класицизъм(от лат. classicus - примерен) - художествено направление в европейското изкуство в края на 17-18 - началото на 19 век, формирано във Франция в края на 17 век. Класицизмът утвърждаваше примата на държавните интереси над личните интереси, преобладаването на граждански, патриотични мотиви, култа към моралния дълг. Естетиката на класицизма се характеризира с строгостта на художествените форми: композиционно единство, нормативен стил и сюжети. Представители на руския класицизъм: Кантемир, Тредиаковски, Ломоносов, Сумароков, Князнин, Озеров и др.
Една от най-важните черти на класицизма е възприемането на античното изкуство като модел, естетически стандарт (оттук и името на посоката). Целта е да се създадат произведения на изкуството по образ и подобие на антиката. Освен това идеите на Просвещението и култа към разума (вярата във всемогъществото на ума и че светът може да бъде реорганизиран на разумна основа) оказват огромно влияние върху формирането на класицизма.
Класицистите (представителите на класицизма) възприемаха художественото творчество като стриктно спазване на разумни правила, вечни закони, създадени въз основа на изучаването на най-добрите образци на античната литература. Въз основа на тези разумни закони те разделиха произведенията на "правилни" и "неправилни". Например, дори най-добрите пиеси на Шекспир бяха класифицирани като „грешни“. Това се дължи на факта, че героите на Шекспир съчетават положителни и отрицателни черти. И творческият метод на класицизма се формира на основата на рационалистичното мислене. Имаше строга система от герои и жанрове: всички герои и жанрове се отличаваха с „чистота“ и недвусмисленост. Така че в един герой беше строго забранено не само комбинирането на пороци и добродетели (тоест положителни и отрицателни черти), но дори и няколко порока. Героят трябваше да олицетворява всяка една черта на характера: или скъперник, или самохвалко, или лицемер, или лицемер, или добър, или зло и т.н.
Основният конфликт на класическите произведения е борбата на героя между разума и чувството. В същото време положителният герой винаги трябва да прави избор в полза на ума (например, избирайки между любовта и необходимостта напълно да се предаде на службата на държавата, той трябва да избере последното), а отрицателният - в полза на чувствата.
Същото може да се каже и за жанровата система. Всички жанрове са разделени на високи (ода, епична поема, трагедия) и ниски (комедия, басня, епиграма, сатира). В същото време трогателните епизоди не трябваше да бъдат въведени в комедията, а смешните епизоди в трагедията. Във високите жанрове са изобразявани „примерни” герои - монарси, „командери, които могат да служат за пример за подражание. В ниските жанрове героите се изобразяват, обхванати от някаква „страст”, тоест силно чувство.
Съществували специални правила за драматични произведения. Те трябваше да спазват три „единства“ – места, времена и действия. Единство на мястото: класицистическата драматургия не позволяваше смяна на сцената, тоест през цялата пиеса героите трябваше да бъдат на едно и също място. Единство на времето: художественото време на едно произведение не трябва да надвишава няколко часа или поне един ден. Единството на действие предполага наличието само на една сюжетна линия. Всички тези изисквания са свързани с факта, че класицистите са искали да създадат своеобразна илюзия за живот на сцената. Сумароков: „Опитай се да ми мериш часовете в играта с часове, за да ти повярвам, забравяйки“.
Арт направление
обозначава съвкупност от фундаментални духовни и естетически принципи на много писатели, както и редица групи и школи, техните програмни и естетически нагласи и използваните средства.
Разграничават се следните направления:
класицизъм- художествено направление в литературата и изкуството от 17-ти - началото на 19-ти век, една от важните особености на което е привличането към образите и формите на античната литература и изкуство като идеален естетически стандарт. Представители: A. D. Kantemir, V. K. Trediakovsky, M. V. Lomonosov, A. P. Sumarokov, A. D. Kantemir
Сантиментализъм- (втора половина на XVIII - началото на XIX век) - от френската дума "Sentiment" - чувство, чувствителност. Особено внимание се обръща на духовния свят на човека. Основното е усещането, опитът на прост човек, а не страхотните идеи. Представители: Н. М. Карамзин.
романтизъм- (края на XVIII - втората половина на XIX век) - получава най-голямо развитие в Англия, Германия, Франция (Дж. Байрон, В. Скот, В. Хюго, П. Мериме). В Русия руският романтизъм се ражда на фона на национален подем след войната от 1812 г. Има ясно изразена социална насоченост. Той е пропит с идеята за гражданска служба и любов към свободата. Представители: В. А. Жуковски, К. Ф. Рилеев, А. С. Пушкин, М. Ю. Лермонтов, F.I. Тютчев.
натурализъм - тенденция в литературата от последната третина на 19 век, която утвърждава изключително точното и обективно възпроизвеждане на действителността, водещо понякога до потискане на индивидуалността на автора.
Реализъм- направление в литературата и изкуството, което има за цел вярно да възпроизвежда действителността в нейните типични черти. Представители: Н. В. Гогол, Л. Н. Толстой, Ф. М. Достоевски, А. П. Чехов, А. И. Солженицин и др.
модернизъм -В литературната критика е обичайно да се наричат модернистични на първо място три литературни движения, които се обявиха в периода от 1890 до 1917 г. Това са символизъм, акмеизъм и футуризъм, залегнали в основата на модернизма като литературно движение.
Литературно течение обозначава съвкупност от творчески личности, които се характеризират с идейно-художествена близост и програмно и естетическо единство. Литературно течение- е разнообразие литературно направление.
символика -посока в европейското и руското изкуство от 1870-1910 г. Фокусира се главно върху художественото изразяване чрез символа на интуитивно разбирани същности и идеи, неясни, често изтънчени чувства и визии. В стремежа си да проникнат в тайните на битието и съзнанието, да видят през видимата реалност свръхвременната идеална същност на света, символистите изразяват своето отхвърляне на буржоазността и позитивизма, копнеж за духовна свобода, трагично предчувствие за световно обществено-исторически смени. Представители: A.A.Blok, A.Bely, Vyach.Ivanov, F.K.Sologub.
