Преломът на 20-21 век е сложна историческа ера, която оживява нови художествени тенденции, тенденции и ценности. Творчеството на московския художник Василий Нестеренко е неотделимо от неговото време. Той е от онези майстори, които въвеждат домашното изкуство в новия век.

Отличен академичен опит, дълбока податливост към модерността, рядко усърдие помогнаха на Нестеренко бързо да влезе в артистичния живот на страната. Той бързо постига независимост, зрялост на стила и е широко признат. Притежавайки значителен творчески обхват, той рисува портрети, пейзажи, големи исторически платна и религиозни композиции.

Художественото разбиране на промените в духовния живот на обществото и дълбоките промени в мирогледа са въплътени в цикъл от картини, посветени на пътувания до свети места, в рисуването на икони, в създаването на портрети на Московския патриарх Алексий II и всички. Русия, патриарх Диодор Йерусалимски и други духовници.

Основната тема на неговите исторически платна е утвърждаването на личността, нейния активен творчески принцип. В изкуството си Нестеренко често се позовава на ерата на реформите на Петър I, въвежда различни исторически сюжети в живописта: „Триумфът на руския флот“, „Москва се среща с героите на Полтава“.

Основата на художествения метод на Нестеренко-портретист е задълбочено изследване на природата, природата на човека. Неговите портрети са забележителни с остротата на предаването на характера. С особена топлота художникът разкрива духовната стойност на моделите. В женските портрети той е тънък лирик, създаващ ярки и хармонични образи.

Пейзажът е от голямо значение в творчеството му. Образът на природата звучи в ансамбъла от исторически платна, в портрета и се разкрива напълно в пейзажните творби на художника. Той пътува много в Русия, не се разделя със скицника си при пътувания до Европа и Америка.

Истинският творчески успех на Василий Нестеренко беше участието му в реконструкцията на живописната украса на катедралата на Христос Спасител в Москва. Тази сложна работа изискваше не само най-високи професионални умения, но и умение да се работи по маниера на най-големите художници на 19 век.

Многофигурните евангелски сцени, изпълнени от Нестеренко: „Вход Господен в Йерусалим“, „Възкресение Христово“, „Апостол Матей“, „Кръщение Господне“ се намират в най-отговорната, централна част на катедралата на Христос Спасител.

Специално място в творчеството на художника заема работата в Патриаршеската трапезария на катедралния храм „Христос Спасител”. С благословията на Патриарха художникът изпълнява пет евангелски сцени: „Тайната вечеря“, „Сватба в Кана Галилейска“, „Чудното умножение на хляба“, „Чудесният улов“, „Христос и самарянката“.

Творчеството на заслужения артист на Руската федерация, член-кореспондент на Руската академия на изкуствата Василий Игоревич Нестеренко неизменно привлича вниманието на многобройни зрители. Негови творби могат да се видят в музеи, на най-големите наши и чуждестранни изложби. Работи усилено, изпълнен с нови творчески идеи, в ателието си - нови платна.

1967 г. - роден е в Павлоград

1980-1985 - учи в Московското художествено училище (MSHSH), завършва със златен медал

1985-1994 г. - обучение в Московския държавен академичен художествен институт. В. И. Суриков (MGAHI) във факултета по станкова живопис. Учи под ръководството на народния артист на Русия Присекин Н. С., Дронов А. В., професори Н. П. Христолюбов, Е. Н. Трошев, Л. В. Шепелев, С. Н. Шилников, Т. Т. Салахова

1988 г., есен - "Младежта на Русия", Всесъюзна изложба в Централната изложбена зала в "Манежа", Москва

1989, пролет - Всеруска изложба на млади художници в Централния дом на художниците, Москва (Централен дом на художниците)

1989 г., есен - Всесъюзна есенна изложба в "Манеж", Москва

1990, пролет - Изложба на академична рисунка в Националната художествена академия в Прага, Чехословакия

1990 г., април - Персонална изложба на графични произведения в Изложбената зала на Московския държавен академичен художествен институт. В. И. Суриков, Москва

1991, април-май - Персонална изложба в галерия Happy World Incorporation в Токио, посветена на посещението на Михаил Горбачов в Япония

1991 г., септември - 1992 г., юни - дипломен стаж към Министерството на културата на СССР в PRATT Art Institute в Ню Йорк под ръководството на професорите Рос Ниара, Фийби Хелман, Франк Линд

1992 г., есен - Изложба "Ню Йорк Експо" в Javits Center, Ню Йорк

1993 г. Пролет - групова изложба в музея на окръг Насау, Лонг Айлънд, Ню Йорк

1994, пролет - член на Международната федерация на художниците на ЮНЕСКО и Международния фонд за изкуство

1994, юли - Представяне на картината "Триумфът на руския флот" и самостоятелна изложба в Централния музей на въоръжените сили, Москва

1994 г., есента - Самостоятелни и групови изложби в комплекса Simic Gallery, Калифорния

1994 г., декември - изложба на дипломни работи на завършили 1992-1994г. Държавни академични художествени институти. В. И. Суриков (Москва) и им. И. Е. Репина (Санкт Петербург) в изложбените зали на Руската академия на изкуствата, Москва

1995, пролет - член на Московския съюз на художниците

1995 г., пролет - Всеруска младежка изложба в Галерията на Кузнецки мост, Москва

1995 г., май - Изложба "Образи на казаците в съвременното изкуство" в галерията на Московския държавен академичен художествен институт им. В. И. Суриков, Москва

1995, есен - Награден с диплом на Руската академия на изкуствата

1996 г., май - Изложба на картини в Руската академия на изкуствата, представени в конкурса за реконструкция на стенописите на катедралата на Христос Спасител в Москва

1996, юни-юли - Персонална изложба в залите на Руската академия на изкуствата, Москва 1996, август - Персонална изложба в Дома на правителството на Руската федерация, Москва

1996, декември - Всеруска изложба "20 века на християнството" в Централния дом на художниците, Москва

1997 г., септември - изложба на проектни проекти за стенописи на Катедралата на Христос Спасител в Руската художествена академия, Москва

1997 г., октомври - дарение на катедралата на Христос Спасител от правителството на Москва на картината "Тайната вечеря" и поставянето й в Патриаршеската трапезария на църквата

1999, април - май - персонална изложба в Държавната изложбена зала "Нов манеж", Москва

1999 г., 15 април - 25 ноември - работа по стенописите на Катедралния храм в името на Христос Спасител в Москва. „Възкресение Христово“, „Апостол Матей“ (северозападният пилон на храма); „Вход Господен в Йерусалим” (западен тимпан на храма); „Кръщение Господне“ (северния тимпан на храма)

1999 г., декември - 2000 г., януари - оглавява творческия екип, работил по създаването на живописната украса на Тронната зала на Йерусалимската православна патриаршия, Йерусалим

2000 г., февруари - май - работа по скици за трапезарните зали на катедралата на Христос Спасител, Москва

2000 г., юли - персонална изложба в рамките на музикалния фестивал под патронажа на Ирина Архипова, Осташков

2000 г., юли - август - оглавява творческия екип, който създава живописната и орнаментална украса на преддверието на залата на църковните катедрали на катедралата на Христос Спасител, Москва

2000 г., август - награден с орден Свети Сергий Радонежски, 2-ра степен за работа по стенописите на катедралата на Христос Спасител

2000 г., ноември - представяне на портрета на Ирина Архипова в зала Врубел на Държавната Третяковска галерия, Москва

2000 - 2001 г. - работа върху четири платна: "Брак в Кана Галилейска", "Чудното умножение на хлябовете", "Христос и самарянката", "Чудесният улов" за Патриаршеската трапезария на катедралата на Христос Спасител, Москва

2001 г., април - гала вечер, посветена на избора на Руската академия на изкуствата и самостоятелна изложба в Руския културен фонд

2002, януари - август - работа по цикъла на иконите на Богородица и Плащеницата за Храма на Христос Спасител

2002 г., февруари - персонална изложба в Музея на катедралата на Христос Спасител, посветена на 35-годишнината от рождението му, и представяне на картини от евангелския цикъл от Патриаршеската трапезария

2002 г., март - декември - по покана на ръководителя на администрацията на Дмитровския район на Московска област, той ръководи творчески екип, който работи по създаването на нова живописна украса на катедралата Успение Богородично в Дмитров - паметник на културата на федерално значение. Работете върху стенописите „Образът на Света Троица“, „Тайната вечеря“, „Молитва за чашата“, „Голгота“ в катедралата на Дмитровско Успение Богородично

2002 г., април - с благословията на Негово Светейшество Патриарх Московски и цяла Русия Алексей II, поканен като ръководител на екип от художници и иконописци да създаде живописна украса на църквата "Живоносна Троица", построена в чест на хилядолетието от кръщението на Русия в Царицино, Москва

2002, октомври - персонална изложба в Музея на книгата и типографията в Киево-Печерската лавра

2003 г., май - по покана на заместник-кмета на Москва В. П. Шанцев, той оглавява екип от художници и реставратори, работещи по реконструкцията на художествената украса на храма в името на Успение Богородично в с. на Домнино, Сусанински район, Костромска област, семейното имение на Романови

2003 г., юли - август - излагане на поредица от зимни пейзажи в Берлин на изложба в двореца Фестунгсграбен като част от Дните на Москва в Берлин

2003 г., септември - октомври - персонална изложба в Държавния Оренбургски художествен музей

2003 г., октомври - изложба "Хилядогодишна Русия - начини на живот" в Музея за декоративно и приложно изкуство, Москва

2003 г., ноември - публикуване на художествените албуми „Живопис на Василий Нестеренко в катедралата на Христос Спасител“ и „Успение Богородично в Дмитров. Картини на Василий Нестеренко”

2004, януари - февруари - персонална изложба в Държавна изложбена зала "Манеж", Москва

2004 г., май - юни - персонална изложба в Държавния музей на изящните изкуства в Орел

2004 г., октомври - участие в изложбата "Библията в картините на руските художници от 18-20 век", организирана от Московската патриаршия съвместно с Третяковската галерия и Руския музей

2004 г., октомври - избран за член на Експертната комисия за присъждане на държавни награди в областта на литературата и изкуството в Централния федерален окръг

2004 г., октомври - декември - лична изложба в художествената галерия на музей-резерват "Вологодски Кремъл"

2005 г., юни - представяне на картината "Защитавайте Севастопол" в Държавния исторически музей, Москва

2005 г., август - персонална изложба в Севастополския художествен музей на името на М.П. Крошицки

2005 г., октомври - представяне на портрета на В. Маторин в ролята на Борис Годунов в Съюза на театралните дейци на Русия

2006, юни - юли - персонална изложба в Музея на изящните изкуства на Република Карелия

2006 г., декември - персонална изложба в Националния художествен музей на Република Беларус

2007 г., април - май - персонална изложба в Брянския регионален художествен музей и изложбен център

2007, април - участие в изложбата „Историческо и културно наследство на Москва. 10 години развитие“ в Централна изложбена зала „Манеж“, Москва

2007 г., юни - участие в Юбилейна изложба, посветена на 250-годишнината на Руската художествена академия в Централна изложбена зала Манеж, Санкт Петербург

2007 г., октомври - участие в откриването на Историческия форум и ноемврийския историко-музикален фестивал "Перли на Русия"

2007 г., ноември - декември - участие в изложбата "Посветени на отечеството" в Московския академичен художествен лицей на Руската академия на изкуствата

2008 г., февруари - март - персонална изложба в преддверието на Дома на правителството на Руската федерация, посветена на Деня на защитника на Отечеството

2008 г., февруари - март - персонална изложба в изложбената зала на Регионалната художествена галерия "Образ", Калуга (организирана с подкрепата на пълномощния представител на президента на Руската федерация в Централния федерален окръг Г. С. Полтавченко)

2008 г., април - май - персонална изложба в Белгородския държавен художествен музей (организирана с подкрепата на Службата на пълномощния представител на президента на Руската федерация в Централния федерален окръг и по покана на губернатора на Белгородска област Е.С. Савченко)

2008 г., април - май - участие в изложбата "Московско семейство: традиции и модерност" в Централна изложбена зала "Манеж"

2008 г., юни - юли - персонална изложба в Музея на изящните изкуства в Тюмен (организирана по покана на губернатора на Тюменска област В. В. Якушев)

2008 г., август - септември - персонална изложба в Украинския дом в Киев (като част от Всеукраинската изложба "Света Русия - Украйна", посветена на 1020-годишнината от Кръщението на Русия - по покана на президента на Украйна В.А. Юшченко)

2008 г., септември - октомври - участие в изложбата на графични произведения на членове на Руската академия на изкуствата в Кострома

2008 г., септември - ноември - персонална изложба в Големия дворец в Царицино (организирана с подкрепата на правителството на Москва и проведена в 9 зали на двореца)

2009 г., декември - 2010 г., март - персонална изложба в Академията на Федералната служба за сигурност на Руската федерация

Нестеренко Василий Игоревич(Картини на художника):

Василий Игоревич Нестеренко е роден през 1967 г. в Павлоград, Украйна. През 1980 г. постъпва в Московското средно художествено училище към Московския държавен академичен художествен институт. В. И. Суриков в катедрата по живопис - след обучение в работилницата на народния художник на Русия Н. С. Присекин. През юни 1985 г. завършва Московското художествено училище със златен медал. От декември 1985 г. до октомври 1987 г. служи в Съветската армия. От 1987 до 1994 г. учи в Московския държавен академичен художествен институт. В. И. Суриков. Работилница на народния артист на СССР акад. Т. Т. Салахов. Преподаватели: проф. Л. В. Шепелев, проф. С. Н. Шилников, проф. Н. П. Христолюбов, проф. Е. Н. Трошев. От есента на 1988 г. активна творческа дейност.

Василий Игоревич НЕСТЕРЕНКО: интервю

Василий Игоревич НЕСТЕРЕНКО (роден 1967 г.)- Народен артист на Руската федерация, редовен член на Руската академия на изкуствата: | | | .

„В КРЪГА ОТ МОИТЕ ПРИЯТЕЛИ НЯМА ХОРА, ПРОЛЕЯНИ СЪС СЛАВА“

Взех интервю с народния артист на Руската федерация Василий Игоревич Нестеренко ... под едно дърво. Разбрахме се да се срещнем в Chistye Prudy - има пейки, уютни и тихи. Уви, не се получи - точно в този момент се работи по езерата за подобряване на територията. Без колебание заобиколихме всички бариери и се отправихме към зеленото парче в центъра. Закачих чантата си на клон на дърво, подготвих диктофон и попитах:

- Нищо, какво е?
- Какво правиш! Така че всичко е просто, в природата ...

Василий Игоревич е необичайно усмихнат, прост и открит човек. Да, и разбира се, много зает. Но той отговаря на всичките ми въпроси бавно, обяснявайки това, което не е ясно, и някак много искрено, сърдечно ...

И така, по прост начин, говорихме сред природата. Сбогувайки се, си помислих, че когато за пореден път стигна до катедралата на Христос Спасител, ще погледна някои от стенописите със съвсем други очи. На картината на Василий Игоревич.

Интервюира Елена КОРОВИНА

- Василий Игоревич, как станахте художник?
- От дете обичам изкуството. Изкуството е като болест. Много от тях не се заразяват. Много от заразените ще се възстановят рано или късно. И само малцина се "боледуват" през целия си живот. Така че аз съм един от тези, които са се заразили за цял живот. И при мен никога не е възниквал въпросът къде да отида да уча – от деветгодишна знаех, че ще бъда художник. И животът течеше някак спокойно, уверено. Доста рано се захванах с изкуството. Първо имаше изложби в училището, в което учих, след това – изложби в Манежа и Централния дом на художниците. Завърших художествено училище, след това Института Суриков, после имаше стаж в САЩ, дипломна работа... И паралелно с това - лични изложби в Русия и в чужбина: в Япония, САЩ.

