ข้อความเกี่ยวกับไวโอลิน รายงาน. บทเรียนเฉพาะเรื่องดนตรี “ ประวัติความเป็นมาของไวโอลินไวโอลินตัวเล็กในวงซิมโฟนีออร์เคสตรา

ไวโอลินเป็นเครื่องมือที่เหมาะสำหรับการพัฒนาจินตนาการ นอกจากนี้ยังเป็นการดีที่จะเล่นเพราะมันให้ความสามารถในการเข้าใจเชิงลึกที่สร้างสรรค์
คุณรู้ไหมว่าจากนักดนตรีมากกว่าร้อยคนในวงซิมโฟนีออร์เคสตรามืออาชีพ มีนักไวโอลินมากกว่าสามสิบคน?
ความสวยงามของน้ำเสียงและการแสดงออกของเสียงที่หลากหลายของไวโอลินถือว่าดีกว่าเครื่องดนตรีอื่นๆ มาก

ไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีชนิดเดียวจริงๆ ที่ไม่นับกลองพิธีกรรมและพิณกรีกที่ได้รับการยกย่อง ชื่อของส่วนต่าง ๆ ของไวโอลินยังคงอยู่: หัว, คอ, หน้าอก, เอว, ดาร์ลิ่ง ไวโอลินถูกสร้างขึ้นให้เป็นเสียงอะนาล็อกของมนุษย์ จนถึงขณะนี้ แม้จะมีเทคโนโลยีที่ทันสมัยที่สุด แต่ก็ยังไม่สามารถสังเคราะห์เสียงของมนุษย์และไวโอลินได้ เป็นเวลาหลายศตวรรษมาแล้วที่เทคโนโลยี วัสดุ และวิธีการในการผลิตได้รับการพัฒนา ซึ่งแทบไม่มีการเปลี่ยนแปลงเลยนับตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 18 ไวโอลินได้กลายเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีคลาสสิกที่สุด

โครงสร้างของไวโอลินมีความซับซ้อนมากที่สุดในแง่ของฟิสิกส์ เสียง และความต้านทานของวัสดุ ในความเป็นจริงมันเป็นอุปกรณ์อะคูสติกที่ซับซ้อนซึ่งต้องมีการปรับแต่งและการปรับแต่งที่แม่นยำ
ไม่ทราบวันเดือนปีเกิดที่แน่นอนของไวโอลิน แต่ก็ยังเป็นไปได้ที่จะตัดสินเวลากำเนิดโดยประมาณ - นี่คือจุดสิ้นสุดของศตวรรษที่สิบห้าหรือต้นศตวรรษที่สิบหก ไวโอลินรุ่นแรกๆ ถูกสร้างขึ้นโดยช่างฝีมือกลุ่มเดียวกับที่ทำลูตและไวโอลิน จากนั้นช่างทำไวโอลินก็ปรากฏตัวขึ้น หนึ่งในนั้นคือ Gasparo Bertolotti ตั้งรกรากในปี 1562 ในเมืองเบรสเซียของอิตาลี และทำงานที่นั่นจนสิ้นอายุขัย Bertolotti มีนักเรียนหลายคน และหนึ่งในนั้นคือ Giovanni Paolo Magini ซึ่งต่อมาได้ก่อตั้งโรงเรียนระดับปริญญาโทของเขาเอง

Bertolotti, Magini และนักเรียนของพวกเขาได้มาถึงรูปแบบของไวโอลินที่เรารู้จักแล้ว และเสียงของเครื่องดนตรีก็เป็นรูปเป็นร่างด้วย - มันดังขึ้นและสว่างกว่าเสียงของการละเมิด และเห็นได้ชัดว่าปรมาจารย์ชาวเบรสเซียนคนแรกไม่ได้ตั้งภารกิจอื่นใดเลย งานของพวกเขาดำเนินต่อไปโดย Cremonese ผู้โด่งดัง อย่างไรก็ตาม การ "ต่อ" ยังไม่ถูกต้องทั้งหมด

มีโรงเรียนและทิศทางการทำไวโอลินอยู่หลายแห่ง แต่โรงเรียนที่โดดเด่นที่สุดคือภาษาอิตาลี ฝรั่งเศส และเยอรมัน พวกเขาทั้งหมดมีข้อดีและข้อเสียและแตกต่างกันอย่างมากทั้งในด้านเสียงและวิธีการผลิต เสียงเครื่องดนตรีของโรงเรียนภาษาอิตาลีได้รับการยอมรับว่าเป็นเสียงต่ำ ยืดหยุ่น และควบคุมได้ดีที่สุด นั่นคือนักดนตรีสามารถควบคุมลักษณะเสียงของเครื่องดนตรีได้ เสียงเครื่องดนตรีโรงเรียนเยอรมันสดใสและว่างเปล่า เครื่องดนตรีฝรั่งเศสมีเสียงค่อนข้างใสและกลวง แม้ว่าในทุกโรงเรียนจะมีเครื่องดนตรีที่มีลักษณะ "ต่างประเทศ" ก็ตาม

เหตุการณ์ที่น่าทึ่งและลึกลับบางครั้งก็เกิดขึ้นรอบ ๆ ไวโอลินเสมอ ไม่มีเครื่องดนตรีชิ้นเดียวในโลกที่เกี่ยวข้องกับเรื่องราวอาชญากรรมมากมายรวมถึงการฆาตกรรมนองเลือด ปรมาจารย์ไม่เคยทุ่มเทจิตวิญญาณของตนให้กับเครื่องดนตรีใดๆ มากนัก ทำให้ผลิตภัณฑ์แต่ละชิ้นของตนมีคุณสมบัติเฉพาะตัวที่ทำให้พวกเขาตั้งชื่อเครื่องดนตรีของตนเองได้เหมือนกับบุคคล ไม่มีเครื่องดนตรีชิ้นใดปรากฏเป็นประจำในการประมูลที่มีชื่อเสียงซึ่งมีตัวเลขทางดาราศาสตร์ซึ่งส่วนใหญ่มักเป็นตัวเลขเจ็ดหลักปรากฏเกี่ยวข้องกับมัน ไม่มีใคร! ยกเว้นไวโอลิน

แล้วเหตุใดเหตุการณ์เช่นนี้ถึงคลี่คลายรอบตัวเธออยู่เสมอ! มาเจาะลึกประวัติศาสตร์กันเถอะ! ไวโอลิน "สืบเชื้อสายมาจากไวโอลินโบราณ" ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่ค่อนข้างใหญ่และมีเฟรตอยู่ที่คอ การเล่นแบบฝ่าฝืนเป็นการเล่นแบบนั่ง จับระหว่างขาหรือวางไว้ด้านข้างที่ต้นขา หลายปีผ่านไป เครื่องดนตรีก็เปลี่ยนไป ประวัติศาสตร์เชื่อมโยงการเปลี่ยนแปลงครั้งสุดท้ายของการละเมิดจนกลายเป็นไวโอลินกับช่างทำไวโอลินสามตระกูลจากเมือง Cremona ในอิตาลี ได้แก่ Amati, Guarneri และ Stradivari มันเป็นผู้ก่อตั้งราชวงศ์ Stradivari อันโตนิโอ (1644–1736) ซึ่งได้รับการเคารพในฐานะผู้สร้างหลักของไวโอลินสมัยใหม่