акмеизъм -тенденция в руската поезия от 10-20-те години. XX век, оформен като антитеза на символизма. Те противопоставиха мистичните стремежи на символизма на „непознаваемия” „елемент на природата”, декларираха конкретно-сетивно възприятие на „материалния свят”, връщането към думата на нейното първоначално, несимволично значение. Представители: А. Ахматова , Н. Гумильов, С. Городецки.
футуризъм -общо наименование за художествените авангардни движения от 1910-те и началото на 1920-те години. 20-ти век Всяко модернистично течение в изкуството се утвърждава чрез отхвърляне на старите норми, канони и традиции. Футуризмът обаче се отличава в това отношение с изключително екстремистка ориентация. Тази тенденция претендираше да изгради ново изкуство - "изкуството на бъдещето", говорейки под лозунга на нихилистично отричане на целия предишен художествен опит. Представители: В. Маяковски, братя Бурлюк, В. Хлебников, И. Северянин и др.
Имажизъм- (името идва от английското "imazhizm", shgaee - изображение) - литературна тенденция в Русия през 20-те години на миналия век. През 1919 г. нейните принципи представят С. А. Есенин, Р. Ивнев, А. Б. Мариенгоф, В. Г. Шершеневич и др.
В края на 19-ти и началото на 20-ти век всички аспекти на руския живот са радикално трансформирани: политика, икономика, наука, технология, култура и изкуство. Съществуват различни, понякога директно противоположни, оценки за социално-икономическите и културните перспективи за развитие на страната. Общото усещане е началото на нова ера, която носи промяна в политическата ситуация и преоценка на старите духовни и естетически идеали. Литературата не можеше да не отговори на фундаменталните промени в живота на страната. Има преразглеждане на художествените насоки, коренно обновяване на литературните похвати. По това време руската поезия се развива особено динамично. Малко по-късно този период ще бъде наречен "поетическият ренесанс" или Сребърният век на руската литература.
Реализъм в началото на 20 век
Реализмът не изчезва, той продължава да се развива. L.N. също работи активно. Толстой, A.P. Чехов и В.Г. Короленко, М. Горки, И.А. Бунин, А.И. Куприн ... В рамките на естетиката на реализма творческите индивидуалности на писателите от 19 век, тяхната гражданска позиция и морални идеали намират ярко проявление. Достоевски до И.А. Бунин и тези, за които този мироглед беше чужд - от V.G. Белински до М. Горки.
Въпреки това, в началото на 20-ти век много писатели вече не са доволни от естетиката на реализма - започват да се появяват нови естетически школи. Писателите се обединяват в различни групи, излагат творчески принципи, участват в полемика - утвърждават се литературни течения: символизъм, акмеизъм, футуризъм, имажинизъм и др.
Символика в началото на 20 век
Руският символизъм, най-голямото от модернистичните движения, се ражда не само като литературен феномен, но и като особен светоглед, който съчетава художествени, философски и религиозни принципи. За дата на възникване на нова естетическа система се счита 1892 г., когато Д.С. Мережковски направи доклад „За причините за упадъка и новите тенденции в съвременната руска литература“. Той провъзгласява основните принципи на бъдещите символисти: „мистично съдържание, символи и разширяване на художествената впечатлителност“. Централно място в естетиката на символизма се отдава на символ, образ, който има потенциална неизчерпаемост на значението.
На рационалното познание на света символистите противопоставят изграждането на света в творчеството, познаването на средата чрез изкуството, което В. Брюсов определя като „осмисляне на света по други, нерационални начини”. В митологията на различните народи символистите откриват универсални философски модели, с помощта на които е възможно да се проумеят дълбоките основи на човешката душа и да се решат духовните проблеми на нашето време. Представителите на тази тенденция също обърнаха специално внимание на наследството на руската класическа литература - нови интерпретации на произведенията на Пушкин, Гогол, Толстой, Достоевски, Тютчев бяха отразени в произведенията и статиите на символистите. Символизмът даде на културата имената на изключителни писатели - Д. Мережковски, А. Блок, Андрей Бели, В. Брюсов; естетиката на символизма оказва огромно влияние върху много представители на други литературни течения.
Акмеизъм в началото на 20 век
Акмеизмът се ражда в лоното на символизма: група млади поети първо основават литературното сдружение „Работилница на поети“, а след това се провъзгласяват за представители на ново литературно течение - акмеизъм (от гръцки akme - най-високата степен на нещо, процъфтява , връх). Негови основни представители са Н. Гумильов, А. Ахматова, С. Городецки, О. Манделщам. За разлика от символистите, които се стремят да опознаят непознаваемото, да проумеят висшите същности, акмеистите отново се обърнаха към стойността на човешкия живот, многообразието на светлия земен свят. Основното изискване към художествената форма на творбите беше живописната яснота на образите, проверената и прецизна композиция, стилистичното равновесие и остротата на детайлите. Акмеистите отреждат най-важното място в естетическата система от ценности на паметта - категория, свързана с опазването на най-добрите домашни традиции и световното културно наследство.
Футуризмът в началото на 20 век
Пренебрежителни рецензии на предишна и съвременна литература дават представители на друго модернистично направление – футуризъм (от лат. futurum – бъдеще). За необходимо условие за съществуването на този литературен феномен неговите представители смятаха атмосфера на скандал, предизвикателство за обществения вкус, литературен скандал. Стремежът на футуристите към масови театрални представления с обличане, боядисване на лица и ръце е породен от идеята, че поезията трябва да излиза от книгите на площада, да звучи пред зрители-слушатели. Футуристите (В. Маяковски, В. Хлебников, Д. Бурлюк, А. Крученых, Е. Гуро и др.) излагат програма за преобразуване на света с помощта на ново изкуство, което изоставя наследството на своите предшественици. В същото време, за разлика от представители на други литературни течения, при обосноваването на творчеството те залагаха на фундаменталните науки - математика, физика, филология. Формалните и стилистични особености на поезията на футуризма бяха обновяването на значението на много думи, словотворението, отхвърлянето на препинателните знаци, специалния графичен дизайн на поезията, депоетизирането на езика (въвеждането на вулгаризми, технически термини, разрушаването на обичайните граници между "високо" и "ниско").
