Шуберт и Бетовен се познаваха. Три беседи за Шуберт. Продължение. Да продължим с музикалните влияния

По мое дълбоко убеждение Моцарт е най-високата, кулминационна точка, до която е стигнала красотата в областта на музиката.
П. Чайковски

Моцарт е младостта на музиката, вечно млада пролет, носеща на човечеството радостта от пролетното обновление и духовната хармония.
Д. Шостакович

Д. Вайс. "Убийство на Моцарт". 26. Шуберт

Ден след посещението при Ърнест Мюлер, Джейсън, воден от желание да действа, изпрати на Бетовен, в знак на възхищението си от него и да подпечата тяхното споразумение за ораторията, шест бутилки Токай.

Джейсън прикачи бележка към подаръка: „Надявам се, скъпи г-н Бетовен, че това вино ще ви помогне да устоите на опустошенията на времето.“ Бетовен реагира бързо, изпращайки в замяна благодарствена бележка. Като се замисли, пише Бетовен, той реши, че г-н Отис и неговата очарователна съпруга със сигурност трябва да разговарят с младия Шуберт, защото той е прекарал много време в компанията на Салиери и ще може да им предостави полезна информация; той от своя страна ще им даде на разположение Шиндлер, който ще ги запознае с Шуберт. Затова Джейсън отложи заминаването си за Залцбург.

Кафенето „Богнер“, където Шиндлер беше завел Джейсън и Дебора с надеждата да ги запознае с Шуберт, изглеждаше смътно познато на Джейсън. Бил е тук преди, но кога? И тогава се сети. Кафенето на Богнер беше на ъгъла на Зингерщрасе и Блутгасе, между Дома на тевтонските рицари, където Моцарт предизвика принц Колоредо, и апартамента на Шулерщрасе, където Моцарт написа „Фигаро“. Всяка къща тук пазеше спомена за Моцарт и Джейсън се вълнуваше от тази мисъл.

Очевидно Бетовен говори за тях изключително благосклонно, тъй като Шиндлер беше пълен с любезности и сякаш самият той очакваше тази среща с нетърпение.

„Вие похвалихте Бетовен много фино и точно“, каза Шиндлер, „но Шуберт е човек от различен вид. Той презира похвалите. Дори когато идва от чисто сърце.

- Защо? — попита Дебора.

„Защото той мрази всякакви интриги. Той вярва, че похвалата винаги е лицемерна, а интригата е в противоречие с душата му, въпреки че за да успееш в музикалния свят на Виена, трябва да можеш да интригуваш - следователно толкова много посредствени процъфтяват. А творбите на Шуберт са малко известни.

– Харесвате ли музиката му? — попита Джейсън.

- О да. Като композитор го уважавам.

Но не като личност?

Той е много упорит и изключително непрактичен. Трябваше да дава уроци по пиано, за да си изкарва прехраната. Не можеш да живееш само с писане на музика. Но той мрази да дава уроци. Композирането трябва да се прави сутрин, казва той, точно когато трябва да се дават уроци, а следобедите трябва да бъдат посветени на размисъл, а вечерите - на забавления. Обича да прекарва време в кафене в компанията на приятели. Той не може да понесе да бъде сам. Нищо чудно, че винаги има празен джоб. Глупаво е да губиш толкова време в кафене.

Самото кафене обаче се стори доста прилично на Джейсън. Просторната зала можеше да побере поне петдесет посетители, но масите бяха почти близо една до друга. Въздухът беше наситен с тютюнев дим и мирис на бира; чашите и съдовете изтракаха. Шиндлер ги посочи на мъж с очила, който седеше сам на една маса и се взира замислено в празна чаша. — Шуберт — прошепна той и той, като забеляза Шиндлер, се изправи да го посрещне.

Шуберт се оказа мъж с нисък ръст и незабележим външен вид, пълничък, с високо чело и дълга къдрава тъмна коса, заплетена като тази на Бетовен. И когато Шиндлер ги запозна един с друг, Джейсън забеляза, че въпреки че Шуберт носеше дълго кафяво палто, бяла риза и кафява вратовръзка, която подчертаваше цвета на косата и очите му, дрехите изглеждаха неподредени и свидетелстваха за пълното на собственика. пренебрежение към нея. Петна от вино и мазнина покриха палтото и ризата му в изобилие. Шуберт беше склонен към пълнота и се потеше обилно, сякаш процедурата по запознаване не беше лесна задача за него. Джейсън беше поразен от факта, че композиторът се оказа малко по-възрастен от себе си - на външен вид можеше да е на двадесет и седем - двадесет и осем, не повече.

Когато Шуберт се наведе към Дебора, опитвайки се да я погледне по-добре — той очевидно беше късоглед — тя леко се отдръпна; Шуберт миришеше силно на тютюн и бира. Но гласът му звучеше меко и мелодично. Той веднага започна разговор за Моцарт с енергичност.

- Той е брилянтен! Шуберт възкликна: „Никой не може да се сравни с него. Само Бетовен е способен на това. Чували ли сте симфонията на Моцарт в ре минор? - Джейсън и Дебора кимнаха утвърдително, а Шуберт ентусиазирано продължи: - Тя е като пеенето на ангели! Но Моцарт е много труден за изпълнение. Музиката му е безсмъртна.

— А вие, хер Шуберт, играете ли Моцарт? — попита Джейсън.

— Когато е възможно, г-н Отис. Но не толкова майсторски, колкото бих искал. Не мога да тренирам, защото нямам пиано.

— Как пишеш музика?

— Когато имам нужда от инструмент, отивам при някой от моите приятели.

„Г-н Отис е голям почитател на Моцарт“, каза Шиндлер.

- Чудесен! - каза Шуберт. И аз се прекланям пред него.

— Освен това г-н Отис е приятел на Учителя и се радва на неговото благоволение. Бетовен се привързва много към г-н и госпожа Отис. Те му подариха много приятни моменти.

Джейсън беше леко обезкуражен от такова пряко изразяване на чувства; и нямаше нужда Шиндлер да преувеличава приятелството си с Бетовен. Джейсън беше приятно изненадан от това как Шуберт се промени веднага; лицето му стана изненадващо подвижно, изразите на тъга и радост бързо се смениха един друг.

Пропит с доверие в тях, Шуберт дойде в добро настроение и започна настойчиво да ги кани на масата си.

- С радост се върнах отново във Виена от Унгария, от имението на граф Естерхази, където преподавах музика на семейството на графа по време на лятната им ваканция. Парите бяха много полезни, но Унгария е скучна страна. Да си помислиш, че Хайдн е живял там почти четвърт век! Чакам приятели. Сега е подходящ момент да поговорим, преди да се появят шумните пиячи на бира и колбаси. Какво вино предпочитате, г-жо Отис? Токай? Мозел? Не-Смулериански? Сексардское?

„Разчитам на вашия избор“, отвърна тя и беше изненадана, когато той поръча бутилка токай, „все пак Шиндлер предупреди, че на Шуберт му липсват много средства и въпреки че едва имал достатъчно пари да плати, той отхвърли предложението на Джейсън да се погрижи за разходите. Виното направи Шуберт по-приказлив. Той веднага пресуши чашата си и се натъжи, като видя, че не последваха примера му.

Джейсън каза, че обича Токай и поръча още една бутилка. Той искаше да плати за това, но Шуберт не го позволи. Композиторът извади лист хартия от джоба си, бързо записа песен и я подаде на сервитьора като плащане. Сервитьорът мълчаливо взе банкнотите и веднага донесе вино. Настроението на Шуберт се повиши забележимо и когато Джейсън забеляза, че токеят е скъп, Шуберт го махна:

— Пиша музика, за да се наслаждавам на живота, а не за да изкарвам прехраната си.

Дебора се смути от мъжа, който седеше на съседната маса и не откъсваше очи от тях.

- Познаваш го? — попита тя Шуберт.

Той погледна, присвивайки очи, през очилата си, въздъхна тъжно и спокойно, разбира се, отговори:

- Знам добре. Полицейски инспектор. И също шпионин.

- Каква буза! — възкликна Дебора. „Той ни наблюдава откровено.

Защо ще се крие? Той иска да сте наясно с присъствието му.

"Но защо?" Не сме направили нищо лошо!

Полицията винаги е заета с шпиониране. Особено за някои от нас.

„Г-н Шуберт, защо полицията трябва да ви следи?“ Джейсън беше изненадан.

Преди няколко години някои от приятелите ми бяха в студентските среди. На студентските кръгове се гледа с подозрение. Един мой приятел, член на студентския съюз в Хайделберг, беше изключен от университета, разпитан и след това изключен.

— Но какво общо имате с това, хер Шуберт? — попита развълнувано Дебора.

- Той беше мой приятел. Когато той беше арестуван, бях претърсен.

— Да оставим тази тема, Франц — прекъсна я Шиндлер. „Какво има да говорим, освен това останахте свободни.

„Те конфискуваха всичките ми документи, за да ги прегледат и да видят дали имам някакви политически връзки с този приятел или с негови сътрудници. Върнаха ми нещата, но установих, че липсват няколко песни. Изчезнал завинаги.

„Но вие композирахте други, нови песни“, подчерта Шиндлер.

- Ново, но не същото. И заглавието на моята опера „Конспираторите“ беше променено на „Домашна война“. Ужасно име. Откровена подигравка. Не мислите ли, че скоро ще забранят и танците?

Престани, Франц.

Забраниха танците по време на Великия пост. Сякаш нарочно искаха да ме дразнят, знаеха колко много обичам да танцувам. Срещаме се в това кафене с приятели и пием токай, нека полицията да не мисли, че сме членове на някакво тайно общество. Тайните общества и масоните са забранени. Г-н Отис, обичате ли да плувате?

Не, страх ме е от водата. Смъртно се страхувам, помисли си Джейсън.

„И аз обичам да плувам, но дори това изглежда подозрително за властите. Според тях това допринася за възникването на връзки, които трудно се проследяват.

„Г-н Шуберт“, реши накрая Джейсън, „не ви ли се струват странни обстоятелствата около смъртта на Моцарт?“

Повече тъжно, отколкото странно.

- Само и всичко? Не мислите ли, че някой умишлено е ускорил края му? Дебора искаше да спре Джейсън, но Шуберт я увери, че инспекторът седи далече и в кафенето е доста шумно. Въпросът на Джейсън сякаш озадачи Шуберт.

„Г-н Отис се чуди дали Салиери някога е говорил във ваше присъствие за смъртта на Моцарт. В крайна сметка вие сте били негов ученик в продължение на няколко години“, обясни Шиндлер.

— Маестро Салиери беше мой учител. Но не и приятел.

- Но Салиери, вероятно, някога е споменавал смъртта на Моцарт? — възкликна Джейсън.

Защо се интересувате от това? Шуберт беше изненадан. Дали сега Салиери е болен?

