Концертният жанр в творчеството на Антонио Вивалди. Биография на Вивалди Антонио Вивалди е създателят на жанра

Произведения на изключителния италиански композитор и цигулар А. Корелиоказа огромно влияние върху европейската инструментална музика от края на 17-ти - първата половина на 18-ти век, той с право се смята за основател на италианската школа за цигулка. Много от най-великите композитори на следващата епоха, включително Й. С. Бах и Г. Ф. Хендел, високо ценят инструменталните произведения на Корели. Той се доказа не само като композитор и прекрасен изпълнител на цигулар, но и като преподавател (школата Корели включва цяла плеяда от блестящи майстори) и диригент (той беше ръководител на различни инструментални ансамбли). Творчеството на Корели и неговата разнообразна дейност отвориха нова страница в историята на музиката и музикалните жанрове.

Малко се знае за ранния живот на Корели. Първите си уроци по музика получава от свещеник. След като сменя няколко учители, Корели най-накрая се озовава в Болоня. Този град е родното място на редица забележителни италиански композитори и престоят му там очевидно е оказал решаващо влияние върху бъдещата съдба на младия музикант. В Болоня Корели учи под ръководството на известния учител Г. Бенвенути. Фактът, че още в младостта си Корели постига изключителни успехи в областта на свиренето на цигулка, се доказва от факта, че през 1670 г., на 17-годишна възраст, той е приет в известната академия в Болоня. През 1670г. Корели се премества в Рим. Тук той свири в различни оркестрови и камерни ансамбли, ръководи някои ансамбли и става капелмайстор на църква. От писмата на Корели се знае, че през 1679 г. той постъпва на служба при шведската кралица Кристина. Като оркестров музикант се занимава и с композиция – композира сонати за своята покровителка. Първото произведение на Корели (12 църковни трио-сонати) се появява през 1681 г. В средата на 1680-те. Корели постъпва на служба при римския кардинал П. Отобони, където остава до края на живота си. След 1708 г. той се оттегля от публичното говорене и концентрира цялата си енергия върху творчеството.

Произведенията на Корели са сравнително малко: през 1685 г., след първия му опус, неговите камерни трио сонати op. 2, през 1689 г. - 12 църковни трио-сонати оп. 3, през 1694 г. - камерни трио-сонати оп. 4, през 1700 г. - камерни трио-сонати оп. 5. Накрая, през 1714 г., след смъртта на Корели, неговият concerti grossi op е публикуван в Амстердам. 6. Тези колекции, както и няколко отделни пиеси, представляват наследството на Корели. Неговите композиции са предназначени за лъкови струнни инструменти (цигулка, виола да гамба) с участието на клавесин или орган като акомпаниращи инструменти.

Творчеството на Корели включва 2 основни жанра: сонати и концерти. Именно в творчеството на Корели жанрът на соната се формира във формата, в която е характерен за предкласическата епоха. Сонатите на Корели са разделени на 2 групи: църковни и камерни. Те се различават както по изпълнителския състав (в църковната соната органът съпровожда, в камерната соната - клавесинът), така и по съдържание (църковната соната се отличава със своята строгост и дълбочина на съдържанието, камерната е близка до танцовата сюита). ). Инструменталната композиция, за която са съставени такива сонати, включва 2 мелодични гласа (2 цигулки) и съпровод (орган, клавесин, виола да гамба). Затова се наричат ​​триосонати.

Концертите на Корели също се превръщат в изключително явление в този жанр. Жанрът концерто гросо съществува много преди Корели. Той е един от предшествениците на симфоничната музика. Идеята на жанра беше вид състезание между група солови инструменти (в концертите на Корели тази роля се играе от 2 цигулки и виолончело) с оркестър: концертът беше структуриран като редуване на соло и тути. 12-те концерта на Корели, написани през последните години от живота на композитора, се превърнаха в една от най-ярките страници в инструменталната музика от началото на 18 век. Те все още са може би най-популярната работа на Корели.

Един от най-големите представители на епохата на барока А. Вивалдивлезе в историята на музикалната култура като създател на инструменталния концертен жанр, основоположник на оркестровата програмна музика. Детството на Вивалди е свързано с Венеция, където баща му работи като цигулар в катедралата Сан Марко. Семейството има 6 деца, от които Антонио е най-големият. За детството на композитора не са запазени почти никакви подробности. Известно е само, че е учил цигулка и клавесин. На 18 септември 1693 г. Вивалди е постриган за монах, а на 23 март 1703 г. е ръкоположен. В същото време младежът продължава да живее у дома (вероятно поради тежко заболяване), което му дава възможност да не изоставя музикалното си обучение. Вивалди е наречен "червения монах" заради цвета на косата си. Смята се, че вече в тези години той не е бил твърде ревностен към задълженията си като духовник. Много източници разказват история (вероятно апокрифна, но разкриваща) за това как един ден по време на служба „червенокосият монах“ набързо напуснал олтара, за да запише тема за фуга, която внезапно му хрумнала. Във всеки случай отношенията на Вивалди с духовните кръгове продължават да се обтягат и скоро той, като се позовава на лошото си здраве, публично отказва да отслужи литургия.

През септември 1703 г. Вивалди започва работа като учител (maestro di violino) във венецианското благотворително сиропиталище „Pio Ospedale delia Pieta“. Неговите задължения включват преподаване на цигулка и viol d'amore, както и наблюдение на опазването на струнни инструменти и закупуване на нови цигулки. „Службите“ в „Пиета“ (те с право могат да се нарекат концерти) бяха в центъра на вниманието на просветената венецианска общественост. От съображения за икономия Вивалди е уволнен през 1709 г., но през 1711-16 г. е възстановен на същата длъжност, а от май 1716 г. вече е концертмайстор на оркестъра Пиета. Още преди новото си назначение Вивалди се е утвърдил не само като учител, но и като композитор (главно автор на сакрална музика). Успоредно с работата си в Пиета, Вивалди търси възможности да публикува свои светски произведения. 12 трио сонати оп. 1 са публикувани през 1706 г.; през 1711 г. най-известната колекция от концерти за цигулка “Harmonic Inspiration” op. 3; през 1714 г. - друга колекция, наречена „Екстравагантност“ оп. 4. Цигулковите концерти на Вивалди много скоро стават широко известни в Западна Европа и особено в Германия. И. Кванц, И. Матесън проявиха голям интерес към тях, Великият Й. С. Бах „за удоволствие и поука“ лично аранжира 9 концерта за цигулка на Вивалди за клавир и орган. През същите тези години Вивалди пише първите си опери „Отоне” (1713), „Орландо” (1714), „Нерон” (1715). През 1718-20г живее в Мантуа, където пише основно опери за карнавалния сезон, както и инструментални произведения за мантуанския херцогски двор. През 1725 г. е публикуван един от най-известните опуси на композитора, носещ подзаглавието „Опит в хармонията и изобретателността“ (оп. 8). Както и предишните, колекцията е съставена от концерти за цигулка (те са 12). Първите 4 концерта от този опус са наречени от композитора съответно „Пролет“, „Лято“, „Есен“ и „Зима“. В съвременната изпълнителска практика те често се обединяват в цикъла „Годишните времена” (няма такова заглавие в оригинала). Очевидно Вивалди не е доволен от приходите от публикуването на своите концерти и през 1733 г. той съобщава на определен английски пътешественик Е. Холдсуърт за намерението си да откаже по-нататъшни публикации, тъй като, за разлика от печатните копия, ръкописните копия са по-скъпи. Всъщност оттогава не се появяват нови оригинални произведения на Вивалди.

