Понятията „посока“, „поток“, „училище“ се отнасят до термини, които описват литературния процес – развитието и функционирането на литературата в исторически мащаб. Техните определения са спорни в литературознанието.
През 19 век посоката се разбира като общия характер на съдържанието, идеите на цялата национална литература или на всеки период от нейното развитие. В началото на 19-ти век литературното направление по принцип се свързва с „основния поток на умовете“.
И така, И. В. Киреевски в статията „Деветнадесети век“ (1832 г.) пише, че доминиращата тенденция на умовете от края на XVIII век е разрушителна, а новата се състои в „желанието за успокояващо уравнение на новия дух с руините от стари времена...
В литературата резултатът от тази тенденция беше желанието да се хармонизира въображението с реалността, правилността на формите със свободата на съдържанието ... с една дума, това, което напразно се нарича класицизъм, с това, което още по-неправилно се нарича романтизъм.
Още по-рано, през 1824 г., В. К. Кюхелбекер обявява посоката на поезията за основно съдържание в статията „За посоката на нашата поезия, особено лирическата, през последното десетилетие“. Ks. А. Полевой е първият в руската критика, който използва думата „направление“ към определени етапи от развитието на литературата.
В статията „За посоките и партиите в литературата“ той нарича посоката „този вътрешен стремеж на литературата, често невидим за съвременниците, който придава характер на всички или поне на много от нейните произведения в определен момент. В основата му, в общ смисъл, е идеята за съвременната епоха.
За "истинска критика" - Н. Г. Чернишевски, Н. А. Добролюбов - посоката беше свързана с идеологическата позиция на писателя или група писатели. Като цяло посоката се разбираше като разнообразие от литературни общности.
Но основната черта, която ги обединява, е, че посоката фиксира единството на най-общите принципи за въплъщение на художественото съдържание, общността на дълбоките основи на художествения мироглед.
Това единство често се дължи на сходството на културно-историческите традиции, често свързвано с типа съзнание на литературната епоха, някои учени смятат, че единството на посоката се дължи на единството на творческия метод на писателите.
Няма определен списък с литературни направления, тъй като развитието на литературата е свързано със спецификата на историческия, културния, социалния живот на обществото, националните и регионални характеристики на определена литература. Въпреки това, традиционно има такива области като класицизъм, сантиментализъм, романтизъм, реализъм, символизъм, всяка от които се характеризира със собствен набор от формални и смислени характеристики.
Например, в рамките на романтичния мироглед могат да се разграничат общи черти на романтизма, като мотивите за разрушаване на познатите граници и йерархии, идеите за „вдъхновяващ“ синтез, който заменя рационалистичната концепция за „връзка“ и „ред“, осъзнаване на човека като център и мистерия на битието, личността отворена и творческа и др.
Но конкретният израз на тези общи философски и естетически основи на мирогледа в творбите на писателите и самият им възглед е различен.
И така, в рамките на романтизма проблемът за въплъщаване на универсални, нови, нерационални идеали беше въплътен, от една страна, в идеята за бунт, радикална реорганизация на съществуващия световен ред (D. G. Byron, A. Mickiewicz, P. B. Шели, К. Ф. Рилеев), а от друга страна, в търсенето на вътрешното „аз“ (В. А. Жуковски), хармонията на природата и духа (У. Уордсуърт), религиозното самоусъвършенстване (Ф. Р. Шатобриан).
Както виждате, подобно общо принципиално отношение е международно, в много отношения с различно качество и съществува в доста размита хронологична рамка, което до голяма степен се дължи на националната и регионална специфика на литературния процес.
Една и съща последователност от промени в посоката в различните страни обикновено служи като доказателство за техния наднационален характер. Това или онова направление във всяка страна действа като национална разновидност на съответната международна (европейска) литературна общност.
Според тази гледна точка френският, немският, руският класицизъм се считат за разновидности на международното литературно направление - европейският класицизъм, който е комбинация от най-често срещаните типологични черти, присъщи на всички разновидности на течението.
