Докато учи в академията, изпълнява ролята на Колин в балета "Напразна предпазливост" от П. Гертел (постановка Ю. Григорович); партията на Конрад в сюитата "Живата градина" (Муз. Л. Делиб, Р. Дриго) от балета "Корсар" от А. Адам (хореография М. Петипа, постановка и нова хореографска версия Ю. Бурлака ), вторият дует от балета „Вариации на тема рококо” по музика на П. Чайковски (хореография на А. Мирошниченко). Репертоарът на концерта включва и па дьо дьо от балета „Корсар“ и вариации – Граф Чери от балета „Чиполино“ от К. Хачатурян (хореография на Г. Майоров), Жан дьо Бриен от балета „Раймонда“ от А. Глазунов (хореография на М. Петипа) и други
Репертоар
2018премиери(Етюди по музика на К. Черни, хореография на Х. Ландер)
па де троа в "Изумруди"(I част от балета „Скъпоценности“) по музика на Г. Форе (хореография на Дж. Баланчин)
златен бог(Баядерка от Л. Минкус, хореография на М. Петипа, преработена версия на Ю. Григорович)
вариация на четири кавалера(Раймонда от А. Глазунов, хореография М. Петипа, редакция Ю. Григорович)
Френска кукла Арлекин(Лешникотрошачката от П. Чайковски, хореография Ю. Григорович)
2019
заглавна част(Петрушка от И. Стравински, хореография Е. Клуг)
рибар(Дъщерята на фараона от К. Пуни, постановка на П. Лакот по М. Петипа)
Франц(Копелия от Л. Делиб, хореография на М. Петипа и Е. Чекети, постановка и нова хореографска редакция на С. Вихарев)
Джеймс(La Sylphide от Х. С. Левенсколд, хореография от А. Бурнонвил, преработена версия от Й. Коборг)
част („две двойки”) в част I, солист на част IV, солист на част I(Симфония до мажор от Ж. Бизе, хореография Ж. Баланчин)
беранже("Раймонда")
водеща партия в "Изумруди"
печат
Камила Маци и Марк Чино. Снимка на Михаил Логвинов от официалния сайт на Московската държавна академия на изкуствата
Да състави програма за заключителния концерт на своите възпитаници не е лесна годишна задача за ректора на Московската академия по хореография Марина Леонова. За нея е важно да покаже както таланта на бъдещите балетни звезди, така и резултатите от работата на учителите, както и да зарадва публиката с нови сценични произведения. И след като представите един брой, вече трябва да се подготвите за следващия.
Както показа тази церемония по дипломирането, Академията не се отказа от статута си на високопрофесионална образователна институция и успя да предложи интересен и зрелищен балетен концерт на театралната публика! Той беше открит с едноактен "", възобновен от самата Марина Леонова. Известният романтичен балет (солисти - Екатерина Фатеева, Камила Маци, Маргарита Гречаная; солист - Марк Чино) несъмнено падна на краката на млади възпитаници, за които е важно активно да овладяват класическия репертоар. Вярно, те ще трябва да разберат напълно неговите тънкости и стилистични нюанси още в театъра.
Денис Захаров. Снимка на Михаил Логвинов от официалния сайт на Московската държавна академия на изкуствата
Приятно откритие, което донесе свежи впечатления от класическия танц, бяха „Вариации на рококо“ по музика по хореография на Алексей Мирошниченко. Талантът на този хореограф, който ръководи балетната трупа на Пермския театър за опера и балет, се разкрива все повече и повече! Използвайки възможностите на начинаещи артисти, които тепърва навлизат в театралния живот, той успя да покаже нов модерен балет, съобразен с традициите и. Графично изчистената композиция на балета и неговите изобретателни комбинации не просто бяха усърдно възпроизведени от млади артисти, но и изпълнени на доста високо ниво! Тук се показаха Александра Трикоз и Валерий Аргунов (първо па дьо дьо), Екатерина Фатеева и Денис Захаров (второ па дьо дьо), Марчело Пелисони, Полина Афанасиева и Марк Чино (па дьо троа).
Третата част на концерта, която се състоеше от класически и характерни пиеси от балетния репертоар, беше върхът на успеха на концерта. Изпълнението на буквално всеки артист предизвика бурни аплодисменти на публиката! И нямаше как да бъде иначе, тъй като много изпълнители вече бяха излезли на сцената в предишните раздели и бяха доста разкрепостени, а новодошлите, които се присъединиха към тях, се включиха в атмосферата на творчески интензитет.
В Адажиото от второ действие "" (хореография на Л. Иванов) беше запомнен величественият Зигфрид на Денис Пестряков, който концентрирано поддържаше трепетната и пластична Одета на Татяна Осипова. Абсолютно брилянтно танцува па дьо дьо от "" (хореография на А. Горски) Елизавета Кокорева и Денис Захаров. Артистите съставиха добре координиран дует, където достойнствата и на двамата бяха видими. Кокорева привлече с техническа лекота, а Захаров - с ярка индивидуалност и отлични данни: меко плие, висок скок, свободна стъпка и артистичност.