เครื่องดนตรีชนิดใหม่นี้มีคู่ต่อสู้ที่มีอิทธิพลมากมายและแม้แต่ศัตรูตัวฉกาจด้วยซ้ำ และไวโอลินก็เข้ามาแทนที่มันสมควรได้รับอย่างถูกต้องต้องขอบคุณนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ที่พัฒนาเทคนิคการเล่นไวโอลินไปข้างหน้า และสิ่งที่น่าสังเกตมากที่สุดคือ Niccolo Paganini ผู้ยิ่งใหญ่
การแสดงของเขาทำให้ผู้ชมรู้สึกปีติยินดี
การแสดงเหล่านั้นรู้สึกประหลาดใจอยู่เสมอกับความเชี่ยวชาญในการแสดงที่ “ไร้มนุษยธรรม” อันเหลือเชื่อของเขา เขาดึงความสามารถพิเศษออกมาจากไวโอลินโดยไม่ต้องใช้ความพยายามใดๆ และทำการแสดงรูปแบบที่ซับซ้อนที่สุดแม้แต่กับสายเดียว
พวกเขากล่าวว่าศิลปะของเขาคือดนตรีแห่งสวรรค์ เสียงของเทวดา แต่มีคนอื่นๆ ที่กระซิบข้างหลังนักดนตรีว่าสัญญาณคาถาถูกจารึกไว้บนเครื่องดนตรีของเขา และเขาได้ขายวิญญาณของเขาให้กับปีศาจไปนานแล้ว...
หลังจากประสบความสำเร็จทุกด้าน นักไวโอลินผู้เก่งกาจรายนี้มีอายุได้จนถึงอายุ 58 ปี โดยทิ้งเงินหลายล้านฟรังก์และผลงานทางดนตรีอีกหลายสิบชิ้นที่เขาเขียนไว้ ซึ่งบางชิ้นก็ซับซ้อนมากจนไม่มีใครสามารถเล่นได้จนถึงทุกวันนี้ มนุษยชาติยังไม่ได้ให้กำเนิดปากานีนีคนที่สอง

Amati Nicolo (1596 - 1684) - ช่างทำไวโอลินชาวอิตาลี ตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 ไวโอลินที่ทำโดยตระกูล Amati ซึ่งอาศัยอยู่ที่ Cremona มายาวนาน มีชื่อเสียงไปทั่วอิตาลี ในงานของพวกเขาในที่สุดเครื่องดนตรีประเภทคลาสสิกก็ถูกสร้างขึ้นซึ่งยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ มีไวโอลินและเชลโลเพียงไม่กี่ตัวที่สร้างสรรค์โดย Nicolo ปรมาจารย์แห่งตระกูล Amati ผู้โด่งดังที่สุด ยังคงหลงเหลืออยู่ และพวกมันก็มีคุณค่าสูงเป็นพิเศษ A. Guarneri และ A. Stradivari ได้เรียนรู้ศิลปะการก่อสร้างไวโอลินที่ซับซ้อนที่สุดจาก N. Amati

Guarneri คือกลุ่มผู้ผลิตเครื่องดนตรีประเภทโค้งของอิตาลี Andrea Guarneri ผู้ก่อตั้งครอบครัว (1626 - 1698) เป็นลูกศิษย์ของ N. Amati ผู้โด่งดัง เครื่องดนตรีที่มีชื่อเสียงและเป็นที่รู้จักเป็นพิเศษคือเครื่องดนตรีที่สร้างขึ้นโดยหลานชายของเขา Giuseppe Guarneri (1698 - 1744) ซึ่งมีชื่อเล่นว่า del Gesù มีเครื่องดนตรีเพียงไม่กี่ชิ้นที่ผลิตโดย del Gesù ที่รอดชีวิตมาได้ (วิโอลา 10 ตัวและไวโอลิน 50 ตัว) ปัจจุบันมีคุณค่าอย่างยิ่ง


Stradivari (Stradivarius) Antonio (ประมาณปี 1644 - 1737) - ช่างทำไวโอลินชาวอิตาลีที่มีความโดดเด่น ซึ่งเป็นลูกศิษย์ของ N. Amati (1596 - 1684) ผู้โด่งดัง ตั้งแต่อายุยังน้อยจนถึงวันสุดท้ายของชีวิต Stradivarius ทำงานในเวิร์คช็อปของเขา โดยมีความปรารถนาที่จะนำไวโอลินไปสู่ความสมบูรณ์แบบสูงสุด เครื่องดนตรีกว่า 1,000 ชิ้นที่สร้างโดยปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ได้รับการอนุรักษ์ไว้ โดดเด่นด้วยรูปแบบที่หรูหราและคุณภาพเสียงที่ไม่มีใครเทียบได้ ผู้สืบทอดของ Stradivari คือปรมาจารย์ C. Bergonzi และ G. Guarneri

ในหลายประเทศ นักบวชจับอาวุธต่อสู้กับนักไวโอลินที่เก่ง - แม้แต่ในประเทศนอร์เวย์ที่เงียบสงบ พวกเขายังถูกมองว่าเป็นผู้สมรู้ร่วมคิดของพลังมืด และไวโอลินพื้นบ้านของนอร์เวย์ก็ถูกเผาเหมือนแม่มด
แต่ไม่ใช่ทุกคนที่รู้ว่ามีเรื่องราวที่ตรงกันข้ามกัน!
หากเราพิจารณา "ชั้น" ของกาลเวลาที่เก่าแก่กว่านี้ เราจะพบว่าด้วยเครื่องดนตรีที่โค้งคำนับซึ่งคล้ายกับไวโอลิน ในตอนแรกมีการวาดภาพเทวดาบนจิตรกรรมฝาผนังในวิหารและในพระคัมภีร์ที่เขียนด้วยลายมือ และในต้นฉบับโบราณฉบับหนึ่ง พระคริสต์ไม่ได้ถูกตั้งชื่อโดย ใครก็ได้ ยกเว้น “นักไวโอลินที่รัก”
สิ่งเหล่านี้ถูกปิดในเวลาต่อมาและจิตรกรรมฝาผนังก็ถูกทำลาย แต่บนปูนเปียกของมหาวิหารเซนต์โซเฟียในเคียฟ คุณยังคงเห็นนักดนตรีเล่นเครื่องดนตรีโค้งคำนับ

คำว่า อัจฉริยะ เคยใช้กับนักวิทยาศาสตร์แล้ว นักไวโอลินหลายคนไม่เพียงแต่เป็นศิลปิน จิตรกร และกวีไวโอลินเท่านั้น แต่ยังเป็นนักวิทยาศาสตร์และนักประดิษฐ์ด้วย (งานไวโอลินชิ้นหนึ่งที่เขียนในสมัยนั้นเรียกว่า "โซนาต้าสำหรับไวโอลินประดิษฐ์")
ตอนนี้คำว่า "อัจฉริยะ" ถูกนำมาใช้ (หากเรากำลังพูดถึงดนตรี) ในความหมายเดียวเท่านั้น - "ทางเทคนิค" ในขณะเดียวกัน สถานการณ์ก็ไม่เปลี่ยนแปลง: เพื่อที่จะเล่นไวโอลินได้ดี รวมถึงดนตรีที่เก่งกาจ คุณยังไม่จำเป็นต้องพัฒนากล้ามเนื้อ แต่มีจิตใจที่ยืดหยุ่นและสัญชาตญาณที่แข็งแกร่ง

สิ่งที่น่าสนใจคือสิ่งที่ตรงกันข้ามก็คือไวโอลินกระตุ้นสมอง (มีคำอธิบายทางวิทยาศาสตร์สำหรับเรื่องนี้) ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่ผู้มีจิตใจดีหลายคนชอบเล่นเครื่องดนตรีมหัศจรรย์นี้ในเวลาว่างเพื่อเตรียมจิตใจให้พร้อมสำหรับการเกิดแนวคิดใหม่ (ดู – เชอร์ล็อก โฮล์มส์ และไวโอลินของไอน์สไตน์)