Но със сигурност трябва да се има предвид, че често националните особености на определена посока могат да се проявят много по-ясно от типологичното сходство на сортовете. В обобщение има известен схематизъм, който може да изкриви реалните исторически факти на литературния процес.
Например класицизмът се проявява най-ярко във Франция, където се представя като цялостна система както от съдържателни, така и от формални характеристики на произведенията, кодифицирани от теоретичната нормативна поетика (Поетическото изкуство от Н. Боало). Освен това той е представен от значителни художествени постижения, които са повлияли на друга европейска литература.
В Испания и Италия, където историческата ситуация се развива по различен начин, класицизмът се оказва посока, до голяма степен подражаваща. Бароковата литература се оказва водеща в тези страни.
Руският класицизъм се превръща в централно направление в литературата също не без влиянието на френския класицизъм, но придобива собствено национално звучене, кристализира в борбата между движенията Ломоносов и Сумарок. Има много различия в националните разновидности на класицизма, а още повече проблеми са свързани с дефинирането на романтизма като единно общоевропейско течение, в рамките на което често се срещат много различни качествени явления.
Така изграждането на общоевропейски и „световни” модели на тенденции като най-големи звена от функционирането и развитието на литературата изглежда много трудна задача.
Постепенно, наред с „посока“, терминът „поток“ влиза в обращение, често използван като синоним на „посока“. И така, Д. С. Мережковски в обширна статия „За причините за упадъка и новите тенденции в съвременната руска литература“ (1893 г.) пише, че „между писатели с различни, понякога противоположни темпераменти, се установяват специални душевни течения, особен въздух, т.к. между противоположните полюси, изпълнени с творчество." Именно той, според критика, определя сходството на "поетическите явления", произведенията на различни писатели.
Често "посока" се разпознава като родово понятие във връзка с "поток". И двете понятия обозначават единството на водещи духовно-съдържателни и естетически принципи, възникващи на определен етап от литературния процес, обхващащ творчеството на много писатели.
Под понятието „посока“ в литературата се разбира творческото единство на писатели от определена историческа епоха, използващи общи идейни и естетически принципи за изобразяване на действителността.
Направлението в литературата се разглежда като обобщаваща категория на литературния процес, като една от формите на художествен мироглед, естетически възгледи, начини на изобразяване на живота, свързани със своеобразен художествен стил. В историята на националните литератури на европейските народи се разграничават такива области като класицизъм, сантиментализъм, романтизъм, реализъм, натурализъм, символизъм.
Въведение в литературознанието (Н. Л. Вершинина, Е. В. Волкова, А. А. Илюшин и др.) / Изд. Л.М. Крупчанов. - М, 2005 г
Литературни направления (теоретичен материал)
Класицизъм, сантиментализъм, романтизъм, реализъм са основните литературни направления.
Основните характеристики на литературните движения :
· обединяват писатели от определена историческа епоха;
· представляват специален тип герой;
· изразяват определен мироглед;
· изберете характерни теми и сюжети;
· използват характерни художествени техники;
· работа в определени жанрове;
· се отличават със стила на художествената реч;
· излагат определени жизнени и естетически идеали.
класицизъм
Направление в литературата и изкуството от 17-ти - началото на 19-ти век, основано на образци на древно (класическо) изкуство. Руският класицизъм се характеризира с национално-патриотични теми, свързани с трансформациите на петровската епоха.
Отличителни черти:
· значимостта на темите и сюжетите;
· нарушаване на житейската истина: утопизъм, идеализиране, абстракция в образа;
· измислени изображения, схематични знаци;
· назидание на произведението, строго разделяне на героите на положителни и отрицателни;
· използването на език, малко разбираем от обикновените хора;
· призив към възвишените героични морални идеали;
· общонационална, гражданска ориентация;
· установяването на йерархия от жанрове: „високи“ (оди и трагедии), „средни“ (елегии, исторически съчинения, приятелски писма) и „ниски“ (комедии, сатири, басни, епиграми);
· подчинение на сюжета и композицията на правилата на "трите единства": време, пространство (място) и действие (всички събития се развиват за 24 часа, на едно място и около една сюжетна линия).