Красиво и вдъхновено бе изпълнено Адажиото от „Балът фантом“ по музика (хореография Д. Брянцев) на Станислав Постнов и Анатолий Соя. Анна Лебедева, Олег Пшеничников, Алина Липчук, Виталий Гетманов, Лав Матис, Григорий Иконников се изявиха темпераментно и пламенно в Danse des Forbans от "" (хореография на М. Петипа). В пиратския танц на артистите проличаха емоционално представяне и компетентно техническо изпълнение.
Грациозната и чаровна Камила Маци, заедно с Марк Чино, изпълниха достойно, в традициите на академичния балет, па дьо дьо от балета "" от П. И. Чайковски, хореография на М. Петипа. В "Болеро" на Л. Минкус от балета "" Дария Каншина и Петър Гусев ефектно се появиха. Феноменална техника на скачане демонстрира Игор Пугачов в па дьо дьо от „Пламъците на Париж“ (хореография на В. Вайнонен), където старателната Валерия Шикина е негов партньор. А концертът завърши с една малко позабравена, но не загубила своето очарование Танцова сюита от балета „” в хореографията на Н. Анисимова. Тя убедително показа, че оригинални народно-характерни произведения в руския балет са създадени не само по времето на М. Петипа, А. Горски и М. Фокин, но и в съветската епоха.
Дипломният концерт на Московската държавна академия по хореография се проведе! И основната причина за неговия успех е добре съставена програма от едноактни балети и номера. А качеството на изпълнението им може да се оцени само с положителна оценка, която заслужават както артистите, така и техните прекрасни преподаватели!
Всички права запазени. Копирането е забранено.
Денис Родкин. Снимка - Дамир Юсупов
За премиера на Болшой театър Денис Родкин този март беше богат на важни събития: той току-що беше танцувал Вронски в балета на Джон Ноймайер „Анна Каренина“ и получи новината за присъждането на президентската награда за млади дейци на културата за приноса му в съхраняването, умножаването и популяризирането на постиженията на руското хореографско изкуство.
Какви емоции изпитахте, когато научихте за наградата?
- Много приятно, защото всъщност това е признание за това, което съм направил за седем години в Болшой театър. Наградата никак не ме отпуска, а напротив, кара ме да отида по-далеч и да докажа, че съм я получила заслужено. В края на краищата зрителите ще гледат и ще мислят дали е достойно.
Влияят ли наградите на артистичния живот?
- Колкото повече награди и по-високи регалии, толкова по-трудно е на сцената - никой няма да ти прости грешките. Като цяло, наградите помагат поне с това, че предизвикват интерес към името.
- Как видяхте вашия Вронски?
- Силен и харизматичен. Той е добре изглеждащ и уверен в себе си, поради което Анна се влюбва в него, но е малко вятърничав: не иска да се натоварва със сериозни връзки и отговорности. След като среща Анна, той разбира, че тя е идеалната жена, за която е мечтал. Тя преобръща вътрешния му свят с главата надолу.
Вашият герой разочарован ли е от Анна?
- Не съм съвсем разочарован. С нея му става трудно: тя започва да го ревнува диво, затваря се в мислите си, измъчва се от любов към сина си, когото не вижда. На Вронски това му писна – за нормален човек подобна реакция е естествена.
- Не се ли съпротивлявахте вътрешно на пренасянето на сюжета на Лев Толстой в наши дни?
„Първоначално не разбрах защо. Но когато започнаха да репетират, включиха се в активна работа, четенето на Ноймайер беше уловено, изглеждаше интересно. Джон е напълно потопен в романа.
За него е важно да покаже как се променя светът на героите: успешният политик Каренин, спортистът Вронски, Анна, в началото примерна съпруга и майка, а след това ... Мисля, че това е изключителна визия на хореографа. , и разбрах, че не е нужно да слушам никого - само него.
- Хореографите се делят на диктатори, които изискват стриктно изпълнение на идеите си, и демократи, които се вслушват във внушенията на изпълнителите. Кой е Джон Ноймайер?
Светлана Захарова (Анна), Денис Родкин (Вронски). Снимка - Дамир Юсупов - Не пречи на артистите, но ако нещо не му хареса или забележи отклонение, дори и най-малко, от хореографията, веднага дава да се разбере, че това не може да се направи. Така че има и двете. Джон е нежен човек, той никога не натиска, с него е удоволствие да се работи, няма чувство на паника. От него лъха спокойствие.
Вие самият спокоен ли сте?
- Зависи.
- Трудно е да си представим, че сте шумни, раздразнени ...
„Може би така изглежда. В театъра например знаят, че не съм от най-спокойните солистки и мога да проявявам характер, когато например костюмът се шие да расте, както се случи в Каренина. Не разбирам защо. В края на краищата редовно ходих на всички монтажи.
- Как едно момче от интелигентно семейство, но далече от театъра, попадна в балета?
— Аз съм московчанин, израснал съм в района на Покровское-Стрешнево. Мама искаше да ме занимава с нещо, даде ме на кръжок по китара, на уроци по степ танци. Тогава тя разбра, че на първия етаж на нашата къща, а ние живеехме на третия, е открита общинска детска балетна школа и заниманията в нея са абсолютно безплатни. Там ме разпределиха.