- Има слухове, че той е признал в самопризнания си, че е отровил Моцарт.

Във Виена се носят много слухове, които не винаги са верни. Вярвате ли, че съществува такова признание? Може би това са празни приказки?

- Салиери беше враг на Моцарт, всички го знаят.

- Маестро Салиери не харесваше никого, който по някакъв начин заплашва позицията му. Но това не означава, че той е убиец. Какви доказателства имате?

- Търся ги. Стъпка по стъпка. Затова исках да говоря с теб.

- Когато учих при него, много години след смъртта на Моцарт, Салиери вече не беше млад и оттогава мина много време.

- Салиери не ви ли е говорил за Моцарт? Шуберт мълчеше.

„Веднага след като Моцарт почина, Салиери стана най-видният композитор във Виена и очевидно всеки амбициозен композитор смяташе за чест да учи при него“, отбеляза Джейсън.

Г-н Отис е много проницателен, помисли си Шуберт. Музиката на Моцарт винаги го е пленила. И сега го чува, въпреки шума в залата. Струваше му се, че полицейският инспектор изви врат, опитвайки се да разбере разговора им, но той седеше твърде далеч от тях. Здравият разум му нашепваше, че трябва да се въздържа от такъв опасен разговор, няма да доведе до добро. Той чу за болестта на Салиери, за изповедта му пред свещеник и че след тази изповед е настанен в лудница. И никой не е виждал Салиери оттогава, въпреки че според съда, в съответствие с волята на императора, на Салиери е отпусната пенсия, равна на предишните му доходи - в знак на благодарност за услугите, оказани на трона. Щедрост, която един убиец едва ли би могъл да получи. Или може би самите Хабсбурги са били замесени в тази конспирация? Или виновен в съблазън? Твърде рисковано е да се приеме това. Шуберт потръпна, осъзнавайки, че никога няма да има смелостта да изрази подобни предположения на глас. Но той знаеше от собствения си опит, че Салиери е способен на коварни действия.

- Вашето уважение към Моцарт никога не е възмущавало Салиери? — попита Джейсън.

Шуберт се поколеба, без да знаеше какво да каже.

- Сигурно си бил повлиян от Моцарт, като Бетовен?

„Не можах да го избегна.

— И Салиери не одобри това, нали, хер Шуберт?

„Това много усложни отношенията ни“, призна Шуберт.

Не можеше да устои да не изповяда под влиянието на миг и сега почувства облекчение. Шуберт говореше шепнешком – освен тези, които седяха на масата, никой не можеше да го чуе. Струваше му се, че се освобождава от въже, което го е душило дълго време.

- Веднъж през 1816 г., в една неделя, се чества петдесетата годишнина от пристигането на маестро Салиери във Виена. На този ден той получи много награди, включително златен медал, връчен от името на самия император, а аз трябваше да участвам в концерт, изнесен от неговите ученици в дома на Салиери. И аз, като негов най-добър ученик по композиция, бях помолен да напиша кантата в чест на тази знаменателна дата. Смяташе се за голяма чест. Повечето от известните виенски музиканти някога са учили при Салиери и двадесет и шест от тях са поканени да участват в концерта; въпреки това композицията ми беше включена в концертната програма.

И изведнъж, седмица преди концерта, ме поканиха в дома му. много се притесних. Студентите никога не са посещавали маестрото у дома, аз самият никога не съм бил там и затова отидох там с тревожно и радостно очакване. Бях почти на деветнадесет и смятах тази кантата за най-добрата от всички, които създадох. Бях нетърпелив да разбера мнението му, но бях нервен. Ако беше отхвърлил работата ми, кариерата ми щеше да приключи. Той се смяташе за най-влиятелния музикант в империята и можеше да издигне човек или да го унищожи със силата си.

Разкошно облечен лакей ме отведе до музикалната стая на маестрото и бях поразен от великолепието на обзавеждането, равно на императорския дворец. Но преди да успея да дойда на себе си, Салиери влезе в стаята през стъклената врата на градината.

Появата му ме уплаши. Бях хорист в придворния параклис, докато гласът ми започна да се къса на петнадесетгодишна възраст, а след това учих в императорската дворцова семинария и вземах уроци по композиция от маестро Салиери два пъти седмично. Никога не съм виждал учителя си толкова ядосан. Лицето му, обикновено жълтеникаво-бледо, стана лилаво, а черните му очи блестяха светкавици и той сякаш се извисява над мен, въпреки че беше почти същия ръст като мен. Държейки кантата в ръка, той извика на лош немски: „Чухте достатъчно вредна музика!“

— Съжалявам, маестро, не ви разбирам. Затова ли ми се обади?

— Почти цялата ви кантата е написана във варварски немски стил.

Знаейки за късогледството ми, Салиери пъха кантата почти под носа ми. Започнах да надниквам интензивно в партитурата и разбрах причината за гнева му: той зачеркна цели пасажи от мен. В този момент изпитах ужасно чувство, сякаш аз самият бях лишен от ръка или крак, но се опитах да запазя спокойствие.

Салиери каза: „Исках да говоря с теб насаме, преди твоят инат да те отведе твърде далеч. Ако продължите да проявявате такава независимост, ще бъда лишен от възможността да ви подкрепя.”

„Маестро, позволете ми да погледна грешките си“, попитах плахо.

„Моля“, каза той с отвращение и ми подаде резултата.

Бях изумен. Всеки зачеркнат пасаж е написан по начина на Моцарт; Опитах се да имитирам грацията и изразителността на неговата музика.

Разучавах поправките, когато изведнъж той се засмя злобно и обяви:

„Герменецът винаги ще си остане германец. В кантатата ви има вой, някои днес я смятат за музика, но модата за тях скоро ще свърши.

Разбрах, че тук има предвид Бетовен. За да слушам Фиделио, трябваше да продам учебниците си, но как да си призная? В този ужасен момент бях готов да полетя, но знаех, че ако се поддам на тази слабост, всички врати във Виена ще бъдат затворени за мен. Скривайки истинските си чувства, аз послушно наведох глава и попитах:

— Кажете ми, маестро, каква е грешката ми?

„В тази кантата вие сте се отдалечили от италианското училище.

Тя отдавна е остаряла, исках да възразя; и ако взех Моцарт и Бетовен за модели, тогава други ученици направиха същото.

„Но аз не исках да й подражавам, маестро. Предпочитам виенски мелодии“.

„Те са отвратителни“, обяви той. „Не мога да позволя вашата композиция да бъде изпълнена на концерт в моя чест. Ще ме засрами."

По това време бях безнадеждно влюбен в Моцарт, но повече от всякога осъзнах колко опасно е да го призная. Всякакъв намек за влиянието на Моцарт е неприемлив в семинарията, въпреки че Салиери публично повтаря най-дълбокото си възхищение от музиката на Моцарт. Възприех това като естествена завист на един композитор към друг, но тогава ми се стори, че друго чувство може да се смеси със завист.

Имах чувството, че си играя с огъня. В отчаянието си се запитах: трябва ли да оставя писането? Струва ли си да отделяте толкова много усилия, за да угодите на другите? Но гласът на Моцарт постоянно звучеше в душата ми и дори докато слушах Салиери, си тананиках една от неговите мелодии; мисълта, че завинаги ще напусна композицията - любимото ми занимание - ми причини силна болка. И тогава направих нещо, за което по-късно съжалявах. С умолителен глас попитах:

„Маестро, как мога да ви докажа дълбокото си разкаяние?“

„Твърде късно е да се пренапише кантатата по италиански начин. Ще трябва да напиша нещо по-бързо. Например клавирното трио.

И Салиери тежко продължи:

„Едно малко стихотворение, изразяващо благодарност за това, което направих за моите ученици, също ще ми бъде от полза и ще ми позволи да забравя за вашата кантата. Не забравяйте, че препоръчвам само тези, които знаят как да ми угодят.

Съгласих се, Салиери ме изпрати до вратата.

Шуберт мълчеше, потънал в тъжни мисли, и Джейсън попита:

- Какво се случи на концерта в чест на Салиери?

„Моето пиано трио беше изпълнено на концерта“, отговори Шуберт. — Написах го в италиански стил и маестрото ме похвали. Но се чувствах като предател. Моите стихотворения, възхваляващи заслугите му, бяха прочетени на глас и предизвикаха бурни аплодисменти. Стиховете звучаха искрено, но се срамувах. Начинът, по който се справи с моята кантата, не ми даде спокойствие. Ако не можех да се уча от Моцарт и Бетовен, музиката загуби всякакво значение за мен.

- Кога се разделихте със Салиери? — попита Джейсън.

- О да. На няколко места едновременно. Но всеки път се оказваше, че препоръчва не само мен, но и други.

И кой получи тези места?

— На онези студенти, които той подкрепяше. Не ми хареса, но какво можех да направя? Той ми позволи да се представя като негов ученик, което вече беше голяма чест, а освен това се надявах, че не всичко е загубено.

- Имате ли други възможности? Трябваше ли да се обърнете към Салиери с друга молба?

„Няколко години по-късно, когато беше овакантена позиция в императорския двор, кандидатствах, но те ми отказаха под предлог, че императорът не харесва музиката ми, че негово императорско величество не харесва стила ми.

- Какво общо имаше Салиери с това? — попита Дебора.

- Салиери беше музикален директор в императорския двор. Всички знаеха, че императорът не назначава никого без да се консултира с маестро Салиери.

„Значи всъщност – добави Джейсън, – никой друг освен Салиери не е отхвърлил вашата кандидатура?“

- Официално не. Но неофициално, да.

И не протестирахте?

Разбира се, той протестира. Но кой би могъл да отговори на моите оплаквания? Някой разбира ли чуждата болка? Всички си въобразяваме, че живеем единен живот, но в действителност всички сме разделени. Освен това, ако сега заемам тази позиция, няма да мога да я задържа. Напоследък имам силна болка в дясната ръка, не мога да свиря на пиано. Да пиша музика е всичко, което ми остава. Страдам от тежко заболяване, просто имам сили да го крия. От най-голямото издигане на духа до простите човешки скърби има само една стъпка и това трябва да се примири. Забелязал приятелите си на вратата на залата, Шуберт попитал: „Искаш ли да те представя?“

Предложението изглеждаше интересно на Джейсън, но погледът на Шиндлер явно не беше одобряващ, очевидно мнозина вече бяха отгатнали причината за пристигането си, помисли си Джейсън и отхвърли предложението.

Шуберт сякаш искаше да говори за Моцарт толкова, колкото и Джейсън.