В ранна възраст загубих баща си, майка ми ме отгледа. В началото тя не подкрепяше много желанието ми да стана художник, знаейки колко е трудно. Сега я разбирам напълно. За родителите, които се съмняват дали да посветят детето си на изкуството, винаги съветвам да прочетат романа „Творчество“ на Емил Зола. Романът внушава сложността на този път. Майка ми много се страхуваше, че няма да издържа, ще се счупя. И тогава, като видя упоритостта и голямото ми желание, тя започна да ме подкрепя. И сега тя е моят най-близък и най-добър съветник.

- Знам, че в началото на 90-те години ви предложиха да останете да работите в САЩ. Защо не се съгласихте?
- Роден съм в Русия, руснак съм и не можех да живея далеч от родината си. Изложби в чужбина – да, добре, слава Богу. Но да останеш в чужда държава - струва ми се, че това не е лесно, значи да си съсипеш живота. Прочетете спомените на Русия на нашите емигранти - Шмелева: толкова дълбока тъга за изгубената Родина! Не, много е трудно да се живее в чужда земя.

- Но все пак се присъединихте към Американската лига на професионалните художници...
- Докато бях в Америка, се запознах с ученика на Репин Михаил Александрович Вербов. По това време той беше на 96 години. С Михаил Александрович разговаряхме три години - той не доживя година преди 100-ия си рожден ден. Той беше почетен член на Американската лига на художниците и веднъж, когато се проведе изложбата ми в САЩ (тогава бях студент), тя беше посетена от художниците от лигата. Това беше моят тест за сила, бях оценен и приет.

- Някога съмнявал ли си се в правилността на избора си?
Напротив, стана по-силен. Много неща не ме устройват в съвременния живот, в страната, в културата, изкуството. И няма да чакам пасивно този негативизъм да докосне децата ми като черно крило, искам да се боря с него. Моето оръжие е четка и палитра. И това не означава много. В Севастопол през 2005 г. се проведе акция за отбелязване на 150-годишнината от отбраната на Севастопол. В Engels можете да намерите само отрицателни отзиви за отбраната на този славен град, за Руската империя и армията. Съветската историография подхвана този преглед, забравиха за Севастопол в училищата и в крайна сметка се оказа, че не знаем нищо за тази битка, където загинаха повече от милион души. Можете да си представите колко важно и актуално е сега – да предадем на нашия народ, на нашето съзнание величието и мощта на Русия. За това събитие нарисувах картината „Защитайте Севастопол“ (платно 300 x 515. -Ред.). За мен звучи като „Ще защитим Москва, ще защитим Русия!“ По време на изложбата в Музея на изкуствата в Севастопол видях фрагмент от тази картина, поставен върху рекламни билбордове, на летището и на гарите в Симферопол и Севастопол, по пътищата на Южното крайбрежие на Крим. Хората приеха снимката с душа, хванаха настроението и подкрепиха.

- Сега в Русия вероятно няма толкова много истински ценители на изкуството ...
- Не, не, мисля, че в Русия хората много обичат и разбират изкуството. Често по свой си начин, непохватно, непохватно – но много обичат! Веднъж дори видях татуировка на пълни гърди с репродукция на "Мадона Беноа" на Леонардо да Винчи. Какво е това? Любов към изкуството в такава особена форма. Попитайте който и да е руснак на улицата кои са Айвазовски, Суриков, Репин - всеки ще ви отговори, всеки ги знае, добре, поне те знаят факта, че са руски художници. Но в Европа е по-трудно. Знам от първа ръка: попитайте обикновен европеец кой е Магрит, Реноар, Брьогел - няма да чакате отговор.

- Бихте ли искали и вашите деца да посветят живота си на изкуството? Виждате ли ги като артисти?
- Децата ми са много малки. Не знам по кой път ще поемат. Но ако изберат пътя на служене на Отечеството в областта на изкуството, аз само ще им съдействам. Ако не искат, ще се опитам да им насадя любов към изкуството във всеки случай.

- Какво мисли жена ви за това?
- Жената на Оля винаги е там, винаги ме подкрепя във всичко. Тя е моят основен помощник.

- Винаги ме е интересувал въпросът: защо има толкова малко жени художници?
- Защото това е много труден път, повтарям. Жените художници са толкова малко, не защото жените нямат талант и способности, а защото самият живот на жената е насочен към нещо друго. Особено трудно й е да се откаже от всичко и да живее в името на изкуството. Такъв е случаят, когато професията се превръща в начин на живот. Не всеки артист може да издържи това и да остане верен на пътя си до края на живота си.

- Какво ви е по-близо - пейзажи, портрети, евангелски разкази?
- Не мога да кажа, че нещо ми е по-близо. Господ ми даде възможност да видя всичко, да изобразя всичко, дори нещо абстрактно. Всички картини са плод на вдъхновение. Особено обичам да изобразявам нещо, което излиза малко отвъд живописта. Как например да се покаже тежестта на мокрия сняг по клоните, шумоленето на падащите листа? Когато това може да се пренесе върху платното - това е истински успех. Точно като в портрет, основното е да се покаже душата на човек и въпросите за сходство ще изчезнат на заден план. Всичко може да бъде интересно - и пейзаж, и портрет.

Обичам разнообразието в работата си. Има художници, които цял живот рисуват натюрморти. И това е. Намирам го за малко скучно. Или през цялото време - голота. Една изложба, втора, трета - и навсякъде голи. Красиво е, разбира се, но също така искам най-накрая да видя облечен човек на снимката. Нека всичко е различно, основното е, че във всяка картина трябва да има вие, вашият стил. Разнообразете творчеството, без да променяте себе си. Но разнообразието от интереси не трябва да се свързва с желание за адаптиране към нуждите на времето: сладки, бляскави, в противен случай те няма да бъдат оценени.

Рисувах много църкви: катедралата на Христос Спасител, катедралата Успение Богородично в Дмитров, църквата Успение Богородично в Домнино - семейното имение Романови, рисувах Тронната зала на Йерусалимския патриарх в Йерусалим, интересувам се от рисуване на исторически теми, пейзажи , портрети. Но особено в портретния жанр ме притеснява въпросът „Кой е героят на нашето време?“. Някога бяха Онегин и Печорин, но кой сега? Разбира се, за всички хора и героите са различни. И не бих искал по-голямата част от героите да бъдат участници в някаква "Къща-2". Казват ми: „Да, знаеш ли, сега младите се възпитават така, имат други ценности“. Ето как ги възпитаваме! Ние! Цялата отговорност е на нас и всичко зависи от нас!

- А кой за вас е героят на нашето време?
- Можете да разгледате моите портрети и да получите отговор. И двамата са непознати на широк кръг хора - само мои познати, и доста известни личности. Например великата руска певица Ирина Архипова или известният актьор Василий Лановой. Всички те са за мен - героите на моето време. Опитвам се да ги опозная отвътре, защото за да нарисуваш портрет, не е достатъчно само да имаш талант, трябва да се сприятелиш с човек, да усетиш душата му, иначе нищо няма да работи.

Срещнахте се с много известни хора - според вас славата не ги разваля? Как да се предпазите от звездна болест?
- Минете през средния път, задръжте се някак си. В крайна сметка можете да попаднете в капана на славата - и да се окажете не художник или художник, а чиновник, председател на някакъв фонд. Това е като верижна реакция. И креативността ще бъде убита. И винаги можете да имате душа на дете, като тази на Лановой - той винаги е прост, открит, въпреки популярната слава. Предполагам, че имах късмет: в кръга ми от познати няма разглезени от славата.

И така, с какво се различават знаменитостите от обикновените простосмъртни, според вас?
- Трудно е за отговор. От една страна, с тях лесно се общува, те са същите като всички останали, а от друга страна се усеща, че са малко по-различни. Те са заредени с креативност, имат млада душа. Да се върнем на същия Върбов, ученик на Репин – цял Ню Йорк го познаваше и той просто ми каза, студент: „Направих нова работа, да отидем да видим какво ще кажеш“. Простотата е това, което отличава наистина великите, известни хора. Сред артистите не са толкова много хора, които да могат искрено да се радват на успехите на своите млади бойни другари. Тази способност също според мен е признак за наистина талантлива, известна личност. Славата не трябва да се разваля. То трябва да е стимул – по-високо, по-нататък, по-дълбоко. В крайна сметка можете просто да постигнете успех и да спрете дотук. И това е. Ще има стагнация и постепенно избледняване на творчеството.

- Ако човек мечтае за слава - добра ли е или лоша?
- Разбира се, че е добре, защото тази мечта е основният стимул. Много велики руснаци мечтаеха за това: Суворов и Ушаков, Брюлов и Репин - и го получиха съвсем заслужено. И те издигнаха Русия чрез своята слава. Също така е важно да решите за каква слава мечтаете и защо. Опитвам се да зареждам творчеството си само за добро. И в наше време да получиш такава слава с целия си професионализъм и талант е по-трудно от славата на кавгаджия. Има такъв авангарден художник Олег Кулик, който на изложби изскача на четири крака гол и хапе краката на посетителите. Известен със своите крави с видео под опашката, бюст на Толстой в пилешки изпражнения и с живи пилета наоколо... Кулик е доста известен персонаж. Така че има такава слава. Занимаването с опазването на традициите на руското изкуство е по-трудно, много по-лесно е да се привлече вниманието по този начин, скандално.

- Кой е вашият модел за подражание в работата ви?
- Няма да назовавам съвременни художници, макар че веднага ще направя резервация - има и такива. Опитах се да се уча от всички велики художници - това са Куинджи, Иванов, Нестеров, Васнецов, Микеланджело, Ван Дайк...

- Чувстваш ли се известен?
- Много хора познават работата ми... Но аз не искам да се наричам известен. Веднъж по телевизията видях репродукция на моята картина "Триумфът на руския флот", която се намира в Москва в Музея на въоръжените сили. Сюжетът беше за Владикавказ. Кой я накара да влезе в програмата там? Никога не съм бил в Северна Осетия. Приятно? Разбира се, че е хубаво. Можете, разбира се, да започнете да говорите за нарушаване на авторски права, но това наистина ли е това, за което говорите, когато има такова признание за вас като артист?

- Усетили ли сте за себе си какво означава изкушението на славата?
- Не ми се случва често. Да, на изложби, когато съм заобиколен от преса, телевизия, когато идват при мен за автограф, е, разбира се, много приятно. Но това е и огромно чувство за отговорност. Освен това винаги се страхувам да не обидя някого. Един мъж дойде при мен с парче покана, поиска автограф, помоли да ме снимат, а аз по това време бях заета - интервю или просто разговор с гост... Не можеш да откажеш: човека дойде специално, може да е отнело много време, може и да си е отпуснал от работа - нямам право да го обиждам, помолете го да изчака. Всичко трябва да се направи.

- Не беше ли страшно да се заемем с рисуването на катедралата на Христос Спасител? С какви трудности се сблъскахте?
- Имаше много трудности. Тежестта на отговорността е просто колосална. Прекарах няколко години, работейки в този храм. В църквата има четири мои картини, четири икони на Богородица, Плащеница за главния олтар, пет картини на евангелски разкази в трапезарията на Патриарха и десет изгледа на манастири в преддверието на залата на църковните катедрали. Направих стенописите и картините сам, без помощници - беше невероятно трудно: през 19 век храмът беше изрисуван десет години, а ние го рисувахме за седем месеца и половина. Как успяхме да направим това? Не знам, чудо. Катедралата на Христос Спасител е изрисувана от онези художници, които искрено го желаят, тези, които искат да оставят своя отпечатък, които искат да се присъединят към това най-голямо, фантастично събитие. И това беше огромна чест за всички нас. Навремето Александър Иванов мечтаеше да изрисува храма – той, Иванов, не беше допуснат! И имах късмета да работя в храма, да реставрирам две картини на Семирадски, две картини на Сорокин - известни майстори от 19 век! Това беше незабравим диалог с известни художници от онова време. Когато попаднах на храмовата живопис, открих толкова много нови начини за себе си, толкова много усещания – цял свят, който обогати живота ми, моята палитра. Така че никога няма да забравим тази работа в катедралата на Христос Спасител.

- Имахте много изложби. Имаше ли специален за теб? И защо?
- Вероятно в Болшой манеж, през февруари 2004 г. Когато подготвях тази изложба, гледах да не минавам покрай Манеж – тази дълга редица колони ми действаше потискащо. Имах чувството, че не мога да направя нищо. Но изложбата се състоя, и дори какво!

- Имате ли любима снимка - от вашите творби?
- Има. Все още ненаписано.

- Ами написаните?
- "Сам със себе си". Можете да разгледате моя уебсайт. Изобразява героя на нашето време, моето време - обикновен монах, обикновен човек, но живеещ необичаен живот, непонятен за нас. Докато има такива хора в Русия, Русия ще живее. Или картината "Непреклонен". Опитах се да кажа нещо ново за войната и мисля, че успях.

- Коя е най-лошата част от работата ви за вас?
- Най-вече ме е страх да не оправдая надеждите на хората. Най-ужасното е да чуеш: „Снимките ти са лоши. Дойдохме при теб и ти разкри някакви глупости. Слава Богу, че нямах това, но всичко е много непредвидимо в света на изкуството. Можете да работите цял живот, да рисувате картини и след това, в края на живота си, ще ви кажат: „Всичко това е остаряло, нищо интересно. Да си припомним Александър Иванов, който написа „Явяването на Христос пред народа“. Брюлов имаше малко по-голям късмет - успя да умре, преди да започнат да го забравят, а Иванов приживе научи какво означава да бъдеш отхвърлен. Рембранд беше забравен за 200 години! Айвазовски е кълван както приживе, така и след смъртта му. И колко такива примери! Трудно е да си талантлив и известен. Слава на слава и често от нея безсъние и тежест в душата. Така че не знаем какво и как ще се случи. Как можеш да се наслаждаваш на слава, когато може би утре ще кажат, че напразно си роден на света?

Д. О. Швидковски

Художественият талант на Василий Нестеренко е многостранен и творчеството му е обширно - църковни стенописи и исторически платна, портрети на духовенството и лирически женски образи, пейзажи и натюрморти, произведения, написани с маслени бои и акварел, графични листове, направени с въглен и молив. Той успява еднакво с малки скици и многометрови платна, камерни изображения на природата и философски произведения, които са най-сложни по композиция и образна структура. Неговите картини отразяват много страни от нашия живот, проникват дълбоко в историята, карат ни да съпреживеем трагедиите от миналото и делата на нашите предшественици, да се присъединим към молитвеното служение на отците на Църквата. Чувствата на зрителя вдъхновяват както отделни творби на майстора, така и серии от картини, и цели изложби, обединени от идеите за доброта, любов и помирение.

Пътувайки по страниците на този албум, ние живеем заедно с художника неговия живот, пълен с впечатления от красотата на родната му природа, творчески срещи с негови съвременници, многобройни пътувания по света. Можем да си припомним славните страници от историята: епохата на Петър Велики с нейните триумфи и битки, да се върнем назад в 19 век и да посетим редутите и бастионите на обсадения Севастопол, да се озовем в светите места, където молитвените книги на руснаците Църквата е работила от векове и накрая попада под арките на катедралата на Христос Спасител и вижте картините и картините, които разказват за събитията от евангелската история.