Кой знае, че през 2003 г. тази школа към Московския танцов театър Гжел ще придобие статут на държавно хореографско училище с професионална диплома. Отначало учех без особено удоволствие и без конкретно желание - да стана премиер на Болшой театър, например. Всичко вървеше както обикновено, постепенно и правилно.
Кога искахте да станете балетист?
- Учих в подготвителната група, когато ме заведоха в Кремъл на Лебедовото езеро. Проспах цялото представление, всичко ми се стори много скучно. Във фоайето се продаваха касети със записи на представления, тогава нямаше дискове. Мама ме попита кой да купи. Отговорих: "Балет, където мъжете скачат повече."
Бяхме посъветвани "Спартак" Юрий Григорович. Когато гледах това силно представление с Екатерина Максимова и Владимир Василиев, разбрах – само балет и нищо повече. Тогава се запалих по класиката, исках да я танцувам.
- Скоро е половинвековният юбилей на Спартак, а вие сте в главната роля.
- Първото ми силно впечатление в Болшой театър беше пробив на "Спартак". Оркестърът започна да свири на няколко крачки от мен, действието беше уловено, прозвуча взискателният глас на Григорович - седях с отворена уста, беше толкова мащабно, силно. Тогава дори не можех да повярвам, че някой ден ще танцувам Спартак.
Минаха години и един ден Юрий Николаевич ми предложи да подготвя тази роля. Самият аз дойдох на втората репетиция - с мен се случи шок, свих се от страх: имаше нещо нереално в това, че Григорович беше наблизо, в залата. За мен този хореограф е вторият Петипа, те са в една редица.
- Разбира се, историята на балета през втората половина на 20 век се определя от Юрий Григорович ...
- Ще ти кажа повече. Ако не беше Юрий Николаевич, тогава нямаше да има Болшой театър, който имаме сега. Той издигна балета до невиждани висоти. Благодарен съм му, че ми се довери с изпълненията си. Отначало той ме погледна с опасение, а след това започна да се отнася с мен топло, усещам го. Искам да му отвърна със същото и да му угодя.
Когато балетите му се изпълняват на високо артистично ниво, настроението му веднага се променя, той става различен. На оркестрови репетиции той се кара на всички, но ако не беше така, изпълненията щяха да вървят по-слабо. Той знае как да събере трупа.
— Вие сте гордостта на училището в Гжел. Неговият основател, хореографът Владимир Захаров, се гордееше с вас и ви показваше като талантливо момче. Обикновено такива хора се прехвърлят в Академията по хореография, но вие останахте в Алма матер. Защо?
Денис Родкин и Анна Никулина в Реймънд. Снимка - Мая Фарафонова - Предлагаха ми, но аз бях патриот и не исках да предам Владимир Михайлович. Мечтаех, че ще имам собствена съдба - възпитаник на младото училище в Гжел, който е постигнал нещо. Не исках да повтарям стандартния път на момче от Московската държавна академия по изкуствата, което дойде в кордебалета на Болшой театър ...
- Вие ли сте първият от Гжел, който стигна до Болшой театър?
- да Владимир Михайлович много ме обичаше и често казваше: „Трябва да танцуваш със Светлана Захарова“.
Все едно гледам във водата.
- За съжаление той не доживя да види дуета ни със Светлана. Мисля, че ако беше седнал в залата на нашето Лебедово езеро, тогава цялото представление щеше да плаче от радост. Той беше романтик и много сантиментален. Спомням си, че когато Захаров четеше поезия, той винаги проливаше сълза.
- Ако не бяхте станали балетист, каква професия бихте избрали?
- Детски фантазии - машинист и футболист. Когато пораснах, не се съмнявах, че пътят на балетист е моят и нямаше как да е по друг начин.
Как попаднахте в трупата на Болшой?
- На късмет. В старшия клас отидох в Санкт Петербург, за да ме гледат в театъра на Ейфман. Борис Яковлевич ме взе и дори ми предложи две роли – Ленски в „Онегин“ и Василий в „Дон Кихот“. Имах планирана втора прожекция - в Болшой театър, въпреки че знаех, че няма 90 процента шанс, явно останалите десет са се получили.
- Основният театър на страната избра ли танцьори от първите издания на млади алтернативни школи?
- Андрей Евдокимов - моят учител, солист на Болшой, направи пропуск и се съгласи да се появя. Бях много притеснен, но се успокоих, че, както се казва, те не вземат пари за търсене.
Три месеца по-късно, когато бяхме на училищно турне с Гжел в Сирия, там още нямаше война, се обади тогавашният ръководител на балетната трупа Генадий Янин: „Вземаме ви, имаме нужда от високи и добре сложени момчета от кордебалета. Топлина, слънце, басейн и такова щастие - покана за Болшой.
- Можете ли да посочите няколко събития, които преобърнаха сценичния ви живот?
— Щяха да ме изключат от подготвителната група на училището. Учителят не ме хареса, случва се, не ме хареса - и това е всичко. Захаров се изправи: „Нека го оставим засега, момчето е добре, може би ще успее“.
