Стойността на творчеството на Островски за руския театър. Значението на A.N. Островски за руската литература Когнитивно значение на пиесите на Островски

Писането

Драматургът почти не влага в творчеството си политически и философски проблеми, мимики и жестове, чрез игра с детайлите от костюмите и ежедневната им среда. За да засили комичните ефекти, драматургът обикновено въвежда в сюжета непълнолетни лица – роднини, слуги, привикващи, случайни минувачи – и странични обстоятелства от ежедневието. Такива са например свитата на Хлинов и господинът с мустаци в „Горещото сърце“, или Аполон Мурзавецки с неговия Тамерлан в комедията „Вълци и овце“, или актьорът Счастливцев под ръководството на Несчастливцев и Паратов в „Гората и зестрата“ и т.н. драматургът, както и преди, се стреми да разкрие характерите на персонажите не само в самия ход на събитията, но в не по-малка степен чрез особеностите на техните ежедневни диалози – „характерологични“ диалози, естетически овладени от него в „Неговите хора... ".

Така в новия период на творчеството Островски действа като утвърден майстор с цялостна система от драматично изкуство. Неговата слава, неговите социални и театрални връзки продължават да растат и да се усложняват. Самото изобилие от пиеси, създадени през новия период, е резултат от постоянно нарастващото търсене на пиесите на Островски от списанията и театрите. През тези години драматургът не само работи неуморно, но намира сили да помага на по-малко надарените и начинаещи писатели, а понякога и активно да участва с тях в тяхната работа. И така, в творческо сътрудничество с Островски са написани редица пиеси на Н. Соловьов (най-добрите от тях са „Сватбата на Белугин“ и „Дивата жена“), както и на П. Невежин.

Непрекъснато допринасяйки за поставянето на своите пиеси на сцените на московския Малък и Санкт Петербург Александрийския театри, Островски познаваше добре състоянието на театралните дела, които бяха предимно под юрисдикцията на бюрократичния държавен апарат, и горчиво осъзнаваше тяхното крещящо недостатъци. Той видя, че не изобразява благородната и буржоазна интелигенция в нейното идеологическо търсене, както Херцен, Тургенев и отчасти Гончаров. В пиесите си той показва ежедневния социален живот на обикновените представители на търговското съсловие, бюрокрацията, благородството, живот, в който личните, особено любовните, конфликтите проявяват сблъсъци на семейни, парични, имуществени интереси.

Но идейното и художествено съзнание на Островски за тези страни от руския живот имаше дълбоко национално и историческо значение. Чрез ежедневните отношения на онези хора, които са били господари и господари на живота, се разкрива тяхното общо социално състояние. Точно както според уместната забележка на Чернишевски страхливото поведение на младия либерал, героя от разказа на Тургенев „Ася“, на среща с момиче беше „симптом на болест“ на целия благороден либерализъм, неговата политическа слабост, така ежедневната тирания и хищническото поведение на търговци, чиновници и благородници действаха като симптом на по-ужасна болест на пълната им неспособност поне донякъде да придадат на дейността си общонационално прогресивно значение.

Това беше съвсем естествено и естествено в предреформения период. Тогава тиранията, арогантността, хищничеството на Волтови, Вишневски, Уланбекови беше проява на „тъмното царство“ на крепостничеството, вече обречено на бракуване. И Добролюбов правилно посочи, че въпреки че комедията на Островски „не може да даде ключ за обяснение на много от горчивите явления, изобразени в нея“, въпреки това „тя лесно може да доведе до много аналогични съображения, свързани с този живот, които не засяга пряко“. И критикът обясни това с факта, че „типовете“ дребни тирани, отглеждани от Островски, „често включват не само изключително търговски или бюрократични, но и общи (т.е. национални) черти“. С други думи, пиесите на Островски от 1840-1860 г. косвено разобличи всички „тъмни царства” на автократично-феодалната система.

В следреформените десетилетия ситуацията се промени. Тогава „всичко се преобърна“ и новата, буржоазна система на руския живот започва постепенно да се „вписва“, за да участва в борбата за унищожаване на остатъците от „тъмното царство“ на крепостничеството и на целия самодържавен земевладелец система.

Близо двадесет от новите пиеси на Островски на съвременна тематика дадоха ясен отрицателен отговор на този фатален въпрос. Драматургът, както и преди, изобразява света на частните социални, битови, семейни и имуществени отношения. Не всичко му беше ясно в общите тенденции на тяхното развитие и неговата "лира" понякога издаваше не съвсем, "правилни звуци" в това отношение. Но като цяло пиесите на Островски съдържаха известна обективна ориентация. Те разобличиха както остатъците от старото „тъмно царство” на деспотизма, така и нововъзникналото „тъмно царство” на буржоазното хищничество, парична реклама, унищожаването на всички морални ценности в атмосфера на общо купуване и продажба. Те показаха, че руските бизнесмени и индустриалци не са способни да се издигнат до реализирането на интересите на националното развитие, че някои от тях, като Хлинов и Ахов, са способни само да се отдават на груби удоволствия, други, като Кнуров и Беркутов, могат само подчиняват всичко около себе си на своите хищнически, „вълчи“ интереси, а за трети страни, като Василков или Фрол Прибитков, интересите на печалбата се покриват само от външно благоприличие и много тесни културни изисквания. Пиесите на Островски, в допълнение към плановете и намеренията на техния автор, обективно очертават известна перспектива за национално развитие - перспективата за неизбежното унищожаване на всички остатъци от старото "тъмно царство" на автократичния крепостен деспотизъм, не само без участието на буржоазията, не само над главата си, но заедно с унищожаването на собственото си хищническо "тъмно царство"

Реалността, изобразена в ежедневните пиеси на Островски, беше форма на живот, лишена от общонационално прогресивно съдържание, и поради това лесно разкриваше вътрешна комична непоследователност. Островски посвети изключителния си драматичен талант на разкриването му. Базирайки се на традицията на реалистичните комедии и разкази на Гогол, като го преизгражда в съответствие с новите естетически изисквания, поставени от "естествената школа" от 1840-те и формулирани от Белински и Херцен, Островски проследява комичното несъответствие на социалния и ежедневния живот на управляващите слоеве на руското общество, задълбаващи се в „световните детайли“, разглеждащи нишка след нишка на „мрежата на ежедневните взаимоотношения“. Това беше основното постижение на новия драматичен стил, създаден от Островски.

Страница 1 от 2

Животът и творчеството на A.N. Островски

Ролята на Островски в историята на развитието на руската драматургия 4

Животът и творчеството на A.N. Островски 5

Детство и младост 5

Първа страст към театъра 6

Обучение и обслужване 7

Първо хоби. Първи пиеси 7

Разговор с баща. Сватбата на Островски 9

Началото на едно творческо пътешествие 10

Пътуване в Русия 12

Гръмотевична буря 14

Вторият брак на Островски 17

Най-доброто произведение на Островски - "Зестра" 19

Смърт на велик драматург 21

Жанрова оригиналност на A.N. Островски. Значение в световната литература 22

Литература 24

Ролята на Островски в историята на развитието на руската драма

Александър Николаевич Островски... Това е необичайно явление.Трудно е да се надцени ролята му в историята на развитието на руската драматургия, сценичното изкуство и цялата национална култура. За развитието на руската драма той прави толкова, колкото Шекспир в Англия, Лоне де Вега в Испания, Молиер във Франция, Голдони в Италия и Шилер в Германия.

Въпреки тормоза, нанесен от цензурата, театрално-литературния комитет и дирекцията на императорските театри, въпреки критиките на реакционните среди, драматургията на Островски печели всяка година все повече симпатии както сред демократичните зрители, така и сред артистите.

Развивайки най-добрите традиции на руското драматично изкуство, използвайки опита на прогресивната чуждестранна драма, неуморно изучавайки живота на родната си страна, непрекъснато общувайки с хората, тясно свързвайки се с най-прогресивната съвременна публика, Островски се превърна в изключително изображение на живота на своето време, който въплъщава мечтите на Гогол, Белински и други прогресивни фигури.литература за появата и триумфа на националната сцена на руските персонажи.

Творческата дейност на Островски оказа голямо влияние върху цялото по-нататъшно развитие на прогресивната руска драма. От него учеха най-добрите ни драматурзи, преподаваше. Именно към него са привлечени амбициозните драматични писатели на своето време.

Силата на влиянието на Островски върху писателите от неговото време може да се докаже от писмо до поетесата-драматург А. Д. Мисовская. „Знаеш ли колко голямо беше твоето влияние върху мен? Не любовта към изкуството ме накара да те разбера и оценя: напротив, ти ме научи да обичам и уважавам изкуството. Само на вас съм задължен за това, че издържах на изкушението да попадна на арената на мизерната литературна посредственост, не гонех евтини лаври, хвърлени от ръцете на сладко-кисели полуобразовани. Вие и Некрасов ме влюбихте в мисълта и работата, но Некрасов ми даде само първия тласък, вие сте посоката. Четейки вашите творби, разбрах, че римуването не е поезия, а наборът от фрази не е литература и че само чрез обработка на ума и техниката, художникът ще бъде истински художник.

Островски оказа мощно влияние не само върху развитието на домашната драматургия, но и върху развитието на руския театър. Колосалното значение на Островски в развитието на руския театър е добре подчертано в стихотворение, посветено на Островски и прочетено през 1903 г. от М. Н. Ермолова от сцената на Малия театър:

На сцената самият живот, от сцената духа истината,

И яркото слънце ни гали и стопля...

Звучи живата реч на обикновените, живи хора,

На сцената не "герой", не ангел, не злодей,

Но просто човек... Щастлив актьор

Бързайки бързо да скъса тежките окови

Условия и лъжи. Думите и чувствата са нови

Но в тайните на душата отговорът им звучи, -

И всички уста шепнат: благословен е поетът,

Откъсна изтърканите корици от сърма

И хвърли ярка светлина в царството на мрака

Известната актриса пише за същото в мемоарите си през 1924 г.: „Заедно с Островски самата истина и самият живот се появяват на сцената ... Започва растежът на оригиналната драма, пълна с отговори на модерността ... Те започват да говорят за бедните, унижените и обидените.”

Реалистичната посока, заглушена от театралната политика на автокрацията, продължена и задълбочена от Островски, обърна театъра по пътя на тясна връзка с действителността. Само тя даде живот на театъра като национален, руски, народен театър.

„Подарихте на литературата цяла библиотека с произведения на изкуството, създадохте свой специален свят за сцената. Вие сами завършихте сградата, в основата на която бяха положени крайъгълните камъни на Фонвизин, Грибоедов, Гогол. Това прекрасно писмо беше получено наред с други поздравления в годината на тридесет и петата годишнина от литературната и театрална дейност Александър Николаевич Островски от друг голям руски писател - Гончаров.

Но много по-рано, за първата работа на все още младия Островски, публикувана в Москвитянин, един тънък ценител на елегантността и чувствителен наблюдател В. Ф. Одоевски пише: този човек е голям талант. Разглеждам три трагедии в Русия: „Подраст“, ​​„Горко от остроумието“, „Инспектор“. Сложих номер четири на Банкрут.

От такава обещаваща първа оценка до юбилейното писмо на Гончаров, пълен, натоварен живот; труд, и доведе до такава логична връзка на оценките, защото талантът изисква преди всичко голям труд върху себе си, а драматургът не съгреши пред Бога - той не зарови таланта си в земята. След като публикува първата си творба през 1847 г., оттогава Островски е написал 47 пиеси и е превел повече от двадесет пиеси от европейски езици. И като цяло в създадения от него фолклорен театър има около хиляда актьори.

Малко преди смъртта си, през 1886 г., Александър Николаевич получава писмо от Л. Н. Толстой, в което брилянтният прозаик признава: „От опит знам как хората четат, слушат и помнят вашите неща и затова бих искал да ви помогна да имате сега бързо станете в действителност това, което несъмнено сте - писател на целия народ в най-широкия смисъл.

Животът и творчеството на A.N. Островски

Детство и младост

Александър Николаевич Островски е роден в Москва в културно, бюрократично семейство на 12 април (31 март по стар стил) 1823 г. Семейството има своите корени в духовенството: бащата е син на свещеник, майката е дъщеря на прислужник. Освен това баща му Николай Федорович сам завършва Московската духовна академия. Но той предпочел кариерата на чиновник пред занаята на духовник и успял в това, тъй като постигнал материална независимост, положение в обществото и благороднически сан. Той не беше сух чиновник, затворен само в службата си, а добре образован човек, за което свидетелства поне страстта му към книгите - домашната библиотека на Островски беше много солидна, което, между другото, изигра важна роля в самовъзпитанието на бъдещия драматург.

Семейството живееше на онези прекрасни места в Москва, които тогава намериха автентично отражение в пиесите на Островски - първо в Замоскворечие, при Серпуховските порти, в къща на Житная, купена от покойния баща Николай Федорович на евтино, на търг. Къщата беше топла, просторна, с мецанин, със стопански постройки, с пристройка, която се отдава под наем на наемателите, и със сенчеста градина. През 1831 г. скръбта сполетя семейството - след раждането на момичета близначки, Любов Ивановна умира (тя ражда общо единадесет деца, но само четири оцеляват). Пристигането на нов човек в семейството (вторият му брак Николай Федорович се жени за лутеранската баронеса Емилия фон Тесин), естествено, донесе някои европейски иновации в къщата, които обаче бяха от полза за децата, мащехата беше по-грижовна, помогна децата в изучаване на музика, езици, формират социален кръг. Отначало и братята, и сестрата Наталия отбягваха новосъздадената майка. Но Емилия Андреевна, добродушна, спокойна по характер, привлече сърцата на децата им към себе си с грижа и любов към останалите сираци, като бавно постигна замяната на прякора „скъпа леля“ със „мила майка“.

Сега с Островски всичко е различно. Емилия Андреевна търпеливо учеше Наташа и момчетата на музика, френски и немски, които тя знаеше перфектно, прилични маниери и социален етикет. В къщата на улица Житна започваха музикални вечери, дори танцуваха на пиано. Имаше бавачки и кърмачки за новородени бебета, гувернантка. И сега те ядоха при Островски, както се казва, по благороднически начин: върху порцелан и сребро, с колосани салфетки.

Всичко това много хареса на Николай Федорович. И след като получи, според постигнатия в службата ранг, наследствено благородство, докато по-рано беше изброен „от духовен ранг“, татко отгледа бакенбардите си с котлет и сега приема търговците само в офиса си, седнал на огромна маса осеяни с хартии и пълни томове от кодекса на законите на Руската империя.