Представители на класицизма
западноевропейска литература:
· П. Корней - трагедията "Сид", "Хорас", "Цина";
· Ж. Расин - трагедията "Федра", "Мидридат";
· Волтер - трагедията "Брут", "Танкред";
· Молиер - комедии "Тартюф", "Търговецът в благородството";
· Н. Боало – трактат в стихове „Поетическо изкуство”;
· Ж. Лафонтен – „Басни”.
руска литература
· М. Ломоносов - поемата "Разговор с Анакреон", "Ода в деня на възкачването на престола на императрица Елизабет Петровна, 1747 г.";
· Г. Державин - ода на "Фелица";
· А. Сумароков - трагедията "Хорев", "Синав и Трувор";
· Ю. Княжнин - трагедията "Дидо", "Рослав";
· Д. Фонвизин - комедии "Бригадир", "Подраст".
Сантиментализъм
Направление в литературата и изкуството от втората половина на 18 - началото на 19 век. Той заявява, че доминиращата "човешка природа" не е разумът, а чувството и търси пътя към идеала за хармонично развита личност в освобождаването и усъвършенстването на "естествените" чувства.
Отличителни черти:
· разкриване на човешката психология;
· чувството се провъзгласява за най-висока ценност;
· интерес към обикновения човек, към света на неговите чувства, към природата, към ежедневието;
· идеализиране на реалността, субективен образ на света;
· идеи за морално равенство на хората, органична връзка с природата;
· творбата често се пише от първо лице (разказвачът е авторът), което му придава лиричност и поетичност.
Представители на сантиментализма
· С. Ричардсън - романът "Клариса Харлоу";
· - романът "Джулия, или Новата Елоиза";
· - романът "Страданието на младия Вертер".
руска литература
· В. Жуковски – ранни стихотворения;
· Н. Карамзин - разказът "Бедната Лиза" - върхът на руския сантиментализъм, "Остров Борнхолм";
· И. Богданович – стихотворението „Мили“;
· А. Радишчев (не всички изследователи приписват работата му на сантиментализма, тя е близка до тази тенденция само по своя психологизъм; пътеписи „Пътуване от Санкт Петербург до Москва“).
романтизъм
Направление в изкуството и литературата от края на 18 - първата половина на 19 век, отразяващо желанието на художника да се противопостави на реалността и мечтата.
Отличителни черти:
· необичайно, екзотично в изобразяването на събития, пейзаж, хора;
· отхвърляне на прозаичната природа на реалния живот; изразяване на мирогледа, който се характеризира с блян, идеализиране на действителността, култ към свободата;
· стремеж към идеала, съвършенството;
· силен, ярък, възвишен образ на романтичен герой;
· образът на романтичен герой при изключителни обстоятелства (в трагичен дуел със съдбата);
· контраст в смесването на високо и ниско, трагично и комично, обикновено и необичайно.
Представители на романтизма
западноевропейска литература
· Дж. Байрон – стихотворения „Поклонничеството на Чайлд Харолд”, „Корсар”;
· - драма "Егмонт";
· И. Шилер - драми "Разбойници", "Коварство и любов";
· Е. Хофман – фантастичен разказ „Златното гърне“; приказки "Малкият Цахес", "Повелителят на бълхите";
· П. Мериме – разказ „Кармен”;
· В. Юго – исторически роман „Катедралата Нотр Дам“;
· У. Скот - исторически роман "Айвънхоу".
руска литература
В края на 19-ти и началото на 20-ти век всички аспекти на руския живот са радикално трансформирани: политика, икономика, наука, технология, култура и изкуство. Съществуват различни, понякога директно противоположни, оценки за социално-икономическите и културните перспективи за развитие на страната. Общото усещане е началото на нова ера, която носи промяна в политическата ситуация и преоценка на старите духовни и естетически идеали. Литературата не можеше да не отговори на фундаменталните промени в живота на страната. Има преразглеждане на художествените насоки, коренно обновяване на литературните похвати. По това време руската поезия се развива особено динамично. Малко по-късно този период ще бъде наречен "поетическият ренесанс" или Сребърният век на руската литература.
