Николо Паганини. Игра с викторина върху най-известните произведения. Църквата Свети Сергий във Воскресенск На една струна

Щеше ли да има друг такъв артист, чийто живот и слава да греят с такава ярка слънчева светлина, художник, когото целият свят да признае в своето ентусиазирано преклонение като крал на всички художници.
Е. Списък

В Италия, в община Генуа, се съхранява брилянтната цигулка на Паганини, която той завещава на родния си град. Веднъж годишно, според установената традиция, най-известните цигулари в света свирят на него. Паганини нарича цигулката "моето оръдие" - така музикантът изразява участието си в националноосвободителното движение в Италия, което се разгръща през първата третина на 19 век. Неистовото, бунтовно изкуство на цигуларя повдигна патриотичното настроение на италианците, призова ги да се борят срещу социалното беззаконие. За симпатии към движението на карбонарите и антиклерикални изявления Паганини получава прозвището „генуезкия якобинец“ и е преследван от католическото духовенство. Концертите му често били забранявани от полицията, под чийто надзор бил.

Паганини е роден в семейството на дребен търговец. От четиригодишна възраст мандолината, цигулката и китарата стават спътници в живота на музиканта. Учителите на бъдещия композитор бяха първо баща му - голям любител на музиката, а след това Дж. Коста - цигулар на катедралата Сан Лоренцо. Първият концерт на Паганини се състоя, когато той беше на 11 години. Сред изпълнените композиции прозвучаха и собствени вариации на младия музикант върху темата на френската революционна песен „Carmagnola”.

Много скоро името на Паганини става широко известно. Концертира в Северна Италия, от 1801 до 1804 г. живее в Тоскана. Именно към този период принадлежи създаването на прочутите капризи за соло цигулка. В разцвета на своята изпълнителска слава Паганини променя концертната си дейност за няколко години с придворна служба в Лука (1805-08), след което отново и окончателно се връща към концертната дейност. Постепенно славата на Паганини надхвърли Италия. Много европейски цигулари идваха да мерят сили с него, но никой от тях не можеше да му стане достоен конкурент.

Виртуозността на Паганини беше фантастична, въздействието му върху публиката е невероятно и необяснимо. За съвременниците той изглеждаше мистерия, феномен. Някои го смятаха за гений, други - за шарлатанин; името му започва да придобива различни фантастични легенди още приживе. Това обаче беше значително улеснено от оригиналността на неговия „демоничен“ външен вид и романтичните епизоди от неговата биография, свързани с имената на много благородни жени.

На 46 години, на върха на славата си, Паганини за първи път пътува извън Италия. Неговите концерти в Европа предизвикаха ентусиазирана оценка на водещи артисти. Ф. Шуберт и Г. Хайне, В. Гьоте и О. Балзак, Е. Дьолакроа и Т. А. Хофман, Р. Шуман, Ф. Шопен, Г. Берлиоз, Дж. Росини, Й. Майербер и много други са били под хипнотично въздействие на цигулки на Паганини. Нейните звуци поставиха началото на нова ера в сценичните изкуства. Феноменът Паганини оказа силно влияние върху творчеството на Ф. Лист, който нарече играта на италианския маестро "свръхестествено чудо".

Европейското турне на Паганини продължи 10 години. Връща се в родината си вече тежко болен. След смъртта на Паганини папската курия дълго време не дава разрешение за погребението му в Италия. Само много години по-късно прахът на музиканта беше транспортиран до Парма и погребан там.

Най-яркият представител на романтизма в музиката на Паганини е в същото време дълбоко национален художник. Творчеството му до голяма степен произлиза от художествените традиции на италианското народно и професионално музикално изкуство.

Произведенията на композитора все още се чуват широко на концертния подиум, продължавайки да пленяват слушателите с безкрайна кантилена, виртуозни елементи, страст, безгранично въображение в разкриването на инструменталните възможности на цигулката. Най-често изпълняваните произведения на Паганини включват Кампанела (Камбаната), рондо от Втория концерт за цигулка и Първия концерт за цигулка.

Известните „24 Capricci” за соло цигулка все още се считат за върховното постижение на цигуларите. Остават в репертоара на изпълнителите и някои вариации на Паганини - по темите на оперите "Пепеляшка", "Танкред", "Моисей" от Дж. Росини, по темата на балета "Сватбата на Беневенто" от Ф. Зюсмайер (композиторът нарече това произведение "Вещици"), както и виртуозни композиции "Карнавалът на Венеция" и "Вечното движение".

Паганини владее не само цигулката, но и китарата. Много от неговите композиции, написани за цигулка и китара, все още са включени в репертоара на изпълнителите.

Музиката на Паганини вдъхновява много композитори. Някои от произведенията му са аранжирани за пиано от Лист, Шуман, К. Римановски. Мелодиите на Кампанела и Двадесет и четвъртия каприз са в основата на аранжименти и вариации на композитори от различни поколения и школи: Лист, Шопен, И. Брамс, С. Рахманинов, В. Лютославски. Същият романтичен образ на музиканта е уловен от Г. Хайне в историята му "Флорентински нощи".

Роден в семейството на дребен търговец, меломан. В ранна детска възраст се научава от баща си да свири на мандолина, след това на цигулка. Известно време учи при Х. Коста, първият цигулар на катедралата Сан Лоренцо. На 11-годишна възраст изнася самостоятелен концерт в Генуа (сред изпълнените произведения - негови собствени вариации върху френската революционна песен "Carmagnola"). През 1797-98 г. изнася концерти в Северна Италия. През 1801-04 г. живее в Тоскана, през 1804-05 г. - в Генуа. През тези години той написва "24 капричи" за соло цигулка, сонати за цигулка с акомпанимент на китара, струнни квартети (с китара). След като служи в двора в Лука (1805-08), Паганини се посвещава изцяло на концертна дейност. По време на концерти в Милано (1815) се провежда състезание между Паганини и френския цигулар К. Лафон, който признава, че е победен. Това беше израз на борбата, която се проведе между старата класическа школа и романтичната тенденция (впоследствие подобно състезание в областта на пианистичното изкуство се проведе в Париж между Ф. Лист и З. Талберг). Изпълненията на Паганини (от 1828 г.) в Австрия, Чехия, Германия, Франция, Англия и други страни предизвикаха ентусиазирана оценка от водещи фигури в изкуството (Лист, Р. Шуман, Х. Хайне и др.) и установиха за него слава на ненадминат виртуоз. Личността на Паганини беше заобиколена от фантастични легенди, което беше улеснено от оригиналността на неговия "демоничен" външен вид и романтичните епизоди от неговата биография. Католическото духовенство преследва Паганини за антиклерикални изказвания и симпатии към движението на карбонарите. След смъртта на Паганини папската курия не дава разрешение за погребението му в Италия. Само много години по-късно прахът на Паганини е транспортиран до Парма. Образът на Паганини е уловен от Г. Хайне в историята на Флорентински нощи (1836).

Новаторското творчество на Паганини е едно от най-ярките прояви на музикалния романтизъм, получил широко разпространение в италианското изкуство (включително в патриотичните опери на Дж. Росини и В. Белини) под влиянието на Националното освобождение. движения от 10-30-те години. 19 век Изкуството на Паганини в много отношения е свързано с работата на французите. романтици: комп. Г. Берлиоз (когото Паганини първи високо оцени и активно подкрепя), художникът Е. Делакроа, поетът В. Юго. Паганини завладява публиката с патоса на представлението, яркостта на образите, полета на фантазията, драмите. контрасти, изключителен виртуозен размах на играта. В своя иск т.нар. свободна фантазия проявява черти на италианския. нар. импровизация стил. Паганини е първият цигулар, който изпълнява конц. програми наизуст. Смело въвеждане на нови похвати на играта, обогатяване на колористиката. възможностите на инструмента, Паганини разширява сферата на влияние на скр. съдебен процес, поставил основите на съвр. техники на свирене на цигулка. Той използва широко целия диапазон на инструмента, използва разтягане на пръстите, скокове, различни техники на двойна нота, хармоници, пицикато, ударни удари, свирене на една струна. Някои продукти Паганини са толкова трудни, че след смъртта му дълго време се смятаха за невъзможни за игра (Й. Кубелик беше първият, който ги изсвири).

