обжалвания могат да съществуват или да не съществуват.
- Пространствено-времева организация на литературното произведение.
Бахтин: терминът "хронотоп". За него това са две неразграничени неща, синтез, единство. Хронотоп е значима взаимовръзка на времеви и пространствени отношения, художествено усвоени в литературата или в литературно произведение. Стихотворението на Пушкин, от което започва романтизмът на Пушкин. Най-често разполагането в пространството (предметен план "кораб се втурва през морето" от Пушкин) и едновременността на времето. В Пушкин героят се връща в миналото, преживява го и се обръща към нови хоризонти.
- Стихове и проза. Системата на руската версификация.
Поезия или проза. Стихотворенията са подходящи в някои случаи. Юрий Лотман. Стихът и поезията са различни неща. Преди това „поезия“ означаваше „устно творчество“. Сега - само това, което е написано в стихове и в малка форма. Аналогът е текст, но това е родова класификация, текстът не е непременно стих. Прозата е вид художествена реч, когато няма система от композиционни повторения (пълна система). Пример: завършване на романа на Набоков. Терминът "проза" се връща към фразата прио + срещу. Стихът има ред. В него се появяват паралелни речеви последователности, които просто придават на фразата осезаема хармония.
Има шест вида повторения: 1) звукови повторения в началото, в средата, в края (Маяковски "Как се прави поезия") - рими; 2) разделяне на фразата на пауза въз основа на интонационна изразителност. Смисловите паузи са много важни - монотонният ритъм често се нарушава на дадено място; 3) равен брой срички в стиха; 4) метрична мярка, повтаряна в поезията периодично или непериодично; 5) анакруси в началото на стихотворни редове - това е група неударени срички до първата силна в началото на реда; 6) еквивалентни изречения в края на реда. Поетичните форми сами по себе си нямат смисъл. Некрасов променя "И скучно, и тъжно ...", "Приспивна песен" на Лермонтов - показвайки ритмична безсмисленост. Пушкин е опит да се постави ново съдържание в старите жанрове. Хамлет на Пастернак.
До 18 век не е имало разделение на поезия и проза. Сричковият стих е стих с подреден брой срички. При нас те не пуснаха корени поради плаващия стрес.
Силабо-тонична система - V, K, Тредиаковски пише трактат през 1735 г. През 1739 г. М, В, Ломоносов "Писмо за правилата на руската поезия", пише "Ода за превземането на Хотин". Въведете размери. Пример: превод от Анакреон Кантемир и Пушкин.
Метърът е закономерност на ритъма, която има достатъчна сигурност, за да предизвика, първо, очакването за нейното потвърждение в следващите стихове, и второ, специфичното преживяване на прекъсване, когато е нарушено. Холмогоров. Семантичните отклонения се считат за смислообразуващи. Появяват се различни форми на стих, където основното е тониката. Но тониката не измества силаботониката. За тоника е важен броят на ударените срички в реда. Ударени срички - ikts. А. Бели "Ритъмът е определено единство в сумата от отклонения от дадена метрична система." Метърът е идеален модел, ритъмът е негово въплъщение.
- Деление на литературата на родове и видове. Понятието литературен жанр.
Епос, поезия и драма. Сократ (в представянето на Платон): поетът може да говори за себе си, главно дитирамб. Поетът може да изгради произведение под формата на размяна на реплики, към които могат да се примесят и думите на автора. Поетът може да комбинира собствените си думи с думите на непознати, които принадлежат на други актьори. „Поетика” на Аристотел. Изкуството е имитация на природата. „Има много начини да се имитира едно и също нещо.“ 1) Говорейки за събитието като нещо отделно от себе си, както прави Омир. 2) Да разкажеш така, че имитаторът да остане себе си, но да промениш лицето си е лирика. 3) Писателят представя всички актьори като действащи и активни.
Научна онтология. В различните епохи човек се нуждае от различни литературни жанрове. Свобода и необходимост. Психологията има значение. Експресивност, привлекателност.
Драмата е нещо, което се развива пред очите ни. Текстовете са невероятно сливане на времето. По едно време те искаха да обявят романа за отделно семейство. Много преходи.
Междуродови и неродови произведения. Intergeneric - признаци на различни родове. "Евгений Онегин", "Мъртви души", "Фауст". Екстранатално: есе, есе и литература за потока на съзнанието. Диалектиката на душата. "Анна Каренина". Джойс "Одисей". Видовете не са точно жанрове. Видът е конкретно историческо въплъщение на род. Жанрът е група от произведения, които имат набор от устойчиви характеристики. Важно: темата, темата е жанров обект. Художественото време е определено. Специален състав. Носител на реч. Елегия – различно разбиране. Приказка.
Някои жанрове са универсални: комедия, трагедия, ода. А някои са местни - молби, ходене. Има мъртви жанрове – сонетът. Канонични и неканонични – улегнали и неоформени.
ЛИТЕРАТУРНИ ПОКОЛЕНИЯ
- Епосът като род литература.
„Епос“ на гръцки – „дума, реч, история“. Епосът е един от най-древните родове, свързани с формирането на националната идентичност. През 17-ти и 18-ти век има много измами. Успешни - песни на Осиан, Шотландия, опит за повдигане на националното самосъзнание. Те оказват влияние върху развитието на европейската литература.
Епос - първоначалната форма - героична поема. Възниква при разпадането на патриархалното общество. В руската литература - епос, сгъващ се в цикли.
Епосът възпроизвежда живота не като лична, а като обективна реалност – отвън. Целта на всеки епос е да разкаже за дадено събитие. Съдържателната доминанта е събитието. По-рано - войни, по-късно - частно събитие, факти от вътрешния живот. Познавателната насоченост на епоса е обективно начало. Разказ за събития без оценка. "Приказка за отминалите години" - всички кървави събития са разказани безстрастно и обикновено. епично разстояние.
Предмет на изображението в епоса е светът като обективна реалност. Човешкият живот в неговата органична връзка със света, съдбата също е предмет на изображението. Историята на Бунин. Шолохов "Съдбата на човека". Важно е да разберем съдбата през призмата на културата.
Форми на словесното изразяване в епоса (тип организация на речта) – повествование. Функциите на словото – словото изобразява обективния свят. Разказването е начин/вид на изказване. Описание в еп. Речта на герои, герои. Разказът е речта на образа на автора. Речта на героите - полилози, монолози, диалози. В романтичните творби изповедта на главния герой е задължителна. Вътрешните монолози са пряко включване на думите на героите. Непреки форми - непряка реч, неправилна пряка реч. Не е изолирано от авторската реч.
Важната роля на системата от отражения в романа. Героят може да бъде надарен с качество, което авторът не харесва. Пример: Силвио. Любимите герои на Пушкин са многословни. Много често не ни е ясно как авторът се отнася към героя.
А) разказвач
1) Героят има своя собствена съдба. „Дъщерята на капитана“, „Приказките на Белкин“.
2) Условен разказвач, безличен по отношение на речта. Много често сме. Маска за говор.
3) Приказка. Оцветяване на речта - казва обществото.
1) Обектив. "История на руската държава" Карамзин, "Война и мир".
2) Субективни - ориентация към читателя, привлекателност.
Приказката е специален начин на реч, който възпроизвежда речта на човек, сякаш не е литературно обработена. Лесков "Левицата".
Описания и списъци. важни за епоса. Епосът е може би най-популярният жанр.
- Драмата като род литература.
Сливане на субективно и обективно. Събитието се показва като генерирано, не е готово. В епоса авторът дава много коментари и подробности, но в драмата не е така. Субективно – случващото се е дадено чрез възприятието на действащите лица. Много епохи в развитието на театъра са се опитвали да разрушат бариерата между публика и актьори. Идеята за "театър в театъра" - романтизъм, се развива бързо в началото на 20 век. "Принцеса Турандот" - питат актьорите публиката. Гогол има същия принцип в "Ревизор". Желанието да се наруши конвенцията. Драмата излиза от обредите. Драматургичният текст до голяма степен е лишен от авторско присъствие. Показана е речевата дейност на героите, уместни са монологът и диалогът. Авторско присъствие: заглавие (Островски обичаше поговорките), епиграф ("Ревизор" на Гогол - темата на огледалото), жанр (комедиите на Чехов - особеност на възприятието), списък на героите (често определени от традициите), говорене на името, коментари, забележки - описание на сцената. Характеристики на речта на героите, действията, вътрешното действие в драмата. „Борис Годунов” от Пушкин, „Маскарад” от Лермонтов. Чехов е друг. Ранен театър – упражнения по монолози. Диалогът по-често беше помощно средство за комуникация между монолозите. Това променя Грибоедов - диалог на глухите, комичен диалог. Чехов също. Горки: "Но нишките са гнили."
Томас Ман: "Драмата е изкуството на силуета." Херцен: „Сцената винаги е съвременна за зрителя. Винаги отразява страната на живота, която партерът иска да види.“ Ехото от настоящето винаги се вижда.
- Лириката като род литература.
Познавателна насоченост на лириката. Обектът на изображението в лириката е вътрешният свят на човека. Доминиращо съдържание: преживявания (някакво чувство, мисъл, настроение). Формата на словесното изразяване (тип организация на речта) е монолог. Функции на думата - изразява състоянието на говорещия. Емоционалната сфера на човешките емоции, вътрешният свят, начинът на въздействие - сугестивност (внушение). В епоса и драмата те се опитват да идентифицират общи модели, в лириката - отделни състояния на човешкото съзнание.
Емоционално оцветена рефлексия - понякога външна неемоционалност. Това е лирическа медитация. Лермонтов "И скучно, и тъжно ..." Силни волеви импулси, ораторски интонации в текстовете на декабристите. Впечатленията могат да бъдат и обект на лирически текст.
Ирационални чувства и стремежи. Уникалност, въпреки че има елемент на обобщение, за да предадат своите мисли на съвременниците. Съзвучие с епохата, възрастта, емоционалните преживявания. Като вид литература лириката винаги е важна.
Краят на 18-ти - началото на 19-ти век е много важен - периодът на разрушаване на идеята за лирика, разрушаване на жанровото мислене в лириката, ново мислене - стил. Свързан с Гьоте. През 70-те години на 18 век Гьоте създава нова черта на лирическата творба, която скъсва с традицията. Имаше строга йерархия на жанровете: беше ясно разпределено кои форми на текста кога се използват. Поетичните форми са много разклонени.
Одата е идеализация на висша личност, следователно определена форма. Десетобой, тържествено въведение, описателна част, част за просперитета на страната.
Гьоте разрушава връзката между тема и форма. Стиховете му започват като отливка на мигновено преживяване – образ. Могат да се включат и природни феномени, но не и условни. Процесът на стилистична индивидуализация. През 19 век често е невъзможно да се определи жанр.
Всеки поет е свързан с определен набор от емоции, специално отношение към света. Жуковски, Маяковски, Гумильов.
Чувствата са в основата. Лирическият сюжет е развитие и нюанси на авторовото чувство. Често се казва, че текстовете са безсюжетни, но това не е така.
Поетът защитава правото да пише в лек, малък жанр. Малките жанрове бяха издигнати до абсолют. Имитация на други жанрове, игра с ритми. Понякога се появяват цикли от стихотворения поради житейски произход.
Лирически герой - това понятие е въведено от Ю. Тинянов и "За лириката". Има синоними “лирическо съзнание”, “лирически субект” и “лирически аз”. Най-често такова определение е образът на поета в текста, художественият двойник на поета, който израства от текста на лирическите композиции. Това е носителят на преживяване, израз в лириката. Терминът възниква поради факта, че е невъзможно да се постави знак за равенство между поета и носителя на съзнанието. Тази празнина се появява в началото на 20 век в лириката на Батюшков.
Може да има различни медии, така че има два вида текстове: автопсихологични и ролеви. Пример: Блок "Аз съм Хамлет ..." и Пастернак "Тътът утихна ...". Изображението е същото, но текстът е различен. Блок играе в представлението, това е преживяването на междуличностните отношения - автопсихологична лирика. Пастернак има ролева, дори е включена в цикъла на Юрий Живаго. Повечето от тях са в поетична форма. Инсталация върху тромав стих - Некрасов.
- Метод. Понятието художествен метод.
Методът е съвкупност от най-общи принципи на художественото мислене. Изолирайте реалистичния художествен метод и нереалистичния метод. Формират се различни модели.
1. Подбор на факти от реалността за изображението.
2. Оценяване.
3. Обобщение – има идеални модели.
4. Художествено въплъщение – система от художествени техники.
Методът е надепохално понятие. Реализъм винаги има, но е различен, различни акценти. Литературните направления са историческо въплъщение на всеки художествен метод. Всяка посока има теоретична подкрепа, манифест. Състоянието на философията определя възгледите на писателите. Реализмът израства от Хегел. Просвещение – френски материализъм. Литературното направление винаги е разнородно. Пример: критичен реализъм. Бийте се в рамките на посоката.
