Сергей Баймухаметов
Гайдар ни ограби, Чубайс хвърли цялата държава като последен гадник, а вие хакерите ги наричате реформатори!
Така започна нашата среща преди 25 години, моята съученичка Сашка Зубарев, бивш стругар от шеста категория от мощния някога отбранителен завод "Авангард". Тъй като сме приятели от детството, крещяхме си един на друг, без да се обиждаме.
Ние, интелигенцията, бяхме пуснати в света! - Дойдох. Дадоха ни ваучери. А вие, трудолюбци, имате фабрики! Разбираш ли, за-в-ди!!!
Имам нужда от тази фабрика! — извика Саша. - Какво ще правя с него? Знаете ли, че директорът веднага обгради завода с някакви фирми, кооперации и изпомпа всичките пари там?!
А ти къде погледна, ти си акционер, собственик?!
Какъв собственик съм аз? Това са вашите думи от вестниците. Да, и аз продадох акциите отдавна ... Вие продавате всичко, когато не плащате заплата в продължение на шест месеца.
Виж, продадохте евтино акциите си на чужд чичо, а сега плачете...
Да, винаги ти е лесно да кажеш! Саша избухна. - Не е нужно да ядеш или да пиеш, само да си пишеш, а ние трябва да живеем. И какво разбираме в тези действия?!
Тогава, преди 25 години, в стругара от шеста категория Сашка Зубарев, видях ... земевладелец, благородничка Любов Андреевна Раневская. Тази от голямата и мистериозна пиеса на Чехов. Не говоря от любов към парадоксите: в началото на 90-те години на миналия век съветските работници и селяни повториха съдбата на благородниците на Чехов.
Чехов нарече „Вишневата градина“ комедия, пише на приятели: „Не излязох с драма, а с комедия, на места дори с фарс... Цялата пиеса е весела, несериозна... Последното действие ще бъде весел..."
Корифеите на Художествения театър не обърнаха внимание на обозначението на жанра и поставиха драма. По схемата "изходящ клас - входящ клас".
„Защо моята пиеса толкова упорито се нарича драма на плакатите и във вестникарските обяви? Чехов се оплаква в писмо до О.Л. Knipper. - Немирович и Алексеев (Немирович-Данченко и Станиславски - С. Б.) виждат положително в моята пиеса не това, което съм написал, и съм готов да дам всяка дума, че и двамата никога не са чели пиесата ми внимателно ... ".
Станиславски възрази: „Това не е комедия, не е фарс, както написахте, това е трагедия, независимо какъв изход за по-добър живот отворите в последното действие.
Времето показа, че Станиславски е бил прав. Но Чехов много се обърка. Понякога самият художник не е в състояние да оцени и разбере какво е излязло от перото му. По същия начин Сервантес е замислил Дон Кихот като... пародия! Да, да, като пародия на рицарски романи. И се оказа какво се е случило.
Така Чехов настоява за комедията на „Вишневата градина“. Въпреки че от всички герои, с известна конвенция, само Гаев може да се счита за комедиен, който отговаря на разумните предложения на Лопахин: „Какви глупости!“, И при всеки повод мърмори за игра на билярд: „Кой? среден...“
Всъщност няма нищо смешно в това.
„Черешовата градина“ попадна в драматичния нерв на времето. Селянска, крепостническа, феодална Русия се превърна в индустриална, буржоазна, капиталистическа Русия. Начинът на живот се промени. И вече доста почитани хора на събрания, в обществото - не само мършави или буйни потомци на древни семейства, не владетели на мисли - поети и историци, не добре родени гвардейски офицери, а животновъди, банкери, плебеи с големи пари, във фракове, спукани на дебели тела, с маниери на вчерашни младоженци, чиновници или измамници. „Чиста“ Русия се отдръпна. Но парите са пари и не само пари, а индустриалната и селскостопанската сила зад тях. „Чиста“ Русия се намръщи, презира, но вече не можеше да попречи на новобогаташите да влязат във висшето общество – почти наравно. В същото време дейците на художествения и театралния свят, получавайки значителни суми от търговци и индустриалци за „свещено изкуство“, не се поколебаха открито да презират своите покровители, подиграваха ги, наричаха ги титичи.
И естествено, като реакция на случващото се, в обществото пламнаха носталгични чувства по миналото, по угасващите „благородни гнезда”. Следователно в театрите - „красива черешова градина“, „благородно заминаване на благородството“, бялата рокля на Раневская ... В същото време Бунин пише благородно-носталгичните „Ябълки на Антонов“, за които един-единствен критик се осмели да забележка: "Тези ябълки в никакъв случай не миришат недемократично."
