Колекция от стари руски романси
Антология
автори съставители E.L. Уколова, В.С. инжекции
"MAI", Москва, 1997 г
Том II
Романси на московски гуляй
(pdf, 51,1 Mb)
Книгата "Романси на московския гуляй" е част от антологията "Сборник староруски романси", издание, което започва с тома "Романси от времето на Пушкин". Авторите-съставители, известни изследователи и изпълнители на руския романс, за първи път представят тук романското наследство (повече от 100 романса) и биографията на изключителния музикант от 19 век, „московския французин” А.И. Dubuc (1812-1898) е увлекателна и драматична история за съдбата и творчеството на талантлив композитор, пианист, учител, неговите приятели и съвременници.
Биографията на А. И. Дубук „в декорите на века“ е необичайно интересна, колоритна, изпълнена с любопитни ежедневни подробности за културния живот на Москва в продължение на почти цял век.
ТВОРЧЕСТВО И СЪДБА НА АЛЕКСАНДЪР ДУБЪК
РОМАНСИ
Реката тече през пясъка. Слова на Н. Циганов
Сарафан-разкопчаване. Думи на А. Лолежаев
Какво си, славейче. Слова на Н. Цыганов ПО
Не си бил ти, невидим, изглежда. Слова Ф. Благонравов
Гълъбова любов. Слова Ф. Благонравов
Обичах го. Думи на А. Колцов
Birdie. Слова на В. Чуевски
Обичам игривите ласки. Слова на В. Чуевски
Гълъбица Маша. Слова на Н. Циганов
Времето се вдигна. Слова на И. Лажечников
Той ме обичаше. Слова на И. Явленски
Не за разпръскване на къдрици. Слова на В. Чуевски
Ще обичам вечно. Слова на Е. Ростопчина
Спомни си как беше едно време. Слова на А. Жарков
В двора има снежна буря и виелица. Слова на А. Жарков
Черни очи. Думи на А. Колцов
Над Дон градината цъфти. Думи на А. Колцов
Цвете. Думи на А. Колцов
Мълчи, не пей напразно. Слова на Е. Ростопчина
Ако те срещна. Думи на А. Колцов
Бракът на Пол. Думи на А. Колцов
Тъга. Слова М. Своехотов
Две довиждане. Думи на А. Колцов
скъпа Думите на Meizv автор
Весел час. Думи на А. Колцов
Ах, слана, слана. Думи на Ваненко (И. Башмакова)
О, не показвай страстна усмивка. Думи на А. Колцов
Седни, остани с мен. Слова на С.Селски
Животът е скучен без нея. Слова на С.Сслски
Тук във войнствена страст. Думи на В. Алферьев
Боли и е сладко. Слова на Е. Ростопчина
Не не не! Той не ме обича. Слова на А. Григориев
Аз съм циганка, бъди принцеса. Слова на С.Селски
Подмладители. Народни думи
Имаше момчета от Нова Город. Народни думи
Горчив дял. Думи на А. Колцов
Ще полетя в прегръдките й. Думи на А. Колцов
Ох, не мога да спя, не мога да спя. Слова на С.Селски
Почувствай го, скъпа. Слова С. Митрофанов
Изобщо не се оказа така. Непознати думи. автор
Ти си Настася, ти си Настася. Народни думи
Крамбамбули. Непознати думи. автор
Обадете се. Думи на Ю. Полонски
Колко ми е сладка Манола. Думи на Н. Берг
Искам да се измъкна от желязната клетка. Слова на С.Селски
Мисъл. Думи на А. Колцов
Ти и ти Слова П. Беранже, прев. Д. Ленски
Вашият луксозен венец е свеж и ухаещ. Думи на А. Фет
Гадаене. Думи на Ю. Полонски м. "" "
Роза. Превод от персийски Василиев
Чаша кехлибарена. Слова на А. Лушкан и И. Башмаков
Не ми се карай, скъпа. Думи на А.А. Баташева
Серенада. Думи на А. Фет
О, ти години, мои години. Думи на L.A. меа
Ах, обичай ме без да мислиш. Слова на А. Майков
Сърце, сърце! Защо плачеш! Слова на А. Майков
Ивушка. Народни думи
Не ме изкушавайте излишно. Думи на Е. Баратински
Грижи се за мен, скъпа моя. Слова на И. Явленски
Не ме следвай. Думи на Н. Толстой
Черни очи изпод маската. Думи на Б. Голицин
Сърцето боли, отслабва. Думи Д.Ижошев
Гадаене на карти в коледната нощ. Думи на А Фет
Самотна сълза. Слова на А. Майков
Не пролетта тогава вдъхна живот. Думи на А. Колцов
Три красавици. Думи на Ю. Полонски
Тя никога не го е обичала. Слова на Н. Огарьов
Виж, красота моя. Слова на И. Явленски
коса. Непознати думи. автор
Колко си кротък, колко си послушен. Думи на Н. Некрасов
Песен на барабанист. Слова Г. Хайне, прев. А. Плещеева
Целуни ме, скъпа моя! Сл, С. Писарева
Улица, улица. Непознати думи. автор
Вървя между цветя. Слова на Г. Хайне
За някого Чистя цялата си колиба. Думи на А. Тимофеев
Не ме оставяй приятелю. Слова на В. Чуевски