Паганини е изключителен композитор. Неговата оп. се отличават с пластичност и мелодичност на мелодиите, смелост на модулациите. В неговия творчески наследство се открояват "24 капричи" за соло цигулка оп. 1 (в някои от тях, например в 21-во капричио, се прилагат нови принципи на мелодично развитие, предшестващи техниките на Лист и Р. Вагнер), 1-ви и 2-ри концерти за цигулка и оркестър (D-dur, 1811; h -moll, 1826; последната част от последната е известната "Кампанела"). Голямо място в творчеството на Паганини е заето от вариации на опера, балет и койки. теми, камерно-инстр. произв. и др.. Изключителен виртуоз на китарата, Паганини също пише ок. 200 песни за този инструмент.

В своето композиторско творчество Паганини действа като дълбоко национален. изпълнител на базата на фолк италиански традиции. музика съдебен процес. Създадените от него произведения, белязани от независимост на стила, смелост на текстурата и новаторство, послужиха като отправна точка за цялото последващо развитие на skr. съдебен процес. Свързва се с имената на Лист, Ф. Шопен, Шуман и Берлиоз, превратът във ФП. изпълнение и художествено инструментиране, започнало през 30-те години. 19 век, беше в средства. най-малко причинени от въздействието на твърдението на Паганини. Това също повлия на формирането на нова мелодия. език, характерен за романтизма. музика. Влиянието на Паганини е косвено проследено през 20 век. (1-ви концерт за цигулка и оркестър от Прокофиев; скр. творби като „Митове” от Шимановски, съгл. фантазия „Циганин” от Равел). Някои Skr. произв. Паганини редактиран за пиано. Лист, Шуман, Й. Брамс, С. В. Рахманинов.

От 1954 г. Международният конкурс за цигулари Паганини се провежда всяка година в Генуа.

Състави:

за цигулка соло- 24 капричи оп. 1 (1801-07; изд. Mil., 1820), увод и вариации Докато сърцето спира (Nel cor pisch non mi sento, върху тема от операта „Красивото воденичарско момиче“ от Паизиело, 1820 или 1821); за цигулка и оркестър- 5 концерта (D-dur, op. 6, 1811 или 1817-18; h-moll, op. 7, 1826, ed. P., 1851; E-dur, без op., 1826; d-moll, без op., 1830, изд. Mil., 1954; a-moll, започната през 1830), 8 сонати (1807-28, включително Наполеон, 1807, на една струна; Пролет, Primavera, 1838 или 1839), Perpetual Motion (Il moto perpetuo, оп. 11, след 1830 г.), Вариации (Вещицата, La streghe, върху тема от „Сватбата на Беневенто“ на Зюсмайер, оп. 8, 1813 г.; Молитва, Прегиера, върху тема от „Моисей“ на Росини, на една струна, 1818 г. или 1819; Вече не ми е тъжно в огнището, Non piu mesta accanto al fuoco, по тема от „Пепеляшка“ на Росини, оп.Танкред на Росини, оп.13, вероятно 1819 г.); за виола и оркестър- соната за голяма виола (вероятно 1834 г.); за цигулка и китара- 6 сонати, оп. 2 (1801-06), 6 сонати, оп. 3 (1801-06), Cantabile (d-moll, изд. за скр. и fp., W., 1922); за китара и цигулка- Соната (1804, изд. Fr./M., 1955/56), Голяма соната (ред. Lpz. - W., 1922); камерни инструментални ансамбли- Концертно трио за виола, vlc. и китари (испански 1833, изд. 1955-56), 3 квартета, оп. 4 (1802-05, изд. Mil., 1820), 3 квартета, оп. 5 (1802-05, изд. Mil., 1820) и 15 квартета (1818-20; изд. квартет № 7, Fr./M., 1955/56) за цигулка, виола, китара и вокали, 3 квартета за 2 скр., виола и вл. (1800 г., изд. квартет E-dur, Lpz., 1840 г.); вокално-инструментален, вокални композиции и др.

Литература:

Ямполски И., Паганини - китарист, "СМ", 1960, No 9; неговия собствен, Николо Паганини. Живот и творчество, М., 1961, 1968 (нотография и хронограф); собствен, Капричи Н. Паганини, М., 1962 (Б-ка слушател на концерти); Палмин А.Г., Николо Паганини. 1782-1840. Кратък биографичен очерк. Книга за младежта, Л., 1961г.

И. М. Ямполски

Николо Паганини (на италиански: Niccolò Paganini; 27 октомври 1782 - 27 май 1840) е италиански виртуозен цигулар и композитор.

Една от най-ярките личности в музикалната история на XVIII-XIX век. Всепризнат гений на световното музикално изкуство.

Още от шестгодишна възраст Паганини свири на цигулка, а на девет изнася концерт в Генуа, който има огромен успех. Като момче той написва няколко произведения за цигулка, които са толкова трудни, че никой освен него не може да ги изсвири.

В началото на 1797 г. Паганини и баща му предприемат първото концертно турне в Ломбардия. Славата му на изключителен цигулар нараства необикновено. Скоро след като се отървава от строгата ферула на баща си, той, оставен на себе си, води бурен живот, който се отразява както на здравето, така и на репутацията му. Въпреки това изключителният талант на този цигулар събуди завистта на хората навсякъде, които не пренебрегнаха никакви средства, за да навредят на успеха на Паганини по някакъв начин. Славата му нараства още повече, след като пътува из Германия, Франция и Англия. В Германия той дори получава титлата барон. Във Виена никой художник не се е радвал на такава популярност като Паганини. Въпреки че размерът на таксата в началото на 19 век е далеч по-нисък от сегашния, Паганини все пак оставя след себе си няколко милиона франка.

През последните пет месеца Паганини не можеше да излезе от стаята, краката му бяха подути и той беше толкова изтощен, че не можеше да вземе лъка в ръката си, цигулката лежеше наблизо и той опипваше струните й с пръсти.

Името на Паганини беше заобиколено от някаква мистерия, за която той самият допринесе, говорейки за някои необикновени тайни на играта си, които щеше да разкрие едва в края на кариерата си. По време на живота на Паганини много малко от неговите произведения са отпечатани, защото авторът се страхува, че чрез отпечатването на много от неговите виртуозни тайни могат да бъдат разкрити. Мистерията на Паганини събуди такова суеверие, че епископът на Ница, където Паганини почина, отказа погребална литургия и само намесата на папата промени това решение.

Ненадминатият успех на Паганини се крие не в дълбокия музикален талант на този художник, а в необикновената техника, в безупречната чистота, с която той изпълнява най-трудните пасажи, и в новите хоризонти на цигулковата техника, открити от него. Работейки усърдно върху творбите на Корели, Вивалди, Тартини, Виоти, той съзнаваше, че богатите средства на цигулката все още не са напълно отгатнати от тези автори. Работата на известния Локатели „L'Arte di nuova modulazione“ навежда Паганини на идеята за използване на различни нови ефекти в техниката на цигулка. Разнообразието от цветове, широкото използване на естествени и изкуствени хармоници, бързото редуване на пицикато с арко, удивителното умело и разнообразно използване на стакато, широкото използване на двойни и тройни струни, забележителното разнообразие от използване на лъка, свиренето на цели пиеси на една струна (четвърта) – всичко това доведе до изненада на публиката, която се запозна с нечувани дотогава цигулкови ефекти. Паганини е истински виртуоз, притежаващ изключително ярка индивидуалност, основаващ свиренето си на оригинални технически похвати, които изпълнява с непогрешима чистота и увереност. Паганини притежаваше скъпоценна колекция от цигулки на Страдивари, Гуарнери, Амати, от които той завеща своята прекрасна и най-обичана цигулка от Гуарнери на родния си град Генуа, без да иска друг артист да свири на нея.