Запознавайки се с творбите на художника, ние се потапяме в света на живописта, където можете да видите изящна игра на цветовете, и фини комбинации от близки полутонове, и активни цветни щрихи, направени с уверена четка. Богатството на текстурата отличава повечето от творбите на художника - това е както гладка повърхност, постигната чрез едва забележимо остъкляване, което позволява моделиране на най-фините промени във формата, така и изразителен телесен слой, получен с широка четка или нож за палитра, способни да засенчват критичните места на картината, да разкриват и подчертават осезаемостта на обектите. Оцветяването на живописните неща на майстора е разнообразно - от сдържано и леко до ярко и наситено. В неговия творчески арсенал са почти всички технически средства и техники, разработени от много поколения художници.

За Василий Нестеренко няма недостъпни предмети, с еднакъв успех той изпълнява малък акварелен портрет, монументална маслена живопис и колосална стенна живопис. Работейки върху пейзаж, художникът се стреми да предаде ефекти, които лежат отвъд границите на живописта: миризмата на есенна гора, шумоленето на листата, тежестта на мокър сняг или шума на морето. Създавайки портрет, той прониква в душата на човек, изобразявайки вътрешния свят, а не само външната прилика. Настроението, породено от картината, веднага събужда реакцията на зрителя, кара ви да съпреживеете чувствата и мислите на художника.

Темата за служене на хората, искреното желание да направим живота на съвременниците по-добър и по-чист, призивът да се огледаме и да обичаме света около нас минава през цялото творчество на Василий Нестеренко. Художникът посвети живота си изцяло на изкуството в най-висшия смисъл на думата, което включва както професионална отдаденост на любимото си дело, така и безкористна творческа работа, и лоялност към веднъж избрани идеали.

Можем да кажем, че творчеството на Василий Нестеренко е енциклопедично в своята широта и разнообразие. Целта на този албум е опит да събере на страниците на една публикация повечето от творбите на художника, да ги подреди по такъв начин, че да изрази най-пълно смисъла на неговите творчески търсения.

Ще се опитаме да проследим творческия път на художника, етапите на неговото формиране, а също и да кажем кои са неговите учители, в каква среда е възпитан, което му позволи да се издигне до висините на професионалното умение и да получи заслужено признание.

Василий Игоревич Нестеренко е роден през 1967 г. в Украйна. Детските впечатления ще останат важен източник на вдъхновение в бъдещия му творчески живот. Безкрайните полета на Украйна, огромни пирамидални тополи над безкрайния Днепър, плачещи върби, наклонени до тихо езерце и ярката живописна природа на Крим с фантастични купчини скали край брега на Черно море - тук за първи път се проявява талантът му на художник , понякога все още плахо, но вече доста отчетливо. Виждайки в него склонност към рисуване, родителите му насърчават обучението му.

Целият последващ живот на Василий Нестеренко е свързан с Москва. Записвайки се в Московското средно художествено училище в Института Суриков, той завинаги се присъединява към творчеството. Училищните изпити бяха първият тест за младия художник. След като премина в тежка конкуренция - петнадесет души на място - той влезе в света на професионалното изкуство, алма матер на много руски художници и скулптори.

Полагането на изпити беше предшествано от сериозна подготвителна работа в Студиото на името на М. Б. Греков, в работилницата на народния артист на Русия, лауреат на държавни награди Н. С. Присекин. Известният художник-батъл, автор на много диорами, той работи в този момент върху монументалната картина "Куликовска битка". Василий, рисувайки образователни натюрморти с акварел, мечтаеше за големи платна, гледаше на това като на чудо, когато от ръката на майстора фигури оживяват на платно, изглежда, че животът се появява от нищото.

В атмосфера на нарастващ интерес на съветското общество към националната култура започва творческото формиране на Василий Нестеренко. Младият художник чете книги за историята на руското и световното изкуство и заедно с другарите си от художественото училище открива поезията на древните църкви и манастири, възхищава се на натюрмортите на Стожаров, картините на Пластов и други класици на реалистичното изкуство. Той прекарва всяка почивка в Третяковската галерия, разположена срещу училището, изучава творбите на Суриков, Репин, Левитан, не може да се отдалечи от картината „Явяването на Христос пред хората“ на Александър Иванов, постепенно се присъединява към духовната красота на древна руска живопис.

Няколко поколения художници са преминали през стените на легендарното училище в Лаврушински ул. По това време в коридорите му висяха много образователни произведения, които по своето умение не отстъпваха на произведенията на почтени художници. Това беше истинско художествено училище, което пази предреволюционните традиции, пренасяни внимателно от учители и ученици през много десетилетия. Една от основните традиции на училището беше духът на състезанието. Те се учеха не само от учители, но и от творбите на велики руски художници и от своите съученици, като ревностно забелязваха добри места в рисунка или ефектно написани детайли от образователна продукция. Смяташе се за срамно да се показват по-малко произведения от тези на съучениците. Работата и уменията бяха в чест, което не беше лесно за всички, но Василий Нестеренко винаги беше лидер, той беше забележим дори в училище, на ниво ученик.

„Рисунката от антична скулптура”, направена с щрих в акварелна техника, датира от времето на обучението в училище. В тази работа се вижда ръката на бъдещия майстор. Още тогава Нестеренко си постави задачи, които далеч надхвърлят изискванията на учителите. След като завърши брилянтно художествения курс на училището, той получи златен медал за общообразователни дисциплини, което беше рядкост сред художниците.

Следващият тест са приемните изпити в Московския държавен институт по изкуствата. В. И. Суриков - Нестеренко преодоля по-успешно от други и влезе във факултета по живопис под първи номер през лятото на 1985 г. Започва нов етап в живота на художника, близък по своята сложност до реалния професионален живот. Последователен привърженик на реализма, Василий Нестеренко избра за обучение най-ярката и динамична творческа работилница, ръководена от народния художник на СССР С. С. Салахов, изключителен съвременен художник, академик, ръководител на Съюза на художниците на СССР. В работилницата на Салахов имаше много привърженици на абстрактното изкуство, които се отличаваха от останалите ученици, но от друга страна, най-добрите реалисти, като правило, завършваха именно тази работилница. В него доминираше атмосферата на съвременното творчество с неговите остри проблеми, разликата в стиловете и творческите привързаности. Това беше един вид „модел“ на живота на изкуството, в който всеки трябваше да се потопи след дипломирането си.

Василий Нестеренко се стреми да консолидира лидерството си сред студентите от Института Суриков, но за да стане забележим в него, са необходими високи професионални умения и голяма ефективност. Множество изследвания в естествени размери на голи модели, подготвителни рисунки и етюди, портрети на жени и мъже с маслени и въглени, осеяни с композиционни търсения. Постепенно умението му нараства в точността на пренасяне на пропорциите, в остротата на портретните характеристики, в способността да предаде текстурата и материалността на изобразените обекти.

В един момент художникът почувства, че е необходимо да се върне към изучаването на класиката - тук е истинското майсторство, тук можете да научите чувство за пропорция и ритъм, пропорции и пластичност! Обръщайки голямо внимание на рисунката като основа на живописта и композицията, Василий Нестеренко си постави трудна задача - да се опита да направи рисунка на живот от статуята на Микеланджело "Давид" в половината от естествения й размер. Известни са само няколко такива големи рисунки и те са създадени основно в Императорската художествена академия. Работи в Държавния музей на изящните изкуства. А. С. Пушкин, Нестеренко се стреми да проникне силата на Микеланджело в интерпретацията на формата, да усети хармонията на пропорциите и сложната архитектоника на това блестящо произведение. Нито една рисунка от гипсови отливки и нито една продукция с голи модели дадоха на художника толкова, колкото тази рисунка. Два месеца, прекарани в музея на Пушкин, се оказаха много по-полезни от годините в обучителни работилници.

За Василий това беше първото преживяване на творчески диалог с великия маестро от миналото. Рисувайки „Давид“, той научава за себе си повече за живота и творчеството на Микеланджело, отколкото от всички литературни източници, повече, отколкото, например, от „Биографиите“ на Джорджо Вазари или от мемоарите на Асканио Кондиви. На художника изглеждаше, че като усърден ученик той не само научи работата на титана на Ренесанса, но и му беше позволено да говори с него.

Усъвършенствайки се като чертожник, Василий Нестеренко се стреми да обогати творческия си стил с изобразителните техники на старите майстори. Това не беше преподавано и малко хора притежаваха такива тайни. Да ги разкрием, да ги разберем, за да ги използваме на практика, беше възможно само чрез копиране на класически образци. Малка картина на Франческо Сурбаран "Юношеството на Мадоната", намираща се в Държавния Ермитаж, привлече вниманието на Василий със своята вътрешна сила, изразителна краткост на художествения език, специална духовност, която проникна в най-добрите творения на великите испанци. Докато работи върху копие на тази картина, художникът усъвършенства техниката на остъкляване, която е толкова необходима за многопластова живопис. Попълвайки техническия си арсенал, Нестеренко продължи да изучава композиционното мислене на старите майстори, което постепенно се разкрива при работа с оригинали.

Следващият екземпляр оказва решаващо влияние върху творческия стил на художника, превръщайки се в продължение на много години в своеобразен камертон при създаването на собствени произведения. „Портрет на Маргарет от Лотарингия“ от А. Ван Дайк, перлата на нашите музейни колекции, се съхранява в Архангелск край Москва. Приятелството с Архангелския музей помогна на Василий да получи отделна работилница в двореца Юсупов, където прекара няколко месеца сам с платното на Ван Дайк. Завършеното копие далеч надмина всички очаквания - художникът успя да повтори полета на четката на великия Флеминг. Картините на Ван Дайк са трудни за копиране – все пак това са върховете на портрета в Западна Европа. Да се повтори специфичната техника от 17 век в наше време означава не само да се изучава оригиналът, но и да се превъплъти като личност от онази епоха.

„Портрет на Маргарет от Лотарингия“ беше изложен в Института Суриков заедно с рисунка на „Давид“. Тези две творби не оставиха безразлични нито учители, нито ученици, осигурявайки на Нестеренко славата на чертожник и художник. На всички беше ясно, че пред тях стои почти напълно оформен майстор. Но колко от тези майстори са потънали в забвение, без да създадат нищо друго освен просветно дело!

Василий Нестеренко трябваше да прекара още няколко години в института Суриков, но той почувства, че времето на чиракуване е отминало - трябва да се намери път в изкуството, да се заяви в света на изкуството. Нестеренко става постоянен участник във всички всеруски и всесъюзни изложби в Москва. Към това време принадлежат и първите успешни експерименти в пейзажната и портретната живопис. Някои от портретите му попадат на страниците на водещи съветски списания за изкуство.

Възпитан върху реалистичните традиции, Василий Нестеренко непрекъснато учи при своите велики предшественици, чиито картини украсяват Третяковската галерия и Руския музей. Откривайки нещо полезно за себе си в творчеството на Поленов и Серов, Нестеров и Врубел, той се опита да съпостави първите си успешни творби с композиционните картини на Брюлов, Иванов и Суриков, осъзнавайки, че все още е в самото начало на творческия си път.

След като започна да участва активно в художествения живот на Москва, художникът почувства липса на информация за съвременната живопис, той искаше да се запознае с музейните колекции на Запад. Прави ли бяха апологетите на авангардизма, когато твърдяха, че изкуството, изградено върху класически принципи, е остаряло, че е дошло времето за абстракции и инсталации? Трябва да се припомни, че това беше ерата на Съветския съюз и беше изключително трудно да отидеш в чужбина, за да учиш изкуство. Но Василий Нестеренко успя да посети Европа, да се запознае с уникалните колекции на Дрезденската галерия, музея Орсе, Лувъра и някои съвременни музеи. Истинско откритие за Василий беше картината на импресионистите. Не може да се каже, че не е знаел за тях - Ермитажът и Пушкинският музей имат много добри колекции от импресионисти. Но, очевидно, човек трябваше да види картините им в Париж, за да ги оцени истински. Самата душа на художника изискваше да не се ограничава само с академични умения, а да се стреми да изобрази света в цялото му многообразие. Нестеренко не може да се нарече последовател на импресионистите, но той научи много за себе си, като се влюби в творчеството им.

Истински успех за художника е персоналната изложба в Япония в началото на 1991 г., съвпадаща с посещението в Япония на президента на СССР М. С. Горбачов. Изложбата пътува до Токио и няколко други града на страната, където художникът вижда истинския интерес на японската публика към реалистичното изкуство, към неговите портрети, пейзажи и натюрморти, направени по време на следването му. Пътуващата изложба в Япония беше не само първата чуждестранна, но и първата лична изложба на Нестеренко. Този успех вдъхновява младия майстор.

През пролетта на 1991 г. Василий Нестеренко неочаквано получава предложение за стаж в Америка. Споразумението за културен обмен между двете страни, подписано от президентите Буш и Горбачов, беше предназначено за стотици студенти, но сред тях имаше само едно място за художник. Ръководството на института Суриков без колебание предложи кандидатурата на Нестеренко на Министерството на културата на СССР. Заминава да учи в Ню Йорк – Меката на съвременното изкуство.

Ставайки студент в PRAS Art Institute, Василий получава собствена работилница и възможността да се запознае със забързания живот на Ню Йорк. В обичайния смисъл Нестеренко нямаше какво да учи в PRAS - нивото на неговата професионална подготовка често надхвърляше значително умението не само на студентите, но и на учителите. Пред него е поставена друга задача – да изучава художествената среда, културата, начина на мислене на американците, да се опита да заеме своето място в артистичния живот на Ню Йорк. За кратко време Василий Нестеренко стана търсен художник в Америка. Той организира няколко самостоятелни изложби и участва в много групови проекти, картините му са купувани охотно не само в Ню Йорк, но и в галерии в Калифорния, Ню Мексико, Колорадо.

Поглеждайки назад, Василий Нестеренко вярва, че престоят му в Ню Йорк и следващите години на активна изложбена дейност в Съединените щати значително разшириха хоризонтите му, донесоха свобода на творчеството и най-важното го одобриха в желанието му да продължи да работи в съответствие с реалистична или, както казват в Америка, фигуративна живопис. Има достатъчно хора по целия свят, които обичат изкуството, базирано на вековни традиции, и които умеят да оценят истинското майсторство.

Заобиколен от музеи, театри и галерии, художникът скоро осъзнава, че само изкуство, което носи печата на националната идентичност, може да стане интересно за този многостранен свят. Това, например, обяснява интереса на американската публика към творчеството на мексикански художници, същата ситуация и с японското изкуство. Руското изкуство не е по-малко оригинално и можем да кажем много както на американските, така и на европейските зрители. Русия, която е запазила старото училище, тепърва ще допринесе за развитието на съвременната живопис, смята художникът.

По време на престоя си в Америка Василий Нестеренко създава десетки картини: портрети, пейзажи, натюрморти, голи фигури. Една от първите творби - "Натюрморт с атрибутите на изкуството". Сюжетът, нарисуван от Шарден и подреден по всички правила на академичното изкуство, е пълен с доказателства за модерност. В това произведение за първи път се формира онзи тип натюрморт-картина, който в бъдеще ще стане характерен за творчеството на Нестеренко. Художникът, не само изобразяване на предмети, въвежда детайли от интериора, пейзажа и дори полуфигури на хора в натюрморта.

