Оригиналността на пиесата "Вишнева градина" Идеологически особености

А. П. Чехов се стреми да принуди читателя и зрителя на „Вишнева градина“ да признае логическата неизбежност на текущата историческа „промяна“ на социалните сили: смъртта на благородството, временното господство на буржоазията, триумфа в близкото бъдеще на демократична част от обществото. Драматургът по-ясно изрази в работата си вярата в "свободна Русия", мечтата за нея.

Демократът Чехов имаше остри обвинителни думи, които хвърли към обитателите на "благородните гнезда". Затова, избирайки субективно не лоши хора от дворянството за образа във "Вишнева градина" и изоставяйки изгарящата сатира, Чехов се надсмиваше над тяхната празнота, безделие, но не им отказа напълно правото на съчувствие и по този начин донякъде смекчи сатирата.

Въпреки че във „Вишнева градина“ няма открита остра сатира върху благородниците, несъмнено има (скрито) изобличение срещу тях. Демократът Разночинец Чехов нямаше илюзии, смяташе за невъзможно да съживи благородниците. След като постави в пиесата "Вишнева градина" тема, вълнуваща Гогол по негово време (историческата съдба на дворянството), Чехов, в истинско изображение на живота на благородниците, се оказа наследник на великия писател . Разрухата, безпаричието, безделието на собствениците на дворянски имения - Раневская, Гаев, Симеонов-Пищик - ни напомнят за картините на обедняването, празното съществуване на благородни герои в първия и втория том на "Мъртви души". Бал по време на търга, изчислението на ярославската леля или някакво друго случайно благоприятно обстоятелство, лукс в дрехите, шампанско за елементарни нужди в къщата - всичко това е близо до описанията на Гогол и дори до отделните красноречиви реалистични детайли на Гогол, които, като самото време показа, общо значение. „Всичко се основаваше“, пише Гогол за Хлобуев, „на необходимостта внезапно да вземем сто или двеста хиляди отнякъде“, те разчитаха на „тримилионната леля“. В къщата на Хлобуев "няма парче хляб, но има шампанско" и "децата се учат да танцуват". „Всичко изглежда е живяло, навсякъде в дългове, без пари отникъде, но сервира вечеря.“

Авторът на „Вишнева градина“ обаче е далеч от окончателните заключения на Гогол. На прага на два века самата историческа реалност и демократичното съзнание на писателя му подсказаха по-ясно, че е невъзможно да се възродят Хлобуеви, Манилови и други. Чехов разбира също, че бъдещето не принадлежи на предприемачи като Костонжогло, а не на добродетелните данъчни фермери Муразови.

В най-общ вид Чехов отгатва, че бъдещето принадлежи на демократите, на трудещите се. И той се обърна към тях в пиесата си. Особеността на позицията на автора на „Вишнева градина“ се състои в това, че той като че ли премина историческа дистанция от обитателите на благороднически гнезда и, като направи своите съюзници зрители, хора от различна - работна - среда , хората на бъдещето, заедно с тях от „историческата дистанция“ се смееха на абсурда, несправедливостта, празнотата на хора, които си бяха отишли, и вече не опасни, от негова гледна точка, хора. Чехов намери този особен ъгъл на зрение, индивидуален творчески метод на изобразяване, може би не без размисъл върху произведенията на своите предшественици, по-специално Гогол, Шчедрин. „Не се затъвайте в подробностите на настоящето“, призова Салтиков-Шчедрин. „Но култивирайте в себе си идеалите на бъдещето; защото това са един вид слънчеви лъчи... Гледайте често и внимателно светещите точки, които трептят в перспективата на бъдещето” (“Пошехонская древност”).

Въпреки че Чехов съзнателно не достига нито до революционно-демократична, нито до социалдемократическа програма, самият живот, силата на освободителното движение, влиянието на прогресивните идеи на времето го накараха да внуши на зрителя необходимостта от социални трансформации , близостта на нов живот, т.е. принудени не само да улавят „светещи точки, които трептят в перспективата на бъдещето“, но и да осветяват с тях настоящето.

Оттук и своеобразното съчетание в пиесата „Вишнева градина” на лирическо и обвинително начало. Да покаже критично съвременната действителност и в същото време да изрази патриотична любов към Русия, вяра в нейното бъдеще, в големите възможности на руския народ - такава беше задачата на автора на "Вишнева градина". Широките простори на родната им страна („даде“), гигантски хора, които „щяха да се изправят пред тях“, свободен, работещ, справедлив, творчески живот, който те ще създадат в бъдеще („нови луксозни градини“) - това е лирическото начало, което организира пиесата "Вишнева градина", онази авторска норма, която се противопоставя на "нормите" на съвременния грозен несправедлив живот на джуджетата, "глупаците". Това съчетание на лирични и обвинителни елементи във „Вишнева градина“ съставлява жанровата специфика на пиесата, точно и изтънчено наречена от М. Горки „лирическа комедия“.

3.2 Жанрови особености

„Вишнева градина“ е лирична комедия. В него авторът предава лиричното си отношение към руската природа и възмущението от ограбването на нейното богатство „Горите се напукват под брадва“, реките стават плитки и сухи, великолепните градини са унищожени, луксозните степи загиват.

Умира „нежната, красива“ черешова градина, на която те можеха само да се възхищават, но която Раневски и Гаеви не можаха да спасят, чиито „прекрасни дървета“ бяха грубо „грабнати с брадва от Ермолай Лопахин“. В лирическата комедия Чехов изпя, както в „Степта“, химн на руската природа, „красивата родина“, изрази мечтата на творците, хората на труда и вдъхновението, които мислят не толкова за собственото си благополучие, колкото за щастието на другите, за бъдещите поколения. „Човек е надарен с разум и творческа сила да увеличава това, което му е дадено, но досега не е създал, а е разрушил“ - тези думи се казват в пиесата „Вуйчо Ваня“, но мисълта, изразена в тях, е близка към мисли автор на Вишнева градина.

Извън тази мечта на човек-творец, извън обобщения поетичен образ на черешова градина, човек не може да разбере пиесата на Чехов, както не може да почувства истински „Гръмотевичната буря“, „Зестрата“ на Островски, ако остане имунитет към волжките пейзажи в тези играе, на руски открити пространства, чужди "жестоки нрави" на "тъмното царство".

Лирическото отношение на Чехов към родината, към нейната природа, болката от унищожаването на нейната красота и богатство съставляват, така да се каже, "подводното течение" на пиесата. Тази лирическа нагласа е изразена или в подтекста, или в авторовите реплики. Например във второ действие в забележката се споменават просторите на Русия: поле, черешова овощна градина в далечината, път към имението, град на хоризонта. Чехов специално насочва заснемането на режисьорите на Московския художествен театър към тази забележка: „Във второто действие вие ​​ще ми дадете истинско зелено поле и път, и необикновена дистанция за сцената“.

Репликите, свързани с черешовата градина, са пълни с лиризъм („вече е май, черешите цъфтят”); тъжни нотки звучат в забележки, отбелязващи наближаващата смърт на черешовата овощна градина или самата тази смърт: „звук на скъсана струна, избледняващ, тъжен“, „тъп удар на брадва по дърво, звучащ самотен и тъжен“. Чехов беше много ревнив към тези забележки, той се притесняваше, че режисьорите няма да изпълнят точно неговия план: „Звукът във 2-ро и 4-то действие на „Вишнева градина“ трябва да бъде по-кратък, много по-кратък и да се усеща от доста далеч .. .”.

Изразявайки лиричното си отношение към родината в пиесата, Чехов осъжда всичко, което пречи на нейния живот и развитие: безделие, лекомислие, тесногръдие. „Но той“, както правилно отбеляза В. Е. Хализев, „беше далеч от нихилистично отношение към предишната поезия на благороднически гнезда, към благородна култура“, той се страхуваше да не загуби такива ценности като сърдечност, добронамереност, нежност в човешките отношения, без ентусиазъм заяви предстоящото господство на сухата ефективност на Lopakhins.

„Вишнева градина“ е замислена като комедия, като „смешна пиеса, където дяволът ходи като в ярем“. „Цялата пиеса е весела, несериозна“, съобщава авторът на приятели по време на работата по нея през 1903 г.

Това определение на жанра на комедийната пиеса беше дълбоко фундаментално за Чехов; не напразно той беше толкова разстроен, когато научи, че на афишите на Художествения театър и във вестникарските реклами пиесата се нарича драма. „Получих не драма, а комедия, на места дори фарс“, пише Чехов. В стремежа си да придаде на пиесата весел тон, авторът посочва около четиридесет пъти в реплики: „радостно“, „забавно“, „смее се“, „всички се смеят“.

3.3 Композиционни особености

Комедията има четири действия и няма разделение на сцени. Събитията се провеждат в продължение на няколко месеца (от май до октомври). Първото действие е излагането. Ето общо описание на героите, техните взаимоотношения, връзки, а също така тук научаваме цялата предистория на проблема (причините за разрухата на имението).

Действието започва в имението на Раневская. Виждаме Лопахин и прислужницата Дуняша да чакат пристигането на Любов Андреевна и най-малката й дъщеря Аня. През последните пет години Раневская и дъщеря й живееха в чужбина, докато братът на Раневская, Гаев, и осиновената й дъщеря Варя останаха в имението. Научаваме за съдбата на Любов Андреевна, за смъртта на нейния съпруг, син, научаваме подробности за живота й в чужбина. Имението на собственика на земята е практически разрушено, красивата черешова градина трябва да бъде продадена за дългове. Причините за това са екстравагантността и непрактичността на героинята, нейният навик да прекалява. Търговецът Лопахин й предлага единствения начин да спаси имението - да раздели земята на парцели и да ги даде под наем на летни жители. Раневская и Гаев, от друга страна, решително отхвърлят това предложение, те не разбират как е възможно да се изсече красива черешова градина, най-„прекрасното“ място в цялата провинция. Това противоречие, възникващо между Лопахин и Раневская-Гаев, съставлява сюжета на пиесата. Този сюжет обаче изключва както външната борба на действащите лица, така и острата вътрешна борба. Лопахин, чийто баща е крепостен на Раневски, им предлага само истински, разумен, от негова гледна точка, изход. В същото време първото действие се развива с емоционално нарастващ темп. Събитията, които се случват в него, са изключително вълнуващи за всички актьори. Това е очакването на пристигането на Раневская, която се връща в дома си, среща след дълга раздяла, обсъждане от Любов Андреевна, нейния брат, Аня и Варя на мерките за спасяване на имението, пристигането на Петя Трофимов, който напомни на героинята за мъртвия й син. Следователно в центъра на първото действие е съдбата на Раневская, нейният герой.

