В начале 3 тысячелетия до н.э. рост классовых противоречий привел к образованию в Двуречье первых небольших рабовладельческих государств, в которых были еще очень сильны пережитки первобытно-общинного строя. Первоначально такими государствами стали отдельные города (с прилегающими сельскими поселениями), обычно расположенные в местах древних храмовых центров. Между ними шли непрекращавшиеся войны за обладание главными ирригационными каналами, за захват лучших земель, рабов и скота.
Раньше других на юге Двуречья возникли шумерийские города-государства Ур, Урук, Лагаш и др. В дальнейшем экономические причины вызвали тенденцию к объединению в более крупные государственные образования, что обычно совершалось при помощи военной силы. Во второй половине 3 тысячелетия на севере возвысился Аккад, правитель которого, Саргон I, объединил под своей властью большую часть Двуречья, создав единое и могущественное Шумеро-Аккадское царство. Царская власть, представлявшая интересы рабовладельческой верхушки, в особенности со времени Аккада, стала деспотической. Жречество, являвшееся одной из опор древневосточной деспотии, разработало сложный культ богов, обожествило власть царя. Большую роль в религии народов Двуречья играло поклонение силам природы и пережитки культа животных. Боги изображались в виде людей, зверей и фантастических существ сверхъестественной силы: крылатых львов, быков и т. п.
В этот период закрепляются основные черты, характерные для искусства Двуречья раннерабовладельческой эпохи. Ведущую роль играла архитектура дворцовых построек и храмов, украшенных произведениями скульптуры и живописи. Обусловленное военным характером шумерийских государств, зодчество носило крепостной характер, о чем свидетельствуют остатки многочисленных городских сооружений и оборонительные стены, снабженные башнями и хорошо укрепленными воротами.
Основным строительным материалом построек Двуречья служил кирпич-сырец, значительно реже обожженный кирпич. Конструктивной особенностью монументального зодчества было идущее от 4 тысячелетия до н.э. применение искусственно возведенных платформ, что объясняется, возможно, необходимостью изолировать здание от сырости почвы, увлажняемой разливами, и вместе с тем, вероятно, желанием сделать здание видимым со всех сторон. Другой характерной чертой, основанной на столь же древней традиции, была ломаная линия стены, образуемая выступами. Окна, когда они делались, помещались в верхней части стены и имели вид узких щелей. Здания освещались также через дверной проем и отверстие в крыше. Покрытия в основном были плоские, но известен был и свод. Обнаруженные раскопками на юге Шумера жилые здания имели внутренний открытый двор, вокруг которого группировались крытые помещения. Эта планировка, соответствовавшая климатическим условиям страны, легла в основу и дворцовых построек южного Двуречья. В северной части Шумера обнаружены дома, которые вместо открытого двора имели центральную комнату с перекрытием. Жилые дома иногда были и двухэтажными, с глухими стенами на улицу, как это часто бывает и поныне в восточных городах.
О древнем храмовом зодчестве шумерийских городов 3 тысячелетия до н.э. дают представление развалины храма в Эль-Обейде (2600 г. до н.э.); посвященного богине плодородия Нин-Хурсаг. Согласно реконструкции (впрочем, не бесспорной), храм стоял на высокой платформе (площадью 32x25 м), сложенной из плотно утрамбованной глины. Стены платформы и святилища в соответствии с древнешумерийской традицией были расчленены вертикальными выступами, но, кроме того, подпорные стены платформы были обмазаны в нижней части черным битумом, а вверху побелены и таким образом членились также и по горизонтали. Создавался ритм вертикальных и горизонтальных сечений, повторявшийся и на стенах святилища, но в несколько иной интерпретации. Здесь вертикальное членение стены прорезывалось по горизонтали лентами фризов.
Впервые в украшении здания были применены круглая скульптура и рельеф. Статуи львов по бокам входа (древнейшая привратная скульптура) были выполнены, как и все другие скульптурные украшения Эль-Обейда, из дерева, покрытого по слою битума медными прочеканенными листами. Инкрустированные глаза и высунутые языки, сделанные из цветных камней, придавали этим изваяниям яркий красочный облик.
Вдоль стены, в нишах между выступами стояли очень выразительные медные фигурки идущих быков (илл. 16 а). Выше поверхность стены украшали три фриза, находившиеся на некотором расстоянии один от другого: горельефный с выполненными из меди изображениями лежащих бычков и два с плоским мозаичным рельефом, выложенным из белого перламутра на черных шиферных пластинках. Таким образом создавалась цветовая гамма, перекликавшаяся с окраской платформ. На одном из фризов были довольно наглядно изображены сцены хозяйственной жизни, возможно, имевшие культовое значение (илл. 16 б), на другом - шествующие вереницей священные птицы и животные.
Техника инкрустации была применена и при выполнении колонок на фасаде. Одни из них были украшены цветными камнями, перламутром и раковинами, другие - металлическими пластинками, прикрепленными к деревянному основанию гвоздями с расцвеченными шляпками.
С несомненным мастерством исполнен помещенный над входом в святилище медный горельеф, переходящий местами в круглую скульптуру; на нем изображен львиноголовый орел, когтящий оленей (илл. 17 6). Эта композиция, повторяющаяся с небольшими вариантами на целом ряде памятников середины 3 тысячелетия до н.э. (на серебряной вазе правителя Энтемены, вотивных пластинках из камня и битума и др.), была, видимо, эмблемой бога Нин-Гирсу. Особенностью рельефа является вполне четкая, симметрическая геральдическая композиция, которая в дальнейшем стала одним из характерных признаков переднеазиатского рельефа.
Шумерийцами был создан зиккурат - своеобразный тип культовых построек, в течение тысячелетий занимавший видное место в архитектуре городов Передней Азии. Зиккурат возводился при храме главного местного божества и представлял высокую ступенчатую башню, сложенную из кирпича-сырца; на вершине зиккурата помещалось небольшое сооружение, венчавшее здание, - так называемое «жилище бога».
Лучше других сохранился много раз перестраивавшийся зиккурат в Урет воздвигнутый в 22 - 21 веках до н.э. (реконструкция). Он состоял из трех массивных башен, сооруженных одна над другой и образующих широкие, возможно, озелененные террасы, соединявшиеся лестницами. Нижняя часть имела прямоугольное основание 65x43 м, стены доходили до 13м высоты. Общая высота здания достигала в свое время 21 м (что равняется пятиэтажному зданию наших дней). Внутреннего пространства в зиккурате обычно не было или оно было сведено к минимуму, к одной небольшой комнате. Башни зиккурата Ура были разных цветов: нижняя - черная, обмазанная битумом, средняя - красная (естественного цвета обожженного кирпича), верхняя - белая. На верхней террасе, где помещалось «жилище бога», происходили религиозные мистерии; оно же, возможно, служило одновременно обсерваторией жрецам-звездочетам. Монументальность, которая достигалась массивностью, простотой форм и объемов, а также ясностью пропорций, создавала впечатление величия и мощи и являлась отличительной чертой архитектуры зиккурата. Своей монументальностью зиккурат напоминает пирамиды Египта.