Заключение
Така в историята на руската култура началото на 20-ти век е белязано от появата на различни литературни движения, различни естетически възгледи и школи. Но оригинални писатели, истински художници на словото, преодоляват тесните рамки на декларациите, създават високохудожествени произведения, оцелели в епохата си и влезли в съкровищницата на руската литература.
Най-важната черта на началото на 20-ти век е общият стремеж към култура. Да не бъдеш на премиерата на представление в театъра, да не присъстваш на вечерта на оригинален и вече сензационен поет, в литературни гостни и салони, да не четеш току-що издадена книга с поезия се смяташе за признак на лош вкус, остарял, не модерен. Когато културата се превърне в модно явление, това е добър знак. „Мода за култура“ не е ново явление за Русия. Така беше и в дните на В.А. Жуковски и A.S. Пушкин: нека си спомним „Зелената лампа“ и „Арзамас“, „Общество на любителите на руската литература“ и пр. В началото на новия век, точно сто години по-късно, ситуацията на практика се повтори. Сребърният век дойде да замени Златния век, поддържайки и поддържайки връзката на времената.
Основните характеристики на литературните течения. представители на литературата.
Класицизъм - XVIII - началото на XIX век
1) Теорията на рационализма като философска основа на класицизма. Култът към разума в изкуството.
2) Хармония на съдържание и форма.
3) Целта на изкуството е морално въздействие върху възпитанието на благородни чувства.
4) Простота, хармония, логично представяне.
5) Спазване на правилото за „трите единства“ в драматично произведение: единство на място, време, действие.
6) Ясна фиксация върху положителни и отрицателни черти на характера на определени герои.
7) Строга йерархия на жанровете: „високо“ – епична поема, трагедия, ода; „среда” – дидактична поезия, епистол, сатира, любовна поема; "ниско" - басня, комедия, фарс.
Представители: P. Corneille, J. Racine, J. B. Molière, J. La Fontaine (Франция);
М. В. Ломоносов, А. П. Сумароков, Я. Б. Княжнин, Г. Р. Державин, Д. И. Фонвизин (Русия)
Сантиментализъм - XVIII - началото на XIX век
1) Изображение на природата като фон на човешките преживявания.
2) Внимание към вътрешния свят на човек (основи на психологизма).
3) Водеща тема е темата за смъртта.
4) Игнориране на околната среда (на обстоятелствата се отдава второстепенно значение); образът на душата на прост човек, неговия вътрешен свят, чувства, които винаги са красиви от самото начало.
5) Основни жанрове: елегия, психологическа драма, психологически роман, дневник, пътешествие, психологически разказ.
Представители: L. Stern, S. Richardson (Англия);
J.-J. Русо (Франция); И.В. Гьоте (Германия); Н. М. Карамзин (Русия)
Романтизъм - края на 18 - 19 век
1) „Космически песимизъм“ (безнадеждност и отчаяние, съмнение в истинността и целесъобразността на съвременната цивилизация).
2) Призив към вечни идеали (любов, красота), разминаване със съвременната действителност; идеята за "бягство от ескапизъм" (полетът на романтичен герой в идеален свят)
3) Романтичен двоен свят (чувства, желания на човек и заобикалящата го реалност са в дълбоко противоречие).
4) Утвърждаване на присъщата стойност на отделна човешка личност с нейния особен вътрешен свят, богатството и уникалността на човешката душа.
5) Образът на изключителен герой при специални, изключителни обстоятелства.
Представители: Novalis, E.T.A. Hoffmann (Германия);
D. G. Byron, W. Wordsworth, P. B. Shelley, D. Keats (Англия);
В. Юго (Франция);
В. А. Жуковски, К. Ф. Рилеев, М. Ю. Лермонтов (Русия)
Реализъм - XIX - XX век
1) Принципът на историзма в основата на художественото изобразяване на действителността.
2) Духът на епохата се предава в произведение на изкуството чрез прототипи (образът на типичен герой в типични обстоятелства).
3) Героите са не само продукт на определено време, но и универсални типове.
4) Характерите на героите са дадени в развитие, са многостранни и сложни, социално и психологически мотивирани.
5) Жив говорим език; разговорна лексика.
Представители: Ch. Dickens, W. Thackery (Англия);
Стендал, О. Балзак (Франция);
А. С. Пушкин, И. С. Тургенев, Л. Н. Толстой, Ф. М. Достоевски, А. П. Чехов (Русия)
Натурализъм - последната трета на 19 век
1) Желанието за външно точно изобразяване на реалността.
2) Обективно, точно и безстрастно изобразяване на реалността и човешкия характер.
3) Предмет на интерес е ежедневието, физиологичните основи на човешката психика; съдба, воля, духовен свят на личността.
4) Идеята за липсата на "лоши" сюжети и недостойни теми за художествено изобразяване
5) Безсюжетност на някои произведения на изкуството.
Представители: Е. Зола, А. Холц (Франция);
Н. А. Некрасов "Петербургски ъгли",
В. И. Дал "Уралски казак", моралистични есета
G. I. Uspesky, V. A. Sleptsov, A. I. Levitan, M. E. Saltykov-Shchedrin (Русия)
Модернизъм. Основни направления:
Символизъм
акмеизъм
футуризъм
Имажизъм
Символика – 1870 – 1910г
1) Символът е основното средство за предаване на съзерцавани тайни значения.
2) Ориентация към идеалистичната философия и мистицизъм.
3) Използване на асоциативните възможности на думата (множество от значения).
4) Призив към класическите произведения на античността и средновековието.
5) Изкуството като интуитивно разбиране на света.
6) Музикалният елемент е родовата основа на живота и изкуството; внимание към ритъма на стиха.
7) Внимание към аналогии и "съответствия" в търсене на световно единство
8) Предпочитание към лирически поетични жанрове.
9) Стойността на свободната интуиция на твореца; идеята за промяна на света в процеса на творчество (демиургичен).
10) Собствено митове.
