การซื้อประกาศนียบัตรการศึกษาระดับอุดมศึกษาหมายถึงการมีอนาคตที่มีความสุขและประสบความสำเร็จสำหรับตัวคุณเอง ทุกวันนี้หากไม่มีเอกสารการศึกษาระดับอุดมศึกษาคุณจะไม่สามารถหางานทำได้ทุกที่ มีเพียงประกาศนียบัตรเท่านั้นที่คุณสามารถพยายามเข้าไปในสถานที่ที่จะไม่เพียงนำมาซึ่งผลประโยชน์ แต่ยังรวมถึงความสุขจากงานที่ทำด้วย ความสำเร็จทางการเงินและสังคม สถานะทางสังคมระดับสูง - นี่คือสิ่งที่การมีประกาศนียบัตรการศึกษาระดับอุดมศึกษานำมา
ทันทีหลังจากจบปีการศึกษาที่แล้ว นักเรียนเมื่อวานส่วนใหญ่รู้ดีอยู่แล้วว่าพวกเขาต้องการลงทะเบียนเรียนในมหาวิทยาลัยแห่งใด แต่ชีวิตไม่ยุติธรรมและสถานการณ์แตกต่างออกไป คุณอาจไม่สามารถเข้ามหาวิทยาลัยที่คุณเลือกและต้องการได้ และสถาบันการศึกษาอื่นๆ ดูเหมือนจะไม่เหมาะสมด้วยเหตุผลหลายประการ "การเดินทาง" ในชีวิตเช่นนี้สามารถทำให้ใครก็ตามล้มลงจากอานม้าได้ อย่างไรก็ตามความปรารถนาที่จะประสบความสำเร็จไม่ได้หายไป
สาเหตุของการขาดประกาศนียบัตรอาจเป็นเพราะคุณไม่สามารถรับงบประมาณได้ น่าเสียดายที่ค่าเล่าเรียนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในมหาวิทยาลัยอันทรงเกียรตินั้นสูงมาก และราคาก็สูงขึ้นอย่างต่อเนื่อง ทุกวันนี้ ไม่ใช่ทุกครอบครัวที่จะจ่ายค่าเล่าเรียนของบุตรหลานได้ ดังนั้นปัญหาทางการเงินอาจทำให้ขาดเอกสารการศึกษาได้เช่นกัน
อุปสรรคในการได้รับการศึกษาระดับสูงอาจเป็นเพราะมหาวิทยาลัยที่ได้รับเลือกให้มีความเชี่ยวชาญพิเศษนั้นตั้งอยู่ในเมืองอื่นซึ่งอาจค่อนข้างไกลจากบ้าน การเรียนที่นั่นอาจถูกขัดขวางโดยผู้ปกครองที่ไม่ต้องการปล่อยลูกไป ความกลัวว่าชายหนุ่มที่เพิ่งสำเร็จการศึกษาอาจต้องเผชิญกับอนาคตที่ไม่รู้จัก หรือขาดเงินทุนที่จำเป็นเช่นเดียวกัน
อย่างที่คุณเห็น มีเหตุผลหลายประการที่ทำให้ไม่ได้รับประกาศนียบัตรที่จำเป็น อย่างไรก็ตามข้อเท็จจริงยังคงอยู่ว่าหากไม่มีประกาศนียบัตรการนับงานที่ได้รับค่าตอบแทนดีและมีชื่อเสียงนั้นเป็นการเสียเวลา ในขณะนี้การตระหนักว่ามีความจำเป็นต้องแก้ไขปัญหานี้และออกจากสถานการณ์ปัจจุบัน ใครก็ตามที่มีเวลา พลังงาน และเงิน ตัดสินใจเข้ามหาวิทยาลัยและรับประกาศนียบัตรผ่านช่องทางที่เป็นทางการ คนอื่นๆ มีสองทางเลือก - ไม่ต้องเปลี่ยนแปลงอะไรในชีวิตและยังคงอยู่เพื่อปลูกพืชในเขตชานเมืองของโชคชะตา และอย่างที่สอง รุนแรงและกล้าหาญมากขึ้น - ซื้อผู้เชี่ยวชาญ ปริญญาตรี หรือปริญญาโท คุณสามารถซื้อเอกสารใดก็ได้ในมอสโก
อย่างไรก็ตาม ผู้ที่ต้องการมีชีวิตที่สงบสุขจำเป็นต้องมีเอกสารที่ไม่แตกต่างจากเอกสารต้นฉบับ นั่นคือเหตุผลว่าทำไมจึงจำเป็นต้องให้ความสำคัญสูงสุดกับการเลือกบริษัทที่คุณจะมอบความไว้วางใจในการสร้างประกาศนียบัตรของคุณ ตัดสินใจเลือกด้วยความรับผิดชอบสูงสุด ในกรณีนี้ คุณจะมีโอกาสที่ดีที่จะเปลี่ยนแปลงวิถีชีวิตของคุณได้สำเร็จ
ในกรณีนี้จะไม่มีใครสนใจที่มาของประกาศนียบัตรของคุณ - คุณจะได้รับการประเมินในฐานะบุคคลและพนักงานเท่านั้น
การซื้อประกาศนียบัตรในรัสเซียเป็นเรื่องง่ายมาก!
บริษัทของเราประสบความสำเร็จในการดำเนินการตามคำสั่งซื้อเอกสารต่างๆ - ซื้อใบรับรองสำหรับ 11 ชั้นเรียน สั่งซื้อประกาศนียบัตรวิทยาลัย หรือซื้อประกาศนียบัตรวิชาชีพชั้นสูง และอื่นๆ อีกมากมาย นอกจากนี้บนเว็บไซต์ของเรา คุณสามารถซื้อทะเบียนสมรสและใบหย่า สั่งสูติบัตรและใบมรณะบัตรได้ เราทำงานให้เสร็จภายในระยะเวลาอันสั้น และดำเนินการสร้างเอกสารสำหรับคำสั่งเร่งด่วน
เรารับประกันว่าเมื่อสั่งซื้อเอกสารจากเรา คุณจะได้รับเอกสารตรงเวลาและตัวเอกสารก็จะมีคุณภาพดีเลิศ เอกสารของเราไม่แตกต่างจากต้นฉบับเนื่องจากเราใช้แบบฟอร์ม GOZNAK จริงเท่านั้น ซึ่งเป็นเอกสารประเภทเดียวกับที่บัณฑิตมหาวิทยาลัยทั่วไปได้รับ ตัวตนที่สมบูรณ์ของพวกเขารับประกันความอุ่นใจของคุณและความสามารถในการหางานโดยไม่มีปัญหาแม้แต่น้อย
ในการสั่งซื้อ คุณเพียงแค่ต้องระบุความต้องการของคุณให้ชัดเจนโดยเลือกประเภทมหาวิทยาลัย สาขาวิชาเฉพาะ หรือวิชาชีพที่ต้องการ พร้อมทั้งระบุปีสำเร็จการศึกษาที่ถูกต้องจากสถาบันอุดมศึกษาด้วย สิ่งนี้จะช่วยยืนยันเรื่องราวของคุณเกี่ยวกับการศึกษาของคุณ หากคุณถูกถามเกี่ยวกับการรับประกาศนียบัตร
บริษัทของเราประสบความสำเร็จในการสร้างประกาศนียบัตรมาเป็นเวลานาน ดังนั้นจึงทราบดีถึงวิธีเตรียมเอกสารสำหรับการสำเร็จการศึกษาในแต่ละปี ประกาศนียบัตรทั้งหมดของเราสอดคล้องกับรายละเอียดที่เล็กที่สุดพร้อมกับเอกสารต้นฉบับที่คล้ายคลึงกัน การรักษาความลับของคำสั่งซื้อของคุณเป็นกฎหมายสำหรับเราที่เราไม่เคยละเมิด
เราจะดำเนินการคำสั่งซื้อของคุณให้เสร็จสิ้นอย่างรวดเร็วและจัดส่งให้คุณอย่างรวดเร็ว ในการดำเนินการนี้ เราใช้บริการของผู้ให้บริการจัดส่ง (สำหรับการจัดส่งภายในเมือง) หรือบริษัทขนส่งที่ขนส่งเอกสารของเราทั่วประเทศ
เรามั่นใจว่าประกาศนียบัตรที่ซื้อจากเราจะเป็นผู้ช่วยที่ดีที่สุดในอาชีพการงานของคุณในอนาคต
- ประหยัดเวลาในการฝึกอบรมหลายปี
- ความสามารถในการได้รับประกาศนียบัตรการศึกษาระดับอุดมศึกษาจากระยะไกล แม้ว่าจะควบคู่ไปกับการเรียนในมหาวิทยาลัยอื่นก็ตาม คุณสามารถมีเอกสารได้มากเท่าที่คุณต้องการ
- โอกาสระบุเกรดที่ต้องการใน “ภาคผนวก”
- ประหยัดเวลาในการซื้อในขณะที่ได้รับประกาศนียบัตรอย่างเป็นทางการพร้อมการโพสต์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กนั้นมีค่าใช้จ่ายมากกว่าเอกสารที่เสร็จสมบูรณ์
- หลักฐานการศึกษาอย่างเป็นทางการในสถาบันอุดมศึกษาในสาขาพิเศษที่คุณต้องการ
- การมีการศึกษาระดับสูงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจะเปิดถนนทุกสายเพื่อความก้าวหน้าทางอาชีพอย่างรวดเร็ว
จะสั่งซื้อประกาศนียบัตรได้อย่างไร?