Целуни ме до смърт. Сл, А.Андреева
Това е животът на един циганин. Слова на А. Андреев
Не ми казвай защо те гледам. Слова на П. Муратов
Не мами. Слова на Г. Хайне
Да те забравя. Думи на Н.Д. Иванчина-Писарева
Колко си сладък. Слова на В. Чуевски
Чернобровка моя, Чернобровка. Слова на В. Чуевски
Липсваш ми. Слова на В. Чуевски
Цялата душа боли. Слова на В. Чуевски
Сърцето вече не може да обича. Слова на В. Чуевски
Кажи ми. Слова на В. Чуевски
Не, ти не ме обичаше. Слова на В. Чуевски
Винаги си несравнимо добър. Думи на Н. Некрасов
Куманечек, посети ме. Народни думи
Много добри момчета. Думи на В. Сологуб
Повярвайте ми, любовта няма по-висше право от това да прощава и забравя всичко. Слова на А. Плещеев
Обичайте, докато можете да обичате. Слова на А. Плещеев
Нощна серенада. Думи на А. Фет
Един месец се скрих зад облак. Слова на В. Чуевски
Спомнете си, в горичката. Слова на Н. Зверев
В цялата вселена само ти и аз. Слова на С. Спиглазов
искам да те слушам Слова на А. Бешенцев
Любов, любов, дете мое. Думи на И. Якунин
Render-vous, Т. А. Бешенцев
В полетата растат цветя. Думи на А. Комаров
Не, не можех да се моля за теб. Слова на А. Григориев
Обичай ме, за което ти самият не знаеш. Слова на Н. Лебедев
Не ме бъркайте с пламенна реч. Думи на И. Якунин
Ах, пелин, пелин трева. Думите на Вал. Анейков
В гората ходих за ядки. Слова на Т. Шевченко
Луната се носи високо над земята. Слова на И. Тургенев
Разцветът на романса като жанр започва през втората половина на 18 век. Жанрът става особено популярен във Франция, Русия и Германия.
К XIX век вече се оформят национални школи по романтика: австрийска и немска, френска и руска. По това време става популярно да се комбинират романси във вокални цикли: Ф. Шуберт "Красивата жена на мелничаря", "Зимен път" към стиховете на В. Мюлер, които са, така да се каже, продължение на идеята на Бетовен, изразена в сборника с песни „На далечна любима”. Известна е и колекцията на Ф. Шуберт "Лебедова песен", много романси от която са спечелили световна слава.
В руската художествена култура романтиката е уникално явление, т.к. става национален музикален жанр, всъщност веднага след проникването в Русия от западноевропейските страни в средата XVIII V. Освен това той асимилира на нашата национална почва от западноевропейската ария и руската лирическа песен, усвоявайки всичко най-добро от тези жанрове.
Важен принос за развитието на руския романс направиха композиторите А. Алябиев, А. ГурилевИ А. Варламов.
Александър Александрович Алябиев (1787-1851)
А. Алябиеве автор на около 200 романса, най-известният от които е "Славеят" по стихове на А. Делвиг.
А. Алябиев е роден в град Тоболск в дворянско семейство. Участва в Отечествената война от 1812 г. и задграничните кампании на руската армия през 1813-14 г. Участва в превземането на Дрезден, организирано от партизанина и поета Денис Давидов. При превземането на Дрезден е ранен. Участва в битката при Лайпциг, битките при Рейн и превземането на Париж. Има награди. С чин подполковник се пенсионира с униформа и пълна пенсия. Живял в Москва и Санкт Петербург. Музиката беше неговата страст. Той се интересуваше от музиката на народите на Русия, записваше кавказки, башкирски, киргизки, туркменски, татарски народни песни. В допълнение към световноизвестния „Славей“, най-добрите произведения на Алябиев могат да се нарекат романси по стиховете на Пушкин „Две врани“, „Зимен път“, „Певец“, както и „Вечерни камбани“ (стихове на И. Козлов), „Дъбови шумове“ (стихове на В. Жуковски), „Съжалявам и тъжно“ (стихове на И. Аксаков), „Къдрици“ (стихове на А. Делвиг), „Просякът“ (стихове на Беранже) , "Пахитос" (стихове на И. Мятлев).
Александър Лвович Гурильов 1803-1858)
Роден в семейството на крепостен музикант, граф В. Г. Орлов. Първите уроци по музика получава от баща си. Свири в крепостния оркестър и в квартета на княз Голицин. Получил свободата с баща си, той става известен като композитор, пианист и педагог. Пише романси по стиховете на А. Колцов, И. Макаров, които бързо набират популярност.