Първа страст към театъра

Всичко тогава беше доволно, всичко занимаваше Александър Островски: и весели купони; и разговори с приятели; и книги от обширната библиотека на татко, където, разбира се, Пушкин, Гогол, статии на Белински и различни комедии, драми, трагедии се четат в списания и алманаси; и, разбира се, театърът с Мочалов и Щепкин начело.

Тогава всичко зарадва Островски в театъра: не само пиесите, актьорската игра, но дори и нетърпеливият, нервен шум на публиката преди началото на представлението, блясъкът на маслени лампи и свещи. чудно боядисана завеса, самият въздух на театралната зала - топъл, уханен, наситен с мирис на пудра, грим и силни парфюми, които пръскаха фоайето и коридорите.

Именно тук, в театъра, в галерията, той срещна един забележителен млад мъж, Дмитрий Тарасенков, един от новосъздадените синове на търговец, който страстно обичаше театралните представления.

Той не беше малък на ръст, широкогръден, набит младеж, пет-шест години по-възрастен от Островски, с руса коса, подстригана на кръг, с остър поглед в малките си сиви очи и стенториански, наистина дяконски глас. Мощният му вик „браво”, когато срещна и изпроводи от сцената прочутия Мочалов, лесно заглуши аплодисментите на щандовете, боксовете и балконите. В черното си търговско палто и синя руска риза с скоса яка, в хромирани ботуши акордеон той поразително приличаше на добрия човек от старите селски приказки.

Двамата напуснаха театъра заедно. Оказа се, че и двамата живеят недалеч един от друг: Островски - на Житная, Тарасенков - в Монетчики. Оказа се още, че и двамата композират пиеси за театъра от живота на търговците. Само Островски все още само пробва и скицира комедии в проза, докато Тарасенков пише поетични драми в пет действия. И накрая, се оказа, трето, че и двамата бащи - Тарасенков и Островски - бяха категорично против подобни хобита, смятайки ги за празни глезотии, отвличащи синовете им от сериозни изследвания.

Баща Островски обаче не се докосна до историите или комедиите на сина си, докато търговецът от втората гилдия Андрей Тарасенков не само изгори всички писания на Дмитрий в печката, но неизменно възнагради сина си със свирепи удари на тоягата за тях.

Още от тази първа среща в театъра Дмитрий Тарасенков започва да идва все по-често на улица „Житная“ и с преместването на семейство Островски в другия им имот във Воробино, на брега на Яуза, близо до Сребърните бани.

Там, в тишината на градинската беседка, обрасла с хмел и вирея, те дълго време четеха заедно не само съвременни руски и чуждестранни пиеси, но и трагедии и драматични сатири на древни руски автори...

„Голямата ми мечта е да стана актьор“, каза веднъж Дмитрий Тарасенков на Островски, „и това време дойде най-накрая да дам сърцето си без следа на театъра, трагедията. осмелявам се. Трябва. И вие, Александър Николаевич, или скоро ще чуете нещо красиво за мен, или ще скърбите за ранната ми смърт. Не искам да живея както съм живял досега. Махни всичко напразно, всичко долно! Сбогом! Днес през нощта напускам родните си пенати, напускам това диво царство за непознат свят, за сакралното изкуство, за любимия театър, за сцената. Сбогом, приятелю, да се целунем по пътя!

Тогава, година-две по-късно, припомняйки това сбогуване в градината, Островски се улови в странно чувство на някаква неловкост. Защото по същество в тези на пръв поглед сладки прощални думи на Тарасенков имаше нещо не толкова фалшиво, не, а сякаш измислено, не съвсем естествено или нещо подобно на онази възвишена, звучна и странна рецитация, с която са изпълнени драматични произведения с тетрадки на нашите гении. като Нестор Куколник или Николай Полевой.

Обучение и обслужване

Александър Островски получава първоначалното си образование в Първа московска гимназия, като влиза в трети клас през 1835 г. и завършва курса си на обучение с отличие през 1840 г.

След като завършва гимназията, по настояване на баща си, мъдър и практичен човек, Александър веднага влезе в Московския университет, Юридическия факултет, въпреки че самият той искаше да се занимава предимно с литературна работа. След като учи две години, Островски напусна университета, карайки се с професор Никита Крилов, но времето, прекарано в стените му, не беше пропиляно, защото беше използвано не само за изучаване на теорията на правото, но и за самообразование, за студенти ' хобита за социалния живот, за общуване с учители. Достатъчно е да се каже, че К. Ушински става най-близкият му приятел студент, той често посещава театъра с А. Писемски. А лекциите са изнесени от П.Г. Редкин, Т.Н. Грановски, Д. Л. Крюков ... Освен това по това време гърми името на Белински, чиито статии в „Записките на отечеството“ се четат не само от студенти. Увлечен от театъра и знаейки целия репертоар, Островски през цялото това време самостоятелно препрочита такива класики на драмата като Гогол, Корней, Расин, Шекспир, Шилер, Волтер. След като напуска университета, Александър Николаевич решава през 1843 г. да служи в Учредителния съд. Това се случи отново по твърдо настояване с участието на бащата, който искаше законна, уважавана и печеливша кариера за сина си. Това обяснява и прехода през 1845 г. от Учредителния съд (където делата се решават „по съвест“) към Московския търговски съд: тук услугата - за четири рубли на месец - продължи пет години, до 10 януари 1851 г.

След като е чул и видял достатъчно в съда, всеки ден чиновникът Александър Островски се връщал от обществена служба от единия до другия край на Москва - от площад Воскресенская или улица Моховая до Яуза, до своето Воробино.

През главата му нахлу виелица. Тогава героите на измислените от него истории и комедии вдигнаха шум, ругаеха се и псуваха един друг - търговци и търговци, палавници от търговските редове, хитри сватове, чиновници, търговци, богати дъщери, или за всичко, готови за купчина преливащи банкноти съдебни адвокати ... До тази непозната страна, наречена Замоскворечие, където са живели тези герои, е само леко докоснат веднъж от великия Гогол в „Бракът“ и той, Островски, може да е предопределен да разкаже всичко за нея подробно, подробно ... глава свежи истории! Какви свирепи брадати лица се извисяват пред очите ми! Какъв сочен и нов език в литературата!

След като стигна до къщата на Яуза и целуна ръката на майка си и баща си, той нетърпеливо седна на масата за вечеря, изяде каквото трябваше. И след това бързо се качи на втория си етаж, в тясната си килия с легло, маса и стол, за да скицира две-три сцени за пиесата, която отдавна е замислял, „Молба за иск“ (това беше първоначално, в чернови, първата пиеса на Островски „Картината на едно семейство“ се наричаше). щастие“).

Първо хоби. Първи пиеси

Беше вече късна есен на 1846 г. Градските градини, горичките близо до Москва пожълтяха и облетяха. Небето потъмня. Но не валеше. Беше сухо и тихо. Той вървеше бавно от Моховая по любимите си московски улици, наслаждавайки се на есенния въздух, изпълнен с миризмата на паднали листа, шумоленето на карети, препускащи покрай тях, шума около параклиса Иверская на тълпа от поклонници, просяци, юродци, скитници, скитници монаси, събирали милостиня „за блясък на храма“, свещеници, за някои злодеяния на уволнените от енорията и сега „залитащи между дворовете“, търговци на топли гърди и други стоки, нахални другари от търговските магазини в Николская...

Когато най-накрая стигна до Илинската порта, той скочи на минаваща карета и я караше известно време за три копейки, а след това отново с весело сърце тръгна към своето Николоворобинско платно.

Тогава младостта и надеждите, които все още не бяха обидени с нищо, и вярата в приятелството, което все още не беше измамено, зарадваха сърцето му. И първата гореща любов. Това момиче беше обикновен филистер от Коломна, шивачка, ръкоделие. И те я наричаха с просто, сладко руско име - Агафя.

Още през лятото те се срещнаха на разходка в Соколники, близо до театрална кабина. И оттогава Агафя посещава белокаменната столица (не само за своя бизнес и бизнеса на сестра си Наталюшка), а сега мисли да напусне Коломна и да се установи в Москва, недалеч от скъпия приятел на Сашенка, при Никола във Воробин .

Служителят вече е бил четири часа на камбанарията, когато Островски най-накрая се приближи до просторната бащина къща близо до църквата.

В градината, в дървена беседка, оплетена с вече изсъхнал хмел, Островски видя още от портата брат Миша, студент по право, да води оживен разговор с някого.

Очевидно Миша го чакаше и когато забеляза, веднага информира събеседника си за това. Той стремително се обърна и, усмихвайки се, поздрави „приятеля от детството“ с класическо махване на ръката на театралния герой, напускащ сцената в края на монолога.

Това беше синът на търговеца Тарасенков, а сега и трагичният актьор Дмитрий Горев, който играеше в театри навсякъде, от Новгород до Новоросийск (и не без успех) в класически драми, в мелодрами, дори в трагедиите на Шилер и Шекспир.

Те се прегърнаха...

Островски говори за новата си идея, за многоактна комедия, наречена „Банкрот“, а Тарасенков предложи да работят заедно.

Островски се замисли. Досега всичко - и неговата история, и комедия - той пише сам, без другари. Но къде са основанията, къде е причината за отказ да сътрудничим с този скъп човек? Той е актьор, драматург, много добре познава и обича литературата и също като самия Островски мрази неистината и всякаква тирания...

В началото, разбира се, нещо не вървеше добре, имаше спорове и разногласия. По някаква причина Дмитрий Андреевич, и например, на всяка цена искаше да се вмъкне в комедията друг годеник за Mamselle Lipochka - Нагревалников. И Островски трябваше да похарчи много нерви, за да убеди Тарасенков в пълната безполезност на този безполезен персонаж. И колко закачливи, неясни или просто неизвестни думи Горев хвърли на актьорите на комедията - дори на същия търговец Болшов, или глупавата му съпруга Аграфена Кондратиевна, или сватовницата, или дъщерята на търговеца Олимпиада!

И, разбира се, Дмитрий Андреевич не можеше да се примири с навика на Островски да пише пиеса изобщо не от началото, не от първата й картина, а сякаш произволно - ту едно, ту друго явление, ту от първият, после от третия, да речем, акт.

Целият въпрос тук беше, че Александър Николаевич беше мислил за пиесата толкова дълго, познаваше я в толкова дребни подробности и сега я видя в нейната цялост, че не му беше трудно да изтръгне от нея онази част, която сякаш той сякаш изпъкнал спрямо всички останали.

В крайна сметка и това се получи. След като леко се поспорили помежду си, те решиха да започнат да пишат комедията по обичайния начин - от първото действие ... Горев работи с Островски четири вечери. Александър Николаевич диктуваше все повече и повече, крачейки напред-назад през малката си килия, докато Дмитрий Андреевич си водеше бележки.

Въпреки това, разбира се, Горев понякога хвърляше, ухилени, много разумни забележки или изведнъж предлагаше някоя наистина забавна, неуместна, но сочна, наистина търговска фраза. Така те написаха заедно четири малки феномена от първото действие и това беше краят на тяхното сътрудничество.

Първите произведения на Островски са „Приказката за това как тримесечният надзирател започна да танцува, или само една крачка от великото до смешното“ и „Записки на жител на Замоскворецки“. Въпреки това, както Александър Николаевич, така и изследователите на неговото творчество смятат пиесата „Картината на семейното щастие“ за истинското начало на творческата му биография. Именно за нея към края на живота си Островски ще помни: „Най-запомнящият се ден за мен в живота ми: 14 февруари 1847 г. От този ден нататък започнах да се смятам за руски писател и без съмнения и колебания вярвах в моето призвание.

Да, наистина, на този ден критикът Аполон Григориев доведе младия си приятел в къщата на професор С. П. Шевирев, който трябваше да прочете пиесата му на публиката. Той четеше добре, талантливо, а интригата беше завладяваща, така че първото изпълнение беше успешно. Въпреки сочността на работата и добрите отзиви обаче, това беше само изпитание за мен.

Разговор с баща. Сватбата на Островски

Междувременно папа Николай Федорович, придобивайки четири имения в различни провинции на Волга, най-накрая погледна благосклонно към неуморната молба на Емилия Андреевна: той напусна службата си в съда, адвокатската практика и реши да се премести с цялото си семейство на постоянно пребиваване в едно от тези имения - село Шчеликово.

Точно тогава, докато чакаше каретата, татко Островски се обади в вече празния кабинет и, седнал на тапициран стол, оставен като ненужен, каза:

Дълго време исках, Александър, дълго исках да те предваря или просто да ти изразя най-накрая своето недоволство. Напуснахте университета служите в съда без подобаващо усърдие; Бог знае кого познаваш - продавачи, кръчмари, филистери, прочие дребнави манифести, да не говорим за какви ли не господа фейлетонисти... Актриси, актьори - така да бъде, макар че писанията ти изобщо не ме утешават: виждам много от неприятности, но няма смисъл! .. Това обаче е твоя работа. - не бебе! Но помислете сами какви маниери сте научили там, навици, думи, изрази! В крайна сметка вие правите каквото искате, а от благородниците и сина, смея да мисля, почтен адвокат - тогава запомнете ... Разбира се, Емилия Андреевна, поради своята деликатност, не ви направи нито един упрек - изглежда че? И той няма да го направи. Въпреки това, казано направо, вашите мъжествени маниери и тези познанства я обиждат! .. Това е първата точка. И втората точка е следната. От мнозина разбрах, че си започнал афера с някаква буржоазна жена, шивачка, и се казва нещо такова... също на руски - Агафя. Какво име, имай милост! Въпросът обаче не е в това... По-лошото е, че тя живее в квартала и очевидно не без твоето съгласие, Александър... Така че, запомни това: ако не оставиш всичко това или, Господи забрани, ожени се или просто доведи тази Агафия при себе си, тогава живей както знаеш, но няма да получиш и стотинка от мен, ще спра всичко веднъж завинаги ... Не очаквам отговор, и мълчи! Това, което казвам, е казано. Можеш да отидеш и да се приготвиш... Чакай обаче, ето още нещо. Всички твои и на Михаил дреболии и малко мебели, които ти трябваха, наредих на портиера, щом тръгнем, да го транспортира до другата ни къща, под планината. Ще живеете там веднага щом се върнете от Шчеликово, на мецанина. Хайде стига толкова. И Сергей засега ще живее с нас... Тръгвай!

Хвърлянето на Агафия Островски не може и никога няма да направи ... Разбира се, няма да му бъде сладко без подкрепата на баща му, но няма какво да се направи ...

Скоро той и Агафя останаха напълно сами в тази малка къщичка на брега на Яуза, близо до Сребърните бани. Защото, без да гледа гнева на татко, Островски най-накрая премести „тази Агафия“ и всичките й прости вещи в неговия мецанин. И брат Миша, след като реши да служи в отдела за държавен контрол, веднага замина първо за Симбирск, след това за Санкт Петербург.

