Ще се дразня, милорд,
Само да доставях удоволствие на хората.
Целта ми е да ги направя по-добри...
Георг Фридрих Хендел
Георг Фридрих Хендел е роден през 1685 г. в Германия в семейството на съдебен хирург. Започва да учи музика на седемгодишна възраст, а на 9-годишна възраст започва да композира музика и самостоятелно се учи да свири на орган. На 12-годишна възраст Хендел е назначен за органист в градската катедрала. В същото време той преподава пеене, пише духовни произведения.
През 1705 г. Хендел написва първата опера „Алмира“, която е успешно поставена около двадесет пъти. Две години по-късно композиторът заминава за Италия, където учи и композира музика, като става известен като оперен композитор. Те написаха за една от неговите опери: „Бяха поразени като гръм от величието и величието на неговия стил; никога преди не бяха познавали цялата сила на хармонията.“ Хендел се представя много успешно и в публични състезания на клавесин, свиренето му се нарича дяволско заради виртуозността му.
През 1710 г. Хендел се завръща в Германия, той е поканен на поста капелмайстър в Хановер. Тогава Хендел за първи път пътува до Англия и оттогава живее там постоянно, като понякога идва в Германия. Там той композира опери, известни "Музика на водата", вокални дуети. На тържествата в чест на Утрехтския мир 1 се изпълнява неговата работа Te Deum 2 - преди това на никой чужденец не е отдавана такава чест. На 13 февруари 1726 г. композиторът става гражданин на Великобритания.
От 1720 до 1728 г. Хендел служи като директор на Кралската музикална академия в Лондон. През 1720-те и 1730-те години Хендел пише много опери. Отначало оперите му нямаха успех, той беше малко известен. След краткотраен успех следва дълъг период на поражения – невнимание на обществото, разруха, болест. През 1740 г. ораториите заемат основно място в творчеството му, включително световноизвестната ораториа "Месия" 3 - грандиозна музикална картина за живота и смъртта на човек.
Голям успех идва при Хендел, той става национален композитор на Англия. През последното десетилетие от живота си Хендел срещна всеобщо признание и ентусиазирано благоговение.
В края на живота му зрението на Хендел се влошава. На 3 май 1752 г. той претърпява няколко операции, но без резултат. Хендел вижда все по-зле и през 1753 г. настъпва пълна слепота. Той продължава да свири на орган, понякога пише музика.
Няколко дни преди смъртта си, на 6 април 1759 г., Хендел дирижира ораторията на Месията. По време на екзекуцията на сила го напусна. На 14 април 1759 г. Хендел умира. Погребан в Уестминстърското абатство 4, според желанието му. Около три хиляди души минаха зад ковчега му, а голям консолидиран хор пя на погребението.
Хендел беше човек с изключителна вътрешна сила и убеждение.
Музиката му рисува грандиозни картини на живота, има величието на героизма и голяма сила, благородната красота на мелодиите и драмата на борбата, радостта от победата и желанието за свобода. Музиката на Хендел се изпълнява в наше време по целия свят в концерти, представления, звуци във филми ( "Сарабанда")
В различни страни са създадени дружества на Хендел. През 1986 г. в Карлсруе е създадена Международната академия Хендел. В Англия и Германия се провеждат годишни тържества в чест на Хендел, където се събират изпълнители и слушатели от цял свят.
"Можеш да презираш всеки и всичко - но си безсилен да противоречиш на Хендел."
Шоу на Бернард
"Хендел е благословеният майстор на нашето изкуство."
Кристоф Уилибалд Глук
"Хендел е ненадминат майстор. Учете се от него с помощта на малки средства, за да постигнете толкова голямо въздействие."
Лудвиг ван Бетовен
1 Договор, който сложи край на войната между седем европейски държави, продължила 10 години. Подписан през 1713 г.
2 Християнски химн, съставен в края на 4 век. Наречен на началните думи.
3 Спасителят, изпратен от Бога на земята. За християните Месията е Исус Христос.
4 Църква в историческия квартал на Лондон, традиционното място на коронацията и погребението на монарсите на Англия.
Създадена е оратория "Месия". Георг Фридрих Хенделза 21 дни. След първото изпълнение на "Месия" композиторът дава целия си хонорар на "Дружеството на затворниците на дълговия затвор". И по-късно той използва всички приходи от изпълнението му само за благотворителни цели. Веднъж годишно Хендел дирижира оратория за сиропиталището за изоставени деца. Дори когато загуби зрението си, той запази тази традиция. Хендел завещава авторските права на "Месията" на това сиропиталище. Известно е, че ораторията им е донесла 6 955 паунда стерлинги (впечатляваща сума по онова време). „Приютът за изоставени деца” според съвременниците му е бил длъжен на Хендел за своята организация и просперитет. Композиторът беше известен с щедростта си към благотворителни каузи. Въпреки факта, че самият той не беше богат, той беше по-щедър от много други хора. Той изнесе много благотворителни концерти, заплащайки разходите за тяхното провеждане. Ромен Ролан пише за него: „Благотворителността беше истинска вяра за него. В бедните той обичаше Бога."
Хендел не беше, за разлика от Бах, църковен музикант. Пише оратории, които трябваше да се изпълняват не в църквата, а на сцената, в театъра. Авторът на анонимно писмо, публикувано през 1739 г. в London Daily Post, пише за „Израел в Египет“: „ да присъстваш на такова представление е най-благородният начин да почетеш Бог. Не къщата осветява молитвата, а молитвата на къщата". Хендел каза: Много ще съжалявам, ако музиката ми забавлява само моите слушатели; Опитах се да ги направя по-добри».
Ромен Ролан пише в книга за Хендел: Никоя друга музика в света не излъчва такава сила на вяра. Това е вярата, която движи планини, като жезъла на Мойсей, изтръгвайки от скалата на закоравената душа източника на вечността. Това са страниците на ораторията, това е викът на възкресението, това е живо чудо, Лазар излиза от гроба».