Представители: Ш. Бодлер, А. Рембо (Франция);
М. Метерлинк (Белгия);
Д. С. Мережковски, З. Н. Гипиус, В. Я. Брюсов, К. Д. Балмонт, А. А. Блок, А. Бели (Русия)
Акмеизъм - 1910-те (1913 - 1914) в руската поезия
1) Самоценност на отделно нещо и всеки житейски феномен.
2) Целта на изкуството е да облагородява човешката природа.
3) Желанието за художествено преобразяване на несъвършени житейски явления.
4) Яснота и точност на поетическото слово („лирика на безупречни думи“), интимност, естетизъм.
5) Идеализиране на чувствата на първичния човек (Адам).
6) Отличителност, сигурност на образите (за разлика от символизма).
7) Образ на обективния свят, земната красота.
Представители: Н. С. Гумильов, С. М. Городецки, О. Е. Манделщам, А. А. Ахматова (ранна телевизия), М. А. Кузмин (Русия)
Футуризъм - 1909 (Италия), 1910 - 1912г (Русия)
1) Утопична мечта за раждането на супер-изкуство, способно да трансформира света.
2) Разчитане на най-новите научни и технологични постижения.
3) Атмосферата на литературен скандал, скандална.
4) Настройте за актуализиране на поетичния език; промяна на връзката между семантичните опори на текста.
5) Отношение към словото като градивен материал, словотворение.
6) Търсене на нови ритми, рими.
7) Инсталиране върху изговорения текст (декламация)
Представители: И. Северянин, В. Хлебников (ранен телевизионен вход), Д. Бурлюк, А. Крученых, В. В. Маяковски (Русия)
Имажизъм - 1920-те
1) Победата на образа над смисъла и идеята.
2) Наситеност на словесните образи.
3) Една имажистка поема не може да има съдържание
Представители: Едно време S.A. принадлежеше на имажистите. Есенин.
2) СантиментализъмСантиментализмът е литературно движение, което признава чувството като основен критерий за човешката личност. Сантиментализмът възниква в Европа и Русия приблизително по едно и също време, през втората половина на 18-ти век, като противовес на суровата класическа теория, преобладаваща по това време.
Сантиментализмът е тясно свързан с идеите на Просвещението. Той даде приоритет на проявите на духовните качества на човек, психологическия анализ, стремеше се да събуди в сърцата на читателите разбиране за човешката природа и любов към нея, заедно с хуманно отношение към всички слаби, страдащи и преследвани. Чувствата и преживяванията на човек са достойни за внимание, независимо от неговата класова принадлежност - идеята за всеобщото равенство на хората.
Основните жанрове на сантиментализма:
история
елегия
роман
писма
пътувания
мемоари
Англия може да се счита за родното място на сантиментализма. Поетите Дж. Томсън, Т. Грей, Е. Юнг се опитват да събудят у читателите любов към природната среда, рисувайки в творбите си прости и спокойни селски пейзажи, съчувствие към нуждите на бедните хора. С. Ричардсън е виден представител на английския сантиментализъм. На първо място той изложи психологически анализ и привлече вниманието на читателите към съдбата на своите герои. Писателят Лорънс Стърн проповядва хуманизма като най-висша ценност на човека.
Във френската литература сантиментализмът е представен от романите на абат Прево, P.K. de Chamblain de Marivaux, J.-J. Русо, А. Б. дьо Сен Пиер.
В немската литература – произведенията на Ф. Г. Клопщок, Ф. М. Клингер, Й. В. Гьоте, Й. Ф. Шилер, С. Ларош.
Сантиментализмът дойде в руската литература с преводи на произведенията на западноевропейските сантименталисти. Първите сантиментални произведения на руската литература могат да се нарекат „Пътуване от Санкт Петербург до Москва“ от А.Н. Радишчев, „Писма от руски пътник“ и „Бедната Лиза“ от Н.И. Карамзин.
3) Романтизъм
Романтизмът възниква в Европа в края на 18-ти и началото на 19-ти век. като противовес на доминиращия преди това класицизъм с неговия прагматизъм и придържане към установените закони. Романтизмът, за разлика от класицизма, се застъпва за отклонение от правилата. Предпоставките за романтизма са във Великата френска революция от 1789-1794 г., която сваля властта на буржоазията, а с нея и на буржоазните закони и идеали.
Романтизмът, подобно на сантиментализма, обръща голямо внимание на личността на човек, неговите чувства и преживявания. Основният конфликт на романтизма беше конфронтацията между индивида и обществото. На фона на научно-техническия прогрес, на все по-сложната социална и политическа структура, протичаше духовното опустошение на личността. Романтиците се стремяха да привлекат вниманието на читателите към това обстоятелство, да предизвикат протест в обществото срещу липсата на духовност и егоизъм.
Романтиците бяха разочаровани от света около тях и това разочарование се вижда ясно в техните творби. Някои от тях, като Ф. Р. Шатобриан и В. А. Жуковски, вярваха, че човек не може да устои на мистериозни сили, трябва да им се подчинява и да не се опитва да промени съдбата си. Други романтици, като Дж. Байрон, П. Б. Шели, С. Петофи, А. Мицкевич, ранният А. С. Пушкин, вярват, че е необходимо да се борим с така нареченото „световно зло“ и му се противопоставят със силата на човешкия дух .
Вътрешният свят на романтичния герой беше пълен с преживявания и страсти, през цялото произведение авторът го принуждаваше да се бори със света около него, дълг и съвест. Романтиците изобразяват чувствата в техните екстремни прояви: висока и страстна любов, жестоко предателство, презряна завист, долна амбиция. Но романтиците се интересуваха не само от вътрешния свят на човек, но и от тайните на битието, същността на всичко живо, може би затова в техните произведения има толкова много мистично и мистериозно.
В немската литература романтизмът е най-ярко изразен в произведенията на Новалис, В. Тик, Ф. Хьолдерлин, Г. Клайст и Е. Т. А. Хофман. Английският романтизъм е представен от творчеството на W. Wordsworth, S. T. Coleridge, R. Southey, W. Scott, J. Keats, J. G. Byron, P. B. Shelley. Във Франция романтизмът се появява едва в началото на 1820-те години. Основните представители бяха Ф. Р. Шатобриан, Ж. Стал, Е. П. Сенанкур, П. Мериме, В. Юго, Ж. Санд, А. Вини, А. Дюма (баща).