Най-известните романси на Гурилев: „Камбаната дрънчи монотонно“, „Оправдание“, „И скучно, и тъжно“, „Зимна вечер“, „Ти не разбираш моята тъга“, „Раздяла“ и др. Неговият романс по думите на Щербина „След битката“ придоби особена популярност по време на Кримската война. Тя е преработена и се превръща в народна песен „Морето се шири”.
Вокалната лирика беше основният жанр в творчеството му. Романсите на А. Гурилев са пропити с тънък лиризъм и руска народна песенна традиция.
Александър Егорович Варламов (1801-1848)
Произхожда от молдовски благородници. Роден в семейството на дребен чиновник, пенсиониран лейтенант. Талантът му към музиката се проявява в ранна детска възраст: той свири на цигулка и китара на слух. На десетгодишна възраст той е изпратен в придворния певчески параклис в Санкт Петербург. Едно способно момче заинтересува Д. С. Бортнянски, композитор и директор на параклиса. Той започна да учи при него, което Варламов винаги си спомняше с благодарност.
Варламов работи като учител по пеене в Руската посолска църква в Холандия, но скоро се завръща в родината си и от 1829 г. живее в Санкт Петербург, където се запознава с М. И. Глинка, посещава го на музикални вечери. Служи като помощник капелмайстор на Московските императорски театри. Изявява се и като певец-изпълнител и постепенно неговите романси и песни стават популярни. Най-известните романси на Варламов: „О, ти, времето е малко време“, „Планински върхове“, „Трудно е, нямаше сила“, „Виелица мете улицата“, „Песен на разбойника“, „Нагоре по Волга“, „Плато се бели самотно“.
Алексей Николаевич Верстовски (1799-1862)
А. Верстовски. Гравюра от Карл Гампелн
Роден в Тамбовска губерния. Правеше музика сам. Служи като инспектор по музика, инспектор на репертоара на императорските московски театри, управител на канцеларията на Дирекцията на императорските московски театри. Той пише опери (много популярна е операта му "Асколдовият гроб" по романа на М. Загоскин), водевил, както и балади и романси. Най-известните му романси: „Чувал ли си гласа на нощта отвъд горичката“, „Стар съпруг, страшен съпруг“ (по стихове на А. С. Пушкин). Създава нов жанр - баладата. Най-добрите му балади са "Черен шал" (по текст на А. С. Пушкин), "Бедният певец" и "Нощна стража" (по текст на В. А. Жуковски), "Три песни на един скалд" и др.
Михаил Иванович Глинка (1804-1857)
Бъдещият композитор е роден в село Новоспаское, Смоленска област, в семейството на пенсиониран капитан. От дете се занимава с музика. Учи в Благородния пансион към Петербургския университет, където бъдещият декабрист В. Кюхелбекер е негов учител. Тук се запознава с А. Пушкин, с когото са приятели до смъртта на поета.
След завършване на интерната се занимава активно с музика. Посещава Италия, Германия. В Милано той спира за известно време и там се среща с композиторите В. Белини и Дж. Доницети, усъвършенства уменията си. Той планира да създаде руска национална опера, чиято тема е посъветвана от В. Жуковски - Иван Сусанин. Премиерата на операта „Живот за царя“ се състоя на 9 декември 1836 г. Успехът беше огромен, операта беше приета с ентусиазъм от обществото. M.I. Глинка е признат за руски национален композитор. В бъдеще имаше и други произведения, които станаха известни, но ние ще се съсредоточим върху романсите.
Глинка е написал повече от 20 романси и песни, почти всички от тях са известни, но най-популярните все още са „Аз съм тук, Инезила“, „Съмнение“, „Свързана песен“, „Изповед“, „Чучулига“, „Аз“ Запомни един прекрасен миг" и др. Историята на създаването на романса „Помня един прекрасен миг" е известна на всеки ученик, няма да го повтаряме тук, но фактът, че „Патриотична песен“ от М. Глинка в период от 1991 до 2000 г. е официален химн на Руската федерация, може да се припомни.
Авторите на музиката на романсите през XIX век. имаше много музиканти: A. Dargomyzhsky, A. Dubuque, A. Rubinstein, C. Cui(той е и автор на изследване върху руския романс), П. Чайковски, Н. Римски-Корсаков, П. Булахов, С. Рахманинов, Н. Харито(автор на известния романс "Хризантемите в градината са избледнели отдавна").
Традиции на руския романс през XX век. продължи Б. Прозоровски, Н. Метнер. Но най-известните съвременни писатели на романи бяха Г.В. СвиридовИ G.F. Пономаренко.
Георгий Василиевич Свиридов (1915-1998)
Г. Свиридов е роден в град Фатеж, област Курск, в семейство на служители. Рано остана без баща. Като дете той много обичаше литературата, а след това и музиката. Първият му музикален инструмент е балалайката. Учи в музикално училище, а след това в музикален колеж. В Ленинградската консерватория е ученик на Д. Шостакович.
