บทกวีไพเราะ บทกวีไพเราะอันโด่งดังสองบทของ F. Liszt โรงเรียนซิมโฟนีรัสเซีย

ในมุมมองประจำวัน ลิซท์ปรากฏในฐานะผู้แต่งผลงานเปียโนเป็นหลักและเป็นนักเปียโนที่เก่งกาจ อย่างไรก็ตาม ในความเป็นจริงเขาเขียนดนตรีสำหรับวงออเคสตราไม่น้อยไปกว่าเปียโน ผู้แต่งรู้สึกมั่นใจในงานออเคสตราพอๆ กับงานเปียโน เสรีภาพในการกำกับของลิซท์ในดนตรีออร์เคสตราที่ซับซ้อนได้กลายเป็นเรื่องของตำนาน เขาอ่านมันราวกับว่าพวกเขาจำชิ้นเปียโนอย่างระมัดระวัง ทักษะการอ่านโน้ตมาถึงลิซท์ในช่วงหลายปีของการทำงานในตำแหน่งวาทยกรซิมโฟนีและโอเปร่า เขาดำเนินการรอบปฐมทัศน์ของการประพันธ์เพลงออเคสตราที่สร้างขึ้นโดยคนรุ่นเดียวกันของเขาเช่น คะแนนที่เชี่ยวชาญซึ่งพูดได้ว่า "หมึกของผู้เขียนยังไม่แห้ง" นอกจากนี้ผู้แต่งยังได้จัดเตรียมดนตรีออเคสตราสำหรับเปียโนมากมาย รวมถึงการสร้างข้อความที่สมบูรณ์ของซิมโฟนีของเบโธเฟนทั้งเก้าในเวอร์ชันเปียโน

Liszt เข้าสู่ประวัติศาสตร์ของดนตรีไพเราะในฐานะผู้สร้างแนวเพลงใหม่ - บทกวีไพเราะส่วนหนึ่ง . ชื่อของมันกระตุ้นให้เกิดการเชื่อมโยงทันทีกับบรรยากาศของบทกวี และสะท้อนให้เห็นถึงความเชื่อมโยงระหว่างดนตรีและวรรณกรรมที่ฝังลึกถึงสุนทรียศาสตร์ของ Liszt อย่างชัดเจน (ดังที่ทราบกันดีว่า Liszt เป็นหนึ่งในผู้สนับสนุนอย่างแข็งขันที่สุดในความคิดสร้างสรรค์เชิงโปรแกรมและการสังเคราะห์ศิลปะต่างๆ) เนื่องจากบทกวีไพเราะรวบรวมเนื้อหาโปรแกรมเฉพาะซึ่งบางครั้งก็ซับซ้อนมาก รูปแบบของบทกวีจึงขาดความมั่นคงที่มีอยู่ในญาติที่มีอายุมากกว่า - ซิมโฟนีและการทาบทาม บทกวีไพเราะของ Liszt ส่วนใหญ่มีพื้นฐานมาจากรูปแบบอิสระหรือแบบผสมซึ่งพบเห็นได้ทั่วไปในยุคของแนวโรแมนติก นี่คือชื่อของแบบฟอร์มที่รวมคุณลักษณะที่สำคัญของรูปแบบคลาสสิกตั้งแต่สองรูปแบบขึ้นไป ตามกฎแล้วปัจจัยที่รวมกันคือหลักการของ monothematism (การสร้างภาพที่ตัดกันอย่างสดใสโดยใช้ธีมหรือบรรทัดฐานเดียวกัน)

บทกวีไพเราะ 12 บทจาก 13 บทของ Liszt ย้อนกลับไปในยุครุ่งเรืองของงานของเขา - สิ่งที่เรียกว่า ยุคไวมาร์ (ค.ศ. 1848–1861 หรือ 50) เมื่อผู้แต่งเป็นผู้กำกับและผู้ควบคุมโรงละครในศาลไวมาร์ ทั้งซิมโฟนีของ Liszt Faust และ Dante ถูกสร้างขึ้นในเวลาเดียวกัน ผู้แต่งหันไปใช้รูปแบบวงจรในตัวพวกเขา ซิมโฟนี "Dante" มีสองการเคลื่อนไหว ("Hell" และ "Purgatory") ซิมโฟนี "Faust" มี 3 การเคลื่อนไหว ("Faust", "Margarita", "Mephistopheles" อย่างไรก็ตาม ส่วนของมันมีโครงสร้างใกล้เคียงกับบทกวีไพเราะ ).

ช่วงของภาพที่รวมอยู่ในบทกวีไพเราะของ Liszt นั้นกว้างมาก มีการนำเสนอวรรณกรรมโลกทุกศตวรรษตั้งแต่ตำนานโบราณไปจนถึงงานโรแมนติกสมัยใหม่ แต่ในบรรดาวิชาที่หลากหลาย ปัญหาทางปรัชญาที่เฉพาะเจาะจงกับลิซท์มีความโดดเด่นอย่างชัดเจน:

ปัญหาความหมายของชีวิตมนุษย์ - "โหมโรง", "แฮมเล็ต", "โพรมีธีอุส", "คร่ำครวญถึงวีรบุรุษ";
ชะตากรรมของศิลปินและจุดประสงค์ของศิลปะ - "Tasso", "Orpheus", "Mazeppa";
ชะตากรรมของประชาชนและมนุษยชาติทั้งหมด - "ฮังการี", "การต่อสู้ของฮั่น", "สิ่งที่ได้ยินบนภูเขา"

บทกวีของ Liszt ที่เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางที่สุด 2 บทคือ: “ทัสโซ” (โดยผู้แต่งหันไปหาบุคลิกของกวีเรอเนซองส์ชาวอิตาลีที่น่าทึ่ง Torquato Tasso) และ "โหมโรง".

"Preludes" เป็นบทกวีไพเราะบทที่สามของ Liszt ชื่อและโปรแกรมถูกยืมโดยผู้แต่งจากบทกวีชื่อเดียวกันโดยกวีชาวฝรั่งเศส ลามาร์ติน(ภายใต้ความประทับใจในบทกวีของ Lamartine ผู้แต่งยังสร้างวงจรเปียโน "Poetic and Religious Harmonies") อย่างไรก็ตาม Liszt ออกจากแนวคิดหลักของบทกวีซึ่งอุทิศให้กับการคิดถึงความอ่อนแอของการดำรงอยู่ของมนุษย์อย่างมีนัยสำคัญ เขาสร้างดนตรีที่เต็มไปด้วยความน่าสมเพชที่กล้าหาญและเห็นพ้องถึงชีวิต

การประพันธ์ดนตรีของ Preludes มีพื้นฐานมาจากหลักการของโซนาตาอัลเลโกรที่ตีความอย่างอิสระโดยมีความเชื่อมโยงแบบธีมเดียวระหว่างธีมที่สำคัญที่สุด โดยทั่วไปแล้ว แบบฟอร์มสามารถกำหนดได้เป็น โซนาต้า-ศูนย์กลาง(โซนาตาอัลเลโกรพร้อมบทนำ ตอนที่อยู่ระหว่างการพัฒนา และการบรรเลงสะท้อนของธรรมชาติที่มีพลัง)

จุดเริ่มต้นของบทกวีเป็นเรื่องปกติมากสำหรับ Liszt ซึ่งมักจะปฏิเสธการแนะนำอันเคร่งขรึมและเริ่มงานหลายชิ้นอย่างเงียบ ๆ ราวกับเป็นความลับ ในเพลง “Preludes” เสียงที่ดังกะทันหันและเงียบสงบของบาร์แรกๆ ให้ความรู้สึกลึกลับและลึกลับ จากนั้นแรงจูงใจที่โรแมนติกของคำถามก็เกิดขึ้น - do-si-mi (m.2 ลง - ตอนที่ 4 ขึ้นไป) แสดงวลีเริ่มต้น "สำคัญ" ของโปรแกรม: “ชีวิตของเราไม่ใช่บทนำของเพลงสวดที่ไม่รู้จัก เพลงแรกอันเคร่งขรึมจะถูกพรากไปโดยความตาย?”) นั่นคือคำถามเกี่ยวกับความหมายของชีวิต แรงจูงใจนี้มีบทบาทเป็นแกนหลักสำหรับดนตรีประกอบที่ตามมาทั้งหมด

เติบโตจากแรงจูงใจของคำถาม แต่ได้รับความมั่นใจในการยืนยันตนเองอย่างกล้าหาญ หัวข้อหลัก (ซีเมเจอร์) ให้เสียงที่มีพลังและเคร่งขรึมด้วยทรอมโบน บาสซูน และสายต่ำ แนวเชื่อมและธีมรองตัดกันอย่างชัดเจนกับธีมหลัก วาดภาพพระเอก พร้อมความฝันอีกด้านของความสุขและความรัก ในกรณีนี้ ชิ้นส่วนที่เชื่อมต่อกันนั้นเป็นเวอร์ชัน "เนื้อเพลง" ของธีมหลัก นำเสนอโดยเชลโลในลักษณะที่ไพเราะมาก ต่อจากนั้นก็ได้รับความหมายแบบตัดขวางในบทกวี โดยปรากฏที่ขอบของส่วนสำคัญ และในทางกลับกัน อยู่ระหว่างการเปลี่ยนแปลงรูปแบบต่างๆ

ด้านข้าง(อี-ดูร์) ตามแผนงาน เป็นธีมแห่งความรัก การเชื่อมต่อกับแรงจูงใจหลักนั้นเป็นทางอ้อมมากกว่า ด้วยธีมหลัก ธีมรองจะปรากฏในความสัมพันธ์ที่สามที่ "โรแมนติก" สีสันสดใส เสียงที่สองของเขาที่เพิ่มเป็นสองเท่าของวิโอลาดิวิซี ทำให้เกิดความอบอุ่นและความจริงใจเป็นพิเศษ

ไอดีลความรักของปาร์ตี้ข้างเคียงที่กำลังพัฒนาถูกแทนที่ด้วยพายุแห่งชีวิต ฉากการต่อสู้ และในที่สุด เหตุการณ์ใหญ่ของธรรมชาติแบบอภิบาล: "ฮีโร่" แสวงหาการพักผ่อนในอกของธรรมชาติจากความกังวลของชีวิต (หนึ่งในที่สุด อุดมการณ์และโครงเรื่องทั่วไปของศิลปะโรแมนติก) ในทุกส่วนเหล่านี้มีการเปลี่ยนแปลงของแรงจูงใจหลัก ใน ตอนพายุ (ส่วนแรกของการพัฒนา) มันไม่มั่นคงมากขึ้นเนื่องจากมีลักษณะของจิตใจอยู่ในนั้น4. ความสามัคคีทั้งหมดซึ่งมีพื้นฐานมาจากคอร์ดที่เจ็ดที่ลดลงและการเคลื่อนไหวแบบขนานไปตามโทนของสเกลสีก็จะไม่เสถียรเช่นกัน ทั้งหมดนี้กระตุ้นให้เกิดความสัมพันธ์กับลมกระโชกแรง ตอนของพายุ ซึ่งชวนให้นึกถึงพัฒนาการของโซนาตาในหลาย ๆ ด้าน มีความโดดเด่นด้วยภาพที่งดงามราวภาพวาด เป็นการสานต่อประเพณีอันยาวนานของ "พายุฝนฟ้าคะนองทางดนตรี" (วิวัลดี, ไฮเดิน, เบโธเฟน, รอสซินี) และมีความคล้ายคลึงอย่างชัดเจนกับพายุ เชอร์โซอันน่าทึ่งของวงจรซิมโฟนิก

ส่วนต่อไปคือ อภิบาล – มีลักษณะการเคลื่อนไหวช้าๆ ธีมของเพลงนี้แสดงโดยเครื่องดนตรีประเภทลมต่างๆ สลับกัน ถือเป็นธีมใหม่ทั้งหมด (ซึ่งอยู่ใน "ตอน" ของการพัฒนา) อย่างไรก็ตาม แม้แต่ที่นี่ ด้วยเสียงเพลงอภิบาลที่โปร่งใส "น้ำเสียงของคำถาม" ก็กะพริบ ราวกับว่าแม้จะอยู่ท่ามกลางธรรมชาติ ฮีโร่ก็ไม่สามารถขจัดความสงสัยของตัวเองออกไปได้ ต่อมา หลังจากที่เสียงสะท้อนของธีมที่เชื่อมโยงกัน ธีมรองก็ถูกรวมไว้ในการพัฒนา ซึ่งดำเนินเพลงของตอนโคลงสั้น ๆ ได้อย่างเป็นธรรมชาติมาก ที่นี่การบรรเลงบทกวีในกระจกเริ่มต้นขึ้นอย่างเป็นทางการ แต่สิ่งสำคัญคือสิ่งใหม่ - As-dur

การพัฒนาธีมด้านข้างในเวลาต่อมามีจุดมุ่งหมายเพื่อการเชิดชู: มันมีความกระตือรือร้นมากขึ้นเรื่อยๆ มีพลังและเข้า การตอบสนองแบบไดนามิก กลายเป็นการเดินขบวนแห่งชัยชนะเป็นจังหวะประ ธีมด้านข้างเวอร์ชันคล้ายเดือนมีนาคมนำหน้าด้วยธีมที่เชื่อมโยงกันอีกครั้ง ซึ่งสูญเสียตัวละครชวนฝันไปและกลายเป็นความน่าดึงดูดใจ การแสดงภาพโคลงสั้น ๆ ที่เป็นฮีโร่อย่างมีเหตุผลนำไปสู่จุดสูงสุดของงานทั้งหมด - การใช้ธีมหลักอย่างมีประสิทธิภาพซึ่งกลายเป็นการยกย่องสรรเสริญอย่างกล้าหาญของบทกวี

ศิลปะประเภทต่างๆ ไม่ได้มีอยู่อย่างโดดเดี่ยว - พวกเขายืมมาจากกัน ไม่เพียงแต่ธีมและโครงเรื่องเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแนวคิดด้วย คำที่มาจากวรรณคดีมีรากฐานมาจากดนตรี: บทกวี บทกวีดนตรีคืออะไร และประเภทนี้เกิดขึ้นเมื่อใด

มีบทกวีที่แตกต่างกันในดนตรี - และบทกวีแรกที่ปรากฏคือบทกวีไพเราะ นักแต่งเพลงโรแมนติกชาวฮังการีคนนี้ถือเป็น "พ่อ" ของเขา แต่แน่นอนว่าเขาไม่ได้สร้างแนวเพลงใหม่ "ตั้งแต่ต้น" บรรพบุรุษของบทกวีไพเราะถือได้ว่าเป็นทาบทามซึ่งในศตวรรษที่ 19 ได้ก้าวสำคัญในการพัฒนาโดยแยกตัวออกจากการแสดง แน่นอนว่ายังคงมีการสร้างการทาบทามสำหรับโอเปร่าและการแสดงละคร แต่พร้อมกับพวกเขา - ด้วยมืออันเบาของ Felix Mendelssohn-Bartholdy - การทาบทามคอนเสิร์ตก็ปรากฏขึ้นซึ่งเป็นก้าวเดียวสู่บทกวีไพเราะอย่างแท้จริงและขั้นตอนนี้ดำเนินการโดย Franz Liszt... มันเกิดขึ้นได้อย่างไร ? มันง่ายมาก - เขาเรียก Tasso overture ที่เขียนในปี 1849 ว่าเป็นบทกวีไพเราะ และต่อมาเรียกผลงานไพเราะแบบเคลื่อนไหวเดียวทั้งหมดของเขาในแบบนั้น ซึ่งเขาได้สร้างผลงานขึ้นมาสองสามชิ้น - ทั้งหมดสิบสามงาน

บทกวีไพเราะของ Franz Liszt จะช่วยให้เราเข้าใจว่าบทกวีแตกต่างจากการทาบทามอย่างไร - และอะไรที่ทำให้ลิซท์ไม่สามารถเรียกงานของเขาต่อไปได้ ทั้งสองอยู่ในสาขาดนตรีโปรแกรม - นั่นคือดนตรีซึ่งมีเนื้อหาที่เป็นรูปธรรมในรูปแบบวาจา แต่แนวคิดของการทาบทามสะท้อนให้เห็นถึง "อดีต" ของมัน - ความเชื่อมโยงกับงานบนเวทีซึ่งสามารถ (หรือโดยหลักการแล้วสามารถเปิดได้) - หลังจากนั้นแม้แต่ลิซท์ก็สร้าง "Tasso" ขึ้นมาเป็นเพลงแนะนำสำหรับการผลิตของโยฮันน์ โศกนาฏกรรมของ Wolfgang Goethe เรื่อง “Torquato Tasso” แต่ลองมาดูบทกวี Liszt อื่น ๆ ให้ละเอียดยิ่งขึ้น: "Preludes" ที่สร้างจากบทกวีของกวีชาวฝรั่งเศส Alphonse de Lamartine, "Mazeppa" ที่สร้างจากบทกวีของ Victor Hugo - งานวรรณกรรมเหล่านี้ไม่ได้จัดฉาก แต่เป็นเพียงการอ่านและ พวกเขาไม่สามารถ "เปิด" ด้วยการแนะนำวงออเคสตราได้อย่างแน่นอน! ยิ่งไปกว่านั้น นี่เป็นไปไม่ได้สำหรับจิตรกรรมฝาผนังที่เป็นแรงบันดาลใจให้ Liszt สร้าง "The Battle of the Huns" ดังนั้นบทกวีไพเราะซึ่งมีรายการวรรณกรรมตั้งแต่เริ่มต้นของการดำรงอยู่จึงเป็นเพียงการแสดงคอนเสิร์ตเท่านั้น ในเวลาเดียวกันจำเป็นต้องมีโปรแกรม - ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Liszt ยืมคำนี้มาจากคลังแสงวรรณกรรม

ดังนั้น ลักษณะเฉพาะของบทกวีไพเราะจึงเป็นการแสดงแบบเป็นโปรแกรม การเคลื่อนไหวเดียว และการแสดงคอนเสิร์ต (ไม่เกี่ยวข้องกับโรงละคร) แต่เริ่มจากบทกวี มันยังได้รับลักษณะเฉพาะของรูปแบบด้วย เราสามารถพูดได้ว่าในรูปแบบของคุณสมบัติของโซนาต้าและวัฏจักรที่รวมเข้าด้วยกัน - ราวกับว่าโซนาต้าในรูปแบบ "เติบโต" และ "ดูดซับ" ส่วนอื่น ๆ ของวงจรโซนาต้า - ซิมโฟนิก (การเคลื่อนไหวช้า, เชอร์โซ, ตอนจบ) ความสัมพันธ์ของท่อนต่างๆ ของบทกวีไพเราะคล้ายกับการเปรียบเทียบธีมและท่อนต่างๆ ของรูปแบบโซนาต้า แต่แต่ละท่อนมีความสมบูรณ์และพึ่งพาตนเองได้มากกว่า ซึ่งทำให้ท่อนต่างๆ ใกล้ชิดกับท่อนต่างๆ ของซิมโฟนีมากขึ้น หากในรูปแบบโซนาต้ามีสามส่วนเสมอ - การแสดงออกการพัฒนาและการบรรเลง - ดังนั้นในบทกวีไพเราะอาจมีส่วนเพิ่มเติมและในเรื่องนี้ผู้แต่งมีอิสระมากขึ้นและสำหรับศูนย์รวมของพล็อตเฉพาะใด ๆ แบบฟอร์มนี้มีมาก สะดวกยิ่งขึ้น

ลิซท์วางรากฐานสำหรับแนวเพลงของบทกวีไพเราะ และนักแต่งเพลงแนวโรแมนติกคนอื่นๆ ก็ริเริ่ม สร้างบทกวี "Richard III", "Camp Wallenstein" แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่งยกย่องวงจรบทกวีของเขา "My Homeland" Camille Saint-Saëns สร้างสรรค์บทกวีไพเราะ: "วงล้อหมุนของ Omala", "Phaeton", "The Youth of Hercules" และเพลงที่โด่งดังที่สุด - "Dance of Death" ประเภทของบทกวีไพเราะครองสถานที่สำคัญในงานของเขา: "Don Juan", "จึงพูด Zarathustra", "Till Eulenspiegel" - นี่เป็นเพียงบทกวีบางส่วนของเขา เป็นที่น่าสังเกตว่าใน Strauss เราไม่พบสัญญาณของรูปแบบที่เกี่ยวข้องกับบทกวีอีกต่อไปตั้งแต่สมัย Liszt - ผู้แต่งเลือกรูปแบบที่เหมาะสมที่สุดสำหรับโครงเรื่องที่เกี่ยวข้อง: sonata allegro ใน Don Giovanni รูปแบบต่างๆใน Don Quixote การรวมกันของ rondo และรูปแบบต่างๆ ใน Till Eulenspiegel

นักแต่งเพลงชาวรัสเซียยังสร้างบทกวีไพเราะและก่อนอื่น Alexander Nikolaevich Scriabin นึกถึง "บทกวีแห่งความปีติยินดี" และ "โพรมีธีอุส" ("บทกวีแห่งไฟ") อย่างไรก็ตาม Scriabin ยังมีบทกวีอื่น ๆ - บทเปียโน ("The Satanic Poem", บทกวี "To the Flame") บทกวีสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยวถือได้ว่าเป็นทายาทสายตรงของบทกวีไพเราะ

ในที่สุด คำจำกัดความของ "บทกวี" ในศตวรรษที่ 20 ก็เริ่มนำไปใช้กับงานร้องเพลงบางเพลง เช่น "บทกวีสิบบทเพลง" หรือบทเพลงประสานเสียง "ลาโดกา" เป็นที่น่าสังเกตว่า Sviridov ตั้งชื่อบท "บทกวีในความทรงจำของ Sergei Yesenin" ให้กับบทเพลงของเขา

Liszt ลงไปในประวัติศาสตร์ของดนตรีไพเราะในฐานะผู้สร้างแนวเพลงใหม่ - บทกวีไพเราะแบบเคลื่อนไหวเดียว ชื่อของมันกระตุ้นให้เกิดการเชื่อมโยงทันทีกับบรรยากาศของบทกวี และสะท้อนให้เห็นถึงความเชื่อมโยงระหว่างดนตรีและวรรณกรรมที่ฝังลึกถึงสุนทรียศาสตร์ของ Liszt อย่างชัดเจน (ดังที่ทราบกันดีว่า Liszt เป็นหนึ่งในผู้สนับสนุนอย่างแข็งขันที่สุดในความคิดสร้างสรรค์เชิงโปรแกรมและการสังเคราะห์ศิลปะต่างๆ)

เนื่องจากบทกวีไพเราะรวบรวมเนื้อหาโปรแกรมเฉพาะซึ่งบางครั้งก็ซับซ้อนมาก รูปแบบของบทกวีจึงขาดความมั่นคงที่มีอยู่ในญาติที่มีอายุมากกว่า - ซิมโฟนีและการทาบทาม บทกวีไพเราะของ Liszt ส่วนใหญ่มีพื้นฐานมาจากรูปแบบอิสระหรือแบบผสมซึ่งพบเห็นได้ทั่วไปในยุคของแนวโรแมนติก นี่คือชื่อของแบบฟอร์มที่รวมคุณลักษณะที่สำคัญของรูปแบบคลาสสิกตั้งแต่สองรูปแบบขึ้นไป ตามกฎแล้วปัจจัยที่รวมกันคือหลักการของ monothematism (การสร้างภาพที่ตัดกันอย่างสดใสโดยใช้ธีมหรือบรรทัดฐานเดียวกัน)

บทกวีไพเราะ 12 บทจาก 13 บทของ Liszt ย้อนกลับไปในยุครุ่งเรืองของงานของเขา - สิ่งที่เรียกว่า ยุคไวมาร์ (ค.ศ. 1848-1861)เมื่อผู้แต่งเป็นผู้กำกับและผู้ควบคุมโรงละครของศาลไวมาร์ ทั้งซิมโฟนีของ Liszt - "Faust" และ "Dante" - ถูกสร้างขึ้นในเวลาเดียวกัน ผู้แต่งหันไปใช้รูปแบบวงจรในตัวพวกเขา ซิมโฟนี "Dante" มีสองการเคลื่อนไหว ("Hell" และ "Purgatory") ซิมโฟนี "Faust" มี 3 การเคลื่อนไหว ("Faust", "Margarita", "Mephistopheles" อย่างไรก็ตาม ส่วนของมันมีโครงสร้างใกล้เคียงกับบทกวีไพเราะ ).

ปัญหาความหมายของชีวิตมนุษย์ - "โหมโรง", "แฮมเล็ต", "โพรมีธีอุส", "คร่ำครวญถึงวีรบุรุษ";
ชะตากรรมของศิลปินและจุดประสงค์ของศิลปะ - "Tasso", "Orpheus", "Mazeppa";
ชะตากรรมของประชาชนและมนุษยชาติทั้งหมด - "ฮังการี", "การต่อสู้ของฮั่น", "สิ่งที่ได้ยินบนภูเขา"

ด้านข้าง (อี-ดูร์) ตามแผนงาน เป็นธีมแห่งความรัก การเชื่อมต่อกับแรงจูงใจหลักนั้นเป็นทางอ้อมมากกว่า ด้วยธีมหลัก ธีมรองจะปรากฏในความสัมพันธ์ที่สามที่ "โรแมนติก" สีสันสดใส เสียงที่สองของเขาที่เพิ่มเป็นสองเท่าของวิโอลาดิวิซี ทำให้เกิดความอบอุ่นและความจริงใจเป็นพิเศษ

ส่วนต่อไปคือ อภิบาล - มีลักษณะคล้ายการเคลื่อนไหวช้าๆ ธีมของเพลงนี้แสดงโดยเครื่องดนตรีประเภทลมต่างๆ สลับกัน ถือเป็นธีมใหม่ทั้งหมด (ซึ่งอยู่ใน "ตอน" ของการพัฒนา) อย่างไรก็ตาม แม้แต่ที่นี่ ด้วยเสียงเพลงอภิบาลที่โปร่งใส "น้ำเสียงของคำถาม" ก็กะพริบ ราวกับว่าแม้จะอยู่ท่ามกลางธรรมชาติ ฮีโร่ก็ไม่สามารถขจัดความสงสัยของตัวเองออกไปได้ ต่อมา หลังจากที่เสียงสะท้อนของธีมที่เชื่อมโยงกัน ธีมรองก็ถูกรวมไว้ในการพัฒนา ซึ่งดำเนินเพลงของตอนโคลงสั้น ๆ ได้อย่างเป็นธรรมชาติมาก ที่นี่การบรรเลงบทกวีในกระจกเริ่มต้นขึ้นอย่างเป็นทางการ แต่สิ่งสำคัญคือสิ่งใหม่ - As-dur

บทกวีไพเราะ(ภาษาเยอรมัน Symphonische Dichtung, บทกวีซิมโฟนีภาษาฝรั่งเศส, บทกวีไพเราะภาษาอังกฤษ, บทกวีภาษาอิตาลี Sinfonica) - โปรแกรมซิมโฟนีส่วนหนึ่ง งาน. ประเภทของ S. p. ถูกสร้างขึ้นอย่างสมบูรณ์ในผลงานของ F. Liszt ชื่อนั้นมาจากเขา "เอสพี" ลิซท์เขียนสิ่งนี้ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2397 ด้วยการทาบทามว่า "Tasso" ซึ่งเขียนย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2392 หลังจากนั้นจึงเรียกว่า S. p. ซิมโฟนีโปรแกรมการเคลื่อนไหวเดียวทั้งหมด เรียงความ ชื่อ "สป." บ่งบอกถึงความเชื่อมโยงในการผลิตประเภทนี้ ดนตรีและบทกวี - ทั้งในแง่ของการนำโครงเรื่องไปใช้อย่างใดอย่างหนึ่ง งานและในแง่ของความคล้ายคลึงกันของรายการ S. ที่มีชื่อเดียวกัน ประเภทบทกวี คดีความ ส.พี.เป็นหลัก สกุลซิมโฟนี เพลงโปรแกรม ผลงานอย่าง S. p. บางครั้งก็มีชื่ออื่น - ซิมโฟนิกแฟนตาซี, ซิมโฟนี ตำนาน เพลงบัลลาด ฯลฯ ปิดรายการส.แต่มีความเฉพาะเจาะจง. คุณสมบัติของเพลงโปรแกรมที่หลากหลายคือการทาบทามและภาพไพเราะ ดร. ซิมโฟนีประเภทที่สำคัญที่สุด ดนตรีโปรแกรมคือโปรแกรมซิมโฟนีซึ่งเป็นวงจรของการเคลื่อนไหว 4 (และบางครั้ง 5 หรือมากกว่า)

เขียนบนใบไม้ 13 หน้า สิ่งที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "Preludes" (อ้างอิงจาก A. Lamartine, ca. 1848, ฉบับล่าสุดปี 1854), "Tasso" (อ้างอิงจาก J. V. Goethe), "Orpheus" (1854), “The Battle of the Huns” (อิงจากภาพวาดของ W. Kaulbach, 1857), “Ideals” (อิงจาก F. Schiller, 1857), “Hamlet” (อิงจาก W. Shakespeare, 1858) ในรายการ S. ของ Listov มีหลายประเภทรวมกันอย่างอิสระ โครงสร้าง คุณสมบัติ ฯลฯ สถาบัน ประเภท ลักษณะเฉพาะของพวกเขาคือการรวมกันในการเคลื่อนไหวของคุณสมบัติของโซนาต้าอัลเลโกรและโซนาต้าซิมโฟนี วงจร ขั้นพื้นฐาน ส่วนหนึ่งของซิมโฟนี บทกวีมักจะประกอบด้วยตอนต่างๆ จำนวนมาก ซึ่งจากมุมมองของโซนาตาอัลเลโกร สอดคล้องกับช. ส่วน ส่วนด้านข้าง และการพัฒนา และจากมุมมองของวงจร - ส่วนแรก (เร็ว) ส่วนที่สอง (เนื้อเพลง) และส่วนที่สาม (scherzo) เสร็จสิ้นการผลิต การกลับมาในรูปแบบที่ถูกบีบอัดและเปลี่ยนแปลงเป็นรูปเป็นร่างซึ่งคล้ายคลึงกับการแสดงออกถึงตอนก่อนหน้าซึ่งจากมุมมองของโซนาต้าอัลเลโกรนั้นสอดคล้องกับการบรรเลงและจากมุมมองของวงจร - ไปจนถึงตอนจบ เมื่อเปรียบเทียบกับโซนาตาอัลเลโกรทั่วไป ตอนของ S. p. มีความเป็นอิสระมากกว่าและมีความสมบูรณ์ภายในมากกว่า การคืนกลับแบบบีบอัดที่ส่วนท้ายของวัสดุชนิดเดียวกันพิสูจน์ให้เห็นว่าเป็นสารยึดเกาะทรงประสิทธิภาพ ใน S. p. ความแตกต่างระหว่างตอนต่างๆ อาจคมชัดกว่าในโซนาตาอัลเลโกร และอาจมีมากกว่าสามตอนได้ด้วย สิ่งนี้ทำให้ผู้แต่งมีอิสระมากขึ้นในการนำแนวคิดของโปรแกรมไปแสดงผลต่างๆ เรื่องราวประเภทต่างๆ เมื่อใช้ร่วมกับ "สารสังเคราะห์" ชนิดนี้ โครงสร้าง Liszt มักใช้หลักการของ monothematism - ทั้งหมดเป็นพื้นฐาน ธีมในกรณีเหล่านี้กลายเป็นธีมหลักหรือธีมหลักเดียวกันโดยไม่เสียค่าใช้จ่าย การศึกษา. หลักการของ monothematism ให้การเสริม อย่างไรก็ตามการยึดแบบฟอร์มเมื่อมีความสม่ำเสมอ แอปพลิเคชันอาจนำไปสู่น้ำเสียง ความยากจนโดยรวม เนื่องจากการเปลี่ยนแปลงส่วนใหญ่เป็นจังหวะ การวาดภาพ การประสานกัน เนื้อสัมผัสของเสียงประกอบ แต่ไม่ใช่น้ำเสียง โครงร่างของหัวข้อ

ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเกิดขึ้นของประเภทของ S. p. สามารถสืบย้อนไปได้หลายทศวรรษที่ผ่านมา ความพยายามที่จะรวมส่วนต่างๆ ของโซนาต้า-ซิมโฟนีเข้าด้วยกันอย่างมีโครงสร้าง มีการดำเนินการรอบก่อน Liszt แม้ว่าพวกเขามักจะใช้วิธีการรวม "ภายนอก" (ตัวอย่างเช่นการแนะนำโครงสร้างการเชื่อมต่อระหว่างแต่ละส่วนของวงจรหรือการเปลี่ยนจากส่วนหนึ่งไปยังอีกส่วนหนึ่ง) แรงจูงใจที่แท้จริงสำหรับการรวมเป็นหนึ่งนั้นเกี่ยวข้องกับการพัฒนารายการเพลงพร้อมการเปิดเผยในการผลิต พล็อตเดียว นานก่อนที่ลิซท์โซนาต้าซิมโฟนีก็ปรากฏตัวขึ้นเช่นกัน วงจรที่มีคุณสมบัติของ monothematism เป็นต้น ซิมโฟนีหลัก ธีมของทุกส่วนที่เผยให้เห็นน้ำเสียงและจังหวะ และอื่น ๆ ความสามัคคี ตัวอย่างแรกสุดของซิมโฟนีดังกล่าวคือซิมโฟนีที่ 5 ของเบโธเฟน ประเภทบนพื้นฐานของการก่อตัวของ S. p. เกิดขึ้นคือการทาบทาม การขยายขอบเขตที่เกี่ยวข้องกับแผนโปรแกรมภายใน ใจความ การเพิ่มคุณค่าค่อยๆ เปลี่ยนการทาบทามเป็น S. p. เหตุการณ์สำคัญที่สำคัญบนเส้นทางนี้เป็นพหูพจน์ ทาบทามโดย F. Mendelssohn เป็นสิ่งสำคัญที่ Liszt ยังสร้างผลงาน S. ในยุคแรก ๆ ของเขาเป็นการทาบทามให้กับ K.-L สว่าง ผลิตและในตอนแรกพวกเขาก็มีชื่อด้วยซ้ำ การทาบทาม ("Tasso", "Prometheus")

หลังจากลิซท์ ชาวยุโรปตะวันตกคนอื่นๆ ก็หันมาสนใจประเภทของงานวรรณกรรมเช่นกัน นักแต่งเพลงตัวแทนต่างๆ ระดับชาติ โรงเรียน ในหมู่พวกเขาคือ B. Smetana ("Richard III", 1858; "Wallenstein's Camp", 1859; "Jarl the Heckon", 1861; วงจร "My Homeland" ประกอบด้วย 6 ย่อหน้า, 1874-70), K. Sen - Sans ("The Spinning Wheel of Omphale", 1871; "Phaeton", 1873; "Dance of Death", 1874; "The Youth of Hercules", 1877), S. Frank ("Zolids", 1876; "Djinns", พ.ศ. 2428; "Psyche" , พ.ศ. 2429 พร้อมคณะนักร้องประสานเสียง), H. Wolf ("Pentesileia", 2426-85)

ขั้นตอนที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาแนวเพลงของ S.p. ในยุโรปตะวันตก ศิลปะเกี่ยวข้องกับผลงานของ R. Strauss ผู้แต่ง 7 S. p. สิ่งที่สำคัญที่สุดคือ "Don Juan" (1888), "Death and Enlightenment" (1889), "Till Eulenspiegel" (1895) “ Zarathustra พูดเช่นนี้ "(พ.ศ. 2439), "ดอนกิโฆเต้" (พ.ศ. 2440) ใกล้แหล่งศิลปะ. สัญญาณของส. และ. มีซิมโฟนีของเขาด้วย จินตนาการ "จากอิตาลี" (2429), "โฮมซิมโฟนี" (2446) และ "อัลไพน์ซิมโฟนี" (2458) สร้างโดย R. Strauss S. และ. โดดเด่นด้วยความสว่าง "ลวง" ของภาพ การใช้ความสามารถของวงออเคสตราอย่างเชี่ยวชาญ - ทั้งการแสดงออกและการมองเห็น R. Strauss ไม่ได้ยึดติดกับโครงร่างทั่วไปของบทละครของ S. Liszt เสมอไป ดังนั้นพื้นฐานของ "Don Juan" ของเขาจึงเป็นรูปแบบของโซนาตาอัลเลโกรพื้นฐานของ "Till Eulenspiegel" คือรูปแบบ rondo-variation พื้นฐานของ "Don Quixote" คือรูปแบบต่างๆ (ในคำบรรยายของงานเรียกว่า "รูปแบบไพเราะในธีมของตัวละครอัศวิน")

หลังจาก R. Strauss ตัวแทนของชนชาติอื่นประสบความสำเร็จในการทำงานด้านการผลิตทางการเกษตร โรงเรียน J. Sibelius ได้สร้าง S.p. ขึ้นมาจำนวนหนึ่งแต่ขึ้นอยู่กับแรงจูงใจของชาวบ้าน ภาษาฟินแลนด์ มหากาพย์ "Kalevala" ("Saga", 1892; "Kullervo", 1892; สุดท้าย - "Tapiola" มีอายุย้อนไปถึงปี 1925) รายการ 5 S. เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2439 โดย A. Dvořák ("The Water Man", "Midday", "The Golden Spinning Wheel", "The Dove", "The Heroic Song")

ในศตวรรษที่ 20 ในต่างประเทศ นอกเหนือจาก J. Sibelius แล้ว prod. นักแต่งเพลงเพียงไม่กี่คนที่สร้างขึ้นในแนวเพลงร้อง - B. Bartok ("Kossuth", 1903), A. Schoenberg ("Pelleas and Melisande", 1903), E. Elgar ("Falstaff", 1913), M. Reger (4 S. p. อิงจากภาพวาดของBöcklin, 1913), O. Respighi (ไตรภาค: "Fountains of Rome", 1916; "Pineas of Rome", 1924; "Feasts of Rome", 1929) S.p. ในยุโรปตะวันตก เพลงได้รับการแก้ไขภายใน สูญเสียคุณสมบัติของโครงเรื่องไปค่อย ๆ เข้าใกล้ซิมโฟนีมากขึ้น จิตรกรรม. บ่อยครั้งในเรื่องนี้ผู้แต่งมักจะแสดงซิมโฟนีให้กับโปรแกรมของตน แยง. ชื่อที่เป็นกลางมากขึ้น (โหมโรง "Afternoon of a Faun", พ.ศ. 2438 และภาพร่างไพเราะ 3 เรื่อง "The Sea", พ.ศ. 2446, Debussy; "การเคลื่อนไหวไพเราะ" "Pacific 231", พ.ศ. 2465 และ "รักบี้", พ.ศ. 2471, Honegger เป็นต้น) .

มาตุภูมิ นักแต่งเพลงได้สร้างไว้มากมาย ทำงานเหมือน S. p. แม้ว่าคำนี้จะไม่ได้ใช้เพื่อกำหนดแนวเพลงเสมอไปก็ตาม ในบรรดาพวกเขาคือ M. A. Balakirev (S. p. "Rus", 2430 ในฉบับที่ 1 พ.ศ. 2405 เรียกว่าการทาบทาม "A Thousand Years"; "Tamara", 2425), P. I. Tchaikovsky (S. p. "Fatum", 2411; การทาบทามแฟนตาซี "โรมิโอและจูเลียต" พ.ศ. 2412 ฉบับที่ 3 พ.ศ. 2423; แฟนตาซีไพเราะ "Francesca da Rimini" พ.ศ. 2413; (ไพเราะ) แฟนตาซี "The Tempest" พ.ศ. 2416; ทาบทามแฟนตาซี "Hamlet" พ.ศ. 2428; บทกวีไพเราะ "Voevoda" , พ.ศ. 2434), N. A. Rimsky-Korsakov ("เทพนิยาย", 2423), A. K. Glazunov ("Stenka Razin", 2428), A. N. Scriabin (“ Dreams”, 2441; “ บทกวีแห่งความปีติยินดี”, 2450; “ บทกวีแห่งไฟ” , หรือ "Prometheus", พร้อมด้วย ph. และคอรัส, 1910) ในบรรดานกฮูก นักแต่งเพลงที่หันไปหาแนวเพลงของ S. p. - A. I. Khachaturyan (ซิมโฟนี - บทกวี, 1947), K. Karaev ("Leili and Majnun", 1947), A. A. Muravlev ("Azov Mountain", 1949 ), A. G. Svechnikov (" Shchors", 1949), G. G. Galynin ("Epic Poem", 1950), A. D. Gadzhiev ("เพื่อสันติภาพ", 1951), V. Mukhatov ("My Homeland ", 1951)

บทกวีไพเราะ 12 บทจาก 13 บทของ Liszt ย้อนกลับไปในยุครุ่งเรืองของงานของเขา เมื่อผู้แต่งเป็นผู้นำและผู้ควบคุมวงโรงละครในศาลไวมาร์
ช่วงของภาพที่รวมอยู่ในบทกวีไพเราะของ Liszt นั้นกว้างมาก มีการนำเสนอวรรณกรรมโลกทุกศตวรรษตั้งแต่ตำนานโบราณไปจนถึงงานโรแมนติกสมัยใหม่ แต่ในบรรดาวิชาที่หลากหลาย ปัญหาทางปรัชญาที่เฉพาะเจาะจงกับลิซท์มีความโดดเด่นอย่างชัดเจน: ปัญหาความหมายของชีวิตมนุษย์
บทกวีของ Liszt ที่เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางที่สุดสองบทคือ "Tasso" (โดยที่ผู้แต่งหันไปหาบุคลิกของกวียุคเรอเนซองส์ชาวอิตาลีที่น่าทึ่ง Torquato Tasso) และ "Preludes"
"Preludes" เป็นบทกวีไพเราะบทที่สามของ Liszt ชื่อและโปรแกรมของมันถูกยืมโดยผู้แต่งจากบทกวีชื่อเดียวกันโดยกวีชาวฝรั่งเศส Lamartine อย่างไรก็ตาม Liszt ออกจากแนวคิดหลักของบทกวีซึ่งอุทิศให้กับการคิดถึงความอ่อนแอของการดำรงอยู่ของมนุษย์อย่างมีนัยสำคัญ เขาสร้างดนตรีที่เต็มไปด้วยความน่าสมเพชที่กล้าหาญและเห็นพ้องถึงชีวิต
จุดเริ่มต้นของบทกวีเป็นเรื่องปกติมากสำหรับ Liszt ซึ่งมักจะปฏิเสธการแนะนำอันเคร่งขรึมและเริ่มงานหลายชิ้นอย่างเงียบ ๆ ราวกับเป็นความลับ ในเพลง “Preludes” เสียงที่ดังกะทันหันและเงียบสงบของบาร์แรกๆ ให้ความรู้สึกลึกลับและลึกลับ จากนั้นแรงจูงใจที่โรแมนติกโดยทั่วไปของคำถามก็เกิดขึ้นโดยแสดงวลีเริ่มต้น "กุญแจ" ของรายการ: "ชีวิตของเราไม่ใช่บทนำของเพลงสวดที่ไม่รู้จักซึ่งเป็นโน้ตอันศักดิ์สิทธิ์บทแรกที่จะนำไปสู่ความตาย?") นั่นคือคำถามเกี่ยวกับความหมายของชีวิต แรงจูงใจนี้มีบทบาทเป็นแกนหลักสำหรับดนตรีประกอบที่ตามมาทั้งหมด
เติบโตจากแรงจูงใจของคำถาม แต่เมื่อได้รับความมั่นใจในการยืนยันตนเอง ธีมหลักที่กล้าหาญฟังดูมีพลังและเคร่งขรึม
ธีมรองตามแผนงานคือธีมความรัก การเชื่อมต่อกับแรงจูงใจหลักนั้นเป็นทางอ้อมมากกว่า ด้วยธีมหลัก ธีมรองจึงดูมีสีสันและความสัมพันธ์ "โรแมนติก" เสียงแตรที่สองที่เพิ่มเป็นสองเท่าของอัลโตสทำให้เกิดความอบอุ่นและความจริงใจเป็นพิเศษ

ความรักของเกมรองที่กำลังพัฒนาเปิดทางให้กับพายุแห่งชีวิต ฉากการต่อสู้ และสุดท้ายคือเรื่องราวส่วนใหญ่ของธรรมชาติแบบอภิบาล: "ฮีโร่" แสวงหาการพักผ่อนบนตักของธรรมชาติจากความกังวลของชีวิต ทั้งหมดนี้กระตุ้นให้เกิดความสัมพันธ์กับลมกระโชกแรง ตอนพายุมีความโดดเด่นด้วยภาพที่สดใส
หมวดถัดไป - อภิบาล - มีลักษณะคล้ายการเคลื่อนไหวช้าๆ ธีมของเพลงนี้ซึ่งเล่นสลับกันโดยเครื่องดนตรีประเภทลมต่างๆ ถือเป็นเพลงใหม่ทั้งหมด อย่างไรก็ตาม แม้แต่ที่นี่ ด้วยเสียงเพลงอภิบาลที่โปร่งใส "น้ำเสียงของคำถาม" ก็กะพริบ ราวกับว่าแม้จะอยู่ท่ามกลางธรรมชาติ ฮีโร่ก็ไม่สามารถขจัดความสงสัยของตัวเองออกไปได้
การพัฒนาธีมด้านข้างที่ตามมานั้นมุ่งเป้าไปที่การทำให้เป็นฮีโร่: มันจะมีความกระตือรือร้นมากขึ้นเรื่อย ๆ และในการบรรเลงแบบไดนามิกก็กลายเป็นการเดินขบวนที่ได้รับชัยชนะในจังหวะประ ธีมด้านข้างเวอร์ชันคล้ายเดือนมีนาคมนำหน้าด้วยธีมที่เชื่อมโยงกันอีกครั้ง ซึ่งสูญเสียตัวละครชวนฝันไปและกลายเป็นความน่าดึงดูดใจ การแสดงภาพโคลงสั้น ๆ ที่เป็นฮีโร่อย่างมีเหตุผลนำไปสู่จุดสูงสุดของงานทั้งหมด - การใช้ธีมหลักอย่างมีประสิทธิภาพซึ่งกลายเป็นการยกย่องสรรเสริญอย่างกล้าหาญของบทกวี

บทกวีไพเราะ "โหมโรง"

musike.ru/index.php?id=78

ในบรรดาบทกวีทั้ง 12 บท "ทัสโซ" คือบทที่ 2 ซึ่งไม่ได้กำหนดตามเวลาที่เขียนเสร็จหรือลำดับการตีพิมพ์ผลงาน วีรบุรุษของบทกวีนี้คือ Torquato Tasso กวีเรอเนซองส์ชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ ซึ่งบทกวีมหากาพย์ "Jerusalem Liberated" เป็นแรงบันดาลใจให้นักแต่งเพลงหลายคนตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา มีความไม่แน่นอนมากมายในชะตากรรมของทัสโซ Alfonso II d'Este กวีเมื่ออายุ 35 ปีได้ฉายแสงที่ศาลของ Duke of Ferrara จบลงที่โรงพยาบาล St. Anne - โรงพยาบาลโรคจิตและในเวลาเดียวกันก็ติดคุก ที่นั่นจริงๆ อาจเป็นเพราะความเจ็บป่วยที่เกิดขึ้นหรือเพราะการวางอุบายของศาล ตำนานเรียกว่าเหตุผลของการจำคุกความรัก - กวีผู้กล้าหาญทำลายอุปสรรคทางชนชั้นทั้งหมดให้กับ Eleonora d'Este น้องสาวของ Duke Alphonse เจ็ดปีต่อมาหลังจากได้รับการปล่อยตัวจากคุกด้วยการวิงวอนของสมเด็จพระสันตะปาปา Tasso ซึ่งเป็นชายที่แตกหักไปหมดแล้วได้รับการประกาศให้เป็นกวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของอิตาลีและมอบพวงหรีดลอเรลซึ่งก่อนหน้านี้มอบให้กับ Petrarch ผู้ยิ่งใหญ่เพียงครั้งเดียว

บทกวีไพเราะ "ทัสโซ"

อย่างไรก็ตาม ความตายมาเร็วกว่านี้และในพิธีอันศักดิ์สิทธิ์ในศาลาว่าการโรมัน มีเพียงโลงศพของกวีเท่านั้นที่สวมมงกุฎด้วยลอเรล "การร้องเรียนและชัยชนะ: นี่คือการต่อต้านครั้งใหญ่สองครั้งในชะตากรรมของกวีซึ่งกล่าวอย่างถูกต้องว่าหาก คำสาปมักจะชั่งน้ำหนักชีวิตของพวกเขา จากนั้นพรก็ไม่เคยออกจากหลุมศพของพวกเขา” ลิซท์เขียนในรายการสำหรับบทกวีที่น่าทึ่งนี้ โดยบรรยายถึงความผันผวนในชีวิตของกวี ตั้งแต่คุกและความทรงจำแห่งความรัก ไปจนถึงชื่อเสียงที่สมควรได้รับ