Когато Хендел е на 66 години, той, енергичен, здрав, силен човек, започва работа по ораторията "Йефтей". С един замах, за 12 дни без притеснения написах първото действие. Но когато композиторът започва да пише второ действие, той започва да има неочаквани проблеми със зрението. Запазен е оригиналът на ръкописа, според който може да се проследи как в началото почеркът е равен, после се обърква и трепери. Веднага щом започна да пише последния припев на второ действие, „Колко неразгадаеми са Твоите пътища, Господи“, той беше принуден да спре. Когато се почувствал по-добре, той се върнал отново на работа и написал музика към думите: „Нашата радост се превръща в страдание... Както денят изчезва в нощта. Всичко, което съществува, е добро." При трагично съвпадение Хендел оперира очите си от същия лекар, който съсипа зрението на Бах. И този път операцията беше неуспешна. Хендел е сляп завинаги.
През живота си Хендел не е бил много религиозен човек. Но загубата на зрение го лиши от обичайния му социален кръг, той стана много самотен. Това обстоятелство го доведе до църквата. През последните 3 години от живота си композиторът стана активен енориаш: често можеше да бъде видян в църквата, коленичил с искрена смирена молитва.
Хендел каза: Бих искал да умра на Разпети петък, защото тогава бих се надявал да бъда единен с моя Бог, с моя сладък Господ в деня на Неговото възкресение". Композиторът умира на Велика събота, 14 април 1759 г.
За британците Хендел не е просто композитор, а обект на поклонение. Ще кажа повече - религиозен култ! Когато хорът започне да пее „Алилуя“ по време на изпълнението на „Месия“, всички се изправят, като в църква. Английските протестанти преживяват тези моменти почти по същия начин, сякаш са видели вдигането на купа със свети дарове.
На всеки три години се организира "Фестивал на Хендел", в който неговите оратории се изпълняват от четири хиляди участници, привлечени от всички части на Англия. Ефектът е ужасен; но всеки го намира за грандиозен. Много вокални номера в тези оратории са взети от Хендел от собствените му опери и подтекстирани с благочестиви думи: например фразата „Rende sereno il ciglio, mad re: non piange piu“ става „Господи, помни Давид! Научи го на познанието на твоите пътища." Ако някой в Англия вземе песен от оратория и адаптира светски думи към нея, вероятно ще бъде съден за богохулство. Понякога писателят прави опит да напише името Хендел по-правилно - Хендел или Хендел. Но за англичанин това е не по-малко шокиращо от, да речем, надписа „Jahve“ вместо „Йехова“.
Не намирам напълно аналогичен пример сред французите. Бъгът, почти непознат за англичаните, докато Джулия Раврли не се появи с нас преди двадесет години в Орфей, беше и вероятно все още е култов обект във Франция; но този култ се свързва с операта, а не с религиозната музика. И все пак в съдбата и на двамата композитори има нещо подобно. Глук и Хендел са съвременници. И двамата са германци. И двамата са страхотни композитори. И двамата получиха особено голямо признание в чужда страна и всеки от тях остана почти неизвестен къде царува другият. Трудно е да се даде друг подобен пример.
Музиката на Хендел е най-малко подобна на френската; това е истинска английска музика. Ако д-р Джонсън беше композитор, той щеше да композира като Хендел. Същото може да се каже и за Кобет. Хендел ми разкри, че стилът се определя от силата на неговата убедителност. Ако знаете как да говорите кратко и неопровержимо, вие притежавате стила; ако не, вие не сте нищо повече от marchand de plaisir, повърхностен литератор или художник, който украсява феновете си с купидони и кокоти.
Хендел имаше дарба да убеждава. Когато музиката му звучи на думите „седнал на вечния си трон“, атеистът онемява: и дори да живеете на булеварда Пол Бер и да презирате подобни суеверия, започвате да виждате Бог поставен на вечния трон от Хендел. Можете да презирате всеки и всичко, но сте безсилни да противоречите на Хендел. Всички проповеди на Босюе не можеха да убедят Грим в съществуването на Бог. Но четирите такта, в които Хендел неопровержимо потвърждава съществуването на „вечно съществуващия баща, пазител на мира на земята“, биха извадили Грим от йога като гръм. Когато Хендел ви казва, че по време на изселването на евреите от Египет „не е имало нито един евреин във всичките им племена“, тогава е напълно безполезно да се съмняваме в това и да допускаме, че един евреин трябва да е бил болен от грип, Хендел не допуска това; „нито един учител нямаше във всичките им племена“ и оркестърът повтаря тези думи с остри гръмотевични акорди, които ви обричат на мълчание. Ето защо всички англичани вярват, че Хендел сега заема висока позиция в небето. Ако това е вярно, тогава le bon Dieu* се отнася за него по същия начин, по който Луи XIII третира Ришельо.
И въпреки всичко това в Англия музиката на Хендел е омразена от гигантомания. Хората си представят, че четири хиляди певци са четири хиляди пъти по-впечатляващи от един певец. Това е заблуда: хорът не звучи по-силно. Може да чуете всеки ден стъпките на четири хиляди минувачи по улица Риволи — наричам я като единствената улица в Париж, известна на английските туристи, — но те няма да ви впечатлят като стъпките на един опитен актьор на сцената на Френски театър. Може също да се твърди, че четири хиляди гладуващи хора са четири хиляди пъти по-гладни от един гладуващ човек, или че 4000 тънки инженуи са 4000 пъти по-слаби от един.
От двайсетина добри певци можеш да изстискаш един гръмотевичен фортисимо – в това се убедих на концерт на холандския диригент Де Лайге – защото не е трудно да ги концентрираш на едно място; но всички опити на диригентите да получат фортисимо от четири хиляди хористи на фестивала на Хендел са напразни; те трябва да бъдат поставени на твърде голяма площ; и дори ако с усилията на диригента хористите пеят в синхрон, нито един слушател няма да усети този синхрон, тъй като ще отнеме не малко време звукът да прелети над целия бойен фронт на четири хиляди воини; а в бързи пасажи шестнадесетте, изпяти от далечен певец, ще изостават от шестнадесетте на най-близкия до слушателя певец.