Пластика середины 3 тысячелетия до н.э. характеризуется преобладанием мелкой скульптуры, главным образом культового назначения; исполнение ее еще достаточно примитивно.
Несмотря на довольно значительное разнообразие, которое представляют собой памятники скульптуры различных местных центров Древнего Шумера, можно выделить две основные группы - одну, связанную с югом, другую - с севером страны.
Для крайнего юга Двуречья (города Ур, Лагаш и др.) характерна почти полная нерасчлененность каменного блока и очень суммарная трактовка деталей. Преобладают приземистые фигуры с почти отсутствующей шеей, с клювообразным носом и большими глазами. Пропорции тела не соблюдены (илл. 18). Скульптурные памятники северной части южного Двуречья (города Ашнунак, Хафадж и др.) отличаются более вытянутыми пропорциями, большей проработкой деталей, стремлением к натуралистически точной передаче внешних особенностей модели, хотя и с сильно преувеличенными глазными впадинами и непомерно большими носами.
Шумерийская скульптура по-своему выразительна. Особенно наглядно она передает униженное раболепие или умиленное благочестие, столь свойственное главным образом статуям молящихся, которые знатные шумерийцы посвящали своим богам. Существовали определенные, установившиеся с глубокой древности позы и жесты, которые постоянно можно видеть и в рельефах и в круглой скульптуре.
Большим совершенством в Древнем Шумере отличалась металлопластика я другие виды художественного ремесла. Об этом свидетельствует хорошо сохранившийся погребальный инвентарь так называемых «царских гробниц» 27 - 26 вв. до н.э., открытых в Уре. Находки в гробницах говорят о классовой дифференциации в Уре этой поры и о развитом культе мертвых, связанном с обычаем человеческих жертвоприношений, имевших здесь массовый характер. Роскошная утварь гробниц мастерски выполнена из драгоценных металлов (золота и серебра) и различных камней (алебастр, ляпис-лазурь, обсидиан и др.). Среди находок «царских гробниц» выделяются золотой шлем тончайшей работы из гробницы правителя Мескаламдуга, воспроизводящий парик с мельчайшими деталями затейливой прически. Очень хорош золотой кинжал с ножнами тонкой филигранной работы из той же гробницы и другие предметы, поражающие разнообразием форм и изяществом отделки. Особенной высоты достигает искусство золотых дел мастеров в изображении животных, о чем можно судить по прекрасно выполненной голове быка, украшавшей, видимо, деку арфы (илл. 17 а). Обобщенно, но очень верно передал художник мощную, полную жизни голову быка; хорошо подчеркнуты раздутые, как бы трепещущие ноздри животного. Голова инкрустирована: глаза, борода и шерсть на темени сделаны из ляпис-лазури, белки глаз из раковин. Изображение, повидимому, связано с культом животных и с образом бога Наннара, которого представляли, судя по описаниям клинописных текстов, в виде «сильного быка с лазурной бородой».
В гробницах Ура найдены также образцы мозаичного искусства, среди которых лучшим является так называемый «штандарт» (как его назвали археологи): две продолговатые прямоугольные пластинки, укрепленные в наклонном положении наподобие крутой двускатной крыши, сделанные из дерева, покрытого слоем асфальта с кусочками ляпис-лазури (фон) и раковинами (фигуры). Эта мозаика из ляпис-лазури, раковин и сердолика образует красочный орнамент. Разделенные на ярусы согласно уже сложившейся к этому времени традиции в шумерийских рельефных композициях, эти пластинки передают картины битв и сражений, повествуют о триумфе войска города Ура, о захваченных рабах и дани, о ликовании победителей. Тематика этого «штандарта», призванного прославить военную деятельность правителей, отражает военный характер государства.
Лучшим образцом скульптурного рельефа Шумера является стела Эаннатума, получившая название «Стелы Коршунов» (илл. 19 а, 6). Памятник выполнен в честь победы Эаннатума правителя города Лагаша (25 в. до н.э.) над соседним городом Уммой. Стела сохранилась в обломках, однако они дают возможность определить основные принципы древнего шумерийского монументального рельефа. Изображение разделено горизонтальными линиями на пояса, по которым и строится композиция. Отдельные, часто разновременные эпизоды развертываются в этих поясах и создают наглядное повествование о событиях. Обычно головы всех изображенных находятся на одном уровне. Исключением являются изображения царя и бога, фигуры которых делались всегда в значительно большем масштабе. Таким приемом подчеркивалась разница в социальном положении изображенных и выделялась ведущая фигура композиции. Человеческие фигуры - все совершенно одинаковы, они статичны, их разворот на плоскости условен: голова и ноги повернуты в профиль, в то время как глаза и плечи даны в фас. Возможно, что такая трактовка объясняется (как и в египетских изображениях) стремлением показать человеческую фигуру так, чтобы она воспринималась особенно наглядно. На лицевой стороне «Стелы Коршунов» изображена большая фигура верховного бога города Лагаша, держащего сеть, в которую пойманы враги Эаннатума На обороте стелы Эаннатума изображен во главе своего грозного войска, шествующего по трупам поверженных врагов. На одном из обломков стелы летящие коршуны уносят отрубленные головы вражеских воинов. Надпись на стеле раскрывает содержание изображений, описывая победу лагашского войска и сообщая, что побежденные жители Уммы обязались платить дань богам Лагаша.
Большую ценность для истории искусства народов Передней Азии имеют памятники глиптики, то есть резные камни - печати и амулеты. Они часто заполняют пробелы, вызванные отсутствием памятников монументального искусства, и позволяют полнее представить художественное развитие искусства Двуречья. Изображения на печатях-цилиндрах Передней Азии (I class="comment"> Обычной формой печатей Передней Азии является цилиндрическая, на округлой поверхности которой художники легко размещали многофигурные композиции.). отличаются нередко большим мастерством исполнения. Выполненные из различных пород камней, более мягких для первой половины 3 тысячелетия до н.э. и более твердых (халцедон, сердолик, гематит и др.) для конца 3, а также 2 и 1 тысячелетий до н.э. чрезвычайно примитивными инструментами, эти маленькие произведения искусства являются иногда подлинными шедеврами.