Реализъм в началото на 20 век
Реализмът не изчезва, той продължава да се развива. L.N. също работи активно. Толстой, A.P. Чехов и В.Г. Короленко, М. Горки, И.А. Бунин, А.И. Куприн ... В рамките на естетиката на реализма творческите индивидуалности на писателите от 19 век, тяхната гражданска позиция и морални идеали намират ярко проявление. Достоевски до И.А. Бунин и тези, за които този мироглед беше чужд - от V.G. Белински до М. Горки.
Въпреки това, в началото на 20-ти век много писатели вече не са доволни от естетиката на реализма - започват да се появяват нови естетически школи. Писателите се обединяват в различни групи, излагат творчески принципи, участват в полемика - утвърждават се литературни течения: символизъм, акмеизъм, футуризъм, имажинизъм и др.
Символика в началото на 20 век
Руският символизъм, най-голямото от модернистичните движения, се ражда не само като литературен феномен, но и като особен светоглед, който съчетава художествени, философски и религиозни принципи. За дата на възникване на нова естетическа система се счита 1892 г., когато Д.С. Мережковски направи доклад „За причините за упадъка и новите тенденции в съвременната руска литература“. Той провъзгласява основните принципи на бъдещите символисти: „мистично съдържание, символи и разширяване на художествената впечатлителност“. Централно място в естетиката на символизма се отдава на символ, образ, който има потенциална неизчерпаемост на значението.
На рационалното познание на света символистите противопоставят изграждането на света в творчеството, познаването на средата чрез изкуството, което В. Брюсов определя като „осмисляне на света по други, нерационални начини”. В митологията на различните народи символистите откриват универсални философски модели, с помощта на които е възможно да се проумеят дълбоките основи на човешката душа и да се решат духовните проблеми на нашето време. Представителите на тази тенденция също обърнаха специално внимание на наследството на руската класическа литература - нови интерпретации на произведенията на Пушкин, Гогол, Толстой, Достоевски, Тютчев бяха отразени в произведенията и статиите на символистите. Символизмът даде на културата имената на изключителни писатели - Д. Мережковски, А. Блок, Андрей Бели, В. Брюсов; естетиката на символизма оказва огромно влияние върху много представители на други литературни течения.
Акмеизъм в началото на 20 век
Акмеизмът се ражда в лоното на символизма: група млади поети първо основават литературното сдружение „Работилница на поети“, а след това се провъзгласяват за представители на ново литературно течение - акмеизъм (от гръцки akme - най-високата степен на нещо, процъфтява , връх). Негови основни представители са Н. Гумильов, А. Ахматова, С. Городецки, О. Манделщам. За разлика от символистите, които се стремят да познаят непознаваемото, да проумеят висшите същности, акмеистите отново се обърнаха към стойността на човешкия живот, многообразието на светлия земен свят. Основното изискване към художествената форма на творбите беше живописната яснота на образите, проверената и прецизна композиция, стилистичното равновесие и остротата на детайлите. Акмеистите отреждат най-важното място в естетическата система от ценности на паметта - категория, свързана с опазването на най-добрите домашни традиции и световното културно наследство.
Футуризмът в началото на 20 век
Пренебрежителни рецензии на предишна и съвременна литература дават представители на друго модернистично направление – футуризъм (от лат. futurum – бъдеще). Необходимо условие за съществуването на този литературен феномен, неговите представители смятаха атмосфера на скандалност, предизвикателство към обществения вкус, литературен скандал. Стремежът на футуристите към масови театрални представления с обличане, боядисване на лица и ръце е породен от идеята, че поезията трябва да излиза от книгите на площада, да звучи пред зрители-слушатели. Футуристите (В. Маяковски, В. Хлебников, Д. Бурлюк, А. Крученых, Е. Гуро и др.) излагат програма за преобразуване на света с помощта на ново изкуство, което изоставя наследството на своите предшественици. В същото време, за разлика от представители на други литературни течения, при обосноваването на творчеството те залагаха на фундаменталните науки - математика, физика, филология. Формалните и стилистични особености на поезията на футуризма бяха обновяването на значението на много думи, словотворението, отхвърлянето на препинателните знаци, специалния графичен дизайн на поезията, депоетизирането на езика (въвеждането на вулгаризми, технически термини, разрушаването на обичайните граници между "високо" и "ниско").
