Пиксел арт или пикселна графика е дигитално рисуване, което се създава в растерни редактори пиксел по пиксел. Пиксел (пиксел) - най-малкият графичен елемент на изображението. С други думи, това е точка. И всички пикселни рисунки са съставени от безброй групи от точки, което води до леко неравномерно, сякаш лошо трасирано. Но това е красотата на тези снимки.
Малко история
Кои програми могат да създават модерно пикселно изкуство
Има много безплатни растерни редактори. Но по-често от други се наричат Microsoft Paint и Adobe Photoshop. Вярно е, че Paint се счита за по-малко удобен инструмент за създаване на пикселно изкуство от Adobe Photoshop. Защо? В тази програма:
много е трудно да се постигне равномерност и симетрия на изображенията;
когато ги записвате във формат jpg, има силно изкривяване на цвета;
трудни за рисуване сенки и светлини.
Затова те се опитват да дадат предпочитание на Adobe Photoshop. Тази програма има много повече работни опции от Paint. Какво ви позволява да рисувате не отделни герои с прост дизайн, а цели картини. В допълнение, самата пикселна графика е по-лесна и бърза за редактиране. Да, и можете да прехвърляте цветовите преходи в Adobe Photoshop гладко и естествено.
Как да избегнете прегъвания в Pixel Art
Пикселното изкуство е колекция от пиксели, които са квадратни или правоъгълни „точки“. Когато изображението е начертано от такива „точки“, то става ъглово, гладкостта на линиите изчезва. От една страна, това е визитната картичка на Pixel Art, а от друга страна, искам повече гладкост, което ще направи картината чиста и привлекателна за потребителя. Този проблем на езика на пикселните артисти се нарича кинки или „назъбвания“.
Jaggies са парчета, които придават на линиите назъбен вид. Те обикновено се изхвърлят по един от следните начини:
увеличете сегмента на извънредната линия с 2, 3 или повече пиксела по дължина;
намаляване на дължината на самите пиксели в изпъкналата област;
нов участък от линията е изграден от няколко единични пиксела;
добавете единични пиксели към назъбената област между по-дългите "точки" и т.н.
За да премахнете правилно прегъванията, трябва да запомните основното правило: дължината на елементите на кривата линия трябва постепенно да намалява или да се увеличава. Също така трябва да запомните, че изместването на линеен сегмент с два или повече пиксела по височина води до разрушаване на гладкостта.
Следователно е необходима постоянна практика за рисуване. И като проста и визуална помощ, за да избегнете прегъвания, можете да използвате набор от наклонени прави линии.
Как да получите сянка в Pixel Art
Друг важен момент в пикселното изкуство е техният обем. Той, както и в други графични опции, се постига чрез светлини и сенки. За да създадете сянка в пикселното изкуство, имате нужда от плавен преход от светъл към тъмен тон или от един цвят към друг. За да се постигне този ефект, често се използва технология за смесване - dithering или dithering. С други думи, на границата на два цвята те се смесват шахматно. Този метод възникна на фона на недостиг на цветя. С помощта на шахматно смесване на два цвята беше възможно да се получи трети, който не беше в палитрата.
Въпреки това, след като палитрата се разшири значително, дитъринг технологията все още остава в търсенето. Но трябва да запомните, че преходът от един цвят към друг с ширина от един пиксел не изглежда добре. Оказва се просто гребен. Ето защо
минималната зона на смесване трябва да бъде поне два пиксела. И колкото по-широк е преходът, толкова по-добре.
Освен това, когато създавате сянка:
важно е да се определи под какъв ъгъл и от коя страна ще падне светлината върху обекта. Това ще направи рисунката "на живо", както и ще разбере къде да нарисува сянката. Например, ако светлината пада отдясно, тогава сенчестите области ще бъдат разположени отляво и т.н.;
трябва да използвате цветове, много по-тъмни от основните. Тези. сянката трябва да бъде изобразена с по-тъмни цветове от самата защрихована област. Например, ако обектът е червен, тогава сянката му ще бъде бордо или тъмнокафява;
не забравяйте полусянката. За целта се избира нюанс, който според палитрата е между основния цвят и цвета на сянката. Този нюанс се поставя между слоевете от тези два цвята. В резултат на това се създава ефектът на плавен преход от тъмна зона към по-светла област.
Как да получите отблясъци върху пикселното изкуство
Светлината, подобно на сянка, придава обем на нарисуваните обекти. Винаги се намира от страната, където пада светлината. Но ако обектът трябва да има лъскава повърхност, например порцеланова чаша, меч от стомана и т.н., тогава в сенчестата зона ще е необходим и акцент.
За да създадете акцент в зоната, където пада светлината, трябва да вземете боя, която ще бъде много по-лека от основната. Просто не е нужно да бъдете ревностни в яркостта на това място - може да не се окаже естествено. Много често отблясъците се изобразяват в бяло без преходи. Това не се случва в природата. Да, и обектът ще изглежда плосък.
За да създадете акцент от страната на сянката, имате нужда от цвят, който е по-светъл от този, с който е нанесена самата сянка. И в този случай е необходим плавен преход, който може да се получи чрез използване на няколко нюанса наведнъж.
За да осъзнаете всичко това, разбира се, е необходима практика. И най-добре е да започнете с прости предмети.