Развитието на руския романтизъм е силно повлияно от Френската революция и Отечествената война от 1812 г. Романтизмът в Русия обикновено се разделя на два периода - преди и след въстанието на декабристите през 1825 г. Представители на първия период (В. А. Жуковски, К. Н. Батюшков, А. С. Пушкин през периода на южното изгнание), вярвал в победата на духовната свобода над ежедневието, но след поражението на декабристите, екзекуциите и изгнаниците, романтичният герой се превръща в човек, отхвърлен и неразбран от обществото, и конфликтът между индивидът и обществото стават неразрешими. Видни представители на втория период са М. Ю. Лермонтов, Е. А. Баратински, Д. В. Веневитинов, А. С. Хомяков, Ф. И. Тютчев.
Основните жанрове на романтизма:
Елегия
идилия
Балада
Новела
роман
фантастична история
Естетически и теоретични канони на романтизма
Идеята за дуалността е борба между обективната реалност и субективния мироглед. На реализма липсва тази концепция. Идеята за дуалността има две модификации:
бягство в света на фантазиите;
пътуване, пътна концепция.
Концепция за герой:
романтичният герой винаги е изключителна личност;
героят винаги е в конфликт със заобикалящата действителност;
недоволството на героя, което се проявява в лирически тон;
естетическа целеустременост към недостижим идеал.
Психологически паралелизъм - идентичността на вътрешното състояние на героя със заобикалящата го природа.
Стил на реч на романтична творба:
върховно изразяване;
принципът на контраста на ниво композиция;
изобилие от герои.
Естетически категории на романтизма:
отхвърляне на буржоазната действителност, нейната идеология и прагматизъм; романтиците отричаха ценностната система, която се основаваше на стабилност, йерархия, строга система от ценности (дом, комфорт, християнски морал);
култивиране на индивидуалност и художествен мироглед; отхвърлената от романтизма реалност беше подчинена на субективни светове, базирани на творческото въображение на художника.
4) Реализъм
Реализмът е литературно направление, което обективно отразява заобикалящата действителност с наличните му художествени средства. Основната техника на реализма е типизирането на фактите от реалността, образите и героите. Писателите реалисти поставят своите герои в определени условия и показват как тези условия се отразяват на личността.
Докато писателите-романти се притесняваха от несъответствието на света около тях с техния вътрешен мироглед, писателят-реалист се интересува от това как светът наоколо влияе върху личността. Действията на героите на реалистичните произведения се определят от житейските обстоятелства, с други думи, ако човек е живял в различно време, на друго място, в различна социокултурна среда, тогава самият той би бил различен.
Основите на реализма са положени от Аристотел през 4 век. пр.н.е д. Вместо понятието „реализъм“ той използва близкото му по значение понятие „имитация“. Тогава реализмът се възражда през Ренесанса и епохата на Просвещението. През 40-те години. 19 век в Европа, Русия и Америка реализмът замени романтизма.
В зависимост от пресъздадените в творбата съдържателни мотиви биват:
критичен (социален) реализъм;
реализъм на героите;
психологически реализъм;
гротескният реализъм.
Критическият реализъм се фокусира върху реалните обстоятелства, които засягат човек. Примери за критически реализъм са произведенията на Стендал, О. Балзак, Ч. Дикенс, У. Текерей, А. С. Пушкин, Н. В. Гогол, И. С. Тургенев, Ф. М. Достоевски, Л. Н. Толстой, А. П. Чехов.
Характерният реализъм, напротив, показа силна личност, която може да се бори с обстоятелствата. Психологическият реализъм обръща повече внимание на вътрешния свят, психологията на героите. Основните представители на тези разновидности на реализма са Ф. М. Достоевски, Л. Н. Толстой.
В гротескния реализъм се допускат отклонения от реалността, в някои произведения отклоненията граничат с фантазията, докато колкото по-гротескни, толкова повече авторът критикува реалността. Гротескният реализъм се развива в произведенията на Аристофан, Ф. Рабле, Ж. Суифт, Е. Хофман, в сатиричните разкази на Н. В. Гогол, произведенията на М. Е. Салтиков-Шчедрин, М. А. Булгаков.
5) Модернизъм
Модернизмът е колекция от художествени движения, които насърчават свободата на изразяване. Модернизмът възниква в Западна Европа през втората половина на 19 век. като нова форма на творчество, противопоставена на традиционното изкуство. Модернизмът се проявява във всички видове изкуство – живопис, архитектура, литература.
Основната отличителна черта на модернизма е способността му да променя света наоколо. Авторът не се стреми да изобрази реалистично или алегорично реалността, каквато е била в реализма, или вътрешния свят на героя, какъвто е бил в сантиментализма и романтизма, а изобразява собствения си вътрешен свят и собственото си отношение към заобикалящата действителност, изразява лични впечатления и дори фантазии.
Характеристики на модернизма:
отричане на класическото художествено наследство;
декларираното отклонение от теорията и практиката на реализма;
ориентация към индивид, а не към социална личност;
повишено внимание към духовната, а не социалната сфера на човешкия живот;
фокусирайте се върху формата над съдържанието.
Основните течения на модернизма са импресионизмът, символизмът и ар нуво. Импресионизмът се стреми да улови момента във вида, в който авторът го е видял или усетил. Във възприятието на този автор може да се преплитат миналото, настоящето и бъдещето, важно е впечатлението, което върху автора има някакъв предмет или явление, а не самият обект.
Символистите се опитаха да намерят таен смисъл във всичко, което се случи, надариха познати образи и думи с мистично значение. Арт Нуво насърчава отхвърлянето на правилните геометрични форми и прави линии в полза на гладките и извити линии. Арт Нуво се проявява особено ярко в архитектурата и приложното изкуство.
През 80-те години. 19 век ражда се ново течение на модернизма – декаданс. В изкуството на упадъка човек е поставен в непоносими обстоятелства, той е сломен, обречен, изгубил е вкуса си към живота.