теорията на литературата
история на литературата
литературна критика
Художествен (литературен) образ.
Художественият образ е универсална категория на художественото творчество, форма на интерпретация и развитие на света от гледна точка на определен естетически идеал чрез създаване на естетически въздействащи обекти. Художествен образ се нарича още всяко явление, което е творчески пресъздадено в художествено произведение. Художественият образ е образ от изкуството, който е създаден от автора на произведение на изкуството, за да разкрие най-пълно описаното явление от действителността. Художественият образ се създава от автора за най-пълно развитие на художествения свят на творбата. На първо място, чрез художествения образ читателят разкрива картината на света, сюжетните ходове и характеристиките на психологизма в творбата.
Художественият образ е диалектичен: той съчетава живото съзерцание, субективното му тълкуване и оценка от автора (а също и от изпълнителя, слушателя, читателя, зрителя).
Художественият образ се създава въз основа на едно от средствата: изображение, звук, езикова среда или комбинация от няколко. Тя е неотделима от материалния субстрат на изкуството. Например значението, вътрешната структура, яснотата на музикалния образ до голяма степен се определят от естествената материя на музиката - акустичните качества на музикалния звук. В литературата и поезията художественият образ се създава на основата на конкретна езикова среда; и трите средства се използват в театралното изкуство.
В същото време значението на художествения образ се разкрива само в определена комуникативна ситуация, а крайният резултат от такава комуникация зависи от личността, целите и дори моментното настроение на човека, който го е срещнал, както и от специфична култура, към която принадлежи. Затова често след като изминат един или два века от създаването на едно произведение на изкуството, то се възприема по съвсем различен начин, отколкото съвременниците му и дори самият автор го е възприемал.
В "Поетиката" на Аристотел образът-троп се явява като неточно преувеличено, умалено или изменено, пречупено отражение на първоначалната природа. В естетиката на романтизма сходството и подобието отстъпват място на творчески, субективен, преобразуващ принцип. В този смисъл несравнима, като никой друг, следователно красива. Това е същото разбиране на образа в естетиката на авангарда, който предпочита хипербола, изместване (терминът на Б. Лившиц). В естетиката на сюрреализма "реалността, умножена по седем, е истината". В най-новата поезия се появи понятието "мета-метафора" (терминът на К. Кедров). Това е образ на върховната реалност отвъд прага на светлинните скорости, където науката мълчи и изкуството започва да говори. Метаметафората тясно се слива с „обратната перспектива” на Павел Флоренски и „универсалния модул” на художника Павел Челишчев. Става въпрос за разширяване на границите на човешкия слух и зрение далеч отвъд физическите и физиологични бариери.
Проблемът за съотношението между сюжета и фабулата. Елементи на класически сюжет (сюжет).
Има много дефиниции на тези две понятия, още повече спорове по този въпрос. Волкенщайн смята, че сюжетът на драмата са най-важните обстоятелства и най-значимите събития - етапите на драматичната борба. Парцелът на Томашевски се отнася до съвкупността от свързани помежду си събития, които се съобщават в произведението. Понякога сюжетът се разбира като склад от събития в техния естествен, хронологичен и причинно-следствен ред. Сюжетът в случая са едни и същи събития, в реда, в който вървят в едно произведение на изкуството. Сюжетът и сюжетът може да не съвпадат. Според нас е по-добре да се използват термините състав и разположение, така ще бъде по-точно. Диспозицията е естественият склад на събитията. Композиция – тяхната последователност в художественото произведение.
Доста интересна дефиниция на сюжета е дадена от Bentley E: „ако драмата е изкуството за изобразяване на извънредни ситуации, тогава сюжетът е средството, чрез което драматургът ни въвлича в тези ситуации и (ако иска) ни извежда обратно от тях ” 1 . Барбой, напротив, смята, че сюжетът не е толкова важен. Според него съвременният театър се е освободил от напрежението на сюжета, но въпреки това е запазил присъщите си принципи - принципите на съчетаване на всички различни по природа елементи в едно, художествено произведение. Той нарича този принцип структура и въз основа на него извежда "структурен анализ". Няма да се спираме на него, т.к. то е по-характерно за режисурата, отколкото за самата драматургия и без да навлизаме в тръните на терминологичните спорове, ще се опитаме да разгледаме накратко тези понятия.
Литературен портрет.
Под литературен портрет се разбира изобразяването в художествено произведение на целия външен вид на човек, включително тук и лицето, и телосложението, и облеклото, и поведението, и жестовете, и израженията на лицето. С портрета обикновено започва запознаването на читателя с героя.
13. Художествен метод и художествен стил. Индивидуални и "големи" стилове.
Една от най-важните концепции, свързани с еволюцията на костюма във времето в човешкото общество, е концепцията стил: стилът на епохата, стилът на историческия костюм, модният стил, стилът на модния дизайнер. стил- най-общата категория на художественото мислене, характерна за определен етап от неговото развитие; идейно-художествената общност на визуалните техники в изкуството от определен период или в отделна творба, художествената и пластична хомогенност на предметната среда, която се развива в хода на развитието на материалната и художествената култура като едно цяло, обединяващо различни сфери на живота. стил характеризира формално-естетическите особености на предметите, които носят определено съдържание. Стилът изразява система от идеи и възгледи, която отразява мирогледа на епохата. Следователно стилът може да се счита за общ художествен израз на епохата, отражение на художествения опит на човек от неговото време. Стилът проявява по-специално идеала за красота, който преобладава в тази историческа епоха. Стилът е специфично въплъщение на емоционалните черти и начини на мислене, общи за цялата култура и определящи основните принципи на формиране и видовете структурни връзки, които са в основата на хомогенността на обективната среда на определен исторически етап. Такива стилове се наричат "велики художествени стилове на епохата" и се срещат във всички видове изкуство: в архитектурата, скулптурата, живописта, литературата, музиката. Традиционно историята на изкуството се разглежда като последователност от велики стилове. Всеки стил в процеса на своето развитие преминава през определени етапи: произход, апогей, упадък. В същото време във всяка епоха, като правило, няколко стила съжителстваха едновременно: предишният, доминиращият в момента и елементи от възникващия бъдещ стил. Всяка страна имаше своя собствена динамика на еволюцията на художествените стилове, свързана с нивото на културно развитие, политическо и социално-икономическо развитие, степента на взаимодействие с културата на други страни. Така през XV век. в Италия - разцветът на ренесансовата култура, във Франция - "късната готика", а в Германия, особено в архитектурата, "готиката" преобладава в плът до втората половина на 16 век. В допълнение, микростилите могат да се развият в рамките на голям стил. И така, в рамките на стила "рококо" през 1730-1750 г. имаше микростилове "chinoiserie" (китайски) и "turkeri" (турски стил), в стила на "модерния" ("арт нуво", "либерти") през 1890-1900 г. могат да се разграничат "неоготически", "нео-руски" стил и други, в стила на "арт деко" (1920-те) - "руски", "африкански", "геометрични" стилове и др. Въпреки това, с промяната на историческите епохи, времената на великите художествени стилове са изчезнали. Ускоряването на темпото на живот на човека и обществото, развитието на информационните процеси, влиянието на новите технологии и масовия пазар доведоха до факта, че преживяването на времето на човека се проявява не в един стил, а в разнообразие от стилови форми и пластични изображения. Още през XIX век. стилове се появяват въз основа на използването на стилове от миналото и тяхното смесване ("историзъм", "еклектизъм"). Еклектизмът също се превърна в една от най-важните характеристики на културата на 20 век. , особено последната му трета - културата на "постмодерния" (еклектизъм - смесица от различни стилове, съжителството на няколко стила едновременно), която повлия както на модата, така и на костюма. Последният "голям художествен стил" вероятно може да се счита за "модерния" стил. През ХХ век. „Големите стилове“ бяха заменени от нови концепции и методи, свързани предимно с новаторската същност на авангардното изкуство: „абстракционизъм“, „функционализъм“, „сюрреализъм“, „поп арт“ и др., отразяващи мирогледа на един личност на 20 век. И това може да не е голям стил, а по-скоро модерен стил (когато стилът става модерен, като същевременно губи стабилност за доста дълго време, която притежаваха „големите стилове на епохата“). В модата на ХХ век. във всяко десетилетие техните собствени микростилове в костюм бяха актуални, последователно заменяйки се: през 1910 г. - "ориенталски стил" и "неогръцки"; през 1920-те години - "арт деко" ("руски", "египетски", "латиноамерикански", "африкански), "геометричен"; през 30-те години - "неокласицизъм", "историзъм", "латиноамерикански", "алпийски", " сюрреализъм "; през 1940-те години - в САЩ се появяват стиловете "кънтри" и "уестърн", "латиноамерикански" в модния костюм; през 1950-те - "нов облик", стилът на "Шанел"; през 1960-те - "космически", през 70-те - "романтичен", "ретро", "фолклорен", "етнически", "спортен", "дънков", "дифузен", "милитари", "бельо", "диско", " сафари", "пънк стил"; през 80-те - "екологичен", стилът на "новите пирати", "неокласически", "необарок", "секси", "корсетен", "етнически", "спортен"; през 90-те - "гръндж", "етнически", "екологичен", "блясък", "историзъм", "неопънк", "киберпънк", "неохипи", "минимализъм", "милитари", и т.н. Всеки сезон модните публикации рекламират нови стилове, всеки дизайнер на облекло се стреми да създаде свой собствен стил. Но впечатляващото разнообразие от стилове в съвременната мода изобщо не е означава, че се появяват на случаен принцип. Става актуален стилът, в който политическите събития, социалните проблеми, които вълнуват хората, техните хобита и ценности намират отговор. Модните стилове отразяват промените в начина на живот и имиджа на човек на всяко време, идеите за неговото първо място и роля в съвременния свят. Появата на нови стилове е повлияна от изобретяването на нови материали и начини за тяхната обработка. Сред многото стилове могат да се разграничат тези, които се наричат " класически"- това са стилове, които не излизат от мода, остават актуални за дълго време. Стиловете, които имат определени качества, стават класически, което им позволява да се „задържат" дълго време, след като са преживели много различни „моди“ и модерни стилове : гъвкавост, многофункционалност, цялостност и простота на формите, съвпадение на човешките нужди и дългосрочни тенденции в начина на живот. Могат да се вземат предвид класически стилове като "английски" "деним". В допълнение към големите артистични стилове и микростилове има такива понятия като " авторски стил"- съвкупност от основните идейни и художествени характеристики на творчеството на майстора, проявяващи се в неговите типични теми, идеи, в оригиналността на изразителните средства и художествените техники. Работата на най-големите дизайнери и дизайнери на облекло се отличаваше със своя стил - ние с право може да се говори за стил Chanel, стил "Diora", стил "Balenciaga", стил "Courrège", стил "Versace", стил "Lacroix" и др. Понятието "стил" се свързва с понятието "стилизация"- художествена техника при създаване на нови произведения на изкуството. Стилизацията е умишленото използване на формални характеристики и фигуративна система на определен стил (характерен за определена епоха, посока, автор) в нов, необичаен за него художествен контекст. Стилизацията включва свободно боравене с прототипи, по-специално трансформация на форми, но при запазване на връзката с оригиналния стил, творческият източник винаги е разпознаваем. В някои епохи имитацията на стиловете на класическото изкуство (изкуството на античността) е доминиращ принцип; техниката на стилизация се използва в епохите на класицизма, неокласицизма и империята. Стилизацията като художествена техника служи като източник на нови форми и образи в съвременното изкуство. В съвременния дизайн стилизацията запазва своето значение, особено когато става въпрос за така наречения търговски дизайн (корпоративен дизайн), фокусиран върху създаването на продукти за масовия потребител. Стилизация: 1) съзнателното използване на характеристиките на определен стил в дизайна на продуктите (терминът "стайлинг" се използва по-често в този смисъл); 2) директно пренасяне на най-очевидните визуални признаци на културен образец върху предмета, който се проектира, най-често върху неговия декор; 3) създаване на условна декоративна форма чрез имитиране на външни форми на природата или характерни предмети. Стилизацията се използва широко в моделирането на облеклото с цел създаване на нови форми и изразителни образи. Блестящи примери за стилизация са колекциите на Ив Сен Лоран от 60-те и 80-те години на миналия век: „Африкански жени“, „Руски балети / опери“, „Китайски жени“, „Испанки“, „В памет на Пикасо“ и др. Художествено-пластическата хомогенност на съвременната предметна среда е определена като "дизайн-стил". Стилът на дизайна отразява резултатите от естетическото развитие на технологичния прогрес, постигането на индустриално майсторство на материала. Стилът на дизайна е свързан с най-новите материали и технологии, които могат да променят не само външния вид на нещата, но и да придадат нови качества на човешкия живот, влияейки върху взаимодействието между нещата и хората.
Класицизъм.
Класицизмът е един от художествените методи, които наистина съществуват в историята на изкуството. Понякога се обозначава с термините "посока" и "стил". Класицизъм (фр. класицизъм, от лат. класически- образцово) - художествен стил и естетическо направление в европейското изкуство от 17-19 век.