Късните 20-те - 30-те години. често наричани „години на пътуване“ (преди Виена и Прага). През август 1735 г. Вивалди се завръща на поста диригент на оркестъра Пиета, но управителният комитет не харесва страстта на неговия подчинен към пътуването и през 1738 г. композиторът е уволнен. В същото време Вивалди продължава да работи усилено в оперния жанр (един от неговите либретисти е известният К. Голдони), докато предпочита лично да участва в постановката. Оперните изпълнения на Вивалди обаче не са особено успешни, особено след като композиторът е лишен от възможността да действа като режисьор на неговите опери в театъра във Ферара поради забраната на кардинала да влиза в града (композиторът е обвинен в любовна афера с Анна Жиро, негова бивша ученичка, и отказва "червен монах" да служи литургия). В резултат на това оперната премиера във Ферара беше провал.

През 1740 г., малко преди смъртта си, Вивалди заминава на последното си пътуване до Виена. Причините за внезапното му напускане са неясни. Той почина в къщата на вдовицата на виенски сарач на име Уолер и беше погребан в бедност. Скоро след смъртта му името на изключителния майстор е забравено. Почти 200 години по-късно, през 20-те. ХХ век Италианският музиколог А. Джентили открива уникална колекция от ръкописи на композитора (300 концерта, 19 опери, духовни и светски вокални произведения). От този момент нататък започва истинско възраждане на предишната слава на Вивалди. Музикалното издателство Ricordi започва да публикува пълните произведения на композитора през 1947 г., а компанията Philips наскоро започна да изпълнява също толкова грандиозен план - публикуване на „всичко“ на Вивалди в записи. У нас Вивалди е един от най-изпълняваните и най-обичаните композитори. Творческото наследство на Вивалди е велико. Според авторитетния тематично-систематичен каталог на Питър Риом (международно означение – РВ) той обхваща над 700 заглавия. Основно място в творчеството на Вивалди заема инструменталният концерт (запазени са общо около 500). Любимият инструмент на композитора е цигулката (около 230 концерта). Освен това той пише концерти за две, три и четири цигулки с оркестър и бас, концерти за виола д'аморе, виолончело, мандолина, надлъжни и напречни флейти, обой, фагот. Има повече от 60 концерта за струнен оркестър и бас продължават, сонати за различни инструменти. От повече от 40 опери (авторството на Вивалди е точно установено), партитурите на само половината от тях са оцелели. По-малко популярни (но не по-малко интересни) са многобройните му вокални произведения - кантати, оратории, произведения върху духовни текстове (псалми, литании, „Глория“ и др.).

Много от инструменталните произведения на Вивалди имат програмни субтитри. Някои от тях се отнасят до първия изпълнител (концерт на Карбонели, RV 366), други до фестивала, по време на който тази или онази композиция е изпълнена за първи път („За празника на Св. Лоренцо“, RV 286). Редица подзаглавия показват някои необичайни детайли от техниката на изпълнение (в концерта, озаглавен „L’ottavina“, RV 763, всички солови цигулки трябва да се свирят в горната октава). Най-характерните заглавия са тези, които характеризират преобладаващото настроение - „Почивка“, „Тревога“, „Подозрение“ или „Хармонично вдъхновение“, „Цитър“ (последните две са имената на колекции от концерти за цигулка). В същото време, дори в тези произведения, чиито заглавия изглежда показват външни изобразителни моменти („Буря в морето“, „Щиглец“, „Лов“ и др.), Основното нещо за композитора винаги остава предаването на общия лиричен настроение. Партитурата на „Годишните времена” е снабдена със сравнително обширна програма. Още през живота си Вивалди стана известен като изключителен експерт по оркестъра, изобретател на много колористични ефекти и направи много за развитието на техниката на свирене на цигулка.

Джузепе Тартини принадлежи към светилата на италианската цигулкова школа от 18 век, чието изкуство запазва своето художествено значение и до днес. Д. Ойстрах

Изключителният италиански композитор, педагог, виртуозен цигулар и музикален теоретик Г. Тартини заема едно от най-важните места в цигулковата култура на Италия през първата половина на 18 век. Неговото изкуство обединява традиции, идващи от А. Корели, А. Вивалди, Ф. Верачини и други велики предшественици и съвременници.

Тартини е роден в семейство, принадлежащо към благородническата класа. Родителите възнамерявали сина си да стане духовник. Затова първо учи в енорийското училище в Пирано, а след това в Капо д'Истрия, където Тартини започва да свири на цигулка.

Животът на музиканта е разделен на 2 периода, рязко противоположни един на друг. Непостоянен, невъздържан по характер, търсещ опасност - такъв е на младини. Самоволята на Тартини принуждава родителите му да се откажат от идеята да изпратят сина си по духовния път. Заминава за Падуа, за да учи право. Но Тартини предпочита фехтовката пред тях, мечтаейки да бъде майстор по фехтовка. Паралелно с фехтовката продължава да се занимава все по-целенасочено с музика.

Тайният брак с негова ученичка, племенница на виден духовник, драматично промени всички планове на Тартини. Бракът предизвика възмущението на аристократичните роднини на съпругата му; Тартини беше преследван от кардинал Корнаро и беше принуден да се укрива. Неговото убежище беше миноритският манастир в Асизи.

От този момент нататък започва вторият период от живота на Тартини. Манастирът не само приютява младия рак, но се превръща в негово убежище през годините на изгнание. Моралното и духовно прераждане на Тартини се случва тук и тук започва истинското му развитие като композитор. В манастира учи музикална теория и композиция под ръководството на чешкия композитор и теоретик Б. Черногорски; Упражнява се сам на цигулка, като постига истинско съвършенство в овладяването на инструмента, който според съвременниците дори надминава свиренето на прочутия Корели.

Тартини остава в манастира 2 години, след което още 2 години свири в операта в Анкона. Там музикантът среща Верачини, който оказва значително влияние върху творчеството му.

Изгнанието на Тартини приключва през 1716 г. Оттогава до края на живота си, с изключение на кратки почивки, той живее в Падуа, ръководи оркестъра на параклиса в базиликата Свети Антонио и се изявява като цигулар в различни градове на Италия. През 1723 г. Тартини получава покана да посети Прага, за да участва в музикалните тържества по случай коронацията на Карл VI. Това посещение обаче продължава до 1726 г.: Тартини приема предложението да заеме позицията на камерен музикант в пражкия параклис на граф Ф. Кински.

Връщайки се в Падуа (1727 г.), композиторът организира там музикална академия, отделяйки много енергия за преподаване. Съвременниците го наричат ​​"учител на народите". Сред учениците на Тартини са такива изключителни цигулари от 18 век като П. Нардини, Г. Пуняни, Д. Ферари, И. Науман, П. Лосет, Ф. Руст и др.

Приносът на музиканта за по-нататъшното развитие на изкуството на свирене на цигулка е голям. Той промени дизайна на лъка, като го удължи. Собствените умения на Тартини да свири с лък и необикновеното му пеене на цигулка започват да се смятат за образцови. Композиторът създава огромен брой произведения. Те включват множество трио-сонати, около 125 концерта, 175 сонати за цигулка и цимбал. Последният получава по-нататъшно жанрово и стилово развитие в творчеството на Тартини.

Ярката образност на музикалното мислене на композитора се проявява в стремежа му да даде програмни субтитри на творбите си. Особена известност придобиват сонатите „Изоставената Дидона” и „Дяволска трела”. Последният забележителен руски музикален критик В. Одоевски счита за началото на нова ера в цигулковото изкуство. Наред с тези произведения голямо значение има монументалният цикъл „Изкуството на лъка”. Състои се от 50 вариации на темата за гавота на Корели, това е уникален набор от технически техники, които имат не само педагогическо значение, но и висока художествена стойност. Тартини е един от любознателните музиканти-мислители на 18 век; неговите теоретични възгледи са изразени не само в различни трактати по музика, но и в кореспонденция с големи музикални учени от онова време, които са най-ценните документи на неговата епоха.

20. Уместността като принцип на музикалното мислене в музиката на 17-18 век. Структурата на класически апартамент. (Вземете всеки комплект и го разглобете) ; (Прочетете произведението на Яворски).

Суит (френски апартамент, „последователност“). Името предполага поредица от инструментални пиеси (стилизирани танци) или инструментални фрагменти от опера, балет, драматична музика и др.

