13.04.2016 1888

При поддержке

15-я Стамбульская биеннале объявила кураторов

Датский дуэт Михаэль Эльмгрен и Ингар Драгсет.

Михаэль Эльмгрен и Ингар Драгсет. Courtesy Стамбульская биеннале

15-я Стамбульская биеннале, которая пройдет с 16 сентября по 12 ноября 2017 года, объявила кураторов. Ими стали работающие дуэтом датские художники Михаэль Эльмгрен и Ингар Драгсет. Они уже выступили со специальным заявлением, в котором назвали свое назначение «большой честью». Ранее дуэт трижды принимал участие в проектах Стамбульской биеннале: «В свете нынешней глобальной политической ситуации, когда мы переживаем новый подъем национализма, для нас очень важно стать кураторами выставки, основывающейся на сотрудничестве и совместных усилиях. Сотрудничество — это то, что является для нас очень естественным, поскольку мы работаем в качестве арт-дуэта более двадцати лет. Биеннале может стать платформой для диалога, форматом, в котором могут сосуществовать различные мнения, перспективы и сообщества». В состав консультативного совета биеннале входят Адриано Педроса, Басак Сенова, Инчи Эвинер, Ивона Блазвик и Уте Мета Бауэр. Концептуальная платформа 15-й биеннале будет объявлена на специальной пресс-конференции, которая состоится осенью 2016 года.

1997 5-я международная стамбульская биеннале О жизни, красоте, переводе и других трудностях Роза Мартинес 1999 6-я международная стамбульская биеннале Страсти и волны Паоло Коломбо (Paolo Colombo) 2001 7-я международная стамбульская биеннале Эгофуговое - фуга из Эго для следующего поднятия
(Egofugal - Fugue from Ego for the Next Emergence) Юко Хасегава (Yuko Hasegawa) 2003 8-я международная стамбульская биеннале Поэтическая справедливость Дэн Кэмерон 2005 9-я международная стамбульская биеннале Стамбул Чарльз Эше и Васиф Кортун 2007 10-я международная стамбульская биеннале Не только возможно, но и необходимо: оптимизм в эпоху глобальной войны Ху Ханру 2009 11-я международная стамбульская биеннале Что держит человечество в живых? What, How & for Whom?
(кураторский коллектив) 2011 12-я стамбульская биеннале Без названия Адриано Педроса (Adriano Pedrosa)
и Йенс Хоффманн 2013 13-я стамбульская биеннале Мама, разве я варвар? Фюлья Эрдемджи (Fulya Erdemci)

Участники биеннале

1-я стамбульская выставка современного искусства

Erol Akyavaş Jean Michel Alberola Richard Baquié (фр.) Bedri Baykam (англ.) Jean-Pierre Bertrand David Bolduc Handan Börüteçene Saim Bugay Sheila Butler Philippe Cazal (фр.) Philippe Cognée (фр.) Robert Combas (фр.) Eric Dalbis Burhan Doğançay (англ.)

Tadeusz Dominik (польск.) Gürdal Duyar Philippe Favier (фр.) Bernard Frize (фр.) Candeger Furtun Atilla Galatali Ali Teoman Germaner (Alos) (тур.) Oliver Girling Betty Goodwin (англ.) Mehmet Güleryüz (тур.) Mehmet Gün Güngör Güner Meriç Hizal Lynn Hughes

Fabrice Hybert (англ.) Ergin İnan (тур.) Marek Jaromski (польск.) Shelagh Keeley Melike Abasiyanik Kurtiç Denis Laget Ange Leccia Robert Malaval (фр.) Monika Malkowska François Morellet (англ.) Füsun Onur

Ed Radford Arnulf Rainer (нем.) Sławomir Ratajski (польск.) Chris Reed Erna Rosenstein Sarkis John Scott Djuro Seder Jacek Sempoliński (англ.) Jacek Sienicki Alev Ebuzziya Siesbye Jerzy Stajuda (польск.) Jonasz Stern Aneta Svetieva

Jerzy Szot Jan Tarasin Seyhun Topuz Patrick Tosani (фр.) Ömer Uluç (тур.) Jean-Luc Vilmouth (фр.) Marek Wyrzykowski Şenol Yorozlu (тур.) Robert Youds (англ.) Gilberto Zorio (англ.) Andrej Zwierzchowski