Във второто действие надеждите на собствениците на черешовата градина се заменят с тревожно чувство. Раневская, Гаев и Лопахин отново спорят за съдбата на имението. Тук нараства вътрешното напрежение, героите стават раздразнителни. Именно в този акт се чува „далечен звук, сякаш от небето, звук на скъсана струна, заглъхващ, тъжен“, сякаш предвещаващ предстояща катастрофа. В същото време Аня и Петя Трофимови се разкриват напълно в този акт, в репликите си те изразяват своите виждания. Тук виждаме развитието на действието. Външният, социален конфликт тук изглежда предрешен, дори датата е известна – „търговете са насрочени за двадесет и втори август“. Но в същото време тук продължава да се развива мотивът за съсипаната красота.

В третото действие на пиесата е кулминационното събитие – черешовата градина е продадена на търг. Характерно е, че извънкулисното действие тук става кулминация: търгът се провежда в града. Гаев и Лопахин отиват там. В тяхното очакване останалите устройват бал. Всички танцуват, Шарлот прави магически трикове. Тревожната атмосфера в пиесата обаче се засилва: Варя е нервна, Любов Андреевна нетърпеливо чака завръщането на брат си, Аня предава слух за продажбата на черешовата градина. Лиричните и драматични сцени са осеяни с комични: Петя Трофимов пада по стълбите, Яша влиза в разговор с Фирс, чуваме диалозите на Дуняша и Фирс, Дуняша и Епиходов, Варя и Епиходов. Но тогава се появява Лопахин и съобщава, че е купил имение, в което баща му и дядо му са били роби. Монологът на Лопахин е върхът на драматичното напрежение в пиесата. Кулминационното събитие в пиесата е дадено във възприятието на главните герои. И така, Лопахин има личен интерес да купи имението, но щастието му не може да се нарече пълно: радостта от сключването на успешна сделка се бори в него със съжаление, съчувствие към Раневская, която обича от детството си. Любов Андреевна е разстроена от всичко, което се случва: продажбата на имението за нея е загуба на подслон, „раздяла с къщата, в която е родена, която стана за нея олицетворение на обичайния й начин на живот („В края на краищата, Тук съм роден, баща ми и майка ми са живели тук, дядо ми, аз обичам тази къща, не разбирам живота си без черешова овощна градина и ако наистина трябва да я продадете, продайте ме заедно с градината. ..”). За Аня и Петя продажбата на имението не е катастрофа, те мечтаят за нов живот. Вишневата градина за тях е минало, което „вече е свършило“. Независимо от това, въпреки разликата в нагласите на героите, конфликтът никога не се превръща в личен сблъсък.

Четвъртото действие е развръзката на пиесата. Драматичното напрежение в този акт отслабва. След като проблемът е разрешен, всички се успокояват, бързат към бъдещето. Раневская и Гаев се сбогуват с черешовата градина, Любов Андреевна се връща към предишния си живот - тя се готви да замине за Париж. Гаев нарича себе си банков служител. Аня и Петя приветстват "новия живот", без да съжаляват за миналото. В същото време се разрешава любовен конфликт между Варя и Лопахин - сватовството така и не се състоя. Варя също се готви да замине - намерила си е работа като икономка. В суматохата всички забравят за стария Фирс, който е трябвало да бъде изпратен в болница. И отново се чува звукът на скъсана струна. И на финала се чува звукът на брадва, символизираща тъгата, смъртта на отминаващата епоха, края на стария живот. Така в пиесата имаме кръгова композиция: във финала отново се появява темата за Париж, разширявайки художественото пространство на творбата. Идеята на автора за неумолимия ход на времето става основа на сюжета в пиесата. Героите на Чехов сякаш са изгубени във времето. За Раневская и Гаев истинският живот изглежда е останал в миналото, за Аня и Петя той е в призрачно бъдеще. Лопахин, който стана собственик на имението в настоящето, също не изпитва радост и се оплаква от "неудобния" живот. И много дълбоките мотиви на поведението на този герой не се намират в настоящето, но и в далечното минало.

В самата композиция на „Вишнева градина“ Чехов се стреми да отрази празния, муден, скучен характер на съществуването на своите благородни герои, техния наситен живот. Пиесата е лишена от „зрелищни“ сцени и епизоди, външно разнообразие: действието и в четирите действия не се извършва извън имението Раневская. Единственото значимо събитие - продажбата на имението и черешовата градина - се случва не пред очите на зрителя, а зад кулисите. На сцената - ежедневие в имението. Хората говорят за ежедневни дреболии на чаша кафе, по време на разходка или импровизиран „бал“, карат се и се сдобряват, радват се на срещата и са разстроени от предстоящата раздяла, спомнят си миналото, мечтаят за бъдещето и този път - „съдбите им се оформят”, разруши „гнездото” им.

В стремежа си да придаде на тази пиеса жизнеутвърждаваща, мажорна нота, Чехов ускори нейното темпо, в сравнение с предишни пиеси, по-специално намали броя на паузите. Чехов особено се грижи финалният акт да не се проточи и така случващото се на сцената да не създава впечатление за „трагизъм“, драматизъм. „Струва ми се, пише Антон Павлович, че в моята пиеса, колкото и да е скучна, има нещо ново. Между другото в цялата пиеса нито един кадър. "Колко ужасно! Акт, който трябва да продължи максимум 12 минути, имате 40 минути.

3.4 Героите и техните роли

Съзнателно лишавайки пиесата от "събития", Чехов насочва цялото си внимание към състоянието на героите, отношението им към главния факт - продажбата на имението и градината, към техните взаимоотношения, сблъсъци. Учителят трябва да насочи вниманието на учениците към факта, че в драматичната творба авторското отношение, авторовата позиция е най-скрита. За да се изясни тази позиция, за да се разбере отношението на драматурга към историческите явления от живота на родината, към героите и събитието, зрителят и читателят трябва да бъдат много внимателни към всички компоненти на пиесата: система от образи, внимателно обмислена от автора, подреждане на героите, редуване на мизансцени, преплитане на монолози, диалози, индивидуални реплики на героите, авторски бележки.

Понякога Чехов съзнателно разкрива сблъсъка на мечти и реалност, лирическото и комичното начало в пиесата. И така, докато работи върху „Вишнева градина“, той въвежда във второто действие след думите на Лопахин („И живеейки тук, ние самите трябва да бъдем наистина великани ...“) отговорът на Раневская: „Имате нужда от великани. Те са добри само в приказките, иначе плашат. Към това Чехов добави още един мизансцен: грозната фигура на „невъзпитаника” Епиходов се появява в дълбините на сцената, ясно контрастираща с мечтата на гигантски хора. Към появата на Епиходов Чехов специално привлича вниманието на публиката с две реплики: Раневская (замислено) „Епиходов идва“. Аня (замислено) "Епиходов идва."

В новите исторически условия драматургът Чехов, след Островски и Шчедрин, отговаря на призива на Гогол: „За бога, дайте ни руски характери, дайте ни нас самите, нашите мошеници, нашите чудаци! На тяхната сцена, за смях на всички! Смехът е страхотно нещо! ("Петербургски записки"). "Нашите ексцентрици", нашият "глупав" се стреми да накара Чехов да осмие публиката в пиесата "Вишнева градина".

Стремежът на автора да събуди смях у зрителя и в същото време да го накара да се замисли за съвременната реалност е най-ясно изразен в оригиналните комични герои - Епиходов и Шарлот. Функцията на тези "дрънкалки" в пиесата е много значима. Чехов кара зрителя да улови вътрешната им връзка с централните герои и по този начин заклеймява тези хващащи окото лица на комедията. Епиходов и Шарлот са не само смешни, но и жалки със злощастното си „състояние“, пълно с несъответствия и изненади. Съдбата всъщност се отнася към тях „без съжаление, като буря към малък кораб”. Тези хора са съсипани от живота. Епиходов е показан като нищожен в оскъдната си амбиция, жалък в несгодите си, в претенциите и в протеста си, ограничен във "философията" си. Той е горд, болезнено горд, а животът го е поставил в положението на полулакей и отхвърлен любовник. Твърди се, че е „образован”, възвишени чувства, силни страсти и животът ежедневно му „готви” „22 нещастия”, дребни, безрезултатни, обидни.

Чехов, който мечтае за хора, в които „всичко ще бъде красиво: лице, дрехи, душа и мисли“, вижда досега много изроди, които не са намерили своето място в живота, хора с пълно объркване на мисли и чувства, действия и думи, които са лишени от логика и смисъл: „Разбира се, ако погледнете от гледна точка, тогава вие, нека да го кажа така, извинете моята откровеност, напълно ме вкарвате в състояние на ума.“

Източникът на комедията на Епиходов в пиесата се крие и в това, че той прави всичко ненавременно, не навреме. Няма съответствие между неговите естествени данни и поведение. Тесногръд, говорещ, той е склонен към дълги речи, разсъждения; непохватен, посредствен, играе билярд (счупва щеката си), пее "ужасно като чакал" (по дефиницията на Шарлот), мрачно си акомпанирайки на китара. В неподходящ момент той заявява любовта си към Дуняша, неуместно задава замислени въпроси („Чел ли си Бъкъл?“), неуместно използва много думи: „Само разбиращи и по-възрастни могат да говорят за това“; „и така изглеждаш, нещо изключително неприлично, като хлебарка“, „съвземи се от мен, нека се изразя, не можеш“.

