пролет/ Ботичели
Обратът на събитията в изкуството се наблюдава в началото на 15 век. Тогава във Флоренция има мощно раждане на Ренесанса, което послужи като тласък за ревизията на цялото художествената култура на Италия. Творчеството на такива автори като Мазачо, Донатело и техните сътрудници говори за победата на ренесансовия реализъм, който имаше сериозни разлики от „реализма на детайлите“, присъщ на готическото изкуство от късното треченто. Идеалите на хуманизма проникват в произведенията на великите майстори. Човек, издигайки се, става над нивото на ежедневието. По-голямата част от вниманието на художниците е заето от оцветяването на индивидуалния характер, силата на човешкия опит. Скрупулозното детайлизиране се заменя с обобщение и монументалност на формите. Струва си да се отбележи, че героизмът и монументалността, които характеризират творенията на великите автори, открили епохата на италианския Ренесанс, се запазват в изкуството на Quattrocento само за известно време и се развиват само през период на висок ренесанс.
Дейвид/ Донатело
Художествената реформа от началото на 15 век отряза възможността за обръщане както към старите форми, така и към средновековния спиритизъм. От този период от време изкуството на италиястава реалистично насочен и придобива оптимистичен светски характер, което е определяща черта на Ренесанса.
За да спре да се позовава на готическите традиции от ранния Ренесанс, започва търсене на идеи в античността и в изкуството на Проторенесанса. Това се случва с една разлика. Така че, ако по-рано призивът към античността беше по-скоро епизодичен и често беше просто копиране на стил, сега към използването на древното наследство се подхожда от творческа позиция.
Характерните черти на изкуството от началото на 15 век са свързани с проторенесанса, чието наследство е широко използвано. Въпреки това, ако по-рано Проторенесансови майсторитърсеха идеи сляпо, сега техният творчески стил се основава на точни знания.
Мадона с Младенеца/Мацацио
През 15 век изкуството и науката се сливат. Художниците се стремят да учат и изследват света около себе си, което води до разширяване на хоризонтите им и отдалечаване от тесния фокус на гилдийския занаят. Той също така допринася за появата на спомагателни дисциплини.
Големи архитекти и художници (Донатело, Филип Брунелески, Леон Батиста Алберти и други) развиват теорията за линейната перспектива.
Този период е белязан от системно изследване на структурата на човешкото тяло и появата на теорията за пропорциите. За да се изобрази правилно и реалистично човешката фигура и пространство, се включват такива науки като анатомия, математика, анатомия и оптика.
Параклис Лаци на катедралата Санта Кроче във Флоренция/Брунелески
В края на 14 - началото на 15 век в архитектурата настъпва ренесансовият стил и отдалечаването от старите традиции. Подобно на изобразителното изкуство, водеща роля в обновяването изиграва обръщението към античността. Разбира се, новият стил не беше просто втори живот за античността. Ренесансова архитектурае създадена в съответствие с новите духовни и материални потребности на хората.
Първоначално ренесансова архитектуранамери своите идеи за развитие в паметниците, които са повлияни от античната архитектура. Заедно с новите идеи, създателите на Ренесанса, въпреки отхвърлянето на старите основи, възприемат някои от свойствата на готическата архитектура.
Византийската архитектура също е отразена във формирането на нов стил, като най-яркият пример е църковното строителство. Процесът на трансформация и развитие на ренесансовата архитектурапроизтича от опити за промяна на външните декоративни части до цялостно преработване на ключови архитектурни форми.
Мадона с Младенеца/Джентиле да Фабриано
Италианското изкуство от 15-ти век се отличава с хетерогенност. Разликата в условията на местните училища води до появата на разнообразни художествени направления. Ако новото изкуство беше топло прието в напреднала Флоренция, това изобщо не означава, че е било признато в други части на страната. Едновременно с творбите на авторите на Флоренция (Мазачо, Брунелески, Донатело), в Северна Италия продължават да съществуват традициите на византийското и готическото изкуство, само постепенно изместени от Ренесанса.
Едновременното присъствие на иновативни и консервативни тенденции е характерно както за местните школи по скулптура и живопис, така и за архитектурата от 15 век.
) - епоха от световно значение в историята на европейската култура, която замени Средновековието и предшества Просвещението и Новата епоха. Той пада - в Италия - в началото на XIV век (навсякъде в Европа - от -XVI век) - последната четвърт на XVI век и в някои случаи - първите десетилетия на XVII век. Отличителна черта на Ренесанса е светският характер на културата, нейният хуманизъм и антропоцентризъм (тоест интерес преди всичко към човек и неговите дейности). Интересът към древната култура процъфтява, настъпва нейното „възраждане“ - така се появява терминът.
Срок преражданевече се среща сред италианските хуманисти, например у Джорджо Вазари. В съвременния си смисъл терминът е въведен от френския историк от 19-ти век Жул Мишле. В момента терминът преражданесе превърна в метафора за културен разцвет.
основни характеристики
Разрастването на градовете-републики доведе до увеличаване на влиянието на имоти, които не участваха във феодални отношения: занаятчии и занаятчии, търговци, банкери. Всички те бяха чужди на йерархичната система от ценности, създадена от средновековната, в много отношения църковната култура, и нейния аскетичен, смирен дух. Това доведе до възникването на хуманизма – социално-философско движение, което разглежда човека, неговата личност, неговата свобода, неговата активна, творческа дейност като най-висша ценност и критерий за оценка на социалните институции.
В градовете започват да се появяват светски центрове на науката и изкуството, чиято дейност е извън контрола на църквата. Новият мироглед се обърна към античността, виждайки в нея пример за хуманистични, неаскетични отношения. Изобретяването на печата в средата на 15-ти век играе огромна роля за разпространението на древното наследство и новите възгледи в цяла Европа.
Ренесансови периоди
Възраждането е разделено на 4 етапа:
- Проторенесанс (2-ра половина на 13-ти - 14-ти век)
- Ранен Ренесанс (началото на 15-ти - края на 15-ти век)
- Висок Ренесанс (края на 15-ти - първите 20 години на 16-ти век)
- Късен Ренесанс (средата на 16-ти - 1590-те)
Проторенесанс
Проторенесансът е тясно свързан със Средновековието и всъщност се появява в Късното Средновековие, с византийските, романските и готическите традиции, този период е предшественикът на Ренесанса. Разделя се на два подпериода: преди смъртта на Джото ди Бондоне и след (1337 г.) В първия период се правят най-важните открития, живеят и работят най-ярките майстори. Вторият сегмент е свързан с епидемията от чума, която удари Италия. В края на 13 век във Флоренция е издигната основната храмова сграда - катедралата Санта Мария дел Фиоре, авторът е Арнолфо ди Камбио, след това работата е продължена от Джото, който проектира колокола на катедралата във Флоренция.
Изкуството на проторенесанса за първи път се проявява в скулптурата (Николо и Джовани Пизано, Арнолфо ди Камбио, Андреа Пизано). Живописът е представен от две художествени школи: Флоренция (Cimabue, Giotto) и Сиена (Duccio, Simone Martini). Централната фигура на живописта е Джото. Ренесансовите художници го смятат за реформатор на живописта. Джото очерта пътя, по който върви неговото развитие: запълване на религиозни форми със светско съдържание, постепенен преход от равнинни изображения към триизмерни и релефни изображения, увеличаване на реализма, въвежда пластичен обем от фигури в живописта, изобразява интериор в живописта .
Ранен Ренесанс
Периодът на така наречения „ранен ренесанс” в Италия обхваща времето от 1500 до 1500 година. През тези осемдесет години изкуството все още не се е отрече напълно от традициите на близкото минало (Средновековието), а се опитва да примеси в тях елементи, заимствани от класическата античност. Едва по-късно и малко по малко, под влиянието на все по-променящите се условия на живот и култура, художниците напълно изоставят средновековните основи и смело използват образци на античното изкуство, както в общата концепция на своите произведения, така и в техните детайли.
Докато изкуството в Италия вече вървеше решително по пътя на имитация на класическата античност, в други страни то дълго се придържаше към традициите на готическия стил. Северно от Алпите, както и в Испания, Ренесансът идва едва в края на 15 век, а ранният му период продължава до средата на следващия век.