Картината "Художник" е интересна, защото е създадена в отговор на думите на някои нюйоркски колеги: "Защо не рисуваш като нас?" След като изобрази платна с абстрактни картини на заден план, повтаряйки технологията на тяхното създаване - което не беше трудно след Ван Дайк и Сурбаран - Нестеренко изобрази на преден план фигурата на самата американска художничка, автор на абстрактни произведения, в пълен размер, сякаш отговаря на опонентите: „А сега се опитай да направиш като мен!“

Въпреки перспективите за привиден успех в Америка, художникът беше неумолимо преследван от идеята, че създаването само на пейзажи и портрети не е достатъчно, за да стъпи на краката си в изкуството. За да направите това, трябва да напишете голяма композиционна картина. Нестеренко искаше да докаже на всички и преди всичко на себе си, че може да реши супер трудна задача, като създаде многофигурно платно на историческа тема.

Неочаквано за мнозина Василий Нестеренко се завръща в Москва и започва работа върху многометрово платно „Триумфът на руския флот“. Патриотичният сюжет не е избран от художника случайно. Времето, когато се създаде тази картина, беше много трудно за Русия - това бяха години на политически кризи. Много от процесите, протичащи в страната по това време, са неприемливи за творец, възпитан в любов към националната култура и история. В много отношения тази картина символизира неговата гражданска позиция. Това предизвика мажорния звук, тържествен ритъм и церемониален патос на създаденото произведение.

Композиционната схема на картината "Триумфът на руския флот" не беше определена веднага - това беше предшествано от дълга работа по скици и старателно проучване на доказателствата от епохата на Петров. Художникът беше изправен пред необходимостта да събира разнородни материали за историята на костюма, оръжията, ветроходното оборудване на корабите, да изучава портрети и гравюри от онова време. Работата по скиците и картона на картината изискваше мобилизиране на всички умения, опит и знания, придобити по време на обучението и самостоятелно творчество, всички впечатления, събрани от музеите.

Василий Нестеренко почувства необходимостта да продължи да изучава композиционните принципи на старите майстори. По време на подготвителната работа за картината "Триумфът на руския флот" художникът предприема редица творчески пътувания до Италия и Франция. Във Венеция той е особено очарован от многофигурните композиции на Веронезе и Тинторето, Тиеполо и Тициан, в Рим - от стенописите на Микеланджело и Рафаело. Във Флоренция художникът стоеше с часове пред картините на Ботичели. Той знаеше много за Флоренция, изучавайки история на изкуството, но прославеният град на великите художници, които видя в действителност, го завладя: галериите Уфици и Питчи, Палацо Сенория, Борджело, Санта Кроче, Санта Мария дел Фиоре, вратите на Гиберти и толкова повече! И, разбира се, Galleria dell'Accademia с известния "Давид" на Микеланджело.

След като отново отиде в Париж, посещавайки Лувъра и Версай, художникът изучава произведенията на френските романтици - Делакроа и Жерико, възхищава се на големите платна на Жак Луи Давид. Вдъхновен от изкуството на Ренесанса и класицизма, Василий Нестеренко неуморно рисува гледки към Париж, Флоренция и Венеция от живота.

Италианските впечатления са вдъхновени от картините, създадени по-късно: „Натюрморт с морски инструменти“ и „Пиеро и Арлекин“. Последната творба съдържа опит за философско осмисляне на живота на художника. Погледът на Пиеро говори за горчивината на разочарованието, за страстното и болезнено отношение към творчеството. Изобразителните техники, използвани в тази картина, телесната текстура, ритъмът на цветовите комбинации говорят за вниманието на художника към търсенето на абстрактни художници. Нищо не излиза от полезрението на Василий Нестеренко, той се опитва да намери нещо интересно за себе си както в съвременното изкуство, така и в произведенията на стари майстори, да използва цялото разнообразие от художествени средства, за да работи върху голямо платно, което го чакаше в неговата Москва работилница.

Всеки път, връщайки се в Москва след посещение на най-големите музеи в света, Василий Нестеренко правеше корекции и промени в скиците на картината „Триумфът на руския флот“. Скоро художникът започна да рисува фигури в естествен размер директно върху платното. Работата по тази подготвителна рисунка продължи осем месеца, а самата картина отне същото време.

Пред първите зрители, които видяха картината, императорът на цяла Русия Петър I се появи в цялото си величие в униформата на шаутбенахт, в която командваше четири флота. Фрегатите и бойните кораби на Балтийския флот, подредени в две линии на рейд Кронщат, изчезват в мъглата близо до хоризонта. Елегантните рокли на най-близките съратници на Петър и европейските пратеници, наситените зелени и червени цветове на униформите на преображенците, решени от тъмен силует на фона на светла златиста платформа и бял дим от топовен огън, червено- Синята фигура на кораба и императорски штандарт с карти на четирите морета оформят фигурата на Петър. Той е пълен със спокойствие и величие, но в същото време нервно стиска дръжката на меча си, като твърдо и решително гледа право към зрителя. Почти чуваме барабаните и топовния огън, почти усещаме соления вятър на Балтика, сякаш присъстваме на този триумф на великия император, неговата армия и флот, ние свидетелстваме за нашето възхищение от гения на реформаторството цар и храбростта на неговия народ.

Картината "Триумфът на руския флот" - дипломната работа на Нестеренко в Московския държавен художествен институт. В. И. Суриков. С това монументално платно той завършва художественото си образование. По време на прожекцията на картината на защитата на дипломите в Института Суриков стана ясно, че нейното художествено ниво далеч надхвърля изискванията за дипломни работи. Създаването на картината "Триумфът на руския флот" доведе до триумфа на самия автор. От този момент нататък името на Василий Нестеренко става известно в Русия. Представянето и последвалото поставяне на картината в Централния музей на въоръжените сили само увеличиха значението на това мащабно произведение. Художникът се обяви пред цялата страна като майстор, който притежава широк арсенал от художествени техники, еднакво надарен като художник, чертожник и композитор.

Само две години по-късно, през 1996 г., Руската академия на изкуствата ще покани Василий Нестеренко да направи самостоятелна изложба в техните изложбени зали. Не всички художници получиха тази чест. Изложбата имаше голям успех. Творчеството на Нестеренко получи признание от старши колеги, академици, спечели симпатиите на публиката на много ценители и любители на живописта. Тази изложба стана за художника врата към голямото изкуство, началото на истинско признание на таланта му. Много от картините, представени за първи път на тази изложба, са най-добрите творби на Василий Нестеренко.

Особено запомняща се е картината "Сам със себе си" - един от най-сърдечните портрети на майстора. Картината изобразява монах от Псково-Печерския манастир, потопен в молитвена медитация. Портретът е нарисуван толкова майсторски, че изглежда, че пред нас има жив човек, а не картинен самолет. Образът на монах-молитва, който живее не в суетните интереси на света, но мисли и скърби за съвсем различни неща - това е първият и може би най-успешният опит да се изобрази истински герой на нашето време, един на които почива руската земя. Тихият скромен образ е изпълнен с голяма сила. Портретът повдига въпроси, които понякога са извън силата на многофигурна картина. Спокойно можем да кажем, че „Насаме със себе си” е пример за духовна живопис, нещо повече от обикновен образ на човек.

Православният дух е пропит от поредица от картини „Сезони“, пейзажи на Атон и Йерусалим, портрети, направени по време на първото поклонение на художника.
Василий Нестеренко успешно се опитва като майстор на официален портрет. Монументалната фигура на йерусалимския патриарх Диодор, изобразена в пълно облаче, е поставена на фона на светло небе, засенчвайки богато цветните дрехи на патриарха. Тържественото величие на предстоятеля на Йерусалимската църква подчертава купола на църквата на Гроба Господен, доминиращ над Светия град. Живописното решение на този портрет се характеризира с голяма свобода, която се забелязва още в първата акварелна скица. Художникът преодолява условностите на художествения език, известно сплескване на интерпретацията на формата, характерно за по-ранните му творби.

Редица изложби в Москва, които последваха изложбата в Художествената академия, показаха големия интерес на публиката към творчеството на Нестеренко, което от своя страна принуди художника да работи активно във всички жанрове на живописта. Едно от основните направления в творчеството му обаче ще остане историческа тема. В продължение на няколко години художникът създава серия от картини, посветени на руската военна история: „Ще ни завиждат в тази слава!”, „Баща на отечеството”, „Мечтите на флота”, „Хусарска балада”, „Нашата слава е руската държава!”, “Оръжия на победата”, “Портрет на руски офицер”. В тях можете да видите свидетелства за славните победи при Гангут и Гренгам, в битките при Полтава и Бородино, оръжията на Свети Георги от средата на 19 век и оръжията на Победата във Великата отечествена война. Изображенията на млади мъже, или под формата на хусар Ахтир от 1812 г., или под формата на модерен кают, са предназначени да покажат приемствеността на историческите и военните традиции, отразяват надеждите и стремежите на самия художник. Към тези произведения трябва да се добавят два детски портрета: „Бъдещ капитан“ и „Млад командир“, трогателно разказващи за напълно недетския интерес на младите герои към руската военна история.

Картината „Москва среща героите на Полтава“, създадена през 1997 г., продължава петровската тема. Кавалкадата от ездачи е написана толкова убедително, че изглежда, че авторът е свидетел на тържественото влизане на Петър в Москва след Полтавската битка. Ритъмът на галопиращи коне, фанфари, издигнати към небето, вдигнати барабани отекват с архитектурния ритъм на бароковата Триумфална арка, изобразена на фона на древния Московски Кремъл. Цялата картина е пронизана с движение, няма и следа от статичността на първите композиционни решения на художника.

Историческата живопис не спира да вълнува Василий Нестеренко. Друго значимо произведение в тази област е монументалната картина "Да защитим Севастопол!". Смелата и необичайна композиция на картината, нейната фигуративна структура с драматични портретни характеристики, сдържаното богатство на цветовете - всичко говори за повишеното майсторство на художника. Фигурите не са просто прецизно подредени, движенията на героите не са просто изразителни - картината показва вътрешния свят на героите, техните чувства и духовна борба във фаталния, може би последния момент от живота.

Картината "Защитавайте Севастопол!" не оставя никого безразличен. Дори и да не знаете какво се е случило по време на Кримската война, темата за защита на вашата земя, темата за живота и смъртта може да развълнува всеки човек. Но ако си припомним всички обстоятелства, довели до една от най-кървавите войни на 19-ти век, съпоставим събитията от Кримската война с модерните времена, тогава картината получава съвсем различен звук. Това не е толкова изображение на събитията от руската история - това е призив към съвременниците! Противоречията, които доведоха Русия до ръба на катастрофата в средата на 19 век, са оцелели и може би са се изострили сега. Темата за защитата на границите, съдбата на Севастопол и други застави не само не е загубила своето значение, но днес тези въпроси станаха особено важни за нас. Не трябва да забравяме, че Кримската, или Източната, война започна заради религиозния конфликт в Палестина. Нищо чудно, че нашите предци наричат тази война „битката за яслите на Господа“. Както в много други случаи, Русия се застъпи за унижените и потиснатите, докато опасността, която заплашваше самата Русия през онези години, сега е трудно да си представим. Нашите познания за тази война са твърде непълни и тенденциозни, изопачени от официалната съветска историография. Всъщност страната ни в никакъв случай не загуби Източната война, въпреки че броят на жертвите, понесени от руския народ, далеч надхвърляше загубите в резултат на наполеоновото нашествие. Принудена да се защитава срещу коалиция от световни сили в Черно, Балтийско, Бяло море, Далечния изток, Кавказ, Молдова, Влашко, Крим, Руската империя може да загуби почти половината си територии и да се окаже в границите на предпетровска Русия. Повече от милион жертви – такъв е чудовищният резултат от Източната война, предшественикът на войните на съвременната история. Благодарение на героизма на войниците и моряците, които държаха Севастопол, благодарение на доблестните победи в Кавказ, Русия не загуби почти нищо от своите земи в резултат на войната с почти целия свят. Навеждат се паралели с Втората световна война, Кримската война е пример за нашите съвременници.

Именно тази интерпретация на темата е в основата на създаването на картината „Да защитим Севастопол!“. И отново Василий Нестеренко прекарва дълго време в музеи, архиви и библиотеки, внимателно изучавайки исторически материали. Най-известното произведение за Севастопол е панорамата на Франц Рубо, създадена за 50-годишнината от завършването на отбраната на града-крепост. Василий Нестеренко решава да реши картината си по принципно различен начин, отколкото го направи неговият предшественик. При Рубо виждаме мащабна панорама на града, неговите заливи и околностите, можем напълно да си представим хода на военните действия и разположението на войските по време на едно от щурмовете на Малахов курган.

Нестеренко показва самите защитници на бастионите, израженията на лицата им, кипящите в разгара на битката емоции и страсти. В центъра на картината е смъртно ранен млад офицер, все още момче, в ръцете на опитен войник. Трудно е да се опише вида на този чичо войник. Той има студена решимост да умре, но да не напуска бастиона и изненадата, че не той умира, а този млад мъж, чийто живот току-що е започнал, това също е усещане за трагедия, все още неосъзнато, но вече проникна в сърцето на стария ветеран. Лицето на младия офицер е красиво, той изпълни дълга си, даде всичко, което можеше - живота си. Битката гърми наоколо, знаменосецът крещи, старшият офицер раздава заповеди, войници и моряци стрелят от пушки и арматура, корабното оръжие е на път да гърми и в този шум на битка ние виждаме и чуваме святата тишина на смъртта.

Все още недовършеното платно започна да се появява на първите страници на водещи руски вестници и списания. Представяне на картината "Защитавайте Севастопол!" се проведе в Държавния исторически музей, като събитие в културния живот на столицата. Последвалата персонална изложба в Художествения музей на Севастопол, посветена на 150-годишнината от отбраната на града, буквално разтърси кримската общественост. Това, към което се стремеше художникът, опитвайки се да говори на езика на историята за съвременните проблеми, се оказа близко до широка публика.

Не по-малко силно впечатление прави портретът "Непокорен". Това е нов поглед към Великата отечествена война и отношението към ветераните, живеещи сред нас. Нестеренко избра строг и изразителен език за художественото решение на портрета. Черният цвят на морската униформа на фона на заснежен пустинен пейзаж подчертава интензивността на погледа на стар моряк, готов да бъде верен на своите идеали към „дъбовото грахово палто“. Погледът му буквално отегчава зрителя, принуждавайки го да си спомни лицата на защитниците на Севастопол.

Картината „Игумен на руската земя“ е отговор на събитията отпреди 850 години, когато Русия беше под властта на татаро-монголите. Сергий Радонежски, най-великият руски подвижник, благословил Дмитрий Донской за Куликовската битка, е изобразен да вдига ръце към небето, като молитвено призовава за помощ от Богородица и всички небесни сили за доброто на многострадалната руска земя.

В творчеството на Василий Нестеренко се забелязва интерес към епохата на Смутното време. Малка скица, посветена на темата за освобождението на Москва от полските нашественици през 1612 г., се нарича "Съдът на Отечеството е на милост!". Това са думите на Сергий Радонежски, който се яви насън на архиепископ Арсений и потвърди близостта на края на Смутите. Платното "Клетвата на княз Пожарски" изобразява зарайския губернатор - спасителя на Отечеството, който пое кръста на военното ръководство на милицията. Могъщият княз, напомнящ епични рицари, стои на фона на знаме с изображението на Казанската икона на Божията майка, застъпницата на Русия във всички войни. Княз Дмитрий Пожарски молитвено обещава да защити земята си от външни и вътрешни врагове.