Заключение
Така в историята на руската култура началото на 20-ти век е белязано от появата на различни литературни движения, различни естетически възгледи и школи. Но оригинални писатели, истински художници на словото, преодоляват тесните рамки на декларациите, създават високохудожествени произведения, оцелели в епохата си и влезли в съкровищницата на руската литература.
Най-важната черта на началото на 20-ти век е общият стремеж към култура. Да не бъдеш на премиерата на представление в театъра, да не присъстваш на вечерта на оригинален и вече сензационен поет, в литературни гостни и салони, да не четеш току-що издадена книга с поезия се смяташе за признак на лош вкус, остарял, не модерен. Когато културата се превърне в модно явление, това е добър знак. „Мода за култура“ не е ново явление за Русия. Така беше и в дните на В.А. Жуковски и A.S. Пушкин: нека си спомним „Зелената лампа“ и „Арзамас“, „Общество на любителите на руската литература“ и пр. В началото на новия век, точно сто години по-късно, ситуацията на практика се повтори. Сребърният век дойде да замени Златния век, поддържайки и поддържайки връзката на времената.
класицизъм(от лат. classicus - примерен) - художествено направление в европейското изкуство в края на 17-18 - началото на 19 век, формирано във Франция в края на 17 век. Класицизмът утвърждаваше примата на държавните интереси над личните интереси, преобладаването на граждански, патриотични мотиви, култа към моралния дълг. Естетиката на класицизма се характеризира със строгостта на художествените форми: композиционно единство, нормативен стил и сюжети. Представители на руския класицизъм: Кантемир, Тредиаковски, Ломоносов, Сумароков, Князнин, Озеров и др.
Една от най-важните черти на класицизма е възприемането на античното изкуство като модел, естетически стандарт (оттук и името на посоката). Целта е да се създадат произведения на изкуството по образ и подобие на антиката. Освен това идеите на Просвещението и култа към разума (вярата във всемогъществото на ума и че светът може да бъде реорганизиран на разумна основа) оказват огромно влияние върху формирането на класицизма.
Класицистите (представителите на класицизма) възприемаха художественото творчество като стриктно спазване на разумни правила, вечни закони, създадени въз основа на изучаването на най-добрите образци на античната литература. Въз основа на тези разумни закони те разделиха произведенията на "правилни" и "неправилни". Например, дори най-добрите пиеси на Шекспир бяха класифицирани като „грешни“. Това се дължи на факта, че героите на Шекспир съчетават положителни и отрицателни черти. И творческият метод на класицизма се формира на основата на рационалистичното мислене. Имаше строга система от герои и жанрове: всички герои и жанрове се отличаваха с „чистота“ и недвусмисленост. Така че в един герой беше строго забранено не само комбинирането на пороци и добродетели (тоест положителни и отрицателни черти), но дори и няколко порока. Героят трябваше да олицетворява всяка една черта на характера: или скъперник, или самохвалко, или лицемер, или лицемер, или добър, или зло и т.н.
Основният конфликт на класическите произведения е борбата на героя между разума и чувството. В същото време положителният герой винаги трябва да прави избор в полза на ума (например, избирайки между любовта и необходимостта напълно да се предаде на службата на държавата, той трябва да избере последното), а отрицателният - в полза на чувствата.
Същото може да се каже и за жанровата система. Всички жанрове са разделени на високи (ода, епична поема, трагедия) и ниски (комедия, басня, епиграма, сатира). В същото време трогателните епизоди не трябваше да бъдат въведени в комедията, а смешните епизоди в трагедията. Във високите жанрове са изобразявани „примерни” герои - монарси, „командери, които могат да служат за пример за подражание. В ниските жанрове героите се изобразяват, обхванати от някаква „страст”, тоест силно чувство.