Мистичният цигулар, чиито ръце бяха водени от самия Сатана, все още вълнува сърцата на хората със собствените си произведения и кара хората да се замислят за най-съкровеното, въпреки че са минали много години от смъртта на гения.

През късната есен на 1782 г. в бедно генуезко семейство се ражда второ дете, което се казва Николо. Родителите бяха много притеснени за бебето, тъй като бебето се роди преждевременно и беше болезнено и крехко. Къщата на бащата на Николо се намираше в тясна уличка, наречена Черната котка. Антонио Паганини (баща) в младостта си работи като товарач в пристанището, но малко по-късно отваря собствен магазин. Тереза Бокиардо (майка) ръководеше домакинството.

Веднъж Тереза мечтае за ангел, който предрича блестящо музикално бъдеще на второто дете. Когато жената разказала на съпруга си за съня, той бил невероятно щастлив, защото самият той обожавал музиката. Антонио непрекъснато музицирал на мандолина, което силно дразнело съседите и жена му. Мъжът вдъхна любов към музикалните инструменти на по-голямото си дете, но не успя.

Бащата, вярвайки в пророчески сън, започна интензивно да се занимава с уроци по цигулка с Николо. От първите уроци става ясно, че детето е надарено от природата с най-фин слух. Затова детските години на бебето минават в изтощителни дейности, от които то дори бяга. Но татко взе крайни мерки, заключи сина си в тъмна плевня и го лиши от парче хляб. Детето е било принудено да свири на инструмента в продължение на много часове, което е довело до каталепсия. Лекарите обявиха смъртта, а съкрушените родители започнаха процедурата по погребението.

Николо Паганини в детството и младостта

Но на прощалната церемония се случи чудо - Николо се събуди и седна в ковчег. Веднага след като бебето се възстанови, Антонио отново му даде любимата си играчка за мъчения - цигулката. Сега мъжът спря самостоятелните уроци със сина си и покани учител, който беше генуезката цигуларка Франческа Гнеко. Паганини рано започва да създава първите собствени композиции. Така още на 8-годишна възраст той зарадва близките си със соната за цигулка.

Из града се разпространяват слухове, че в бедното семейство на магазинера Паганини израства талантлив музикант. Тази новина не подмина ушите на главния цигулар на параклиса на катедралата Сан Лоренцо, който реши сам да се убеди в гения на момчето. След прослушването Джакомо Коста предлага собствените си услуги в развитието на младия талант. Коста учи Николо в продължение на шест месеца, предавайки му уменията и тайните на изкуството.

Музика

След часовете с Джакомо животът на детето се промени до неузнаваемост, сега биографията му е пълна с срещи с творчески хора. Пътят към концертната дейност се отвори пред младия мъж. През 1794 г. в Генуа свири полският виртуоз Август Дурановски, който толкова вдъхновява младия цигулар, че той решава да изнесе собствен концерт. След това към момчето се заинтересувал маркиз Джанкарло ди Негро, който бил известен като меломан. След като научава, че талантливо дете расте в бедно семейство, Маркизът поема отговорността да отгледа и издържа Николо.

Джанкарло ди Негро плаща за услугите на нов учител за момчето. Популярният виолончелист Гаспаро Гирети, който научи Пагини на техниката на композиране и разви в него способността да композира музика без инструмент, стана новодошъл. Под такова ръководство младежът композира два концерта за цигулка и 24 фуги за пиано на четири ръце.

През 1800 г. Паганини започва сериозна работа и изнася 2 концерта в Парма. След това той е поканен в двора на херцог Фердинанд от Бурбон, където младият мъж говори уверено. В този момент Антонио Паганини разбира, че е време да спечели пари от таланта на сина си. Ставайки импресарио, той организира турнета из Северна Италия.

Талантливият младеж изнася концерти в Пиза, Флоренция, Болоня, Милано, Ливорно. В градовете се събират огромни зали, хората искат да видят младия цигулар. Но въпреки тежкото турне, бащата настоява постоянно да звучи музика от Николо, който вече създава шедьоври капричио. Тези 24 каприза революционизираха света на музиката за цигулка. Ръката на един гений се докосна до сухите формули на Локатели и творбите блеснаха със свежи, искрящи образи и картини. Никой друг цигулар не би могъл да направи това. Всяка миниатюра от 24 звучи несравнимо, предизвиквайки у слушателя смях, сълзи и див ужас едновременно.

Уморен от властния и жесток баща, порасналият младеж решава да живее самостоятелно. В този момент му е предложена позицията на първи цигулар в Лука и за да се отърве от родителската грижа, Николо се съгласява. Този момент е описан в дневниците, където той споделя впечатленията си от усещането за опияняваща свобода и усещането за криле зад гърба си. Това се отрази в концертите, които звучаха страстно и страстно. Сега животът на един гений се превърна в поредица от пътувания, игри на карти и сексуални приключения.

Николо Паганини се завръща в Генуа през 1804 г. След като остава у дома за кратко време, той успява да създаде 12 сонати за цигулка и китара. След това отново заминава за херцогството на Феличе Бачиоки, където работи като оркестров диригент и камерен пианист. През 1808 г. той се премества, следвайки останалите придворни, във Флоренция. Музикантът прекарва седем години в съда, като прекъсва службата си само по време на турнето. Тази зависимост толкова изнервя младия мъж, че той се решава на отчаян акт, за да се отърве от оковите на благородството.

Николо Паганини е наричан "цигуларят на дявола"

Появявайки се на концерта в униформа на капитан и категорично отказвайки да се преоблече, той беше изгонен от двореца от сестра си. В този момент френският командир е победен от руските войски, а постъпката на цигуларя толкова развълнува обществото, че той като по чудо избягва ареста. Освен това творческият път продължава в Милано. В театъра "Ла Скала" той беше толкова очарован от танца на вещиците от балета "Сватбата на Беневенто", че за една вечер написа вариации за оркестрова цигулка на тази тема.

През 1821 г. Паганини прекъсва концертната си дейност поради продължителна инвалидизираща болест. Нещата са толкова зле, че мъжът моли майка си да дойде, за да има време да се сбогува. Майка полага усилия да спаси сина си и го транспортира до Павия. Тук цигуларят се лекува от Чиро Борда, който обезкървява пациента, втрива живачен мехлем и написва лична диета.

Но Николо е измъчван от няколко болести едновременно: треска, кашлица, туберкулоза, ревматизъм и чревни спазми. Дори виден лекар не може да се справи с болестта. Дори по време на заболяване, талантлив музикант не напуска творчеството и със слаби ръце минава по струните на китарата, обмисляйки композициите. Молитвите на майката не са напразни и мъжът се възстановява, въпреки че истеричната кашлица остава с години.

Укрепнал, Паганини изнася 5 концерта в Павия и композира 20 нови творби. Следващите години мъжът пътува, говори в Германия, Рим, Вестфалия, Франция. Сега билетите за Паганини струват много пари, талантлив цигулар печели цяло състояние и дори си купува титлата барон.

Личен живот

Въпреки непрезентабилния външен вид на Николо Паганини не му липсваха любовници. Гледайки снимката, съвременниците се чудят как го е успял. Жълтеникавото лице, островърхият нос, черните очи и сплъстената тъмна коса са портретът на велик музикант. Веднага след като младежът навърши 20 години, той имаше дама, която взе цигуларя вечер в собственото си имение, за да се отпусне след концерти.

Николо Паганини на 20

Музата на следващия мъж е Елиза Бонапарт Бачоки, която доближи любимия си до двора и го подкрепи по всякакъв начин. Връзката не беше лесна, но толкова страстна, че през този период цигуларят написва 24 каприза на един дъх. Скечовете разкриват всичко, което младият мъж изпитва към красивата принцеса: болка, страх, любов, омраза и наслада. Това произведение все още преследва слушателите, много от които вярват, че в този момент самият дявол е контролирал ръката на композитора.