Най-трудното време на смут започва с епохата на Борис Годунов. Личността на този крал винаги е привличала вниманието не само на историци, но и на културни дейци. Работата по картината „Портрет на Владимир Маторин в ролята на Борис Годунов“ даде възможност на Василий Нестеренко да засегне тема, която до голяма степен е традиционна за руското изкуство. Художникът е вдъхновен от образа, създаден на сцената на Болшой театър от изключителен оперен певец. Владимир Маторин е изпълнител на школата на Шаляпин, невероятните актьорски умения му помагат да покаже истинския образ на цар Борис. Картината на Нестеренко, разбира се, е портрет на Маторин, но художникът успява да отрази и чертите на самия Годунов, уловен в момент на ужасно разкаяние. Експресивният фон на портрета напомня за угризенията на съвестта, които измъчваха душата на нещастния крал.

Василий Нестеренко в работата си многократно се позовава на темата за художника и неговата театрална роля, когато характерът на героя е тясно преплетен с личността на самия изпълнител - създателят на сценичния образ. „Портрет на Василий Лановой като Бърнард Шоу“ е друг пример за такава работа. Героят на пиесата "Скъпи лъжец", изигран от любимия на съветската и руската публика Василий Лановой на сцената на театър Вахтангов, е изобразен в трагичен момент от живота му, когато получава новината за смъртта на своя любима. Бледото лице, нервните ръце на героя на портрета, разкъсаните букви създават атмосфера на драма, която се подчертава от фона, който е интензивен по цвят и текстура. Интерпретацията на фона става важен компонент за Нестеренко в разкриването на образа на героя.

Именно фонът помага на художника да създаде една наистина театрална картина, която съчетава архитектурната музика на известния град, изкуството на маскарада и спомените за великите художници от миналото. Говорим за картината "Карнавалът на Венеция", изобразяваща известния театрален деец Святослав Белза в луксозна рокля. Виртуозно аранжиран и прочутно нарисуван портрет създава усещането, че художникът се справя със сложни художествени задачи без особени затруднения, но това е привидна лекота, защото зад всеки детайл, зад всяка комбинация от цвят и движение на формата се крие почти математически строга изчисление, което ви позволява да възприемате сложната композиция на картината като едно цяло.

Портретите на културни дейци се превърнаха в любима тема за Василий Нестеренко в творчеството му. Още по-важно е да се отбележи първата работа от тази поредица. Това е портрет на великата руска певица Ирина Архипова. Легендарна личност, тя с право може да бъде наречена "Кралицата на операта". Художникът се изправи пред най-трудната задача да изобрази многостранността на характера на Ирина Архипова и значението на нейния творчески принос към руската култура. Известната певица е изобразена в сценична рокля, клавири с ноти, едната от които е в ръцете й, а другата е на пианото, позволяват да се разпознаят любимите й произведения.

Василий Нестеренко работи много в областта на портрета. Често успява не само да предаде подобието, но и да надникне в душата на модела, да създаде цяла композиция, често извън рамките на обикновен портрет. Такива портрети-картини включват образа на Нил Столобенски, руски аскет от 16-ти век, и портрет на атонския старец Анфимий, който е живял в наше време и е канонизиран съвсем наскоро.

Особено внимание се привлича към женските образи. Създадени през различни години, тези портрети са обединени от атмосфера на чисто и искрено възхищение от красотата на вътрешния свят на изобразените. Художникът винаги подчертава предимствата на своите модели, за всяко изображение намира ново решение. Картината "Алена" изобразява момиче с огромен букет от маргаритки, летящи във всички посоки. В този портрет се усеща духът на Русия, миризмата на дискретни диви цветя. Героинята на картината „Индийско лято“, момиче от хиляда на Кострома, стои в тънка рокля и гумени ботуши близо до ограда, обрасла с плевели, в очакване на годеника си. Както знаете, индийското лято предшества Покрова, когато е обичайно да се играят сватби. Темата за очакване на щастие е посветена на портретите "Момичешки мечти" и "Предчувствие за любов". Изтънчени на цвят, тези портрети са пропити с нежност и лиризъм.

Бунтът от цветове на южния парк, червените и розови венчелистчета на вишневите цветове обрамчват фигурата на Олга, съпругата на Василий Нестеренко, чийто портрет се нарича "Пролет". Картината „Руската Мадона”, изобразяваща Олга със сина й Ваня на колене, е подредена в кръг и наподобява италиански ренесансови тондо по отношение на сюжета. Художникът обича да се обръща към традиционните сюжети и мотиви, но винаги ги изобразява по нов начин. Героинята на портрета се наведе над бебето, заобиколена от диви цветя и билки на фона на типичен руски пейзаж. Не е достатъчно да кажем, че това произведение е написано с любов и вдъхновение – то само по себе си е извор на любов.

Специално място в творчеството на художника заема портретът на майка му Галина Василиевна Нестеренко. Именно майката помогна на Василий да се формира като личност и да се осъществи като художник. Тя споделяше с него всички трудности по време на следването му, винаги го подкрепяше в моменти на несгоди и творческо разочарование, присъстваше на всички изложби и вернисажи. За да постигнат най-добрия резултат в портрета, художниците се опитват да научат повече за своя модел, но в този случай Василий Нестеренко се изправи, според него, пред най-трудната задача от различен вид - как да пасне всичко, което чувствате и знаеш ли за най-скъпия човек - майка в един портрет? Според много колеги портретът се е получил. Майката на художника гледа на зрителя с тиха и привързана усмивка, целият й вид излъчва доброта и търпение. Родната й земя, Украйна, напомня за златните слънчогледи, изобразени на портрета като фон.

Пейзажът често е един от важните компоненти на портретите на Василий Нестеренко; той често използва пейзажни елементи както в натюрмортите, така и в историческите картини. Интересът към природата минава през цялото творчество на художника. Той направи много пейзажни произведения: скици от природата и големи пейзажни картини. Започвайки, както вече беше отбелязано, с изучаването на класиката, Нестеренко в първите си пейзажи се обръща към творчеството на своите предшественици. Така в картината „Спомени за Крим“ може да се види интерес към произведенията на Клод Лорен и типът пейзаж, характерен за класицизма. Парижистика и някои южни възгледи са създадени под влиянието на импресионистите. Но скоро Василий Нестеренко опипва своя изобразителен език.

Сред първите пейзажни картини, които носят отпечатъка на творческата индивидуалност на художника, може да се отбележи платното "Зимата във Владикино". В тази картина художникът си постави най-важната задача за първи път - да се опита да изобрази движението на падащите снежинки и тежестта на мокрия сняг върху клоните. Композицията на това произведение се характеризира с поглед през голямо изображение на преден план към заден план с църковна архитектура. Тази композиционна техника често ще се повтаря по-късно, например в поредицата картини "Сезони". Четири монументални пейзажа: „Зима в Троице-Сергиевата лавра“, „Пролет на Атон“, „Лято в Гетсиманската градина“ и „Есен в Печори“ - не само изобразяват сезоните - това са платна, на които местата са почитани от руски хора. В тях природата се съчетава с античната архитектура в едно цяло, въвличайки зрителя в особен духовен свят, който художникът усеща, посещавайки светите православни манастири.

Интересни и разнообразни са зимните пейзажи на майстора. Красива по живопис и композиция е картината „Палачинкова седмица”, изобразяваща Сергиев Посад и с основния си звук отразяваща радостното настроение на православната седмица, предхождаща Великия пост. Картината „В очакване на пролетта“ е пропита с усещане за близка топлина, края на дълга руска зима. Гледайки картината "Пролетен цвят", зрителят се потапя с глава в атмосферата на майската градина, изпълнена с аромат на цъфтящи череши. Платното „Заокски Дали“ ни отвежда до висок хълм, от който се отварят широките простори на централна Русия, мирише на паднали листа, въздухът е прозрачен и чист, тих, само шумоленето на последните листа по клоните на брезите се чува.

Картината „Забравена“ стои малко отделно. Трагедията на руските села, изоставени от хората, е показана под формата на порутена къща, стояща сама на края на селото до стара бреза. Това е много специфично място - село Домнино, което някога е принадлежало на царското семейство. И колко още такива „забравени“ кътчета! Но и в този случай руската природа е красива. Всяко стръкче трева, всяко листо или цвете е изпълнено с образа на родната земя и може да се превърне в източник на вдъхновение за художника. Пример за това са картините "Аманита" и "Златна корица". Божият свят е съвършен във всяко проявление. Можете да се любувате на безкрайните разстояния или просто да погледнете под краката си и да видите цялата вселена, осеяна с жълто-оранжева зеленина, папрати и гъби.

Образът на Родината е най-ярко и пълно отразен в картината „О, руска земя!”. Огромното небе сякаш покрива хълм, обрасъл с диви цветя. Кравите на паша се възприемат като епични пазители на родните ниви и ливади. Епичното звучене на картината се подчертава и от заглавието, заимствано от „Сказание за похода на Игор“.

Понякога пейзажът може буквално да зашемети с неочаквано осветление или внезапно отворена перспектива. Необичайни прояви на природата, силно засягащи човек, започнаха да привличат Василий Нестеренко. Кървавочервеният лъч на залязващото слънце, внезапно нахлуващ в сивата атмосфера на здрача на зимна вечер, в картината „Зимно пурпурно“ внася нещо апокалиптично в обичайния руски мотив. Подобно настроение обхваща и зрителя в пейзажа „Студен залез”.

Внезапната поява на пълнолуние моментално преобрази нощния морски пейзаж с оранжево сияние в картината "Нощното слънце". Пейзажът "Вълшебна мечта" е химн на древна Кимерия, чут от художника в слънчевите отражения на вълните на Коктебел. „Морето“ е може би най-необичайната пейзажна композиция на Василий Нестеренко. Огромното синьо море заема почти цялата картинна равнина, пренасяйки зрителя далеч отвъд хоризонта и веднага се връща обратно на брега, където се пени в подножието на скалите. Можете да гледате тази картина, както и морската стихия, безкрайно дълго време, представяйки си, че стоите над скалиста скала сред соления морски вятър.

Градските гледки заемат важно място сред пейзажите на Нестеренко. Художникът рисува Венеция и Флоренция, Лондон и Париж, Кордоба и Севиля, Гранада и Толедо. Градските мотиви на Ню Йорк са оригинални като композиция. Но най-близкото нещо за художника са възгледите на любимата му Москва. Картината „Изглед към Кремъл от Стария площад” е образ на нова и същевременно древна столица с кули и църкви, със заснежени покриви, с православни кръстове. Пейзажът "Храмът на Христос Спасител" е картина-спомен от реконструкцията на стенописите на главния храм на страната.

Работата в катедралата на Христос Спасител изигра решаваща роля в творческата съдба на Василий
Нестеренко. Първите скици за стенописите са създадени през 1995 г., а последните икони и картини са завършени през 2002 г. Целият този период е белязан от големия интерес на художника към духовната живопис. Тази посока в изкуството практически престана да съществува в съветско време, тъй като напуснаха последните представители на духовната живопис - Павел Корин и Михаил Нестеров. Реконструкцията на катедралата на Христос Спасител и други светини на Русия в началото на хилядолетието стана мощен стимул за възраждането на самата духовна живопис. Докато работи върху църковните стенописи, Василий Нестеренко едновременно създава картини на духовни, православни теми.

Поредица от три картини: "Коледа", "Великден", "Троица" - е посветена на основните християнски празници. Композициите на тези произведения включват освен църковния интериор и екстериор, елементи от празничен декор, характерни за всеки от тези дванадесети празници. В картината „Великден” на специална платформа са подредени козунаци, донесени от енориаши, яйца и козунаци със запалени свещи. Хората се отдалечиха от площадката в очакване на свещеника, който ще дойде да поръси светена вода върху тези неразделни части от тържествената пасхална трапеза. Лъч на пролетното слънце, паднал върху картината, изобразяваща възкръсналия Спасител, и трептящите светлини на свещите създават скрита атмосфера на мистична дълбочина, която обгръща неразгадаемата тайна на Христовото Възкресение.

На празника на Света Троица е обичайно църквите да се украсяват с брезови клони и пода се покрива със свежа лятна трева. Издишвайки аромата на ниви и гори, тези билки, цветя и листа създават необичайна, но необичайно тържествена атмосфера по време на богослужението. В картината "Троица" виждаме три източника на светлина, които влияят по различен начин върху осветеността и цвета на обектите. Това е жълтеникава светлина от кандилото над иконата, мигащи светлини на свещи и ярка слънчева светлина, падаща косо върху каменен пилон с Рубльовската троица. Но неволно се появява усещането, че основният източник на светлина е самата икона с древния образ на старозаветната Троица.

Картината "Рождество Христово" отваря този цикъл от три платна. Рождество Христово бележи началото на нова ера в човешката история. Всички пророчества за идването на обещания Месия в света се сбъднаха – Божият Син се ражда в яслите на Витлеемската пещера. Младенеца Христос в прегръдките на Дева Мария осветява цялата вселена със Своето раждане. Годеният Йосиф и овчарите са първите свидетели на случващото се чудо. Ето сюжета на църковната картина, поставена от художника в центъра на картината "Рождество Христово". Това изображение, украсено с венец от елхови клони, както и малки скулптури на крави и магарета, са част от така наречения вертеп, символизиращ яслите Господни във Витлеем. Наситеният зелен цвят на смърчовите клони излъчва сиянието, излъчвано от Витлеемската звезда, и отблясъците на запалени свещи от двете страни на сцената на Рождество Христово.

Василий Нестеренко често отваря експозициите на своите изложби именно с тази картина, която символизира началото на християнския свят и е посветена на един от най-важните църковни празници. Този албум също започва с картината "Коледа", която според художника трябва да помогне на читателя веднага да усети атмосферата на руската духовна и реалистична живопис.

Преди началото на рисуването на катедралата на Христос Спасител, Нестеренко завърши работата по иконата „Образът на Божията майка Неочаквана радост“ и върху картината „Разпятие“. Още като ученик художникът внимателно изучава картините на тема Разпятието, създадени от големите испански майстори: Диего Веласкес, Франческо Сурбаран и Алонсо Кано. И накрая Василий Нестеренко почувства, че може да се заеме с работата, посветена на изобразяването на най-ужасното събитие в историята на човечеството. Картината на Василий Нестеренко, разбира се, носи печата на традиционния подход към решаването на темата за Разпятието, но, от друга страна, ясно се вижда неговата творческа индивидуалност в интерпретацията на този сюжет. Художникът вярва, че картините, изобразяващи събитията от Евангелието, трябва да изглеждат модерни, да са близки до хората от нашето време. Всеки човек трябва да живее евангелската история в душата си. Нищо чудно, че се казва, че с греховете си ние разпъваме Спасителя на света. Работата върху картината „Разпятието“ съвпадна с бомбардировките на Сърбия и много от първите зрители на това произведение видяха в образа на Йерусалим, изобразен в долната част на платното, намек за съвременната епоха.

Иконата „Образът на Божията майка Неочаквана радост“ е посветена на темата за греха и покаянието. Виждайки последствията от своите неправедни дела, грешникът, показан на иконата, носи искрено покаяние, което предизвиква неочакваната радост на Пресвета Богородица.

Тези и много други произведения бяха представени за първи път на персоналната изложба на Василий Нестеренко в Новия манеж в Москва през пролетта на 1999 г. Тази изложба се превърна в още един крайъгълен камък в творческата биография на художника. Но веднага след откриването на изложбата започва нов етап в живота на Нестеренко - художникът започва да рисува катедралата на Христос Спасител.

