บันทึกเสียงโดย F.V. PONOMAREVA
เรียบเรียง การประมวลผลข้อความ โน้ตดนตรี บทความเบื้องต้น และบันทึกโดย S. I. PUSHKINA
ผู้ตรวจสอบ V. Adishchev, I. Zyryanov
คำนำ
คอลเลกชันนี้ถูกสร้างขึ้นในลักษณะที่ค่อนข้างแปลก: เพลงที่รวมอยู่ในนั้นถูกรวบรวมและบันทึกโดยผู้ถือหนึ่งในประเพณีเพลง Nizhnekamsk - Faina Vasilievna Ponomareva ชาวหมู่บ้าน Verkh-Buy เขต Kuedinsky ภูมิภาคระดับการใช้งาน . ในปี 1960 การสำรวจคติชนวิทยาของ Moscow Conservatory ได้ไปเยี่ยมชมภูมิภาคระดับการใช้งานและมีการบันทึกผลงานศิลปะพื้นบ้านในเขต Kuedinsky (หมู่บ้าน Verkh-Bui หมู่บ้าน Tarany) อย่างไรก็ตามหนังสือเล่มนี้มีพื้นฐานมาจากบันทึกของ F. Ponomareva เส้นทางนี้ถูกเลือกเพื่อแสดงวัฒนธรรมเพลงท้องถิ่นผ่านปริซึมไม่ใช่นักสะสมจากภายนอก แต่เป็นผู้เข้าร่วมที่มีชีวิตซึ่งมีรสนิยมส่วนตัวและโลกทัศน์เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิด Faina Vasilyevna ยังมีโอกาสทำงานในหมู่บ้านบ้านเกิดของเธอเป็นเวลาหลายปีเพื่อบันทึกเพลงในสภาพแวดล้อมที่เป็นธรรมชาติที่สุดที่มีอยู่ซึ่งมีส่วนช่วยในการระบุลักษณะทั่วไปของประเพณีเพลง Verkh-Buyov อย่างไม่ต้องสงสัย เพลงส่วนใหญ่ที่เธอบันทึกเป็นส่วนหนึ่งของการแสดงสมัครเล่นในท้องถิ่น นอกจากนี้ยังส่งเสียงในระหว่างการเฉลิมฉลองในชนบท ในบ้านและบนถนน และตกแต่งงานแต่งงานในชนบท
Faina Vasilievna เกิดเมื่อวันที่ 31 ธันวาคม พ.ศ. 2449 ในครอบครัวใหญ่ของคนงานในฟาร์ม เธออาศัยอยู่ในบ้านหลังเล็ก ๆ แต่อบอุ่นในหมู่บ้าน Tapya (ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของหมู่บ้าน Verkh-Bui) ที่นี่เธอทำงานเป็นครูโรงเรียนมัธยมมานานกว่าสามสิบปี ด้านหลังสวนมีแม่น้ำบุยซึ่งเป็นแม่น้ำสาขาของกามารมณ์ไหลอยู่ Faina Vasilievna รักทั้งหมู่บ้านของเธอและธรรมชาติที่สวยงามที่ล้อมรอบ Faina Vasilievna แยกออกจากเพลงไม่ได้ ฉันจำได้ว่าครั้งหนึ่งในการเยือนมอสโก เธอพาหลานไปที่จัตุรัสแดง จัดแสดงทั้งเครมลินและสุสาน และที่สถานที่ประหารชีวิตเธอเล่าให้พวกเขาฟังเกี่ยวกับการประหารชีวิตสเตฟาน ราซิน เพลง! ทัศนคติของเธอต่อแนวเพลงที่แตกต่างกันนั้นแตกต่างกัน เธอร้องเพลงเด็กอย่างไม่เต็มใจ ในทางตรงกันข้าม เธอร้องเพลงด้วยความเข้มข้นและการแสดงออกในเพลงประวัติศาสตร์ เสียงร้อง และเพลงเต้นรำที่หลากหลาย และเธอร้องเพลงการ์ตูนและเต้นรำอย่างมีชีวิตชีวาราวกับกำลังเฉลิมฉลองในหมู่บ้าน Faina Vasilievna เป็นผู้มีส่วนร่วมที่ขาดไม่ได้ในการเต้นรำแบบกลมและการเต้นรำแบบกลม เธอเย็บเครื่องแต่งกายโบราณทั้งหมดด้วยตัวเอง ปัก และยังคงไม่ละทิ้งศิลปะการทอผ้าที่ยากลำบาก ศิลปะนี้เหมือนกับทักษะการร้องเพลงที่สืบทอดมาจากพ่อแม่และปู่ของเธอ
Faina Vasilyevna เขียนในชีวประวัติของเธอ:“ ในฤดูหนาว พี่ชายของฉันและฉันถูกส่งไปยังบุย พี่ชายของฉันเรียนที่โรงเรียนตำบลและยายของฉันสอนให้ฉันทำงานเป็นชาวนา เธอเตรียมคุเดลกิให้ฉันจากราสเบอร์รี่ สีแดงและเต็มไปด้วยหนาม (ขยะจากผ้าลินิน) และสอนวิธีหมุนแกนหมุนให้ฉัน ศาสตร์ของคุณยายไม่ได้ไร้ประโยชน์ ในไม่ช้าฉันก็เรียนรู้ที่จะหมุนและรับงานจากผู้คน เราใช้เวลาช่วงเย็นฤดูหนาวโดยคบเพลิง ไม่มีตะเกียงหรือกาโลหะอยู่ในบ้านปู่ของฉัน เศษไม้ดอกเหลืองบางๆ ถูกเผาอย่างเงียบๆ โดยไม่มีรอยแตก ราวกับว่าขี้ผึ้งละลาย คุณย่าเป็นระยะๆ แล้วจึงเปลี่ยนเศษไม้ที่ไหม้แล้วเป็นชิ้นใหม่อีกชิ้นหนึ่ง แล้วบีบมันลงในตะเกียงอย่างช่ำชอง ปู่และย่าชอบร้องเพลง งานประจำที่พวกเขาทำทุกครั้งมีเพลงประกอบไปด้วย พวกเขาเคยลากเอาโบราณวัตถุที่มีมาแต่โบราณกาลเข้ามา คุณยายมักจะร้องเพลง พระองค์จะทรงนำคุณด้วยท่าทางที่ดึงเอาจิตวิญญาณและมีสมาธิ คุณปู่ร้องเพลงตาม ลับแกนหมุนหรือถือรองเท้าบาสไว้ในมือ เสียงเพลงที่เปี่ยมด้วยจิตวิญญาณนั้นไหลผ่านกระท่อมที่เต็มไปด้วยควันอย่างไม่หยุดหย่อน และเจาะลึกเข้าไปในหัวใจ จมลงในที่ซ่อนของมันเพื่อที่จะอนุรักษ์ไว้ชั่วขณะหนึ่ง”
Faina Vasilyevna เติบโตขึ้นมาในบรรยากาศของแรงงานชาวนาที่อุตสาหะและเพลงรัสเซียโบราณ เธอเล่าว่า: “ในช่วงเย็นของฤดูหนาว ฉันยุ่งอยู่กับการกลิ้งรองเท้าบู๊ตสักหลาด พ่อของฉันร้องเพลงร่วมกับการทำงานหนักของเขา มารดาของเขาซึ่งเป็นผู้ช่วยทันทีได้ปักรองเท้าบู๊ตสักหลาดที่มีลายครุสสีดำและสีแดงแล้วรัดให้แน่นขึ้นให้เขา ในวัยเด็ก ฉันเรียนรู้เพลงโปรดของพ่อและแม่