Рисуването на ниво пиксел има своя собствена ниша в изобразителното изкуство. С помощта на прости пиксели се създават истински шедьоври. Разбира се, можете да създавате такива рисунки на лист хартия, но е много по-лесно и по-правилно да правите снимки с помощта на графични редактори. В тази статия ще анализираме подробно всеки представител на такъв софтуер.
Най-популярният графичен редактор в света, който може да работи на ниво пиксел. За да създадете такива снимки в този редактор, трябва само да извършите няколко стъпки за предварителна конфигурация. Всичко, от което един художник се нуждае, за да създава изкуство, е тук.
Но от друга страна, такова изобилие от функционалност не е необходимо за рисуване на пикселно изкуство, така че няма смисъл да плащате повече за програма, ако ще я използвате само за определена функция. Ако сте един от тези потребители, тогава ви съветваме да обърнете внимание на други представители, които са фокусирани специално върху пикселната графика.
PyxelEdit
Тази програма има всичко необходимо за създаване на такива картини и не е пренаситена с функции, от които един художник никога няма да се нуждае. Настройката е доста проста, в цветовата палитра е възможно да промените всеки цвят на желания тон, а свободното движение на прозорците ще ви помогне да персонализирате програмата за себе си.
PyxelEdit има функция за плочка към платно, която може да бъде полезна при създаване на обекти с подобно съдържание. Пробната версия е достъпна за изтегляне на официалния уебсайт и няма ограничения за използване, така че можете да усетите продукта, преди да направите покупка.
Pixelformer
На външен вид и функционалност това е най-често срещаният графичен редактор, само че има няколко допълнителни функции за създаване на пикселни изображения. Това е една от малкото програми, които се разпространяват абсолютно безплатно. 
Разработчиците не позиционират своя продукт като подходящ за създаване на пикселно изкуство, те го наричат чудесен начин за рисуване на лога и икони.
GraphicsGale
В почти всички подобни софтуери се опитват да въведат система за анимация на картини, която най-често се оказва просто неизползваема поради ограничени функции и неправилна реализация. В GraphicsGale също не всичко е толкова добро с това, но поне тази функция може да работи нормално.
Що се отнася до рисуването, всичко е точно същото като в по-голямата част от редакторите: основни функции, голяма цветова палитра, възможност за създаване на множество слоеве и нищо излишно, което може да попречи на работата.
charamaker
Character Maker 1999 е една от най-старите подобни програми. Създаден е за създаване на отделни герои или елементи, които след това ще бъдат използвани в други програми за анимация или вградени в компютърни игри. Поради това не е много подходящ за създаване на картини.
Интерфейсът не е много добър. Почти никакви прозорци не могат да бъдат преместени или преоразмерени, а оформлението по подразбиране не е най-доброто. Въпреки това можете да свикнете.
Pro Motion NG
Тази програма е идеална в почти всичко, от добре обмислен интерфейс, където е възможно да премествате прозорци независимо от основния до всяка точка и да ги преоразмерявате, и завършвайки с автоматично превключване от капкомер към молив, който е просто невероятно удобна функция.
В противен случай Pro Motion NG е просто добър софтуер за създаване на пикселно изкуство от всяко ниво. Пробната версия може да бъде изтеглена от официалния уебсайт и тествана, за да се вземе решение за по-нататъшно закупуване на пълната версия.
Асеприт
С право може да се счита за най-удобната и красива програма за създаване на пикселно изкуство. Дизайнът на интерфейса сам по себе си струва нещо, но това не са всички предимства на Aseprite. Има възможност за анимиране на картината, но за разлика от предишните представители, тя е внедрена правилно и е удобна за използване. Има всичко за създаване на красиви GIF анимации.
пикселно изкуство(написано без тире) или пикселно изкуство- посока на цифровото изкуство, която се състои в създаването на изображения на ниво пиксел (т.е. минималната логическа единица, от която се състои изображението). Не всички растерни изображения са пикселно изкуство, въпреки че всички са съставени от пиксели. Защо? Защото в крайна сметка понятието пиксел арт включва не толкова резултата, колкото процеса на създаване на илюстрация. Пиксел по пиксел и това е. Ако направите цифрова снимка, силно я намалете (така че пикселите да станат видими) и заявете, че сте я нарисували от нулата - това ще бъде истинска фалшификация. Въпреки че със сигурност ще има наивни простотии, които ще ви похвалят за труда ви.
Сега не е известно точно кога е възникнала тази техника, корените се губят някъде в началото на 70-те години. Техниката за композиране на изображения от малки елементи обаче се връща към много по-древни форми на изкуство, като мозайки, кръстосани шевове, тъкане на килими и мъниста. Самата фраза "пикселно изкуство" като определение за пикселно изкуство е използвана за първи път в статия на Адел Голдбърг и Робърт Флегал в списанието Communications на ACM (декември 1982 г.).
Колкото и да е странно, именно г-н Научно-технологичен прогрес избута пикселната графика до последните позиции в средата на 90-те години и по-късно я върна в играта - разкривайки на света мобилни устройства под формата на мобилни телефони и PDA. В края на краищата, без значение колко полезно е новомодното устройство, всички знаем, че ако не можете поне да играете пасианс на него, то е безполезно. Е, където има екран с ниска резолюция, има пикселно изкуство. Както се казва, добре дошли отново.
2. Инструменти.