Четири колосални стенописи трябваше да бъдат пресъздадени от Василий Нестеренко. Картините „Възкресение Христово“ и „Свети апостол и евангелист Матей“ са разположени на северозападния пилон на Храма. И двата парцела са композиционно обединени в едно цяло, заедно височината им е двадесет и три метра, което е сравнимо с осеметажна сграда. Други две стенописи: „Кръщението Господне” и „Входът Господен в Йерусалим” – се намират в полукръглите тимпани на северния и западния кораб. Дължината на всяка от картините надхвърля дванадесет метра. Художникът завърши тази грандиозна творба за рекордно кратко време, само за седем месеца и половина.

През 19 век катедралата „Христос Спасител“ е боядисана в продължение на десет години, скелето е премахнато три пъти, за да могат художниците да видят отдолу как върви работата им, как живописните сюжети се съчетават помежду си и с орнаменти. Сега нямаше такава възможност - и художници, и скулптори, и строители бързаха да завършат всичко до 2000-годишнината от рождението на Христос. Така работата по стенописите изискваше огромни усилия. За Василий Нестеренко задачата беше усложнена от факта, че той имаше не един парцел, а четири наведнъж и факта, че работеше без помощници. Това беше уникална ситуация по време на възстановяването на Храма. Освен Нестеренко, никой не е работил сам по такива парцели. Като правило те рисуваха в екипи от пет-шест или дори дванадесет художници всеки. Оттогава минаха много години, сега е трудно да си представим как Василий би могъл да издържи такова натоварване - да работи едновременно и върху четирите парцела, движейки се през горите от една част на храма в друга.

Художниците бяха постоянно наблюдавани от Комисията за художествена украса, изисквайки спазване на религиозните канони и нивото на оригиналната живопис от 19 век. Комисията включва представители на църквата, членове на Президиума на Руската академия на изкуствата, който, както и през 19 век, ръководи цялата художествена работа в храма, реставратори, технолози и архитекти. Мненията на членовете на Комисията невинаги съвпадаха и невинаги бяха близки до самите майстори, които работеха в много тежък режим. Всяка небрежна дума може да потопи художниците в отчаяние, да застраши завършването на работата. Освен това зографите непрекъснато бяха подтиквани от архитекти и строители, които бързаха бързо да демонтират скелето, за да довършат мраморните подове и другите декоративни елементи в долната част на Храма. Мнозина не разбраха, че без достатъчно време би било невъзможно да се завършат започнатите композиции, да се съпоставят със съседни картини, да се обедини тоналното напрежение и цветовата схема в едно цяло.

Василий Нестеренко работеше четиринадесет часа на ден. По това време строително-монтажните работи не спират вътре в Храма. Ревът на асансьорите, острите звуци на триони по метал, къртенето на скъсани пирони и други строителни шумове отначало пречеха на концентрацията, но с времето трябваше да свикна с тях. Всички мисли бяха заети с творчески задачи за пресъздаване на блестящите образци на духовната живопис от 19 век.

Катедралата на Христос Спасител е издигната като паметник на освобождението на Русия от наполеоновото нашествие, осветена в името на Рождество Христово и дълго време е била един от символите на руското православие. Най-добрите художници от Императорската художествена академия създават нейната живописна и скулптурна украса. Почти всички сюжети на катедралата на Христос Спасител често са били използвани за създаване на икони и стенописи в повечето други руски църкви. Трудно е да се надценява значението му за духовния живот на Русия. Трагичен обрат в историята на страната ни доведе до варварското разрушаване на катедралата на Христос Спасител. Никой не вярваше, че някога ще бъде възстановен, историята на Храма, неговата уникална живопис и скулптура се превърнаха в легенда.

И сега дойде ново време и Храмът-паметник, Храмът-Символът реши да възроди. Московският и цяла Русия патриарх Алексий II даде благословията си да възстанови вътрешната украса в целия блясък на предишния й блясък, да повтори оригиналните технологии, да използва подобни материали.

Василий Нестеренко е поръчан да пресъздаде два стенописа на Хайнрих Семирадски, два стенописа на Евграф Сорокин, а след това, след две години, четири икони на Богородица от Фьодор Бронников и Плащеницата за главния олтар.

За Нестеренко, който още от ученическите си дни се интересуваше от духовната живопис на катедралата на Христос Спасител, започна дълъг творчески диалог с най-добрите представители на руската академична школа. Това не беше повторение на стенописите, които някога са съществували, а диалог с техните автори.

Качеството на репродукциите, предоставени на художника, често е било толкова лошо, че е било невъзможно да се прецени дали мъже или жени са изобразени в една или друга група герои. Пълната липса на цвят, тъй като изображенията са получени от черно-бели фототипове, а размиването на размити контури принуди Василий Нестеренко творчески да преосмисли тези произведения. Запазвайки напълно цялостната композиция, художникът трябваше да търси отново много художествени решения.

Стенописите, върху които работи Нестеренко, носят печата на неговата творческа индивидуалност, въпреки че са създадени въз основа на произведенията на Семирадски и Сорокин. Множество детайли, композиционни връзки, лица и ръце на герои, интерпретация на гънки, цветова схема - с право принадлежат на Нестеренко. В съответствие с традицията на 19-ти век художникът подписва своите сюжети, например подписът на западния тимпан гласи: „Композицията на Г. Семирадски е пресъздадена от В. Нестеренко. Това съответства на творческия диалог между художници от различни векове, обединява автора на оригиналното творение и автора, създал ново произведение на базата на запазения материал и композиционна схема.

Василий Нестеренко започва работа по стените на храма с картината „Кръщението Господне“. Подробната рисунка с въглен му помогна да работи по-нататък върху сюжета, което му позволи да се съсредоточи повече върху цвета и интерпретацията на изображенията. Това произведение е наситено с мистичен звук и изобразява момента, в който Триединният Бог се яви във всичките Си ипостаси: под формата на Исус Христос, който приема кръщение, под формата на Светия Дух, извисяващ под формата на гълъб над Спасителя, и Гласът на Бог Отец, възвестяващ: „Този е Моят възлюбен Син, в Когото е Моето благоволение“. Беше много трудно да се работи върху такъв сюжет, но Василий Нестеренко успя да създаде наистина духовно произведение, което отговаря на православните канони.

Едва започнал изобразителното изпълнение на картината „Кръщението Господне“, художникът започнал работа по подготвителна рисунка на стената за картината „Влизането на Господа в Йерусалим“. Изображението на оригиналния сюжет беше най-зле запазено - неясен фототип не можеше да даде на Нестеренко нищо друго освен най-общата композиция, така че художникът беше най-свободен при създаването на тази конкретна картина. В съответствие с метода на Семирадски, Нестеренко активно използва природни изследвания. Художникът често вписвал в картината цели фигури, направени от природата. Василий Нестеренко постигна, че по своя цвят и тонално звучене картината „Влизането на Господа в Йерусалим“ прилича на произведенията на Семирадски, но в същото време е голямо постижение на самия Нестеренко, както по отношение на живописта, така и по отношение на в много елементи от композицията.

Продължавайки работата по два тимпана, художникът изпита вътрешен трепет, минавайки покрай своя пилон. Колосалното пространство, върху което трябваше да се създадат стенописите „Възкресение Христово“ и „Евангелистът Матей“, беше поразително с размерите си, изгубено долу под подовете на скелето и едва различимо в здрача отгоре. Но художникът започна да работи върху сюжетите на пилона, оправдавайки поговорката: „очите се страхуват, но ръцете правят“. В този момент напрежението в работата достигна най-високата точка за Василий Нестеренко.

Стенописите на пилона са разделени на девет етажа чрез скелета, което прави невъзможно да се видят целите фигури, което прави много по-трудно поддържането на пропорциите. Василий беше подпомогнат от подготвителна рисунка в естествен размер на централната част на картината „Възкресението Христово“, създадена от него година по-рано. В това огромно графично произведение с въглен художникът внимателно проследи тоналното и пластично решение на основната част от картината. Още по-рано, през 1995 г., Нестеренко рисува едноименната картина, която е проект за пресъздаване на цветно рисуването на северозападния пилон. Тези две платна позволиха на художника да работи успешно върху пилона, въпреки всички технически проблеми.

Равнината на стената, където Нестеренко работи върху образа на евангелист Матей, беше почти изцяло покрита с метални конструкции, канали и мрежи. Но отново помогна подготвителната работа, извършена в пълен размер преди началото на стенописите. Художникът решава предварително всички изобразителни и пластични задачи, което му позволява да се концентрира върху предаването на образа на Апостола, да постигне максимална изразителност на погледа си, да подчини изобразителното решение на картината на разкриването на мощния образ на автора на едно от четирите евангелия.

Основното постижение на Василий Нестеренко в картината „Възкресението Христово“ беше образът на светлината, излъчвана от фигурата на Христос, слизаща в ада, за да донесе Адам, Ева и душите на старозаветните праведници оттам и от живота - даване на Кръст Господен, сияещ над фигурата на Спасителя. Картината "Възкресение Христово" се превърна в основното произведение на художника по стените на катедралата на Христос Спасител.

Но работата му за Храма не спря дотук. Нестеренко, по искане на Комисията за художествена украса, пресъздаде цикъл от четири икони на Богородица, някога изработени от Бронников. Иконите „Рождество на Пресвета Богородица” и „Вход в храма” са разположени от двете страни на главния олтар, а иконите „Благовещение” и „Успение Богородично” са в западната част на храма, срещу олтара. Василий Нестеренко концентрира всичките си творчески сили, докато работи върху Плащеницата. Тази икона, превърнала се в истински шедьовър, е пресъздадена от майстора за престола на главния олтар на катедралата на Христос Спасител.

Друг голям проект на художника беше серия от картини на евангелски сцени за Патриаршеската трапезария на храма. Платното "Тайната вечеря" е създадено преди началото на стенописите и е дарено от правителството на Москва на катедралата "Христос Спасител" през 1998 г. Четири други многофигурни картини от земния живот на Спасителя са замислени и изпълнени от художника след завършване на работата по стенописите на горния храм. От двете страни на „Тайната вечеря” са картините „Сватба в Кана Галилейска” и „Чудното умножение на хляба”, посветени на изобразяването на чудесата, извършени от Исус Христос и символизиращи превръщането на хляба и виното в Тяло и Кръв. на Господ по време на тайнството Евхаристия. Картината "Чуден улов" напомня за друго чудо на Спасителя, проявено на брега на Галилейско езеро. Картината „Христос и самарянката“ изобразява сцена близо до кладенеца на Яков, когато Исус Христос разкрива тайната на Своето идване в света, като говори за това как и къде да се покланяме на Бог, за тайната на водата, която се стича във вечния живот.

Тези картини са направени от уверена четка на истински майстор, който измина дълъг път в работата си от академични продукции до исторически платна и стенописи на катедралата на Христос Спасител. Полевите впечатления от творчески пътувания до Светите земи позволиха на Нестеренко да постигне истинност в образа на Кана и Йерусалим, камъни на брега на Галилейско езеро и лимонови и гроздови листа над древен кладенец в Самария. Образите на Исус Христос, Божията майка и апостолите придружават зрителя от една картина в друга. Намирайки се в Патриаршеската трапезария, се оказвате заобиколени от сцени от евангелската история, потапяйки се в атмосферата на Светата земя.

Картините от евангелския цикъл се превърнаха в голямо творческо постижение на Василий Нестеренко. Изложени на личната изложба на художника в Болшой Манеж и многократно възпроизвеждани, тези платна получиха заслужено признание от широка публика от любители на изкуството.

Изброяването на произведенията, извършени от Василий Нестеренко за Храма на Христос Спасител, би било непълно без десет типа православни манастири, създадени за преддверието на Залата на църковните събори. Стенописите, изобразяващи най-важните монашески манастири за Русия, се отличават с композиционно разнообразие. Художникът забелязва най-характерните черти на всеки манастир. Архитектурните ансамбли често образуват едно цяло със заобикалящата го природа и звучат различно през сменящите се сезони.

Значително място в творческата биография на Василий Нестеренко заема двегодишна работа върху стенописите на катедралата Успение Богородично в Дмитров. Четверикът на храма, издигнат по проект на Алевиз Нови, архитекта на Архангелската катедрала в Московския Кремъл, е завършен и изписан през 19 век. По това време много майстори, които преди това са работили в катедралата на Христос Спасител, участват в създаването на стенопис. Времето пощади този архитектурен паметник, но живописната украса беше силно повредена под слой боя и вароса от съветската епоха. Една трета от картините липсваха изобщо. Ръководителят на градската администрация и деканът на църквите в района на Дмитровски предложиха на Василий Нестеренко да събере творчески екип, способен да създаде нови произведения, които да се комбинират с оцелелите стенописи.

Нестеренко, натрупал колосален опит в катедралата на Христос Спасител, не само успешно ръководи работата на художници и орнаментисти, но и създава няколко стенописи в главния олтар и картината „Образът на Светата Троица“ в кораба на Сергиевски катедралата. Работейки в олтара по темите „Тайната вечеря“, „Молитва за чашата“, „Голгота“ и „Образът на св. Йоан Кръстител“, художникът е принуден да съпостави работата си с частично запазени съседни картини, които са направени в по-голяма степен. архаичен стил от академичната живопис от втората половина на 19 век.

Когато работи върху картината "Образът на Светата Троица", художникът е свободен да избере своя стил на рисуване. В резултат на това се появи творба, която се откроява на фона на други църковни произведения на Василий Нестеренко. „Образът на Света Троица“ е пример за успеха на художника в съвременната духовна живопис. Картината, направена върху свода със своите светли цветове, изтънчени пропорции, одухотворени лица на ангели, ви кара да си спомните планинския свят, тайните на Божествената вселена.

Въпреки че работата по стенописите в Дмитровската катедрала „Успение Богородично“ не беше толкова интензивна, колкото в катедралата „Христос Спасител“, поради по-интимните й размери, имаше особености, които значително усложниха творческите задачи. Те бяха свързани с необходимостта от вместване на създадените творби във вече съществуващата живописна украса.

Идеята за създаване на изцяло нов църковен интериор е вдъхновена от работата по скици на църквата „Живоносна Троица“ в чест на хилядолетието от Кръщението на Русия. Образът на Троицата, отворен в различни проявления, се повтаря три пъти в полукръгли тимпани - това е Кръщението Господне, Слизането на Светия Дух и Старозаветната Троица с предстоящите руски светци, на които Образът на Светата Троица беше разкрита. През сравнително ниския иконостас трябва ясно да се вижда образът на Спасителя, установяващ тайнството Причастие по време на Тайната вечеря, и изображението на Небесната Евхаристия на олтарната стена.

По периметъра на храма са изобразени катедрали на руски светци от различни земи, издигащи молитвено слово към небесния свят през хилядолетната история на Руската църква. Тези картини са предназначени да символизират единството на съвременните вярващи и древните светци в молитвен призив към Бога.

Художникът работи четири години върху пресъздаване на художествената украса на църквата „Успение Богородично“ в Домнино, семейното имение на болярите Романови. Село Домнино се намира в землището на Кострома. След като главатар на това село беше легендарният Иван Сусанин, недалеч от полските войски се укриваше непълнолетният Михаил Романов, бъдещият основател на царската династия. Църквата Успение Богородично се намира на мястото, където според легендата е била къщата на монахиня Марта, майката на Михаил Романов.

Класически пример за руската църковна архитектура, храмът има три пътеки с уникални икони на Ярославското и Костромското училище. Частично запазени старинни стенописи, изработени в стила на провинциалния барок.