А в съветско време художествената интелигенция видя в пиесата само „безпомощната и наивна Раневская“, „красивата градина“ и „грубия капиталист Лопахин“.
Да, Ермолай Лопахин беше най-лошият късмет. Те виждаха в него само офанзивата на „нелепостта му на капитала“. Един от тогавашните вестници го нарече "търговец на юмруци". И отново Чехов протестира напразно: „Ролята на Лопахин е централна, ако се провали, тогава пиесата ще се провали. Лопахин не трябва да се играе като крещящ, не е необходимо той непременно да е търговец. Това е мек човек."
уви. Гласът на един плачещ. Изненадващо, като цяло демократично настроената преса от онова време, гневно осъждаща скорошното срамно крепостничество, въпреки това не иска да разбере и приеме Лопахин, внук и син на крепостен селянин. Защото е богат. Ако беше сираче и нещастник, просеше милостиня на верандата, мотаеше се по механи или ограбваше по пътищата, щяха да го съжаляват, щяха да му се възхищават, щяха да го видят като „жертва на подъл руснак реалност." А младият, здрав и предприемчив руски селянин Ермолай Лопахин не беше нужен на тогавашните публицисти и още повече на естетическата критика.
Селянски произход на Ермолай не го спасява и в съветско време. Комунистическите идеолози видяха в Петя Трофимов, безделник, бърборец и бърборец, едва ли не глашатай на бъдещето. И Лопахин беше "капиталист".
Освен това новите, вече съветски естети, които се грижат за „духовността“, отново и отново започнаха да повтарят обвиненията за „бездушен прагматизъм“, които вече бяха отправени срещу Лопахин в началото на века - с „неговия проект за отдаване под наем черешова градина за печеливши летни вили.”
И по някаква причина, нито тогава, нито днес, на никого не му хрумна, че Лопахин изобщо не иска да отсече градината и да „унищожи красотата“ - той искаше да спаси хората! Същата тази Раневская и същият този Гаев. Защото си спомни случайната милувка на любовницата Раневская в детството, когато баща му разкървави лицето му. До края на живота си помнех нейните мили думи, утеха и сега, когато се появи възможност, реших да се отплатя на добротата за добротата. Не за теории, не за "любовта към красотата", а за простото човечество, за желанието да се помогне на безпомощните хора - за това мисли Лопахин!
Но Ермолай Лопахин получи най-силния удар още в ново време, през 90-те години на миналия век, по времето на реформите на Елцин-Гайдар-Чубайс, които бяха прокълнати от стругаря Сашка Зубарев. Този път журналистическите есеисти не пишеха за „красота” или „духовност”, а ревностно духаха в тръбите на „пазарната икономика”. Във вестниците блеснаха статии, чиито автори обявиха Лопахин - кой бихте си помислили? - предтеча, прародител на "новите руснаци". Ура! Пряка приемственост на поколенията! Заедно издигаме Русия!
Но същността не е в парите – а в техния произход.
Лопахин е естествена проява на руския живот в преходния период - от феодализма към капитализма. Бащата, след като получи „свобода“, започна бизнес, синът продължи: „Посях хиляда акра маково семе през пролетта и сега спечелих четиридесет хиляди нетно“.
Всичко - с ума и гърбицата си.
А столицата на новите руснаци е ограбена национална собственост. Още повече, че старите партийно-съветски шефове, новите демократични бързаджии и вечните престъпници трогателно се обединиха в кражби.
Лопахините наистина създаваха нова Русия. И сегашните светоядци могат лесно да го унищожат. Защото нагло пируват по време на чумата, пред очите на ограбения народ. Защо днес, 28 години след разпадането на СССР, две трети (според проучвания на социолозите - 68%) от руснаците искат да се върнат в Съветския съюз? Да, СССР се идеализира предимно от онези, които не знаят, не са изпитали всичките му „прелести“. Това не е носталгия, това е мит. И още по-трудно е да се справим с него, защото изповедниците на мита на практика не възприемат гласа на разума, фактите. Само че в крайна сметка идеализацията на СССР не е възникнала от нулата. Започна с разказите на бащите, с тяхното потъпкано чувство за справедливост, естественото чувство на хората измамени и обидени.
Гаев и Раневская можеха да оцелеят и дори да се издигнат, като отдават парцели под наем. Лопахин им предложи сто пъти. И в отговор чух от Гаев: „Кой? .. Дублет в ъгъла... Кроазе в средата...“ Раневская и Гаев са бледи недъзи, хора, които не са способни на нищо, инстинктът им за самосъхранение се е изродил.