Бащината къща беше доста малка, с пет прозореца по фасадата, за топлина и благоприличие беше облицована с дъска, боядисана в тъмно кафяво. А къщата беше сгушена в самото подножие на планината, която се издигаше стръмно в тясната си уличка към църквата „Свети Никола“, поставена високо на нейния връх.

От улицата къщата изглеждаше едноетажна, но зад портата, в двора, имаше и втори етаж (с други думи, мецанин с три стаи), гледащ през прозорците към съседния двор и към пустошта със Сребърните бани на брега на реката.

Началото на творческия път

Измина почти цяла година, откакто татко и семейството му се преместиха в село Щеликово. И въпреки че тогава Островски често се измъчваше от обидна нужда, въпреки това трите им малки стаи го посрещнаха със слънце и радост и дори отдалеч той чу, изкачвайки се по тъмните тесни стълби до втория етаж, тиха, славна руска песен, за които неговата русокоса, шумна Ганя знаеше много. И точно тази година, нуждаещи се, измъчени от служба и ежедневна работа във вестниците, разтревожени, като всички наоколо след случая Петрашевски, и внезапни арести, и произвола на цензурата, и „мухи“, бръмчащи около писателите , именно в тази трудна година той завършва комедията „Банкрот”, която не му е била дадена толкова дълго време („Нашите хора – да се уредим”).

Тази пиеса, завършена през зимата на 1849 г., беше прочетена от автора в много къщи: при А. Ф. Писемски, М. Н. Катков, след това в М. П., за да слуша „Банкрот“, Гогол дойде втори път (и след това дойде да слуша и отново - вече в къщата на Е. П. Ростопчина).

Изпълнението на пиесата в дома на Погодин имаше далечни последици: появява се „Нашите – ще се заселим”. в шести брой на Москвитянин за 1850 г. и оттогава веднъж годишно драматургът публикува пиесите си в това списание и участва в редакционната работа до закриването на изданието през 1856 г. По-нататъшното отпечатване на пиесата беше забранено, ръкописната резолюция на Николай I гласеше: „Напразно отпечатана, пиесата е забранена“. Същата пиеса е причината за тайния полицейски надзор над драматурга. И тя (както и самото участие в творчеството на "Москвитянин") го превърна в център на противоречия между славянофили и западняци. Авторът трябваше да чака повече от десетилетие, за да бъде поставена тази пиеса: в оригиналния си вид, без намесата на цензурата, тя се появява в Московския театър на Пушкин едва на 30 април 1881 г.

Периодът на сътрудничество с "Москвитянин" на Погодин за Островски е едновременно богат и труден. По това време той пише: през 1852 г. - "Не сядайте в шейната си", през 1853 г. - "Бедността не е порок", през 1854 г. - "Не живейте както искате" - пиеси от славянофилската посока, които, въпреки противоречивите отзиви, всички пожелаха нов герой на домашния театър. Така премиерата на „Не се качвайте в шейната си“ на 14 януари 1853 г. в Малия театър зарадва публиката, не на последно място благодарение на езика и персонажите, особено на фона на доста монотонен и оскъден репертоар от онова време (произведенията на Грибоедов, Гогол, Фонвизин бяха дадени изключително рядко; например Генералният инспектор отиде само три пъти през целия сезон). На сцената се появи руски фолклорен персонаж, човек, чиито проблеми са близки и йонични. В резултат на това веднъж беше изиграна шумялата преди това през сезон 1854/55 г. на Куколник „Княз Скопин-Шуйски“, а „Бедността не е порок” - 13 пъти. Освен това те играха в изпълненията на Никулина-Косицкая, Садовски, Щепкин, Мартинов ...

Каква е сложността на този период? В борбата, която се разгърна около Островски, и в собствената му ревизия на някои от неговите убеждения „През 1853 г. той пише на Погодин за преразглеждане на възгледите си за творчеството: : 1) че не искам да си правя не само врагове, но дори недоволство; 2) че посоката ми започва да се променя; 3) че възгледът за живота в първата ми комедия ми се струва млад и твърде суров; 4) че е по-добре за руския човек да се радва да види себе си на сцената, отколкото да копнее. Коректори ще се намерят и без нас. За да имате право да поправяте хората, без да обиждате, е необходимо да им покажете, че знаете доброто зад тях; това правя сега, като съчетавам високото с комичното. Първата проба беше “Шейна”, втората довършвам”.

Не всички бяха доволни от това. И ако Аполон Григориев вярваше, че драматургът в новите пиеси „се стреми да даде не сатира върху тиранията, а поетичен образ на целия свят с много разнообразно начало и зърнастец“, тогава Чернишевски имаше рязко противоположно мнение, като наклони Островски към неговото страна: „В последните две творби г-н Островски изпадна в захаросано украсяване на това, което не може и не трябва да се украсява. Творбите излязоха слаби и фалшиви”; и веднага даде препоръки: казват, че драматургът, „по този начин накърнил литературната си репутация, все още не е развалил чудесния си талант: той все още може да изглежда свеж и силен, както преди, ако г-н Островски напусне този кален път, който го доведе до "Бедността няма порок."

В същото време из Москва се разпространяваха подли клюки, сякаш „Фалирал“ или „Собствени хора, ние се събираме“ изобщо не е пиесата на Островски, а казано просто, тя е открадната от него от актьора Тарасенков-Горев . Кажете, той, Островски, не е нищо друго освен литературен крадец, което значи, че е мошеник сред мошениците, човек без чест и съвест! Актьорът Горев е злощастната жертва на неговото доверчиво, най-благородно приятелство...

Преди три години, когато тези слухове се разпространиха, Александър Николаевич все още вярваше във високите, честни убеждения на Дмитрий Тарасенков, в неговата благоприличие, в неговата неподкупност. Защото човек, който толкова много обичаше театъра, който четеше Шекспир и Шилер с такова вълнение, този актьор по призвание, този Хамлет, Отело, Фердинанд, барон Мейнау, дори отчасти не можеше да подкрепи отровените от злоба клюки. Но Горев обаче мълчеше. Слуховете пълзяха и пълзяха, слуховете се разпространяваха, разпространяваха, но Горев мълчеше и мълчеше... Тогава Островски написа приятелско писмо до Горев, като го помоли най-после да се появи в печат, за да приключи тези подли клюки веднага.

Уви! В душата на пияния актьор Тарасенков-Горев нямаше нито чест, нито съвест. В хитрия си отговор той не само призна, че е автор на известната комедия „Нашите хора - да се заселим“, но в същото време намекна за някои други пиеси, които уж е предал на Островски за съхранение преди шест или седем години . Така че сега се оказа, че всички творби на Островски - с може би малко изключение - са откраднати от него или копирани от актьора и драматург Тарасенков-Горев.

Той не отговори на Тарасенков, но намери сили да седне отново да работи по следващата си комедия. Защото по това време той смяташе всички нови пиеси, които съчинява, за най-доброто опровержение на клеветата на Горев.

И през 1856 г. Тарасенков отново изплува от забрава и всички тези Правдови, Александровичи, Вл. Зотов, „Н. НО." и други като тях отново се втурнаха към него, към Островски, със същата обида и със същата страст.

И Горев, разбира се, не беше подбудителят. И ето, че тъмната сила се надигна срещу него, която някога прогонва Фонвизин и Грибоедов, Пушкин и Гогол, а сега кара Некрасов и Салтиков-Шчедрин.

Той го усеща, разбира. И затова иска да напише своя отговор на клеветническата бележка на листовката на московската полиция.

Сега той спокойно очерта историята на създаването му на комедията „Нашите хора - ние ще се заселим“ и незначителното участие в нея на Дмитрий Горев-Тарасенков, отдавна отпечатано заверено от него Александър Островски.

„Господа фейлетонисти – завърши той отговора си с ледено спокойствие – са увлечени от своята необузданост дотам, че забравят не само законите на благоприличието, но и онези закони в нашето отечество, които защитават личността и имуществото на всеки. Не мислете, господа, че писател, който честно служи на литературната кауза, ще ви позволи да си играете с името си безнаказано!” А в подписа Александър Николаевич се идентифицира като автор на всичките девет пиеси, които е написал досега и отдавна са известни на читателската публика, включително комедията „Нашите хора - ще се установим“.

Но, разбира се, името на Островски беше известно преди всичко благодарение на комедията „Не се качвай в шейната си“ на Малия театър; за нея написаха: „... от този ден нататък реториката, лъжата, галоманията започнаха постепенно да изчезват от руската драма. Актьорите говореха на сцената на същия език, който наистина говорят в живота. За публиката започна да се отваря цял нов свят.”

Шест месеца по-късно „Бедната булка“ е поставена в същия театър.

Не може да се каже, че цялата трупа недвусмислено приема пиесите на Островски. Да, това е невъзможно в творчески екип. След представлението на „Бедността не е порок“, Шчепкин заявява, че не признава пиесите на Островски; към него се присъединиха още няколко актьори: Шумски, Самарин и др. Но младата трупа веднага разбра и прие драматурга.

Театралната сцена в Санкт Петербург беше по-трудна за завладяване от московската, но скоро тя се подчини на таланта на Островски: за две десетилетия пиесите му бяха представени на публиката около хиляда пъти. Вярно, това не му донесе много богатство. Бащата, с когото Александър Николаевич не се консултира при избора на жена си, му отказа финансова помощ; драматургът живеел с любимата си жена и деца във влажен мецанин; освен това „Москвитянин“ на Погодински плащаше унизително малко и нередовно: Островски молеше за петдесет рубли на месец, блъскайки се в скъперничеството и скъперничеството на издателя. Служителите напуснаха списанието по много причини; Островски, въпреки всичко, му остана верен докрай. Последната му работа, която видя светлината на страниците на "Москвитянин", - — Не живей както искаш. На шестнадесетата книга, през 1856 г., списанието престава да съществува и Островски започва да работи в списанието на Некрасов „Современник“.

Пътуване в Русия

В същото време се случи събитие, което значително промени възгледите на Островски. Председателят на Географското дружество великият княз Константин Николаевич решава да организира експедиция с участието на писатели; Целта на експедицията беше да проучи и опише живота на жителите на Русия, занимаващи се с корабоплаване, за което по-късно да напише есета за „Морската колекция“, публикувана от министерството, обхващаща Урал, Каспийско море, Волга, Бяло Море, Азовско море ... Островски през април 1856 г. започва пътуване по Волга: Москва - Твер - Городня - Осташков - Ржев - Старица - Калязин - Москва.

И така Александър Николаевич Островски беше доведен в провинциалния град Твер при търговеца от втората гилдия Барсуков и неприятностите веднага го застигнаха.

Седейки в дъждовна юнска сутрин, в хотелска стая на масата и чакайки сърцето му най-после да се успокои, Островски, ту ликуващ, ту раздразнен, прехвърляше в душата си едно след друго събитията от последните месеци.

През тази година всичко изглеждаше успешно. Той вече беше вътрешен човек в Санкт Петербург, с Некрасов и Панаев. Той вече се изправи наравно с известните писатели, които бяха гордостта на руската литература - до Тургенев, Толстой, Григорович, Гончаров... Най-отличените актьори и актриси от двете столици го дариха с искреното си приятелство, почитайки го, така да се каже, дори и театралното изкуство.

И колко други приятели и познати има в Москва! Невъзможно е да се брои ... Дори при пътуване тук, до Горна Волга, той беше придружен от Гури Николаевич Бурлаков, верен спътник (и секретар, и писар, и доброволен ходатай по различни пътни въпроси), мълчалив, рус, с очила, още доста млад мъж. Той се присъедини към Островски от самата Москва и тъй като пламенно се покланяше на театъра, тогава, по думите му, искаше да бъде „до стремето на един от могъщите рицари на Мелпомена (в древногръцката митология музата на трагедията, театъра) Руски"

На това, с гримаса на подобни изражения, Александър Николаевич веднага отговори на Бурлаков, че, казват, той изобщо не прилича на рицар, но че, разбира се, искрено се радва, че има любезен приятел-другар на дългото си пътуване ...

Така че всичко вървеше страхотно. С този сладък, весел спътник, който си проправя път към изворите на красивата Волга, той посети много крайбрежни села и градове Твер, Ржев, Городня или някога Вертязин, с останките на древен храм, украсен със стенописи, полуизтрити от време; най-красивият град Торжок по стръмните брегове на Тверца; и по-нататък, по-далеч на север - покрай купчините примитивни камъни, през блата и храсталаци, по голи хълмове, сред пусто и диво - до синьото езеро Селигер, откъдето Осташков, почти потънал в изворна вода, и белите стени на скитът на Нил, вече ясно се виждаха, искрящи зад тънката мрежа от дъжд, като приказния град Китеж; и накрая от Осташков - до устието на Волга, до параклиса, наречен Йордан, и малко по-нататък на запад, където нашата могъща руска река изтича изпод паднала бреза, обрасла с мъхове в едва забележим поток.

Упоритата памет на Островски грабна алчно всичко, което видя, всичко, което чу през онази пролет и онова лято на 1856 г., така че по-късно, когато му дойде времето, било в комедия, било в драма, всичко това изведнъж оживя, раздвижи се, заговори в своето собствен език, кипял от страсти. .

Той вече скицираше в тетрадките си... Ако имаше малко повече време, свободно от светски нужди, и най-важното - повече мир в душата, мир и светлина, щеше да е възможно да се напише наведнъж не само едно, но още четири пиеси с добри за актьорски роли. И за тъжната, наистина ужасна съдба на крепостна руска девойка, ученичка на земевладелец, обгрижвана от прищявка на господар и съсипана от прищявка. И може да се напише комедия, отдавна замислена според бюрократичните трикове, които някога е забелязал в службата, - „Печелившо място“: за черните лъжи на руските съдилища, за стария крадец на звер и подкупник, за смъртта на млада, непокътната, но слаба душа под игото на подлата светска проза. Да, и наскоро, по пътя за Ржев, в село Ситково, през нощта близо до хана, където пиеха господа офицери, той блесна отличен сюжет за пиеса за дяволската сила на златото, за която човек е готов да ограбиш, да убиеш, да направиш каквото и да било, предателство...

Той беше преследван от образа на гръмотевична буря над Волга. Тази тъмна шир, разкъсана от блясъка на светкавиците, шума на дъжда и гръмотевиците. Тези разпенени шахти, сякаш в ярост, се втурват към ниското, осеяно с облаци небе. И тревожно крещящи чайки. И тракането на вълните, търкалящи камъни по брега.