2-я стамбульская биеннале

Alberto Abate (итал.) Erdag Aksel Erol Akyavas Alfonso Albacete (исп.) Carlos Alcolea Luca Alinari (англ.) Dimitri Alithinos Gustavo Adolfo Almarcha Mustafa Altintas Cesar Fernandez Arias Santiago Arranz Attersee (нем.) Ina Barfuss (нем.) Luciano Bartolini Dis Berlin (исп.) Carlo Bertocci Werner Boesch Maurizio Bonato (нем.) Lorenzo Bonechi (итал.) Jose Manuel Broto (англ.) Daniel Buren (англ.) Patricio Cabrera

Luigi Campanelli Miguel Angel Campano Piero Pizzi Cannella (нем.) Bruno Ceccobelli (англ.) Peter Chevalier Victoria Civera (исп.) Danil (греч.) Evgeniya Demnievska Metin Deniz Gianni Dessi Neş"e Erdok (тур.) Ayşe Erkmen (нем.) Prof. Dr. Erol Eti Mario Fallani Jose Freixanes Lino Frongia Patricia Gadea (исп.) Miguel Galanda Giuseppe Gallo Paola Gandolfi Walter Gatti Ulrich Gorlich Alejandro Gornemann

Alfonso Gortazar Xavier Grau Sebastiano Guerrera Mehmet Güleryüz (тур.) Mehmet Gün Paolo Iacchetti Gülsün Karamustafa (тур.) Serhat Kiraz Peter Kogler (нем.) Azade Köker (нем.) Raimund Kummer (нем.) Menchu Lamas (галис.) Jesús Mari Lazkano (англ.) Niki Liodaki Massimo Livdiotti Xavier Franquesa Llopart Jose Maldonado Rainer Mang (нем.) Nicola Maria Martino (итал.)

Tommaso Massimi Din Matamoro Olaf Metzel (нем.) Wolf Peter Miksch Victor Mira Sabina Mirri Elisa Montessori Felicidad Moreno Josef Adam Moser Gianfranco Notargiacomo Nunzio Guillermo Paneque Luca Maria Patella Anton Patino (исп.) Maurizio Pellegrin Rudy Pijpers Hermann Pitz Alfredo Alvarez Plagaro Anne & Patrick Poirier (нем.) Norbert Pümpel (англ.) Marco Del Re (фр.) Giuseppe Salvatori Sarkis