След като се раздели с Елиза, Николо се върна на турнето, където се срещна с Анджелина Кавана. Момичето е дъщеря на шивача и е дало последните си пари за възможността да види големия виртуоз. Тъй като музикантът беше обвит в мистични слухове, Анджелина реши сама да се убеди в "сатанизма" на цигуларя и се промъкна зад кулисите. Младите хора моментално се влюбиха един в друг. За да не се раздели с любимия си, красавицата отиде на съвместно турне до Парма, без дори да уведоми баща си. След 2 месеца тя зарадва своя съквартирант с новината, че скоро ще става майка.

Музикантът изпраща приятелката си в Генуа при роднини, където баща й я намира. Шивачът обвини Паганини, че е покварил дъщеря му, и го съди. По време на процеса Анджелина ражда, но детето умира. Цигуларят плати парична компенсация на семейство Кавано.

След 3 месеца влюбеният цигулар завърза връзка с певицата Антония Бианки, която се изявяваше на сцената на LaScala. Двойката живееше толкова странно, че многократно привличаше вниманието на другите. Антония обичаше Николо, но постоянно изневеряваше. Момичето обясни това с факта, че мъжът често е болен и й липсва внимание. Певицата не скри собствените си предателства. Възлюбеният също не остана длъжник и започна афера с никого.

През 1825 г. двойката има син, който е кръстен Ахил. Цигуларят, мечтаещ за деца, беше безумно щастлив от този факт. За да създаде условия за детето и да осигури бъдещия му живот, младият баща се потопи в творчеството и печеленето на капитал. Без да забравяме да обърнем внимание на любимия Ахил. Двойката се разделя, когато детето е на 3 години. Николо спечели еднолично попечителство над бебето.

Въпреки любовните си авантюри, той е обвързан само с една жена – Елинор де Лука. От младостта до зрелостта един мъж посети любимата си, която кротко прие блудния приятел.

Смърт

През есента на 1839 г. Паганини идва да посети Генуа, но пътуването не е лесно. Големият виртуоз бил осакатен от туберкулоза, поради което мъжът страдал от изтощителна кашлица и подуване на краката. Последните месеци преди смъртта си той дори не излизаше от къщата. През 1840 г. болестта поглъща Николо, който на смъртния си одър дърпа с пръсти струните на любимата си цигулка, без да може да вдигне лъка. През същата година великият музикант умира.

Според една от версиите духовенството забранило погребението на тялото поради факта, че мъжът не се изповядал преди смъртта си. Паганини е кремиран, а Елеонора де Лука пази праха. От друг източник следва, че Николо е погребан във Вал Полчевере, а 19 години по-късно Ахил осигурява погребението на останките на баща си в гробището в Парма.

През 2013 г. излезе филмът "The Devil's Fiddler", базиран на биографията на Паганини.
Той можеше да "говори" със струни.
Той обичаше хазарта, оставяйки последните пари в игрални зали.
Той организира такива представления на концерти, че някои слушатели губят съзнание.

Една цигулка замени оркестъра.
Той категорично отказа да пише псалми.
Принадлежеше към обществото на масоните.
Не е записвал собствените си композиции на хартия
Не прекъсваше играта, ако струните на цигулката се спукаха. Понякога дори една струна беше достатъчна за изпълнение на шедьовър.
Той беше известен като голям любител на удоволствията.

Дискография

24 каприса за цигулка соло, Op.1, 1802-1817
Шест сонати за цигулка и китара, оп. 2
Шест сонати за цигулка и китара
15 квартета за цигулка, китара, виола и виолончело
Концерти за цигулка № 1-6
Льо Стреге
Въведение с вариации върху „Бог да пази краля“
Венециански карнавал
Концерт Allegro Moto Perpetuo
Вариации на Non pi? място
Вариации върху Di tanti Palpiti
60 вариации във всички настройки на генуезката народна песен Barucaba
Кантабиле, ре мажор
Moto Perpetuo (Вечно движение)
кантабиле и валс
Соната за голяма виола

ПАГАНИНИ НИКОЛО

(роден през 1782 г. - починал през 1840 г.)

"Цигулката в ръцете на Паганини е инструмент на психиката, инструмент на душата."

„Да оценяваш Паганини само като инструменталист означава да не прегръщаш необикновеното явление като цяло.“

М. Мохнацки (полски критик)

В беден квартал на Генуа, в тясна уличка със символичното име Черната котка, на 27 октомври 1782 г. на Антонио Паганини и съпругата му Тереза Бокиарди се ражда син Николо. Той беше второто дете в семейството. Момчето се роди крехко, болнаво. От майка си наследява крехкост и чувствителност - екзалтирана и сантиментална, упоритост, темперамент, бурна енергия - от баща си, предприемчив и практичен търговски агент.

Веднъж насън майка видяла ангел, който предсказал кариерата на любимия й син като велик музикант. Баща ми също вярваше в това. Разочарован, че първият му син Карло не се радва на успех в свиренето на цигулка, той принуди втория да учи безкрайно. Затова детството на Николо е мрачно, преминава в изтощително свирене на цигулка. Природата е дарила Николо с необикновен дар - най-фин, изключително чувствителен слух. Дори звънът на камбаната в близката катедрала държеше нервите му. Момчето откри за себе си този особен, звънлив, необикновен свят, който поражда цели картини във въображението му. Той се опитваше да възпроизведе, пресъздаде тези видения с помощта на звуци, свирейки или на мандолина, или на китара, или на малката си цигулка - любимата му играчка и мъчителка, на която беше съдено да стане въплъщение на душата му.

Бащата рано забеляза таланта на Николо. С радост той все повече и повече се убеждаваше: Николо притежава рядка дарба. Антонио беше убеден, че сънят на жена му е пророчески и че синът му със сигурност ще спечели признание, което означава, че ще спечели пари, много пари. Но за това трябва да наемете учители. Баща ми вярваше, че Николо трябва да работи усилено, без да пести себе си. И малкият цигулар беше затворен в тъмен килер, баща му зорко следеше той да свири непрекъснато. Неподчинението се наказвало с лишаване от храна.

Безкрайните упражнения на цигулка, както самият Паганини признава, подкопават и без това крехкото му здраве. През целия си живот той често и тежко боледуваше, което се отразяваше на външния му вид, който мнозина наричаха „демоничен“. Така описват съвременниците на вече възрастния Паганини: рязка слабост, крайна, почти смъртоносна бледност, висок ръст, съчетан с „тънкост на скелета“, десният крак е по-дълъг от левия, лявото рамо е по-високо от дясното, лявата страна на гърдите е хлътнала. И всичко това в съчетание със силна мускулна слабост със "стоманени" ръце. Пръстите са необичайно дълги, тънки, ставите се огъват във всички посоки, необичайно силен захват на лявата ръка.

Гледайки напред, трябва да се каже, че много години по-късно Николо е прегледан от много лекари, светила на медицината. Но нямаше нито една диагноза. След смъртта на композитора ретроспективно е установено, че той страда от рядка наследствена патология - синдром на Морфан. Именно това заболяване се характеризира с множество костни и ставни аномалии: удължени пръсти, подобни на крака на паяк (по-късно този симптом е наречен "четката на Паганини"), "деликатен" скелет с висок растеж, повишена подвижност на ставите (оттук и необичайното техничност на изпълнителските умения на Паганини), продълговато лице поради рязко извита дъга на твърдото небце ("лице на птица"), вдлъбнатина на гръдния кош под формата на "фуния", вродени дислокации на патела, вродена кривина на краката . В допълнение, този синдром се характеризира със слабост на мускулния апарат и почти пълно отсъствие на мастен слой, аномалии на очите (оттук и „демоничния поглед на Паганини“), множество лезии на вътрешни органи и кръвоносни съдове.