Съществували специални правила за драматични произведения. Те трябваше да спазват три „единства“ – места, времена и действия. Единство на мястото: класицистическата драматургия не позволяваше смяна на сцената, тоест през цялата пиеса героите трябваше да бъдат на едно и също място. Единство на времето: художественото време на едно произведение не трябва да надвишава няколко часа или поне един ден. Единството на действие предполага наличието само на една сюжетна линия. Всички тези изисквания са свързани с факта, че класицистите са искали да създадат своеобразна илюзия за живот на сцената. Сумароков: „Опитай се да ми мериш часовете в играта с часове, за да ти повярвам, забравяйки“.
Литературният метод, стил или литературно движение често се третират като синоними. Тя се основава на подобен тип художествено мислене у различни писатели. Понякога съвременният автор не осъзнава в каква посока работи, а литературен критик или критик оценява творческия му метод. И се оказва, че авторът е сантименталист или акмеист... Представяме на вашето внимание литературните течения в таблицата от класицизма до модерността.
В историята на литературата има случаи, когато самите представители на писателското братство са наясно с теоретичните основи на своята дейност, популяризират ги в манифести и се обединяват в творчески групи. Например руските футуристи, които се появиха в пресата с манифеста „Шара на обществения вкус“.
Днес говорим за установената система от литературни течения от миналото, които са определили особеностите на развитието на световния литературен процес и се изучават от теорията на литературата. Основните литературни тенденции са:
- класицизъм
- сантиментализъм
- романтизъм
- реализъм
- модернизъм (разделен на течения: символизъм, акмеизъм, футуризъм, имажизъм)
- соцреализъм
- постмодернизъм
Модерността най-често се свързва с понятието постмодернизъм, а понякога и социално активен реализъм.
Литературни тенденции в таблиците
| класицизъм | Сантиментализъм | романтизъм | Реализъм | Модернизъм | |
|---|---|---|---|---|---|
периодизация |
литературна тенденция от 17-ти - началото на 19-ти век, основана на имитация на антични образци. | Литературно направление от втората половина на 18 - началото на 19 век. От френската дума "Sentiment" - чувство, чувствителност. | литературно движение от края на 18 - втората половина на 19 век. Романтизмът възниква през 1790 г. първо в Германия, а след това се разпространява в западноевропейския културен регион.Най-голямо развитие е в Англия, Германия, Франция (Дж. Байрон, В. Скот, В. Хюго, П. Мериме) | направление в литературата и изкуството на 19 век, което има за цел вярно да възпроизвежда действителността в нейните типични черти. | литературно движение, естетическа концепция, която се формира през 1910-те години. Основателите на модернизма: М. Пруст „В търсене на изгубеното време“, Дж. Джойс „Улис“, Ф. Кафка „Процесът“. |
Знаци, характеристики |
|
Особено внимание се обръща на духовния свят на човек. Основното е усещането, опитът на прост човек, а не страхотните идеи. Характерни жанрове - елегия, послание, роман в писма, дневник, в които преобладават изповедни мотиви | Героите са ярки, изключителни личности при необичайни обстоятелства. Романтизмът се характеризира с импулс, изключителна сложност, вътрешна дълбочина на човешката индивидуалност. Романтичната творба се характеризира с идеята за два свята: светът, в който живее героят, и друг свят, в който той иска да бъде. | Реалността е средство за познание на човека за себе си и за света около него. Типизиране на изображения. Това се постига чрез достоверността на детайлите в конкретни условия. Дори в един трагичен конфликт изкуството е животоутвърждаващо. Реализмът е присъщ на желанието да се разглежда реалността в развитието, способността да се открие развитието на нови социални, психологически и социални отношения. | Основната задача на модернизма е да проникне в дълбините на съзнанието и подсъзнанието на човек, да прехвърли работата на паметта, особеностите на възприемане на околната среда, в това как миналото, настоящето и бъдещето се пречупват в „мигновени моменти на битие”. Основната техника в работата на модернистите е "потокът на съзнанието", който ви позволява да улавяте движението на мисли, впечатления, чувства. |