Ако бях член на Камарата на общините, щях да внеса законопроект, който да забрани като престъпление изпълнението на ораторията на Хендел от повече от осемдесет музиканти - четиридесет и осем хористи и тридесет и двама инструменталисти. В Англия музиката на Хендел не може да бъде възроден с друга мярка. Тя е погребана под тежестта на собствената си огромна репутация и абсурдната представа, че голямата музика изисква огромен оркестър и огромен хор. Колкото и рядко да се свири на Хендел във Франция, французите, вероятно, възприемат музиката му по-истински от англичаните – невъзможно е да я възприемат по-зле от англичаните – защото французите нямат фестивални хорове! Сигурно дори познават оперите на Хендел, в които много отлична музика почива като мъртъв товар.
Много е странно, че със съвременната интерпретация на музиката на Хендел в Англия, творчеството му така завладя Самюъл Бътлър. Във Франция все още не знаете, че Самюел Бътлър е един от най-великите английски и дори европейски писатели от втората половина на 19 век. След двеста години ще го опознаеш. Париж никога не е бързал да признае велики хора; той все още е твърде зает с Виктор Юго, Майербер и Ейгре, за да обърне внимание на евентуални по-късни първенци. Спри се! греша; Прогресивните парижани знаят за Делакроа, Барбизоните и дори Вагнер; и веднъж разговарях с един парижанин, който беше чувал за Дебюси и дори предположи, че тъй като този композитор толкова харесва цялата тонална гама, той вероятно работи във фабрика за органи.
Но забравих и за Хендел, и за Бътлър, Бътлър толкова обичаше Хендел, че дори написа две оратории - "Нарцис" и "Улис" - във всичко имитиращо стила на Хайдел и с фугато припеви, напомнящи глъчката на парижката фондова борса: комбинацията е проста невъобразима! Книгите на Бътлър са пълни с препратки към Хендел и музикални примери от неговите композиции. Но, както казах: какво общо имат французите с Бътлър? Само Анри Бергсон може да оцени значението на неговите произведения. Трябва да кажа, че г-н Бергсън е френски философ, добре познат в Англия. И в Париж той ще бъде признат, когато минат толкова години от деня на смъртта му, колкото са минали до днес след смъртта на Декарт и Лайбниц. О, мили стари Париж!
Нарекли го голямата мечка. Той беше гигантски, широк, едър; големи ръце, големи крака, огромни предмишници и бедра. Ръцете му бяха толкова мазни, че костите изчезнаха сред месото и се образуваха ями.
Той вървеше с разтворени крака в арка, с тежка и люлееща се походка, държейки се много изправен, с отметната назад глава под голяма бяла перука, чиито къдрици се стичаха тежко по раменете му.
Имаше дълго, като конско лице, което с годините стана бичи и заровено в тлъстина, с двойни бузи, тройна брадичка, дебел, голям, прав нос, с дълги червени уши. Той се взира право в лицето с блясък от смях в смелия му поглед, подигравателна черта в ъгъла на голямата му, изящно оформена уста. Изглеждаше впечатляващо и весело.
„Когато се усмихна
Бърни казва
тежкото му и строго лице сияеше със светлината на ума и знанието, като слънцето, излязло иззад облак.
Беше пълен с хумор. Той притежаваше „въображаема лукава простотия“, която караше най-сериозните хора да се смеят, докато самият той се въздържаше от смях. Никой не беше толкова добър в разказването на различни истории.
„Успешният начин да се говори за най-обикновените неща по различен от обичайния начин им придаде забавна сянка. Ако говореше английски толкова добре, колкото Суифт, остроумията му щяха да имат същото изобилие и характер.
„... за да се оцени това, което той каза, беше необходимо да се знаят почти перфектно четири езика: английски, френски, италиански и немски, които той смесва.”
Тази яхния от езици се обясняваше колкото с скитническия му живот на младини по време на скитанията му из западните страни, така и с естествения му плам, поради който използваше в отговорите си всички думи, с които разполагаше.
Той беше като Берлиоз: музикалното писане беше твърде бавно за него; ще му трябва стенография, за да бъде в крак с мисълта си; в началото на големите си хорови произведения той изписва изцяло мотивите във всички части; по пътя изпусна една част, после друга и накрая запази само един глас или дори завършваше с един бас; той премина през започнатата работа с един поглед, отлагайки подреждането на цялата работа и на следващия ден, след завършването на една работа, той вече беше отведен към друга и понякога пишеше две или дори три неща в време.
Той никога не би могъл да има търпението на Глук, който преди да напише, започна с това
"мисли през всяко от действията, а след това и цялата пиеса",
„обикновено му струваше, както каза на Коранса, цяла година и най-често тежко заболяване.“
Хендел композира едно действие, все още не знаейки за продължението на пиесата, а понякога и преди либретистът да има време да го напише.
Нуждата от творчество беше толкова тиранична в него, че накрая той се разграничи от всичко останало на света.
„Той не позволи
Хокинс казва,
да бъде прекъсван от празни посещения, а нетърпението да се освободи от идеите, които постоянно наводняваха мозъка му, го държеше почти затворен.
Главата му не спираше да работи и, целият потънал в въпроса, той не забеляза нищо, което го заобикаляше. Имаше навика да си говори толкова високо, че всички знаеха какво мисли.
И каква екзалтация, какви сълзи по време на творчеството! Той хлипа, създавайки ария на Христос: „Не беше презрян“ („Той беше презрян“).
"Беше ми казано
Шилд казва,
че когато слугата му донасяше шоколад сутрин, той често се удивляваше да вижда как Хендел плаче и намокря хартията, върху която пише със сълзи.
По отношение на „Алилуя“ от „Месия“, самият Хендел цитира думите на Св. Пол:
„Дали бях в плът или извън плът, когато написах това, не знам. Бог знае."
Този огромен труп се тресеше от изблици на ярост. Псуваше почти във всяко изречение. В оркестъра
"когато видяха голямата му бяла перука да се люлее, музикантите започнаха да треперят."