Паганини, „познавайки особеностите на своя мускулен и ставен апарат и умело приспособявайки се към него“, се превръща в наистина блестящ цигулар, който успява да преодолее природните недостатъци, превръщайки се в най-големия виртуоз на света. Това обаче е в бъдещето, но засега Николо овладява основите на майсторството на цигулката. Първият му повече или по-малко сериозен учител е генуезкият поет, цигулар и композитор Франческо Гнеко. Паганини рано започва сам да композира музикални композиции - още на осемгодишна възраст той написва соната за цигулка и няколко невероятно трудни вариации.

Скоро славата на младия виртуоз се разпространи из целия град и първият цигулар на параклиса на катедралата Сан Лоренцо Джакомо Коста привлече вниманието към Паганини. Уроците се провеждаха веднъж седмично. Повече от половин година Коста наблюдава напредъка на Паганини, преподавайки му техника на цигулка.

След часовете с Коста, Николо най-накрая успя да излезе на сцената за първи път. През 1794 г. започва концертната му дейност. Среща се с хора, които до голяма степен определят бъдещата му съдба и характера на работата му. Полският виртуоз Август Дурановски, който тогава изнася концерти в Генуа, шокира Паганини с изкуството си. Маркиз Джанкарло ди Негро, богат генуезки аристократ и меломан, става не само приятел на Николо, но и се грижи за бъдещето на младия маестро.

С негова помощ Николо успява да продължи образованието си. Новият учител на Паганини - виолончелистът, отличен полифонист Гаспаро Гирети - внуши на младия мъж отлична техника на композиране. Кара го да композира пиеси на хартия, без да може да изпълнява написаното на инструмента, развивайки способността да слуша с вътрешното си ухо. В рамките на няколко месеца Николо композира 24 фуги за пиано на четири ръце. Написал е и два концерта за цигулка и много пиеси, които, за съжаление, не са достигнали до нас.

Двете представления на Паганини в Парма имат огромен успех и младият виртуоз е желан да бъде изслушан в двора на херцог Фердинанд Бурбонски. Бащата на Николо реши, че е дошъл моментът да използва таланта на сина си за себе си. В ролята на импресарио организира турне в Северна Италия. Младият музикант има концерти във Флоренция, Пиза, Ливорно, Болоня и в най-големия център на Северна Италия – Милано. И навсякъде имаше огромен успех. Николо с нетърпение поглъщаше нови впечатления, под строгото ръководство на баща си, той учи много, усъвършенствайки изкуството си.

Тогава се раждат много от неговите знаменити капричиа, в които лесно може да се проследи творческото пречупване на принципите и техниките, въведени от Локатели в класическото произведение L’Arte di nuova modulazione. Но ако при Локатели това са повече технически упражнения, при Паганини това са оригинални, блестящи миниатюри. Ръката на един гений докосна сухите формули и те се трансформираха, възникнаха причудливи картини, искряха характерни, гротескни образи, които бяха пропити с изключително богатство и динамика, зашеметяваща виртуозност. Музикалната и художествена фантазия не е създала нищо подобно преди Паганини и не е могла да създаде нищо след това. 24 капричио остават уникален феномен на музикалното изкуство.

Още Първото капричио пленява с импровизационна свобода, колоритно използване на възможностите на цигулката. Мелодията на кварта е белязана от сурова красота и величие. В девети картината на лова е пресъздадена блестящо - тук е имитация на ловни рога, и конни надбягвания, изстрели на ловци, трептене на летящи птици, тук е вълнението от преследването, ехтящата шир на гората. Тринадесетото капричио въплъщава различни нюанси на човешкия смях – закачлив женски, невъздържан мъжки рев. Цикълът завършва с прочутото Двадесет и четвърто капричио - цикъл от миниатюрни вариации на тема, близка до бърза тарантела, в които ясно се появяват народни интонации.

Капричио Паганини прави революция в цигулковия език и техника, в цигулковата изразителност. Той постигна най-голяма концентрация в компресираните музикални конструкции, компресирайки художествената идея в стегната пружина, което стана характерно за цялото му творчество, включително и за неговия изпълнителски стил. Контрастите на тембри, регистри, звуци, фигуративни сравнения, зашеметяващо разнообразие от ефекти свидетелстват за усвояването на собствен изпълнителски и творчески "език" на Паганини. На практика никой (нито съвременници, нито последователи) не може не само да създаде нещо подобно, но и да възпроизведе това, което вече съществува.

Силният характер, непоносим за другите, бурният италиански темперамент на Николо доведе до факта, че много от неговите съвременници твърдяха, че е продал душата си на дявола. Това предположение беше абсурдно, дори само защото Паганини беше изключително набожен и дори суеверен от малък. Веднъж цигуларят отишъл с приятел в игрална зала. Той наследява страстта към хазарта - бащата на Паганини многократно е бил разиграван до мозъка на костите си. Няма късмет в играта и Николо. Но загубата не го спря. Но същата вечер, след като влезе в казиното с няколко лири в джоба си, цигуларят го напусна, след като спечели цяло състояние. Но вместо да се зарадва, Паганини се уплаши. "Той е! — каза той на приятеля си с ужасен шепот. - СЗО? - Дявол! - Защо мислиш така? Но аз винаги губех! „Може би Бог ти е помогнал днес. - Едва ли на Господ му пука, че човек получава куп нечестно спечелени пари. Не, това е дяволът, това са неговите машинации! И от този ден нататък музикантът никога повече не посещава подобни заведения.

В същото време зачестиха конфликтите в семейството. Зависимостта от баща му стана непоносима. Николо копнее за свобода и използва първия претекст, за да избяга от жестоките родителски грижи. Паганини беше помолен да заеме мястото на първия придворен цигулар в Лука, той с радост го прие. С ентусиазъм Паганини се отдава на работа. Поверено му е ръководството на градския оркестър с право да изнася концерти. Ръководейки оркестъра, концертира в Пиза, Милано, Ливорно. Възторгът на публиката му завъртя главата, той беше опиянен от чувството за свобода.

Със същия плам и страст той се отдава на хобита от различен порядък. Първата любов идва при него и за почти три години името на Паганини изчезва от концертните афиши. Той никога не е говорил за този период. В автобиографията си той казва само, че по това време се е занимавал със „земеделие“ и „с удоволствие е щипал струни на китара“. Може би малко светлина върху тази мистерия хвърлят надписите, направени от Паганини върху музикалните полета на неговите китарни опуси, много от които са посветени на определена „синьора Дида“.

През тези години са създадени основните произведения на Паганини за китара, включително дванадесет сонати за цигулка и китара. Поразителен е фактът, че Николо предпочита да не публикува творбите си, дори ги играе по памет. Причината за тази ексцентричност е страхът, че други производители на цигулки ще могат да „изчислят“ техниката му на свирене чрез изучаване на партитурите.

Така например много години по-късно немският цигулар и композитор Хайнрих Ернст изнесе концерт, в който изпълни вариацията на Паганини на „Nel cor piu non mi sento“. На концерта присъства и авторът, който, след като изслуша неговата вариация, беше изключително изненадан, защото никога не я беше записвал, предпочитайки да остане единственият изпълнител на произведенията му. Той се замисли и реши, че Ернст е запомнил варианта на ухо. Струваше му се невероятно! Когато на следващия ден Ернст дойде да посети Паганини, той набързо скри някакъв ръкопис под възглавницата си. „След това, което направи, трябва да внимавам не само за ушите ти, но дори и за очите ти!“ той каза.

В края на 1804 г. цигуларят се завръща в родината си, в Генуа, и няколко месеца се занимава само с писане. И след това отново отива в Лука - в херцогството, управлявано от Феличе Бакоки, женен за сестрата на Наполеон Елиза. Три години Паганини служи в Лука като придворен пианист и диригент на оркестър.