Вторият момент е класата на Николай Цискаридзе. Мнозина се опитаха да разубедят - не си струва, той смазва с авторитета си и е твърде строг. Бях свикнал със строга дисциплина в Гжел, така че съветите не ме спряха.
Николай Максимович веднага каза: "Ако искате да танцувате добре, започнете да мислите с главата си." Взех го на изчакване. Третият късмет беше среща с изпълненията на Григорович. Тогава имаше труден момент в Болшой - всички помнят тези събития ( нападение срещу Сергей Филин. - "Култура"), а те наистина не искаха да ме поставят в репертоара, ученик на Цискаридзе. Тогава репетираха Иван Грозни, Григорович похвали моя Курбски пред всички. Прибрах се вкъщи вдъхновен. Почти веднага Юрий Николаевич повери Спартак.
Четвъртото щастие - дует със Светлана Захарова. След като Андрей Уваров се пенсионира, тя остана без партньор, аз също изпитах трудни емоции: обещаха ми принца в „Лешникотрошачката“, после ги отстраниха от отрядите, беше срам. Грабнах предложението на Светлана да науча ролята на Хосе в сюитата „Кармен“ за една вечер в Мариинския театър.
Танцувахме, хареса ни дуетът. И така започна - те започнаха да набират изпълнения заедно, най-разнообразни. Сега се чувствам до Светлана не като непознат, ние станахме семейство и разбиращи се хора.
- Общувате ли с Николай Цискаридзе?
- да Някои луди смятаха, че съм го предал, като не съм го последвал в Петербург. Но с Николай Максимович обсъдихме бъдещето и той каза, че трябва да остана в Болшой и да работя здраво. Вярваше в успеха ми.
— Вие сте класически танцьор, изпълняващ много части от модерния репертоар. Трудно ли е да работите в тези различни системи?
– Днес, след модерната „Анна Каренина“, трудно мога да си представя как ще обуя чорапогащник и ще танцувам „Лебедово езеро“. Чувствах се по същия начин, когато седмица след Иван Грозни трябваше да участвам във „Дъщерите на фараона“. Преходът от модерната хореография към класиката е адски труден, за разлика от обратния път. Най-чистата класика помага на тялото да бъде в страхотна форма.
- Създава се странна ситуация, всеки се смята за право да критикува ръководството на Болшой - първо изкараха на чиста вода първото, сега предложенията на сегашното се възприемат враждебно. Сякаш някакъв бацил на раздразнение се зароди. Усещате ли го в театъра?
„Лидерът не може да бъде добър за всички, а животът не се състои само от приятни събития. Без трудности, изглежда, нито един художник не е успял. Всеки иска перфектната връзка за себе си, но не се получава така. Да, и тук работят хора с амбиции, всеки има свои собствени идеи.
Те не винаги са оправдани и изпълними. Голямо внимание винаги е било приковано към Болшой театър. Каквото и да става, започват да правят от мухата слон. Мисля, че мръсното бельо се изнася от хижата напразно, никога няма да се скара публично на ръководството - дори и да не ми харесва.
- Все повече се говори за особен балетен персонаж. Какво е?
- Днес например не можах да стана от леглото - след репетиции и пускания на "Каренина" с тежки опори, умората се натрупа, вратът ме болеше. Но стана. Всяка сутрин се насилвате - тук се проявява характерът.
- Кое е по-важно - късметът или изпотяването?
„Невъзможно е без късмет, но не можеш да издържиш сам. Когато не ми се получи, продължих да работя, въпреки че изглеждаше напразно, но в крайна сметка ежедневната работа се оказа плюс за мен.
- Може ли балетистите от един театър да имат силни приятелски връзки?
"Легенда за любовта". Ширин - Анна Никулина, Ферхад - Денис Родкин. Снимка - Михаил Логвинов Приятелството зависи от хората. Следователно е възможно, но сега, според мен, нямаме силни съюзи. Може би отчасти заради конкуренцията. Професионалната възраст е кратка, всеки иска да танцува нещо бързо, един получава роля, друг не, появяват се ревност и обида, а искреното приятелство не може да живее в такъв климат.
- Защо отказахте да участвате в "Нуреев"?
- Ролята на Ерик Брун е много малка - само пет минути на сцената. И аз не обичах да бъда сянката на Нуреев.
- Бихте ли се съгласили на главната роля?
- Съмнявам се, че бих могъл да създам образа на Нуреев. Ние го познаваме - това не е Спартак, не е княз, не е княз Курбски. Танцът на Нуреев е заснет на видеозаписи, запазени са голям брой документални хроники, много е писано за него. Той е толкова необикновена личност, че според мен е невъзможно да се опише. Мисля, че във всеки случай бих отказал.
- Режисьорите още ли не са се заинтересували от ефектния ви външен вид?
- Каниха ме на прослушвания, но някак си не стигнах до тях.
- Как прекарвате почивния ден?
- Напоследък има много работа, а в понеделник се наспивам и си лягам. Обичам да гледам филми.
- Можете също да лежите в леглото ...