อิรินา โมโรโซวา
บทเรียนเฉพาะเรื่องดนตรี “ประวัติไวโอลินตัวน้อย”

« ประวัติความเป็นมาของไวโอลินตัวน้อย»

(บทเรียนเฉพาะเรื่อง)

เป้าหมายและวัตถุประสงค์:

ขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของคุณ tesarius พัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ เรียนรู้ที่จะแยกแยะเสียง ไวโอลิน. เพื่อพัฒนาจินตนาการของเด็กเมื่อวาดภาพตัวละครต่าง ๆ เพื่อกระตุ้นให้พวกเขาค้นหาการเคลื่อนไหวที่แสดงออก

วัสดุ:

"ท่อและกลอง"ไอ. ชูคาช “สารานุกรมเด็ก. เพลงจาก A ถึง Z» อี. ฟินเกลสไตน์ "ปริศนาเกี่ยวกับเครื่องมือ"ป. ซินยาฟสกี้ ไวโอลินและธนู,วีดีโอภาพยนตร์ "การทำ ไวโอลิน» ,เครื่องบันทึกวิดีโอ,อุปกรณ์ประกอบฉาก ไวโอลิน,ชุดตั๊กแตนและผึ้ง,เพลง « ตั๊กแตนตัวน้อย» สล. S. Kozlova ดนตรี M. Sutyagina, โฟโนแกรม ( “คาปริซ”เอ็น. ปากานินี "ฤดูหนาว"จากวงจร "ฤดูกาล"อ. วิวัลดี)

ความคืบหน้าของบทเรียน

เด็ก ๆ เข้าไปในห้องโถงแล้วนั่งลง

ผู้กำกับดนตรี(นาย.)เดาปริศนา

การเคลื่อนไหวของคันธนูราบรื่น

เชือกทำให้คุณตัวสั่น

แรงจูงใจพึมพำมาจากที่ไกล

ร้องเพลงเกี่ยวกับยามเย็นเดือนหงาย

เสียงใสล้นล้นเพียงใด

มีความสุขและรอยยิ้มอยู่ในนั้น

ฟังดูเหมือนเป็นเพลงชวนฝัน

ชื่อของเขา...

เด็ก ไวโอลิน.

ม.ร.ว. วันนี้เราจะมาพูดถึง ไวโอลิน. (การแสดง ไวโอลินและธนู) ดูว่าเธอสวยแค่ไหน ไวโอลิน. เธอมีความสวยงาม "รูป"- ลำตัวมีคอยาวสวยงาม ปลายศีรษะมีหมุดและม้วนงอ (มองดูเด็กๆ. ไวโอลิน) ด้านบนสุดของลำตัวเรียกว่าด้านบนทำจากไม้สปรูซ และด้านล่างด้านหลังทำจากไม้เมเปิ้ล ซาวด์บอร์ดด้านบนมีช่องต่างๆ เรียกว่า f-holes เนื่องจากทำเป็นรูปตัวอักษรละติน f ระหว่างรู f มีขาตั้งที่รองรับสาย หากคุณมองเข้าไปในช่อง f-hole คุณจะเห็นใต้ด้านขวาของขาตั้ง แท่งเล็กเชื่อมต่อทั้งสองชั้น นั่นคือสิ่งที่มันเป็น "วิญญาณ" ไวโอลินนั่นคือสิ่งที่เธอเรียกว่า – ที่รัก ชิ้นส่วนหลักเหล่านี้มีไว้เพื่ออะไร? ไวโอลิน?หมุดยึดสี่สาย: สตริง E, สตริง A, สตริง D และสตริง G พวกเขาถูกเรียกอย่างนั้นเพราะพวกเขาปรับให้เข้ากับเสียงเหล่านี้ หมุนหมุด นักไวโอลินปรับสาย. สายถูกขึงไว้เหนือฟิงเกอร์บอร์ด นักไวโอลินกดพวกเขาด้วยนิ้วมือซ้าย - นี่คือวิธีที่เขาเปลี่ยนความยาวของสายเพื่อให้ได้เสียงที่ต่ำหรือสูง ตอนนี้คุณจะเห็นแล้วว่าการออกแบบมีความซับซ้อนเพียงใด ไวโอลินกอปรด้วยเสียงอันไพเราะ ไวโอลินถือว่าค่อนข้างเด็ก เครื่องดนตรีแต่ต้องใช้เวลามากในการสร้างรูปแบบที่ทันสมัย คันธนูด้วยซึ่ง นักไวโอลินทำให้สายมีเสียง แต่เดิมมีลักษณะโค้ง เหมือนกับคันธนู มีเพียงผมเท่านั้นที่ไม่ได้ถูกดึงให้แน่น อย่างไรก็ตาม การใช้ธนูดังกล่าวยังคงไม่สะดวกนัก และ ไวโอลินช่างฝีมือต้องทำงานอย่างหนักเพื่อสร้างการออกแบบที่ทันสมัย กกคันธนูทำจากไม้เฟอร์นัมบูโกของบราซิล ขน ซึ่งมักทำจากขนม้าสีขาว จะขึงระหว่างศีรษะกับท่อนไม้เท้า คันธนูมีความยาว 75 ซม. และหนักประมาณ 60 กรัม คันธนูควรมีน้ำหนักเบาเพื่อ นักดนตรีสามารถจัดการได้อย่างง่ายดาย เราไม่รู้ชื่อคนแรก ช่างทำไวโอลินแต่ผมจะเล่าชื่อโรงเรียนดังๆ ผู้ผลิตไวโอลิน. สิ่งที่มีชื่อเสียงที่สุดก่อตัวขึ้นทางตอนเหนือของอิตาลี - ใน Bresci (Gaspar da Salo และ Giovanni Magini ใน Cremona (อามาติ, สตราดิวาเรียส, กวาร์เนรี, แบร์กอนซี่). ตอนนี้เรามาดูกันว่าพวกเขาทำอย่างไร ปรมาจารย์ไวโอลิน.

กำลังรับชมเนื้อหาวิดีโอ "การทำ ไวโอลิน»

M.R. หากคุณส่งคันธนูไปตามสาย คุณจะได้ยินเสียงพิเศษทันที ฟัง!

โฟโนแกรมดังขึ้น "คาปรีส"เอ็น. ปากานินี

M.R. เหนือสิ่งอื่นใด ไวโอลินรับบทโดย นิคโคโล ปากานินี เขามีชีวิตอยู่เมื่อนานมาแล้ว ผู้ชายคนนี้มีพัฒนาการที่ไม่ธรรมดา ดนตรีได้ยินและมีนิ้วที่ยืดหยุ่นผิดปกติ เขาไม่เพียงแต่เล่นเท่านั้น ไวโอลินแต่ยังเรียบเรียง ดนตรีสำหรับเครื่องดนตรีที่คุณชื่นชอบ เราได้ยินมันแล้ว มีคนที่ยอดเยี่ยมในประเทศของเราด้วย นักไวโอลินคือ L. โคแกน, ดี. ออยสตราค. (แสดงภาพบุคคล นักไวโอลิน) . วงดนตรีเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก นักไวโอลิน“วิวัลดี”, "มอสโก Virtuosi". ตอนนี้ผมอยากจะเชิญชวนให้คุณฟังพวกเขาแสดงข้อความที่ตัดตอนมาจาก ไวโอลินคอนแชร์โต A. วิวัลดี "ฤดูกาล"

โฟโนแกรมดังขึ้น "ฤดูหนาว"อ. วิวัลดี ( "ฤดูกาล").