Когато хорът показваше разсеяност, викаха „Припев!“ с чудовищен глас, който накара публиката да потръпне.
Дори на репетициите на своите оратории с принца на Уелс в Карлстън Хоус, когато принцът и принцесата не се появиха навреме, той не направи никакви усилия да скрие гнева си. И ако придворните дами са имали нещастието да започнат да чатят по време на представлението, той не само псува и ругае, но яростно ги призоваваше към ред, наричайки ги по име.
Шикала тогава принцеса с обичайното си самодоволство.
Хендел е ядосан."
Но той изобщо не се ядоса.
„Той беше строг и решителен,
Бърни казва
но напълно чужд на злата воля. Най-острите прояви на неговия гняв получиха оригинален обрат, който във връзка със слабото му владеене на английски език ги направи просто забавни.
Той имаше дарба да командва, както и Лули и Глук; и като тях се смесваше със силата на гнева, която не допускаше възражения, такава остроумна добра натура, която знаеше как да лекува раните, нанесени на чуждата гордост. От смях той създаде най-мощното си оръжие.
„По време на репетиции той беше авторитетен човек, но неговите забележки и дори порицанията бяха изпълнени с хумор в най-висока степен“.
В епоха, когато Лондонската опера беше бойно поле между последователите на Фаустина и Куцони и когато двете примадони се дърпаха за косите в разгара на представление под оглушението на залата, където принцесата на Уелс окупираше Първото място, фарсът на Коли Кибер, който изобразява на сцената тази историческа сбиване, привлича Хендел като единствения от всички, запазил самообладание сред глъчката.
„Аз съм на мнение
Той каза
да ги оставя да се бият в мир. Ако искате да прекратите това, налейте масло в огъня. Когато се уморят, яростта им ще отшуми от само себе си.
И за по-бързия край на битката, той я насърчи със силни удари на тимпаните.
Дори когато изпусне нервите си, можете да усетите, че дълбоко в себе си той се смее. И така, когато хваща избухливия Куцони за кръста, отказвайки да изпее една от своите арии, и я завлича до прозореца, заплашвайки да я изхвърли на улицата, той казва шеговито:
„О, госпожо! Знам отлично, че си истински дявол, но ще те уведомя, че аз съм Велзевул, водачът на демони.
През целия си живот той запази невероятна свобода. Той мразеше всякакви вериги и беше извън служебните задължения: не можеш да наредиш титлата му на учител на принцеси сред тях; големи придворни музикални длъжности и големи пенсии никога не са му били отпускани дори след като е преминал в английско гражданство; рамо до рамо с него те бяха почетени от посредствени композитори.
Той не се опитваше да им угоди; той говореше за английските си колеги с презрителен сарказъм. Очевидно малко образован извън музиката, той изпитваше презрение към академиите и академичните музиканти. Той не стана лекар от Оксфорд, въпреки че му беше предложена титлата. Приписват му се следните думи:
„Как, по дяволите, ще трябва да харча парите си, за да се равнявам на тези идиоти? Никога през живота ми!"
И по-късно, в Дъблин, когато на един плакат го нарекоха „д-р Хендел“, той се ядоса и го принуди бързо да възстанови „г-н Хендел“ в програмите.
Въпреки че той далеч не пренебрегваше славата и в завещанието си се погрижи да избере мястото на погребението си в Уестминстър, като внимателно определи сумата за издигане на паметник на себе си, той изобщо не се съобрази с мнението на критиците. Матесън така и не успя да получи от него информацията, необходима за написването на неговата биография. Неговите лудории в духа на Жан-Жак Русо възмутиха придворните.
Хората от обществото, които винаги са имали навика да досаждат на артистите, без да срещат никакъв протест от страна на последните, се дразнеха от арогантната грубост, с която той ги държеше на разстояние. През 1719 г. фелдмаршал граф Флеминг пише на мадмоазел дьо Шуленбург, ученичка на Хендел:
„Мадмоазел!.. Исках да говоря с г-н Хендел и да му изкажа няколко любезности относно вас, но това не беше възможно; Използвах името ти, за да го извикам, но тогава го нямаше вкъщи, после беше болен.
Струва ми се, че той е малко ексцентричен, което обаче не би трябвало да е във връзка с мен, тъй като съм музикант... и тъй като имам честта да бъда един от вашите верни слуги, мадмоазел, а вие сте най-скъпите му ученици. Исках да ви разкажа за всичко това, за да можете от своя страна да дадете някои уроци на вашия учител ... "
През 1741 г. в анонимно писмо до лондонския вестник Daily Post се споменава „очевидното недоволство на толкова много благородни и влиятелни господа“ от отношението на Хендел към тях.
С изключение на едната опера "Радамисто", посветена от него на крал Джордж II - която е направена с достойнство - Хендел изоставя унизителния и печеливш обичай да дава творенията си под закрилата на всеки; и само при последната крайна нужда, съкрушен от бедност и болест, той решава да изнесе един концерт под формата на бенефис -
една от формите
Според него,
моля за пари".
От 1720 г. до смъртта си през 1759 г. той е принуден да се бори непрекъснато с обществеността. Подобно на Люли, той беше начело на театъра, ръководеше Музикалната академия, опитваше се да реформира или по-скоро да оформи музикалния вкус на нацията. Но той никога не е имал такива възможности като Лули, който беше абсолютният монарх на френската музика. И ако, подобно на него, той разчиташе на благоволението на краля, тази подкрепа му липсваше много, за да има същото значение, което имаше за Люли.
Той живееше в страна, която не се подчинява на заповеди отгоре, в страна, която не е опитомена от държавата, но свободна, с раздори настроения и, с изключение на елита, много негостоприемна и враждебна към чужденците. И той беше просто чужденец, точно като неговия крал - хановерец, чието покровителство го компрометира по-скоро, отколкото му помага.
Той беше заобиколен от булдог преса с ужасяващи зъби, антимузикалови писатели, които също умееха да хапят, ревниви колеги, арогантни виртуози, трупи от комици, които се изяждаха един друг, светски партита, дамски хитрости, националистически лиги.