Функцията на образа на Шарлот в пиесата е близка до тази на образа на Епиходов. Съдбата на Шарлот е абсурдна, парадоксална: германка, циркова актриса, акробатка и фокусник, тя се оказва гувернантка в Русия. Всичко е несигурно, случайно в живота й: появата в имението Раневская е случайна и заминаването от нея е случайно. Шарлот винаги е в очакване на неочакваното; как ще се определи по-нататък животът й след продажбата на имението, тя не знае как целта и смисълът на съществуването й са неразбираеми: „Всичко е сама, сама, нямам никого и ... коя съм, защо непознат съм.” Самотата, нещастието, объркването съставляват втората, скрита основа на този комичен характер на пиесата.

Показателно е в това отношение, че докато продължава да работи върху образа на Шарлот по време на репетициите на пиесата в Художествения театър, Чехов не запазва планираните по-рано допълнителни комични епизоди (трикове в действия I, III, IV), а на напротив, засили мотива за самотата и нещастната съдба на Шарлот: в началото на действие II всичко от думите: „Толкова искам да говоря, но не с никого ...“ до: „защо съм неизвестен“ - беше въведено от Чехов в окончателната редакция.

„Щастлива Шарлот: Пей!“ Гаев казва в края на пиесата. С тези думи Чехов подчертава и неразбирането от Гаев на позицията на Шарлот и парадоксалността на нейното поведение. В трагичен момент от живота си, дори и да е наясно с положението си („така че вие, моля, намерете ми място. Не мога да направя това ... няма къде да живея в града“), тя показва трикове, пее. Сериозната мисъл, осъзнаването на самотата, нещастието се комбинират в нея с буфонадата, буфонадата, цирковият навик да се забавлява.

В речта на Шарлот има същата странна комбинация от различни стилове, думи: заедно с чисто руски, изкривени думи и конструкции („Искам да продам. Някой иска ли да купи?“), чужди думи, парадоксални фрази („Тези мъдреците са толкова глупави” , „Ти, Епиходов, си много умен човек и много страшен; жените трябва да са лудо влюбени в теб. Бррр! ..”).

Чехов отдава голямо значение на тези два героя (Епиходов и Шарлот) и се грижи те да бъдат правилно и интересно интерпретирани в театъра. Ролята на Шарлот изглеждаше на автора най-успешната и той посъветва актрисите Книпър, Лилина да я вземат и пише за Епиходов, че тази роля е кратка, "но истинската". С тези два комични героя авторът всъщност помага на зрителя и читателя да разбере не само ситуацията в живота на Епиходови и Шарлот, но и да разшири върху останалите герои впечатленията, които получава от изпъкналия , заостреният образ на тези "негодници", го кара да види "неправилната страна" на житейските явления, да забележи в едни случаи "несмешното" в комичното, в други случаи - да отгатне смешното зад външно драматичното.

Разбираме, че не само Епиходов и Шарлот, но и Раневская, Гаев, Симеонов-Пищик „съществуват кой знае за какво“. Към тези празни обитатели на разрушените дворянски гнезда, живеещи "за чужда сметка", Чехов добавя лица, които още не са действали на сцената, и с това засилва типичността на образите. Господарят-крепостник, бащата на Раневская и Гаев, покварен от безделие, морално изгубеният втори съпруг на Раневская, деспотичната ярославска баба-графиня, проявяваща класова арогантност (тя все още не може да прости на Раневская, че първият й съпруг "не е дворянин" ) - всички тези "типове", заедно с Раневская, Гаев, Пищик, "вече са остарели". За да се убеди зрителят в това, според Чехов, не е необходима нито злонамерена сатира, нито презрение; достатъчно беше да ги накара да ги погледнат през очите на човек, който е изминал значително историческо разстояние и вече не е доволен от стандарта си на живот.

Раневская и Гаев не правят нищо, за да спасят, спасяват имението и градината от унищожение. Напротив, именно поради тяхното безделие, непрактичност, безгрижие се съсипват така „свято обичаните” от тях „гнезда”, унищожават се поетично красиви черешови градини.

Такава е цената на любовта на тези хора към родината. „Бог знае, обичам родината си, обичам много“, казва Раневская. Чехов ни кара да противопоставим тези думи на действия и да разберем, че нейните думи са импулсивни, не отразяват постоянно настроение, дълбочина на чувствата и са в противоречие с действията. Научаваме, че Раневская е напуснала Русия преди пет години, че е „внезапно привлечена в Русия“ от Париж едва след катастрофа в личния й живот („там ме ограби, остави ме, събра се с друг, опитах се да се отровя . ..”) , а на финала виждаме, че тя все пак напуска родината си. Колкото и да съжалява Раневская за черешовата градина и имението, тя скоро се „успокои и развесели“ в очакване да замине за Париж. Напротив, Чехов в цялата пиеса казва, че празният антисоциален характер на живота на Раневская, Гаев, Пищик свидетелства за пълното им забравяне на интересите на родината. Той създава впечатлението, че с всичките си субективно добри качества те са безполезни и дори вредни, тъй като не допринасят за създаването, не за „умножаване на богатството и красотата“ на родината, а за унищожаване: необмислено Пищик наема парче земя на британците за 24 години за хищническата експлоатация на руското природно богатство, великолепната черешова градина на Раневская и Гаев загива.

С действията на тези герои Чехов ни убеждава, че не може да се вярва на думите им, дори изречени искрено, развълнувано. „Лихвите ще ги платим, убеден съм“, избухва безпричинно Гаев и вече въодушевява и себе си, и околните с тези думи: „В моя чест, каквото и да поискате, кълна се, имението няма да бъде продадено. ! .. Кълна се в щастието си! Ето ръката ми, тогава ме наречете скапан, непочтен човек, ако ви пусна на търга! Заклевам се с цялото си същество!“ Чехов компрометира своя герой в очите на зрителя, показвайки, че Гаев „позволява търга“ и имението, противно на клетвите му, е продадено.

Раневская в действие I решително разкъсва, без да чете, телеграми от Париж от лицето, което я е обидило: „Свършено е с Париж“. Но Чехов в по-нататъшния ход на пиесата показва нестабилността на реакцията на Раневская. В следващите действия тя вече чете телеграми, склонна към помирение, а във финала, успокоена и бодра, с охота се връща в Париж.

Обединявайки тези герои по принципа на родството и социалната принадлежност, Чехов обаче показва както прилики, така и индивидуални черти на всеки от тях. В същото време той кара зрителя не само да се съмнява в думите на тези герои, но и да мисли за справедливостта, дълбочината на мненията на други хора за тях. „Тя е добра, мила, мила, много я обичам“, казва Гаев за Раневская. „Тя е добър човек, лесен, прост човек“, казва Лопахин за нея и ентусиазирано изразява чувствата си към нея: „Обичам те като своя ... повече от моята.“ Аня, Варя, Пищик, Трофимов и Фирс са привлечени от Раневская като магнит. Тя е еднакво мила, деликатна, нежна и със собствената си, и с осиновената си дъщеря, и с брат си, и с „човека“ Лопахин, и със слугите.

Раневская е сърдечна, емоционална, душата й е отворена към красотата. Но Чехов ще покаже, че тези качества, съчетани с небрежност, разглезеност, лекомислие, много често (макар и независимо от волята и субективните намерения на Раневская) се превръщат в своята противоположност: жестокост, безразличие, безгрижие по отношение на хората. Раневская ще даде последното злато на случаен минувач, а у дома слугите ще живеят от ръка на уста; тя ще каже на Фирс: „Благодаря ти, скъпи мой“, ще го целуне, съчувствено и нежно ще се поинтересува за здравето му и ... ще го остави, болен, стар, предан слуга, в заградена къща. С този последен акорд в пиесата Чехов умишлено компрометира Раневская и Гаев в очите на зрителя.

Гаев, подобно на Раневская, е нежен и възприемчив към красотата. Чехов обаче не ни позволява да се доверим напълно на думите на Аня: „Всички те обичат, уважават те“. — Колко си добър, чичо, колко си умен. Чехов ще покаже, че нежното, нежно отношение на Гаев към близки хора (сестра, племенница) е съчетано с имотното му пренебрежение към „мръсния“ Лопахин, „селянин и хам“ (по негово определение), с презрително-гнизливо отношение към слуги (от Яша „мирише на пиле“, Фирс е „уморен“ и т.н.). Виждаме, че наред с благородната чувствителност, благодатта, той поглъщаше господарското надменност, арогантност (думата на Гаев е характерна: „кого?“), Убеденост в изключителността на хората от неговия кръг („бяла кост“). Той се чувства повече от самата Раневская и кара другите да почувстват позицията си на джентълмен и предимствата, свързани с нея. И в същото време флиртува с близостта с хората, твърди, че „познава хората“, че „мъжът го обича“.