M.R. ตอนนี้เราจะฟังบทกวีของ E. Ognetsvet « ไวโอลิน»

ตั๊กแตนสีเขียวตัวน้อย

เล่นต่อ ไวโอลิน,

ผีเสื้อก็ฟัง

นกและปลา

ให้อันแรก ไวโอลิน

พวกเขาจะให้ฉันด้วย

ความลับของเสียงเรียกเข้าอยู่ที่ไหน?

ในทุกสาย.

ฉันจะเริ่มเรียน

และฤดูร้อนหน้า

ร่วมกับตั๊กแตน

ฉันจะเล่นเพลงคู่

ร้องเพลงประกอบละคร « ตั๊กแตนตัวเล็ก» สล. S. Kozlova ดนตรี ม.สุทยาจินา (ภาคผนวกที่ 2)

ม.ร.ว. สุดท้ายนี้ผมอยากจะถามคุณอีกปริศนาหนึ่ง

แกะสลักอยู่ในป่า

เขียนออกมาได้เนียนๆ

ร้องเพลงระเบิดเป็นเพลง

ชื่ออะไรคะ?

เด็ก ไวโอลิน.

แอปพลิเคชัน:

เล็กตั๊กแตนนอนหลับจนถึงเที่ยง

ตั้งแต่เที่ยงวันถึงเย็น เล่นไวโอลิน.

ผึ้งตัวสำคัญบินเข้ามานั่งลง

เริ่มฟังนักดนตรีตัวน้อย.

วงกลมสีทองแห่งแสงและความอบอุ่น

เหนือทุ่งหญ้าสีเขียว เพลงลอยไป.

เสียงเพลงดังขึ้นและลืมสิ่งต่างๆ

ผึ้งตัวสำคัญส่ายหัว

และตั๊กแตน เด็กน้อยเล่นไวโอลิน,

ราวกับว่าเขากำลังมอบความสุขจำนวนหนึ่งให้กับทุกคน

ไม่ร้อง ไม่ร้องไห้ ไม่พูดอะไรสักคำ

บนสีเขียว นำไวโอลินไปด้วยใบหญ้า.

สิ่งตีพิมพ์ในหัวข้อ:

ภาพจำลองงานปาร์ตี้ปีใหม่สำหรับกลุ่มเตรียมการ "เรื่องราวปีใหม่กับต้นคริสต์มาสเล็ก ๆ"สถานการณ์ของงานปาร์ตี้ปีใหม่สำหรับกลุ่มเตรียมการ บทบาท: ผู้ใหญ่: ผู้นำเสนอ, บาบายากา, เดดโมโร, สโนว์เมเดน, เด็ก ๆ: เม่น, กระต่าย,

หัวข้อ: กิจกรรมบูรณาการการศึกษาโดยตรงด้านดนตรีศึกษาในกลุ่มรุ่นพี่อนุบาล “7 ดอก”

บทเรียนดนตรีแบบบูรณาการ ผู้อำนวยการดนตรีของโรงเรียนอนุบาล MADOU หมายเลข 2 “หิ่งห้อย” Manuilenko V.V. พื้นที่การศึกษา:.

เรื่องราวของไวโอลินตัวน้อยเรื่องราวของไวโอลินตัวน้อย งานของโปรแกรม: เพื่อเพิ่มพูนความรู้ของเด็กเกี่ยวกับไวโอลิน (การออกแบบมาจากไหน); ทำความรู้จักกันต่อไป

การวางแผนเฉพาะเรื่องที่ครอบคลุม“ ประวัติศาสตร์แห่งปิตุภูมิ” จัดทำโดย Kuznetsova Marina Rafailievna - ผู้อำนวยการเพลง Egorova

บางทีไม่มีที่ไหนที่จะสูญเสียเวลาได้ชัดเจนไปกว่าการเลี้ยงลูก ผู้ใหญ่ที่นอนอยู่บนโซฟาพร้อมกับหนังสือเปล่าอาจจะชดเชยเวลาได้ถ้าเขาเข้านอนทีหลัง เด็กที่ถูกทิ้งไว้ข้างหลังจากการเลี้ยงดู - แรงงาน จิตใจ ร่างกาย หรือดนตรี - สูญเสียคุณสมบัติบุคลิกภาพอันมีค่าบางอย่างที่ยากจะกลับคืนมา มันยากแต่เป็นไปได้ ดังนั้นเราจะไม่ทำให้สถานการณ์เกินจริงเกินไป หากคุณยังไม่ได้ก้าวแรกในการศึกษาด้านดนตรีในวัยเด็ก ให้เริ่มตั้งแต่วันนี้ เมื่อลูกของคุณอายุ 4 หรือ 5 ขวบ

ฟังเพลง

ด้วยพัฒนาการทางดนตรีที่เหมาะสม เด็กในวัยนี้จะรู้สึกสบายใจและเงียบก่อนที่จะฟังเพลง พวกเขารู้จักเพลงที่คุ้นเคยและเล่าให้ผู้ใหญ่ฟังอย่างมีความสุข พวกเขาสามารถแสดงความประทับใจต่อดนตรีได้ เช่น “เป็นเพลงที่ดี” “มีนกร้องอยู่ที่นั่น” “ฉันได้ยินเสียงลมที่ส่งเสียงกรอบแกรบ” ฯลฯ บางคนสามารถเลือกทำนองที่ได้ยินจากเครื่องดนตรีสำหรับเด็กหรือจากเปียโนจริงได้

เด็กมีความแตกต่างกัน บางคนเข้ากับคนง่าย ชอบทำทุกอย่างด้วยกัน ถามว่าอะไรไม่ชัดเจน คนอื่นมองหาคำตอบสำหรับคำถามของพวกเขาด้วยตนเอง ประการแรกคือคนส่วนใหญ่ มีพลังเล็กๆ น้อยๆ ไหลอยู่รอบๆ อพาร์ทเมนต์ และดูเหมือนว่าไม่มีอะไรสามารถหยุดความสนใจของเขาได้นาน แต่แล้วเขาก็เห็นว่าคุณกำลังนั่งนิ่งและฟังเพลง เด็กที่เข้ากับคนง่ายจะไม่ยอมยืนและจะถามอย่างแน่นอน:

- คุณกำลังทำอะไร?
- ฉันฟังเพลง.
- เพลงอะไร?
- นี่คือซิมโฟนี
- มีซิมโฟนีอะไรอีกบ้าง?
— ซิมโฟนีคือการที่เครื่องดนตรีหลายชิ้นเล่นด้วยกันเพื่อบอกเล่าถึงบางสิ่งที่สำคัญ
- สิ่งนี้น่าสนใจไหม?
- มาก.

เป็นไปได้ที่เด็กจะถามว่า:

- ฉันสามารถฟังได้ไหม?
- คุณทำได้ แค่อย่าล้อเล่น อย่าพูด. และถ้าเบื่อก็ออกไป

แม้ว่าวิธีการแนะนำให้เด็กก่อนวัยเรียนฟังเพลงนี้ไม่ได้ผลเสมอไป แต่ก็คุ้มค่าที่จะพยายามดำเนินการในทิศทางนี้ เด็กเรียนรู้จากตัวอย่างของผู้ใหญ่ว่าพวกเขาฟังเพลงอย่างตั้งใจ ในขณะเดียวกันก็ไม่พูดคุยหรือรบกวนผู้อื่น สิ่งสำคัญคือเด็กๆ จะต้องเห็นว่าผู้ใหญ่ซึ่งมีงานยุ่งอยู่เสมอ ใช้เวลาของเขา ฟังเพลงอย่างมีสมาธิ และไม่วอกแวก ตัวอย่างส่วนตัวมีประสิทธิภาพมากกว่าคำพูดที่ไพเราะที่สุด

พูดถึงเรื่องดนตรียังไง.