Печати-цилиндры, относящиеся ко времени Шумера, весьма разнообразны. Излюбленными сюжетами являются мифологические, чаще всего связанные с очень популярным в Передней Азии эпосом о Гильгамеше - герое непобедимой силы и непревзойденной смелости. Встречаются печати с изображениями на темы мифа о потопе, о полете героя Этаны на орле к небу за «травой рождения» и др. Для печатей-цилиндров Шумера характерна условная, схематичная передача фигур людей и животных, орнаментальность композиции и стремление заполнить изображением всю поверхность цилиндра. Как и в монументальных рельефах, художники строго придерживаются расположения фигур, при котором все головы помещаются на одном уровне, отчего животные часто представлены стоящими на задних лапах. Часто встречающийся на цилиндрах мотив борьбы Гильгамеша с хищными животными, наносившими вред домашнему скоту, отражает жизненные интересы древних скотоводов Двуречья. Тема борьбы героя с животными была очень распространена в глиптике Передней Азии и в последующее время.
В начале 3 тысячелетия до н.э. рост классовых противоречий привел к образованию в Двуречье первых небольших рабовладельческих государств, в которых были еще очень сильны пережитки первобытно-общинного строя. Первоначально такими государствами стали отдельные города (с прилегающими сельскими поселениями), обычно расположенные в местах древних храмовых центров. Между ними шли непрекращавшиеся войны за обладание главными ирригационными каналами, за захват лучших земель, рабов и скота.
Раньше других на юге Двуречья возникли шумерийские города-государства Ур, Урук, Лагаш и др. В дальнейшем экономические причины вызвали тенденцию к объединению в более крупные государственные образования, что обычно совершалось при помощи военной силы. Во второй половине 3 тысячелетия на севере возвысился Аккад, правитель которого, Саргон I, объединил под своей властью большую часть Двуречья, создав единое и могущественное Шумеро-Аккадское царство. Царская власть, представлявшая интересы рабовладельческой верхушки, в особенности со времени Аккада, стала деспотической. Жречество, являвшееся одной из опор древневосточной деспотии, разработало сложный культ богов, обожествило власть царя. Большую роль в религии народов Двуречья играло поклонение силам природы и пережитки культа животных. Боги изображались в виде людей, зверей и фантастических существ сверхъестественной силы: крылатых львов, быков и т. п.
В этот период закрепляются основные черты, характерные для искусства Двуречья раннерабовладельческой эпохи. Ведущую роль играла архитектура дворцовых построек и храмов, украшенных произведениями скульптуры и живописи. Обусловленное военным характером шумерийских государств, зодчество носило крепостной характер, о чем свидетельствуют остатки многочисленных городских сооружений и оборонительные стены, снабженные башнями и хорошо укрепленными воротами.
Основным строительным материалом построек Двуречья служил кирпич-сырец, значительно реже обожженный кирпич. Конструктивной особенностью монументального зодчества было идущее от 4 тысячелетия до н.э. применение искусственно возведенных платформ, что объясняется, возможно, необходимостью изолировать здание от сырости почвы, увлажняемой разливами, и вместе с тем, вероятно, желанием сделать здание видимым со всех сторон. Другой характерной чертой, основанной на столь же древней традиции, была ломаная линия стены, образуемая выступами. Окна, когда они делались, помещались в верхней части стены и имели вид узких щелей. Здания освещались также через дверной проем и отверстие в крыше. Покрытия в основном были плоские, но известен был и свод. Обнаруженные раскопками на юге Шумера жилые здания имели внутренний открытый двор, вокруг которого группировались крытые помещения. Эта планировка, соответствовавшая климатическим условиям страны, легла в основу и дворцовых построек южного Двуречья. В северной части Шумера обнаружены дома, которые вместо открытого двора имели центральную комнату с перекрытием. Жилые дома иногда были и двухэтажными, с глухими стенами на улицу, как это часто бывает и поныне в восточных городах.
О древнем храмовом зодчестве шумерийских городов 3 тысячелетия до н.э. дают представление развалины храма в Эль-Обейде (2600 г. до н.э.); посвященного богине плодородия Нин-Хурсаг. Согласно реконструкции (впрочем, не бесспорной), храм стоял на высокой платформе (площадью 32x25 м), сложенной из плотно утрамбованной глины. Стены платформы и святилища в соответствии с древнешумерийской традицией были расчленены вертикальными выступами, но, кроме того, подпорные стены платформы были обмазаны в нижней части черным битумом, а вверху побелены и таким образом членились также и по горизонтали. Создавался ритм вертикальных и горизонтальных сечений, повторявшийся и на стенах святилища, но в несколько иной интерпретации. Здесь вертикальное членение стены прорезывалось по горизонтали лентами фризов.
Впервые в украшении здания были применены круглая скульптура и рельеф. Статуи львов по бокам входа (древнейшая привратная скульптура) были выполнены, как и все другие скульптурные украшения Эль-Обейда, из дерева, покрытого по слою битума медными прочеканенными листами. Инкрустированные глаза и высунутые языки, сделанные из цветных камней, придавали этим изваяниям яркий красочный облик.
Вдоль стены, в нишах между выступами стояли очень выразительные медные фигурки идущих быков (илл. 16 а). Выше поверхность стены украшали три фриза, находившиеся на некотором расстоянии один от другого: горельефный с выполненными из меди изображениями лежащих бычков и два с плоским мозаичным рельефом, выложенным из белого перламутра на черных шиферных пластинках. Таким образом создавалась цветовая гамма, перекликавшаяся с окраской платформ. На одном из фризов были довольно наглядно изображены сцены хозяйственной жизни, возможно, имевшие культовое значение (илл. 16 б), на другом - шествующие вереницей священные птицы и животные.
Техника инкрустации была применена и при выполнении колонок на фасаде. Одни из них были украшены цветными камнями, перламутром и раковинами, другие - металлическими пластинками, прикрепленными к деревянному основанию гвоздями с расцвеченными шляпками.
С несомненным мастерством исполнен помещенный над входом в святилище медный горельеф, переходящий местами в круглую скульптуру; на нем изображен львиноголовый орел, когтящий оленей (илл. 17 6). Эта композиция, повторяющаяся с небольшими вариантами на целом ряде памятников середины 3 тысячелетия до н.э. (на серебряной вазе правителя Энтемены, вотивных пластинках из камня и битума и др.), была, видимо, эмблемой бога Нин-Гирсу. Особенностью рельефа является вполне четкая, симметрическая геральдическая композиция, которая в дальнейшем стала одним из характерных признаков переднеазиатского рельефа.