Забележителните достойнства на „Вишнева градина“ и нейните новаторски черти отдавна са единодушно признати от прогресивните критици. Но що се отнася до жанровите особености на пиесата, това единодушие се заменя с несъгласие. Някои възприемат пиесата „Вишнева градина” като комедия, други като драма, трети като трагикомедия. Каква е тази пиеса - драма, комедия, трагикомедия?
Преди да се отговори на този въпрос, трябва да се отбележи, че Чехов, стремейки се към истината на живота, към естествеността, създава пиеси не с чисто драматичен или комедиен, но с много сложна форма.
В пиесите му драматичното се осъществява в органична смесица с комичното, а комичното се проявява в органично преплитане с драматичното.
Пиесите на Чехов са своеобразни жанрови образувания, които могат да бъдат наречени драми или комедии, само като се има предвид тяхната водеща жанрова тенденция, а не последователното прилагане на принципите на драмата или комедията в традиционния им смисъл.
Убедителен пример за това е пиесата „Вишнева градина”. Вече завършвайки тази пиеса, Чехов на 2 септември 1903 г. пише Вл. И. Немирович-Данченко: „Ще нарека пиесата комедия“ (А. П. Чехов, Пълно събрание на съчиненията и писмата, т. 20, Гослитиздат, М., 1951, стр. 129).
На 15 септември 1903 г. той информира М. П. Алексеева (Лилина): „Получих не драма, а комедия, на места дори фарс“ (пак там, стр. 131).
Наричайки пиесата комедия, Чехов залага на преобладаващите в нея комични мотиви. Ако, отговаряйки на въпроса за жанра на тази пиеса, имаме предвид водещата тенденция в структурата на нейните образи и сюжет, то трябва да признаем, че тя се основава не на драматично, а на комедийно начало. Драмата предполага драматизма на положителните герои на пиесата, тоест тези, на които авторът отдава основните си симпатии.
В този смисъл такива пиеси на А. П. Чехов като "Вуйчо Ваня" и "Три сестри" са драми. В пиесата "Вишнева градина" основните симпатии на автора принадлежат на Трофимов и Аня, които не изпитват драма.
Да разпознаеш "Вишнева градина" като драма означава да разпознаеш преживяванията на собствениците на "Вишнева градина", Гаев и Раневски, като наистина драматични, способни да предизвикат дълбоко съчувствие и състрадание към хората, които не се връщат назад, а напред, в бъдещето. .
Но това в пиесата не можеше да бъде и го няма. Чехов не защитава, не утвърждава, а изобличава собствениците на черешовата градина, показва тяхната пустота и нищожност, пълната им неспособност за сериозни преживявания.
Пиесата "Вишнева градина" също не може да бъде призната за трагикомедия. За целта не й липсват нито трагикомични герои, нито трагикомични ситуации, които преминават през цялата пиеса, определяйки нейното действие. Гаев, Раневская, Пищик са твърде малки като трагикомични герои. Да, освен това в пиесата водещата оптимистична идея прозира с цялата си отчетливост, изразена в позитивни образи. Тази пиеса е по-правилно да се нарече лирическа комедия.
Комедията на „Вишнева градина“ се определя, на първо място, от факта, че нейните положителни образи, като Трофимов и Аня, в никакъв случай не са показани драматични. Драматичността е необичайна за тези образи както социално, така и индивидуално. И по своята вътрешна същност, и по преценка на автора тези образи са оптимистични.
Явно недраматичен е и образът на Лопахин, който в сравнение с образите на местните благородници е показан като относително положителен и основен. Комедията на пиесата се потвърждава, на второ място, от факта, че от двамата собственици на черешовата градина, единият (Гаев) е даден предимно комично, а вторият (Раневская) в такива драматични ситуации, които основно допринасят за показване на техния отрицателен същност.
Комичната основа на пиесата е ясно видима, трето, в комично-сатиричното изобразяване на почти всички второстепенни герои: Епиходов, Пищик, Шарлот, Яша, Дуняша.
„Вишнева градина“ включва и явни водевилни мотиви, дори фарс, изразени в шеги, номера, подскоци, обличане на Шарлот. По проблематика и характер на художествената интерпретация „Вишнева градина“ е дълбоко социална пиеса. Има много силни мотиви.
Тук бяха повдигнати най-важните въпроси за онова време: ликвидирането на благородството и имението, окончателното му заместване с капитализма, растежът на демократичните сили и др.
С ясно изразена социално-комедийна основа в пиесата "Вишнева градина" ясно се проявяват лирико-драматични и социално-психологически мотиви: лирико-драматични и социално-психологически мотиви са най-пълни в изобразяването на Раневская и Вари; лирически и социално-психологически, особено в образа на Аня.
Оригиналността на жанра на "Вишнева градина" е много добре разкрита от М. Горки, който определя тази пиеса като лирична комедия.
"НО. П. Чехов, - пише той в статията "0 пиеси", - създаде ... напълно оригинален тип пиеса - лирическа комедия "(М. Горки, Събрани съчинения, т. 26, Гослитиздат, М., 1953 г., стр. 422).
Но лиричната комедия "Черешовата градина" все още се възприема от мнозина като драма. За първи път такава интерпретация на „Вишнева градина“ дава Художественият театър. На 20 октомври 1903 г. К. С. Станиславски, след като прочете „Вишнева градина“, пише на Чехов: „Това не е комедия ... това е трагедия, без значение какъв изход към по-добър живот отваряте в последното действие ... Страхувах се, че с втория прочит пиесата няма да ме плени. Къде е!! Плаках като жена, исках, но не можех да се сдържа ”(К, С. Станиславски, Статии. Речи. Разговори. Писма, изд. Изкуство, М., 1953 г., стр. 150 - 151).
В мемоарите си за Чехов, датиращи от около 1907 г., Станиславски характеризира „Вишнева градина“ като „тежката драма на руския живот“ (пак там, стр. 139).
К.С. Станиславски погрешно разбра, подцени силата на обвинителния патос, насочен срещу представителите на тогавашния заминаващ свят (Раневская, Гаев, Пищик), и в тази връзка ненужно подчерта в режисьорското си решение на пиесата лирико-драматичната линия, свързана с тези герои.
Приемайки сериозно драмата на Раневская и Гаев, ненужно насърчавайки съчувствие към тях и до известна степен заглушавайки обвинително-оптимистичната насока на пиесата, Станиславски поставя драматично "Вишнева градина". Изразявайки погрешната гледна точка на ръководителите на Художествения театър за „Вишнева градина“, Н. Ефрос пише:
„...нито една част от душата на Чехов не беше с Лопахин. Но част от душата му, която се втурна в бъдещето, принадлежеше на "mortuos", "Вишнева градина". В противен случай образът на обречения, умиращ, напускащ историческата сцена не би бил толкова нежен ”(Н. Ефрос, Вишневата градина, поставена от Московския художествен театър, стр., 1919, стр. 36).
Изхождайки от драматичния ключ, предизвиквайки съчувствие към Гаев, Раневская и Пищик, подчертавайки драмата им, всичките им първи изпълнители изиграха тези роли - Станиславски, Книпер, Грибунин. Така например, характеризирайки играта на Станиславски - Гаев, Н. Ефрос пише: „това е голямо дете, жалко и смешно, но трогателно в своята безпомощност ... Около фигурата имаше атмосфера на най-фин хумор. И в същото време излъчваше голямо затрогване... всички в залата, заедно с Фирс, изпитваха нещо нежно към това глупаво, грохнало дете, с признаци на израждане и духовен упадък, "наследник" на една умираща култура.. , И дори тези, които по никакъв начин не са склонни към сантименталност, за които суровите закони на историческата необходимост и смяната на класовите фигури на историческата сцена са свещени - дори те вероятно са дали моменти на известно състрадание, въздишка на съчувствие или съболезнователна тъга на този Гаев ”(пак там, стр. 81 - 83).
В изпълнението на артистите от Художествения театър образите на собствениците на Вишневата градина се оказаха очевидно по-големи, по-благородни, красиви, духовно сложни, отколкото в пиесата на Чехов.Би било несправедливо да се каже, че лидерите на Художественият театър не забеляза или заобиколи комедията на „Вишнева градина“.
Поставяйки тази пиеса, К. С. Станиславски толкова широко използва нейните комедийни мотиви, че предизвиква остри възражения от онези, които я смятат за последователно песимистична драма.
А. Кугел, въз основа на интерпретацията си на "Вишнева градина" като последователно песимистична драма (А. Кугел, Тъгата на черешовата градина, Театър и изкуство, 1904, № 13), обвини лидерите на Художествения театър, че злоупотребяват с комедия. „Изумлението ми беше разбираемо“, пише той, „когато „Вишнева градина“ се появи в леко, забавно, весело изпълнение ... Това беше възкръсналият Антоша Чехонте“ (А. Кугел, Бележки за Московския художествен театър, „Театър и изкуство“ “, 1904, № 15, стр. 304).
Недоволство от прекалената, преднамерена комичност на постановката на „Вишнева градина“ в Художествения театър изрази и критикът Н. Николаев. „Когато“, пише той, „потискащото настояще предвещава още по-трудно бъдеще, Шарлота Ивановна се появява и минава, водейки малко куче на дълга лента и с цялата си преувеличена, изключително комична фигура предизвиква смях в залата ... Защото аз, този смях беше вана със студена вода ... Настроението се оказа непоправимо развалено ”(Н. Николаев, При артистите, „Театър и изкуство”, 1904, № 9, стр. 194).
Но истинската грешка на първите режисьори на „Вишнева градина“ не беше, че победиха много от комичните епизоди на пиесата, а че пренебрегнаха комедията като водещо начало на пиесата. Разкривайки пиесата на Чехов като тежка драма на руския живот, ръководителите на Художествения театър дадоха място на нейната комедия, но само подчинена; втори.
М. Н. Строева е права, като определя сценичната интерпретация на пиесата „Вишнева градина” в Художествения театър като трагикомедия (М. Строева, Чехов и Художественият театър, изд. Изкуство, М., 1955, с. 178 и др. ).
Интерпретирайки пиесата по този начин, ръководството на Художествения театър показа представителите на заминаващия свят (Раневская, Гаева, Пищика) вътрешно по-богати, позитивни, отколкото са в действителност, и прекомерно повишена симпатия към тях. В резултат на това субективната драма на заминаващите прозвуча в представлението по-дълбоко, отколкото беше необходимо.
Що се отнася до обективно комичната същност на тези хора, разкриващи тяхната несъстоятелност, тази страна явно не е достатъчно разкрита в представлението. Чехов не може да се съгласи с подобна интерпретация на „Вишнева градина“. С. Любош си спомня Чехов при едно от първите представления на „Вишнева градина“ – тъжен и откъснат. „В пълния театър се чу шум от успех, а Чехов тъжно повтаряше:
- Не това, не това...
- Какво не е наред?
- Не всичко е едно и също: и пиесата, и представлението. Не получих каквото исках. Аз видях нещо съвсем друго, а те не можаха да разберат какво искам” (С. Любош, „Вишнева градина”. Юбилеен сборник на Чехов, М., 1910, с. 448).
Протестирайки срещу фалшивата интерпретация на неговата пиеса, Чехов пише в писмо до О.Л. Немирович и Алексеев виждат положително в моята пиеса не това, което написах, и съм готов да дам всяка дума - че и двамата никога не са чели внимателно моята пиеса ”(A.P. Чехов, Пълни произведения и писма, том 20, Гослитиздат, М. , 1951, стр. 265).