Класицизмът се основава на идеите на рационализма, които се формират едновременно със същите идеи във философията на Декарт. Едно произведение на изкуството, от гледна точка на класицизма, трябва да бъде изградено въз основа на строги канони, като по този начин разкрива хармонията и логиката на самата вселена. Интересът към класицизма е само вечен, неизменен - във всяко явление той се стреми да разпознае само съществени, типологични черти, отхвърляйки случайни индивидуални признаци. Естетиката на класицизма отдава голямо значение на социалната и възпитателна функция на изкуството. Класицизмът взема много правила и канони от античното изкуство (Аристотел, Хораций).
Класицизмът установява строга йерархия на жанровете, които се делят на високи (ода, трагедия, епос) и ниски (комедия, сатира, басня). Всеки жанр има строго определени характеристики, смесването на които не е позволено.
Сантиментализъм.
Сантиментализъм (фр. сантиментализъм, от фр. настроения- чувство) - тенденция в западноевропейската и руската култура и съответната литературна тенденция. Творбите, написани в рамките на това художествено направление, поставят специален акцент върху чувствеността, която възниква при четенето им. В Европа съществува от 20-те до 80-те години на 18 век, в Русия - от края на 18 до началото на 19 век.
САНТИМЕНТАЛИЗЪМ. Сантиментализмът се разбира като онази посока на литературата, която се развива в края на 18 век и оцветява началото на 19 век, която се отличава с култ към човешкото сърце, чувства, простота, естественост, специално внимание към вътрешния свят, и жива любов към природата. За разлика от класицизма, който се прекланяше пред разума и само пред разума и който в резултат на това в своята естетика изграждаше всичко на строго логически принципи, върху внимателно обмислена система (теорията на поезията на Боало), сантиментализмът дава на твореца свобода на чувствата, въображение и израз и не изисква неговата безукорна коректност в архитектониката на литературните творения. Сантиментализмът е протест срещу сухата рационалност, характеризираща Просвещението; той оценява в човека не това, което културата му е дала, а това, което той е донесъл със себе си в дълбините на своята природа. И ако класицизмът (или, както ние, в Русия, по-често го наричаме - фалшив класицизъм) се интересуваше изключително от представители на най-висшите социални кръгове, кралски лидери, сферата на двора и всякаква аристокрация, тогава сантиментализмът е много по-демократичен и, признавайки фундаменталната еквивалентност на всички хора, попада в долините на всекидневния живот - в онази среда на филистимците, буржоазията, средната класа, които по това време току-що бяха излезли на преден план в чисто икономически смисъл, започва - особено в Англия - да играе изключителна роля на историческата сцена. За един сантименталист всеки е интересен, защото във всеки интимният живот блести, свети и топли; и не са нужни особени събития, бурна и поразителна ефектност, за да можеш да влезеш в литературата: не, тя се оказва гостоприемна към най-обикновените жители, към най-безрезултатната биография, тя изобразява бавното преминаване на обикновени дни, спокойни затънтени води на непотизма, тиха струйка от ежедневни грижи.
Романтизъм.
Романтизъм- литературно движение от края на 18-ти - началото на 19-ти век, което се противопоставя на класицизма като търсене на форми на отражение, които са по-съответстващи на съвременната реалност.
Романтизъм(фр. романтизъм) - идеологическо и художествено направление в културата от края на 18 век - първата половина на 19 век, характеризиращо се с утвърждаването на присъщата стойност на духовния и творчески живот на индивида, образа на силен (често непокорен) страсти и характери, одухотворена и лечебна природа. Разпространи се в различни сфери на човешката дейност. През 18 век всичко, което е странно, живописно и съществува в книгите, а не в действителност, се нарича романтично. В началото на 19 век романтизмът се превръща в обозначение на нова посока, противоположна на класицизма и Просвещението.
Роден в Германия. Предвестник на романтизма е Sturm und Drang и сантиментализмът в литературата.
Лиро епос. стихотворение.
Лиро епос- един от четирите вида литература в традиционната класификация, разположен на пресечната точка на лириката и епоса. В лиро-епичните произведения читателят наблюдава и оценява художествения свят отвън като сюжетен разказ, представен в поетична форма, но в същото време събитията и героите получават определена емоционална (лирическа) оценка на разказвача. Тоест както лирическите, така и епичните принципи на отразяване на реалността са еднакво присъщи на лирическия епос.
стихотворение(друг гръцки.
ποίημα) е литературен жанр.
Голямо или средно по размер многочастно поетично произведение лиро-епическиперсонаж, принадлежащ на определен автор, голяма поетична форма на разказ. Може да бъде героичен, романтичен, критичен, сатиричен и др.
През цялата история на литературата жанрът на поемата е претърпял различни промени и поради това няма стабилност. Така, " Илиада» Омир- епична творба, А. Ахматова " Поема без герой» - изключително лир . Няма и минимална дължина (например стихотворение Пушкин « Братя разбойници» с обем 5 страници).
Мъжка рима
Мъжки род - рима с ударение върху последната сричка в реда.
Женска рима
Женски род - с ударение на предпоследната сричка в реда.
Дактилова рима
Дактилна - с ударение на третата сричка от края на реда, която повтаря дактилния модел - -_ _ (ударено, неударено, неударено), което всъщност е причината за името на тази рима.
Хипердактилна рима
Хипердактиличен - с ударение върху четвъртата и следващите срички от края на реда. Тази рима е много рядка на практика. Появява се в произведенията на устния фолклор, където размерът като такъв не винаги е видим. Четвъртата сричка от края на стиха не е шега! Е, пример за такава рима звучи така:
Римата е точна и неточна
Рима - повторение на повече или по-малко подобни комбинации от звуци в края на поетични редове или симетрично разположени части от поетични редове; в руската класическа версификация основната характеристика на римата е съвпадението на ударените гласни.
Литературната критика като наука. Съставът на литературната критика.
Литературната критика като наука възниква в началото на 19 век. Разбира се, още от древността е имало литературни произведения. Аристотел е първият, който се опитва да ги систематизира в своята книга, той е първият, който дава теорията на жанровете и теорията на жанровете на литературата (епос, драма, лирика). Той също така притежава теорията за катарзиса и мимезиса. Платон създава история за идеи (идея → материален свят → изкуство).
През 17 век Н. Бойло създава своя трактат „Поетично изкуство“, базиран на по-ранна творба на Хораций. Тя разделя знанията за литературата, но все още не е била наука.
През 18 век немски учени се опитват да създадат образователни трактати (Лесинг "Лаокоон. За границите на живописта и поезията", Гербер "Критични гори").
В началото на 19 век започва ерата на господството на романтизма в идеологията, философията и изкуството. По това време братя Грим създават своята теория.
Литературата е вид изкуство, тя създава естетически ценности и затова се изучава от гледна точка на различни науки.
Литературната критика изучава художествената литература на различни народи по света, за да разбере характеристиките и моделите на нейното собствено съдържание и формите, които ги изразяват. Обект на литературната критика е не само художествената литература, но и цялата художествена литература на света - писмена и устна.
Съвременната литературна критика се състои от:
теорията на литературата
история на литературата
литературна критика
Теорията на литературата изучава общите закономерности на литературния процес, литературата като форма на обществено съзнание, литературните произведения като цяло, спецификата на взаимоотношенията между автор, произведение и читател. Развива общи понятия и термини.
Литературната теория взаимодейства с други литературни дисциплини, както и с история, философия, естетика, социология и лингвистика.
Поетика – изучава композицията и структурата на литературното произведение.
Теория на литературния процес – изучава закономерностите в развитието на родовете и жанровете.
Литературна естетика - изучаване на литературата като форма на изкуство.
Историята на литературата изучава развитието на литературата. Разделен е по време, по посока, по място.
Литературната критика се занимава с оценка и анализ на литературни произведения. Критиците оценяват творбата от гледна точка на естетическа стойност.
От гледна точка на социологията структурата на обществото винаги се отразява в произведенията, особено в древните, така че тя също се занимава с изучаване на литературата.
Помощни литературни дисциплини:
1. текстология - изучава текста като такъв: ръкописи, издания, издания, време на написване, автор, място, превод и коментари
2. палеография - изучаване на древни носители на текста, само ръкописи
3. библиография - спомагателна дисциплина на всяка наука, научна литература по определена тема
4. библиотекознание - наука за фондове, хранилища не само на художествена, но и научна литература, консолидирани каталози.
Литературната критика като наука възниква в началото на 19 век. Разбира се, още от древността е имало литературни произведения. Аристотел е първият, който се опитва да ги систематизира в своята книга, той е първият, който дава теорията на жанровете и теорията на жанровете на литературата (епос, драма, лирика). Той също така притежава теорията за катарзиса и мимезиса. Платон създава история за идеи (идея → материален свят → изкуство).
През 17 век Н. Бойло създава своя трактат „Поетично изкуство“, базиран на по-ранна творба на Хораций. Тя разделя знанията за литературата, но все още не е била наука.
През 18 век немски учени се опитват да създадат образователни трактати (Лесинг "Лаокоон. За границите на живописта и поезията", Гербер "Критични гори").
В началото на 19 век започва ерата на господството на романтизма в идеологията, философията и изкуството. По това време братя Грим създават своята теория.
Литературата е вид изкуство, тя създава естетически ценности и затова се изучава от гледна точка на различни науки.
Литературната критика изучава художествената литература на различни народи по света, за да разбере характеристиките и моделите на нейното собствено съдържание и формите, които ги изразяват. Обект на литературната критика е не само художествената литература, но и цялата художествена литература на света - писмена и устна.
Съвременната литературна критика се състои от:
литературна теория
литературна история
литературна критика
Теорията на литературата изучава общите закономерности на литературния процес, литературата като форма на обществено съзнание, литературните произведения като цяло, спецификата на взаимоотношенията между автор, произведение и читател. Развива общи понятия и термини.
Литературната теория взаимодейства с други литературни дисциплини, както и с история, философия, естетика, социология и лингвистика.
Поетика – изучава композицията и структурата на литературното произведение.
Теория на литературния процес – изучава закономерностите в развитието на родовете и жанровете.
Литературна естетика - изучаване на литературата като форма на изкуство.
Историята на литературата изучава развитието на литературата. Разделен е по време, по посока, по място.
Литературната критика се занимава с оценка и анализ на литературни произведения. Критиците оценяват творбата от гледна точка на естетическа стойност.
От гледна точка на социологията структурата на обществото винаги се отразява в произведенията, особено в древните, така че тя също се занимава с изучаване на литературата.
Помощни литературни дисциплини:
текстология - изучава текста като такъв: ръкописи, издания, издания, време на написване, автор, място, превод и коментари
палеография - изследване на древни носители на текста, само ръкописи
библиография - спомагателна дисциплина на всяка наука, научна литература по определена тема
библиотекознанието е наука за фондове, хранилища не само на художествена, но и научна литература, консолидирани каталози.
2. Поетика - система от художествени средства и техники, използвани за създаване на художествения свят в отделна творба или в творчеството на писател. Учението за законите и принципите на създаване на литературна творба. П. - „науката за системата от изразни средства в лит. произведения В разширения смисъл на думата П. съвпада с теория на литературатав стеснения - с една от областите на теор. П. Като област на теорията на литературата П. изучава спецификата на литературата. родове и жанрове, направления и течения, стилове и методи, изследва законите на вътрешната комуникация и съотношението на различните нива на изкуството. цяло.П. - науката за изкуството. използване на средствата на езика. Вербален (т.е. езиков) текст произв. е единство. материална форма на съществуване на неговото съдържание. Целта на П. е да открои и систематизира елементите на текста, участващи във формирането на естет. впечатления от произведението.. Обикновено П. се разграничава като общ (теоретичен или систематичен - „макропоетика“), частен (или всъщност описателен - „микропоетика“) и исторически.
Общата поезия е разделена на три области, които изучават съответно звуковата, словесната и образната структура на текста; целта на общата П. е съставянето на пълна систематизация. репертоар от техники (естетически ефективни елементи), обхващащи и трите тези области. Редник П. се занимава с описанието на лит. произв. във всички изброени. по-горе аспекти, което ви позволява да създадете "модел" - индивидуална система от естетика. ефективни свойства на произведението.