Какво ви е необходимо, за да създадете пикселно изкуство? Както казах по-горе, достатъчно е компютър и всеки графичен редактор, който може да работи на ниво пиксел. Можете да рисувате навсякъде, дори на Game Boy, дори на Nintendo DS, дори и в Microsoft Paint (друго нещо е, че рисуването в последното е изключително неудобно). Има много растерни редактори, много от тях са безплатни и достатъчно функционални, така че всеки може да вземе решение за софтуера сам.
Рисувам в Adobe Photoshop, защото е удобно и защото мина доста време. Няма да лъжа и да кажа, мърморейки с фалшивите си зъби, че „Спомням си, че Photoshop все още беше много малък, беше на Macintosh и беше с номер 1.0“ Това не беше. Но си спомням Photoshop 4.0 (а също и на Mac). И така за мен въпросът за избор никога не е стоял. И следователно, не, не, но ще дам препоръки относно Photoshop, особено когато неговите възможности ще помогнат значително за опростяване на творчеството.И така, имате нужда от графичен редактор, който ви позволява да рисувате с инструмент в един квадратен пиксел (пикселите също могат да бъдат неквадратни, например кръгли, но в момента не се интересуваме от тях). Ако вашият редактор поддържа произволен набор от цветове, чудесно. Ако също така ви позволява да запазвате файлове - просто страхотно. Би било хубаво да знаете как да работите със слоеве, тъй като когато работите върху доста сложна картина, е по-удобно да разлагате нейните елементи на различни слоеве, но като цяло това е въпрос на навик и удобство.
Ще започваме ли? Вероятно чакате списък с някои тайни трикове, препоръки, които ще ви научат как да рисувате пикселно изкуство? И истината е, че няма много от него. Единственият начин да научите как да рисувате пикселно изкуство е да рисувате себе си, опитвайте, опитвайте, не се страхувайте и експериментирайте. Чувствайте се свободни да копирате работата на други хора, не се страхувайте да изглеждате неоригинални (само не представяйте работата на някой друг като своя, хехе). Внимателно и внимателно анализирайте работата на майсторите (не моята) и рисувайте, рисувайте, рисувайте. В края на статията ви очакват няколко полезни връзки.3. Общи принципи.
Има обаче няколко общи принципа, които си струва да знаете. Наистина са малко, аз ги наричам "принципи", а не закони, защото имат по-скоро консултативен характер. В крайна сметка, ако успеете да нарисувате гениално пикселно изкуство, заобикаляйки всички правила - на кого му пука за тях?
Най-основният принцип може да се формулира по следния начин: минималната единица на изображението е пиксел и по възможност всички елементи на композицията трябва да са пропорционални на него. Ще дешифрирам: всичко, което рисувате, се състои от пиксели и пикселът трябва да се чете във всичко. Това не означава, че изобщо не може да има елементи в картината, например 2x2 пиксела или 3x3. Но все пак е за предпочитане да се изгради изображение от отделни пиксели.
Щрихът и като цяло всички линии на картината трябва да са с дебелина един пиксел (с редки изключения).
Kinks лишават рисунката от естествена гладкост и красота. И ако фрагменти 3, 4 и 5 са очевидни и лесно се коригират, с други ситуацията е по-сложна - там е счупена дължината на едно парче от веригата, изглежда дреболия, но забележима дреболия. Необходима е малко практика, за да се научите да виждате и избягвате такива места. Kink 1 е избит от линията, защото е единичен пиксел - докато в областта, където е вклинен, линията се състои от сегменти от 2 пиксела. За да се отърва от него, смекчих навлизането на кривата в завоя, като разширих горния сегмент до 3px и преначертах цялата линия в сегменти от 2px. Прекъсвания 2 и 6 са идентични един с друг - това вече са фрагменти с дължина 2 пиксела в области, изградени от единични пиксели.
Елементарен набор от примери за наклонени линии, които могат да бъдат намерени в почти всяко ръководство за пикселно изкуство (моят не е изключение), ще помогне да се избегнат такива прекъсвания при рисуване:
Както можете да видите, правата линия е съставена от сегменти с еднаква дължина, изместени с един пиксел, докато се чертае - това е единственият начин да се постигне ефектът на линейност. Най-често срещаните методи за конструиране са с дължина на сегмента от 1, 2 и 4 пиксела (има и други, но представените опции трябва да са достатъчни за реализиране на почти всяка художествена идея). От тези три най-популярните могат безопасно да се нарекат дължината на сегмента от 2 пиксела: начертайте сегмент, преместете писалката с 1 пиксел, нарисувайте друг сегмент, преместете писалката с 1 пиксел, нарисувайте друг сегмент:
Лесно, нали? Нужен е само навик. Знанието как да рисувате наклонени линии на стъпки от 2 пиксела ще помогне с изометрията, така че ще го разгледаме по-отблизо следващия път. Като цяло правите линии са страхотни - но само докато не възникне задачата да нарисувате нещо чудотворно. Тук имаме нужда от криви и много различни криви. И ние приемаме просто правило за заобляне на криви линии: дължината на елементите на кривата трябва да намалява/увеличава постепенно.