เพลงแรกๆ ที่เข้ามาในจิตสำนึกในวัยเด็กของฉันคือ “Beyond the Forest, the Forest” ซึ่งประณามชีวิตว่างๆ ของสุภาพบุรุษผู้ผลิตที่ “ดื่ม กิน และจัดงานเลี้ยง แต่คนซื่อสัตย์กลับกดขี่หลัง” เมื่อโตเป็นผู้ใหญ่ ฉันเข้าใจว่าทำไมพ่อถึงชอบเพลงนี้มาก และร้องเพลงนี้อย่างมีสมาธิ คิดหนัก ราวกับผ่านประโยค ฉันรู้สึกสงสารอย่างสุดซึ้งขณะฟังทั้งน้ำตาของเพลงเกี่ยวกับต้นสนต้นอ่อนที่ตายก่อนวัยอันควร: “อย่าพัดสายลม” จากนั้นฉันก็ได้เรียนเพลง “นกไนติงเกลชักชวนนกกาเหว่า” เมื่อจำคำพูดและทำนองของเธอได้ เย็นวันหนึ่งฉันยังเด็กมาก ฉันอุ้มพ่อและแม่นอนบนเตียง ทันใดนั้นเพลงก็หยุดลงโดยที่ฉันไม่ทันได้สังเกตและเล่นทำนองต่อไปอย่างขยันขันแข็ง ฉันสัมผัสได้ถึงสัมผัสอันอบอุ่นของพ่อทันที เขาลูบผมของฉันผ่านลำแสงอย่างเสน่หาและระมัดระวังโดยพูดว่า: "แม่ นั่นแหละคนที่จะร้องเพลงของเรา โอ้นักร้อง โอ้ ทำได้ดีมาก!" ตั้งแต่วันนั้นเป็นต้นมา ข้าพเจ้าเริ่มร้องเพลงกับพวกเขาและไม่นานก็เข้าร่วมคณะนักร้องประสานเสียงครอบครัวสี่คนของเรา พี่สาวที่ช่วยปักรองเท้าบูทก็ร้องเพลงด้วย ในตอนเย็นของฤดูหนาว ผู้คนรวมตัวกันเพื่อพบปะสังสรรค์ โดยแต่ละคนก็มีงานของตนเอง ผู้หญิงถัก ปั่น เย็บ; ผู้ชายทอรองเท้าบาสหรือสายรัดอาน ตลอดช่วงเย็นอันยาวนาน เพลงที่เปล่งออกมากว้างๆ ก็ไหลไปตามๆ กัน เพลงดังกล่าวถูกแทนที่ด้วยเพลงที่สนุกสนานและตลกขบขันและเพลงเต้นรำที่ทำให้คุณไม่สามารถนั่งนิ่งได้ ไม่มีเพลงหรือเรื่องตลกหยุดงาน ในเย็นวันหนึ่ง ผู้หญิงคนนั้นตึงด้ายถึงสี่ผืน สำหรับผู้ชาย บรรทัดฐานปกติคือการทอรองเท้าบาส ในช่วงต้นฤดูใบไม้ผลิ เด็กผู้หญิงจะพากันเต้นรำกันอย่างหนาแน่น ในเพลงเต้นรำแบบกลม พวกเขาร้องเพลงสรรเสริญการมาถึงของฤดูใบไม้ผลิ และแสดงเนื้อหาต่างๆ ของเพลง ในการเต้นรำรอบของเด็กผู้หญิง เด็กผู้ชายเดินเป็นกลุ่ม เป็นคู่ กอดกันและอยู่คนเดียว ร้องและผิวปากตามเพลง เต้นตาม พวกเขาก็ทำตามที่พูดในเพลง”
ชีวิตของหมู่บ้านพื้นเมืองและหมู่บ้านโดยรอบมีความเกี่ยวพันกับเพลงและเกมอย่างใกล้ชิด Faina Vasilievna ดูดซับทั้งหมดนี้อย่างตะกละตะกลาม เธอไม่ใช่ผู้สังเกตการณ์ภายนอกเสมอไป แต่เป็นผู้มีส่วนร่วมอย่างกระตือรือร้นในทุกสิ่งที่อยู่รอบตัวเธอ และตอนนี้เธอยังคงมีส่วนร่วมในการเฉลิมฉลองของหมู่บ้าน นั่นคือเหตุผลว่าทำไมเนื้อเพลงและท่วงทำนองจึงเต็มไปด้วยความหมาย
งานสะสมเริ่มขึ้นในปี 1973 เมื่อผู้เขียนบรรทัดเหล่านี้ได้รับบันทึกของ F.V. Ponomareva (ประมาณ 200 ผลงาน) เพื่อการประมวลผลทางวิทยาศาสตร์ผ่านคณะกรรมการคติชนวิทยาของ Union of Composers of the RSFSR พวกเขาถูกหลอกและศึกษา ต่อมาในขณะที่เธอทำงานในหนังสือเล่มนี้ F.V. Ponomareva ได้เสริมด้วยการบันทึกซ้ำ ๆ จากนักแสดงหลายคนในหมู่บ้าน Verkh-Bui (บันทึกของพวกเขารวมอยู่ในคอลเลกชันนี้) ชาวบ้านเพื่อนของเธอมีส่วนร่วมในการแสดงเพลง: Vera Osipovna Tretyakova, Anna Osipovna Galashova, Anastasia Stepanovna Ponomareva, Agrippina Anfilofyevna Lybina, Anastasia Andreevna Sapozhnikova, Anna Antonovna Shelemetyeva, Maria Vasilyevna Spiryakova, Zoya Ivanovna Dyagteva, Anastasia Guryanovna Lapikhina และคนอื่น ๆ
วรรณกรรมประวัติศาสตร์ท้องถิ่นที่กว้างขวางและน่าสนใจ (ซึ่งรวมถึงบันทึกคติชนและคำอธิบายทางชาติพันธุ์) เกี่ยวข้องกับภาคเหนือและภาคกลางของภูมิภาคระดับการใช้งานเป็นหลัก ดนตรีพื้นบ้านของส่วนหนึ่งของแอ่งกามาตอนล่างซึ่งอยู่ติดกับบาชคีเรียและอุดมูร์เทียยังได้รับการศึกษาน้อยมาก มีบันทึกเดียวของ Vologodsky ในโรงงาน Polevsky และบันทึกหลายรายการของ Tezavrovsky ในเขต Osinsky ไม่มีเพลงใดที่ตรงกับทำนองและเนื้อเพลงของเพลงในคอลเลกชันนี้ เพลงและการบันทึกส่วนใหญ่อย่างท่วมท้นโดย F. Ponomareva ไม่ตรงกับสิ่งพิมพ์ของ Voevodin, Serebrennikov, P. A. Nekrasov, I. V. Nekrasov รวมถึงดนตรี Perm สมัยใหม่และสิ่งพิมพ์นิทานพื้นบ้าน (Christiansen, Zemtsovsky)
บันทึกข้อความนิทานพื้นบ้านที่สวยงามและสมบูรณ์ซึ่งสร้างขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 รวมถึงบันทึกข้อความสมัยใหม่จำนวนมากกำลังรอการ "ส่งเสียง" ควรคำนึงด้วยว่าการบันทึกในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ยังคงไม่สามารถใช้งานได้อย่างแพร่หลายเนื่องจากฉบับของพวกเขาเป็นสิ่งที่หายากในบรรณานุกรมในขณะที่ความต้องการเนื้อหาดังกล่าวเพิ่มขึ้นพร้อมกับการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีโซเวียตและวิทยาศาสตร์ ของคติชน