„Можете ли да познаете какви мъчения понякога изпитва другият? Моцарт също познаваше душевните страдания, може би това ускори края му. Ако е признавал всичко на някого, то е било само на жена си. Човек, който композира красива музика, не е непременно щастлив. Представете си човек, чието здраве отслабва всеки ден, душевните страдания само го приближават до гроба. Представете си един създател, чиито пламенни надежди са били разбити – той е схванал крайната слабост на нещата и особено собствената си слабост. Най-пламенните целувки и прегръдки не му носят облекчение. Всяка вечер си ляга, без да е сигурен дали ще се събуди сутрин. Лесно ли е млад и пълен със сили да мисли за смъртта? Представете си, че няма рай или ад и че скоро ще ви обгърне вечен мрак, където ще се окажете напълно сами, далеч от всичко и всичко ...

Шуберт направи гримаса и Джейсън осъзна, че говори не толкова за Моцарт, колкото за себе си.

„Повечето хора се страхуват да мислят за собствената си смърт“, продължи Шуберт, „но веднага щом осъзнаем близостта й, както е осъзнавал Моцарт, както някои от нас осъзнават, всичко става ужасно. Много вероятно е подобни мисли да са ускорили края му. Той сам го ускори. Някои от нас ще срещнат същата съдба.

- Според вас Салиери нямаше нищо общо със смъртта на Моцарт? — попита Джейсън. — Дори и да е загубил ума си? И се призна за виновен?

Хората са склонни да се чувстват виновни. И Салиери има всички основания за това. Колкото до лудостта му, за някои от нас е само на една крачка.

— Вярвате ли в лудостта му, хер Шуберт?

Вярвам, че всеки има свой лимит. Той току-що пристигна там преди останалите.

Приятелите на Шуберт се приближиха до масата им. Джейсън не беше в настроение да разменя любезности, освен това веднага ги разпозна като аматьори, макар и надарени, но все пак аматьори, които винаги заобикалят истински талант, като пчелната кралица работнички.

Като се сбогуваха, те започнаха да си проправят път през тълпата посетители към изхода. Пред тях се образува своеобразна стена, през която трудно си пробиваха път. Още на самата врата някой до Джейсън се спъна и го бутна. Някои пияни, реши той, но мъжът учтиво се извини; нечий подигравателен глас каза: "Шуберт, политик от механата!" Джейсън се обърна. Говорителят изчезна в тълпата. И в този момент Джейсън усети как ръка докосва гърдите му. Не, очевидно е просто фантазия.

Вече се изкачвайки по стълбите на къщата си на Петерсплац, той внезапно открива загубата на пари. Парите, които имаше във вътрешния си джоб, изчезнаха безследно.

Шиндлер се сбогува с тях на улицата и беше твърде късно да се обърне към него за помощ. Осъмна на Джейсън:

- Човекът, който ме бутна, се оказа просто джебчия, а другият по това време отклони вниманието ми. Нещо ужасно се е случило, Дебора, всички пари са откраднати!

Взехте ли всичко със себе си? В крайна сметка това е неразумно!

- Почти всички. След като Ернест Мюлер влезе безпрепятствено в апартамента ни, се страхувах да оставя пари вкъщи.

Или може би сте ги загубили?

- Не. Той отново провери джобовете си. — Празен. Всичко до последната монета.

Опитвайки се да прикрие вълнението си, Дебора отиде до тоалетната, а Джейсън реши да се върне в кафенето. Дебора се страхуваше да остане сама, да не се обади на Ханс или на мадам Херцог, помисли си тя, но изостави тази мисъл и, увивайки се в одеяло, легна в леглото, трепереща от нервен трепет и с мъка сдържаща сълзите.

Джейсън почти изтича към кафенето. Той беше изненадан от тъмнината, която цареше по улиците. Беше минало полунощ и той не можеше да се отърси от чувството, че някой го преследва наоколо. Кафенето беше в тъмнина.

Той напусна Америка с две хиляди долара в джоба, получени за химни, и сега от тази голяма сума не е останало нищо. Той падна в капан, струваше му се, че тези търсения са погълнали голяма, по-добра част от живота му.

Пристигайки у дома, Джейсън се опита да скрие мрачното си настроение. Дебора запали всички огньове, изтича да го посрещне и се хвърли в ръцете му, треперейки от ридания. Джейсън не знаеше как да я утеши. Той разбра, че зловещ мистериозен пръстен се приближава все повече и повече около тях.

Франц Шуберт. Романтик от Виена

„Подобно на Моцарт, Шуберт принадлежеше повече на всички -
среда, хора, природа от себе си,
и музиката му беше неговото пеене за всичко, но не лично за себе си ... "
Б. Асафиев

Франц Петер Шуберт е роден на 31 януари 1797 г. в Лихтентал, предградие на Виена. Първите му уроци по музика са преподавани от баща му Франц Теодор Шуберт, учител в енорийското училище в Лихтентал. Тогава момчето идва под опеката на Михаел Холцер, регентът на местната църква и най-добрият старец - той преподава на Шуберт хармония и свирене на орган безплатно.

На единадесетгодишна възраст Шуберт влиза в императорския параклис като хорист и след като се сбогува с родния си дом, заминава за Виена (за щастие от предградията до града е на един хвърлей камък). Сега той живееше в императорския кралски каторжник - привилегирован интернат. И той отиде в гимназията. За това мечтаеше баща му.

Но животът му беше мрачен: ставане на разсъмване, дълго и изморително стоене на клироса, вездесъщи пазачи, които винаги умеят да намерят вина на момчетата, за което трябва да бъдат бичувани или принуждавани да повтарят молитви безброй пъти. Съществуването на Франц, свикнал с кроткото наставничество на Холцер, би било напълно безнадеждно, ако не бяха нови приятели - те ставаха приятели, толкова по-силни и безкористни, колкото повече педагозите насърчаваха децата към клюки и изобличаване, уж насочени към „спасяване на душите на изгубените другари“.

Пет години (1808 - 1813), прекарани от композитора като каторжник, биха били непоносимо трудни за него, ако не бяха истинските приятели, които намери тук. Отляво надясно Ф. Шуберт, И. Йенгер, А. Хютенбренер.

И ако не беше музиката. Талантът на младия Шуберт е забелязан от придворния капелмайстор - Антонио Салиери. Той продължава да учи с него дори след заминаването му от училище през 1813 г. (поради факта, че гласът на порасналия певец започва да се разпада и губи необходимата „кристалност“).

През 1814 г. във Виена се случва събитие от голямо значение – се състои премиерата на операта на Бетовен „Фиделио“. Традицията казва, че Шуберт е продал всичките си учебници, за да влезе в тази премиера. Може би ситуацията не беше толкова драматична, но със сигурност се знае, че Франц Шуберт остава фен на Бетовен до края на краткия си живот.

Същата година е белязана за Шуберт от по-прозаични събития. Той отиде да работи в същото училище, където преподаваше баща му. Педагогическата дейност изглеждаше на младия музикант скучна, неблагодарна, безкрайно далеч от високите му нужди. Но той добре осъзнаваше, че не може да бъде тежест за семейство, което вече едва свързваше двата края.

Въпреки всички трудности тези четири години, които композиторът посвети на преподаването, се оказаха много ползотворни. В края на 1816 г. Франц Шуберт вече е автор на пет симфонии, четири меси и четири опери. И най-важното – той намери жанр, който скоро го прослави. Намерих песен, в която музиката и поезията толкова магически се сляха, два елемента, без които композиторът не можеше да си представи своето съществуване.

Междувременно в Шуберт назрява решението му, което той прилага на практика през 1818 г. Той напусна училище, решавайки да посвети всичките си сили на музиката. Тази стъпка беше смела, ако не и безразсъдна. Музикантът нямал други доходи, освен учителска заплата.

Целият по-нататъшен живот на Шуберт е творчески подвиг. Изживявайки голяма нужда и лишения, той създава едно произведение след друго.

Бедността и несгодите му пречат да се ожени за приятелката си. Тя се казваше Тереза ​​Кофин. Тя пееше в църковния хор. Майката на момичето имаше големи надежди за брака си. Естествено, Шуберт не можа да го уреди. Можете да живеете с музика, но не можете да живеете с нея. И майката даде дъщеря си за сладкар. Това беше удар за Шуберт.

Няколко години по-късно се появи ново усещане, още по-безнадеждно. Той се влюби в представител на едно от най-благородните и богати семейства на Унгария - Каролайн Естерхази. За да разберете какво е почувствал тогава композиторът, трябва да прочетете редовете от писмото му до един от приятелите му: „Чувствам се като най-нещастния, най-нещастния човек на света... Представете си човек, чиито най-блестящи надежди са се превърнали в нищо , на когото любовта и приятелството не носят нищо, освен най-дълбокото страдание, в което вдъхновението за красивото (поне предизвикващо творчество) заплашва да изчезне...“

В тези трудни времена срещите с приятели се превърнаха в отдушник за Шуберт. Младите хора се запознаха с литературата, поезията от различни времена. Изпълнението на музика се редува с четене на поезия, придружено от танци. Понякога подобни срещи бяха посветени на музиката на Шуберт. Дори започнаха да ги наричат ​​"Шубертиади". Композиторът сяда на пианото и веднага композира валсове, лендъри и други танци. Много от тях дори не са записани. Ако той пееше своите песни, това винаги предизвикваше възхищението на слушателите.

Никога не е бил поканен да участва в публичен концерт. Той не беше известен в съда. Издателите, възползвайки се от неговата непрактичност, му плащаха стотинки, докато самите те изкарваха много пари. А големи произведения, които не можеха да бъдат много търсени, изобщо не бяха публикувани. Случи се така, че нямаше с какво да плати стаята и често живееше с приятелите си. Той нямаше собствено пиано, затова композирал без инструмент. Нямаше пари да си купи нов костюм. Случвало се е няколко дни подред да яде само бисквити.

Бащата се оказа прав: професията на музикант не донесе слава на Шуберт, огромен успех, слава, късмет. Тя носеше само страдание и нужда.

Но тя му даде щастието на творчеството, бурно, непрекъснато, вдъхновено. Работеше системно, всеки ден. „Композирам всяка сутрин, когато завърша едно произведение, започвам друго“, призна композиторът. Композира много бързо и лесно, като Моцарт. Пълният списък на неговите произведения включва повече от хиляда числа. Но той живя само 31 години!

Славата на Шуберт междувременно расте. Неговите песни станаха модерни. През 1828 г. излизат най-важните му произведения, а през март същата година се провежда един от най-значимите му концерти. С приходите от него Шуберт си купи пиано. Той толкова мечтаеше да притежава този "кралски инструмент". Но дълго време той нямаше шанс да се наслади на придобиването. Само няколко месеца по-късно Шуберт се разболява от коремен тиф. Той отчаяно се съпротивляваше на болестта, правеше планове за бъдещето, опитваше се да работи в леглото ...

Композиторът умира на 19 ноември 1828 г. на 31-годишна възраст след двуседмична треска. Шуберт е погребан в централното гробище до гроба на Бетовен, недалеч от паметника на Моцарт, гробовете на Глук, Брамс. И. Щраус – така най-накрая стана пълното признание на композитора.