Шумерийцами был создан зиккурат - своеобразный тип культовых построек, в течение тысячелетий занимавший видное место в архитектуре городов Передней Азии. Зиккурат возводился при храме главного местного божества и представлял высокую ступенчатую башню, сложенную из кирпича-сырца; на вершине зиккурата помещалось небольшое сооружение, венчавшее здание, - так называемое «жилище бога».
Лучше других сохранился много раз перестраивавшийся зиккурат в Урет воздвигнутый в 22 - 21 веках до н.э. (реконструкция). Он состоял из трех массивных башен, сооруженных одна над другой и образующих широкие, возможно, озелененные террасы, соединявшиеся лестницами. Нижняя часть имела прямоугольное основание 65x43 м, стены доходили до 13м высоты. Общая высота здания достигала в свое время 21 м (что равняется пятиэтажному зданию наших дней). Внутреннего пространства в зиккурате обычно не было или оно было сведено к минимуму, к одной небольшой комнате. Башни зиккурата Ура были разных цветов: нижняя - черная, обмазанная битумом, средняя - красная (естественного цвета обожженного кирпича), верхняя - белая. На верхней террасе, где помещалось «жилище бога», происходили религиозные мистерии; оно же, возможно, служило одновременно обсерваторией жрецам-звездочетам. Монументальность, которая достигалась массивностью, простотой форм и объемов, а также ясностью пропорций, создавала впечатление величия и мощи и являлась отличительной чертой архитектуры зиккурата. Своей монументальностью зиккурат напоминает пирамиды Египта.
Пластика середины 3 тысячелетия до н.э. характеризуется преобладанием мелкой скульптуры, главным образом культового назначения; исполнение ее еще достаточно примитивно.
Несмотря на довольно значительное разнообразие, которое представляют собой памятники скульптуры различных местных центров Древнего Шумера, можно выделить две основные группы - одну, связанную с югом, другую - с севером страны.
Для крайнего юга Двуречья (города Ур, Лагаш и др.) характерна почти полная нерасчлененность каменного блока и очень суммарная трактовка деталей. Преобладают приземистые фигуры с почти отсутствующей шеей, с клювообразным носом и большими глазами. Пропорции тела не соблюдены (илл. 18). Скульптурные памятники северной части южного Двуречья (города Ашнунак, Хафадж и др.) отличаются более вытянутыми пропорциями, большей проработкой деталей, стремлением к натуралистически точной передаче внешних особенностей модели, хотя и с сильно преувеличенными глазными впадинами и непомерно большими носами.
Шумерийская скульптура по-своему выразительна. Особенно наглядно она передает униженное раболепие или умиленное благочестие, столь свойственное главным образом статуям молящихся, которые знатные шумерийцы посвящали своим богам. Существовали определенные, установившиеся с глубокой древности позы и жесты, которые постоянно можно видеть и в рельефах и в круглой скульптуре.
Большим совершенством в Древнем Шумере отличалась металлопластика я другие виды художественного ремесла. Об этом свидетельствует хорошо сохранившийся погребальный инвентарь так называемых «царских гробниц» 27 - 26 вв. до н.э., открытых в Уре. Находки в гробницах говорят о классовой дифференциации в Уре этой поры и о развитом культе мертвых, связанном с обычаем человеческих жертвоприношений, имевших здесь массовый характер. Роскошная утварь гробниц мастерски выполнена из драгоценных металлов (золота и серебра) и различных камней (алебастр, ляпис-лазурь, обсидиан и др.). Среди находок «царских гробниц» выделяются золотой шлем тончайшей работы из гробницы правителя Мескаламдуга, воспроизводящий парик с мельчайшими деталями затейливой прически. Очень хорош золотой кинжал с ножнами тонкой филигранной работы из той же гробницы и другие предметы, поражающие разнообразием форм и изяществом отделки. Особенной высоты достигает искусство золотых дел мастеров в изображении животных, о чем можно судить по прекрасно выполненной голове быка, украшавшей, видимо, деку арфы (илл. 17 а). Обобщенно, но очень верно передал художник мощную, полную жизни голову быка; хорошо подчеркнуты раздутые, как бы трепещущие ноздри животного. Голова инкрустирована: глаза, борода и шерсть на темени сделаны из ляпис-лазури, белки глаз из раковин. Изображение, повидимому, связано с культом животных и с образом бога Наннара, которого представляли, судя по описаниям клинописных текстов, в виде «сильного быка с лазурной бородой».
В гробницах Ура найдены также образцы мозаичного искусства, среди которых лучшим является так называемый «штандарт» (как его назвали археологи): две продолговатые прямоугольные пластинки, укрепленные в наклонном положении наподобие крутой двускатной крыши, сделанные из дерева, покрытого слоем асфальта с кусочками ляпис-лазури (фон) и раковинами (фигуры). Эта мозаика из ляпис-лазури, раковин и сердолика образует красочный орнамент. Разделенные на ярусы согласно уже сложившейся к этому времени традиции в шумерийских рельефных композициях, эти пластинки передают картины битв и сражений, повествуют о триумфе войска города Ура, о захваченных рабах и дани, о ликовании победителей. Тематика этого «штандарта», призванного прославить военную деятельность правителей, отражает военный характер государства.
Лучшим образцом скульптурного рельефа Шумера является стела Эаннатума, получившая название «Стелы Коршунов» (илл. 19 а, 6). Памятник выполнен в честь победы Эаннатума правителя города Лагаша (25 в. до н.э.) над соседним городом Уммой. Стела сохранилась в обломках, однако они дают возможность определить основные принципы древнего шумерийского монументального рельефа. Изображение разделено горизонтальными линиями на пояса, по которым и строится композиция. Отдельные, часто разновременные эпизоды развертываются в этих поясах и создают наглядное повествование о событиях. Обычно головы всех изображенных находятся на одном уровне. Исключением являются изображения царя и бога, фигуры которых делались всегда в значительно большем масштабе. Таким приемом подчеркивалась разница в социальном положении изображенных и выделялась ведущая фигура композиции. Человеческие фигуры - все совершенно одинаковы, они статичны, их разворот на плоскости условен: голова и ноги повернуты в профиль, в то время как глаза и плечи даны в фас. Возможно, что такая трактовка объясняется (как и в египетских изображениях) стремлением показать человеческую фигуру так, чтобы она воспринималась особенно наглядно. На лицевой стороне «Стелы Коршунов» изображена большая фигура верховного бога города Лагаша, держащего сеть, в которую пойманы враги Эаннатума На обороте стелы Эаннатума изображен во главе своего грозного войска, шествующего по трупам поверженных врагов. На одном из обломков стелы летящие коршуны уносят отрубленные головы вражеских воинов. Надпись на стеле раскрывает содержание изображений, описывая победу лагашского войска и сообщая, что побежденные жители Уммы обязались платить дань богам Лагаша.