ดังนั้นเนื้อหาในคอลเลคชันนี้จึงเป็นตัวแทนถึงประเพณีการร้องเพลงอย่างหนึ่งของภูมิภาคกามตอนล่างอย่างกว้างขวางในด้านความหลากหลายประเภทและรูปแบบองค์รวม (ทำนองและเนื้อเพลง) ในเวลาเดียวกันเราพยายามที่จะรวมเนื้อหาไว้ในคอลเลกชันให้ได้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ซึ่งมีความจำเป็นเท่าเทียมกันทั้งสำหรับการศึกษาคติชนวิทยาของภูมิภาคระดับการใช้งานและสำหรับการใช้งานจริงในขอบเขตที่สร้างสรรค์และการแสดง นอกเหนือจากการจัดแสดงผลงานประเพณีเพลงท้องถิ่นที่หลากหลายแล้ว หนังสือเล่มนี้ยังพยายามสรุปความเชื่อมโยงกับประเพณีเพลงของภูมิภาคใกล้เคียงหรือภูมิภาคและภูมิภาคของรัสเซียที่มีชะตากรรมทางประวัติศาสตร์ร่วมกัน เป็นไปไม่ได้เลยที่จะดำเนินงานนี้อย่างสมบูรณ์ในสถานการณ์ปัจจุบันของการศึกษาวัฒนธรรมเพลงแต่ละเพลง และยิ่งไปกว่านั้น อยู่ในกรอบของการรวบรวมเพลง แต่บางกระทู้ที่นำไปสู่ต้นกำเนิดของวัฒนธรรมเพลงนี้ยังสามารถสรุปได้ซึ่งเป็นสิ่งที่กำลังทำอยู่ในงานนี้ อย่างไรก็ตามควรกล่าวว่าเนื้อหาที่รวบรวมโดย F. Ponomareva ซึ่งทำให้ตัวเองเป็นงานที่เรียบง่ายในการรวบรวมหนังสือเพลงสำหรับคนหนุ่มสาวนั้นมีส่วนช่วยในการพัฒนาทางวิทยาศาสตร์ของปัญหาของนิทานพื้นบ้านโวหารที่หลากหลายในเขตชานเมืองเก่าของรัสเซีย .
ในการเรียบเรียงเพลงในคอลเลกชัน เราพยายามที่จะแสดงให้เห็นลักษณะโวหารหลักและความหลากหลายของแนวเพลงของวัฒนธรรมเพลงต้นฉบับอย่างชัดเจนที่สุด ซึ่ง "หยั่งราก" ไม่เพียงแต่ในพื้นที่ Verkh-Buy และหมู่บ้านและหมู่บ้านใกล้เคียงบางแห่งเท่านั้น แต่ยัง นอกจากนี้ในภูมิภาค Kama ตอนเหนือ - ในเขต Gainsky ในเขต Komi-Permyak ที่ห่างไกลเช่นเดียวกับในเขต Vereshchaginsky ที่ติดกับ Udmurtia และในการตั้งถิ่นฐาน Old Believer ของเขต Kiznersky และ Kambarovsky ของ Udmurtia ที่อยู่ติดกับภูมิภาคนี้ การเปรียบเทียบเหล่านี้ในหมายเหตุบางฉบับมีจำนวนน้อยและไม่ได้รับการยืนยันจากสื่อสิ่งพิมพ์เสมอไป มีลิงก์ไปยังไฟล์บันทึกเสียงที่ระบุตำแหน่งที่จัดเก็บ แต่เป็นการรับรู้ทางเสียงที่ยืนยันหรือปฏิเสธข้อสันนิษฐานของความคล้ายคลึงกันของลักษณะโวหาร เนื่องจากสไตล์การแสดงเป็นส่วนสำคัญและบางครั้งก็เกือบจะเป็นรายละเอียดที่โดดเด่นที่สุดของประเพณีเพลงโดยเฉพาะ ตัวอย่างเช่นคุณสมบัติทั่วไปหลายประการถูกเปิดเผยเมื่อเปรียบเทียบสไตล์ดนตรีของเพลงจากหมู่บ้าน Verkh-Buy และเพลงจากภูมิภาค Kirov (Mokhirev) แต่เมื่อฟังแผ่นเสียงเราไม่พบความคล้ายคลึงใด ๆ ในลักษณะการแสดง .
เมื่อศึกษาตัวเลือกเพลง คอลเลกชันบางส่วนที่เกี่ยวข้องกับภาคเหนือก็นำมาพิจารณาด้วย มีการอ้างอิงในบันทึกเพื่อเสริมเนื้อหาบทกวีของเพลงที่บางครั้งมีโครงเรื่องที่พัฒนาไม่เพียงพอ สิ่งพิมพ์ Ural ยังใช้ในการอ้างอิงบางส่วนเพื่อเปรียบเทียบองค์ประกอบแนวเพลงที่เป็นไปได้ อย่างไรก็ตาม ควรสังเกตว่าการอ้างอิงเหล่านี้ไม่ได้ครอบคลุมทั้งหมดและเป็นเพียงวัตถุประสงค์หลักของการรวบรวมเท่านั้น - เพื่อระบุและเน้นคุณลักษณะของประเพณีเพลงท้องถิ่น ก่อนที่จะกล่าวถึงคุณลักษณะของมัน เราอดไม่ได้ที่จะคิดถึงสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่มันเกิดและพัฒนา
เวลาที่รัสเซียบุกเข้าไปในเทือกเขาอูราลมีรายงานในพงศาวดารซึ่งกล่าวว่า "ในศตวรรษที่ 11 แล้ว ชาวโนฟโกโรเดียนผู้กล้าหาญได้เดินทางข้ามเทือกเขาอูราลไปยังประเทศอูกราเพื่อรวบรวมส่วยจากนั้นและเส้นทางก็วางอยู่ ผ่านดินแดนแห่งระดับการใช้งาน” จากแหล่งอื่นเรายังเรียนรู้: “การรุกล้ำของชาวรัสเซียเข้าไปในดินแดนอูราลซึ่งเริ่มไม่ช้ากว่าศตวรรษที่ 11 ได้รับการยืนยันจากการค้นพบทางโบราณคดีและพงศาวดาร: Laurentian และ Nikon Chronicles ชาวโนฟโกโรเดียนเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่ปรากฏในเทือกเขาอูราล”
เขต Osinsky ซึ่งเป็นเขต Verkh-Buyovskaya volost เริ่มตั้งถิ่นฐานโดยชาวรัสเซียเมื่อปลายศตวรรษที่ 16 คู่มือ "ภูมิภาคโวลก้า" (1925) มีข้อมูลต่อไปนี้เกี่ยวกับภูมิภาคนี้: "ชาวรัสเซียตั้งรกรากใน Osa ในปี 1591 เมื่อพี่น้อง Koluzhenin ก่อตั้ง Nikolskaya Sloboda บนเว็บไซต์ของเมืองสมัยใหม่ ก่อนหน้านี้มีอารามเกิดขึ้นที่ฝั่งขวา ก่อนการมาถึงของชาวรัสเซีย มีการตั้งถิ่นฐานของ Ostyaks ที่นี่ซึ่งมีส่วนร่วมในการตกปลาและจับฮ็อพตามกฎบัตรของศตวรรษที่ 16 รัฐบาลมอสโก” ชาวนาถูกดึงดูดโดยดินแดนอันอุดมสมบูรณ์และตำแหน่งของ "อธิปไตย" พวกเขาสามารถตั้งถิ่นฐานในที่ดินของรัฐโดยยังคง "เป็นอิสระ" และต้องรับภาระหน้าที่หลายอย่างเพื่อประโยชน์ของรัฐ ซึ่งในจำนวนนั้น "ภาษีอธิปไตย" ที่ดินทำกิน” เป็นเรื่องธรรมดา ขนมปังที่ชาวนารวบรวมจากที่ดินทำกินส่วนสิบนั้นไปที่ "ยุ้งฉางอธิปไตย" และใช้เพื่อจ่ายเงินเดือนให้กับ "คนรับใช้"