Създава 6 романса по стиховете на А. Пушкин, 7 романса по стиховете на М. Лермонтов, 13 романса по стиховете на А. Блок, романса по стиховете на У. Шекспир, Р. Бърнс, Ф. Тютчев, С. Есенин.
Григорий Федорович Пономаренко (1921-1996)
Роден в Черниговска област (Украйна) в селско семейство. От 5-годишен се учи да свири на акордеон от чичо си - М.Т. Пономаренко, който не само свири сам, но и прави акордеони.
Учи самостоятелно нотиране, а на 6-годишна възраст вече свири на всички селски празници.
По време на службата участва в Ансамбъла за песни и танци на граничните войски на НКВД на Украинската ССР. След демобилизацията е приет като акордеонист в Оркестъра за руски народни инструменти Н. Осипов. От 1972 г. живее в Краснодарския край. Написал е 5 оперети, духовна хорова музика "Всенощно бдение", концерти за баян и оркестър, квартети, пиеси за оркестър на народни инструменти, оратории за смесен хор и оркестър, произведения за домра, акордеон, музика за спектакли на драматичен театър, за филми, много песни. Неговите романси към стихотворения на С. Есенин са особено известни: „Не съжалявам, не се обаждам, не плача ...“, „Аз съм в делириум на първия сняг“, „Оставих скъпата си дом”, „Златната горичка разубедена” и др.
След революцията от 1917 г. романтиката е насилствено изтеглена от художествения живот на страната и наречена "буржоазно" явление. Ако класическите романси на Алябиев, Глинка и други композитори все още се чуваха на концерти, тогава ежедневният романс беше напълно „задвижван под земята“. И едва от началото на 60-те години той постепенно започва да се съживява.
Руският класически романс е на повече от 300 години, а концертните зали винаги са пълни по време на изпълнението на романси. Има международни фестивали на романтиката. Романтичният жанр продължава да живее и да се развива, радвайки своите фенове.
Учебно-методическа разработка "Романси в творчеството на руските композитори"
Работата е предназначена за широк кръг читатели и може да се използва и за провеждане на тематични вечери, посветени на руския романс за възрастовата категория от средните класове на средното училище, детската музикална школа и детската школа по изкуства.
ВЪВЕДЕНИЕ
Обичам да слушам, потапяйки се в блаженство,
Романси на пламенни огнени въздишки.
С. Данилов
Понякога в концерти, по радиото, телевизията, в домашното музициране чуваме произведения, които се отличават с рядка изразителност, високо поетично слово, ярка мелодия, сливане на поетична идея с музикална идея. Тези произведения често са кратки по дължина, гласът им не е силен и адресиран до малка аудитория от слушатели.
Тези произведения са романси.
Романтика... Пълна е с чар и лека тъга.
Романсите предоставят най-широки възможности за изразяване на мисли, чувства, настроения ...
История на романтиката.
Думата романтика ни връща в далечното Средновековие в Испания. Именно там, през XIII-XIV век, в творчеството на скитащи поети-певци се създава нов песенен жанр, съчетаващ техниките на речитатив, мелодичност, мелодично начало и мимически танц. Песните на певците трубадури бяха изпълнени на родния им романски език. Оттук идва и името „романси“, което определя не само специален жанр на поетичен текст, изпълнителски традиции, но и характерен тип мелодия, придружена от музикален инструмент.
През 15 век, с развитието на лириката, особено придворната поезия, в Испания започват да се издават романски сборници, т.нар. romancesero. От Испания романсът мигрира в Англия и Франция.
Романсът прониква в страните от Западна Европа отначало като литературен, поетичен жанр, но постепенно се вкоренява като музикален жанр, образувайки самостоятелно направление във вокалната музика на различни страни.
Англичаните наричат романси не само вокални композиции, но и велики рицарски стихове, а французите - лирични любовни песни. Доближавайки се до народното творчество, романсът се обогатява с фолклорни черти, става популярен демократичен жанр, запазвайки, за разлика от испанската народна песен, своите специфични черти.
Като музикален жанр романсът разширява обхвата си с течение на времето, изпълнен с любовно, комично, сатирично съдържание.
руски романс
През 18 век жанрът романс се определя и в руското музикално изкуство, превръщайки се в едно от забележителните явления на руската култура. Романсът става жанрът, в който поезията и музиката се сливат най-тясно.
В Русия романтиката първоначално се появява в благородството на столицата, а след това в провинциалната среда. Той е специално адаптиран за тесен кръг от хора, които посещават салони и се събират за вечери. Там се създава топла домашна атмосфера, което допринася за изразяването на сърдечни чувства.