1. กรอกใบสมัครบนเว็บไซต์
2. ผู้จัดการจะติดต่อคุณเพื่อชี้แจงรายละเอียด
3. เราจัดทำโครงร่างเพื่อขออนุมัติ
4.เตรียมเอกสารให้ครบถ้วน เราถ่ายรูปและวิดีโอเพื่อยืนยัน
5. จัดส่งเอกสารและชำระเงินเต็มจำนวน
ปัญหาเรื่องเงินแบบเดียวกันนี้อาจเป็นเหตุให้นักเรียนมัธยมปลายเมื่อวานไปทำงานก่อสร้างแทนมหาวิทยาลัย หากสถานการณ์ในครอบครัวเปลี่ยนแปลงกะทันหัน เช่น คนหาเลี้ยงครอบครัวเสียชีวิต ไม่มีอะไรจะจ่ายค่าเล่าเรียน และครอบครัวจำเป็นต้องดำรงชีวิตด้วยบางสิ่งบางอย่าง
มันเกิดขึ้นที่ทุกอย่างเป็นไปด้วยดี คุณสามารถเข้ามหาวิทยาลัยได้สำเร็จ และทุกอย่างเป็นไปด้วยดีกับการเรียนของคุณ แต่ความรักเกิดขึ้น ครอบครัวถูกสร้างขึ้น และคุณไม่มีพลังงานหรือเวลาเพียงพอที่จะเรียน นอกจากนี้ยังจำเป็นต้องใช้เงินอีกมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากมีเด็กเข้ามาในครอบครัว การจ่ายค่าเล่าเรียนและเลี้ยงดูครอบครัวนั้นแพงมากและคุณต้องเสียสละประกาศนียบัตรของคุณ
ศิลปะไร้เดียงสามักถูกมองว่าเป็นหนึ่งในพื้นที่ของยุคดึกดำบรรพ์ โดย N.I. เราหมายถึงความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเอง (และ "ผู้มีการศึกษาเพียงครึ่งเดียว") ศิลปินสมัครเล่น บางครั้งเป็นศิลปะพื้นบ้านบางรูปแบบ ไม่สามารถแยกแยะพื้นที่เหล่านี้ด้วยความชัดเจนเพียงพอได้เสมอไป
ในทางปฏิบัติ คำว่า naive art และ primitive ไม่ได้ใช้เหมือนกันเสมอไป ศิลปะที่ไร้เดียงสามักถูกเรียกว่าเป็นผลงานของศิลปินที่เรียกได้ว่า "เล่นในสนาม" ของงานศิลปะระดับมืออาชีพ: พวกเขาทำซ้ำประเภท วิชา ลักษณะ "มาตรฐาน" เชิงสุนทรียภาพของมัน และวิธีการดำเนินการในระดับหนึ่ง แต่ในขณะเดียวกันผลงานของพวกเขาก็เผยให้เห็นถึงความคลาดเคลื่อนกับเกณฑ์ทางวิชาการไม่ทางใดก็ทางหนึ่งซึ่งอาจดูด้อยกว่าหรืออาจทำให้งานมีเสน่ห์แบบ “ไร้เดียงสา” จากมุมมองนี้ งานศิลปะไร้เดียงสาทั่วไปสามารถเรียกได้ว่าเป็นภาพวาด "Three Days Before the Duel" โดย M. Belova (1983), "A Young Woman in Love" โดยผู้เขียนที่ไม่รู้จัก (ปลายศตวรรษที่ 18, ฝรั่งเศส) ความแตกต่างดังกล่าวระหว่างศิลปะไร้เดียงสาและศิลปะดึกดำบรรพ์ไม่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป
ดั้งเดิม - จาก lat อันดับแรกเร็วที่สุด ตามความหมายของคำ เดิมเรียกว่าปรากฏการณ์ของศิลปะที่เกี่ยวข้องกับระยะแรกของการพัฒนารูปแบบศิลปะ ดังนั้นกรีกโบราณจึงเป็นแบบดั้งเดิม เมื่อเปรียบเทียบกับกรีกคลาสสิกและขนมผสมน้ำยา ภาพวาดของยุโรปตะวันตกในยุคกลางเมื่อเปรียบเทียบกับยุคเรอเนซองส์ ศิลปะยุคดึกดำบรรพ์เริ่มถูกเรียกว่าศิลปะดึกดำบรรพ์เมื่อมีการค้นพบ ฯลฯ นับตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 หลายคนได้เห็นปรากฏการณ์ทางศิลปะเหล่านี้ไม่เพียงแต่ขัดเกลาทักษะวิชาชีพที่ไม่เพียงพอเท่านั้น แต่ยังรวมถึงข้อดีของความซื่อสัตย์ ความเรียบง่าย ความจริงใจ และพลังแห่งอิทธิพลด้วย
ในศตวรรษที่ 20 แนวคิดดั้งเดิมเข้ามาใกล้กับแนวคิดศิลปะไร้เดียงสามากขึ้น และรวมถึงศิลปะของศิลปินและมือสมัครเล่นที่เรียนรู้ด้วยตนเอง (“งานอดิเรก”, “ศิลปะในช่วงสุดสัปดาห์”) ในบรรดาศิลปินยุคดึกดำบรรพ์ A. Russo, N. Pirosmani (Pirosmanashvili) และศิลปินบอลข่าน (I. Generalich และคนอื่น ๆ ) ได้รับชื่อเสียงระดับนานาชาติ
ศิลปะยุคดึกดำบรรพ์ไม่เพียงแตกต่างจากศิลปะของมืออาชีพเท่านั้น แต่ยังแตกต่างจากศิลปะพื้นบ้านที่มีประเพณีเก่าแก่นับศตวรรษ หลักการ สัญลักษณ์ที่ลึกซึ้ง และการประพันธ์ส่วนบุคคลที่ตรวจไม่พบ ในเวลาเดียวกันจิตวิญญาณของชนเผ่าดั้งเดิมและเทคนิคการแสดงออกที่เป็นลักษณะเฉพาะยังคงทำให้มันใกล้ชิดกับศิลปะพื้นบ้านมากขึ้น
ศิลปะดึกดำบรรพ์ เช่น ศิลปะโบราณและศิลปะสำหรับเด็ก มีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปินมืออาชีพแห่งศตวรรษที่ 20 ซึ่งนำไปสู่การเกิดขึ้นของขบวนการเช่นลัทธิดึกดำบรรพ์ ในสิ่งพิมพ์บางฉบับ ไม่มีการแบ่งแยกระหว่างความเป็นดึกดำบรรพ์และลัทธิดึกดำบรรพ์ ดังนั้น นอกจากศิลปิน "ดึกดำบรรพ์" แล้ว ยังมีการกล่าวถึงศิลปิน "ดึกดำบรรพ์" มืออาชีพด้วย
Primitivism เป็นกระแสในศิลปะมืออาชีพในช่วงปลายศตวรรษที่ 19-20 โดยมุ่งเน้นไปที่ตัวอย่างที่ "ไม่เป็นมืออาชีพ": รูปแบบศิลปะที่เก่าแก่และดั้งเดิมของชนชาติต่างๆ ความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ รวมถึงศิลปะของศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเอง ในปรากฏการณ์ทางศิลปะเหล่านี้ ปรมาจารย์ผู้ซับซ้อนแห่งศตวรรษที่ 19 และ 20 มองเห็นสิ่งที่พวกเขาเชื่อว่าตนขาด: ความจริงใจ ความไม่ตั้งใจ ความเรียบง่าย ความซื่อสัตย์ การแสดงออกที่สดใส ทัศนคติที่เกี่ยวข้องกับธรรมชาติ ฯลฯ
ในระดับหนึ่งหรืออีกนัยหนึ่งปรมาจารย์ชาวยุโรปที่มีชื่อเสียงหลายคนสามารถเรียกได้ว่าเป็นพวกดึกดำบรรพ์: P. Gauguin และผู้ติดตามของเขา, นักเขียนภาพแบบเหลี่ยม (P. Picasso และคนอื่น ๆ ), fauvists (A. Matisse และอื่น ๆ ), Dadaists, นักนามธรรมบางคน ฯลฯ ในรัสเซีย - ศิลปินที่เป็นสมาชิกของสมาคม "Blue Rose", "Jack of Diamonds", "Donkey's Tail" ฯลฯ
Pankov Konstantin Alekseevich เป็นศิลปินยุคดึกดำบรรพ์ Nenets ตามสัญชาติ ในวัยเด็กและวัยเยาว์ เขาใช้ชีวิตแบบชาวประมงและนักล่า ด้วยความสามัคคีกับธรรมชาติดั้งเดิมของเขาอย่างแยกไม่ออก สิ่งที่โดดเด่นเกี่ยวกับผลงานของ Pankov คือน้ำเสียงที่สดใส เชิงบวก และความรู้สึกร่าเริงของชีวิตในทุกปรากฏการณ์ของโลกอย่างสม่ำเสมอ ภาพวาดของเขามีความแม่นยำ ดนตรี และสีสันที่ละเอียดอ่อน ทำให้ผู้อยู่อาศัยในเมืองใหญ่สมัยใหม่รู้สึกถึงความฝันหรือความฝัน - และในขณะเดียวกัน ภาพเหล่านั้นก็น่าเชื่อถืออย่างยิ่งในทุกรายละเอียดในชีวิตประจำวัน