Изходът от правата линия към закръгляването се извършва плавно, посочих дължината на всеки сегмент: 5 пиксела, 3, 2, 2, 1, 1, отново 2 (вече вертикално), 3, 5 и след това. Не е задължително вашият случай да използва същата последователност, всичко зависи от гладкостта, която се изисква. Друг пример за закръгляване:
Отново избягваме пречупванията, които толкова много развалят картината. Ако искате да проверите научения материал, тук имам скин за Winamp, нарисуван от неизвестен автор, празен:
Има груби грешки в картината и просто неуспешно закръгляване и се откриват прегъвания - опитайте се да коригирате картината въз основа на това, което вече знаете. Това е всичко за мен с линиите, предлагам да нарисувам малко. И не позволявайте на простотата на примерите да ви заблуди, можете да се научите да рисувате само като рисувате - дори такива прости неща.
4.1. Рисуваме бутилка с жива вода.
1. Формата на обекта, докато не можете да използвате цвят.
2. Червена течност.
3. Променете цвета на стъклото на син, добавете защриховани зони вътре в мехурчето и светла зона върху планираната повърхност на течността.
4. Добавете бели акценти върху балона и тъмночервена сянка с ширина 1 пиксел върху течните области, граничещи със стените на балона. Изглежда добре, нали?
5. По същия начин рисуваме бутилка със синя течност - тук същият цвят стъкло, плюс три нюанса на синьото за течността.
4.2. Рисуваме диня.
Нека начертаем кръг и полукръг - това ще бъде диня и изрязан резен.
2. Нека маркираме изреза върху самата диня, а върху резена - границата между кората и пулпата.
3. Напълнете. Цветове от палитрата, средният нюанс на зеленото е цветът на кората, средният червен е цветът на пулпата.
4. Обозначете преходната зона от кората към пулпата.
5. Светли ивици на диня (най-после прилича на себе си). И разбира се, семена! Ако кръстосате диня с хлебарки, те ще се разпространят сами.
6. Довеждаме до ума. Използваме бледорозов цвят, за да обозначим акцентите над семената в даден участък и като подредим пикселите в шахматна дъска, постигаме някакъв вид обем от изрязания срез (методът се нарича дитъринг, за него по-късно). Използваме тъмночервен нюанс, за да обозначим защрихованите места в участъка на динята, и тъмнозелен (отново шахматни пиксели), за да придадем обем на самата диня.
5. Дитъринг.
Дитърингът или смесването е техниката на смесване на пиксели в ясно подреден (не винаги) модел в две граничещи области с различни цветове. Най-простият, най-разпространеният и ефективен начин е да редувате пиксели в шахматна дъска:
Приемането се роди поради (или по-скоро против) технически ограничения - на платформи с ограничени палитри дитърингът направи възможно чрез смесване на пиксели от два различни цвята да се получи трети, който не беше в палитрата:
Сега, в ера на неограничени технически възможности, мнозина казват, че необходимостта от дитъринг е изчезнала от само себе си. Въпреки това, правилното му използване може да придаде на работата ви характерен ретро стил, който всички фенове на стари видео игри ще разпознаят. Лично аз обичам да използвам дитъринг. Не го познавам много добре, но го обичам.Още две опции за дитъринг:
Какво трябва да знаете за дитъринга, за да можете да го използвате. Минималната ширина на зоната на смесване трябва да бъде поне 2 пиксела (същите тези пулове). Повече е възможно. По-добре е да не правите по-малко.По-долу е даден пример за лош дитъринг. Въпреки факта, че такава техника често може да се намери на спрайтове от видеоигри, трябва да сте наясно, че телевизионният екран значително изглади изображението и такъв гребен, дори и в движение, не беше фиксиран от окото:
Е, стига теория. Предлагам ви да тренирате още малко.
Пиксел арт може да се рисува във всяка програма за растерна графика, въпрос на лични предпочитания и опит (както и финансови възможности разбира се). Някой използва най-простия Paint, аз го правя във Photoshop - защото, първо, работя в него от дълго време, и второ, там ми е по-удобно. По някакъв начин реших да опитам безплатния Paint.NET, не ми хареса - това е като с кола, която разпознава чужда кола с автоматична скоростна кутия в Запорожец, едва ли ще седне. Работодателят ми осигурява лицензиран софтуер, така че имам чиста съвест пред Adobe Corporation ... Въпреки че цените на техните програми са немислими и те горят в ада за това.
1. Подготовка за работа.
Създайте нов документ с всякакви настройки (нека бъде 60 пиксела широк, 100 пиксела висок). Основният инструмент на пиксел художник е молив ( Инструмент за молив, извикан от клавишна комбинация б). Ако лентата с инструменти има активирана четка (и икона, изобразяваща четка), задръжте курсора на мишката върху нея, натиснете и задръжте LMB- ще се появи малко падащо меню, в което трябва да изберете молив. Задайте размера на писалката на 1 пиксел (в горния панел вляво, падащо меню Четка):
Пиксел арт за начинаещи. | Въведение.
Пиксел арт за начинаещи. | Въведение.
Още няколко полезни комбинации. " ctrl+" и " ctrl-» увеличаване и намаляване на изображението. Също така е полезно да знаете, че натискането ctrlи " (кавички-коледни елхи, или руският ключ " д”) включва и изключва мрежата, което е голяма помощ при рисуване на пикселно изкуство. Стъпката на мрежата също трябва да се коригира за себе си, за някой е по-удобно, когато е 1 пиксел, аз съм свикнал ширината на клетката да е 2 пиксела. Кликнете Ctrl+K(или отидете на редактиране->Предпочитания), преминете към точката Водачи, решетка и резении инсталирайте Решетка на всеки 1 пиксел(за мен, ще повторя, е по-удобно 2).
