Никогда не забуду, как принес домой свою первую блокфлейту. Уже писал о том, как переклинило ее купить .
Первое с чем столкнулся, был вопрос: А как на ней играть?
В фильмах и мультиках человек дует в дудочку и попеременно закрывает отверстия на корпусе.
В жизни все так-же просто, но немного иначе.
1. Как держать блокфлейту во время игры
Все самоучители, сайты и т.п. сходятся в том, что дудеть нужно стоя, держа блокфлейту под углом 45 градусов к земле.
Причина здесь не только в удобстве. Звук у блокфлейты идет не из дальнего конца, а из мундштука (отверстия возле рта) примерно под углом в те же 45 градусов.
45 + 45 = 90
Т.е. звук при таком положении распространяется вперед от вас к слушателю.
2. Постановка рук и пальцев
На блокфлейте играют всего 8-ю пальцами. Вот такая особенность.
При том по 4 пальца от каждой руки.
Левая рука держит ту часть флейты, что ближе к лицу. Ее большой палец закрывает единственное нижнее отверстие, а остальные (кроме мизинца) закрывают 3 верхних.
МИЗИНЕЦ ЛЕВОЙ РУКИ НЕ ИСПОЛЬЗУЕТСЯ! Ему можно найти другое применение. Например привязать маленький флажок и помахивать им, привлекая во время игры дополнительное внимание к своей весьма неординарной персоне. Или как я — использовать в качестве дополнительного держателя блокфлейты.
Большой палец правой руки поддерживает блокфлейту снизу, а 4 других, закрывают 4 оставшихся отверстия.
Если отверстия закрыты надежно — дунув в мундштук вы услышите ноту До (у тенора и сопрано).
На картинке я не держу правый мизинец на клапане, а значит получится Ре.
3. Как прикрывать отверстия
Отверстия закрываются подушечками пальцев. Не нужно давить изо всех сил. Закрытое отверстие не должно пропускать воздух, но не более того.
Можно жать на отверстие со всей дури, но при этом закрыть его лишь на 80%. Звук при этом будет отвратительным.
Прикрывайте отверстие ПОЛНОСТЬЮ. Пальцы, во время игры поднимаются и опускаются. Нужно тренировать их, чтобы поднимались не слишком далеко от отверстия, а опускались надежно его прикрывая!
4. Как дуть
Дуть нужно так, чтобы получался чистый звук. Напор воздуха нужно УМЕНЬШАТЬ от верхних нот до нижних.
Потому, очень полезно первые дни играть только гаммы до тех пор, пока не добьетесь от пальцев хорошего закрытия отверстий, а от легких и рта — полного контроля силы выдоха, в зависимости от высоты ноты.
5. Как играть мелодии
Мелодии можно подбирать на слух, если он развит.
Если развит пока не достаточно, нужно выучить две вещи:
- Нотную грамоту
- Аппликатуры
Что это такое, расскажу как-нибудь в другой раз. А пока тренируйтесь держать и дуть.
Каменева Татьяна Борисовна
Должность:
преподаватель
Учебное заведение:
МБУДО "Детская музыкальная школа № 1 имени М. И. Глинки "
Населённый пункт:
г. Смоленск
Наименование материала:
Учебно-методическое пособие.
Тема:
Преподавание блокфлейты в музыкальной школе: актуальные проблемы и перспективы.
Дата публикации:
21.09.2016
Раздел:
дополнительное образование
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного
образования «Детская музыкальная школа № 1 имени М. И. Глинки
г. Смоленска»
Преподавание блокфлейты в музыкальной школе:
актуальные проблемы и перспективы.
Учебно-методическое пособие.
Каменева Т. Б.
преподаватель МО духовые и ударные инструменты
г. Смоленск
Содержание
Введение
Глава I.
Теоретические
аспекты
преподавания
блокфлейты
музыкальной школе.
1.1 Становление школы игры на блокфлейте.
1.2 Формы и методы развития музыкальных способностей
при обучении на блокфлейте.
Глава II.
Практические
аспекты
обучения
игре
блокфлейте
музыкальной школе
.
2.1 Основополагающие правила и принципы исполнительства
на блокфлейте.
2.2.
Перспективы
преподавания
блокфлейты
в
музыкальной
школе, как самостоятельного инструмента.
Заключение.
Список литературы.
Введение
Актуальность
исследования
данной
работы
продиктована
современными объективными условиями.
Одним из важнейших разделов эстетического воспитания является
музыкальное
образование,
которому
в
нашей
стране
уделяется
большое
внимание. Значительное место среди учебных заведений занимают детские
музыкальные школы, которые выполняют ответственную роль в подготовке
учащихся к продолжению профессионального музыкального образования в
средних специальных учебных заведениях и вносят огромный вклад в дело
общего эстетического воспитания.
Главная задача начального обучения в детских музыкальных школах
состоит в том, чтобы вызвать у детей интерес к музыке и к занятиям ею,
научить их языку музыкального искусства, развить их художественный вкус и
творческое воображение.
Очень важно сохранить любознательность и острый интерес
ребенка к занятиям музыкой, которые он проявлял, когда поступил в детскую
музыкальную школу. Педагоги, работающие с детьми, должны чувствовать
особенно большую ответственность перед своими учениками для того, чтобы
приобщить ребенка к новым и новым музыкальным впечатлениям, сохранить
естественность
его
отношения
ко
всё
расширяющемуся
для
него
музыкальному миру, поддерживать в нем активный интерес к музыке.
Специфика духовых инструментов определяет не только различные
сроки обучения игре на этих инструментах, но и возраст, а точнее возрастное
физическое здоровье учащегося. Поскольку возраст желающих играть на
духовых инструментах порой достигает всего 5 – 7 лет, то нормальной
практикой
в
музыкальной
школе
стало
первоначальное
обучение
на
блокфлейте. Освоение в таком возрасте «большого» духового инструмента
(флейта гобой, фагот, саксофон, труба, тромбон, туба и т.д.) является задачей
практически невыполнимой, ввиду недостаточности в
физиологическом
развитии ребёнка. Поэтому блокфлейта – замечательная альтернатива своим
большим собратьям.
В
современных
музыкальных
школах
ребенок
получает
теоретические знания, эстетически развивается, осваивает навыки игры на
выбранном им музыкальном инструменте. Занятия на блокфлейте расширяют
музыкальный
кругозор
учащихся,
способствуют
развитию
внимания,
трудолюбия и более глубокого понимания музыки.
Исходя
из
20-летнего
опыта
работы
(автора
настоящего
исследования)
с
учениками
в
детской
музыкальной
школы,
можно
утверждать,
что
учащиеся
с
первичными
музыкальными
навыками
достаточно быстро обучаются на первом этапе и совершенно безболезненно
переходят на любой другой духовой инструмент, где продолжают успешно и с
большим интересом заниматься, добиваясь высоких результатов.
Степень научной разработанности.
В современных педагогических системах затрагивается широкий
круг
вопросов,
связанных
с
совершенствованием
инструментария
и
акустической природы инструментов; поднимаются вопросы интерпретации
музыкального
произведения;
дальнейшего
совершенствования
учебного
процесса;
изложены
результаты
по
дыханию
и
некоторым
факторам
исполнительского процесса музыканта-духовика.
Современные научные исследования свидетельствуют о том, что
развитие
музыкальных
способностей,
формирование
основ
музыкальной
культуры необходимо прививать, начиная с первых дней пребывания ребенка
в музыкальной школе, а развитие музыкальных способностей оказывают
влияние
на
общее
развитие
ребенка:
развивается
эмоциональная
сфера,
воображение, воля, фантазия.
Наблюдая за деятельностью учащихся можно сделать на уроке,
вывод, что большой
резонанс
со
стороны
детей,
и,
следовательно,
большую активность, ведущую к лучшему усвоению материала урока,
дают те виды деятельности, где учащиеся являются непосредственными
исполнителями. Именно
на
принципе
собственного
музицирования
основаны многие западные методики. Например, система Карла Орфа,
получившая в последнее время широкое распространение в нашей
стране.
Проблемы интонирования на духовых инструментах освещаются
в работах Н.И. Карауловского, Б.А. Шестопала и Ю.И. Гриценко. Вопросам
развития исполнительских навыков, игрового аппарата духовика посвящены
статьи И.Ф. Пушечникова, И.П. Мозговенко.
Теория и методика исполнительского мастерства раскрывается в
научных
трудах
В.М.
Буяновского,
А.П.
Баранцева
и
Р.А.
Маслова
(творческие,
методические
и
педагогические
принципы
выдающихся
музыкантов).
Основная часть педагогических концепций рассматривает
вопросы методики обучения игре на духовых инструментах на начальном
этапе.
Здесь
можно
выделить
несколько
направлений.
Это
поиск
новых
методов
преподавания,
связанный
с
совершенствованием
всего
учебного
процесса
-
А.
Найди
и
М.
Шапошникова.
Изучение
факторов
исполнительского
процесса
с
помощью
точных
методов
исследования
инструментария
-
А.
Селянин,
Б.
Пронин
и
В.
Бубнович,
акустическая
природа духового инструмента - В. Апатский.
В работе доцента класса флейты ГМПИ им. Гнесиных А. Найди
«Вопросы
обучения
игре
на
родственных
деревянных
духовых
инст румент ах»
рассмат ривают ся
непо средственно
п р о бл е м ы
профессиональной
подготовки
исполнителей
на
родственных
духовых
инструментах, и в частности на блокфлейте.
Ведущие педагоги, И. Пушечников, И.П. Мозговенко и другие.
Подчеркивают,
что
исполнительский
процесс
складывается
из
множества
компонентов
и
обусловлен,
во-первых,
существующими
методами
преподавания;
во-вторых,
со стоянием
и
с о ве р ш е н с т во ва н и е м
инструментария;
в-третьих,
общей
музыкальной
культурой
исполнителя,
зависящей,
в
свою
очередь,
от
его
знаний
в
области
истории
и
теории
музыки,
эстетики,
закономерностей
восприятия
музыки
и
умения,
полученные знания реализовать в своем творчестве.
Исполнительскому дыханию, его изучению, постановке и развитию
отводится заметное место в исследованиях Н.Н. Солодуева и Б.О. Дикова
Н.И. Платонова и Ю.Г. Ягудина,.
Педагогическая
концепция
И.
Пушечникова
и
Б.
Пронина
в
начальном
периоде
обучения
делится
на
два
раздела:
теоретический
и
методический. В первом разделе концепции обосновывается необходимость
введения
в
учебный
процесс
музыкальной
школы,
блокфлейты
как
инструмента, с помощью которого можно решить проблему раннего обучения
детей игре на деревянных и медных духовых инструментах. В этом смысле
блокфлейта
призвана
выполнить
функцию
промежуточного
инструмента:
блокфлейта, гобой или блокфлейта октавный тромбон, тромбон. Подобного
рода
труды
дополняют
существующие
курсы
частных
методик
и
способствуют
созданию
полноценного
всеобъемлющего
общего
курса
методики
обучения
игре
на
духовых
инструментах.
В
то
же
время
проведенный анализ позволяет говорить о том, что системного подхода к
преподаванию в музыкальной школе методики обучения на блокфлейте не
предпринималось.
Практическая
значимость
работы
состоит
в
том,
что
она
основана
на
изучении
теоретических,
методических
разработок,
исторического
и
национального
опыта
и
представляет
интерес
для
преподавателей ДМШ и ДШИ.
Цель
обосновать необходимость преподавания блокфлейты в
музыкальной школе.
Задачи
Изучить генезис становления школы игры на блокфлейте;
подвергнуть
анализу
формы
и
методы
развития
музыкальных
способностей при обучении на блокфлейте;
в ы я в и т ь
о с н о в о п о л а г а ю щ и е
п р а в и л а
и
п р и н ц и п ы
исполнительства на блокфлейте;
определить этапы обучения на блокфлейте;
рассмотреть перспективы преподавания блокфлейты;
Глава I. Теоретические аспекты преподавания блокфлейты в
музыкальной школе.
Становление школы игры на блокфлейте
.
Блокфлейта,
является
разновидностью
продольной
флейты
и
принадлежит
к
классу
духовых
деревянных
и
относится
к
семейству
свистковых. Это действительно один из инструментов, игре на котором легко
обучиться даже в 4-5 лет и играть простейшие мелодии
Блокфлейта
имеет
восемь
игровых
отверстий,
семь
из
которых
располагаются на лицевой стороне инструмента, а одно – на тыльной, оно
выполняет роль октавного клапана, то есть, с его помощью звук повышается
вверх на октаву. Формирование звука происходит в мундштуке, который
является несъемным и располагается на торце флейты. Блокфлейта относится
к
инструментам
диатонического
звукоряда,
но
благодаря
использованию
«вилочных»
аппликатур
и
передувания
строй
может
быть
расширен
до
хроматического.
«Вилочные»
аппликатуры
позволяют
добиться
нужных
полутонов при помощи полузакрытых отверстий. Хроматический звукоряд –
«совокупность
звуков,
последовательно
расположенных
по
полутонам
(в
восходящем или нисходящем порядке) в пределах имеющегося диапазона
какого-либо
инструмента.
При
игре
на
блокфлейте
с
хроматическим
звукорядом музыкант имеет больше возможностей для творчества за счет
более широкой звуковой палитры.
Конечно же, изначально блокфлейта не была пластиковой. Хотя бы
потому, что во времена ее изобретения о таком материале просто не знали.
Аутентичная
блокфлейта
–
инструмент
деревянный.
Современные
блокфлейты, как правило, изготавливаются из дерева или же из пластика.
Встречаются также комбинированные варианты: основная часть инструмента
изготавливается из дерева, а мундштук – из пластика. Одними из лучших
еще
со
времен
барокко
считаются
флейты,
изготовленные
вручную
из
красного
дерева,
палисандра
или
самшита.
Более
простые
варианты
–
блокфлейты из клена, груши или других фруктовых деревьев. В том, что
именно их этих древесных пород изготавливаются блокфлейты, нет ничего
удивительно. Достаточно просто ознакомиться со свойствами их древесины.
Так, например, палисандр, древесина которого и поныне является одной из
самых
дорогостоящих,
обладает
превосходной
влагостойкостью
и
практически не подвержен гниению. Кроме того, древесина палисандра очень
плотная
и
прочная,
что
делает
готовый
инструмент
к
тому
же
неподверженным механическим воздействиям. Древесина клена, груши и
яблони также достаточно твердая и прочная, но все же уступает по свойствам
самшиту и палисандру. Тембр и прочие звуковые характеристики блокфлейты
очень зависят от материала, из которого изготовлен инструмент.
Поскольку
жизнь
духового
инструмента,
особенно
деревянного,
несоизмеримо меньше жизни струнного, то срок жизни блокфлейты при
постоянном использовании в среднем, составляет около 20 лет.
Блокфлейта существует в традициях разных стран Европы. И в
каждом языке можно встретить свои вариации названия. Так, по-английски
блокфлейта звучит как recorder. Это название произошло от слова to record,
которое имеет два значения: записывать и разучивать. Привычное русскому
уху название «блокфлейта» – это транслитерация немецкого слова blockflote
(blockflute), что можно перевести как «флейта с блоком» . Действительно, в
нашу
страну
этот
инструмент
пришел
из
Германии
вместе
с
модой
на
немецких
учителей.
Это
и
объясняет
популярность
в
России
именно
немецкой
аппликатурной
системы.
Не
исключено,
что
от
немецкого
же
названия произошло и французское flute a bec – «флейта с мундштуком». На
итальянском языке блокфлейта звучит как flauto dolce, то есть, «нежная
флейта» или «сладкая флейта». Вероятно, такое название обусловлено тем,
что
звук
аутентичной
блокфлейты
действительно
был
очень
нежный
и
бархатистый.
Блокфлейты принято различать по таким критериям, как регистр
звучания,
размер
и
аппликатура.
Наиболее
распространенными
разновидностями
блокфлейт
по
регистрам
звучания
можно
назвать
пять
видов: сопранино, сопрано, альт, тенор и бас. Блокфлейты сопрано
(англ.
«Descant»)
–
самые
распространенные
среди
всех
разновидностей
этих
инструментов.
Именно
блокфлейта
сопрано
активно
используется
для
обучения в музыкальных школах. Все учебные материалы, в том числе, и
большинство нот, записаны именно для этого инструмента.
Частотный диапазон звучания блокфлейты сопрано, на самом деле,
на
октаву
выше,
но
так
как
нотная
запись,
в
которой
ноты
точно
соответствовали
частотам,
была
бы
очень
неудобной
для
обучения
музыкантов, было принято записывать ноты на октаву ниже.
Согласно музыкальной энциклопедии, «аппликатура (от лат. Applico
– прижимаю, прикладываю) – способ расположения и порядок чередования
пальцев при игре на музыкальном инструменте; обозначение этого способа в
нотах»
.
Таким
образом,
аппликатура
для
блокфлейты
дает
разъяснение,
какие отверстия на инструменте следует закрыть пальцами, чтобы получить
ту или иную ноту.
Блокфлейты
английской
или
«барочной»
системы
широко
распространены
во
всем
мире.
Именно
эта
аппликатура
используется
профессиональными музыкантами. Как видно из названия, эта аппликатура
зародилась в Англии. Особенностью барочных блокфлейт является то, что у
них четвертое отверстие снизу имеет меньший диаметр, чем третье.
Блокфлейты с германской аппликатурой появились значительно
позднее, чем инструменты с барочной системой. Данная модель в настоящее
время
довольно
редко
встречается.
Немецкие
блокфлейты
–
более
современные,
они
изобретены
уже
в
XX
веке.
Популярны
немецкие
блокфлейты, в основном, в Германии, Голландии и, как ни удивительно, в
России. Считается, что блокфлейты с германской аппликатурой более легки
для
обучения.
Поэтому
в
музыкальных
школах
именно
эту
модель
предлагают
учащимся.
Это
связано
с
тем,
что
немецкие
блокфлейты
создавались для обучения школьников. Одно из отличий немецких флейт от
английских в том, что у них, напротив, четвертое отверстие имеет больший
диаметр, чем третье. Поэтому возникает разница в аппликатурах при взятии
определенных нот и это создаёт определённые трудности в исполнении у
детей,
Кроме того, барочные блокфлейты имеют более узкий канал, из-за
чего их звук тише, чем у немецких.
Блокфлейта, будучи изобретена в эпоху Средневековья, на
протяжении множества веков пользовалась огромной популярностью у самых
различных
слоев
населения
Англии,
Германии,
Италии
и
Франции.
Блокфлейта
встречается
на
картинах
художников,
в
литературных
произведениях того времени. По некоторым сведениям, блокфлейта даже
была одним из светских инструментов русских дворян. Начиная со второй
половины восемнадцатого века, этот инструмент на много лет был выброшен
не только из состава симфонических оркестров и практически полностью
забыт вплоть до начала XX века. Таким образом, если бы не несколько
энтузиастов прошлого века, блокфлейта навсегда осталась бы никому не
интересным архаизмом.
Как это ни парадоксально, «современная» блокфлейта – это и
есть,
по
сути,
прямая
наследница
модели
инструмента
эпохи
Высокого
Барокко. Те нехитрые пластиковые инструменты, столь распространённые и
популярные среди молодежи в наше время – лишь упрощённые копии тех
флейт, которые услаждали слух «Короля-Солнце» (Людовика XIV) и просто
звучали в музыкальных салонах той эпохи. Дело в том, что «революция» в
конструкции блокфлейты произошла несколько раньше – на срезе эпохи
Возрождения
и
Барокко.
Но
ещё
более
удивительным
многим
может
показаться тот факт, что именно ренессансные модели блокфлейт в Европе
зачастую используют и для исполнения современной музыки, даже для джаза.
Но также, справедливости ради, стоит отметить работу таких выдающихся
мастеров XX-го века, как, например, Ральф Элерт, Германия. Он не только
развил звуковые способности и силу звука инструмента, но даже изобрёл
свою собственную модель блокфлейты, весьма популярную в Европе.
Классическая европейская блокфлейта известна с XI века, но
широкую
известность
она
приобрела
именно
в
эпоху
Возрождения.
Представления о музыке Раннего Средневековья очень условны. Можно лишь
предположить, что распад Римской Империи (со времени которого и принято
в настоящее время начинать отсчет Средних веков) и Великое переселение
народов (IV-VII века) сказались на распространении на территории Европы
музыкальных
инструментов.
Большинство
духовых
музыкальных
инструментов Европы можно смело назвать наследием Римской империи. В
основном, речь идет об инструментах, которые использовались военными.
История же блокфлейты начинается гораздо позднее. Но можно рассмотреть
предпосылки к популяризации этого инструмента.
О европейской музыке можно говорить примерно с VI века –
к сожалению, мы можем только строить догадки, что происходило в музыке
до этого периода. В это время начинает складываться традиция одноголосого
церковного
пения, которое впоследствии трансформируется в хоралы. В
основе
этих
музыкальных
произведений
лежали
церковные
гимны.
Практически до появления хоралов в церкви пели все прихожане. Хоралы же
состояли
только
из
профессиональных
музыкантов.
Еще
очень
долго
в
церквях сохранялся только этот вид музыки. В 660 году появился первый
церковный музыкальный инструмент, «божественное музыкальное орудие» –
орган, который и поныне является главным отличием католических храмов.
Кстати, множество труб в конструкции органа имеют форму блокфлейты.
Примерно в XI-XII веках
зарождается многоголосное (полифоническое)
пение,
которое
спустя
несколько
столетий
начало
сопровождаться
аккомпанементом музыкальных инструментов. Но это явление не главное в
предпосылках появления блокфлейты на средневековой сцене. Гораздо более
важную роль в популяризации сыграли странствующие музыканты, которые
стали появляться в то же время. Под странствующими музыкантами можно
подразумевать, прежде всего, французских трубадуров и труверов, а также
немецких
миннезингеров
–
артистов,
которые
освещали
в
своих
стихах
различные аспекты рыцарской жизни, в том числе, любовь к недосягаемой
Прекрасной
Даме.
Все
стихи,
которые
сочинялись
странствующими
музыкантами, предполагали аккомпанемент, блокфлейта стала именно этим
аккомпанирующим
инструментом.
Всего
несколько
средневековых
инструментов сохранились до нашего времени. Три из них были найдены при
раскопках
в
голландском
городе
Дордрехт
в
немецком
Геттингене
и
в
польском Эльблаге. Эти флейты относят к XIII-XIV векам. Все они имеют
регистр сопрано.