|
Характеристики на развитието в Русия |
Пример за това е комедията на Фонвизин "Подраст". В тази комедия Фонвизин се опитва да приложи основната идея на класицизма - да превъзпита света с разумна дума. | Пример за това е разказът на Н. М. Карамзин "Бедната Лиза", който, за разлика от рационалния класицизъм с неговия култ към разума, утвърждава култа към чувствата, чувствеността. | В Русия романтизмът се ражда на фона на национален подем след войната от 1812 г. Има ясно изразена социална насоченост. Той е пропит с идеята за гражданска служба и любов към свободата (К. Ф. Рилеев, В. А. Жуковски). | В Русия основите на реализма са положени през 1820-те и 1830-те години. Творчеството на Пушкин („Евгений Онегин“, „Борис Годунов“, „Капитанската дъщеря“, късна лирика). този етап се свързва с имената на И. А. Гончаров, И. С. Тургенев, Н. А. Некрасов, А. Н. Островски и др. критични. | В руската литературна критика е обичайно да се наричат модернистични 3 литературни движения, които са се обявили в периода от 1890 до 1917 г. Това са символизъм, акмеизъм и футуризъм, залегнали в основата на модернизма като литературно движение. |
Модернизмът е представен от следните литературни течения:
Символизъм
(Символ - от гръцки. Symbolon - конвенционален знак)- Централното място е дадено на символа *
- Стремежът към висшия идеал надделява
- Поетическият образ има за цел да изрази същността на едно явление.
- Характерно отражение на света в два плана: реален и мистичен
- Елегантност и музикалност на стиха
акмеизъм
(От гръцкото "акме" - точка, най-високата точка).Литературното течение на акмеизма възниква в началото на 1910-те години и е генетично свързано със символизма. (Н. Гумильов, А. Ахматова, С. Городецки, О. Манделщам, М. Зенкевич и В. Нарбут.) Влияние върху формирането оказва статията на М. Кузмин „За фината яснота”, публикувана през 1910 г. В програмната статия от 1913 г. „Наследството на акмеизма и символизма“ Н. Гумильов нарича символизма „достоен баща“, но подчертава, че новото поколение е развило „смело твърд и ясен възглед за живота“- Ориентация към класическата поезия на 19 век
- Приемане на земния свят в неговото многообразие, видима конкретност
- Обективност и яснота на изображенията, острота на детайлите
- В ритъма акмеистите са използвали долник (Долник е нарушение на традиционната редовно редуване на ударени и неударени срички. Редовете съвпадат по броя на ударенията, но ударените и неударените срички са свободно разположени в реда.), което доближи стихотворението до живата разговорна реч
футуризъм
Футуризъм – от лат. futurum, бъдещето.Генетично литературният футуризъм е тясно свързан с авангардните групировки на художници от 1910-те години – преди всичко с групите Jack of Diamonds, Donkey's Tail и Union of Youth. През 1909 г. в Италия поетът Ф. Маринети публикува статията „Манифест на футуризма“. През 1912 г. манифестът „Плясване на обществения вкус“ е създаден от руски футуристи: В. Маяковски, А. Крученых, В. Хлебников: „Пушкин е по-неразбираем от йероглифите“. Футуризмът започва да се разпада още през 1915-1916 г.- Бунтарство, анархичен мироглед
- Отхвърляне на културните традиции
- Експерименти в областта на ритъма и римата, фигурното подреждане на строфи и реплики
- Активно словосъздаване
Имажизъм
От лат. imago - изображениеЛитературно направление в руската поезия на 20-ти век, чиито представители заявиха, че целта на творчеството е да се създаде образ. Основното изразно средство на имажистите е метафора, често метафорични вериги, които сравняват различни елементи на два образа - пряк и образен. Имажинизмът възниква през 1918 г., когато в Москва е основан „Орденът на имажистите”. Създатели на "Ордена" са Анатолий Мариенгоф, Вадим Шершеневич и Сергей Есенин, който преди това е бил член на групата на новите селски поети