2. Рисуване.
И накрая, нека започнем да рисуваме. Защо да създавате нов слой ( Ctrl+Shift+N), превключете към черен цвят на писалката (натискане дзадава цветовете по подразбиране, черно и бяло) и начертайте главата на героя, в моя случай това е такава симетрична елипса:
Пиксел арт за начинаещи. | Въведение.
Пиксел арт за начинаещи. | Въведение.
Долната и горната му основа са с дължина 10 пиксела, след това има сегменти от 4 пиксела, три, три, един, един и вертикална линия с височина 4 пиксела. Удобно е да рисувате прави линии във Photoshop със захванат Shift, въпреки че мащабът на изображението в пикселното изкуство е минимален, въпреки това тази техника понякога спестява много време. Ако сте направили грешка и сте нарисували твърде много, изкачили сте се някъде покрай - не се обезсърчавайте, преминете към инструмента за изтриване ( Гумичката също l или ключ " д") и изтрийте това, което не ви трябва. Да, не забравяйте да настроите гумата да зададе и размера на писалката на 1 пиксел, така че да изтрива пиксел по пиксел, и режима на молив ( Режим: Молив), в противен случай няма да изтрие това, което е необходимо. Връщайки се към молив, напомням ви, чрез " б»
По принцип тази елипса не е нарисувана строго по правилата на пикселното изкуство, но това се изисква от художествената концепция. Тъй като това е бъдещата глава, тя ще има очи, нос, уста - достатъчно детайли, които в крайна сметка ще привлекат вниманието на зрителя към себе си и ще обезсърчат желанието да се пита защо главата е с такава неправилна форма.
Продължаваме да рисуваме, добавяме нос, антени и уста:
Пиксел арт за начинаещи. | Въведение.
Пиксел арт за начинаещи. | Въведение.
Сега очи:
Пиксел арт за начинаещи. | Въведение.
Пиксел арт за начинаещи. | Въведение.
Моля, имайте предвид, че в такъв малък мащаб очите не трябва да са кръгли - в моя случай това са квадрати с дължина на страната 5 пиксела, които нямат начертани ъглови точки. Когато се върнат към първоначалния мащаб, те ще изглеждат доста кръгли, плюс впечатлението за сферичност може да бъде подобрено с помощта на сенки (повече за това по-късно, вижте 3-та част на урока). Междувременно ще коригирам леко формата на главата, като изтрия няколко пиксела на едно място и ги нарисувам на друго:
Пиксел арт за начинаещи. | Въведение.
Пиксел арт за начинаещи. | Въведение.
Рисуваме вежди (нищо, че висят във въздуха - имам такъв стил) и имитираме гънки в ъглите на устата, правейки усмивката по-изразителна:
Пиксел арт за начинаещи. | Въведение.
Пиксел арт за начинаещи. | Въведение.
Ъглите все още не изглеждат много добре, едно от правилата на пикселното изкуство е, че всеки пиксел от щриха и елементите може да докосва не повече от два съседни пиксела. Но ако внимателно проучите спрайтовете от игрите от края на 80-те - началото на 90-те години, тази грешка може да се намери там доста често. Заключение - ако не можете, но наистина искате, тогава можете. Този детайл може да се играе със сенки по-късно по време на запълването, така че засега рисуваме по-нататък. Торс:
Пиксел арт за начинаещи. | Въведение.
Пиксел арт за начинаещи. | Въведение.
Засега не обръщайте внимание на глезените, изглеждат неудобни, ще го поправим, когато стигнем до пълнежа. Малка корекция: нека добавим колан и гънки в областта на чатала, както и да изберете коленните стави (използвайки малки фрагменти от 2 px, стърчащи от линията на краката):
Пиксел арт за начинаещи. | Въведение.
Пиксел арт за начинаещи. | Въведение.3. Напълнете.
За всеки елемент от героя засега ще ни бъдат достатъчни три цвята - основният цвят на запълването, цветът на сянката и щрихът. Като цяло, според теорията на цвета в пикселното изкуство, можете да посъветвате много неща, в началния етап не се колебайте да шпионирате работата на майсторите и да анализирате как точно избират цветовете. Инсултът на всеки елемент може, разбира се, да бъде оставен черен, но в този случай елементите със сигурност ще се слеят, предпочитам да използвам независими цветове, които са близки до основния цвят на елемента, но с ниска наситеност. Най-удобно е да нарисувате малка палитра някъде близо до вашия герой и след това да вземете цветове от нея с помощта на инструмента за пипетка ( Инструмент за пипетка, I):
След като изберете желания цвят, активирайте инструмента за кофа ( Кофа за боя, Г). Също така не забравяйте да изключите функцията Anti-alias в настройките, ние се нуждаем от запълване, за да работи ясно в рамките на начертаните контури и да не излиза извън тях:
Пиксел арт за начинаещи. | Въведение.
Пиксел арт за начинаещи. | Въведение.
Попълваме нашия герой, който не може да бъде попълнен - рисуваме го ръчно с молив.
Пиксел арт за начинаещи. | Въведение.