Той беше жертва на финансови затруднения, които от ден на ден ставаха все по-безнадеждни; и той трябваше да пише нови произведения без почивка, за да задоволи любопитството на публика, която не се задоволява от нищо, която не се интересува от нищо, да се бори със съперничещи се арлекинади и битки с мечки - да пише не опера на година, както Люли спокойно правеше , но често по две, три за зимата, без да се броят пиесите на други композитори, които трябваше да репетира и изпълнява.
Кой друг гений е правил такъв занаят в продължение на двадесет години?
В тази вечна битка той никога не прибягва до отстъпки, съмнителни споразумения, ухажвайки не само актриси, но и техните покровители, благородници, памфлетисти и цялата клика, която обръща съдбата на театрите, създава слава или причинява смърт на артистите. Той не преклони глава пред лондонската аристокрация.
Войната беше упорита, безмилостна, безчестна от страна на враговете му. Нямаше такива, дори и най-незначителните средства, с които да не го доведе до фалит.
През 1733 г., в резултат на кампания в печата и в салоните, концертите, на които Хендел изнася първите си оратории, се изпразват; те бяха убити; вече повтаряше с радост, че обезкураженият германец е готов да се върне в родината си.
През 1741 г. се стига дотам, че представител на висшето общество наема улични момчета да откъсват плакати от концертите на Хендел от стените на къщите; и тази клика
"прибягва до хиляди други също толкова подли начини да му навреди."
Хендел, много вероятно, щеше да напусне Англия, ако не беше срещнал неочаквано симпатия към себе си в Ирландия, където замина за една година. През 1745 г., след всичките му шедьоври, след "Месия", "Самсон", "Валтасар", "Херкулес", интригата срещу него придобива други форми, засилва се както никога досега.
Болингброк и Смолет съобщават как някои дами яростно поставят чайове, празници, представления - което не е прието в пости - в дните, определени за концертите на Хендел, за да отклонят вниманието на слушателите от него. Хорас Уолпол намира за забавно да отиде на италианската опера, когато Хендел изнася своите оратории.
Накратко, Хендел беше съсипан; и ако по-късно в крайна сметка той печели, това е по причини извън изкуството. През 1746 г. с него се случва същото като с Бетовен през 1813 г., когато последният пише своята „Битката при Витория“ и патриотични песни за Германия, вдигнала се срещу Наполеон: след битката при Кулоден и две патриотични оратории „Оратория в случай “ и Юда Макавей, Хендел изведнъж стана национален бард.
От този момент нататък делото му беше спечелено и преследването трябваше да бъде прекратено; той стана част от английското наследство: британският лъв застана до него. Но ако Англия вече не се пазареше с него заради славата му, тя го принуди да я придобие на висока цена и ако Хендел не умря по средата на пътуването си от скръб и бедност, тогава лондонското общество не беше виновно.
Два пъти се срина, беше парализиран, сякаш ударен от мълния в руините на своето предприятие. Но той винаги ставаше по-добър и никога не се предаваше.
„За да възстанови благосъстоянието си, той трябваше само да направи отстъпки; но природата му се съпротивляваше...”
("Джентълменско списание", 1760 г.)„Той беше отвратен от всичко, което можеше да попречи на свободата му, беше безкомпромисен във всичко, което засягаше честта на неговото изкуство. Той искаше да бъде задължен само на себе си за своето благополучие.
Един английски карикатурист го изобразява като "съблазняващ звяр", тъпчещ свитък, на който е изписано: "Пенсия", "Полти", "Благородство", "Приятелство". И в лицето на несгодите той се разсмя със смеха си на Корнелевия Пантагрюел.
При вида на празна зала на един от вечерните си концерти той каза:
"Музиката ми ще звучи по-добре от това."
Тази мощна природа, тези насилствени лудории, тези изблици на гняв и гениалност бяха сдържани от най-високия самоконтрол. В него царуваше онзи мирен мир, който се отразява в характерите на синове, произлезли от силни и късни бракове. През целия си живот той запази в изкуството си това дълбоко спокойствие.
В дните, когато майка му, която той обожаваше, почина, той написа „Поро“, тази безгрижна и щастлива опера. Страшната 1737 г., когато той умира, потопен в дъното на бедността, е обрамчена от две преливащи от радост и телесни сили оратории - "Празникът на Александър" (1736) и "Савел" (1738), - както и лъчезарни опери - "Джустино", нежен пасторален персонаж (1736 г.) и "Ксеркс", където се забелязва комична жилка (1738 г.).
…La calma del cor, del sen, dell’alma…
(... Спокойно сърце, гърди, душа...)
изпята в края на спокойното „Джустино“... И това в момент, когато главата на Хендел се пукаше от притеснения.
Има какво да празнуват антипсихолозите, които твърдят, че познаването на живота на един художник не представлява интерес за разбирането на творчеството му. Но нека отделят време, защото за разбирането на изкуството на Хендел е важно това изкуство да бъде независимо от живота му.
Когато човек като Бетовен облекчава своите страдания и страсти в творения, пълни със страдание и страст, не е трудно да се разбере. Но фактът, че Хендел, болен, обсаден от неприятности, създава произведения, пълни с радост и яснота на духа - това ни кара да приемем почти свръхчовешки емоционален баланс.
Колко естествено е, че Бетовен, подготвяйки се да напише Симфонията на радостта, е бил очарован от Хендел. Трябваше да гледа със завист на този човек, който беше постигнал господство над нещата и над себе си, което копнееше за себе си и което трябваше да постигне с усилията на пламенния героизъм. Именно на тези усилия се възхищаваме: те са наистина възвишени.
Но не е ли същото качество спокойствието, в което Хендел пребъдва на своите висоти? Твърде обичайно е да гледаме на тази яснота на духа като на флегматично безразличие на английски атлет:
След като изяде кърваво печено говеждо месо до насищане,
Нашият Хендел радостно пее и сила, и слава.
(Морис Бушор, превод от Н. Н. Шулговски).