Изящният лукс, пищността и причудливата естетика на бароковата епоха са напълно въплътени в творчеството на известния венецианец Антонио Вивалди. Наричат ​​го „италианския Бах“ и има защо: за 63 години от живота си музикантът е написал около 800 произведения, включително опери, хорови произведения и повече от 500 концерта за различни инструменти и оркестър. Талантлив композитор новатор, виртуозен цигулар, брилянтен диригент и педагог, той остави след себе си не само богато творческо наследство, но и толкова много мистерии, че много от тях не са разгадани и до днес. Дори точното място на неговото място за почивка не е известно на потомците му. Но необикновената музика на Вивалди, чийто магнетизъм няма власт над времето, е запазена в оригиналния си вид и днес заема почетно място сред най-големите съкровища на световното музикално изкуство.

Прочетете кратка биография на Антонио Вивалди и много интересни факти за композитора на нашата страница.

Кратка биография на Вивалди

През 1678 г. във Венеция в семейството на бръснаря Джовани Батиста Вивалди се ражда син Антонио. В края на 17-ти век Венеция е призната столица на развлеченията, ваканционен град, където целият живот преминава под звуците на музика, а къщата на бъдещия композитор не е изключение в този смисъл. Главата на семейство Вивалди бил толкова умел да свири на цигулка, че бил поканен да свири в оркестъра на катедралата Сан Марко.

Антонио страдаше от физическо заболяване от раждането си - форма на астма. Но от всичките шест деца на Вивалди той приличаше най-много на баща си - не само с огненочервената си коса, рядка за жителите на Венеция, но най-важното със способността си да чува и чувства музика. Музикалният талант на Антонио Вивалди се усети от ранна детска възраст. Той бързо овладя играта цигулкаи на 10-годишна възраст често свири в оркестъра на катедралата вместо баща си. И на 13-годишна възраст момчето за първи път се опита да композира собствена музика.

Биографията на Вивалди казва, че на 15-годишна възраст животът на Антонио прави рязък обрат - по настояване на родителите си той избира кариера като духовник и посвещава следващите 10 години от живота си на изучаване на църковните науки. Но той не изоставя музикалните си занимания и до 1703 г. не само получава свещенослужение, но и се прославя като виртуозен цигулар. Той получи прякора „червения свещеник“ заради цвета на косата си, но Вивалди не изпълнява дълго църковни задължения. Много бързо се отказал да води литургии – според една версия, защото здравето му не позволявало, според друга, пак заради страстта му към музиката.

Почти веднага след получаването на ранга Вивалди започва работа в едно от училищата във Венеция, „Ospedale della Pieta” - това е името на сиропиталището към манастира. „Ospedale della Pietà” става истинска люлка за творчеството на Вивалди. В статута си на преподавател по цигулка и хормайстор той придоби уникалната възможност да реализира най-смелите и разнообразни творчески идеи. Поради задължението си той трябваше да напише много музика за ученици, както духовни, така и светски - кантати, хорали, оратории, вокални и симфонични композиции, концерти. Резултатите от такава енергична и разнообразна дейност бързо се усетиха - сред ценителите и ценителите на музиката училището започна да се смята за най-доброто в града.

Вивалди композира повече от 450 концерта за оркестъра Пиета и често сам изпълнява солови партии за цигулка. Венеция никога не е чувала такава цигулка, която ражда звуци сякаш от дълбините на човешката душа.

Много бързо популярността на младия композитор се разпространи далеч отвъд границите на родния му град. Всеки знатен гост, идващ във Венеция, смяташе за свой дълг да присъства на представленията на Антонио Вивалди. През 1705 и 1709 г. сонатите на музиканта са публикувани в отделни колекции.

Но Антонио вече бил запленен от друга идея - да стане оперен композитор. По това време операта се смяташе за най-популярния жанр сред публиката и Вивалди, с характерната си решителност и неукротим темперамент, се потопи в нов за него вид творчество. Оперният му дебют „Отоне във вилата“, поставен през 1713 г., има голям успех. Вивалди започва да работи с луди темпове - успява да създаде по 3-4 опери годишно. Славата му като оперен композитор расте и Антонио получава покана от принца на Хесен-Дармщат, ревностен познавач на музикалното изкуство, който заема поста губернатор на Мантуа, да стане капелмайстор в неговия двор.

През 1721-22 г. Вивалди работи в Милано и Рим, като продължава да композира нови опери.

В края на годините си делата на композитора значително се влошиха. Той решава да се върне във Венеция, надявайки се да намери спокойствие в родния си град, който го е аплодирал почти 40 години. Но го чакаше разочарование. Музиката, която той композира, вече не предизвикваше предишната наслада, публиката имаше нови идоли. Дори в родната му консерватория, с която го свързват 38 години ползотворна работа, му дадоха да се разбере, че услугите му всъщност не са необходими.

Според биографията на Вивалди, през 1740 г., в търсене на изход от ситуацията, композиторът отива във Виена, в двора на император Карл VI, негов дългогодишен и могъщ почитател, с надеждата, че талантът му ще бъде търсен там . Но съдбата подготви нов удар за Вивалди - преди да успее да пристигне във Виена, Карл VI умира. Композиторът не оцеля за дълго след проваления си покровител. Умира на 28 юли 1741 г. и е погребан във Виена в беден гроб.

Интересни факти:

• След 1840 г. много ръкописни версии на творбите на Вивалди са изгубени и изчезнали от паметта на хората за дълго време. Някои ноти попадат в ръцете на негови колеги композитори, както и на близки роднини.

• Вивалди дължи своето „второ раждане“ на италианския музиколог Алберто Джентили, който активно търсеше произведенията на композитора. През 20-те години на 20 век той чул слух за продажба на ръкописни партитури, които се съхранявали в манастирския колеж в Сан Мартино. Сред тях Джентили открива 14 тома от творбите на Вивалди, които досега оставаха неизвестни на публиката - 19 опери, повече от 300 концерта, много сакрални и светски вокали.
• Търсенето на изгубените творби на Вивалди продължава и до днес. През 2010 г. неговият Концерт за флейта е открит в Шотландия. През 2012 г. светът научи за неизвестната му опера „Яростният Орландо“.
• Известни съвременници на музиканта са били почитатели на изкуството на Вивалди. Сред неговите слушатели са датският крал Фридрих IV и папа Бенедикт.
• Във венециански справочник за чужденци от 1713 г. бащата и синът на Вивалди са споменати като най-завършените цигулари сред музикантите на Венеция.

• Най-популярното изображение на композитора се счита за картина на френския портретист Франсоа Морелон дьо ла Кавайе. За портрета Антонио трябваше да носи бяла перука - етикетът от онези времена не позволяваше на мъжете да се появяват в обществото без перука.
• "Визитната картичка" на Вивалди - цикъл от концерти за цигулка "Сезони"- в оригиналната версия се казва “Четирите сезона” “Le quattro stagioni”.
• Само 40 от 90-те опери, споменати от композитора, успяха да потвърдят авторството му.
• Епиграфите към концертите, съставляващи цикъла „Сезони“, са сонети. Авторът им е неизвестен, но се предполага, че също са на Вивалди.
• През 1939 г. Глория е възродена. Изпълнена е в Сиена в рамките на „Седмицата на Вивалди“, организирана от италианеца Алфредо Казела.
• Институтът в Сиена носи името на Вивалди.
• В сградата на бившето училище “Ospedale della Pieta” в момента се помещава ресторант и хотелски комплекс.
• Вивалди и Моцартпогребан в гробище във Виена, където са погребани някои от най-бедните членове на населението.