Висок Ренесанс
Третият период на Ренесанса - времето на най-великолепното развитие на неговия стил - обикновено се нарича "Висок Ренесанс". Той се простира в Италия от около 1527 до около 1527 г. По това време центърът на влиянието на италианското изкуство от Флоренция се премества в Рим, благодарение на възкачването на папския трон на Юлий II - амбициозен, смел, предприемчив човек, който привлече най-добрите художници на Италия в своя двор, ги окупира с многобройни и важни творби и даде на другите пример за любов към изкуството. С този папа и при най-близките му наследници Рим се превръща в новата Атина от времето на Перикъл: в нея се изграждат много монументални сгради, създават се великолепни скулптурни произведения, рисуват се фрески и картини, които все още се считат за перли на рисуване; в същото време и трите клона на изкуството хармонично вървят ръка за ръка, помагайки си и взаимно въздействайки един на друг. Античността сега се изучава по-задълбочено, възпроизвежда се с по-голяма строгост и последователност; спокойствието и достойнството заменят игривата красота, която беше стремежът на предходния период; реминисценциите от средновековието напълно изчезват и върху всички произведения на изкуството пада напълно класически отпечатък. Но подражанието на древните не задушава тяхната независимост в художниците и с голяма находчивост и живост на въображението те свободно обработват и прилагат в бизнеса това, което смятат за подходящо да заимстват за себе си от древното гръко-римско изкуство.
Творчеството на трима големи италиански майстори бележи върха на Ренесанса, това са Леонардо да Винчи (1452-1519), Микеланджело Буонароти (1475-1564) и Рафаел Санти (1483-1520).
Късен Ренесанс
Късният Ренесанс в Италия обхваща периода от 1530-те до 1590-те-1620-те години. Изкуството и културата на това време са толкова разнообразни в своите прояви, че е възможно да ги сведем до един знаменател само с голяма доза условност. Например, Британската енциклопедия пише, че „Ренесансът, като неразделен исторически период, завършва с падането на Рим през 1527 г.“. В Южна Европа триумфира Контрареформацията, която гледаше с повишено внимание на всяка свободна мисъл, включително възпяването на човешкото тяло и възкресението на идеалите на античността, като крайъгълни камъни на ренесансовата идеология. Светогледните противоречия и общото усещане за криза доведоха Флоренция до "нервното" изкуство на измислените цветове и начупени линии - маниеризъм. В Парма, където работи Кореджо, маниеризмът достига едва след смъртта на художника през 1534 г. Художествените традиции на Венеция имаха своя собствена логика на развитие; до края на 1570-те години там работят Тициан и Паладио, чието творчество няма много общо с кризисните явления в изкуството на Флоренция и Рим.
Северен Ренесанс
Италианският Ренесанс има малко или никакво влияние върху други страни до r. След r., стилът се разпространява из целия континент, но много късни готически влияния се запазват дори в настъпването на епохата на барока.
Самата концепция за "Ренесанс" (rinascita) възниква в Италия през 14-ти век в резултат на разбирането на иновациите на епохата. Традиционно Данте Алигиери се смята за основател на Ренесанса в литературата. Именно той пръв се обърна към човека, неговите страсти, неговата душа в своето произведение, наречено „Комедия“, което по-късно ще бъде наречено „Божествена комедия“. Именно той е първият поет, който ясно и категорично възражда хуманистичната традиция. Северният Ренесанс е термин, използван за описание на Ренесанса в Северна Европа или по-общо в цяла Европа извън Италия, на север от Алпите. Северният Ренесанс е тясно свързан с италианския Ренесанс, но има редица характерни разлики. Като такъв, Северният Ренесанс не е хомогенен: във всяка страна той има определени специфични особености. В съвременните културни изследвания е общоприето, че именно в литературата на Ренесанса са най-пълно изразени хуманистичните идеали на епохата, прославянето на хармонична, свободна, творческа, всестранно развита личност.
Периодът на Ренесанса в Холандия, Германия и Франция обикновено се отделя като отделно стилистично направление, което има някои разлики с Ренесанса в Италия, и се нарича "Северен Ренесанс".
Най-забележимите стилистични различия в живописта: за разлика от Италия, традициите и уменията на готическото изкуство са запазени в живописта за дълго време, по-малко внимание се обръща на изучаването на древното наследство и познаването на човешката анатомия.
Ренесанс в Русия
Ренесансовите тенденции, които съществуваха в Италия и Централна Европа, повлияха на Русия по много начини, въпреки че това влияние беше много ограничено поради големите разстояния между Русия и основните европейски културни центрове, от една страна, и силната привързаност на руската култура към нейната православна традиции и византийско наследство от друга страна.
Науката
Като цяло пантеистичният мистицизъм на Ренесанса, който преобладава в тази епоха, създава неблагоприятен идеологически фон за развитието на научното познание. Окончателното формиране на научния метод и последвалата го научна революция от 17 век. свързан с реформаторското движение, което се противопоставяше на Ренесанса.
Философия
Философите от Ренесанса
литература
Истинският родоначалник на Ренесанса в литературата се счита италианският поет Данте Алигиери (1265-1321), който наистина разкрива същността на хората от онова време в своето произведение, наречено Комедия, което по-късно ще бъде наречено Божествена комедия. С това име потомците показаха възхищението си от грандиозното творение на Данте. Литературата на Ренесанса най-пълно изразява хуманистичните идеали на епохата, прославянето на хармонична, свободна, творческа, всестранно развита личност. Любовните сонети на Франческо Петрарка (1304-1374) разкриват дълбочината на вътрешния свят на човека, богатството на неговия емоционален живот. През XIV-XVI век италианската литература процъфтява - лириката на Петрарка, разказите на Джовани Бокачо (1313-1375), политическите трактати на Николо Макиавели (1469-1527), стиховете на Лудовико Ариосто (1474-1533) и Торкуато Тасо (1544-1595) я изтъкват сред „класическата” (заедно с древногръцката и римската) литература за други страни.
Литературата на Ренесанса се основава на две традиции: народна поезия и „книжна“ антична литература, така че често рационалното начало се съчетава в нея с поетическа измислица, а комичните жанрове придобиват голяма популярност. Това се проявява в най-значимите литературни паметници на епохата: „Декамерон“ на Бокачо, „Дон Кихот“ на Сервантес и „Гаргантюа и Пантагрюел“ на Франсоа Рабле. Възникването на националните литератури се свързва с Ренесанса, за разлика от литературата от Средновековието, която е създадена предимно на латински. Театърът и драмата станаха широко разпространени. Най-известните драматурзи от това време са Уилям Шекспир (1564-1616, Англия) и Лопе де Вега (1562-1635, Испания)
изкуство
Ренесансовата живопис се характеризира с привличането на професионалния възглед на художника към природата, към законите на анатомията, житейската перспектива, действието на светлината и други идентични природни явления.
Ренесансовите художници, работещи върху картини на традиционни религиозни теми, започват да използват нови художествени техники: изграждане на триизмерна композиция, използвайки пейзажа като елемент от сюжета на заден план. Това им позволява да направят изображенията по-реалистични, живи, което показва рязка разлика между тяхната работа и предишната иконографска традиция, пълна с условности в изображението.
Архитектура
Основното нещо, което характеризира тази епоха, е връщането в архитектурата към принципите и формите на древното, предимно римско изкуство. От особено значение в тази посока се отдава на симетрията, пропорцията, геометрията и реда на компонентите, за което свидетелстват оцелелите примери от римската архитектура. Сложното съотношение на средновековните сгради се заменя с подредена подредба на колони, пиластри и прегради, асиметричните очертания се заменят с полукръг на арка, полусфера на купол, ниша, едикула. Петима майстори имат най-голям принос за развитието на ренесансовата архитектура:
- Филипо Брунелески (1377-1446) - основоположникът на ренесансовата архитектура, разработи теорията за перспективата и системата на порядките, върна много елементи от древната архитектура в строителната практика, създаде за първи път от много векове купола (на катедралата във Флоренция) , който все още доминира в панорамата на Флоренция.
- Леон Батиста Алберти (1402-1472) - най-големият теоретик на ренесансовата архитектура, създателят на нейната холистична концепция, преосмисля мотивите на раннохристиянските базилики от времето на Константин, в двореца Ручелай създава нов тип градска резиденция с фасада, обработена с ръжда и разчленена от няколко нива пиластри.
