Комерсант, 21 октомври 2008 г

Стендал след Малевич

„Червено и черно” в Младежкия театър

Премиерата на пиесата „Червено и черно” беше изиграна в Руския младежки театър. Режисьорът Юрий Еремин реши да погледне романа на Стендал през призмата на творбите на Казимир Малевич. Неочакваната режисьорска концепция не развали постановката, смята МАРИНА ШИМАДИНА.

Романът на Стендал, написан въз основа на истинската история на млад амбициозен провинциал, за който писателят научи от вестниците, Юрий Еремин играе като игра на шах - червено и черно. В своята продукция героите на романа се превръщат в пионки в ръцете на два мощни елемента на цвета, които режисьорът се опитва да свърже с произведенията на Казимир Малевич - "Червен" и "Черен квадрат". Спектакълът включва дори специален персонаж на име Мале, който в хода на действието усърдно покрива квадратния прозорец в центъра на сцената, първо с червена, а след това с черна боя, изричайки замислени афоризми на велики мислители и поети между пъти. Но да сравняваш Стендал с Малевич е като да сравняваш „Война и мир“ с „Войната на световете“ на основание, че звучат сходно. В представлението цветовете, използвани в заглавието на романа, са интерпретирани доста традиционно, в стил Стендал: червеното е символ на страстта и живота, черното е символ съответно на греха, престъплението и смъртта, докато основателят на супрематизма изобщо не вложи такова семантично натоварване в цветовете на творбите му. В известните му „Квадрати“ червеното служеше само като знак за цвят като цяло, а черното – за неговото отсъствие.

Но ако не се занимавате с изящна художествена критика, трябва да се признае, че откритата техника е в полза на представлението. Призивът към изкуството на 20-ти век задава определен тон на постановката и я лишава от обичайния за костюмната драма старомоден декоративен ефект. Костюмите на Виктория Севрюкова, условно стилизирани като мода от 19-ти век, умело разиграват замисъла на режисьора: с всяка сцена тоалетите на героите, които първоначално имаха цвят на празно платно, показват все повече червени детайли, а във втората акт, черни детайли.

Сценографията на Валери Фомин - сива стена с врати и движещи се подиуми - е лаконична и функционална. Тя не илюстрира лукса на модния парижки интериор, а организира пространството на представлението. Движението на актьорите на сцената донякъде напомня движението на шахматни фигури: две стъпки напред, една встрани, ход на кон, рокада - така Жулиен Сорел играе играта на съдбата си, жертвайки ненужни фигури, за да разбие до кралиците.

Но геометричната яснота на мизансцените по никакъв начин не изсушава актьорската игра. Второстепенните персонажи са очертани с два-три леки щриха, без излишен натиск и с част от хумор, който предизвиква емоционалната треска на главните герои. Младият Денис Баландин, който играе ролята на Жулиен Сорел на свой ред с по-опитния Пьотър Красилов, е убедителен в образа на провинциален несигурен в себе си, болезнено амбициозен и скрупулен по въпросите на честта. Но дали той обича своите благородни покровителки или ги използва само за задоволяване на суетата и напредване към висшите обществени нива, е трудно да се определи от актьорската игра. Но чувствата на мадам Ренал в изпълнение на Нели Уварова се виждат с един поглед.

Актрисата, която цялата страна познава като непохватното момиче с брекети на зъбите от сериала Не се раждай красива, създаде в представлението великолепен образ на възрастна жена, страстна и чувствена, полудяваща от любов. Г-жа Уварова работи с необичайни детайли за днешните стандарти и отвоюва всеки нюанс на емоционално наситената си роля. А публиката на Младежкия театър със сигурност ще оцени повече любовните сцени с нейно участие, отколкото морализаторските максими на г-н Мале.

Новая газета, 24 октомври 2008 г

Александра Акчурина

Акцент върху червеното

Дългоочакваната премиера се състоя в Руския академичен младежки театър - "Червено и черно" с постановка на Юрий Еремин

Режисьорът подхвана класическия роман на Стендал и с лека ръка отстрани много незначителни епизоди, а самият текст беше „изобретателно“ разделен на две части - „Червена“ и „Черна“. Първият, по идея на режисьора, разказва за страстта, а вторият за смъртта. Авторът на сценичната версия на романа не е изкривил смисъла, но поради откъснатите фрагменти, образите на героите, както и общата идея на романа, останаха недовършени. Еремин направи прост спектакъл за любовта, докато Стендал написа психологически ненадмината книга за амбицията и амбицията, която поглъща човек. Основната заслуга на режисьора е, че той умело работи с изпълнителите на ролите: изображенията, предложени на актьорите, бяха изиграни безупречно.