Историческа поетика
Ако общата описателна поетика обхваща голям брой от
да признае факта на историческата променливост на отделните свойства на литературните текстове,
фактът на тяхната неравномерна активност (значимост) в определени епохи и фактът
отмирането на едни свойства и появата на други и във връзка с това да се развият доп
Допълнителни методи на изследване и допълнителни категории на описание. от-
етика, фокусирана върху историчността на свойствата на литературата и върху историята на тези
свойства, история, разбирана не само като поява и изчезване, но и
като трансформация на свойства – такава поетика се оформя в европейската литература
ратурологията като относително самостоятелна разновидност – като поетика
исторически. „Историческата поетика изучава развитието както на отделните
художествени средства (епитети, метафори, рими и др.) и категории (ху-
праисторическо време, пространство, основни опозиции на характеристики),
както и цели системи от такива техники и категории, характерни за определена епоха
Нормативна поетика
Най-ранният тип европейска поетика, оформила се през Античността, е с нормативен характер. В историята на литературната критика обикновено се определя като "класическа поетика" (Аристотел, Хораций), а по-късната й разновидност - като поетика на класицизма (Буало). Поетика на Аристотел. Отбелязваме два интересни аспекта в тях. От една страна ще говорим за свойствата и закономерностите
художественото творчество (разбирано и като процес, и като негови резултати - произведения) като цяло.Този аспект ни е добре познат като предмет на съвременните теории за литературата и поетиката. От друга страна, за това как се съставя литературен текст и как се постига желания резултат. Този аспект отсъства в съвременните теории на литературата и поетиката. Днешната поетика е насочена към
Вановете са предимно читатели на литература, а не писатели. Те учат да разбират и интерпретират литературен текст, но не се интересуват как да го съставят. Именно поради тази причина поетиката, в която присъства вторият от отбелязаните аспекти – обръщението към писателя, получава определението за нормативна. Нормативната поетика става особено широко разпространена в епохата на класицизма, но не винаги прилича на учебници (трактати). Нормативната поетика има още едно, по-малко забележимо свойство. Често те се използват за оценка на нововъзникващи произведения и всяко отклонение от техните предписания беше особено осъждано.
№3 Литературата като изкуство, нейната специфика и функции:
Древните идентифицирали пет вида изкуства, основата на класификацията е материалният носител. Музиката е изкуството на звуците, живописта е изкуството на цветовете, скулптурата е камъкът, архитектурата е пластичните форми, литературата е словото.
Но вече Лесин в статията "Лаокоон или за границите на рисуването" издава първата научна класификация: разделянето на пространствени и времеви изкуства.
От гледна точка на Лесин литературата е временно изкуство.
Те също така отделят изразителни и изобразителни изкуства (принцип на знака). Експресивното изразява емоции, предава настроението, изобразителното - въплъщава идеята.
Експресивното изкуство е музиката, архитектурата, абстрактната живопис, поезията.
Изобразително – живопис, скулптура, драма и епос.
Според тази класификация литературата е изразително изкуство.
След появата на сложните изкуства (театър, кино), които са симбиоза, синкретичните изкуства започват да разграничават прости и сложни изкуства.
Така че литературата е проста.
Класифицирайки изкуствата по броя на функциите (на монофункционални - изпълняващи естетическа функция и бифункционални - изпълняващи естетически и прагматични функции), литературата се класифицира като монофункционална.
В резултат на това литературата е временно, изразително-изобразително, просто и монофункционално изкуство.
Литературни функции:
преобразуващ
Образователни
Социално-естетическо (въздействие върху обществото)
Когнитивна
Езиков.
Класификация B.O. Корман:
-3 лице
-1 човек (пл.). „Ние” – обобщеният носител на съзнанието. В такива текстове формата е наблюдение или размисъл.
В съвременната класификация тези 2 форми се комбинират и говорят за лирически разказвач.
3. Лирически герой - предмет на речта, чрез който се изразяват биографичните и емоционално-психологическите особености на автора.
Лирическият герой е монологична форма на изразяване на автора в текста.
4. Ролеви герой - индиректен израз на автора в текста чрез социокултурния тип на миналото или настоящето. Ролевият герой е диалогична форма.
6. Междуличностен субект - формата реализира различни гледни точки към света..
5. Художествено време и пространство.Понятието хронотоп Концепцията за пространствено-времева организация. Видове художествено време и пространство. Концепцията за хронотопа (М. М. Бахтин). Функции.Видове хронотопи:
Пространствено-времева организация на литературното произведение – хронотоп.
Под хронотопа на М.М. Бахтин разбира "съществената взаимовръзка на времеви и пространствени отношения".
В литературните произведения образите на времето и пространството се разграничават отделно:
Ежедневно
Календар
Биографичен
исторически
пространство
пространство:
Затворено
отворен
Дистанционно
Подробно (богат на тема)
Наистина се вижда
Представени
пространство
Освен това и времето, и пространството отделят конкретното и абстрактното. Ако времето е абстрактно, то пространството също е абстрактно и обратното.
Според Бахтин хронотопът е преди всичко атрибут на романа. Има сюжетна стойност. Хронотопът е структурната опора на жанра.
Видове частни хронотопи според Бахтин:
Хронотопът на пътя е изграден върху мотива за случайната среща. Появата на този мотив в текста може да предизвика сюжет. Отворено пространство.
Хронотопът на частния салон не е случайна среща. Затворено пространство.
Хронотоп на замъка (не съществува в руската литература). Доминирането на историческото, родово минало. Ограничено пространство.
Хронотопът на имението (не на Бахтин) е концентрично, безпринципно затворено пространство.
Хронотопът на провинциалния град е безсъбитийно време, затворено пространство, самодостатъчно, живеещо свой живот. Времето е циклично, но не е свещено.
Прагов хронотип (кризисно съзнание, счупване). Няма биография като такава, само моменти.
Голям хронотоп:
Фолклор (идилия). Въз основа на закона за инверсията.
Съвременни тенденции в хронотопа:
Митологизация и символизация
Удвояване
Достъп до паметта на героя
Подсилващ монтаж Значение
Самото време става герой на историята
Времето и пространството са интегралните координати на света.
Хронотопът определя художественото единство на литературното произведение в отношението му към действителността
Организира пространството на произведението, въвежда читателите в него
Може да се отнася до различно пространство и време
Може да изгради верига от асоциации в съзнанието на читателя и на тази основа да свърже произведенията с идеята за света и да разшири тези идеи.
No 6. Форма и съдържание.Проблемът на Ф. и С. е един от водещите въпроси в историята на естетическите учения, борбата между материализма и идеализма, борбата между реалистичните и идеалистичните тенденции в изкуството. Проблемът на Ф. и С. е органично свързан с основния проблем на естетиката - въпроса за връзката на художественото творчество или по-широко художественото съзнание към обективната реалност.
Естетика Хегел, изграден върху основата на неговата идеалистична диалектика, поставя във фокуса на вниманието си проблема за Ф. и С. За разлика от формализма на Кант, Хегел учи за изкуството като смислена форма, а именно като една от формите на проявление на абсолютния дух (заедно с религията и философията). Съдържанието на изкуството, според Хегел, е немислимо изолирано от неговата форма и обратното: формата (явлението, изразът, проявлението) е неотделима от цялото богатство на съдържанието на абсолютния дух, който в изкуството получава своето чувствено -съзерцателен дизайн. Противоположностите на Ф. и С., външни и вътрешни в изкуството се проникват взаимно, затова Хегел нарича връзката между тях съществена. Абсолютната идея се осъществява като красиво именно благодарение на диалектическото взаимопроникване на категориите Ф. и С. В диалектиката на красивото Хегел установява три етапа: красивото изобщо, красивото в природата и красивото в изкуството; Хармоничното съвършенство като единство на Ф. и С. според Хегел е възможно само на нивото на красотата в изкуството, докато красотата в природата играе ролята само на подготовка за най-високото ниво. В историята на изкуството Хегел разграничава три последователни етапа, на всеки от които връзката между Ф. и С. се разкрива по различен начин.Символичното изкуство все още не е достигнало единството на Ф. и С.: тук формата все още остава външен по отношение на съдържанието. Класическото изкуство се отличава с единството на формата и съдържанието, тяхното хармонично взаимопроникване. Романтичното изкуство разкрива преобладаването на съдържанието над формата. Хегел разглежда подробно връзката между Ф. и С. в различни форми на изкуството. В същото време видовете изкуство у Хегел съответстват на фазите на развитие: архитектура - символична, скулптура - класическа, живопис, музика и поезия - романтична. Според Хегел субективността на музиката се преодолява в поезията, която стои на върха на изкуството именно защото най-съвършено изразява в (словесна) форма духовната същност като негово съдържание.
Въпрос номер 7. Изображенияе основното фундаментално свойство. Изображението е жива картина, която трябва да възприемаме чрез сетивата (чувствени, не интелектуални
възприятие). Образът се създава в литературата благодарение на словото, следователно словото е образният материал на литературата.
Лит-ра предава други изкуства със собствени средства (слово). Следователно литературата заема централно място сред другите изкуства.
Образът винаги е конкретен, детайлизиран, индивидуализиран, но все пак е известно обобщение. Изображението винаги отразява някаква част от реалността.
Художествен образ - една от основните категории на естетиката, която характеризира начина на показване и трансформиране на реалността, присъщ само на изкуството. Образ се нарича и всяко явление, творчески пресъздадено от автора в художествено произведение. Литературен тип - (тип герой) - съвкупност от герои, които са близки по социален статус или занимание, мироглед и духовен облик. Такива герои могат да бъдат представени в различни произведения на един и същ или няколко писатели. Литературните видове са отражение на тенденциите в духовното развитие на обществото, мирогледа, философските, моралните и естетическите възгледи на самите писатели. Характер - повтарящи се, стабилни вътрешни свойства на човек: мироглед, морални принципи, житейски ценности, навици - всичко, което ви позволява да го характеризирате като личност. Характерите на хората се проявяват в техните действия и поведение, в отношенията с другите хора. Характер и тип. Това е нещо общо с живота
човешки.Типът изразява преди всичко родовия масов принцип. В характера акцентът е върху индивидуалността. Типът изразява едно качество или свойство, той е психологически еднострунен. Характерът е диалектичен, противоречив, психологически сложен, многостранен. Типът винаги е статичен, лишен от подвижност, не се променя. Характерът е динамичен, променя се. Характерът е способен на саморазвитие. Например Татяна Ларина и Анна Каренина, които изобщо не се държат според идеята на автора. Типът съществува извън времето. Героят се разглежда на фона на историческата епоха, те си взаимодействат, но в персонажа винаги се съдържа типичен представител. Типичен и типичен са две различни неща. Има ядро в характера, което характеризира една епоха, едно поколение. Пример: "Бащи и синове" - Базаров и Павел Петрович. Затова много често книгите бързо стават неуместни.
Приказките и фолклорът често използват типове. Понякога обаче има прераждане на героя. Но все още не е характер. Често героите са носители на едно качество. Следователно в пиесите често се срещат говорещи фамилни имена. Класицизмът е изграден върху носители със същото качество, например Фонвизин. За реализма винаги е важно да разберем причините - почти винаги има герои. Изключение прави "Мъртви души", където в героите е доведена до абсурд една по принцип добра черта.Условните образи включват: хиперболична идеализация, гротеска, алегория и символ. Хиперболичната идеализация се среща в епоса, където се съчетават реалното и фантастичното, липсват реалистични мотивации за действия. Формата на гротеската: промяна в пропорциите - Невски проспект, нарушение на мащаба, неодушевеното измества живите. Гротеската често се използва за сатира или трагични начала. Гротеската е символ на дисхармонията. Гротескният стил се характеризира с изобилие от алогизми, комбинация от различни гласове. Алегорията и символът са два плана: изобразен и подразбиращ се. Алегорията е недвусмислена - има инструкции и декодиране. Символът е многозначен, неизчерпаем. В един символ както това, което е изобразено, така и това, което се подразбира, е еднакво важно. В символа няма индикация
Видове фигуративност: алегория - вид образност, чиято основа е алегорията: запечатване на спекулативна идея в обективен образ. В ролята на алегорията могат да бъдат както абстрактни понятия (добродетел, съвест, истина и др.), така и типични явления, герои, митологични герои, дори личности. Символ е универсална естетическа категория. Символът е образ, надарен с органичност и неизчерпаема многозначност, образ, който надхвърля собствените си граници, показва наличието на определен смисъл, неразривно слят с него, но не идентичен с него. Символът се характеризира със семантична дълбочина, семантична перспектива. гротеска - вид художествена образност, основана на фантазия, смях, хипербола, странно съчетание и контраст на фантастично и реално, красиво и грозно, трагично и комично, правдоподобие и карикатура. Гротеската създава особен гротесков свят - аномален, неестествен, странен, нелогичен свят.
№ 8. Картината на изобразения свят, образът на героя на литературното произведение в уникална индивидуалност се състои от отделни художествени детайли. . Артистичен детайл - това е живописен или изразителен художествен детайл: елемент на пейзаж, портрет, реч, психологизъм, сюжет.
Като елемент от художественото цяло, самият детайл е най-малкият образ, микрообраз. В същото време детайлът почти винаги е част от по-голямо изображение. Индивидуален детайл, приписан на персонаж, може да стане негов постоянен атрибут, знак, по който се идентифицира дадения герой; такива са например блестящите рамене на Елена, лъчезарните очи на принцеса Мария във „Война и мир“, роклята на Обломов „от истинска персийска материя“, очите на Печорин, които „не се смееха, когато се смееше“ ...