- Донато Браманте (1444-1514) - основоположникът на архитектурата на Висшия ренесанс, майстор на центричните композиции с перфектно нагласени пропорции; графичната сдържаност на архитектите Quattrocento е заменена от тектонична логика, пластичност на детайлите, цялостност и яснота на дизайна (Tempietto).
- Микеланджело Буонароти (1475-1564) - главен архитект на Късния Ренесанс, ръководил грандиозни строителни работи в папската столица; в неговите сгради пластичният принцип е изразен в динамични контрасти, като че ли, входящи маси, във величествена тектоничност, предвещавайки изкуството
Италианското изкуство не се развива постоянно по възходяща линия, от по-ниско ниво към по-високо. Линията на културно развитие през Ренесанса е по-сложна и гъвкава. В течение на три века, с безмилостното движение напред, се открояват няколко изкачвания. Най-радикалните от тях се случват в Италия през 15 век. Това е периодът на ранния Ренесанс, белязан от изключителна интензивност на търсенията. Фокусът на иновациите във всички форми на изкуството по това време, както и по времето на Джото, е Флоренция. Тук се развива дейността на основателите на ранния Ренесанс: живописецът Мазачо, скулптор Донатело, архитект Брунелески.
Едно от най-важните постижения на изкуството Quattrocento, което има историческо значение, е доктрината за перспективата.Перспектива - това е изображение на обекти в съответствие с видимата промяна в техния размер и форма, което се дължи на степента на отдалечеността им от зрителя. Първите опити за конструиране на перспектива са използвани още в Древна Гърция, но в класическия си вид, както е научно обосновано, перспективата е разработена от майсторите на италианското Quattrocento. Филипо Брунелески е първият, който открива нейните закони, като по този начин създава нова програма за развитие на цялото флорентинско изкуство.
Брунелески прави решаващ извод за изобразителното изкуство: ако директните лъчи, идващи от избрана точка в пространството към изобразения обект, се пресекат от равнина, ще се получи точна проекция на този обект върху тази равнина. Най-вероятно изучаването на оптичните закони на Брунелески е подтикнато от изследването на римските руини, които той внимателно измерва и копира.
Приятел на Брунелески, скулпторът Донатело прилага линейна перспектива в скулптурния релеф („Битката при Св. Джордж с дракон" , 1416), постигайки впечатление за пространствена дълбочина. Техният съвременник Ма-зачо използва това откритие в живописта (фр"Троица" , 1427). И накрая, архитектът и теоретикът на изкуството Алберти дава подробно теоретично развитие на законите на перспективата в Трактат за живописта (1435).
Новите тенденции във визуалните изкуства за първи път се проявяват вскулптура . Преди това се концентрира главно в интериора, сега се извършва по фасадите на църкви и обществени сгради, на градските площади, като вече не се подчинява на архитектурата.
Отправна точка в историята на ранната ренесансова скулптура традиционно се счита за 1401 г., когато младият бижутер Лоренцо Гиберти печели конкурса на скулптори, които се състезават за правото да изработят бронзовите врати на флорентинския баптистерий. . Гиберти е сред водещите скулптори на своето време. Притежава едно от най-известните произведения на ранния Ренесанс – вторите източни врати на баптистерия, наречени по-късно от Микеланджело „Райските порти“. Техните релефи са посветени на темите от Стария завет.
Най-блестящият скулптор на Quattrocento е Донато ди Николо ди Бето Барди, който влезе в историята на световната култура под името Донатело (1386-1466). Той е един от най-смелите реформатори на италианското изкуство. Едно от основните постижения на Донатело е възраждането на свободно стоящата кръгла статуя. Екзекутиран от негостатуя на Давид Победителя (Флоренция) е първата скулптура от Ренесанса, несвързана с архитектурата, освободена от стегнатостта на нишата и достъпна от всички страни. Създавайки образа на легендарния овчар, победил гиганта Голиат, който за много италиански градове-републики се превърна в символ на свободата, Донатело се стреми да се доближи до великите образци на древната пластмаса. Неговият Давид е представен гол, като древен герой. Нито един ренесансов скулптор не си е позволил да покаже библейски характер в тази форма.
Друго известно творение на Донатело е паметник на смелия командир Еразмо ди Нарни, по прякор Гатамелата („Коварна котка“). Човек от народа, Еразмо, със силата на своя ум, талант, стана творец на собствената си съдба, стана изключителен държавник. И скулпторът, запазвайки портретна прилика, показа обобщен образ на човек от новото време, сякаш потвърждавайки думите на Петрарка: „Кръвта винаги е един и същ цвят. Благородният човек прави себе си велик с делата си.
Още по-широко беше привличането към древните традиции вархитектура . Скици и измервания на древни римски структури, изследване на трактата на Витрувий, намерени в началотоXVвекове, допринесоха за бързата смяна на готическите форми с антични. Възражда се и творчески преосмисля античният ордер, което внася логична пропорция и хармония в архитектурата на новото време. Ако готическата катедрала вече е трудно да се види поради гигантските си размери, тогава сградите от Ренесанса са сякаш покрити с един поглед. Те се отличават с невероятна пропорционалност.
Първият голям паметник на ренесансовата архитектура - издигнат от Брунелескикупол на катедралата Санта Мария дел Фиоре във Флоренция. По своите размери той е само малко по-нисък от купола на римския пантеон, но за разлика от него почива не на кръгла, а на осмоъгълна основа.
Едновременно с изграждането на купола Брунелески ръководи изграждането на сиропиталище,Образователен дом . Това е първата сграда в ренесансов стил, много близка до античните сгради по своята структура, яснота на външния вид и простота на формите. Най-забележителното в него е фасадата, украсена с портик под формата на сводест лоджия. Портикът се разгъва по цялата ширина на сградата, създавайки впечатление за простор и спокойствие и засилвайки преобладаването на хоризонталните линии. Резултатът е сграда, която е напълно противоположна на готическия стремеж към небето. Новост е и липсата на богата скулптурна украса, характерна за готическите катедрали.
Типът лоджия, използван в сиропиталището с полукръгли арки и широко разположени тънки колони, по-късно се налага в архитектурата на РенесансаПалацо .
Палацо е градски дворец-имение, където са живели заможни хора. Обикновено това е триетажна сграда с лице към улицата. Според техния план дворецът се приближавал до площад, в центъра на който се намирал вътрешен двор, заобиколен от сводести галерии.
Живопис Италианското Quattrocento започва с Мазачо (1401-1428, истинско име Томазо ди Джовани ди Симоне Касай). Мазачо е един от най-независимите и последователни гении в историята на европейското изкуство. Подобно на много други художници от тази епоха, той работи в областта на монументалната живопис, която се извършва по стените с помощта на фресковата техника. Продължавайки търсенето на Джото, Мазачо успява да придаде на изображенията безпрецедентна житейска автентичност.
Стенописите са върхът на творчеството му.Параклиси на Бранкачи Църквата Санта Мария дел Кармине във Флоренция. Те представят историята на апостол Петър, както и библейската история „Изгонването от рая”, интерпретирана с изключителна драматична сила.
Всичко в тези стенописи е изпълнено с особена внушителност, епична сила, героизъм. Всичко е подчертано монументално: художникът сякаш не рисува формите, а ги извайва с помощта на светотен, постигайки почти скулптурен релеф. Прекрасен пример за творческия маниер на Мазачо може да служи"Чудото със Статера" (разказ за монета, намерена по чудо в устата на риба, която отворила достъп до град Капернаум за Христос и неговите ученици).
Съдбата прекъсна възхода на гений на 27-годишна възраст, но вече това, което успя да направи, му донесе слава като основоположник на ново изкуство. След смъртта на Мазачо параклисът Бранкачи се превръща в училище на всички следващи художници, място за поклонение.
Мазачо, Брунелески, Донатело далеч не бяха сами в стремежа си. В същото време много оригинални майстори са работили в различни градове на Италия: Фра Анджелико, Паоло Учело, Пиеро дела Франческа, Андреа Мантеня.