Първите романси са предимно салонни по природа, характеризират се с изкуствеността както на самите преживявания, така и на тяхното изразяване. Но с течение на времето романсите станаха по-прости, любовните чувства започнаха да се предават открито и по-ясно. Романтиката беше широко разпространена не само в образованите слоеве на обществото, но и стана притежание на разночинци, филистимци, обикновени хора, които оцениха в нея дълбочината на чувството, искреността и сърдечността. Романсът беше адресиран до всеки човек, който е изпитал пламенна и силна любов или е бил разочарован от любовта. Вечното чувство в своята пъстрота и конфликтност, което вълнува и кара човешкото сърце да страда, оставайки съдържанието на романтиката, се противопоставя на студенината, безразличието и отчуждението, които човек често изпитва в реалния живот.
Романсът фиксира паметен момент в историята на взаимоотношенията и в съдбата на хората, като по един или друг начин ги отделя от суетния свят и ги отвежда в царството на вечните истини, в царството на истински човешките ценности.
Разновидности на романтика в Русия:
Широкото разпространение на романтиката в различни слоеве на обществото в Русия също доведе до появата на нейните разновидности: „имение“, „градски“ романс, който проникна в града в разнообразна среда. Специална разновидност е дребнобуржоазният или "жестокият" романс. Отличаваше се с изключително напрегнати страсти, терзания, преувеличени и доведени до краен предел интонации.
Близка до "жестоката" е "циганската" романтика, с култова вълна, която не познава граници на любовната страст.
Романсът съчетава жанрови разновидности като балада, елегия, баркарола, романси в танцови ритми.
Елегията е лирико-философска поема. Пример за романс, наподобяващ елегия, е красивият романс „Мъгливо утро“ по думите на И. С. Тургенев. Улавя с поетично очарование болезненото чувство на копнеж по отишлото си щастие.
Романсът, който наподобява балада, се характеризира с образи, вдъхновени от древни предания и легенди. Пример за това е романсът "Черен шал" от А. Н. Верстовски по стиховете на А. С. Пушкин.
Много композитори са създали вокални и инструментални произведения в жанра баркарола. Баркарола - (ит. barcarola, от barca - лодка), песента на венецианските гондолиери се характеризира с меко, люлеещо се движение на мелодията и лиричен характер. Характеристики на народната баркарола се появяват и в руските романси.
Понастоящем терминът "романс" означава цялото разнообразие от камерни вокални форми (соло и ансамбъл) с инструментален съпровод, най-често пиано.
Възможни са и опции като акомпанимент на китара и арфа:
(картина - момиче, свирещо на арфа)
(снимка - млад мъж, свирещ на китара)
Важна роля в развитието на руския романс през първата половина на 19 век изиграха композиторите Алябиев, Варламов, Гурилев, Верстовски, Булахов. Видно място заема жанрът на романса и камерната песен и в творчеството на класическите композитори - Даргомижски и Глинка.
(Портрет на M.I. Glinka)
Романсите на Михаил Иванович Глинка са гордостта на руската класика. Композиторът ги пише през целия си живот. Някои от тях изобразяват картини от руската природа и бит, а лиричните романси са своеобразна изповед.
Всичко пленява в романсите на М. И. Глинка: искреност и простота, скромност и сдържаност в изразяването на чувства и настроения, класическа хармония, строгост на формата, красота на мелодията.
М. И. Глинка е основател на руската школа по вокално пеене. Романсите му са неизчерпаем извор на красота и съвършенство.
Композиторът композира романси по стихове на съвременни поети - Жуковски, Делвиг, Пушкин, близки приятели, например И.В. Кукловод.
Във вокалната лирика на композитора специално място заемат романсите по думите на A.S. Пушкин. Сред тях е перлата на руската вокална лирика „Помня миг прекрасен“. В този романс се сляха гениалността на поета и композитора.
През 1838г M.I.Glinka се срещна с Екатерина, дъщерята на Анна Петровна Керн, която A.S. Пушкин посвети стихотворението „Спомням си миг прекрасен“.
„Тя не беше добра“, спомня си по-късно композиторът, „дори нещо страдащо се отразяваше на бледото й лице, но нейните ясни изразителни очи, необичайно стройна фигура и особен вид чар и достойнство, разляти в цялото й лице, ме привлякоха все повече и повече”.
Чувствата на М. И. Глинка бяха разделени: Той пише: „Чувствах се отвратително у дома, но от другата страна имаше толкова много живот и удоволствие. Пламенни поетични чувства към Е. К., които тя напълно разбра и сподели ... "
Срещата с Екатерина Керн донесе голяма радост на композитора. Чувствителността, духовността, образованието на момичето поразиха М. И. Глинка. Благодарение на дълбокото, чисто чувство на композитора към Екатерина Керн се появява вдъхновеният поетичен романс „Помня миг прекрасен“.
(Портрет на А. С. Даргомижски)
Повече от сто песни и романси са написани от известния руски композитор А. С. Даргомижски.
В романите вътрешният свят на човек, неговите чувства и мисли са дълбоко и психологически правдиво разкрити.