№ 9 Реалистично - "пряко", пряко отразяване на реалността: създаване на илюзията за пълно сходство (идентичност) на живота и неговото художествено отражение.Художествената конвенция е неразделна черта на всяко произведение, свързана с природата на самото изкуство и състояща се в това, че образите, създадени от художника, се възприемат като неидентични на реалността, като нещо, създадено от творческата воля на автора. Всяко изкуство условно възпроизвежда живота, но мярката на това U. x. може да е различно. В зависимост от съотношението на вероятността и измислицата се разграничават първични и вторични W. x.. За първични W. x. характерна е високата степен на правдоподобност, когато фиктивността на изобразеното не се декларира и не се подчертава от автора. Вторичен U. x. - това е демонстративно нарушение от художника на правдоподобността при изобразяването на предмети или явления, съзнателно привличане към фантазията, използването на гротеска, символи и т.н., за да се даде на определени житейски явления специална острота и изпъкналост.
конвенция - неидентичността на света е тънка. произведения от реалния свят.
Има първична конвенция и вторична конвенция (с ударение). Вторичната условност е пълното откъсване от реалността. Неговите крайни форми са гротеска и фантазия. Има и междинна конвенция (преход към гротеската и т.н.): мечтата на Разколников за това как се появява стара жена, която му се смее.
Колкото повече авторът въвежда своята измислица, толкова по-висока е степента на условност. Литературата като явление възниква, когато авторът осъзнае условността, когато например престане да вярва в митологични създания, разбере, че това е измислица, условност. Междувременно той вярва в това, което е измислил, това е мит (разбиране на света, законите, по които човек живее). Щом възниква необходимостта това да се свърже със сетивното познание, възниква естетиката, литературата.
№ 10. Тема, проблем и идея на произведението. Темата е основната гама от онези жизненоважни проблеми, върху които писателят се е съсредоточил в творчеството си. Понякога темата се идентифицира дори с идеята на произведението. Темите са най-съществените компоненти на художествената структура, аспектите на формата и основните техники. В литературата това са значенията на ключовите думи, това, което се фиксира с тях. Друго значение на термина "тема" е от съществено значение за разбирането на познавателния аспект на изкуството: то се връща към теоретичните експерименти от миналия век и не е свързано с елементите на структурата, а директно със същността на произведението като цяло. Темата като основа на художественото творчество е всичко, което е станало обект на авторов интерес, осмисляне и оценка.
Проблематиката е областта на разбирането, разбирането от писателя на отразената реалност. Проблематиката може да се нарече централна част от художественото съдържание, тъй като в нея по правило се съдържа това, за което се обръщаме към творбата - уникалния авторов поглед към света. За разлика от темите, проблематиката е субективната страна на художественото съдържание, следователно индивидуалността на автора, оригиналният авторов поглед върху света се проявява максимално в него от самия автор в текста на произведението. Най-честият случай е, когато идеята не е формулирана в текста на произведението, а сякаш прониква в цялата му структура. В този случай идеята изисква аналитична работа, за да бъде разкрита, понякога много старателна и сложна и не винаги завършваща с недвусмислен резултат. За правилното разбиране на художествената идея и нейното значение в идеологическия свят на произведението, анализът на тази страна на художественото съдържание трябва да се извършва в тясна връзка с анализа на други компоненти на идеологическия свят на произведението. . Все още няма проблем и оценъчност в темата, темата е един вид констатация: "авторът отразява такива и такива герои в такива и такива ситуации." Въпросната урна е нивото на обсъждане на определена система от ценности, установяването на значими връзки между явленията на реалността, това е страната на най-лошото съдържание, където читателят е поканен от автора на активен разговор. И накрая, царството на идеите е царството на решенията и заключенията; една идея винаги отрича или потвърждава нещо.
№ 11. Дефиницията на патоса е тънка и нейните разновидности. Последният елемент, който навлиза в идейния свят на творбата, е патосът, който може да се определи като водещ емоционален тон на творбата, нейното емоционално настроение. Синоним на понятието "патос" е изразът "емоционално-ценностна ориентация". Да анализираме патоса в художественото произведение означава да установим неговото типологично разнообразие, вида на емоционалната и ценностна ориентация, отношението към света и човека в света. Епично-драматичният патос е дълбоко и несъмнено приемане на света като цяло и себе си в него, което е същността на епическото светоусещане. Епично-драматичният патос е максималното доверие в обективния свят в цялата му реална многостранност и непоследователност. Имайте предвид, че този тип патос рядко се представя в литературата, още по-рядко се появява в чист вид. Омировите „Илиада“ и „Одисея“ могат да се нарекат произведения, базирани на епично-драматичен патос като цяло. Обективната основа на патоса на героизма е борбата на индивиди или групи за осъществяване и защита на идеали, които задължително се признават за възвишени. Друго условие за проявлението на героичното в реалността е свободната воля и инициатива на човек: принудителните действия, както посочи Хегел, не могат да бъдат героични. С героизма като патос, основан на възвишеното, влизат в контакт други видове патос, които имат възвишен характер - на първо място, това е трагедията и романтиката. Романтиката е свързана с героичното желание за висок идеал.
Но ако героизмът е сфера на активно действие, тогава романтиката е област на емоционално преживяване и стремеж, което не се превръща в действие. Патосът на трагедията е осъзнаването на загубата, и то загубата е непоправима, на някои важни жизнени ценности - човешки живот, социална, национална или лична свобода, възможност за лично щастие, културни ценности и др. Литературните критици и естетиката отдавна смятат неразрешимия характер на този или онзи житейски конфликт за обективна основа на трагичното. В сантименталността - друг вид патос - ние, както в романтиката, наблюдаваме преобладаването на субективното над обективното. Патосът на сантименталността често играе доминираща роля в произведенията на Ричардсън, Русо и Карамзин. Обръщайки се към разглеждането на следните типологични разновидности на патоса - хумор и сатира - отбелязваме, че те се основават на общата основа на комичното. Освен субективна, иронията като патос има и обективна специфика. За разлика от всички други видове патос, той е насочен не към предмети и явления от реалността като такива, а към тяхното идейно или емоционално разбиране в една или друга философска, етична или художествена система.
№ 12. Понятието сюжет и фабула. Компоненти на сюжета . Думата "сюжет" обозначава верига от събития, пресъздадени в литературно произведение, т.е. животът на героите в неговите пространствено-времеви промени, в променящи се позиции и обстоятелства. Събитията, изобразени от писателите, са в основата на обективния свят на творбата. Сюжетът е организационното начало на драматичните, епическите и лиро-епическите жанрове. Събитията, съставляващи сюжета, се съотнасят по различни начини с фактите от действителността, предхождащи появата на произведението. Компоненти на сюжета: мотив, (свързани мотиви, свободни мотиви, повтарящи се или леймотиви), експозиция, сюжет, развитие на действието, кулминация, развръзка. В епоса и лириката тези компоненти могат да бъдат поставени във всякакъв ред, но в драмата те следват строго един след друг. С цялото разнообразие от сюжети, техните разновидности могат да бъдат приписани на 2 основни типа: хроника, т.е. събитията следват едно след друго; и концентричен, т.е. събитията са свързани не с хронотопна връзка, а с причинно-асоциативна, т.е. всяко предишно събитие е било причина за следващото.Сюжетът е съвкупност от събития в тяхната взаимна вътрешна връзка. Сюжетите в различни произведения могат да бъдат много сходни помежду си, но сюжетът винаги е уникално индивидуален.Сюжетът винаги се оказва по-богат от сюжета, защото сюжетът представя само фактическа информация, а сюжетът изпълнява подтекста. Сюжетът се фокусира само върху външните събития от живота на героя. Сюжетът, в допълнение към външните събития, включва психологическото състояние на героя, неговите мисли, подсъзнателни импулси, т.е. всякакви най-малки промени в самия герой и околната среда. Компонентите на сюжета могат да се разглеждат като събития или мотиви.
№ 13 Концепцията за конфликта като двигател на сюжета. Видове конфликти . Начини за прилагане на конфликта в различни видове литературни произведения:
Сюжетът се основава на конфликт. Най-важната функция на сюжета е разкриването на житейските противоречия, т.е. конфликти.
Конфликт - аротиворечие, сблъсък, борба, непоследователност.
Етапи на развитие на конфликта - основните елементи на сюжета:
Експозиция – сюжет – развитие на действието – кулминация – развръзка
Класификация на конфликта:
Разрешим (ограничен от обхвата на работата)
Неразрешими (вечни, универсални противоречия)
Видове конфликти:
Човек и природа
Човекът и обществото
Човек и култура
Начини за прилагане на конфликта в различни видове литературни произведения:
В драмата конфликтът по-често се въплъщава напълно и се изчерпва в хода на изобразяваните събития. Тя възниква на фона на безконфликтна ситуация, изостря се и се разрешава пред очите на читателя („Гръмотевична буря“ на Островски).
В епичните и драматичните произведения събитията се развиват на постоянен конфликтен фон. Противоречията съществуват още преди началото на събитията, в хода на тяхното протичане и след завършването им. Това могат да бъдат както разрешими, така и неразрешими конфликти ("Идиотът" на Достоевски, "Вишнева градина" на Чехов).
№ 14. Състав Композицията е композиция, определено съотношение и разположение на части, тоест единици от изобразеното и художествено-изразителни средства в определена значителна времева последователност.Композиционното единство и завършеност на произведение на изкуството, съгласуваността на всички негови части с помежду си и с общия замисъл на писателя е много важно условие за постигане на артистичност . Работата върху композицията включва: изграждане на образи на герои, както и други образи на произведението и тяхното групиране; изграждането на сюжета (ако е епична или драматична постановка), изборът на формата на разказ (под формата на дневник, от автора, от героя, устно разказване), цялостната композиция, т.е. всички компоненти в едно цяло.
Композиционни техники:
Степента на повторение на елементите в текста определя естеството на текста.
Повторението е неделимо свойство на мотива. С помощта на повторение се организира "пръстен" състав.
Повторете във времеви типове:
Има линейно време, има циклично време. В цикличното повторение има положително значение, свещено, то формира религиозно съзнание. В линейното време повторението има отрицателно значение. Нашата цивилизация поддържа линейно време.
Печалба:
Усилването е техника, придружаваща повторението. Описанията често се изграждат върху редица хомогенни елементи.
контрастен:
Когато повторението и опозицията се комбинират, възниква огледална композиция (началото отразява края или ситуациите в текста се отразяват взаимно)
Литературата е невъзможна без монтажа, той винаги е съществувал, но самото понятие е приложимо само в кинематографията. В литературата има 2 концепции за "монтаж": свързване на 2 изображения, поради което се появява трето значение; сравнение и противопоставяне, неподвластни на логиката на причините и следствията, отразяващи асоциативния ход на авторовата мисъл.
Във всички случаи на съединяване на сюжетни и извънсюжетни елементи (описание, авторски отклонения) се използва монтаж. Ако монтажът изглежда водещ похват, то такава композиция е монтаж. Ако техниката функционира в целия текст, тогава такава техника се нарича композиционен принцип.
Видове композиции:
Композиция на изображения
организация на речта
Главни компоненти
По избор – ЗФК (заглавие + епиграфи).
№ 15. МОТИВ, в широкия смисъл на думата, е основното психологическо или образно зърно, което е в основата на всяко произведение на изкуството (това казват например за „любовните мотиви“ на лириката на Тютчев, „звездните мотиви“ на поезията на Фет и т.н.).
в по-напредналите етапи на литературното развитие поетичното произведение се формира от сливането на много голям брой отделни мотиви. В този случай основният мотив съвпада с темата. Така. например темата на "Война и мир" на Лев Толстой е мотивът на историческия рок, който не пречи на паралелното развитие в романа на редица други странични мотиви, често само отдалечено свързани с темата (например мотивът за истината на колективното съзнание - Пиер и Каратаев; битовият мотив - разрухата на богатото дворянско семейство на графовете на Ростов: множество любовни мотиви: Николай Ростов и Софи, известна още като принцеса Мария, Пиер Безухов и Елен, принц Андрей и Наташа и т.н., и т.н., мистични и толкова характерни в бъдещето В творчеството на Толстой мотивът за съживяването на смъртта са предсмъртните прозрения на княз Андрей Болконски и т.н., и т.н.). Цялата съвкупност от мотиви, които изграждат дадено произведение на изкуството, образува т.нар парцел
термин, пренесен в литературната критика от музиката, където обозначава група от няколко ноти, ритмично подредени. По аналогия с това в литературната критика терминът "М." започва да се използва за означаване минималният компонент на едно произведение на изкуството – неразложим следващ елемент на съдържанието(Шерер). В този смисъл концепцията за М. играе особено голяма, може би централна роля в сравнителното изследване на сюжетите на предимно устната литература.
Тема 1 Литературната критика като наука. Нейните задачи и цели.