Известният по онова време поет Грилпарцер пише върху скромен паметник на Шуберт във виенското гробище: „Смъртта зарови тук богато съкровище, но още по-прекрасни надежди“.

Звуци на музика

"Само красотата трябва да вдъхновява мъжа през целия му живот -
това е вярно, но сиянието на това вдъхновение трябва да осветява всичко останало ... "
Ф. Шуберт

Осма симфония в си минор "Незавършена"

Съдбите на много велики произведения (както и на техните автори) са пълни с перипетии. Всички възможни от тях паднаха на дял от симфонията "Незавършена".

Приятелите обичаха песните на Франц Шуберт. Колко нежно звучаха, колко безпогрешно докосваха най-дълбоките струни на душата, тези песни! Но ето „голямата форма“ ... Не, приятелите се опитаха да не разстроят скъпия Франц, но не, не, помежду си те избухнаха: „Все пак това не е негово“.

Шуберт написва "Незавършената симфония" през 1822-23 г. И две години по-късно той даде нейната оценка на един от най-добрите си и най-стари приятели - Анселм Хутенбренер. За да го даде приятел на Дружеството на любителите на музиката на град Грац. Но приятелят не каза. За най-доброто, вероятно. Не желаейки да „позорим скъпия Франц“ в очите на просветена публика. Самият Хутенбренер пише музика (предпочитайки, между другото, голяма форма). Той я разбираше. И той не съчувства на симфоничните усилия на своя училищен приятел.

Така се случи, че едно от най-добрите произведения на Шуберт "не съществува" до 1865 г. Първото изпълнение на "Незавършено" се състоя почти четиридесет години след смъртта на композитора. Диригент е Йохан Гербек, който случайно открива партитурата на симфонията.

„Незавършена симфония“ се състои от две части. Класическата симфония винаги е четиричастна. Версията, че композиторът е искал да го завърши, „да добави към необходимия обем“, но не е имал време, трябва незабавно да бъде отхвърлена. Запазени са скици за третата част – несигурни, плахи. Сякаш самият Шуберт не знаеше дали тези опити за скициране са необходими. В продължение на две години партитурата на симфонията беше „отлежала“ в бюрото му, преди да премине в ръцете на разумния Huttenbrenner. През тези две години Шуберт имаше време да се увери, че - не, няма нужда да "довършва". В две части на симфонията той изрази себе си напълно, „изпя“ в тях цялата си любов към света, цялата тревога и копнеж, които човек е обречен да тъне в този свят.

Човек преминава през два основни етапа в живота – младост и зрялост. И в две части на симфонията на Шуберт, остротата на сблъсъците с живота в младостта и дълбочината на разбирането на смисъла на живота в зрялост. Вечно преплитане на радост и тъга, страдание и наслада от живота.

Като гръмотевична буря - с пориви на вятъра, далечни гърмежи - започва "Недовършената симфония" на Шуберт.

Квинтет в ля мажор "Пъстърва"

Пъстървовият квинтет (понякога наричан още Квинтет Форелън) също, подобно на Незавършената симфония, е необичаен по отношение на формата. Състои се от пет части (а не четири, както е обичайно) и се изпълнява от цигулка, виола, виолончело, контрабас и пиано.

В най-щастливото време в живота си Шуберт написа този квинтет. Беше 1819 година. Заедно с Фогъл композиторът пътува из Горна Австрия. Фогл, родом от тези краища, щедро ги „дели“ с Шуберт. Но не само радостта от научаването на нови места и хората донесоха на Шуберт това пътуване. За първи път лично се убеди, че е известен не само във Виена, но и в тесен приятелски кръг. Че почти всяка дори леко "музикална" къща има ръкописни копия на песните му. Собствената му популярност не само го изненада, но и зашемети.

В горноавстрийския град Щайр Шуберт и Фогъл се срещат със страстен почитател на песните на Шуберт, индустриалецът Силвестър Паумгартнер. Отново и отново моли приятелите си да му изпълнят песента "Пъстърва". Можеше да я слуша безкрайно. За него Шуберт (който обичаше да носи радост на хората повече от всичко на света) написа Forellen Quintet, в четвъртата част на който звучи мелодията на песента Trout.

В квинтета млада енергия кипи, прелива. Импулсивните мечти се заменят с тъга, тъгата отново отстъпва място на мечтите, звучното щастие на битието, което е възможно само на двадесет и две години. Темата на четвъртото движение, проста, почти наивна, грациозно водена от цигулката, пръска с много вариации. А „Пъстървата” завършва с невъздържан, искрящ танц, вдъхновен от Шуберт, навярно от танците на горноавстрийските селяни.

"Аве Мария"

Неземната красота на тази музика направи молитвата към Дева Мария Шуберт най-популярната религиозна композиция на Шуберт. Той принадлежи към броя на нецърковните романси-молитви, създадени от романтични композитори. В аранжимента за глас и хор на момчета се подчертава чистотата и невинността на музиката.

"Серенада"

Истински бисер на вокалната лирика е „Серенада“ на Ф. Шуберт. Тази творба е една от най-ярките, мечтателни в творчеството на Шуберт. Меката танцова мелодия е придружена от характерен ритъм, който имитира звука на китара, защото именно под акомпанимент на китара или мандолина се пееха серенади на красиви влюбени. Мелодия, която вълнува душата от почти два века...

Серенадите са произведения, изпълнявани вечер или през нощта на улицата (италианският израз „al sereno“ означава на открито) пред къщата на този, на когото е посветена серенадата. Най-често – пред балкона на красива дама.

Презентация

Включено:

1. Презентация, ppsx;
2. Звуци на музика:
Шуберт. "Незавършена" симфония, mp3;
Шуберт. Серенада, mp3;
Шуберт. Аве Мария, mp3;
Шуберт. Квинтет ля мажор „Пъстърва“, IV част, mp3;
3. Придружаваща статия, док.

Красива звезда в прочутата галактика, която плодородната за музикални гении австрийската земя роди – Франц Шуберт. Вечно млад романтик, изстрадал много по краткия си житейски път, който успя да изрази всичките си дълбоки чувства в музиката и научи слушателите да обичат такава „не идеална”, „непримерна” (класическа) музика, изпълнена с душевни терзания. Един от най-ярките основатели на музикалния романтизъм.

Прочетете кратка биография на Франц Шуберт и много интересни факти за композитора на нашата страница.

Кратка биография на Шуберт

Биографията на Франц Шуберт е една от най-кратките в световната музикална култура. След като е живял само 31 години, той остави след себе си ярка следа, подобна на тази, която остава след комета. Роден да стане друга виенска класика, Шуберт, чрез страдание и лишения, донесе дълбоки лични преживявания в музиката. Така се ражда романтизма. Строгите класически правила, признаващи само образцова сдържаност, симетрия и спокойни съзвучия, бяха заменени от протестни, експлозивни ритми, експресивни мелодии, изпълнени с истински чувства, и напрегнати хармонии.

Той е роден през 1797 г. в бедно семейство на училищен учител. Съдбата му беше предрешена предварително – да продължи занаята на баща си, тук не се очакваше нито слава, нито успех. Въпреки това в ранна възраст той показа високи способности за музика. Получавайки първите си музикални уроци в родния си дом, той продължава обучението си в енорийското училище, а след това във виенския каторжник, затворен интернат за певци при църквата.Редът в образователната институция беше подобен на армейския - учениците трябваше да репетират с часове, а след това да изнасят концерти. По-късно Франц си спомня с ужас годините, прекарани там, дълго време се разочарова от църковната догма, въпреки че се обръща към духовния жанр в творчеството си (написва 6 меси). известен" Аве Мария“, без която не е пълна нито една Коледа и която най-често се свързва с красивия образ на Дева Мария, всъщност е замислена от Шуберт като романтична балада със стихове на Валтер Скот (преведен на немски).

Беше много талантлив ученик, учителите му отказаха с думите: „Бог го научи, нямам нищо общо с него“. От биографията на Шуберт научаваме, че първите му композиторски експерименти започват на 13-годишна възраст, а от 15-годишна възраст самият маестро Антонио Салиери започва да изучава контрапункт и композиция при него.

Той беше изключен от хора на Придворния хор („Hofsengecnabe“), след като гласът му започна да се чупи. . През този период вече беше време да се вземе решение за избора на професия. Баща ми настоя да влезе в учителската семинария. Перспективите за работа като музикант бяха много неясни и работата като учител можеше някак да бъде сигурна в бъдещето. Франц се поддаде, учи и дори успя да работи в училището 4 години.

Но всички дейности и организация на живота тогава не отговаряха на духовните импулси на младия мъж - всичките му мисли бяха само за музика. Композира в свободното си време, свиреше много музика в тесен приятелски кръг. И един ден решава да напусне постоянната си работа и да се посвети на музиката. Беше сериозна стъпка да се откажеш от гарантиран, макар и скромен доход и да се обречеш на глад.

Първата любов съвпадна със същия момент. Усещането беше реципрочно – младата Тереза ​​Кофин явно очакваше предложение за брак, но то така и не последва. Доходите на Франц не са достатъчни за собственото му съществуване, да не говорим за издръжката на семейството. Той остава необвързан, музикалната му кариера така и не се развива. За разлика от виртуозните пианисти Листи Шопен, Шуберт нямаше ярки изпълнителски умения и не можа да спечели слава като изпълнител. Постът на Kapellmeister в Laibach, на който той се надяваше, беше отхвърлен и той никога не получи други сериозни предложения.

Публикуването на неговите произведения на практика не му носи пари. Издателите много неохотно публикуваха произведенията на малко известен композитор. Както биха казали сега, не беше "раздухван" за широките маси. Понякога той беше поканен да участва в малки салони, чиито членове се чувстваха повече бохеми, отколкото истински заинтересовани от неговата музика. Тесният приятелски кръг на Шуберт подкрепя финансово младия композитор.

Но като цяло Шуберт почти никога не говори пред голяма публика. Той никога не е чувал овации след който и да е успешен финал на произведение, не е усещал на какви композиторски „техники” публиката най-често отговаря. Той не консолидира успеха в следващите творби - в края на краищата не му беше нужно да мисли как да сглоби отново голяма концертна зала, така че да бъдат закупени билети, за да бъде запомнен самият той и т.н.

Всъщност цялата му музика е безкраен монолог с най-финото отражение на човек, който е зрял над годините си. Няма диалог с публиката, няма опити да се хареса и впечатли. Всичко е много камерно, дори интимно в известен смисъл. И изпълнен с безкрайна искреност на чувствата. Дълбоките преживявания на земната му самота, лишения, горчивина от поражението изпълваха мислите му всеки ден. И като не намери друг изход, се изля в творчеството.