Никой не подозираше за напрежението на нервите и свръхчовешката воля, необходими за поддържането на това спокойствие. В един момент колата се отказва. Отличното здраве на тялото и духа на Хендел е разклатено до основи.
През 1737 г. приятелите му смятат, че разумът му е загубен завинаги. Подобна криза не беше изключителна в живота му. През 1745 г., когато враждебността на лондонското общество срещу неговите шедьоври, Валтасар и Херкулес, го съсипа за втори път, умът му беше готов отново да избледнее. Случайно намерената и наскоро публикувана кореспонденция ни дава съответната информация. Графинята на Шафтсбъри пише на 13 март 1745 г.:
„Бях на „Празника на Александър“, като получих тъжно удоволствие. Плаках от скръб при вида на великия и нещастен Хендел, съкрушен, изтощен, мрачен, седнал на клавесина, на който не можеше да свири; Почувствах се тъжен при мисълта, че умът му е умрял в служба на музиката.
„Срещнах Хендел на улицата. Спрях го и му напомних кой съм. Ако бяхте на мое място, сигурно щяхте да се забавлявате при вида на странните му жестове. Говореше много за несигурното здравословно състояние.
„Горкият Хендел изглежда малко по-добре. Надявам се, че ще се възстанови напълно, въпреки че мислите му бяха напълно разстроени.
Той се възстанови напълно, тъй като през ноември написа своята Оратория за случая, а малко по-късно и Юда Макавей. Но виждаме над каква пропаст той постоянно виси. Той виси над нея в ръцете си, на ръба на лудостта - той, най-здравият от гении. И, повтарям, ние научаваме за тези временни недостатъци в тялото само благодарение на произволно отворена кореспонденция.
Разбира се, имаше много други подобни писма, за които не знаем нищо. Нека се замислим и да не забравяме, че спокойствието на Хендел покрива огромен разход на страстна енергия. Хендел е безразличен, флегматичен - това е фасада. Който го види само от тази страна, никога не го е разбрал, никога не е проникнал в тази душа, излитайки в импулси на възторг, гордост, гняв и радост, в тази душа, понякога погълната - да, така е - почти в халюцинации.
Но музиката беше за него един невъзмутим свят, в който той изобщо не искаше да допуска светски вълнения; когато той се отдава изцяло на нея, това се случва отделно от него, защото той е увлечен от лудостта на визионер, например, когато богът на Мойсей и пророците му се явява в неговите псалми и оратории, където сърцето му предава преживяванията му в моменти на съжаление и състрадание, но без сянка на сантименталност.
В своето изкуство той беше човек, който гледаше живота от много далече, от голяма височина, така както го гледаше Гьоте. Нашата съвременна чувствителност, която се представя с недискретно подобострастие, е озадачена от този арогантен резерв. Струва ни се, че в това царство на изкуството, недостъпно за капризните случайности на живота, понякога цари дори светлина. Това са Шанз Елизе: те почиват от живота; често съжаляват.
Но няма ли някаква трогателност в образа на този майстор, пълен с яснота сред скърби и останал с чело без бръчки и със сърце без тревоги?
Такъв мъж, който живееше единствено за своето изкуство, нямаше голяма полза да угажда на жените; и почти не го е грижа за това. Те обаче бяха най-върлите му почитатели и най-горещи противници.
Английски памфлети се подиграха на един от почитателите му, който му изпрати под псевдонима Офелия в епохата на неговия "Юлий Цезар" лавров венец, заедно с ентусиазирано стихотворение, в което тя го представя не само като най-великия музикант, но и като най-великият съвременен английски поет.
От друга страна, току-що споменах световните дами, които с бясна омраза се опитваха да го съсипят. Хендел тръгна по своя път, безразличен и към едното, и към другото.
В Италия, когато е на двадесет години, той има няколко мимолетни връзки, следата от които е останала в редица негови италиански кантати. Те разказват за едно от хобита му, което уж имал в Хамбург, когато заел мястото на втория цигулар в оркестъра на Операта.
Той се влюби в една от ученичките си, младо момиче от добро семейство, и искаше да се ожени за нея, но майка й декларира, че никога няма да се съгласи да омъжи дъщеря си за някакъв цигулков пиликалик.
По-късно, когато майка му умира и Хендел става знаменитост, той е информиран, че вече няма пречки за брака; след това той отговори, че времето вече е минало и както казва неговият приятел Шмид, който като романтичен германец обичаше да разкрасява историята, „младата дама изпадна в униние, което сложи край на дните й“.
Известно време по-късно в Лондон възниква нов проект за брак с дама от елегантно общество: тя отново беше един от неговите ученици, но този аристократичен човек поиска той да се откаже от професията си. Хендел, възмутен, „прекъсна отношенията, които биха могли да бъдат пречка за неговия гений“.
Хокинс казва:
„Чувството за общителност не беше много силно при него и това несъмнено обяснява факта, че той е прекарал целия си живот като ерген: те уверяват, че изобщо не е познавал жени.“
Шмид, който познава Хендел много по-добре от Хокинс, опровергава липсата му на общителност, но казва, че неговата неистова нужда от независимост
"го го кара да се страхува да смила и че се страхува от неразривни окови."
Поради липса на любов той познаваше и вярно запази приятелството. Той вдъхва трогателни чувства към себе си, какъвто е случаят например с Шмид, който напуска отечеството и роднините си през 1726 г., за да го последва, и не го напуска до смъртта му.
Някои от приятелите му бяха сред най-благородните души на онова време: такъв е д-р Арбутнот, интелигентен човек, чийто външен епикуреец криеше стоическо презрение към мъжете, който написа в последното си писмо до Суифт следните възхитителни думи:
"Светът не си струва да напусне пътищата на добродетелта и честта заради него."
Хендел също подхранваше дълбоки и благоговейни семейни чувства, които никога не изчезнаха в него и бяха предадени от него в няколко трогателни образа, например любезната майка в Соломон или Йосиф.
Но най-красивото чувство, най-чистото, което беше в него, беше неговата пламенна милосърдие. В страна, където през осемнадесети век се заражда едно великолепно движение за човешка солидарност, той беше един от хората, най-отдадени на грижите за нещастните.