Пиксел арт за начинаещи. | Въведение.
Обърнете внимание на глезените - поради факта, че тези области са с дебелина само 2 пиксела, трябваше да изоставя удара от двете страни и го нарисувах само от предвидената страна на сянка, оставяйки линия от основния цвят с дебелина от един пиксел. Също така имайте предвид, че оставих веждите черни, въпреки че това няма особено значение.
Photoshop има удобна функция за избор на цвят ( Изберете->Цветова гама, чрез натискане на желания цвят с капкомер, ще получим селекция от всички области с подобен цвят и възможност за моментално запълване, но това изисква елементите на вашия герой да са на различни слоеве, така че засега ще разгледаме тази функция е полезна за напреднали потребители на Photoshop):
Пиксел арт за начинаещи. | Въведение.
Пиксел арт за начинаещи. | Въведение.4. Сянка и трептене.
Сега изберете цветовете на сянката и, превключвайки към молива ( б) внимателно оформете сенчестите места. В моя случай източникът на светлина е някъде отляво и отгоре, пред героя - следователно маркираме десните страни със сянка с акцент върху дъното. Лицето ще стане най-богато в сянката, защото има много малки елементи, които се открояват релефно с помощта на сянка от една страна, а от друга те самите хвърлят сянка (очи, нос, мимически гънки):
Пиксел арт за начинаещи. | Въведение.
Пиксел арт за начинаещи. | Въведение.
Сянката е много мощен визуален инструмент, добре проектираната сянка ще повлияе благоприятно на външния вид на героя - и на впечатлението, което той ще направи на зрителя. В пикселното изкуство един пиксел, поставен неправилно, може да съсипе цялата работа, докато в същото време изглежда, че такива незначителни корекции могат да направят изображението много по-красиво.
Що се отнася до трептене'а, в изображение с такъв миниатюрен размер според мен е напълно излишно. Самият метод се състои в "омесване" на два съседни цвята, което се постига чрез разместване на пикселите. Въпреки това, за да ви дам представа за техниката, все пак ще представя малки зони на смесване, върху панталоните, върху ризата и малко по лицето:
Пиксел арт за начинаещи. | Въведение.
Пиксел арт за начинаещи. | Въведение.
Като цяло, както можете да видите, нищо особено сложно. пикселно изкуствотова е привлекателно, защото след като е научил някои модели, всеки може да рисува добре сам - само като внимателно изучава работата на майсторите. Въпреки че да, известно познаване на основите на рисуването и теорията на цветовете все още не боли. Осмелявам се!
Разхождайки се в интернет сутринта, исках да напиша публикация за Pixel Art, в търсене на материал намерих тези две статии.
В този урок ще научите как да превърнете снимка на човек в пикселно изкуство като измислен персонаж от аркадна игра от началото на 90-те.Джеймс Мей - известен още като Smudgethis - разработи този стил през 2011 г. за музикален видеоклип за дъбстеп рок група. Първият хит на Nero, Me & You - където той създава анимация, за да покаже стара игра, включваща двамата членове на Nero. Играта беше 2D ритмичен платформинг с 16-битова графика, подобна на Double Dragon, но далеч по-добра от 8-битовите ретро класически игри като Super Mario Bros.
За да създадете този стил, героите все още трябва да бъдат блокови, но по-сложни от по-старите игри. И въпреки че трябва да използвате ограничена цветова палитра, за да постигнете външния вид, не забравяйте, че тези игри все пак имаха 65 536 цвята.
Тук Джеймс ви показва как да създадете герой от снимка с помощта на проста цветова палитра и инструмента Молив.
Подобно на ръководството за анимация, ще ви трябва и снимка на човека. Джеймс използва снимката на пънкар, която е включена във файловете на проекта за този урок.
След като приключите, разгледайте този 16-битов урок за анимация на After Effects, където Джеймс ще ви покаже как да вземете този герой в AE, да го анимирате и да приложите ретро ефекти на играта.
Етап 1
Отворете ръководството за анимация (16 бита) .psd и 18888111.jpg (или снимка по ваш избор), за да използвате като основа за героя. Профилна снимка в цял ръст ще работи най-добре и ще ви помогне да получите цветовите палитри и стилове за вашата 16-битова форма.Ръководството за анимация има няколко пози на отделни слоеве. Изберете тази, която най-добре отговаря на позата във вашата снимка - тъй като нямаме крака в рамката, избрах стандартната поза на ниво 1.
Стъпка 2
Използвайки Rectangular Marquee Tool (M), изберете главата от вашата снимка и копирайте (Cmd /Ctrl + C) и я поставете (Cmd /Ctrl + V) в Ръководството за анимация (16bit).psd.Мащабирайте изображението, за да се побере, пропорционално. Ще забележите, че тъй като размерите на PSD са много малки, изображението моментално ще започне да рисува пиксел.
Стъпка 3
Създайте нов слой и начертайте контур с един пиксел черен молив (B), като използвате ръководството за анимация, предоставено в него, и снимката като основа. \ ППредоставеното ръководство помага за разработването на набор от герои от по-големи фигури на босове или по-слаби женски. Това е грубо ръководство за композиране и анимиране на моите герои от пикселна графика.