Большую ценность для истории искусства народов Передней Азии имеют памятники глиптики, то есть резные камни - печати и амулеты. Они часто заполняют пробелы, вызванные отсутствием памятников монументального искусства, и позволяют полнее представить художественное развитие искусства Двуречья. Изображения на печатях-цилиндрах Передней Азии (I class="comment"> Обычной формой печатей Передней Азии является цилиндрическая, на округлой поверхности которой художники легко размещали многофигурные композиции.). отличаются нередко большим мастерством исполнения. Выполненные из различных пород камней, более мягких для первой половины 3 тысячелетия до н.э. и более твердых (халцедон, сердолик, гематит и др.) для конца 3, а также 2 и 1 тысячелетий до н.э. чрезвычайно примитивными инструментами, эти маленькие произведения искусства являются иногда подлинными шедеврами.
Печати-цилиндры, относящиеся ко времени Шумера, весьма разнообразны. Излюбленными сюжетами являются мифологические, чаще всего связанные с очень популярным в Передней Азии эпосом о Гильгамеше - герое непобедимой силы и непревзойденной смелости. Встречаются печати с изображениями на темы мифа о потопе, о полете героя Этаны на орле к небу за «травой рождения» и др. Для печатей-цилиндров Шумера характерна условная, схематичная передача фигур людей и животных, орнаментальность композиции и стремление заполнить изображением всю поверхность цилиндра. Как и в монументальных рельефах, художники строго придерживаются расположения фигур, при котором все головы помещаются на одном уровне, отчего животные часто представлены стоящими на задних лапах. Часто встречающийся на цилиндрах мотив борьбы Гильгамеша с хищными животными, наносившими вред домашнему скоту, отражает жизненные интересы древних скотоводов Двуречья. Тема борьбы героя с животными была очень распространена в глиптике Передней Азии и в последующее время.
Искусство шумеров
Деятельная,
производительная натура шумерского народа,
выросшего в постоянной борьбе с
тяжелыми природными условиями, оставила
человечеству множество замечательных
достижений в сфере искусства. Однако
у самих шумеров, как и у других народов
догреческой древности, понятие «искусство» не
возникло по причине строгой функциональности
любого изделия. Все произведения шумерской
архитектуры, скульптуры и глиптики имели
три основные функции: культовую, прагматическую
и мемориальную. Культовая функция включала
участие изделия в храмовом или царском
ритуале, его знаковую соотнесенность
с миром мертвых предков и бессмертных
богов. Прагматическая функция позволяла
изделию (например, печати) участвовать
в текущей социальной жизни, показывая
высокий общественный статус его обладателя.
Мемориальная функция изделия заключалась
в обращении к потомству с призывом вечно
помнить своих предков, приносить им жертвы,
произносить их имена и чтить их деяния.
Таким образом, любое произведение шумерского
искусства было призвано функционировать
во всех известных обществу пространствах
и временах, осуществляя знаковое сообщение
между ними. Собственно же эстетическая
функция искусства в то время еще не выделилась,
и известная из текстов эстетическая терминология
никоим образом не связана с пониманием
красоты как таковой.
Шумерское
искусство начинается с росписи
керамических изделий. Уже на примере
керамики из Урука и Суз (Элам), дошедшей
от конца IV тысячелетия, можно увидеть основные
черты переднеазиатского искусства, для
которого характерен геометризм, строго
выдержанная орнаментальность, ритмическая
организация произведения и тонкое чувство
формы. Иногда сосуд украшен геометрическим или
растительным орнаментом, в некоторых
же случаях мы видим стилизованные изображения
козлов, собак, птиц, даже алтаря в святилище.
Вся керамика этого времени расписана
красным, черным, коричневым и фиолетовым
узором по светлому фону. Синего цвета
еще нет (он появится только в Финикии II тысячелетия,
когда научатся получать краску индиго
из морских водорослей), известен лишь
цвет камня лазурита. Зеленый в чистом
виде тоже не был получен - шумерский язык
знает «желто-зеленый» (салатный), цвет
молодой весенней травы.
Что
означают изображения на ранней керамике? Прежде
всего, желание человека овладеть образом внешнего
мира, подчинить его себе и приноровить
к своей земной цели. Человек хочет вместить
в себя, как бы «въесть» посредством памяти
и навыка то, чем он не является и что не
является им. Отображая, древний художник
не допускает и мысли о механическом отражении
объекта; напротив, он сразу включает его
в мир собственных эмоций и раздумий по
поводу жизни. Это не просто овладение
и учет, это практически сразу системный
учет, помещение внутрь «нашего» представления
о мире. Объект будет симметрично и ритмично
размещен на сосуде, ему укажут место в
порядке расположения вещей и линий. При
этом собственная личность объекта, за исключением
фактуры и пластики, никогда не принимается
во внимание.
Переход
от орнаментальной росписи сосудов
к керамическому рельефу совершается в
начале III тысячелетия в произведении, известном
как «алебастровый сосуд Инанны из Урука».
Здесь мы видим первую попытку перейти
от ритмичного и бессистемного расположения
предметов к некоему прообразу рассказа.
Сосуд разделен поперечными полосами
на три регистра, и «рассказ», представленный
на нем, нужно читать по регистрам, снизу
вверх. В самом нижнем регистре - некое
обозначение места действия: река, изображенная
условными волнистыми линиями, и чередующиеся
колосья, листья и пальмы. Следующий ряд
- шествие домашних животных (длинношерстных
баранов и овец) и затем ряд обнаженных
мужских фигур с сосудами, чашами, блюдами,
полными фруктов. Верхний регистр изображает
заключительную фазу шествия: дары сложены
перед алтарем, рядом с ними - символы
богини Инанны, жрица в длинном одеянии
в роли Инаннывстречает процессию, и к
ней направляется жрец в одежде с длинным
шлейфом, который поддерживает следующий
за ним человек в короткой юбочке.
В
области архитектуры шумеры известны,
главным образом, как активные храмостроители.
Надо сказать, что в шумерском языке дом
и храм называются одинаково, и для шумерского
архитектора «построить храм» звучало
так же, как «построить дом». Бог-хозяин
города нуждался в жилище, соответствовавшем
представлению людей о его неиссякающем
могуществе, большой семье, воинской и трудовой
доблести и богатстве. Поэтому строился большой
храм на высокой платформе (в какой-то
мере это могло защитить от разрушений,
причиняемых наводнениями), к которой
с двух сторон велилестницы или пандусы.