Основните характеристики на декаданса:
цинизъм (нихилистично отношение към общочовешките ценности);
еротика;
tonatos (по З. Фройд – желанието за смърт, упадък, разлагане на личността).
В литературата модернизмът е представен от следните тенденции:
акмеизъм;
символика;
футуризъм;
имагинизъм.
Най-видните представители на модернизма в литературата са френските поети Ш. Бодлер, П. Верлен, руските поети Н. Гумильов, А. А. Блок, В. В. Маяковски, А. Ахматова, И. Северянин, английският писател О. Уайлд, американският писателят Е. По, скандинавският драматург Г. Ибсен.
6) Натурализъм
Натурализмът е наименование на направление в европейската литература и изкуство, възникнало през 70-те години. 19 век и особено широко разгърнат през 80-90-те години, когато натурализмът се превръща в най-влиятелната тенденция. Теоретичната обосновка на новата тенденция е дадена от Емил Зола в книгата "Експериментален роман".
Краят на 19 век (особено 80-те години) бележи разцвета и укрепването на индустриалния капитал, който се развива във финансов капитал. Това съответства, от една страна, на високо ниво на техниката и засилена експлоатация, а от друга страна, на нарастване на самосъзнанието и класовата борба на пролетариата. Буржоазията се превръща в реакционна класа, бореща се с нова революционна сила - пролетариата. Дребната буржоазия се колебае между тези основни класи и тези колебания се отразяват в позициите на дребнобуржоазните писатели, присъединили се към натурализма.
Основните изисквания, които натуралистите представят към литературата: научен характер, обективност, аполитичност в името на "универсалната истина". Литературата трябва да стои на нивото на съвременната наука, трябва да бъде пропита с научен характер. Ясно е, че натуралистите основават своите работи само на онази наука, която не отрича съществуващата социална система. В основата на своята теория натуралистите правят механистичния естествено-научен материализъм като Е. Хекел, Г. Спенсър и Ч. Ломброзо, адаптиращ доктрината за наследствеността към интересите на управляващата класа (наследствеността се обявява за причина за социална стратификация, давайки предимства един над друг), философията на позитивизма на Огюст Конт и дребнобуржоазните утописти (Сен-Симон).
Показвайки обективно и научно недостатъците на съвременната реалност, френските натуралисти се надяват да повлияят на умовете на хората и по този начин да предизвикат серия от реформи, за да се спаси съществуващата система от предстоящата революция.
Теоретикът и водач на френския натурализъм Е. Зола класира като натуралисти Ж. Флобер, братя Гонкур, А. Доде и редица други по-малко известни писатели. Зола приписва френските реалисти на непосредствените предшественици на натурализма: О. Балзак и Стендал. Но всъщност никой от тези писатели, с изключение на самия Зола, не е бил натуралист в смисъла, в който теоретикът Зола разбира тази посока. Натурализмът като стил на водещата класа се присъединява за известно време от писатели, които са много разнородни както по своя художествен метод, така и по принадлежност към различни класови групи. Характерно е, че обединяващият момент е не художественият метод, а реформаторските тенденции на натурализма.
Последователите на натурализма се характеризират само с частично признаване на набора от изисквания, поставени от теоретиците на натурализма. Следвайки един от принципите на този стил, те са отблъснати от другите, рязко се различават един от друг, представяйки както различни обществени течения, така и различни художествени методи. Редица последователи на натурализма приемат неговата реформаторска същност, като отхвърлят без колебание дори такова типично за натурализма изискване като изискването за обективност и точност. Така правят и немските „ранни натуралисти“ (М. Крецер, Б. Биле, В. Белше и др.).
Под знака на упадък, сближаване с импресионизма започва по-нататъшното развитие на натурализма. Възникнал в Германия малко по-късно, отколкото във Франция, немският натурализъм е предимно дребнобуржоазен стил. Тук разпадането на патриархалната дребна буржоазия и засилването на процесите на капитализация създават все повече кадри от интелигенция, които не винаги намират приложение за себе си. Все повече и повече разочарование от силата на науката прониква сред тях. Постепенно надеждите за разрешаване на социалните противоречия в рамките на капиталистическата система се разбиват.
Немският натурализъм, както и натурализмът в скандинавската литература, е изцяло преходна стъпка от натурализма към импресионизма. Така известният немски историк Лампрехт в своята "История на германския народ" предлага този стил да се нарече "физиологически импресионизъм". Този термин се използва и от редица историци на немската литература. Всъщност всичко, което е останало от натуралистичния стил, познат във Франция, е почит към физиологията. Много немски писатели натуралисти дори не се опитват да скрият своята тенденциозност. В центъра му обикновено е някакъв проблем, социален или физиологичен, около който се групират фактите, които го илюстрират (алкохолизъм в „Преди изгрев” на Хауптман, наследственост в „Призраци” на Ибсен).
Основатели на немския натурализъм са А. Голц и Ф. Шляф. Техните основни принципи са очертани в брошурата на Голц „Изкуство“, където Голц заявява, че „изкуството има тенденция да се превърне отново в природа и то става природа според съществуващите условия на възпроизвеждане и практическо приложение“. Отрича се и сложността на сюжета. Мястото на наситения със събития роман на французите (Зола) е заето от разказ или новела, изключително бедна на сюжет. Основното място тук е отделено на старателното предаване на настроения, зрителни и слухови усещания. Романът също е заменен от драма и поема, към които френските натуралисти се отнасят изключително негативно като към „вид развлекателно изкуство“. Особено внимание се отделя на драмата (Г. Ибсен, Г. Хауптман, А. Голц, Ф. Шляф, Г. Зудерман), която също отрича интензивно развито действие, дава само катастрофа и фиксиране на преживяванията на героите (" Нора“, „Призраци“, „Преди изгрев“, „Майстор Елзе“ и други). В бъдеще натуралистичната драма се преражда в импресионистична, символична драма.
В Русия натурализмът не е получил никакво развитие. Ранните произведения на Ф. И. Панферов и М. А. Шолохов бяха наречени натуралистични.