До края на Quattrocento характерът на стремежите на италианската живопис се променя значително: изучаването на перспективата, пропорциите изчезват на заден план, докато изучаването на човешката природа излиза на преден план. След литературата и поезията живописта разкрива интензивния живот на душата, движението на чувствата. Това допринася за развитието на портретния жанр и неговия нов вид в три четвърти завой, а не в профил, както преди.
Художникът, в чието творчество новите художествени идеи намериха най-хармоничен израз, бешеСандро Ботичели (1445-1510, истинско име Алесандро Филипепи).
Ботичели е представител на флорентинската живописна школа. Той беше близо до двора на Лоренцо Медичи, талантлив политик и дипломат, блестящо образован човек, надарен поет, любител на литературата и изкуството, успял да привлече много големи хуманисти, поети, художници
Бидейки свързан с кръг от флорентински учени, Ботичели охотно разчита в своите произведения на съставените от тях поетични програми. Вдъхновени от античната и ренесансовата поезия, те бяха алегорични по природа. Специална роля в тях изигра образът на Венера, олицетворение на любовта като най-високото от човешките чувства.
Венера е централното изображение на картините, които прославят Ботичели:"пролет"И "Раждането на Венера". Именно в тези митологични композиции, където цари любовта, разцъфтява мистериозният чар на идеала за красота на Ботисел. В тази красота има особена финес, крехка беззащитност. И в същото време в него е скрита огромна вътрешна сила, силата на духовния живот.
Същото богатство на вътрешния свят на човек се разкрива на зрителя от портретите на художника: „Портрет на бижутер“, „Джулиано Медичи“ и др.
Най-дълбоките лични преживявания, свързани със социалния живот на Флоренция в краяXVвек , идентифицира високата трагедия на по-късните творби на Ботичели: „Оплакване на Христос“, „Изоставен“.
През последната третина на 15-ти век, наред с флорентинската школа, художествените училища се предлагат в Умбрия (Пинтурикио), Венеция (Джентиле и Джовани Белини, Карпачо), Ферара, Ломбардия, но Флоренция остава водещият културен център на Италия . Тук през 1470-те години започва творческата дейност на Леонардо да Винчи, тук е роден и израснал Микеланджело, който печели слава като първия художник, създавайки статуята на Давид (като символ на Флоренция, тя е поставена пред двореца от Синьорията). Флоренция също изигра огромна роля в творческото развитие на Рафаел, който написа тук обширна сюита от своите мадони (когато пристигна във Флоренция, Леонардо и Микеланджело работят там). Творчеството на тези брилянтни майстори, наред с изкуството на Браманте, Джорджоне, Тициан, бележи периода на Високия Ренесанс.
Медичи са семейство заможни банкери, коитоXVвек всъщност принадлежи на властта във Флоренция.
народното въстание срещу Медичите, водено от доминиканския монах Савонарола, яростната атака на привържениците на Савонарола срещу „греховната мръсотия“ на светската култура и накрая отлъчването на Савонарола от църквата и смъртта му на кладата.
Изпитал силното влияние на Савонарола, Ботичели е шокиран от смъртта му.
Уралски държавен икономически университет
Клон Нижни Тагил
Контролна работа върху
Световна култура и изкуство
Тема: Ранен Ренесанс
Изпълнено от: Попова Е.М.
Проверено от: Adam D.A.
Нижни Тагил
културно ренесансово възраждане антропоцентризъм
Въведение
1. Обща характеристика на културата на Ренесанса
2. Ранен Ренесанс. Основни тенденции на развитие
Представители
Библиография
Приложение
Въведение
Ренесансът е цяла епоха в развитието на европейската култура, последвала Средновековието и се характеризира с появата и утвърждаването на идеите на хуманизма, разцвета на литературата и изкуството. Началото на Ренесанса обикновено се приписва на 14-ти век, а цялата епоха продължава през 14-ти - 16-ти век. Историците разделят Ренесанса на ранен, среден, висок и късен Ренесанс.
Възраждане, Ренесанс - време е за формирането на съвременната западна култура. Ориентири и принципи на културно развитие, избрани от народите на Европа през този период, доминираха на Запад до края на 19-ти и 20-ти век; те запазват своето значение и до днес.
1. Обща характеристика на ренесансовата култура
Основната характеристика на Ренесанса е неговият преходен характер. Ренесансовите мислители и художници са живели и творили в християнската средновековна култура, но са били насочени към бъдещето, което им изглеждало коренно различно от миналото. В тази епоха светът и човекът придобиват подчертано обожествени черти: човекът е сътворец на Бог, светът на природата е реалност, пропита с божествени енергии.
Общоприето е, че самата концепция за "Ренесанс" ("Ренесанс") е окончателно одобрена от историка на изкуството от средата на 16 век. Джорджо Вазари (1511 - 1574). Той въвежда в своя труд „Биографии на най-известните художници, скулптори и архитекти” (1550), когато говори за упадъка от древността на живописта, скулптурата и архитектурата и оценява прогресивния ход на възраждането на тези изкуства.
Епохата на Ренесанса, от гледна точка на съвременния историк, няма статут на епоха - това е само относително малък, тривековен, период от историческо време, наречен Средновековие. Промените през тези три века настъпват главно в сферата на изкуството и литературата, а не в областта на икономическите и обществено-политическите отношения. Въпреки това, именно Ренесансът за първи път се разпознава като епоха и приема име въз основа на позицията си в редица други епохи. Езичникът следи времето от поколения, като по този начин се подчинява на закона на естествения цикъл. Християнинът изхожда от противопоставянето на земното време към небесната вечност.
Наричайки себе си епоха, Ренесансът прави историята на човечеството мерило за времето.
Германският изкуствовед и историк Й. Буркхард в книгата си "Културата на Италия през Ренесанса" (1860 г.) представя Ренесанса като време на безпрецедентен духовен подем и разцвет, като време на най-голям прогресивен катаклизъм във всички сфери на човешкото дейност.
Ранен Ренесанс. Основни тенденции на развитие
Историята на Ренесанса постоянно свидетелства за преходния характер на епохата. Срещата на културните течения на отминаващото Средновековие и зараждащото се Ново време насища Ренесанса с противоречия и поражда странни, но почти типични за това време фигури: църковният йерарх е почитател на езическата древност; най-сериозният учен – магьосник и алхимик; жесток и коварен тиранин – щедър и тънък филантроп.
Хуманитарното знание Ренесансът започва с преводаческа дейност. Гръцките и ориенталските учения, излагащи магията и теургията, които са били много популярни през този период, се завръщат към живот. Сред най-известните произведения по магия са Corpus Hermeticum, Халдейските оракули. Нарасна и интересът към Кабала, магическа доктрина от средновековен произход, но с древни корени.
Преведени са и други произведения. Така например през 1488 г. във Флоренция излиза първото печатно издание на Омир. В средновековна Европа той беше известен изключително от цитати от латински писатели и Аристотел, освен това поетическата слава на Омир беше напълно засенчена от славата на Вергилий.
Средновековието също проявява малък интерес към диалозите на Платон (с изключение на Менон, Федон и Тимей). През 15 век всички диалози бяха преведени на латински от Леонардо Бруни и получиха голямо признание. През 15 век Гръцкият език се разпространява в Западна Европа.
Индивидуализъм и антропоцентризъм В ранния Ренесанс (1320-1500 г.) в културата на преден план излиза свободната човешка индивидуалност, замислена телесно, обемно и триизмерно, а не аскетично символично, както е било замислено през Средновековието. Човек се обновява в художествено и естетическо самодоволство, в наслада от красив живот, за чиято трагична интензивност все още не иска да мисли. За истинския представител на Ренесанса всеки морализъм изглеждаше наивен и дори смешен, ренесансовият човек изхожда преди всичко от безгрижен мироглед, а целият Ренесанс е борба между това безгрижие и постоянното търсене на истинско, по-солидна основа на човешкото поведение.
Ръководителят на "Платоническата академия" във Флоренция, хуманистът Марсилио Фичино (1433-1499), се опитва да създаде обосновка за възрожденския индивидуализъм въз основа на преосмисляне на философската традиция, вярвайки, че произведенията на Хермес, Орфей, Зороастър , Питагор, Платон са лесно съгласувани с християнската доктрина. Фичино развива теорията за "платоническата любов", като я доближава до концепцията за християнската любов.