Съвременните Лопахини в самото начало на икономическите реформи предлагаха на работниците сто пъти: „Разберете, юридически вие сте собственици на фабриките, нека преминем към производството на други продукти, които ще бъдат закупени, преди да е станало твърде късно! И в отговор чуха: „Нека директорът реши, какви сме ние. Само директорът не сърби“. Лопахините са убедени: „Но вие сте собствениците, изберете за себе си интелигентен директор!“ Работниците, като си размениха погледи, решиха: „Хайде да пием по бира, защо да седим напразно. Така или иначе няма какво да се прави." Това е същото. Типични гейове в масов мащаб: "Кой?.. Дублет в ъгъла ... Croiset в средата ..."
И тогава съвременните Лопахини се оттеглиха. Всеки си мърмореше като онзи чеховски Лопахин: „Или ще ридая, или ще крещя, или ще припадна. Не мога..."
И те си тръгнаха. Сега е известна съдбата на фабрики, фабрики, работници. Известни са и богатствата на директори, бивши министри, пъргави бъбривци-демократи и други приватизатори.
Повтарям, не от любов към парадоксите: в началото на 90-те години на миналия век съветските работници и селяни повториха съдбата на благородниците на Чехов. Векове на зависимост доведоха до генетична дегенерация на индивидите, съставляващи благородството. Същото и с вечните труденици – работници и селяни. Съветските десетилетия на социална зависимост, когато всичко се решаваше вместо тях, ги доведоха до същото.
В резултат - отслабена воля, нежелание да се мисли за себе си и съдбата си, невъзможност за вземане на решения. Желанието да се скриеш, да се измъкнеш от проблеми, неразбираеми разговори. Типичен Раневско-Гаевски комплекс. анемия.
Каустичният, жлъчен човек Бунин, който смяташе всички пиеси на Чехов за премислени и слаби, саркастично отбеляза за действителния живот, реалната основа на сюжета: „Какъв стопанин, земевладелец, ще засади огромна градина с череши. Това никога досега не се е случвало!"
Бунин имаше предвид, че е абсурдно да се засаждат череши из цялата градина; в имения, черешите са били само част от градината. Нека обаче вземем чеховската черешова градина като отделен, специален случай, превърнал се в символ.
Но ако продължим паралелите на Бунин, тогава нито един нормален човек няма да „насади“ такова нещо като социалистическа икономика. Тя обаче съществуваше. На необятните простори на държави и народи. И тези гигантски растения с малка полза, колхози и държавни ферми, които не плащат за себе си, се помнят и са скъпи на много хора като част от живота им, тяхната младост. По същия начин, както нещастната Раневская беше скъпа на черешовата си градина: нерентабилна, даваща плод на всеки две години. Лопахин каза: „Забележителното в тази градина е, че е много голяма. Черешката се ражда на всеки две години, а дори и това няма къде да отиде, никой не купува.
Историята не може да бъде пропусната. Тя се оказа така, както направи. Но все пак хората можеха да решат нещо и да го обърнат по свой собствен начин. И вероятно все още могат. Същите тези стругари, пекари и орачи. Особено като се има предвид, че Лопахините, Морозови, Мамонтови не паднаха от небето при нас по едно време, а идваха от същите работници и селяни.
Ясно и естествено е, че говорим за нас и за нас. По каквато и да е причина.
Нека само да имаме предвид, че „Черешовата градина” е световен феномен и световна загадка. Изглежда, че тази драма не е само руска, а изключително руска. Дори ние изобщо не сме ясни, неразбрани и не напълно разгадани. А какво да кажем за чужденците. Например кой от тях, който знае малко за нашето крепостничество, ще разбере мърморенето на лакея Фирс:
„Преди нещастието също беше: бухалът крещеше, а самоварът бръмчеше безкрайно.
Гаев го пита: „Преди какво нещастие?“
Фирс отговаря: „Преди завещанието“.
Да, можем да предположим, че това е гласът на робска душа, за която свободата и волята са нещастие. Но дали такъв отговор не е достатъчен за световната популярност на пиесата. Знаем, че Фирс може би е имал нещо съвсем различно наум: какво се е оказало премахването на крепостното право за селяните, когато са останали без земя, с големи откупни плащания, когато крепостните се разбунтуват срещу... премахването на крепостното право. Но чужденците не знаят за това. И за други изключително руски сюжети на пиесата - също. Но по някаква причина поставиха The Cherry Orchard - във всички страни и на всички континенти. Преди 102 години е премиерата на немски език в New Vienna Theatre, преди 100 години в Berlin Volkstheatre. Изглежда, че дори Хамлет попита: „Какво е той Хекуба? Какво е за него Хекуба?