Любими поети A.S. Даргомижски бяха А. С. Пушкин, М. Ю. Лермонтов, А. Делвиг, Беранже. Техният гений служи като източник на вдъхновение за много композитори от онова време.
Романсът на Даргомижски „Тъжен съм“ по думите на М. Ю. Лермонтов е пронизан с дълбок лиризъм. Известни са романси като „Навърших 16 години“, „Титулярен съветник“, „Стар ефрейтор“.
Пьотър Илич Чайковски пише своите романси (има повече от сто от тях) през целия си живот. Те са много разнообразни както по жанрове, така и по настроение и в характерите на героите.
Романсите на Петър Илич се отличават с искреност на лирическото чувство, духовна откритост и простота на израза.
(Портрет на П. И. Чайковски)
За романсите на П. И. Чайковски композиторът Б. В. Асафиев пише:
„... В чудовищните условия на руската действителност, особено провинциална, сред хора, страдащи от дребен и вулгарен живот, беше необходима музика ... на пряко, искрено чувство, което би позволило ... да „отнеме душа"...
Музиката на Чайковски дойде в точния момент и отвори пълната възможност за този вид интензивна емоционална комуникация."
Трудно е да се намери човек, който да не чуе романсите на П. И. Чайковски. Ето някои от тях:
„В разгара на шумен бал“ по думите на А. Н. Толстой Написано е в ритъма на валс, което съответства на съдържанието на стихотворението (спомени за среща с любим човек по време на бал). Този роман е фина, проникновена, лирична миниатюра, съкровена изповед на чувствата.
Един от най-ярките романси на композитора е „Царува ли денят” по думите на А. Н. Толстой. Всичко в него отразява бурния възторг, пламът на безграничното, всепоглъщащо чувство.
Романсът „Благославям те, гори“ към думите от стихотворението на А. Н. Толстой „Йоан Дамаскин“ по своя характер може да се припише на философските страници на вокалната лирика на П. И. Чайковски. Основната му идея е възхвалата на красотата и силата на природата, с която човешкият живот е неразривно свързан.
(Портрет на Н. А. Римски-Корсаков)
Невъзможно е да не споменем още един композитор, който обогати съкровищницата на руския романс - Николай Андреевич Римски-Корсаков.
Особено място в многостранното творчество на композитора заемат романсите, като той създава 79 от тях.
Вокалната лирика на Николай Андреевич се отличава с дълбока поетичност и безупречна художествена форма.
Основното съдържание на романите му са любовни чувства, образи на природата, мотиви от ориенталската поезия, размисли върху изкуството.
Стиховете, които привличат Н. А. Римски-Корсаков, показват неговия деликатен вкус.
Любимите поети на композитора са Пушкин, Майков, Никитин, Фет, Колцов, А. Толстой.
Най-известните романси: "Анчар", "Моят глас за теб", "Към жълтите полета", вокалния цикъл "Край морето".
(Портрет на П.П. Булахов)
Ежедневната музика, тясно свързана с руските народни песни, звучеше широко и свободно в Москва. Ето защо не е изненадващо, че именно в Москва намери убежище руската битова романтика, най-яркият представител на която през втората половина на 19 век е композиторът и певец Петър Петрович Булахов (1822-1885).
Син на оперния артист П. А. Булахов, брат на известния руски тенор Павел Булахов, Петър Булахов стана известен като създател и изпълнител на руски песни и битова романтика.
Изкуството на Петър Петрович се възхищаваше от такива известни представители на руската култура като драматурга А. Н. Островски, основателя на художествената галерия П. М. Третяков, филантропа, експерт по руска музика С. И. Мамонтов.
В романсите и песните на Булахов и в творчеството на авторите на ежедневния романс от началото на века се комбинират мелодични сплави от градска руска песен, циганска песен с форми на салонна музика, романтично творчество на западни и руски композитори.
Съвременниците на П.П.Булахов го наричат предшественик на Пьотр Илич Чайковски в романския жанр. Булахов знаеше как да изразява чувствата си искрено и просто.
Това може да се види в известния романс „Изгори, изгори моята звезда“, вдъхновен от автобиографични мотиви. Този романс, много популярен дори днес, включваше в своя изпълнителски репертоар такива известни певци като Анна Герман и Йосиф Кобзон:
„Гори, гори, моя звезда
Гори, скъпа звезда,
Ти си единственото ми съкровище
Никога няма да има друг…”
В известната песен „Моите камбани, цветя от степта“ са показани руските корени и черти, близки до градската романтика.
И в романса „Не, не те обичам“ се забелязва влиянието на салонната музика:
Не, не те обичам
И няма да обичам
Коварни твоите очи
Не вярвам в лъжи.
Охлади огъня на душата
И сърцето ми изстина!
Ти си много добър
Да, какво ме интересува!
Елегантен, трептящ валс, с гъвкава рееща се мелодия, с паузи, въздишки, свирене, смяна на мажор и минор, с жива, образна музикална реч, в която има много от собствения стил на Булахов, е отражение на неговите творчески търсения.