- Когато времето позволява, ходя на опера, но не и на Болшой. Има работно място, а събитията от ходене на представлението не работят. Ходя в Музикалния театър Станиславски, за да гледам „Хованщина“, „Хофманови приказки“ или „Дама пика“, в „Нова опера“ наскоро слушах „Фауст“ и „Ромео и Жулиета“.
- В залата неведнъж са ми показвали родителите ти. Станаха ли балетомани?
- Особено татко, въпреки че скучаеше на балета, не го разбираше и дори не го харесваше. Но "Спартак" със сина му в главната роля преобърна светогледа му с главата надолу. Сега ходи на всички представления и то с удоволствие.
Балетът е една от най-фините форми на изкуството, омагьосваща и омагьосваща. За да постигнете най-високо майсторство, трябва да преминете през дълъг и труден път на обучение. Кореспондентът на ТАСС разказа как се възпитават бъдещи звезди на световния балет в едно от най-престижните училища в света - Московската държавна академия по хореография.
Специално внимание сега се обръща на работата на учебното заведение: 2018 г. е посветена на руския балет и лично на Мариус Петипа.
Академията, която тази година празнува 245 години от създаването си, се скри в дворовете на улица Фрунзенская. Вътре има много светлина и въздух, големи прозорци, просторни коридори. В залата солистът на Болшой театър на Русия, учителят по класически танц и сценичен репертоар Денис Медведев учи със студент от трета година, 18-годишният Денис Захаров. "По-нагоре!" - от време на време изкомандва учителят.
Ставането в академията е насрочено за 7:30 сутринта, часовете започват в 9:00 и продължават до късно вечерта. Понякога на ден учениците, които живеят точно там, в общежитието, могат да имат няколко урока по танци. Преди обяд - винаги някакъв общообразователен предмет.
От Денис Захаров почти не са останали обикновени училищни уроци. "Тъй като съм трета година и вече сме преминали почти всички предмети, някои от тях са премахнати. Стана много по-лесно да се учи. Но от гледна точка на професионална практика и натоварване, струва ми се, че става по-голям“, казва Денис Захаров.
Как да вляза в академията
Денис дойде в Москва от Уфа на 14-годишна възраст. "Не съм мислил за трудностите, които ме очакват. Имах цел: дойдох да уча, да сбъдна мечтата си."
В родния си град Денис отива в колежа "Рудолф Нуреев", където се запознава с Юрий Петрович Бурлака, който е главен хореограф на Самарския театър за опера и балет, а през 2009-2011 г. е художествен ръководител на трупата на Болшой балет.
„Когато го срещнах, веднага усетих, че това е друг свят. Той учи това, което ми трябва, това, което ми липсва... Все едно да опиташ чистия алпийски въздух след Москва“, казва Денис. Именно Бурлака посъветва младия мъж да отиде в Москва, да се научи на „власт, сила, харизма, каквото трябва... да танцуваш като световни звезди“.
Денис се стреми да бъде най-добрият. Той спечели Гран При и първите награди на различни балетни конкурси, а тази година получи възможността да изпълни в Болшой театър (между другото, на Историческата сцена) ролята на Синята птица в балета "Спящата красавица".
„За да постигнете добри резултати, трябва да дадете всичко от себе си дори не 100, а 200 процента ... Следователно децата, които отиват да влязат в такова професионално училище, трябва вече да са малко подготвени“, казва Денис Медведев, заслужил артист на Руската федерация. Според учителката е необходимо да се прави гимнастика или да се посещават специални часове от много ранна възраст.
Те също могат да се подготвят за прием в стените на академията. Предвидени са подготвителни класове за деца от 6-годишна възраст. Можеш да влезеш на десет години, тогава вече е късно. В академията има селекционна комисия, която подбира студентите в три кръга. „В първия кръг те гледат външния вид, гъвкавостта, естествените данни, оценяват възходите, стъпката, дали [детето] изглежда тъжно, весело, весело“, казва учителят.
Вторият етап е медицинският преглед. Детето трябва да има здраво сърце и, разбира се, да няма проблеми с дишането и други заболявания, които могат да попречат на професията.
Тези, които преминаха успешно и двата кръга, се допускат до последния етап, където е необходимо да изпълнят малко парче, фрагмент от танца. „Те просто гледат как се чувства детето в танца“, коментира Медведев.
Как да издигнем звезда
Такова голямо внимание към здравето на децата се обръща с причина. Балетната професия, според Медведев, е една от най-трудните както физически, така и психологически. В академията от съвсем малки учениците се учат на труд. "От първи клас се поставят определени тежести върху децата. Първоначално изглежда, че всичко е лесно, но когато започне обучението, става все по-трудно за децата. Трябва да завъртите краката си, това е много необичайно. Тук всичко е обратното, всичко е толкова неудобно“, казва Медведев.
Между учителя и ученика в балета трябва да има най-тънката връзка. „Това е работата на педагога – да накара децата да бъдат интересни, за да опитат и когато видят, че успяват, започват да се чувстват различно“, казва той.