Това е наука, която изучава същността и спецификата на литературата, произхода и историята на развитието на словесното изкуство. творчеството, литературните произведения в единството на тяхното съдържание и форма, както и законите на литературния процес. Има 3 секции:
1) Литературна теория.Това е оригиналността на литературата като специална форма на естетическа и духовна реалност, както и спецификата на творческия метод на писане.Той се занимава с разработването на методология и терминология, тоест осигурява научен характер на литературната критика.
2) История на литературата. Изследва процеса на развитие на световната и научната литература, както и творчеството на отделни писатели.Историята на литературата разглежда процеса на литературата във времето, както и смяната на епохите.
3) Литературна критика. Интерпретира и оценява предимствата на съвременното произведение, определяйки тяхното естетическо значение и роля в съвременния литературен и обществен живот.
Има 3 спомагателни дисциплини:
1) Историография - събира и изучава материали, които въвеждат в историческото развитие на теорията и историята на литературата и литературната критика
3) Библиография - индекс на литературни произведения - помага да се ориентирате в огромен брой теоретични (исторически или критични) - литературни книги или статии
Предметът на литературата е измислица, представени в различни форми, написани с помощта на знаци, звуци и други начини за фиксиране на думи. Обект на литературната критика е не само художествената литература, но и цялата художествена литература на света - писмена и устна.
Задачи на литературната критика – изучаването на художествената литература, най-общите закони на нейното развитие, специфика, социална функция, определяне на нейната природа, установяване на принципи за анализ и оценка на произведенията.
Литературната критика допринася за по-задълбочено разбиране на художествените произведения, литературния процес и спецификата на творчеството на писателя.
Билет 2. Литературата като изкуство.
Художествената литература е многостранно явление. Състои се от два основни аспекта. 1) фиктивна предметност, образи на "невербална" реалност, 2) Втората - речеви конструкции, вербални структури.
Двойственият аспект на литературните произведения дава основание на учените да твърдят, че художествената литература съчетава две различни изкуства: изкуството на художествената литература (проявяващо се главно в художествената проза, сравнително лесно превеждана на други езици) и изкуството на словото като такова (определящо появата на поезията , които губят в преводите са може би най-важните.) Според нас художествената литература и същинското словесно начало биха били по-точно характеризирани не като две различни изкуства, а като две неразделни страни на едно явление: литературната литература.
Същинският словесен аспект на литературата от своя страна е двуизмерен. Речта тук се появява, на първо място, като средство за представяне (материален носител на образ), като начин за оценъчно осветяване на извънвербалната реалност; и, второ, като предмет на изображението, твърдения, които принадлежат на някого и характеризират някого. Литературата, с други думи, е в състояние да пресъздаде речевата дейност на хората и това я отличава особено рязко от всички други форми на изкуството.
Литературата е част от историческия процес на усвояване на реалността, но това усвояване често е свързано със съзнателното отделяне на автора от актуалните проблеми, опит да се изобразят общите закономерности на човешкия феномен. И в този случай илюзията за присъствието в творбата на света, разпознаваем от читателя, не само няма да бъде нарушена, но и ще бъде убедителна.
Дефинициите на литературното творчество са разнообразни: създаването на нови, обществено значими художествени ценности, самоподдържащата се игра на човешките сили и способности, водеща до появата на нови цялостни системи или хипотетични проекти. Творчеството е трансформация на природна и социална реалност, създаване на нова реалност в съответствие със субективните представи на писателя за законите на света, който се променя и пресъздава. Това е и мистичната способност на човек да извлича феноменалното от емпиризма на реалността, използвайки най-провокативните методи за разбиране на случайните свойства на човека и общите модели на живота.
Литературното творчество е процесуално, то улавя и опознава динамиката на трансформацията на природната и социалната реалност, разкрива противоречивата същност на явленията или ги мистифицира, а след това реалността на битието се превръща в проблем, който изисква търсене на нови решения, в резултат на , представите на човек за себе си се разширяват.
Художествената литература в този смисъл допринася за разбирането на живота и социалните отношения, позволява ви да избегнете безпокойство или, напротив, се превръща в източник на промяна в заобикалящата физическа и психическа среда. Социалните и психологическите метаморфози на героите, открити или предложени от авторите, насърчават читателя да създава нови връзки със света, разширяват диапазона на читателското съучастие в живота, издигат случайното до нивото на универсалното, приобщават читателското личност към човешката генеалогия.
3. Помощни литературни дисциплини и тяхното значение.
Спомагателните дисциплини на литературната критика са тези, които не са пряко насочени към тълкуване на текста, но помагат в това. В други случаи анализът се извършва, но има приложен характер (например трябва да се справите с чернови на писателя).
1. Библиография- науката за издателската дейност. Всяко изследване започва с факта, че се изучава библиографията - натрупаният материал по този проблем. Има два основни вида литературна библиография − научна помощи консултативен, и в тях типове указатели: общ(посветен на отделни литератури), лични(посветен на един писател), тематичени отделни писатели).
2. Историография. Историографията описва историята на изучаването на литературата. Освен това историографията се занимава с историята на създаването и публикуването на определен текст. Сериозните историографски трудове позволяват да се види логиката на развитието на научната мисъл.
3. Текстологияе общо наименование за всички дисциплини, които изучават текста за приложни цели. Текстологът изучава формите и методите на писане в различни епохи; анализира характеристиките на почерка, сравнява различни издания на текста, избирайки така наречената канонична версия, тоест тази, която по-късно ще бъде призната за основна за издания и препечатки; извършва задълбочена и цялостна проверка на текста с цел установяване на авторство или доказване на фалшификация. През последните години текстовият анализ все повече се сближава със собствената литературна критика, така че не е изненадващо, че текстовата критика все повече се нарича не спомагателна, а основна литературна дисциплина. Нашият забележителен филолог Д. С. Лихачов, който направи много за промяна на статута на тази наука, високо оцени текстовата критика.
4. Палеография- буквално означава "описание на антики". Преди появата на печата произведенията са били преписвани на ръка. Правеше се от писари, често от духовници. Произведенията съществуват в сравнително малък брой екземпляри - "списъци", много от които са направени на базата на други списъци. В същото време връзката с оригиналното произведение често се губеше, писарите често се отнасяха свободно към текста на произведението, въвеждайки свои собствени изменения, допълнения и съкращения; специални грешки също не са изключени. Изучаването на древните литератури е много сложен въпрос. Това изисква намиране на ръкописи в древни книгохранилища, архиви, сравняване на различни списъци и издания на произведения и тяхното датиране. Определянето на времето на създаване на произведението и въз основа на тях списъците става чрез изследване на материала, върху който са написани, начина на писане и почерк, особеностите на езика от автора и самите книжовници, композиция от изобразени или споменати в произведението факти, лица, събития и др. Лингвистиката идва на помощ на литературната критика, като й дава знания за историята на определени езици, дешифрира определени системи от знаци и записи.
5. Приписване(от лат. attributio - приписване) - установяване на автора на произведение на изкуството или времето и мястото на неговото създаване (наред с термина атрибуция, евристичен). Често по една или друга причина произведенията не могат да се появят в печат. Те са останали в ръкописи, архиви на списания, издателства или са отпечатани без имената на авторите (анонимно). Приписването е много важно, когато изучавате например древноруската литература, чиито произведения са били анонимни до 17 век. В съвременната наука атрибуцията се осъществява в следните области: - издирване на документални и фактически свидетелства (автографи на писатели, тяхната кореспонденция, спомени на съвременници, архивни материали и др.); - разкриване на идеологическото и фигуративното съдържание на текста (конкретно сравнение на идеите на анонимно есе и тези, които несъмнено принадлежат на предполагаемия автор на текстовете); – анализ на езика и стила на произведението.
4. Текстокритиката като клон на литературната критика.
Текстология(от текст и ... логика), клон на филологията, който изучава писмени произведения, литература и фолклор.
Най-важната задача на текстологията е да установи, тоест диахронен, исторически значим и критичен прочит на текста, основан на задълбочаване в неговата история, изучаване на източниците на текста (ръкописи, печатни издания, различни исторически свидетелства), установяване на техните генеалогия, класифициране и тълкуване на авторските ревизии на текста, както и неговото изкривяване
Текстологичното изследване също действа като част от литературния метод, като начин за изучаване на литературата. Моделите на развитие на литературата и различните социални тенденции се отразяват в промяната на текстовете, чието наблюдение помага да се познае литературата като процес и работата като продукт на своето време. Сравнително историческите и типологичните изследвания са трудни, без да се навлиза дълбоко в историята на текста. Диахронното четене на синхронния „окончателен“ текст увеличава броя на наблюдаваните обекти-моменти, дава представа за динамиката на текста и ви позволява да го разберете по-пълно, по-правилно. Въз основа на историята на текста се извършва и реконструкция на творческия процес и изследване на творческата история, което дава много за изучаване на психологията на литературното творчество, законите на възприятието, за историческото и функционално покритие. на „живота” на произведенията. в различни епохи. Текстологичната критика допринася за филологическата и историко-литературната интерпретация на творбата.
Като част от литературната критика, Текстологиясе състои във взаимна и взаимопроникваща връзка с другите й аспекти - историята и теорията на литературата, и съставлява изворовата база на тези науки. От друга страна, Текстологияизползва целия арсенал на литературната критика и всички обществени науки. Като спомагателни дисциплини участват: библиография, изворознание, палеография, херменевтика, историческа поетика, стилистика.
Разказ и описание.
Описаниеи разказизползвани за изобразяване на околната среда.
В съвременната литературна критика разказразбира се като казано най-общоИ как история (съобщение) за единични действия и събитиясрещащи се в литературно произведение.
Четейки "Буран", научаваме за събитията, случили се с героите. Авторът разказва (разказва) за това как Гринев, неговият слуга Савелич и кочияшът се возеха в каруца; какво са преживели, когато е започнала бурята; как срещнали непознат и с негова помощ отишли в хана.
Описание- изброяване в определен ред на отделни особености на предмет, природно явление, човек или друго живо същество.
Предметът на описанието, на първо място, е част от художественото пространство, свързана с определен фон. Портретът може да бъде предшестван от интериор: така граф Б* се появява пред разказвача в „Изстрел“ на Пушкин.
Пейзажът като образ на определена част от пространството може да бъде даден на фона на съобщаването на информация за това пространство като цяло: „Белогорската крепост беше на четиридесет версти от Оренбург. Пътят вървеше по стръмния бряг на Яик. Реката още не беше замръзнала и оловните й вълни блестяха тъжно в монотонните брегове, покрити с бял сняг. Зад тях се простираха киргизките степи.
На второ място, структурата на описанието се създава от движението на погледа на наблюдателя или от промяната на позицията му в резултат на движение в пространството, както на самия него, така и на обекта на наблюдение. В нашия пример погледът първо е насочен надолу, след това сякаш се издига и отива встрани, в далечината. В централната фаза на този процес погледът придава на „обекта” определена психологическа окраска („почерня тъжно”).
Името на литературен герой
Според Павел Флоренски "имената са същността на категорията на познавателната способност на личността". Имената не просто се наричат, но всъщност декларират духовната и физическата същност на човек. Те формират специални модели на лично съществуване, които стават общи за всеки носител на дадено име. Имената предопределят духовните качества, действията и дори съдбата на човек.
Името е част от характера на героя. Създава незабравим образ, в който читателят иска да се вкопчи.
Има няколко принципа за създаване на име:
1. Етнографски принцип
Необходимо е да се създаде хармонично съчетание на името с обществото, в което живее героят.В името си той носи характера и облика на своя народ. Благодарение на това читателят получава пълно впечатление както за героя, така и за хората като цяло.
2. Географски признак Хората се заселват по целия свят и във всеки ъгъл се създава свой микрокосмос. С напредването на раздялата имената също се промениха. Един и същ народ, разделен от планинска верига, може да се различава значително в образуването на имена. За да предаде нюанс на необичайност, този принцип може успешно да се приложи.
3. Принципът на расовите и националните характеристики Всяка нация е уникална по свой начин. Всеки има своята сила и слабост. Всеки има уникален характер, който е пряко отразен в името.
4. Принципът на образуване на имена чрез звук / правопис.
Характерът на героя е чудесен за изразяване в името. Ако имате нужда от герой-боец, имате нужда от кратко име с твърд звук. Името на героя прозвуча и на всички стана ясно кой беше пред тях. Такива примери могат да бъдат: Дик, Борг, Ярг. Ако трябва да придадете мистерия и мистерия, тогава: Саруман, Ктулху, Фрагонда, Анахит. Можете да намерите съгласно име за всеки знак.
5. Принципът на изговаряне на имена
Този принцип е добре проследен в класическата руска литература. От училищната скамейка помним такива герои като княз Мишкин от Достоевски или съдията на Гогол Ляпкин-Тяпкин. Ненадминатият майстор на този принцип А.П. Чехов със своя служител Червяков, полицай Очумелов, актьор Унилов. С помощта на този принцип може да се опише не само характерът на героя, но и някои от външните му черти. Пример е Тугуховски от пиесата на А.С. Грибоедов "Горко от ума".