หลายคนเชื่อว่าไม่จำเป็นเลยที่จะต้องอธิบายให้เด็กฟังว่าซิมโฟนีหรือโซนาต้าคืออะไร พวกเขาพูดเหมือนกันว่าเขาไม่เข้าใจ แน่นอนว่าเขาจะไม่เข้าใจว่าแก่นแท้ของซิมโฟนีคืออะไร มันถูก. แต่เขาเรียนรู้ว่ามีรูปแบบดังกล่าวอยู่ และดนตรีก็มีรูปแบบที่แตกต่างกัน การเรียนรู้ความรู้เกี่ยวกับดนตรี เครื่องดนตรี นักแต่งเพลง และนักดนตรี (แน่นอนว่า หากทั้งหมดนี้พูดในภาษาที่เด็กเข้าถึงได้) จะช่วยพัฒนาการทางดนตรีของเด็ก เป็นการดีที่สุดที่จะพูดถึงเครื่องดนตรีในรูปแบบที่ใกล้เคียงกับคนตัวเล็กมากที่สุด ในรูปแบบของเทพนิยาย

เรื่องของไวโอลิน

ฟังท่อนหนึ่งด้วยไวโอลิน และเทพนิยายก็สามารถเล่าได้โดยมีดนตรีไวโอลินอันเงียบสงบเป็นฉากหลัง

ให้ลูกของคุณดูรูปไวโอลิน หรือจะวาดเอง จะดียิ่งขึ้นถ้าคุณมีของเล่นไวโอลินที่บ้าน ถ้ามีจริงจะดีมาก ตอนนี้บอกเราเกี่ยวกับเทพนิยายที่เราคิดค้นเกี่ยวกับไวโอลิน เรามั่นใจว่าผู้ปกครองหลายคนที่มีจินตนาการมากกว่าเราสามารถสร้างเทพนิยายที่ดีกว่าได้ จะดีถ้าคุณนำองค์ประกอบของการเล่นมาใช้ในการฟังเทพนิยายได้

ความสนใจเกมคุณเขียนคำตอบล่วงหน้าสำหรับคำถามที่ให้ไว้ที่นี่และคำถามอื่น ๆ ที่คุณคิดไว้ในธีมของเทพนิยายและวางแผ่นกระดาษไว้บนโต๊ะใต้ตัวเลขที่เกี่ยวข้อง ก่อนที่คุณจะเริ่มเล่าเรื่อง ให้อธิบายให้ลูกของคุณทราบถึงเงื่อนไขของเกม ตัวอย่างเช่นเช่นนี้:

- ตอนนี้ฉันจะเล่านิทานให้คุณฟังเกี่ยวกับเครื่องดนตรีที่เรียกว่าราชินีแห่งดนตรี - ไวโอลิน แล้วฉันจะถามคำถาม. ตั้งใจฟัง. สำหรับทุกคำตอบที่ถูกต้องคุณจะได้รับคะแนน สำหรับคนผิด - ฉัน ผู้ที่ได้รับคะแนนมากกว่าจะเป็นผู้ชนะ

เรามั่นใจว่าหลังจากการแนะนำดังกล่าว เด็กจะฟังนิทานอย่างตั้งใจและมีความสนใจอย่างมาก

ในอาณาจักรหนึ่ง รัฐหนึ่ง มีหญิงสาวคนหนึ่งอาศัยอยู่ พ่อแม่ของเธอชอบดนตรี นั่นเป็นเหตุผลที่พวกเขาตั้งชื่อเด็กผู้หญิงคนนั้นว่าไวโอลินและสอนให้เธอเล่นไวโอลิน เด็กผู้หญิงเติบโตขึ้นและกลายเป็นนักดนตรี เธอเดินทางไปทั่วเมืองและหมู่บ้าน เล่นไวโอลิน และนำความสุขมาสู่ผู้คน

คนชั่วอาศัยอยู่ในอาณาจักรนี้ เขาไม่ชอบดนตรี และเขาไม่ชอบความจริงที่ว่าผู้คนมีความสุขเมื่อได้ยินเสียงไวโอลิน หนึ่งวันก่อนคอนเสิร์ต เขาแอบเข้าไปในห้องที่ไวโอลินวางอยู่และตัดสายสามเส้น แต่ฉันไม่มีเวลาตัดอันที่สี่สุดท้าย อย่างไรก็ตามหญิงสาวสามารถเล่นได้ดีมากบนสายเดียว

จากนั้น ในคอนเสิร์ตอื่น ชายผู้ชั่วร้ายก็แอบเข้าไปในห้องที่ไวโอลินนอนอยู่อีกครั้ง และดึงผมทั้งหมดออกจากคันธนูที่ใช้ส่งเสียงของไวโอลิน คราวนี้คนร้ายพยายามขัดขวางคอนเสิร์ตเพราะหญิงสาวไม่โค้งคำนับอีก และที่สำคัญที่สุดในอาณาจักรนี้ไม่มีม้าตัวใดที่จะเอาผมไปทำธนูได้

ไวโอลินไม่สามารถเล่นได้หากไม่มีธนู เด็กผู้หญิงนั่งอยู่บนถนนและร้องไห้ ในเวลานี้ เจ้าชายจากอาณาจักรใกล้เคียงขี่ม้าขาวผ่านมา

- ทำไมคุณถึงร้องไห้? - ถามเจ้าชาย
“ฉันไม่มีผมม้าสำหรับคันธนู และฉันก็เล่นไวโอลินไม่ได้” นักไวโอลินกล่าว
- อย่าร้องไห้. “เราจะให้ผมที่หางม้าแก่ท่าน” เจ้าชายตรัส

เขาสอดผมจากหางม้าเข้าไปในคันธนู และไวโอลินก็เริ่มเล่น เจ้าชายชอบเล่นไวโอลินและตัวไวโอลินมากจนชวนหญิงสาวไปอาณาจักรของเขาและเป็นภรรยาของเขา

ดังนั้นไวโอลินจึงกลายเป็นราชินี และไวโอลินของเธอก็กลายเป็นราชินีแห่งดนตรี

คำถามสำหรับเทพนิยาย

— เด็กผู้หญิงชื่ออะไรและเครื่องดนตรีที่เธอเล่นคืออะไร?
— ไวโอลินมีสายกี่สาย?
— สิ่งที่ใช้เคลื่อนไปตามสายและสร้างเสียงชื่ออะไร
- ผมบนคันธนูทำมาจากอะไร?
— เหตุใดชายผู้ชั่วร้ายจึงตัดสายไวโอลินและดึงผมออกจากคันธนู?