Със същата изразителност е изпълнена и една от най-добрите му елегии „Не събуждай спомени”. Всеки звук, всяка дума пее тук. Всичко от сърце и душа:
„Не навявайте спомени
Отминали дни, отминали дни
Не можете да върнете старите си желания
В душата ми, в душата ми…”
Съпровод! Лукс или необходимост?
Една от характеристиките на романса, за разлика от песента, е наличието на съпровод на пиано. В една песен не винаги е необходимо. Да си припомним колко често ни се налага да пеем песни без акомпанимент – една мелодия. Разбира се, ако пеенето е придружено от пиано или акордеон, тогава звукът става по-пълен, по-богат, по-цветен. Но е напълно възможно да се направи без инструментален съпровод, особено ако песента се изпълнява от хора. Простотата, достъпността, изпълнението е едно от предимствата на песента.
Но изпълнението на романс често е напълно невъзможно да си представим без съпровод.
В романсите вокалните и инструменталните части са тясно свързани помежду си. Тук както мелодията, така и инструменталният съпровод си взаимодействат тясно, участвайки в създаването на музикален образ.
Вземете например романса на Чайковски „Всред шумен бал“:
(музикален пример)
Фраза след фраза гласът пее; мелодията се разгръща бавно, като постепенно очертаващо се видение, чиито очертания са все по-ясни. Проникновени замислени интонации с тъжно потъващи завършеци на фрази, накъсано, с паузи, дишане предават трепета на първото, плахо и нежно чувство и рисуват образа на героинята - поетичен, крехък.
Но не по-малко важен е акомпаниментът, безтегловно прозрачен, почти ефирен. Издържан в ритъма на валс, той сякаш ни предава ехото на далечен бал.
А еднообразната рисунка на акомпанимент, омайваща със своята монотонност, допълнително допринася за това, че цялата романтика звучи като спомен и се появява в романтична мъгла ...
И ако слушате "Изворни води" на Рахманинов! Възможно ли е да си представим тази романтика без акомпанимент на пиано?
Когато слушате този романс, човек веднага може да разбере, че радостно жизнерадостната мелодия с нейните ликуващи възклицания и кипящите потоци от непрекъснато бушуващи пасажи за пиано образуват едно художествено цяло.
Продължавайки работата на С. Рахманинов, могат да се дадат много примери.
Един от най-забележителните е романсът към стиховете на Ф. Тютчев "Пролетни води":
„Снегът все още се бели в полетата, а водите вече шумолят през пролетта ...“
Толкова много светлина и надежда в този слънчев химн, толкова много младежка сила и радост, предадени в съпровода!
Друг пример: "Остров" по думите на К. Балмонт.
Тук музиката предава звуковия пейзаж. Мелодията сякаш се лее тихо и прозрачно, без да нарушава тишината.
Думите и Музиката са едно цяло!
Помислете за някои от разликите между романс и песен. Знаем, че песните обикновено се пишат в стихове. Когато научите песен, вие помните само музиката на първия стих, защото във всички следващи стихове думите се променят, но мелодията остава непроменена.
Ако песента е с припев, тогава имаме работа с две различни мелодии: пеенето и припева. Редувайки се, те следват един след друг. И въпреки факта, че в текста на песента думите във всеки следващ куплет са нови, музиката на пеенето остава непроменена.
Текстът и музиката трябва да са в пълно съответствие. Мелодията перфектно отразява основната идея на целия текст като цяло, съответства на общото му настроение.
Това е в песента. Но какво да кажем за романтиката?
Ако композиторът, когато създава романс, иска да отрази общото настроение на поетичния текст, тогава той прибягва до обобщена песенна мелодия, до куплетна форма.
Такива са много романси на Шуберт, Глинка, Алябиев, Варламов. Често дори трудно се различават от песента. Но в повечето романси музиката не само дава общо настроение, отразява не само основната идея на теста, но разкрива цялото разнообразие на неговото съдържание, обяснява значението на строфи, фрази, привлича вниманието на слушателя към някои отделни думи , подробности. Композиторът вече не може да се ограничи само до куплетната форма на песента, той избира по-сложни музикални форми, често въз основа на структурата и съдържанието на самото стихотворение.
По този начин основната задача на романсите е да предадат художественото значение на музиката и текста, както и творческата идея на композитора. Тогава всяка романтика ще намери душа и ще „живее“ вечно!
Заключение
Слушайки камерно-вокални произведения на националната музикална култура, ние проникваме в съкровеното творчество на велики майстори, следваме техните пристрастия и хобита, ставаме свидетели на раждането на определени художествени движения, отразени в интонационния език на литературната и музикалната реч.
Слушайки романси, ние ясно виждаме и усещаме техниките, щрихите, характеристиките на художествения метод, характерни за своето време, и в това отношение ролята на романса е неоценима.
Традицията на композиране и пеене на романси продължава да живее.