Всеки път нещо възникваше, раждаше се във въображението му от тези впечатления, дълбоко потъвано в чувствителната му памет и винаги пробуждащо; те отдавна притъпяват и прикриват от себе си негодуванието, обидата, грозната клевета, измиват душата му с поезията на живота и събуждат ненаситно творческо безпокойство. Някои неясни образи, сцени, фрагменти от речи го измъчваха дълго време, дълго бяха бутали ръката му към хартията, за да ги улови най-после или в приказка, или в драма, или в легенда за буйната древност. от тези стръмни брегове. В края на краищата той никога няма да забрави сега поетичните мечти и скръбното ежедневие, които преживя в многомесечното си пътуване от изворите на волжката медицинска сестра до Нижни Новгород. Очарованието на волжката природа и горчивата бедност на волжките занаятчии - шлепачи, ковачи, обущари, шивачи и занаятчии на лодки, изтощителната им работа за половин седмица и голямата неистина на богатите - търговци, изпълнители, търговци, собственици на шлепове които печелят пари от трудово робство.

Сигурно нещо наистина е узряло в сърцето му, той го усети. Той се опита да разкаже в очерците си за „Морски сборник“ за тежкия живот на хората, за лъжите на търговеца, за глухите тласъци на гръмотевична буря, приближаваща Волга.

Но такава беше истината там, такава тъга в тези есета, че след като поставиха четири глави във февруарския брой за петдесет и девета година, господата от морската редакция вече не пожелаха да печатат тази бунтовна истина.

И, разбира се, въпросът тук не е дали той е бил платен добре или зле за есета. Изобщо не става въпрос за това. Да, сега той не се нуждае от пари: „Библиотека за четене“ наскоро издаде драмата му „Ученикът“, а в Санкт Петербург той продаде двутомната колекция от произведенията си на видния издател граф Кушелев-Безбородько за четири хиляди сребърни. . Но онези дълбоки впечатления, които продължават да смущават творческото му въображение, всъщност не могат да останат напразно! развълнувани и това, което високопоставените редактори на „Морска колекция“ не се удоволстваха да оповестят публично...

“гръмотевична буря"

Връщайки се от Литературната експедиция, той пише на Некрасов: „Уважаеми императоре Николай Алексеевич! Наскоро получих вашето циркулярно писмо за напускане на Москва. Имам честта да ви съобщя, че подготвям цяла поредица от пиеси под общото заглавие „Нощи на Волга“, от които ще ви предам лично една в края на октомври или началото на ноември. Не знам колко мога да направя тази зима, но две непременно. Вашият най-покорен слуга А. Островски”.

По това време той вече е свързал творческата си съдба със списание „Современник“, което се бори да привлече Островски в редиците си, когото Некрасов нарича „нашият, без съмнение, първият драматичен писател. До голяма степен преходът към Съвременник беше улеснен от запознанството с Тургенев, Лев Толстой, Гончаров, Дружинин, Панави. се споразумяха за героите ”и други пиеси; читателите вече са свикнали с факта, че списанията на Некрасов (първото „Современник”, и след това „Домашни бележки“) отварят първите си зимни броеве с пиесите на Островски.

Беше юни 1859 г. Всичко цъфтеше и миришеше в градините пред прозореца в Николоворобинското улей. Миришеха тревите, вирея и хмел по оградите, шипки и люлякови храсти, жасминови цветя набъбваха от неотворени жасминови цветове.

Седнал, потънал в мисли, на бюрото, Александър Николаевич дълго гледаше през широко отворения прозорец. Дясната му ръка все още държеше заострен молив, а пълничката длан на лявата продължаваше, както преди час, да лежи спокойно върху изящно изписаните страници на ръкописа на комедията, която той не беше завършил.

Спомни си скромната млада жена, която вървеше рамо до рамо с грозния си съпруг под студения, осъдителен и строг поглед на свекърва си някъде на неделно тържество в Торжок, Калязин или Твер. Спомних си нахални волжки момчета и момичета от търговците, които изтичаха през нощта в градините над угасналата Волга, а след това, което се случваше често, се криеха с годеника си, кой знае къде, от собствения си несладък дом.

Самият той знаеше от детството и младостта си, живеейки с баща си в Замоскворечие, а след това посещавайки познати търговци в Ярославъл, Кинешма, Кострома и неведнъж е чувал от актриси и актьори какво е да живее омъжена жена в тези богати , зад високи огради и здрави брави на търговски къщи. Те бяха роби, роби на нейния съпруг, свекър и свекърва, лишени от радост, воля и щастие.

Така че това е онази драма, която зрее в душата му на Волга, в един от окръжните градове на проспериращата Руска империя...

Той отмести ръкописа на една недовършена стара комедия и, като извади празен лист от купчина хартия, започна бързо да очертава първия, все още фрагментиран и неясен, план за новата си пиеса, трагедията си от цикъла „Нощи на Волга” беше планирал. Нищо в тези кратки скици обаче не го удовлетворяваше. Той изхвърли лист след лист и отново написа или отделни сцени и откъси от диалози, или мисли, които внезапно изникнаха в ума за героите, техните герои, за развръзката и началото на трагедията. В тези творчески опити нямаше хармония, сигурност, прецизност – той видя, почувства. Не ги стопли някаква дълбока и топла мисъл, някакъв всеобхватен художествен образ.

Времето мина след обяд. Островски стана от стола си, хвърли молив на масата, сложи леката си лятна шапка и, като каза на Агафия, излезе на улицата.

Дълго се скиташе по Яуза, спираше тук-там, гледаше рибарите, седнали с въдици над тъмната вода, лодките, които бавно плаваха към града, към синьото пустинно небе отгоре.

Тъмна вода... стръмен бряг над Волга... свистене на светкавици... гръмотевична буря... Защо този образ го преследва толкова много? Как е свързан с драмата в един от волжките търговски градове, която го тревожи и тревожи отдавна? ..

Да, в неговата драма жестоки хора измъчваха красива, чиста жена, горда, нежна и мечтателна, и тя се втурна във Волга от копнеж и тъга. Така е! Но гръмотевична буря, гръмотевична буря над реката, над града...

Островски внезапно спря и дълго стоя на брега на Яуза, обрасла с твърда трева, гледаше в тъпите дълбини на водите й и нервно щипеше с пръсти кръглата си червеникава брада. В объркания му мозък се роди някаква нова, удивителна мисъл, осветяваща внезапно цялата трагедия с поетична светлина. Гръмотевична буря!.. Гръмотевична буря над Волга, над див изоставен град, каквито в Русия има много, над жена, неспокойна от страх, героиня на драма, над целия ни живот - убийствена гръмотевична буря, гръмотевична буря - предвестник на бъдещите промени!

Тук той се втурна направо през полето и пустошта, бързо към своя мецанин, към кабинета си, към масата и хартията.

Островски се затича бързо в офиса и на някакъв лист хартия, който му попадна, накрая записва заглавието на драмата за смъртта на неговата непокорна Катерина, която жадуваше за свобода, любов и щастие - „Гръмотевична буря“. Ето го, причината или трагичната причина за развръзката на цялата пиеса е - смъртният страх на изморена от духа жена от гръмотевична буря, избухнала внезапно над Волга. Тя, Катерина, възпитана от детството си с дълбока вяра в Бог - съдия на човека, разбира се, трябва да си представи тази искряща и гръмотевична гръмотевична буря в небето като наказание на Господа за нейното нагло непокорство, за нейното желание за воля , за тайни срещи с Борис. И затова в това духовно объркване тя ще се хвърли на колене пред мъжа и свекърва си публично, за да извика страстното си покаяние за всичко, което е преценила и ще обмисли докрай. нейната радост и нейния грях. Отхвърлена от всички, осмивана, съвсем сама, не намерила опора и изход, Катерина ще се втурне от високия бряг на Волга в басейна.

Толкова много е решено. Но много останаха нерешени.

Ден след ден той работеше върху плана на своята трагедия. Започна го с диалог между две стари жени, минувач и град, за да разкаже на зрителя за града, за дивите му обичаи, за семейството на търговката-вдовица Кабанова, където се е омъжила красивата Катерина , за Тихон, нейния съпруг, за най-богатия тиранин в града Савел Прокофич Уайлд и за други неща, които зрителят трябва да знае. За да може зрителят да усети и разбере какви хора живеят в този провинциален волжски град и как е могла да се случи тежката драма и смъртта на младия търговец Катерина Кабанова.

Тогава той стигна до заключението, че е необходимо да се разгърне действието на първото действие не някъде другаде, а само в къщата на онзи тиранин Савел Прокофич. Но това решение, както и предишното - с диалога на старите жени - той се отказа след известно време. Защото и в двата случая не се оказа светска естественост, непринуденост, нямаше истинска истина в развитието на действието, а в края на краищата пиесата не е нищо повече от драматизиран живот.

И наистина, в края на краищата, един спокоен разговор на улицата между две стари жени, минувач и градска, за това какво точно трябва да знае зрителят, седящ в залата, няма да му се стори естествен, а ще изглежда умишлен , специално измислен от драматурга. И тогава няма къде да ги сложат, тези бъбриви стари жени. Защото впоследствие няма да могат да играят никаква роля в драмата му – ще заговорят и ще изчезнат.

Що се отнася до срещата на главните герои при Савел Прокофич Дики, няма естествен начин те да се съберат там. Истински див, неприветлив и мрачен из целия град, познатият ругач Савел Прокофич; какви семейни срещи или забавни събирания може да има в къщата? Решително никакво.

Ето защо след дълги размисли Александър Николаевич решава, че ще започне пиесата си в обществена градина на стръмния бряг на Волга, където всеки може да се разходи, да диша чист въздух, да хвърли поглед към откритите пространства отвъд река.

Именно там, в градината, старият градски механик-самоук Кулигин ще разкаже какво трябва да знае зрителят на наскоро пристигналия си племенник Борис Григориевич Савел Дики. И там зрителят ще чуе неприкритата истина за героите в трагедията: за Кабаних, за Катерина Кабанова, за Тихон, за Варвара, сестра му и за други.

Сега пиесата беше структурирана така, че зрителят да забрави, че седи в театъра, че пред него са декорите, сцената, а не животът, а прикритите актьори говореха за своите страдания или радости с думи, съставени от автора. Сега Александър Николаевич знаеше със сигурност, че публиката ще види самата реалност, в която живее всеки ден. Само тази реалност ще им се яви озарена от високата мисъл на автора, неговата сентенция, сякаш различна, неочаквана в истинската си същност, още незабелязана от никого.

Александър Николаевич никога не е писал толкова завладяващо и бързо, с такава трепетна радост и дълбока емоция, както сега написа „Гръмотевична буря“. Освен ако друга драма „Ученикът“, също за смъртта на рускиня, но напълно лишена от права, измъчена от крепост, не е написана веднъж още по-бързо - в Санкт Петербург, с брат й, за две-три седмици, въпреки че тя беше почти обмислен повече от две години.

Така лятото отмина, септември блесна неусетно. И на 9 октомври сутринта Островски най-накрая постави последната точка в новата си пиеса.

Нито една от пиесите не е имала такъв успех сред публиката и критиците като Гръмотевичната буря. Отпечатана е в първия брой на Библиотеката за четене, а първото представяне е на 16 ноември 1859 г. в Москва. Представлението се играеше седмично или дори пет пъти месечно (както например през декември) с препълнена зала; ролите бяха изиграни от любимците на публиката - Рикалова, Садовски, Никулина-Косицкая, Василиев. И до ден днешен тази пиеса е една от най-известните в творчеството на Островски; Трудно се забравят Wild, Boar, Kuligin, Katerina - невъзможно е, както е невъзможно да забравим волята, красотата, трагедията, любовта. Чувайки пиесата в авторския прочит, Тургенев пише на Фет още на следващия ден: „Най-удивителното, най-великолепното произведение на руския, могъщ, напълно самовладян талант“. Гончаров го оцени не по-малко високо: „Без страх да не бъда обвинен в преувеличение, мога честно да кажа, че такова произведение като драма в нашата литература не е имало. Тя безспорно заема и вероятно дълго време ще заема първото място във високите класически красавици. Всички станаха наясно и със статията на Добролюбов за Гроза. Грандиозният успех на пиесата беше увенчан с голяма академична награда на Уваров за автора от 1500 рубли.

Сега той наистина стана известен, драматургът Александър Островски, а сега цяла Русия слуша думата му. Ето защо, трябва да се мисли, цензурата най-после допусна на сцената любимата му комедия, която неведнъж е била ругана, която някога е изморила сърцето му, „Нашите хора – ще се установим”.

Тази пиеса обаче се появи пред театралната публика осакатена, не същата, както някога беше отпечатана в „Москвитянин“, но с набързо прикрепен добронамерен край. Защото авторът преди три години, когато публикува събраните си съчинения, макар и неохотно, макар и с горчива болка в душата, все пак изведе на сцената (както се казва, под завесата) интенданта, който в името на закона , взема деловодителя под съдебно разследване Подхалюзин „в случай на укриване на имуществото на неплатежоспособния търговец Болшов“.

През същата година излиза двутомно издание на пиесите на Островски, което включва единадесет произведения. Но именно триумфът на „Гръмотевичната буря“ направи драматурга наистина популярен писател. Освен това той продължи да засяга тази тема и да я развива върху друг материал - в пиесите „Не всичко е масленица за котка“, „Истината е добра, но щастието е по-добро“, „Тежките дни“ и други.

Самият доста често в нужда Александър Николаевич в края на 1859 г. предлага създаването на „Общество за подпомагане на нуждаещите се писатели и учени“, което по-късно става широко известно като „Литературен фонд“. И самият той започна да провежда публични четения на пиеси в полза на този фонд.

Вторият брак на Островски

Но времето не стои неподвижно; всичко тече, всичко се променя. И животът на Островски се промени. Преди няколко години той се ожени за Мария Василиевна Бахметиева, актриса от Малкия театър, която беше с 2 години по-млада от писателя (и романсът се проточи дълго време: пет години преди сватбата те вече имаха първия си извънбрачен син ), - трудно може да се нарече напълно щастлива: самата Мария Василиевна беше нервна по природа и не се задълбочава наистина в преживяванията на съпруга си

Въведение

Александър Николаевич Островски... Това е необичайно явление. Значението на Александър Николаевич за развитието на руската драматургия и сцена, ролята му в постиженията на цялата руска култура са неоспорими и огромни. Продължавайки най-добрите традиции на руската прогресивна и чуждестранна драматургия, Островски написва 47 оригинални пиеси. Някои постоянно излизат на сцената, снимат се във филми и по телевизията, други почти никога не се поставят. Но в съзнанието на публиката и театъра съществува определен стереотип на възприятие по отношение на това, което се нарича „пиеса на Островски“. Пиесите на Островски са написани за всички времена и не е трудно за публиката да види в това нашите актуални проблеми и пороци.