แน่นอนว่ามีคำถามอื่น ๆ ที่เป็นไปได้รวมถึงการพัฒนาโครงเรื่องของเทพนิยายอีกด้วย เขียนคำตอบให้ชัดเจนเป็นตัวอักษรตัวหนาที่อีกด้านหนึ่งของกระดาษเพื่อให้เด็กที่สามารถอ่านได้สามารถอ่านได้ด้วยตนเอง

การพูดถึงดนตรีในลักษณะที่เด็กสนใจไม่ใช่เรื่องง่าย สังเกตได้ว่าผู้ฟังกลุ่มเล็กๆ มีความสนใจในช่วงวัยเด็กของนักดนตรีหรือนักแต่งเพลงมากที่สุด หรือเรื่องราวที่ฮีโร่เป็นเด็ก

เรื่องราวเกี่ยวกับ "เดือนมีนาคมของทหารไม้" โดย P. Tchaikovsky

Pyotr Ilyich Tchaikovsky มีหลานชายวัย 8 ขวบชื่อ Volodya Davydov เขาชอบเล่นทหารของเล่น และนักแต่งเพลงก็อุทิศการเดินขบวนครั้งนี้ให้กับเขา Volodya นำทหารออกจากกล่อง หากคุณต้องการ คุณสามารถนำทหารของคุณออกมาและวางเรียงเป็นแถวได้ เห็นไหมว่าพวกเขายืนตรงและรอคำสั่ง ได้รับคำสั่ง ดนตรีเริ่มเล่น และพวกเขาก็ไป ฟังแล้วคุณจะได้ยินว่าพวกเขาเดินอย่างร่าเริงและชัดเจนแค่ไหน:“ หนึ่งสอง! หนึ่งสอง! ทหารเดินผ่าน Volodya ซึ่งกำลังรับขบวนพาเหรด

หลังจากนิทานดังกล่าว เด็ก ๆ จะเข้าใจว่าดนตรีสามารถสื่อถึงบางสิ่งที่ค่อนข้างเฉพาะเจาะจงได้ พวกเขาเริ่มสนใจที่จะทำความเข้าใจว่าดนตรีสื่อถึงอะไร จึงมีความปรารถนาที่จะฟังเพลง

เกี่ยวกับอารมณ์ของเด็ก

คำไม่กี่คำเกี่ยวกับอารมณ์ของเด็กแยกจากกัน อารมณ์ชั่วขณะในปัจจุบันมีบทบาทสำคัญในเด็ก (มากกว่าผู้ใหญ่มาก) ทั้งในการฟังเพลงและเมื่อฝึกเครื่องดนตรี เมื่อวานเป็นวันที่สดใสและประสบความสำเร็จ ทุกสิ่งทุกอย่างทำให้เขามีความสุข แต่วันนี้มีบางอย่างไม่ค่อยดีนัก และดนตรีก็ทำให้เขาหงุดหงิดเท่านั้น ดี! ในส่วนของเด็ก โดยเฉพาะเด็กเล็ก กิจวัตรที่ชัดเจนและวินัยที่เข้มงวดนั้นไม่เหมาะสมเสมอไป ในทางตรงกันข้าม ในความเห็นของเรา ความยืดหยุ่นและความสามารถในการประนีประนอมเป็นสิ่งจำเป็น

เรารู้จักครอบครัวหนึ่งซึ่งมีการวางแผนกิจวัตรประจำวันของลูกทั้งห้าคนอย่างละเอียดถี่ถ้วน และผู้ปกครองก็มอบหมายหน้าที่ให้ปฏิบัติตามตารางเวลาอย่างเคร่งครัด การเบี่ยงเบนใด ๆ จากมันถูกลงโทษอย่างรุนแรง ผลลัพธ์ที่ได้คือหายนะ ทันทีที่เด็ก ๆ เติบโตขึ้นและออกจากการควบคุมของพ่อแม่ พวกเขาก็พูดว่า "พยายามอย่างเต็มที่" พวกเขาออกจากครอบครัว ไปมีเพศสัมพันธ์ตั้งแต่เนิ่นๆ และถึงกับเสพยาด้วยซ้ำ ความปรารถนาที่จะหลุดพ้นจากระบบปราบปรามความปรารถนาของเด็กซึ่งไม่ตรงกับความต้องการของผู้ใหญ่เสมอไปได้รับชัยชนะ สิ่งนี้เกิดขึ้นเมื่อน้ำที่เขื่อนกั้นไว้นานหลุดออกมา ท่วมทุกสิ่งรอบตัว

คุณไม่ควรบังคับเด็กๆ ให้ทำสิ่งที่พวกเขาไม่อยากทำในวันนี้

รสนิยมทางดนตรีของเด็กมักขึ้นอยู่กับรสนิยมของพ่อแม่

ฉันควรฟังเพลงประเภทไหนในโรงเรียนอนุบาล? สิ่งสำคัญคือต้องตอบคำถามนี้ให้ถูกต้อง เนื่องจากรสนิยมทางดนตรีของเด็กเพิ่งพัฒนาขึ้นและพวกเขาไม่สามารถแยกแยะเพลงดีๆ จากเพลงที่ไม่ดีและไม่น่าสนใจได้ เราเชื่อว่ารสนิยมของเด็กควรได้รับการศึกษาในดนตรีคลาสสิกและคุ้นเคยกับดนตรีดีๆ

คำจำกัดความที่ S. Marshak กำหนดไว้สำหรับวรรณกรรมเด็กค่อนข้างเหมาะสมกับดนตรีสำหรับเด็ก: "ควรเขียนสำหรับผู้ใหญ่เท่านั้น แต่ดีกว่ามาก" ทั้งในดนตรีคลาสสิกและในเพลง "ง่าย" (การแบ่งส่วนค่อนข้างอิสระ) เด็ก ๆ มีความชอบของตัวเอง เราไม่รับผิดชอบที่จะอธิบายว่าทำไม แต่เป็นที่สังเกตได้ว่า ตัวอย่างเช่น เด็กเล็กๆ ฟังโมสาร์ทด้วยความเต็มใจเป็นพิเศษ ใครจะรู้ว่าทำไม? เป็นไปได้ว่านักแต่งเพลงผู้มีชื่อเสียงในฐานะเด็กอัจฉริยะในวัยเด็ก ยังคงอยู่ในดนตรีของเขาที่มีการรับรู้โลกที่สดใสและเป็นเด็กซึ่งผู้ใหญ่อย่างพวกเราลืมไปครึ่งหนึ่ง ดังนั้นจึงเป็นที่เข้าใจของผู้ฟังรุ่นเยาว์เป็นพิเศษ...

เรารู้จักครอบครัวหนึ่งที่เด็กผู้หญิงชอบฟังเพลงของโชแปง ในอีกครอบครัวหนึ่ง พ่อชอบดนตรีสมัยใหม่ และนักแต่งเพลงคนโปรดของลูกสาววัย 6 ขวบคือฮินเดมิธ ลูกชายของนักเขียนคนหนึ่งตอนอายุสี่ขวบชอบฟัง Moonlight Sonata ของ Beethoven “เด็กๆ” I.P. Pavlov เขียน “ไม่เพียงแต่ปรับใช้นิสัยและมารยาทของผู้ใหญ่อย่างละเอียดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอารมณ์ของพวกเขาด้วย”

การแต่งเพลง

นอกจากนี้ยังเกิดขึ้น: หลังจากฟังเพลงรวมกับนิทานแล้ว เด็กๆ จะพยายามแต่งเพลงด้วยตัวเอง สิ่งนี้เกิดขึ้นบ่อยครั้งโดยเฉพาะหลังจากที่พวกเขารู้ว่านักแต่งเพลงและนักดนตรีบางคนแต่งดนตรีในวัยเด็ก หากมีเปียโนหรือเครื่องดนตรีสำหรับเด็กอยู่ในบ้าน ทารกจะนั่งเป็นเวลานานโดยกดปุ่มและฟังเสียงต่างๆ ไม่จำเป็นต้องหยุดมัน แม้ว่าเสียงนั้นจะดูไม่มีความหมายสำหรับคุณก็ตาม ขัดต่อ. ความพยายามดังกล่าวควรได้รับการสนับสนุนในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้: “โอ้ ทำได้ดีมาก! เอาล่ะพูดอีกครั้ง! คุณทำได้ดีแค่ไหน! ราวกับว่ามีหมีผ่านไป... ราวกับว่ากระรอกวิ่งผ่านไปมา…” เป็นต้น