Еремин, според мен, не тълкува съвсем правилно символиката на романа, ако изобщо може да се тълкува правилно. Червеното тук е само любов, а черното е само смърт, въпреки че любовта по същество е много малко (както в романа, така и в пиесата): Жулиен Сорел, провинциален амбициозен млад мъж, никога не издига любовта до абсолют, тя вече не е за него, отколкото средство по пътя към постигане на кариерни висоти, а в случая с мадам дьо Ренал, то само задоволява гордостта му - и нищо повече.

Единственият човек, който изпитва искрено чувство, е Луиз дьо Ренал (Нели Уварова), съпругата на кмета, на която Жулиен е назначен за учител. В любовта е егоистична и ревнива (не от религиозен страх пише клеветническо писмо до бившия си любим), а искрена. В нейната земна, нехристиянска любов дори има някакво величие и чар. Трагедията на майката на Нели Уварова е изиграна изключително убедително, въпреки че в спектакъла за нея се говори непростимо малко.

Друга страст на Жулиен е Матилд де Ла Мол (Анна Ковалева), аристократка с романтични идеи за смъртта и перфектен аматьор в любовта. Тя била съблазнена от безродния Жулиен едва когато разбрала, че той може да я убие. Тя отгатна правилно тази черта: Жулиен е способен на убийство, но не от любов или ревност, а единствено от амбиция. Той също така застрелва мадам дьо Ренал, когато тя разрушава плановете му за кариера с писмото си, адресирано до бащата на Матилда, маркиз дьо Ла Мол.

Главният герой Жулиен Сорел е изигран от една от "звездите" на РАМТ Петр Красилов. Този образ е опит да се надхвърли ролята на наивните и благородни младежи, които Красилов е играл досега (Ераст Фандорин, Петя Трофимов в „Вишневата градина“, Робърт в Жестоки танци). В Сорел Красилов открива тъмната страна, но понякога отива твърде далеч. В неговия Жулиен може би балансът е нарушен: много твърдост и по-малко от изискваните чувства. В него има много малко обидено достойнство и пламенна любов към Наполеон Бонапарт, а в Стендал това е основната емоция, която героят изпитва. В представлението образът на Сорел е изписан най-зле, дори само защото много епизоди от житейския му път са изрязани от сюжета. И така, в пиесата почти няма дума за миналото на Сорел (само няколко пъти се споменава за ниския му произход), няма достатъчно период на обучение в семинарията и други фрагменти, необходими за разбирането на героя.

Режисьорът използва комичния талант на Красилов и други актьори в неподходящ момент – във второто действие, което трябваше да бъде трагично. Вместо любовна драма, актьорите понякога играят фарс, който не се вписва в общата линия на пиесата.

Въпреки всички резерви обаче, представлението, което изненадва с режисьорската интерпретация, се гледа на един дъх, преди всичко благодарение на отличната актьорска игра.

Невъзможно е да не се каже за много успешния ход на Еремин - образът на художника Мъж, невидим за героите, присъстващи на сцената през цялото действие. Той цитира Байрон, Монтен, Наполеон, Гьоте и Шопенхауер, говори за цветята, любовта и смъртта, озвучава вътрешните монолози на персонажите и идеално свързва лошо залепената композиция на спектакъла. Мъжът играе ролите на разказвач, свидетел, симпатизан и суфлер. В представлението това е може би най-ярката и жизнена фигура, въпреки че тя придружава цялото действие на заден план.

Акцентите в спектакъла са поставени върху червеното, не само в преносен смисъл, но и буквално - в цветовата гама на костюмите на персонажите (автор Виктория Севрюкова). В началото на действието всички герои са облечени в обикновени светли костюми и наподобяват безцветни платна. С пристигането на Сорел в къщата на Бъбреците се появява червена гарнитура в тоалетите, прислужницата разстила червения килим, разрошава алените възглавници, а Мъжът изписва червени шарки върху безцветен квадрат в центъра на пейзажа. Сценографията (Валери Фомин) е направена в неочакван графичен стил: всичко е лаконично и мрачно, а основните елементи са червените и черните квадрати на Казимир Малевич. Брилянтният Париж е въплътен на сцената от няколко картонени рамки, символизиращи външната каскада на шикозно светско общество (тук се забавляват), къщата на Ренал - с две врати и легла (тук я обичат), къщата La Molay - a бюро с мастило и хартии (тук правят кариера), затворническа килия - дупка в отвора на прозореца (тук умират).

Във второ действие цветът на костюмите постепенно преминава към черен, но алените тонове не напускат сцената до самия край. Очевидно по този начин авторът подчертава постоянното присъствие на страст в живота на героите, дори когато са изправени пред смъртна присъда.