7) естествено училище
Под естествената школа литературната критика разбира посоката, възникнала в руската литература през 40-те години. 19 век Това беше епоха на все по-остри противоречия между феодалната система и нарастването на капиталистическите елементи. Последователите на естествената школа се опитаха да отразят противоречията и настроенията от онова време в своите произведения. Самият термин "естествено училище" се появява в критиката благодарение на Ф. Българин.
Естествената школа, в разширената употреба на термина, както се използва през 40-те години на миналия век, не обозначава едно направление, а е понятие до голяма степен условно. Естествената школа включваше такива разнородни по класова основа и художествен облик писатели като И. С. Тургенев и Ф. М. Достоевски, Д. В. Григорович и И. А. Гончаров, Н. А. Некрасов и И. И. Панаев.
Най-често срещаните черти, въз основа на които се смяташе, че писателят принадлежи към естествената школа, са следните: социално значими теми, които обхващат по-широк кръг дори от кръга на социалните наблюдения (често в „ниските“ слоеве на обществото), критично отношение към социалната реалност, реализъм на художествените изяви, които се борят срещу украсяването на реалността, естетиката, романтичната реторика.
В. Г. Белински изтъква реализма на естествената школа, утвърждавайки най-важната черта на „истината“, а не на „лъжата“ на образа. Естествената школа се обръща не към идеални, измислени герои, а към „тълпата“, към „масата“, към обикновените хора и най-често към хората от „нисък ранг“. Често срещан през 40-те години. всевъзможни "физиологични" есета задоволяват тази нужда от отражение на един различен, неблагороден живот, макар и само в отражение на външното, всекидневното, повърхностното.
Н. Г. Чернишевски особено рязко подчертава като най-съществена и основна черта на „литературата от епохата на Гогол” нейното критично, „отрицателно” отношение към действителността – „литературата от периода на Гогол” е тук друго име за същата естествена школа: тя е на Н. В. Гогол - авторът на "Мъртви души", "Генералният инспектор", "Шинел" - като прародител, естественото училище е издигнато от В. Г. Белински и редица други критици. Всъщност много писатели, които принадлежат към естествената школа, са изпитали мощното влияние на различни аспекти на творчеството на Н. В. Гогол. Освен Гогол, писателите на естествената школа са повлияни от представители на западноевропейската дребнобуржоазна и буржоазна литература като К. Дикенс, О. Балзак, Жорж Санд.
Едно от теченията на естествената школа, представено от либералното, капитализиращо благородство и прилежащите към него социални слоеве, се отличава с повърхностен и предпазлив характер на критика на действителността: това е или безобидна ирония по отношение на някои аспекти на благородството. реалност или благородно ограничен протест срещу крепостничеството. Кръгът от социални наблюдения на тази група се ограничаваше до имението. Представители на това течение на естествената школа: И. С. Тургенев, Д. В. Григорович, И. И. Панаев.
Друго течение на естествената школа се опира главно на градското филистерство от 40-те години на миналия век, накърнено, от една страна, от все още упоритото крепостничество, а от друга - от нарастващия индустриален капитализъм. Определена роля тук принадлежи на Ф. М. Достоевски, автор на редица психологически романи и разкази ("Бедни хора", "Двойник" и други).
Третата тенденция в естественото училище, представена от т. нар. "разночинци", идеолозите на революционната селска демокрация, дава в своята работа най-ярко израз на тенденциите, които съвременниците (В. Г. Белински) свързват с името на естественото училище и противопоставяше се на благородната естетика. Тези тенденции се проявиха най-пълно и остро в Н. А. Некрасов. А. И. Херцен („Кой е виновен?“), М. Е. Салтиков-Шчедрин („Заплетен случай“) трябва да бъдат причислени към същата група.
8) Конструктивизъм
Конструктивизмът е художествено движение, възникнало в Западна Европа след Първата световна война. Произходът на конструктивизма се крие в тезата на немския архитект Г. Земпер, който твърди, че естетическата стойност на всяко произведение на изкуството се определя от съответствието на неговите три елемента: произведението, материала, от който е направено, и техническа обработка на този материал.
Тази теза, която по-късно е възприета от функционалисти и функционалисти-конструктивисти (L. Wright в Америка, J. J. P. Oud в Холандия, W. Gropius в Германия), подчертава материално-техническата и материално-утилитарната страна на изкуството и, по същество, идеологическата му страна е обезмаслена.
На Запад конструктивистките тенденции по време на Първата световна война и в следвоенния период се изразяват в различни посоки, повече или по-малко „ортодоксално” тълкувайки основната теза на конструктивизма. И така, във Франция и Холандия конструктивизмът се изразява в "пуризъм", в "естетиката на машините", в "неопластицизма" (изкуството), естетизиращия формализъм на Корбюзие (в архитектурата). В Германия – в оголения култ към вещта (псевдоконструктивизъм), едностранчивия рационализъм на школата на Гропиус (архитектура), абстрактния формализъм (в необективното кино).
В Русия група конструктивисти се появява през 1922 г. В нея влизат А. Н. Чичерин, К. Л. Зелински и И. Л. Селвински. Конструктивизмът първоначално е тясно формална тенденция, подчертавайки разбирането на литературното произведение като конструкция. Впоследствие конструктивистите се освобождават от тази тясно естетическа и формална пристрастност и излагат много по-широки обосновки на своята творческа платформа.
А. Н. Чичерин се отклонява от конструктивизма, редица автори се групират около И. Л. Селвински и К. Л. Зелински (В. Инбер, Б. Агапов, А. Габрилович, Н. Панов), а през 1924 г. е организиран литературен център на конструктивисти (ЛКЦ). В своята декларация МКК изхожда преди всичко от твърдението за необходимостта изкуството да участва възможно най-тясно в „организационното настъпление на работническата класа”, в изграждането на социалистическата култура. Оттук произлиза конструктивистката нагласа за насищане на изкуството (в частност поезията) с модерни теми.