Berthold Schepers Hubert Schmalix (нем.) Ferran Garcia Sevilla (исп.) Jose Maria Sicilla (исп.) Marios Spiliopoulos Ewald Spiss (англ.) Stefano Di Stasio Marco Tirelli Jasna Tomic Alessandro Twombly Juan Ugalde (исп.) Ömer Uluç (тур.) Darío Urzay (исп.) Juan Usle (англ.) Lourdes Vincente Thomas Wachweger (нем.) Martin Walde Alison Wilding (англ.) Напишите отзыв о статье "Стамбульская биеннале" Отрывок, характеризующий Стамбульская биеннале Пьер смотрел в глаза княжне Марье. – Ну, ну… – говорил он. – Я знаю, что она любит… полюбит вас, – поправилась княжна Марья. Не успела она сказать эти слова, как Пьер вскочил и с испуганным лицом схватил за руку княжну Марью. – Отчего вы думаете? Вы думаете, что я могу надеяться? Вы думаете?! – Да, думаю, – улыбаясь, сказала княжна Марья. – Напишите родителям. И поручите мне. Я скажу ей, когда будет можно. Я желаю этого. И сердце мое чувствует, что это будет. – Нет, это не может быть! Как я счастлив! Но это не может быть… Как я счастлив! Нет, не может быть! – говорил Пьер, целуя руки княжны Марьи. – Вы поезжайте в Петербург; это лучше. А я напишу вам, – сказала она. – В Петербург? Ехать? Хорошо, да, ехать. Но завтра я могу приехать к вам? На другой день Пьер приехал проститься. Наташа была менее оживлена, чем в прежние дни; но в этот день, иногда взглянув ей в глаза, Пьер чувствовал, что он исчезает, что ни его, ни ее нет больше, а есть одно чувство счастья. «Неужели? Нет, не может быть», – говорил он себе при каждом ее взгляде, жесте, слове, наполнявших его душу радостью. Когда он, прощаясь с нею, взял ее тонкую, худую руку, он невольно несколько дольше удержал ее в своей. «Неужели эта рука, это лицо, эти глаза, все это чуждое мне сокровище женской прелести, неужели это все будет вечно мое, привычное, такое же, каким я сам для себя? Нет, это невозможно!..» – Прощайте, граф, – сказала она ему громко. – Я очень буду ждать вас, – прибавила она шепотом. И эти простые слова, взгляд и выражение лица, сопровождавшие их, в продолжение двух месяцев составляли предмет неистощимых воспоминаний, объяснений и счастливых мечтаний Пьера. «Я очень буду ждать вас… Да, да, как она сказала? Да, я очень буду ждать вас. Ах, как я счастлив! Что ж это такое, как я счастлив!» – говорил себе Пьер. В душе Пьера теперь не происходило ничего подобного тому, что происходило в ней в подобных же обстоятельствах во время его сватовства с Элен. Он не повторял, как тогда, с болезненным стыдом слов, сказанных им, не говорил себе: «Ах, зачем я не сказал этого, и зачем, зачем я сказал тогда „je vous aime“?» [я люблю вас] Теперь, напротив, каждое слово ее, свое он повторял в своем воображении со всеми подробностями лица, улыбки и ничего не хотел ни убавить, ни прибавить: хотел только повторять. Сомнений в том, хорошо ли, или дурно то, что он предпринял, – теперь не было и тени. Одно только страшное сомнение иногда приходило ему в голову. Не во сне ли все это? Не ошиблась ли княжна Марья? Не слишком ли я горд и самонадеян? Я верю; а вдруг, что и должно случиться, княжна Марья скажет ей, а она улыбнется и ответит: «Как странно! Он, верно, ошибся. Разве он не знает, что он человек, просто человек, а я?.. Я совсем другое, высшее». Только это сомнение часто приходило Пьеру. Планов он тоже не делал теперь никаких. Ему казалось так невероятно предстоящее счастье, что стоило этому совершиться, и уж дальше ничего не могло быть. Все кончалось. Радостное, неожиданное сумасшествие, к которому Пьер считал себя неспособным, овладело им. Весь смысл жизни, не для него одного, но для всего мира, казался ему заключающимся только в его любви и в возможности ее любви к нему. Иногда все люди казались ему занятыми только одним – его будущим счастьем. Ему казалось иногда, что все они радуются так же, как и он сам, и только стараются скрыть эту радость, притворяясь занятыми другими интересами. В каждом слове и движении он видел намеки на свое счастие. Он часто удивлял людей, встречавшихся с ним, своими значительными, выражавшими тайное согласие, счастливыми взглядами и улыбками. Но когда он понимал, что люди могли не знать про его счастье, он от всей души жалел их и испытывал желание как нибудь объяснить им, что все то, чем они заняты, есть совершенный вздор и пустяки, не стоящие внимания. Когда ему предлагали служить или когда обсуждали какие нибудь общие, государственные дела и войну, предполагая, что от такого или такого исхода такого то события зависит счастие всех людей, он слушал с кроткой соболезнующею улыбкой и удивлял говоривших с ним людей своими странными замечаниями. Но как те люди, которые казались Пьеру понимающими настоящий смысл жизни, то есть его чувство, так и те несчастные, которые, очевидно, не понимали этого, – все люди в этот период времени представлялись ему в таком ярком свете сиявшего в нем чувства, что без малейшего усилия, он сразу, встречаясь с каким бы то ни было человеком, видел в нем все, что было хорошего и достойного любви. Рассматривая дела и бумаги своей покойной жены, он к ее памяти не испытывал никакого чувства, кроме жалости в том, что она не знала того счастья, которое он знал теперь. Князь Василий, особенно гордый теперь получением нового места и звезды, представлялся ему трогательным, добрым и жалким стариком. Пьер часто потом вспоминал это время счастливого безумия. Все суждения, которые он составил себе о людях и обстоятельствах за этот период времени, остались для него навсегда верными. Он не только не отрекался впоследствии от этих взглядов на людей и вещи, но, напротив, в внутренних сомнениях и противуречиях прибегал к тому взгляду, который он имел в это время безумия, и взгляд этот всегда оказывался верен. «Может быть, – думал он, – я и казался тогда странен и смешон; но я тогда не был так безумен, как казалось. Напротив, я был тогда умнее и проницательнее, чем когда либо, и понимал все, что стоит понимать в жизни, потому что… я был счастлив». Безумие Пьера состояло в том, что он не дожидался, как прежде, личных причин, которые он называл достоинствами людей, для того чтобы любить их, а любовь переполняла его сердце, и он, беспричинно любя людей, находил несомненные причины, за которые стоило любить их.