• “Към музиката на Вивалди” се казва песента на корифеите на авторската песен В. Берковски и С. Никитин по стихове на А. Величански. Музиката на Вивалди в този текст на песента е символ на духовната хармония на лирическия герой.
• На името на композитора е кръстен един от откритите кратери на планетата Меркурий.
• „Оркестър Вивалди” е името на групата, която е основана през 1989 г. от цигуларката и диригент Светлана Безродная. Уникалността му се състои в това, че членовете му са изключително жени. Това е един вид „римейк“ на оркестъра от ученици, организиран от Вивалди в училището Ospedale della Pieta в началото на 18 век.
• В известния филм „Хубава жена“ музиката на Вивалди, според плановете на режисьорите, се превърна в една от илюстрациите на света на висшето общество. Филмът включва „Годишните времена” на Вивалди – три от четири концерта.

• Вивалди има крилата фраза: "Когато една цигулка е достатъчна, не използвайте две."
• Италиански учени направиха невероятно откритие преди около три години - те идентифицираха така наречения "ефект на Вивалди". Те проведоха експеримент, който разкри, че периодичното слушане на "Сезони" укрепва паметта при възрастните хора.
• Швейцарският фигурист Стефан Ламбиел спечели сребърен медал на Олимпиадата в Торино през 2006 г., карайки кънки на "Четирите сезона" на Вивалди.

"Приятелката на червенокосия свещеник"

В биографията на композитора има много „бели петна“ и личният му живот не е изключение. Името му се свързва тясно само с една жена - певицата Анна Жиро. Музикантът се запознава с Анна по време на работата си в Мантуа. Той се върна с нея във Венеция. Известният венециански драматург К. Голдони споменава, че Вивалди му е представил Анна Жиро, наричайки я своя ученичка. Но злите езици бързо нарекоха младата певица „приятелката на червенокосия свещеник“ и не без основание. Композиторът явно я облагодетелства, още от запознанството им пише опери специално за нея, а именно на Вивалди Анна дължи славата си на оперна певица. Освен това Анна, заедно със сестра си Паолина, беше част от най-близкото му обкръжение, придружаваше композитора във всичките му пътувания и това породи куп слухове за това, че композиторът води начин на живот, който не е подходящ за духовник.

Няма преки доказателства за тяхната романтична връзка. Освен това Вивалди яростно защити честта на Анна, като обясни на всички, че поради здравословни проблеми има нужда от помощ, а Анна и Паолина, която беше медицинска сестра, само се грижат за него. В писмо до своя покровител Бентивольо от 16 ноември 1737 г. той обяснява, че той и Анна са свързани само от приятелство и професионално сътрудничество. Единственият намек, че Анна е била музата на композитора и дамата на сърцето му, е вълшебната музика, която той е написал след срещата си с нея. Тогава се появяват цикълът „Сезони”, който увековечава името му, концертите „Нощ” и шедьовърът на сакралната музика „Глория”.

Независимо коя е била Анна за Вивалди, трябва да й отдадем дължимото – тя не изостави композитора в трудния му момент и беше негов предан спътник и приятел до последния му дъх.

Ролята на Вивалди в развитието на световното музикално изкуство

Влиянието на Вивалди върху развитието на музикалното изкуство се простира върху широк спектър от музикални дейности, което потвърждава уникалната творческа личност на талантливия композитор и виртуозен цигулар.

• Благодарение на Вивалди беше укрепена напълно уникална техника на изпълнение по отношение на драматична интензивност, която се нарича „Ломбард“, когато продължителността на първата нота беше съкратена, а следващата стана ритмично поддържаща.
• Композиторският гений Вивалди излезе с идеята за нов жанр соло инструментален концерт.
• Той извежда популярния италиански жанр на концерто гросо - ансамблово-оркестров концерт - на нов етап на развитие, за който определя тричастна форма и вместо група солисти отделя отделен солов инструмент, давайки на оркестър функцията на акомпанимент.
• Приносът на Вивалди за еволюцията на изкуството на оркестрацията е огромен - той е първият, който въвежда обой, валдхорна, фагот и други инструменти в състава на оркестрата като самостоятелни инструменти.
• Безспорното постижение на Вивалди е, че той оживява особен вид концерт – за оркестър и цигулка, и друга версия – за две и четири цигулки. Общо творческото му наследство включва около две дузини подобни концерти, включително единствения концерт в света за две мандолини.

Произведенията на Вивалди оказват голямо влияние върху най-известния представител на музикалното изкуство от епохата на барока - Йохан Себастиан Бах. Той сериозно се интересува и изучава в детайли произведенията на Вивалди, като активно прилага техниките на музикалния език и символиката на своя предшественик, задълбочавайки смисъла им. Някои музиколози намират несъмнено ехо от произведенията на италианския майстор на композицията в известната меса в си минор на Бах. Впоследствие Бах аранжира 6 концерта за цигулка на Вивалди за клавир, преобразува още 2 в концерти за орган и адаптира един за 4 клавира. По ирония на съдбата се смяташе, че тези музикални шедьоври са били композирани от Бах повече от 150 години.

В началото на 19-ти и 20-ти век австрийският композитор и музикант Фриц Крайслер, признат майстор на стилизацията, написва Концерт за цигулка и оркестър в до мажор, към който поставя подзаглавие „В стила на Вивалди“. Огромният успех, съпътстващ това блестящо творение на Крайслер, по инерция събуди интерес към напълно забравените произведения на Вивалди. Така започва победоносното завръщане на знаменития венецианец и неговите шедьоври на музикалния Олимп. Днес музиката на Вивалди е една от най-обичаните от цигуларите по света.

Великият и известен за творчеството на Вивалди

• Цигуларят и диригент Владимир Спиваков поетично нарече „Годишните времена” „фреска на човешкия живот”, тъй като човек трябва да преодолее същия път като природата – от раждането до смъртта.
• Според австрийския учен В. Колендер Вивалди изпреварва с няколко десетилетия развитието на европейската музика по отношение на използването на динамиката и чисто техническите техники на свирене на цигулка.
• Способността на Вивалди да напише безкраен брой вариации на една и съща музикална тема стана основа за саркастичната забележка на И. Стравински, който нарече Вивалди „скучен, способен да композира един и същ концерт шестстотин пъти подред“.
• „Вивалди е празник на инструменталната музика, феерия на цигулка. Тойсамият той беше виртуозен цигулар и знаеше по-добре от другите как да покаже най-добротограндиозен в звука на цигулката“, така съвременният цигулар, победител в конкурса за старинна музика в Брюж Дмитрий Синковски говори за творчеството на великия маестро.

Филми-биографии:

Личността на композитора винаги е привличала вниманието на режисьорите, които въз основа на биографията на Вивалди са направили няколко филма, разказващи за живота на музиканта.

• Документален филм "4" (2007)
• "Вива, Вивалди" (Франция, 2000 г.)
• "Вивалди във Виена" (1979)
• "Вивалди, принцът на Венеция" (Франция, 2006 г.)
• "Vivaldi, the Red Priest" (Великобритания, Италия, 2009)
• "Антонио Вивалди" (САЩ, Белгия, 2016)

Музиката на вивалди във филмите

Творчеството на Антонио Вивалди се превърна в квинтесенцията на всички най-добри черти и изключителни успехи на италианската музикална школа. Но съдбата на маестрото е нагледна илюстрация за това, че славата и забравата в човешкия живот вървят ръка за ръка. Само 30 години след смъртта му Вивалди дори не се споменава бегло в официални източници, за разлика от други италиански композитори. И едва в началото на 20-ти век музиката на Вивалди се завърна при нас, докосвайки душите със своята искреност и мелодия. Днес тя краси репертоарите на най-известните оркестри. Близо два века бяха необходими на света, за да преоткрие музиката на великия венецианец и да успее да оцени нейното великолепие.

Видео: гледайте филм за Вивалди

На 4 март 1678 г. е роден Антонио Вивалди, композитор, без чиято музика не е учил нито един цигулар. Сред многото му концерти има такива, които са по силите на ученици от музикални училища, а други ще направят чест на признати виртуози. Творческото наследство на Антонио Вивалди е поразително със своя мащаб - той е написал само 90 опери, но другите му творения са много по-известни - 49 произведения в жанра на концерто гросо, 100 сонати, кантати, оратории, сакрални произведения и броят на концерти за един солов инструмент с оркестър - цигулка, флейта, виолончело, фагот, обой - повече от триста.