уместност:Ролята му в историята на развитието на руската драматургия, сценичните изкуства и цялата национална култура трудно може да бъде надценена. Той направи толкова много за развитието на руската драматургия, колкото Шекспир в Англия, Лопе де Вега в Испания, Молиер във Франция, Голдони в Италия и Шилер в Германия.

Островски се появи в литературата в много трудни условия на литературния процес, по творческия му път имаше благоприятни и неблагоприятни ситуации, но въпреки всичко той стана новатор и изключителен майстор на драматичното изкуство.

Влиянието на драматичните шедьоври на A.N. Островски не се ограничаваше само до театралната сцена. То се отнася и за други форми на изкуство. Народният характер, характерен за неговите пиеси, музикално-поетическата стихия, колоритността и яснотата на мащабните персонажи, дълбоката жизненост на сюжетите са будили и продължават да будят вниманието на изявени композитори на страната ни.

Островски, като изключителен драматург, забележителен познавач на сценичното изкуство, се показа и като обществена личност от голям мащаб. Това беше значително улеснено от факта, че драматургът през целия си живот е бил „наравно с века“.
Цел:Влиянието на драматургията на A.N. Островски в създаването на националния репертоар.
Задача:Следвайте творческия път на A.N. Островски. Идеи, път и иновации на A.N. Островски. Покажете значението на A.N. Островски.

1. Руската драматургия и драматурзи, предшестващи A.N. Островски

.1 Театър в Русия преди A.N. Островски

Произходът на руската прогресивна драма, в съответствие с която възниква творчеството на Островски. Националният фолклорен театър има богат репертоар, състоящ се от шутливи игри, интермедии, комедийни приключения на Петрушка, фарсови шеги, „мечешки“ комедии и драматични произведения от голямо разнообразие от жанрове.

Народният театър се характеризира със социално насочена тематика, свободолюбива, обвинителна сатирична и героично-патриотична идеология, дълбок конфликт, големи, често гротескни персонажи, ясна, ясна композиция, разговорен разговорен език, умело използвайки голямо разнообразие от средства за комедия: пропуски, объркване, неяснота, омоними, оксиморони.

„По своя характер и начин на игра фолклорният театър е театър на резки и ясни движения, размахащи жестове, изключително силен диалог, мощна песен и дързък танц – тук всичко се чува и вижда надалеч. По своята същност фолклорният театър не търпи незабележим жест, думи, предадени в полутон, всичко, което лесно може да се възприеме в театрална зала с публиката в пълна тишина.

Продължавайки традициите на устната народна драматургия, руската писмена драма постигна големи крачки. През втората половина на 18 век, с преобладаващата роля на превода и подражателната драматургия, се появяват писатели от различни течения, стремящи се да изобразят битовите нрави, като се грижат за създаването на национално оригинален репертоар.

Сред пиесите от първата половина на 19 век се открояват шедьоври на реалистичната драматургия като „Горко от остроумието“ на Грибоедов, „Подраст“ на Фонвизин, „Правителствен инспектор“ на Гогол и „Брак“.

Посочвайки тези произведения, V.G. Белински каза, че те "ще направят чест на всяка европейска литература". Оценявайки най-много комедиите „Горко от остроумието“ и „Държавният инспектор“, критикът смята, че те могат да „обогатят всяка европейска литература“.

Изключителните реалистични пиеси на Грибоедов, Фонвизин и Гогол ясно очертават новаторските тенденции в руската драматургия. Те се състояха в актуални социални теми, в подчертан обществен и дори обществено-политически патос, в отклонение от традиционния любовно-битов сюжет, определящ цялостното развитие на действието, в нарушение на сюжетните и композиционните канони на комедията и драмата на интрига, в обстановката за развитие на типични и същевременно индивидуални характери, тясно свързани със социалната среда.

Тези новаторски тенденции, проявени в най-добрите пиеси на прогресивната домашна драма, писателите и критиците започнаха да осъзнават теоретично. И така, Гогол свързва появата на руската прогресивна драматургия със сатирата и вижда оригиналността на комедията в нейната истинска публика. Той правилно отбеляза, че „комедията все още не е взела такъв израз от нито един от народите“.

По времето, когато A.N. Островски, руската прогресивна драматургия вече имаше шедьоври от световна класа. Но тези произведения все още бяха изключително малко на брой и следователно не определяха лицето на тогавашния театрален репертоар. Голяма вреда за развитието на прогресивната домашна драма беше, че пиесите на Лермонтов и Тургенев, забавени от цензурата, не можеха да се появят навреме.

По-голямата част от творбите, изпълнили театралната сцена, са преводи и адаптации на западноевропейски пиеси, както и сценични изживявания на домашни писатели със защитно чувство.

Театралният репертоар не е създаден спонтанно, а под активното влияние на жандармисткия корпус и зоркото око на Николай I.

Предотвратявайки появата на обвинително-сатерични пиеси, театралната политика на Николай I по всякакъв възможен начин покровителства производството на чисто забавни, автократично-патриотични драматични произведения. Тази политика се оказа неуспешна.

След поражението на декабристите водевилът излиза на преден план в театралния репертоар, който отдавна е загубил социалната си острота и се превръща в лека, необмислена, остро ефектна комедия.

Най-често едноактната комедия се отличаваше с анекдотичен сюжет, игриви, злободневни и често несериозни куплети, каламбур и гениална интрига, изтъкана от забавни, неочаквани инциденти. В Русия водевилът набира скорост през 1910-те години. Първият, макар и неуспешен, водевил се счита за „Казашкият поет“ (1812) от А.А. Шаховски. Цял рояк други го последваха, особено след 1825г.

Водевил се радвал на особената любов и покровителство на Николай I. И неговата театрална политика оказва своето влияние. Театърът - 30-40-те години на XIX век се превръща в царство на водевил, в който вниманието се обръща основно на любовните ситуации. „Уви“, пише Белински през 1842 г., „като прилепи, красива сграда завладя нашата сцена от вулгарни комедии с натруфена любов и неизбежна сватба! Това наричаме "заговор". Като гледате нашите комедии и водевили и ги приемате като израз на реалността, ще си помислите, че нашето общество се занимава само с любов, само живее и диша, че е любов!

Разпространението на водевил е улеснено и от съществуващата по това време система от бенефис представления. За бенефис представление, което беше материална награда, артистът често избираше тясно забавна пиеса, изчислена като успех в боксофиса.

Театралната сцена беше изпълнена с плоски, набързо ушити произведения, в които основно място заеха флирт, фарсови сцени, анекдот, грешка, случайност, изненада, объркване, обличане, скриване.

Под влиянието на социалната борба водевилът променя съдържанието си. Според характера на сюжетите развитието му преминава от любовно-еротично към ежедневието. Но композиционно той остава предимно стандартен, залагайки на примитивните средства на външната комедия. Описвайки водевила на това време, един от героите в „Театралното пътешествие“ на Гогол уместно каза: „Ходите само на театър: там всеки ден ще гледате пиеса, в която единият се е скрил под стол, а другият го е измъкнал от крак."

Същността на масовия водевил от 30-40-те години на 19 век се разкрива от такива заглавия: „Объркване“, „Стигнаха се, смесиха се и се разделиха“. Подчертавайки игривите и несериозни свойства на водевил, някои автори започват да ги наричат ​​водевил фарс, шега водевил и т.н.

Фиксирайки „незначителност” като основа на съдържанието, водевилът се превърна в ефективно средство за отвличане на вниманието на зрителите от фундаменталните проблеми и противоречия на реалността. Забавлявайки публиката с глупави ситуации и случаи, водевилът „от вечер до вечер, от представление в представление, ваксинира зрителя със същия нелеп серум, който трябваше да го предпази от заразяването с излишни и ненадеждни мисли“. Но властите се стремят да го превърнат в пряко прославяне на православието, автокрацията и крепостничеството.

Водевил, който превзе руската сцена през втората четвърт на 19 век, като правило, не е домашен и оригинален. В по-голямата си част това бяха пиеси, по думите на Белински, „насилствено извлечени“ от Франция и някак адаптирани към руските обичаи. Подобна картина наблюдаваме и в други жанрове на драматургията от 40-те години. Драматични произведения, които се смятаха за оригинални, се оказаха до голяма степен прикрити преводи. В преследване на остра дума, за ефект, за лек и забавен сюжет, водевилно-комедийната пиеса от 30-те и 40-те години най-често е много далеч от изобразяването на истинския живот на своето време. В него най-често отсъстваха хора от реалността, ежедневни персонажи. Това многократно е изтъквано от тогавашните критици. По отношение на съдържанието на водевил, Белински пише с недоволство: „Сцената винаги е в Русия, героите са маркирани с руски имена; но нито руският живот, нито руското общество, нито руските хора няма да познаете или видите тук. Посочвайки изолирането на водевила от втората четвърт на 19 век от конкретната реалност, един от по-късните критици правилно отбелязва, че би било „зашеметяващо недоразумение“ да се изучава тогавашното руско общество върху него.

Водевил, развивайки се, съвсем естествено показва стремеж към спецификата на езика. Но в същото време индивидуализацията на речта на героите в него се извършваше чисто външно - чрез нанизване на необичайни, смешни морфологично и фонетично изкривени думи, въвеждане на неправилни изрази, нелепи фрази, поговорки, поговорки, национални акценти и т.н.

В средата на 18 век мелодрамата е много популярна в театралния репертоар наред с водевил. Формирането му като един от водещите драматургични типове става в края на 18 век в контекста на подготовката и осъществяването на западноевропейските буржоазни революции. Морално-дидактическата същност на западноевропейската мелодрама от този период се определя главно от здравия разум, практичността, дидактичността, моралния кодекс на буржоазията, отиваща на власт и противопоставянето на етническите си принципи на покварата на феодалното благородство.

А водевилът и мелодрамата в огромното мнозинство бяха много далеч от живота. Те обаче не бяха просто негативни явления. В някои от тях, неотчуждени от сатиричните наклонности, си пробиваха път прогресивни тенденции – либерални и демократични. Следващата драматургия несъмнено използва водевилното изкуство в провеждането на интриги, външна комедия, рязко усъвършенстван, елегантен каламбур. Тя не подмина постиженията на мелодраматите в психологическото изобразяване на героите, в емоционално интензивното развитие на действието.

Докато мелодрамата исторически предшества романтичната драма на Запад, в Русия тези жанрове се появяват едновременно. В същото време най-често те са действали един спрямо друг без достатъчно точно акцентиране на техните черти, сливайки се, преминавайки един в друг.

За реториката на романтичните драми, използвайки мелодраматични, фалшиво патетични ефекти, Белински говори остро много пъти. „И ако вие — пише той — искате да разгледате по-отблизо „драматичните представления“ на нашия романтизъм, ще видите, че те се омесват по същите рецепти, които са използвани за композиране на псевдокласически драми и комедии: същите халтурни сюжети и насилствени развръзки, същата неестественост, същата "украсена природа", същите образи без лица вместо персонажи, същата монотонност, същата вулгарност и същото умение.

Мелодрамите, романтичните и сантиментални, историко-патриотични драми от първата половина на 19 век са предимно фалшиви не само в своите идеи, сюжети, характери, но и в езика. В сравнение с класицистите, сантименталистите и романтиците несъмнено направиха голяма крачка по отношение на демократизацията на езика. Но тази демократизация, особено сред сантименталистите, често не надхвърля разговорния език на благородната гостна. Речта на непривилегированите слоеве от населението, широките трудови маси, им се стори твърде груба.

Наред с домашните консервативни пиеси от романтичния жанр по това време, на театралната сцена широко проникват и преведени пиеси, близки до тях по дух: „романтичните опери“, „романтичните комедии“ обикновено се комбинират с балет, „романтични представления“. Преводите на произведенията на прогресивни драматурзи от западноевропейския романтизъм, като Шилер и Юго, също се радват на голям успех по това време. Но преосмисляйки тези пиеси, преводачите сведоха работата си по „превод” до предизвикване на съчувствие у публиката към онези, които, изживявайки ударите на живота, запазиха кротко примирение със съдбата.

В духа на прогресивния романтизъм Белински и Лермонтов създават своите пиеси през тези години, но нито една от тях не е поставена в театъра през първата половина на 19 век. Репертоарът от 40-те години на миналия век не удовлетворява не само прогресивните критици, но и артисти и зрители. Забележителните художници от 40-те години на миналия век Мочалов, Щепкин, Мартинов, Садовски трябваше да хабят енергията си за дреболии, за игра в нехудожествени еднодневни пиеси. Но признавайки, че през 40-те години на миналия век пиесите „се раждат в рояци, като насекоми“ и „няма какво да се види“, Белински, подобно на много други прогресивни фигури, не гледа безнадеждно бъдещето на руския театър. Неудовлетворена от плоския хумор на водевил и фалшивия патос на мелодрамата, напредналата публика отдавна живее с мечтата оригиналните реалистични пиеси да станат определящи и водещи в театралния репертоар. През втората половина на 40-те години недоволството на напредналата публика от репертоара започва до известна степен да се споделя от масовия театрален посетител от благороднически и буржоазни кръгове. В края на 40-те години много зрители, дори във водевил, „търсяха намеци за реалността“. Те вече не се задоволяваха с мелодраматични и водевилни ефекти. Искаха пиесите на живота, искаха да видят обикновени хора на сцената. Прогресивният зрител намира отзвук на своите стремежи само в няколко, рядко появяващи се постановки на руска (Фонвизин, Грибоедов, Гогол) и западноевропейска (Шекспир, Молиер, Шилер) драматична класика. В същото време всяка дума, свързана с протест, свободна, най-малкият намек за чувства и мисли, които го смущават, придобива десетократна стойност във възприятието на зрителя.

Принципите на Гогол, които бяха толкова ясно отразени в практиката на "естествената школа", допринесоха за утвърждаването на реалистична и национална идентичност в театъра. Островски е най-яркият изразител на тези принципи в областта на драматургията.

1.2 От ранно творчество до зрялост

ОСТРОВСКИЙ Александър Николаевич, руски драматург.

Островски беше пристрастен към четенето като дете. През 1840 г., след като завършва гимназията, той е записан в юридическия факултет на Московския университет, но напуска през 1843 г. След това постъпва в канцеларията на Московския учредителен съд, по-късно служи в Търговския съд (1845-1851). Този опит изигра значителна роля в работата на Островски.

Той навлиза в литературното поле през втората половина на 1840-те. като последовател на традицията на Гогол, насочен към творческите принципи на естествената школа. По това време Островски създава есето в прозата „Записки на жител от Московска област“, ​​първите комедии (пиесата „Семейна картина“ е прочетена от автора на 14 февруари 1847 г. в кръга на професор С. П. Шевирев и одобрена от него).