Стъпка 4
Използвайки инструмента Eyedropper Tool (I), вземете проба от най-тъмния цвят на кожата на снимката и създайте малък цветен квадрат. Направете това още три пъти, за да създадете палитра с четири тона на кожата.Създайте друг слой под слоя контур и използвайте четка с 1 пиксел и палитра от 4 цвята, за да засенчите изображението (отново като използвате снимката като водач). \ П
Най-добре е да запазите всички елементи от вашето произведение на изкуството или различни слоеве, тъй като това улеснява повторното им използване върху други форми. Това е особено полезно за "лошите", тъй като повечето 16-битови игри използват много подобни числа. Например, един приятел може да има червена риза и нож, докато по-късен е идентичен, с изключение на синята риза и пистолета.
Стъпка 5
Повторете този процес за други части на фигурата, като засенчвате тъканта, за да съответства на други елементи в оригиналната снимка. Не забравяйте да продължите да взимате проби с инструмента Eyedropper, за да създадете първо цветовите палитри, тъй като това осигурява последователен набор от цветове, който изглежда страхотно и пасва на относително ограничената цветова палитра на 16-битовите игри.
Стъпка 6
Добавете данни, за да подобрите характера си със сенки, татуировки, обица и др. Вечеряйте тук и помислете как искате вашият герой да изглежда в игровата среда. Може би могат да използват брадва или имат роботизирана ръка?
Стъпка 7
За да вдъхнете живот на героя си, повторете предишните стъпки, като използвате останалите пет ръководни слоя за анимация. Този процес може да отнеме известно време, за да се овладее и да се създадат безпроблемни резултати, но кратки разрези могат да бъдат направени чрез повторно използване на елементи от предишни кадри. Например в тази поредица от шест кадъра главата остава непроменена.
Стъпка 8
За да проверите дали последователността на анимацията е правилна, отворете панела за анимация във Photoshop и се уверете, че в момента е избран само първият кадър от анимацията. Можете да добавяте нови рамки и да включвате и изключвате слоевете, за да направите вашата анимация, но най-бързият начин е да използвате командата „Създаване на рамки от слоеве“ в изскачащото меню на панела (горе вдясно).Първият кадър е празен фон, така че го изберете и щракнете върху иконата на кошчето на панела (в долната част), за да го изтриете.
Още през 20-ти век компютърните игри се превърнаха в широка област на приложение на пикселната графика, особено през 90-те години. С развитието на 3D графиката, пикселното изкуство започна да запада, но след това се върна към живот благодарение на развитието на уеб дизайна, появата на мобилни телефони и мобилни приложения.
Пиксел арт е специална техника за създаване на изображение в цифрова форма, изпълнявана в растерни графични редактори, при която художникът работи с най-малката единица от растерно цифрово изображение - пиксел. Такова изображение се характеризира с ниска разделителна способност, при която всеки пиксел става ясно видим. Пиксел арт се изпълнява дълго и старателно в зависимост от сложността на рисунката - пиксел по пиксел.
Основни правила на пикселното изкуство
Най-важният компонент на пикселното изкуство е така наречената черта на линия - с други думи, нейните контури. Пиксел арт се прави с помощта на линии - прави линии и криви.
прави линии
Правилото за рисуване на линии в пикселното изкуство е, че те трябва да се състоят от сегменти, които се преместват настрани с един пиксел, докато рисувате. Избягвайте основната грешка на начинаещите художници на пикселно изкуство: пикселите не трябва да се докосват един друг, образувайки прав ъгъл.
В случай на прави линии, можете да улесните задачата си, като използвате един от добре познатите модели на наклонени линии:
Както се вижда от фигурата, всички прави линии, представени на нея, се състоят от едни и същи пикселни сегменти, изместени настрани с разстояние от един пиксел, а най-популярните са сегменти от един, два и четири пиксела. Такива прости прави линии се наричат "идеални" линии в пикселното изкуство.
Правите линии могат да имат различен модел, например можете да редувате сегменти от два пиксела със сегмент от един пиксел, но такива линии няма да изглеждат толкова красиви, особено когато изображението е увеличено, въпреки че не нарушават правилата на пиксела изкуство.
извити линии
Правите линии са по-лесни за рисуване, защото избягват прегъвания, което не е случаят с кривите линии. Тяхната конструкция е по-трудна, но кривите линии трябва да се чертаят много по-често от правите.
В допълнение към същата забрана за образуване на прави ъгли от пиксели, когато рисувате извити линии, е необходимо да запомните естеството на тяхното изместване. Дължината на пикселните сегменти трябва да се променя равномерно, постепенно - плавно да се покачва и да пада също толкова плавно. Пикселната графика не позволява прегъвания.
Малко вероятно е да можете да нарисувате перфектна крива линия с едно движение на ръката, без да нарушавате никакви правила, така че можете да прибягвате до два метода: да рисувате линии, като рисувате един пиксел след друг, или да рисувате правилна крива и след това да я коригирате, като премахвате излишните пиксели от готовия кадър.
трептене
В пикселното изкуство има такова нещо като дитъринг. Това е определен начин за смесване на пиксели от различни цветове, за да се създаде ефект на преход на цвета.
Най-популярният дитъринг метод е подреждането на пиксели в шахматна дъска:
Този метод дължи появата си на технически ограничения в цветовите палитри, тъй като за да се получи например лилав цвят, беше необходимо да се нарисуват червени и сини пиксели в шахматна дъска:
И впоследствие дитърингът често се използва за предаване на обем поради светлина и сянка в изображенията:
За да работи добре пикселното изкуство с дитъринг, зоната на смесване трябва да е широка поне два пиксела.