В практиката на солиста на Болшой театър имаше моменти, когато учениците се обръщаха към него за помощ, ако бяха разочаровани от себе си. Медведев смята, че задачата на учителя е да подкрепя ученика, да вижда в него положителни качества, да оценява всичко, което има в детето. „Много оценявам, когато има взаимно разбиране. Трябва да има такава връзка, творческа хармония между ученик и учител.“
Красиви хора
Възрастта на балетист е кратка, но според Медведев си заслужава. „Това е невероятно интересна професия. Трябва да си влюбен в нея. Изкуството отваря такива открити пространства: прекрасни обиколки, можеш да видиш целия свят; огромен кръг от познати, хора, фенове“, добави той.
Една от най-важните задачи на академията е запазването и популяризирането на класическото балетно наследство, подкрепата на младите таланти и развитието на творчески връзки с училища в Русия и чужбина. Неговите възпитаници днес ръководят водещите трупи в Русия, например Марийския и Красноярския театър за опера и балет, Академията за руски балет в Санкт Петербург. Работят и в чужбина: в Ню Йорк, Сан Франциско, Берлин, Флоренция и Париж.
Кадрия Садикова, Олга Свистунова
За премиера на Болшой театър Денис Родкин този март беше богат на важни събития: той току-що беше танцувал Вронски в балета на Джон Ноймайер „Анна Каренина“ и получи новината за присъждането на президентската награда за млади дейци на културата за приноса му в съхраняването, умножаването и популяризирането на постиженията на руското хореографско изкуство.
култура:Какви емоции изпитахте, когато научихте за наградата?
Родкин:Много приятно, защото всъщност това е признание за това, което съм направил за седем години в Болшой театър. Наградата никак не ме отпуска, а напротив, кара ме да отида по-далеч и да докажа, че съм я получила заслужено. В края на краищата зрителите ще гледат и ще мислят дали е достойно.
култура:Влияят ли наградите на артистичния живот?
Родкин:Колкото повече награди и по-високи регалии, толкова по-трудно е на сцената - никой няма да ви прости грешки. Като цяло, наградите помагат поне с това, че предизвикват интерес към името.
култура:Как видяхте вашия Вронски?
Родкин:Силен и харизматичен. Той е добре изглеждащ и уверен в себе си, поради което Анна се влюбва в него, но е малко вятърничав: не иска да се натоварва със сериозни връзки и отговорности. След като среща Анна, той разбира, че тя е идеалната жена, за която е мечтал. Тя преобръща вътрешния му свят с главата надолу.
култура:Вашият герой разочарован ли е от Анна?
Родкин:Не толкова разочарован. С нея му става трудно: тя започва да го ревнува диво, затваря се в мислите си, измъчва се от любов към сина си, когото не вижда. На Вронски това му писна – за нормален човек подобна реакция е естествена.
култура:Не се ли съпротивлявахте вътрешно на пренасянето на сюжета на Лев Толстой в наши дни?
Родкин:Отначало не разбрах защо. Но когато започнаха да репетират, включиха се в активна работа, четенето на Ноймайер беше уловено, изглеждаше интересно. Джон е напълно потопен в романа. За него е важно да покаже как се променя светът на героите: успешният политик Каренин, спортистът Вронски, Анна, в началото примерна съпруга и майка, а след това ... Мисля, че това е ексклузивно Иизпълнението на хореографа и разбрах, че не е нужно да слушам никого - само него.
култура:Хореографите се делят на диктатори, които изискват стриктно изпълнение на идеите си, и демократи, които се вслушват в предложенията на изпълнителите. Кой е Джон Ноймайер?
Родкин:Не пречи на артистите, но ако нещо не му хареса или забележи отклонение, дори и най-малко, от хореографията, веднага дава да се разбере, че това не може да се направи. Така че има и двете. Джон е нежен човек, той никога не натиска, с него е удоволствие да се работи, няма чувство на паника. От него лъха спокойствие.
култура:Вие самият спокоен ли сте?
Родкин:Зависи.
култура:Трудно е да си те представиш шумен, раздразнен...
Родкин:Вероятно изглежда така. В театъра например знаят, че не съм от най-спокойните солистки и мога да проявявам характер, когато например костюмът се шие да расте, както се случи в Каренина. Не разбирам защо. В края на краищата редовно ходих на всички монтажи.
култура:Как едно момче от интелигентно семейство, но далеч от театъра, се озовава в балета?
Родкин:Аз съм московчанин, израснал съм в района на Покровское-Стрешнево. Мама искаше да ме занимава с нещо, даде ме на кръжок по китара, на уроци по степ танци. Тогава тя разбра, че на първия етаж на нашата къща, а ние живеехме на третия, е открита общинска детска балетна школа и заниманията в нея са абсолютно безплатни. Там ме разпределиха. Кой знае, че през 2003 г. тази школа към Московския танцов театър Гжел ще придобие статут на държавно хореографско училище с професионална диплома. Отначало учех без особено удоволствие и без конкретно желание - да стана премиер на Болшой театър, например. Всичко вървеше както обикновено, постепенно и правилно.
култура:Кога искахте да станете балетист?