Щедростта му не беше насочена само към онези, които той лично познаваше, като например вдовицата на бившия му учител Захау, но не, тя непрекъснато се разпространяваше широко до всички благотворителни институции и особено до две от тях, близки до сърцето му: „Обществото помага бедни музиканти“ и „Помощ за деца“.
Първият от тях е основан през 1738 г. от група големи художници в Лондон, без разлика на партита, с цел да помогне на нуждаещи се музиканти и техните семейства. Възрастен музикант получаваше от това общество 10 шилинга на седмица, вдовицата на музиканта - 7 шилинга. Те също така се увериха, че са правилно погребани.
Хендел, колкото и да му липсваха средства, беше по-щедър от другите. На 20 март 1739 г. той дирижира в полза на Обществото, като плати всички разходи, „Празника на Александър“ и изпълни нов концерт за орган, специално написан за този повод.
На 28 март 1740 г., в най-трудните си дни, той дирижира „Акис и Галатея“ и малка „Ода на Св. Сесилия." На 18 март 1741 г. той прави много обременително гала изпълнение на „Празничен Парнас“ („Parnasso in Festa“) с декорации и костюми, а освен това са изпълнени още пет concerti soli от най-известните инструменталисти. Той завещава на Обществото най-големия подарък, който някога е получавал: 1000 британски лири.
Що се отнася до болницата за откриване, основана през 1739 г. от стар моряк Томас Корам, „за грижи и образование на изоставени деца“,
"Можеш да кажеш
Както пише Мануаринг,
че тази институция е дължала своята организация и възпитание на Хендел.
Хендел написа за него своя красив химн за болницата за отглеждане през 1749 г. През 1750 г. той е избран за "губернатор" (управител) на това убежище, след като му донася орган в дар.
Известно е, че неговият "Месия" е изпълнен за първи път, а по-късно е предназначен почти изключително за изпълнение с благотворителна цел. Първото му изпълнение в Дъблин, 12 април 1742 г., се състоя в полза на бедните. Приходите от концерта бяха изцяло разпределени между Дружеството за облекчаване на дългове затворници, Болницата за бедни и сиропиталището на Мърсър.
Когато успехът на "Месия" е установен в Лондон - и не без затруднения - през 1750 г., Хендел решава да го дава ежегодно в полза на "Убежището за открити". Дори сляп, той продължи да дирижира ораторията.
От 1750 до 1759 г., годината на смъртта на Хендел, "Месията" донесе £6,955 на убежището. Хендел забранява на своя издател Уолш да отпечатва каквото и да било от тази оратория, чието първо издание се появява едва през 1763 г.; той завеща на убежището копие от партитурата с всички части.
Той даде друг екземпляр на Дъблинското дружество за помощ на затворите в дълг.
„с право да използва толкова, колкото е необходимо за нуждите на Обществото”.
Тази любов към бедните вдъхнови някои от най-сърдечните интонации на Хендел - като например на някои страници от химна на откритията, пълни с трогателна доброта, или жалката привлекателност на сираци и бездомни деца, чиито тънки и ясни гласове се издигат, отделно разграничени , в разгара на тържествен хор в "Погребална антема", за да свидетелства за благодеянието на починалата царица.
В списъците на сиропиталището се споменава името на малката Мари-Августа Хендел, която е родена на 15 април 1758 г. Това беше завареното момиче, на което той даде името си.
Благотворителността беше за него истинска вяра. В бедните той обичаше Бога.
Иначе той беше малко религиозен в строгия смисъл на думата, с изключение на края на живота му, когато загубата на зрение го лиши от човешкото общество и го остави почти сам.
Хокинс го видя тогава, през последните три години от живота си, като усърден присъстващ на службите в енорийската църква Св. Георги на площад Хановер, където той
„коленичи, изразявайки с жестовете и стойката си най-ревностното благочестие“.
По време на последното си боледуване той каза:
„Бих искал да умра на Велики петък, защото тогава бих се надявал да бъда единен с моя Бог, с моя сладък Господ и Спасител в деня на Неговото възкресение.”
Но през живота си, когато беше пълен с енергия, Хендел почти не изпълняваше религиозни обреди. Лутеран по рождение, който иронично отговори на Рим, когато искаха да го обърнат в католицизма, че
"той реши да умре в религията, в която е роден, независимо дали е истина или лъжа",
въпреки това той не се поколеба да се приспособи към английското поклонение и беше известен като доста невярващ.
Но каквато и да е вярата му, той притежаваше религиозна душа и имаше висока представа за моралните задължения на изкуството. След първото представление на „Месия“ в Лондон той каза на един благородник:
„Щях да се дразня, милорд, ако доставях на хората само удоволствие; моята цел е да ги направя най-добрите."
В живота
"моралните му качества бяха признати от всички",
колко гордо пишеше за себе си Бетовен. Дори по време на най-големия спор за него, неговите проницателни почитатели усещат моралната и социална стойност на неговото изкуство.
Стихотворения, отпечатани в английските вестници през 1745 г., възвеличават чудотворната сила, с която музиката на „Саул“ смекчава скръбта, възвеличавайки скръбта.
„Народ, който може да усети музиката на „Израел в Египет“, няма от какво да се страхува от най-мощното нашествие срещу тях“.
Никоя друга музика в света не излъчва такава сила на вяра. Вярата е тази, която мести планини, изтръгвайки, като жезъла на Мойсей, източника на вечността от скалата на закоравените души. Това са някои от страниците на ораторията, този вик за възкресение, това живо чудо, излизането на Лазар от гроба. Такава в края на второто действие на Теодора е гръмотевичната Божия заповед, избухваща сред мрачния сън на смъртта:
"Стани!" - беше гласът му. И младежът стана.
Или иначе – в „Погребалната химна” опиянен вик, почти болезнен от радост, вик на безсмъртна душа, освобождаваща се от телесната черупка и протягаща ръце към Бога.