След срещата с оперния и камерен певец Йохан Микаел Фогъл нещата тръгнаха малко по-добре. Художникът изпълняваше песните и баладите на Шуберт във виенските салони, а самият Франц действа като корепетитор. Изпълнени от Vogl, песните и романсите на Шуберт бързо набират популярност. През 1825 г. те предприемат съвместна обиколка на Горна Австрия. В провинциалните градове ги посрещнаха охотно и ентусиазирано, но пак не успяха да спечелят пари. Как да стане известен.

Още в началото на 1820-те Франц започва да се тревожи за здравето си. Достоверно се знае, че той се разболява след посещение при жена и това добави разочарование от тази страна на живота. След незначителни подобрения болестта прогресира, имунитетът отслабва. Дори обикновените настинки понасяха трудно. А през есента на 1828 г. се разболява от коремен тиф, от който умира на 19 ноември 1828 г.

За разлика от Моцарт, Шуберт е погребан в отделен гроб. Наистина, той трябваше да плати за такова великолепно погребение с пари от продажбата на пианото му, купено след единствения голям концерт. Признанието дойде при него посмъртно и много по-късно - след няколко десетилетия. Факт е, че основната част от композициите в музикалната версия се съхраняваха от приятели, роднини, в някои шкафове като ненужни. Известен със своята забрава, Шуберт никога не е водил каталог на своите произведения (като Моцарт), не се е опитвал да ги систематизира по някакъв начин или поне да ги държи на едно място.

Повечето от ръкописните музикални материали са намерени от Джордж Гроув и Артър Съливан през 1867 г. През 19 и 20 век музиката на Шуберт се изпълнява от важни музиканти и композитори като напр. Берлиоз, Брукнер, Дворжак, Бритън, Щрауспризнават абсолютното влияние на Шуберт върху тяхната работа. Под ръководството на Брамспрез 1897 г. е публикувано първото научно проверено издание на всички трудове на Шуберт.

Интересни факти за Франц Шуберт

• Със сигурност е известно, че почти всички съществуващи портрети на композитора са го ласкали. Така, например, той никога не носеше бели яки. А директният, целенасочен поглед изобщо не беше характерен за него - дори близките му, обожаващи приятели, наречени Шуберт Швамал ("schwam" - на немски "гъба"), визирайки неговата нежна природа.

• Запазени са много спомени на съвременници за уникалната разсеяност и забрава на композитора. Навсякъде можеха да се намерят парчета музикална хартия със скици на композиции. Говори се дори, че един ден, като видял нотите на едно произведение, той веднага седнал и го изсвирил. „Какво прекрасно нещо! — възкликна Франц. „Чия е тя?“ Оказа се, че пиесата е написана от него. А ръкописът на известната Голяма симфония до мажор е открит случайно 10 години след смъртта му.
• Шуберт е написал около 600 вокални произведения, две трети от които са били преди 19-годишна възраст, а общо броят на неговите композиции надхвърля 1000, това е невъзможно да се установи точно, тъй като някои от тях са останали недовършени скици, а някои вероятно са изгубен завинаги и завинаги.
• Шуберт е написал много оркестрови произведения, но през целия си живот не е чувал нито едно от тях в публично изпълнение. Някои изследователи иронично смятат, че може би затова веднага се досещат, че авторът е оркестров виолист. Според биографията на Шуберт, в придворния певчески параклис композиторът учи не само пеене, но и свирене на виола и изпълнява същата партия в студентския оркестър. Именно тя в неговите симфонии, меси и други инструментални композиции е изписана най-ярко и експресивно, с голям брой технически и ритмично сложни фигури.
• Малко хора знаят, че през по-голямата част от живота си Шуберт дори не е имал пиано у дома! Той пише на китарата! А в някои произведения това също се чува ясно в акомпанимента. Например в същата "Ave Maria" или "Serenade".

• Неговата срамежливост беше легендарна. Той не просто е живял по едно и също време като Бетовен, когото той боготвори, не само в един и същи град - те буквално живееха на съседни улици, но никога не се срещаха! Двата най-големи стълба на европейската музикална култура, събрани от самата съдба в един географски и исторически белег, се разминаха по ирония на съдбата или поради плахост на един от тях.
• След смъртта му обаче хората обединяват паметта за тях: Шуберт е погребан до гроба на Бетовен на гробището Вьоринг, а по-късно и двете погребения са пренесени в гробището на Централна Виена.

• Но и тук се появи коварната гримаса на съдбата. През 1828 г., на годишнината от смъртта на Бетовен, Шуберт организира вечер в памет на великия композитор. Това беше единственият път в живота му, когато излезе в огромна зала и изпълни пред публиката своята музика, посветена на идол. За първи път чу аплодисменти - публиката се зарадва, крещеше "роди се нов Бетовен!". За първи път той спечели много пари - те бяха достатъчни, за да купи (първото в живота му) пиано. Той вече мечтаеше за бъдещ успех и слава, народна любов... Но само след няколко месеца се разболя и умря... И пианото трябваше да бъде продадено, за да му осигурят отделен гроб.

Творчеството на Франц Шуберт

Биографията на Шуберт казва, че за съвременниците той остава в паметта като автор на песни и лирични пиано. Дори непосредственото обкръжение не представляваше мащаба на творчеството му. И в търсенето на жанрове, художествени образи, творчеството на Шуберт е съпоставимо с наследството Моцарт. Той перфектно владее вокалната музика - написва 10 опери, 6 меси, няколко кантатно-ораториални произведения, някои изследователи, включително известният съветски музиколог Борис Асафиев, смятат, че приносът на Шуберт в развитието на песента е толкова важен, колкото и приносът на Бетовен в развитието симфонии.

Много изследователи смятат вокалните цикли " красив мелничар"(1823 г.)" лебедова песен " и " зимна пътека» (1827 г.). Състоящи се от различни номера на песни, двата цикъла са обединени от общо семантично съдържание. Надеждите и страданията на самотен човек, превърнали се в лирически център на романсите, са до голяма степен автобиографични. По-специално песните от цикъла „Зимен път“, написани година преди смъртта му, когато Шуберт вече беше тежко болен и усещаше земното си съществуване през призмата на студа и трудностите. Образът на органомелачката от крайния номер „The Organ Grinder” алегорично описва монотонността и безполезността на усилията на странстващ музикант.

В инструменталната музика той обхваща и всички съществуващи по това време жанрове - написва 9 симфонии, 16 клавирни сонати и много произведения за ансамблово изпълнение. Но в инструменталната музика ясно се чува връзката с началото на песента - повечето от темите имат ярко изразена мелодия, лиричен характер. По лиризъм той прилича на Моцарт. Мелодичният акцент също преобладава в развитието и развитието на музикалния материал. Взимайки най-доброто разбиране на музикалната форма от виенската класика, Шуберт я изпълва с ново съдържание.

Ако Бетовен, който е живял по едно и също време с него, буквално на съседната улица, е имал героичен, жалък склад, отразяващ социалните явления и настроения на цял народ, то музиката на Шуберт е лично преживяване на пропастта между идеалното и истинският.

Произведенията му почти не са изпълнявани, най-често той пише „на масата“ – за себе си и за онези много истински приятели, които го заобикалят. Те се събираха вечер на така наречените „шубертиади“ и се наслаждаваха на музиката и общуването. Това се отрази осезаемо на цялата работа на Шуберт - той не познаваше публиката си, не се стремеше да угоди на определено мнозинство, не мислеше как да впечатли публиката, която дойде на концерта.

Пише за приятели, които обичат и разбират вътрешния му свят. Те се отнасяха към него с голямо уважение и уважение. И цялата тази камерна духовна атмосфера е характерна за неговите лирически композиции. Още по-изненадващо е да осъзнаем, че повечето от произведенията са написани без надеждата да ги чуем. Сякаш беше напълно лишен от амбиция и амбиция. Някаква непонятна сила го принуди да твори, без да създава положително подсилване, без да предлага нищо в замяна, освен приятелското участие на близките.

Музиката на Шуберт във филма

Днес има огромен брой различни аранжименти на музиката на Шуберт. Това е направено както от академични композитори, така и от съвременни музиканти, използващи електронни инструменти. Благодарение на изисканата си и в същото време проста мелодия тази музика бързо „пада на ухото“ и се запомня. Повечето хора го познават от детството и предизвиква „ефекта на разпознаване“, който рекламодателите обичат да използват.

Може да се чуе навсякъде - на тържествени церемонии, филхармонични концерти, на студентски контролни, както и в "леки" жанрове - във филми и по телевизията като фонов акомпанимент.

Като саундтрак към игрални филми, документални филми и телевизионни сериали:

• „Моцарт в джунглата“ (t/s 2014-2016);
• "Таен агент" (филм 2016 г.);
• "Илюзия за любов" (филм 2016 г.);
• "Hitman" (филм 2016);
• "Легенда" (филм 2015 г.);
• "Moon Scam" (филм 2015);
• "Ханибал" (филм 2014);
• „Свръхестествено“ (t/s 2013);
• „Паганини: Дяволският цигулар“ (филм 2013 г.);
• "12 години робство" (филм 2013 г.);
• „Специално мнение“ (t/s 2002 г.);
• „Шерлок Холмс: Игра на сенки“ (филм 2011); "пъстърва"
• "Доктор Хаус" (t/s 2011);
• „Любопитният случай на Бенджамин Бътън“ (филм 2009 г.);
• Тъмният рицар (филм 2008);
• "Тайните на Смолвил" (t/s 2004);
• "Спайдърмен" (филм 2004 г.);
• "Добрият Уил Хънтинг" (филм 1997 г.);
• "Доктор Кой" (t/s 1981);
• "Джейн Еър" (филм 1934).

И безброй други, не е възможно да се изброят всички. Заснети са и биографични филми за живота на Шуберт. Най-известните филми са „Шуберт. Песен за любовта и отчаянието (1958), 1968 телеспектакъл Незавършена симфония, Шуберт. Das Dreimäderlhaus / Биографичен игрален филм, 1958 г.

Музиката на Шуберт е разбираема и близка за по-голямата част от хората, радостите и скърбите, изразени в нея, са в основата на човешкия живот. Дори векове след живота му тази музика е по-актуална от всякога и вероятно никога няма да бъде забравена.