Международный Стамбульский биеннале, признанный одним из солиднейших международных мероприятий по современному искусству, начался 12 сентября. Продолжится Стамбульский биеннале до 8 ноября.

В Стамбуле действует Фонд, организующий всемирно известные мероприятия и фестивали. Фонд культуры и искусства Стамбула был создан в 1987 г. Стамбульский биеннале, преследует цель организовать в Стамбуле встречу деятелей и любителей искусства. 10 биенннале, прошедших до сих пор в Стамбуле благодаря Фонду культуры и искусства, способствовали созданию международной сети сотрудничества в области культуры. Международный стамбульский биеннале наряду с биеннале Сиднея, Венеции и Сао Пауло считается одним из самых престижных.

Как самая широкомасштабная международная выставка искусства, биеналле дает возможность художникам со всего мира предложить вниманию любителей искусства свои произведения. Выставки, конференции, семинары, проводимые в рамках биеналле, предоставляют также возможность следить за развитием событий в мире искусства, в чем и проявляется его образовательная направленность.

11-й Международный Стамбульский биеннале проходит под девизом «Чем люди живы?». Так называется заключительная песня второго акта «Трехгрошовой оперы», написанной Бертольтом Брехтом вместе с Элизабетом Хауптманн и композитором Курт Виллом в 1928 г. Агентство «Стамбул – культурная столица Европы 2010г.» поддерживает биеннале наряду с прочими фестивалями, которые будут проведены Фондом культуры и искусства Стамбула в 2009 и 2010 гг.
На биеннале в этом году будет представлен 141 проект 70-и известных в мире современного искусства художников и групп.

Среди известных гостей Стамбула можно перечислить имена Нам Джун Паик, Сани Ивекович, Даницы Дакич и Раби Мроу. На открытии биеналле присутствовали около 3000 гостей, среди которых находились критики, руководители музеев и галерей и представители СМИ. Основная тема, на которой было заострено внимание участников биеннале: расширение доступа разных кругов общества к современному искусству и роль, которую играет в данном процессе Стамбульский биеннале. Интерес, прявлямый к мероприятиям биеннале, позволяет отвечать и на вопрос «Чем люди живы?». Ответ прост: Человек живёт благодаря труду и способностьи к производству.

Неоспорима роль исукусства и культуры в процессе создания мира, в котором будут царить дружба и справедливость. Сотрудничество в сфере искусства вносит вклад в создание этого идеального мира. Художники при этом нуждаются в предоставлении им полной свободы. Ведь искусство при своем рождении разрывает путы, рушит стены. Художники, только будучи свободными, могут создать ценные произведения искусства. На создание таких условий для художников направлена и деятельность организаторов биеннале начиная с 1987 г.

Церемония открытия, состоявшаяся 12 сентября, началась с презентации четырех актрис, посвященной основным темам биеннале. Министр культуры и туризма Турции Эртугрул Гюнай в своем выступлении подчеркнул, что культурные мероприятия, проводимые в Стамбуле, вносят вклад в развитие искусства не только в Турции, но и во всем мире. Действительно, интерес к биеннале растет с каждым годом. В рамках биеннале в этом году проводятся также и программы по образованию детей. С 12 сентября по 8 ноября будут продолжаться программы, рассчитанные на пробуждение интереса детей в возрасте 6-14 лет к музеям и выставкам и на ознакомление их с основными понятиями и направлениями современного искусства. Биеннале, объединяющий детей и взрослых, молодых и старых художников вокруг искусства будет продолжаться в Стамбуле до 8 ноября.

Поездка на Стамбульскую биеннале была спонтанной и поэтому поначалу выглядела как уравнение со многими неизвестными. Данное культурное мероприятие проходит каждый нечетный год и каждый раз в каком-нибудь новом месте. Иногда биеннале вообще прорастает арт-объектами по всему Стамбулу, превращая в выставочные павильоны то тысячелетние храмы вроде церкви Святой Ирины, то заброшенные табачные склады на городских задворках.

Где конкретно будет происходить 12-я, то есть нынешняя Стамбульская биеннале, оперативно выяснить через интернет так и не удалось. Во время перелета турецкими авиалиниями в пассажирском кресле обнаружился бортовой журнал, в котором рассказывалось о предстоящем культурном событии, о работах и художниках, которые будут на нем представлены. Но и здесь не было ни слова о том, где, собственно говоря, все это будет демонстрироваться. Оставалось только надеяться на будущее и разбираться на месте.