Родкин:Учих в подготвителната група, когато ме заведоха в Кремъл до Лебедовото езеро. Проспах цялото представление, всичко ми се стори много скучно. Във фоайето се продаваха касети със записи на представления, тогава нямаше дискове. Мама ме попита кой да купи. Отговорих: "Балет, където мъжете скачат повече." Бяхме посъветвани "Спартак" Юрий Григорович. Когато гледах това силно представление с Екатерина Максимова и Владимир Василиев, разбрах – само балет и нищо повече. Тогава се запалих по класиката, исках да я танцувам.
култура:Скоро идва половинвековният юбилей на Спартак, а вие сте в главната роля.
Родкин:Първото ми силно впечатление в Болшой театър беше репетиция на Спартак. Оркестърът започна да свири на няколко крачки от мен, действието беше уловено, прозвуча взискателният глас на Григорович - седях с отворена уста, беше толкова мащабно, силно. Тогава дори не можех да повярвам, че някой ден ще танцувам Спартак. Минаха години и един ден Юрий Николаевич ми предложи да подготвя тази роля. Самият аз дойдох на втората репетиция - с мен се случи шок, свих се от страх: имаше нещо нереално в това, че Григорович беше наблизо, в залата. За мен този хореограф е вторият Петипа, те са в една редица.
култура:Разбира се, историята на балета през втората половина на 20 век се определя от Юрий Григорович...
Родкин:Ще кажа повече. Ако не беше Юрий Николаевич, тогава нямаше да има Болшой театър, който имаме сега. Той издигна балета до невиждани висоти. Благодарен съм му, че ми се довери с изпълненията си. Отначало той ме погледна с опасение, а след това започна да се отнася с мен топло, усещам го. Искам да му отвърна със същото и да му угодя. Когато балетите му се изпълняват на високо артистично ниво, настроението му веднага се променя, той става различен. На оркестрови репетиции той се кара на всички, но ако не беше така, изпълненията щяха да вървят по-слабо. Той знае как да събере трупа.
култура:Вие сте гордостта на училището в Гжел. Неговият основател, хореографът Владимир Захаров, се гордееше с вас и ви показваше като талантливо момче. Обикновено такива хора се прехвърлят в Академията по хореография, но вие останахте в Алма матер. Защо?
Родкин:Предлагаха ми, но аз бях патриот и не исках да предам Владимир Михайлович. Мечтаех, че ще имам собствена съдба - възпитаник на младото училище в Гжел, който е постигнал нещо. Не исках да повтарям стандартния път на момче от Московската държавна академия по изкуствата, което дойде в кордебалета на Болшой театър ...
култура:Вие сте първият от Гжел, който стига до Болшой театър?
Родкин:да Владимир Михайлович много ме обичаше и често казваше: „Трябва да танцуваш със Светлана Захарова“.
култура:Все едно гледам във водата.
Родкин:За съжаление той не доживя да види дуета ни със Светлана. Мисля, че ако беше седнал в залата на нашето Лебедово езеро, тогава цялото представление щеше да плаче от радост. Той беше романтик и много сантиментален. Спомням си, че когато Захаров четеше поезия, той винаги проливаше сълза.
култура:Ако не беше станал балетист, каква професия щеше да избереш?
Родкин:Детски фантазии - машинист и футболист. Когато пораснах, не се съмнявах, че пътят на балетист е моят и нямаше как да е по друг начин.
култура:Как попаднахте в трупата на Болшой?
Родкин:На късмет. В старшия клас отидох в Санкт Петербург, за да ме гледат в театъра на Ейфман. Борис Яковлевич ме взе и дори ми предложи две роли – Ленски в „Онегин“ и Василий в „Дон Кихот“. Имах планирана втора прожекция - в Болшой театър, въпреки че знаех, че няма 90 процента шанс, явно останалите десет са се получили.
култура:Главният театър на страната избра ли танцьори от първите издания на млади алтернативни школи?
Родкин:Андрей Евдокимов, моят учител, солист на Болшой, направи пропуск и ме уреди да се покажа. Бях много притеснен, но се успокоих, че, както се казва, те не вземат пари за търсене. Три месеца по-късно, когато бяхме на училищно турне с Гжел в Сирия, там още нямаше война, се обади тогавашният ръководител на балетната трупа Генадий Янин: „Вземаме ви, имаме нужда от високи и добре сложени момчета от кордебалета. Топлина, слънце, басейн и такова щастие - покана за Болшой.
култура:Можете ли да посочите няколко събития, които промениха сценичния ви живот?
Родкин:Щяха да ме изключат от подготвителната група на училището. Учителят не ме хареса, случва се, не ме хареса - и това е всичко. Захаров се изправи: „Нека го оставим засега, момчето е добре, може би ще успее“. Вторият момент е класата на Николай Цискаридзе. Мнозина се опитаха да разубедят - не си струва, той смазва с авторитета си и е твърде строг. Бях свикнал със строга дисциплина в Гжел, така че съветите не ме спряха. Николай Максимович веднага каза: "Ако искате да танцувате добре, започнете да мислите с главата си." Взех го на изчакване. Третият късмет беше среща с изпълненията на Григорович. Тогава имаше труден момент в Болшой - всички помнят тези събития (нападението срещу Сергей Филин. - "Култура"), а те наистина не искаха да ме поставят в репертоара, ученик на Цискаридзе. Тогава репетираха Иван Грозни, Григорович похвали моя Курбски пред всички. Прибрах се вкъщи вдъхновен. Почти веднага Юрий Николаевич повери Спартак. Четвъртото щастие - дует със Светлана Захарова. След като Андрей Уваров се пенсионира, тя остана без партньор, аз също изпитах трудни емоции: обещаха ми принца в „Лешникотрошачката“, после ги отстраниха от отрядите, беше срам. Грабнах предложението на Светлана да науча ролята на Хосе в сюитата „Кармен“ за една вечер в Мариинския театър. Танцувахме, хареса ни дуетът. И така започна - те започнаха да набират изпълнения заедно, най-разнообразни. Сега се чувствам до Светлана не като непознат, ние станахме семейство и разбиращи се хора.