7. Асоциативен принцип
Този принцип се основава на привличането към възприятието на читателя за определена асоциативна серия. Всяко име носи целия си влак. Например нашето руско име е Иван. Всички наричат асоциациите - глупаци.
За любовните истории използването на имена като Ромео, Жулиета, Алфонс помага да се приложи този принцип. Всяко име, избрано за конкретна задача на автора, името на асоциативното натоварване помага да се разбере по-добре намерението на автора.
Портрет
Еволюцията в литературата може да се опише като постепенен преход от абстрактното към конкретното, от конвенционалното към индивидуалното. До романтизма преобладава условната форма на портрета. Характеризира се с: статичност, живописност, многословие.
Характерна особеност на условното описание на външния вид е изброяването на емоциите, които героите предизвикват у другите.
Портретът е даден на фона на природата в литературата на сантиментализма, това е цъфтяща ливада или поле, речен бряг или езеро, романтиците заменят ливадата с гора, планини, спокойна река с бурно море и екзотика родна природа. Румена свежест на лицето, бледност на челото.
В руската литература от 19 век
Видове портрети
1) експозиция
Въз основа на подробно изброяване на детайли от облекло, жестове (най-често от името на разказвача). Първите такива портрети са свързани с романтизма (W. Scott)
Сложна модификация на портрета е психологическият портрет, в него преобладават черти на външния вид, които говорят за чертите на характера и външния свят на героите.
2) динамичен
Казват за динамичен портрет, когато в творбата няма подробно описание на външния вид на героя, той се състои от отделни детайли, „разпръснати“ из целия текст. Тези детайли често се променят (например изражението на лицето), което ни позволява да говорим за разкриването на характера. Такива портрети често се срещат в творчеството на Толстой. Вместо подробно изброяване на физическите характеристики, писателят използва ярки детайли, които „придружават“ героя през цялото произведение. Това са „лъчезарните очи“ на принцеса Мери, наивно-детската усмивка на Пиер, древните рамене на Елена. Един и същи детайл може да бъде изпълнен с различно съдържание в зависимост от чувствата, които изпитва персонажът. Гъбата с мустачките на малката принцеса придава особено очарование на красивото й лице, когато е в светско общество. По време на кавгата си с принц Андрей, същата гъба придобива "брутално, катерическо изражение".
Психологизъм и неговите видове.
Психологизмът в литературата -
В лат. смисъл – общо свойство на литературата и изкуството да пресъздават човешкия живот и характери.
В тясната - специална техника, форма, която ви позволява правилно и ярко да изобразявате духовни движения.
За да възникне психологизмът в литературата, е необходимо достатъчно високо ниво на развитие на културата на обществото като цяло, но най-важното е необходимо в тази култура уникалната човешка личност да бъде призната като ценност.
Според Есин има основни форми на психологическо представяне:
· (И.В.Страхов) изобразяване на герои „отвътре“, т.е. чрез художествено познаване на вътрешния свят на героите, изразено чрез вътрешна реч, образи на паметта и въображението; или ДИРЕКТНО
върху психологическия анализ "отвън", изразен в психологическата интерпретация на писателя на изразителните особености на речта, речевото поведение, изражението на лицето и други средства за външно проявление на психиката. Или КОСВЕНО
тотално обозначаващо - директно назоваване от автора на чувствата и преживяванията, които се случват в душата на героя.
Голямо значение при създаването на психологизма има повествователно-композиционната форма:
· разказ от 1-во лице - фокусиран върху отражението на героя, психологически. оценка и психологически интроспекция.
разказ от трето лице (авторски разказ) - позволява на автора да въведе читателя във вътрешния свят на героя, да го покаже по най-подробния и дълбок начин и в същото време може да тълкува поведението на героите, да му даде оценка и коментар.
Според Есин най-разпространените композиционно-разказни форми са:
Т вътрешен монолог
Несъзнателните и полусъзнателни (сънища и видения) форми на вътрешен живот са изобразени като психологически състояния и се свързват предимно не със сюжета и външните действия, а с вътрешния свят на героя, с другите му психологически състояния.
Литературните сънища, според И. В. Страхов, са анализ на писателя на "психологическите състояния и характерите на героите".
*** друга техника на психологизма
- по подразбиране.Тя възниква в момент, когато читателят започва да търси в творбата не външно сюжетно развлечение, а образи на сложни и интересни душевни състояния. Тогава писателят в даден момент може да пропусне описанието на психологическото състояние на героя, позволявайки на читателя самостоятелно да направи психологически анализ и да помисли какво преживява героят в момента.
Изводи: Психологизмът е специална техника, форма, която ви позволява правилно и ярко да изобразите умствените движения. Има три основни форми на психологическо представяне: пряко, непряко и сумативно. Психологизмът има своя вътрешна структура, тоест той се състои от техники и методи на представяне, най-често срещаните от които са вътрешен монолог и психологически авторски разказ. В допълнение към тях има използването на сънища и видения, двойни герои и техниката на подразбиране.
епичен
(от гръцката дума за реч)
Организационният принцип в епоса е разказът за действията, лицата, техните съдби и постъпки, които изграждат сюжета. Винаги е история за случилото се преди. Епосът използва пълноценно целия арсенал от всички налични художествени средства, той не познава граници. Повествователната форма допринася за дълбокото проникване във вътрешния свят на индивида.
Идеята за художественото възпроизвеждане на живота и неговата цялост, мащабът на творческия акт и разкриването на същността на епохата са здраво свързани с думата епос.
В епоса особено значимо е присъствието на разказвача, той може да бъде свидетел или тълкувател на показаните събития. Епическият текст не съдържа информация за съдбата на автора, а изразява неговата визия за света.
Гуковски (1940): "всяко изображение в изкуството формира представа не само за образа, но и за образа на носителя на образа."
Литературата има достъп до различни начини на разказване, най-дълбоко вкоренения тип е когато има абсолютна дистанция между разказвача и героите. Разказвачът има дарбата на всезнание.
Шелинг: „Епосът се нуждае от разказвач, който чрез хладнокръвието на своята история постоянно да ни отвлича от твърде много внимание към героите и да насочва вниманието към крайния резултат“
Шелинг: „Разказвачът е чужд на героите, той не само облагородява слушателите с уравновесеното си съзерцание и развива историята си по този начин, но, така да се каже, заема мястото на необходимостта.
Шелинг + Хегел твърдят, че епичният вид литература има специален мироглед, който се отличава с широк поглед върху света и неговото спокойно, радостно приемане.
Подобни мисли за природата на епоса изказва Томас Ман, той вижда в епоса въплъщение на духа на иронията, който не е студена подигравка, а е изпълнен със сърдечност и любов. "
Разказвачът може да действа като вид „аз“ и тогава ние го наричаме разказвач. Той може да е характер. ("Дъщерята на капитана" Гринев) Чрез фактите от живота си авторите могат да бъдат близки до героите. Характерно за автобиографичната проза (Д. Дефо "Робинзон Крузо")
Често разказвачът говори по начин, който не е характерен за автора (епос, приказка)
Текстове на песни
Лириката е един от трите (заедно с епоса и драмата) основни литературни жанрове, чийто предмет е вътрешният свят на поета, неговото отношение към нещо. За разлика от епоса лириката най-често е безсюжетна. В лириката всяко явление и събитие от живота, което може да повлияе на духовния свят на човек, се възпроизвежда под формата на субективно, пряко преживяване, тоест холистично индивидуално проявление на личността на поета, определено състояние на неговия характер. Този вид литература има достъп до цялата пълнота на изразяване на най-сложните проблеми на битието.
Различни са формите на изразяване на преживяванията, мислите на лирическия субект. Това може да бъде вътрешен монолог, размисъл насаме със себе си („Спомням си прекрасен момент ...“ от А. С. Пушкин, „За доблестта, за подвизите, за славата ...“ от А. А. Блок); монолог от името на героя, въведен в текста (“Бородино” от М. Ю. Лермонтов); обръщение към определен човек, което ви позволява да създадете впечатление за директен отговор на някакъв вид житейски феномен („Зимна сутрин“ от А. С. Пушкин, „Седящите“ от В. В. Маяковски); обръщение към природата, което помага да се разкрие единството на духовния свят на лирическия герой и света на природата („Към морето“ от А. С. Пушкин, „Гора“ от А. В. Колцов, „В градината“ от А. А. Фет) . В лирическите произведения, които се основават на остри конфликти, поетът се изразява в страстен спор с времето, приятели и врагове, със себе си („Поетът и гражданинът“ на Н. А. Некрасов). По тематика лириката бива гражданска, философска, любовна, пейзажна и др.
Има различни жанрове лирически произведения. Преобладаващата форма на лирическата поезия от 19-20 век е поема: произведение, написано в стихове, с малък обем в сравнение с поемата, което позволява да се въплъти в една дума вътрешният живот на душата в нейната променлива и многостранни прояви (понякога в литературата има малки произведения от лирически характер в прозата, които използват изразителни средства, присъщи на поетичната реч: „Стихотворения в проза“ от И. С. Тургенев). Послание - лирически жанр в поетична форма под формата на писмо или обръщение към конкретен човек или група хора от приятелски, любовен, панегиричен или сатиричен характер („До Чаадаев“, „Послание до Сибир“ от А. С. Пушкин, „ Писмо до майка” от С. А. Есенин). Елегия - стихотворение с тъжно съдържание, което изразява мотивите на личните преживявания: самота, разочарование, страдание, крехкостта на земното съществуване („Признание“ от Е. А. Баратински, „Летящият хребет изтънява облаците ...“ А. С. Пушкин, „ Елегия" Н. А. Некрасова, „Не съжалявам, не се обаждам, не плача ..." С. А. Есенин). Сонет - стихотворение от 14 реда, образуващи два четиристишия и два третични реда.
Основното средство за създаване на лирически образ е езикът, поетичното слово. Използването на различни тропи в стихотворението (метафора, персонификация, синекдоха, паралелизъм, хипербола, епитет) разширява смисъла на лирическото изявление. Думата в стиха има много значения. В поетичен контекст думата придобива, така да се каже, допълнителни семантични и емоционални нюанси. Благодарение на вътрешните си връзки (ритмични, синтактични, звукови, интонационни), думата в поетичната реч става обемна, уплътнена, емоционално оцветена и възможно най-изразителна. Склонен е към обобщение, символизъм. Изборът на дума, особено важна за разкриване на фигуративното съдържание на стихотворение, в поетичен текст се извършва по различни начини (инверсия, прехвърляне, повторения, анафора, контраст). Например в стихотворението „Обичах те: любов все още, може би ...“ от А. С. Пушкин, лайтмотивът на произведението се създава от ключовите думи „обичан“ (повтаря се три пъти), „любов“, „любим“.
Драма
Драма- един от основните жанрове на художествената литература. В широкия смисъл на думата драма е всяко литературно произведение, написано под формата на разговор между герои, без авторска реч.
Авторът на роман, разказ, разказ, есе, за да може читателят да си представи житейска картина или лицата, действащи в нея, разказва за средата, в която действат, за техните действия и преживявания; авторът на лирическа творба предава преживяванията на човек, неговите мисли и чувства; авторът на драматичното произведение показва всичко това в действие, в действията, речите и преживяванията на своите герои и освен това има възможност да покаже героите на своето произведение на сцената. Драматургичните произведения в по-голямата си част са предназначени за театрално изпълнение.
Драматичните произведения са различни по вид: трагедии, драми, комедии, водевили, театрални рецензии и др.
В тесния смисъл на думата драмата, за разлика от другите видове драматургия, е литературно произведение, изобразяващо сложен и сериозен конфликт, напрегната борба между героите.
21. Романът и начините за неговото изучаване.(Произведения на М. М. Бахтин)
Изследването на романа като жанр се отличава с особени трудности. Това се дължи на оригиналността на самия обект: романът е единственият нововъзникващ и все още не готов жанр. Пред очите ни действат жанрообразуващите сили: раждането и развитието на жанра на романа става в пълната светлина на историческия ден. Жанровият гръбнак на романа далеч не е затвърден и все още не можем да предвидим всичките му пластични възможности.
Останалите жанрове като жанрове, тоест като някакви твърди калъпи за отливане на художествен опит, ги познаваме в готов вид. Древният процес на тяхното формиране е отвъд исторически документираните наблюдения. Намираме епоса не само за отдавна готов, но и вече дълбоко остарял жанр. Същото може да се каже, с известни резерви, и за други основни жанрове, дори за трагедията. Техният познат ни исторически живот е животът им като готови жанрове със солиден и вече негъвкав гръбнак. Всеки от тях има канон, който действа като истинска историческа сила в литературата.