На месте тоже не все складывалось гладко. Журналист газеты Zaman, Ибрагим, который уже много лет живет в Стамбуле, а когда-то учился со мной на одном курсе в университете, на вопрос о биеннале ответил мне вопросом «А что это такое?».

Знакомая девушка Лена, преподавательница Русского центра в Стамбуле, на тот же вопрос искренне приподняла бровь: «В Стамбуле биеннале? Круто! А где оно находится?». Это уже показалось легким издевательством.

Наконец, на второй день пребывания в городе я познакомился с усатым антикваром, у которого приобрел несколько раритетных киноафиш 60-х годов. Антиквар похвастался, что его жена художница и даже выставлялась в Стамбульском Музее современного искусства. «Может, вы и про биеннале знаете?», - без особенной надежды спросил я. «Конечно, – ответил он. - Это в районе Бейоглу. Как раз рядом с музеем». Так наш тернистый путь к высокому искусству обрел конкретное направление.

Оказалось, что биеннале разместилась на самом берегу Босфора в перестроенных портовых таможенных складах, о чем свидетельствовал логотип турецкого морского флота на воротах.

Совсем рядом находится Музей современного искусства. Вход в него стоит 20 TL (около 400 рублей), что по местным меркам недешево. Но самое неприятное, что фотографировать выставленные работы музея нельзя. Тем не менее, зайти сюда все-таки стоит.

Во-первых, у вас может больше никогда не будет другой возможности познакомиться с турецким искусством ХХ века. Во-вторых, здесь находится неплохой книжный магазин, где продаются альбомы по искусству.

В-третьих, из окон музейного кафе открывается замечательный вид на пролив.

А, в-четвертых, на входе в музей находится магазин различных оригинальных сувениров, где можно приобрести солонку в виде кости, «резиновый» сапог, сделанный из фаянса или дизайнерские майки и наволочки, выпущенные ограниченными тиражами.

У касс, где продаются билеты на биеннале, даже небольшая очередь, говорящая на самых разных языках. Приобретаем билеты (те же 20 TL), пухлый каталог Биеннале(10 TL) и входим на территорию первого выставочного комплекса, из которого выйдем уже под вечер. Представленные работы затягивают почти гипнотически.

Первые попытки проведения биеннале были сделаны Турцией еще в 1973 году. Тогда же состоялась серия выставок современного искусства. Однако настоящая биеннале была проведена лишь в 1987 году. И с тех пор проходит каждые два года в Стамбуле.

Куратором первых двух выставок была героическая искусствоведка Берал Мадра. Героизм ее заключался в том, что именно стала тем человеком, который смог уговорить турецкое правительство и бизнес провести в Стамбуле столь масштабное мероприятие.

Затем в качестве кураторов стали приглашаться и иностранцы. Например, 4-ю биеннале возглавил выдающийся искусствовед Рене Блок – человек с приятной любителям русской литературы фамилией и бесспорной репутацией в мире современного искусства. Затем была испанка и феминистка Роза Мартинес, итальянец Паоло Коломбо, японка Юко Хасегава, американец Дэн Камерон.

В результате Стамбул стал важной географической точкой для посещения многих кураторов, искусствоведов и просто людей интересующихся современных искусством. Причем, для нас еще и, пожалуй, самой доступной зарубежной точкой арт-мира. Не нужно ни виз, ни долгих перелетов: пара часов и ты уже в потоке последних художественных тенденций. К тому же биеннале в Стамбуле имеет свой ни с чем не сравнимый колорит. Только здесь можно наглядно осязать культурный мостик, объединяющий Европу и Азию не только материально (например, в виде Галатского моста через Босфор), но и, что называется, в головах.

Разглядывая инсталляцию, невольно обращаешь внимание на юную соседку в хиджабе и кедах. Оказывается, мусульманки тоже могут интересоваться современным искусством, да еще и ходить в «конверсах». Или сквозь шумовую атаку аудио-инсталляции вдруг начинаешь различать протяжное пение муэдзина, зовущего на молитву в расположенную совсем рядом с корпусами Биеннале мечеть Нусретие, которую двести лет назад воздвиг султан Махмуд Второй в честь своей победы над бунтующими янычарами.

В итоге в голове образуется такой удивительный и контрастный восточно-западный «винегрет», который вряд ли можно замесить в каком-нибудь другом городе.