култура:Общувате ли с Николай Цискаридзе?
Родкин:да Някои луди смятаха, че съм го предал, като не съм го последвал в Петербург. Но с Николай Максимович обсъдихме бъдещето и той каза, че трябва да остана в Болшой и да работя здраво. Вярваше в успеха ми.
култура:Вие сте класически танцьор, изпълняващ много части от модерния репертоар. Трудно ли е да работите в тези различни системи?
Родкин:Днес, след модерната „Анна Каренина“, трудно мога да си представя как ще обуя чорапогащник и ще танцувам „Лебедово езеро“. Чувствах се по същия начин, когато седмица след Иван Грозни трябваше да участвам във „Дъщерите на фараона“. Преходът от модерната хореография към класиката е адски труден, за разлика от обратния път. Най-чистата класика помага на тялото да бъде в страхотна форма.
култура:Създава се странна ситуация, всеки се смята за право да критикува ръководството на Болшой - първо те изведоха първите на чиста вода, сега предложенията на сегашния се възприемат враждебно. Сякаш някакъв бацил на раздразнение се зароди. Усещате ли го в театъра?
Родкин:Лидерът не може да бъде добър за всички, а животът не е само приятни събития. Без трудности, изглежда, нито един художник не е успял. Всеки иска перфектната връзка за себе си, но не се получава така. Да, и тук работят хора с амбиции, всеки има свои собствени идеи. Те не винаги са оправдани и изпълними. Голямо внимание винаги е било приковано към Болшой театър. Каквото и да става, започват да правят от мухата слон. Мисля, че мръсното бельо се изнася от хижата напразно, никога няма да се скара публично на ръководството - дори и да не ми харесва.
култура:Все по-често се говори за специален балетен характер. Какво е?
Родкин:Например, днес не можах да стана от леглото - след репетиции и репетиции на "Каренина" с тежки вдигания, умората се натрупа, вратът ме болеше. Но стана. Всяка сутрин се насилвате - тук се проявява характерът.
култура:Кое е по-важно - късметът или изпотяването?
Родкин:Без късмет е невъзможно, но не можеш да издържиш сам. Когато не ми се получи, продължих да работя, въпреки че изглеждаше напразно, но в крайна сметка ежедневната работа се оказа плюс за мен.
култура:Могат ли балетисти от един театър да имат силни приятелски връзки?
Родкин:Приятелството зависи от хората. Следователно е възможно, но сега, според мен, нямаме силни съюзи. Може би отчасти заради конкуренцията. Професионалната възраст е кратка, всеки иска да танцува нещо бързо, един получава роля, друг не, появяват се ревност и обида, а искреното приятелство не може да живее в такъв климат.
култура:Защо отказахте да участвате в Нуреев?
Родкин:Ролята на Ерик Брун е много малка – само пет минути на сцената. И аз не обичах да бъда сянката на Нуреев.
култура:Бихте ли се съгласили на главната роля?
Родкин:Съмнявам се, че бих могъл да създам образа на Нуреев. Ние го познаваме - това не е Спартак, не е княз, не е княз Курбски. Танцът на Нуреев е заснет на видеозаписи, запазени са голям брой документални хроники, много е писано за него. Той е толкова необикновена личност, че според мен е невъзможно да се опише. Мисля, че във всеки случай бих отказал.
култура:Режисьорите още ли не са се заинтересували от ефектния ви външен вид?
Родкин:Каниха ме на прослушвания, но някак си не стигнах до тях.
култура:Как прекарвате почивния ден?
Родкин:Напоследък има много работа и в понеделник се наспивам и си лягам. Обичам да гледам филми.
култура:Това може да се направи и в леглото...
Родкин:Когато времето позволява, ходя на опера, но не и на Болшой. Има работно място, а събитията от ходене на представлението не работят. Ходя в Музикалния театър Станиславски, за да гледам „Хованщина“, „Хофманови приказки“ или „Дама пика“, в „Нова опера“ наскоро слушах „Фауст“ и „Ромео и Жулиета“.
култура:В залата вашите родители ми бяха показвани повече от веднъж. Станаха ли балетомани?
Родкин:Особено татко, въпреки че пропускаше балета, не го разбираше и дори не го харесваше. Но "Спартак" със сина му в главната роля преобърна светогледа му с главата надолу. Сега ходи на всички представления и то с удоволствие.
Снимка към обявата: Владимир Трефилов/РИА Новости