Всички тези жанрове, или поне основните им елементи, са много по-стари от писането и книгите и запазват в по-голяма или по-малка степен своята оригинална устна и звучна природа и до днес. От големите жанрове един роман е по-млад от писането и книгите и само той е органично адаптиран към нови форми на мълчаливо възприятие, тоест към четене. Но основното е, че романът няма такъв канон като другите жанрове: само отделни примери на романа са исторически ефективни, но не и жанровият канон като такъв. Изучаването на други жанрове е аналогично на изучаването на мъртвите езици; изучаването на романа е изучаване на живи езици, при това млади.
Това създава изключителна трудност в теорията на романа. В крайна сметка тази теория има по същество съвсем различен обект на изследване от теорията на другите жанрове. Романът не е просто жанр сред жанровете. Това е единственият нововъзникващ жанр сред отдавна формираните и отчасти вече мъртви жанрове. Това е единственият жанр, роден и подхранван от новата епоха на световната история и следователно дълбоко сроден с нея, докато други големи жанрове са наследени от нея в завършен вид и само се адаптират - някои по-добре, други по-лошо - към новите условия на съществуване . В сравнение с тях романът изглежда като същество от различна порода. Не се вписва добре в други жанрове. Той се бори за господството си в литературата и там, където печели, други, стари жанрове се разпадат. Не напразно най-добрата книга за историята на античния роман - книгата на Ервин Роде - не разказва толкова историята му, колкото описва процеса на разлагане на всички големи високи жанрове на древна почва.
Особено интересни явления се наблюдават в онези епохи, когато романът става водещ жанр. След това цялата литература е обхваната от процеса на формиране и един вид "жанрова критика". Това се случва в някои периоди на елинизма, в епохата на късното средновековие и Ренесанса, но особено силно и ярко от втората половина на 18 век. В епохата на господството на романа почти всички останали жанрове са "романизирани" в по-голяма или по-малка степен: драмата е романизирана (например драмата на Ибсен, Хауптман, цялата натуралистична драма), поемата (напр. , "Чайлд Харолд" и особено "Дон Жуан" на Байрон), дори лириката (остър пример е лириката на Хайне). Тези жанрове, които упорито запазват старата си каноничност, придобиват характер на стилизация. Като цяло всяка строга последователност на жанра, в допълнение към художествената воля на автора, започва да отговаря със стилизация и дори с пародийна стилизация. При наличието на романа като доминиращ жанр, конвенционалните езици на строго каноничните жанрове започват да звучат по нов начин, различно от това, което са звучали в епоха, когато романът не е бил в голямата литература.
Романът е единственият нововъзникващ жанр, затова той по-дълбоко, същностно, чувствително и бързо отразява формирането на самата действителност. Само този, който става, може да разбере ставането. Романът се превърна във водещ герой на драмата на литературното развитие на новото време именно защото изразява най-добре тенденциите на формирането на един нов свят, защото това е единственият жанр, роден от този нов свят и съестествен с него в всичко Романът в много отношения предвиждаше и предвижда бъдещото развитие на цялата литература. Следователно, стигайки до господство, той допринася за обновяването на всички останали жанрове, той ги заразява със ставане и незавършеност. Той властно ги въвлича в своята орбита именно защото тази орбита съвпада с основната посока на развитието на цялата литература. В това се състои изключителното значение на романа както като обект на изследване за теорията, така и за историята на литературата.
Литературната теория разкрива пълната си безпомощност по отношение на романа. С други жанрове тя работи уверено и точно - това е готов и изграден обект, категоричен и ясен. Във всички класически епохи на своето развитие тези жанрове запазват своята стабилност и каноничност; вариациите им в епохи, направления и школи са периферни и не засягат втвърдения им жанров гръбнак. По същество теорията на тези готови жанрове не е успяла да добави почти нищо съществено към вече направеното от Аристотел до днес. Неговата поетика остава непоклатимата основа на теорията на жанровете (въпреки че понякога е толкова дълбока, че дори не я виждате). Всичко е наред, докато въпросът не се докосне до романа. Но вече романизираните жанрове поставят теорията в застой. По проблема за романа теорията на жанровете е изправена пред необходимостта от радикално преструктуриране.
Характерни са следните изисквания за роман: 1) романът не трябва да бъде "поетичен" в смисъла, в който другите жанрове на художествената литература са поетични; 2) героят на романа не трябва да бъде "героичен" нито в епичния, нито в трагичния смисъл на думата: той трябва да съчетава както положителни, така и отрицателни черти, както низки, така и високи, както забавни, така и сериозни; 3) героят трябва да бъде показан не като готов и непроменлив, а като ставащ, променящ се, подхранван от живота; 4) романът трябва да стане за съвременния свят това, което е епосът за древния свят (тази идея е изразена с пълна яснота от Бланкенбург и след това повторена от Хегел).
три основни черти, които коренно отличават романа от всички останали жанрове: 1) стилистичната триизмерност на романа, свързана с многоезичното съзнание, което се реализира в него; 2) коренна промяна във времевите координати на литературния образ в романа; 3) нова зона за изграждане на литературен образ в романа, а именно зона на максимален контакт с настоящето (модерността) в неговата непълнота.
Романът влиза в контакт с елементите на незавършеното настояще, което не позволява на този жанр да замръзне. Романистът гравитира към всичко, което още не е готово. Той може да се появи в образното поле във всякаква авторска поза, да изобрази реални моменти от живота си или да направи алюзии с тях, да се намеси в разговора на героите, да спори открито с литературните си врагове и т.н. не само появата на образа на автора в полевите изображения, - факт е, че оригиналният, формален, първичен автор (авторът на авторския образ) се оказва в нова връзка с изобразения свят: те сега са в същите стойностно-времеви измерения, изобразяващото авторско слово лежи в една плоскост с изобразеното със словото на героя и може да влиза с него в диалогични отношения и хибридни съчетания (по-точно: не може да не влиза).
Именно тази нова позиция на първичния, формален автор в зоната на досег с изобразения свят прави възможно появата на образа на автора в полето на репрезентацията. Тази нова продукция на автора е един от най-важните резултати
Литературна критика и нейните дялове. Науката за литературата се нарича литературна критика. Тя обхваща различни области на изучаването на литературата и на съвременния етап от развитието на науката се разделя на такива самостоятелни научни дисциплини като теория на литературата, история на литературата и литературна критика.
Теорията на литературата изучава социалната същност, спецификата, закономерностите на развитие и социалната роля на художествената литература и установява принципите за преглед и оценка на литературния материал.
Запознаването с литературната теория е изключително важно за всеки студент по литература. Навремето Чехов показа в един от разказите си учителя по руски език и литература Никитин, който през годините си в университета не се посвени да прочете едно от класическите творения на естетическата мисъл – Хамбургската драматургия на Лесинг. Друг герой в тази история („Учител по литература“) - страстен любител на литературата и театъра Шебалдин, научавайки за това, „беше ужасен и размаха ръце, сякаш е изгорил пръстите си“. Защо Шебалдин беше ужасен, защо тази история на Чехов няколко пъти подновява дискусията за „Хамбургската драматургия“ и защо Никитин дори сънува това? Защото учителят по литература, без да се приобщи към големите постижения на науката за литературата, без да ги направи свое достояние, не може дълбоко да разбере нито общите свойства на художествената литература, нито характера на литературното развитие, нито особеностите на отделната литературна творба. Как ще научи учениците си на разбиране на литературата?
По-особени, но не по-малко важни задачи решава историята на литературата. Изследва процеса на литературното развитие и на тази основа определя мястото и значението на различни литературни явления. Литературните историци изучават литературните произведения и литературната критика, творчеството на отделни писатели и критици, формирането, особеностите и историческата съдба на художествените методи, литературните видове и жанрове.
Тъй като развитието на литературата на всеки народ се характеризира с национална идентичност, неговата история се разделя на истории на отделните национални литератури. Това обаче не означава, че може и трябва да се ограничи до изучаването на всеки от тях поотделно. Проследявайки литературния процес в една или друга страна, литературните историци, ако е необходимо, съотнасят с него процесите, протичащи в други страни - и на тази основа разкриват универсалното значение на националния принос, който е направен или се прави от определени хора към световната литература. Тя става глобална, подобно на световната история, само на определен етап от развитието в процеса на възникване и укрепване на връзките и взаимодействията между народите. Както пише К. Маркс, "Световната история не винаги е съществувала; историята като световна история е резултатът."
Същият резултат по отношение на отделните национални литератури е световната литература. Именно резултатът от връзките и взаимодействията на тези национални литератури ни позволява, разглеждайки всяка една от тях в международен контекст, „да видим не само логиката на вътрешното й развитие, но и системата на взаимовръзките й с световен литературен процес“.
Изхождайки от тази неоспорима, по наше мнение, позиция, И. Г. Неупокоева призова „не просто да се констатират известните факти от историята на националните литератури, но по-ясно да се идентифицира в тях това, което е най-значимото от гледна точка на световната история литература: не само уникалността на приноса на всяка национална литература в съкровищницата на световното изкуство, но и проявлението в националната литературна система на общи модели на развитие, нейните генетични, контактни и типологични връзки с други литератури.
Литературната критика е жив отклик на най-важните литературни събития на времето. Нейната задача е цялостен анализ на определени литературни явления и оценка на тяхното идейно-художествено значение за съвременността. Предмет на анализ в литературната критика може да бъде както отделно произведение, така и творчеството на писател като цяло, или редица произведения на различни писатели. Целите на литературната критика са многостранни. От една страна, критикът е призван да помогне на читателите правилно да разберат и оценят произведенията, които анализира. От друга страна, задължението на критика е да бъде учител и възпитател на самите писатели. Ярко свидетелство за огромната роля, която може и трябва да играе литературната критика, е например дейността на големите руски критици - Белински, Чернишевски, Добролюбов. Техните статии вдъхновяваха, възпитаваха идейно както писатели, така и широки кръгове читатели.
Можем да се позоваваме на високата оценка на В. И. Ленин (припомня го Н. Валентинов) на образователната стойност на статиите на Добролюбов. "Говорейки за влиянието на Чернишевски върху мен, като основно, не мога да не спомена допълнителното влияние, изпитано по това време от Добролюбов, приятел и спътник на Чернишевски. Аз също взех сериозно да чета статиите му в същия "Современник". Две негови статии - един върху "Обломов" на Гончаров, друг върху "В навечерието" на Тургенев - удари като светкавица. Добролюбов изби този подход от мен. Тази работа, както и Обломов, препрочетох, може да се каже, с междуредовите забележки на Добролюбов. От анализа на Обломов, той направи вик, призив за воля, активност, революционна борба, а от анализ на "В навечерието" истинска революционна прокламация, така написана, че не е забравена и до днес. Така се пише! Когато се организира Заря, Винаги съм казвал на Старовер (Потресов) и Засулич: „Имаме нужда от такива литературни рецензии. Къде там! Добролюбов, когото Енгелс нарича социалист Лесинг, ние не сме имали“.
Също толкова голяма естествено е ролята на литературната критика в наше време.
Литературната теория, литературната история и литературната критика са в пряка връзка и взаимодействие. Теорията на литературата се основава на съвкупността от факти, получени от историята на литературата и на постиженията на критичното изследване на литературните паметници.
Историята на литературата изхожда от общите принципи, разработени от теорията на литературата за изследване на литературния процес, и до голяма степен се основава на резултатите от литературната критика. критика литературно изкуство
Литературната критика, изхождайки, подобно на историята на литературата, от теоретичните и литературни предпоставки, същевременно стриктно взема предвид историческите и литературни данни, които й помагат да изясни степента на онова ново и значимо, което се въвежда в литературата от анализираната творба. в сравнение с предишните.
Така литературната критика обогатява историята на литературата с нов материал и изяснява тенденциите и перспективите на литературното развитие.
Литературната критика, както всяка друга наука, има и спомагателни дисциплини, които включват историография, текстова критика и библиография.
Историографията събира и изучава материали, които въвеждат в историческото развитие на теорията и историята на литературата и литературната критика. Откроявайки изминатия път на всяка наука и постигнатите от нея резултати, историографията дава възможност за ползотворно продължаване на изследванията, опирайки се на всичко най-добро, което вече е създадено в тази област.
Текстовата критика определя автора на неназовано произведение на изкуството или научна работа, степента на пълнота на различни издания. Като възстановяват окончателното, т. нар. канонично издание на определени произведения, текстологичните критици оказват неоценима услуга на читателите и изследователите.
Библиография - индекс на литературни произведения - помага да се ориентирате в огромен брой теоретико-литературни, историко-литературни и литературно-критични книги и статии. Той регистрира както съществуващи, така и нововъзникващи произведения в тези раздели на литературната критика, съставя общи и тематични списъци и дава необходимите анотации.
Анализът и обобщаването на практиката на литературното творчество и литературното развитие са естествено неотделими от разбирането на цялостното развитие на обществения живот, в процеса на което възникват и се оформят различни форми на обществено съзнание. Затова е естествено литературните критици да се обръщат към редица научни дисциплини, тясно свързани с науката за литературата: към философията и естетиката, към историята, към науката за изкуството и науката за езика.