Видео: гледайте филм за Франц Шуберт

Началото на 1827 г. носи нов скъпоценен камък в съкровищницата на вокалната музика на Шуберт, цикълът Winter Journey.
Веднъж Шуберт открива нови стихотворения на Мюлер в лайпцигския алманах Urania. Както при първото запознанство с творчеството на този поет (автор на текста на „Красивата жена на мелничар”), Шуберт веднага е дълбоко развълнуван от поезията. С необикновен ентусиазъм той създава дванадесет песни от цикъла за няколко седмици. „За известно време Шуберт беше в мрачно настроение, изглеждаше, че не е добре“, каза Спаун. - Когато попитах какво му е, той каза само: „Елате днес в Шобер, ще ви изпея цикъл от ужасни песни. Нетърпелив съм да чуя какво ще кажете за тях. Те ме докоснаха повече от всяка друга песен." С проницателен глас той ни изпя целия Зимен път. Бяхме напълно поразени от тъмния цвят на тези песни. Накрая Шобер каза, че харесва само един от тях, а именно: Липа. Шуберт отговори: „Аз харесвам тези песни повече от всички останали и в крайна сметка ще ги харесате и на вас“. И беше прав, защото много скоро бяхме луди по тези тъжни песни. Фогл ги изпълни неподражаемо."
Майрхофер, който отново се сближи с Шуберт по това време, отбеляза, че появата на нов цикъл не е случайна и бележи трагична промяна в неговата природа: „Самият избор на „Зимният път“ вече показва колко по-сериозен е станал композиторът . Дълго време беше тежко болен, преживя депресиращи преживявания, розовият цвят се откъсна от живота му, дойде зимата за него. Иронията на поета, вкоренена в отчаяние, му беше близка и той я изрази изключително остро. Бях болезнено разтърсен."
Прав ли е Шуберт, като нарича новите песни ужасни? Наистина в тази красива, дълбоко изразителна музика има толкова мъка, толкова копнеж, сякаш в нея са реализирани всички скърби от безрадостния живот на композитора. Въпреки че цикълът не е автобиографичен и има своя източник в самостоятелно поетическо произведение, може би беше невъзможно да се намери друго стихотворение за човешкото страдание, толкова близко до собствените преживявания на Шуберт.
Композиторът засяга темата за романтичните скитания не за първи път, но нейното въплъщение никога не е било толкова драматично. Цикълът е базиран на образа на самотен скитник, в дълбока мъка, безцелно скитащ по скучен зимен път. Всичко най-добро в живота му е в миналото. В миналото - мечти, надежди, светло чувство на любов. Пътешественикът е сам със своите мисли, преживявания. Всичко, което го срещне по пътя, всички предмети, природни явления, отново и отново му напомнят за трагедията, случила се в живота му, смущавайки все още живата рана. Да, и самият пътник се измъчва със спомени, дразнейки душата. Сладките сънища на съня са му дадени като съдба, но те само засилват страданието при събуждане.
В текста няма подробно описание на събитията. Единствено в песента „Флюгер“ леко се повдига воалът над миналото. От скръбните думи на пътника научаваме, че любовта му е била отхвърлена, тъй като той е беден, а избраницата му, очевидно, е богата и благородна. Тук любовната трагедия се появява в различна светлина в сравнение с цикъла „Красивата жена на Милър”: социалното неравенство се оказва непреодолима пречка за щастието.
Има и други съществени разлики от ранния цикъл на Шуберт.
Ако в цикъла „Красивата жена на мелничар“ преобладават песни-скици, то тук - сякаш психологически портрети на същия герой, предаващи душевното му състояние.
Песните от този цикъл могат да се сравнят с листата на едно и също дърво: всички те са много подобни една на друга, но всяка има свои собствени нюанси на цвят и форма. Песните са свързани по съдържание, имат много общи изразни средства за музика и в същото време всяка разкрива някакво друго, уникално психологическо състояние, нова страница в тази „книга на страданието“. Ту по-остра, ту по-тиха болка, но не може да изчезне; понякога изпадайки в ступор, понякога усещайки известен прилив на жизненост, пътникът вече не вярва във възможността за щастие. Усещане за безнадеждност, обреченост пронизва целия цикъл.
Основното настроение, емоционалното състояние на повечето песни от цикъла е близко до встъпителното („Спи добре“). Съсредоточеността, болезненото размишление и сдържаността в изразяването на чувства са основните му характеристики.

В музиката преобладават тъжни цветове. Моментите на звуковото представяне се използват не за колоритен ефект, а за по-правдиво предаване на душевното състояние на героя. Такава изразителна роля играе например „шумът на листата“ в песента „Липа“. Лек, примамлив, предизвиква измамни сънища, както някога в миналото (виж пример а по-долу); по-тъжен, той сякаш съчувства на преживяванията на пътника (същата тема, но в минорна тональност). Понякога е доста мрачно, причинено от гневни пориви на вятъра (виж пример б).

Външните обстоятелства, природните явления не винаги са съгласни с преживяванията на героя, понякога те рязко им противоречат. Така например в песента „Ступор“ пътникът копнее да откъсне от земята замръзналата снежна покривка, която скри следите на любимата му. В противоречието между духовната буря и зимното затишие в природата, обяснението на бурния пулс на музиката, която на пръв поглед не отговаря на името на песента.

Има и „острови“ на светло настроение – или спомени от миналото, или измамни, крехки сънища. Но реалността е сурова и жестока, а радостните чувства се появяват в душата само за миг, като всеки път се заменят с депресивно, потиснато състояние.
Дванадесет песни съставляват първата част от цикъла. Втората част от него възниква малко по-късно, шест месеца по-късно, когато Шуберт се запознава с останалите дванадесет стихотворения на Мюлер. Но и двете части, както по съдържание, така и по музика, съставляват едно художествено цяло.
Във втората част също преобладава концентриран и сдържан израз на скръб, но тук контрастите са по-ярки,

От колкото в първия. Основната тема на новата част е измамата на надеждите, горчивината от загубата им, независимо дали са мечти за сън или просто сънища (песни "Поща", "Лъжливи слънца", "Последна надежда", "На село", "Измама").
Втората тема е темата за самотата. На нея са посветени песните „Raven“, „Trackpost“, „Inn“. Единственият истински спътник на скитника е мрачен черен гарван, копнеещ за смъртта му. „Гарван“, обръща се към него пътникът, „какво правиш тук? Скоро ли ще разкъсаш студения ми труп?“ Самият пътешественик се надява, че краят на страданието скоро ще дойде: „Да, няма да се скитам дълго, силата ще избледнее в сърцето ми“. За живите той няма подслон никъде, дори и в гробищата („Хан“).
В песните „Бурно утро” и „Жедрост” има голяма вътрешна сила. Те разкриват желанието да придобиеш вяра в себе си, да намериш смелостта да оцелееш от жестоките удари на съдбата. Енергичният ритъм на мелодията и акомпанимента, „решаващите“ окончания на фразите са характерни и за двете песни. Но това не е бодрост на мъж, пълен със сила, а по-скоро решителността на отчаянието.
Цикълът завършва с песента "The Organ Grinder", външно скучна, монотонна, но изпълнена с неподправен трагизъм. Той изобразява образа на стар мелничар на органи, който „тъжно стои извън селото и трудно върти замръзналата си ръка“. Нещастният музикант не среща съчувствие, музиката му не е нужна на никого, „няма пари в чашата“, „само кучета му мрънкат сърдито“. Минаващ пътник внезапно се обръща към него: „Искаш ли да изтърпим скръб заедно? Искате ли да пеем заедно на органа?
Песента започва с тъпа мелодия на хърди-гурди. Мелодията на песента също е скучна и монотонна. Тя повтаря през цялото време и в различни варианти една и съща музикална тема, израснала от интонациите на цевния орган:

Болезнена меланхолия завладява сърцето, когато вцепенените звуци на тази ужасна песен проникват в него.
Той не само допълва и обобщава основната тема на цикъла, темата за самотата, но и засяга важната тема в творчеството на Шуберт за лишенията на художника в съвременния живот, обречеността му на бедност, неразбирането на другите („Хората не дори да гледат, те не искат да слушат”). Музикантът е същият просяк, самотен пътник. Те имат една безрадостна, горчива съдба и затова могат да се разбират, да разбират страданията на другите и да им съчувстват.
Завършвайки цикъла, тази песен засилва нейния трагичен характер. Това показва, че идейното съдържание на цикъла е по-дълбоко, отколкото може да изглежда на пръв поглед. Това не е само лична драма. Неизбежността му произтича от дълбоко несправедливите човешки взаимоотношения в обществото. Неслучайно основното потискащо настроение на музиката: тя изразява атмосферата на потискане на човешката личност, която е характерна за съвременния австрийски живот за Шуберт. Бездушният град, тихата безразлична степ е олицетворение на жестоката реалност, а пътят на героя от цикъла е олицетворение на жизнения път на „малкия човек“ в обществото.
В този смисъл песните на Зимния път са наистина ужасни. Те направиха и сега правят огромно впечатление на онези, които мислеха за тяхното съдържание, слушаха звука, разбираха със сърцата си този безнадежден копнеж за самота.
В допълнение към цикъла Зимен път, наред с други произведения от 1827 г., трябва да се отбележат популярни импровизирани пиано и музикални моменти. Те са основателите на новите жанрове на клавирната музика, впоследствие толкова обичани от композиторите (Лист, Шопен, Рахманинов). Тези произведения са много разнообразни по съдържание и музикална форма. Но всички се характеризират с невероятна яснота на структурата със свободна, импровизационна презентация. Най-известните днес са четири импровизирани опуса 90, които се радват на вниманието на младите изпълнители.
Първата импровизация на този опус, разказваща за значими събития, изпреварва клавирните балади на по-късните композитори.
“The Curtain Opens” беше мощен зов, улавящ почти целия диапазон на пианото в октави. И в отговор основната тема едва се чуваше, сякаш отдалеч, но основната тема звучеше много ясно. Въпреки тихата звучност, в него има голяма вътрешна сила, за което спомагат маршовият му ритъм, декламативният и ораторски склад. Отначало темата няма акомпанимент, но след първата си „запитваща“ фраза се появява втора, обрамчена от акорди, като хор, решително откликващ на „призива“.
По същество цялата работа е изградена върху различни трансформации на тази тема, като всеки път променя външния й вид. Тя става или нежна, или страховита, или несигурно питаща, или упорита. Подобен принцип на непрекъснато развитие на една тема (монотематизъм) ще се превърне в характерна техника не само в клавирната музика, но ще се намери и в симфоничните произведения (особено в Лист).
Вторият импровиз (Ми-бемол мажор) бележи пътя към етюдите на Шопен, където техническите пианистични задачи също играят подчинена роля, въпреки че изискват плавност и яснота на пръстите, а на преден план излиза художествената задача за създаване на изразителен музикален образ.
Третият импровизиран ехо отразява мелодичните "Песни без думи" на Менделсон, проправяйки пътя за по-късни произведения от този тип, като ноктюрните на Лист и Шопен. Една необичайно поетична замислена тема звучи величествено красиво. Развива се спокойно, небързано на фона на лекия "мрънкане" на акомпанимента.
Опусът завършва с може би най-популярния импровизат в А бемол мажор, където пианистът, освен че владее техниката на пиано, трябва внимателно да слуша „пеенето“ на темата, „скрита“ в средните гласове на текстурата .