Чехов беше възмутен от чисто бавното темпо на представлението, особено от болезнено проточеното IV действие. „Актът, който трябва да продължи максимум 12 минути, вие имате“, пише той на О. Л. Книпър, „е 40 минути. Мога да кажа едно: Станиславски съсипа пиесата ми” (пак там, с. 258).
През април 1904 г., разговаряйки с директора на Александринския театър, Чехов каза:
„Това ли е моята черешова градина? .. Това моите типове ли са? .. С изключение на двама или трима изпълнители, всичко това не е мое ... Пиша живот ... Това е сив, обикновен живот ... Но , това не е скучно хленчене... Правят ме или плачка, или просто скучен писател... И написах няколко тома смешни истории. И критиката ме облича като някакви скръбници ... Те измислят от главите си каквото те самите искат, но аз не съм мислил за това и не съм го виждал на сън ... Започва да ме ядосва ”(Е. П. Карпов, Последните две срещи с Антон Павлович Чехов, Годишник на императорските театри, 1909, брой V, стр. 7).
Според самия Станиславски Чехов не може да се примири с тълкуването на пиесата като тежка драма, „до смъртта си“ (К. С. Станиславски, Статии. Речи. Разговори. Писма, изд. „Изкуство“, М., 1953 г. стр. 139).
Това е разбираемо, тъй като възприемането на пиесата като драма драматично промени нейната идейна насоченост. Това, на което Чехов се смееше, при такова възприемане на пиесата вече изискваше дълбоко съчувствие.
Защитавайки пиесата си като комедия, Чехов всъщност защитава правилното разбиране на нейния идеен смисъл. Ръководството на Художествения театър от своя страна не може да остане безучастно към твърденията на Чехов, че те са въплътени във „Вишнева градина“ по фалшив начин. Мислейки върху текста на пиесата и нейното сценично въплъщение, Станиславски и Немирович-Данченко бяха принудени да признаят, че не са разбрали пиесата. Но погрешно, според тях, не в основния си тон, а в частност. Шоуто се промени по пътя.
През декември 1908 г. В. И. Немирович-Данченко пише: „Погледнете „Вишнева градина“ и изобщо няма да разпознаете в тази дантелена изящна картина онази тежка и тежка драма, която Градината беше през първата година“ (В. И. Немирович-Данченко, Писмо до Н. Е. Ефрос (втората половина на декември 1908 г.), Театър, 1947, № 4, с. 64).
През 1910 г. в реч пред артистите на Художествения театър К. С. Станиславски каза:
„Нека много от вас признаят, че не са разбрали веднага „Вишнева градина“. Минаха години и времето потвърди правотата на Чехов. За ръководителите на Художествения театър все по-ясно става необходимостта от по-решителни промени в спектакъла в указаната от Чехов посока.
Възобновявайки пиесата „Вишнева градина“ след десетгодишно прекъсване, ръководителите на Художествения театър направиха големи промени в нея: значително ускориха темповете на нейното развитие; анимират първото действие по комедиен начин; премахна прекомерния психологизъм в главните герои и увеличи експозицията им. Това беше особено очевидно в играта на Станиславски - Гаев, „Неговият образ“, отбелязан в „Известия“, „сега се разкрива предимно от чисто комедийна страна. Бихме казали, че безделието, благородната мечтателност, пълната неспособност да се заеме поне с някаква работа и истинско детско безгрижие са разобличени от Станиславски докрай. Новият Гаев на Станиславски е най-убедителен пример за вредна безполезност. Книпер-Чехова започва да играе още по-ажурно, още по-лесно, разкривайки своята Раневская в същия план на „излагане“ (Юр. Соболев, „Вишнева градина“ в Художествения театър, Известия, 25 май 1928 г., № 120).
Фактът, че първоначалната интерпретация на „Вишнева градина“ в Художествения театър е резултат от неразбиране на текста на пиесата, се признава от неговите режисьори не само в кореспонденция, в тесен кръг от артисти на Художествения театър, но и преди широката общественост. В. И. Немирович-Данченко, говорейки през 1929 г. във връзка с 25-годишнината от първото представление на „Вишнева градина“, каза: „И това прекрасно произведение не беше разбрано отначало .. може би нашето изпълнение ще изисква някои промени, някои пермутации, при най-малко в подробности; но по отношение на версията, че Чехов е написал водевил, че тази пиеса трябва да бъде поставена в сатиричен контекст, аз абсолютно убедено казвам, че това не трябва да бъде. В пиесата има сатиричен елемент - и в Епиходов, и в други лица, но вземете текста в ръце и ще видите: там - "плаче", на друго място - "плаче", но във водевил те няма да плачат ! Вл. И. Н емир о в и ч-Данченко, Статии. Речи. Разговори. Писма, изд. Изкуство, 1952, с. 108 - 109).
Вярно е, че „Вишнева градина“ не е водевил. Но е несправедливо, че водевилът уж не плаче и въз основа на наличието на плач „Вишнева градина“ се смята за тежка драма. Така например във водевила „Мечката” на Чехов плачат собственичката на земя и нейният лакей, а във водевила „Предложение” Ломов плаче, а Чубукова стене. Във водевила "Аз и Ферт" от П. Федоров Любушка и Акулина плачат. Във водевила "Учител и ученик" от А. Писарев Людмила и Даша плачат. Във водевила „Хусарката“ Кони плаче на Лора. Не е важно присъствието и дори не броят на плачовете, а природата на плача.
Когато Дуняша казва през сълзи: „Счупих чинийката“, а Пищик - „Къде са парите?“, Това предизвиква не драматична, а комична реакция. Понякога сълзите изразяват радостно вълнение: при Раневская при първото й влизане в детската стая след завръщането си в родината, при всеотдайния Фирс, който чакаше пристигането на любовницата си.
Сълзите често означават специална сърдечност: в Гаев, когато се обръща към Аня в първото действие („моето бебе. Моето дете ...“); при Трофимов, успокоява Раневская (в първо действие) и след това й казва: „Той те ограби“ (в трето действие); при Лопахин, успокояващ Раневская (в края на третото действие).
Сълзите като израз на остро драматични ситуации във „Вишнева градина“ са много редки. Тези моменти могат да бъдат препрочетени: в първото действие на Раневская, когато среща Трофимов, който й напомни за удавения й син, и в третото действие, в спор с Трофимов, когато тя отново си спомня за сина си; при Гаев - при връщане от търга; Варя - след неуспешно обяснение с Лопахин (четвърто действие); при Раневская и Гаев - преди последния изход от къщата. Но в същото време личната драма на главните герои във „Вишнева градина“ не предизвиква такова съчувствие у автора, което би било в основата на драмата на цялата пиеса.
Чехов категорично не е съгласен, че в неговата пиеса има много плачещи хора. "Къде са те? - пише той на Немирович-Данченко на 23 октомври 1903 г. - Само една Варя, но това е така, защото Варя е плачлива по природа и нейните сълзи не трябва да предизвикват притъпяване на зрителя. Често се срещам „през сълзи“, но това показва само настроението на лицата, а не сълзите ”(А. П. Чехов, Пълна колекция от произведения и писма, том 20, Гослитиздат, М., 1951, стр. 162 - 163).
Трябва да се разбере, че основата на лирическия патос на пиесата „Вишнева градина“ е създадена от представители не на стария, а на новия свят - Трофимов и Аня, лириката им е оптимистична. Драматизмът в пиесата „Вишнева градина” е очевиден. Това е драмата, която преживяват представителите на стария свят и е основно свързана със защитата на заминаващите форми на живот.
Драмата, свързана със защитата на отминаващите егоистични форми на живот, не може да събуди съчувствието на напредналите читатели и зрители и не може да се превърне в положителен патос на прогресивните произведения. И естествено тази драма не стана водещ патос на пиесата „Вишнева градина“.
Но в драматичните състояния на персонажите в тази пиеса има нещо, което може да предизвика съчувствие у всеки читател и зрител. Човек не може да симпатизира на Раневская в главното - в загубата на черешовата градина, в нейните горчиви любовни скитания. Но когато си спомня и плаче за седемгодишния си син, който се удави в реката, съжалява човешки. Можете да й съчувствате както когато тя, изтривайки сълзите си, разказва как е била привлечена от Париж в Русия, в родината си, при дъщеря си, и когато завинаги се сбогува с дома си, в който са минали щастливите години на нейното детство, младост и младостта отмина....
Драмата на „Вишнева градина“ е лична, не определяща, не водеща. Сценичното представяне на „Вишнева градина“, дадено от Художествения театър в драматичен дух, не отговаря на идейния патос и жанровата оригиналност на тази пиеса. За да се постигне тази кореспонденция, не са необходими малки изменения, а фундаментални промени в първото издание на представлението.
Разкривайки напълно оптимистичния патос на пиесата, е необходимо драматичната основа на представлението да бъде заменена с комедийно-лирическа. Предпоставки за това има в твърденията на самия К. С. Станиславски. Подчертавайки значението на по-яркото сценично представяне на съня на Чехов, той пише:
„В белетристиката от края на миналия и началото на този век той беше един от първите, които усетиха неизбежността на революцията, когато тя беше едва в зародиш и обществото продължаваше да се къпе в ексцесии. Той беше един от първите, които дадоха звън за събуждане. Кой, ако не той, започна да изсича красива цъфтяща черешова градина, осъзнавайки, че времето му е отминало, че старият живот е безвъзвратно осъден на скрап... първият с всички сили сече остарялото, а младият момиче, очаквайки наближаването на нова ера заедно с Петя Трофимов, ще извика на целия свят: „Здравей, нов живот!“ - и вие ще разберете, че Вишневата градина е жива, близка, модерна пиеса за нас, че гласът на Чехов звучи в нея весело, запалително, защото самият той гледа не назад, а напред ”(К. С. Стан и от славянски, Събрани съчинения в осем тома, т. 1, изд.Изкуство, 1954, с. 275 - 276).
Несъмнено първата театрална версия на „Вишнева градина“ не притежава патоса, който звучи в току-що цитираните думи на Станиславски. В тези думи вече има различно разбиране за „Вишнева градина“ от това, което е характерно за ръководителите на Художествения театър през 1904 г. Но за утвърждаването на комедийно-лирическото начало на „Вишнева градина“ е важно да се разкрият докрай лирико-драматичните, елегични мотиви, въплътени в пиесата с такава удивителна тънкост и сила, в органично сливане с комично-сатирични и мажорно-лирически мотиви. . Чехов не само осъжда, осмива героите на своята пиеса, но и показва тяхната субективна драма.
Абстрактният хуманизъм на Чехов, свързан с неговата общодемократична позиция, ограничава неговите сатирични възможности и определя известните нотки на симпатичното изображение на Гаев и Раневская.
Тук трябва да се пазим от едностранчивост, опростяване, което, между другото, вече съществува (например в постановката на "Вишнева градина", режисирана от А. Лобанов в театър-студио под ръководството на Р. Симонов през 1934 г.) .
Що се отнася до самия Художествен театър, смяната на драматургичния ключ с комедийно-лиричния не трябва да води до решителна промяна в интерпретацията на всички роли. Много неща в това прекрасно представление, особено в последната му версия, са дадени правилно. Невъзможно е да не си спомним, че, рязко отхвърляйки драматургичното решение на своята пиеса, Чехов откри още в първите й, далеч не зрели изпълнения в Художествения театър, много красота, изпълнена правилно.