Произведенията на Юрий Еремин винаги се отличават със солидна, логично нагласена конструкция и винаги им липсва някаква финес, елегантност на високото изкуство. Сякаш са изгладени по учебник за нуждите на ученик – класика в откъси и фрагменти. Неговите изпълнения са добри за изготвяне на обща представа за нещо. В „Червено и черно“ можете да научите и за любовта, и за Стендал, и за живота на младите хора, които мечтаят да излязат от дъното, и за мухлясалия живот на провинцията. Основата на представлението, за съжаление, е суха, като биография. Но дълбоката актьорска игра, интересните костюми и сценография насищат постановката с детайли, мисли и идеи, без които тя не би била жизнеспособна.

IN представление "Червено и черно"известният режисьор Юрий Еремин използва неочаквани визуални образи, позовавайки се на работата на Казимир Малевич. Всички персонажи в постановката, в интерпретацията на режисьора, са свързани с две творби на известния художник – „Черен квадрат” и „Червен квадрат”.

Въпреки това, семантичното натоварване на тези два цвята в представление "Червено и черно"не противоречи на Стендал: червеното остава цветът на страстта, любовта и утвърждаването на живота, черното - цветът на престъплението, греха и смъртта.

Спектакъл "Червено и черно"се играе като игра на шах, в която действат червени и черни фигури. Цветните акценти са ясно изразени в костюмите на Виктория Севрюкова, които от безцветни в началото на представлението първо придобиват все повече червени детайли, а във втората част на постановката стават предимно черни.

Юрий Еремин дори въведе специален герой на име Мъж в продукцията. През цялата първа половина на представлението той покрива с червена боя квадратния прозорец, разположен в средата на сцената. След това нанася слой черна боя отгоре, като същевременно успява да рецитира Шопенхауер, Гьоте и Байрон, както и да говори за любовта и смъртта, свойствата на цвета и озвучава вътрешните монолози на главните герои.

В пиесата "Червено и черно"Мъжът (Алексей Блохин) се оказва важна фигура, която свързва цялото действие и му придава необходимата динамика и композиционна завършеност.

Амбициозният и амбициозен Жулиен Сорел (Денис Баландин) се появява в къщата на кмета на малък град г-н дьо Ренал (Виктор Цимбал)

В ролята на губернатор. Красив млад мъж с добро образование и отлични маниери привлича вниманието на съпругата на кмета Луиз дьо Ренал (Нели Уварова).

Тя се влюбва в Жулиен и те стават любовници. Но анонимно писмо принуждава Жулиен да избяга от къщата на Ренал и скоро той става секретар на маркиз дьо Ла Мол (Алексей Маслов).

Жулиен иска с всички сили да бъде по-близо до света на аристокрацията, в който да реализира амбициозните си намерения. И най-добрият начин е сватба с дъщерята на маркиз Матилда (Анна Ковалева).

Но всичко се срива след неочаквано писмо от мадам дьо Ренал, в което жена предупреждава маркиза и обвинява Жулиен в лицемерие и използване на Матилда за свои егоистични цели.

Разярен, Жулиен се втурва към къщата на Ренал и застрелва бившия си любовник с пистолет. Луиз не умира от раните си, но Сорел е арестуван и осъден на смърт. На финала представление "Червено и черно"Жулиен се разкайва за престъплението си и получава прошката на Луиз.

Оригинална сценография, режисьорски находки и дълбока актьорска игра правят Спектакъл "Червено и черно"едно от най-интересните представления на сцената на Младежкия театър. Известният роман на Стендал се появява в нов прочит, който ще бъде интересен за най-широк кръг от зрители.

Билети до Спектакъл "Червено и черно"Почитателите на театъра могат да закупят билети на уебсайта на TicketService по всяко време.

Сценична версия (2ч50м) 18+

Стендал
Продуцент:Юрий Еремин
Жулиен Сорел:Денис Баландин, Петр Красилов
Мадам Ренал:Нели Уварова
Матилда:Анна Ковалева
Мъжки:Алексей Блохин
и други C 05.04.2014 Няма дати за това шоу.
Моля, имайте предвид, че театърът може да преименува представлението и някои предприятия понякога отдават представления под наем на други.
За да сте напълно сигурни, че изпълнението не работи, използвайте търсенето за изпълнение.