В ранней архитектуре святилище храма
было сдвинуто к краю платформы и имело
открытый внутренний дворик. В глубине
святилища находилась статуя божества,
которому был посвящен храм. Из текстов
известно, что сакральным центром храма
был престол бога (бара),
который нужно
было ремонтировать и всячески оберегать
от разрушения. К сожалению, сами престолы не
сохранились. До начала III тысячелетия был
свободный доступ во все части храма, но
позднее в святилище и во дворик перестали
впускать непосвященных. Вполне возможно,
что изнутри храмы расписывались, но во
влажном климате Двуречья росписи не могли
сохраниться. Кроме того, в Месопотамии
основными строительными материалами
были глина и формованный из нее сырцовый
кирпич (с примесью тростника и соломы),
а век сырцовой постройки недолог, поэтому
от самых древних шумерских храмов до
наших дней дошли лишь развалины, по которым
мы пытаемся реконструировать устройство
и убранство храма.
К
концу III тысячелетия в Двуречье засвидетельствован
еще один тип храма - зиккурат, возводившийся
на нескольких платформах. Причина возникновения
такого сооружения доподлинно неизвестна,
но можно предположить, что здесь сыграла
свою роль привязанность шумеров к священному
месту, следствием которой было постоянное
обновлениенедолговечных сырцовых храмов.
Обновленный храм должен был возводиться
на месте старого с сохранением прежнего
престола, так что новая платформа возвышалась
над старой, и в течение жизни храма такое
обновление происходило неоднократно, в
результате чего число храмовых платформ
увеличивалось до семи. Есть, однако, еще
одна причина для строительства высоких
многоплатформных храмов - это астральная
ориентация шумерского интеллекта, любовь
шумера к верхнему миру как носителю свойств
высшего и неизменного порядка. Количество
платформ (не более семи) могло символизировать
число известных шумерам небес - от первого
неба Инанны до седьмого неба Ана. Лучшим примером
зиккурата является храм царя III династии
Ура Ур-Намму, прекрасно сохранившийся
до наших дней. Огромный холм его до сих
пор возвышается на 20 метров. Верхние,
сравнительно невысокие ярусы опираются
на громадную усеченную пирамиду высотой
около 15 метров. Плоские ниши расчленяли
наклонные поверхности и смягчали впечатление
массивности здания. Процессии двигались
по широким и длинным сходящимся лестницам.
Сплошные сырцовые террасы были разного
цвета: низ - черный (обмазка битумом),
средний ярус - красный (облицовка обожженным
кирпичом) и верхний - выбеленный. В более
позднее время, когда стали строить семиэтажные
зиккураты, вводились желтые и голубые
(«лазуритовые») цвета.
Из
шумерских текстов, посвященных
строительству и освящению храмов, мы
узнаём о существовании внутри храма покоев
бога, богини, их детей и слуг, о «бассейне
Абзу», в котором хранилась освященная
вода, о дворике для принесения жертв,
о строго продуманном декоре ворот храма,
которые охранялись изображениями львиноголового
орла, змей идраконообразных чудовищ.
Увы, за редким исключением, ничего из
этого сейчас уже не увидеть.
Жилье
для людей строилось не столь
тщательно и продуманно. Застройка производилась
стихийно, между домами были немощенные
кривые и узкие переулки и тупики. Дома
в основном были прямоугольными в плане,
без окон, освещались через дверные проемы.
Обязателен был внутренний дворик. Снаружи
дом окружался глинобитной стеной. Во
многих зданиях была канализация. Поселение
обычно обносилось снаружи крепостной
стеной, достигавшей значительной толщины.
Первым, по преданию, поселением, обнесенном
стеной (то есть собственно «городом»),
был древний Урук, получивший в аккадском
эпосе постоянный эпитет «Урук огражденный».
Следующим
по значению и развитию видом шумерского
искусства была глиптика - резьба на печатях
цилиндрической формы. Форма цилиндра,
просверленного насквозь, изобретена
в Южном Двуречье. К началу IIIтысячелетия
она становится распространенной, и резчики,
совершенствуя свое искусство, размещают
на малой плоскости печати довольно сложные
композиции. Уже на первых шумерских печатях
мы видим, помимо традиционных геометрических
орнаментов, попытку рассказать об окружающей
жизни, будь то избиение группы связанных
обнаженных людей (возможно, пленных),
или постройка храма, или пастух перед
священным стадом богини. Кроме сцен повседневной
жизни встречаются изображения луны, звезд,
солярные розетки и даже двухуровневые
изображения: в верхнем уровне помещены
символы астральных божеств, а в нижнем
- фигурки животных. Позднее возникают
сюжеты, имеющие отношение к ритуалу и
мифологии. Прежде всего это «фриз сражающихся»
- композиция, изображающая сцену битвы
двух героев с неким чудовищем. Один из
героев имеет человеческий облик, другой
представляет собой смесь животного и
дикаря. Вполне возможно, что перед нами
одна из иллюстраций к эпическим песням
о подвигах Гильгамеша и его слуги Энкиду.
Широко известно также изображение некоего
божества, сидящего на троне в ладье. Круг
интерпретаций этого сюжета довольно
широк - от гипотезы путешествия лунного
бога по небосводу до гипотезы традиционного
для шумерских богов ритуального путешествия
к отцу. Большой загадкой для исследователей
до сих пор остается образ бородатого
длинноволосого великана, держащего в
руках сосуд, из которого низвергаются
два водных потока. Именно это изображение
впоследствии трансформировалось в образ
созвездия Водолея.
В
глиптическом сюжете мастер избегал
случайных поз, поворотов и жестов, но
передавал наиболее полную, общую характеристику
образа. Такой характеристикой фигуры
человека оказался полный или в три четверти
поворот плеч, изображение ног и лица в
профиль, глаз анфас. При таком видении
речной ландшафт вполне логично передавался
волнистыми линиями, птица - в профиль,
но с двумя крыльями, животные - также
в профиль, но с какими-то деталями фаса
(глаз, рога).
Цилиндрические
печати Древнего Двуречья способны о многом
рассказать не только искусствоведу, но
и историку общества. На некоторых из них,
помимо изображений, есть надписи, состоящие
из трех-четырех строк, где сообщается
о принадлежности печати определенному
лицу (названо имя), являющемуся «рабом»
такого-то бога (следует имя бога). Цилиндрическая
печать с именем владельца прикладывалась
к любому правовому или административному
документу, выполняя функцию личной подписи
и свидетельствуя о высоком социальном статусе
владельца. Люди бедные и нечиновные ограничивались
приложением бахромчатого края своей
одежды или оттиском ногтя.