Това е последната пиеса на писателя, затова съдържа най-съкровените му мисли за живота, за съдбата на родината. Той отразява много житейски преживявания. Това са спомени за продажбата на дома им в Таганрог и запознанство с Киселев, собственик на имението Бабкино край Москва, където Чехови живеят през летните месеци на 1885-1887 г. КАТО. Киселев, който след като продаде имението си за дългове, влезе в службата като член на борда на банка в Калуга, в много отношения беше прототипът на Гаев.

През 1888 и 1889г Чехов почива в имението Линтварев, близо до Суми в Харковска област, където вижда много занемарени и умиращи благороднически имоти. Така в съзнанието на писателя постепенно узрява идеята за пиеса, която да отразява много подробности от живота на жителите на старите благороднически гнезда.

Работата по пиесата "Вишнева градина" изисква големи усилия от А. П. Чехов. „Пиша по четири реда на ден и то с непоносими мъки“,каза той на приятелите си. Въпреки това, преодолявайки болестта, домашното разстройство, Чехов написа "голяма пиеса".

Първото представление на „Вишнева градина“ на сцената на Московския художествен театър се състоя на рождения ден на А.П. Чехов - 17 януари 1904 г. За първи път Художественият театър почете своя любим писател и автор на пиеси на много постановки на групата, посветен на 25-годишнината от литературната му дейност.

Писателят беше тежко болен, но все пак дойде на премиерата. Публиката не очакваше да го види и тази поява предизвика бурни аплодисменти. Цялата артистична и литературна Москва се събра в залата. Сред зрителите бяха Андрей Бели, В.Я. Брюсов, А.М. Горки, С.В. Рахманинов, Ф.И. Шаляпин.

За жанра

Чехов нарича "Вишнева градина" комедия: „Получих не драма, а комедия, на места дори фарс.“(От писмо до М. П. Алексеева). "Цялата пиеса е весела, несериозна". (От писмо от О. Л. Книпър).

Театърът го постави като тежка драма от руския живот: "Това не е комедия, това е трагедия ... Плаках като жена ...".(К. С. Станиславски).

А.П. На Чехов му се стори, че театърът прави цялата пиеса в погрешен тон; той настоя, че е написал комедия, а не сълзлива драма, предупреди, че и ролята на Варя, и ролята на Лопахин са комични. Но основателите на Художествения театър К.С. Станиславски и Вл.И. Немирович-Данченко, високо оценявайки пиесата, я възприема като драма.

Има критици, които смятат пиесата за трагикомедия. ИИ Ревякин пише: „Да признаеш „Вишнева градина“ за драма означава да признаеш преживяванията на собствениците на „Вишнева градина“ Гаев и Раневски като наистина драматични, способни да предизвикат дълбоко съчувствие и състрадание към хората, които гледат не назад, а напред, в бъдещето. . Но това не може да бъде и го няма в пиесата ... Пиесата "Вишнева градина" също не може да бъде призната за трагикомедия. За това не й липсват нито трагикомични герои, нито трагикомични ситуации.

Дебатът за жанра на пиесата продължава и до днес. Обхватът на режисьорските интерпретации е широк: комедия, драма, лирична комедия, трагикомедия, трагедия. Невъзможно е да се отговори недвусмислено на този въпрос.

Едно от писмата на Чехов съдържа следните редове: „След лятототрябва да има зима, след младостта - старост, след щастието - нещастие и обратно; човек цял живот не може да бъде здрав и бодър, винаги го чакат загуби, той не може да се спаси от смъртта, дори да беше Александър Македонски - и трябва да сте готови на всичко и да се отнасяте към всичко като към неизбежно необходимо, колкото и тъжно да е може би. Всичко, което трябва да направите, е да изпълните дълга си по най-добрия начин и нищо друго.Тези мисли са в съзвучие с чувствата, които предизвиква пиесата „Вишнева градина”.

Конфликтност и проблеми на пиесата

„Фантастиката се нарича измислица, защото изобразява живота такъв, какъвто е в действителност. Нейното назначение е безусловна и честна истина.

А.П. Чехов

Въпрос:

Каква „безусловна и честна“ истина може да види Чехов в края на 19 век?

Отговор:

Унищожаването на благороднически имоти, прехвърлянето им в ръцете на капиталистите, което показва началото на нова историческа ера.

Външният сюжет на пиесата е смяната на собствениците на къщата и градината, продажбата на семейното имение за дългове. Но в творбите на Чехов има особен характер на конфликта, който позволява да се открият вътрешни и външни действия, вътрешни и външни сюжети. При това основният не е външният сюжет, развит съвсем традиционно, а вътрешният, който Вл.И. Немирович-Данченко нарича "втори план", или "подводно течение" .

Чехов се интересува от преживяванията на героя, които не са декларирани в монолози („Те не чувстват това, което казват,“- пише К.С. Станиславски), но се проявява в „случайни“ реплики и навлизане в подтекст – „подводното течение“ на пиесата, което предполага разрив между прякото значение на репликата, диалога, сценичната режисура и значението, което те придобиват в контекста.

Героите в пиесата на Чехов по същество са бездействени. Динамичното напрежение е „създадено от болезнената непостоянство“ на действията и постъпките.

„Подводното течение“ на пиесата на Чехов прикрива смислите, скрити в нея, разкрива двойствеността и конфликтността, заложени в човешката душа от самото начало.

Общинско бюджетно учебно заведение

"Лицей №1" ж.п. Чамзинка Чамзински район на Република Мордовия

Тестове по пиесата на А. П. Чехов "Вишнева градина"

подготвен от учителя по руски език и литература Печказова Светлана Петровна

Чамзинка

Обяснителна бележка

Тестът по пиесата на А. П. Чехов "Вишнева градина" съдържа въпроси за живота и творчеството на писателя.

Всеки въпрос има четири възможни отговора.

Представеният ресурс може да се използва в последния урок по литература върху творчеството на писателя в 10 клас.

Критерии за оценяване:

"5" (отличен) - работата е свършена безупречно,

"4" (добър) - не са допуснати повече от 2 грешки в работата,

"3" (задоволително) - допуснати са повече от 2 грешки в работата,

"2" (незадоволително) - допуснати са повече от 5 грешки в работата,

Тест. А. П. Чехов "Вишнева градина". 10 клас (вариант 1)

а) трагикомедия; б) драма; в) трагедия; г) лирическа комедия; д) социална комедия.

2. Каква е особеността на диалога в пиесата „Вишнева градина“?

а) изгражда се като диалог-монолог; б) класически диалог - репликата е отговор на предходната; в) безпорядъчен разговор – героите не се чуват.

3. Назовете основния конфликт в пиесата "Вишнева градина":

а) конфликт между поколенията (Раневская - Аня, Петя - Трофимов); 6) няма външна интрига, борба; в) борба за продажбата на имението; г) сблъсък между различни социални групи (земевладелец Раневская - търговец Лопахин);

д) вътресемеен конфликт (Раневская - Варя, Лопахин).

4. Посочете героите извън сцената на пиесата "Вишнева градина":

а) Ярославска леля; б) Симеонов-Пищик; в) Шарлот Ивановна; г) Даша, дъщеря на Симеонов-Пищик; д) любовник на Раневская; е) "двадесет и две нещастия."

5. Чии са тези думи: „О, скъпа моя, моя нежна, красива градина! .. Моят живот, моята младост, моето щастие, сбогом! .. Сбогом! ..“?

а) Ани; б) Раневская; в) Вари; г) Шарлот Ивановна.

6. Кой притежава думите: „Господи, ти ни даде огромни гори, огромни полета, най-дълбоките хоризонти и живеейки тук, ние самите трябва наистина да сме гиганти ...“?

а) Лопахин; б) Гаев; в) Трофимов; г) лакей Яша; д) Елхи.

7. Коя е основната любовна линия на пиесата:

а) Аня - Трофимова; б) Лопахин - Раневская; в) Лопахин - Варя; г) Яша - Дуняша;

д) Епиходов - Дуняша.

8. Пиесата „Вишнева градина“ е пълна със символи: черешова градина, град, който се вижда в далечината, минувач... Допълнете този ред:

а) брошка под формата на пчела; б) звук на скъсана струна, в) близалки; г) билярд; д) звук на брадва.

9. Първата постановка на пиесата "Вишнева градина" е осъществена от Художествения театър в:

а) 1901 г.; б) 1910 г.; в) 1900 г.; г) 1904 г.; д) 1899 г.

10. Как Художественият театър нарече развитието на действието, характерно за пиесите на Чехов?

а) "бурен поток"; б) „подводно течение“; в) “невидим живот”; г) буря и стрес.

Ключ

Тест. А. П. Чехов "Вишнева градина". 10 клас (вариант 2)

1. Когато Вишневата градина свърши:

а) през пролетта б) през лятото; в) есента; г) през зимата.

2. За кого става въпрос: „Аз съм развит човек, чета разни прекрасни книги, но просто не мога да разбера посоката на това, което всъщност искам, да живея ли или да се застрелям всъщност“: а) Епиходов; б) Петя Трофимова; в) Лопахин; г) Гаев.