Цялостната работа под общото ръководство на Василий Нестеренко направи възможно възстановяването на повече от сто икони, подреждането на картините и възстановяването на иконостаси с уникални резби. Създават се нови орнаментални и сюжетни картини. Василий Нестеренко взе лично участие в работата по няколко нови композиции на църквата Успение Богородично. Албумът съдържа скица на "Успение на Пресвета Богородица", създадена от художника за изографисване на нишата на външната част на църквата.

Прекарвайки време в сърцето на Русия, в най-живописните места в Сюзън, художникът рисува много скици. Костромската земя стана източник на вдъхновение за картините: „О, руска земя!”, „Забравена”, „Покрайнини”, „Индийско лято” и др.

Василий Нестеренко остави незабравими впечатления от работата по интериора на Тронната зала на Йерусалимската патриаршия. Художникът е поканен от името на патриарх Диодор в навечерието на 2000-годишнината от Рождество Христово.

Кратка, но много интензивна работа на творческия екип, ръководен от Нестеренко, направи възможно създаването на изящна орнаментална и живописна украса. Самият художник рисува "Образът на Светия Дух" в централната апсида на Тронната зала.

В началото на януари 2000 г., в навечерието на Рождество Христово, всички патриарси и президенти на православните страни се срещнаха под картината на Василий Нестеренко. Нестеренко и неговите колеги художници получиха уникалната възможност да участват в юбилейните тържествени служби в църквата „Гроб Господен” в Йерусалим и в църквата „Ясли” във Витлеем.

От това време датира и създаването на картината „Коледа в Йерусалим“, изобразяваща ъгъл от руския православен манастир в Гетсиманската градина. Създаден след завръщането му в Русия, „Образът на Спасителя в трънен венец“ е скъп за художника, тъй като по техника и стил на рисуване е близък до картините, които е направил в катедралата „Христос Спасител“. .

Анализирайки творчеството на Василий Нестеренко, става очевидно, че църковните картини и духовните картини на художника са тясно свързани с неговите портретни и пейзажни творби и се възприемат в общия контекст на творчеството му. Интерпретацията на скалистия бряг на Йордан в картината „Кръщението Господне“ ни позволява да си припомним някои от Кримските и Атонски гледки. Пейзажната част на картината "Христос и самарянката" наподобява творбата "Коледа в Йерусалим". Може да се открият много прилики в стила на писане между морските пейзажи на художника и картината "Прекрасен улов". Още по-забележима връзка може да се проследи между портрети на реални лица и изображения, създадени в стенописи и многофигурни платна. Художникът изпълва творбите си с живи хора с добре насочени и изразителни портретни характеристики. Нестеренко намира специално решение за композицията на всеки сюжет, но той подчинява композиционните схеми както на духовните, така и на историческите картини на едни и същи закони.

Въпреки разнообразието от жанрове и изобилието от сюжети, които привличат художника, работата му е много интегрална във вътрешното си съдържание. Каквото и да предприеме, той се опитва да проникне в същността на творческата задача, намирайки отражение на най-висшата красота и хармония в портретите на жените и в образите на духовенството, в монументалните пейзажни творби и в малки скици на природата, като например: например „Пътят в скалите“ или „Пътят към върха. Василий Нестеренко не се ограничава до образа на същите мотиви, не се ограничава до един или друг жанр. Художникът се опитва да обхване целия свят около себе си, да отрази на собствения си език цялата красота и хармония на човека и природата, да се възхищава на съвършенството на вселената, създадена от Твореца.

Изкуството на Василий Нестеренко призовава хората към доброта и толерантност, то е помирително по своята същност и се стреми да бъде съвършено във формата си. Художникът вярва, че само доброто може да бъде източник на вдъхновение и обект на приложение на творческите способности. Това веднага се забелязва от зрителя. Като цяло е трудно да се заблуди публиката - в края на краищата работата на художника отразява неговите мисли и стремежи. В нашата епоха, когато примерите за отричане на духовни ценности стават все по-чести, Василий Нестеренко съзнателно избра за себе си пътя на служене на доброто и красотата. Той призовава за красивото, показвайки положителни примери от историята и привличайки вниманието към най-доброто от това, което ни заобикаля.

Това се усеща най-пълно, когато се съберат произведенията на художника, направени в различни жанрове. Тогава общото впечатление за хармония, тишина и спокойствие обзема зрителя. Така беше и на първата самостоятелна изложба в Художествената академия, и на изложби в Новия Манеж и в много други зали. Това се повтори с особена сила във Великия Манеж, когато хиляди хора се запознаха с многообразието на творчеството на художника.

Персоналната изложба на Василий Нестеренко в най-голямата изложбена зала в Русия, Болшой манеж, се състоя в началото на 2004 г. Само няколко художници в историята на тази изложбена зала са успели да организират лични изложби в нейните помещения. Но колосалните размери на Големия манеж се оказаха съизмерими с обхвата на таланта на Василий Нестеренко. Подготвяйки се за изложбата, художникът създава много нови творби, които са показани за първи път в тази зала. Според степента на творческа активност времето на подготовка на изложбата във Големия Манеж беше съпоставимо за Василий Нестеренко с времето на работа в катедралата на Христос Спасител. Изложбата получи огромен отзвук в Москва.

Шест месеца след това президентът на Руската федерация В. В. Путин връчи на В. И. Нестеренко в Кремъл значка с почетното звание „Народен артист на Русия“. Друг важен резултат от изложбата беше желанието на държавните лидери и обикновените зрители да имат възможност да се запознаят с творбите на художника не само в Москва, но и в други градове на Русия.

Персонални изложби на Василий Нестеренко бяха организирани в Държавните художествени музеи на Орел, Оренбург, Липецк, Вологда, Дмитров, Рязан, Петрозаводск, както и в музеи на близки и далечни градове в чужбина - в Киев, Севастопол, Минск, Берлин, Никозия, Пекин и други градове. Много от тях бяха толкова успешни, че художникът беше помолен да разшири значително изложбата, за да даде възможност на още повече любители на изкуството да се запознаят с творчеството му.

По решение на правителството на Москва в столицата на Русия е създадена „Държавната художествена галерия на Василий Нестеренко“ и за тази цел е отредена сграда на Стари Арбат. Но изложбите продължават да бъдат любим начин на художника да общува с публиката. Често на художника се дава възможност да организира изложби и презентации на едно произведение. Така например представянето на портрета на Ирина Архипова се състоя в Държавната Третяковска галерия, картината „Защитавайте Севастопол! - в Държавния исторически музей, портрет на Владимир Маторин - в Съюза на театралните дейци на Русия, и портрет на Василий Лановой - в Централния дом на художниците.

Художникът създава много нови творби за втората самостоятелна изложба в Новия манеж - това са картините "Руска Мадона", "Портрет на мама", "Море", "Вълшебна мечта", "Предчувствие за любов", "Венециански карнавал" и други. Възпитан в академичните традиции на руското изкуство, като член на Руската академия на изкуствата, Василий Нестеренко се отнася с голяма отговорност към организирането на втората самостоятелна изложба в залите на тази една от най-известните и най-стари академии в света. Това се случи през 2006 г., в навечерието на 250-годишнината на Руската академия на изкуствата и десет години след първата възпоменателна изложба на художника.

Картините на Василий Нестеренко са близки както на специалисти по живопис, така и на хора, които са далеч от художественото творчество; те говорят за съвременна Русия с нейното славно минало и богати традиции, възпяват красотата на природата, призовават да се обърнем към духовните ценности. С право може да се нарече народен артист.

След като спечели уважението на колегите си и любовта на публиката, Василий Нестеренко остава отдаден на любимата си работа. Изкуството за него не е просто работа – то е образ и начин на живот. Да служи на Русия с таланта си, да облагодетелства обществото със своите произведения - това е истинският дълг на художника в неговото разбиране.

Василий Нестеренко продължава да работи активно във всички жанрове на живописта, като си поставя все повече и повече нови цели. В ателието му има празни платна, нови теми в творческите му планове, грандиозни постижения в мечтите му.

Член на президиума на Съвета за култура и изкуство към президента на Руската федерация,
вицепрезидент на Руската академия на изкуствата,
доктор по история на изкуството, професор
Д. О. Швидковски

Персонална изложба на Василий Нестеренко
"Нашата слава е руската държава!"
в Централна изложбена зала "Манеж"

ОТ 10 февруариНа 3 март 2017 гв Централна изложбена зала "Манеж"Юбилейна ретроспективна изложба на народния художник на Русия, редовен член на Руската академия на изкуствата Василий Нестеренко "Нашата слава е руската държава!", съвпада с 50-годишнината на художника и 35-годишнината от творческата му дейност, под егидата на Министерството на културата на град Москва, Министерството на културата на Руската федерация, Руската академия на изкуствата и Руското военно-историческо дружество. Това е творчески доклад на един от най-известните руски художници за своята страна, сънародници и руското изкуство във всички жанрове на живописта. Много от платната на Майстора бяха изложени за първи път пред широка публика.

Изложбата беше посетена от: Негово Светейшество Московски и цяла Русия патриарх Кирил, министърът на културата на Руската федерация В. Р. Медински, министърът на правителството на Москва - началник на Министерството на културата на град Москва А. В. Кибовски, който отбеляза най-високо ниво на майсторство на художника, оцени приноса му към културата и изкуството на Русия и голямото обществено значение на това събитие. Изложбата получи широк отзвук и гореща оценка на публиката. Хиляди благодарни посетители оставиха възторжени отзиви.

Рецензии на пресата:

Императорско православно палестинско общество	ТВ култура	Новини
Московска патриаршия	Вечерна Москва	YouTube
Портал Pravoslavie.ru	Вечерна Москва	YouTube
Литературен вестник	руски Атон	YouTube
Онлайн вестник "Век"	руска култура	TV Union

Василий Нестеренко е признат лидер на съвременното руско изкуство. Широка слава му донесоха исторически платна и храмови картини. След като е получил пълно академично образование, той майсторски притежава всички средства за рисуване. Произведенията на Василий Нестеренко са в руски и чуждестранни музейни колекции, лични изложби се провеждат с голям успех в почти всички големи градове на Русия, в много страни от близкото и далечното чужбина. Например, най-скоро в Държавния музей на изкуствата на Китай в Пекин и в музеите на Ватикана.
В цялата история на Големия Манеж, най-голямата изложбена зала в страната, само няколко художници успяха да решат да организират изложба в нейните помещения. За Василий Нестеренко това е третата самостоятелна изложба в Манежа. На два етажа ще бъдат разположени стотици живописни и графични творби на Майстора.
Името на изложбата е "Нашата слава е Руската държава!" най-пълно отразява творческия път на художника, неговите цели и задачи, художествената и емоционална насоченост на творбите му. Русия е основната тема на изложбата и цялото творчество на Василий Нестеренко. Това е нашето славно минало и отражение на исторически и духовни традиции в днешния свят, и разнообразието на природата, и образите на съвременниците.
Основата на изложбата са исторически произведения, посветени на ключовите моменти от руската история. „Да се отървем от смутното време“, „Смъртта на нашествието“, „Москва се среща с героите на Полтава“, „Ние ще защитим Севастопол!“, „Триумфът на руския флот“, „Ние сме руснаци, Боже е с нас!” – самите имена на монументалните му исторически платна говорят сами за себе си.
За Василий Нестеренко обръщането към миналото е преди всичко възможност да говори на езика на историята за проблемите на настоящето. Например картината "Защитавайте Севастопол!" е посветена на Кримската война от средата на 19 век, но за всички е очевидно, че това е призив към съвременниците. Платното се превърна в един от символите на героизма на руския народ, очаквайки връщането на Крим към Русия.
Картина „Ние сме руснаци, Бог е с нас!“ посветена на Първата световна война. В клубове със смъртоносни газове руски войници и офицери, без противогази, отиват в атака. „Какво ни носи „просветена“ Европа? - попита периодичният печат от началото на ХХ век, - Отровни газове и палки за довършване на руските войници. Културни варвари!” Разбира се, това е историята на Първата световна война, но пред снимката на Нестеренко неволно се задава въпросът - има ли прилики между тези събития и днес?
Темата за историята в творчеството на художника е тясно свързана с духовната живопис. Той пресъздава колосалните стенописи на катедралата на Христос Спасител, изрисува много църкви в Русия и чужбина. По случай 1000-годишнината на руското монашество в Света гора Василий Нестеренко изписва храма на Свети великомъченик и лечител Пантелеймон. В експозицията на Манеж ще бъдат представени и множество скици и стенописи върху картон, цяла поредица от творби на духовна тематика.
Пейзажната живопис на Нестеренко е опит да предаде с изкуството усещания, които са отвъд живописта: шумът на прибоя в Камчатка и миризмата на вълните на Черно море, прозрачността на езерото Байкал и студът на алтайските езера, тежест от мокър сняг по клоните и шум от падащи листа в есенната гора. Произведенията, посветени на природата на Урал, Сибир и Далечния изток, са обединени в цикъл, наречен "На далечните граници". Поредица от произведения "О, руска земя!" - химн на Централна Русия с нейната поетична природа, храмове и манастири.
Сред героите на портретните произведения на Василий Нестеренко са както герои от минали епохи, така и герои на нашето време. Исторически портрети на княз Пожарски, Иван Сусанин, Петър Велики, съратниците на Екатерина, великата княгиня Елизабет Фьодоровна и патриарх Тихон рамо до рамо с образите на нашите съвременници. Това са портрети на известни дейци на руската култура и наука, представители на духовенството, женски и детски образи.
Интересни са и натюрмортите на Василий Нестеренко. Той измисли свой собствен вид исторически натюрморт: в допълнение към тематичния план, композицията на платното често включва картини на стари майстори, елементи от пейзаж, интериор, а понякога и портрети на хора.
Със своите творби художникът прославя Русия с нейната богата история, висота на духовните мисли и постижения и величествена природа. С цялото си творчество той разкрива неизчерпаемите възможности на реалистичното изкуство.

Още Сирия и култура и

Василий Нестеренко - Врагове на Русия
Москва е домакин на изложба на известния художник "Сирийска земя"

Истински художник, майстор на занаята си, не, не и дори изненада дългогодишните си почитатели, които добре познават стила и жанровете му. Така е и художникът Василий Нестеренков края на годината той накара публиката да ахне от изненада и да се усмихне. Още, вкл.

Василий Нестеренко. "Писмо до враговете на Русия"

В основата на новата му изложба „Сирийска земя“ беше петметрово платно „Писмо до враговете на Русия“. Идеята, композицията на картината - от легендарното платно I.E. Репин "Казаците пишат писмо до турския султан".Писмото на казаците е написано през 1676 г. в отговор на ултиматума на главата на Османската империя. I.E. Репин, работещ върху картината два века по-късно, пише: „Нашето Запорожие ме радва с тази свобода, това издигане на рицарския дух. Отдалечените сили на руския народ се отказаха от благословиите на живота и основаха равнопоставено братство, за да защитят най-добрите си принципи на православната вяра и човешката личност... И тази шепа смели хора, разбира се, най-надарените хора на своето време , благодарение на този дух на разума (това е интелигенцията на тяхното време, те са получавали най-вече образование) се засилва до степен, че не само защитава Европа от източните хищници, но заплашва дори силната им тогава цивилизация и се смее от сърце на тяхната източна арогантност.

И днес, след още век и половина, виждаме същия сюжет в картината на съвременен руски художник, само че вместо атамана и неговите казаци, армията на Русия вече е изобразена на платното на 21-ви век.