И ако се вслушаме в нестихващия глас на днешния ден, в могъщия поток от звукови впечатления, тогава и днес можем да различим нежния глас на нашия приятел, добрия стар романс, който изобщо няма да отстъпи позициите си,
и постепенно, ненатрапчиво, но неотклонно и красиво, привлича все повече млади и млади, стари и възрастни хора в своя специален и прекрасен свят на истински чувства, дълбоки мисли, истински страсти и житейски идеали!
Романтика е добре дефиниран термин. В Испания (родното място на този жанр) това е името, дадено на специален вид композиция, предназначена главно за соло изпълнение под звуковия съпровод на виола или китара. В основата на романса, като правило, лежи малка лирична поема от любовния жанр.
Произходът на руския романс
Този жанр е донесен в Русия от Франция от аристократите от втората половина на 18 век и веднага е възприет от плодородната почва на съветската поезия. Въпреки това руските романси, чийто списък днес е известен на всеки любител на класическите песни, започнаха да се появяват малко по-късно, когато испанската черупка започна да се изпълва с истински руски чувства и мелодии.
Традициите на народното творчество бяха органично вплетени в тъканта на новата песен, която все още беше представена изключително от анонимни автори. Романсите бяха преизпяти, преминавайки от уста на уста, линиите бяха променени и „полирани“. До началото на 19 век започват да се появяват първите колекционери на песни, водени от идеята за запазване на старите руски романси (списъкът с тях по това време вече е доста голям).
Често тези ентусиасти допълваха събраните текстове, придавайки дълбочина и поетична сила на редовете. Самите колекционери бяха академично образовани хора и затова, ходейки на фолклорни експедиции, те преследваха не само естетически, но и научни цели.
Еволюция на жанра
Започвайки от началото на 18-19 век, художественото съдържание на романската лирика става все по-изпълнено с дълбоки лични чувства. Индивидуалният свят на героя получава възможност за ярка, искрена изява. Комбинацията от висок стил с прост и жив руски речник направи романса наистина популярен и достъпен както за благородника, така и за неговия селянин.
Вокалният жанр най-накрая се преражда и до средата на 19 век се превръща в неразделна част от светска вечер в рамките на „мързеливото“ домашно музициране, обичано от всички млади дами. Появяват се и първите романси. Списъкът, съставляващ песенния им репертоар, включваше все повече авторски произведения.
Най-известните през първата половина на 19 век са такива известни композитори като А. Алябиев и А. Гурилев, които изиграха неоценима роля в развитието на руския романс и неговото популяризиране.
Градски и цигански романси
Градският романс поглъща най-много фолклорни мотиви на Русия през 19-20 век. Бидейки авторска песен, по свободата на съществуването си тя приличаше и се различаваше по своите характерни черти:
- магията на детайлите;
- добре дефинирани изображения;
- стъпаловидна композиция;
- силно отражение на главния герой;
- образът на вечно неуловимата любов.
Характерните черти на градския романс от музикална гледна точка са хармоничното изграждане на композицията с минорни тонове, както и присъщата й последователност.
Циганският романс е роден като почит към руските композитори и поети в начина на изпълнение, обичан от много хора със същото име. Основата му беше обикновена лирическа песен. В нейните текстове и мелодия обаче се вписват характерните артистични обрати и техники, използвани сред циганите. Да научиш такава романтика днес не е чудно. Основната му тема, като правило, е любовно преживяване в различни градации (от нежност до плътска страст), а най-забележимият детайл са „зелените очи“.
Жестоки и казашки романси
Няма академично определение за тези термини. Но техните характерни черти са описани в литературата доста пълно. Характеристика на жестокия романс е много органичната комбинация от принципите на балада, лирична песен и романс. Индивидуалните му характеристики включват изобилие от основни сюжети, които се различават само по причините за трагедията. Резултатът от цялата история обикновено е смърт под формата на убийство, самоубийство или от душевни болки.
Родното място на казашкия романс е Дон, който даде на любителите на народната поезия легендарната песен на неизвестен автор „Пролетта няма да дойде за мен ...“. Историята също не знае точното авторство на повечето високохудожествени произведения, които могат да бъдат определени като "класически руски романси". Списъкът им включва песни като: „Скъпо дълго“, „Само веднъж“, „О, китара приятелю“, „Върни се“, „Ние само се познаваме“ и други, написани през първата третина на 20 век.
Руски романси: списък и техните автори
Според една от основните версии руските романси, чийто списък е даден по-горе, принадлежат на най-популярните автори на песни в началото на миналия век: Борис Фомин, Самуил Покрас, Юли Хайт и други.
Най-преданият ценител на класическия романс през 20 век е Валерий Агафонов, който пръв заявява високата стойност на културния багаж, напускащ съветския слушател. Руските романси, чийто списък е съставен от Агафонов, дължат възраждането си на нова почва на завръщането в родината на техните легендарни изпълнители - Александър Вертински и Алла Баянова.