Шумерская
скульптура начинается для нас со
статуэток из Джемдет-Насра -
изображений странных существ с фаллообразными
головами и большими глазами, чем-то похожих
на земноводных. Назначение этих статуэток
до сих пор неизвестно, и самая распространенная
из гипотез - их связь с культом плодородия
и воспроизводства. Кроме того, можно вспомнить
маленькие скульптурные фигурки животных
этого же времени, очень выразительные
и точно повторяющие натуру. Гораздо характернее
для раннего шумерского искусства глубокий
рельеф, почти горельеф. Из произведений
этого рода самым ранним является, пожалуй,
голова Инанны Урукской. Размером эта
голова была немного меньше человеческой,
плоско срезана сзади и имела отверстия
для крепления на стену. Вполне возможно,
что фигура богини была изображена на плоскости
внутри храма, а голова выступала в направлении
молящегося, создавая эффект устрашения,
вызванный выходом богини из своего изображения
в мир людей. Рассматривая голову Инанны,
мы видим крупный нос, большой рот с тонкими
губами, маленький подбородок и глазницы,
в которых некогда были инкрустированы
огромные глаза - символ всевидения, проницательности
и мудрости. Мягкой, едва уловимой моделировкой
подчеркнуты носогубные линии, придающие
всему облику богини выражение надменное
и несколько мрачное.
Шумерский
рельеф середины III тысячелетия представлял
собой небольшого размера палетку или плакетку
из мягкого камня, сооруженную в честь
какого-либо торжественного события: победы
над врагом, закладки храма. Иногда такой
рельеф сопровождался надписью. Для него,
как и в ранний шумерский период, характерно
горизонтальное членение плоскости, порегистровое
повествование, выделение центральных
фигур правителей или должностных лиц,
причем размер их зависел от степени общественной
значимости персонажа. Типичным примером
такого рельефа является стела царя города
Лагаша Эанатума (XXV в.), сооруженная в честь
победы над враждебной Уммой. Одну сторону
стелы занимает крупное изображение бога
Нингирсу, который держит в руках сеть
с барахтающимися в ней маленькими фигурками
пленных врагов. На другой стороне - четырехрегистровый
рассказ о походе Эанатума. Повествование
начинается с печального события - оплакивания
погибших. Два последующих регистра изображают
царя во главе легковооруженного, а затем
тяжеловооруженного войска (возможно,
это связано с порядком действия родов
войск в битве). Верхняя сцена (хуже всего
сохранившаяся) - коршуны над опустелым
полем битвы, растаскивающие трупы врагов.
Все фигуры рельефа, возможно, выполнены
по одному трафарету: одинаковые треугольники
лиц, горизонтальные ряды копий, сжимаемых
в кулаках. По наблюдению В. К. Афанасьевой,
кулаков гораздо больше, чем лиц, - этим приемом
достигается впечатление многочисленности
войска.
Но
вернемся к шумерской скульптуре.
Свой подлинный расцвет она переживает
только после Аккадской династии. От времени
лагашского правителя Гудеа (умер ок. 2123
г.), вставшего во главе города через три
столетия после Эанатума, дошло множество
его монументальных статуй, выполненных
из диорита. Статуи эти иногда достигают
размеров человеческого роста. Они изображают
человека в круглой шапочке, сидящего
со сложенными в молитвенной позе руками.
На коленях он держит план какого-то сооружения,
а внизу и по бокам статуи идет клинописный
текст. Из надписей на статуях мы узнаем,
что Гудеа обновляет главный городской
храм по заданию лагашского бога Нингирсу
и что статуи эти ставятся в храмах Шумера
в месте поминовения усопших предков -
за свои деяния Гудеа достоин вечного
загробного кормления ипоминовения.
Можно
выделить два типа статуй правителя:
одни более приземистые, с несколько
укороченными пропорциями, другие - более
стройные и изящные. Некоторые искусствоведы
полагают, что различие типов связано
с различием ремесленных технологий у
шумеров и аккадцев. По их мнению, аккадцы
более умело обрабатывали камень, более точно
воспроизводили пропорции тела; шумеры
же стремились к стилизации и условности
из-за неумения хорошо работать по привозному
камню и точно передавать натуру. Признавая
разницу между типами статуй, вряд ли можно
согласиться с этими доводами. Шумерское
изображение стилизовано и условно по
самой своей функции: статуя ставилась
в храме для того, чтобы молиться за поставившего
ее человека, для этого же предназначена
и стела. Нет фигуры как таковой - есть
воздействие фигуры, молитвенное преклонение.
Нет лица как такового - есть выражение:
большие уши - символ неустанного внимания
к советам старших, большие глаза - символ
пристального созерцания невидимых тайн.
Магических требований сходства скульптурных
изображений с оригиналом не было; передача внутреннего
содержания была важнее передачи формы,
и форма разрабатывалась лишь в той мере,
в какой отвечала этой внутренней задаче
(«думай о смысле, а слова придут сами»).
Аккадское же искусство с самого начала
было посвящено разработке формы и в соответствии
с этим способно было исполнить в камне
и глине любой заимствованный сюжет. Именно
так и можно объяснить разницу между шумерским
и аккадским типами статуй Гудеа.
Ювелирное
искусство Шумера известно в основном
по богатейшим материалам раскопок гробниц города
Ура (Iдинастия Ура, ок. XXVI в.). Создавая декоративные
венки, короны-повязки, ожерелья, браслеты,
разнообразные заколки и подвески, мастера
использовали комбинацию трех цветов:
синего (лазурит), красного (сердолик) и
желтого (золото). При выполнении своей
задачи они достигли такой изысканности
и тонкости форм, такого абсолютного выражения
функционального назначения предмета
и такой виртуозности в технических приемах,
что эти изделия по праву могут быть отнесены
к шедеврам ювелирного искусства. Там
же, в гробницах Ура, найдена прекрасная
скульптурная голова бычка с инкрустированными
глазами и лазуритовой бородой - украшение
одного из музыкальных инструментов. Полагают,
что в ювелирном искусстве и инкрустациях
музыкальных инструментов мастера были
свободны от идеологической сверхзадачи,
и эти памятники можно отнести к проявлениям
свободного творчества. Вероятно, это
все же не так. Ведь невинный бычок, украшавший
урскую арфу, был символом потрясающей,
устрашающей мощи и долготы звука, что
вполне соответствует общешумерским представлениям
о быке как символе могущества и непрерывного
воспроизводства.