ต่อมาอาจมีการก่อตั้งข้อตกลงของ Verkh-Buy F.V. Ponomareva เล่าตำนานครอบครัวเกี่ยวกับลำดับวงศ์ตระกูลของหมู่บ้านบ้านเกิดของเธอ Ivan Grigoryevich Galashov ปู่ของ Faina Vasilievna กล่าวว่า“ นานมาแล้วจากแม่น้ำใหญ่ (แม่น้ำ Volkhov - F. Ya.) จากภูมิภาค Novgorod ผู้คนมาที่นี่เพื่อตั้งถิ่นฐานในดินแดนใหม่ มีสามครอบครัว: Ivan Galashov (ปู่ทวดของปู่ของ Ponomareva - S. Ya.), Mikhey Korionov และ Mikhailo Kopytov เมื่อมาถึงบนหลังม้าในฤดูใบไม้ผลิ พวกเขาพบว่าตัวเองอยู่ในป่าทึบที่ไม่สามารถสัญจรได้ ตามเรื่องราวของปู่ของฉัน มีป่าอันมืดมิดต่อเนื่องกันที่นี่ ตามที่พวกเขาพูดกันว่า "หลุมในท้องฟ้า" โดยทิ้งครอบครัวไว้ในเต็นท์ที่ทำจากหลังคาบ้าน คนเหล่านี้จึงขึ้นไปบนแม่น้ำจนถึงแหล่งกำเนิด และพวกเขาเห็นอะไร? กระแสน้ำที่แรงพุ่งออกมาจากใต้หิน เจาะลงสู่ผิวน้ำเหมือนน้ำพุ และไหลเสียงดังไปตามก้นแม่น้ำ ชายคนหนึ่งพูดว่า: “น้ำเต้นแรงขนาดไหน” เมื่อเข้าใจคำนี้ พวกเขาตั้งชื่อแม่น้ำว่า "ซื้อ": เมื่อหาที่ที่สะดวกแก่การถอนรากถอนโคนไม่ได้ จึงกลับไปหาครอบครัว ตั้งถิ่นฐานที่ต้นน้ำลำธารตอนล่าง ข้ามแม่น้ำบนภูเขา และเริ่มตั้งถิ่นฐานใหม่” ดังนั้นจากตำนานครอบครัวเป็นที่ชัดเจนว่าดินแดนริมแม่น้ำบาย (แควของแม่น้ำคามา) กลายเป็นที่รกร้างเมื่อผู้บุกเบิกชาวรัสเซียมาถึงที่นั่น นี่คือมัน เห็นได้ชัดว่าในศตวรรษที่ 17 อย่างไรก็ตามในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 20 ในระหว่างการขุดค้นทางโบราณคดีในพื้นที่ Kueda ริมฝั่งแม่น้ำ Buy มีการค้นพบการตั้งถิ่นฐานสามแห่งที่มีร่องรอยของการตั้งถิ่นฐาน: Sanniakovskoe บนภูเขา Nazarova และใกล้สถานี Kueda หากเราจำได้ว่าดินแดนเหล่านี้อยู่ติดกับแม่น้ำโวลก้า-คามา บัลแกเรีย ซึ่งในปี 1236 เป็นดินแดนแรกที่รับการโจมตีจากการรุกรานของชาวมองโกล-ตาตาร์ ความรกร้างของดินแดนที่ครั้งหนึ่งเคยมีประชากรจะกลายเป็นที่เข้าใจได้
ประวัติศาสตร์ของภูมิภาคคามาตอนล่างเต็มไปด้วยเหตุการณ์สำคัญและความวุ่นวายมากมาย “ Osa ถูกโจมตีโดยพวกตาตาร์ในปี 1616 ซึ่งเข้าร่วมโดย Bashkirs, Cheremis และคนอื่น ๆ พวกเขาปิดล้อมป้อม Osinsky”
ในปี ค.ศ. 1774 การคุกคามของการจลาจลของ Pugachev ได้แผ่ขยายไปทั่วเขต
ทศวรรษและศตวรรษผ่านไป “ ชาวนารัสเซียได้เปลี่ยนแปลงภูมิภาคที่ล้าหลังก่อนหน้านี้สร้างศูนย์กลางการเกษตรขนาดใหญ่พัฒนางานฝีมือและการค้าต่างๆ การค้าขายและยังเป็นกำลังแรงงานหลักในโรงงานของรัฐและเอกชนด้วยกิจกรรมของพวกเขา จากชาวนากลุ่มเดียวกันเหล่านี้ กองทัพคอซแซคถูกสร้างขึ้นเพื่อปกป้องป้อมปราการในเทือกเขาอูราลตอนใต้” ในเขต Osinsky ซึ่ง "ผลผลิตทางการเกษตรที่อุดมสมบูรณ์สามารถเทียบได้กับพื้นที่อุดมสมบูรณ์ที่สุดในรัสเซียตอนกลาง เกษตรกรรม การเลี้ยงโค การเลี้ยงผึ้ง และการกลั่นได้รับการพัฒนา" จากเขต Kungur ที่อยู่ใกล้เคียงซึ่งมีชื่อเสียงในด้านการผลิตเครื่องหนังและผลิตภัณฑ์ต่างๆ จากหนังที่เกี่ยวข้องกับงานทำที่บ้าน การค้านี้แพร่กระจายไปยังเขตใกล้เคียง ช่างฝีมือพื้นบ้านได้นำองค์ประกอบทางศิลปะมากมายมาสู่งานฝีมือนี้: ผลิตภัณฑ์ได้รับการปักและตกแต่งด้วยลวดลายอย่างชำนาญ
*.
คอลเลกชันมีการนำเสนอเพลงของเพลงอย่างเต็มที่โดยคำนึงถึงการเปลี่ยนแปลงของเพลงในแต่ละบทใหม่ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของประเพณีเพลงพื้นบ้านของรัสเซียทุกเพลง รูปแบบเหล่านี้ดำเนินการบนพื้นฐานของประเภทคงที่ - บท พวกเขาให้ภาพที่สมบูรณ์มากขึ้นเกี่ยวกับพัฒนาการทางดนตรีของเพลงซึ่งแทบไม่เคยทำซ้ำเลย และนี่ไม่ใช่แค่การตกแต่งเท่านั้น แต่ยังเป็นหลักฐานของจินตนาการอันไม่มีที่สิ้นสุดของนักแสดงพื้นบ้านที่พัฒนาพื้นฐานของทำนองอย่างเชี่ยวชาญและเชี่ยวชาญ
บันทึกท้ายหนังสืออธิบายถึงฉากในการแสดงเพลง มีการวิเคราะห์ทางดนตรี และคำแนะนำไปยังสิ่งพิมพ์ที่คล้ายกัน
เพลงที่รวมอยู่ในคอลเลกชั่นสามารถใช้เป็น "ตัวอย่างที่ดีที่สุดของพลังอันทรงพลังที่ไม่สิ้นสุดที่มวลชนพกพาอยู่ภายในตัวมันเอง" เอกลักษณ์ประจำชาติของพวกเขาอยู่ที่ความจริงที่ว่า นอกจากความเศร้าโศกและความเศร้าโศกแล้ว พวกเขายังมี "พื้นที่ ความตั้งใจ และความกล้าหาญ" (D.N. Mamin-Sibiryak)
เอส. พุชกิน
นักดนตรีสมาชิกของสหภาพนักแต่งเพลงแห่งสหภาพโซเวียต
อ่านข้อความฉบับเต็มได้ในหนังสือ
- คำนำ
- เทศกาลคริสต์มาส เกม เพลงสัปดาห์แพนเค้ก
- เต้นรำเพลง JOKIC
- เพลงประจำฤดูกาล
- เพลงงานแต่งงาน
- เพลงกล่อมเด็ก
- มหากาพย์
- เพลงประวัติศาสตร์และทหาร
- เพลงเสียง
- หมายเหตุ
- รายการอักษรย่อบรรณานุกรม
- ดัชนีตัวอักษรของเพลง
ดาวน์โหลดโน้ตเพลงและเนื้อเพลง
ขอบคุณแอนนาสำหรับคอลเลกชัน!
จากอาราแฟนที่มีความยาวพื้น, kokoshniks และศิลปะเพลง คณะนักร้องประสานเสียงชาวรัสเซียที่มีชื่อว่า "นักวิชาการ" - เป็นการยกย่องการแสดงบนเวทีระดับสูงสุด อ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับเส้นทางของ "ประชานิยม" สู่เวทีใหญ่ - Natalya Letnikova
คณะนักร้องประสานเสียง Kuban Cossack
ประวัติศาสตร์ 200 ปี เพลงของคอสแซคมีทั้งการขี่ม้าหรือการเดินขบวนไปที่ "มารุสยา หนึ่ง สอง สาม ... " พร้อมเสียงนกหวีดที่กล้าหาญ พ.ศ. 2354 (ค.ศ. 1811) เป็นปีที่มีการก่อตั้งกลุ่มนักร้องประสานเสียงชุดแรกในรัสเซีย อนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์ที่มีชีวิตซึ่งถ่ายทอดประวัติศาสตร์ของบานบานและประเพณีการร้องเพลงของกองทัพคอซแซคมาหลายศตวรรษ ต้นกำเนิดคือนักการศึกษาทางจิตวิญญาณของ Kuban, Archpriest Kirill Rossinsky และผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ Grigory Grechinsky ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 กลุ่มนี้ไม่เพียง แต่มีส่วนร่วมในการรับใช้อันศักดิ์สิทธิ์เท่านั้น แต่ยังจัดคอนเสิร์ตทางโลกด้วยจิตวิญญาณของเสรีชนคอซแซคที่ประมาทและตามที่ Yesenin กล่าวว่า "ร่าเริงเศร้าโศก"
คณะนักร้องประสานเสียงตั้งชื่อตาม Mitrofan Pyatnitsky
ทีมที่เรียกตัวเองว่า "ชาวนา" อย่างภาคภูมิใจมาเป็นเวลาหนึ่งศตวรรษแล้ว และแม้ว่าวันนี้ศิลปินมืออาชีพจะแสดงบนเวทีและไม่ใช่ชาวนาชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ธรรมดาจาก Ryazan, Voronezh และจังหวัดอื่น ๆ แต่คณะนักร้องประสานเสียงก็นำเสนอเพลงพื้นบ้านด้วยความกลมกลืนและสวยงามอย่างน่าทึ่ง ทุกการแสดงสร้างความชื่นชมเหมือนเมื่อร้อยปีก่อน คอนเสิร์ตครั้งแรกของคณะนักร้องประสานเสียงชาวนาเกิดขึ้นในห้องโถงของสมัชชาขุนนาง ผู้ชมรวมทั้งรัคมานินอฟ, ชลีปิน, บูนินต่างพากันทำให้การแสดงตกตะลึง
คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านภาคเหนือ
Antonina Kolotilova ครูในชนบทที่เรียบง่ายอาศัยอยู่ใน Veliky Ustyug เธอรวบรวมคนรักเพลงพื้นบ้านมาทำหัตถกรรม ในตอนเย็นของเดือนกุมภาพันธ์ เราเย็บผ้าลินินให้กับสถานเลี้ยงเด็กกำพร้า: “แสงนุ่มนวลที่สม่ำเสมอที่ตกลงมาจากตะเกียงสายฟ้าทำให้เกิดความผาสุกเป็นพิเศษ และนอกหน้าต่างสภาพอากาศเลวร้ายในเดือนกุมภาพันธ์กำลังโหมกระหน่ำ ลมพัดแรงในปล่องไฟ เขย่ากระดานบนหลังคา ขว้างเกล็ดหิมะไปที่หน้าต่าง ความแตกต่างระหว่างความอบอุ่นของห้องแสนสบายและเสียงร้องโหยหวนของพายุหิมะทำให้จิตวิญญาณของฉันเศร้าเล็กน้อย และทันใดนั้น บทเพลงก็เริ่มมีเสียงเศร้า ยืดเยื้อ...”บทสวดภาคเหนือมีเสียงเช่นนี้ - 90 ปี ลงจากเวทีแล้ว
คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้าน Ryazan ตั้งชื่อตาม Evgeniy Popov
เพลงของเยเซนิน ในบ้านเกิดของนักร้องหลักของดินแดนรัสเซียมีการร้องเพลงบทกวีของเขา ไพเราะ เจาะลึก น่าตื่นเต้น ที่ซึ่งต้นเบิร์ชสีขาวนั้นเป็นต้นไม้หรือเด็กหญิงที่ถูกแช่แข็งบนฝั่งสูงของ Oka และต้นป็อปลาร์นั้นมี “สีเงินและสว่าง” อย่างแน่นอน คณะนักร้องประสานเสียงถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของวงดนตรีพื้นบ้านในชนบทของหมู่บ้าน Bolshaya Zhuravinka ซึ่งแสดงมาตั้งแต่ปี 1932 คณะนักร้องประสานเสียง Ryazan โชคดี Evgeny Popov หัวหน้ากลุ่มเขียนเพลงให้กับบทกวีของเพื่อนร่วมชาติซึ่งมีความรู้สึกงดงามอย่างน่าทึ่ง พวกเขาร้องเพลงเหล่านี้ราวกับว่าพวกเขากำลังพูดถึงชีวิตของพวกเขา อบอุ่นและอ่อนโยน
คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านไซบีเรีย
คณะนักร้องประสานเสียง บัลเล่ต์ วงออเคสตรา สตูดิโอสำหรับเด็ก คณะนักร้องประสานเสียงไซบีเรียมีหลายแง่มุมและสอดคล้องกับลมหนาว รายการคอนเสิร์ต “Yamshchitsky Tale” มีพื้นฐานมาจากดนตรี เพลง และการออกแบบท่าเต้นจากภูมิภาคไซบีเรีย เช่นเดียวกับภาพร่างบนเวทีอื่นๆ ของกลุ่ม ความคิดสร้างสรรค์ของชาวไซบีเรียมีให้เห็นใน 50 ประเทศทั่วโลก ตั้งแต่เยอรมนีและเบลเยียม ไปจนถึงมองโกเลียและเกาหลี สิ่งที่พวกเขามีชีวิตอยู่คือสิ่งที่พวกเขาร้องเพลง ครั้งแรกในไซบีเรียแล้วทั่วประเทศ เกิดอะไรขึ้นกับเพลงของ Nikolai Kudrin เรื่อง "Bread is the Head of Everything" ซึ่งแสดงครั้งแรกโดยคณะนักร้องประสานเสียงไซบีเรีย
คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านรัสเซีย Voronezh ตั้งชื่อตาม Konstantin Massalinov
เพลงแนวหน้าในวันที่ยากลำบากเหล่านั้นซึ่งดูเหมือนจะไม่มีเวลาสำหรับความคิดสร้างสรรค์เลย คณะนักร้องประสานเสียง Voronezh ปรากฏตัวในหมู่บ้านคนงานของ Anna ในช่วงที่เกิดสงครามความรักชาติครั้งใหญ่ในปี 2486 คนแรกที่ได้ฟังเพลงของวงใหม่อยู่ในหน่วยทหาร คอนเสิร์ตใหญ่ครั้งแรก - น้ำตาคลอเบ้า - เกิดขึ้นในโวโรเนซซึ่งได้รับการปลดปล่อยจากชาวเยอรมัน ละครประกอบด้วยเพลงโคลงสั้น ๆ และเพลงที่เป็นที่รู้จักและชื่นชอบในรัสเซีย รวมถึงต้องขอบคุณ Maria Mordasova ศิลปินเดี่ยวที่มีชื่อเสียงที่สุดของคณะนักร้องประสานเสียง Voronezh
คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านโวลก้า ตั้งชื่อตาม Pyotr Miloslavov
“ลมบริภาษเดินข้ามเวทีของโรงละคร Chatelet และนำกลิ่นหอมของบทเพลงและการเต้นรำดั้งเดิมมาให้เรา”- เขียนหนังสือพิมพ์ฝรั่งเศส L’Umanite ในปี 2501 เมือง Samara นำมรดกทางเพลงของภูมิภาคโวลก้ามาสู่ชาวฝรั่งเศส นักแสดงคือคณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านโวลก้าซึ่งสร้างขึ้นโดยการตัดสินใจของรัฐบาล RSFSR ในปี 2495 โดย Pyotr Miloslavov ชีวิตที่ผ่อนคลายและเต็มไปด้วยจิตวิญญาณริมฝั่งแม่น้ำโวลก้าอันยิ่งใหญ่และบนเวที Ekaterina Shavrina เริ่มอาชีพสร้างสรรค์ของเธอในทีม เพลง "Snow White Cherry" แสดงเป็นครั้งแรกโดยคณะนักร้องประสานเสียงโวลก้า
คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านออมสค์
หมีกับบาลาไลกา สัญลักษณ์ของทีมดังเป็นที่รู้จักทั้งในรัสเซียและต่างประเทศ “ความรักและความภาคภูมิใจในดินแดนไซบีเรีย” ดังที่นักวิจารณ์เรียกกลุ่มนี้ว่าระหว่างการเดินทางไปต่างประเทศครั้งหนึ่ง “ คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้าน Omsk ไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นผู้ฟื้นฟูและดูแลเพลงพื้นบ้านเก่าเท่านั้น พระองค์เองทรงเป็นศูนย์รวมของศิลปะพื้นบ้านที่มีชีวิตในสมัยของเรา”- เขียนหนังสือพิมพ์เดอะเดลี่เทเลกราฟของอังกฤษ ละครมีพื้นฐานมาจากเพลงไซบีเรียนที่บันทึกโดย Elena Kalugina ผู้ก่อตั้งกลุ่มเมื่อครึ่งศตวรรษก่อนและภาพที่สดใสจากชีวิต ตัวอย่างเช่นชุด "Winter Siberian Fun"
คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านอูราล
การแสดงในแนวหน้าและในโรงพยาบาล เทือกเขาอูราลไม่เพียงแต่มอบโลหะให้กับประเทศเท่านั้น แต่ยังเพิ่มขวัญกำลังใจด้วยการเต้นรำแบบลมกรดและการเต้นรำแบบกลม ซึ่งเป็นเนื้อหานิทานพื้นบ้านที่ร่ำรวยที่สุดของดินแดนอูราล Sverdlovsk Philharmonic ได้รวบรวมกลุ่มมือสมัครเล่นจากหมู่บ้านโดยรอบอย่าง Izmodenovo, Pokrovskoye, Katarach และ Laya “แนวเพลงของเรายังมีชีวิตอยู่”, - พวกเขาพูดในทีมวันนี้ และการรักษาชีวิตนี้ถือเป็นภารกิจหลัก เช่นเดียวกับอูราล "เซเว่น" อันโด่งดัง “Drobushki” และ “barabushki” อยู่บนเวทีมา 70 ปีแล้ว ไม่ใช่การเต้นรำ แต่เป็นการเต้นรำ กระตือรือร้นและกล้าหาญ
คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้าน Orenburg
ผ้าพันคอดาวน์เป็นส่วนหนึ่งของเครื่องแต่งกายบนเวที ลูกไม้ปุยพันกับเพลงพื้นบ้านและการเต้นรำแบบกลม - ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตของ Orenburg Cossacks ทีมงานถูกสร้างขึ้นในปี 1958 เพื่อรักษาวัฒนธรรมและพิธีกรรมอันเป็นเอกลักษณ์ที่มีอยู่ “บริเวณขอบของ Rus อันกว้างใหญ่ ริมฝั่งแม่น้ำ Urals” ทุกการแสดงก็เหมือนการแสดง พวกเขาไม่เพียงแต่แสดงเพลงที่ผู้คนแต่งเท่านั้น แม้แต่การเต้นรำก็มีพื้นฐานทางวรรณกรรม “ When the Cossacks Cry” เป็นองค์ประกอบการออกแบบท่าเต้นที่สร้างจากเรื่องราวโดย Mikhail Sholokhov จากชีวิตของชาวบ้านในหมู่บ้าน อย่างไรก็ตาม ทุกเพลงหรือการเต้นรำต่างก็มีเรื่องราวของตัวเอง
ลักษณะของกิจกรรมทางวิชาชีพของผู้สำเร็จการศึกษา
สาขากิจกรรมวิชาชีพของผู้สำเร็จการศึกษา: การแสดงเดี่ยวโดยเป็นส่วนหนึ่งของคณะนักร้องประสานเสียงหรือวงดนตรี การสอนดนตรีในโรงเรียนศิลปะเด็ก โรงเรียนดนตรีเด็ก โรงเรียนนักร้องประสานเสียงเด็กและสถาบันการศึกษาเพิ่มเติมอื่น ๆ สถาบันการศึกษาทั่วไป สถาบันอาชีวศึกษาระดับมัธยมศึกษา การจัดการกลุ่มชาวบ้าน การจัดระเบียบและการจัดคอนเสิร์ตและการแสดงบนเวทีอื่นๆ
วัตถุประสงค์ของกิจกรรมทางวิชาชีพของผู้สำเร็จการศึกษาคือ:
ผลงานดนตรีแนวและสไตล์ต่างๆ
เครื่องดนตรี;
กลุ่มชาวบ้าน
โรงเรียนศิลปะสำหรับเด็ก, โรงเรียนดนตรีสำหรับเด็ก, โรงเรียนนักร้องประสานเสียงสำหรับเด็ก, สถาบันการศึกษาเพิ่มเติมอื่น ๆ , สถาบันการศึกษาทั่วไป, สถาบันอาชีวศึกษาระดับมัธยมศึกษา;
โปรแกรมการศึกษาที่ดำเนินการในโรงเรียนดนตรีเด็ก โรงเรียนศิลปะเด็ก โรงเรียนนักร้องประสานเสียงเด็ก สถาบันการศึกษาเพิ่มเติมอื่น ๆ สถาบันการศึกษาทั่วไป สถาบันอาชีวศึกษาระดับมัธยมศึกษา
ผู้ฟังและผู้ชมโรงละครและคอนเสิร์ตฮอลล์
องค์กรละครและคอนเสิร์ต
สถาบันวัฒนธรรมและการศึกษา
ประเภทของกิจกรรมบัณฑิต:
กิจกรรมการแสดง (กิจกรรมซ้อมและคอนเสิร์ตในฐานะศิลปินคณะนักร้องประสานเสียง วงดนตรี นักร้องเดี่ยวตามเวทีต่างๆ)
กิจกรรมการสอน (การสนับสนุนด้านการศึกษาและระเบียบวิธีของกระบวนการศึกษาในโรงเรียนศิลปะสำหรับเด็ก, โรงเรียนดนตรีสำหรับเด็ก, สถาบันการศึกษาเพิ่มเติมอื่น ๆ , สถาบันการศึกษาทั่วไป, สถาบันอาชีวศึกษาระดับมัธยมศึกษา)
กิจกรรมองค์กร (ความเป็นผู้นำของกลุ่มชาวบ้าน การจัดระเบียบและการแสดงคอนเสิร์ตและการแสดงบนเวทีอื่น ๆ )
สาขาวิชาที่ศึกษา
อ.00 สาขาวิชาวิชาชีพทั่วไป
วรรณกรรมดนตรี (ต่างประเทศและในประเทศ)
ซอลเฟจโจ
ทฤษฎีดนตรีเบื้องต้น
ความสามัคคี
วิเคราะห์ผลงานดนตรี
สารสนเทศดนตรี
เวลา 00.00 นโมดูลระดับมืออาชีพ
น.01การดำเนินกิจกรรม
ร้องเพลงเดี่ยว
ร้องเพลงรวม
เปียโน
น.02กิจกรรมการสอน
ศิลปะพื้นบ้านและประเพณีพื้นบ้าน
พื้นฐานของการแสดงด้นสดชาวบ้าน
ละครพื้นบ้านและกำกับเพลงพื้นบ้าน
น.03กิจกรรมองค์กร
การดำเนิน
การอ่านเพลงประสานเสียงและวงดนตรี
สไตล์การร้องเพลงประจำภูมิภาค
บทถอดเสียงเพลงพื้นบ้าน
การเรียบเรียงเพลงพื้นบ้าน
ข้อกำหนดสำหรับผลลัพธ์ของการเรียนรู้โปรแกรมการฝึกอบรมสำหรับผู้เชี่ยวชาญระดับกลางในสาขาพิเศษ
ความสามารถทั่วไป แสดงให้เห็นถึงความสามารถและความเต็มใจที่จะ:
ตกลง 1. เข้าใจแก่นแท้และความสำคัญทางสังคมของอาชีพในอนาคตของคุณ แสดงความสนใจในอาชีพนั้นอย่างยั่งยืน
ตกลง 2. จัดกิจกรรมของคุณเอง กำหนดวิธีการและวิธีการปฏิบัติงานระดับมืออาชีพ ประเมินประสิทธิภาพและคุณภาพ
ตกลง 3. แก้ไขปัญหา ประเมินความเสี่ยง และตัดสินใจในสถานการณ์ที่ไม่ได้มาตรฐาน
ตกลง 4. ค้นหา วิเคราะห์ และประเมินข้อมูลที่จำเป็นสำหรับการกำหนดและแก้ไขปัญหาทางวิชาชีพ การพัฒนาวิชาชีพและส่วนบุคคล
ตกลง 5. ใช้เทคโนโลยีสารสนเทศและการสื่อสารเพื่อปรับปรุงกิจกรรมทางวิชาชีพ
ตกลง 6. ทำงานเป็นทีม สื่อสารกับเพื่อนร่วมงานและฝ่ายบริหารอย่างมีประสิทธิภาพ
ตกลง 7. กำหนดเป้าหมาย จูงใจกิจกรรมของผู้ใต้บังคับบัญชา จัดระเบียบและควบคุมงานของตน รับผิดชอบต่อผลการปฏิบัติงานให้สำเร็จ
ตกลง 8. กำหนดงานในการพัฒนาวิชาชีพและส่วนบุคคลอย่างอิสระ มีส่วนร่วมในการศึกษาด้วยตนเอง วางแผนการพัฒนาวิชาชีพอย่างมีสติ
ตกลง 9. เพื่อนำทางเงื่อนไขของการเปลี่ยนแปลงเทคโนโลยีบ่อยครั้งในกิจกรรมระดับมืออาชีพ
ตกลง 10. ปฏิบัติหน้าที่ทางทหาร รวมถึงการใช้ความรู้ทางวิชาชีพที่ได้รับ (สำหรับชายหนุ่ม)
ตกลง 11. ใช้ทักษะและความรู้ในสาขาวิชาพื้นฐานขององค์ประกอบของรัฐบาลกลางของการศึกษาทั่วไประดับมัธยมศึกษา (สมบูรณ์) ในกิจกรรมวิชาชีพ
ตกลง 12. ใช้ทักษะและความรู้ในสาขาวิชาเฉพาะขององค์ประกอบของรัฐบาลกลางของการศึกษาทั่วไประดับมัธยมศึกษา (สมบูรณ์) ในกิจกรรมวิชาชีพ
จากความรู้และทักษะที่ได้รับผู้สำเร็จการศึกษาจะต้องมี ความสามารถทางวิชาชีพ, สอดคล้องกับกิจกรรมทางวิชาชีพประเภทหลัก:
การดำเนินกิจกรรม
พีซี 1.1. รับรู้และแสดงผลงานดนตรีอย่างสมบูรณ์และมีความสามารถ เชี่ยวชาญการแสดงเดี่ยว การร้องประสานเสียง และวงดนตรีอย่างอิสระ (ตามข้อกำหนดของโปรแกรม)
พีซี 1.2. ดำเนินกิจกรรมการแสดงและงานซ้อมในการจัดคอนเสิร์ตในคณะนักร้องประสานเสียงและวงดนตรีพื้นบ้าน
พีซี 1.3. ใช้วิธีการทางเทคนิคในการบันทึกเสียงในการทำกิจกรรม ซ้อม และบันทึกในสภาพแวดล้อมในสตูดิโอ
พีซี 1.4 ดำเนินการวิเคราะห์ทางทฤษฎีและประสิทธิภาพของงานดนตรี ใช้ความรู้ทางทฤษฎีพื้นฐานในกระบวนการค้นหาคำตอบเชิงสื่อความหมาย
พีซี 1.5. ทำงานอย่างเป็นระบบเพื่อปรับปรุงการแสดงละคร
พีซี 1.6. ใช้ความรู้พื้นฐานด้านสรีรวิทยาและสุขอนามัยของเสียงร้องเพื่อแก้ปัญหาการแสดงดนตรี
กิจกรรมการสอน
พีซี 2.1 ดำเนินกิจกรรมการสอนและการศึกษาในโรงเรียนศิลปะสำหรับเด็กและโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็ก สถาบันการศึกษาเพิ่มเติมอื่น ๆ สถาบันการศึกษาทั่วไป และสถาบันอาชีวศึกษาระดับมัธยมศึกษา
พีซี 2.2 ใช้ความรู้ด้านจิตวิทยาและการสอน สาขาวิชาทฤษฎีพิเศษและดนตรีในกิจกรรมการสอน
พีซี 2.3 ใช้ความรู้พื้นฐานและประสบการณ์จริงในการจัดและวิเคราะห์กระบวนการศึกษา วิธีเตรียมและดำเนินการบทเรียนในชั้นเรียนการแสดง
พีซี 2.4 ฝึกฝนทักษะการศึกษาและการสอนขั้นพื้นฐาน
พีซี 2.5 ใช้วิธีการสอน การร้องและการร้องประสานเสียงแบบคลาสสิกและสมัยใหม่ วิเคราะห์ลักษณะของรูปแบบการแสดงพื้นบ้าน
พีซี 2.6 ใช้วิธีการและเทคนิคการทำงานเป็นรายบุคคลในชั้นเรียนการแสดงโดยคำนึงถึงอายุลักษณะทางจิตวิทยาและสรีรวิทยาของนักเรียน
พีซี 2.7 วางแผนการพัฒนาทักษะวิชาชีพของนักศึกษา
กิจกรรมองค์กร
พีซี 3.1 ใช้ความรู้พื้นฐานเกี่ยวกับหลักการขององค์กรแรงงานโดยคำนึงถึงลักษณะเฉพาะของกิจกรรมการสอนและทีมงานสร้างสรรค์
พีซี 3.2. ปฏิบัติหน้าที่ผู้อำนวยการดนตรีของทีมสร้างสรรค์ รวมถึงจัดงานซ้อมและคอนเสิร์ต วางแผนและวิเคราะห์ผลกิจกรรม
พีซี 3.3. ใช้ความรู้ด้านกฎระเบียบขั้นพื้นฐานในกิจกรรมของผู้เชี่ยวชาญในงานองค์กรในสถาบันการศึกษาและวัฒนธรรม
พีซี 3.4 สร้างรายการที่มีธีมคอนเสิร์ตโดยคำนึงถึงการรับรู้เฉพาะของผู้ฟังในกลุ่มอายุต่างๆ
วัสดุจาก Letopisi.Ru - "ได้เวลากลับบ้าน"
เพลงพื้นบ้านและการเต้นรำ Osinsky Ural Ryabinushka ตั้งชื่อตาม บอริส คาปิโตโนวิช บริวคอฟ, ผู้มีเกียรติแห่งวัฒนธรรมแห่งรัสเซียถูกสร้างขึ้นมา 1946 ปี. ถือเป็นการกำเนิดของคณะนักร้องประสานเสียง 15 มกราคม 2489 – ในวันนี้เองที่คณะนักร้องประสานเสียงได้แสดงคอนเสิร์ตที่โอซา ( ภูมิภาคระดับการใช้งาน).
ผู้นำคนแรกคือ อเล็กซานเดอร์ โปรคอปเยวิช มาคารอฟภรรยาของเขาเป็นนักร้องประสานเสียง ทัตยานา วลาดิมีโรฟนา ตอลสเตยา(อดีตศิลปินเดี่ยวของคณะนักร้องประสานเสียง Pyatnitsky) ในช่วงเวลาสั้นๆ คณะนักร้องประสานเสียงได้รับความรักและความนิยมจากเพื่อนร่วมชาติ หลังจากที่มาคารอฟจากไป เขาก็ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียงเป็นเวลาเจ็ดปี วาเลนติน เปโตรวิช อเล็กเซเยฟ.
เริ่มต้นด้วย 1947 เมืองนี้ คณะนักร้องประสานเสียงเพลงพื้นบ้านรัสเซีย Osinsk เคยเป็นผู้ได้รับประกาศนียบัตรและผู้ได้รับรางวัลจากการแข่งขัน การแสดง และเทศกาลต่างๆ มากมาย ตั้งแต่ All-Russian ไปจนถึงระดับภูมิภาค ใน 1947 คณะนักร้องประสานเสียงกลายเป็นผู้รับประกาศนียบัตรการทบทวนการแสดงสมัครเล่นในชนบทของ All-Russian และแสดงในมอสโก - ในสภาสหภาพแรงงานและโรงละครบอลชอย ร่วมถ่ายทำภาพยนตร์เรื่อง “บทเพลงแห่งทุ่งนารวม” ละครของเขาประกอบด้วยเพลงและการเต้นรำพื้นบ้าน บทเพลง การละเล่น การเต้นรำแบบกลม และเพลงของนักประพันธ์สมัยใหม่
สถานที่พิเศษในละครของคณะนักร้องประสานเสียงถูกครอบครองโดยเพลงที่บันทึกในภูมิภาค Osinsky: "ดวงอาทิตย์ของฉันแดงไหม", "เหมือนแม่น้ำ - แม่น้ำสายเล็ก", "พวกเขาปรุงพาย" และอีกมากมาย
ใน 1953 มาเป็นผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียง บี.เค. บรีคอฟนักดนตรีที่ยอดเยี่ยม มืออาชีพที่แท้จริง ผู้นำที่ดีและละเอียดอ่อนซึ่งมีส่วนช่วยอันล้ำค่าในการพัฒนาการแต่งเพลง
ใน 1956 คณะนักร้องประสานเสียงมีส่วนร่วมในการถ่ายทำภาพยนตร์เรื่อง "Towards the Song" และใน 1960 คณะนักร้องประสานเสียงเดินทางไปมอสโคว์พร้อมคอนเสิร์ตที่ VDNKh
ใน 1961 คณะนักร้องประสานเสียง Osinsky ได้รับรางวัล "People's" และด้วย 1976 เรียกว่าชุดเพลงและการเต้นรำพื้นบ้าน "Ural Rowan"
ชื่อ บอริส คาปิโตโนวิช บริวคอฟวี 2000 ช. โดยการตัดสินใจของสภานิติบัญญติระดับภูมิภาค ได้รับมอบหมายให้เป็นทีม
ตั้งแต่เดือนกันยายน 1999 นายเป็นผู้นำวงดนตรี โอเล็ก วิคโตโรวิช ลีคอฟ- เมื่อเขามาถึง สมาชิกใหม่ก็เข้าร่วมทีม - นักเรียนจากโรงเรียนและสถาบันการศึกษาในเมือง และละครก็เปลี่ยนไป
กับ 2007 g. มีการเสนอให้รับหน้าที่เป็นผู้นำของวงดนตรี ลุดมิลา ปาฟโลฟนา อาร์เตมีวา- วงดนตรีออเคสตรานำโดย นาตาลียา วาเลนตินอฟนา เวอร์กิโซวาและนักเต้น - นักออกแบบท่าเต้น อเล็กเซย์ อิโกเรวิช อาร์เตมีเยฟ- กับ 2010 กลุ่มออเคสตราอยู่ภายใต้การดูแลของนักเล่นหีบเพลงที่มีพรสวรรค์ - เวียเชสลาฟ เกนนาดีวิช เซเลซเนฟ.
ใน 2010 “ Ural Rowanushka” ได้รับรางวัลสองครั้งจากเทศกาลระดับภูมิภาค – การแข่งขัน “Rowan Border” และ “Flowing Kama Region”
ในปีเดียวกันนั้น วงดนตรีได้มีส่วนร่วมในเทศกาลศิลปะพื้นบ้าน All-Russian "Springs of Russia" ที่เมือง Cheboksary
ใน 2011 เพลงและการเต้นรำพื้นบ้านของเมือง Ural Ryabinushka ตั้งชื่อตาม B.K. Bryukhov เฉลิมฉลองเหตุการณ์สำคัญ - วันครบรอบ 65 ปีของชีวิตสร้างสรรค์ของเขา