Драматургът става широко известен със сатиричната комедия „Несъстоятелният“ („Нашите хора – да се разбираме“, 1849 г.). Парцелът (фалшивият фалит на търговеца Болшов, измамата и бездушието на членовете на семейството му - дъщерята на Липочка и чиновника, а след това и зетят на Подхалюзин, който не изкупи стария баща от дълговата дупка , по-късното прозрение на Болшов) се основават на наблюденията на Островски върху анализа на семейните съдебни спорове, получени по време на служба в съда по съвестта. Засиленото майсторство на Островски, нова дума, която прозвуча на руската сцена, се отрази по-специално в комбинация от грандиозно развиваща се интрига и ярки ежедневни описателни вложки (реч на сватовник, кавги между майка и дъщеря), които забавят действие, но и ви карат да усетите спецификата на живота и обичаите на търговската среда. Специална роля тук изигра уникалната, в същото време класова и индивидуална психологическа окраска на речта на героите.

Още в "Банкрут" е идентифицирана напречна тема на драматургичното творчество на Островски: патриархалният, традиционният живот, съхранен в търговската и дребнобуржоазната среда, и постепенното му израждане и срив, както и сложните взаимоотношения, които човек навлиза с постепенно променящ се начин на живот.

Създавайки петдесет пиеси за четиридесет години литературно творчество (някои от тях в съавторство), които се превърнаха в репертоарна основа на руския публичен, демократичен театър, Островски представи основната тема на творчеството си по различни начини на различни етапи от своята кариера. И така, след като през 1850 г. става служител на списание Москвитянин, известно със своето направление, свързано с почвата (редактор М. П. Погодин, служители А. А. Григориев, Т. И. Филипов и др.), Островски, който е член на така наречената „млада редакционна колегия ”, се опита да даде на списанието нова посока – да се съсредоточи върху идеите за национална идентичност и идентичност, но не селячеството (за разлика от „старите” славянофили), а патриархалната търговско съсловие. В следващите си пиеси „Не се качвай в шейната си“, „Бедността не е порок“, „Не живей както искаш“ (1852-1855) драматургът се опитва да отрази поезията на народния живот: „На имаш право да коригираш хората, без да ги обиждаш, трябва да му покажеш, че знаеш доброто зад него; това правя сега, съчетавайки високото с комичното“, пише той в периода „Москвич“.

В същото време драматургът се разбира с момичето Агафя Ивановна (която имаше четири деца от него), което доведе до прекъсване на отношенията с баща му. Според очевидци тя била мила, сърдечна жена, на която Островски дължал голяма част от познанията си за живота в Москва.

Пиесите „Москвич“ се характеризират с известен утопизъм при разрешаване на конфликти между поколенията (в комедията „Бедността не е порок“, 1854 г., щастлив инцидент разстройва брака, наложен от бащата тиранин и мразен от дъщерята, урежда брак на богата булка - Любов Гордеевна - с беден чиновник Митя). Но тази особеност на драматургията на Островски „Москвич“ не отменя високото реалистично качество на произведенията на този кръг. Образът на Любим Торцов, пияният брат на търговеца-тиранин Гордей Торцов, в пиесата „Горещо сърце“ (1868), написана много по-късно, се оказва сложен, диалектически свързващ привидно противоположни качества. В същото време Любим е глашатай на истината, носител на народния морал. Той кара Гордей да вижда ясно, след като е загубил трезв поглед към живота поради собствената си суета, страст към фалшиви ценности.

През 1855 г. драматургът, недоволен от позицията си в Москвитянин (постоянни конфликти и оскъдни хонорари), напуска списанието и се сближава с редакторите на петербургския съвременник (Н. А. Некрасов смята Островски за „несъмнено първият драматург“). През 1859 г. излизат първите събрани произведения на драматурга, които му носят и слава, и човешка радост.

Впоследствие две тенденции в отразяването на традиционния бит – критическо, обвинително и поетическо – напълно се проявяват и се сливат в трагедията на Островски „Гръмотевицата“ (1859).

Творбата, написана в жанровите рамки на социалната драма, е надарена с трагична дълбочина и едновременно с това историческа значимост на конфликта. Сблъсъкът на два женски образа - Катерина Кабанова и нейната свекърва Марфа Игнатиевна (Кабаниха) - по своя мащаб далеч надхвърля традиционния за театър Островски конфликт между поколенията. Характерът на главния герой (наречен от Н. А. Добролюбов „лъч светлина в тъмно царство“) се състои от няколко доминанти: способността да обичаш, желанието за свобода, чувствителна, уязвима съвест. Показвайки естествеността, вътрешната свобода на Катерина, драматургът в същото време подчертава, че тя все пак е плътта от плътта на патриархалния начин на живот.

Живеейки от традиционните ценности, Катерина, предадена на съпруга си, отдавайки се на любовта си към Борис, поема по пътя на скъсване с тези ценности и остро осъзнава това. Драмата на Катерина, която се изобличи пред всички и се самоубие, се оказва надарена с чертите на трагедията на цял исторически ред, който постепенно се разрушава, превръщайки се в минало. Печатът на есхатологизма, усещането за край е белязан и от отношението на Марфа Кабанова, главният антагонист на Катерина. В същото време пиесата на Островски е дълбоко пропита от преживяването на „поезията на народния бит” (А. Григориев), песенни и фолклорни елементи, усещане за природна красота (чертите на пейзажа присъстват в репликата, стой горе в репликите на героите).

Последващият дълъг период на творчеството на драматурга (1861-1886) разкрива близостта на търсенията на Островски с пътищата на развитие на съвременния руски роман - от М.Е. Салтиков-Шчедрин към психологическите романи на Толстой и Достоевски.

Мощни звуци в комедиите от „следреформените“ години, темата за „лудите пари“, алчността, безсрамен кариеризъм на представители на обеднялото благородство, съчетан с богатството на психологическите характеристики на героите, с непрекъснато нарастващите изкуство за изграждане на сюжета на драматурга. И така, "антигероят" от пиесата "Достатъчно глупост за всеки мъдър човек" (1868) Егор Глумов донякъде напомня Молчалин на Грибоедов. Но това е Молчалин от нова ера: изобретателният ум и цинизмът на Глумов засега допринасят за започналата му шеметна кариера. Същите тези качества, загатва драматургът, във финала на комедията няма да позволят на Глумов да падне в пропастта дори след изобличението си. Темата за преразпределението на житейските благословии, появата на нов социален и психологически тип - бизнесмен ("Луди пари", 1869, Василков) и дори хищен бизнесмен от благородници ("Вълци и овце", 1875, Беркутов) съществува в творчеството на Островски до края на неговия писателски път. През 1869 г. Островски сключва нов брак след смъртта на Агафя Ивановна от туберкулоза. От втория си брак писателят има пет деца.

Жанрово и композиционно сложна, изпълнена с литературни алюзии, скрити и преки цитати от руската и чуждата класическа литература (Гогол, Сервантес, Шекспир, Молиер, Шилер), комедията „Гората“ (1870) обобщава първото следреформено десетилетие. Пиесата засяга теми, развити от руската психологическа проза - постепенното разрушаване на "благородните гнезда", духовния упадък на техните собственици, разслояването на второто съсловие и онези морални сблъсъци, в които хората са въвлечени в нови исторически и социални условия. В този социален, битов и морален хаос носителят на човечност и благородство е човек на изкуството - декласиран благородник и провинциален актьор Несчастливцев.

Освен "народната трагедия" ("Гръмотевица"), сатиричната комедия ("Гора"), Островски на късния етап от творчеството си създава и образцови произведения в жанра на психологическата драма ("Зестра", 1878 г., "Таланти и почитатели", 1881, "Без виновни виновни", 1884). Драматургът разширява и психологически обогатява сценичните персонажи в тези пиеси. Съотнасяйки се с традиционните сценични роли и с често използвани драматични ходове, героите и ситуациите се оказват способни да се променят по непредвиден начин, демонстрирайки по този начин неяснотата, непоследователността на вътрешния живот на човека, непредсказуемостта на всяка ежедневна ситуация. Паратов е не само „фатален човек”, фаталният любовник на Лариса Огудалова, но и човек с проста, груба светска пресметливост; Карандишев е не само „малък човек”, който толерира циничните „господари на живота”, но и човек с огромна, болезнена гордост; Лариса е не само героиня, страдаща от любов, идеално различна от нейната среда, но и под влиянието на фалшиви идеали („Зестра“). Героят на Негина („Таланти и почитатели“) също е психологически двусмислено разрешен от драматурга: младата актриса не само избира пътя на служене на изкуството, предпочитайки го пред любовта и личното щастие, но и се съгласява със съдбата на поддържана жена , тоест „на практика засилва” нейния избор. Съдбата на известната актриса Кручинина („Виновна без вина“) преплита както изкачването до театралния Олимп, така и ужасна лична драма. Така Островски върви по пътя, съпоставим с пътищата на съвременната руска реалистична проза – пътят на все по-дълбоко осъзнаване на сложността на вътрешния живот на личността, парадоксалния характер на избора, който прави.

2. Идеи, теми и социални персонажи в драматичните произведения на A.N. Островски

.1 Творчество (демокрацията на Островски)

През втората половина на 50-те години на миналия век редица големи писатели (Толстой, Тургенев, Гончаров, Островски) сключват споразумение със сп. „Современник“ за преференциално предоставяне на своите произведения. Но скоро това споразумение беше нарушено от всички писатели с изключение на Островски. Този факт е едно от свидетелствата за голямата идейна близост на драматурга с редакторите на революционно-демократичното списание.

След закриването на „Съвременник“, Островски, затвърждавайки съюза си с революционните демократи, с Некрасов и Салтиков-Шчедрин, публикува почти всички свои пиеси в списание „Отечествени бележки“.

Идейно съзряващ, драматургът достига върховете на своята демокрация, чуждо западничество и славянофилство към края на 60-те години. В идейния си патос драматургията на Островски е драматургията на мирно-демократичния реформизъм, пламенната пропаганда на просвещението и човечеството, защитата на трудещите се.

Демокрацията на Островски обяснява органичната връзка на творчеството му с устната народна поезия, чийто материал той така чудесно използва в своите художествени творения.

Драматургът високо цени M.E. Салтиков-Шчедрин. Той говори за него „по най-ентусиазиран начин, заявявайки, че го смята не само за изключителен писател, с несравними методи на сатира, но и за пророк по отношение на бъдещето“.

Тясно свързан с Некрасов, Салтиков-Щедрин и други лидери на революционната селска демокрация, Островски обаче не беше революционер в своите социално-политически възгледи. В творбите му няма призиви за революционна трансформация на действителността. Ето защо Добролюбов, завършвайки статията „Тъмното кралство“, пише: „Трябва да признаем: не намерихме изход от „тъмното царство“ в произведенията на Островски“. Но в съвкупността от своите произведения Островски даде доста ясни отговори на въпроси за трансформацията на реалността от гледна точка на мирната реформистка демокрация.

Характерният за Островски демократизъм определя огромната сила на остро сатиричния му вид на благородството, буржоазията и бюрокрацията. В редица случаи тези маски бяха издигнати до нивото на най-решителната критика на управляващите класи.

Обвинителната сатирична сила на много от пиесите на Островски е такава, че те обективно служат на каузата на революционната трансформация на действителността, за която говори Добролюбов: „Съвременните стремежи на руския живот в най-широките измерения намират своя израз в Островски, като в комик, от негативната страна. Рисувайки ни в ярка картина фалшивите взаимоотношения, с всичките им последствия, той чрез същото служи като ехо на стремежи, които изискват по-добро устройство. В заключение на тази статия той каза и още по-категорично: „Руският живот и руската сила са призвани от художника в „Гръмотевичната буря“ към решаваща задача“.

В последните години Островски има тенденция към усъвършенстване, което се доказва от подмяната на ясни социални характеристики с абстрактни морализаторски, при появата на религиозни мотиви. Въпреки всичко, тенденцията към усъвършенстване не нарушава основите на творчеството на Островски: тя се проявява в границите на присъщите му демократичност и реализъм.

Всеки писател се отличава със своето любопитство и наблюдателност. Но Островски притежаваше тези качества в най-висока степен. Той гледаше навсякъде: на улицата, на бизнес среща, в приятелска компания.

2.2 Иновация A.N. Островски

Иновацията на Островски се прояви още в темата. Той рязко обърна драматургията към живота, към неговото ежедневие. Именно с неговите пиеси съдържанието на руската драматургия се превърна в живот такъв, какъвто е.

Развивайки много широк спектър от теми на своето време, Островски използва предимно материали от бита и обичаите на горното Поволжие и в частност на Москва. Но независимо от мястото на действие, пиесите на Островски разкриват съществените черти на основните социални класи, съсловия и групи от руската действителност на определен етап от тяхното историческо развитие. „Островски – правилно пише Гончаров – надраска целия живот на Московската, тоест на Великоруската държава.

Наред с отразяването на най-важните страни от живота на търговците, драматургията на 18 век не подмина и такива частни явления от търговския живот като страстта към зестрата, която се приготвяше в чудовищни ​​размери („Булката под Воал, или дребнобуржоазната сватба” от неизвестен автор 1789 г.)

Изразяването на социално-политическите изисквания и естетическите вкусове на благородството, водевил и мелодрама, които наводняват руския театър през първата половина на 19 век, значително заглушават развитието на ежедневната драма и комедия, по-специално драма и комедия с търговски теми. Едва през 30-те години на миналия век се появява големият интерес на театъра към пиеси с търговска тематика.

Ако в края на 30-те и в самото начало на 40-те години животът на търговците в драматична литература все още се възприемаше като ново явление в театъра, то през втората половина на 40-те години той вече се превръща в литературно клише.

Защо Островски се обърна към търговската тема от самото начало? Не само защото търговският живот буквално го заобикаляше: той се среща с търговското съсловие в къщата на баща си, в службата. По улиците на Замоскворечие, където е живял дълги години.

В условията на разпадане на феодално-крепостническите отношения помещическа Русия бързо се превръща в капиталистическа Русия. Търговската и индустриалната буржоазия бързо напредва на публичната сцена. В процеса на превръщане на земевладелска Русия в капиталистическа Русия, Москва се превръща в търговски и индустриален център. Още през 1832 г. повечето къщи в него принадлежат на „средната класа”, т.е. търговци и жители на града. През 1845 г. Белински заявява: „Ядрото на местното московско население е търговското съсловие. Колко стари благороднически къщи вече са преминали в собственост на търговците!