Друг известен хуманист Лоренцо Вала (1407-1457) в своя труд "За истинското и фалшивото добро" критикува аскетизма, опитвайки се да обнови епикурейската традиция на християнска основа. Той използва широко интерпретирана концепция за удоволствие: от чувствено до небесно.
Известна фигура в италианския Ренесанс е Пико дела Мирандола (1463-1494). Изучава основно философията на Аристотел, а не на Платон, като се стреми да обедини възгледите на Христос, Платон, Аристотел, Мохамед, Орфей и Кабала в собственото си учение за личната дейност на човека. Основната му идея е тезата за създаването на самия човек.
Естетически мироглед Традиционно се смята, че Ренесансът започва на 26 април 1335 г. Именно на този ден Франческо Петрарка, в писмо до приятел, изразява удоволствието си от съзерцанието на природата от височината на планината Вентоза близо до Авиньон.
Ренесансът превърна свещената мистерия на света в естетически самодостатъчна конкретност, на която се възхищаваме, но не й се молим и чийто религиозен смисъл вече се тълкува алегорично: не като вече първоначално недостъпен и недостижим, а, напротив, като разбираемо е за човека.
в направи истинска революция в умовете. Именно през периода на Ранния Ренесанс художествената обективност е окончателно откъсната от свещената история, придобивайки самодостатъчно значение. Чувствеността и фамилиарността проникват не само в изобразителното изкуство, но и в религиозната литература. Така за писателя от ранния Ренесанс Джовани Коломбини (1304-1367), мъченикът Св. Мария Египетска става красива дама, Христос става „капитан“, а светиите стават „барони и слуги“.
Изящното изкуство на Ренесанса Италия се превръща в най-яркия център на ренесансовата култура. В края на 13-ти и 14-ти век в Италия се появяват ранни, но мощни кълнове на нова култура: поетът Данте Алигиери действа като създател на италианския литературен език, а художникът Джото ли Бондоне като инициатор на реалистичното изобразително изкуство. Истинското начало на Ренесанса във визуалните изкуства пада през 1420-те: началният етап на ранния Ренесанс, когато Ф. Брунелески, Донатело и Мазачо работят напълно независимо един от друг във Флоренция и Холандия; Р. Кампен и братята Ван Ейк, чиито творби буквално взривиха мирния ход на артистичния живот. Общият патос на реализма и хуманизма, който ги отличава от техните средновековни предшественици, както италианци, така и Холандия, не отменя дълбоките различия между тях: в Италия новият поглед на художника към света съвпада със страстта към изследване на природата, в Северът е оцветен от мистично чувство за родство на всички земни неща, създадени от Бога.
Художествена история на Европа от средата на 15 век. характеризиращи се със силно утвърждаване на нови принципи на изкуството - и в Италия, и в Холандия, и в Германия, те постепенно придобиват стабилност и дори твърдост, формирайки своя собствена традиция. Но времето в никакъв случай не е минало – в централна и северна Италия П. дела Франческа, А. Мантеня, А. да Месина и Д. Белини постигат живописно въплъщение на светловъздушната среда по различни начини. Немската школа навлиза в орбитата на новото европейско изкуство, чиято специфична черта - публицистиката - намира израз в зараждащата се там техника на гравиране върху дърво и метал.
Водещи художествени школи в изкуството на италианския Ренесанс през 14 век. са сиенци и флорентинци през 15 век. - Флорентински, Умбрийски, Падуански, Венециански. Център на художествената култура е град Сиена.
Доктрината за перспективата изигра огромна роля във формирането на живописта от Ранния Ренесанс. Благодарение на перспективното възприятие се появява интерес към структурни и математически конструкции, към естетиката на красотата, основана на математически подредена чувствителност.
Темите на ренесансовото изкуство също са взети от Библията. И Ренесансът обикновено тълкува тези възвишени сюжети в равнината на най-обикновената психология, физиология и ежедневие. Например, много често срещан обект на рисуване беше Девата с младенеца.
Литературата на ранния Ренесанс - стилове и жанрове В Ренесанса образът на света, който определя литературата, се променя драстично: човек вече не корелира с абсолютно природно и социално същество, не с трансцендентен абсолют, а със себе си, със своята същност и индивидуална инициатива. Индивидуализмът е признат, макар и все още в традиционни форми.
Културата на Ренесанса високо цени литературата и често поставя стремежа към литература над всички други форми на човешка дейност. Петрарка дори обявява поезията за особен път към истината. Стилът е основното нещо, което отличава поезията, според писателите от Ренесанса, от другите изкуства и науки. Петрарка разграничава три стила: тържествен, умерен и смирен. Всичко останало изобщо не принадлежи към изкуството на словото, а е просто плебейско многословие. Стихотворенията на Петрарка са алегории на абстрактни истини: богословски, философски, морални, астрономически. Много са тези, които търсят тези истини. Основната грижа на поета е стилът.
Една от специфичните особености на литературата от ранния Ренесанс е широкото разпространение на разказа. В жанра на новелата за първи път е направена връзка между хуманистичната култура и културата на директния смях на масите. Ренесансовата новела е най-развита в Италия.
Във Франция романът изигра подобна роля. В Англия - в драма, в Испания - в драма и романтика, както и в истории за отвъдморски страни и пътувания.
в става векът на късия възход на ренесансовата рицарска романтика. Военният монопол на рицарството е разбит в периферията на Стогодишната война, а в същото време из цяла Европа изникват нови рицарски ордени. 15 в. рисува картина на грандиозен рицарски карнавал, черпейки енергията си не толкова от истинската традиция на ежедневието, колкото от традицията на придворния роман.
3.Представители на Ранния Ренесанс
Джовани Бокачо (1313-1375) - стана първият романист, който познаваме по име. В жанра на разказите за първи път в „Декамерон” осъществява връзката на хуманистичната култура с културата на масите. Той имал много последователи и подражатели – Франко Сакети (ок. 1332 – ок. 1400); Мазучо Гуардати (между 1410-1415 - ок. 1475); Лунги Пулчи (1432-1487) и др.
Филипо Брунелески (1377 - 1446) - италиански архитект, завършил катедралата във Флоренция през 1434 г. с гигантски купол, през 1419-1424 г. участва в изграждането на сиропиталището във Флоренция. Може би най-красивото от творенията на Брунелески е параклисът Паци, семейният параклис на влиятелен клан търговци (1430-1443).
Леоне Батиста Алберти (1404-1472) - първият италиански архитект. Семейство Палацо Ручелай Алберти дава антична украса (1446-1451). Построен църквата Сан Себастиано в Мантуа (1460-1473).
Донатело (Donato di Nicolo di Betto Bardi; около 1386-1446) - италиански скулптор, изваял през 1416 г. Статуята на Свети Георги. Докато работи върху паметника на кондотиера Гатамелата за Падуа през 1446-1453 г. Донатело първо избра местоположението на централния градски площад. 1440 г. - направена малка скулптура, която представя Времето под формата на бебе, което играе на зарове - т. нар. Купидон - Атис.
Мазачо (Tommaso di Giovanni di Simone Cassai; 1401-1428) е флорентински художник, майстор, почитан като основоположник на ренесансовото изкуство. Рисувана от него през 1427-1428 г. Параклисът Бранкачи във флорентинската църква Санта Мария дел Кармине веднага се превръща в своеобразно училище за художници. Фокусът на Мазачо не са драматични „диалози“ на фигури, а величественото единство на пространството и масите.
Учело (Паоло ди Доно; 1397-1475), флорентински художник, рисува битката при Сан Романо, състояла се през 1432 г.
Беато Анджелико (Fra Giovanni da Fiesole; около 1400-1455) е флорентински монашески художник. Светът, изобразен от Анджелико, е „огледално отражение” на земния свят. "Слизане от кръста" (1437), "Благовещение" (1438-1445).
Ботичели (Алесандро Филипепи) - флорентински художник. Картината на Ботичели в разцвета си (1470-1480-те) е странен свят със своето нестабилно пространство, крехки форми. Талантът на Ботичели е дар в качеството си не толкова живописен, колкото поетичен или дори музикален. „Пролет” (1478), „Раждането на Венера” (Приложение 1).