Шумерские
представления о прекрасном, как
уже сказано выше, совершенно не
соответствовали нашим. Шумеры могли наделить
эпитетом «прекрасный» (шаг)
и т.д.................
Шумерская цивилизация, существовавшая несколько тысяч лет назад в довольно специфических климатических условиях, имела не слишком много шансов на сохранность своего культурного достояния. Например, Древний Египет был в более выгодном положении: сухой пустынный климат и песок в качестве хорошего «консервирующего» материала способствовали тому, что многие произведения египетского искусства сохранились до наших дней. Многое же из шумерского искусства (например, настенная живопись) не были столь долговечны. Однако всё же мы немало знаем об искусстве шумеров благодаря и дошедшим образцам.
Искусство как отражение религии и практики
Исследователи отмечают черты шумерского искусства, которые в значительной мере повлияли на искусство последующих цивилизаций Междуречья, на Древний Египет и даже в определённой степени на искусство античного мира (а через него, следовательно, в определённой мере и на современную западную цивилизацию). Прежде всего это, конечно, существенный религиозный характер шумерского искусства – так как наиболее выдающиеся произведения различных видов искусства были предназначены для прославления божеств, для совершения религиозных ритуалов, жертвоприношений и тому подобного. Так что шумеры не знали искусства как такового, как отдельной части своей жизни, как сферы для творческого самовыражения. Искусство должно было обслуживать вполне конкретные практические цели.
В этом состоит причина того, что категория «прекрасного» для шумеров была не эстетической, а рациональной - так они называли не какие-либо особенно красивые, утончённые или талантливые произведения, а те, которые наилучшим образом выполняли свои функции. Но при этом функции искусства не ограничивались религиозной сферой: произведения имели также прагматический и мемориальный характер. С точки зрения рациональной пользы искусство присутствовало, например, в изготовлении цилиндрических печатей или предметов обихода для царской семьи. Что касается мемориальной направленности искусства, то именно стремление царей или жрецов увековечить некие события или решения приводили к появлению скульптурных композиций, наглядно изображавших смысл передаваемого следующим поколениям сообщения.
От горшков до украшений
Шумеры и аккадцы - два древних народа, которые создали неповторимый исторический и культурный облик Междуречья IY-III тысячелетий до н.э. О происхождении шумеров нет точных сведений. Известно только, что они появились в Южной Месопотамии не позднее IY тысячелетия до н.э. Проложив сеть каналов от реки Евфрат, они оросили бесплодные земли и построили на них города Ур, Урук, Ниппур, Лагаш и др. Каждый шумерский город был отдельным государством со своим правителем и армией.
Шумеры создали и уникальную форму письменности - клинопись. Письменность Шумера запечатлела законы, знания, религиозные представления и мифы.
Архитектурных памятников Шумерской эпохи сохранилось очень мало, так как в Междуречье не было ни дерева, ни камня, пригодных для строительства. Большинство зданий возводили из менее долговечного материала - необожженного кирпича. Самыми значительными из дошедших до наших дней построек (в небольших фрагментах) считаются Белый храм и Красное Здание в Уруке (3200-3000 гг. до н.э.). Шумерский храм обычно строили на утрамбованной глиняной платформе. К ней вели длинные лестницы или пандусы. Стены платформы, так же как и стены храма, красили, отделывали мозаикой, оформляли нишами и вертикальными прямоугольными выступами - лопатками. Обычно приподнятый над жилой частью города, храм напоминал людям о нерасторжимой связи Неба и Земли. Храм - низкое толстостенное здание с внутренним двором. На одной стороне двора помещалась статуя божества, на другой - стол для жертвоприношений. Перекрытия обычно опирались на балки, но применялись также своды и купола.
До нашего времени сохранились прекрасные образцы шумерской скульптуры, созданные в начале III тысячелетия до н.э. Наиболее распространенным типом скульптуры был адорант , который представлял собой статую молящегося - фигурку сидящего или стоящего со сложенными на груди руками человека, которую дарили храму. Особенно тщательно выполняли огромные глаза адорантов - их часто инкрустировали. Шумерской скульптуре никогда не придавали портретного сходства; главная ее особенность - это условной изображения.
Стены шумерских храмов украшались рельефами, повествовавшими как об исторических событиях в жизни города (военном походе, закладке храмов), так и о повседневных делах. Рельеф состоял из нескольких ярусов, события разворачивались перед зрителем последовательно от яруса к ярусу. Все персонажи были одинакового роста - только царя всегда изображали крупнее других (стелла правителя города Лагаша Эаннатума - около 2470 г. до н.э.).
Особое место в шумерском изобразительном наследии принадлежит глиптике - резьбе по драгоценному или полудрагоценному камню. Печати прокатывали по глиняной поверхности и получали оттиск - миниатюрный рельеф с большим числом персонажей и тщательно выстроенной композицией . Большинство изображенных на печатях сюжетов посвящено противоборству различных животных или фантастических существ. Печати считали предметами, обладавшими магическим значением, их хранили как талисманы, дарили храмам, помещали в захоронения.
В конце XXIY в. до н.э. территорию Южной Месопотамии завоевали аккадцы. Их предками считают семитские племена, поселившиеся в Центральной и Северной Месопотамии в глубокой древности. Царь аккадцев Саргон Великий подчинил себе ослабленные междоусобными войнами шумерские города и создал первое в этом регионе единое государство - царство Шумера и Аккада, которое существовало до конца III тысячелетия до н.э. Аккадцы бережно отнеслись к шумерской культуре. Они освоили и приспособили для своего языка шумерскую клинопись, сохранили древние тексты и произведения искусства. Даже религия шумеров была воспринята аккадцами, только боги получили новые имена.
В аккадский период появилась новая форма храма - зиккурат . Это ступенчатая пирамида, на вершине которой помещалось небольшое святилище. Нижние ярусы зиккурата окрашивали в черный цвет, средние - в красный, верхние - в белый. Символика формы зиккурата - “лестница в небо”. В XXI в. до н.э. в Уре был сооружен трехъярусный зиккурат, высота которого составляла 21 метр. Позже его перестроили, увеличив число ярусов до семи.
Памятников изобразительного искусства аккадского периода сохранилось очень мало. Отлитый из меди портрет - возможно является портретом Саргона Великого. Облик царя исполнен спокойствия, благородства и внутренней силы. Мастер стремится воплотить в скульптуре образ идеального правителя и воина. Силуэт четкий, детали выполнены тщательно - все свидетельствует о прекрасном владении техникой работы по металлу.
Т.о., в шумерский и аккадский периоды в Месопотамии определились основные направления искусства - архитектура и скульптура, которые в дальнейшем получили свое развитие.