Значителна част от историческите пиеси на Островски е посветена на събитията от т. нар. „Смутно време“. Това не е случайно. Бурното време на „смутите“, ясно белязано от национално-освободителната борба на руския народ, ясно отразява нарастващото селско движение от 60-те години за тяхната свобода, с острата борба на реакционните и прогресивните сили, която се разгърна през тези години в обществото. , по журналистика и литература.

Изобразявайки далечното минало, драматургът е имал предвид настоящето. Разобличавайки язвите на обществено-политическата система и управляващите класи, той бичува съвременния автократичен ред. Рисувайки в пиеси за миналите образи на хора, безгранично отдадени на родината си, възпроизвеждащи духовното величие и моралната красота на обикновените хора, той изразява симпатия към трудещите се на своята епоха.

Историческите пиеси на Островски са активен израз на неговия демократичен патриотизъм, ефективна реализация на неговата борба срещу реакционните сили на модерността, за нейните прогресивни стремежи.

Историческите пиеси на Островски, които се появяват в годините на ожесточена борба между материализма, идеализма, атеизма и религията, революционния демократизъм и реакцията, не могат да бъдат издигнати на щита. Пиесите на Островски подчертават значението на религиозното начало, а революционните демократи водят непримирима атеистична пропаганда.

Освен това напредналата критика възприема негативно самото отдалечаване на драматурга от настоящето в миналото. Историческите пиеси на Островски започват да намират повече или по-малко обективна оценка по-късно. Истинската им идейна и художествена стойност започва да се осъзнава едва в съветската критика.

Островски, изобразяващ настоящето и миналото, е увлечен от мечтите си в бъдещето. През 1873г. Създава прекрасна приказна пиеса „Снежанката”. Това е социална утопия. Има страхотен сюжет, герои и обстановка. Дълбоко различна по своята форма от социалните пиеси на драматурга, тя органично влиза в системата на демократичните, хуманистични идеи на неговото творчество.

В критическата литература за „Снежанката“ правилно беше посочено, че Островски рисува тук „селско царство“, „селска общност“, като за пореден път подчертава неговата демократичност, органичната му връзка с Некрасов, който идеализира селяните.

Именно с Островски започва руският театър в съвременния му смисъл: писателят създава театрална школа и цялостна концепция за актьорско майсторство в театъра.

Същността на театъра на Островски е отсъствието на екстремни ситуации и противопоставяне на червата на актьора. Пиесите на Александър Николаевич изобразяват обикновени ситуации с обикновени хора, чиито драми навлизат в ежедневието и човешката психология.

Основните идеи на театралната реформа:

· театърът трябва да бъде изграден върху условности (има 4-та стена, разделяща публиката от актьорите);

· неизменност на отношението към езика: овладяване на речевите характеристики, изразяващи почти всичко за героите;

· залагане на повече от един актьор;

· "Хората отиват да видят играта, а не самата пиеса - можете да я прочетете."

Театърът на Островски изискваше нова сценична естетика, нови актьори. В съответствие с това Островски създава ансамбъл от актьори, който включва актьори като Мартинов, Сергей Василиев, Евгений Самойлов, Пров Садовски.

Естествено, иновациите срещнаха противници. Те бяха например Шчепкин. Драматургията на Островски изисква от актьора откъсване от личността му, което М.С. Шчепкин не го направи. Например, той напусна генералната репетиция на „Гръмотевица“, като беше много недоволен от автора на пиесата.

Идеите на Островски са доведени до логичния си край от Станиславски.

.3 Социално-етическа драматургия на Островски

Добролюбов каза, че Островски „изключително напълно разкрива два вида отношения – семейни и имуществени отношения“. Но тези отношения винаги са им дадени в широка социална и морална рамка.

Драматургията на Островски е социално-етична. То повдига и решава проблемите на морала, човешкото поведение. Гончаров правилно обърна внимание на това: „Островски обикновено се нарича писател на ежедневието, морала, но това не изключва психическата страна ... той няма нито една пиеса, в която този или онзи чисто човешки интерес, чувство, житейска истина не е засегнат." Авторът на „Гръмотевична буря” и „Зестра” никога не е бил тесен ежедневник. Продължавайки най-добрите традиции на руската прогресивна драматургия, той органично слива в пиесите си семейни и битови, морални и битови мотиви с дълбоко социални или дори обществено-политически мотиви.

В основата на почти всяка негова пиеса е основната, водеща тема с голям социален резонанс, която се разкрива с помощта на подчинени частни теми, предимно битови. Така неговите пиеси придобиват тематично сложна сложност, многостранност. Така например водещата тема на комедията "Собствени хора - да се уредим!" - необузданото хищничество, довело до злонамерен фалит - се осъществява в органично преплитане с подчинените му частни теми: образование, взаимоотношения между по-възрастни и по-млади, бащи и деца, съвест и чест и т.н.

Малко преди появата на „Гръмотевична буря“ Н.А. Добролюбов публикува статиите „Тъмно царство“, в които твърди, че Островски „притежава дълбоко разбиране на руския живот и е страхотен в изобразяването на най-съществените му страни рязко и ярко“.

Гръмотевицата послужи като ново доказателство за правилността на твърденията, изразени от революционно-демократическия критик. В „Гръмотевицата“ досега драматургът показа с изключителна сила сблъсъка между старите традиции и новите течения, между потиснатите и потисниците, между стремежите на потиснатите хора към свободното проявление на своите духовни потребности, наклонности, интереси и социалните и семейно-битови порядки, доминиращи в условията на предреформения живот.

Решавайки неотложния проблем с извънбрачните деца, тяхното социално безсилие, Островски през 1883 г. създава пиесата „Виновни без вина“. Този проблем беше засегнат в литературата както преди, така и след Островски. Демократичната художествена литература обърна особено внимание на това. Но в нито едно друго произведение тази тема не звучеше с такава проникновена страст, както в пиесата „Виновни без вина“. Потвърждавайки неговата актуалност, съвременник на драматурга пише: „Въпросът за съдбата на незаконния е въпрос, присъщ на всички класове“.

В тази пиеса вторият проблем също е силен – изкуството. Островски умело, оправдано ги върза в един възел. Той превърна майка, която търси детето си, в актриса и разгърна всички събития в артистична среда. Така два разнородни проблема се сляха в един органично неразделен жизнен процес.

Начините за създаване на произведение на изкуството са много разнообразни. Писателят може да дойде от реален факт, който го е поразил, или проблем или идея, които го вълнуват, от пренасищане с житейски опит или от въображение. A.N. Островски, като правило, тръгва от конкретните явления на реалността, но в същото време защитава определена идея. Драматургът напълно споделя преценката на Гогол, че „идеята, мисълта управлява пиесата. Без него няма единство в него.” Воден от тази позиция, на 11 октомври 1872 г. той пише на своя съавтор Н.Я. Соловьов: „Цяло лято работих върху „Дивата жена“ и си мислех, че две години не само нямам нито един герой или позиция, но няма нито една фраза, която да не следва стриктно от идеята ... "

Драматургът винаги е бил противник на фронталната дидактика, така характерна за класицизма, но в същото време е отстоявал необходимостта от пълна яснота на авторовата позиция. В неговите пиеси винаги се усеща авторът-гражданин, патриот на страната си, син на своя народ, борец за социална справедливост, действащ или като страстен защитник, адвокат, или като съдия и прокурор.

Социалната, идеологическата и идеологическата позиция на Островски е ясно разкрита по отношение на различните изобразени социални класи и персонажи. Показвайки търговците, Островски разкрива с особена пълнота своя хищнически егоизъм.

Наред с егоизма, съществена черта на буржоазията, изобразена от Островски, е користолюбието, придружено от ненаситна алчност и безсрамна измама. Придобивническата алчност на този клас е всепоглъщаща. Сродни чувства, приятелство, чест, съвест се разменят тук за пари. Блясъкът на златото засенчва в тази среда всички обичайни понятия за морал и честност. Тук една богата майка дава единствената си дъщеря на старец само защото той „не кълва за пари“ („Семейна снимка“), а богат баща търси младоженец за своята, също единствена дъщеря, като се има предвид само това той има "имаше пари и по-малка зестра болка" (" "Собствени хора - да се уредим!").

В търговската среда, изобразена от Островски, никой не взема предвид мненията, желанията и интересите на другите хора, като счита за основа на своята дейност само собствената си воля и личен произвол.

Неразделна черта на търговската и индустриалната буржоазия, изобразена от Островски, е лицемерието. Търговците се стремяха да скрият измамната си природа под маската на уединение и благочестие. Религията на лицемерието, изповядвана от търговците, се превърна в тяхна същност.

Хищнически егоизъм, користническа алчност, тясна практичност, пълна липса на духовни запитвания, невежество, тирания, лицемерие и лицемерие - това са водещите морални и психологически характеристики на предреформената търговска и индустриална буржоазия, изобразена от Островски, нейните съществени свойства.

Възпроизвеждайки предреформената търговска и индустриална буржоазия с нейния предстроителен начин на живот, Островски ясно показа, че в живота силите, които й се противопоставят, вече нарастват, неумолимо подкопавайки нейните основи. Почвата под краката на самодоволните деспоти ставаше все по-клатеща се, предвещавайки неизбежния им край в бъдещето.

Следреформената реалност се промени много в позицията на търговците. Бързото развитие на индустрията, нарастването на вътрешния пазар и разширяването на търговските връзки с чужбина превърнаха търговската и индустриална буржоазия не само в икономическа, но и в политическа сила. Типът на стария предреформен търговец започва да се заменя с нов. Друг търговец дойде да го замени.

Отговаряйки на новото, което следреформената действителност въвежда в бита и обичаите на търговците, Островски още по-остро поставя в пиесите си борбата на цивилизацията с патриархата, на новите явления с античността.

След променящия се ход на събитията драматургът в редица свои пиеси рисува нов тип търговец, който се формира след 1861 г. Придобивайки европейски блясък, този търговец скрива под външна правдоподобност своята егоистична и хищническа същност.

Привличайки представители на търговската и индустриалната буржоазия от епохата след реформата, Островски разкрива техния утилитаризъм, тесногръдие, духовна бедност, загриженост за интересите на трупането и домашния комфорт. „Буржоазията“, четем в Комунистическия манифест, „откъсна своя трогателно сантиментален воал от семейните отношения и ги сведе до чисто парични отношения“. Убедително потвърждение на тази позиция виждаме в семейните и ежедневните отношения както на предреформената, така и в частност на следреформената руска буржоазия, изобразена от Островски.

Бракът и семейните отношения тук са подчинени на интересите на предприемачеството и печалбата.

Цивилизацията несъмнено е рационализирала техниката на професионалните отношения между търговската и индустриалната буржоазия и й е придала блясъка на външна култура. Но същността на социалната практика на предреформената и следреформената буржоазия остава непроменена.

Сравнявайки буржоазията с благородството, Островски предпочита буржоазията, но никъде, с изключение на три пиеси - „Не сядайте в шейната си“, „Бедността не е порок“, „Не живейте както искате“, - не идеализира го като имот. За Островски е ясно, че моралните основи на представителите на буржоазията се определят от условията на тяхното обкръжение, тяхното социално съществуване, което е особен израз на системата, която се основава на деспотизма, силата на богатството. Търговската и предприемаческата дейност на буржоазията не може да служи като източник на духовно израстване на човешката личност, човечност и морал. Социалната практика на буржоазията може само да обезобрази човешката личност, насаждайки й индивидуалистични, антисоциални свойства. Буржоазията, исторически заменяща благородството, е порочна по своята същност. Но тя се превърна в сила не само икономическа, но и политическа. Докато търговците на Гогол се страхуваха от кмета като огън и се валяха в краката му, търговците на Островски се отнасят към кмета фамилиарно.

Изобразявайки делата и дните на търговската и индустриалната буржоазия, нейното старо и младо поколение, драматургът показа галерия от образи, пълни с индивидуална оригиналност, но като правило без душа и сърце, без срам и съвест, без жалост и състрадание .

Руската бюрокрация от втората половина на 19 век, с присъщите й качества на кариеризъм, присвояване и подкуп, също е подложена на остра критика от Островски. Изразявайки интересите на благородството и буржоазията, тя всъщност е доминиращата обществено-политическа сила. „Царската автокрация е, каза Ленин, автокрация на чиновниците.

Властта на бюрокрацията, насочена срещу интересите на народа, беше неконтролирана. Представители на бюрократичния свят са Вишневски („Доходно място“), Потрохови („Трудов хляб“), Гневишеви („Богатата булка“) и Беневоленски („Бедната булка“).

Понятията за справедливост и човешкото достойнство съществуват в бюрократичния свят в егоистичен, изключително вулгарен смисъл.

Разкривайки механиката на бюрократичното всемогъщество, Островски рисува картина на ужасния формализъм, довел до живот такива тъмни бизнесмени като Захар Захарич („Мамурлук на странен празник“) и Мудров („Трудни дни“).

Съвсем естествено е, че представителите на автократично-бюрократичното всемогъщество са удушители на всяка свободна политическа мисъл.

Присвоявайки, подкупващи, лъжесвидетелстващи, варосвайки злото и удавяйки справедливата кауза в хартиен поток от казуистични хитри клюки, тези хора са морално опустошени, всичко човешко в тях е изветряно, няма нищо скъпо за тях: съвестта и честта се продават за изгодно места, звания, пари.

Островски убедително показа органичното сливане на бюрокрацията, бюрокрацията с благородството и буржоазията, единството на техните икономически и социално-политически интереси.

Възпроизвеждайки героите на консервативния буржоазен бюрократичен живот с тяхната вулгарност и непроницаемо невежество, хищна алчност и грубост, драматургът създава великолепна трилогия за Балзаминов.

Гледайки напред в мечтите си към бъдещето, когато се ожени за богата булка, героят на тази трилогия казва: „Първо бих си ушил синьо наметало с подплата от черно кадифе... щях да си купя сив кон и надбягване droshky и карам покрай Куката, майко, и той управлява ... ".

Балзаминов е олицетворение на вулгарните дребнобуржоазни бюрократични ограничения. Това е вид голяма обобщаваща сила.

Но значителна част от дребната бюрокрация, намираща се социално между скалата и наковалнята, самата понася потисничество от автократично-деспотичната система. Сред дребната бюрокрация имаше много честни работници, които се прегърбваха и често попадаха под непоносимото бреме на социалната несправедливост, лишения и недоимък. Островски се отнасяше към тези работници с пламенно внимание и симпатия. Той посвещава редица пиеси на малките хора от бюрократичния свят, където те действат такива, каквито са били в действителност: добри и зли, умни и глупави, но и двамата са бедни, лишени от възможността да разкрият най-добрите си способности.

По-остро почувствали социалното си посегателство, по-дълбоко усетили безполезността си хората по един или друг начин изключителни. И така животът им беше предимно трагичен.