Антонио Вивалди беше пионер в много отношения. Той стана един от първите, които дадоха "старт в живота" на валдхорната, фагота и обоя, използвайки тези инструменти като самостоятелни, а не като резервни инструменти.Заедно с Арканджело Корели той стана основоположник на соловия инструментален концерт.

Не се знае много за детството му. Родината му е Венеция, той е най-големият сред шестте деца на цигулар, служил в катедралата Св. Марк (който преди това съчетаваше аматьорското музициране с работата на бръснар) - и единственият от тях, който последва стъпките на баща си като музикант (други синове наследиха първата професия на баща си). Момчето се появило преждевременно и слабо - толкова много, че спешно го кръстили, страхувайки се, че няма да оцелее. Антонио оцеля, но здравето му никога не беше здраво. Симптомите на заболяването му бяха описани като „стягане в гърдите“ - очевидно става дума за астма и поради тази причина Вивалди не можеше да свири на духови инструменти, но перфектно владееше цигулката и клавесина.

На петнадесет години Антонио става монах, но здравословните проблеми не му позволяват да живее в манастира. След десет години приема свещенослужение. Съвременниците нарекоха музиканта „червенокоси свещеник“, което беше съвсем вярно - съчетаването на музикална кариера с духовна беше норма в онези дни. Друго нещо, което се смяташе за осъдително, беше навикът светият отец да напуска църквата по време на служба. Самият свети отец обясни това със здравословното си състояние - но за мнозина беше ясно, че той просто се отдалечава, за да запише мелодиите, които идват на ум. Отношенията с църковното ръководство обаче стават все по-напрегнати и в крайна сметка Вивалди, под претекст за лошо здраве, иска освобождаване от задължението да участва в богослуженията.

На двадесет и пет години младият свещеник и виртуозен цигулар има други отговорности – той става „майстор на цигулка“ в сиропиталището Pio Ospedale delia Pieta. Той отговаря за закупуването на инструменти, осигурява безопасността на съществуващите и най-важното - учи учениците да свирят на цигулка и виола. В същото време той създава много музика. С усилията на Вивалди службите в църквата в сиропиталището се превръщат в истински концерти, жителите на Венеция идват там, за да слушат прекрасна музика.

Но творчеството на Вивалди не се ограничава само до литургичната музика. Създава множество светски произведения: сонати за цигулка и клавесин, триосонати, сборници с концерти „Екстравагантност” и „Хармонично вдъхновение”. Вивалди се изявява и като виртуозен цигулар. В това си качество той беше толкова известен, че името му беше включено в „Пътеводител за Венеция“. Имаше много пътешественици, които посетиха Венеция, което позволи на славата на Вивалди да се разпространи далеч извън нейните граници. Особено популярни бяха концертите. прави транскрипции на орган и клавиатура на някои от тях.

Но въпреки че днес името Вивалди се свързва с инструменталния концерт, началото му като композитор е свързано с операта. Първото му творение в този жанр е „Отоне във вилата“ - типична оперна серия: сюжет от древна римска история, сложна интрига, участие на кастрати. Операта имаше успех и последваха други. В тази област обаче Вивалди никога не успя да постигне такъв успех като например Алесандро Скарлати. Той беше много по-успешен в концертния жанр. Едно от най-известните му творения - „Опитът на хармонията и изобретателността“ - се появява през 1725 г. По-точно, четирите концерта, включени в тази колекция, озаглавени „Пролет“, „Лято“, „Есен“ и „Зима“, придобиха особена слава - впоследствие те започнаха да се изпълняват като цикъл под заглавието „Сезони“, въпреки че авторът нямаше такова име. Тези концерти се превърнаха в един от първите примери за програмно симфонично произведение.

През 1730г. композиторът пътува много. Тази страст към пътуването е причината за уволнението му от Pio Ospedale delia Pieta. Композиторът заминава на последното си пътуване до Виена през 1740 г., където умира.

През живота си Вивалди научи много: заплахата от смърт в ранна детска възраст - и дълъг живот, възходи и падения, обществено възхищение - и самотната старост на забравен човек. Но е малко вероятно творенията му някога да бъдат забравени. Името на Антонио Вивалди е увековечено дори в космоса - един от кратерите на Меркурий е кръстен в негова чест.

Музикални сезони

Антонио Вивалди е изключителен цигулар и композитор, един от най-ярките представители на италианското цигулково изкуство от 18 век. За разлика от Корели, с рядкото си фокусиране върху няколко жанра, композиторът-цигулар Вивалди, който е написал повече от 500 концерта за различни композиции и 73 сонати за различни инструменти, е създал 46 опери, 3 оратории, 56 кантати и десетки култови произведения. Но любимият му жанр в творчеството несъмнено е инструменталният концерт. Още повече, че концертите grossi съставляват само малко повече от една десета от неговите концерти: той винаги е предпочитал солови произведения. Над 344 от тях са написани за един инструмент (със съпровод) и 81 за два или три инструмента. Сред соловите концерти има 220 концерта за цигулка. Притежавайки остър усет за звуков цвят, Вивалди създава концерти за голямо разнообразие от композиции.

Жанрът на концерта особено привлече композитора поради широчината на неговото въздействие, достъпността до голяма публика, динамиката на цикъла от три части с преобладаване на бързи темпове, поразителните контрасти на tutti и soli и блясъка на виртуозното представяне . Виртуозният инструментален стил допринесе за цялостната яркост на впечатленията от образната структура на творбата. Именно в тази творческа интерпретация тогавашният концерт е най-мащабният и достъпен сред инструменталните жанрове и остава такъв до утвърждаването на симфонията в концертния живот.

В творчеството на Вивалди концертът за първи път придобива завършена форма, осъзнавайки скритите възможности на жанра. Това е особено забележимо в интерпретацията на соловото начало. Ако в Concerto grosso на Корели кратките солови епизоди от по няколко такта имат затворен характер, то при Вивалди, родени от неограничен полет на въображението, те са структурирани по различен начин: в свободно, близко до импровизационно представяне на своите партии, виртуозът

естеството на инструментите. Съответно мащабът на оркестровите риторнели се увеличава и цялата форма придобива напълно нов динамичен характер, с подчертана функционална яснота на хармониите и рязко подчертани ритми.

Както вече споменахме, Вивалди притежава огромен брой концерти за различни инструменти, предимно за цигулка. Приживе на композитора са публикувани сравнително малко от концертите – 9 опуса, от които 5 опуса обхващат 12 концерта, а 4 – 6. Всички те, с изключение на 6 концерта оп. 10 за флейта и оркестър, предназначен за една или повече цигулки с акомпанимент. Така са публикувани по-малко от 1/5 от общия брой концерти на Вивалди, което се обяснява не само с неразвитото музикално издателство по това време. Може би Вивалди умишлено не е позволил публикуването на най-сложните си и технически успешни концерти, опитвайки се да запази в тайна тайните на изпълнителските си умения. (По-късно Н. Паганини направи същото.) Показателно е, че по-голямата част от опусите, публикувани от самия Вивалди (4, 6, 7, 9, 11, 12), се състоят от най-лесните за изпълнение концерти за цигулка. Изключение правят известните опуси 3 и 8: оп. 3 включва първите публикувани и следователно особено значими концерти на Вивалди, с чието разпространение той се стреми да утвърди репутацията си на композитор; от 12 концерта оп. 8–7 имат програмни имена и заемат много специално място в творчеството на композитора.