Но нищо по своето морално величие не се доближава до хора, който завършва второто действие на „Йефтай“. Нищо по-добро от историята на това творение не може да помогне да се проникне в героичната вяра на Хендел.
Когато започва да го пише, на 21 януари 1751 г. той е в перфектно здраве, въпреки шестдесет и шестте си години. С един удар, за дванадесет дни, той композира първото действие. Няма и следа от притеснения. Никога досега духът му не е бил по-свободен и почти безразличен към интерпретираната тема.
При създаването на второ действие зрението му изведнъж избледнява. Почеркът, толкова ясен в началото, става мътен и треперещ. Музиката също придобива скръбен характер.
Той току-що беше започнал последния припев на второ действие: „Колко неизвестни са Твоите пътища, Господи!“ Щом записа първоначалното темпо, ларго с патетични модулации, той беше принуден да спре. Той отбелязва в долната част на страницата:
Прави почивка за десет дни. На единадесетия ден той отбелязва в ръкописа си:
И пуска на музика следните думи, които съдържат трагична алюзия за собственото му нещастие:
"Нашата радост се превръща в нещастие... докато денят избледнява в нощ."
С мъка за пет дни – а това е той, на когото доскоро пет дни бяха достатъчни да напише цял акт – стига до края на този мрачен припев, озарен посред нощ, която го обгръща с едно от най- възвишени утвърждения на вярата над скръбта. След страници с мрачни и пълни с мъка, няколко гласа (тенори и баси) тихо шепнат в унисон:
„Всичко, което съществува...
Те се поколебаят за момент, сякаш си поемат дъх, а след това всички гласове, заедно с непоклатима убеденост, заявяват: ...
Целият героизъм на Хендел и неговата безстрашна музика, вдъхваща храброст и вяра, са събрани в това възклицание на умиращия Херкулес.
Ромен Ролан. По книгата „Ромен Ролан. Музикално и историческо наследство”, т.3 - М.: Музика, 1988
Георг Фридрих Хендел. оратория "Месия"
Коледната оратория "Месия" е едно от най-ярките и радостни произведения на Хендел. Но композиторът вижда целта на изкуството не само в това да доставя на хората удоволствие.
Бароков титан, стоящ наравно с композитора, се счита за автор на такъв основен музикален жанр като ораторията (в превод от латински като „красноречие“), където основното място се дава на хора и едва след това на солисти и оркестър .
Най-известната оратория на Хендел е Месията (наричана още Рождество Христово), която разказва за влъхвите, дошли с дарове за Младенеца. Това е едно от най-ярките и радостни произведения: всичко, което потиска човек, всички страдания и скърби, тя оставя на заден план и всичко, което радва и дава на човека надежда за любов и щастие, показва голямо, разнообразно и убедително. Ако Хендел иска да предаде триумф и победа, той прибягва до фанфарни интонации и извлича пасторална, тиха радост с помощта на меки, танцови звуци.
Казват, че когато Хендел композира Месията, той често е бил намиран да плаче на масата, композиторът е бил толкова очарован от красотата на музиката, която излиза изпод перото му.
Първото изпълнение на ораторията се състоя в Дъблин на 12 април 1742 г. Композиторът дарява всички приходи от концерта на приюти и болница за бедни. И дори първото издание и екземпляри от него завещани на приюта „с право на ползване, колкото е необходимо за нуждите на Обществото“.
В бъдеще Хендел многократно изпълнява ораторията в Лондон, като всеки път подобрява композицията. Дамите бяха помолени да не носят широки поли, а господата бяха помолени да идват без мечове, в противен случай залите нямаше да побират всички.
Когато успехът на ораторията стана силен, Хендел започва да изнася годишни концерти в полза на бедните и винаги дирижира сам, въпреки слепотата в последните дни от живота си. Малко преди смъртта си той поема попечителството над Убежището за открити, помага при отглеждането и настаняването на деца. Година преди смъртта си Георг Фридрих Хендел дава името си на малко момиченце Мария Августа.
Какво е подтикнало малкия религиозен композитор, постоянно недостиг на средства, към подобни действия? Може би вяра във високата цел на изкуството?
Спомням си думите, които Хендел каза на един благородник след първото представление на Месията в Лондон: „Бих се дразнил, милорд, ако доставях на хората само удоволствие; моята цел е да ги направя най-добрите."
По материали на Оксана Ванюшина, сп. Човек без граници
Звуци на музика
В припева „И слава на Господа“ („И ще се яви славата на Господа“) Хендел преразказва пророчествата на Стария завет за идването на Месията. Композиторът пише вокални мелодии в оптимистичен и възвишен стил.
„За нас дете се роди“ („За да ни се роди бебе“) започва с радостен сопранов звук, озвучен от тенори. Чуваме коледна песен, трогателна със своята наивност и невинност. Посветен е на Коледа. Тази музика съдържа както възклицанието на празничната тълпа, така и звъна на коледни камбани. Тя винаги повдига настроението си. Сложна музика, която изисква голямо вокално умение от изпълнителите, изпълнена с различни пасажи от хоровата серия до важен текст, възхваляващ новородено дете: „Прекрасен, Съветник, могъщ Боже, баща на вечността, принц на мира“.
Най-известният хор "Алилуя" поразява с величие и тържественост. Във Великобритания по едно време, след като го чуха, дори крале се изправиха, за да поздравят този най-триумфиращ от хорове. И по традиция цялата зала все още се изправя, когато музикантите изпълняват тази част. Енергичните, тържествени изявления се противопоставят на сложни фигуративни пасажи. Струните и хорът се обединяват в апотеоз с пронизващия висок звук на тръбни и барабанни удари. Повече от 250 години публиката се вдъхновява всеки път от звуците на тази величествена и ликуваща музика.
Презентация
Включено:
1. Презентация - 6 слайда, ppsx;
2. Звуци на музика:
Хендел. „Алилуя“, от ораторията „Месия“, mp3;
Хендел. „И ще се яви славата Господня“, от ораторията „Месия“, mp3;
Хендел. „Защото ни се роди дете”, от ораторията „Месия”, mp3;
3. Придружаваща статия, док.