Четирите импровизирани опуса 142, възникнали по-късно, са малко по-ниски по изразителност на музиката, въпреки че имат и ярки страници.
От музикалните моменти най-известният беше фа минор, изпълнен не само в оригиналната си форма, но и в транскрипции за различни инструменти:

И така, Шуберт създава всички нови, уникално прекрасни произведения и никакви трудни обстоятелства не могат да спрат този прекрасен неизчерпаем поток.
През пролетта на 1827 г. умира Бетовен, към когото Шуберт изпитва благоговейно уважение и любов. Той отдавна мечтаеше да срещне великия композитор, но очевидно безграничната скромност му попречи да реализира тази много реална мечта. В крайна сметка толкова години те живееха и работеха рамо до рамо в един и същи град. Вярно е, че веднъж, малко след публикуването на вариации с четири ръце на френска тема, посветена на Бетовен, Шуберт решава да му представи бележки. Йозеф Хютенбренер твърди, че Шуберт не е намерил Бетовен у дома и е помолил да му даде нотите, без изобщо да го е виждал. Но секретарят на Бетовен Шиндлер уверява, че срещата се е състояла. След като прегледал нотите, Бетовен уж посочил някаква хармонична грешка, която направила младия композитор ужасно объркана. Възможно е Шуберт, смутен от подобна среща, да е предпочел да го отрече.

Шубертиада От фиг. М. Швинда

Освен това Шиндлер казва, че малко преди смъртта на Бетовен е решил да запознае тежко болния композитор с творчеството на Шуберт. „...Показах му колекция от песни на Шуберт, около шестдесет на брой. Това беше направено от мен не само с цел да му доставя приятно забавление, но и за да му дам възможност да опознае истинския Шуберт и по този начин да формира по-правилна представа за неговия талант, който различни издигнати личности, от начинът, мастилен за него, направи същото и с други съвременници. Бетовен, който дотогава не знаеше дори пет от песните на Шуберт, беше изненадан от големия брой от тях и просто не искаше да повярва, че Шуберт вече е написал повече от петстотин песни по това време. Ако беше изненадан от самото количество, то беше още по-удивен, когато се запозна с тяхното съдържание. Няколко дни подред той не се разделяше с тях; с часове разглеждаше Ифигения, Границите на човечеството, Всемогъществото, Младата монахиня, Теменужката, Красивото момиче на мелничар и др. Радостно развълнуван, той постоянно възкликва: „Наистина, този Шуберт има божествена искра. Ако това стихотворение попадне в ръцете ми, щях да го сложа и на музика. И така той говори за повечето стихотворения, без да престава да хвали съдържанието и оригиналната им обработка от Шуберт. Накратко, уважението, което Бетовен изпитваше към таланта на Шуберт, беше толкова голямо, че той искаше да се запознае с неговите опери и пиано, но болестта вече беше преминала до такава степен, че Бетовен не можеше да изпълни това желание. Въпреки това той често споменаваше Шуберт и предричаше: „Той все пак ще накара целия свят да говори за себе си“, изразявайки съжаление, че не го е срещнал по-рано.

На тържественото погребение на Бетовен Шуберт вървеше до ковчега, носейки запалена факла в ръцете си.
През лятото на същата година се случва пътуването на Шуберт до Грац - един от най-ярките епизоди от живота му. Той беше организиран от искрен почитател на таланта на Шуберт, меломан и пианист Йохан Йенгер, който живееше в Грац. Пътуването отне около три седмици. Почвата за срещите на композитора с публиката беше подготвена от неговите песни и някои други камерни произведения, които много меломани тук знаеха и изпълняваха с удоволствие.
Грац имаше собствен музикален център - домът на пианистката Мария Пахлер, на чийто талант самият Бетовен отдава почит. От нея, благодарение на усилията на Йенгер, дойде покана. Шуберт отговори с радост, тъй като самият той отдавна искаше да срещне прекрасен пианист.
Топло посрещане очакваше Шуберт в дома й. Времето беше изпълнено с незабравими музикални вечери, творчески срещи с широк кръг меломани, запознаване с музикалния живот на града, посещения на театър, интересни пътувания в провинцията, в които релаксацията в скута на природата беше съчетана с безкрайни музикални „изненади“ ” - вечери.
Провалът в Грац е само опит за поставяне на операта Алфонсо и Естрела. Диригентът на театъра отказа да го приеме поради сложността и претовареността на оркестрацията.
Шуберт си спомня пътуването с голяма топлина, сравнявайки атмосферата на живота в Грац с Виена: „Виена е страхотна, но в нея няма онази сърдечност, директност, няма реална мисъл и разумни думи и особено духовни дела. Искрено се забавлявам тук рядко или никога. Възможно е аз самият да съм виновен за това, толкова бавно се доближавам до хората. В Грац бързо разбрах как да общувам помежду си безумно и открито и вероятно с по-дълъг престой там несъмнено щях да бъда още по-пропитан от разбиране за това.

Многократните пътувания до Горна Австрия и това последно пътуване до Грац доказаха, че творчеството на Шуберт е признато не само сред индивидуалните ценители на изкуството, но и в широк кръг от слушатели. Беше им близко и разбираемо, но не отговаряше на вкусовете на придворните среди. Шуберт не се стремеше към това. Той избягваше висшите сфери на обществото, не се унижаваше пред „най-великите на този свят“. Той се чувстваше спокоен и спокоен само в собствената си среда. „Колко Шуберт обичаше да бъде в веселата компания на своите приятели и познати, в която, благодарение на своята веселост, остроумие и справедливи преценки, той често беше душата на обществото“, каза Шпаун, „толкова неохотно се появяваше в скован кръгове, където той за своето сдържано, плахо поведение, той беше напълно незаслужено известен като личност във всичко, което не касае музиката, безинтересно.
Недружелюбни гласове го нарекоха пияница и прахосник, тъй като той с охота излизаше от града и там, в приятна компания, препиваше чаша вино, но няма нищо по-фалшиво от тази клюка. Напротив, той беше много сдържан и дори с голямо забавление никога не прекрачваше разумните граници.
Последната година от живота на Шуберт - 1828 г. - превъзхожда всички предишни по интензивност на творчеството. Талантът на Шуберт достигна своя пълен разцвет и дори повече, отколкото в ранната му младост, музиката му сега поразява с богатство на емоционално съдържание. На песимизма на „Зимният път“ се противопоставя веселото трио в ми-бемол мажор, последвано от редица други произведения, включително прекрасни песни, публикувани след смъртта на композитора под общото заглавие „Лебедова песен“, и накрая, вторият шедьовър на Шуберт на симфоничната музика - симфония в до мажор.
Шуберт усети нов прилив на сила и енергия, жизненост и вдъхновение. Огромна роля в това изигра важно събитие в неговия творчески живот, което се случи в началото на годината - първият и, уви, последният открит авторски концерт, организиран по инициатива на приятели. Изпълнителите – певци и инструменталисти – с радост се отзоваха на призива да вземат участие в концерта. Програмата е съставена основно от най-новите композиции на композитора. Включва: една част от квартета в соль мажор, няколко песни, ново трио и няколко мъжки вокални състава.

Концертът се състоя на 26 март в залата на Австрийското музикално дружество. Успехът надмина всички очаквания. В много отношения той беше осигурен от отлични изпълнители, сред които се открояваше Вогл. За първи път в живота си Шуберт получава наистина голяма сума от 800 гулдена за концерт, което му позволява да се освободи от материалните грижи поне за малко, за да твори, твори. Този прилив на вдъхновение беше основният резултат от концерта.
Колкото и да е странно, но огромният успех сред публиката не беше отразен по никакъв начин от виенската преса. След известно време се появиха отзиви за концерта. в берлинските и лайпцигските музикални вестници, но виенските упорито мълчаха.
Може би това се дължи на неуспешното време на концерта. Буквално два дни по-късно във Виена започна турнето на брилянтния виртуоз Николо Паганини, което виенската публика посрещна яростно. Виенската преса също се задавяше от възторг, като в това вълнение явно забравиха за своя сънародник.
След като завърши симфонията до мажор, Шуберт я предаде на музикалното общество, придружено от следното писмо:
„Уверен в благородното намерение на Австрийското музикално дружество, доколкото е възможно, да поддържа висок стремеж към изкуството, аз, като домашен композитор, се осмелявам да посветя тази моя симфония на Обществото и да я дам под неговата благоприятна закрила ” Уви, симфонията не беше изпълнена. Беше отхвърлено като "твърде дълго и трудно". Може би това произведение щеше да остане неизвестно, ако единадесет години по-късно, след смъртта на композитора, Роберт Шуман не го беше открил сред другите творения на Шуберт в архива на брата на Шуберт Фердинанд. Симфонията е изпълнена за първи път през 1839 г. в Лайпциг под диригентската палка на Менделсон.
До-мажорната симфония, подобно на Незавършената, е нова дума в симфоничната музика, макар и с съвсем различен план. От лириката, възпяването на човешката личност, Шуберт преминава към изразяването на обективни универсални идеи. Симфонията е монументална, тържествена като героичните симфонии на Бетовен. Това е величествен химн на могъщата сила на народните маси.
Чайковски нарече симфонията „гигантско произведение, отличаващо се с огромните си размери, с огромната си сила и с богатството на вдъхновението, вложено в нея“. Големият руски музикален критик Стасов, отбелязвайки красотата и силата на тази музика, особено подчерта националността в нея, „израза на масите“ в първите части и „войната“ във финала. Той дори е склонен да чува в него ехо от наполеоновите войни. Трудно е да се прецени това, но наистина темите на симфонията са толкова пропити с активни маршируващи ритми, толкова завладяващи със силата си, че не оставят никакво съмнение, че това е гласът на масите, „изкуството на действието и силата “, което Шуберт призовава в стихотворението си „Жалба към хората.
В сравнение с Незавършената, симфонията в До мажор е по-класическа по отношение на структурата на цикъла (съдържа обичайните четири части с техните характерни черти), по отношение на ясна структура на темите и тяхното развитие. В музиката няма остър конфликт между херистичните страници на Бетовен; Шуберт развива тук друга линия на симфонизма на Бетовен – епос. Почти всички теми са с голям мащаб, те постепенно, неторопливо се „разгръщат“ и това е не само в бавните части, но дори и в забързаната първа част и във финала.
Новостта на симфонията е в свежестта на нейната тематика, наситена с интонациите и ритмите на съвременната австро-унгарска музика. В него преобладават темите с маршируващ характер, понякога волеви, движещи се, понякога величествено тържествени, като музиката на масовите шествия. Същият "масов" характер имат и танцовите теми, които също са многобройни в симфонията. Например темите на валса се чуват в традиционното скерцо, което беше ново в симфоничната музика. Мелодичната и в същото време танцуваща в ритъм тема на страничната част на първата част е явно от унгарски произход, тя също се усеща като масов народен танц.
Може би най-поразителното качество на музиката е нейният оптимистичен, жизнеутвърждаващ характер. Да намери такива ярки, убедителни цветове, за да изрази огромната радост от живота, може да бъде само велик художник, в чиято душа живееше вярата в бъдещото щастие на човечеството. Помислете само, че тази ярка, „слънчева“ музика е написана от болен човек, изтощен от безкрайни страдания, човек, чийто живот е давал толкова малко храна за изразяване на радостна възторг!
По времето, когато симфонията е завършена, до лятото на 1828 г., Шуберт отново е без пари. Преливащи се планове за лятна ваканция се сринаха. Освен това болестта се върна. Имаше главоболие, виене на свят.
В желанието си да подобри донякъде здравето си, Шуберт се премества в селската къща на брат си Фердинанд. Това му помогна. Шуберт се опитва да бъде на открито колкото е възможно повече. Веднъж братята дори предприеха тридневна екскурзия до Айзенщат, за да посетят гроба на Хайдн.