Дванадесет концерта от оп. 3, наречени от композитора "Хармонично вдъхновение" ("L"Estro Armonico"), несъмнено са били широко известни много преди публикуването им в Амстердам (1712 г.). Това се потвърждава от ръкописни копия на отделни концерти, намиращи се в много европейски градове. Характеристики на стил и оригинал “ Разделянето на оркестрови части от два акорда ни позволява да датираме произхода на концепцията на цикъла в началото на 1700 г., когато Вивалди свири в катедралата Сан Марко. Оркестровите части на всеки концерт са представени в 8 гласа версия - 4 цигулки, 2 виоли, виолончело и контрабас с цимбал (или орган); благодарение на това оркестровата звучност е разделена в дължимите кори (на два хора), което впоследствие се среща изключително рядко при Вивалди. Чрез създаването на „дву- хор” в този случай Вивалди следва една дълга традиция, която по това време вече е напълно изчерпана.

Или. 3 отразява преходен етап в развитието на инструменталния концерт, когато традиционните техники все още съжителстват с нови тенденции. Целият опус е разделен на 3 групи от по 4 концерта според броя на използваните солови цигулки. В първата група са 4, във втората 2 и в третата една. Концерти за 4 цигулки, с едно изключение, вече не са създавани. Тази група концерти, с малкото си разчленяване на солови части и tutti, е най-близо до Concerto grosso на Корели. Концертите за две цигулки с по-развити риторнели в интерпретацията на соловото начало също в много отношения напомнят на Корели. И само в концертите за една цигулка соловите епизоди получават достатъчно пълно развитие.

Най-добрите концерти от този опус са сред най-често изпълняваните. Това са концертите в си минор за 4 цигулки, ла минор за 2 и ми мажор за една. Тяхната музика трябваше да удиви съвременниците с новостта на тяхното усещане за живот, изразено в необичайно ярки образи. Още днес един от изследователите пише за предпоследния солов епизод от третата част на двойния концерт в ла минор: „Изглежда, че в луксозната зала на бароковата епоха се отвориха прозорците и вратите и свободната природа влезе с поздрав; музиката звучи с горд, величествен патос, все още непознат за 17 век: възклицание на гражданин на света.

Публикация op. 3 бележи началото на силния контакт на Вивалди с амстердамските издатели и за по-малко от две десетилетия, до края на 1720-те, всички останали приживе издания на концертите на композитора са публикувани в Амстердам. Някои от тези опуси имат и заглавия, макар и непрограмни в тесния смисъл на думата, но помагащи да се разбере музикалният замисъл на автора. Очевидно те отразяват очарованието на композиторите от образните асоциации, характерно за този период. Така 12 концерта за една цигулка с оп.съпровод. 4 се наричат ​​„La Stravaganza“, което може да се преведе като „ексцентричност, странност“. Това заглавие може би трябваше да подчертае необикновената смелост на музикалното мислене, присъща на този опус. 12 концерта за една и две цигулки със съпровод от оп. 9 имат заглавието „Лира“ („La Cetra“), което очевидно символизира музикалното изкуство тук. И накрая, вече споменатата оп. 8 със своите 7 програмни концерта се нарича „Изживяване на хармонията и фантазията” („II Cimento dell'Armonia e dell" Inventione"), сякаш авторът иска да предупреди слушателите, че това е само скромен опит, колебливо търсене в непозната досега област на музикална изразителност.

Публикуването на концертите съвпада с разцвета на дейността на Вивалди като виртуозен цигулар и ръководител на оркестъра на Оспедале. В зрелите си години той е един от най-известните цигулари в Европа по това време. Партитурите, публикувани приживе на музиканта, не дават пълна представа за удивителните му изпълнителски умения, изиграли огромна роля в развитието на цигулковата техника. Известно е, че в онази епоха все още е имало често срещан тип цигулка с къс врат и малък врат, който не позволява използването на високи позиции. Съдейки по свидетелствата на неговите съвременници, Вивалди е притежавал цигулка със специално удължена шия, благодарение на която е можел свободно да достигне до 12-та позиция (в една от каденциите на неговите концерти най-високата нота е фа диез от 4-та октава - за сравнение, отбелязваме, че Corelli е ограничен до използването на 4-та и 5-та позиция).

Ето как един от неговите съвременници описва зашеметяващото впечатление от изпълнението на Вивалди в Театро Сант Анджело на 4 февруари 1715 г.: „... придружавайки певеца в края на представлението, Вивалди отлично изпълни соло, което след това се превърна в една Fantasia, която ме докара в истински ужас, защото такава никой не е успял и няма да може да играе; С невероятна скорост, изпълнявайки нещо подобно на фуга на всичките 4 струни, той вдигна пръстите на лявата си ръка толкова високо върху грифа, че бяха отделени от стойката на разстояние не по-голямо от дебелината на сламка и нямаше остава място за лъка да свири на струните...” .

Въпреки възможните преувеличения, това описание изглежда като цяло правдоподобно, както се потвърждава от оцелелите каденции на Вивалди (известни са общо 9 ръкописа на неговите каденции). Те най-пълно разкриват удивителния технически талант на Вивалди, който му позволява значително да разшири изразителните възможности не само на цигулката, но и на други инструменти. Неговата музика за лъкови играчи изобретателно използва нови технически техники, които станаха широко разпространени по това време: свирене на акорди с различни опции за арпеджио, използване на високи позиции, лъкови ефекти на стакато, резки хвърляния, бариолаг и др. Концертите му показват, че той е бил цигулар с силно развита техника на поклон, която включваше не само просто и променливо стакато, но и сложни техники на арпеджио със засенчване, което беше необичайно по това време. Въображението на Вивалди в изобретяването на различни варианти за свирене на арпеджио изглежда неизчерпаемо. Достатъчно е да се обърнем към 21-тактовото Larghetto от втората част на Концерта в си минор оп. 3, в който се използват едновременно три вида арпеджио, които се редуват на преден план.

И все пак най-голямата сила на цигуларя Вивалди очевидно беше изключителната подвижност на лявата му ръка, която не познаваше ограничения при използването на която и да е позиция на грифа.

Особеностите на изпълнителския стил на Вивалди придават печата на уникална оригиналност на свиренето на оркестъра на Оспедале, който той ръководи дълги години. Вивалди постига изключителна финес на динамичните градации, оставяйки далеч назад всичко, познато в тази област сред неговите съвременници. Важно е също така, че изпълненията на оркестъра Ospedale се състояха в църква, където цареше най-строгата тишина, което позволяваше да се разграничат най-малките нюанси на звучност. (През 18-ти век оркестровата музика обикновено придружава шумни ястия, където не може да става дума за внимание към детайла в изпълнението.) Ръкописите на Вивалди показват изобилие от фини преходи на нюанси на звучност, които композиторът обикновено не прехвърля в печатни партитури , тъй като по това време такива нюанси се считаха за неприложими. Изследователите на творчеството на Вивалди са установили, че пълната динамична гама на неговите произведения обхваща 13 (!) степени на звучност: от пианисимо до фортисимо. Постоянното използване на такива нюанси всъщност доведе до ефекти на кресчендо или диминуендо - тогава напълно непознати. (През 1-вата половина на 18-ти век промяната в звучността на струните има „терасоподобен“ характер, като многомануален цимбал или орган.)

След цигулката виолончелото привлича най-голямо внимание на Вивалди сред струнните. Наследството му включва 27 концерта за този инструмент със съпровод. Броят е удивителен, тъй като по това време виолончелото все още рядко се използва като солов инструмент. През 17 век е известен предимно като континуо инструмент и едва в началото на следващия век става солист. Първите концерти за виолончело се появяват в северната част на Италия, в Болоня, и несъмнено са били познати на Вивалди. Многобройните му концерти свидетелстват за дълбоко органично разбиране на природата на инструмента и неговата новаторска интерпретация. Вивалди ясно подчертава ниските тонове на виолончелото, напомнящи звука на фагот, като понякога ограничава акомпанимента до един континуо, за да засили ефекта. Соловите части на неговите концерти съдържат значителни технически затруднения, изискващи от изпълнителя голяма подвижност на лявата ръка.

Постепенно Вивалди въвежда нови техники на свирене на цигулка в партиите на виолончелото: разширяване на броя на позициите, стакато, хвърляне на лък, използване на несъседни струни при бързо движение и др. Високото художествено ниво на концертите за виолончело на Вивалди ни позволява да ги наредим сред най-забележителните образци на този жанр. Творчеството на композитора обхваща два 10-годишни периода, особено важен за развитието на новия инструмент е 10-годишнината, предшестваща появата на сюитите за соло виолончело на Бах (1720 г.).