ในช่วงทศวรรษที่ 1930 Pankov ศึกษาที่เวิร์คช็อปศิลปะของสถาบันเลนินกราดแห่งประชาชนทางตอนเหนือ ผลงานของ Pankov เช่นเดียวกับศิลปินทางเหนือคนอื่นๆ ได้รับการจัดแสดงในศาลาโซเวียตในนิทรรศการระดับนานาชาติที่ปารีสในปี 1937 และได้รับรางวัลกรังด์ปรีซ์
ในปี 1942 มือปืนและหน่วยสอดแนม Pankov ถูกสังหารที่แนวรบ Volkhov
แม้ว่าชื่อเสียงของเขาจะเทียบไม่ได้กับชื่อเสียงระดับนานาชาติของ Henri Rousseau และแม้แต่ Pirosmanashvili แต่ผลงานที่เขาสร้างขึ้นก็ไม่ด้อยไปกว่าผลงานของศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเองที่มีพรสวรรค์อันชาญฉลาดเหล่านี้
Pirosmani Niko (Nikolai Aslanovich Pirosmanashvili, 2405-2461) เป็นศิลปินชาวจอร์เจียที่เรียนรู้ด้วยตนเองซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปะดึกดำบรรพ์
Pirosmani เป็นชาวหมู่บ้าน อาศัยอยู่ใน Tiflis (ทบิลิซี) ตั้งแต่วัยเยาว์ ทำงานเป็นคนรับใช้ พนักงานควบคุมรถไฟ ขายนม และท่องเที่ยว เพื่อหารายได้ เขาวาดภาพและป้ายบนผ้าน้ำมันสีดำสำหรับร้านเหล้า ร้านค้า โรงแรมขนาดเล็ก และห้องเก็บไวน์
ในปี 1912 ศิลปินเปรี้ยวจี๊ดชาวรัสเซีย (I. Zdanevich และคนอื่น ๆ ) "ค้นพบ" เขาเริ่มให้การสนับสนุนทางการเงินแก่เขาและพยายามแนะนำเขาเข้าสู่สังคมของกลุ่มปัญญาชนที่สร้างสรรค์
Pirosmani ไม่เพียงแต่วาดสัญลักษณ์ - "สิ่งมีชีวิต" เท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพบุคคล ฉากในชีวิตประจำวัน สัตว์ ภาพพาโนรามาของจอร์เจีย เขารู้วิธีที่จะทำให้ชีวิตประจำวันและวันหยุดของชีวิตมีความสำคัญและเป็นพิธีกรรมอย่างไร ศิลปะของ Pirosmani โดดเด่นด้วยรูปแบบที่เรียบง่ายสง่างาม เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว และในขณะเดียวกันก็มีกลิ่นอายของชาติที่สดใส
Rousseau, Henri (1844-1910) - ศิลปินชาวฝรั่งเศส ตัวแทนคนแรกของศิลปะดึกดำบรรพ์ที่ได้รับชื่อเสียงระดับนานาชาติ เขารับราชการที่กรมศุลกากรมาเกือบหนึ่งในสี่ของศตวรรษและในแวดวงศิลปะได้รับฉายาว่าเจ้าหน้าที่ศุลกากร เขาลาออกเพื่ออุทิศตนให้กับการวาดภาพโดยสิ้นเชิง แต่ไม่ได้รับการยอมรับและเสียชีวิตด้วยความยากจน
ชื่อเสียงมาสู่รุสโซหลังจากการตายของเขา ทัศนคติของผู้ร่วมสมัยมืออาชีพที่มีต่อเขานั้นไม่ชัดเจน: "อาจารย์" ไม่ได้จริงจังกับเขาอย่างหยิ่งผยองในฐานะคนที่เรียนรู้ด้วยตนเอง - และในขณะเดียวกันพวกเขาก็อดไม่ได้ที่จะมองเห็นความสามารถพิเศษของเขาการแสดงออกของเขา งานคล้ายกับศิลปะโบราณและศิลปะเด็ก
งานศิลปะของรุสโซโดดเด่นด้วยความกล้าหาญที่ไร้ข้อจำกัดของการออกแบบ ความสว่างของโทนสี และความยิ่งใหญ่ของภาพ เขาไม่แบ่งสิ่งที่ปรากฎออกเป็นส่วนสำคัญไม่มากก็น้อย และใส่ใจในรายละเอียดใดๆ เท่าๆ กัน (ซึ่ง เป็นลักษณะทั่วไปของศิลปะดึกดำบรรพ์)
นักวิทยาศาสตร์บางคนตั้งข้อสังเกตว่าสำหรับเด็กทุกสิ่งที่เขาเห็นรอบตัวเขามีคุณค่าเท่าเทียมกันและน่าสนใจไม่แพ้กัน ดังนั้นไม่ว่าเขาจะให้รายละเอียดภาพมากน้อยเพียงใด ภาพนั้นก็ไม่สูญเสียความสมบูรณ์ด้วยเหตุนี้ เด็กไม่ได้ตั้งใจแบ่งภาพของโลกออกเป็นส่วนหลักและส่วนรองเป็น "รูปและพื้นหลัง" ตามที่นักจิตวิทยาพูดหรือใช้คำศัพท์ทางดนตรีเป็น "ทำนองและดนตรีประกอบ"
ฉันคิดว่าสิ่งนี้ใช้ได้กับศิลปินยุคดึกดำบรรพ์หลายคนเช่นกัน ให้เราพิจารณาจากมุมมองนี้เกี่ยวกับใบไม้ของต้นไม้และรายละเอียดอื่น ๆ ของภาพวาดของ K. Pankov ลองดูภาพวาดของ A. Russo ที่เสือชีตาห์และม้าดูเหมือนแมลงสีสดใสบางชนิดที่รุมอยู่ท่ามกลางลำต้นและดอกไม้ขนาดใหญ่ในเบื้องหน้า อะไรคือสิ่งสำคัญที่นี่ อะไรคือรอง?
เด็กและคนดึกดำบรรพ์จำนวนมากมีทัศนคติเชิงบวกและสม่ำเสมอต่อสิ่งที่พวกเขานำเสนอ ตัวอย่างเช่น Bruegel เช่นเดียวกับ Pankov ของเราวาดภาพธรรมชาติและแรงงานมนุษย์และชีวิตอย่างร่าเริงเมื่อมองแวบแรก แต่เมื่อพิจารณาผู้คนการกระทำและการเฉลิมฉลองของพวกเขาอย่างใกล้ชิดเราจะรู้สึกถึงทัศนคติที่คลุมเครือที่มืดมนบางประการของผู้เขียน ซึ่งคนใจง่ายไม่มีเนเนตเลย
ศิลปะยุคดึกดำบรรพ์ดูเหมือนจะเป็นศิลปะที่อยู่เหนือกาลเวลา เช่นเดียวกับศิลปะสำหรับเด็ก และในแง่หนึ่งก็เหมือนกับวัยเด็กนั่นเอง อีกทั้งยังมีความคล้ายคลึงกับสมัยโบราณ เช่นเดียวกับความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ ความคิดสร้างสรรค์อาจมีอยู่เสมอในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่ง และในขณะเดียวกัน นี่เป็นปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมที่มีลักษณะเฉพาะที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 เช่นเดียวกับศิลปะสำหรับเด็ก ศิลปะดึกดำบรรพ์สามารถสังเกตได้และยกระดับให้อยู่ในอันดับที่มีคุณค่าทางศิลปะสูงไม่ช้ากว่าปลายศตวรรษที่ 19 แต่ส่วนใหญ่อยู่ในศตวรรษที่ 20 องค์ประกอบบางอย่างของศิลปะไร้เดียงสาสามารถพบได้ในการแสดงสมัยใหม่ บ้าน 2 ซึ่งทำให้ได้รับความนิยมมากยิ่งขึ้น
ทำไม นี่เป็นหนึ่งในคำถามที่น่าสนใจสำหรับการอภิปราย แต่ไม่ใช่คำถามเดียวเท่านั้น มีคำถามดังกล่าวมากมาย เด็กๆ ชอบศิลปินดึกดำบรรพ์ไหม? พวกเขาเห็นความคล้ายคลึงของพวกเขา ความแตกต่างจากศิลปิน "คลาสสิก" หรือไม่? คุณสังเกตเห็นความคล้ายคลึงใดๆ กับศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ นิทานพื้นบ้านวิจิตรศิลป์ ศิลปะโบราณ และกับศิลปินแห่งศตวรรษที่ 20 ที่จงใจยืมเงินจำนวนมากจากคนโบราณและจากตัวเด็กเองหรือไม่?