В эпоху Ренессанса строго запрещаемая ранее светская музыка
наконец-то
постепенно
стала
обретать
свободу,
хотя
и
в
это
время
прослеживается явное преобладание вокальных жанров. Инструментальная
музыка,
хотя
постепенно
и
начинала
приобретать
независимость,
на
протяжении
длительного
времени
оставалась
в
качестве
второстепенного
сопровождения
песен
и
танцев.
В
это
время
начинают
пользоваться
популярностью композиции, переработанные из духовных или светских в
народные, аккомпанементом которых иногда выступали ударные и духовые
инструменты, в частности, блокфлейты. Распространение блокфлейты было
обусловлено
относительной
простотой
игры.
Особенной
популярностью
пользовались ансамбли, состоящие из инструментов одного типа – консорты.
Кстати, довольно большое количество музыкальных произведений
того времени создавались без привязки к конкретному инструменту. То есть,
одно произведение можно было исполнить как консортом блокфлейт, так и
струнным ансамблем.
Во Франции произошли важнейшие сдвиги в музыке
Ренессанса. Это связано, прежде всего, с именем Пьера Аттеньяна. Этот
человек,
который
примерно
в
1525
году
начал
заниматься
издательским
делом, впервые изобрел литеры, изображающие нотный стан и ноты. С тех
пор
партитуры
стали
доступны
широкому
кругу
людей.
Очень
быстро
уникальная технология печати Аттеньяна распространилась по всей Европе.
Можно сказать, именно этому человеку мы обязаны появлением первых нот
для блокфлейты. А через десять лет, в 1535 году в Венеции был издан первый
учебник по игре на блокфлейте – «La Fontegara, la quale insegna di suonare il
flauto etc.». Автором его стал итальянский композитор Сильвестро Ганасси.
Важно, что в этом трактате была опубликована не только информация по
различным приемам игры на блокфлейте, но и апликатура.
Появлением равномерно темперированного строя, который
является основой всей европейской музыки мы обязаны периоду барокко.
Блокфлейта в барочное время становится одним из ведущих музыкальных
инструментов. До настоящего времени сохранилось огромное количество
музыкальных произведений, написанных для этого инструмента. Барокко –
это, своего рода, время рекордов блокфлейты. Так, например, именно в этот
период выходит сборник Якоба ван Эйка «Der Fluyten Lust-Hof» (1646-1649),
который и поныне считается самой большой коллекцией произведений для
сольного духового инструмента, написанной одним композитором.
В XVII веке в конструкции блокфлейты происходят изменения.
Именно в это время появляется так называемая «барочная» блокфлейта –
весьма
близкая
к
современному
варианту
этого
инструмента.
Изменения
заключались, в основном, в уменьшении диаметра флейты. Это изменило тон
флейты. С тех пор он перестал быть мягким и ровным, в отличие от более
ранних инструментов и стал приближенным к тому, который мы слышим
сейчас.
В восемнадцатом веке название «блокфлейта» отошло на второй
план, на смену ему пришел термин «флейта». Поперечную флейту в то время
было
принято
называть
просто
немецкой
флейтой.
Причины
вытеснения
блокфлейты
поперечной
флейтой
в
симфонических
оркестрах
и
инструментальных ансамблях эксперты называют разные. Не исключено, что
все
они
каким-то
образом
сказались
на
забытьи
инструмента.
Одной
из
причин традиционно считается довольно тихий звук блокфлейты.
Но, эта
позиция является спорной, так как изначально поперечная флейта звучала не
громче
блокфлейты.
Лишь
впоследствии,
претерпев
определенные
конструктивные изменения, поперечная флейта стала обладать более громким
звучанием и более высокими техническими возможностями. В настоящее
время между блокфлейтой и поперечной флейтой очень сложно найти какие-
либо сходства. Однако нельзя отрицать, что уже в то время поперечная
флейта обладала более широким диапазоном и более чистой интонацией. Еще
одна причина заключается в том, что играть на блокфлейте очень трудно из-за
ее особенностей. Дело в том, что деревянные блокфлейты имеют свойство
менять строй из-за изменения температуры воздуха. Меняется строй и от
игры
на
холоде,
и
от
нагревания
самой
флейты
в
процессе
игры.
У
поперечной флейты эта проблема выражена гораздо меньше. Интересно, что
многие
музыкальные
произведения,
например,
10-й
опус
Вивальди,
изначально написан для блокфлейты, а впоследствии был переделан под
поперечную флейту.
Некоторые источники утверждают, что еще одной причиной
вытеснения блокфлейты стал тот факт, что музыка перестала быть просто
приятным
времяпрепровождением
и
трансформировалась
в
сугубо
профессиональную сферу.
С этим довольно сложно согласиться, так как
блокфлейту вряд ли расценивали как непрофессиональный инструмент. Более
того, в ряде произведений Баха блокфлейта солирует наравне с трубой и
гобоем.
Изменение музыкальных вкусов, как самих музыкантов, так и
слушателей,
а
также
недостаточная
оценка
возможностей
блокфлейты,
вызванная нехваткой профессиональных исполнителей, что также следует из
изменений приоритетов.
В то же время мода на блокфлейты постепенно
стала уходить в прошлое, все чаще стали появляться ансамбли состоящие из
разнородных инструментов. В данном аспекте блокфлейта просто не смогла
конкурировать с другими духовыми инструментами. Фактически, из всех
ансамблей, к началу восемнадцатого века остался только струнный квартет,
который впоследствии превратился в основу симфонического оркестра. Все
остальные инструменты – ударные, духовые и т.п. – отбирали для оркестров
по принципу совместимости со струнными. Основными критериями стали
динамика и интонационная устойчивость. Блокфлейта – это инструмент, на
котором практически невозможно было играть динамически разнообразно.
Кроме того, она не обладает достаточной чистотой интонации по сравнению с
другими инструментами. Можно также предположить, что не последнюю
роль сыграл диатонический звукоряд блокфлейты и сложности расширения
его до хроматического. Но, следует отметить, что блокфлейта не сразу сдала
свои позиции. Одна из разновидностей блокфлейты – флажолет – получила
широкое распространение в XVII веке и, за счет довольно громкого и чистого
звука, органично вписалась в состав оркестра. Строй флажолета начинается с
ноты «ре» второй октавы. Один из наиболее ярких примеров использования
флажолета в оркестре – опера В.-А. Моцарта «Волшебная флейта». Именно
флажолет и стал той самой «волшебной флейтой» в произведении гения.
Как бы то ни было, ко второй половине XIX века блокфлейта
была полностью вытеснена поперечной флейтой и вместе с исчезновением
этого инструмента из дальнейшей истории музыки вплоть до двадцатого
столетия, исчезли и мастера, которые занимались изготовлением блокфлейт.
На территории Восточной Европы блокфлейты до сих пор
распространены в качестве народных инструментов. Это украинская сопилка
(денцивка), белорусская дудка, словацкая фуяра,
молдавская и румынская
флуера (флуяра, флуйра) .
В конце девятнадцатого – начале прошлого века о блокфлейте
вспомнили
вновь
как
об
интересном
старинном
инструменте.
Это
было
связано
с
общеевропейской
тенденцией
к
возрождению
интереса
к
собственной
истории
и
культуре
других
народов.
Первые
ансамбли
старинной музыки появляются именно на рубеже XIX-XX веков. Это время
связывают с появлением такого явления, как «аутентизм».
Аутентизм или аутентичное исполнительство – «движение в
музыкальном исполнительстве, ставящее своей задачей максимально точное
воссоздание
звучания
музыки
прошлого,
соответствие
современного
исполнения оригинальным, «историческим» представлениям». В основном,
ранний
аутентизм
был
связан
с
детальным
воссозданием
музыки
эпохи
барокко.
Впоследствии
это
понятие
распространилось
и
на
другие
музыкальны стили.
В 1919 году английский музыкант Арнольд Долмеч предпринял
первые
шаги
к
возрождению
английского
варианта
блокфлейты
образца
восемнадцатого века, начав заниматься изготовлением этого инструмента. Он
же впоследствии сыграл важнейшую роль в распространении интереса к
аутентичному
исполнительству
и
изготовлению
аналогов
старинных
инструментов. Однако на самом желе Долмеч был отнюдь не первым, хоть и
считается
таковым.
Ему
предшествовали
музыканты
Брюссельской
Консерватории
(в
которой
учился
Долмеч),
и
организация
Bogenhauser
Künstlerkapelle, и музыканты Виллибальд Гюрлит, Вернер Данкерц, Густав
Шек. Все это говорит о том, что возрождение блокфлейты было результатом
не
одного
человека,
а
целой
группы
музыкантов,
которые,
к
тому
же,
работали над этим отдельно друг от друга в разных странах.
Интересно, что чуть больше, чем за сотню лет информация о
блокфлейте
была
практически
утеряна.
Когда
с
этим
инструментом
познакомился Игорь Федорович Стравинский, он был уверен, что это – очень
старинная разновидность кларнета. Композитор, на самом деле, не сильно
ошибался,
так
как
первые
кларнеты
были
очень
похожи
внешне
на
блокфлейты.
С аутентичным исполнением и популяризацией блокфлейты
связаны
такие
имена,
как
Пауль
Хиндемит,
Марк
Вайнрот,
Фердинанд
Конрад, Дэвид Монро.
1.2. Формы и методы развития музыкальных способностей при
обучении на блокфлейте.
Музыкальная педагогика, постоянно совершенствуя методы
обучения игре на духовых инструментах, должна, несомненно, дать новый
импульс к более широкому внедрению блокфлейты в практику музыкального
образования и исполнительства. Но прежде чем непосредственно перейти к
вопросам
обучения
детей
на
блокфлейте,
следует
остановиться
на
необходимых
предпосылках
способствующих
овладению
всеми
исполнительскими
и
психологическими
тонкостями,
которые
должны
постоянно находится в поле зрения и внимания педагога по специальному
инструменту – блокфлейта.
Музыкальными способностями, позволяющими освоить любой
музыкальный инструмент, в том числе блокфлейту, являются: слух, память и
ритм, естественно, подразумевается музыкальный слух, музыкальная память
и чувство музыкального ритма. Способный ученик должен не только уметь
определять звук, его высоту, но и реагировать на «интонацию», «динамику»,
эмоционально
переживать
музыку,
чувствовать
её
характер.
Благодаря
целенаправленным и целеустремлённым занятиям можно добиться больших
результатов
в
развитии
музыкальных
способностей.
Воспитывать
музыкальные способности можно при условии любви к музыке и большом
желании заниматься ею. Развивать природные данные следует с раннего
детства. Иногда у ребёнка проявляются музыкальные способности не сразу.
Но определить его тяготение к музыке можно уже в самом раннем возрасте.
Занимать развитием слуха нужно умело и профессионально,
поэтому
в
детских
музыкальных
школах
с
первых
лет
обучения
предусмотрены
учебным
планом
предметы
для
совершенствования
музыкального
слуха,
памяти
и
ритма.
Но
одних
этих
занятий
будет
недостаточно для развития всех тонкостей музыкального восприятия ребёнка.
Педагог
по
специальности
должен
регулярно
заниматься
развитием
способностей ученика в своём классе. Слух ученика может быть развит
лучше, чем память или ритм. Может быть и наоборот: память и ритм тоньше
развиты, чем слух. Поэтому надо развивать способности ученика, опираясь
на его возможности
и природные данные. Для определения музыкальных
способностей педагог должен кропотливо исследовать своего ученика.
Постоянное внимание следует уделять также точной интонации
-
важнейшему
средству
музыкальной
выразительности.
Для
выработки
точной
интонации
необходимо
постоянно
развивать
музыкальный
слух
ученика, а также чувство самоконтроля.
Добиться чистой интонации на блокфлейте не легко, так как
большинство звуков извлекается с помощью комбинированной аппликатуры.
Известно,
что
идеально
настроенных
музыкальных
инструментов
нет.
Духовые
инструменты
являются
инструментами
с
полуфиксированным
строем. Высота звука на блокфлейте может регулироваться за счёт динамики,
изменения аппликатуры и выдвижением мундштука.
Об этом особенно важно помнить при обучении игре на
блокфлейте, так как безразличное отношение ученика к извлечению звука
часто приводит к понижению или повышению строя, искажению интонации.
Духовые инструменты имеют ряд особенностей, одной из
которых является неточность настройки, вызывающая необходимость
постоянных
«поправок»
высоты
отдельных
звуков
путем
соответствующего напряжения губ, требующая повышенной слуховой
чувствительности
к
интонации.
Другая
особенность
-
некоторая
тембровая
пестрота.
Поэтому
учащиеся
на
духовых
инструментах
сравнительно
просто
могут
приобрести
способность
определять
и
представлять себе абсолютную высоту звуков инструмента, на котором
играют. У многих это проявляется, как только они берут в руки
инструмент, на основе связи представления звучания с двигательными
ощущениями.
Следствие
этого
-
быстрое
активное
развитие
музыкального
слуха.
Необходимо
воспитывать
у
детей
умение
предслышать
звук.
Именно
поэтому,
на
первом
этапе
полезно
пропевать, а затем проигрывать песенку.
Надо иметь ввиду, что некоторые звуки на блокфлейте могу
быть завышены. Например, фа диез второй октавы, ре диез второй октавы и
др. В таких случаях необходимо применять другую аппликатуру, которая
будет способствовать более устойчивой интонации звука. Ученик должен
осознать это и стремиться проявлять инициативу в подборе аппликатуры.
Важной стороной развития слуха ученика является также
гармоническая
основа
исполняемой
мелодии.
Поэтому
при
исполнении
самых
лёгких
и
незамысловатых
пьес
должно
быть
в
сопровождении
фортепиано. Учитывая, что на блокфлейте можно регулировать общий строй
инструмента путём выдвижения мундштука, ученику с первых уроков надо
прививать навыки самостоятельной подстройки инструмента под фортепиано
или гитару.
Музыка протекает во времени, следовательно,
восприятие мелодии и гармонических последовательностей возможно
лишь при условии удерживания в памяти некоторой части отзвучавшего
материала и сопоставления его со звучащим в каждый следующий
момент. Только наличие хорошей музыкальной памяти позволят получить
достаточно полное впечатление от слушаемого произведения.
Память в психологии - отражение прошлого опыта,
выражающегося в его запечатлении и воспроизведении. Память позволяет
накапливать опыт и пользоваться им. Человек лишённый памяти,
всегда
находился бы по степени своего развития на уровне новорождённого.
Память отдельных людей различается по своему отношению
к
деятельности
органов
чувств:
одни,
вспоминая,
опираются
главным
образом, на деятельность зрительного аппарата, другие – слухового, третьи –
двигательного (моторного), четвёртые – на логическое мышление. Есть люди,
которые в равной степени пользуются всеми этими видами памяти. Память,
как
исключительная
способность
вообще,
необходима
для
жизни
и
деятельности человека, а для музыканта – исполнителя в особенности.
Таким образом, при обучении игре на блокфлейте
должна решаться задача по развитию музыкальной памяти, что, в свою
очередь, приведет к качественному скачку. На начальном этапе обучения
учащиеся испытывают трудности при запоминании произведений, однако
при
систематическом
выучивании
музыкального
материала
наизусть
заметен значительный рост этой способности. Запоминание может быть
непроизвольным и произвольным. В первом случае это такое запоминание и
воспроизведение материала, которое происходит автоматически и без особых
усилий, без постановки специальных задач. Во втором случае такая задача
обязательно присутствует, а сам процесс запоминания или воспроизведения
требует сосредоточения внимания на всех деталях изучаемой пьесы. В
музыкальной педагогике насчитывается пять основных видов памяти:
слуховая;
зрительная;
моторно-двигательная;
логическая;
смешанная;
Слуховая
память
–
основной
тип
музыкальной
памяти.
Под
слуховой следует различать способность запоминания благодаря слуховому
аппарату
путём
восприятия
как
ладового
чувства,
таки
слухового
представления. Это хорошее запоминание и точное воспроизведение
разнообразных
звуков,
мелодических оборотов, отдельных мотивов и
интонаций, целых музыкальных произведений и так далее.
Зрительная память так же необходима учащемуся в его
практической работе. Её надо развивать с учётом возможностей и развития
ребёнка. Ученик должен приучаться к тому, чтобы не только видеть текст, но
и уметь воспроизводить его, закрыв ноты.
Зрительная память связана с сохранением и воспроизведением
зрительных
образов. Данный
вид
памяти
предполагает
развитие
у
человека способности к воображению. На ней основан, в частности,
процесс запоминания и воспроизведения материала: то, что человек
зрительно может себе представить, он, как правило, легче запоминает и
воспроизводит.
Моторно-двигательная память представляет собой
запоминание и сохранение, а при необходимости и воспроизведение с
достаточной
точностью
многообразных,
сложных
движений.
Она
участвует в формировании двигательных навыков. Совершенствование
ручных движений человека напрямую связано с этим видом памяти. Она
развивается с помощью систематических занятий, многократных повторений
наиболее
трудных и неудобных для исполнения мест, главным образом
аппликатурного характера.
Логическая память связана с запоминанием нотного материала
путём мышления и рассуждения:
характер и форма произведения;
какими средствами выражен материал;
что главное в тексте, что второстепенное;
какие эпизоды для запоминания сложнее и почему;
Высшим достижением в совершенствовании музыкальной
памяти следует считать смешанный тип. Его можно достичь при наличии
определённого таланта и большой работы над собой.
Накапливание музыкально-песенного материала обогащает
вкус
начинающего
ученика
и
укрепляет
его
память.
Поэтому
полезно,
проходя
новый
материал,
для
развития
и
укрепления
памяти,
полезно
систематически не забывать и повторять уже выученные наизусть пьесы.
На
качество
заучивания
наизусть
влияет
в
немалой
степени
и
характер
самого
исполняемого
произведения.
Если
этот
музыкальный
материал интересен и доступен ученику, он быстрее овладеет им и выучит на
память.
Музыкальная
память
–
понятие
комплексное,
поэтому
ученика
следует приучить с самого начала к самостоятельной и вдумчивой работе, не
допуская её одноплановости.
Говоря о ритме, мы воспринимаем, представляем и чувствуем его
по-разному.
Это
происходит
благодаря
индивидуальному
чувству
темпо-
метро-ритма. Одну и ту же пьесу дети исполняют, как правило, по-разному.
Но это не значит, что они заменяют нотный текст. Исполнение зависит
главным образом от чувства темпо-метро-ритма исполнителя. Вот почему
ритм
является
той
основой
в
музыке,
которая
очень
трудно
поддаётся
объяснению,
так
и
воспитанию.
Ритм
должен
быть
чётким,
ровным
и
определённым. Каждая пьеса имеет определённый метр и ритм и должна
быть исполнена в том темпе, который указан автором. Но отклонения от
темпа и от чисто арифметического изображения ритма где-то в середине
пьесы,
такта,
фразы
всегда
могут
быть.
В
этом
и
состоит
жизненность
музыки, естественное исполнение её, а не формальное, безучастное. Нельзя
рассматривать
ритм
как
нечто
неопределённое,
необъяснимое
и
произвольное. По своей природе ритм имеет определённую закономерность,
без
которой
немыслимо
было
бы
и
его
восприятие,
и
воспроизведение
музыки в целом. От степени развития чувства ритма зависит мастерство
исполнителя выявление его вкуса и таланта.
Чувство ритма необходимо воспитывать с первых начальных шагов
обучения
в
музыкальной
школе.
С
самого
начала
преподаватель,
обучая
ученика игре на блокфлейте, должен добиваться чёткого исполнения, как в
простом упражнении, гаммах, арпеджио, так и этюдах или пьесах. Малейшая
неточность ритмического исполнения должна быть замечена и исправлена
педагогом. Поэтому следить за ритмом и темпом нужно постоянно.
Для
улучшения
работы
над
метро-ритмом,
на
занятиях
можно
применять в качестве упражнений, подчёркивание сильных долей в такте,
расчленение сложных ритмических группировок на более простые и т.д.
Очень
полезно
для
учащихся
сначала
прослушать
мелодию,
а
потом
простучать её в ладоши.
С особой ответственностью следует подходить педагогу к изучению
музыкального
репертуара.
Особое
значение
имеет
темпо-метро-ритм
заложенный не только в сольной партии, но и в сопровождении фортепиано
или любого другого аккомпанирующего инструмента. Постоянное развитие
темпо-метро-ритма позволит ученику постепенно подниматься всё выше и
выше по ступенькам исполнительского мастерства.
Глава II. Практические аспекты обучения игре на блокфлейте в
музыкальной школе.
2.1.Основополагающие правила и принципы исполнительства
на блокфлейте.
Методика
обучения
игре
на
блокфлейте-сопрано
должна
рассматриваться, с одной стороны, как часть общей методике обучения игре
на духовых инструментах, с другой-как частное, со всеми специфическими
особенностями
данного
инструмента,
предназначенного
для
детского
музицирования. Имеется в виду обучение детей от четырех до девяти лет,
создает
определенные
трудности
в
разработке
методических
установок:
постановке дыхания, губного аппарата, пальцев, общей постановки рук и
корпуса,
обучение
игре
по
слуху,
по
нотам
и
т.д.
В
первую
очередь
преподаватель
должен
исходить
из
индивидуальных
особенностей
(музыкальных, физиологических) и предпосылок ребенка, его интересов к
обучению, а так же многих других факторов, непосредственно влияющих на
формирование
его
музыкальной
направленности
в
дальнейшем.
Нужно
рассматривать блокфлейту, как инструмент подготавливающий дальнейшее
занятие в более старшем возрасте на любом другом духовом музыкальном
инструменте: флейте, гобое, кларнете, трубе и других.
В этом случае уместно привести аналогию со струнниками, которые
при обучении дошкольников и детей младшего школьного возраста имеют
достаточно большой выбор детских инструментов переходного значения: 1/8,
1/4, 1/2, 3/4. Так и у духовиков блокфлейта по своим функциям выполняет
роль переходного, детского инструмента.
Обучение на духовых инструментах проводится в два этапа. Первый
этап: начальная подготовка учеников на блокфлейте. Второй этап: переход на
основной
инструмент
(по
выбору
ученика),
учитывая
особенности
его
губного и исполнительского аппарата.
Первый этап очень важен при начальном обучении на духовых
инструментах.
Это
обусловлено
тем,
что
ребенка
следует
подготовить:
объяснить
природу
дыхания,
научить
правильному
исполнительскому
дыханию, правильной постановке с инструментом и расположению пальцев
рук, способу извлечения звука и изучению аппликатуры.