Запленен от новите разновидности на струните, Вивалди не обръща почти никакво внимание на семейството на виолите. Единственото изключение е viola d'amore (букв. - виола на любовта), за която той пише шест концерта. Вивалди несъмнено е привлечен от деликатния сребрист звук на този инструмент, създаден от обертоновете на резонансни (аликвотни) метални струни, опънати под стойката. Viola d'amore се използва многократно като незаменим солов инструмент във вокалните му произведения (по-специално в една от най-добрите арии на ораторията "Judith". Вивалди притежава и един концерт за виола d'amore и лютня.

Особен интерес представляват концертите на Вивалди за духови инструменти – дървени и медни. Тук той е един от първите, които се насочват към нови разновидности на инструментите, поставяйки основите на съвременния им репертоар. Създавайки музика за инструменти извън рамките на собствената си изпълнителска практика, Вивалди открива неизчерпаема изобретателност в интерпретацията на техните изразни възможности. И днес неговите концерти за духови инструменти налагат сериозни технически изисквания към изпълнителите.

Флейтата се използва по различни начини в творчеството на Вивалди. В началото на 18 век има две разновидности - надлъжна и напречна. Вивалди пише и за двата вида инструменти. Особено значителен е неговият принос в създаването на репертоара за напречна флейта като солов концертен инструмент. Обърнете внимание, че на практика нямаше концертни композиции за нея. Флейтистите често изпълняват произведения, предназначени за цигулка или обой. Вивалди е един от първите, които създават концерти за напречна флейта, които разкриват нови изразителни и динамични възможности на нейния звук.

В допълнение към двете основни разновидности на инструмента, Вивалди пише и за флаутино, флейта, очевидно подобна на съвременната пиколо флейта. Вивалди обръща голямо внимание на обоя, който заема почетно място в оперните оркестри от 17 век. Обойът е особено често използван в „музиката на открито“. Запазени са 11 концерта на Вивалди за обой и оркестър и 3 концерта за два обоя. Много от тях са публикувани приживе на композитора.

В 3 концерта за различни инструменти (“con molti Istromenti”) Вивалди използва кларинет, който тогава все още е в експериментална фаза на своето развитие. Кларинетът е включен и в партитурата на ораторията „Юдит”.

Вивалди е написал невероятно много за фагота - 37 солови концерта с акомпанимент. Освен това фаготът се използва в почти всички камерни концерти, в които обикновено се комбинира с тембъра на виолончелото. Интерпретацията на фагота в концертите на Вивалди се характеризира с честото използване на ниски, плътни регистри и бързо стакато, което изисква високо развита техника от изпълнителя.

Вивалди се обръща към духовите инструменти много по-рядко, отколкото към дървените духови, което се обяснява с трудността да се използват в рецитал по онова време. През 18 век месинговата гама все още е ограничена до естествени тонове. Ето защо в солови концерти духовите партии обикновено не надхвърляха C и D major и необходимите тонални контрасти бяха поверени на струнните. Концертът за две тромпети и два концерта за две валдхорни и оркестър на Вивалди показват забележителната способност на композитора да компенсира ограниченията на естествената гама с помощта на чести имитации, повторения на звуци, динамични контрасти и подобни техники.

През декември 1736 г. се появяват два концерта на Вивалди за една и две мандолини и оркестър. Благодарение на прозрачната оркестрация с чести пицикато, те постигнаха органично единство с тембъра на солиращите инструменти, изпълнени с очарователната красота на звука. Мандолината привлича вниманието на Вивалди с колоритния си тембър и като инструмент за акомпанимент. В една от ариите на ораторията „Юдит“ мандолината е използвана като задължителен инструмент. Партиите на две мандолини са включени в партитурата на концерт, изнесен в Ospedale през 1740 г.

Сред другите срибани инструменти Вивалди използва лютнята, като я използва в два от своите концерти. (В днешно време партията на лютнята обикновено се свири на китара.)

Като цигулар по призвание, композиторът Вивалди по същество винаги следва моделите на цигулковата кантилена. Не е изненадващо, че той почти никога не е използвал клавиатури като солови инструменти, въпреки че неизменно запазва функцията за продължаване за тях. Изключение прави Концертът до мажор за няколко инструмента с два солови чинела. Вивалди проявява голям интерес към друг клавишен инструмент – органът, с неговата богата палитра от цветове и звуци. Известни са шест концерта на Вивалди със соло орган.

Очарован от разнообразните възможности на новата форма на солов концерт, Вивалди се стреми да я използва в произведения за ансамбли от различни композиции. Той пише особено много за два или повече инструмента с оркестров съпровод - общо са известни 76 негови концерта от този вид. За разлика от Concerto grosso, с обичайната група от трима солисти - две цигулки и basso continuo, тези произведения представляват напълно нов тип ансамблов концерт. В соловите им части се използват много разнообразни по състав и брой инструменти с до десет участници; в развитието на преден план излизат отделни солисти или доминира формата на инструментален диалог.

Вивалди също многократно се обръща към типа оркестрови концерти, в които преобладава tutti звучността, осеяна само с изпълнения на отделни солисти. Известни са 47 произведения от този вид, чиито идеи са изпреварили времето си. Той дава различни заглавия на своите оркестрови концерти, като ги нарича "Симфония", "Концерт", "Концерт а куатро" (четири парчета) или "Концерт ripieno" (тути).

Големият брой оркестрови концерти на Вивалди свидетелстват за неговия постоянен интерес към този тип жанр. Очевидно работата му в Ospedale го принуждава често да използва подобни форми на правене на музика, които не изискват първокласни солисти.

И накрая, специална група се състои от камерни концерти на Вивалди за няколко солисти без оркестров съпровод. Те използват особено находчиво възможностите за комбиниране на различни по своята същност инструменти. Сред 15-те произведения от този род са вече споменатите 4 концерта от оп.10 в първата редакция.

Развитието на соловия концерт (предимно концерта за цигулка) е заслуга на А. Вивалди, чиято основна област на творчество е инструменталната музика. Сред многото му концерти централно място заемат концертите за една или две цигулки и оркестър.

Вивалди прави важни придобивки в областта на тематичното развитие и композиционната форма. За първите части на своите концерти той най-накрая разработи и установи форма, близка до рондото, която по-късно беше възприета от I.S. Бах, както и класически композитори.

Вивалди допринася за развитието на виртуозната техника на цигулка, установявайки нов, драматичен стил на изпълнение. Музикалният стил на Вивалди се отличава с мелодична щедрост, динамичен и експресивен звук, прозрачност на оркестровото писане, класическа хармония, съчетана с емоционално богатство.

Библиография

1. Харнънкорт Н. Програмна музика – концерти на Вивалди оп. 8 [Текст] / N. Harnocourt // Съветска музика. – 1991. – № 11. – С. 92-94.
2. Белецки И.В.. Антонио Вивалди [Текст]: кратък очерк на живота и творчеството / И. В. Белецки. – Л.: Музика, 1975. – 87 с.
3. Зейфас Н. Старец с удивителна неизчерпаема страст към композицията [Текст] / Н. Зейфас // Съветска музика. – 1991. – № 11. – С. 90-91.
4. Зейфас Н. Concerto grosso в творчеството на Хендел [Текст] / Н. Зейфас. – М.: Музика, 1980. – 80 с.
5. Ливанова Т. История на западноевропейската музика до 1789 г. [Текст]. В 2 т. Учебник. Т. 1. До 18 век / Т. Ливанова. – 2-ро изд., преработено. и допълнителни – М.: Музика, 1983. – 696 с.
6. Лобанова М. Западноевропейският барок: проблеми на естетиката и поетиката [Текст] / М. Лобанова. – М.: Музика, 1994. – 317 с.
7. Раабен Л. Барокова музика [Текст] / Л. Раабен // Въпроси на музикалния стил / Ленинградски държавен университет. Институт за театър, музика и кинематография. – Ленинград, 1978. – С. 4-10.
8. Розеншилд К. История на чуждестранната музика [Текст]: учебник за изпълнители. фак. зимни градини. Брой 1. До средата на 18 век / К. Розеншилд. – М.: Музика, 1969. – 535 с.
9. Соловцов А.А.. Концерт [Текст]: научно-популярна литература / А. А. Соловцов. – 3-то изд., доп. – М.: Музгиз, 1963. – 60 с.