Ревю за "Афиша":

Режисьорът Юрий Еремин, който самият е написал пиесата по романа, буквално преувеличава, отхвърляйки полутоновете и се фокусирайки върху цветовете, посочени в заглавието. Визуалното решение на спектакъла, базирано на темите на картините на художника Казимир Малевич „Червен квадрат” и „Черен квадрат”, също се основава на принципа на остър цветови контраст и включва елементи на някакъв графичен конструктивизъм. Ето защо в костюмите преобладават прави ъгли, а основен детайл от декорацията е разположената в центъра на стената стъклена плоча, която постепенно става червена през първото действие, а черна през второто. Съответно, значително място в представлението заема такъв герой като художникът Мъж (Антон Шагин), който рисува това „платно“ и в същото време представлява един вид второ „аз“ на главния герой. Той от време на време коментира действието, „подтиквайки“ към определени действия, и в същото време поръсва с цитати, заимствани от световни източници на литературна и философска мисъл. Освен това задава ясен емоционален тон за всяко действие: „червеното е символ на страстта“, „черното е смъртта“. Когато смъртта пълзи върху тях, червеното постоянно се поглъща от черното. Такъв откровен аскетизъм при избора на външни цветове пряко корелира с избора на теми и избора на герои.

От цялата палитра на многопластов роман авторът на пиесата и режисьорът като цяло отделя само любовната история на Жулиен Сорел и мадам Ренал, която, разбира се, има своите плюсове и минуси. Всички останали сюжетни и тематични слоеве се адаптират максимално и се оказват само спомагателни щрихи, съпътстващи основното действие. Дори епизодите, които разказват за взаимното увлечение между Жулиен и Матилд де ла Мол, са решени преди всичко по гротескно-комедиен начин. Но дуетът на главните герои е изпълнен с истинска драма и дълбочина на чувствата. Истинската любов кара напористия амбициозен младеж Жулиен Сорел - Денис Баландин (в тази роля играе и Пьотър Красилов), отначало да се стреми с всички сили към себеутвърждаване и болезнено да защитава човешкото си достойнство, да осъзнае, че основното в животът му е онова всепоглъщащо чувство, което изпита към мадам Ренал. Много сдържано строгата героиня Нели Уварова, втурнала се в тази любов като вир, изживява болезнена борба между чувството и разума, отдава се на страстта и се стреми към покаяние, къпе се в безкрайно щастие и се гмурва в бездната на отчаянието. На финала двете фигури застиват в черния квадрат, сякаш в тържествено-трагично единство на смъртта и безсмъртната любов.

Руският академичен младежки театър (РАМТ) подготвя великолепен спектакъл за преданата си публика – „Червено и черно“. Създадена е продукция, базирана на произведението на Стендал. Спектакълът е режисиран от Юрий Еремин, а в главните роли са включени Нели Уварова и Пьотър Красилов. Една неочаквано интересна и нова интерпретация на романа, показана през призмата на картините на Казимир Малевич, поразява със свежестта на театралната концепция. побързай купуват билети до RAMTна прекрасна постановка на "Червено и черно".

Два различни полюса - два различни живота

Известният роман на Стендал се основава на истинска история за младо, амбициозно провинциално момче и неговата съдба. Интересен режисьорски подход на гения на RAMT - Юрий Еремин - внесе известна особеност в историята. И така, в пиесата се играе шах между червено и черно. Тези цветове символизират червената офицерска униформа и черното расо на монах, борбата между любовта и смъртта, конфронтацията между живота и траура, вечното престъпление и наказание, всепоглъщащия огън и мрака... Животът никога не е бил толкова подобен на казино рулетка! В представлението главните герои на романа са пионки в ръцете на най-мощните и мощни елементи от тази двуцветна гама, свързани с известните произведения на художника Малевич - "Червен квадрат" и "Черен квадрат". Нов герой, наречен Мъж, който е надарен с важна работа - внимателно рисува централния прозорец под формата на квадрат с червени и след това черни бои, придава специален акцент. Правейки това, Мале произнася замислени, пълни с философски смисъл, афоризми на най-великите мислители и поети.

Спектакълът може да се нарече произведение в съчетание на несъвместимото. Така е доста трудно да се съчетаят две идеи – на Стендал и на Казимиров. И двамата създатели интерпретират тези два цвята по напълно различни начини:

Стендал смята червеното за символ на страст и живот, а черното - за смърт и траур; Малевич рисува "Червения квадрат", символизиращ цвета, "Черния квадрат" - неговото отсъствие.

За да оцените идеята и уникалността на продукцията, трябва резервирайте билети за спектакъл "Червено и черно"в нашата компания.

екип RAMTсе опита да предаде и предаде цялата уникалност и мащабност на своя проект за съвременно театрално изкуство. Резервация на билети за представление "Червено и черно"взети по всяко удобно време. при което, купете билети до РАМТ за пиесата "Червено и черно"налични на най-ниски цени.