Отношенията с принцеса Елиза постепенно придобиват неформален характер. Паганини създава и й посвещава „Любовна сцена“ (наричана още „Дует на влюбените“), специално написана за изпълнение на две струни („Ми“ и „Ла“). Други струни бяха премахнати, докато свирех на цигулка. Написаното направи невиждана сензация. Принцесата казала на маестрото: „Ти си абсолютно непоносим човек, не оставяш нищо на другите. Кой може да ви надмине? Само този, който свири на една струна, но това вече е напълно невъзможно. „Приех предизвикателството“, каза Паганини, „и няколко седмици по-късно написах „военната“ соната „Наполеон“ за струната „Сол“, която изпълних на придворния концерт на 25 август. Успехът надмина и най-смелите очаквания.

Изминаха обаче почти три години служба и Паганини започна да обременява отношенията си с Елиза, двора; той отново иска артистична и лична свобода. Възползвайки се от разрешението да замине за концерти, той не бързаше да се върне в Лука. Въпреки това Елиза не изпускаше Паганини от поглед. През 1808 г. тя получава от френския император херцогство Тоскана, заедно със столицата му Флоренция. Празник последва празник. Паганини беше необходим и той беше принуден да се върне. Във Флоренция изминаха още четири години от придворната му служба.

Поражението на Наполеон в Русия рязко усложнява ситуацията във Флоренция и прави престоя на Паганини там абсолютно непоносим. Копнееше отново да се освободи от пристрастяването. Имах нужда от причина. И той го намери, появявайки се в униформа на капитан на съдебен концерт. Елиза му нареди незабавно да се преоблече. Паганини демонстративно отказал. Трябваше да напусне бала и да избяга от Флоренция през нощта, за да избегне ареста.

След като напуска Флоренция, Паганини се мести в Милано, известно със световноизвестната опера Ла Скала. Именно тук през лятото на 1813 г. Паганини гледа първия балет на Ф. Зюсмайер „Сватбата на Беневенто“. Въображението на Паганини беше пленено преди всичко от грандиозния танц на вещиците. За една вечер той написа Вариации за цигулка и оркестър по темата на този танц и на 29 октомври ги изигра в същия театър Ла Скала. Композицията има зашеметяващ успех, благодарение на използването от страна на композитора на напълно нови експресивни техники на цигулка.

В края на 1814 г. Паганини пристига с концерти в родния си град. Пет от неговите речи се провеждат триумфално. Вестниците го наричат гений, „независимо дали е ангел или демон“. Тук той срещна момиче - Анджелина Кавана, дъщерята на шивача, беше изключително увлечена от нея, взе я със себе си на концерти в Парма. Скоро се оказва, че тя ще има дете и тогава Паганини я изпраща тайно при приятели, живеещи близо до Генуа.

През май бащата на Анджелина намира дъщеря си, завежда я при себе си и завежда дело срещу Паганини за отвличане на дъщеря му и насилие над нея. Започва двугодишен процес. Анджелина имаше дете, което скоро почина. Обществото се противопостави на Паганини, съдът постанови, че трябва да плати на жертвата три хиляди лири и да покрие всички съдебни разноски. Съдебно дело не позволява на Николо да тръгне на европейско турне, за което Паганини написва нов концерт за цигулка в ре мажор (по-късно публикуван като Първи концерт), една от най-впечатляващите му композиции.

В края на 1816 г. Паганини заминава за концерти във Венеция. Докато играе в театъра, той се запознава с хоровата певица Антония Бианки и се заема да я учи на пеене. Паганини, страдащ от самота, сякаш забравя за горчивия си опит и взема момичето със себе си на концертни пътувания из страната, като се привързва все повече към нея.

Скоро Паганини намира приятел - известният Джоакино Росини. Запленен от музиката му, Николо композира прекрасните си творби по темите на неговите опери: „Интродукция и вариации върху темата за молитвата от операта „Моисей за четвъртата струна“, „Интродукция и вариации върху арията „Сърце трепетно“ от операта. Танкред”, „Интродукция и вариации на тема „Край огнището вече не съм тъжен” от операта „Пепеляшка”.

В края на 1818 г. цигуларят за първи път идва в древната "столица на света" - Рим. Посещава музеи, театри, композира много. За концертите в Неапол създава уникална композиция за соло цигулка – „Интродукция и вариации по темата на арията „Как сърцето спира“ от популярната опера „Хубавата воденичарка“ от Г. Паизиело. Написана в огромен динамичен мащаб, тя поразява с контрасти, демоничен устрем, пълно звучене, истински симфонично представяне. Паганини тук за първи път използва най-трудния похват, на ръба на човешките технически възможности - бърз пасаж нагоре и пицикато трел с лявата ръка!

На 11 октомври 1821 г. се състоя последното му представление в Неапол и Паганини напусна концертна дейност за две години и половина. Здравето му се влошило толкова много, че той извикал майка си и отишъл в Павия при известния лекар Сиро Борда. Туберкулоза, треска, болки в червата, кашлица, ревматизъм измъчват Паганини. Силите си отиват. Той е в отчаяние. Болезнено втриване на живачен мехлем, строга диета, кръвопускане не помагат. Той е толкова лош, че се носят слухове, че Паганини е починал.

Но дори след като излезе от кризата, Паганини почти не взе цигулката - страхуваше се от слабите си ръце, неспособността да концентрира мислите си. В тези трудни години за цигуларя единствената утеха бяха часовете с малкия Камило Сивори, син на генуезки търговец. За своя млад ученик Паганини създава много красиви творби: шест кантабиле, валс, менуети, концертино - "най-сложните и най-полезни и поучителни както по отношение на овладяването на инструмента, така и за формирането на душата", казва той на Джерми, един от най-близките му приятели.

През април 1824 г. Паганини неочаквано се появява в Милано и обявява концерт. По-късно изнася концерти в Павия, където е на курс на лечение, а след това и в родната си Генуа. Той е почти здрав; имаше само - сега за цял живот - "непоносима кашлица".

Неочаквано той отново се сближава с Антония Бианки, с която свирят заедно. Бианки става отличен певец, има успех в Ла Скала. Тяхната връзка носи на Паганини син – Ахил.

Преодолявайки болезнено състояние и мъчителна кашлица, Паганини работи усилено, композира нови произведения - "Военна соната" за цигулка и оркестър, изпълнена на струнна "Сол" по темите от "Сватбата на Фигаро" на Моцарт, - разчитайки на виенските публика, "Полски вариации" - за изпълнение във Варшава и три концерта за цигулка, от които Вторият концерт с прочутата "Кампанела" стана най-известен, превърнал се в своеобразна музикална визитна картичка на артиста.

Вторият концерт – „Б минор” – е в много отношения различен от Първия. Тук няма тази открита театралност, героичен патос, романтична "демоничност". В музиката доминират дълбоко лирични и радостно-ликуващи чувства. Може би това е една от най-ярките и празнични композиции на художника, отразяващи настроението на този период. В много отношения това е новаторска работа. Неслучайно Берлиоз казва за Втория концерт, че „трябва да се напише цяла книга, ако искам да разкажа за всички онези нови ефекти, остроумни похвати, благородна и величествена структура и оркестрови комбинации, които не са били дори подозирани преди Паганини .”

Може би това е кулминацията на творчеството на Паганини. След това той не създаде нищо равно в удивителната лекота на вълнуващи, радостни образи. Блясъкът, огнената динамика, пълната звучност, многоцветността на музикалното произведение доближава Втория концерт до Капричио № 24. Но „Кампанела” го превъзхожда и по блясък, и по цялостност на образите, и по широта на симфоничното мислене. Другите два концерта са по-малко отличителни, като до голяма степен повтарят откритията на Първия и Втория.

В началото на март 1828 г. Паганини, Бианки и Ахил тръгват на дълго пътуване до Виена. Паганини напуска Италия за почти седем години. Започва последният период от концертната му дейност. Във Виена Паганини композира много. Тук се ражда най-сложната творба - "Вариации върху австрийския химн" и се замисля прочутият "Венециански карнавал" - венецът на неговото виртуозно изпълнителско изкуство.