ในบริเวณแผนกต้อนรับของสำนักงาน ห้องอ่านหนังสือ อพาร์ทเมนต์ หรือบ้านในชนบท ภาพวาดในสไตล์ดั้งเดิมจะเพิ่มความหรูหราและความสะดวกสบายให้กับการตกแต่งภายในที่ทันสมัย พวกเขาจะเสริมการตกแต่งและเพิ่มความสวยงามเล็กน้อยให้กับพื้นที่อยู่อาศัยของคุณ ผืนผ้าใบโดยศิลปินผู้มีความสามารถไม่เพียงแต่เป็นส่วนเสริมที่ยอดเยี่ยมในการตกแต่ง แต่ยังเป็นการลงทุนที่ดีอีกด้วย
ลัทธิดั้งเดิมในการวาดภาพ - ภาพวาดที่วาดจากใจ
ในฐานะรูปแบบการวาดภาพ ลัทธิดึกดำบรรพ์ถือกำเนิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 และกลายเป็นหนึ่งในขบวนการที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในวงการวิจิตรศิลป์ในยุโรปและรัสเซียก่อนการปฏิวัติอย่างรวดเร็ว สไตล์เกี่ยวข้องกับการทำให้วิธีแสดงออกง่ายขึ้นโดยเจตนา ลัทธิดั้งเดิมในการวาดภาพหมายถึงประสบการณ์ในวัยเด็กของศิลปินและศิลปะดั้งเดิม ทำให้ภาพสะท้อนถึงโลกทัศน์ส่วนตัวของเขา จิตรกรมุ่งมั่นที่จะหลีกหนีจากความเชื่อของศิลปะร่วมสมัย "สูง" และแบบเหมารวมเกี่ยวกับสุนทรียภาพ โดยมองโลกโดยไม่ใช้ปริซึมแห่งอารยธรรม แต่ด้วยการจ้องมองที่ไร้เดียงสาของเด็ก
ลัทธิดั้งเดิมปรากฏให้เห็นในกรณีที่ไม่มีรายละเอียดที่ไม่จำเป็น รายละเอียดที่ไม่จำเป็น หรือภาพที่ซับซ้อน - ธีมหลักตรงบริเวณส่วนกลางของภาพวาด สิ่งใดก็ตามที่อาจเบี่ยงเบนความสนใจของผู้ชมจะถูกขีดฆ่าอย่างไร้ความปราณี ดังนั้นภาพวาดของพวกดึกดำบรรพ์จึงโดดเด่นด้วยพลังพิเศษและพลังการแสดงออกที่แท้จริงและเกือบจะเป็นแบบดั้งเดิม
เหตุผลสามประการในการซื้อภาพวาดโดยศิลปินยุคดึกดำบรรพ์ร่วมสมัย
ที่จริงแล้วไม่มีเหตุผลสามประการในการซื้อภาพวาด แต่มีมากกว่านั้นอีกมาก แต่การอ้างอิงทั้งหมดใช้เวลานานและโดยมากก็ไม่จำเป็น ดังนั้นเราจึงให้เหตุผลหลักเพียงสามประการในการซื้อภาพวาดในสไตล์ดั้งเดิม - ภาพวาดที่จะเปลี่ยนพื้นที่อยู่อาศัยของคุณ:
- ภาพวาดจะตกแต่งภายในที่หรูหราและไม่โอ้อวดที่สุด แขวนไว้บนผนังและพื้นที่อยู่อาศัยของคุณจะเปลี่ยนไป!
- ในเมืองสมัยใหม่ คนเราจำเป็นต้องมีทางออก สำหรับผู้ที่มีลักษณะอ่อนไหวและน่าประทับใจ ภาพวาดจะเป็นช่องทางดังกล่าว
- การทาสีเป็นการลงทุนที่ปลอดภัย เช่นเดียวกับงานศิลปะอื่นๆ ภาพวาดที่วาดในสไตล์ดึกดำบรรพ์จะมีราคาแพงกว่าเมื่อเวลาผ่านไปเท่านั้น
ผืนผ้าใบโดยศิลปินยุคดึกดำบรรพ์และภาพวาดอื่นๆ ใน “ห้องใต้หลังคาของศิลปิน”
หอศิลป์ “Attic Artists” สร้างขึ้นโดยคนที่มีใจเดียวกันที่รักในงานศิลปะในปี 1997 และได้นำเสนอภาพวาดโดยศิลปินหลายคนมาเป็นเวลา 20 ปี เราทำงานในศูนย์กลางของเมืองหลวงแห่งวัฒนธรรมของรัสเซีย - ในห้องใต้หลังคาของบ้านที่อนุรักษ์จิตวิญญาณแห่งประวัติศาสตร์ทางฝั่งเปโตรกราด
ตั้งแต่รากฐานจนถึงทุกวันนี้ แกลเลอรีแห่งนี้เปิดและยังคงเปิดให้ศิลปินทุกคน ตั้งแต่ปรมาจารย์ผู้มีชื่อเสียงไปจนถึงจิตรกรมือใหม่ ซึ่งหมายความว่าในห้องใต้หลังคาของศิลปิน คุณจะพบภาพวาดของศิลปินยุคดึกดำบรรพ์ร่วมสมัยในราคาที่เหมาะสมที่สุด และผลงานของนักเขียนผู้มีชื่อเสียงสำหรับผู้ที่ชื่นชอบงานศิลปะที่ฉลาดและร่ำรวยที่สุด
ที่ Attic of Artists คุณสามารถซื้อผ้าใบสไตล์ดึกดำบรรพ์และภาพวาดสไตล์อื่นๆ ได้โดยมาที่แกลเลอรีด้วยตนเองหรือสั่งซื้อโดยตรงบนเว็บไซต์ เพียงแจ้งหมายเลขบทความของภาพวาดที่คุณต้องการให้พนักงานของเราทราบ เราก็พร้อมที่จะนำภาพวาดสูงสุดห้าภาพมาให้ตรวจสอบส่วนบุคคล วิธีนี้ทำให้คุณสามารถมองเห็นภาพวาดนั้นได้จริงและทำความเข้าใจว่าภายในของคุณจะดูเป็นอย่างไร ยิ่งไปกว่านั้น หากคุณพบว่าภาพวาดไม่ตรงตามข้อกำหนดที่ระบุไว้ภายในสามวัน ก็สามารถส่งคืนได้ที่แกลเลอรี
การจัดส่งภาพวาดจะดำเนินการไปยังที่อยู่ใดๆ ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ภูมิภาคเลนินกราด หรือภูมิภาคอื่นๆ ของรัสเซีย สำหรับคำถามทั้งหมดเกี่ยวกับภาพวาด ราคา การสั่งซื้อและการจัดส่ง เราพร้อมเสมอที่จะให้คำแนะนำคุณทางโทรศัพท์
คำว่า "ลัทธิดึกดำบรรพ์" ในการวาดภาพนั้นไม่ใช่เรื่องง่าย ประการแรก นักประวัติศาสตร์ศิลปะไม่เห็นด้วยกับการถอดรหัสความหมายของมันเสมอไป นอกจากนี้ ทุกสิ่งทุกอย่างยังได้รับภาระจากการมีคำพ้องความหมายที่สามารถใช้เพื่อกำหนดได้ หรือไม่ใช่คำพ้องความหมายเลย - ขึ้นอยู่กับมุมมองที่คุณยึดถือ
นิโก้ ปิโรสมานี (ปิโรสมานาชวิลี) สิงโตและดวงอาทิตย์
มาทำความเข้าใจแนวคิดกัน
ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ศิลปินชาวยุโรปที่ก้าวหน้าบางคนเริ่มคลั่งไคล้การแสดงออกและความพูดน้อยของสิ่งประดิษฐ์ในวัฒนธรรมดั้งเดิม ความไร้เดียงสาที่เรียบง่ายและหยาบคายของหน้ากากพิธีกรรมแอฟริกันและตุ๊กตาไม้ดูเหมือนจะเป็นคำตอบที่เรียบง่ายและชัดเจนสำหรับการค้นหาวิธีเอาชนะความใจแข็งและความเมื่อยล้าในการวาดภาพเชิงวิชาการ เมื่อถึงเวลานั้นอิมเพรสชั่นนิสม์ได้สูญเสียความสดชื่นและความอื้อฉาวในอดีตไปแล้วดังนั้นจึงไม่สามารถอ้างสิทธิ์ในบทบาทของการเขย่ารากฐานได้
ผลงานของวัฒนธรรมดึกดำบรรพ์ - บรรพบุรุษของผลงานชิ้นเอกในยุคดึกดำบรรพ์สมัยใหม่ - รวมถึงภาพวาดในถ้ำยุคก่อนประวัติศาสตร์หรือรูปเคารพหิน และประเพณีทางวัฒนธรรมของชนเผ่าสมัยใหม่ที่อาศัยอยู่ในแอฟริกา โอเชียเนีย และอื่นๆ หน้ากากแอฟริกันเช่นนี้เป็นปัจจัยชี้ขาดในการเกิดขึ้นของขบวนการแนวหน้ามากมายในช่วงต้นศตวรรษที่ 19
แหล่งที่มาของรูปภาพ: newpackfon.ru
ในระบบพิกัดระบบหนึ่งเชื่อกันว่าผลงานของศิลปินมืออาชีพที่มีการศึกษาด้านศิลปะเชิงวิชาการและทักษะที่จำเป็นทั้งหมด แต่ผู้ที่ตั้งใจจะลดความซับซ้อนของเทคนิคโวหารและทางเทคนิคเพื่อเลียนแบบศิลปะดึกดำบรรพ์หมายถึงลัทธิดั้งเดิม มรดกของศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเอง ซึ่งวาดภาพในลักษณะที่ไม่เหมาะสมและเป็นเด็ก ในกรณีนี้เรียกว่าศิลปะที่ไร้เดียงสา
ในจักรวาลประวัติศาสตร์ศิลปะอีกจักรวาลหนึ่ง ลัทธิดึกดำบรรพ์และศิลปะไร้เดียงสาเป็นคำพ้องความหมายที่สมบูรณ์และแนวคิดที่ใช้แทนกันได้ จากมุมมองนี้คำว่า "ศิลปะไร้เดียงสา" เป็นคำสละสลวยซึ่งจำเป็นสำหรับการไพเราะมากขึ้นซึ่งตรงกันข้ามกับแนวคิดของ "ลัทธิดั้งเดิม" ซึ่งในหลายภาษามีความหมายแฝงที่ค่อนข้างเสื่อมเสีย
เราจะใช้เวอร์ชันที่สองเป็นสัจพจน์และจำไว้ว่าลัทธิดั้งเดิมและศิลปะที่ไร้เดียงสานั้นเป็นสไตล์ที่รวมเอาผลงานของศิลปินที่ไม่เป็นมืออาชีพ ซึ่งมีความสามารถครอบคลุมถึงการขาดทักษะบางอย่าง เช่น ความสามารถ เพื่อสร้างมุมมองหรือถ่ายทอดความเฉียบแหลมได้อย่างถูกต้อง
สำหรับมรดกของปรมาจารย์ผู้มีความซับซ้อนซึ่งสามารถเข้าใกล้การตกแต่งอย่างมีสไตล์ของศิลปะดึกดำบรรพ์ประเภทใดประเภทหนึ่งได้ (เช่น ภาพวาดไอคอนโบราณ ลวดลายชาติพันธุ์ หรือภาพพิมพ์ยอดนิยม) เราจะใช้คำว่า "ลัทธินีโอดึกดำบรรพ์" นี่คือสิ่งที่สมาชิกของสมาคมศิลปะรัสเซีย "Jack of Diamonds" และ "Donkey's Tail" ทำเมื่อต้นศตวรรษที่ผ่านมา
คาซิเมียร์ เซเวริโนวิช มาเลวิช. เด็ก
พ.ศ.2451 30.2×23.8 ซม
Natalya Sergeevna Goncharova. การฟอกสีผ้าลินิน จาก "ซีรีส์ชาวนา"
ศิลปินแนวหน้าเช่น Kazimir Malevich, Mikhail Larionov และ Natalya Goncharova ได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปะพื้นบ้าน ซึ่งจัดว่าเป็นศิลปะดึกดำบรรพ์เช่นกัน และคำว่า neo-primitivism ถูกใช้ครั้งแรกในจุลสารของ Alexander Shevchenko ซึ่งจัดพิมพ์โดยศิลปินในปี 1913: “Neo-primitivism ทฤษฎีของเขา ความสามารถของมัน ความสำเร็จของเขา”
หากศิลปินในยุโรปตะวันตกใช้เทคนิคศิลปะที่ไร้เดียงสาเพียงบางส่วนในผลงานของพวกเขา โดยพัฒนาบนพื้นฐานของการเคลื่อนไหวเช่น Fauvism, Cubism หรือ Expressionism ดังนั้นในรัสเซีย ลัทธินีโอดึกดำบรรพ์ก็กลายเป็นขบวนการสำคัญ ซึ่งในที่สุดลัทธิ Suprematism ก็เติบโตและเป็นรูปเป็นร่างในที่สุด ดังนั้น บางครั้งนักวิจารณ์ศิลปะตะวันตกจึงใช้คำว่านีโอไพรม์ติวิสต์โดยเฉพาะในความสัมพันธ์กับกลุ่มผู้นับถืออุดมคติของศิลปะไร้เดียงสาชาวรัสเซีย ซึ่งส่งเสริมและนำไปใช้ในทางปฏิบัติอย่างขยันขันแข็ง
มิคาอิล เฟโดโรวิช ลาริโอนอฟ วีนัสและมิคาอิล
พ.ศ.2455 85.5×68 ซม
อเล็กซองดร์ เบนัวส์ กล่าวไว้ว่า “ ลักษณะเฉพาะของลัทธินีโอดึกดำบรรพ์คือตัวแทนไม่ได้พยายามอย่างมีสไตล์ไม่ใช่เพื่อเลียนแบบปรมาจารย์ชาวบ้าน แต่เพื่อแสดงแง่มุมที่สำคัญของสุนทรียศาสตร์พื้นบ้าน ตัวอย่างที่แสดงให้เห็นมากที่สุดคือผลงานของ Larionov ซึ่งตามสุนทรียภาพพื้นบ้าน - ถือเอาสิ่งที่สำคัญและไม่สำคัญทั้งสูงและต่ำไปสู่สุดขั้ว - ปลูกฝังหลักการของการวาดรั้วและ "การทาสีค่ายทหาร".
กลับไปสู่พื้นฐาน
เส้นทางผ่านหนามสู่ดวงดาวของนักดึกดำบรรพ์ได้รับการเคลียร์โดยผู้สร้างที่ได้รับการยอมรับเช่น Gauguin, Picasso และ Matisse หลังจากนั้นในความพยายามที่จะได้รับการรักษาจากการเจ็บป่วยร้ายแรงซึ่ง Gauguin อ้างถึงประโยชน์ของอารยธรรม ศิลปินจึงไปที่ตาฮิติและผสมผสานกับธรรมชาติในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ ในขณะเดียวกันก็เพิ่มคุณค่าให้กับสไตล์ของเขาด้วยสีสันที่สดใสของเกาะที่แปลกใหม่และ ภาพวัฒนธรรมท้องถิ่นที่ไร้เดียงสา คนอื่น ๆ ติดตามเขา
พอล โกแกง. ศิษยาภิบาลตาฮิติ
พ.ศ.2441 87.5×113.7 ซม
นักแสดงออกชาวเยอรมัน Emil Nolde และ Max Pechstein พยายามเสี่ยงโชคในพื้นที่อันกว้างใหญ่ของโอเชียเนีย แต่สหายของพวกเขา Ernst Ludwig Kirchner และ Erich Heckel ได้สร้างทิวทัศน์ดั้งเดิมขึ้นมาใหม่ในเวิร์กช็อปของพวกเขา ศิลปินชาวฝรั่งเศสไม่ต้องเดินทางไกลเพื่อหาแรงบันดาลใจ และไม่ต้องออกจากปารีสด้วยซ้ำ จากอาณานิคมของฝรั่งเศสในแอฟริกาตะวันตก พ่อค้านำงานฝีมือชาติพันธุ์ทุกประเภทมาที่เมืองหลวง ซึ่งจากนั้นนำไปแจกจ่ายในพิพิธภัณฑ์และร้านค้าเล็กๆ
Will Gompertz ในหนังสือ "ศิลปะที่เข้าใจไม่ได้" จาก Monet สู่ Banksy" เล่าว่าศิลปิน Maurice de Vlaminck กลายเป็นตัวกระตุ้นให้เกิดความสนใจในศิลปะดึกดำบรรพ์โดยไม่ได้ตั้งใจได้อย่างไร และเป็นผลให้ขบวนการ Fauvism เกิดขึ้น ในปี 1905 เขาเห็นหน้ากากแอฟริกันแกะสลักสามชิ้นในร้านกาแฟในกรุงปารีส ได้รับอิทธิพลจากการแสดงออกของ "ศิลปะตามสัญชาตญาณ" ในขณะที่เขาเรียกมันว่า Vlaminck ซื้อหน้ากากจากเจ้าของสถานประกอบการและรีบแสดงของที่โจรกรรมนั้นให้เพื่อนศิลปินของเขาเห็น
อองรี มาติส. ผู้หญิงกับหมวก
2448 24×31 ซม
มอริซ เดอ วลามิงค์. ร้านอาหาร
อังเดร เดอเรน. ท่าเรือคอลลิเออร์
2448 72×91 ซม
Henri Matisse และ Andre Derain แบ่งปันความหลงใหลของ Vlaminck กับสีสันที่แสดงออกของ Van Gogh และภารกิจที่แปลกใหม่ของ Gauguin การคำนวณของเขานั้นสมเหตุสมผล: เพื่อนของเขามองว่าสิ่งประดิษฐ์ที่ได้มานั้นเป็นการแสดงออกถึงเสรีภาพในการคิดไม่อุดตันกับอุดมคติทางวัตถุนิยมของอารยธรรม แต่ยังคงรักษาความเป็นธรรมชาติและความไร้เดียงสาแบบเด็กไว้ ผลการพบกันของศิลปินทั้งสามจึงได้ข้อสรุปว่าสีและอารมณ์บนผืนผ้าใบมีความหมายที่โดดเด่นตรงกันข้ามกับความสมจริงและความถูกต้องของภาพ
เป็นผลให้ภาพวาดถือกำเนิดขึ้นโดยที่พวกเขาพยายามนำหลักการทางศิลปะใหม่ ๆ มาสู่ชีวิตให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ระบายสีด้วยการผสมสีบริสุทธิ์และสีที่ไม่ผสม ใช้ลายเส้นที่คมชัดและแยกจากกัน บ้าคลั่งในช่วงเวลานั้น ผืนผ้าใบเร้าใจมากจนผู้จัดงาน Salon 1905 ปฏิเสธที่จะรับผลงานมาจัดแสดงในตอนแรก ต้องขอบคุณอำนาจส่วนตัวของ Matisse เท่านั้นที่ทำให้สามารถเข้าร่วมการทดลองของทั้งสามคนที่ Salon ได้
จากนั้นจะมีการวิจารณ์ที่รุนแรงและขุ่นเคืองจากนักวิจารณ์ศิลปะซึ่งหนึ่งในนั้นมักจะเกิดขึ้น (ดูอิมเพรสชั่นนิสม์) จะให้ชื่อแก่ขบวนการเปรี้ยวจี๊ดใหม่ - Fauvism: นักวิจารณ์ที่น่านับถือ Louis Vaucelle จะกล่าวว่าภาพวาดที่สาดด้วย สัตว์ป่าวาดสี - "les fauves" ในภาษาฝรั่งเศส แต่นี่เป็นเรื่องราวที่แตกต่างออกไปเล็กน้อย
ปิกัสโซค้นพบรุสโซได้อย่างไร
ภาพวาดของหนุ่มชาวสเปนผู้มีแนวโน้มดียังตีลังกาอย่างน่าทึ่งภายใต้อิทธิพลโดยตรงของศิลปะดึกดำบรรพ์และผู้สารภาพบาป เมื่อปิกัสโซเห็นการส่งเสียงแหลมครั้งสุดท้ายของการประพันธ์ของ Matisse - ฉูดฉาดไม่เหมือนผืนผ้าใบอื่นใดโดยปราศจากอคติทางวิชาการใด ๆ เขาก็สูญเสียความสงบสุขและการนอนหลับ ปิกัสโซไปที่พิพิธภัณฑ์ชาติพันธุ์วิทยาโดยไม่ได้คิดอะไรซ้ำซาก ซึ่งเก็บสะสมหน้ากากแอฟริกันไว้มากมาย ที่นั่นเขาได้ผ่านพิธีประทับจิต ใครจะรู้บางทีวัตถุพิธีกรรมเหล่านี้อาจมีพลังเวทย์มนตร์จริงๆ?
“ฉันอยู่คนเดียวทั้งหมด, - ศิลปินเล่า - ฉันอยากจะหนีออกไปจากที่นั่น แต่ฉันอยู่ ฉันแค่ออกไปไม่ได้ ฉันตระหนักถึงบางสิ่งที่สำคัญมาก มีบางอย่างเกิดขึ้นกับฉัน ฉันดูเครื่องรางเหล่านี้และทันใดนั้นฉันก็เห็นได้ชัดว่าฉันก็ต่อต้านทุกคนเช่นกัน ฉันยังรู้สึกว่าทุกสิ่งรอบตัวไม่เป็นที่รู้จักและไม่เป็นมิตร เมื่อฉันยืนอยู่คนเดียวในพิพิธภัณฑ์อันเลวร้ายนั้น รายล้อมไปด้วยหน้ากาก ตุ๊กตาอินเดีย หุ่นฝุ่น “เลส์ เดมัวแซล ดาวีญง” คงจะปรากฏแก่ฉัน ไม่ใช่ว่าพวกเขาได้รับแจ้งจากรูปแบบที่พวกเขาเห็น ภาพนั้นกลายเป็นประสบการณ์การไล่ผีครั้งแรกของฉัน - ใช่แล้ว!"
ปาโบล ปิกัสโซ. เลส์ เดมัวแซล ดาวิญง, 1907
ดังนั้นสิ่งประดิษฐ์ของชนเผ่าหลายชิ้นจึงบังคับให้ปิกัสโซวาดภาพที่กลายเป็นต้นกำเนิดของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม และด้วยเหตุนี้ ลัทธิแห่งอนาคตและลัทธิอื่น ๆ อีกมากมาย แต่การแทรกแซงอันมหัศจรรย์ของพวกเขาในชีวิตศิลปะในเมืองหลวงของฝรั่งเศสในขณะนั้นไม่ได้หยุดอยู่แค่นั้น ด้วยความหลงใหลในเสน่ห์ของศิลปะยุคดึกดำบรรพ์ ปิกัสโซจึงไม่ควรพลาดปรากฏการณ์ดาวรุ่งแห่งศิลปะไร้เดียงสา และมีส่วนสำคัญในการทำให้ปารีสให้ความสำคัญกับการสร้างสรรค์ที่ไม่เป็นมืออาชีพของอองรี รุสโซ เจ้าหน้าที่ศุลกากรผู้เจียมเนื้อเจียมตัวอย่างจริงจัง
หากไม่มีการศึกษาด้านศิลปะ เจ้าหน้าที่ศุลกากร (ตามชื่อเล่นของชาวโบฮีเมียนชาวปารีส) ก็มีความทะเยอทะยานอย่างจริงจังในการวาดภาพ ความเป็นธรรมชาติแบบเด็กเล่นอยู่ในมือของ Rousseau ไม่เช่นนั้นเขาคงไม่กล้านำเสนอการทดลองที่น่าอึดอัดใจต่อสาธารณชนผู้มีวิสัยทัศน์ในงาน Salon of Independents ปี 1986 ซึ่งศิลปินที่สนใจทุกคนสามารถเข้าร่วมได้
ปาฏิหาริย์ไม่ได้เกิดขึ้น นักวิจารณ์พยายามเยาะเย้ยผู้สร้างผู้ทะเยอทะยานวัยสี่สิบปีที่ไม่มีความคิดเกี่ยวกับมุมมองเชิงเส้นหรือหลักการสร้างองค์ประกอบ เสียงของปรมาจารย์ Camille Pissarro โดดเด่นจากการขับร้องเยาะเย้ยที่ประสานกันโดยสังเกตถึงโทนสีที่เข้มข้นของภาพวาดของ Rousseau
อองรี รุสโซ. คาร์นิวัลตอนเย็น
1886
ความล้มเหลวที่ Salon of Independents ไม่สามารถทำลายเจ้าหน้าที่ศุลกากรที่มีจุดมุ่งหมายได้ ในทางกลับกัน เขาลาออกจากงานเพื่ออุทิศเวลาเต็มให้กับอาชีพศิลปิน ปิกัสโซผู้ชื่นชมคนสำคัญของเขาก็มีศรัทธาในตัวเขาอย่างไม่จำกัดเช่นกัน วันหนึ่งเขาบังเอิญไปเจอภาพวาดของรุสโซในร้านค้าในต่างจังหวัดซึ่งขายที่นั่นในราคาผ้าใบที่ใช้แล้ว แม้แต่พ่อค้าขยะก็ไม่กล้าถามราคาที่สูงนัก ชาวสเปนซื้อมันทันทีและเก็บไว้จนสิ้นอายุขัยโดยตอบว่าเป็นของเขา “จับภาพฉันราวกับถูกครอบงำจิตใจ... นี่เป็นหนึ่งในภาพบุคคลทางจิตวิทยาที่สมจริงที่สุดในภาพวาดฝรั่งเศส”.
อองรี รุสโซ. ภาพเหมือนของ Jadwiga
นอกจากนี้เขายังจัดงานเลี้ยงอาหารค่ำเพื่อเป็นเกียรติแก่ภาพวาดแปลก ๆ ซึ่งเขาเชิญชนชั้นสูงชาวปารีสทั้งหมดและฮีโร่ของโอกาสนั้นเอง - ซูเปอร์สตาร์คนแรกของศิลปะไร้เดียงสา ปิกัสโซแขวนภาพวาดของเจ้าหน้าที่ศุลกากรในสถานที่ที่โดดเด่นที่สุดในสตูดิโอของเขาเอง และผู้เขียนก็นั่งบนเก้าอี้ที่ดูเหมือนบัลลังก์มากกว่า นี่เป็นชัยชนะที่แท้จริงสำหรับศิลปินสมัครเล่น แม้ว่าสาธารณชนบางคนอาจมองว่าสิ่งที่เกิดขึ้นเป็นการเยาะเย้ยหรือเรื่องตลกเชิงปฏิบัติที่ซับซ้อนเป็นพิเศษ
แต่ไม่ใช่ปิกัสโซ เขาได้รับการยกย่องว่าใช้เวลาสี่ปีในการเรียนรู้การเขียนเหมือนราฟาเอล แต่เขาต้องใช้เวลาทั้งชีวิตในการเรียนรู้การวาดภาพเหมือนเด็ก ดังนั้นเขาจึงชื่นชมของขวัญของรุสโซซึ่งทำให้เขาสามารถข้ามขั้นตอนเหล่านี้ได้อย่างปลอดภัยและเริ่มสร้างผลงานชิ้นเอกในยุคดึกดำบรรพ์ทันที
อองรี รุสโซ. เสือในพายุโซนร้อน
ภาพวาดของพวกดึกดำบรรพ์ทำมาจากอะไร?
สัญญาณอะไรที่กำหนดว่าสิ่งที่คุณเห็นเป็นงานศิลปะที่ไร้เดียงสา ไม่ใช่งานของนักแสดงออก นักนามธรรม หรือเป็นตัวแทนของขบวนการแนวหน้าอื่นๆ อย่างไรก็ตาม Mark Rothko ผู้มีชื่อเสียงในสาขาการแสดงออกเชิงนามธรรมมองหาแรงบันดาลใจและความลับของทักษะการวาดภาพในภาพวาดของเด็ก ๆ และแม้กระทั่งอุทิศหนังสือทั้งเล่มให้กับเรื่องนี้ - ก่อนที่เขาจะเริ่มปลูกฝังการวาดภาพด้วยสนามสีอย่างไม่เห็นแก่ตัว
นิโก้ ปิโรสมานี (ปิโรสมานาชวิลี) แม่หมีกับลูกๆของเธอ
2460 140×100 ซม
ตัวอย่างของลัทธิดั้งเดิมนั้นมีลักษณะของข้อผิดพลาดที่เด็กทำเมื่อวาดภาพ แต่ไม่จำเป็นต้องมีสิ่งต่อไปนี้ทั้งหมดในภาพเดียว ศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเองยังสามารถทำบางสิ่งได้
1. การขาดเปอร์สเปคทีฟเชิงเส้น: วัตถุในเบื้องหน้ามีขนาดเท่ากันกับวัตถุในพื้นหลัง ซึ่งทำให้ความสัมพันธ์ในอวกาศไม่ชัดเจน และภาพสูญเสียระดับเสียง
2. รายละเอียดพื้นหลังได้รับการปฏิบัติด้วยความเอาใจใส่เช่นเดียวกับวัตถุใกล้เคียง ผลที่ตามมาจะเหมือนกับในย่อหน้าก่อนหน้า
คุณยาย (แอนนา แมรี่) โมเสส งานฉลอง
3. สีจะไม่สูญเสียความสว่างและความอิ่มตัวของสีตามสัดส่วนระยะห่างของวัตถุจากขอบด้านหน้าของผืนผ้าใบ ภาพจะแบนและดูเหมือนไปรษณียบัตร
4. ไม่มีร่องรอยของแหล่งกำเนิดแสงใดๆ แม้ว่าในภาพจะมีดวงอาทิตย์ปรากฏ พื้นผิวทั้งหมดได้รับแสงสว่างเท่ากัน ผู้คนและวัตถุจะไม่ทำให้เกิดเงา และคุณจะไม่พบไฮไลท์ใดๆ เช่นกัน
คามิลล์ บอมบัวส์. คนอาบน้ำประหลาดใจ
2473 65×81.5 ซม
5. การละเมิดกายวิภาคศาสตร์: สัดส่วนของร่างกายมนุษย์, ข้อผิดพลาดในการพรรณนาสัตว์ แต่แล้วปิกัสโซ, ซัลวาดอร์ดาลี, ฟรานซิสเบคอนและคนอื่น ๆ อีกมากมายที่คุณไม่สามารถพูดได้ว่าผลงานของพวกเขาคุ้นเคยกับโครงสร้างของร่างกายมนุษย์ล่ะ? พวกเขายังเป็นพวกดึกดำบรรพ์ด้วยเหรอ? - เลขที่. เมื่อมองดูภาพวาดโดยตัวแทนของศิลปะไร้เดียงสา คุณจะเห็นว่าบุคคลนั้นพยายามอย่างดีที่สุด และต้องขอบคุณความพยายามเหล่านี้ที่ทำให้ความพยายามที่ไร้เดียงสาของพวกเขาในการเข้าถึงศิลปิน "ใหญ่" ดูซาบซึ้งและไม่อาจต้านทานได้ เสน่ห์. แต่ตัวเลขที่กล่าวมาข้างต้นไม่ได้บรรลุเป้าหมายดังกล่าว และรายการของพวกเขาไม่ได้รวมหัวข้อ "เพื่อให้ทุกคนพอใจ" ไว้ด้วย
6. เช่นเดียวกับเด็ก พวกดึกดำบรรพ์ไม่แยกแยะระหว่างความเป็นจริงกับจินตนาการ ในภาพวาด ผู้คนและยูนิคอร์นสามารถอยู่ร่วมกันได้อย่างปลอดภัย ไม่ได้อยู่ในกรอบของจินตนาการเหนือจริง แต่เกิดขึ้นได้ทุกวัน สิงโตในภาพวาดดังกล่าวไม่เป็นอันตรายต่อมนุษย์ และกวางก็ดูเหมือนสัตว์ในเทพนิยายได้
อีวาน เจเนรัลลิช. ยูนิคอร์น
7. และสุดท้ายคือความแตกต่างพื้นฐานที่ให้คำตอบสำหรับคำถามที่เกิดขึ้นตามธรรมชาติว่าภาพวาดที่ไม่มีวัตถุประสงค์ของนักสมัยใหม่ในสไตล์ "วัย 5 ขวบของฉันใครใครก็ทำได้ดีกว่า" แตกต่างจากสไตล์อย่างไร การสร้างสรรค์ของพวกดึกดำบรรพ์ ศิลปินที่ไม่ใช่มืออาชีพวาดภาพวัตถุต่างๆ ด้วยความสมจริงที่มีอยู่เนื่องจากความรู้ ทักษะ และความสามารถที่จำกัด และตัวแทนของศิลปะแนวหน้าพยายามอย่างเต็มที่ที่จะลืมสิ่งที่พวกเขาสอนในโรงเรียนศิลปะหรือแสร้งทำเป็นว่าพวกเขาไม่ได้เข้าร่วมเลย แต่ความกลมกลืนและความรอบคอบขององค์ประกอบ สัญลักษณ์ที่เหนือชั้น หรือภูมิหลังทางวัฒนธรรมที่ส่องประกายผ่านภาพไร้เดียงสาที่แกล้งทำเป็นและจงใจที่ไม่เหมาะสมจะยังคงทรยศต่อมืออาชีพ ใช่ ใช่ คุณสามารถออกจากระบบได้ เรายังจำคุณได้ สหายชากาลและมิสเตอร์คลี
มาร์ค ซาคาโรวิช ชากัลล์. ชายแก่ใส่แว่น
ทศวรรษ 1950
พอล คลี. การแสดงหุ่นกระบอก
1923
Primitivism: แผ่นโกง ศิลปินที่ทำงานในสไตล์ดึกดำบรรพ์
อองรี รุสโซ, นิโก้ ปิรอสมานิชวิลี, อีวาน เจเนราลิช, คุณยาย โมเสส, มาเรีย พรีมาเชนโก้, คามิลล์ บอมบัวร์, นิกิฟอร์ ครีนิตสกี้, เอคาเทรินา บิโลคูร์, โปลินา ไรโก, เซราฟินา หลุยส์, โอเลส เซเมอร์นยา
ภาพวาดอันเป็นสัญลักษณ์ของกลุ่มดึกดำบรรพ์
นิโก้ ปิโรสมานี (ปิโรสมานาชวิลี) นักแสดงหญิงมาร์การิต้า
2452 94×117 ซม
ประวัติความเป็นมาของภาพวาดของ Pirosmani ได้กลายเป็นตำนานไปแล้ว เธอเป็นอมตะในบทกวีของ Andrei Voznesensky ซึ่งแต่งเพลงโดย Raymond Pauls สร้างเพลง "A Million Scarlet Roses" เป็นเรื่องเกี่ยวกับความพยายามของศิลปินผู้น่าสงสารที่จะเอาชนะใจ Margarita de Sèvres นักแสดงหญิงชาวฝรั่งเศสผู้ไม่สามารถเข้าถึงได้ซึ่งแสดงใน Tiflis ในปี 1905 โดยที่ Pirosmani เสียหัวให้เธอ ตามบางเวอร์ชัน ในบรรดา "ทะเลดอกไม้" ที่ Niko ผู้สิ้นหวังส่งไปยังโรงแรมของคนรักของเขาไม่เพียง แต่มีดอกกุหลาบเท่านั้นและไม่เพียง แต่เป็นสีแดงเท่านั้น แต่ยังมีดอกป๊อปปี้ดอกโบตั๋นดอกลิลลี่ไลแลคดอกอะคาเซียและดอกไม้อื่น ๆ ของขวัญจากดินแดนจอร์เจีย สิ่งที่ศิลปินสมควรได้รับจากการแสดงของเขามีเพียงจูบเดียวจากมาร์การิต้า แต่หลายปีต่อมา หลังจากสูญเสียทั้งฝูงชนของแฟน ๆ และความน่าดึงดูดในอดีตของเธอไป นักแสดงสาวก็มาที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ทุกวัน ซึ่งมีการจัดแสดงภาพวาดของ Pirosmani ในปี 1969 และใช้เวลาหลายชั่วโมงในการดูภาพเหมือนของเธอ ดังนั้น ศิลปะจึงรอดพ้นจากความรักอันแสนสั้นและความงดงามที่หายวับไป
มาเรีย อาฟเซนตีเยฟนา พรีมาเชนโก ราชาปลาจับกะรางหัวขวานได้ก็ดีใจ
ศตวรรษที่ XX
จินตนาการที่ไร้ขอบเขต โทนสีที่จัดจ้าน สีสันพื้นบ้านที่ลดน้อยลง เป็นเพียงองค์ประกอบเล็กๆ น้อยๆ ของความลับของงานศิลปะที่ดูเรียบง่ายของศิลปินจากดินแดนห่างไกลจากตัวเมืองยูเครน เพียงครั้งเดียวที่ได้เห็นภาพวาดของ Maria Primachenko ไม่น่าเป็นไปได้ที่คุณจะสามารถสร้างความสับสนให้กับผลงานของผู้เขียนคนอื่นได้เนื่องจากเป็นต้นฉบับและดั้งเดิมมาก พวกเขายังได้รับความชื่นชมจากภายนอกประเทศอีกด้วย ผลงานของมาเรียประสบความสำเร็จอย่างล้นหลามในนิทรรศการในปารีส วอร์ซอ ปราก และเมืองอื่นๆ ในยุโรป
อองรี รุสโซ. ฝัน
1910, 298×204 ซม
"ความฝัน" ถือเป็นหนึ่งในภาพวาดที่ดีที่สุดของรุสโซ ผู้เขียนให้ความเห็นต่อไปนี้กับงานของเขาในภายหลัง (และอาจจะเป็นครั้งสุดท้าย): “จัดวิกามีความฝันอันมหัศจรรย์ เธอหลับไปอย่างสงบด้วยเสียงขลุ่ยของผู้ล่อลวงที่ไม่รู้จัก เมื่อพระจันทร์ส่องแสงบนดอกไม้ ต้นไม้สีเขียว สัตว์ต่างๆ หรือแม้แต่สัตว์นักล่า จะหยุดนิ่งและฟังเสียงดนตรีอันไพเราะ"- ผืนผ้าใบสร้างความประทับใจด้วยความซับซ้อนทางเทคนิค และความสมบูรณ์ของจานสีซึ่งปิสซาร์โรระบุไว้ในภาพวาดแรกของรุสโซ มาถึงจุดสุดยอดแล้ว ไม่ใช่เรื่องตลก แค่มีสีเขียวมากกว่าสองโหลเพียงอย่างเดียว! แม้แต่นักวิจารณ์ที่กัดกร่อนมากที่สุดก็ไม่สามารถต้านทานผลที่สะกดจิตของ "The Dream" ได้และ Andre Breton นักเขียนเพื่อนร่วมชาติและร่วมสมัยของ Rousseau กล่าวว่าภาพดังกล่าว “ ซึมซับบทกวีทั้งหมดและความลับทั้งหมดในยุคของเรา”.
คุณเป็นผู้เชี่ยวชาญหาก:
อย่าลังเลที่จะเอ่ยคำว่า "ลัทธิดั้งเดิม" เมื่อพูดถึงผลงานชิ้นเอกในยุคกลางของ Rogier van der Weyden หรือ Duccio di Buoninsegni
คุณสามารถระบุได้ทันทีว่าที่ไหนคือความงามอันบริสุทธิ์ด้วยพู่กันของ Pirosmani นักดึกดำบรรพ์ตัวจริงและที่ใดคือ "ไร้เดียงสา" ของมิคาอิล Larionov
นิโก้ ปิโรสมานี (ปิโรสมานาชวิลี) ความงามออร์ตาชาล ด้านขวาของ diptych
มิคาอิล เฟโดโรวิช ลาริโอนอฟ ดาวศุกร์ชาวยิว
พ.ศ. 2455, 147 ซม
คุณเป็นคนธรรมดาถ้า:
คุณคำนึงถึงการลดความซับซ้อนโดยเจตนาซึ่งจำเป็นในการสร้างภาพประกอบและการ์ตูนล้อเลียนโดยพิจารณาจากตัวอย่างของลัทธิดั้งเดิมที่ไม่ซับซ้อน
คุณคิดว่าลัทธิดึกดำบรรพ์รวมถึงงานศิลปะใดๆ ที่ดึงดูดใจให้เรียกว่าการเขียนลวกๆ หรือไม่ ในความเป็นจริง ลัทธิดึกดำบรรพ์ (มีสติ มีสมาธิล่วงหน้าเช่นกัน) ไม่เพียงแต่เป็นรูปแบบที่ไม่เหมาะสมเท่านั้น แต่ยังเป็นมุมมองพิเศษเกี่ยวกับแก่นแท้ของสิ่งต่าง ๆ ด้วย เช่น บริสุทธิ์ เกิดขึ้นเอง เป็นเด็ก หรือแม้แต่ดึกดำบรรพ์ เบื้องหลังภาพวาดของ Malevich, Kandinsky, Mondrian มีทฤษฎีใหญ่โตที่เป็นผู้ใหญ่
ศิลปะไร้เดียงสา (จากภาษาละติน primitivus - อันดับแรก, เร็วที่สุด) -
ชื่อทั่วไปของความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่เป็นมืออาชีพ
ศิลปินในช่วงปลายศตวรรษที่ 19-20 ที่ไม่คุ้นเคยกับความรู้ทางศิลปะหรือการปฏิบัติ
ศิลปินในรูปแบบของสิ่งที่เรียกว่าศิลปะดั้งเดิม - ดั้งเดิม, ยุคกลาง,
พื้นบ้าน, ศิลปะของอารยธรรมที่ไม่ใช่ยุโรปโบราณ,
ความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก
ศิลปินดึกดำบรรพ์ที่มีชื่อเสียงที่สุด:
นิโก ปิโรสมานิชวิลี
อีวาน เจเนรัลลิช,
คุณยายโมเสส
มาเรีย พรีมาเชนโก
เอคาเทรินา บิโลคูร์
เฮนรี ดาร์เกอร์
นิกิฟอร์ ครีนิตสกี้
มาร์ติน รามิเรซ,
บุณญา สุลีลาต,
อองรี รุสโซ.
พิโรสมานี "ยีราฟ"
ลัทธินีโอดึกดำบรรพ์
ลักษณะเฉพาะของลัทธินีโอดึกดำบรรพ์อยู่ที่การทำให้งานศิลปะมีเจตนาเรียบง่ายขึ้น
วิธีการและรูปแบบเพื่อให้บรรลุถึงความหมายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดการใช้งาน
สว่าง สีท้องถิ่น ลวดลายบิดเบี้ยว องค์ประกอบเรียบง่าย
เป็นต้น ขณะเดียวกัน ลัทธิดั้งเดิมนีโอมีพื้นฐานอยู่บนประสบการณ์ของศิลปะดึกดำบรรพ์
(ศิลปะวัฒนธรรมโบราณ
ศิลปะพื้นบ้าน ฯลฯ)
Neo-primitivism สะท้อนให้เห็นในผลงานของปรมาจารย์ชั้นนำเกือบทั้งหมดของศตวรรษที่ 20
วัฒนธรรมของชาวเกาะเป็นแรงบันดาลใจให้ P. Gauguin ประติมากรรมของชาวแอฟริกา
มีอิทธิพลต่อลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ฯลฯ Neo-primitivism มีบทบาทพิเศษ
ในการก่อตัวของเปรี้ยวจี๊ดรัสเซีย
พวกดึกดำบรรพ์สมัยใหม่
นิโคไล โคเปคิน
ศิลปินต่อต้าน zhlobalist ซึ่งเป็นฝ่ายตรงข้ามของฟังก์ชันที่เป็นประโยชน์ต่อสังคมโดยเฉพาะ
ศิลปะและเพิ่มการค้าในนั้น ในการทำงานของเขาอย่างไรก็ตามเขา
กล่าวถึงประเด็นเฉพาะของความเป็นจริงรอบตัวเขา
มิทกิ
Mitki เป็นกลุ่มศิลปินจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งรวมตัวกันประมาณสองโหล
ผู้คนและตั้งชื่อตามหนึ่งในนั้นคือ Dmitry Shagin
การเคลื่อนไหวทางสังคมและสุนทรียภาพอันเป็นเอกลักษณ์ที่เกิดขึ้นจาก "Mitki"
ซึ่งผู้เข้าร่วมได้แสดงออกผ่านทัศนศิลป์ ร้อยแก้ว บทกวี และลีลา
ชีวิต. หลักการสำคัญของสไตล์นี้คือความมีน้ำใจ ความรักต่อเพื่อนบ้าน
ความเห็นอกเห็นใจ ความเรียบง่ายอย่างยิ่งในการพูดและการแต่งกาย
โรงเรียนติงติงกา
ภาพวาด Tingatinga มีต้นกำเนิดในทศวรรษที่ 60 ของศตวรรษที่ 20 และได้รับการตั้งชื่อตาม
ผู้ก่อตั้งทิศทางคือ Eduardo Saidi Tingatinga โดยไม่มีวิชาการ
การศึกษา พระองค์ทรงวาดภาพลวดลายพื้นเมือง เช่น พระอาทิตย์ ธรรมชาติ สัตว์ นก
ตำนานและการเต้นรำ - สีรถกับทุกสิ่งที่เจอ
นับตั้งแต่ทศวรรษที่ 70 นิทรรศการของโรงเรียนได้รับชัยชนะ
จัดขึ้นในแกลเลอรีและพิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดในโลก
ตามที่นักวิจารณ์ศิลปะ ในปัจจุบันมีการเปลี่ยนแปลงทางวัฒนธรรม
ศูนย์กลางตั้งแต่ยุโรปไปจนถึงเอเชียและแอฟริกา ทิศทางที่มั่นคงกำลังเกิดขึ้น
วัฒนธรรมโลก - ตัวอย่างที่โดดเด่นของการวาดภาพสมัยใหม่ซึ่งมีพื้นฐานมาจาก
ประเพณีของชาติแต่ในขณะเดียวกันก็มีรูปลักษณ์ใหม่ที่เป็นเอกลักษณ์
อันเดรย์ ซามาริน
ในงานของเขา ศิลปินให้ความสำคัญกับรูปแบบศิลปะที่เก่าแก่ที่สุด -
คือกราฟิก - การผสมผสานระหว่างขาวดำ ใช้แล้วตระหนี่เลย
วิธีการแสดงออกเนื่องจากการใช้อุปกรณ์ดั้งเดิม
- โปรแกรมเพ้นท์และเมาส์คอมพิวเตอร์ ในแต่ละผลงานของเขาได้แสดงร่วมกับ
อารมณ์ขันโดยธรรมชาติของเขา มีความเข้าใจลึกซึ้งในแก่นแท้ของเรื่อง
ซึ่งทำให้ภาพวาดของเขาดูสมจริงอย่างแท้จริง ตัวละครแต่ละตัวมีของตัวเอง
ตัวละครของตัวเองและอารมณ์ของเขาถูกส่งไปยังผู้ชมซึ่งก็คือ
ศักดิ์ศรีอันไม่อาจปฏิเสธได้ของงานศิลปะที่แท้จริง
ไม่ว่าภาพวาดของคุณสมรินทร์จะน่าเกลียดสักแค่ไหน
ภาพที่สมบูรณ์เต็มไปด้วยดราม่า อารมณ์ขัน และปรัชญา