นี่คือเคล็ดลับบางประการ

• บันทึกทำนองลงในเครื่องบันทึกเทป แล้วฟังกับลูกของคุณ
• พยายามแสดงออกมาเป็นคำพูดว่าเพลงที่ลูกของคุณแต่งเป็นอย่างไร มีอารมณ์ความรู้สึกอย่างไร
• ร่วมกับนักแต่งเพลงหนุ่มคิดชื่อทำนอง
• หากทำได้ ให้เขียนองค์ประกอบของเด็กลงในบันทึก
• ให้เด็กๆ ที่กำลังหัดเล่นเครื่องดนตรีมีผลงานของตัวเองรวมอยู่ในละครด้วย
• งานของคุณอาจเป็นแรงจูงใจที่ดีในการแต่งเพลง มากับทำนองเศร้าๆ หรือตลก. หรือทำนองเพลงกล่อมเด็กสำหรับตุ๊กตา เขียนทำนองสำหรับบทกวี ในความเห็นของเรา เป็นการดีที่จะใช้บทกวีสำหรับเด็กของ A. Barto, S. Marshak, K. Chukovsky และนักเขียนยอดนิยมคนอื่น ๆ เพื่อจุดประสงค์เหล่านี้ บทกวีของเด็กดีเข้ากันได้ดีกับดนตรี

ดนตรีและการวาดภาพ

เด็กๆ คิดตามภาพ ดังนั้นพวกเขาจึงมีความสุขที่ได้วาดสิ่งที่พวกเขาได้ยิน โดยเฉพาะกับผลงานดนตรีที่มีลักษณะเป็นภาพ โดยที่ภาพที่ฝังอยู่ในเพลงแสดงออกอย่างชัดเจนและชัดเจน บางครั้งแม้แต่ในชื่อบทละครเช่นใน "Children's Album" โดย P. Tchaikovsky, R. Schumann หรือพูดในบทละครสำหรับเด็กของ S. Maykapar, A. Grechaninov และนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับไวโอลินจะบอกคุณได้มากมายเกี่ยวกับเครื่องดนตรีเครื่องสายนี้

ไวโอลินสมัยใหม่มีอายุมากกว่า 500 ปี ได้รับการออกแบบในช่วงทศวรรษปี 1500 โดย Andrea Amati

ในปี 2003 Athira Krishna จากอินเดียเข้าสู่ Guinness Book of Records ด้วยการเล่นไวโอลินอย่างต่อเนื่องเป็นเวลา 32 ชั่วโมง

การเล่นเครื่องดนตรีจะไหม้ 170 แคลอรี่ต่อชั่วโมง.

ไวโอลินมักทำจากไม้สปรูซหรือไม้เมเปิล ไวโอลินเป็นเรื่องยากมาก มากกว่า ไม้ที่แตกต่างกัน 70 ชิ้นนำมารวมกันเพื่อสร้างไวโอลินสมัยใหม่

ก่อนปี 1750 มีการสร้างสาย จากลำไส้แกะ

เครื่องมือช่วยกระตุ้นสมอง

คำว่าไวโอลินมาจากคำภาษาละตินยุคกลางว่า vitula ซึ่งแปลว่า เครื่องสาย;

ไวโอลินที่เล็กที่สุดในโลก ยาว 1 ซม. ถูกสร้างขึ้นในเมืองกวางโจว (จีนตอนใต้)

ไวโอลินที่ทำโดย Stradivarius และ Guarneri ได้รับการยกย่องอย่างสูง

ไวโอลินที่แพงที่สุดที่เคยซื้อโดยนักลงทุนเอกชนถูกซื้อมาเพื่อ 16 ล้านดอลลาร์อย่างไรก็ตาม ปัจจุบันพิพิธภัณฑ์ Ashmolean เป็นเจ้าของไวโอลินตัวดังกล่าว มูลค่า 20 ล้านเหรียญสหรัฐ

นักไวโอลินที่มีชื่อเสียง:

• Arcangelo Corelli (1653-1713) - นักไวโอลินและนักแต่งเพลงชาวอิตาลีซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งประเภทคอนแชร์โตกรอสโซ
• อันโตนิโอ วิวัลดี (1678-1741) - นักแต่งเพลงชาวเวนิส นักไวโอลิน ครู วาทยกร
• Giuseppe Tartini (1692-1770) - นักไวโอลินและนักแต่งเพลงชาวอิตาลี เขาได้ปรับปรุงการออกแบบคันธนู เพิ่มความยาว และพัฒนาเทคนิคพื้นฐานสำหรับการโค้งคำนับ ซึ่งเป็นที่ยอมรับของนักไวโอลินร่วมสมัยในอิตาลีและฝรั่งเศสและนำไปใช้โดยทั่วไป
• Giovanni Battista Viotti (1753-1824) - นักไวโอลินและนักแต่งเพลงชาวอิตาลี ผู้แต่งไวโอลินคอนแชร์โต 29 ชิ้น
• Nicolo Paganini (1782-1840) - นักไวโอลินชาวอิตาลี นักกีตาร์ และนักแต่งเพลง ผู้แต่งไวโอลิน caprice และคอนแชร์โต
• Henri Vietan (1820-1881) - นักไวโอลินและนักแต่งเพลงชาวเบลเยียม หนึ่งในผู้ก่อตั้งโรงเรียนไวโอลินแห่งชาติ ผู้แต่งผลงานไวโอลินมากมาย - คอนแชร์โตเจ็ดรายการพร้อมวงออเคสตรา, จินตนาการจำนวนหนึ่ง, รูปแบบต่างๆ, คอนเสิร์ต ฯลฯ

แน่นอนว่าทุกคนรู้จักไวโอลิน ไวโอลินเป็นเครื่องสายที่ประณีตและซับซ้อนที่สุดในบรรดาเครื่องสาย เป็นวิธีในการถ่ายทอดอารมณ์ของนักแสดงที่มีทักษะไปยังผู้ฟัง แม้ว่าบางครั้งจะดูมืดมน ขาดการควบคุม และหยาบคาย แต่เธอก็ยังคงอ่อนโยนและอ่อนแอ งดงามและเย้ายวน

เราได้เตรียมข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับเครื่องดนตรีมหัศจรรย์นี้ไว้ให้คุณแล้ว คุณจะได้เรียนรู้ว่าไวโอลินทำงานอย่างไร มีสายกี่สาย และงานใดบ้างที่ผู้แต่งไวโอลินเป็นผู้แต่ง

ไวโอลินทำงานอย่างไร?