През август 1829 г. Паганини пристига във Франкфурт, откъдето започва концертното си турне в Германия, което продължава до началото на февруари 1831 г. В продължение на 18 месеца цигуларят свири в повече от 30 града, изнася концерти в дворовете на благородниците и в салони почти 100 пъти. Тази изпълнителска дейност, безпрецедентна за онези времена, даде възможност на Паганини да се почувства във възход. Изявите му имат огромен успех, боледува рядко.

Неговата техника на изпълнение на произведения за цигулка достига невероятни висоти; той надмина всички виртуози на своето време. И смятаха славата му за раздута. Но след като изслушаха играта му, те се примириха с тази мисъл. Когато Паганини изнесе няколко концерта в Германия, цигуларят Бенеш, който го чу да свири за първи път, беше толкова шокиран от уменията на италианеца, че каза на своя приятел Йейл, също известен цигулар: „Е, сега можем всички пишете завещания." „Не всички“, отговори Йейл меланхолично, познавайки Паганини от няколко години. „Лично аз починах преди три години.“

През пролетта на 1830 г. Паганини изнася концерти в градовете на Вестфалия. И ето, че най-после дългогодишното му желание е изпълнено - вестфалският двор му дава титлата барон, разбира се, срещу големи пари. Титлата се предава по наследство, а Паганини точно от това се нуждаеше: той мисли за бъдещето на Ахил. След това той почива във Франкфурт за половин година, завършвайки Четвъртия концерт и в общи линии завършвайки Петия, „който ще бъде любимият ми“, както той пише на Jermie. Тук е написана и „Галантната любовна соната” за цигулка и оркестър в четири части.

През януари 1831 г. Паганини изнася последния си концерт в Германия – в Карлсруе, а през февруари вече е във Франция. Два концерта в Страсбург предизвикаха бурен възторг на публиката, сравним само с италианската и виенската сензация.

Паганини продължава да композира. На своя приятел Герми посвещава шестдесет вариации на темата от генуезката народна песен „Барукаба“ за цигулка и китара, в три части по 20 вариации всяка, а на дъщерята на своя покровител ди Негро посвещава соната за цигулка и китара, на нейната сестра Доминика – серенада за цигулка, виолончело и китари. Китарата в последния период от живота на Паганини отново играе специална роля; често свири в ансамбъл с китаристи.

В края на декември 1836 г. Паганини изнася три концерта в Ница. Пак е болен. През октомври 1839 г. Паганини посещава за последен път родната си Генуа. Нервите му са изключително разстроени, едва се държи на краката си.

През последните пет месеца от живота си Паганини не излизаше от къщата, краката му бяха подути, той беше толкова изтощен, че не можеше да държи лъка в пръстите си. Цигулката лежеше наблизо, той опипваше струните (известно е, че маестрото имаше ценна колекция от цигулки на Страдивари, Гуарнери, Амати; той завеща своята прекрасна и най-обичана цигулка от Гуарнери на родната си Генуа, без да иска друг артист да свири то).

Николо Паганини умира в Ница на 27 май 1840 г. Но преди смъртта си той отново свири на цигулка. Една вечер, по залез слънце, той седеше до прозореца в спалнята си. Залязващото слънце обагри облаците в златно и лилаво; лек нежен ветрец носеше опияняващи аромати на цветя; птичките чуруликаха по дърветата. По булеварда се разхождаха добре облечени млади жени. Известно време Паганини наблюдава оживената публика, после насочи поглед към красивия портрет на лорд Байрон, окачен до главата на леглото му. Той беше запален от желание да свири, мислейки за великия поет, неговия гений, слава и злощастна смърт, за да съчини най-красивата музикална поема, която въображението му може да създаде. И той играеше. Балакин Василий Дмитриевич

От книгата 50 гении, които промениха света автор Очкурова Оксана Юриевна

От книгата Гениите на Ренесанса [Сборник статии] автор Биографии и мемоари Авторски колектив --

От книгата Спомен за един сън [Стихове и преводи] автор Пучкова Елена Олеговна

От книгата на автора

Николо ди Бернардо Макиавели, секретар на службата на Комисията на десетте във Флоренция (1469-1527) Един от най-известните политици на италианския Ренесанс, Николо Макиавели е роден на 3 май 1469 г. във Флоренция, в семейството на нотариус. . Баща му, Бернардо Макиавели, също е бил собственик

От книгата на автора

Кристиан Жил Николо Макиавели Николо Макиавели

От книгата на автора

ОСНОВНИ ДАТИ ОТ ЖИВОТА И ДЕЙСТВИЕТО НА НИКОЛО МАКИАВЕЛИ 1469, 3 май - Във Флоренция се ражда синът Николо в семейството на Бернардо ди Николо Макиавели и Бартоломей Нели 1476 - Започва да учи латински под ръководството на учителя Матео 1494 - Карл VIII, френският крал, влиза в Италия.

От книгата на автора

Макиавели (Макиавели) Николо (роден през 1469 г. - починал през 1527 г.) италиански политически мислител и държавник, историк, поет и първият военен писател. Създател на политическата доктрина за силна държавна власт.Автор на книгите "Суверенът" (1513), "История

От книгата на автора

Цигулката на Паганини Цигулката на Паганини умира в слава, под стъклена витрина. Веднъж в годината, срещайки се с лъка, тя не искаше да живее отсега нататък. Танцът на ресторантски роб, Цигулка с фабричен етикет, Може да бъде сам по такъв неясен начин, че да завижда на богинята. Но не всеки

Паганини е роден на 27 октомври 1782 г. в Генуа в семейството на Антонио Паганини и Тереза Бокиардо. Майка му много обичаше музиката и забеляза, че нейният домашен любимец слуша с възхищение звъна на камбаните и това, което й се струваше повече като шум, отколкото музика. Николо от ранно детство, чувайки звуците на музиката, веднага посегна към нея и омагьосаните му очи започнаха да блестят с някаква странна светлина. Баща му също забеляза какво силно впечатление прави музиката на сина му, забеляза най-тънкия му слух и го научи да свири първо на мандолина, а след това на цигулка.

Тогава Николо беше на девет години. Радостта му нямаше граници и от този ден нататък единствената му играчка, единственото му забавление беше цигулката. Но много скоро разбира, че правенето на музика не е само удоволствие. Това е много сериозна, огромна работа.

За нула време Николо постигна изключителен напредък и започна да говори пред обществеността в църквите всяка седмица.

Първият повече или по-малко сериозен учител на Паганини е генуезкият поет, цигулар и композитор Франческа Гнеко. Паганини започва да композира рано - още на осемгодишна възраст той написва соната за цигулка и редица трудни вариации. паганини романтизъм цигулар мюзикъл

Постепенно славата на младия виртуоз се разпространява из града и първият цигулар на параклиса на катедралата Сан Лоренцо Джакомо Коста привлича вниманието към Паганини. Уроците се провеждаха веднъж седмично, повече от шест месеца Коста, наблюдавайки развитието на Паганини, му предаде професионални умения. След уроци с Коста, Паганини най-накрая успя да излезе на голямата сцена за първи път. През 1794 г. започва концертната му дейност.

Новият учител на Паганини - виолончелистът, отличен полифонист Гаспаро Гирети - внуши на младия мъж отлична техника на композиране. Той го принуди да композира без инструмент, развивайки способността да чува с вътрешното си ухо.

Двете представления на Паганини в Парма имат огромен успех и младият виртуоз е желан да бъде изслушан в двора на херцог Фердинанд Бурбонски. Бащата на Николо разбира, че е дошъл моментът да използва таланта на сина си и предприема обиколка из Северна Италия. Младият музикант има концерти във Флоренция, както и в Пиза, Ливорно, Болоня и най-големия център на Северна Италия – Милано. И навсякъде имаше огромен успех.

Творчеството на Паганини е едно от най-ярките прояви на музикалния романтизъм, до голяма степен основано на художествените традиции на италианското народно и професионално музикално изкуство. Той направи революция в цигулковото изпълнителско изкуство, обогатявайки и разширявайки възможностите на цигулката. Паганини въвежда нови колористични и технически ефекти в своите пиеси за цигулка (използва широко целия диапазон на инструмента, техниката на двойни ноти, свирене на една струна, пицикато, хармоници).