Какъв е викът на Раневская към тях?
Въпреки това, не. Вишневата градина все още е най-известното произведение на руската драматургия в света.
На снимката: Данила Козловски като Лопахин в представлението на Малия драматичен театър в Санкт Петербург
Московският провинциален театър ще представи своя версия на най-известната пиеса на Антон Чехов. Режисьор - Сергей Безруков. Антон Хабаров ще играе Лопахин, Карина Андоленко ще играе Раневская, Александър Тютин ще играе Гаев, а Гела Месхи ще играе Петя Трофимов.
Написана през 1903 г., на прелома на епохите, пиесата на Чехов е актуална днес, както винаги. В края на краищата, дори сега живеем в ера на разрушаващи се времена, променящи се формации. Личната драма на Лопахин излиза на преден план в постановката на театъра, но темата на Чехов за отминаващата ера и неизбежната загуба на ценностите от миналото звучи не по-малко ясно и трогателно.
Историята на загубата на черешовата градина, инсценирана от Сергей Безруков, се превръща в история за дългогодишна и безнадеждна любов - любовта на Лопахин към Раневская. За любовта, която Лопахин трябва да изкорени от сърцето си като черешова градина, за да живее.
Известната черешова градина в представлението ще придобие напълно видим образ – публиката ще види как тя цъфти в хода на действието, избледнява, а на финала буквално изчезва от лицето на земята.
Режисьорът на продукцията Сергей Безруков признава, че идеята за представлението до голяма степен се основава на актьорската природа на Антон Хабаров, който беше избран от него за ролята на Лопахин. Известно е, че Чехов мечтаеше самият Константин Сергеевич Станиславски да стане първият изпълнител на ролята на Ермолай Лопахин - той видя този герой като тънък, уязвим, аристократичен, въпреки ниския си произход. Ето как Лопахин се вижда от Сергей Безруков.
Сергей Безруков, режисьор:
„Лопахин се играе от Антон Хабаров - той има сила и уязвимост. Имаме тази история – за луда, страстна любов. Лопахин се влюби в Раневская като момче и много години по-късно продължава да я обича и не може да си помогне. Това е история за мъж, който се издигна от дъното и направи себе си - и той не беше движен от страст към печалбата, а от голяма любов към жена, която той боготвореше през целия си живот и се стремеше да стане достоен за нея.
Работата по представлението започва през лятото и част от репетициите се провеждат в имението на К. С. Станиславски в Любимовка, където Чехов гостува през лятото на 1902 г. и където му хрумва идеята за тази пиеса. През юни тази година в естествената природа на имението, в истинска черешова градина, беше показан ескиз на спектакъла на С. Безруков "Черешовата градина". Шоуто се състоя на откриването на сезона Станиславски. Летен фестивал на провинциалните театри.
В ролите: Антон Хабаров, Карина Андоленко, Александър Тютин, Наталия Шклярук, Виктор Шутов, Степан Куликов, Анна Горушкина, Александрина Питиримова, Данил Иванов, Мария Дудкевич и др.
Театрален спектакъл "Черешовата градина". Премиера!" се проведе в Московския провинциален театър на 2 декември 2017 г.
В ролята на Лопахин публиката ще види Антон Хабаров, Раневская - Карина Андоленко
Ксения УгольниковаНа 2, 3 и 29 декември Областният театър ще представи своя вариант на голямата пиеса. В ролята на Лопахин публиката ще види Антон Хабаров, Раневская - Карина Андоленко, а Александър Тютин ще играе Гаев.
Изглежда, добре, какво ново може да се види в пиесата, написана през 1903 г.? Но режисьорите успяват: всеки, който се е докоснал до Чехов, винаги има определен ключ към него. Продукцията на Провинциалния театър също има свой акцент: тук личната драма на Лопахин излиза на преден план, но темата за отминаващата ера и неизбежната загуба на ценностите от миналото звучи не по-малко ясно и трогателно. Историята на загубата на черешовата градина, инсценирана от Сергей Безруков, се превръща в история на дългогодишната и безнадеждна любов - любовта на Лопахин към Раневская. За любовта, която Лопахин трябва да изкорени от сърцето си като черешова градина, за да живее.
Самата черешова градина ще живее живота си в производството. Ще влезе във времето на цъфтеж и изсъхване, а след това напълно ще изчезне от лицето на земята - като олицетворение на миналото, макар и красиво, но безвъзвратно изчезнало.