Софтуер за пикселно изкуство
За да овладеете създаването на изкуство по пикселен начин, можете да използвате всеки графичен редактор, който поддържа този вид рисуване. Всички артисти работят с различни програми според предпочитанията си.
И до днес много хора предпочитат да рисуват с пиксели в добре познатата стандартна програма на операционната система Windows - Microsoft Paint. Тази програма е наистина лесна за научаване, но това е и нейният минус - тя е доста примитивна, например не поддържа работа със слоеве и тяхната прозрачност.
Друга лесна за използване програма за пикселно изкуство, чиято демо версия може да бъде намерена в интернет абсолютно безплатно, е GraphicsGale. Недостатъкът на програмата може би е фактът, че не поддържа запазване на пикселна графика във формат .gif.
Собствениците на Mac могат да изпробват безплатната програма Pixen. А потребителите на операционната система Linux трябва сами да тестват програмите GrafX2 и JDraw.
И, разбира се, страхотна възможност за създаване на пикселно изкуство е Adobe Photoshop, който има широка функционалност, позволява ви да работите със слоеве, поддържа прозрачност и осигурява проста работа с палитра. С помощта на тази програма ще разгледаме прости примери за това как сами да рисуваме пикселно изкуство.
Как да нарисувате Pixel Art във Photoshop
Както при традиционното изящно изкуство, формата, сянката и светлината са важни в пикселното изкуство, така че преди да научите как да рисувате пикселно изкуство, направете си труда да се запознаете с основите на рисуването - практикувайте рисуване с молив върху хартия.
Рисуване "Балон"
Нека започнем с най-простото - нарисувайте обикновен балон. Създайте нов файл във Photoshop с разделителна способност на екрана 72 dpi. Няма смисъл да задавате големи размери на изображението - това е пикселно изкуство. Изберете четка, твърда и непрозрачна, задайте размера на 1 пиксел.
Начертайте малка извита полудъга отляво надясно, водейки я отдолу нагоре. Запомнете правилата на пикселното изкуство: поддържайте същите пропорции на сегментите, преместете ги настрани с пиксел, без да оставяте прегъвания и прави ъгли. След това огледайте тази дъга, като нарисувате горната част на балона.
По същия принцип начертайте дъното на топката и конеца. Запълнете топката с червено с помощта на инструмента за запълване. Сега остава да добавим обем - нашата топка изглежда твърде плоска. Начертайте тъмночервена ивица в долната дясна страна на балона и след това приложете дитър към тази област. В горния ляв ъгъл на топката нарисувайте отблясък от бели пиксели.
Вижте колко е лесно - топката е готова!
Фигура "Робот"
А сега нека се опитаме да нарисуваме картина по традиционния начин и едва тогава ще изчистим онези пиксели, които нарушават правилата на пикселното изкуство.
Отворете нов документ, направете груба скица на бъдещия робот:
Сега можете да почистите всичко, което ви пречи, и да рисувате пиксели, където е необходимо:
По същия начин нарисувайте долната част на тялото на робота. Не пропускайте възможността да рисувате „перфектни“ линии на точните места.
Детайлирайте торса на робота. Много опитни художници ви съветват да си подготвите палитра, преди да започнете работа - набор от цветове, които ще използвате, когато създавате работа по пикселен начин. Това ви позволява да постигнете най-голяма цялост на изображението. Създайте палитра върху свободна част от работното пространство на Photoshop - например под формата на квадрати или цветни петна. След това, за да изберете желания цвят, щракнете върху него с инструмента Eyedropper.
Можете да започнете да запълвате контурите. "Украсете" тялото на робота с основния цвят. Нашият цвят е лавандулово синьо.
Променете цвета на контура - запълнете го с тъмно синьо. Решете къде е източникът на светлина във вашия чертеж. Разполагаме го някъде над и вдясно пред робота. Нека нарисуваме гърдите на нашия герой, добавяйки обем:
От дясната страна маркирайте най-дълбоката сянка на фигурата, минаваща по контура на торса. От тази сянка, от краищата към центъра, нарисувайте по-светла сянка, която изчезва в предвидените зони, осветени от източника на светлина:
Добавете акценти към робота във всички области, които трябва да отразяват светлина:
Придайте на краката на робота цилиндричен вид със сенки и светлини. По същия начин направете дупки от кръговете на гърдите на робота:
Сега нека подобрим картината, като добавим елемента на пикселното изкуство, който разгледахме по-рано - дитъринг - към сенчестите области на торса.
Дитърингът може да бъде пропуснат на акцентите, както и на краката - те вече са много малки. С помощта на тъмни и светли пиксели нарисувайте ред нитове на главата на робота вместо зъби и също така нарисувайте забавна антена. Струваше ни се, че ръката на робота не е нарисувана много добре - ако срещнете същия проблем, изрежете обекта във Photoshop и го преместете надолу.
Това е всичко - нашият забавен пикселен робот е готов!
А с помощта на това видео ще научите как да правите пикселна арт анимация във Photoshop:
Вземете го, кажете на приятелите си!
Прочетете също на нашия уебсайт:
Покажи повече