От 1808 до 1828 г той изнася концерти във всяка концертна зала в Италия, събирайки огромен брой слушатели. Успоредно с представленията Паганини пише музика. Сред произведенията му могат да се намерят само инструментални произведения, написани предимно за цигулка и китара.

Паганини е не само изключителен цигулар, но и китарист, диригент и композитор. Неговите композиции се отличават с пластичността и мелодичността на мелодиите, смелостта на модулациите. Сред творческото му наследство са "24 капричи" за цигулка соло, 1-ви и 2-ри концерти за цигулка и оркестър. Голямо място в творчеството на Паганини заемат вариации на оперни, балетни и народни теми, камерни и инструментални произведения. Остават в репертоара на изпълнителите и някои вариации на Паганини - по темите на оперите "Пепеляшка", "Танкред", "Моисей" от Дж. Росини, по темата на балета "Сватбата на Беневенто" от Ф. Süssmeier (композиторът нарече това произведение „Вещици“), както и виртуозни композиции „Карнавал във Венеция“ и „Вечно движение“. Изключителен виртуоз на китарата, Паганини също е написал голям брой пиеси за този инструмент. Произведенията, написани от Паганини, не могат да бъдат изсвирени от всеки професионален и опитен цигулар. Досега никой не може да владее инструмент като италиански виртуоз. С невероятна лекота изпълняваше най-сложните произведения.

Изпълнителското и композиторското творчество оказа голямо влияние върху последващото развитие на инструменталната музика. Паганини като дете определено чувства, че няма да може да изрази себе си по най-добрия възможен начин, няма да може да остане напълно себе си и няма да може да достигне върховете на своето изкуство, ако не пише музика сам и изпълнява свои собствени композиции. Създадените от него творби се отличават с независимост на стила, смелост на текстурата, новаторство, пластичност и мелодичност на мелодиите.

Романтичната природа на многобройните произведения на Паганини за цигулка се дължи преди всичко на специалния склад от виртуозно изпълнение. В творческото наследство на Паганини има произведения, които привличат вниманието със смели модулации и оригиналност на мелодичното развитие, напомнящи музиката на Лист и Вагнер. Но все пак основното в произведенията на Паганини за цигулка е виртуозността, която безкрайно разшири границите на изразителността на инструменталното изкуство на неговото време. Публикуваните произведения на Паганини не дават пълна представа за тяхното реално звучене, тъй като най-важният елемент от изпълнителския стил на техния автор е свободната фантазия в стила на италианските народни импровизации. Пагани не е заимствал повечето си ефекти от фолк изпълнители. Характерно е, че представителите на строго академична школа (например Шпор) виждат в играта му черти на "шутовщина". Също толкова важно е, че като виртуоз Паганини проявява гениалност само когато изпълнява собствените си произведения.

В творческото му наследство се открояват „24 капричи” за соло цигулка, в които лесно се проследява творческото пречупване на въведените за пръв път от Локатели принципи и техники. Въпреки това, докато тези на Локатели са по-скоро технически упражнения, тези на Паганини са оригинални, брилянтни миниатюри.

Капричи на Паганини революционизира езика на цигулката и изразителността на цигулката. Той постигна крайна концентрация на изразителност в компресирани конструкции, възникнаха причудливи картини, характерни образи блестяха и навсякъде - върховно богатство и динамика, зашеметяваща виртуозност. Художествената фантазия не е създала нищо подобно преди Паганини и не е могла да създаде нищо след това. 24 capricci остават уникален феномен на музикалното изкуство.

Капричи на Паганини революционизира езика на цигулката и изразителността на цигулката. Той постигна най-голяма концентрация на изразителност в компресираните конструкции, компресирайки художествения смисъл в стегната пружина, което стана характерно за цялото му творчество, включително и за неговия изпълнителски стил.

Контрастите на тембри, регистри, звуци, фигуративни сравнения, зашеметяващо разнообразие от ефекти свидетелстват за това, че Паганини е намерил свой собствен език.

Паганини създава и „Любовна сцена”, посветена на принцеса Елза, специално написана за две струни („Ми” и „Ла”). Други струни бяха премахнати, докато свирех на цигулка. Написаното направи фурор. Тогава принцесата поиска парче само за една струна.

„Приех предизвикателството – каза Паганини – и няколко седмици по-късно написах военната соната „Наполеон“ за струната „Сол“, която изпълних на дворцов концерт. Успехът надмина и най-смелите очаквания.

В края на 1814 г. Паганини пристига с концерти в родния си град. Пет от неговите речи се провеждат триумфално. По това време Паганини има готов нов концерт в ре мажор (по-късно публикуван като Първи концерт) - една от най-впечатляващите му композиции.

Доста скромни концертно-инструментални интонации и художествени образи са разгърнати тук в драматично мащабно платно с голяма романтична интензивност. Музиката е пълна с патос. Епичният обхват и широтата на дишането, героичният принцип са органично съчетани с романтично оптимистични текстове.

В края на 1818 г. цигуларят за първи път идва в древната "столица на света" - Рим. Посещава музеи, театри, композира. За концертите в Неапол създава уникална композиция за цигулка соло – Интродукция и Вариации по темата на арията „Как спира сърцето” от популярната опера „Хубавата воденичарка” от Г. Паизиело.

Може би жанрът на тези вариации е повлиян от факта, че Паганини току-що е събрал и записал по памет за публикуване своите 24 капричио. Във всеки случай Въведението е означено като „капричио“. Написана в огромен динамичен мащаб, тя поразява с контрасти, демоничен устрем, пълно звучене, истински симфонично представяне. Темата се свири с лък, а лявата пицикато ръка изпълнява акомпанимента, като тук Паганини за първи път използва най-трудната техника, на ръба на техническите възможности на човека - бърз пасаж нагоре и пицикато трел с лявата ръка !

Преодолявайки болезнено състояние и мъчителна кашлица, Паганини усилено композира нови произведения за бъдещите си изпълнения - „Полски вариации“ за изпълнение във Варшава и три концерта за цигулка, от които Вторият концерт с известната „Кампанела“, превърнал се в своеобразен музикален символ на художника, стана най-известният.

Вторият концерт - в си минор - се различава в много отношения от Първия. Тук я няма откритата театралност на героичния патос, романтичната „демоничност“. В музиката доминират дълбоко лирични и радостно-ликуващи чувства. Може би това е една от най-ярките и празнични композиции на художника, отразяваща настроението му от този период. В много отношения това е новаторска работа. Неслучайно Берлиоз казва за Втория концерт, че „трябва да се напише цяла книга, ако искам да разкажа за всички онези нови ефекти, остроумни похвати, благородна и величествена структура и оркестрови комбинации, които не са били дори подозирани преди Паганини .”

Блясък, пламенна динамика, пълна звучност, многоцветен израз го доближават до Капричио № 24, но "Кампанела" го превъзхожда и по блясък, и по цялостност на образа, и по симфоничен размах на мисленето. Другите два концерта са по-малко отличителни, като до голяма степен повтарят откритията на Първия и Втория.

Паганини непрекъснато се опитваше да намери някакви напълно нови, непознати позиции на пръстите, за да извлече звук, който да учуди хората. Това беше един от неговите творчески девизи: „Да удивляваш“, тоест да се стремиш към нещо напълно изключително и необичайно, например да изпълняваш „в три октави една и съща нота с един удар на лъка, използвайки всичките четири струни .”

Едно от удивителните му произведения е La Mancanza delle corde. Това беше музика на изчезващи струни, странна смесица от музикални теми, облечени в толкова сложна форма, че след смъртта на Паганини никой не можеше да изпълни това произведение. Уводната част беше изсвирена и на четирите струни. По-нататък вариациите неусетно се превърнаха в лек полски танц на две струни. И накрая, четвъртата част се състоеше от адажио само на една струна.