Как
правило,
с
детьми,
владеющими
навыками
сольфеджио,
полученными в первые годы обучения в школе, трудностей с теоретическими
знаниями не наблюдается. Поэтому обучение на первом этапе сводится, в
основном, к овладению инструментом (в частности, блокфлейтой). Основной
задачей педагога является поддержать интерес ребенка на уроках, чтобы он
мог без проблем получить навыки игры на блокфлейте, смог сам разучить
пьесу на грамотном музыкальном уровне, читать ноты с листа, а также играть
в
дуэте
или
ансамбле
блокфлейт,
исполнять
несложные
пьесы
с
концертмейстером.
Исходя из опыта работы с учениками в детской школе искусств,
дети с хорошими музыкальными данными достаточно быстро обучаются на
первом этапе, и
нет необходимости разделять их на группы по степени
развития музыкальных способностей.
Основные сложности бывают при постановке исполнительского
дыхания и постановке пальцев рук. Если при постановке исполнительского
дыхания
дети
преодолевают
трудности
путем
выполнения
дыхательных
упражнений,
а
также
благодаря
объяснению
педагогом
природы
физиологического
дыхания,
разницей
между
физиологическим
и
исполнительским дыханием, то постановка пальцев рук проходит немного
дольше.
Аппликатура инструмента во многом идентична с флейтой, гобоем,
кларнетом и даже фаготом. Отсутствие клапанов исключает сложность в
обращении.Поэтому
любой
из
учащихся,
владеющих
одним
из
выше
перечисленных
инструментов,
может
не
только
без
труда
играть
наблокфлейте, освоить аппликатуру, постановку пальцев, рук, особенности
звукоизвлечения, дыхания, но и обучаться игре на ней.
Самым трудным в обучении игре учащихся младших классов на
любом
музыкальном
инструменте
является
способ
нахождения
наиболее
легкого
для
его
понимания
объяснения
азов:
усвоение
и
запоминание
пройденного материала; определение первого звука, исполняемого учеником;
способ извлечения и длительность этого звука. Если учесть, что этот звук
занимает
определенное
место
на
нотном
стане
-
нотоносце,
имеет
свое
расположение на клавиатуре рояля или на грифе струнного инструмента,
клапанного
механизма
деревянного
или
вентильного
механизма
медного
духового инструмента, и что его нужно извлечь определенным пальцем или
путем их комбинаций - все это кажется настолько сложным, что создает
путаницу
и
смятение
сознания
ребенка
и
часто
является
камнем
преткновения в его обучении на специальном духовом инструменте (флейте,
гобое, кларнете, трубе, тромбоне и т.д.).
При обучении учащихся, которые в последствии будут играть на
лабиальном инструменте, постановка должна быть близкой к флейтовой.
В
основе
ее
лежит
специфическая
особенность
постановки
поперечной флейты с опорой на нижнюю губу, верхняя как бы регулирует
напор воздуха.
Если в перспективе ученик будет играть на одном из лингвальных
инструментов
(гобой,
кларнет,
фагот),
то
ему
следует
рекомендовать
постановку мундштука блокфлейты, которая является характерной ля этих
инструментов:
расположение
мундштука
между
губами
должно
фиксироваться равномерно.
У учеников, которые в будущем будут обучаться на амбшурных
инструментах, постановка мундштука может быть несколько иной: мундштук
блокфлейты, должен быть массивным по конструкции и располагаться между
губами, с упором на верхнюю.
Все
эти
три
вида
постановки
мундштука
не
должны
быть
обязательными. Они могут быть лишь ориентиром для педагога, помогать
ему конкретно в практической работе с учетом перспективы дальнейшего
обучения.
При лёгкости, как самого инструмента, так и звукоизвлечения на
нём, блокфлейта даёт возможность знакомить учащегося со всеми общими
основными
правилами
и
принципами
духового
исполнительства.
Это
и
постановка дыхания, и понятие об атаке звука, и принципы работы амбушюра
(от
фр.
bouche
-
рот)
.
И
это
не
говоря
уже
о
том,
что
аппликатура
блокфлейты
весьма
схожа
с
аппликатурой
многих
деревянных
духовых
инструментов.
Блокфлейта
позволяет
в
полной
мере
изучить
все
разновидности «штрихов», все возможности нюансировки.
Обучение
игре
на
блокфлейте
требует
от
учащихся,
помимо
музыкальных
способностей,
также
хорошего
здоровья
и
физической
подготовки.
При
игре
на
блокфлейте
активно
работают
легкие,
губной
аппарат, напрягаются определенные мышцы тела. Правильная постановка
губного
аппарата
и
исполнительского
дыхания
являются
одним
из
необходимых условий успешного обучения.
Традиционная техника игры на блокфлейте подразумевает контроль
над
тремя
основными
параметрами:
звучанием,
интонацией
(правильной
звуковысотностью) и артикуляцией (способом соединения или разъединения
нот).
Конечно,
звучание
инструмента
изначально
заложено
его
производителем. Имеют значение конструкция и материал, из которого он
изготовлен.
В
настоящее
время
из
дерева
делают
профессиональные
инструменты,
массовые
инструменты
изготавливаются
из
пластика.
Из
деревянных блок-флейт можно порекомендовать продукцию немецких фирм
"Upitcr" и "Venus", хороший пластик делают "Yamaha" и корейская фирма
"Angel".
Естественно,
что,
манипулируя
дыханием,
исполнитель
может
менять
качество
звучания.
Замечательной
чертой
блокфлейты
является
небольшое сопротивление, которое сам инструмент оказывает воздушной
струе. Этим она существенно отличается от других духовых инструментов.
Умение контролировать воздушную струю, не встречающую на своём пути
какого-либо заметного сопротивления, является важным навыком, который в
будущем пригодиться при переходе на основной инструмент.
Кроме того, дыхание участвует в получении колебаний громкости
(тремоло) и частоты (вибрато). Если говорить коротко, то первый эффект
достигается сокращением мышц гортани, а второй - диафрагмы.
При
игре
на
блокфлейте
используется
большое
количество
альтернативных
вариантов
аппликатур.
Все
ноты,
кроме
самых
нижних,
могут быть взяты при помощи различных комбинаций отверстий, которые
слегка отличаются друг от друга по тембру и громкости. Таким образом,
музыкант, чередуя различные аппликатуры, имеет в своём распоряжении
значительный
диапазон
звуковых
оттенков.
Другая
причина,
по
которой
используются аппликатуры, альтернативные традиционным - это желание
избежать сложных перемещений пальцев при скоростной игре, а также при
исполнении
легато
и
трелей.
В
целом
можно
сказать,
что
аппликатура
подбирается
таким
образом,
чтобы
максимально
сократить
перемещение
пальцев.
Вопреки расхожему мнению, игра на блокфлейте требует
особого
контроля
над
амбушюром
(от
фр.
bouche
-
рот),
то
есть
совокупностью
мышц
рта
и
положением
губ.
Манипуляция
формой
и
размером полости рта и гортанью, а также управление соответствующей
мускулатурой обогащают звук, упрощают извлечение нот в верхнем регистре
и позволяют осуществлять контроль за интонацией.
Давление воздушной струи и амбушюр совместно существенно
влияют на интонацию. Изменение давления при сохранении формы полости
рта заметно искажают высоту звучащей ноты. Эта неразрывная связь между
звуковысотностью и силой звукоизвлечения отличает блокфлейту от других
современных инструментов.
Прежде чем извлечь первую ноту, необходимо знать, как
правильно
держать
блокфлейту.
Обычно
левая
рука
располагается
выше
правой. Хотя музыкант, считающий себя левшой, может сделать и наоборот.
Правда следует иметь в виду, что современные блокфлейты сконструированы
с расчётом, что левая рука исполнителя будет находиться выше правой.
Голова, шея и спина исполнителя должны располагаться на
одной
линии,
а
инструмент
нужно
держать
под
углом
45
градусов
к
горизонтали.
Руки
следует
чуть
раздвинуть
от
туловища,
а
подушечки
пальцев
должны
находится
на
центральной
оси
инструмента
прямо
на
отверстиях.
Между
губ
находится
только
самый
кончик
мундштука.
А
поддерживающий большой палец лежит прямо под указательным пальцем
правой
руки.
Ничто
не
должно
стеснять
грудь,
горло
должно
быть
расслаблено.
Педагоги по вокалу учат тому, что правильная поза является
одним из необходимых условий хорошего звукоизвлечения. Когда же играют
на духовом инструменте, то каждая нота является результатом движения
воздушного
потока,
который
исходит
из
лёгких,
усиливается
движением
диафрагмы вверх, проходит через ваши горло и рот и попадает, наконец,
непосредственно в инструменте.
В
технике
музыкального
исполнения
на блокфлейте духовых
инструментах можно выделить следующие этапы:
1). Дыхание, точнее - выдох, то равномерный, то постепенно
усиливаемый, то постепенно ослабляемый в соответствии требованиями
исполнения.
2).
Напряжение
мускулов
лица,
соответствующее
высоте
извлекаемых звуков и согласуемое с дыханием.
3). Движение пальцев.
4). Движение языка, определяющее характер штрихов.
Развивать навыки владения каждым из этих элементов и их
совокупностью нужно так, чтобы все исполнительские приемы
были естественны и свободны.
Звукообразование. В музыкальных инструментах флейтового типа
звук рождается от струи воздуха, рассекаемого острым краем среза
стенки
ствола,
что
приводит
к
колебанию
воздушного
столба,
заключенного в трубке.
Если взять простую трубку, например кусок ствола
бамбука или стебля камыша, и дунуть в нее без всяких ухищрений,
звука не будет. Направляя поток воздуха не прямо в трубку, а наискось,
чтобы он рассекался о край отверстия, то ствол бамбука или стебля
камыша сразу зазвучит ровным и достаточно громким звуком, потому что,
поток
воздуха,
рассекаясь
о
край
трубки, создаёт
колебания. Если
перестать дуть - звук мгновенно умолкнет. Этот способ извлечения
путем деления воздушного столба - один из самых древних (именно он
используется во флейте Пана). Однако он неудобен: трудно выдерживать
нужное направление струи, велик расход воздуха.
Эти способы извлечения звука называются свистковыми. Здесь
колебания возбуждаются струей воздуха, разбивающегося о препятствие.
Эти колебания и воспринимаются как звук. Высота звука зависит от
величины столба.
После первой задачи - как возбудить звук, возникает
другая: как сделать, чтобы трубка была способна издавать не один звук,
а
несколько.
Одно
из
решений
таково:
для
каждого
звука
взять
отдельную трубочку. Чем длиннее трубочка, тем ниже она звучит.
Связав
вместе
несколько
трубочек
разной
длины,
получим
инструмент, который сейчас принято называть флейтой Пана. Звук в
нем возбуждается точно так же, как в опыте с бутылкой. Этот, по-
видимому, первый из духовых инструментов знаменит еще и тем, что
был далеким предшественником органа. Ведь в органе, несмотря на всю
несхожесть размеров труб, применен тот же принцип - для каждого звука
используется отдельная трубка.
Позже появилась блкфлейта, в которой заложен
гениальный принцип удлинения и укорачивания столба воздуха в одной
единственной трубке. Для изменения высоты звука служат отверстия в
стволе инструмента. Если закрыть все отверстия, будет звучать столб
воздуха по всей длине трубки. Если открывается какое-нибудь из
отверстий, начинает звучать только часть столба - от губ музыканта до
открытого отверстия. Естественно меняется и высота звука. Путем
нескольких делений столба воздуха, то есть комбинации пальцев, можно
извлекать и хроматизмы.
Еще один способ изменения высоты звука во флейтовой
группе инструментов - передувание, то есть более интенсивная подач
струи воздуха в инструмент. Наиболее опытные исполнители способны
выстроить натуральный звукоряд при помощи передувания, используя
лишь один звук, то есть ч.8, ч.5, ч.4 и так далее.
Звукообразование при игре на блокфлейте производится
легким певческим дыханием, близким к слогу «ту». Окончание звука
может производиться двумя способами:
1). Путем произношения согласной «т», прекращая, таким
образом, доступ воздуха в мундштук. Этот способ более легкий,
употребим особенно при исполнении штриха staccato, дает моментальное
прекращение звука.
2).
Остановка
выдоха.
Этот
способ
требует
определенного
навыка, он необходим в тех случаях, когда надо свести звук на нет в
конце произведения, когда необходимо мягкое снятие.
Исполнительское дыхание. Перед тем как перейти к
дыханию нужно разобраться с устройством голосового аппарата, так как он
состоит из органов дыхания.
Механизм дыхания – это легкие с дыхательными путями и
мышцами, осуществляющие процесс дыхания.
Легкие представляют собой нежную, пористую ткань,
где
скопление
пузырьков – альвиол
соединяются
каналами,
которые
образуют систему бронхов.
Бронхи левого и правого легкого соединяются между
собой и образуют трахею, которая заканчивается гортанью. В комплексе
все это называется бронхиальное дерево. Легкие имеют запас воздуха,
который
постоянно
возобновляется.
Существует
резервный
воздух
необходимый для жизни обеспечения организма. Использовать его во
время пения нельзя. При вдохе мышцы грудной клетки и диафрагмы
(плотная пленка, которая отделяет грудную и брюшную), расширяет
грудную
полость
в
вертикальном,
боковом,
переднем
и
заднем
направлении. И под воздействием атмосферного давления входит воздух
в легкие. Диафрагма опускается, давит на брюшную полость и внешне
все это проявляется наглядно.
Существует несколько видов дыхания: ключичное,
грудное и брюшное.
Ключичное дыхание – это верхнереберное, при котором
воздух заполняется только вверху, поэтому этот вид дыхания короткий.
Грудное дыхание – это также
поверхностное
(среднереберное). Легкие заполняются на половину.
Брюшное дыхание или косто-абдоминальное – это
характерное движение диафрагмы вниз, запоминанием воздухом нижней
части легких, движением брюшного пресса.
Это самое правильное дыхание во время пения, так как
легкие заполняются полностью воздухом и дают возможность петь
длинную музыкальную фразу без возобновления дыхания.
Являясь
духовым
инструментом, блокфлейтеа
одновременно может решить вопрос дыхательных упражнений, став,
таким образом, оздоровительным моментом, так как правильным типом
дыхания при игре на духовых инструментах является диафрагма. Она
работает наподобие поршня и интенсивно массирует внутренние органы
полости живота - желудок, печень, почки, кишечник, что является
эффективным средством очищения организма.
Во время игры на блокфлейте пользуются певческим
дыханием.
Важнейшим
компонентом
в
вокальной
технике
является
распределение дыхания и регулирование его на связки. Расходование
вдоха и выдоха зависит от выразительных средств произведения, от его
темпа, динамики, музыкального штриха и других.
Исполнительское дыхание отличается от физиологического
неравномерностью фаз (выдох больше вдоха). Физиологическое дыхание
является естественным, то есть представляет собой естественное состояние
работы человеческого организма. Важно научиться правильно, вдыхать, а
главное - правильно выдыхать воздух в инструмент. При постепенном и
равномерном выдохе звук получается равный по силе. Усиление его
связано с ускорением выдоха, ослабление - с постепенным замедлением.
Наибольший запас воздуха, может быть, взят только при максимальном
сокращении диафрагмы. Поэтому самый правильный тип дыхания -
грудобрюшное или диафрагмальное.
Ниже приводится ряд дыхательных упражнений
направленных
на
осознание
разницы
между
естественным
и
исполнительским дыханием.
Дыхательные упражнения выполняются очень медленно,
стоя, с удовольствием. Вдох и выдох через нос. Для более глубокого
сосредоточения можно закрыть глаза. А.И. Усов, описывающий данные
упражнения, предлагает деление дыхания на нижнее, среднее, верхнее и
смешанное. Сначала следует освоить естественное (или физиологическое)
дыхание.
Нижнее дыхание. Для контроля ладонь правой руки лежит
на животе, левой - на левом боку, касаясь нижних частей ребер. –
Вдох: живот и бока расширяются вперед и в стороны.
Выдох: живот и бока возвращаются в исходное положение.
Среднее дыхание. Легкие наполняются воздухом и
расширяются в основном в районе грудной клетки. При этом живот
остается неподвижным, плечи не поднимаются. Ладонь правой руки на
груди, левой руки - на боку, касаясь средних частей ребер.
Вдох: стенки грудной клетки расширяются вперед и вбок.
Выдох:
стенки
грудной
клетки
приходят
в
исходное
положение.
Верхнее дыхание. Воздух в основном сосредотачивается в
верхней области легких. Ладони рук лежат на верхней части грудной
клетки.
Вдох: поднимается грудная клетка и плечи.
Выдох: грудная клетка и плечи возвращаются в исходное
положение.
Смешанное дыхание. Используется полный объем легких
- все предыдущие виды дыхания. Ладонь правой руки - на животе,
левой - на левом боку, касаясь бедер.
Вдох: воздух сначала набирается в нижние части легких,
живот и бока расширяются. Затем воздухом заполняется средняя часть
легких, расширяется грудная клетка, ребра раздвигаются в стороны. И,
наконец, воздух проникает в верхнюю часть легких, поднимаются
грудная клетка и плечи.
Выдох: в том же порядке. Воздух выпускается из нижней
части, средней и затем из верхней.
Исполнительское дыхание, как уже указывалось выше,
отличается от естественного (физиологического). Исполнительское должно
быть интенсивным при вдохе и иметь так называемую опору.
Вдох - короткий.
Выдох - продолжительным.
Дыхание берется через рот, используется весь объем легких.
Таким образом, техника вдоха и выдоха упражнений на
исполнительское
дыхание
в
корне
меняется.
Основные
виды
исполнительского
дыхания:
нижнее,
среднее,
смешанное.
Верхнее
дыхание
не
применяется.
Отсутствие
его
объясняется
тем,
что
исполнитель концентрирует внимание на нахождении опоры, которая
зависит от работы диафрагмы и брюшного пресса. Брать дыхание нужно
бесшумно. Сначала надо освоить нижнее и среднее дыхание.
Нижнее дыхание. Ладонь правой руки прислонить к
животу, левой - к левому боку, касаясь нижней части ребер. При вдохе
следить за тем, чтобы воздух заполнял равномерно нижнюю часть
легких, чтобы расширялся не только живот, но и мышцы боков, спины.
Выдох производится свободно, не напряженно. Брюшной пресс должен
как бы сдерживать выдох, то есть вести его до того момента, пока не
возникнет физиологическая необходимость нового вдоха.
Среднее дыхание. Объединяет нижнее и среднее.
Именно оно является основным в исполнительской практике. Ладонь
правой руки лежит на животе, левой - на ребрах левого бока.
При вдохе воздух наполняет сначала нижнюю часть легких,
расширяется область живота, боков, нижняя часть спины. Сразу же
без задержки воздух поступает в среднюю и верхнюю части легких, что
приводит к подъему грудной клетки, растягиванию ребер и межреберных
мышц. Плечи не поднимаются. Выдох в корне отличатся от выдоха
естественного дыхания. Возникновения так называемой
исполнительской
опоры при выдохе ведет к тому, что в начале воздух выпускается из
верхней и средней части легких. При этом мышцы живота, боков,
спины как можно дольше остаются в положении вдоха. Они приходят в
исходное положение в самый последний момент. Поднимание плеч при
вдохе указывает на неправильный тип дыхания, при котором диафрагма
почти
не
работает,
вдох
получается
неглубокий,
а
выдох
-
кратковременный и слабый.
Сделав вдох, учащийся должен постараться удержать
грудную клетку в положении вдоха (задержка) и медленно переходить к
положению выдоха.
Для того чтобы определить наличие опоры дыхания,
немецкий
трубач
Рудольф
Квинке
в
пособии
«Дыхание,
опора,
амбюшюр, метод» рекомендуют проводить следующий эксперимент.
Полуметровую деревянную палку одним концом
прислонить к стене, другим, после проведенного глубокого вдоха, к
животу. Произведя медленный выдох, следить за тем, чтобы палка не
упала, а удерживалась благодаря усилиям брюшного пресса. Такой же
опыт можно производить, играя продолжительные звуки или длительные
отрывки музыкального произведения.
Путем различных приемов выдоха могут быть
достигнуты, самые различные нюансы. На начальном этапе обучения
следует добиваться
равномерного
в
динамическом
отношении
звука.
Необходимо иметь
в
виду,
что
исполнительское
дыхание
должно
развиваться только в процессе исполнения.
У некоторых исполнителей при выдохе часть воздуха
выходит через нос, в результате чего звук теряет свои тембровые
качества. Часто дети также дышат после каждого звука. Этот недостаток
необходимо устранять.
С помощью дыхания одна музыкальная фраза отделяется
от другой. Моменты вдоха не могут располагаться в случайных местах.
Не надо стараться сыграть на одном дыхании всю фразу. Распределение
пунктов вдоха имеет полную аналогию с чтением, которое становится
бессмысленным
и
безграмотным.
Если
остановки
(цезуры),
соответствующие вдоху будут располагаться в случайных местах, то
правильное
распределение
дыхания
имеет
огромное
значение
для
выразительного исполнения.
Игры на дыхание. В работе с учащимися, особенно
младшего школьного возраста, целесообразно использовать дыхательные
игры:
1). Для выработки ровного дыхания можно дуть на лист
бумаги так, чтобы он, отклонившись от вас, держался ровно, как бы
застыл в воздухе и не вздрагивал от прерывистости или неровности
вашего дыхания.
2). Аналогичную игру-упражнение можно проводить: дуя на
пламя свечи таким образом, чтобы пламя отклонялось, но не гасло. Это
поможет учащимся найти силу выдоха, ведь детей часто приходится
сдерживать в силе выдувания, особенно на начальном этапе обучения.
3). Но бывают дети анемичные, которым надо усилить
выдох. Тогда хорошо такое упражнение: учащимся предлагается по
хлопку (или другому сигналу учителя) как будто надуть воздушный
шар, а потом он постепенно, очень медленно начинает сдуваться, как
сквозь маленькую дырочку. Можно предложить детям в момент вдоха
поднять руки вверх, изображая шар. Тогда с началом выдоха руки будут
опускаться, и, когда в шарике совсем не останется воздуха, (то есть
закончится выдох) ребенок должен хлопнуть в ладоши. Этот прием
поможет учителю контролировать продолжительность выдоха у каждого
учащегося.
4) Еще одно упражнение, направленное на увеличение
объема легких, следовательно, для отработки более долгого выдоха,
взято из первой программы «фонопедического метода развития голоса»
В.Емельянова - имитация
звука
«р»
с
помощью
вибрации
губ.
Необходимо
обратить
внимание
на
то,
что
имитироваться
должна
комбинация согласных «ДБР», то есть звонких, а не глухих «ТПР».