Много от ходовете на режисьора, избрани от Сергей Безруков, и всъщност цялата идея на представлението, бяха продиктувани или „чути“ от него, след като беше взето решението Антон Хабаров да играе Лопахин. Самият Антон Павлович мечтаеше Константин Сергеевич Станиславски да стане първият изпълнител на ролята на Лопахин - той видя този герой като тънък, уязвим, аристократичен, въпреки ниския си произход. Ето как Лопахин се вижда от режисьора Сергей Безруков:
Антон Хабаров има както сила, така и уязвимост. Имаме история за луда, страстна любов. Лопахин се влюби в Раневская като момче и много години по-късно продължава да я обича и не може да си помогне. Това е история за мъж, който се издигна от дъното и направи себе си - и той не беше движен от страст към печалбата, а от голяма любов към жена, която той боготвореше през целия си живот и се стремеше да стане достоен за нея.
Част от репетициите се провеждат в имението на К. С. Станиславски в Любимовка, където Чехов гостува през лятото на 1902 г. и където му хрумва идеята за тази пиеса. През юни т. г. в естествената природа на имението, в истинска черешова градина, беше показана скица от пиесата на С. Безруков „Черешовата градина”. Шоуто се състоя на откриването на сезона Станиславски. Летен фестивал на провинциалните театри.
6 761 преглеждания
На 17 януари 1904 г. пиесата на Антон Павлович Чехов „Вишневата градина“ е поставена за първи път в МХАТ. Именно тази пиеса беше предопределена да се превърне в символ на руската драматургия на 20-ти век.
Вишневата градина е последната пиеса на Чехов и върхът на драматургичното му творчество. По времето, когато тази пиеса е написана през 1903 г., Чехов вече е признат владетел на мислите и автор на четири пиеси, всяка от които се превръща в събитие - Иванов, Чайка, Чичо Ваня, Три сестри.
Основната драматична черта на Черешовата градина е символиката. Главният герой-символ на пиесата не е този или онзи персонаж, а самата черешова градина. Тази градина не е отглеждана за печалба, а за да радва очите на благородните си собственици. Но икономическите реалности от началото на 20-ти век неумолимо диктуват своите закони и градината ще бъде изсечена, тъй като благородните гнезда ще се разпаднат, а с тях благородната Русия от 19-ти век ще остане в историята и тя ще бъде заменена от Русия на 20-ти век с нейните революции, първата от които вече не е далеч.
Чехов вече работи в тясно сътрудничество с Московския художествен театър. Докато работи по пиесата, той често го обсъжда със Станиславски, а главната роля на Раневская първоначално е била предназначена за актрисата Олга Книпер-Чехова, която става съпруга на писателя през 1901 г.
Премиерата на „Вишневата градина“ има голям успех и се превръща в главното събитие в Москва в началото на 1904 г., подпомогнато от умението и славата на Чехов, репутацията на МХТ, режисьорския талант на Станиславски и брилянтното представяне на Московския Актьори от Арт театър. В допълнение към Олга Книпер-Чехова, самият Константин Станиславски (който играе ролята на Гаев), Леонид Леонидов (който играе ролята на Лопахин), Василий Качалов (който играе Трофимов), Владимир Грибунин (ролята на Симеонов-Пищик), Иван Москвин (изиграл Епиходов) играе в премиерното представление, а Александър Артем зарадва публиката в ролята на Фирс, която Чехов написа специално за този любим актьор.
През същата 1904 г. Чехов, чиято туберкулоза се влошава, заминава за лечение в Германия, където умира през юли.
И „Вишневата градина“ започна триумфално шествие по театралните сцени на Русия и света, което продължава и до днес. Едва през 1904 г. тази пиеса на Чехов е поставена в Харковския театър Дюкова (едновременно с постановката в МХТ, премиера на 17 януари 1904 г.) от Новото драматично партньорство в Херсон (режисьор и изпълнител на ролята на Трофимов - Всеволод Мейерхолд), в Киевския театър Соловцов и във Виленския театър. А през 1905 г. публиката в Санкт Петербург видя и „Вишневата градина“ – Юрий Озеровски постави пиеса на Чехов на сцената на Александринския театър, а Константин Коровин се изявява като театрален дизайнер.
Сцена от второ действие на пиесата "Черешовата градина" по пиесата на А.П. Чехов. Московски художествен театър, 1904 г. Снимка от алманаха „Албум „Слънцето на Русия“, № 7. Московски художествен театър. Пиеси от A.P. Чехов" 
Плакат за постановката на "Черешовата градина" в Киевския театър. 1904 г.