Въпреки прогресивното заболяване, което преодоля слабостта, Шуберт все още композира и чете много. Освен това той изучава творчеството на Хендел, като дълбоко се възхищава на неговата музика и умения. Без да обръща внимание на страхотните симптоми на болестта, той решава да започне да учи отново, като смята, че работата му не е достатъчно технически съвършена. След като изчака известно подобрение на здравословното си състояние, той се обърна към великия виенски музикален теоретик Симон Зехтер с молба за уроци по контрапункт. Но нищо не излезе от тази идея. Шуберт успява да вземе един урок и болестта отново го счупи.
Посещаваха го верни приятели. Това бяха Спаун, Бауернфелд, Лахнер. Бауернфелд го посети в навечерието на смъртта му. „Шуберт лежеше в леглото, оплаквайки се от слабост, треска в главата“, спомня си той, „но следобед той имаше солидни спомени и аз не забелязах никакви признаци на делириум, въпреки че депресивното настроение на моя приятел ми причиняваше тежки предчувствия . Брат му доведе лекарите. До вечерта пациентът започна да бълнува и така и не дойде в съзнание. Но дори седмица преди това той говореше оживено за операта и колко щедро я е оркестрирал. Увери ме, че в главата му има много напълно нови хармонии и ритми – с тях заспа завинаги.
На 19 ноември Шуберт почина. Този ден той помоли да бъде преместен в собствената му стая. Фердинанд се опита да успокои пациента, като го увери, че е в стаята си. "Не! — възкликна болният. - Не е вярно. Бетовен не лъже тук." Тези думи бяха разбрани от приятели като последна воля на умиращия, желанието му да бъде погребан до Бетовен.
Приятели скърбяха от загубата. Те се опитаха да направят всичко, за да погребат адекватно блестящия, но нуждаещ се композитор до края на дните му. Тялото на Шуберт е погребано във Веринг, недалеч от гроба на Бетовен. При ковчега, под съпровода на духов оркестър, беше изпълнено стихотворение на Шобер, съдържащо изразителни и правдиви думи:
О, не, Неговата любов, силата на свещената истина, никога няма да се превърне в прах. Те живеят. Гробът няма да ги вземе. Те ще останат в сърцата на хората.

Приятели организираха набиране на средства за надгробна плоча. Тук отидоха и парите, получени от новия концерт от произведенията на Шуберт. Концертът беше толкова успешен, че трябваше да се повтори.
Няколко седмици след смъртта на Шуберт е издигнат надгробна плоча. На гроба е организирана заупокойна служба, на която е изпълнен Реквиемът на Моцарт. Надгробната плоча гласеше: „Смъртта е заровила тук богато съкровище, но още по-прекрасни надежди“. Относно тази фраза Шуман каза: „Човек може само с благодарност да си припомни първите думи и е безполезно да мислим какво все още може да постигне Шуберт. Той е направил достатъчно и слава на всеки, който се стреми към съвършенство по същия начин и създава толкова много.”

Невероятна е съдбата на прекрасни хора! Те имат два живота: единият завършва със смъртта им; другият продължава след смъртта на автора в неговите творения и може би никога няма да избледнее, запазен от следващите поколения, благодарни на твореца за радостта, която плодовете на неговия труд носят на хората. Понякога животът на тези същества
(било то произведения на изкуството, изобретения, открития) и започва едва след смъртта на създателя, колкото и горчива да е тя.
Така се развива съдбата на Шуберт и неговите произведения. Повечето от най-добрите му произведения, особено от основните жанрове, не са чути от автора. Голяма част от музиката му би могла да изчезне безследно, ако не беше енергичното търсене и огромната работа на някои запалени ценители на Шуберт (включително такива музиканти като Шуман и Брамс).
И така, когато пламенното сърце на великия музикант спря да бие, най-добрите му произведения започнаха да се „раждат отново“, те самите започнаха да говорят за композитора, завладявайки публиката със своята красота, дълбоко съдържание и умение. Музиката му започва постепенно да звучи навсякъде, където се цени само истинското изкуство.
Говорейки за особеностите на творчеството на Шуберт, академик Б. В. Асафиев отбелязва в него „рядка способност да бъде лирик, но не да се оттегля в собствения си личен свят, а да усеща и предава радостите и мъките на живота по начина, по който повечето хора чувствам и бих искал да предам." Може би е невъзможно да се изрази по-точно и по-дълбоко основното в музиката на Шуберт, каква е нейната историческа роля.
Шуберт създава огромен брой произведения от всички жанрове, съществували по негово време без изключение - от вокални и клавирни миниатюри до симфонии. Във всяка област, с изключение на театралната музика, той каза уникална и нова дума, остави прекрасни творби, които живеят и до днес. С тяхното изобилие е поразително изключителното разнообразие от мелодия, ритъм и хармония. „Какво неизчерпаемо богатство от мелодични изобретения имаше в този композитор, който прекрати кариерата си преждевременно“, пише с възхищение Чайковски. „Какъв лукс на фантазия и рязко дефинирана оригиналност!“
Песенното богатство на Шуберт е особено голямо. Неговите песни са ценни и скъпи за нас не само като самостоятелни произведения на изкуството. Те помогнаха на композитора да намери своя музикален език в други жанрове. Връзката с песните се състоеше не само в общите интонации и ритми, но и в особеностите на изложението, развитието на темите, изразителността и колоритността на хармоничните средства.
Шуберт проправи пътя за много нови музикални жанрове – импровизи, музикални моменти, песенни цикли, лирико-драматична симфония.

Но в какъвто и жанр да пише Шуберт - в традиционен или създаден от него - навсякъде той се появява като композитор от нова ера, ерата на романтизма, въпреки че творчеството му твърдо се основава на класическото музикално изкуство.
След това много черти на новия романтичен стил са развити в произведенията на Шуман, Шопен, Лист и руски композитори от втората половина на 19 век.
Музиката на Шуберт ни е скъпа не само като великолепен художествен паметник. Докосва публиката дълбоко. Независимо дали се разплисква от забавление, потъва в дълбоки мисли, или причинява страдание – тя е близка, разбираема за всеки, толкова ярко и правдиво разкрива човешки чувства и мисли, изразени от Шуберт, велик в своята безгранична простота.

Шуберт и Бетовен. Шуберт - първият виенски романтик

Шуберт е по-млад съвременник на Бетовен. Около петнадесет години и двамата живеят във Виена, създавайки по същото време най-значимите си произведения. „Маргарита на въртящото се колело“ и „Горският цар“ на Шуберт са „на същата възраст“ като Седмата и Осмата симфония на Бетовен. Едновременно с Девета симфония и Тържествената литургия на Бетовен, Шуберт композира Незавършената симфония и песенния цикъл „Красивото момиче на Милър“.

Но само това сравнение ни позволява да забележим, че говорим за произведения от различни музикални стилове. За разлика от Бетовен, Шуберт излиза на преден план като художник не през годините на революционните въстания, а в онзи критичен момент, когато на негово място идва ерата на социалната и политическата реакция. Шуберт противопоставя грандиозността и силата на музиката на Бетовен, нейния революционен патос и философска дълбочина с лирически миниатюри, картини на демократичния живот - домашен, интимен, в много отношения напомнящ записана импровизация или страница от поетичен дневник. Произведенията на Бетовен и Шуберт, съвпадащи във времето, се различават едно от друго по същия начин, по който е трябвало да се различават напредналите идеологически тенденции на две различни епохи - ерата на Френската революция и периода на Виенския конгрес. Бетовен завърши вековното развитие на музикалния класицизъм. Шуберт е първият виенски композитор-романтик.

Изкуството на Шуберт е отчасти свързано с това на Вебер. Романтизмът и на двамата художници има общ произход. „Вълшебният стрелец” на Вебер и песните на Шуберт са еднакво плод на демократичния подем, който заля Германия и Австрия по време на националноосвободителните войни. Шуберт, подобно на Вебер, отразява най-характерните форми на художествено мислене на своя народ. Освен това той е най-яркият представител на виенската народно-национална култура от този период. Музиката му е също толкова дете на демократична Виена, колкото валсовете на Ланер и Щраус Бащата, изпълнявани в кафенета, като пиеси и комедии от народни приказки и комедии на Фердинанд Раймунд, както и фолклорни празници в парка Пратер. Изкуството на Шуберт не само възпява поезията на народния живот, но често се заражда директно оттам. И именно в фолклорните жанрове най-напред се проявява генийът на виенския романтизъм.

В същото време Шуберт прекарва цялото време на творческата си зрялост във Виена на Метерних. И това обстоятелство до голяма степен определя естеството на неговото изкуство.

В Австрия национално-патриотичният подем никога не е имал толкова ефективен израз, както в Германия или Италия, а реакцията, която завладя в цяла Европа след Виенския конгрес, придоби там особено мрачен характер. Атмосферата на умствено робство и „уплътнената мъгла от предразсъдъци“ се противопоставиха на най-добрите умове на нашето време. Но в условията на деспотизъм откритата социална дейност беше немислима. Енергията на хората беше скована и не намери достойни форми на изразяване.

Шуберт може да противопостави жестоката реалност само с богатството на вътрешния свят на „малкия човек“. В творчеството му няма нито „Вълшебният стрелец”, нито „Уилям Тел”, нито „Камъчета” – тоест произведения, останали в историята като преки участници в социално-патриотичната борба. В годините, когато Иван Сусанин е роден в Русия, в творчеството на Шуберт прозвуча романтична нотка на самота.

Въпреки това Шуберт действа като продължител на демократичните традиции на Бетовен в нова историческа обстановка. Разкривайки в музиката богатството на сърдечните чувства в цялото разнообразие от поетични нюанси, Шуберт отговаря на идеологическите искания на прогресивните хора от своето поколение. Като лирик той постига идейната дълбочина и художествена сила, достойни за изкуството на Бетовен. Шуберт започва лирико-романтичната ера в музиката.