Детям
предлагается
игра
в
поездку
на
автомобиле
с
изменением
направления
движения,
подъемом
на
горку,
спуском,
объездом
препятствий и тому подобное, что потребует от детей изменение высоты
и силы тона на вибрации губ. Рекомендуется добиваться звучного,
энергичного
тона,
дающего
учащимся
ощущение
активной
работы
дыхания и отражения этой работы на мышцах стенки живота, боках и
спине.
5). Как упражнение на дыхание можно использовать и
детскую прибаутку: «Как на горке, на пригорке живут тридцать три
Егорки…», далее идет перечисление: раз Егорка, два Егорка, три
Егорка…и так далее, которое необходимо проговаривать быстро и на
одном
дыхании.
Это
упражнение
можно
предложить
детям
как
соревнование. Ежедневные занятия с длинными нотами помогут увеличить
объём лёгких и научиться контролировать воздушную струю. Со временем,
приобретя
определённый опыт, можно
научиться
определять
силу
дыхания необходимую в том или ином случае. Если ученик вдыхает
больше воздуха, чем выдыхаете, то это может вызвать головокружение.
В этом случае нужно присесть, расслабиться и попытаться дышать
немного
реже. Скоро
недомогание
пройдёт, а на занятиях будет
необходимо снизить количество вдыхаемого воздуха.
Артикуляционный аппарат при игре на блокфлейте имеет огромное
значение, а
следовательно,
и связанная
с
ним
специфическая
деятельность легких, гортани, ротовой полости, языка, губ, мышц лица.
Овладение
устойчивыми
навыками
дыхания
помогают
правильной артикуляции во время игры на духовых инструментах.
При извлечении звука учащийся должен подразумевать тот или иной слог,
речевую фонему (мысленно представлять ее, а не произносить). Эта
способность
ведет
к
активным
действиям
всего
артикуляционного
аппарата, что способствует свободе и легкости звукоизвлечения.
Если рассматривать соотношение артикуляции и штрихов, то
первичным является артикуляция, а вторичным, производным - штрихи.
Известно,
что
три
вида
атаки
по
своему
звучанию
и
способу
воспроизведения сходны со следующими речевыми фонемами: т.д.к. При
извлечении звука твердой атакой с согласной «т» кончик языка коснется
нижней части верхних зубов. При мягкой атаке с согласной «д» кончик
языка будет несколько выше, чем при использовании предыдущей атаки.
Вспомогательная атака требует участия не кончика языка, а задней его
части (спинки), то есть согласной «к». Следующая за согласной гласная
буква для всех видов атаки будет общей: а, у или и. Ее выбор зависит
от регистра исполняемой музыки. Решающим условием является высота
тона гласной: «а» - в нижнем регистре, «у» - в среднем, «и» - в
верхнем.
С
точки
зрения
артикуляции
блокфлейта
позволяет
получать
широчайший
спектр
оттенков
от
самого
отрывистого
staccatissimo
до
длиннейшего legato. Необходимая атака и снятие звука в начале и конце
звучания каждой ноты контролируются языком и пальцами. Как и любой
другой инструмент, блокфлейта позволяет комбинировать различные способы
артикуляции
при
получении
контрастных
ритмических
построений,
необходимых для эффектной фразировки.
Деташе. Ноты извлекаются при помощи удара кончика или спинкой
языка о входное отверстие инструмента на слоги «ту» или «та». Обратить
внимание ученика на отделение звуков именно языком, а не прерыванием
выдоха,
т.к.
при
отделении
нот
дыханием
звук
получается
нечетким,
«размазанным». Необходимо следить, чтобы при исполнении мелодического
рисунка пальцы точно совпадали с ударом языка.
Стаккато. Иначе говоря, суть стаккато в разделении записанной на
бумаге длительности ноты на период звучания и равную ему по величине
паузу.
Стаккато
делает
музыкальную
линию
более
лёгкой
и
мягкой
по
звучанию. Таким образом, вы можете создать впечатление более тихой игры,
не меняя при этом силы звукоизвлечения, что очень важно для духового
инструмента,
в
котором
изменение
силы
дыхания
может
привести
к
изменению высоты звучащей ноты.
Легато. Можно перейти от одной ноты к другой, не используя
движения языком при извлечении второй ноты. Предположим, что играя ноту
"ля", достаточно просто поднять второй палец, чтобы прозвучала нота "си",
если движение пальца будет слишком медленным, то между двумя нотами
можно
услышать
посторонний
звук,
а
при
более
быстром
движении,
получаются только нужные две ноты. Такой способ звукоизвлечения может
показаться
более
простым,
поскольку
при
извлечении
второй
ноты
не
требуется участия языка, и соответственно не нужно думать о координации
его движения с движением пальцев. Однако, с другой стороны, он более
сложен, поскольку требует точной работы пальцев, погрешности которой уже
не удастся замаскировать перерывами в звучании между нотами как при
стаккатном звукоизвлечении.
При длинном легато возникает ещё одна проблема - как дышать?
Если между звучащими нотами нет пауз, то когда же делать вдох? Остаётся
только рассчитывать на объём своих лёгких и работать над качественным
звуком при умеренном выдохе. Блокфлейта вовсе не требует от музыканта
больших объёмов воздуха.
Движение
пальцев.
Как
только
ученик
начнёт
поднимать
или
опускать более чем один палец одновременно, сразу
же обнаруживается
проблемы
с
координацией
их
движения.
Для
начала
не
надо
поднимать
пальцы
слишком
высоко
над
отверстиями.
Наилучшее
расстояние
-
то,
которое позволит вернуть палец на место за максимально короткое время
(например, 5-10 мм). В поднятом состоянии палец должен располагаться
точно
над
своим
отверстием.
Если
пальцы
будут
отклоняться
от
этого
положения,
то
придётся
в
буквальном
смысле
каждый
раз
гоняться
за
соответствующим отверстием в попытке перекрыть его. Когда пальцы стоят
слишком
высоко
или
на
неодинаковой
высоте,
то
это
затрудняет
их
правильное и чёткое движение. В случае, когда поднимаются два или более
расположенных рядом пальцев, то они должны двигаться как единый блок, а
не как разрозненные единицы.
Пальцы
должны
закрывать
отверстия
блокфлейты
своими
подушечками, а не кончиками. Подушечки пальцев больше, чем отверстия,
поэтому вы должны закрывать их безо всяких проблем.
Многие
начинающие
ошибочно
с
силой
прижимают
пальцы
к
отверстиям блокфлейты, пытаясь, таким образом, более надёжно их закрыть.
На самом деле вполне достаточно, чтобы подушечки пальцев просто лежали
на
соответствующих
отверстиях.
Когда
вы
прижимаете
пальцы
к
инструменты в них возникает дополнительное напряжение, мешающее их
свободному движению.
Низкие ноты, имеются в виду "ре" и "до" первой октавы, взять не
так просто. Для начала отверстия, которые закрываются пальцами правой
руки, можно заклеить скотчем. При этом пальцы левой руки остаются на
своих отверстиях и можно
сосредоточить внимание учащегося на поиске
правильной силы дыхания.
Таким образом, мы видим, что знания о правильном
дыхании, звуке, артикуляционном аппарате лежат в основе музыкального
исполнительства. Они требуют первостепенного внимания при обучении
на духовом инструменте. Только после овладения этих основ можно
двигаться дальше к вершинам мастерства.
Очень важное значение при игре на блокфлейте, так же
имеет
формирование навыков
игры на инструменте.В начале педагог обращает
внимание учащихся на постановку рук.
Исходное положение: ноги на ширине плеч; опора на ногу, более
удобную ребенку; руки держат блокфлейту, не прижимая к корпусу и не
поднимая высоко вверх, силуэт ученика образует стилизованную букву «Ф».
Положение рук на блокфлейте: левая рука вверху, правая – внизу.
Взять блокфлейту нужно правой рукой внизу так, как будто держите
карандаш. Большой и указательный палец левой руки нужно сложить вместе
(иллюзия клюва уточки). Теперь можно вести любой разговор или даже
исполнить
знакомую
песенку,
артикулируя
этим
«клювиком».
Вместе
с
артикуляцией
учащиеся
произносят
слова
любой
песенки.
Например:
«Здравствуй, утенок. Чей ты ребенок? Кого зовешь ты? Куда плывешь ты?» -
«Здравствуйте, дети, Кати и Пети! Знаете, сами, плыву я к маме». Следует
обратить внимание, на тот факт, что яркий, выразительный, запоминающийся
образ
уточки
или
утенка
поможет
в
дальнейшем
точно
находить
местоположение
первого
игрового
отверстия
на
стволе
инструмента.
В
дальнейшем,
при
обращении
к
правой
руке,
с
помощью
аналогичного
задания
учащиеся
безошибочно
будут
попадать
на
четвертое
игровое
отверстие.
Следующим этапом в процессе работы является позиционная
постановка рук. Необходимо обратить внимание на постановку
локтей,
которые
не должны быть прижаты к туловищу. Необходимо закрывать
отверстия серединкой подушечек пальцев, при этом кисти рук не должны
зажиматься, а пальцы должны, по-возможности, ставиться под прямым углом
к блокфлейте. Это обеспечит полное закрытие отверстий блокфлейты и ведет
к точному звуковысотному интонированию нот. Ученику должно быть удобно
держать
блокфлейту.
Важно:
мизинцы
обеих
рук,
в
слегка
закругленном
положении,
располагаются
над
лицевой
частью
блокфлейты.
Неверно
опускать мизинцы, подгибая их под ствол инструмента или поднимая вверх.
Степень округления зависит от их соотношения между собой по длине, то
есть от строения кисти рук каждого ребенка.
Данный
постановочный
момент
весьма
важен
для
всего
последующего
обучения,
и
здесь
обязательно
нужно
проследить
за
тем,
чтобы
каждый
справился
с
заданием,
и
чтобы
ни
у
одного
ученика
не
возникло сомнения в собственных способностях относительно инструмента.
После освоения постановки рук можно приступать непосредственно к игре.
Блокфлейта приставляется ко рту под углом 45%, то есть нижний
край инструмента не должен быть направлен прямо вниз или находиться
параллельно полу. Отверстия следует закрывать полностью: верхние три –
указательным,
средним
и
безымянным
пальцами
левой
руки,
а
нижние
четыре – указательным, средним, безымянным и мизинцем, пальцами правой
руки. Такое положение рук приучает детей к правильной постановке и не
требует
переучивания
при
переходе
в
обучении
на
поперечную
флейту,
кларнет, саксофон и т.д..
Далее предполагается индивидуальная работа с каждым учащимся.
Нужно убедиться, полностью ли закрыты игровые отверстия. Это можно
сделать с помощью сильного сжатия блокфлейты, которое должно оставить
следы
на
подушечках
пальцев:
если
на
них
отпечатались
кружочки
полностью,
то
отверстия
закрыты
правильно,
если
нет
–
то
следует,
проконтролировать
ребенка
как
он
закрывает
игровые
отверстия.
При
закрывании нот на музыкальном инструменте, не следует высоко поднимать
пальцы
–
в
дальнейшем
это
может
отрицательно
сказаться
на
технике
исполнения, например: в произведении есть короткие длительности, которые
нужно играть в быстром темпе. Ребенок, поднимающий высоко пальцы от
игровых отверстий не сможет сыграть произведение в том темпе, в котором
оно написано.
Если учитель ввел образ утенка, то можно обыграть этот
момент следующим образом: утенок очень гордиться тем, что у него есть
блокфлейта, и от гордости его крылышки приподнимаются. Если учитель
работает с учащимися, более старшего возраста, то можно попросить детей
положить локти как будто на подушечки, подобно тому, как лежат руки на
подлокотниках, в то время когда вы сидите в кресле. После всех упражнений
и обработки движений можно приступить к игре.
Учитель, так же как и учащиеся берет блокфлейту в руки и
наглядно показывает, что и как им нужно делать. Закрывая одно игровое
отверстие
сверху
левой
рукой
указательным
пальцем
нужно
обязательно
сказать, как называется эта нота, так как с первого класса необходимо обучать
детей нотной грамоте и называть ноты правильно. Первое игровое отверстие
на блокфлейте называется нотой «си». Также следует показать, как выглядит
эта нота в записи. Указательный палец левой руки, который закрывает ноту
«си» будет нумероваться первым (1), так как у каждого пальца будет свой
номер. Во время игры учащиеся должны «атаковать» каждую ноту языком и
как бы шепотом произносить слоги ту, ту, ту.
Ведущая
роль
в
воспитании
и
обучения
ученика
принадлежит
педагогу.
Поэтому
основной
формой
учебной
и
воспитательной
работы
является урок. На уроке преподаватель сочетает словесное объяснение и
исполнение произведения целиком или частично, что повышает интерес,
внимание и активность ученика.
Совместное музицирование ученика и учителя (ученика и ученика)
способствует развитию творческих способностей юных музыкантов, ускоряет
процесс обучения, развивает слух ученика, чувство ритма, умение читать с
листа, прививает навыки игры в ансамбле.
«Музыкальное развитие ученика – воспитание его музыкального
мышления
и
художественного
вкуса,
расширение
его
музыкального
кругозора,
развитие
исполнительских
навыков
–
является
задачей,
разрешение которой – основная цель всех этапов обучения, в том числе и
начального»
Действительно, трудно определить время, которое потребуется для
развития
тех
или
иных
навыков.
Система
индивидуальных
занятий
дает
возможность
педагогу
в
каждом
отдельном
случае
строить
свою
работу,
исходя
из
индивидуальных
особенностей
ученика.
Главным
является
направление,
содержание
и
методы
обучения
и
развития
ученика.
Для
закрепления
тех
или
иных
приобретенных
навыков
следует
проходить
большое
количество
произведений
примерно
одинаковой
трудности.
Усложнение проходимого репертуара следует производить постепенно.
И, наконец, необходимо не лишить ребенка интереса заниматься в
(музыкальной
школе.
Это
зависит
от
усилий
преподавателя,
его
педагогического мастерства. Если ученик с удовольствием посещает уроки,
не пропускает их без уважительной причины, если с интересом занимается,
принимает активное участие в концертных выступлениях – это уже огромный
плюс и ребенку, и педагогу.
Как пишет в своей работе Б.Я. Грач: «Работа спорится,
когда
ученику
интересно,
а
интересно
бывает,
когда
одно
произведение
сменяется другим, когда одна задача сменяется другой, когда преодоление
трудностей достигается без чрезмерного напряжения. Только в этом случае
хорошие результаты доставляют ученику радость. Все то, что не выходит, -
огорчает ученика, а неудачи часто приводят к травмам.
Освоив
навыки
игры
на
блокфлейте,
обучившись
правильному
исполнительскому дыханию, звукоизвлечению на блокфлейте, ученик будет
подготовлен ко второму этапу обучения игры на духовых инструментах
Действительно, трудно определить время, которое потребуется для
развития
тех
или
иных
навыков.
Система
индивидуальных
занятий
дает
возможность
педагогу
в
каждом
отдельном
случае
преподаватель
строит
свою работу, исходя из индивидуальных особенностей ученика. Главным
является направление, содержание и методы обучения и развития ученика.
Таким образом, правильное начальное обучение игре на блокфлейте
создаст
благоприятные
возможности
для
формирования
музыкально-
слухового представления, разностороннего и успешного развития ученика,
как музыканта-исполнителя.
2.2.Перспективы
преподавания
блокфлейты
музыкальной
школе, как самостоятельного инструмента.
Мы привыкли говорить о блокфлейте лишь как о
вспомогательном
инструменте,
подготавливающем
юного
исполнителя
к
переходу
на
«большой»
инструмент.
На
ней
можно
только
подготовить
ребенка к кларнету или гобою. Блокфлейта – это не инструмент. Так, к
сожалению, думает и большинство рядовых соотечественников, которые не
являются музыкантами. Они же просто не знают, сколько прекрасной музыки
есть для этой «дудочки» и как на ней можно красиво и виртуозно играть
исторического и современного исполнительства.
В то же время блокфлейта является инструментом вполне
самостоятельным и самодостаточным. Стоит лишь вспомнить, что для неё
писали свои произведения
величайшие композиторы: А. Вивальди, Г.Ф.
Телеман, Г.Ф. Гендель, И.С. Бах. Блокфлейта в европейских странах зачастую
звучит на лучших концертных площадках! Многие композиторы – наши
современники,
и
в
том
числе
такие,
как
Бриттен,
Хиндемит
и
другие
использовали
блокфлейту
в
камерных
ансамблях
и
симфонических
произведениях.
Существуют
ансамбли
старинной
музыки,
в
которых
блокфлейта является равноправным инструментом.
Это один из наиболее удобных инструментов для музыкального
образования.
Прежде
всего,
потому,
что
держать
дома
миниатюрную
блокфлейту гораздо удобнее чем, скажем, фортепиано. Тихий звук этого
инструмента, опять же, позволяет музицировать, не раздражая родных и
соседей.
Обучение
на
блокфлейте
не
требует
многолетней
практики,
специальной растяжки пальцев, и большой мускульной силы легких.
Недаром в музыкальных школах именно с блокфлейты начинается
обучение игре на духовых инструментах. Кроме того, блокфлейта гораздо
доступнее
в
цене,
чем
любые
другие
инструменты.
Самую
простую
пластиковую модель на сегодняшний день можно приобрести всего за 400-
500 рублей. В силу всех вышеперечисленных причин блокфлейты пользуются
большой популярностью как у музыкантов, так просто у тех, кто желает
приобщиться
к
музыкальной
культуре.
Поскольку
использовать
этот
инструмент
можно
практически
в
любом
музыкальном
направлении
любителей музицировать на блокфлейте становится все больше и больше.
Обучаться
игре
на
этом
инструменте
могут
так
же
учащие ся
общеобразовательных
школ,
подростки
и
взрослые
в
секторах
педагогической практики музыкальных училищ.
Пожалуй, в ансамблях старинной музыки блокфлейта наиболее
полно выполняет ту функцию, для которой она создавалась. Под старинной
музыкой
обычно
понимается
«музыка
западноевропейской
традиции,
созданная в период от Средневековья до начала XIX в» . Основной смысл и
задача, стоящая перед преподавателем - это максимальное (насколько это
возможно) возвращение звучания того или иного музыкального произведения
посредством игры в ансамбле блокфлейт.
Интерес
к
блокфлейте
у
академических
музыкантов
довольно
слабый.
Однако,
исполнители
академической
музыки
на
блокфлейте
существуют и, более того, даже в России есть громкие имена.. В то время, как
в России все же академические блокфлейтисты – это большая редкость и,
скорее,
исключение
из
правил,
зарубежные
исполнители
академической
музыки признают блокфлейту в качестве серьезного инструмента гораздо
чаще. Так, например, немецкий флейтист Морис Штегер (Maurice Steger)
признается одним из «лучших виртуозов игры на блокфлейте во всем мире».
Морис
исполняет
на
блокфлейте
музыку
самых
различных
направлений,
начиная от старинной музыки и заканчивая сотрудничеством с современными
оркестрами. На его счету – исполнение наиболее известных произведений
для
блокфлейты
Телеманна,
Саммартини,
Вивальди
и
многих
других,
за
которые
музыкант
неоднократно
удостаивался
наград
от
экспертного
сообщества.
Еще
один
представитель,
а,
вернее,
представительница
академического
направления
–
блокфлейтистка
Михала
Петри
из
Дании.
Михала выступает на европейской сцене и в качестве сольного исполнителя,
и
в
составе
известнейших
оркестров.
Несколько
десятков
пьес
для
блокфлейты были написаны именно для Михалы. Эта удивительная женщина
впервые взяла в руки блокфлейту в три года, а в пять лет уже выступала на
датском
радио.
Впоследствии
Петри
срывала
аплодисменты
в
самых
известных концертных залах мира.
Интересно, что большинство зарубежных блокфлейтистов не
специализируются на каком-либо определенном направлении в музыке, а
стараются охватить как можно больше. Многие музыканты одновременно
играют и в ансамблях старинной музыки, и с классическими оркестрами, и
принимают участие в различных авангардных проектах.
С развитием информационных технологий, такие инструменты, как
блокфлейта, (кто-то может подумать) быстро отойдут на второй план. Но у
этого
инструмента
есть
перспектива.
Живые
инструменты
будут
присутствовать и использоваться постоянно. Никакие нано-технологии не
смогут
заменить
ничего
естественного.
А
вот
дополнить,
создать
параллельное
вибрационное
пространство
-
это
да.
Я
думаю,
что
в
ближайшем
будущем
расширятся
исполнительские
возможности
игры
на
блокфлейте за счёт снятия ограничений. Главное – избавиться от ожиданий, и
получить совершенно невообразимые открытия возможностей инструмента.
Блокфлейта, как и любой инструмент, живёт в великом законе мироздания и
является неповторимой частью целого оркестра, который называется Жизнь.
Блокфлейта широко применяется практически во всех направлениях
современной музыки.
Академической музыка, это не течение и не направление, а скорее
древо, растущим в саду цивилизации. Академическую музыка -
музыка
преемственности, т.е. ту, что обладает культурной памятью и неким ДНК,
позволяющим
обнаруживать
в
ней
признаки
высокого
искусства.
Любое
ветвление этого древа будет обладать его свойствами в той или иной мере.
Неважно,
что:
барокко,
классицизм,
романтизм,
импрессионизм,
авангардизм...
даже
самые
левые
ответвления
всегда
находятся
в
русле
данной эстетики. Для передачи знаний необходима система: учитель-ученик
и, как следствие, её всевозможные формы.
Насколько вообще блокфлейта актуальна на сегодняшний
день?
Сейчас
существуют
инструменты
с
гораздо
более
широкими
техническими возможностями. Действительно, есть инструменты, которые в
ходе развития истории культуры приобрели статус архетипов, посланцев от
той или иной эпохи. К примеру, клавесин бесспорно мыслится неким знаком
барокко, эпохи Рамо и Куперена, Польетти и Скарлатти, династии Бахов.
С блокфлейтой похожая ситуация. Этот инструмент
принадлежит к эпохи барокко и этнической музыке по большей части. Что
составляет
её
репертуар?
Многочисленные
переложения
с
оригиналов,
обработки, этно-импровизации. Такому техническому расширению приёмов
звукоизвлечения
и,
самое
главное,
применения
этих
расширений
в
художественном произведении, как, к примеру, большая флейта, блок-флейта
не подвергалась.
Но как раз напротив, она живёт своей совершенно независимой и
самостоятельной жизнью.
Удивительно,
что
при
довольно
широких
техниче ских
возможностях
прошлого
века
и
практически
необозримых
текущего,
блокфлейта активно используется в популярной музыке. Это, кстати, еще раз
опровергает теорию о том, что блокфлейта была забыта из-за тихого звучания
и
слабых
музыкальных
возможностей.