3. Кой купи черешовата градина: а) Гаев; б) Лопахин; в) Петя Трофимова; г) Симеонов-Пищик.

4. Откъде идва Раневская: а) от Париж; б) от Лондон; в) от Рим; г) от Берлин.

5. Колко са действията във „Вишнева градина“: а) 2; б) 3; на 4; г) 5.

6. Кой притежава забележката: „Мъже с господа, господа с мъже, а сега всичко е разпръснато, нищо няма да разберете“: а) Елхи; б) Лопахин; в) Гаев; г) Симеонов-Пищик.

7. Това, което Фирс нарича "нещастие": а) продажбата на черешовата градина; б) заминаването на Раневская;

в) смъртта на сина на Раневская; г) освобождаването на селяните от крепостничеството.

8. За какво говори Гаев: „Приветствам вашето съществуване, което повече от сто години е насочено към светлите идеали на доброто и справедливостта; вашият безмълвен зов за плодотворна работа не е отслабнал вече сто години, поддържайки бодрост в поколенията на нашия род, вяра в по-добро бъдеще и възпитавайки в нас идеалите на доброто и общественото самосъзнание”: а) към градината; б) към масата; в) до килера; г) към щека за билярд.

9. Кой е собственик на линията: "Детска, скъпа моя, красива стая ... Спах тук, когато бях малък ... И сега съм като малък":

а) Раневская; б) Варе; в) Аня; г) Шарлот Ивановна

10. Какво загуби Петя Трофимов в края на пиесата: а) валенки; б) обувки; в) галоши; г) ботуши.

11. Първо бащино име: а) Степанович; б) Николаевич; в) Андреевич; г) Иванович.

12. Както Фирс нарича други герои в пиесата:

а) мръсници; б) глупаци; в) глупост; г) зъл.

Ключ

Тест. А. П. Чехов "Вишнева градина". 10 клас (вариант 3)

1. Първата постановка на „Вишнева градина“ е поставена от Московския художествен театър през: 1) 1900 г., 2) 1901 г., 3) 1904 г., 4) 1906 г.

2. Посочете основния конфликт в пиесата "Вишнева градина": 1) конфликт между поколенията (Раневская - Аня, Петя Трофимов), 2) няма външна интрига, борба, 3) борбата за продажбата на имението, 4) сблъсък между различни социални групи (земевладелец Раневская - търговец Лопахин)

3. Епиходов в пиесата е „символ“ на: 1) обща беда, 2) обща самота, 3) психологическа глухота, 4) изключителна съдба

1) за Гаев, 2) за Трофимов, 3) за Лопахин, 4) за Фирс

5. Какво е моминското име на Раневская:

1) Епиходова, 2) Трофимова, 3) Лопахина, 4) Гаева

6. Посочете името на героя от пиесата "Вишнева градина", който моли Раневская да го вземе с нея в Париж, тъй като Русия за него е "необразована страна", "неморални хора, освен това скука ..." : 1) Яша, 2) Фирс, 3) Петя, 4) Ермолай

7. Кой от героите изпръсква речта си с "билярдна" лексика: 1) Лопахин, 2) Гаев, 3) Трофимов, 4 ) Епиходов

8. Посочете името на героинята, която мечтае за такава съдба: „Ако имаше пари, поне малко, поне сто рубли, щях да оставя всичко, щях да си отида. Отидох в манастира"

1) Любов Андреевна, 2) Аня, 3) Варя, 4) Шарлот

9. Кой Петя Трофимов нарича "хищен звяр": 1) Епиходов, 2) Гаев, 3) Трофимов, 4) Лопахин

10. Кой притежава репликата: "Цяла Русия е нашата градина ...":

1) Лопахин, 2) Трофимов, 3) Гаев, 4) Епиходов

11. Каква е особеността на диалозите в пиесата "Вишнева градина": 1) те са изградени като диалози - монолози, 2) те са изградени като класически диалози - репликата е отговор на предходния, 3) те са изградени като неподреден разговор (героите не се чуват) , 4) един монолог се заменя с друг

12. Идеите за какво политическо движение споделя А. П. Чехов:

1) социализъм, 2) либерализъм, 3) „почвенничество”, 4) вън от политиката

Ключ

Препратки:

Коршунова И.Н., Липин Е.Ю. Тестове по руска литература. – М.: Дропла, 2015

Ромашина Н.Ф. Тестове по литература за текущ и обобщен контрол. - Волгоград: Учител, 2014

Бережная И.Д. Текущ контрол на знанията по литература. - Волгоград: Учител, 2014

Миронова Н.А. Тестове по литература в 11 клас. - М.: Изпит, 2015.

Пиесата „Вишнева градина” показва историческата промяна на социалните структури: завършва периодът на „вишневите градини” с елегичната красота на отиващия си имение, с поезията на спомените от миналия живот. Собствениците на черешовата градина са нерешителни, неприспособени към живота, непрактични и пасивни, имат същата парализа на волята, която Чехов е виждал в бившите си герои (виж по-горе), но сега тези лични черти са изпълнени с исторически смисъл: тези хора се провалят, защото времето им е минало. Героите на Чехов се подчиняват повече на диктата на историята, отколкото на личните чувства.

Раневская е заменена от Лопахин, но тя не го обвинява в нищо, той също изпитва искрена и сърдечна обич към нея. Петя Трофимов, тържествено обявявайки началото на нов живот, произнасяйки страстни тиради срещу старата несправедливост, също много обича Раневская и в нощта на пристигането й я поздравява с трогателна и плаха деликатност: „Ще ви се поклоня само и веднага ще си тръгна. ” Но дори тази атмосфера на универсално разположение не може да промени нищо. Напускайки имението си завинаги, Раневская и Гаев случайно остават сами за минута. „Те определено чакаха това, хвърлиха се на врата един на друг и ридаеха сдържано, тихо, страхувайки се да не бъдат чути.“

В пиесата на Чехов „векът върви по своя железен път“. Идва периодът на Лопахин, черешовата градина се пука под брадвата му, въпреки че като човек Лопахин е по-фин и хуманен от ролята, наложена му от историята. Той не може да не се радва на факта, че става собственик на имението, където баща му е бил крепостен селянин, и радостта му е естествена и разбираема. Дори има известна историческа справедливост в победата на Лопахин. В същото време общият колорит на живота, както и в други пиеси на Чехов, ще остане същият. Лопахините от своя страна ще бъдат заменени от нови хора и това ще бъде следващата стъпка в историята, за която Петя Трофимов говори с радост. Самият той не олицетворява бъдещето, но усеща и приветства приближаването му. Колкото и да изглежда „опърпан джентълмен“ и нескопосан Трофимов, душата му е „пълна с необясними предчувствия“, той възкликва: „Цяла Русия е нашата градина“. Аня също разбира, че вече не може да се живее "като майка", и подкрепя позицията на Петя. Житейските трагедии далеч не са преживени, но трагичната неизменност на живота в последната пиеса на Чехов вече я няма. Промени се общата картина на света. Руският живот, сякаш застинал от векове в своето фантастично изкривяване, започна да се движи.

1. Темата за миналото, настоящето и бъдещето на Русия

2. Конфликт и особености на сценичното действие

К. С. Станиславски и В. Д. Немирович-Данченко отбелязват необичайния характер на драматичния конфликт и присъствието в пиесата на Чехов на "подводни течения - интимни лирични потоци, които се усещат зад външни ежедневни детайли".

Според жанра пиесата "Вишнева градина" се счита за комедия, но сатиричният патос на пиесата е силно отслабен. Чехов продължава традициите на Островски (образът в битовите пиеси). Въпреки това, както вече беше отбелязано, начинът на живот на Островски е фонът, основата на действителните драматични събития. При Чехов събитията само повърхностно организират сюжета. Драмата се преживява от всеки герой - и Раневская, и Гаев, и Варя, и Шарлот. При това драмата не е в загубата на черешовата градина, а в безнадеждното ежедневие. Героите на Чехов преживяват конфликт "между даденото и желаното" - между суетата и мечтата за истинската цел на човека. В душите на повечето герои този конфликт не е разрешен.

3. Значението на "подводни течения"

Значението на отделните реплики на персонажите в пиесата „Вишнева градина“ на пръв поглед няма нищо общо с протичащите събития. Тези забележки са важни само в контекста на разбирането на конфликта „между даденото и желаното”. (Раневская: „Все още чакам нещо, сякаш къща трябва да се срути над нас“, „билярдните“ условия на Гаев и т.н.).

4. Ролята на частта

Детайлът за Чехов е най-важното визуално средство за предаване на психологията на героите на пиесата, конфликта и др.

1. Забележки на героите, които не помагат за развитието на сюжета, но илюстрират фрагментацията на съзнанието, отчуждението на героите един от друг, тяхната несвързаност с външния свят.

   „Всеки седи и мисли. Изведнъж се чува далечен звук, сякаш от небето, звук на скъсана струна, затихващ, тъжен.

   Любов Андреевна. Какво е това?

   Лопахин. не знам Някъде далеч в мините се счупи една кофа. Но някъде много далеч.

   Гаев. Или може би някаква птица ... Като чапла.

   Трофимов. Или бухал...

   ЛЮБОВ АНДРЕЕВНА (тръгва). Някак си е неприятно. (Пауза).

   Елхи. Така беше и преди бедствието. И бухалът крещеше, и самоварът бръмчеше без прекъсване.

   Гаев. Преди какво нещастие?

   Елхи. Преди ще. (Пауза).

   Любов Андреевна. Знаете ли, приятели, да тръгваме, вече е вечер. (Но не). Имаш сълзи в очите си... Какво си, момиче? (Прегръща я.)

   Аня. Точно така, мамо. Нищо.

2. Звукови ефекти.

   Звук на скъсана струна („гласна меланхолия*).

   Звукът на брадва, изсичаща черешова градина.

3. Пейзаж.