Един от най-големите представители на епохата на барока, А. Вивалди влезе в историята на музикалната култура като създател на инструменталния концертен жанр, основоположник на оркестровата програмна музика. Детството на Вивалди е свързано с Венеция, където баща му работи като цигулар в катедралата Сан Марко. Семейството има 6 деца, от които Антонио е най-големият. За детството на композитора не са запазени почти никакви подробности. Известно е само, че е учил цигулка и клавесин. На 18 септември 1693 г. Вивалди е постриган за монах, а на 23 март 1703 г. е ръкоположен. В същото време младежът продължава да живее у дома (вероятно поради тежко заболяване), което му дава възможност да не изоставя музикалното си обучение. Вивалди е наречен "червения монах" заради цвета на косата си. Смята се, че вече в тези години той не е бил твърде ревностен към задълженията си като духовник. Много източници преразказват историята (вероятно апокрифна, но разкриваща) за това как един ден по време на служба „червенокосият монах“ набързо напусна олтара, за да запише тема за фуга, която внезапно дойде в главата му. Във всеки случай отношенията на Вивалди с духовните кръгове продължават да се обтягат и скоро той, като се позовава на лошото си здраве, публично отказва да отслужи литургия.

През септември 1703 г. Вивалди започва работа като учител (maestro di violino) във венецианското благотворително сиропиталище „Pio Ospedale delia Pieta“. Неговите задължения включват преподаване на цигулка и виола d'amour, както и наблюдение на опазването на струнните инструменти и закупуването на нови цигулки.„Услугите“ в „Пиета“ (те с право могат да се нарекат концерти) бяха в центъра на вниманието на Просветена венецианска общественост.От съображения за икономия Вивалди е уволнен през 1709 г., но през 1711-16 г. е възстановен на същата позиция и от май 1716 г. вече е концертмайстор на оркестъра Пиета.Още преди новото си назначение Вивалди е имал се утвърждава не само като учител, но и като композитор (предимно автор на сакрална музика).Успоредно с работата си в Пиета, Вивалди търси възможности за публикуване на своите светски творби.Издадени са 12 триосонати op.1. през 1706 г. Най-известната колекция от концерти за цигулка се появява през 1711 г. „Хармонично вдъхновение" оп. 3; през 1714 г. - друга колекция, наречена „Екстравагантност" оп. 4. Концертите за цигулка на Вивалди много скоро стават широко известни в Западна Европа и особено в Германия. Голям интерес към тях проявява И. Куанц, И. Матесон, Великият Й. С. Бах „за удоволствие и поука” лично аранжира 9 концерта за цигулка на Вивалди за клавир и орган. През същите тези години Вивалди пише първите си опери „Отоне” (1713), „Орландо” (1714), „Нерон” (1715). През 1718-20г живее в Мантуа, където пише основно опери за карнавалния сезон, както и инструментални произведения за мантуанския херцогски двор. През 1725 г. е публикуван един от най-известните опуси на композитора, носещ подзаглавието „Опит в хармонията и изобретателността“ (оп. 8). Както и предишните, колекцията е съставена от концерти за цигулка (те са 12). Първите 4 концерта от този опус са наречени от композитора съответно „Пролет, Лято, Есен и Зима“. В съвременната изпълнителска практика те често се обединяват в цикъла „Годишните времена” (няма такова заглавие в оригинала). Очевидно Вивалди не е доволен от приходите от публикуването на своите концерти и през 1733 г. той съобщава на определен английски пътешественик Е. Холдсуърт за намерението си да откаже по-нататъшни публикации, тъй като, за разлика от печатните копия, ръкописните копия са по-скъпи. Всъщност оттогава не се появяват нови оригинални произведения на Вивалди.

Късните 20-те - 30-те години. често наричани „години на пътуване“ (преди Виена и Прага). През август 1735 г. Вивалди се завръща на поста диригент на оркестъра Пиета, но управителният комитет не харесва страстта на неговия подчинен към пътуването и през 1738 г. композиторът е уволнен. В същото време Вивалди продължава да работи усилено в оперния жанр (един от неговите либретисти е известният К. Голдони), докато предпочита лично да участва в постановката. Оперните изпълнения на Вивалди обаче не са особено успешни, особено след като композиторът е лишен от възможността да действа като режисьор на неговите опери в театъра във Ферара поради забраната на кардинала да влиза в града (композиторът е обвинен в любовна афера с Анна Жиро, негова бивша ученичка, и отказва "червен монах" да служи литургия). В резултат на това оперната премиера във Ферара беше провал.

През 1740 г., малко преди смъртта си, Вивалди заминава на последното си пътуване до Виена. Причините за внезапното му напускане са неясни. Той почина в къщата на вдовицата на виенски сарач на име Уолер и беше погребан в бедност. Скоро след смъртта му името на изключителния майстор е забравено. Почти 200 години по-късно, през 20-те. ХХ век Италианският музиколог А. Джентили открива уникална колекция от ръкописи на композитора (300 концерта, 19 опери, духовни и светски вокални произведения). От този момент нататък започва истинско възраждане на предишната слава на Вивалди. Музикалното издателство Ricordi започва да публикува пълните произведения на композитора през 1947 г., а компанията Philips наскоро започна да изпълнява също толкова грандиозен план - публикуване на „всичко“ на Вивалди в записи. У нас Вивалди е един от най-изпълняваните и най-обичаните композитори. Творческото наследство на Вивалди е велико. Според авторитетния тематично-систематичен каталог на Питър Риом (международно означение – РВ) той обхваща над 700 заглавия. Основно място в творчеството на Вивалди заема инструменталният концерт (запазени са общо около 500). Любимият инструмент на композитора е цигулката (около 230 концерта). Освен това той пише концерти за две, три и четири цигулки с оркестър и бас, концерти за виола д'амур, виолончело, мандолина, надлъжни и напречни флейти, обой, фагот.Повече от 60 концерта за струнен оркестър и бас продължават известни.сонати за различни инструменти.От повече от 40 опери (авторството на Вивалди, за които е ясно установено), партитурите на само половината от тях са оцелели.По-малко популярни (но не по-малко интересни) са неговите многобройни вокални произведения - кантати, оратории, творби върху духовни текстове (псалми, литании, "Глория" и др.).

Много от инструменталните произведения на Вивалди имат програмни субтитри. Някои от тях се отнасят до първия изпълнител (концерт на Карбонели, RV 366), други до фестивала, по време на който тази или онази композиция е изпълнена за първи път (За празника на Св. Лоренцо, RV 286). Редица подзаглавия показват необичаен детайл от техниката на изпълнение (в концерта, озаглавен "L"ottavina", RV 763, всички солови цигулки трябва да бъдат свирени в горната октава). Най-характерните заглавия характеризират преобладаващото настроение - "Почивка, безпокойство , Подозрение" или "Хармонично вдъхновение, цитра" (последните две са имената на колекции от концерти за цигулка). Освен това дори в онези произведения, чиито заглавия сякаш показват външни изобразителни моменти ("Буря в морето, Щиглец, Лов" и др. , стр.), основното нещо за композитора винаги остава предаването на общото лирично настроение. Партитурата на „Четирите сезона" е снабдена с относително подробна програма. Още приживе Вивалди се прослави като изключителен познавач на оркестърът, изобретателят на много колористични ефекти, той направи много за развитието на техниката на свирене на цигулка.