В
репертуар
музыкальной
школы
преподаватели
уже
давно
включают
мелодии
таких
популярных
и
легендарных групп как «The Beatles», «The Rollling Stones», «Led Zeppelin»,
Куртис
Э.
«Вернись
в
Сорренто!»,
Оливейра
Л.
Музыка
из
кинофильма
"Генералы песчаных карьеров", Джеймс Ласт. Одинокий пастух, 134 Kb, zip
Кроме
того,
в
настоящее
время
существует
множе ство
композиторов, которые пишут музыку специально для блокфлейты. Среди
зарубежных
имен
можно
назвать
Джорджио
Тедда,
Альберто
Якопуччи,
Маркуса
Жанхаузена,
Макотто
Шиноара,
Морица
Эггерта,
Дечебала
Григоруцэ.
В
нашей
стране
сочинение
музыки
для
блокфлейты
не
столь
распространено. Однако, к примеру, один из наиболее популярных и ярких
русских
композиторов,
Сергей
Слонимский,
является
автором
ряда
сочинений для ансамблей блокфлейт. Также следует отметить композитора
Владимира
Дашкевича,
который
является
автором
музыки
ко
многим
фильмам. В его сочинения часто присутствуют партии для блокфлейты (к
примеру, в композициях к фильму «Шерлок Холмс и Доктор Ватсон»).
Обогащению
репертуара
учащихся
способствует
также
создание
переложений для духовых и ударных инструментов. На протяжении всех лет
существования
отделения
преподаватели
уделяли
внимание
этой
работе.
Можно привести в пример переложение И.П.Мозговенко скрипичных сонат и
партит
И.С.Баха;
переложение
С.П.Великанова
вариаций
Ж.Данкля
для
блокфлейты, блокфлейты или гобо;, переложения для духовых и ударных
инструментов,
сделанные
М.С.Хохловым,
дают
возможность
исполнения
знакомых произведений в новом ярком звучании; ит.д.
Заключение
Преподавание
блокфлейты
в
детской
музыкальной
школе
на
начальном этапе обучения дает развитие, не только общемузыкальных, но и
профессиональных способностей. Чем активнее дети будут приобщаться к
музыкальному искусству, тем гармоничнее будет воспитание подрастающего
поколения.
Дети, обучающихся на блокфлейте в детских музыкальных школах,
не
достигшие
совершенства
и
профессионализма,
в
силу
определенных
индивидуальных причин, на этом инструменте приобретут ценный багаж для
своего общего музыкального развития и приобщения к музыке, научится
эмоционально переживать и воспринимать музыку.
Те же дети, которым комплекс всех музыкальных способностей
позволит довести обучение на блокфлейте до профессионального уровня,
получит неоценимую пользу в деле дальнейшего совершенствования своих
исполнительских возможностей.
Ставя перед собой такие высокие задачи, педагог по специальности
должен заниматься с учеником музыкой в целом, и на данном инструменте в
частности. Поэтому только тот педагог достигнет желаемых результатов,
который будет попутно с обучением игре на инструменте развивать и его
музыкальные способности.
Привить любовь к духовому инструменту, обеспечить правильную
постановку
губного
аппарата,
пальцев
рук,
всего
корпуса
ребенка
-
это
важный момент в работе педагога с учеником.
Ученик, обучаясь на блокфлейте, в первые годы занятий должен
всегда
слышать
от
педагога,
что
любой
духовой
инструмент
красив
и
выразителен,
и
обучаться
на
нем
может
лишь
тот,
кто
имеет
к
нему
определенные физические музыкальные данные.
Такая
методически
правильная
постановка
вопроса
практически
исключает возможность психологической травмы ребенка при переходе с
блокфлейты
на
гобой,
кларнет,
трубу
или
какой-либо
другой
духовой
инструмент.
Начальное
обучение
игре
на
блокфлейте
создаст
благоприятные
возможности
для
формирования
музыкально-слухового
представления,
разностороннего и успешного развития ученика, как музыканта-исполнителя.
Владение основами игры на блокфлейте должно позволить детям
продолжить
общение
с
музыкой,
став
музыкантами-любителями,
стать
ценителями музыки, понимающими характер, форму, стиль музыкального
произведения,
а
также
участвовать
в
самодеятельности
или
просто
музицировать.
Взяв в руки блокфлейту, каждый ребенок с первых уроков
учится музыке через собственное музицирование. Теперь он становится
непосредственным «проводником» всех идей композитора, так как для
того,
что
бы
сыграть
произведение,
необходимо
тщательно
проанализировать и в буквальном смысле «пропустить через себя», пусть
даже неосознанно, все мысли и чувства, передаваемыми звуками.
А
музыкальные
инструменты,
связанные
с
дыханием,
наиболее
приближены
к
человеческому
голосу
-
самому
лучшему
«музыкальному
инструменту»
.
Собственно,
все
лучшие
музыканты
в
своём
творчестве
стремятся играть так, как поёт или разговаривает человек. У флейты - с её
лёгким звукоизвлечением большие возможности для выражения мыслей и
всплесков
души,
она
чутко
отзывается
на
малейшие
изменения
нашего
дыхания
или
движения
и
блокфлейта
в
хороших
руках
может
много
рассказать интересного...
Я думаю этот инструмент выбирают люди, умеющие находить и
ценить красоту в простых, элементарных вещах. И редко в наш практичный,
денежный век. И действительно - непрестижный музыкальный инструмент -
простая дудочка, всего 8 отверстий, но сколько эмоций, какое развитие она
даёт нашему уму и нашему сердцу.
Интерес
к
блокфлейте
и
другим
старинным
музыкальным
инструментам, во многом, обусловлен общим интересом ко всему, что имеет
отношение к старине. Такая тенденция, отнюдь, не нова. Можно проследить
по истории, что интерес к своему прошлому проявлялся у людей всегда.
Уникальность инструмента, его доступность для освоения, широкий спектр
музыкальных
возможностей,
небольшая
стоимость
также
способствуют
развивающемуся интересу к блокфлейте.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
1. Абдулин
Э.
Б.
Николаева
Е.
В.
Теория
музыкального
образования.- М., 2004.
2. Апраксина О. Методика музыкального воспитания в школе. –
Учебное пособие. – М.: Просвещение 1983.
3. Баренбойм Л. Система музыкального воспитания К. Орфа. – Л.:
Музыка, 1970.
4. Баренбойм Л. Элементарное музыкальное воспитание по системе
К. Орфа. – Л.: Музыка, 1970.
5. Березин В. Великий французский флейтист в зеркале времени.
«Старинная
музыка»:
Ежекв.
муз.
журн.
/
Учредитель:
Лит.агентство
«ПРЕСТ». М.: Б. и. 2005. - № 1-2 (27-28).
6. Березин
В.
Духовые
инструменты
в
музыкальной
культуре
классицизма.
М.:
Издательство
Института
общего
среднего
образования
Российской академии образования, 2000. 388 е., илл., нот.
7. Бочаров. Ю. Мастера старинной музыки. М. - Гелиос, 2005, с. 6
8. Браудо И. Артикуляция (О произношении мелодии). Издание 2-е.
Музыка, Ленинградское отделение. Л.: 1973. 200 с.
9. Виноградов
Л.В.,
Тевосян
Э.С.
Блокфлейта.
Коллективное
музицирование. Часть 1. Гос. образ. Школа № 1321 «Ковчег». Региональная
общественная организация инвалидов и родителей детей-инвалидов (РООИ),
2004.
10.
Грубер
Р.
История
музыкальной
культуры.
T.I
(с
древнейших времен до конца XVI века) Часть вторая. М., JL: Гос. муз.
Издательство, 1994. 514 с.
11.
Диков Б. О дыхании при игре на духовом инструменте. –
М..: Музгиз, 1956.
12.
Диков
Б.
Методика
обучения
игре
на
духовых
инструментах. Изд. 2. - М.: Музыка, 1987.
13.
Должиков Ю. Артикуляция и штрихи при игре на флейте в
кн.Вопросы музыкальной педагогики: сб.статей. Вып. 10. (Сост.Ю.Усов). М.:
Музыка, 1991.-176 с.
14.
Должиков
Ю.
Техника
дыхания
флейтиста:
Вопросы
музыкальной педагогики: Сб.статей. Вып. 4/Ред.-сост. Ю.Усов. -М.: Музыка,
1983. 128 е., нот.
15.
Друскин
М.
История
зарубежной
музыки
(Выпуск
IV).
Вторая пол.XIX в., М.: Музыка, 1980. 528 е., нот.
16.
Емельянов В. «Развитие голоса, координация и тренаж».
– СПб., 2000.
17.
Иванов В. Словарь музыканта-духовика. М.: Музыка, 2007.
- 128 с.
18.
Качмарчик
В.
Барочная
техника
амбушюра
флейтиста.
Журнал «Музыка и время». М., 2006. -№11.ц
19.
Качмарчик
В.
Флейтовая
артикуляция
эпохи
барокко.
«Старинная
музыка»:
Ежекв.
муз.
журн.
/
Учредитель:
Лит.
агентство
«ГЕРЕСТ». М.: Б. и. -2005.-№№3-4.
20.
Левин С. Духовые инструменты в истории музыкальной
культуры. - Л.: Музыка, 1993.
21.
Музыкальный
словарь
Гроува.
Второе
русское
издание,
исправленное и дополненное. Пер. с англ. М.: Практика, 2007. - 1103 с.
22.
Музыкальная
энциклопедия,
т.1,:
М.
С о ве т с ка я
энциклопедия, 1976 - с.178
23.
Новый универсальный справочник стран и народов мира /
сост.Стадник
А.Г.
Изд.
2-е.
-
Ростов
н/Д:
Феникс,
2007.
-
380,
1.
с.
-
(Справочник).
24.
Полежаев Д. Историческое предназначение народа и его
отражение
в
национальном
менталитете.
(Материалы
международной
научной
конференции:
«Наука,
искусство,
образование
в
культуре
1П
тысячелетия», 10-11 апреля 2003). Волгоград: Изд.ВолГУ, 2003.
25.
Платонов Н. Вопросы методики обучения игре на духовых
инструментах.
26.
Платонов
Н.
Методика
обучения
игре
на
флейте
(см.:
Методика обучения игре на духовых инструментах. Очерки. Выпуск II /под
общей редакцией Ю.А.Усова/). Музыка. М., 1966. 270 с.
27.
Пушечников И. Азбука начинающего блокфлейтиста. – М.:
Музыка, 1991. 19.Рачина Б. Путешествие в страну музыки. – СПб.,1997.
28.
Пушечников
И
/Вопросы
методики
обучения
игре
на
блокфлейте. – СПб.,1984.
29.
Раабен
Л.
Камерная
инструментальная
музыка
первой
половины XX в. : Страны Европы и Америки: Исследование /Ленигр. гос.
ин-т
театра,
музыки
и
кинематографии
им.
Н.А.Черкасова.
Л.
:
Сов.композитор. ленингр.отд-ние, 1986. - 197, 1. е., илл., нот.
30.
Рокитянская Т. Обучение игре на блокфлейте в группе //
Искусство в школе. – 1998. - №1
31.
Роллан Р. Музыкально-историческое наследие: В 8-ми вып.
Вып.
3.
Музыканты
прошлых
дней.
Музыкальное
путешествие
в
страну
прошлого / Ред., сост. и коммент. В.Брянцевой. М.: Музыка, 1988. - 448 е.,
нот., портр.
32.
Тризно Б. Флейта / Серия «Музыкальные инструменты».
ЛГИТМиК. М.: Музыка, 1964. 52 с.
33.
Усов А. Вопросы теории и практики игре на валторне //
Методика обучения игре не духовых инструментах: Вып. 1. – М., 1964.
34.
Усов Ю. История зарубежного исполнительства на духовых
инструментах: Учебное пособие. - 2-е изд., доп. -М.: Музыка, 1989. 205 2.
е., нот.
35.
Усов Ю. Советская школа игры на духовых инструментах в
1960-1980 годы: Музыкальное исполнительство и современность: Сб.статей /
Сост. М.А.Смирнов. -М.: Музыка, 1988. 319 с.
36.
Федотов
А.
Методика
обучения
игре
на
духовых
инструментах. М.: Музыка, 1975.- 159 с.
37.
Школяр
Л.
В.,
Красильникова
М.
С.,
Критская
Е.
Д.,
Усачева
В.
О.,
Медушевский
В.
В.,
Школяр
В.
А.
Теория
и
методика
музыкального образования детей. – М., 1999.
38.
Цыбин В. Основы техники игры на флейте. Часть 1. Гос.
муз. издательство. М.-Л.: 1940, 248 с.
39.
Ягудин Ю. О развитии выразительности звука (Методика
обучения игре на духовых инструментах, вып.З), М.: 1971. 271 с.
Пояснительная записка 3
Основные цели программы 4
Новизна программы 5
Общие задачи по каждому виду деятельности 6
Ожидаемые результаты 12
Методические указания 13
Пояснительная записка
Данная программа рассчитана на групповое музицирование детей. В предложенном виде она предназначена для детей младшего школьного возраста. На первом этапе сводится, в основном, к овладению инструментом - блокфлейтой. Основной задачей педагога является поддержать интерес ребенка на занятии, чтобы он мог без проблем получить навыки игры на блокфлейте, смог сам разучить пьесу на имеющемся музыкальном уровне, читать ноты с листа, а также играть в дуэте или ансамбле блокфлейт, исполнять несложные пьесы индивидуально.
Период младшего дошкольного возраста наиболее благоприятен для эстетического развития ребенка. Впечатления детства ребенок проносит через всю свою жизнь. Мир музыки, музыкальной деятельности очень близок детям. В восприятии музыки, оценке, творчества ребенок видит собственную значимость. Одной из актуальных проблем педагогики является проблема развития творческих качеств личности. Их формирование, музыкальное развитие ребенка должно осуществляться естественно и непринужденно. Помочь детям почувствовать красоту и силу воздействия музыки – задача сложная. Данная программа частично решает эту задачу, облегчает её. Главным становится развитие чувственно-эмоциональной сферы ребенка во взаимосвязи с нравственно интеллектуальной, создание гармонии между индивидуальным и общим; поиски новых путей общения педагога и ребенка. Взрослый в общение с ребенком должен руководствоваться любовью к воспитаннику и увлеченностью. Главным принцип эмоциональной увлеченности это умение «заразить» другого человека эмоциями через собственное их выражение, умение быть актером и педагогом одновременно.
Не имея первичных музыкальных навыков, дети достаточно быстро обучаются на блокфлейте. Нет необходимости разделения их на группы по степени развития музыкальных способностей.
Основные сложности бывают при постановке исполнительского дыхания и постановке пальцев рук. Если при постановке исполнительского дыхания дети преодолевают трудности путем выполнения дыхательных упражнений, а также благодаря объяснению педагогом природы физиологического дыхания, разницей между физиологическим и исполнительским дыханием, то постановка пальцев рук проходит немного дольше. Сложность заключается научить ребенка «прикладывать» пальцы к отверстиям блокфлейты, закрывая их подушечками, а не кончиками пальцев. При этом необходимо следить, чтобы кисти рук были не зажаты, а пальцы точно закрывали отверстия.
Основной формой учебной и воспитательной работы является занятие. Занятия проходят два раза в неделю продолжительностью 25 минут. На занятии преподаватель сочетает словесное объяснение и исполнение произведения целиком или частично, что повышает интерес, внимание и активность воспитанника.
Основные цели программы
Педагогическая цель – обеспечить условия для развития креативности детей, обеспечить условия для элементарного музицирования на блокфлейте.
Образовательная цель – развить ребенка средствами искусства, сформировать восприятие музыкальных образов и способности выражать их в пении, движении, игре на музыкальных инструментах. Основываясь на принципах психофизиологической зрелости, законах роста и развития детей школьного возраста, данная программа позволит двигаться в работе с детьми не от «взрослого к ребенку», а от «ребенка к взрослению».
Развивающая цель – стимулировать познавательные процессы личности ребенка. Ощущение восприятие, память, мышление, воображение, обогатить эмоционально – волевую сферу. Расширить возможности коммуникативной стороны общения у ребенка (невербальными и вербальными средствами коммуникации). Поддерживать стремление детей к творчеству, используя положительную оценку деятельности. Обратить внимание детей на возможности посредством мимики, жеста и движения предавать различные образы и ситуации, учить инсценировать песни, сказки, создавать выразительные сценки, широко используя жанры детского фольклора, игры – драматизации, психологические этюды. Развивать в детях вкус к звуковым красотам родного слова. Учить импровизировать на одном, двух - трех звуках в ансамбле и индивидуально. Вводить творческие импровизации русских народных песен (ритмические и сопровождение мелодии).
Работа проводится по всем разделам программы, на блокфлейту отводится примерно 15 минут.
Воспитывающая цель – следует формировать у школьников эмоционально – положительную установку к занятиям музыкой. Давать детям яркие музыкальные впечатления, обогащая их внутренний мир, чувства, формировать нравственные качества. Посредством музыкальной деятельности при обучении игре на флейте показать детям общечеловеческие ценности (любовь, сострадание, добро и т.д.), побуждать ребенка к их реализации в своем поведении, в общении со сверстниками и близкими. Продолжить воспитывать доброжелательные отношения в процессе различных видов деятельности; радоваться чужому успеху при исполнении песен, не гордиться собственным умением, а помогать отстающим детям в овладении игры на блокфлейте. Создавать ситуацию «учитель-ученик», когда способный ребенок обучает своих сверстников тому, чему сам научился.
В общении с музыкальной способствовать развитию творческого потенциала ребенка в народных играх, песнях, потешках и т.д. Привлекать детей к концертной деятельности в различных её проявлениях: участие в праздниках и развлечениях, отчетных концертах перед родителями и т.д.
Новизна программы
С остоит в том, что система строится и основывается на педагогической концепции немецкого педагога – музыканта Карла Орфа, и программы Т.А. Рокитянской «Каждый ребенок – музыкант!». Главное в концепции Карла Орфа - элементарное музицирование. Которое, неотделимо от ритмического движения, речи, танца, жеста. Ритм – главный прием элементарного музицирования. Двигательно-ритмическое начало является исходной формой «инструментальной» музыки. Тело с руками и ногами было и остается первым инструментом человеческого рода. А голос – лишь часть целого, одна из функций организма, который ритмически движется, издает и воспроизводит звуки. Педагогическая концепция Карла Орфа содержит в себе основной принцип элементарного музицирования: педагог становится сторонником креативной педагогики, которая возникла как реакция против одностороннего интеллектуализма обучения, когда бездействует тело. И против такой же односторонней физкультуры, когда бездействует ум, чувство и мышление. Идея гармоничности, внутреннего равновесия, счастья является главной в воспитании через единство танца, музыки, пения и поэзии.
Общие задачи по каждому виду деятельности
Речевые игры.
Развивать у детей речевую активность;
Развивать эмоциональную отзывчивость;
Развивать умение речевого взаимодействия в заданном темпе и ритме;
Развивать активный слух;
Развивать мелкую моторику пальцев и крупных рычагов руки;
Развивать мышечные и тактильные ощущения;
Распевание, пение.
Учить правильному использованию интонации, темпа, громкости звуков;
Учить детей находить свой любимый звук и петь его;
Учить детей петь без музыкального сопровождения;
Речь + музыка.
Развивать умение ритмизировать текст поэтического произведения или поэтической импровизации;
Развивать умение интонировать текст;
Учить детей видеть окружающий мир, коротко рассказывать об этом;
Научиться, самим найти музыкально-звуковое сопровождение;
Движение
Учить детей свободно ориентироваться в пространстве, в помещении;
Учить детей передавать с помощью тела образы и характер;
Развивать творческую активность детей.
Игры, хороводы.
Ввести детей в мир народной культуры, учить понимать ее;
Обратить внимание детей на такую особенность музыки как язык межнационального общения, что поможет решению задач интернационального воспитания;
Учить соединять пение с хороводными движениями различных видов;
Развивать в детях вкус к звуковым красотам родного слова, к народным песням, т.е. фольклору.
Обучение игре на флейте.
Формирование правильного дыхания;
Формирование мелодического и гармонического слуха;
Учить правильной постановке пальцев рук;
Освоить навыки извлечения звуков на блокфлейте;
Развитие чувства ритма;
Развитие чувства формы музыкального произведения;
Развитие умения играть в ансамбле, группе, соло;
I полугодие
На первых занятиях очень важно объяснить воспитанникам природу дыхания: разницу между физиологическим и исполнительским дыханием на доступном для его возраста уровне. Особенно важно объяснить девочкам природу их дыхания: рассказать о «женском» и «мужском» типах дыхания, разницу между ними, недостатки и преимущества одного типа дыхания перед другим.
Путем выполнения дыхательных упражнений научиться правильному исполнительскому вдоху и исполнительскому выдоху.
Отработать дыхательные упражнения:
«Ветерок» - вдох через рот, выдох через сложенные трубочкой губы;
«Мельница» - вдох через рот, в положении стоя, руки в стороны, выдох через рот с наклоном вперед;
«Вини-Пух» - исходное положение стоя, руки прижаты ладонями к животу, вдох – живот надуваем, выдох – живот втягиваем;
«Песочные часы» - исходное положение стоя, одна рука прижата ладонью к животу, вторая рука находится ладонью внутрь перед лицом. При вдохе через рот живот надуваем, при выдохе на ладонь тонкой струйкой живот втягиваем, следим, чтобы выдох был долгий, а движение диафрагмы без рывков;
Сделать полный, глубокий вдох, задержать его на 2-3 секунды. Затем, сложив губы как для свиста, не надувая при этом щек, выдохнуть с силой немного воздуха. Остановиться на мгновение, задержав воздух, и опять выдохнуть понемногу. Повторять, пока весь воздух не выйдет из легких.
Научить воспитанников правильной постановке пальцев рук, губ, языка, звукоизвлечению на блокфлейте.
Постановка с блокфлейтой:
Перед большим настенным зеркалом ставим ученика так, чтобы он мог видеть своё отражение, по-возможности, в полный рост. Исходное положение: ноги на ширине плеч; опора на ногу, более удобную ребенку; руки держат блокфлейту, не прижимая к корпусу и не поднимая высоко вверх, силуэт ученика образует стилизованную букву «Ф». Положение рук на блокфлейте: левая рука вверху, правая – внизу.
Звукоизвлечение на блокфлейте штрихом «детеше»:
Ноты извлекаются при помощи удара кончика или спинкой языка о входное отверстие инструмента на слоги «ту» или «та». Обратить внимание ученика на отделение звуков именно языком, а не прерыванием выдоха, т.к. при отделении нот дыханием звук получается нечетким, «размазанным». Необходимо следить, чтобы при исполнении мелодического рисунка пальцы точно совпадали с ударом языка.