Появата на поета и съпругата му на изложбата тогава стана истинска сензация. След като научиха, че Пушкин е в Античната галерия, студентите на Академията, включително деветнадесетгодишният Айвазовски, се втурнаха там.

Виждаме войници и офицери, които се бият в Сирия срещу световния терор с оръжие, в полеви униформи, с жилетки, каски и бронежилетки. Старши лейтенант със светло младо лице пише колективно съобщение. Едната химикалка е в ръката му, другата е зад ухото, като химикалка на герой на Репин. На масата, освен лист хартия с буква, косо се перчи и автомат Калашников. Между другото, картината може да се нарече направо ода на създаването на великия руски оръжейник, представена тук в различни модификации и видове. Внушителният юмрук на един от силно изградените офицери впечатлява плота на масата.

___

Василий Нестеренко при откриването на изложбата. Вляво - М.И. Ножкин / Снимка Павел Герасимов

Гледайки монументалната картина на Василий Нестеренко, усещате палещото сирийско слънце, чувате гръмотевичен смях. Излъчва от нея с непобедима сила. Пред нас е великата руска армия, възкръснала сякаш от несъществуване след "реформите" от последните десетилетия...

„Съществена част от работата ми е заета от темата за руската военна история“, казва художникът в интервю за в. „Завтра“. – Картините ми са посветени на Куликовската битка, на победите на Петър, на времето на избавяне от Смутите, на Първата световна война и Великата отечествена война… Но нямаше творби, посветени на съвременната руска армия. И си помислих: къде, ако не в Сирия, мога да намеря онези истории, които ще ми помогнат да разкрия тази тема.

През май тази година Василий отиде в командировка в Сирийската арабска република, направи няколко пътувания из страната, посети гарнизоните. Когато го питат за основното му впечатление, той отговаря: „Нашата армия, нашите доблестни воини – и офицери, и редници от различни родове на армията – са едно голямо приятелско семейство, имах това усещане. И, разбира се, всички те наистина са елитът на нашите въоръжени сили. В армията има много строга дисциплина, всички са не просто умни, а изключително събрани. Но дори и в условията на такава дисциплина има място за проява на най-топлите, приятелски чувства. За кратко време намерих толкова много приятели там, това е невероятно!

Е, днес целият свят се взира с удивление в руските пилоти и морски пехотинци, сапьори и специални части, които в Сирия, в сблъсък с добре обучени професионални наемници, показаха както способността да нанасят опустошителни снайперски удари, така и готовността, ако е необходимо, да жертват живота си, като предизвикат огън върху себе си...

Спомням си песента от филма "Офицери":

Вижте моите бойци
Целият свят ги помни с поглед.
Тук батальонът замръзна в редиците,
Отново разпознаване на стари приятели...

Тези, които са били в Сирия, отбелязват високия дух на войниците, разбират: това е защитата на Родината на далечните подстъпи.

Представяйки нови произведения от цикъла на Сирийската земя, Василий Нестеренко говори с горчивина за факта, че библейската райска страна, в старите времена толкова престижна за пътуване сред нашите съграждани, сега е в руини, се превърна в „сирийския Сталинград“ .. .

При откриването на изложбата народен художник на Русия Михаил Иванович Ножкин, стар приятел на Василий, отбеляза: присъстваме на историческо събитие. Ще минат години, но картината "Писмо до враговете на Русия" ще остане. Художник, който има всички най-високи почетни звания, академик, би могъл да почива на лаврите си и отива в много рискова командировка през Министерството на отбраната. Смелостта и високото умение на колега и другар отдадоха почит в речите си от двама от най-големите съвременни творци на руското изкуство - художникът Дмитрий Белюкини скулптор Салават Шчербаков.

Е, изминалата година наистина се превърна в триумф за Василий Нестеренко. През февруари той отбеляза своята 50-годишнина с експозиция в главната изложбена зала на Русия. Блестящата зала на Манеж беше изпълнена с неговите картини и техните почитатели. Многометровият мащаб на платната, блясъкът на цветовете и изображенията зашеметява дори изтънчените зрители. Над хиляда картини! Руската история се появява епоха след епоха. Портрети, пейзажи, донесени от много страни. Огромното лице на Христос...

___

Василий Нестеренко. "Разпятие", 1999г

Изложбата бе посетена от Московския и на цяла Русия патриарх Кирил, много свещеници, военни, политици, художници са посетили изложбата. Имаше много възторжени отзиви.

___

Василий Нестеренко, докато работи върху живописта на северозападния пилон на катедралата на Христос Спасител. Възкресение Христово, 1999 г

Спомних си тогава при срещата на Манеж с Василий в началото на 90-те в работилницата на лидера на художниците от неговото поколение - незабравимия Сергей Присекин ... И Присекин, и други предричаха голямо бъдеще на Нестеренко. Но все пак малцина можеха да предвидят в какъв феномен ще се развие талантът на младия художник. Неговата креативност и работна етика са поразителни. При откриването на изложбата в Манежа монах от Атон разказа как Василий Нестеренко е работил, рисувайки църквата Св. Великомъченик и лечител Пантелеймон в Стари Русик - няколко месеца в спартански условия, от ранна сутрин до късна вечер. А преди това имаше много години колосална работа в катедралата на Христос Спасител, стенописи в още няколко църкви, Тронната зала на Йерусалимската патриаршия ...

„Лихите“ 90-те години на миналия век бяха време на огромни загуби и загинали таланти. Надарени, образовани художници отиваха за големи пари в интериорния дизайн на вили и имения ...

___

Василий Нестеренко. "непокорен"

През 2005 г. Нестеренко рисува една от най-добрите си творби - портрета "Непокорен". Пред нас е фронтовец, морски пехотинец Юрий Фомичев, мощен висок старец в униформата на главен старшина, с орден Червено знаме и други военни награди на гърдите. Леденият вятър на тежките времена го пронизва през и през, очите му са изтощени, но непреклонни. Той също така разгледа обхвата край Москва и Сталинград. Той също така гледа в очите на авторите на многобройни "ледоразбивачи", клеветници на Великата отечествена война ...

___

Василий Нестеренко. "Натюрморт с атрибути на изкуствата"

От началото на 90-те години помня рисувания в Ню Йорк „Натюрморт с атрибути на изкуството“ на Василий. В центъра на картината, на масата на художника, има извита в мисли скулптурна фигура... Отвън на прозореца се вижда разпознаваема линия от небостъргачи с кули близнаци, взривени няколко години по-късно. Нестеренко, най-добрият студент на Института Суриков, е изпратен, единственият от Съюза, за стаж в Института за изкуства Прат. И успя да завладее Америка! Припомнете си, че Василий, преди да бъде приет в Руския съюз на художниците, вече беше член на престижната Американска лига на професионалните художници, първата му самостоятелна изложба се проведе в галерия City Bank в същия „град на жълтия дявол“. Тук той не само научи за американските реалности, но и се срещна с руски изгнаник, 96-годишен студент на I.E. Репин от известния художник M.A. Вербов... Мнозина тогава се втурнаха към Щатите, готови буквално на всичко. И Нестеренко избра своя път. Както пише философът Д. Сантаяна: „Човек трябва да израсне с краката си в земята на родината си, но нека очите му оглеждат целия свят.“

___

Василий Нестеренко. "Покривите на Замоскворечие"

Обичам картината „Покривите на Замоскворечие“, която с Василий прегледахме, когато подготвях първата си публикация за него, след като той блестящо защити дипломата си „Триумф на руския флот“ в Института Суриков. Отбелязвам, че вече известният художник остана след повече от двадесет години също толкова лесен за общуване, невпечатляващ, не бронзов.

___

Василий Нестеренко. "Триумф на руския флот"

Разкошен "Портрет на руски офицер (В. Максимов)". На нея е изобразен наш общ приятел, познавач на петровската епоха, рядък подвижник Володя Максимов. Ето този с основателна причина може да се нарече истински воин на Духа.

Василий Нестеренко си спомня: „Сега е лесно да си патриот. Всички патриоти. Дори тези, които не са патриоти, си остават патриоти. Но този, който премина през това диво време, който не се отказа от позициите си, който запази, така да се каже, руския си дух, е достоен за истинско уважение.

___

Василий Нестеренко. "Защитавай Севастопол", 2005 г

„Защитайте Севастопол“ – това платно, написано за 150-годишнината от прочутата отбрана през 2005 г., скоро се превърна в живописен епиграф към „Руската пролет“ от 2014 г. Картината беше поставена на билбордове, надвиснала над Кримските пътища. Цяла Русия на това платно от Нестеренко е бастион, който държи всестранна защита над дима и рева на битките. Владимир Максимов отново позира на преден план - ето го артилерист, коригиращ прицела на пистолета.

___

Василий Нестеренко. "Атаката на мъртвите"

А ето и „Атаката на мъртвите“, нарисувана от художника не толкова отдавна, посветена на отбраната на крепостта Осовец през Първата световна война. След газовата атака оцелели само 56 души. Германската дивизия с противогази се премести в "чистването", за да довърши отровените. Но върху тях, от това дете, изплювайки собствените си дробове, шепа руснаци предприеха последна контраатака. Шокираните германци избягаха в ужас...

___

Василий Нестеренко. "Избавление от неприятности"

Също така си струва да се спомене, че замислеността и църковността на художника му позволяват да види по-дълбоко в същността на случващото се в света и в Русия. Не напразно на годишнината си в Манежа той застана пред огромното платно „Да се отървем от неприятностите“. За какво говори днес в изказванията си? За необходимостта от преодоляване на разцеплението в обществото, за трагичните събития в Украйна (Василий е родом от Павлоград, Южен Донбас), за заплахите за единственото руско художествено образование, оцеляло в света...

Според Василий Нестеренко „бойният дух е налице, той се усеща, а военните операции в Сирия са един от символите на възраждането на армията, Русия. Но върхът на духа, мисля, предстои ... ".
_______

Изложбата „Сирийска земя“ продължава до 17 декември във филиала на Московската държавна художествена галерия Василий Нестеренко в изложбената зала „Домът на Чехов“ (Малая Дмитровка, 29, сграда 4).

„Можете да си представите колко важно и актуално е сега – да предадем на нашия народ, на нашето съзнание величието и мощта на Русия.

В. Нестеренко

Биография. Млади години на Василий Нестеренко

Най-младият народен артист на Русия е роден в Украйна в Павлоград през 1967 г. След смъртта на баща си, на 9-годишна възраст, той започва сериозно да изучава живопис, а през 1980 г. постъпва в Московското художествено училище към Академичния художествен институт. Суриков. Василий Игоревич беше отличен ученик и завършва средно художествено училище със златен медал.

През октомври 1985 г. постъпва във факултета по живопис в Института Суриков, но през зимата на същата година е призован в армията, където служи до 1987 г. След армията той продължава обучението си в института и в класа на акад. Т.Т. Салатов. Сред преподавателите бяха проф. L.L. Шепелев, проф. С.Н. Шилников, Н.П. Христолюбов и Е.Н. Трошев, но Т.Т. Салатов, за който художникът ще пише повече от веднъж в своите статии.

През есента на 1988 г. Нестеренко участва във Всесъюзната изложба „Младежта на Русия“ в московския „Манеж“. Тази изложба му носи успех и до 1990 г. участва в още няколко изложби на млади художници.

Първата самостоятелна изложба на обещаващия художник се състоя през април 1990 г. в Изложбената зала на Московския държавен академичен художествен институт на името на М. Суриков. Друг знак за успеха му е закупуването на картината Чернобил от Киевския художествен музей през май 1990 г. Следват много изложби, както у нас, така и в чужбина.

От септември 1991 г. до юни 1992 г. Нестеренко прави дипломен стаж от името на Министерството на културата на СССР в Института по изкуствата PRATT в Ню Йорк, където такива изтъкнати личности като Рос Неар, Фийби Хелман и Франк Линд са негови лидери. Членове на Американската лига на професионалните художници (ALPA) идват на изложбата му и са толкова възхитени от младия талант, че през април 1992 г. го приемат в своята организация. За огромен успех през периода на творчеството на Ню Йорк, Нестеренко е удостоен с почетната награда на 64-то национално изложение на ALPH.

След завръщането си в родината си, Нестеренко поема дипломната си работа "Триумфът на руския флот" (1994). През пролетта на 1994 г. Нестеренко блестящо защитава дипломата си и завършва института Суриков. В същото време той става член на Международната федерация на художниците на ЮНЕСКО.

Биография. Зрели години на Василий Нестеренко

Тъй като Василий Нестеренко постигна успех много рано, периодът на зрялост може да се брои от момента, в който той завършва обучението си в института. Той бързо се ориентира в изкуството, способен е на всички жанрове на живописта: от исторически картини до психологически портрети.

През 1995 г. започва работа по скици за стенописи в катедралата на Христос Спасител, която още през 1996 г. печели конкурса и Нестеренко става един от реставраторите на изкуството. Работи много по скици и през 1999 г. е завършена монументалната живопис. За проектирането на катедралата на Христос Спасител той е награден с орден Сергий Радонежски 2-ра степен.

На 33-годишна възраст, през май 1999 г., Василий Нестеренко става заслужил артист на Руската федерация, а през 2000 г. е създадена държавната културна институция "Московска художествена галерия на Василий Нестеренко". Неговата трудолюбие и усърдие за работа са зашеметяващи: в края на краищата не всеки художник е в състояние да създаде колекция за изложба в Новия Манеж, особено в толкова млада възраст.

През 2002 г. участва в изографисването на катедралата "Успение Богородично" в Дмитров. През 2003 г. излиза изданието на неговите албуми. По-късно рисува църквата Успение Богородично в Домнино, Тронната зала на Йерусалимския патриарх в Йерусалим.

През 2004 г. получава званието „Народен артист на Руската федерация“, а през 2007 г. е избран за редовен член на Руската академия на изкуствата.

Най-известните картини на Василий Нестеренко

Стенописите в катедралата на Христос Спасител включват следните творби: „Възкресение Христово“, „Апостол и евангелист Матей“, „Кръщение Господне“, „Вход Господен в Йерусалим“, както и четири икони на Богородица, пет картини на библейска тематика за Патриаршеската трапезария и плащаница, която буквално пленява зрителя.

"Триумфът на руския флот" (1994) е огромно произведение, дълго 6 метра, което впечатлява не само с размерите си, но и с техниката си. Трудно е да си представим колко е трудно да се нарисуват толкова разнообразни портрети в една картина, без да се загуби централната фигура - Петър I. Изработена в класическия стил на руската живопис, тя е изпълнена с динамика в движенията на героите и контраста между военни костюми и дамски бижута.

Историческата картина „Защитавайте Севастопол“, създадена през 2005 г., беше един вид декларация на художника, че основната задача на съвременниците е да почитат победите на своите предци.

Жанровите портрети „Непокорен” (2005) и „Сам със себе си” (1995) са образи на „героите на моето време” – хора, които живеят необичаен живот и са щастливи в своята самота и вътрешна хармония.

Принадлежност на картините на Нестеренко към художествени стилове

Нестеренко работи предимно в стила на руската класическа живопис. За него пример са Нестеров, Иванов, Васнецов и Ван Дайк. В историческите платна и в религиозната живопис, особено в картината „Сам със себе си“, има прилика с Нестеров: той също се опитва да намери красотата в аскетичния начин на живот на монасите.

Музеи и галерии - места за изложби на картини на Василий Нестеренко

Музей и катедрала на Христос Спасител, Москва

Третяковска галерия, Москва

Централен музей на въоръжените сили на Русия

Руската академия на изкуствата .

Вижте всички картини на Nesterenko V.G. мога