Представителите на работната интелигенция в образа на Островски са хора с духовна жизненост и ярък оптимизъм, добронамереност и хуманизъм.

Принципната прямота, нравствената чистота, твърдата вяра в истинността на своите дела и яркият оптимизъм на работещата интелигенция намират пламенна подкрепа от Островски. Изобразявайки представителите на трудовата интелигенция като истински патриоти на своето отечество, като носители на светлина, предназначени да разсеят мрака на тъмното царство, основани на силата на капитала и привилегиите, произвола и насилието, драматургът влага своите съкровени мисли в техните речи.

Симпатиите на Островски принадлежаха не само на работещата интелигенция, но и на обикновените работещи хора. Открил ги сред филистерството - пъстра, сложна, противоречива класа. По собствените си стремежи дребнобуржоазията се привързва към буржоазията, а по своята трудова същност към обикновените хора. Островски изобразява от това имение предимно работещи хора, проявявайки очевидна симпатия към тях.

По правило обикновените хора в пиесите на Островски са носители на естествена интелигентност, духовно благородство, честност, невинност, доброта, човешко достойнство и искреност на сърцето.

Показвайки трудещите се хора на града, Островски прониква с дълбоко уважение към техните духовни заслуги и пламенно съчувствие към тежката ситуация. Той действа като пряк и последователен защитник на този социален слой.

Задълбочавайки сатиричните тенденции на руската драматургия, Островски действа като безмилостен изобличител на експлоататорските класи, а оттам и на автократичната система. Драматургът изобразява социална система, в която стойността на човешката личност се определя само от материалното й богатство, в която бедните работници изпитват тежест и безнадеждност, а кариеристите и подкупниците просперират и триумфират. Така драматургът посочи неговата несправедливост и поквара.

Ето защо в неговите комедии и драми всички положителни герои са предимно в драматични ситуации: те страдат, страдат и дори умират. Щастието им е случайно или въображаемо.

Островски беше на страната на този нарастващ протест, виждайки в него белег на времето, израз на едно общонационално движение, началото на това, което трябваше да промени целия живот в интерес на трудещите се.

Като един от най-ярките представители на руския критичен реализъм, Островски не само отрече, но и потвърди. Използвайки всички възможности на своето умение, драматургът атакува онези, които потискат хората и обезобразяват душите им. Прониквайки в работата си с демократичен патриотизъм, той каза: „Като руснак съм готов да пожертвам всичко, което мога, за отечеството“.

Сравнявайки пиесите на Островски със съвременните му либерално-обвинителни романи и разкази, Добролюбов правилно пише в статията „Лъч светлина в тъмното кралство“: „Невъзможно е да не признаем, че творчеството на Островски е много по-плодотворно: той улови такива общи стремежи и потребности, които проникват в цялото руско общество, чийто глас се чува във всички явления на нашия живот, чието задоволство е необходимо условие за нашето по-нататъшно развитие.

Заключение

По-голямата част от западноевропейската драматургия на 19 век отразява чувствата и мислите на буржоазията, която доминира във всички сфери на живота, възхвалява нейния морал и герои и утвърждава капиталистическия ред. Островски изрази настроението, моралните принципи, идеите на работните слоеве на страната. И това определи висотата на неговата идеология, тази сила на обществения му протест, онази правдивост в изобразяването на видовете реалност, с която той така ясно се откроява на фона на цялата световна драма на своето време.

Творческата дейност на Островски оказа мощно влияние върху цялото по-нататъшно развитие на прогресивната руска драма. От него учеха най-добрите ни драматурзи, преподаваше. Именно към него са привлечени амбициозните драматични писатели на своето време.

Островски оказа огромно влияние върху по-нататъшното развитие на руската драматургия и театрално изкуство. В И. Немирович-Данченко и К.С. Станиславски, основателите на Московския художествен театър, се стремят да създадат „народен театър с приблизително същите задачи и планове, за които мечтаеше Островски“. Драматичната иновация на Чехов и Горки би била невъзможна без овладяване на най-добрите традиции на техния забележителен предшественик. Островски става съюзник и боен другар на драматурзи, режисьори и актьори в борбата им за националност и високата идеология на съветското изкуство.

Библиография

Драматична етична пиеса на Островски

1.Андреев И.М. „Творческият път на A.N. Островски „М., 1989

2.Журавлева A.I. “A.N. Островски - комик „М., 1981 г

.Журавлева A.I., Некрасов V.N. „Театър A.N. Островски „М., 1986

.Казаков Н.Ю. „Животът и делото на A.N. Островски „М., 2003 г

.Коган Л.Р. „Хроника на живота и дейността на А.Н. Островски „М., 1953 г

.Лакшин В. „Театър A.N. Островски „М., 1985

.Малигин А.А. „Изкуството на драмата от A.N. Островски „М., 2005

Интернет ресурси:

.#"justify">9. Lib.ru/ класически. Az.lib.ru

.Шчеликово www. Shelykovo.ru

.#"justify">. #"justify">. http://www.noisette-software.com

Подобни произведения на - Ролята на Островски в създаването на националния репертоар

30 октомври 2010 г

Съвсем нова страница в историята на руския театър е свързана с името на А. Н. Островски. Този най-велик руски драматург пръв си постави задачата да демократизира театъра и затова изнася нови теми на сцената, въвежда нови герои и създава това, което с увереност може да се нарече руски национален театър. Драматургията в Русия, разбира се, имаше богата традиция още преди Островски. Зрителят беше запознат с многобройни пиеси от епохата на класицизма, имаше и реалистична традиция, представена от такива изключителни произведения като „Горко от остроумието“, „Правителствен инспектор“ и „Бракът“ на Гогол.

Но Островски навлиза в литературата именно като „естествена школа“ и затова обект на неговото изследване стават неизвестни хора, животът на града. Островски прави живота на руските търговци сериозна, „висока“ тема, писателят е явно повлиян от Белински и следователно свързва прогресивното значение на изкуството с неговата националност и отбелязва значението на обвинителната ориентация на литературата. Определяйки задачата на художественото творчество, той казва: „Публиката очаква изкуството да се облече в жива, елегантна форма на своята преценка за живота, очаква съчетаването в пълни образи на съвременните пороци и недостатъци, забелязани през века... ”

Именно „присъдата на живота” се превръща в определящ художествен принцип на творчеството на Островски. В комедията „Нашите хора – да се заселим” драматургът осмива основите на живота на руското търговско съсловие, показвайки, че хората са движени преди всичко от страстта към печалбата. В комедията „Бедната булка” голямо място заема темата за имуществените отношения между хората, появява се празен и вулгарен благородник. Драматургът се опитва да покаже как средата развращава човека. Пороците на неговите герои почти винаги са резултат не от личните им качества, а от средата, в която живеят.

Специално място в Островски заема темата за "тиранията". Писателят показва образи на хора, чийто смисъл на живота е да потискат личността на друг човек. Такива са Самсон Болшой, Марфа Кабанова, Уайлд. Но писателят, разбира се, не се интересува от самата себеправда: ровът. Той изследва света, в който живеят неговите герои. Героите на пиесата „Гръмотевицата“ принадлежат към патриархалния свят и тяхната кръвна връзка с него, тяхната подсъзнателна зависимост от него е скритата пружина на цялото действие на пиесата, пружината, която принуждава героите да правят най-вече „ куклени" движения. постоянно подчертава липсата им на независимост. Образната система на драмата почти повтаря социалния и семейния модел на патриархалния свят.

Семейството и семейните проблеми са поставени в центъра на повествованието, както и в центъра на патриархалната общност. Доминанта на този малък свят е най-голямата в семейството Марфа Игнатиевна. Около нея членовете на семейството са групирани на различни разстояния - дъщеря, син, снаха и почти лишени от права жители на къщата: Глаша и Феклуша. Същата "подредба на силите" организира целия живот на града: в центъра - Див (и не се споменава в търговците от неговото ниво), в периферията - все по-малко значими хора, без пари и социален статус.

Островски вижда фундаменталната несъвместимост на патриархалния свят и нормалния живот, гибелта на една замръзнала идеология, неспособна да се обнови. Съпротивлявайки се на предстоящите нововъведения, които изтласкват „целия бързо бързащ живот“, патриархалният свят изобщо отказва да забележи този живот, той създава около себе си особено митологизирано пространство, в което – единственото – е мрачно, враждебно към всичко чуждо. изолацията може да бъде оправдана. Такъв свят смазва индивида и няма значение кой всъщност извършва това насилие. Според Добролюбов тиранинът „сам по себе си е безсилен и незначителен; тя може да бъде измамена, елиминирана, хвърлена в яма, накрая... Но е факт, че тиранията не изчезва с нейното унищожение.”

Разбира се, "тиранията" не е единственото зло, което Островски вижда в съвременното общество. Драматургът осмива дребнавостта на стремежите на много от съвременниците си. Нека си спомним Миша Балзаминов, който мечтае в живота само за син шлифер, „сив кон и надбягващ дрошки“. Така в пиесите възниква темата за филистерството. Най-дълбока ирония беляза образите на благородници - Мурзавецки, Гурмижски, Телятеви. Страстната мечта за искрени човешки отношения, а не любов, изградена върху пресметливост, е най-важната черта на пиесата "Зестра". Островски винаги е за честни и благородни отношения между хората в семейството, обществото и живота като цяло.

Островски винаги е смятал театъра за училище за възпитание на морала в обществото, той е разбирал високата отговорност на художника. Ето защо той се стреми да изобрази истината на живота и искрено иска изкуството му да бъде достъпно за всички хора. И Русия винаги ще се възхищава на творчеството на този брилянтен драматург. Неслучайно Малкият театър носи името на А. Н. Островски, човек, посветил целия си живот на руската сцена.

Имате нужда от измамник? След това запишете – „Смисълът на драматургията на Островски. Литературни писания!

Писането

Александър Николаевич Островски... Това е необичайно явление. Ролята му в историята на развитието на руската драматургия, сценичните изкуства и цялата национална култура трудно може да бъде надценена. За развитието на руската драма той прави толкова, колкото Шекспир в Англия, Лоне де Вега в Испания, Молиер във Франция, Голдони в Италия и Шилер в Германия. Въпреки тормоза, нанесен от цензурата, театрално-литературния комитет и дирекцията на императорските театри, въпреки критиките на реакционните среди, драматургията на Островски печели всяка година все повече симпатии както сред демократичните зрители, така и сред артистите.

Развивайки най-добрите традиции на руското драматично изкуство, използвайки опита на прогресивната чуждестранна драма, неуморно изучавайки живота на родната си страна, непрекъснато общувайки с хората, тясно свързвайки се с най-прогресивната съвременна публика, Островски се превърна в изключително изображение на живота на своето време, който въплъщава мечтите на Гогол, Белински и други прогресивни фигури.литература за появата и триумфа на националната сцена на руските персонажи.
Творческата дейност на Островски оказа голямо влияние върху цялото по-нататъшно развитие на прогресивната руска драма. От него учеха най-добрите ни драматурзи, преподаваше. Именно към него са привлечени амбициозните драматични писатели на своето време.

Силата на влиянието на Островски върху писателите от неговото време може да се докаже от писмо до поетесата-драматург А. Д. Мисовская. „Знаеш ли колко голямо беше твоето влияние върху мен? Не любовта към изкуството ме накара да те разбера и оценя: напротив, ти ме научи да обичам и уважавам изкуството. Само на вас съм задължен за това, че издържах на изкушението да попадна на арената на мизерната литературна посредственост, не гонех евтини лаври, хвърлени от ръцете на сладко-кисели полуобразовани. Вие и Некрасов ме влюбихте в мисълта и работата, но Некрасов ми даде само първия тласък, вие сте посоката. Четейки вашите творби, разбрах, че римуването не е поезия, а наборът от фрази не е литература и че само чрез обработка на ума и техниката, художникът ще бъде истински художник.
Островски оказа мощно влияние не само върху развитието на домашната драматургия, но и върху развитието на руския театър. Колосалното значение на Островски в развитието на руския театър е добре подчертано в стихотворение, посветено на Островски и прочетено през 1903 г. от М. Н. Ермолова от сцената на Малия театър:

На сцената самият живот, от сцената духа истината,
И яркото слънце ни гали и стопля...
Звучи живата реч на обикновените, живи хора,
На сцената не "герой", не ангел, не злодей,
Но просто човек... Щастлив актьор
Бързайки бързо да скъса тежките окови
Условия и лъжи. Думите и чувствата са нови

Но в тайните на душата отговорът им звучи, -
И всички уста шепнат: благословен е поетът,
Откъсна изтърканите корици от сърма
И хвърли ярка светлина в царството на мрака

Известната актриса пише за същото в мемоарите си през 1924 г.: „Заедно с Островски самата истина и самият живот се появяват на сцената ... Започва растежът на оригиналната драма, пълна с отговори на модерността ... Те започват да говорят за бедните, унижените и обидените.”

Реалистичната посока, заглушена от театралната политика на автокрацията, продължена и задълбочена от Островски, обърна театъра по пътя на тясна връзка с действителността. Само тя даде живот на театъра като национален, руски, народен театър.

„Подарихте на литературата цяла библиотека с произведения на изкуството, създадохте свой специален свят за сцената. Вие сами завършихте сградата, в основата на която бяха положени крайъгълните камъни на Фонвизин, Грибоедов, Гогол. Това прекрасно писмо беше получено наред с други поздравления в годината на тридесет и петата годишнина от литературната и театрална дейност Александър Николаевич Островски от друг голям руски писател - Гончаров.

Но много по-рано, за първата работа на все още младия Островски, публикувана в Москвитянин, един тънък ценител на елегантността и чувствителен наблюдател В. Ф. Одоевски пише: този човек е голям талант. Разглеждам три трагедии в Русия: „Подраст“, ​​„Горко от остроумието“, „Инспектор“. Сложих номер четири на Банкрут.

От такава обещаваща първа оценка до юбилейното писмо на Гончаров, пълен, натоварен живот; труд, и доведе до такава логична връзка на оценките, защото талантът изисква преди всичко голям труд върху себе си, а драматургът не съгреши пред Бога - той не зарови таланта си в земята. След като публикува първата си творба през 1847 г., оттогава Островски е написал 47 пиеси и е превел повече от двадесет пиеси от европейски езици. И като цяло в създадения от него фолклорен театър има около хиляда актьори.
Малко преди смъртта си, през 1886 г., Александър Николаевич получава писмо от Л. Н. Толстой, в което брилянтният прозаик признава: „От опит знам как хората четат, слушат и помнят вашите неща и затова бих искал да ви помогна да имате сега бързо станете в действителност това, което несъмнено сте - писател на целия народ в най-широкия смисъл.