Когда отработано звукоизвлечение приемом «детеше», приступаем к расстановке пальцев на блокфлейте.
Расстановка пальцев рук на инструменте:
Как правило, дети «ставят» пальцы на отверстия кончиками, что ведет к неполному их закрытию. Объяснить ребенку, что необходимо закрывать отверстия серединкой подушечек пальцев, при этом кисти рук не должны зажиматься, а пальцы должны, по возможности, ставиться под прямым углом к блокфлейте. Это обеспечит полное закрытие отверстий блокфлейты и ведет к точному звуковысотному интонированию нот. Ребенку должно быть удобно держать блокфлейту. Важно: мизинцы обеих рук, в слегка закругленном положении, располагаются над лицевой частью блокфлейты. Неверно опускать мизинцы, подгибая их под ствол инструмента или поднимая вверх.
Обратить внимание ребенка на знак цезуры , указанной в нотном тексте (запятая или галочка). Цезура – момент смены дыхания (делаем вдох).
Расстановка четырех пальцев левой руки на верхней части блокфлейты (большого, указательного, среднего и безымянного). Извлечение нот «си», «ля» и «соль» первой октавы. Изучение пьес с использованием этих нот.
Примерный список пьес на закрепление изученных нот: «Андрей-воробей», «Дин -дон», «Ходит зайка по саду», «Петушок», «Дятел», «Ку-ку».
Расстановка четырех пальцев правой руки (большого, указательного, среднего и безымянного). Извлечение нот «фа», «ми» и «ре» первой октавы. Изучение пьес с использованием этих нот. Игра с аккомпанементом.
Примерный список пьес на закрепление изученных нот: «Не летай, соловей», «Как под наши ворота», «Савка и Гришка», «Кошечка».
Ученику предлагается подобрать пройденные мелодии по слуху от предлагаемого педагогом звука.
Зкрепление навыков правильного исполнительского дыхания, точной постановки пальцев рук
Обратить внимание на точное выдерживание присутствующих пауз, при исполнении пьес. Знак ферматы. Фермата ( fermata ) – удлиняет звук, над которым он поставлен, условно на половину длительности, а также допускает удлинение звука по желанию исполнителя, в зависимости от музыкального содержания.
Примерный список пьес на закрепление изученных нот: «Василек», «Идет коза рогатая», «Ладушки», «Как под горкой, под горой», «Заплетися, плетень», «Труба», «Под яблонью кудрявою», «Яничек», «Во саду ли, в огороде», «По дороге жук, жук», В.Калинников «Тень-тень», В.Цытович «Пушистая песенка», А.Александров «Наша песенка простая», «Быстренькие реченьки», А.Островский «Азбука», «Со вьюном я хожу», «Журавель», «Пастушка», Е.Бекман «Елочка», Б.Майзель «Кораблик».
Преодоление сложности при звукоизвлечении ноты «до» первой октавы. Обратить внимание ученика на точное закрытие отверстия мизинцем правой руки.
Примерный список пьес на закрепление изученной ноты: «Веселые гуси», «Ах, вы, сени», Д.Кабалевский «Про Петю».
Звукоизвлечение на блокфлейте штрихом «легато»:
При приеме «легато» язык участвует только при звукоизвлечении первой ноты, исполнение последующих нот выполняется связно на одном дыхании.
Примерный список пьес на закрепление штриха «легато»: «Латышская народная песня», «Сад», «В сыром бору тропина», «Я вечор в лужках гуляла».
Совместное музицирование ученика и учителя (ученика и ученика) способствует развитию творческих способностей юных музыкантов, ускоряет процесс обучения, развивает слух ученика, чувство ритма, умение читать с листа, прививает навыки игры в ансамбле.
Легкие дуэты для блокфлейты. Ученик должен исполнять партии как 1-й, так и 2-й блокфлейты.
Примерный список пьес для игры в ансамбле: «Эй, ухнем!», «У ворот, ворот», «Как у наших у ворот», «Как пошли наши подружки», «Яблочко», «Птичка-певунья», «Ходила младешенька», И.Пушечников «Ку-ку», «Дуэт», «Хоровод».
II полугодие
Закрепление навыков правильного исполнительского дыхания, точной постановки пальцев рук, исполнение приемов игры штрихами «нонлегато» и «легато», подбор пройденных мелодий по слуху. Продолжение привития навыков совместного музицирования (игра в ансамбле), а также дальнейшая работа при исполнении пьес с концертмейстером.
Повторение пьес, изученных в I полугодии.
Извлечение нот «ре»-, «до-диез»-, «ми» второй октавы.
Синкопа, точное её исполнение. Синкопа – перенесение акцента с метрически более сильной доли на слабую.
Изучение пьес с использованием этих нот. Примерный список пьес на закрепление изученных нот: «Ходил Ваня», «На том нашем на дворе», «Весна», М.Красев «Зайчик», М.Иорданский «Песенка про чибиса».
Точное исполнение сложных ритмических рисунков в сочетании штрихов «детеше» и «легато». Шестнадцатые длительности. Примерный список пьес: «Украинская танцевальная», А.Гедике «Заинька», А.Витлин «Пионерский марш», «Я на камушке сижу», И.Дюссек «Старинный танец».
Извлечение нот «соль-диез» («ля-бемоль») первой октавы. Изучение пьес с использованием этих нот. Игра с аккомпанементом. Примерный список пьес на закрепление изученных нот: «Сиротинушка», В.Герчик «Возле елки».
Извлечение нот «фа»-, «соль»-, «ми-бемоль»-, «фа-диез»-, «соль-диез» («ля-бемоль») второй октавы. Изучение пьес с использованием этих нот. Игра с аккомпанементом. Примерный список пьес на закрепление изученных нот: Д.Кабалевский «Наш край», М.Красев «Падают листья», А.Гурилев «Ты поди, моя коровушка, домой», «Пчелка», Д.Кабалевский «Ежик», П.Чайковский «Камаринская», Д.Кабалевский «Медленный вальс».
Примерный список пьес для игры в ансамбле: «Все пляшите вместе с нами», «Ивушка», «Как пойду я на быстру реченьку», А.Тома «Вечерняя песня», «Во поле береза стояла», «Как в лесу, лесочке», И.Пушечников «Два пастушка», Л.Моцарт «Дуэт», А.Гретри «Спор», В.Гокиелли «Светлячок».
Транспонирование пьес, пройденных за учебный период. Закрепление навыков игры в ансамбле и с концертмейстером.
Разучивание пьес более сложных в техничном исполнении, музыкальном восприятии. Примерный репертуарный список: В.Шаинский «Улыбка», Ю.Шапорин «Колыбельная», Ф.Куперен «Гавот», П.Чайковский «Итальянская песенка», Ж.-Б. Лойе «Соната» фа мажор (III часть), Х. Липпман «Танец арлекина», В.Моцарт «Канцонетта».
Примерный список пьес для игры в ансамбле: «Над полями», «Ах, ты, ноченька», «То не ветер ветку клонит», «Не брани меня, родная», «Ой, да ты, калинушка», «Калинка», П.Локателли «Соната» ре минор (I часть).
Действительно, трудно определить время, которое потребуется для развития тех или иных навыков. Главным является направление, содержание и методы обучения и развития воспитанников. Для закрепления тех или иных приобретенных навыков следует проходить большое количество произведений примерно одинаковой трудности. Усложнение проходимого репертуара следует производить постепенно.
Таким образом, правильное начальное обучение игре на блокфлейте создаст благоприятные возможности для формирования музыкально-слухового представления, разностороннего и успешного развития ученика, как музыканта-исполнителя.
Ожидаемые результаты
В результате занятий у младших школьников должен сформироваться устойчивый интерес к музицированию на блокфлейте, как форме коллективной художественной деятельности и потребность в этой деятельности.
Используемые формы и методы работы будут способствовать:
Формированию чувства коллективизма, сплоченности и умению следовать общей идее;
Формированию творческого отношения к процессу обучения, и занятиям музыки, в частности;
Развитию общих музыкальных способностей;
Формирование музыкальной культуры, как общей духовной культуры человека.
За период обучения воспитанники должны научиться правильной постановке с блокфлейтой. Преодолеть трудности при постановке пальцев рук, губ, языка.
Усвоить разницу между физиологическим и исполнительским дыханием. Особенно важно объяснить девочкам природу их дыхания, рассказать о «женском» и «мужском» типах дыхания, разницу между ними, недостатки и преимущества одного типа дыхания перед другим. Путем выполнения дыхательных упражнений научиться правильному исполнительскому вдоху и исполнительскому выдоху.
Освоить аппликатуру блокфлейты, научиться самостоятельно разучивать, грамотно и выразительно исполнять несложные пьесы из репертуара детской музыкальной школы, осуществлять подбор знакомых мелодий по слуху.
Так как программа не предусматривает промежуточного контроля успеваемости и итоговой аттестации, воспитанники оцениваются на посещаемых ими занятиях, проценту посещаемости занятий (наличие или отсутствие пропусков занятий по уважительной или неуважительной причине), а также выступлениям на родительских собраниях и концертах. На различных концертах воспитанники могут показать свой творческий и профессиональный рост, чему они научились за прошедший период.
И, наконец, необходимо не лишить ребенка интереса заниматься в школе искусств (музыкальной школе). Это зависит от усилий преподавателя, его педагогического мастерства. Если ученик с удовольствием посещает заняия, не пропускает их без уважительной причины, если с интересом занимается, принимает активное участие в концертных выступлениях – это уже огромный плюс и ребенку, и педагогу.
Как пишет в своей работе Б.Я. Грач: «Работа спорится, когда ученику интересно, а интересно бывает, когда одно произведение сменяется другим, когда одна задача сменяется другой, когда преодоление трудностей достигается без чрезмерного напряжения. Только в этом случае хорошие результаты доставляют ученику радость. Все то, что не выходит, - огорчает ученика, а неудачи часто приводят к травмам» («Основные методические положения начального периода обучения игре на фортепиано» Москва-Ленинград, 1965, «Музыка»).
Методические указания
У каждого ребенка в процессе творчества своя цель, а не коллективная. Педагог ценит развитие каждого ребенка, проявляя при этом любовь, всепрощение, всетерпение. Нераскрывшиеся способности и индивидуальность каждого ребенка развивается постепенно, разумно законам природы. Педагог не должен погубить природу ребенка, а дать толчок к ее развитию. Особенно полезны принципы элементарного музицирования детям, которые имеют общее недоразвитие или дети с фонетико - фонематическим нарушениями речи. Большое значение в коррекционной работе с школьниками отводится играм со словом, ритмом, речевым играм, логоритмике. Звучащие жесты сопровождают речь ребенка, это концентрирует его внимание, развивает ритм и метр. При помощи музыки, движения, речи развивается музыкальный слух, музыкальная память, чувство ритма, воображение. Детям дается возможность выразить себя при помощи творческой изобретательности. Со всеми видами деятельности в программе тесно связаны ритмические движения, которые развивают ряд психологических качеств ребенка: умение владеть собой, быстро и точно реагировать на сигналы, ориентироваться в пространстве и коллективе.
Ребенок «входит в музыку» через коллективные занимательные игры, связанные с декларированием, пантомимой, ритмическим упражнениями. Все что может показаться забавой, развлечение, в действительности подчинено строго запрограммированному педагогическому замыслу. Играя, дети незаметно для себя усваивают премудрости сольфеджио, даже не подозревая о существовании ритма и метра.
Знакомство с нотами происходит после того, как ребенок научился играть по слуху, а также «с рук», когда ребенок наблюдает за руками педагога. Благодаря приобретенным слуховым представлениям и двигательной моторике дети переходят к системе нотной записи естественно, через звуки, а не, наоборот – через систему знаков к музыке. Этот последний путь, к сожалению, часто формирует у детей отвращение к музыке, «зажимает» двигательную систему ребенка, затуманивает его собственно музыкальные ощущения, «замораживает» его – нередко на всю жизнь.
Применяя «образно-двигательную музыкальную грамоту» (предложенную Т.А. Рокитянской) предваряет игру на инструментах. После того как ребенок протанцевал, прорисовал в воздухе руками, пропел и прочувствовал всем телом звуковые перемещения в пространстве, он без труда играет двух- или трехзвучную песню на флейте. Тем не менее, надо помнить, что образно-двигательная музыкальная грамота, в конце концов, превращается в элементарную музыкальную грамоту, столь необходимую каждому, как знание любого языка.
Физиологическое и исполнительское дыхание. Грудной («женский») и брюшной («мужской») типы дыхания. Особенности и различие.
Упражнения для развития исполнительского дыхания.
Постановка с блокфлейтой.
Звукоизвлечение на блокфлейте. Цезура.
Постановка пальцев левой руки. Извлечение нот «си», «ля» и «соль» первой октавы. Изучение пьес с использованием этих нот. Игра с аккомпанементом.
Постановка пальцев правой руки. Извлечение нот «фа», «ми» и «ре» первой октавы. Изучение пьес с использованием этих нот. Игра с аккомпанементом.
Подбор пройденных мелодий по слуху.
Извлечение нот «до» второй октавы, «фа-диез» первой октавы, «си-бемоль» первой октавы. Изучение пьес с использованием этих нот. Игра с аккомпанементом.
Точное выдерживание пауз при исполнении пьес. Фермата.
Преодоление сложности при звукоизвлечении ноты «до» первой октавы.
Звукоизвлечение на блокфлейте штрихом «легато».
Легкие дуэты для блокфлейты.
Извлечение нот «ре»-, «до-диез»-, «ми» второй октавы. Синкопа. Изучение пьес с использованием этих нот. Игра с аккомпанементом.
Точное исполнение сложных ритмических рисунков в сочетании штрихов «детеше» и «легато». Шестнадцатые длительности.
Извлечение нот «соль-диез» («ля-бемоль») первой октавы. Изучение пьес с использованием этих нот. Игра с аккомпанементом.
Извлечение нот «фа»-, «соль»-, «ми-бемоль»-, «фа-диез»-, «соль-диез» («ля-бемоль») второй октавы. Изучение пьес с использованием этих нот. Игра с аккомпанементом.
Повторение пройденного материала. Транспонирование пьес, пройденных за учебный период. Закрепление навыков игры в ансамбле и с концертмейстером.
Условия реализации программы
Класс, оборудованный настенным зеркалом.
Блокфлейта (по количеству учащихся в классе.).
Фортепиано (1 шт.).
Метроном.
Магнитофон с CD-проигрывателем.
Научно-методические пособия.
Сборники учебной нотной литературы для игры на блокфлейте.
Список литературы
Психолого-педагогическая.
Абрамова Г.С. «Возрастная психология». М., 1999.
Бергсон А. «Две формы памяти». М., 1979.
Вопросы методики преподавания в детской музыкальной школе. Сост. Тудоровский А. М., 1965.
Вопросы музыкальной педагогики, выпуск 10. Сост. Усов Ю., М., 1991.
Василюк Ф.Е. «Психология переживания (анализ преодоления критических ситуаций)». М., 1984.
Грач Б.Я. «Основные методические положения начального периода обучения игре на фортепиано». М., 1965.
Гиппенрейтер Ю.Б. «Общаться с ребенком. Как?». М., 2005.
Даулинг С. «Формирование фантазии: точка зрения детского аналитика». //2001.
Ефимкина Р.П. «Детская психология». Новосибирск, 1995.
Кременштейн Б. «Педагогика Г.Г.Нейгауза». М., 1984.
Лишин О.В. «Педагогическая психология воспитания». М., «Академкнига», 2003.
Ляховицкая С.С. «Развитие навыков самостоятельности у юных музыкантов». М., 1965.
Михеева Л. «Музыкальный словарь в рассказах». М., 1984.
Петров В. «Основы начального обучения на кларнете французской системы». М., 1991.
Репертуарный список.
Литовко Ю. «Пастушок» Легкие пьесы для блокфлейты
Покровский А. «В школе и дома» Методическое пособие для обучения игре на блокфлейте. М., 1989.
Покровский А. «Учитель и ученик» Начальная школа ансамблевой игры на деревянных духовых инструментах. М., 1992.
Пушечников И. «Азбука начинающего блокфлейтиста». М., 1991.
Пушечников И. «Школа игры на блокфлейте». М., 1998.
Хабихт Г. «Пьесы для блокфлейты», Pro musika Verlag Leipzig, 1978.
Программа составлена на основе программы Т.А Рокитянской « Каждый ребенок – музыкант», Е.С. Киселевой «Жаворонушки», Н.В. Голубевой «Серебрянный колокольчик».
В репертуаре используются русские народные песни, пьесы для блокфлейты Виноградова, А. Зарубы, Рокитянской и других современных и зарубежных композиторов.