Эту особенность Стамбула чувствовали многие художники, выставлявшиеся в разное время на Биеннале. В 1997 году, обыгрывая тот факт, что в Стамбуле два вокзала - в европейской и азиатской частях города, - шведский художник Михаэль фон Хаусвольф выдавал на азиатском вокзале всякому желающему справку, что он европеец и наоборот.

12-ая Стамбульская биеннале была сформирована под общей темой - «Исследование отношения искусства и политики». Пять групповых выставок, а также около 50 сольных экспозиций надавили на множество болевых точек нашего глобализированного общества: проблемы национальной и личностной самоидентификации, экономические, политические и миграционные вопросы, отношения человека с государством и государства с личностью.

Отправной точкой в работе кураторов, которых на этот раз было сразу двое (Адриано Педроза и Йенс Хоффманн), послужило творчество кубинско-американского художника Феликса Гонзалеса-Торреса. Практически все работы художника не имели названий и лишь иногда сопровождались подзаголовком-комментарием. В результате все пять групповых выставочных блоков получили общее название Untitled («Без названия») и имеют лишь подзаголовки.

Блок «Без названия (Абстракция)» и представляет собой попытку исследования мира политики посредством модернистской абстракции.

Раздел «Без названия (Росс)», связанный с работой Феликса Гонзалеса-Торреса «Портрет Росса в L.A.», объединяет рефлексию на тему гендерной идентичности, межличностных отношений и сексуальности.

Выставка «Без названия (Паспорт)» исследует проблемы национальной идентичности, миграции и культурного отчуждения.

«Без названия (История)» дает альтернативное прочтение истории.

В последнем проекте «Без названия (Смерть от ружейного выстрела)» авторы рассуждают о проблемах войн и человеческой агрессии…

В следующих записях блога 16 th LINE мы попытаемся представить наиболее интересные работы 12-ой Стамбульской биеннале.

13-я Стамбульская биеннале современного искусства, получившая название «Мама, я варвар?», которая пройдет с 14 сентября по 20 ноября, будет посвящена проблеме публичного пространства в современном городе. Об этом на пресс-конференции рассказала куратор биеннале Фулия Эрдемчи. По ее словам, проблема публичного пространства как области политического станет основной концептуальной матрицей, сквозь призму которой будут рассмотрены проблемы современной демократии, экономической политики, современной цивилизации и др.

Само название биеннале, по словам куратора, отражает понимания «варвара» как «абсолютно другого». Искусство, по мысли Эрдемчи, обладает потенциалом «порождения новых позиций и конструирования новых субъективностей, что позволяет оставить место для самых слабых и исключенных за счет расшатывания доминирующих и глубоко укоренившихся дискурсов».

Работы, участвующие в биеннале, будут рассредоточены по всему городу. Согласно предложенной концепции, площадками биеннале станут городские пространства, которые в настоящий момент пустуют в силу изменений, прошедших в современном городе за последние годы. Проекты расположатся на территории судов, школ, почтовых отделений, вокзалов, складов и проч. Планируются выставки на площади Таксим в центральной части Стамбула, а также в парке Гези.

Биеннале начнет работу еще до официального открытия. В феврале стартует публичная программа лекций и семинаров «Публичная алхимия», первая часть которой «Делая город публичным» (кураторы Фулия Эрдемчи и преподаватель колледжа Голдсмит в Лондоне Андреа Филлипс) пройдет с 8 по 10 февраля. Она будет посвящена урбанистическим трансформациям в городе за последние годы.

Серия специальных кинопоказов, приуроченная к биеннале, пройдет в рамках Стамбульского кинофестиваля (30 марта – 14 апреля). Фильмы будут исследовать проблемы варварства, воздействия цивилизации, взаимодействия с городской средой и проч.

В рамках публичной программы также пройдут встречи «Публичное обращение» (22–23 марта), «Становясь публичными субъектами» (14–15 сентября) и «Будущая публичность / Новые коллективы» (1–2 ноября).

Фулия Эрдемчи с 1994 по 2000 гг. была директором Стамбульской биеннале, с 2003-го по 2004-й – директором Proje 4L in Istanbul . В 2002 году была куратором специального проекта в рамках 25-й биеннале в Сан-Паулу. В этом же году вошла в кураторскую команду 2-й Московской биеннале.

В консультационный совет биеннале в этом году вошли куратор Каролин Кристов-Бакарджиев, художник Айсе Эркман, арт-консультант Мелих Ферели, куратор Ху Ханру и директор фонда Al-Ma’mal Джек Персекян.