โครงสร้างเรียบง่าย: ตัว คอ และสาย อุปกรณ์เสริมของเครื่องมือมีความแตกต่างกันไปตามวัตถุประสงค์และความสำคัญ ตัวอย่างเช่น เราไม่ควรมองข้ามคันธนูเนื่องจากเสียงที่ดึงออกมาจากสาย หรือที่พักคางและสะพานซึ่งช่วยให้นักแสดงวางเครื่องดนตรีได้สบายที่สุดบนไหล่ซ้าย

นอกจากนี้ยังมีอุปกรณ์เสริมเช่นเครื่องจักรซึ่งช่วยให้นักไวโอลินแก้ไขการปรับจูนที่เปลี่ยนแปลงไม่ว่าจะด้วยเหตุผลใดก็ตามโดยไม่ต้องเสียเวลา ตรงกันข้ามกับการใช้ที่ยึดสาย - หมุดซึ่งใช้งานได้ยากกว่ามาก

มีเพียงสี่สายเท่านั้นที่ถูกปรับให้เป็นโน้ตเดียวกันเสมอ - E, A, D และ G ไวโอลิน? จากวัสดุที่แตกต่างกัน - อาจเป็นเส้นเลือดไหมหรือโลหะ

สายแรกทางด้านขวาถูกปรับไปที่ E ของออคเทฟที่สองและเป็นสายที่บางที่สุดในบรรดาสายทั้งหมดที่นำเสนอ สตริงที่สองพร้อมกับสตริงที่สาม "ระบุตัวตน" ของโน้ต "A" และ "D" ตามลำดับ มีความหนาเฉลี่ยเกือบเท่ากัน โน้ตทั้งสองอยู่ในอ็อกเทฟแรก สายสุดท้าย หนาที่สุด และเสียงเบสที่สุดคือสายที่ 4 ปรับจูนตามโน้ต "G" ของอ็อกเทฟเล็ก

แต่ละสายมีเสียงต่ำของตัวเอง - ตั้งแต่เจาะ (“E”) ไปจนถึงหนา (“Sol”) นี่คือสิ่งที่ทำให้นักไวโอลินสามารถถ่ายทอดอารมณ์ได้อย่างชำนาญ เสียงยังขึ้นอยู่กับคันธนูด้วย - ตัวกกและผมที่เหยียดอยู่เหนือคันธนู

ไวโอลินมีกี่ประเภท?

คำตอบสำหรับคำถามนี้อาจสับสนและหลากหลาย แต่เราจะตอบค่อนข้างง่าย: มีไวโอลินไม้ที่คุ้นเคยที่สุดสำหรับเรา - ที่เรียกว่าอะคูสติกและยังมีไวโอลินไฟฟ้าด้วย หลังทำงานด้วยไฟฟ้าและได้ยินเสียงด้วยสิ่งที่เรียกว่า "ลำโพง" พร้อมเครื่องขยายเสียง - คอมโบ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเครื่องมือเหล่านี้ได้รับการออกแบบให้แตกต่างออกไป แม้ว่ารูปลักษณ์อาจดูเหมือนกันก็ตาม เทคนิคการเล่นไวโอลินอะคูสติกและไวโอลินอิเล็กทรอนิกส์ไม่แตกต่างกันมากนัก แต่คุณต้องคุ้นเคยกับเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์แบบอะนาล็อกในแบบของตัวเอง

งานอะไรที่เขียนขึ้นสำหรับไวโอลิน?

ผลงานเป็นหัวข้อที่แยกจากกันสำหรับการไตร่ตรองเพราะไวโอลินแสดงให้เห็นอย่างงดงามทั้งในฐานะศิลปินเดี่ยวและในดนตรี ดังนั้นคอนเสิร์ตเดี่ยวโซนาตาพาร์ติต้าคาปริซและบทละครประเภทอื่นจึงถูกเขียนขึ้นสำหรับไวโอลินรวมถึงท่อนสำหรับการดูเอตควอร์เตตและวงดนตรีอื่น ๆ ทุกประเภท

ไวโอลินสามารถเล่นดนตรีได้เกือบทุกประเภท ส่วนใหญ่ในขณะนี้จะรวมอยู่ในคลาสสิก นิทานพื้นบ้าน และร็อค คุณยังสามารถได้ยินไวโอลินในการ์ตูนสำหรับเด็กและการดัดแปลงจากภาษาญี่ปุ่น - อนิเมะ ทั้งหมดนี้มีส่วนทำให้เครื่องดนตรีชนิดนี้ได้รับความนิยมเพิ่มมากขึ้น และเป็นการยืนยันว่าไวโอลินจะไม่มีวันหายไป

ช่างทำไวโอลินชื่อดัง

อย่าลืมเกี่ยวกับคนทำไวโอลินด้วย ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Antonio Stradivari เครื่องดนตรีทั้งหมดของเขามีราคาแพงมาก พวกมันมีคุณค่าในอดีต ไวโอลิน Stradivarius มีชื่อเสียงมากที่สุด ในช่วงชีวิตของเขา เขาสร้างไวโอลินมากกว่า 1,000 ตัว แต่ในขณะนี้ มีเครื่องดนตรีประมาณ 150 ถึง 600 ตัวที่รอดมาได้ - ข้อมูลในแหล่งต่างๆ บางครั้งก็น่าทึ่งในความหลากหลายของมัน

ตระกูลอื่นๆ ที่เกี่ยวข้องกับการทำไวโอลิน ได้แก่ ตระกูลอามาติ ครอบครัวใหญ่ชาวอิตาลีรุ่นต่างๆ นี้ได้ปรับปรุงเครื่องดนตรีแบบโค้ง รวมถึงการปรับปรุงโครงสร้างของไวโอลิน เพื่อให้ได้เสียงที่หนักแน่นและแสดงออก

นักไวโอลินชื่อดัง: พวกเขาเป็นใคร?

ไวโอลินครั้งหนึ่งเคยเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้าน แต่เมื่อเวลาผ่านไป เทคนิคการเล่นมันก็ซับซ้อน และช่างฝีมือที่เก่งกาจแต่ละคนก็เริ่มปรากฏตัวออกมาจากกลุ่มคนที่สร้างความพึงพอใจให้กับสาธารณชนด้วยงานศิลปะของพวกเขา อิตาลีมีชื่อเสียงในด้านนักไวโอลินตั้งแต่สมัยเรอเนซองส์ทางดนตรี การตั้งชื่อเพียงไม่กี่ชื่อ - วิวัลดี, คอเรลลี่, ทาร์ตินีก็เพียงพอแล้ว Niccolo Paganini มาจากอิตาลีซึ่งมีชื่อปกคลุมไปด้วยตำนานและความลับ

ในบรรดานักไวโอลินที่มาจากรัสเซียมีชื่อที่ยอดเยี่ยมเช่น J. Heifetz, D. Oistrakh, L. Kogan ผู้ฟังสมัยใหม่ยังรู้จักชื่อของดาราในปัจจุบันในสาขาศิลปะการแสดงนี้เช่น V. Spivakov และ Vanessa-Mae

เชื่อกันว่าในการเริ่มเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีนี้ คุณต้องมีทักษะที่ดี มีไหวพริบ และความอดทนเป็นอย่างน้อย ซึ่งจะช่วยให้คุณเอาชนะการศึกษาได้ห้าถึงเจ็ดปี แน่นอนว่าสิ่งนั้นไม่สามารถทำได้หากปราศจากการหยุดชะงักและความล้มเหลว อย่างไรก็ตาม ตามกฎแล้ว แม้แต่สิ่งเหล่านี้ก็มีประโยชน์เท่านั้น เวลาเรียนจะยาก แต่ผลลัพธ์ก็คุ้มค่ากับความเจ็บปวด

สื่อที่อุทิศให้กับไวโอลินไม่สามารถทิ้งไว้ได้หากไม่มีดนตรี ฟังเพลงอันโด่งดังของ Saint-Saëns คุณคงเคยได้ยินมาก่อน แต่คุณรู้ไหมว่ามันเป็นงานประเภทไหน?

C. บทนำของ Saint-Saens และ Rondo Capriccioso