   ЛЮБОВ АНДРЕЕВНА (гледа през прозореца към градината). О, моето детство, моята чистота! Спах в тази детска стая, гледах оттук градината, щастието се събуждаше с мен всяка сутрин и тогава беше точно така, нищо не се е променило. (Смее се от радост). Всички, всички бели! О, моята градина! След тъмна, дъждовна есен и студена зима, ти отново си млад, пълен с щастие, ангелите небесни не са те изоставили... Само да можех да сваля тежък камък от гърдите и раменете си, да можех да забравя своите минало!

   Гаев. да И градината ще бъде продадена за дългове, колкото и да е странно...

   Любов Андреевна. Вижте, мъртвата майка се разхожда из градината... в бяла рокля! (Смее се от радост). Това е тя.

   Гаев. Където?

   Варя. Господ е с теб, мамо.

   Любов Андреевна. Няма никой. Стори ми се. Вдясно, на завоя към беседката, бяло дърво се надвеси като жена.

4. Ситуация.

   Килер, към който Раневская или Гаев обръщат своите монолози.

5. Авторски бележки.

   Яша винаги говори, едва се сдържа да не се смее. Лопахин винаги се обръща към Варя подигравателно.

6. Характеристики на речта на героите.

Речта на Гаев е наситена с билярдни термини („жълто в ъгъла“ и др.).

5. Символи в пиесата

В "Черешовата градина" много образи на герои носят такова семантично натоварване, че растат до нивото на символи.

Изсечената черешова градина е символ на изгубена духовност, продаденото имение е символ на некадърно пропиляно богатство. Вината за смъртта на "градината" и "имението" е не само на Гаев, Ранев и други герои, пряко представени в пиесата на Чехов. Те са само логичен резултат, плачевен резултат от всички поколения "крепосници", свикнали на безделие и живот за чужда сметка. Животът, в който са потопени всички герои и който минава като безнадеждно фаталистичен фон през цялата пиеса, е неизбежен резултат от целия път, изминат от техните предци, пътя на робството и духовната несвобода. Петя Трофимов неслучайно говори за това.

Пиесата е символична сама по себе си, тъй като съдбата на имението на Раневская и нейната черешова градина е алегоричната съдба на Русия.

Дълговете са друг важен символ при Чехов. Много поколения Гаеви и Раневи живяха в дългове, без да забелязват дегенерацията, която претърпяват душите им, както и опустошението, което причиняват бездушните им действия наоколо, без да виждат мършата, която носят на света. Сега е време за плащане на сметките. Но според Чехов Русия ще може да се превърне в „красива градина“ само когато всички дългове бъдат изплатени, когато грехът на вековното робство, грехът на всички ели пред тяхната вечна, безсмъртна душа, бъде напълно изкупен.

Значението на пиесата "Вишнева градина"

А. И. Ревякин. "Идейно значение и художествени особености на пиесата "Вишнева градина" от А. П. Чехов"
Сборник статии "Творчеството на А. П. Чехов", Учпедгиз, Москва, 1956 г.
уебсайт за OCR

9. Значението на пиесата "Вишнева градина"

„Вишнева градина“ заслужено се смята за най-дълбокото, най-ароматното от всички драматични творби на Чехов. Тук по-ясно, отколкото във всяка друга пиеса, се разкриха идейно-художествените възможности на неговия обаятелен талант.
В тази пиеса Чехов дава принципно правилна картина на предреволюционната действителност. Той показа, че икономиката на имотите, свързана с условията на крепостнически труд, както и нейните собственици, са реликви от миналото, че властта на благородството е несправедлива, че възпрепятства по-нататъшното развитие на живота.
Чехов противопоставя буржоазията на дворянството като жизнена класа, но в същото време подчертава грубо експлоататорската му същност. Писателят очертава и перспективата на бъдещето, в което трябва да отсъства както феодалната, така и буржоазната експлоатация.
Пиесата на Чехов, която изпъкнало очертава контурите на миналото и настоящето на Русия и изразява мечти за нейното бъдеще, помогна на зрителите и читателите от онова време да осъзнаят реалността около тях. Неговият висок идеен, патриотичен, морален патос също допринася за прогресивното възпитание на читателите и зрителите.
Пиесата "Вишнева градина" принадлежи към онези класически произведения на дооктомврийската литература, чието обективно значение е много по-широко от замисъла на писателя. Много зрители и читатели възприеха тази комедия като призив за революция, за революционно сваляне на тогавашния социално-политически режим.
Известен интерес в този смисъл представляват писмата до Чехов от Виктор Бориковски, студент 3-та година от естествения факултет на Казанския университет.
„Преди около седмица“, пише В. Н. Бориковски на 19 март 1904 г., „чух за първи път последната ви пиеса „Вишнева градина“, поставена тук на сцената. Преди това нямах възможността да я взема и да я прочета, както и вашият разказ „Булката“, който предхождаше във времето. Знаете ли, щом видях този „вечен“ студент, чух първите му речи, неговия страстен, смел, весел и уверен зов към живота, към този жив, нов живот, а не към мъртъв, всеразлагащ се и унищожаващ, зов на активна, енергична и енергична работа, на смела, безстрашна борба - и чак до самия край на пиесата - не мога да ви го предам с думи, но изпитах такава наслада, такова щастие, такова необяснимо, неизчерпаемо блаженство! В антрактите след всяко действие забелязвах по лицата на всички присъстващи на представлението такива лъчезарни, радостни и весели усмивки, такова живо, щастливо изражение! Театърът беше пълен, подемът беше огромен, необикновен! Не знам как да ти благодаря, как да изразя своята сърдечна и най-дълбока благодарност за щастието, което дарихте на мен, него, тях, цялото човечество!“ (Ръкописен отдел на библиотеката на Ленин. Чехов, стр. 36, 19/1 - 2).
В това писмо В. Н. Бориковски информира Чехов, че иска да напише статия за пиесата. Но в следващото писмо, написано на 20 март, той вече се отказва от намерението си, вярвайки, че никой няма да публикува статията му и най-важното е, че това може да бъде пагубно за автора на пиесата.
„Последният път, пише В. Н. Бориковски, ви писах, че искам да публикувам статия за вашата черешова градина. След кратък размисъл стигнах до извода, че би било напълно безполезно и дори невъзможно, защото никой, нито един орган не би се осмелил да постави статията ми на своите страници.
... Разбрах всичко, всичко от първата дума до последната. Каква глупост прави нашата цензура, че е допуснала такова нещо да бъде представено и отпечатано! Цялата сол в Лопахин и ученик Трофимов. Вие поставяте въпроса за това, което се нарича край, директно, решително и категорично предлагате ултиматум в лицето на този Лопахин, който се е издигнал и осъзнава себе си и всички заобикалящи го условия на живот, който е видял и разбрал ролята си в цялата тази ситуация. Този въпрос е същият, който Александър II ясно осъзнава, когато в речта си в Москва в навечерието на освобождаването на селяните той каза между другото: „Освобождението отгоре е по-добро от революцията отдолу“. Задаваш точно този въпрос: „Отгоре или отдолу?“... И го решаваш в смисъл отдолу. „Вечният“ студент е колективен човек, това са всички студенти. Лопахин и ученикът са приятели, те вървят ръка за ръка към онази ярка звезда, която гори там ... в далечината ... И бих могъл да кажа още много за тези две личности, но както и да е, не си струва, ти самият знам много добре кои са, какви са, а аз - също знам. Е, това ми стига. Всички лица на пиесата са алегорични образи, някои материални, други абстрактни. Аня например е олицетворение на свободата, истината, доброто, щастието и просперитета на родината, съвестта, моралната опора и крепост, доброто на Русия, онази ярка звезда, към която човечеството неудържимо се движи. Разбрах коя е Раневская, разбрах всичко, всичко. И аз съм ви много, много благодарен, скъпи Антон Павлович. Пиесата ви може да се нарече ужасна, кървава драма, която, не дай си Боже, ако се разрази. Колко зловещо, страшно става, когато зад кулисите се чуват приглушените удари на брадва !! Ужасно е, ужасно! Косата настръхва, скреж по кожата! .. Колко жалко, че никога не те видях и никога не ти казах нито една дума! Сбогом и прости, скъпи, любим Антон Павлович!
Черешовата овощна градина е цяла Русия ”(Ръкописен отдел на библиотеката на В. И. Ленин. Чехов, стр. 36, 19/1 - 2).
В. Бориковски не напразно спомена цензурата. Тази пиеса силно смути цензурата. Позволявайки да бъде поставена и отпечатана, цензурата изключва следните пасажи от речите на Трофимов: „... пред очите на всички работниците ядат отвратително, спят без възглавници, по тридесет до четиридесет в една стая“.
„Да притежаваш живи души - все пак това прероди всички вас, които сте живели преди и сега живеете, така че майка ви, вие, чичо вече да не забелязвате, че живеете в дълг, за чужда сметка, за сметка на онези хора, които вие не пускате на фронта” (А. П. Чехов, Пълно събрание на съчиненията и писмата, т. 11, Гослитиздат, стр. 336 - 337, 339).
На 16 януари 1906 г. пиесата "Вишнева градина" е забранена за изпълнение в народните театри като пиеса, изобразяваща "в ярки цветове израждането на дворянството" ("А. П. Чехов", Сборник документи и материали, Гослитиздат, М. , 1947, стр. 267).
Пиесата "Черешова градина", която изигра огромна познавателна и образователна роля в момента на появата си, не губи своето социално и естетическо значение в последващото време. Добива изключителна популярност в следоктомврийската епоха. Съветските читатели и зрители го обичат и ценят като прекрасен художествен документ от предреволюционния период. Скъпи са им нейните идеи за свобода, човечност, патриотизъм. Възхищават се на естетическите му достойнства. „Вишнева градина” е силно идейна пиеса, която съдържа образи на широка обобщеност и ярка индивидуалност. Отличава се с дълбока оригиналност и органично единство на съдържание и форма.
Спектакълът има и ще пази за дълго огромна познавателна, образователна и естетическа стойност.
„За нас, драматурзите, Чехов винаги е бил не само близък приятел, но и учител ... Чехов ни учи на много, което все още не можем да постигнем по никакъв начин ...
Чехов ни остави щафетата на борбата за по-светло бъдеще” („Съветска култура” от 15 юли 1954 г.), правилно пише съветският драматург Б. С. Ромашов.