Размер: px
Начинать показ со страницы:
Транскрипт
1 Государственное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей города Москвы «Детская школа искусств Надежда» Принята на заседании педагогического совета Утверждаю директор Кислухина Т. В Образовательная программа по музыкальному инструменту «Блок - флейта» на отделении музыкального искусства (подготовительный цикл) Автор программы: Ячменцев В. Ю. преподаватель ДШИ «Надежда» Рассчитана на детей с 5 6 лет. Срок обучения 2 года. г. Москва, 2009
2 Введение. История инструмента (блок-флейта). Из всех известных сейчас музыкальных инструментов, блок-флейта принадлежит, несомненно, к числу тех, история которых восходит к глубокой древности. Само слово «флейта» применялось древними весьма пространно, и этим понятием они обычно определяли все духовые инструменты без различия их природных особенностей и свойств. Однако, подлинными предками современной флейты не являются такие инструменты, как флейта простая, фригийская и двойная. Все они только именовались «флейтами», но прямого отношения к ним не имели. Долгое время единственным подлинным предком современной блок-флейты считалась флейта с наконечником или flute a bec. Наиболее же убогим предшественником этой первой разновидности блокфлейты(бывшей во всеобщем употреблении до середины XVII),был флаксолет- это простенькая дудочка с «пищиком» и несколькими дырочками. Эта флейточка была популярна в народе, и даже сейчас, одна из её разновидностей (galoubet) пользуется большим успехом и вниманием в Провансе. Другая разновидность флейты, известная как «косая» или поперечная, является несомненным, хотя и весьма отдалённым, потомком античной флейты Пана или сиринкса. Возникла она,вероятно, в одно время с «прямой» флейтой, но в отличии от неё уже не имела «пищика», а располагала боковым отверстием(амбушюром). Блок-флейта - разновидность продольной флейты. Это духовой музыкальный инструмент из семейства свистковых, таких, как свирель, окарина. Отличается от них наличием семи пальцевых отверстий на лицевой стороне и одного на тыльной так называемого октавного клапана. Звук в блок-флейте формируется в клювовидном мундштуке, находящемся на торце инструмента. В мундштуке находится деревянная пробка (от нем. Block), прикрывающая отверстие для вдувания воздуха. Блок-флейта была популярна в Средние века в Европе, но к XVIII веку её популярность снизилась, т.к. предпочтение стало отдаваться оркестровым духовым инструментам, таким как поперечная флейта, обладающая широким диапазоном и громким звуком. В наше время блок-флейты изготавливают не только из дерева, но и из пластика. Плюсом таких инструментов является их дешевизна и прочность. Тем не менее, по мнению большинства исполнителей, лучше всего звучат деревянные флейты. Для их изготовления традиционно используют самшит или фруктовые деревья (груша, слива). Звукоряд блок-флейты диатонический, но с использованием вилочных аппликатур расширяется до полного хроматического. Блок-флейта инструмент не транспонирующий, поэтому ноты для инструментов в строе «до» и «фа» записываются в реальном звучании. Диапазон блок-флейты чуть более двух октав: для сопрано он составляет от «до» второй октавы до «ре» четвёртой октавы. Для извлечения более низких нот (альтовая блок-флейта) используется частичное закрытие раструба инструмента. В XVI-XVIII веках блок-флейта широко применялась не только как сольный инструмент, но и как ансамблевый и оркестровый. Она была очень популярна в домашнем музицировании; игрой на блок-флейте увлекались герцоги, князья, курфюристы. Появились выдающиеся флейтисты-виртуозы. Самым известный среди них Иоганн Кванц, автор около 300 флейтовых концертов, а также капитального методического труда, связанного не только с игрой на блок-флейте, но и со всей исполнительской практикой и музыкальной эстетикой середины XVII века. Для блокфлейты было написано огромное количество произведений. В числе композиторов, много писавших для этого инструмента, И.Бах, Ф.Гендель, А.Вивальди, Г.Телеман. С появлением поперечной флейты, блок-флейта со своим слабым звуком постепенно сходит со сцены. Но в наши дни интерес к этому инструменту резко возрос(в связи с исполнением старинной музыки). 2
3 Разновидности блок-флейт. Существуют блок-флейты различных размеров (до 250 см) и строев. Основные виды блок-флейт: 1. Сопрано (в строе F) диапазон: от f 2 до g Сопрано (в строе С) диапазон: от с 2 до d Альт (в строе F) диапазон: от f 1 до g Тенор (в строе С) диапазон: от с 1 до d Бас (в строе F) диапазон: от f малой до g 2. Менее распространённые виды: GARKLEIN, VOICE-FLUTE, бас, контрабас, субконтрабас, октоконтрабас. Блок-флейты классифицируются ещё и по аппликатурным системам. Существуют два вида аппликатурных систем: немецкая(«ренессанская») и английская(«барочная»). Немецкая аппликатура чуть проще, но большинство, действительно хороших профессиональных инструментов, делается с «барочной» аппликатурой. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Первый этап обучения требует от преподавателя большого внимания. Необходимо контролировать положение инструмента, следить за дыханием и за точностью интонации. Начинающему обучаться игре на блок-флейте необходимо заниматься не менее 2-х, 3-х раз в день, т.к. продолжительность каждого занятия не должна превышать 20 минут. На начальном этапе обучения главное внимание необходимо уделить качеству звука. С самых первых уроков развивать требовательность к красоте звучания и к чистоте интонации. В начале, занятия следует вести по «Школе», в которой даны упражнения, дающие возможность усвоить элементарные исполнительские навыки. Это извлечение лёгких звуков: «соль-1»,»ля-1»,»си-1». После того, как ученик овладел этими звуками, расширение диапазона должно быть постепенным. Главное, в этом периоде обучения, добиваться улучшения качества звучания, правильного положения губ на мундштуке и вертикального положения инструмента. Стремление поскорее освоить весь диапазон блок-флейты является педагогической ошибкой, влекущей за собой ускорение звуковых недостатков, неточностей координации пальцев, а самое главное-отвлечение внимания от работы над улучшением качества звука. Хорошие успехи могут быть достигнуты только в том случае, если в первоначальном периоде обучения была прочно усвоена правильная постановка и верные приёмы звукоизвлечения. Таким образом, на первом этапе обучения игре на блок-флейте следует решить определённые задачи: 1.Научиться правильно держать инструмент. 2.Играть спокойно, не делая лишних движений пальцами и корпусом. 3.Научиться правильно делать вдох и выдох при исполнении. 4.Добиваться чистого и приятного звука. 5.Играть с удовлетворительной интонацией. В достижении этих целей преподаватель должен быть очень требовательным и настойчивым. Ученик должен усвоить, чтобы научиться играть на блок-флейте необходимы: время и упорная работа. Методические сведения: Дыхание. Правильная постановка дыхания будет способствовать развитию лёгких, грудной клетки и дыхательных мышц. Неправильная постановка не только мешает развитию этих мышц, но и отрицательно влияет на формирование всего организма. 3
4 Развивать дыхание нужно осторожно, естественным путём. Грудобрюшной тип дыхания наиболее рациональный при игре на блок-флейте. Вдох следует производить ртом, через углы губ, не вынимая мундштук; частично носом, быстро, насколько возможно полнее и не прерывая звук. Выдох делается плавно, без толчков, не до конца. Артикуляция. Артикуляцией называется совокупность двигательных приёмов, которыми достигается тот или иной звуковой результат. Блок-флейта является тем инструментом, на котором звук можно извлечь путём вдувания струй воздуха без помощи языка, хотя это недопустимо. Необходимо добиться извлечения звука только с помощью языка; как бы при произнесении шёпотом слогов «тю» и «ти». Звукоизвлечение. Для того, чтобы произвести звук на блок-флейте, следует поместить её верхнюю часть (мундштук) между губами, чуть подтянув их внутрь. После этого набрать воздух, кончиком языка прикоснуться к внутренней стороне зубов верхней челюсти и со слогом «тю» или «ти» быстро оттолкнуть от них язык, открыв таким образом путь для проникновения струй воздуха в инструмент. Совокупность этих двух моментов (отталкивание языка от передних зубов верхней челюсти и проникновение струй воздуха во внутрь ствола блок-флейты) образуют хороший звук. Качество звука определяется чистой интонацией, динамическим разнообразием, тембровой окраской, необходимой продолжительностью. Развитие пальцевой техники. Под техникой пальцевого аппарата подразумевается организованное владение деятельностью пальцев, которое даёт возможность исполнителю выражать музыкальные образы. Расположение пальцев левой руки при игре на блок-флейте. Указательный, средний и безымянный пальцы находятся в чуть согнутом положении над тремя отверстиями на верхней части блок-флейты. Звуки выше «ми» 2-й октавы извлекаются при открытии большим пальцем октавного отверстия с тыльной стороны инструмента. Отверстие должно открываться, примерно, на половину. Расположение пальцев правой руки при игре на блок-флейте. Четыре пальца правой руки (указательный, средний, безымянный и мизинец) располагаются на нижней части блок-флейты, в чуть согнутом положении. Большой палец находится с тыльной стороны флейты, между указательным и средним пальцами. При правильной, естественной, постановке рук, кистей и пальцев напряжение снимается. Пальцы следует располагать так, чтобы они свободно опускались на звуковые отверстия. Мизинцы обеих рук, в слегка закруглённом положении, располагаются над лицевой частью блок-флейты. Нельзя опускать мизинцы подгибая их под ствол инструмента. Общая постановка блок-флейтиста. Учащийся должен заниматься стоя. Следует следить, чтобы не создавалось напряжения. Голову нужно держать ровно. Локти обеих рук приподняты на некотором расстоянии от грудной клетки, в зависимости от индивидуальных особенностей исполнителя. Техника игры на блок-флейте. Блок-флейта мгновенно откликается на легчайшее дуновение, и это накладывает отпечаток на всю манеру исполнения, весьма гибкую в отношении штриховки, и без ощутимой «атаки», звук у блок-флейты возникает как бы сам собой. Фразы и пассажи небольшого дыхания на блок-флейте получаются с поразительной лёгкостью. Особенно хороши комбинации небольших легатных фраз самого прихотливого чередования. Диатонические и хроматические гаммы, различные арпеджио получаются на блокфлейте довольно бегло и непринуждённо. Лишь кларнет может соперничать с ней в гибкости и подвижности легатной техники. 4
5 В стоккатной технике у блок-флейты нет равных соперников. Кроме обыкновенного быстрого стоккато, на блок-флейте возможен поразительной стремительности приём двойного языка и, почти столь же стремительный тройной язык. УЧЕБНО - ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН Первый и второй год обучения I II III IV Тема Количество часов Обучение исполнительскому дыханию 4 Тренировка мышц губ и рта. 4 Извлечение звука на инструменте. 4 Изучения написания нот. 4 Обучение исполнительскому дыханию. 2 Извлечение звука на инструменте. Работа над постановкой. 2 Изучение написания нот. 2 Изучение мажорных гамм с одним знаком в одну октаву, в 2 медленном движении. Упражнения для усвоения аппликатуры и развития 4 первоначальных исполнительских навыков, а также изучение и исполнение лёгких пьес. Работа над постановкой при игре на инструменте (способ 4 держания инструмента, положение корпуса) Обучение исполнительскому дыханию. 2 Работа над штрихами (стаккато и легато). 2 Обучение навыкам быстроты зрительного восприятия нотного 2 письма. Изучение этюдов (5-7 этюдов) не сложных. 4 Изучение гамм (мажор с одним знаком в две октавы в 2 медленном темпе). Работа с пьесами. 4 Работа над постановкой. 4 Развитие исполнительского дыхания. 2 Изучение гамм в две октавы стаккато и легато. 2 Работа над этюдами. 4 Освоение пьес. 4 Всего: 72 5
6 СОДЕРЖАНИЕ КУРСА Первый год обучения В течение учебного года работа над постановкой, постановкой дыхания. Мажорные гаммы до одного знака включительно (в медленном движении), арпеджио, трезвучия, лёгкие этюды и упражнения. 1. Выдержанные звуки 2. С 1 по 10 упражнение из шк. Н.Платонова; 1-2 ансамбля (легкой сложности) пьес из школы И. Пушечникова Примерная экзаменационная программа: 1 полугодие: Гаммы: До мажор, Соль - мажор Этюды: 23,24 И. Пушечникова Украинская народная песня «Лисичка» Б. Майзель. «Кораблик» 2 полугодие: Гаммы: До мажор, Фа - мажор Этюды: 48, 51,52 И. Пушечникова Л. Моцарт. «Дуэт» Второй год обучения В течение учебного года проработать с учеником: гаммы мажорные и минорные, арпеджио трезвучий в тональностях до двух знаков включительно (в умеренном движении); упражнения на легато; пьесы, этюды. Примерная экзаменационная программа: / полугодие: Гаммы: Ре мажор, си минор Этюды: 21, 57 И. Пушечникова И. Дюссек «Старинный танец» М. Иорданский «Песенка про чибиса» 2 полугодие: Гаммы: Си бемоль мажор, соль минор Этюды: 46, 53 И. Пушечникова М. Мильман «Барашек» В. Моцарт «Вальс» И. С. Бах «Песня» Рекомендованная литература. 1.Учебные пособия. 2.Методическая литература. 3.Методика обучения игре на духовых инструментах(очерки).под. ред.е.назайкинского М1964, Ю. Усова М 1966,1971, Б.Диков. Методика обучения игре на духовых инструментах М А.Федотов. Методика обучения игре на духовых инструментах М Д.Рогань-Левицкий «Беседы об оркестре». 7.Ю Булучевский, В.Фомин «Старинная музыка». 8.И.Пушечников. Школа игры на блок-флейте. 9.Ю.Усов. Методика обучения игре на духовых инструментах. 10.М.Чулаки «Инструменты симфонического оркестра». 6
И. Пушечников ШКОЛА ИГРЫ НА БЛОКФЛЕЙТЕ I. Pushechnikov THE SCHOOL OF RECORDER-PLAYING Федеральная целевая программа «Культура России» (подпрограмма «Поддержка полиграфии и книгоиздания России») ОТ АВТОРА
Б Л О К Ф Л Е Й Т А I. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Данная образовательная программа по предмету «блокфлейта», имеющая художественно-эстетическую направленность, предназначена для дополнительного образования
Введение в программу. Важнейшей предпосылкой для успешного развития ученика является воспитание у него свободной и естественной постановки. Правильное положение корпуса, инструмента и смычка, освоение
Пояснительная записка Последние годы существенно изменился жизненный уровень людей. Жизнь стала более динамичной, насыщенной. Большой поток информации обрушивается на людей с экранов телевизоров, компьютеров,
МУНИЦИПАЛЬНОЕ АВТОНОМНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ КУЛЬТУРЫ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ «ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА 11 ИМЕНИ М.А. БАЛАКИРЕВА» Дополнительная общеразвивающая программа «Подготовка к обучению
Малый медный оркестр Корнет in B Этот инструмент является главным ведущим инструментом малого медного оркестра. Инструмент транспонирующий, записывается в скрипичном ключе и звучит тоном ниже нотируемой
Государственное образовательное учреждение города Москвы "Детская музыкальная школа имени А.Б. Гольденвейзера" Образовательная программа дополнительного образования детей «БЛОКФЛЕЙТА» для учащихся 1 3
ГЛАВА 1 ОСНОВЫ ИГРЫ НА ГИТАРЕ Переборы. Пальцевая техника В этом разделе мы рассмотрим стандартные переборы (арпеджио). Разучив и добросовестно их отработав, вы сможете с успехом применять их в дальнейшем
Государственное образовательное учреждение города Москвы «Детская музыкальная школа 18» Ул. Смольная, д. 37 тел. 458-05-63 Рекомендовано «Утверждено» Педагогическим советом Директор ГОУ ДМШ 18 ГОУ ДМШ
МБОУ ДО «Детская школа искусств 5 имени Д.Д. Шостаковича» города Курска Дополнительная общеразвивающая программа в области искусств «Инструментальное исполнительство» Программа по учебному предмету «Музыкальный
Образовательная программа по классу блокфлейты. Блокфлейта в хоровой школе предмет факультативный. Занимаются блокфлейтой учащиеся только по желанию, наряду со специальными занятиями хором и двумя разами
Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа «ФЛЕЙТА» Направленность программы: художественная Уровень программы: ознакомительный Срок реализации программы: 1 год Количество часов: 104
РЕЦЕНЗИЯ На рабочую программу «Общее фортепиано» для хореографического, ИЗО, струнного, народных инструментов и вокального отделений Муниципальное образовательное учреждение дополнительного образования
Министерство культуры Ростовской области ГОУ СПО РО «Таганрогский музыкальный колледж» Аппликатурные комбинации при игре на кларнете Бёма (французской системы) в верхнем и высшем диапазоне. Автор Преподаватель
Пояснительная записка Занятия в классе флейты в ДМШ имени Н.П.Будашкина проводятся в соответствии с действующими учебными планами. Специфика флейты определяет оптимальные сроки обучения игры на этом инструменте
СОДЕРЖАНИЕ 1. Пояснительная записка 2. Учебно-тематический план 3. Содержание тем учебного курса 4. Требования к уровню подготовки обучающихся 5. Литература и материально-технические средства обучения
Пояснительная записка. Программа по обучению дошкольников музицированию на блокфлейте разработана на основе современных технологий отечественных педагогов музыкантов Виноградова Л. В. Программа «Элементарное
Дорогие друзья! Еще раз поздравляю вас со вступлением в Веб-Школу Yamaha на курс Питера Баартманса «Исполнительское мастерство»! Цифровые клавишные инструменты Yamaha позволяют воссоздавать звучание музыкальных
ДЕПАРТАМЕНТ ОБРАЗОВАНИЯ ГОРОДА МОСКВЫ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ГОРОДА МОСКВЫ «Школа 6 «Перово» (ГБОУ Школа 6 «Перово») 54,город Москва, улица Плющева, д.а Телефон:(495)3090,факс:(495)3090
ДЕПАРТАМЕНТ КУЛЬТУРЫ ГОРОДА МОСКВЫ УПРАВЛЕНИЕ КУЛЬТУРЫ Ю ЗАО ГОРОДА МОСКВЫ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ ГОРОДА МОСКВЫ «ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ 11»
Пояснительная записка Рабочая программа разработана на основе дополнительной, общеобразовательной художественной направленности «В мире музыки». Программа курса «В мире музыки» рассчитана на индивидуальные
Муниципальное автономное учреждение дополнительного образования детей «Детская школа искусств» Рассмотрена на педагогическом совете МАУДОД «Детская школа искусств» (протокол 4 от 28.12.2011 г.) УТВЕРЖДАЮ
2 I. Пояснительная записка Программа «Инструмент (флейта)» имеет художественно эстетическую направленность и разработана с целью музыкально эстетического развития детей от 6 до 12 лет, а также создания
1 Структура программы I. Пояснительная записка - Характеристика программы, ее место и роль в образовательном процессе - Срок реализации программы - Объем учебного времени, предусмотренный на реализацию
Пояснительная записка. Нормативно-правовая база для составления программы: Федеральный закон от 29 декабря 2012 г. 273-ФЗ «Об образовании в Российской Федерации» Приказ Минобрнауки от 29 августа 2013 г.
ПРОГРАММА ОБУЧЕНИЯ ПО КЛАССУ ТЕНОРА, БАРИТОНА ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА В системе музыкального образования Детская музыкальная школа занимает базисное место. Именно в детской музыкальной школе формируются
АННОТАЦИЯ К РАБОЧЕЙ ПРОГРАММЕ "ДУХОВЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ" ДЛЯ ОБУЧАЮЩИХСЯ ПО ДОПОЛНИТЕЛЬНОЙ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ПРОГРАММАМЕ В ОБЛАСТИ МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА «ДУХОВЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ» (5,7 ЛЕТ) Автор составитель: преподаватель
I. ТЕХНИЧЕСКИЕ ЗАЧЕТЫ I полугодие 2-3 кл.: Диезные гаммы до 2-х знаков в 2 октавы мажорная и минорная, Этюд, чтение с листа, муз. термины. 4 кл.: Диезные гаммы до 3-х знаков в 4 октавы мажорная и минорная,
Муниципальное автономное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Рефтинская детская школа искусств» Учебная программа по предмету «Скрипка» Дополнительной общеразвивающей образовательной
Государственное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей города Москвы «Детская школа искусств им. С.Т.Рихтера» Директор Образовательная программа дополнительного образования
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «ДМШ 1 им. А.С.Данини МО г. Новороссийск» 353900 г. Новороссийск, ул. Новороссийской Республики, 14 ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования Детская Школа Искусств муниципального образования город Горячий Ключ ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ ПРОГРАММА В ОБЛАСТИ РАННЕГО ЭСТЕТИЧЕСКОГО
Государственное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей города Москвы «Детская музыкальная школа имени М. JI. Таривердиева» Утверждено: Приказ 30 от 19 января 2012 г. Директор
УЧЕБНОТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН 2 КЛАСС I. Общие задачи: Привитие детям любви и интереса к музыке Накопление музыкальных впечатлений и воспитание музыкальнохудожественного вкуса Выявление и всестороннее развитие
Программные требования фортепианного отделения ДМШ 2 по предпрофессиональной программе на 2015-2016 г.г. Данные требования опираются на предпрофессиональную программу и учебные планы, предусматривающие
ПРОГРАММА ПО КЛАССУ ТРУБЫ Первый класс по 7-летней форме обучения / первый класс по 5-летней Годовые требования В течение первого года обучения рекомендуется проводить занятия на корнете. Учащийся должен
ГЛАВА 1 ПРОСТЫЕ АККОРДЫ Аккорды и гармония Разучив основные аккорды, вы сможете аккомпанировать на гитаре. Это значит поддерживать вокальные партии игрой на инструменте. В большинстве случаев аккомпанемент
ДЕПАРТАМЕНТ КУЛЬТУРЫ ГОРОДА МОСКВЫ Государственное бюджетное учреждение дополнительного образования города Москвы «Детская школа искусств имени Ю.С.Саульского» УТВЕРЖДЕНО приказом ГБУДО г. Москвы "ДШИ
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Творческий конкурс, который проводит колледж Луганской государственной академии культуры и искусств имени М. Матусовского, призваны выяснить уровень общего развитие абитуриентов,
Пояснительная записка Настоящая рабочая программа учебного предмета «Скрипка» составлена на основе примерной дополнительной общеразвивающей программы в области музыкального искусства, разработанной Институтом
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Краткая характеристика предмета На современном этапе музыкального образования детей особую актуальность приобретает столь любимый и популярный в нашей стране инструмент, как гитара.
Министерство культуры и духовного развития Республики Саха (Якутия) Государсвтенное бюджетное профессиональное образовательное учреждение «Якутский колледж культуры и искусств» ЛОГИКО-ОПОРНЫЙ КОНСПЕКТ
1 1. Пояснительная записка Программа учебного предмета «Специальность» по виду инструмента «флейта», далее - «Специальность (флейта)», разработана на основе и с учетом федеральных государственных требований
Данная образовательная программа имеет художественно-эстетическую направленность. Изменения социально-экономической системы в стране, информационная перегруженность детей, ухудшение их здоровья потребовали
ГЛАВА 1 ОСНОВЫ ИГРЫ НА ГИТАРЕ Переборы. Пальцевая техника В этом разделе мы рассмотрим стандартные переборы (арпеджио). Разучив и добросовестно их отработав, вы сможете с успехом применять переборы в дальнейшем
Новая редакция Программы одобрена на заседании педагогического совета 19 июня 2015 года УТВЕРЖДЕНА приказом 86_ от 29 июля 2015 г. по Государственному бюджетному учреждению дополнительного образования
ПРОГРАММА по специальности «ТРУБА» (срок обучения: 7 лет, 5 лет) ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА ПРОГРАММА ПО КЛАССУ ТРУБЫ Первый класс по 7-летней форме обучения / первый класс по 5-летней Годовые требования В
Комплекс основных характеристик 1. Пояснительная записка Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа «Специальность (баян, аккордеон)» (далее программа) имеет художественную направленность.
1 Пояснительная записка Моя работа ориентирована на учащихся младших классов, обучающихся в музыкальной школе по пятилетней программе, имеющих средние данные. Для детей, имеющих данные выше средних, требуются
Глава 11 Êëþ åâûå çíàêè В этой главе... Обзор ключевых знаков Выбор правильной тональности Минорные тональности Последний танец К лючевые знаки это своего рода ключики, позволяющие открыть ларчик нотной
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Рефтинская детская школа искусств» Учебная программа по предмету «Общий инструмент» дополнительной образовательной
Государственное образовательное учреждение города Москвы "Детская музыкальная школа имени А.Б. Гольденвейзера" Образовательная программа дополнительного образования детей «ТЕНОР, БАРИТОН, ТРОМБОН, ТУБА»
Государственное бюджетное учреждение дополнительного образования города Москвы «Детская школа искусств имени И.С. Козловского» «УТВЕРЖДАЮ» Директор ГБУДО г. Москвы ГГ «ДШИ имени -ИХ. Козловского» / / М.А.
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Данная программа составлена для обучения игре на синтезаторе разно уровневого контингента детей в возрасте от 7 до 8 лет. 3 год обучения учащиеся уже имеют основные теоретические
Государственное образовательное учреждение города Москвы "Детская музыкальная школа имени А.Б. Гольденвейзера" Образовательная программа дополнительного образования детей «ГОБОЙ» для учащихся 1 5 (6) классов
Государственное бюджетное учреждение дополнительного образования города Москвы «Детская музыкальная школа имени А.Н.Александрова» Дополнительная общеразвивающая образовательная программа в области музыкального
1. Пояснительная записка Программа составлена в соответствии с требованиями Федерального государственного образовательного стандарта высшего образования по направлению подготовки 53.03.02 «Музыкально-инструментальное
ПРИНЯТО педагогическим Советом МБОУ ДОД «Холмская ДШИ» от 01.10.2014 г УТВЕРЖДАЮ директор МБОУ ДОД «Холмская ДШИ» Т.В Фомина 01.10.2014 Требования и примерные программы для сдачи переводных экзаменов,
1 возрастная группа: 6,5-9 лет. СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ Общекультурный (ознакомительный) уровень I. Формирование вокальных навыков 1. Певческая установка и дыхание. Правильное положение корпуса, головы, плеч,
СОГЛАСОВАНО Педагогическим Советом ГБУДО г. Москвы «ДМШ им.а.н.александрова» протокол от "13" марта 2017 г. 2 УТВЕРЖДАЮ Директор ГБУДО г. Москвы «ДМШ им.а.н.александрова» М.А.Федорова приказ от "14" марта
Департамент культуры города Москвы Государственное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей города Москвы «Вороновская детская школа искусств» «Принято» Педагогическим советом
Начальное обучение – основа, которая во многом определяет ход дальнейшего развития ученика, его музыкальные способности. Данная работа посвящена проблемам начального обучения игре на флейте. В ней раскрываются принципы работы с детьми над основными этапами: постановка, извлечение звука, работа рук и пальцев. Помогает систематизировать знания основных принципов и приёмов работы с учениками. Служит материалом для обмена опытом. Рекомендуется педагогам по классу флейты в качестве вспомогательного материала при подготовке к занятиям.
Составитель Казьянина А.В.
Скачать:
Предварительный просмотр:
ГБОУ ДОД Дворец детского(юношеского)творчества
Московского района Санкт-Петербурга
Музыкальный отдел
Методическая разработка
«Начальный этап преподавания на флейте»
(для педагогов дополнительного образования)
Санкт-Петербург
2013
Информационная Карта
1.Ф.И.О. Казьянина Анна Владимировна
2.Стаж работы: 1 год
4.Отдел: музыкальный
5.Секция: инструментальная
6.Образовательная программа: «В музыку с радостью»(флейта)
7.Вид работы: методические рекомендации
8.Название: « Начальный этап преподавания на флейте»
9.Образовательная область: классическая музыка
1. Пояснительная записка
Введение
Начальные этапы обучения
- отбор учащихся для занятий
Постановка
Первые уроки
Первые звуки
Вывод
3. Литература
4. Приложения
Пояснительная записка
Начальное обучение – основа, которая во многом определяет ход дальнейшего развития ученика, его музыкальные способности. Данная работа посвящена проблемам начального обучения игре на флейте. В ней раскрываются принципы работы с детьми над основными этапами: постановка, извлечение звука, работа рук и пальцев. Помогает систематизировать знания основных принципов и приёмов работы с учениками. Служит материалом для обмена опытом. Рекомендуется педагогам по классу флейты в качестве вспомогательного материала при подготовке к занятиям.