Пиеро дела Франческа (около 1420 - 1462) - сиенски художник; ранна фреска "Кръщението Христово" (1445). Върхът на творчеството са стенописите в олтара на църквата Сан Франческо в Арецо (1452-1466) - те са посветени на историята на животворното дърво, донесено на земята от Едем от първите хора, което тогава е било предназначени да се превърнат в инструмент за екзекуцията на Христос. Олтар на Монтефелтро (1472-1474) - художникът залови херцог Федериго, неговия покровител, молейки се на царствената и тиха Мадона. „Възкресението на Христос“ (1459-1469), „Посещението на Соломон от Савската царица“ (1452-1466).
Пизанело (Антонио Пизано; 1395-1455) - художник от Северна Италия. В портрета на принцесата от къщата на Ферара д'Есте (1430-те години) майсторът излъчва нежното спокойствие на лицето на момичето, поставяйки го на контрастен фон от тъмна зеленина.
Антонело да Месина (около 1430-1479), венециански художник. Работата в Неапол помогна на Антонело да овладее тайните на правенето на маслени бои. Известното произведение "Св. Себастиан" (1476) изненадва с контраста между трагедията на сюжета и радостната светлина, изпълнила картината. „Портрет на мъж“ (1475).
Андреа Мантеня (1431-1506) - героите на картините му приличат на ярко оцветени статуи, поставени сякаш в вкаменен свят. Цикълът на стенописите, наречен Camera degli Sposi (брачна стая) на двореца Гонзага, завършен през 1474 г., показва, че през годините на работа в двора на Мантуа стилът му на рисуване е станал по-мек. „Разпятие“ (1457-1459), „Семейство Гонзага“ (1474).
Джовани Белини (около 1430-1516) - венециански художник - основава маниера си на колористичен принцип. „Молитва за чаша“ (около 1465 г.).
Джото ди Бондоне (1266-1337), италиански художник. От неговите творби най-добре са запазени стенописите на Параклиса дел Арена и стенописите в църквата Санта Кроче.
Сред големите художници са Дучо ди Буонинсела (ок. 1250-1319), Симоне Мартини (1284-1344), Амброджо Лоренцети (ок. 1280-1348).
От художниците на холандския ранен Ренесанс най-известни са братята Хуберт (починал 1426) и Ян (ок. 1390-1441) Ван Ейки, Хуго ван дер Гоес (ок. 1435-1482), Рогиер ван дер Вейден (1400). ? - 1464).
Във Франция живописта на Ранния Ренесанс е представена от творчеството на портретиста и миниатюрист Жан Фуке (ок. 1420-1481).
Библиография
1. Нова училищна енциклопедия, 2003 г. - Н. Е. Ильенко
2. Културология: учебник за студенти, 2009 - A. L. Zolkin
3. Борзова Е.П. История на световната култура. уч. надбавка. Санкт Петербург, 2002-12 бр.
4. Чернокозов A.I. История на световната култура. уч. надбавка. R.-on-D.1997-12 екземпляра.
Хроника на световната култура. M2001-1 копие.
Приложение
Обучение
Нуждаете се от помощ при изучаването на тема?
Нашите експерти ще съветват или предоставят уроци по теми, които ви интересуват.
Подайте заявлениекато посочите темата в момента, за да разберете за възможността за получаване на консултация.
Федерална агенция за образование
Държавен университет по архитектура и строителство в Санкт Петербург
Катедра по история
Дисциплина: Културология
Титани и шедьоври на ренесансовата култура
Група 1 ученик ES 2
Е. Ю. Наливко
Ръководител:
до. и. н., учител
И. Ю. Лапина
Санкт Петербург
Въведение……………………………………………………………………3
Изкуството на ранния Ренесанс…………………………………..4
Период на висок ренесанс…………………………….5
Сандро Ботичели……………………………………….5
Леонардо да Винчи…………………………………………7
Микеланджело Буонароти ………………………………………10
Рафаело Санти………………………………….13
Заключение…………………………………………………………………..15
Списък на използваната литература………………………………..16
Въведение
Ренесансът е важен период в световната култура. Първоначално ново явление в европейския културен живот изглеждаше като завръщане към забравените постижения на античната култура в областта на науката, философията и литературата. Феноменът на Ренесанса се крие във факта, че античното наследство се е превърнало в оръжие за сваляне на църковните канони и забрани. По същество трябва да говорим за грандиозна културна революция, продължила два века и половина и завършила със създаването на нов тип мироглед и нов тип култура. Извън европейския регион по това време не се наблюдаваше нищо подобно. Затова тази тема предизвика моя голям интерес и желание да анализирам този период по-подробно.
В моето есе искам да се съсредоточа върху такива изключителни хора като Сандро Ботичели, Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонароти, Рафаело Санти. Именно те станаха най-видните представители на основните етапи на италианския Ренесанс.
1. Изкуството на ранния ренесанс
През първите десетилетия на 15 век настъпва решаващ поврат в изкуството на Италия. Появата на мощен център на Ренесанса във Флоренция води до обновяване на цялата италианска художествена култура.
Творчеството на Донатело, Мазачо и техните сътрудници бележи победата на ренесансовия реализъм, който се различава значително от „реализма на детайлите“, характерен за готическото изкуство от късното треченто. Творбите на тези майстори са пропити с идеалите на хуманизма. Те прославят и прославят човек, издигат го над нивото на ежедневието.
В борбата си с готическата традиция художниците от ранния Ренесанс търсят опора в античността и изкуството на Проторенесанса. Това, което майсторите от Проторенесанса са търсили само интуитивно, чрез докосване, сега се основава на точни знания.
Италианското изкуство от 15-ти век се отличава с голямо разнообразие. Новото изкуство, което спечели в началото на 15-ти век в напреднала Флоренция, не получи веднага признание и разпространение в други райони на страната. Докато Брунелески, Мазачо, Донатело са работили във Флоренция, традициите на византийското и готическото изкуство са все още живи в Северна Италия, като едва постепенно са заменени от Ренесанса.
Флоренция е главният център на ранния Ренесанс. Флорентинската култура от първата половина и средата на 15 век е разнообразна и богата. От 1439 г., след провеждането на Вселенския църковен събор във Флоренция, на който пристигат византийският император Йоан Палеолог и Константинополският патриарх, придружени от великолепна свита, и особено след падането на Византия през 1453 г., когато много учени, избягали от Изток намери убежище във Флоренция, този град се превръща в един от основните центрове в Италия за изучаване на гръцкия език, както и на литературата и философията на Древна Гърция. И все пак водещата роля в културния живот на Флоренция през първата половина и средата на 15 век несъмнено принадлежи на изкуството. един
2. Периодът на Високия Ренесанс
Този период от време представлява апогея на Ренесанса. Това беше кратък период, продължил около 30 години, но количествено и качествено този период от време е като векове. Изкуството на Високия Ренесанс е сумиране на постиженията на 15 век, но в същото време е нов качествен скок, както в теорията на изкуството, така и в неговото прилагане. Изключителното „уплътняване“ на този период може да се обясни с факта, че броят на едновременно (в един исторически период) работещи брилянтни художници е своеобразен рекорд дори за цялата история на изкуството. Достатъчно е да назовем имена като Леонардо да Винчи, Рафаел и Микеланджело.
3. Сандро Ботичели
Името на Сандро Ботичели е известно в целия свят като името на един от най-забележителните художници на италианския Ренесанс.
Сандро Ботичели е роден през 1444 (или 1445) в семейството на кожар, флорентински гражданин Мариано Филипепи. Сандро беше най-малкият, четвъртият син на Филипепи. За съжаление, почти нищо не се знае за това къде и кога Сандро е бил обучен за художник и дали, както казват старите източници, наистина първо е учил бижута, а след това е започнал да рисува. През 1470 г. той вече има собствена работилница и самостоятелно изпълнява получените поръчки.
Очарованието на изкуството на Ботичели винаги остава малко мистериозно. Неговите творби предизвикват усещане, което не предизвикват творбите на други майстори.
Ботичели е по-нисък от много художници от 15-ти век, някои по смела енергия, други по истинска автентичност на детайлите. Неговите образи (с много редки изключения) са лишени от монументалност и драматизъм, техните преувеличено крехки форми винаги са малко произволни. Но като никой друг художник от 15-ти век, Ботичели е надарен със способността за най-финото поетическо разбиране на живота. За първи път той успя да предаде фините нюанси на човешките преживявания. Радостното вълнение се заменя в картините му с меланхолична мечта, изблици на забавление - болезнена меланхолия, спокойно съзерцание - неконтролируема страст.
Новото направление в изкуството на Ботичели получава своя изключителен израз в последния период от неговата дейност, в произведенията от 1490-те и началото на 1500-те години. Тук средствата за преувеличение и дисонанс стават почти непоносими (например „Чудото на св. Зеновий“). След това художникът се потапя в бездната на безнадеждна скръб („Пиета”), след което се предава на просветено възвисяване („Причастие на св. Йероним”). Изобразителният му маниер е опростен почти до иконописните условности, отличаващ се с някаква наивна езичност. Плоският линеен ритъм напълно се подчинява както на рисунката, доведена до предела в своята простота, така и на цвета с резките си контрасти на местните цветове. Образите сякаш губят своята истинска, земна обвивка, действайки като мистични символи. И все пак в това изцяло религиозно изкуство човешкият принцип си пробива път с голяма сила. Никога досега един художник не е влагал толкова много лично чувство в своите произведения, никога досега неговите образи не са имали толкова високо морално значение.
Със смъртта на Ботичели приключва историята на флорентинската живопис от Ранния Ренесанс – тази истинска пролет на италианската художествена култура. Съвременник на Леонардо, Микеланджело и младия Рафаел, Ботичели остава чужд на техните класически идеали. Като художник той принадлежи изцяло към 15 век и няма преки наследници в живописта на Висшия ренесанс. Изкуството му обаче не умря с него. Това беше първият опит за разкриване на духовния свят на човека, плах опит, който завърши трагично, но през поколенията и векове получи своето безкрайно многостранно отражение в творчеството на други майстори.
Изкуството на Ботичели е поетична изповед на велик художник, която вълнува и винаги ще вълнува сърцата на хората. 2
4. Леонардо да Винчи
В историята на човечеството не е лесно да се намери друг толкова брилянтен човек, колкото основателят на изкуството на Висшия Ренесанс Леонардо да Винчи (1452-1519). Цялостният характер на дейността на този велик художник и учен става ясен едва при разглеждането на разпръснатите ръкописи от неговото наследство. Колосална литература е посветена на Леонардо, животът му е проучен подробно. И въпреки това много в работата му остава мистериозно и продължава да вълнува умовете на хората.
Леонардо да Винчи е роден в село Анкиано близо до Винчи: недалеч от Флоренция. Той беше незаконен син на богат нотариус и обикновена селянка. Забелязвайки изключителните способности на момчето да рисува, баща му го дава в работилницата на Андреа Верокио. В картината на учителя „Кръщението на Христос“ фигурата на одухотворен рус ангел принадлежи на четката на младия Леонардо.
Сред ранните му творби е Мадона с цвете (1472), рисувана с маслена живопис, рядко срещана тогава в Италия.
Около 1482 г. Леонардо постъпва на служба при херцога на Милан Лодовико Моро. Майсторът се препоръча преди всичко като военен инженер, архитект, специалист в областта на хидротехниката и едва след това като художник и скулптор. Въпреки това, първият милански период от творчеството на Леонардо (1482-1499) се оказва най-плодотворен. Майсторът става най-известният художник в Италия, изучава архитектура и скулптура, обръща се към стенопис и олтарна живопис.
Живописните картини на Леонардо от периода на Милано са оцелели до нашето време. Първият олтар на Висшия ренесанс е Мадона в пещерата (1483-1494). Художникът се отклони от традициите на петнадесети век: в религиозните картини на които преобладава тържествената скованост. В олтарната картина на Леонардо има няколко фигури: женската Мария, Младенеца Христос, благославящ малкия Йоан Кръстител, и коленичил ангел, сякаш гледащ извън картината. Изображенията са съвършено красиви, естествено свързани с околната среда. Това е един вид пещера сред тъмни базалтови скали с пролука в дълбините - пейзаж, типичен за Леонардо като цяло, е фантастично мистериозен. Фигурите и лицата са обвити във въздушна мъгла, което им придава особена мекота. Италианците нарекли тази техника Деонардо сфумато.
В Милано, очевидно, майсторът създава платното "Мадона с младенеца" ("Мадона Лита"). Тук, за разлика от Мадоната с цвете, той се стреми към по-голямо обобщение на идеалността на образа. Не е изобразен определен момент, а определено дълготрайно състояние на радост, в което е потопена млада красива жена. Студена ясна светлина озарява слабото й меко лице с полусведен поглед и лека, едва забележима усмивка. Картината е нарисувана с темпера, придаваща звучност на тоновете на синьото наметало и червената рокля на Мария. Пухкавата тъмно златиста къдрава коса на Младенеца е удивително боядисана, внимателният му поглед, насочен към зрителя, не е по детски сериозен.
Когато Милано е превзето от френски войски през 1499 г., Леонардо напуска града. Времето за неговите скитания започна. Известно време работи във Флоренция. Там работата на Леонардо сякаш беше осветена от ярка светкавица: той рисува портрет на Мона Лиза, съпругата на богатия флорентинец Франческо ди Джокондо (около 1503 г.). Портретът е известен като "Джоконда", превърнал се в едно от най-известните произведения на световната живопис.
Малък портрет на млада жена, обвита във въздушна мъгла, седнала на фона на синкаво-зелен пейзаж, е изпълнен с толкова жив и нежен трепет, че според Вазари може да се види как пулсът бие в задълбочаването на Мона Вратът на Лиза. Изглежда, че картината е лесна за разбиране. Междувременно в обширната литература, посветена на Мона Лиза, се сблъскват най-противоположните интерпретации на образа, създаден от Леонардо.
През последните години от живота си Леонардо да Винчи работи малко като художник. След като получава покана от френския крал Франциск 1, той заминава за Франция през 1517 г. и става придворен художник. Скоро Леонардо умира. В автопортрета - рисунка (1510-1515) сивобрадият патриарх с дълбок скръбен поглед изглеждаше много по-възрастен от възрастта си.
За мащаба и уникалността на таланта на Леонардо може да се съди по неговите рисунки, които заемат едно от почетните места в историята на изкуството. Не само ръкописите, посветени на точните науки, но и трудовете по теория на изкуството са неразривно свързани с рисунки на Леонардо да Винчи, скици, скици и диаграми. Много място е отделено на проблемите на светлинното, обемното моделиране, линейната и въздушната перспектива. Леонардо да Винчи притежава множество открития, проекти и експериментални изследвания в областта на математиката, механиката и други природни науки.
Изкуството на Леонардо да Винчи, неговите научни и теоретични изследвания, уникалността на неговата личност са преминали през цялата история на световната култура и наука и са оказали огромно влияние. 3
5 Микеланджело Буонароти
Сред полубоговете и титаните от Висшия Ренесанс Микеланджело заема специално място. Като създател на ново изкуство той заслужава името Прометей от 16 век
Красивата мраморна статуя, известна като Пиета, остава и до днес паметник на първия престой в Рим и пълната зрялост на 24-годишния художник. Света Богородица седи на камък, в скута й почива безжизненото тяло на Исус, свалено от кръста. Тя го подкрепя с ръка. Под влияние на антични произведения Микеланджело отхвърля всички традиции на Средновековието в изобразяването на религиозни сюжети. Той даде хармония и красота на тялото Христово и на цялото дело. Не смъртта на Исус трябваше да предизвика ужас, а само чувство на благоговейна изненада към великия страдалец. Красотата на голото тяло се възползва много от ефекта на светлината и сянката, произведен от изкусно подредените гънки на роклята на Мери. В лицето на Исус, изобразен от художника, те дори откриват прилики със Савонарола. Пиета остана вечно свидетелство за борба и протест, вечен паметник на скритите страдания на самия художник.
Микеланджело се завръща във Флоренция през 1501 г., в труден момент за града, където от огромен блок от карарски мрамор, който е предназначен за колосална статуя на библейския Давид за украса на купола на катедралата, той решава да създаде интегрална и перфектна работа, без да намалява размера й, и това беше Дейвид. През 1503 г., на 18 май, статуята е монтирана на Piazza Senoria, където е стояла повече от 350 години.
В дългия и мрачен живот на Микеланджело имаше само един период, когато щастието му се усмихваше - това е, когато той работи за папа Юлий II. Микеланджело по свой начин обичаше този груб татко воин, който изобщо не притежаваше остри маниери на папата. Гробницата на папа Юлий не се оказа толкова великолепна, колкото Микеланджело искаше да бъде. Вместо катедралата Св. Петър, тя е поставена в малка църква Св. Петър, където тя дори не влезе изцяло, а отделните му части се разпръснаха на различни места. Но дори и в този си вид, той с право е едно от най-известните творения на Ренесанса. Негова централна фигура е библейският Мойсей, освободителят на своя народ от египетския плен (художникът се надяваше, че Юлий ще освободи Италия от завоевателите). Всепоглъщаща страст, нечовешка сила напрягат мощното тяло на героя, лицето му отразява воля и решителност, страстна жажда за действие, погледът му е насочен към обетованата земя. В олимпийското величие седи полубог. Едната му ръка лежи мощно върху каменна плоча на коленете, другата почива тук с небрежност, достойна за човек, който се нуждае само от движение на веждите си, за да накара всички да се подчинят. Както е казал поетът: „Преди такъв идол еврейският народ е имал право да се поклони в молитва.” Според съвременници „Мойсей” на Микеланджело всъщност е видял Бог.
По молба на папа Юлий Микеланджело рисува тавана на Сикстинската капела във Ватикана със стенописи, изобразяващи сътворението на света. Неговите картини са доминирани от линии и тела. 20 години по-късно, на една от стените на същия параклис, Микеланджело рисува фреската Страшния съд - зашеметяващо видение за появата на Христос на Страшния съд, при махването на ръката на грешниците падат в бездната на ада. Мускулест, Херкулесов гигант не прилича на библейския Христос, който се жертва за доброто на човечеството, но олицетворение на възмездието на древната митология, фреската разкрива ужасната бездна на отчаяна душа, душата на Микеланджело.
В творбите на Микеланджело е изразена болката, причинена от трагедията на Италия, слята с болка за собствената му печална съдба.Красота, която не е смесена със страдание и нещастие, Микеланджело открива в архитектурата. Микеланджело поема строежа на Свети Петър след смъртта на Браманте. Достоен наследник на Браманте, той създава купол и до ден днешен е ненадминат нито по размер, нито по величие,
Микеланджело нямаше ученици, нямаше така нареченото училище. Но имаше цял свят, създаден от него. 4
6. Рафаел
Творчеството на Рафаел Санти е един от онези феномени на европейската култура, които не само са покрити със световна слава, но са придобили и особено значение – най-високите забележителности в духовния живот на човечеството. В продължение на пет века неговото изкуство се възприема като един от примерите за естетическо съвършенство.
Геният на Рафаел се разкрива в живописта, графиката, архитектурата. Творбите на Рафаел са най-пълният, ярък израз на класическата линия, класическото начало в изкуството на Високия Ренесанс (Приложение 3). Рафаел създава „универсален образ“ на красив човек, съвършен физически и духовно, въплъщава идеята за хармоничната красота на битието.
Рафаело (по-точно Рафаело Санти) е роден на 6 април 1483 г. в град Урбино. Първите си уроци по рисуване получава от баща си Джовани Санти. Когато Рафаел е на 11 години, Джовани Санти умира и момчето остава сираче (той губи момчето 3 години преди смъртта на баща си). Очевидно през следващите 5-6 години той учи живопис при Евангелиста ди Пиандимелето и Тимотео Вити, второстепенни провинциални майстори.
Първите познати ни произведения на Рафаел са изпълнени около 1500 - 1502 г., когато той е на 17-19 години. Това са композиции с миниатюрни размери „Три грации“, „Мечта за рицар“. Тези простодушни, все още студентски плахи неща са белязани с фина поезия и искреност на чувствата. Още от първите стъпки на творчеството талантът на Рафаел се разкрива в цялата си оригиналност, очертава се собствената му художествена тема.
Най-добрите произведения от ранния период включват Conestabile Madonna. Композиции, изобразяващи Мадона с младенеца, донесоха на Рафаел широка слава и популярност. Крехките, кротки, мечтателни Мадони от периода на Умбрия бяха заменени от по-земни, пълнокръвни образи, вътрешният им свят стана по-сложен, богат на емоционални нюанси. Рафаел създава нов тип изображение на Мадона с младенеца - монументално, строго и лирично в същото време, придава на тази тема безпрецедентно значение.
Той прославя земното съществуване на човека, хармонията на духовните и физическите сили в картините на строфи (стаи) на Ватикана (1509-1517), постигайки безупречно чувство за мярка, ритъм, пропорции, хармония на цвета, единство на фигури и величието на архитектурния фон. Има много изображения на Божията майка ("Сикстинската Мадона", 1515-19), художествени ансамбли в стенописите на вила Фарнезина (1514-18) и лоджиите на Ватикана (1519, със студенти). В портретите той създава идеалния образ на ренесансов човек (Baldassare Castiglione, 1515). Проектира катедралата Св. Петър, построил параклиса Chigi на църквата Санта Мария дел Пополо (1512-20) в Рим.
Картината на Рафаел, нейният стил, нейните естетически принципи отразяват мирогледа на епохата. До третото десетилетие на 16 век културната и духовна ситуация в Италия се променя. Историческата действителност разрушава илюзиите на ренесансовия хуманизъм. Възраждането беше към своя край. пет
Заключение
По време на Ренесанса се заражда интересът към изкуството на древна Гърция и Рим, което подтиква Европа към промяна, което бележи края на Средновековието и началото на новото време. Този период е не само време на „възраждане” на древното минало, време на открития и изследвания, време на нови идеи. Класическите примери вдъхновяват ново мислене, подчертавайки човешката личност, развитието и проявата на способностите, а не техните ограничения, характерни за Средновековието. Преподаването и научните изследвания вече не са били само дело на църквата. Възникват нови училища и университети, провеждат се природонаучни и медицински експерименти. Художници и скулптори се стремяха в работата си към естественост, към реалистично пресъздаване на света и човека. Изследвани са класическите статуи и човешката анатомия. Художниците започнаха да използват перспектива, изоставяйки планарното изображение. Обектите на изкуството са човешкото тяло, класически и съвременни сюжети, както и религиозни теми. В Италия се зараждат капиталистически отношения и дипломацията започва да се използва като инструмент в отношенията между градовете-държави. Научни и технологични открития, като изобретяването на печатната преса, допринесоха за разпространението на нови идеи. Постепенно новите идеи завладяха цяла Европа.
Епохи Ренесанс(XIV-XVI/XVII век) ... това е голям принос към изкуството Ренесанс.ТИТАНИВИСОКИ РЕНЕСАНС САЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ край... неговият уникален принос към епохаРенесанс и създадоха свои собствени шедьоври. IN култура XV-XVI век ...
култура епоха Ренесансренесанс
Тест >> Култура и изкуствоЧовек, карайки го да изглежда като титанотделиха го от... мраморно копие. ЗНАЧЕНИЕ КУЛТУРИ ВЪЗРАСТ ВЪЗРАЖДАНЕТака, стремейки се да знае култура Ренесанс, тайните на това... пръстите също е една от шедьовриСимоне Мартини. Красотата на това...
европейски култура епоха Ренесанс (2)
Лекция >> Култура и изкуствохуманизъм. 3. титани епоха Ренесанс. Титанизмът като културен феномен. 4. "Барок" - културалукс и объркване ... занаяти, и в литературата, и в изкуството. Класически шедьовриЛеонардо, Микеланджело, Бруналески, Тициан, Рафаел...
епоха Ренесанс (11)
Резюме >> Култура и изкуствоВреме” (Ф. Енгелс). най-великия шедьовърпоет, увековечил името си, ... резултат от развитието на средновековието култураи подход към новото култура епоха Ренесанс. Вяра в земния ... звук в стихотворението на последния титан Ренесанснаписано на негово име...
Сравнителни характеристики култури епохи
Резюме >> Култура и изкуство... епохаАвгуст стана 142 тома исторически труд титаЛибия... Светът се брои шедьоврисвят култура. Паметници на архитектурата и строителството епохаранно ... градско средновековие култура. Името е произволно: появи се в епоха Ренесанси означаваше...