Основната тема, която винаги е привличала вниманието на конструктивистите, може да бъде описана по следния начин: „Интелигенцията в революцията и строителството“. С особено внимание към образа на интелектуалец в гражданската война (И. Л. Селвински, „Командир 2“) и в строителството (И. Л. Селвински „Пушторг“), конструктивистите, преди всичко, изтъкват в болезнено преувеличена форма неговата специфична тежест и значима работа в ход. Това е особено ясно в Пущорг, където на изключителния специалист Полуяров се противопоставя некадърният комунист Крол, който му пречи на работата и го докарва до самоубийство. Тук патосът на техниката на работа като такава прикрива основните социални конфликти на съвременната действителност.
Това преувеличаване на ролята на интелигенцията намира своето теоретично развитие в статията на главния теоретик на конструктивизма Корнели Зелински „Конструктивизъм и социализъм“, където той разглежда конструктивизма като интегрален мироглед на епохата на преход към социализъм, като кондензиран израз в литературата на преживявания период. В същото време отново основните обществени противоречия на този период се заменят от Зелински от борбата на човека и природата, патоса на голата техника, интерпретирана извън социалните условия, извън класовата борба. Тези погрешни твърдения на Зелински, които предизвикаха остър отпор от марксистката критика, далеч не бяха случайни и с голяма яснота разкриваха социалната природа на конструктивизма, която е лесно да се очертае в творческата практика на цялата група.
Социалният източник, който подхранва конструктивизма, несъмнено е онази прослойка от градската дребна буржоазия, която може да бъде определена като технически квалифицирана интелигенция. Неслучайно в творчеството на Селвински (който е най-големият поет на конструктивизма) от първия период, образът на силна индивидуалност, могъщ строител и завоевател на живота, индивидуалистичен в самата си същност, характерен за руския буржоа предвоенен стил, несъмнено се среща.
През 1930 г. LCC се разпада и вместо него се формира „Литературна бригада М. 1”, която се обявява за организация, преходна към РАПП (Руската асоциация на пролетарските писатели), която си поставя за задача постепенното преминаване на писателите- спътници към релсите на комунистическата идеология, към стила на пролетарската литература и осъждащи предишни грешки на конструктивизма, макар и да запазват творческия си метод.
Но и тук се усеща противоречивият и зигзагообразен напредък на конструктивизма към работническата класа. За това свидетелства стихотворението на Селвински „Декларация за правата на поета“. Това се потвърждава и от факта, че М. 1 бригада, съществувала по-малко от година, също се разформира през декември 1930 г., като признава, че не е решила задачите си.
9)Постмодернизъм
Постмодернизмът буквално означава "това, което следва модернизма" на немски. Тази литературна тенденция се появява през втората половина на 20 век. Той отразява сложността на заобикалящата действителност, нейната зависимост от културата на предишните векове и информационното богатство на съвременността.
Постмодернистите не харесват факта, че литературата е разделена на елитна и масова. Постмодернизмът се противопоставя на всяка модерност в литературата и отрича масовата култура. Първите произведения на постмодернистите се появяват под формата на детективска история, трилър, фентъзи, зад които се крие сериозно съдържание.
Постмодернистите вярвали, че висшето изкуство е свършило. За да продължите напред, трябва да се научите как правилно да използвате по-ниските жанрове на поп културата: трилър, уестърн, фентъзи, научна фантастика, еротика. Постмодернизмът намира в тези жанрове източника на нова митология. Произведенията стават ориентирани както към елитния читател, така и към невзискателната публика.
Признаци на постмодернизма:
използването на предишни текстове като потенциал за собствени произведения (голям брой цитати, не можете да разберете произведението, ако не познавате литературата от предишни епохи);
преосмисляне на елементите на културата от миналото;
многостепенна организация на текста;
специална организация на текста (игров елемент).
Постмодернизмът поставя под въпрос съществуването на смисъла като такъв. От друга страна, смисълът на постмодернистичните произведения се определя от присъщия му патос – критика на масовата култура. Постмодернизмът се опитва да размие границата между изкуство и живот. Всичко, което съществува и някога е съществувало, е текст. Постмодернистите казаха, че всичко вече е написано преди тях, че нищо ново не може да се измисли и могат само да си играят с думи, да вземат готови (понякога вече измислени, написани от някого) идеи, фрази, текстове и да събират произведения от тях. Това няма смисъл, защото самият автор не е в творбата.
Литературните произведения са като колаж, съставен от разнородни образи и обединени в едно цяло от единството на техниката. Тази техника се нарича пастиш. Тази италианска дума се превежда като смесена опера, а в литературата означава съпоставяне на няколко стила в едно произведение. На първите етапи на постмодернизма пастишът е специфична форма на пародия или автопародия, но след това е начин за приспособяване към реалността, начин за показване на илюзорността на масовата култура.
Концепцията за интертекстуалност се свързва с постмодернизма. Този термин е въведен от Ю. Кристева през 1967 г. Тя вярва, че историята и обществото могат да се разглеждат като текст, тогава културата е единен интертекст, който служи като аванг-текст (всички текстове, които предхождат този) за всеки нововъзникващ текст. , докато индивидуалността се губи тук текст, който се разтваря в цитати. Модернизмът се характеризира с цитатно мислене.
Интертекстуалност- наличието в текста на два или повече текста.
Паратекст- отношението на текста към заглавието, епиграфа, послеслова, предговора.
Метатекстуалност- това могат да бъдат коментари или връзка към претекста.
хипертекстуалност- подигравка или пародия на един текст от друг.
Архитекстуалност- жанрова връзка на текстовете.
Човек в постмодернизма е изобразен в състояние на пълно унищожение (в този случай разрушението може да се разбира като нарушение на съзнанието). В творбата няма развитие на характера, образът на героя се появява в размита форма. Тази техника се нарича дефокализация. Има две цели:
избягвайте прекомерния героичен патос;
отведе героя в сянка: героят не е изведен на преден план, той изобщо не е необходим в работата.
Изявени представители на постмодернизма в литературата са Дж. Фаулс, Дж. Барт, А. Роб-Гриле, Ф. Солерс, Ж. Кортазар, М. Павич, Дж. Джойс и др.