Цель
Дать разностороннее представление о методах и приёмах начального этапа обучения игре на флейте.
Задачи
1. Образовательная:
Обучить грамотному владению игровым аппаратом, техническим навыкам, приёмам.
2. Развивающие:
Развивать музыкальные способности
Развивать эмоциональную сферу воспитанников.
3. Воспитательные:
Воспитывать исполнительскую культуру
Формировать волевые качества: выдержку, трудолюбие, доводить начатое до конца.
Ожидаемый результат:
Педагог получит необходимую информацию по начальному этапу обучения игре на флейте. Узнает о новых теоретических понятиях и приёмах работы с начинающими.
Материально-техническое обеспечение:
Помещение для занятий, музыкальный инструмент (флейта, блок-флейта), наглядные материалы и видео материалы.
Для эффективной работы с детьми в возрасте от 7-8 лет педагог должен обладать вполне ясными представлениями о физическом и психологическом развитии ученика. В методических приёмах начального обучения игре на флейте, направлены на уменьшение нерациональных мышечных нагрузок. Так получили определённое признание предварительные занятия на блок флейте. Начало занятий на музыкальном инструменте - очень важный процесс.
Успешность начального периода обучения обусловлена совокупностью целого ряда существенных факторов. Приступая к занятиям, ребёнок приобретает знания, умения, навыки сразу же приобщаясь к систематическому обучению. В отличие от общеобразовательной школы, где процесс включения в учёбу занимает относительно большой срок, обучение на музыкальном инструменте буквально с первого дня требует от ребёнка целенаправленной, напряжённой работы с целью овладения определёнными элементами «ремесла», без твёрдого усвоения которых невозможны дальнейшие успехи. Таким образом начинающий юный инструменталист не только интенсивно постигает абсолютно новую для себя область систематического труда, не только получает обширную информацию и, как правило, отсутствующую в его прежнем опыте, но одновременно обязан применять полученные знания - и притом вполне сознательно - на практике.
С первого дня обучение на музыкальном инструменте требует от ребёнка целенаправленной, напряжённой работы с целью овладения определёнными элементами, без твёрдого усвоения которых невозможны дальнейшие успехи. Усвоение принципиально новых понятий, приобретение сложных навыков координации слуховых, мышечных, зрительных ощущений требует от ученика на этом этапе обучения максимальных умственных и физических возможностей. Одновременно осуществляется формирование основ музыкально-эстетических представлений начинающего музыканта.
На первом этапе обучения следует воспитывать в ребёнке и начальные понятия дисциплины труда, ответственности за самостоятельные занятия, активность восприятия учебных заданий. Всё это даётся большинству детей отнюдь не легко и не приходит само по себе. Поэтому так важно уже при отборе кандидатов в класс флейты обращать внимание не только на степень музыкальной одарённости ребёнка, но и на его подготовленность к обучению.
Успешность обучения определяется по меньшей мере тремя факторами: физической и психической подготовленностью, а также предварительными знаниями, умениями и навыками. Конечно, значительную роль играет и наличие музыкальных способностей.
В младшем школьном возрасте обучение на духовом инструменте тесно связано с состоянием здоровья ученика. Недостаточное физическое развитие может тормозить занятия на духовом инструменте, которые требуют значительных мышечных нагрузок.
В возрасте 7-11 лет ребёнок развивается относительно равномерно. Увеличение роста и веса, выносливости, жизненной ёмкости лёгких происходит постепенно пропорционально. Структура и масса мозга быстро достигают тех же параметров, что и у взрослого человека. Костная система детей, приступающих к обучению, крепче, чем у дошкольников, но содержит много эластичной хрящевой ткани. Мелкие движения кисти и пальцев затруднительны, так как процесс окостенения фаланг не завершён, а окостенение запястья заканчивается не ранее 12 лет. В связи с этим при занятиях с детьми на духовых инструментах не следует делать упора на развитии технических навыков в течении первых двух-трёх лет - ведь духовик при игре испытывает нагрузку практически на все группы мышц. Поэтому основной задачей педагога становится на первых порах снятие мышечной «зажатости», которая возникает вполне естественно: плечевой пояс напряжён, руки поддерживают тяжёлый для ребёнка инструмент, и «зажим» передаётся на кисти и пальцы. Необходимо учитывать ещё одну особенность детского организма: даже при значительном развитии мускулатуры мышцы ребёнка быстро утомляются. Поэтому в работе с юными флейтистами как нигде следует соблюдать верный ритм работы и отдыха, принцип переключения в течении урока одного вида деятельности на другой.
Поэтому главной задачей педагога будет не столько обучение ученика, сколько изучение его характера и реальных возможностей обучаться на избранном инструменте. Необходимо познакомиться с его домашней средой, с отношением родителей к обучению на избранном инструменте, а также со степенью их возможности стать соучастниками процесса обучения. Особенно это требуется в период первых лет обучения.
Можно выделить 4 начальных этапов обучения: ♫♪- отбор учащихся для занятий
♫♪- постановка
♫♪- первые уроки
♫♪- первые звуки
Отбор учащихся для занятий
При отборе поступающих в класс флейты должны быть наличие музыкальных способностей, наличие достаточного физического развития, а также строение игрового аппарата (зубов, губ, пальцев рук). В 8-9 лет, даже если ребёнок достаточно физически развит, объем лёгких ещё небольшой, а подчас и коротки. При занятиях на флейте это может вызвать дополнительные сложности, общее перенапряжение из-за нехватки воздуха и зажатость пальцев из-за большой растяжки. Среди музыкальных способностей, с профессиональной точки зрения основные - слух, ритм, музыкальная память. Они могут носить как наследственный, так и благоприобретённый характер. Но даже в наилучшем варианте гарантий успешного обучения дать нельзя. Для этого потребуются такие качества как восприимчивость, приспособляемость, трудолюбие и многое другое, что может определиться лишь в процессе занятия и далеко не сразу. Но также не маловажную роль играет возраст будущего ученика. В настоящее время дети начинают заниматься на флейте в возрасте с 7-8 лет. Для занятий с такими детьми флейта слишком большой инструмент, а их пальцы слишком коротки и слабы. Да и молочные зубы ещё не сменились. В силу этих причин занятия с флейтистами часто начинают на блок-флейте.
Постановка
Для успешных занятий, так и для решения тех или иных технических задач необходимо активное состояние игрового аппарата, и все его функции должны выполняться свободно и беспрепятственно. Но активность при этом не должна быть чрезмерной, а у начинающих как раз именно это часто и наблюдается. И выражается она, то в излишне высоко поднимающихся пальцах, то в утрированно активном вдохе, что может быть заметно внешне. С другой стороны несобранность, вялость и расслабленность корпуса имеет тенденцию распространяться на состояние рук, пальцев и характер дыхания.
Поэтому при работе над постановкой нельзя ограничиться только состоянием и работой пальцев, амбушюра и дыхания. В активном состоянии должно находиться всё тело. Музыка требует участия всего исполнителя в целом, должного состояния игрового аппарата и поддержки его со стороны всего организма, а потому любое расслабление или зажатость будут ограничивать технические возможности исполнителя, а вместе с тем и яркость звучания. Поэтому в понятие постановки следует вносить не только работу пальцев и овладение техникой амбушюра, но и работу всего тела. Без этого нельзя будет добиться выразительности исполнения музыки.
Постановкой необходимо заниматься с самого первого урока. Под постановкой понимается положение пальцев на клапанах, положение рук, но ещё более важную роль играет постановка корпуса. Так постановку можно разделить на активную часть, которая включает в себя пальцы, амбушюр, механизм дыхания, и статическую часть, которая помогает сохранить необходимый тонус, но не должна затруднять работу активной части. Постановку правильнее начинать не с рук, а с ног, так как если начать постановку с рук, то внимание сосредоточивается только на руках, а корпус расслабляется.
Корпус ученика является базой для всех деталей игрового аппарата. Уже поэтому он не может быть расслабленным, но не должен быть и излишне напряжённым. Точкой его опоры должна быть ступня левой ноги. При этом центр тяжести корпуса как бы переносится от центра в левую сторону, уравновешивая длинное плечо инструмента, устремлённого вправо. Правая нога при этом слегка отступает вправо и назад, лишь дополнительно поддерживая равновесие. Основной же опорой остаётся левая нога, которая обеспечивает вертикальное положение корпуса и не позволяет ему расслабляться.
Затем внимание ученика следует перенести на правую руку. Она должна быть приподнята к уровню плеча и образовывать с ним полукольцо, не вызывая при этом излишнего мускульного напряжения. Флейта в таком случае будет находиться в положении, близком горизонтальному. Такое положение руки даст полную свободу движениям пальцев и позволит корректировать в процессе игры интонацию. Левая рука, слегка прогибаясь в запястье, прикладываясь к флейте (но не локтем к груди) а голова слегка поворачивается влево, обеспечивая удобное касание губами амбушюрной накладки. (Амбушю́р или Амбюшор (фр embouchure ) - способ сложения губ музыканта при
Игре на некоторых духовых инструментах с определенным устройством мундштука) Положение головы при этом должно быть естественным, то есть не опущенным и излишне не приподнятым. В первом случае это будет мешать глубокому и быстрому вдоху, а также явится серьёзным препятствием качественному звукоизвлечению в 3-ей октаве и будет затруднять коррекцию интонации отдельных нот; во- втором - может вызывать излишнее напряжение мышц шеи и гортани что будет препятствовать свободному вдоху. А любой очаг напряжения, как известно всегда имеет тенденцию распространяться на соседние области. Прямая осанка корпуса оказывает сильное влияние на характер дыхания: на скорость вдоха иррациональное расходование воздуха, а также не допускает расслабленность и поддерживает активный тонус всего организма в той или иной степени.
Первые уроки
На первых занятиях ученика нужно подготовить к извлечению первого звука, научить пользоваться дыханием и амбушюром, научить снимать излишнее напряжение с рук и пальцев. С последним нужно заниматься тогда, когда ученик будет извлекать первые звуки. Далее следует подготовка дыхания.
Она включает в себя знакомство с дыхательным аппаратом. Ознакомление с исполнительским дыханием. Подготовка амбушюра. Постановочный период. Ученику предлагается привести амбушюр в игровое состояние, т. е слегка напрячь уголки круглой мышцы рта, освободив одновременно середину губ. При этом должно образоваться отверстие, к которому прикасается кончик языка без голоса произносится звукосочетание «ТФ». Для выработки навыка контроля направления выдоха полезно упражнение с ладошкой, ладошка ставится на уровне губ, при этом рука не касается подбородка, и ученик выполняет предыдущее упражнение, направляя струю воздуха то наверх, то вниз, так мы будем отрабатывать подвижность нижней челюсти, что уже вскоре может потребоваться для расширения используемого диапазона флейты и исполнения больших интервалов. Эти упражнения следует выполнять регулярно, вплоть до овладения навыком уверенного извлечения звука.
На следующем этапе подготовительных занятий уже потребуется извлечение звука на инструменте, вернее его головка. На ней нужно будет издать звук. Для этого игровой аппарат, приводится в игровое состояние, уголки губ напрягаются, кончик языка прикладывается к нижней губе. Ученик производит вдох и одновременно с произнесением «ТФ» посылает воздух вперёд, поперёк амбушюрного отверстия на головке флейты. Но не в саму флейту. В случае достаточной упругости струи воздуха и её попадания на противоположный край амбушюрного отверстия возникает звук. Ученик должен следить за тем, чтобы звук, извлечённый на одной головке, выдерживался на одной высоте. Также в упражнения для занятий на одной головке можно включить подачу воздуха на слог «ту» или «та». Целью этих упражнения является сочетание дыхания с работой языка и выработка навыка попадания струи выдыхаемого воздуха на противоположный край амбушюрного отверстия. Далее это упражнение предлагается выполнять ученику без помощи педагога. Ученик должен будет правильно приложить головку к губам. Амбушюрное отверстие накладывается на губы так, чтобы и верхняя и нижняя губы почувствовали её края. Затем, не отрывая головку от губ, откатывают её по нижней губе, чтобы открыть амбушюрное отверстие.
Совокупность амбушюра, губного структурно-мышечного аппарата с дыханием, языком при участии центральной нервной системы, слухового аппарата, памяти и других исполнительских компонентов называют – губной звукорегулирующий аппарат. Его нужно рассматривать с двух позиций:
1) Начальный постановочный период, определяющий и формирующий губные игровые навыки ученика, он в свою очередь делится на два направления:
А)постановка губ, дыхания без инструмента
Б)постановка губ, дыхания с инструментом
2)Художественно-тренировочный период, создающий предпосылки для совершенствования исполнительского аппарата.
Для того чтобы ученик мог тренироваться дома, необходимо привлечь к участию и родителей, показав присутствующему из них на уроке внешнюю сторону действия. Добившись уверенного извлечения звука с закрытой рукой головкой, следует перейти к упражнению с открытой головкой. При всей тождественности упражнений с закрытой и открытой головкой большие изменения будут происходить в характере дыхания. Вдох потребуется более полный, а выдох более активный. Струя выдыхаемого воздуха должна стать более упругой. Параллельно с занятиями на головке следует начать знакомиться с инструментом в целом. И в первую очередь научить ученика правильно собирать флейту.
После знакомства с инструментом следует приступать к постановке пальцев, рук и всего корпуса. Переходя к постановке рук и пальцев, следует заострить внимание на положении корпуса и головы. Корпус должен быть свободным. Локти обеих рук надо держать приподнятыми, на некотором расстоянии от грудной клетки. Заниматься ученик должен стоя, ноги на шиине плеч. Если на продольных инструментах (блок-флейта, гобой) инструмент располагается вдоль тела, то флейта - направо и поперёк. При правильной постановке положения головы должно быть обычным или слегка склонным в сторону флейты, инструмент расположен точно параллельно разрезу губ, а центральная вертикаль лица составлять с флейтой прямой угол. При игре флейта должна опираться на нижний сустав 2-го пальца левой руки. Для этого кисть в запястье следует несколько прогнуть внутрь. Вторая точка опоры флейты - 1й (неиграющий) палец правой руки, который располагается под флейтой между 2-м и 3-м пальцами. Третья точка опоры - 5-й (игровой) палец правой руки, который почти всегда, за исключением ноты «ре» в 1-й и 2-й октавах несёт двойную функцию - открывает клапан и, вместе с 1-м пальцем, обеспечивает вертикальную устойчивость инструмента. При этом флейта только прикладывается к губе, но не прижимается к ней.
Набрав по возможности полное дыхание, ученик должен сделать движение языком, указанное в подготовительном уроке. Совокупность движения языка, струи воздуха, и закрытые клапана будут способствовать извлечению нот.
Первые звуки
Познакомившись с основами исполнительского дыхания, научившись извлекать на головке звуки и собирать инструмент, можно приступать к занятиям на флейте.
В первую очередь знакомимся с расположением пальцев на клапанах. Если флейта с резонаторами, то лучше закрыть их заглушками, чтобы на начальном этапе ученику не осложнять работу дополнительно. Главное запомнить, на каком клапане, какой палец работает. Исключение составляет лишь 1-й палец левой руки, обслуживающий два клапана.
На занятиях по флейте открывается новая область познания - аппликатура. Она должна быть выучена, как таблица умножения.
Таблица аппликатуры
Эта таблица проста и наглядна, однако комбинации чёрных и белых кружков, символизирующих клапана флейты, расположены вертикально, в то время как ученик, изучая их, держит инструмент горизонтально. Повернув же схему на 90 против часовой стрелки мы получили бы эту комбинацию, повторяющую инструмент в игровом положении:
Для ребёнка это было бы понятнее, а потому усилило бы наглядность схемы.
В таблице показаны комбинации закрытых и открытых клапанов.
Изучение аппликатуры начинается с левой руки. Это тетрахорд «соль – до».
Она наиболее простая, и звуки, издаваемые при её помощи, наиболее легкие. С какой ноты начинать, принципиального значения не имеет, но лучше с той, которая у ученика легче всего получается. Обычно это «си» или «ля». Всё внимание педагога при этом концентрируется на дыхании и амбушюре. При большой активности и старании ученик может «передуть» и, вместо звуков первой октавы получить звуки второй октавы (в основном они имеют одинаковую аппликатуру). Желательно начать освоение нот с первой октавы. Главное получение качественного звука. По достижении уверенного извлечения первых нот можно подключить оставшиеся «до» и «соль».
Добившись извлечения отдельных нот сразу и с правильной аппликатурой, следует объединить их в поступенный звукоряд и организовать его ритмически:
♫♪
За единицу времени звучания отдельной ноты наиболее удобно избрать секунду. Она имеет заметную протяжённость и не очень обременяет механизм дыхания. Не следует забывать, что дыхание во время игры на духовом инструменте остаётся физиологическим процессом, нарушение режима которого может вызывать головокружение.
Освоив поступенное извлечение нот, ученик может перейти к извлечению их вразбивку. Например:
♫♪
Исполняя ноты этого звукоряда, после каждой ноты следует брать дыхание. Таким образом, мы будем одновременно тренировать и этот механизм. Затем целесообразно перейти к исполнению тех же упражнений по две ноты на одно дыхание.
Тетрахорд «соль - до» с наиболее постой и лёгкой аппликатурой, задействует пальцы только левой руки и с точки зрения звукоизвлечения не представляет особых трудностей, так как в образовании звука участвует не весь канал инструмента.
Второй этап начинается с ноты «ре». Этот звук потребует большего напряжения струи выдыхаемого воздуха. Последующие за ним ноты «ми» и «фа» второй октавы перенесут наше внимание на правую руку, аппликатура станет сложнее. Начинать освоение этих звуков следует с обращения внимания на положение правой руки и пальцев. Локоть не должен быть опущен или заметно поднят. Рука должна иметь определённую свободу, допускающую её движение. Пальцы должны быть округлёнными и опускаться подушечками на середину клапана. Это особенно важно потому, что в дальнейшем, при возможном переходе на инструмент с акустическими отверстиями (резонаторами) могут возникать серьёзные трудности технологического характера. 1-й палец, на который опирается флейта, должен быть расположен между 2-м и 3-м пальцами, поперёк флейты, а 5-й палец на клапане «ре-диез»
Приступая к освоению этого диапазона, необходимо с самого начала следить за тем, чтобы 2-й палец на ноте «ре2» был поднят, а при поступательном движении «ре-ми», на «ми» опущен одновременно с 5-м пальцем правой руки. Иначе интонация нот будет фальшивой.
Третий этап это переход «до-ре». В пределах 1-й и 2-й октав он относится к наиболее трудным. При последовательном исполнении этих двух нот в движении переходят все девять игровых пальцев. Семь в одном направлении и два в противоположенном. Переход «ре-до» ученику обычно даётся легче, чем «до-ре», так как для этого надо закрыть одновременно только два, а открыть семь клапанов, в то время как при переходе «до-ре» надо одновременно и плотно закрыть семь клапанов, и лишь два открыть. У начинающих, как правило, не все пальцы приводятся в движение одновременно. И от этого в наибольшей степени страдает нота «ре», так как даже если один клапан закрыт не плотно, то звук не возникает вовсе. К тому же при недостаточно синхронном движении, нарушается устойчивость инструмента, и зажимаются пальцы.
Как в первой, так и во второй октаве у неё одинаковая аппликатура, а следовательно звучание ноты определяет не она. Этот приём обычно называется «передуванием». Но термин этот не совсем точен и потому может ввести ученика в заблуждение. Некоторое усиление напряжения струи выдыхаемого воздуха при этом действительно имеет место, но не оно определяет конечный результат. Для озвучивания нот 2й октавы чуть более напряжённую струю воздуха необходимо направить несколько выше, чем это делается при извлечении нот первой октавы. Если при проигрывании второй октавы прослушивается первая, то выдыхаемую струю воздуха нужно сделать несколько более напряжённой и направить её чуть выше. Самым надёжным контролёром правильности извлечения одноимённых звуков в первой и второй октавах являются уши. Звук должен быть чистым и без призвуков другой октавы.
Достигнув положительного результата в извлечении нот «ре2-ми2-фа2» мы получим возможность работы над первой гаммой – фа мажор. Сперва мы играем её non legato, по одной ноте на дыхание, затем по две. Добившись уверенного исполнения следует связать ноты legato. Это позволит определить как при переходе с ноты на ноту работают пальцы, одновременно ли они меняют аппликатуру. Особенно важно проследить переходы «до-ре», «ре-ми», где движение пальцев противоположное. Чтобы охватить проработкой все переходы от ноты к ноте, из гаммы можно сделать два упражнения, соединяя попарно 1-ю ноту со 2-й или 2-ю с 3-ей и так далее
Выучив таким образом гамму фа-мажор можно добавить к ней соль мажор. Среди аппликатурных изменений здесь добавятся ноты «фа-диез2» и «соль2». Переход «ми-фа-диез» и «фа-диез-соль» стоит поучить отдельно, так как движения пальцев будет неудобным и вызовет сложности.
Особенно стоит обратить внимание на ноту «си» и «си-бемоль». Оба клапана обслуживаются одним первым пальцем левой руки, который, в зависимости от тональности, должен находиться либо на одном, либо на другом клапане. И находится там всё время (если говорить об игре гамм). В соль мажоре - на клапане «си», а в фа мажоре – на клапане «си-бемоль». И в дальнейшем следует придерживаться правила – в диезных гаммах и до мажоре, где нет ноты «си-бемоль», 1-й палец должен быть на клапане «си», а в бемольных – на «си-бемоле».
Добившись уверенного исполнения звуков в диапазоне «фа1-до1», к двум уже освоенным гаммам можно добавить и третью - до мажор. Здесь аппликатура всех нот уже известна и освоена на других гаммах. В целях закрепления звукоизвлечения и аппликатуры 2-й октавы целесообразно в её пределах играть все три гаммы.
На этом этапе обучения необходимо одновременно с изучением аппликатуры приступить к работе над дыханием и укреплением амбушюра. Вначале внимание ученика было сосредоточено на получении звука, то есть на его атаке. Первые шаги в этом направлении уже имели место, когда мы играли тетрахорды или гаммы равными нотами в темпе 1 звук = 1 секунде. Тогда всё внимание было обращено на извлечение звука, его ритмическую организацию и аппликатуру.
Следующий этап - «длинные ноты». Это определение достаточно условно, так как ограничивается физическими возможностями ученика.
Приложения:
Видео уроки:
