เป็นไปได้ไหมที่จะพัฒนาระดับเสียงที่แน่นอน? ทฤษฎีดนตรี: พัฒนาหูทางดนตรีอย่างไร สาระสำคัญของเทคนิคของฉันค่อนข้างง่าย

ระดับเสียงสัมบูรณ์เป็นวิธีพิเศษในการรับรู้เสียง บุคคลที่มีระดับเสียงสูงต่ำจะกำหนดความถี่ของเสียงโดยไม่ต้องเปรียบเทียบกับเสียงอื่นๆ โดยไม่ต้องร้องเพลงให้กับตัวเอง คุณภาพนี้ทำให้ระดับเสียงสัมบูรณ์แตกต่างจากการได้ยินแบบสัมพัทธ์ ซึ่งบุคคลสามารถระบุเสียงได้โดยการเปรียบเทียบกับเสียงอื่นๆ

Absolute แปลจากภาษาลาตินว่า Absolute แปลว่า "ไม่จำกัด" มีระดับเสียงสัมบูรณ์แบบพาสซีฟและแอคทีฟ

ด้วยระดับเสียงสัมบูรณ์แบบพาสซีฟ บุคคลสามารถกำหนดระดับเสียงดนตรีได้อย่างง่ายดาย แต่ไม่สามารถทำซ้ำด้วยเสียงของเขาได้ ระดับเสียงสัมบูรณ์ที่ใช้งานไม่มีข้อ จำกัด ดังกล่าว เจ้าของคุณภาพนี้สามารถระบุเสียงและร้องเพลงด้วยเสียงของเขาได้

ผู้ที่มีระดับเสียงสัมบูรณ์ที่ใช้งานอยู่ - สัมบูรณ์ - แตกต่างกันในเรื่องความเร็วในการระบุช่วงความถี่ของการรับรู้เสียงและความสามารถในการระบุเสียงของเสียงต่ำที่แตกต่างกัน

คุณสมบัติของช่วงเสียง

บุคคลแยกแยะการสั่นสะเทือนของเสียงในช่วงความถี่ตั้งแต่ 16 Hz ถึง 20,000 Hz เสียงความถี่สูงสามารถรับรู้ได้อย่างเต็มที่ในวัยเด็ก เมื่ออายุมากขึ้น ขีด จำกัด บนจะลดลง

บุคคลที่มีระดับเสียงสัมบูรณ์จะรับรู้เสียงในช่วงปกติ แต่มีความสามารถในการแยกแยะเสียงที่มีความถี่ต่างกันได้อย่างแม่นยำ ไม่เกินช่วงการสั่นสะเทือนของเสียงที่ได้ยินทั้งหมด แต่ในบางพื้นที่

ความแม่นยำสูงสุดของการจดจำเสียงสอดคล้องกับการลงทะเบียนระดับกลาง โดยลดลงไปจนถึงขอบของช่วงความถี่

รีจิสเตอร์ระดับกลางประกอบด้วยอ็อกเทฟขนาดเล็ก ตัวแรก และตัวที่สอง ช่วงเสียงพูดยังอยู่ในรีจิสเตอร์กลาง ส่วนตรงกลางของช่วงคืออ็อกเทฟแรก

เสียงมาตรฐาน

ในปี 1939 การประชุมนานาชาติในลอนดอนได้นำมาตรฐานการปรับแต่งเครื่องดนตรีทั่วโลกมาใช้ มาตรฐานของเสียงที่นักดนตรีทุกคนในโลกยังคงเปรียบเทียบการกระทำของพวกเขาในปัจจุบันคือเสียงของโน้ต "A" ซึ่งสอดคล้องกับความถี่ 440 Hz

การได้ยินภายในแบบหลอกแบบสัมบูรณ์ ฮาร์โมนิค

นอกจากระดับเสียงที่แน่นอนแล้ว ยังมีระดับเสียงแบบหลอกแอบโซลูตอีกด้วย ในวิธีการจดจำเสียงนี้ บุคคลจะเปรียบเทียบเสียงภายนอกกับเสียงของเขาเอง ข้อมูลอ้างอิงในการกำหนดเสียงอาจเป็นเสียงสูงสุดหรือต่ำสุดของเสียงของคุณเอง

คุณลักษณะอีกประการหนึ่งของผู้ที่มีระดับเสียงที่แน่นอนคือความสามารถในการจดจำเสียงเมื่อเสียงเหล่านั้นพร้อมกัน การได้ยินประเภทนี้เรียกว่าฮาร์โมนิก ผู้สมบูรณาญาสิทธิราชย์ตั้งชื่อจำนวนเสียงในคอร์ดฮาร์โมนิกได้อย่างแม่นยำและจดจำแต่ละเสียงได้

เป็นสิ่งสำคัญสำหรับนักดนตรีที่ไม่เพียงแต่จะต้องมีการรับรู้เสียงที่สมบูรณ์และสัมพันธ์กันดีเท่านั้น แต่ยังพัฒนาการได้ยินภายในอีกด้วย

คุณภาพนี้ขึ้นอยู่กับประสบการณ์ทางดนตรี ความสามารถในการคิดในภาพดนตรี การจินตนาการถึงความกลมกลืนของงานดนตรีโดยรวม

การได้ยินภายในขึ้นอยู่กับความสามารถทางดนตรีและปรับปรุงไปตลอดชีวิต นักแต่งเพลงชื่อดังอย่าง Beethoven และ Smetana ซึ่งป่วยเป็นโรคหูหนวกในช่วงบั้นปลายชีวิต แต่งเพลงโดยใช้การได้ยินจากภายในเท่านั้น

ความสามารถทางดนตรีและระดับเสียงที่แน่นอน

ความสามารถที่แท้จริงในการรับรู้ความถี่เสียงนั้นมีมาแต่กำเนิดเสมอ แต่เพื่อที่จะแสดงออกมา บุคคลนั้นจะต้องได้ยินเสียงก่อน ความถี่ของเสียงที่ได้ยินจะถูกเก็บไว้ในหน่วยความจำโดยไม่มีการเปลี่ยนแปลงตลอดชีวิต W. A. ​​​​Mozart ถือเป็นสมบูรณาญาสิทธิราชย์คนแรกที่รู้จัก

เมื่ออายุมากขึ้น ระดับเสียงที่แน่นอนจะไม่หายไป แต่ตามข้อมูลบางอย่างจะดีขึ้น ความสามารถโดยธรรมชาติของการรับรู้เสียงโดยสมบูรณ์เกิดขึ้นที่ความถี่เฉลี่ย 1: 10,000 ในบรรดานักดนตรีมืออาชีพความสามารถนี้ถูกสังเกตบ่อยกว่าในประมาณหนึ่งในหลายสิบคน

จำนวนสัมบูรณ์จะสูงกว่าในกลุ่มชนที่มีภาษาวรรณยุกต์ ภาษาเหล่านี้ได้แก่ภาษาญี่ปุ่นและภาษาเวียดนาม

ผู้ที่อาศัยอยู่ในประเทศเหล่านี้เป็นนักดนตรี รักและเข้าใจดนตรี อย่างไรก็ตาม จำนวนผู้แต่งในประเทศเหล่านี้โดยเฉลี่ยไม่สูงกว่าประเทศในยุโรป

ความจริงก็คือระดับเสียงที่แน่นอนไม่ได้รับประกันความสามารถทางดนตรี โดยการเปรียบเทียบกับวรรณกรรม การรู้จำสีในการวาดหรือรู้ตัวอักษรนั้นไม่เพียงพอต่อการเป็นนักเขียน

เป็นไปได้ไหมที่จะบรรลุระดับเสียงที่แน่นอนผ่านการฝึกฝน?

ผู้พูดสัมบูรณ์นั้นแตกต่างจากบุคคลที่มีหูสัมพันธ์กับเสียงดนตรีในด้านความสามารถในการรักษาความถี่ของเสียงในหน่วยความจำ เสียงภายนอกที่เข้าสู่เครื่องวิเคราะห์การได้ยินจะถูกเปรียบเทียบกับความถี่ที่มีอยู่ในหน่วยความจำสัมบูรณ์ และเลือกค่าที่ใกล้เคียงที่สุด

เสียงภายนอกที่สมบูรณ์แบบนั้นทำได้ยาก ในความเป็นจริง แม้แต่โน้ตมาตรฐาน "A" ก็ไม่สามารถทำซ้ำที่ความถี่ 440 Hz แต่มีข้อผิดพลาดเล็กน้อย ช่วงข้อผิดพลาดหรือโซนระดับเสียงคือ 435-445 Hz

ด้วยการฝึกอบรมพิเศษคนธรรมดาสามารถเข้าใกล้ความสามารถในการแยกแยะเสียงได้อย่างแม่นยำที่สุดหากต้องการ

บางทีไม่ใช่ทุกคนที่จะสามารถบรรลุความเร็วของการจดจำและความแม่นยำของลักษณะการกำหนดเสียงของระดับเสียงที่แน่นอน แต่ทุกคนสามารถนำหูทางดนตรีของตนเข้าใกล้อุดมคติที่ต้องการได้

ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเริ่มเรียนจะต้องมีหูที่สัมพันธ์กันในด้านดนตรี วิธีการจดจำเสียงนี้สามารถพัฒนาได้เพื่อความสมบูรณ์แบบและสอดคล้องกับระดับของการรู้จำเสียงที่สมบูรณ์

มีโปรแกรมพิเศษ - Ear Power, Earope - ที่ช่วยให้คุณปรับปรุงการได้ยินได้ด้วยตัวเอง ผู้ที่ต้องการปรับปรุงระดับเสียงที่แท้จริงจะได้รับหลักสูตรต่างๆ โดยจะเรียนรู้ทักษะในการจดจำเสียงดนตรีทีละขั้นตอนภายใต้การแนะนำของผู้ฝึกสอน

มีนักแต่งเพลงที่ประสบความสำเร็จและโดดเด่นจำนวนมากที่ไม่มีการนำเสนอที่ชัดเจนตั้งแต่แรกเกิดและฝึกฝนทักษะในกิจกรรมทางวิชาชีพ

ข้อเสียของระดับเสียงที่แน่นอน

คุณสมบัติที่โดดเด่นไม่ได้นำผลประโยชน์มาสู่เจ้าของเพียงอย่างเดียวเสมอไป การเสนอขายอย่างแน่นอนในชีวิตประจำวันยังสร้างความไม่สะดวกบางประการด้วย

ดังนั้นผู้สมบูรณ์จะได้ยินข้อความเท็จ ความไม่ลงรอยกันทำให้หูเสีย เสียสมาธิ และนำความไม่พอใจมาสู่ชั้นเรียน ระดับเสียงสัมบูรณ์จะตรวจจับโน้ตปลอมในเสียงของวงออเคสตราในคอนเสิร์ต การร้องเพลงในโบสถ์ในวัด และเสียงร้องคาราโอเกะธรรมดาทำให้เกิดอาการช็อค

นอกจากนี้ ระดับเสียงสัมบูรณ์ที่ไม่มีการพัฒนาระดับเสียงสัมพัทธ์จะช่วยให้บุคคลมองเห็นการเล่นดนตรีที่ซับซ้อนและปรับแต่งเครื่องดนตรีได้อย่างเหมาะสม แต่จะไม่อนุญาตให้บุคคลเขียนเพลง บุคคลที่มีระดับเสียงสัมพัทธ์สัมพัทธ์ที่ยังไม่ได้รับการพัฒนาจะรับรู้เสียงดนตรีแยกจากกัน และไม่รู้สึกถึงแรงโน้มถ่วงและความกลมกลืนซึ่งกันและกัน

ระดับเสียงสัมบูรณ์จะถูกค้นพบเมื่อเล่นดนตรี ฝึกฝน และพัฒนาไปตลอดชีวิต และไม่ลดลงตามอายุ ความสามารถทางดนตรีของบุคคลประกอบด้วยความสามารถในการแยกแยะระดับเสียงได้อย่างแม่นยำ ความสามารถในการกำหนดเสียงต่ำ ระยะเวลา ความสูงสัมพัทธ์ และความเข้มของเสียง

22.01.2015 20:56

คือความสามารถในการระบุระดับเสียงของเสียงใดๆ ได้อย่างแม่นยำ โดยไม่ต้องอาศัยการเปรียบเทียบกับเสียงของระดับเสียงที่รู้จัก

นักแต่งเพลง Camille Saint-Saens เติบโตมาในฐานะเด็กอัจฉริยะ เมื่ออายุได้ 2 ขวบครึ่ง เขาพบว่าตัวเองอยู่หน้าเปียโน แทนที่จะเคาะแบบสุ่ม เขากดปุ่มทีละปุ่มและไม่ปล่อยจนกว่าเสียงจะเบาลง คุณยายของเขาสอนชื่อโน้ตให้เขา จากนั้นจึงตัดสินใจจัดเครื่องดนตรีตามลำดับ ขณะที่จูนเนอร์กำลังทำงาน แซงต์-ซ็องส์ตัวน้อยก็สามารถตั้งชื่อโน้ตทั้งหมดได้ โดยได้ยินจากห้องถัดไป พวกเขาพูดเกี่ยวกับคนแบบนี้ว่าพวกเขามีระดับเสียงที่แน่นอน

คำอธิบายดังกล่าวทำให้เรารับรู้ว่าทักษะนี้เป็นสิ่งที่ไม่สามารถบรรลุได้และมีมนต์ขลัง... การทบทวนข้อเท็จจริงและการวิจัยของเรากระตุ้นให้เราละทิ้งสิ่งที่น่าสมเพชดังกล่าว

การทดสอบระดับเสียงแบบสัมบูรณ์

ประวัติความเป็นมาของระดับเสียงสัมบูรณ์เริ่มต้นขึ้นในศตวรรษที่ 17 เมื่อมีการนำการปรับจูนดนตรีด้วยอารมณ์เท่ากันด้วย 12 ขั้นและส้อมเสียงแบบตายตัว (ระดับเสียงมาตรฐาน) ถูกนำมาใช้ เจ้าของเอกสารคนแรกในศตวรรษที่ 18 คือ W. A. ​​​​Mozart ซึ่งได้รับการอธิบายว่า "จริง" "ยอดเยี่ยม" คำว่า " ระดับเสียงที่แน่นอน"เปิดตัวในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 และใกล้กับศตวรรษที่ 20 นักวิทยาศาสตร์เริ่มศึกษาปรากฏการณ์นี้อย่างใกล้ชิด ในปัจจุบัน มีการค้นพบรูปแบบ ความเชื่อมโยง และผลกระทบที่น่าสนใจมากมายที่เกี่ยวข้องกับระดับเสียงสัมบูรณ์ที่ถูกค้นพบในทางวิทยาศาสตร์ โลกไม่มีความเห็นพ้องต้องกันเกี่ยวกับธรรมชาติของปรากฏการณ์นี้

ในงานของเขาเรื่อง "Zonal Nature of Pitch Hearing" (1948) N. Garbuzov จากการทดลองของเขา แนะนำว่านักดนตรีที่สมบูรณ์รับรู้ความถี่เสียงเป็นกลุ่ม โดยเชื่อมโยงคลื่นความถี่กับสเกลอารมณ์ 12 ขั้นตอน พวกเขาไม่ต้องการความละเอียดอ่อนในการได้ยินเป็นพิเศษเพื่อแยกความถี่ภายในกลุ่มเหล่านี้ เพียงรับรู้คุณภาพพิเศษของแต่ละโซนเหล่านี้เท่านั้น ความกว้างของโซนตาม Garbuzov ขึ้นอยู่กับความสูงของการลงทะเบียน ระดับเสียง ระดับเสียง ลักษณะส่วนบุคคล และสภาพจิตใจของบุคคล

ปรากฏการณ์ ระดับเสียงที่แน่นอนนักจิตวิทยา Diana Deutsch ศึกษาเรื่องนี้อย่างละเอียดมานานกว่า 30 ปี ในการประชุมสมาคมเสียงแห่งอเมริกาครั้งที่ 138 ในปี 2542 เธอและเพื่อนร่วมงานได้นำเสนอผลการศึกษาเกี่ยวกับการพึ่งพาระดับเสียงที่แน่นอนในการมีอยู่ของโทนเสียงในภาษาแม่ (Deutsch, Henthorn, Dolson, 1999) ผู้คนส่วนใหญ่ในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ แอฟริกา รวมถึงชนพื้นเมืองของอเมริกาพูดภาษาต่างๆ ซึ่งความหมายของคำขึ้นอยู่กับความสูงของการออกเสียงของพยางค์ ภาษาเหล่านี้เรียกว่าภาษาวรรณยุกต์หรือวรรณยุกต์ ตั้งแต่วัยเด็ก เจ้าของภาษาดังกล่าวจะพัฒนาความไวต่อระดับเสียงซึ่งจำเป็นสำหรับการทำความเข้าใจและสร้างคำพูดของเจ้าของภาษา จากการทดลองนี้ เจ้าของภาษาเวียดนามและจีนสามารถทำซ้ำคำจากภาษาแม่ของตนได้อย่างแม่นยำอย่างน่าทึ่งในโน้ตตัวเดียวกับที่พวกเขาพูดเมื่อไม่กี่วันก่อน ส่วนเบี่ยงเบนไม่เกิน 0.5-1.1 โทนสำหรับชาวเวียดนามและ 0.25-0.5 โทนสำหรับชาวจีน! Deutsch พิจารณาข้อพิสูจน์นี้ว่าระดับเสียงสัมบูรณ์ไม่ใช่สิ่งที่มีมาแต่กำเนิด แต่เป็นปรากฏการณ์ที่ได้มา

สถิติบางส่วนจากการศึกษาของนักเรียนในเรือนกระจกสองแห่งในสหรัฐอเมริกาและจีน (Deutsch, Henthorn, Marvin, Xu, 2005) นักเรียนแบ่งออกเป็นสามกลุ่ม ทำแบบทดสอบออนไลน์ โดยขอให้นักเรียนระบุโน้ตที่ฟังได้ประมาณ 20 ตัวอย่างถูกต้อง นักเรียนชาวจีนแสดงให้เห็นความเป็นผู้นำอย่างมีนัยสำคัญเหนือนักเรียนอเมริกันที่พูดเฉพาะภาษาที่ไม่มีวรรณยุกต์ ตามเกณฑ์การทดสอบ ในกลุ่มนักเรียนที่เริ่มเรียนดนตรีเมื่ออายุ 4-5 ปี นักเรียนชาวจีนประมาณ 60% และนักเรียนอเมริกัน 14% มีระดับเสียงที่แน่นอน ในกลุ่มที่เริ่มต้นเมื่ออายุ 6-7 ปี - ชาวจีน 55% และชาวอเมริกันเพียง 6% เท่านั้น ในกลุ่มที่เริ่มต้นเมื่ออายุ 8-9 ปี – 42% เป็นชาวจีน และไม่มีเลยจากสหรัฐอเมริกา ที่สำคัญ การศึกษาครั้งนี้แสดงให้เห็นความสัมพันธ์โดยตรง มีระดับเสียงที่แน่นอนตั้งแต่อายุยังน้อยที่เริ่มเรียนดนตรี

การศึกษาของแคนาดา (Bidelman, Hutka, Moreno, 2013) เปรียบเทียบนักดนตรีและผู้ที่ไม่ใช่นักดนตรีกับภาษาวรรณยุกต์พื้นเมือง แสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของภาษาที่มีต่อความสามารถทางดนตรี ซึ่งยืนยันถึงความสัมพันธ์สองทิศทางที่แข็งแกร่งของพวกเขา งานประเมินความแม่นยำของระดับเสียง การรับรู้ทางดนตรี และความสามารถทางปัญญาทั่วไป (เช่น ความฉลาดของของไหล ความจำในการทำงาน) คนที่พูดภาษาจีนกวางตุ้งมีผลงานเทียบได้กับนักดนตรี เมื่อเทียบกับคนที่พูดภาษาอังกฤษซึ่งไม่เคยเรียนดนตรีมาก่อน

ระบบการได้ยินของสัมบูรณ์มีทั้งเชิงหน้าที่และทางกายภาพไม่แตกต่างจากระบบสัมบูรณ์ ความแตกต่างก็คือ ในอัลกอริธึมต่าง ๆ สำหรับการประมวลผลข้อมูลเสียงเปลือกสมอง (Gregsen, 1998): การระบุระดับเสียงอย่างแม่นยำต้องใช้ฐานความถี่ในหน่วยความจำของมนุษย์ เช่นเดียวกับการสร้างความสอดคล้องระหว่างช่วงเสียงและชื่อโน้ต เนื่องจากโน้ตตัวหนึ่งสอดคล้องกับช่วงความถี่หนึ่งๆ ไม่ว่าจะมีขนาดเล็กก็ตาม ดังนั้น ระดับสัมบูรณ์อาจเป็นการเปรียบเทียบโดยตรงของความสามารถของเราในการจดจำสี เสียงคำพูด หรือระบบการรับรู้อื่นๆ ที่ไม่ต่อเนื่องโดยไม่ตั้งใจ เช่นเดียวกับที่พวกเราส่วนใหญ่เรียนรู้ที่จะจดจำและติดป้ายแสงที่มองเห็นได้ในช่วงความยาวคลื่น 450-495 นาโนเมตรว่าเป็น "สีน้ำเงิน" ผู้คนที่คุ้นเคยกับบันทึกย่อและชื่อของพวกเขาในวัยเด็กมักจะสามารถระบุได้ เช่น บันทึก ซี (ทาเคอุจิ และฮัลส์, 1993)

จากผลการศึกษาสามปีระหว่างปี 2545-2548 ที่มุ่งค้นหายีนที่เกี่ยวข้องกับการมีอยู่ของระดับเสียงสัมบูรณ์ ดร. Jane Gitschier จากมหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย โดยบันทึกว่ามีความเป็นไปได้สูงที่จะได้ยินเช่นนั้นกับญาติๆ แนะนำ ว่ายีนดังกล่าวมีอยู่จริง แม้ว่าบางทีนี่อาจเป็นความสามารถสากลของมนุษย์ซึ่งส่วนใหญ่กำหนดการพัฒนาตามระดับและประเภทของอิทธิพลทางดนตรีที่ผู้คนประสบในวัฒนธรรมใดวัฒนธรรมหนึ่ง ข้อมูลที่รวบรวมได้แสดงให้เห็นว่าปรากฏการณ์ของระดับเสียงสัมบูรณ์เป็นตัวอย่างที่ดีเยี่ยม ความเป็นพลาสติกของระบบการได้ยินของเราและแบบจำลองการศึกษาปฏิสัมพันธ์ระหว่างยีนกับการเลี้ยงดูในสมองที่กำลังพัฒนา

เป็นไปได้ไหมที่จะพัฒนาระดับเสียงที่แน่นอน?

จนถึงขณะนี้ ยังไม่มีกรณีที่ได้รับการยืนยันว่าผู้ใหญ่บรรลุผลสำเร็จแม้แต่รายเดียว ระดับเสียงที่แน่นอน. ดังที่เราได้กล่าวไปแล้วว่าช่วงเริ่มต้นของพัฒนาการทางดนตรีในวัยเด็ก เป็นสิ่งสำคัญ. แต่อย่ายอมแพ้

หากคุณต้องการฟังท่วงทำนองเป็นลำดับโน้ต คุณจะต้องพัฒนาส่วนประกอบทั้งหมดของหูทางดนตรีอย่างสม่ำเสมอและสม่ำเสมอ เมื่อคุณเรียนรู้ที่จะได้ยินความแตกต่างระหว่างเสียง อย่างน้อยก็จนถึงระดับกึ่งโทน และจำได้ว่าเสียงของระดับเสียงใดเรียกว่าอะไร คุณสามารถพูดได้อย่างปลอดภัยว่าคุณได้พัฒนาแล้ว สนามหลอกแบบสัมบูรณ์. มีหลายคนที่ได้รับผลนี้ ไม่มีปาฏิหาริย์ที่นี่ แค่ทำงานอย่างหนักเพื่อให้ได้ทักษะที่ต้องการ

คุณอาจจำเป็นต้องมีการเสนอขายแบบหลอกเทียมในกรณีต่อไปนี้:

• เริ่มร้องเพลงด้วยคีย์ที่ต้องการโดยไม่ต้องแจ้งให้ทราบและอย่า "ลื่น" เมื่อร้องเพลงคาเปลลา
• ตรวจสอบว่าเครื่องดนตรีของคุณได้รับการปรับอย่างถูกต้องหรือไม่ (การปรับจูนอาจเลื่อนสูงหรือต่ำลง)
• ตรวจสอบว่าคุณเล่นโน้ตได้อย่างถูกต้องหรือไม่เมื่อเล่นเครื่องดนตรีที่มีการจูนแบบไม่คงที่ (เครื่องสาย, ทองเหลือง)

อย่างไรก็ตาม แต่ละสถานการณ์เหล่านี้สามารถจัดการได้โดยบุคคลที่มีการได้ยินแบบสัมพัทธ์ที่ได้รับการพัฒนามาอย่างดี

ระดับเสียงที่แน่นอนมีความสำคัญสำหรับนักดนตรีหรือไม่?

ข้อเท็จจริงของความพร้อม ระดับเสียงที่แน่นอนเข้าใจผิดว่าเป็นการรับประกันการพัฒนาละครเพลง อย่างไรก็ตาม มันเกิดขึ้นในหมู่นักดนตรีธรรมดาๆ ในหมู่นักจูนเครื่องดนตรี และในหมู่คนที่ไม่สนใจดนตรีเลย ดังนั้นความสามารถนี้จึงไม่ได้มีเพียงดนตรีเท่านั้น สัตว์และนกหลายชนิดมีระดับเสียงที่แน่นอน ซึ่งความสามารถในการแยกแยะระดับเสียงนั้นเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับชีวิต

ตามวิธีการรับรู้ระดับเสียง การได้ยินทางดนตรีแบ่งออกเป็น:

• แน่นอน(การรับรู้บันทึกส่วนบุคคล)
• ญาติ(การรับรู้ผ่านระยะห่างระหว่างเสียง)

เหมาะสมที่จะจำไว้ว่าผู้คนสรรเสริญแบบไหนเมื่อพวกเขาได้รับแรงบันดาลใจจากการแสดงดนตรีที่ยอดเยี่ยม? ถ้าเราสรุปความกระตือรือร้น เราก็จะเข้าใจว่าเป็นนักดนตรีที่โดดเด่น ใช้ความสามารถทั้งหมดของเขาอย่างชำนาญ. แม้จะมีการได้ยินที่สัมพันธ์กันอย่างน่าทึ่งและสัมผัสได้ถึงจังหวะ แต่บุคคลนั้นก็ไม่ได้กลายเป็นนักดนตรีที่มีพรสวรรค์ แง่มุมต่างๆ ของหูดนตรีเหล่านี้ช่วยให้เราแบ่งโครงสร้างของงานออกเป็นส่วนประกอบต่างๆ เพื่อความเข้าใจที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น พวกเขาไม่ได้ชดเชยการขาดจินตนาการทางศิลปะ ความเป็นศิลปะ ความสามารถในการทำงานกับเสียงหรือเครื่องดนตรีของคุณ และคุณสมบัติที่สำคัญอื่นๆ!

ช่วงเวลา Tritones Scales, โหมด Triads Inversions
ลักษณะเฉพาะของ Triads
ช่วงเวลาการอ้างอิง
คอร์ดที่เจ็ดที่โดดเด่นเบื้องต้น
คอร์ดที่เจ็ด ทุกส่วน

เริ่ม! เริ่ม! เริ่ม! เริ่ม!

ไปทำงานกันเถอะ!

เครื่องจำลองนี้ได้รับการออกแบบมาเพื่อพัฒนาทักษะการปฏิบัติในการวิเคราะห์การได้ยินของช่วงเวลาบริสุทธิ์ เล็ก และใหญ่ของไตรแอดหลัก ไมเนอร์ เสริมและลดลงของการผกผันของไตรแอดหลักและไมเนอร์ของช่วงเวลาลักษณะเฉพาะของคอร์ดที่เจ็ดที่โดดเด่นและการผกผันของมัน งานของคุณคือเรียนรู้ที่จะระบุพวกเขาด้วยหู

หากต้องการไปที่หน้าถัดไปให้คลิก "ถัดไป!" หากคุณต้องการทำซ้ำเนื้อหาทางทฤษฎีในหัวข้อ "Triad Intervals Characteristic Intervals Dominant Seventh Chord" ให้ไปที่หัวข้อ "A Little Theory A Little Theory A Little Theory A Little Theory"

ตรวจสอบตัวเอง!

เครื่องจำลองได้รับการออกแบบมาเพื่อพัฒนาทักษะการปฏิบัติในการวิเคราะห์การได้ยินในพื้นที่หลักที่ใช้ในโรงเรียนดนตรี ถือว่าได้ผ่านการฝึกอบรมเบื้องต้นในแต่ละหัวข้อแล้ว

ส่วนนี้มีลักษณะทั่วไป โดยบางงานจะได้รับในรูปแบบบีบอัด

ก่อนที่คุณจะเริ่ม ให้กำหนดค่า ให้เลือกหลายรายการในหัวข้อที่ครอบคลุมหรือคลิกปุ่ม "ทั้งหมด"

เมื่อตอบคำถามแต่ละข้อ คุณต้องกำหนดหัวข้อของคำตอบก่อน จากนั้นเลือกตัวเลือกที่ถูกต้องจากรายการที่เปิดขึ้น

หากต้องการไปที่หน้าถัดไปให้คลิก "ถัดไป!"

รีเซ็ตแบบสุ่มทั้งหมด

หน้าแรก ถัดไป!

รุ่นไหน การนำเสนอเลือก?

คุณสามารถฟังงานได้สองวิธี - ในการนำเสนอแบบฮาร์มอนิก (ทั้งสองเสียงจะถูกถ่ายพร้อมกัน) และทำนอง (เสียงจะถูกสลับกัน) โดยปกติแล้วผู้เริ่มต้นจะเลือกเสียงไพเราะซึ่งช่วยในการ "ร้องเพลง" เสียงในช่วงเวลาและกำหนดระยะห่างระหว่างโน้ต แต่เวอร์ชันฮาร์มอนิกมักใช้บ่อยที่สุด ดังนั้นหากคุณมีประสบการณ์ในการคาดเดา ให้เลือกตัวเลือกฮาร์โมนิค

เลือก หัวข้อ

ก่อนเริ่มการฝึกอบรม ให้เลือกหมวดที่ต้องการ: เครื่องชั่ง (ประเภทต่างๆ ที่สำคัญและรอง) หรือรูปแบบดนตรีพื้นบ้าน (สำหรับนักเรียนมัธยมปลาย)

รุ่นไหน การนำเสนอเลือก?

เนื่องจากคอร์ดที่เจ็ดบางประเภทสามารถระบุได้ด้วยหูเท่านั้นโดยการแปลงเป็นคอร์ดอื่น เมื่อเลือกตัวเลือก "ไม่มีการแก้ไข" จะมีการเสนอเฉพาะเกริ่นนำรองและเกริ่นนำในรูปแบบหลักเท่านั้น

หากคุณเลือกตัวเลือกความละเอียด คุณจะสามารถฟังการกลับตัวของคอร์ดชั้นนำที่เจ็ดที่ลดลงได้ ในกรณีนี้จะไม่มีข้อความเกริ่นนำเล็กๆ น้อยๆ มาให้

อิซ-โล-เจ-นี่

การเลือกหัวข้อ

Gar-mo-ni-ches-koe Me-lo-di-ches-koe Scales (โหมด) รูปแบบดนตรีพื้นบ้าน โดยไม่ได้รับอนุญาต โดยได้รับอนุญาต โดยไม่ได้รับอนุญาต โดยได้รับอนุญาต โดยได้รับอนุญาตผ่านการอุทธรณ์ D7

ไปทำงานกันเถอะ!

เครื่องจำลองนี้ได้รับการออกแบบมาเพื่อพัฒนาทักษะเชิงปฏิบัติในการวิเคราะห์การได้ยินในสเกลต่างๆ ทั้งช่วงบริสุทธิ์ ช่วงเล็ก และช่วงใหญ่ งานของคุณคือเรียนรู้ที่จะระบุพวกเขาด้วยหู

เครื่องจำลองนี้ออกแบบมาเพื่อพัฒนาทักษะการปฏิบัติในการวิเคราะห์การได้ยินของคอร์ดที่เจ็ดเบื้องต้นที่ลดลง

ขึ้นอยู่กับความละเอียดของคอร์ดใดคอร์ดหนึ่งจำเป็นต้องกำหนดประเภทของการผกผันของมัน

ก่อนเริ่มการฝึกอบรม ให้กำหนดค่าพารามิเตอร์: เลือกหลายรายการในหัวข้อที่ครอบคลุมหรือปุ่ม "ทั้งหมด" (สำหรับผู้เริ่มต้น จำนวนส่วนย่อยควรน้อย) การบ้านจะได้รับจากเนื้อหาที่เลือก

หากต้องการไปที่หน้าถัดไปให้คลิก "ถัดไป!" หากคุณต้องการทำซ้ำเนื้อหาทางทฤษฎีในหัวข้อ "สเกล โหมด ช่วงเวลา คอร์ดที่เจ็ดเบื้องต้น" ให้ไปที่หัวข้อ "ทฤษฎีเล็ก ๆ น้อย ๆ ทฤษฎีเล็ก ๆ น้อย ๆ ทฤษฎีเล็ก ๆ น้อย ๆ"

คุณจะมั่นใจอีกครั้งสำหรับการฟังอย่างมืออาชีพ

รีเซ็ตแบบสุ่มทั้งหมด

หน้าแรก ถัดไป!

ทดสอบหรือ อุปกรณ์การฝึกอบรม?

หากงานคือการฝึกทักษะการได้ยิน ให้เลือกโหมด "ผู้ฝึกสอน" หากคุณต้องการทราบว่าคุณเตรียมตัวดีแค่ไหน ให้เลือก “ทดสอบ” (แบบทดสอบความรู้เพื่อการประเมิน) เราทำงานในโหมดจำลองจนกว่าเราจะเบื่อ (แล้วกดปุ่ม "เสร็จสิ้น") ในโหมดทดสอบ จะมีงานจำนวนจำกัด ขึ้นอยู่กับผลการให้คะแนน

การทดสอบเทรนเนอร์ การทดสอบเทรนเนอร์ การทดสอบเทรนเนอร์ การทดสอบการทดสอบเทรนเนอร์ การทดสอบเทรนเนอร์

เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการถึงนักกีฬาที่ดีที่ไม่มีกล้ามเนื้อแข็งแรงและสมรรถภาพทางกายที่ดีเยี่ยม เป็นวิทยากรที่ดีที่ไม่มีความสามารถในการพูดอย่างสวยงาม และพูดได้อย่างอิสระต่อหน้าผู้ฟัง ในทำนองเดียวกัน นักดนตรีที่ดีจะคิดไม่ถึงหากไม่มีหูที่พัฒนาด้านดนตรี ซึ่งรวมถึงความสามารถทั้งหมดที่จำเป็นสำหรับการแต่งเพลงที่ประสบความสำเร็จ การแสดงที่แสดงออก และการรับรู้ทางดนตรีอย่างกระตือรือร้น

การได้ยินทางดนตรีมีหลายประเภทขึ้นอยู่กับลักษณะทางดนตรี ตัวอย่างเช่น ระดับเสียงสูงต่ำ จังหวะ กิริยาภายใน ฮาร์โมนิก ไพเราะ จังหวะ จังหวะ ฯลฯ แต่สิ่งหนึ่งที่อธิบายไม่ได้มากที่สุดยังคงอยู่ ระดับเสียงที่แน่นอน. เรามาดูกันว่าปรากฏการณ์ลึกลับนี้คืออะไร

ชื่อของการพิจารณาคดีประเภทนี้มาจากคำภาษาละติน สัมบูรณ์ซึ่งแปลว่า "ไม่มีเงื่อนไข เป็นอิสระ ไร้ขอบเขต สมบูรณ์แบบ" ระดับเสียงสัมบูรณ์หมายถึง "ความสามารถในการกำหนดระดับเสียงที่แน่นอนของเสียงโดยไม่เกี่ยวข้องกับเสียงอื่นที่ทราบระดับเสียง" (พจนานุกรม Grove) นั่นคือ ระดับเสียงสัมบูรณ์ทำให้สามารถจดจำและตั้งชื่อระดับเสียงที่ได้ยินได้อย่างแม่นยำ โดยไม่ต้องปรับแต่ง โดยไม่ต้องเปรียบเทียบกับ "มาตรฐาน" ใดๆ ของความสูง

สิ่งที่น่าสนใจคือแนวคิดเรื่องระดับเสียงสัมบูรณ์ปรากฏเฉพาะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เท่านั้น และตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา นักวิทยาศาสตร์ก็พยายามค้นหาคำตอบสำหรับคำถามที่ว่า “บุคคลได้รับความสามารถพิเศษเช่นนี้มาจากไหน?” นักวิจัยได้ตั้งสมมติฐานหลายประการเกี่ยวกับที่มาของระดับเสียงสัมบูรณ์ อย่างไรก็ตาม จนถึงทุกวันนี้ยังไม่มีคำตอบที่ชัดเจนสำหรับคำถามนี้ นักวิทยาศาสตร์บางคนคิดว่ามันเป็นความสามารถทางเสียงและสรีรวิทยาโดยธรรมชาติ (และสืบทอดมาด้วย) ซึ่งขึ้นอยู่กับลักษณะทางกายวิภาคของระบบการได้ยิน (อย่างแม่นยำยิ่งขึ้นคือโครงสร้างของหูชั้นใน) บ้างก็เชื่อมโยงระยะพิทช์สัมบูรณ์กับกลไกพิเศษของสมอง ในเยื่อหุ้มสมองซึ่งมีตัวตรวจจับรูปแบบพิเศษ ยังมีอีกหลายคนที่แนะนำว่าระดับเสียงสัมบูรณ์นั้นเกิดขึ้นเนื่องจากเสียงที่ดังมากในวัยเด็กและความทรงจำทางการได้ยินที่เป็นรูปเป็นร่าง "ภาพถ่าย" ที่ได้รับการพัฒนามาอย่างดีโดยเฉพาะในวัยเด็ก

ระดับเสียงที่แน่นอนเป็นปรากฏการณ์ที่ค่อนข้างหายากแม้แต่ในหมู่นักดนตรีมืออาชีพ ไม่ต้องพูดถึงผู้ชื่นชอบศิลปะดนตรีธรรมดาๆ ที่อาจไม่รู้ด้วยซ้ำว่าธรรมชาติมอบของขวัญที่หายากนี้ให้กับพวกเขา การพิจารณาว่าคุณมีระดับเสียงที่แน่นอนหรือไม่นั้นค่อนข้างง่าย ในการ "วินิจฉัย" ความสามารถนี้ ผู้เชี่ยวชาญจะใช้เปียโน ซึ่งคุณจะถูกขอให้ระบุและตั้งชื่อเสียงใดเสียงหนึ่ง แต่เพื่อรับมือกับงานนี้ อย่างน้อยคุณต้องรู้ชื่อของโน้ตและเสียงของมันอย่างน้อย ดังนั้นตามกฎแล้ว ระดับเสียงสัมบูรณ์จะถูกตรวจพบในวัยเด็ก: ในเด็กอายุประมาณ 3-5 ปี โดยปกติหลังจากคุ้นเคยกับชื่อเสียงดนตรีแล้ว

ระดับเสียงสัมบูรณ์เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับอาชีพนักดนตรี เช่น วาทยากร นักแต่งเพลง และนักแสดงบนเครื่องดนตรีที่มีการปรับจูนแบบไม่คงที่ (เช่น เครื่องสาย) เนื่องจากช่วยให้คุณรับรู้ระดับเสียงได้ละเอียดยิ่งขึ้น และควบคุมการปรับจูนได้แม่นยำยิ่งขึ้น และการมีระดับเสียงที่สมบูรณ์แบบจะไม่ส่งผลเสียใดๆ ต่อนักดนตรีสมัครเล่น การเลือกคอร์ดสำหรับท่วงทำนองที่คุ้นเคยนั้นแน่นอนว่าจะง่ายกว่ามากสำหรับผู้ที่มีระดับเสียงที่สมบูรณ์แบบ

แต่นอกเหนือจากข้อได้เปรียบที่ไม่อาจปฏิเสธได้ (โดยเฉพาะสำหรับนักดนตรีมืออาชีพ) ความสามารถพิเศษนี้ก็มีข้อเสียเช่นกัน ในบางกรณี ระดับเสียงที่แน่นอนอาจกลายเป็นความท้าทายได้อย่างแท้จริง โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับผู้ที่คุ้นเคยกับพื้นฐานของความรู้ทางดนตรี เช่น คุณกำลังนั่งอยู่ในร้านอาหารระหว่างการออกเดตสุดโรแมนติก และแทนที่จะเพลิดเพลินกับการสนทนาหรือกลิ่นหอมของอาหารจานอร่อยภายใต้พื้นหลังที่เงียบสงบของการเล่นดนตรี ข้อความที่คิดถึงจะ "ลอย" อยู่ในใจของคุณเป็นระยะ: "la, fa, mi, re, mi, salt, do..." ไม่ใช่ทุกคนในสถานการณ์เช่นนี้ที่สามารถ "ปิด" และมุ่งความสนใจไปที่คู่สนทนาได้

นอกจากนี้ เป็นการยากที่จะพบการทรมานที่เลวร้ายยิ่งกว่าสำหรับนักเรียนที่สมบูรณ์มากกว่าการฟังผลงานที่ได้รับแรงบันดาลใจจากผู้ที่ “หูหนวกอย่างแน่นอน” แท้จริงแล้วด้วยความสามารถดังกล่าวบุคคลไม่เพียง แต่ได้ยินเสียงระดับเสียงที่แน่นอนเท่านั้น แต่ยังระบุความเท็จได้อย่างแม่นยำอีกด้วยซึ่งเป็นการเบี่ยงเบนเล็กน้อยจากเสียงอ้างอิงที่ถูกต้อง มีเพียงความเห็นอกเห็นใจอย่างจริงใจกับสมบูรณาญาสิทธิราชย์ในระหว่างเสียงคอนเสิร์ตของการเล่นเครื่องดนตรีที่ได้รับการปรับแต่งไม่ดี (โดยเฉพาะเครื่องสาย) หรือการร้องเพลงชุด "สกปรก" ที่ไม่ประสานกัน

โดยทั่วไปแล้ว ไม่สำคัญว่าคุณจะมีระดับเสียงที่แน่นอนหรือไม่ก็ตาม แต่ถ้าคุณตัดสินใจที่จะอุทิศตนให้กับดนตรี และอาจถึงขั้นเป็นนักดนตรีมืออาชีพชั้นหนึ่ง การรับฟังดนตรีที่ดีก็เป็นสิ่งสำคัญสำหรับคุณ ต่อจากนี้ไปการพัฒนาควรกลายเป็นการกระทำที่มีจุดมุ่งหมายและสม่ำเสมอสำหรับคุณ ชั้นเรียนที่มีวินัยพิเศษ - ซอลเฟกจิโอ - สามารถช่วยในเรื่องที่ยากลำบากนี้ได้ แต่หูดนตรีพัฒนาอย่างแข็งขันโดยเฉพาะอย่างยิ่งในกระบวนการของกิจกรรมทางดนตรี: ในระหว่างการร้องเพลง, การเล่นเครื่องดนตรี, การเลือกด้วยหู, การแสดงด้นสด, การแต่งเพลง

และที่สำคัญที่สุดคือเพื่อน ๆ เรียนรู้ที่จะฟังและเข้าใจดนตรี! ฟังทุกเสียงด้วยความรักและความเคารพ ดื่มด่ำ ความงดงามของทุกเสียงประสานอย่างจริงใจ เพื่อมอบความสุข ความเพลิดเพลิน จากการสื่อสารด้วยเสียงเพลง สู่ผู้ฟังที่ซาบซึ้งใจยิ่งขึ้น!!!

หูสำหรับดนตรี

- ชุดความสามารถที่จำเป็นสำหรับการแต่งเพลง การแสดง และการรับรู้ดนตรี

การได้ยินทางดนตรีหมายถึงการรับรู้องค์ประกอบทางดนตรีแต่ละอย่างอย่างละเอียดถี่ถ้วนหรือคุณสมบัติของเสียงดนตรี (ระดับเสียง ระดับเสียง จังหวะ) และการเชื่อมโยงเชิงหน้าที่ระหว่างสิ่งเหล่านั้นในงานดนตรี (ความรู้สึกแบบกิริยา ความรู้สึกของจังหวะ ทำนอง ฮาร์โมนิก และประเภทอื่น ๆ ของ การได้ยิน)

ในบรรดาการได้ยินดนตรีประเภทต่าง ๆ จำแนกตามลักษณะที่แตกต่างกันที่สำคัญที่สุดคือ:

มีความเชื่อกันอย่างกว้างขวางว่าหูสำหรับดนตรีเป็นสิ่งที่แทบจะมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว นั่นคือของขวัญจากพระเจ้า และผู้ที่มีหูสำหรับดนตรีก็โชคดีมาก ท้ายที่สุดเขาสามารถร้องเพลงเล่นดนตรีได้และโดยทั่วไปแล้วเขาคือคนที่ถูกเลือก

มีกี่คนที่รู้สึกด้อยกว่าในเรื่องดนตรี โดยประกาศว่า: “มีหมีมาเหยียบหูฉัน”

มันหายากจริงๆเหรอ - หูสำหรับดนตรี? ทำไมบางคนมีและบางคนไม่มี? โดยทั่วไปแล้วมันมาจากไหนในมนุษย์? ทำไมเขาถึงปรากฏตัวขึ้นมา? อาจเป็นความสามารถทางจิตบางอย่างเหรอ?

เป็นที่น่าสังเกตว่าความสามารถของมนุษย์ไม่ได้เกิดขึ้นเช่นนั้น ความสามารถทุกอย่างที่เรามีมาจากความจำเป็นที่สำคัญยิ่ง มนุษย์เรียนรู้ที่จะเดินด้วยสองขาเพราะเขาจำเป็นต้องปล่อยมือออก

สถานการณ์ก็ประมาณเดียวกันกับการฟังดนตรี ฟังก์ชั่นนี้เกิดขึ้นเมื่อสิ่งมีชีวิตจำเป็นต้องสื่อสารด้วยเสียง ในมนุษย์ หูสำหรับดนตรีพัฒนาไปพร้อมกับคำพูด เพื่อจะเรียนรู้ที่จะพูด เราต้องสามารถแยกแยะเสียงตามความแรง ระยะเวลา ระดับเสียงสูงต่ำ และเสียงต่ำได้ จริงๆ แล้วทักษะนี้นี่เองที่คนเรียกว่าหูดนตรี

ประเภทของการฟังดนตรี

ระดับเสียงที่แน่นอน

ความสามารถในการจดจำโน้ตใด ๆ ด้วยหู (C, D, E ฯลฯ) และทำซ้ำด้วยเสียงโดยไม่ต้องจูนล่วงหน้า นอกจากนี้ยังใช้กับเสียงที่แสดงไม่เพียงแต่กับเครื่องดนตรีเท่านั้น (ไซเรน โทรศัพท์ การเคาะท่อโลหะ ฯลฯ)

การได้ยินแบบสัมพัทธ์

มันแตกต่างจากสัมบูรณ์ตรงที่ในการกำหนดหรือร้องเพลงโน้ตด้วยหูจำเป็นต้องมีการตั้งค่า - เสียงหรือคอร์ดซึ่งสัมพันธ์กับขนาดที่จะถูกสร้างขึ้นทางจิตใจ

ไพเราะหู

ความสามารถในการได้ยินและเข้าใจโครงสร้างของทำนอง (ระดับเสียง ทิศทางการเคลื่อนไหว และการจัดจังหวะ) รวมทั้งทำซ้ำด้วยเสียง ในระดับการพัฒนาที่สูงขึ้น - จดบันทึกพร้อมจดบันทึก

พัฒนาไปในกระบวนการเรียนดนตรี

การได้ยินแบบฮาร์มอนิก

ความสามารถในการได้ยินความสอดคล้องฮาร์มอนิก - การผสมผสานคอร์ดของเสียงและลำดับของเสียงและทำซ้ำด้วยเสียงในรูปแบบที่กางออกหรือบนเครื่องดนตรี

ในทางปฏิบัติ สิ่งนี้สามารถแสดงออกได้ เช่น ในการเลือกดนตรีประกอบกับหู แม้จะไม่รู้ตัวโน้ต หรือร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงโพลีโฟนิก

การพัฒนาเป็นไปได้แม้ว่าจะไม่มีความสามารถดังกล่าวในตอนแรกก็ตาม

การได้ยินภายใน

การแสดงระดับน้ำเสียงที่ถูกต้องภายใน โดยไม่มีการสร้างเสียงร้อง

1. การได้ยินภายในไม่ประสานกับเสียง ระดับแรก.
   ในทางปฏิบัติ จะแสดงออกมาในการเลือกทำนอง โดยอาจใช้ดนตรีประกอบ โดยใช้หูบนเครื่องดนตรี หรือโดยการทำความเข้าใจข้อผิดพลาดด้วยหูในชิ้นที่กำลังศึกษา
2. การได้ยินภายในประสานกับเสียง ระดับมืออาชีพ ผลของการฝึกซ้อมซอล์ฟเฟจโจแบบจริงจัง มันเกี่ยวข้องกับการได้ยินและฟังข้อความดนตรีก่อนและความสามารถในการทำงานกับมันโดยไม่ต้องใช้เครื่องดนตรี

พัฒนาไปในกระบวนการเรียนดนตรี

การได้ยินล่วงหน้า

การวางแผนจิตด้วยหูชั้นในของเสียงบริสุทธิ์แห่งอนาคต รูปจังหวะ วลีดนตรี ใช้เป็นเทคนิคระดับมืออาชีพในการร้องและเล่นเครื่องดนตรีทุกชนิด

เป็นไปได้ไหมที่จะพัฒนาหูทางดนตรี?

เราใช้หูของเราในการฟังเพลงและแม่นยำมากตลอดเวลา หากไม่มีสิ่งนี้ เราคงจำผู้คนไม่ได้ด้วยเสียงของพวกเขา แต่เราสามารถบอกเล่าเรื่องราวมากมายเกี่ยวกับคู่สนทนาของเราได้จากเสียงของเขา มันทำให้เรามีโอกาสกำหนดได้ว่าคนที่เรากำลังคุยด้วยอยู่ในอารมณ์ไหน เขาจะไว้ใจได้หรือเปล่า และอื่นๆ อีกมากมาย อวัจนภาษา คือ อวัจนภาษา ลักษณะเฉพาะของคำพูดบางครั้งให้ข้อมูลแก่เรามากกว่าคำพูด

เป็นไปได้ไหมที่จะพูดในกรณีนี้ว่ามีคนไม่มีหูฟังเพลง? ไม่แน่นอน! ทุกคนที่เรียนรู้ที่จะพูดอย่างอิสระทุกคนต่างก็มีหูทางดนตรี

การขาดการได้ยินดนตรีนั้นเกิดขึ้นได้ยาก เช่น การตาบอดแต่กำเนิด!
แน่นอนว่าสำหรับบางคนอาจมีการพัฒนาดีมาก และสำหรับบางคนอาจแย่กว่านั้น แต่คนส่วนใหญ่ได้พัฒนาหูสำหรับดนตรีค่อนข้างดีพอที่จะฝึกดนตรีและบรรลุผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยมโดยไม่ต้องผ่านการฝึกอบรมพิเศษเพื่อพัฒนาหูของพวกเขา สำหรับดนตรี ปัญหาคือความสามารถทางดนตรีมักถูกตัดสินจากความสามารถในการร้องเพลงของบุคคล หากคุณร้องเพลงไม่เป็น แปลว่า “มีหมีมาเหยียบหูคุณ” “คุณไม่มีหูสำหรับดนตรี”

แต่การร้องเพลงนั้นไม่เพียงพอต่อการฟัง คุณต้องสามารถควบคุมเสียงของคุณได้ดีด้วย และการควบคุมด้วยเสียงต้องเรียนรู้ในลักษณะเดียวกับการวาดภาพ การเต้นรำ หรือการว่ายน้ำ

และนอกจากนี้ หากคุณได้ยินว่าคุณร้องเพลงได้ไม่ดี การได้ยินของคุณทุกอย่างจะดีอย่างแน่นอน!
และสุดท้ายนี้ ถ้าคุณรักเสียงดนตรีและฟังมัน คุณก็มีหูปกติในการฟังเพลง คุณก็ไม่ต้องกังวลกับเรื่องนี้

หูสำหรับฟังเพลง เช่นเดียวกับการทำงานอื่นๆ ของร่างกาย (เช่น ความสามารถในการว่ายน้ำ) จะพัฒนาเมื่อเราใช้งานอย่างแข็งขันเท่านั้น การเล่นเครื่องดนตรีหรือการร้องเพลงจะช่วยให้คุณพัฒนาหูในการฟังเพลงได้อย่างรวดเร็ว อย่างไรก็ตาม Dmitry Kabalevsky อุทิศชีวิตของเขาเพื่อหักล้างตำนานเกี่ยวกับความเป็นเอกลักษณ์ของการได้ยินทางดนตรี เขาได้พัฒนาระบบทั้งหมดที่พิสูจน์ว่าทุกคนสามารถและควรได้รับการสอนดนตรี และผลงานของเขาแสดงให้เห็นว่าเกือบทุกคนสามารถทำดนตรีได้สำเร็จ

ผู้เชี่ยวชาญมีส่วนร่วมในการพัฒนาการได้ยินทางดนตรี ระเบียบวินัย - อย่างไรก็ตาม หูดนตรีมีการพัฒนาอย่างแข็งขันเป็นหลักในกระบวนการของกิจกรรมทางดนตรี

วิธีหนึ่งในการพัฒนาการได้ยินน้ำเสียงคือการเคลื่อนไหว การฝึกหายใจ และการเต้นรำ มีการศึกษาอาการต่างๆ ของการได้ยินทางดนตรีในจิตวิทยาดนตรี อะคูสติกทางดนตรี และสรีรวิทยาของการได้ยิน การได้ยินมีความสัมพันธ์เชิงวิภาษวิธีกับละครเพลงทั่วไป ซึ่งแสดงออกด้วยความรู้สึกอ่อนไหวทางอารมณ์ของปรากฏการณ์ทางดนตรีในระดับสูง ในความเข้มแข็งและความสดใสของความคิดและประสบการณ์เชิงจินตนาการที่เกิดขึ้นจากสิ่งเหล่านั้น

หากคุณมีความปรารถนาที่จะทำดนตรีในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่ง ทิ้งความสงสัยเกี่ยวกับความสามารถ การกระทำ การเรียน และความสำเร็จของคุณที่จะมาหาคุณอย่างแน่นอน!