มันเป็นความเจริญอย่างแท้จริง: ในช่วงครึ่งแรกของทศวรรษที่ 90 ชาวมอสโกทั้งหมดแห่กันไปชมการแสดงของนักเรียนในหลักสูตรของ Pyotr Naumovich Fomenko ที่ GITIS พวกเขาเก่งมากจนในไม่ช้าพวกเขาก็สร้างโรงละครตามหลักสูตรนี้ ผู้สำเร็จการศึกษาล่าสุดได้เดินทางไปทั่วโลกเพื่อชมผลงานการสำเร็จการศึกษา เวลาผ่านไปเกือบหนึ่งในสี่ของศตวรรษแล้ว แต่ตั๋วสำหรับการแสดงของ "Fomenki" ในตำนานยังไม่มีจำหน่าย
ดาว
ย้อนกลับไปในช่วงทศวรรษที่ 90 นักแสดงรุ่นเยาว์จากหลักสูตรเดียวกันนั้นเริ่มแสดงในภาพยนตร์อย่างแข็งขันและในไม่ช้าไม่เพียง แต่ผู้ชมละครในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเท่านั้น แต่คนทั้งประเทศก็ได้เรียนรู้เกี่ยวกับพวกเขา Sisters Polina และ Ksenia Kutepova, Galina Tyunina, Karen Badalov, Kirill Pirogov, Madeleine Dzhabrailova ยังคงเป็นดาราของคณะนี้ จากนั้นภาพยนตร์ของ Alexei Uchitel และ Sergei Ursulyak ก็ปรากฏตัวขึ้นซีรีส์ทางโทรทัศน์เรื่อง Liquidation และ Thaw และ Polina Agureeva และ Evgeniy Tsyganov ซึ่งแสดงในภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับความนิยมอย่างมาก และ Irina Gorbacheva ก็กลายเป็นดาราด้วยภาพร่างวิดีโอของเธอบน Instagram ซึ่งเธอมีสมาชิก 1.8 ล้านคน
อิรินา กอร์บาเชวาและยูริ บูโตรินใน A Midsummer Night's Dream ของเช็คสเปียร์ กำกับโดยอีวาน โปปอฟสกี้ สามารถรับชมการแสดงได้ในวันที่ 20, 23, 26, 27 เมษายน
ทีมหนุ่ม
ในช่วงสิบปีที่ผ่านมา โรงละครได้รับสมัครเด็กฝึกหัด และยังมีแนวทางการทดลอง ซึ่งสมาชิกแต่ละคนในคณะสามารถแสดงผลงานของตนใน "ช่วงเย็นของการลองผิดลองถูก" ทั้งหมดนี้ช่วยให้ “การประชุมเชิงปฏิบัติการ” พบการเช่าชีวิตใหม่ ตัวอย่างเช่นจากงานฝึกหัดบทละคร "แดง" เติบโตขึ้นซึ่งมีพื้นฐานมาจากบทกวีของกวีเยคาเตรินเบิร์กบอริส Ryzhiy ผู้เสียชีวิตอย่างอนาถเมื่ออายุ 26 ปี รอบปฐมทัศน์ของฤดูกาลนี้คือการแสดงด้วยจิตวิญญาณของเรื่องราวของเสื้อคลุมและดาบซึ่งความเยาว์วัยและอารมณ์ของผู้เข้ารับการฝึกอบรมได้รับการบดบังด้วยพล็อตโรแมนติก ในเดือนธันวาคม "The Spaniards in Danish" โดย Merimee กำกับโดย Kirill Pirogov ได้รับการปล่อยตัวและในเดือนพฤษภาคมผู้กำกับศิลป์ของโรงละคร Evgeny Kamenkovich จะเปิดตัว "Captain Fracasse" โดย Gautier
ละครเรื่อง "Red" เป็นการเดินทางทางดนตรีจากเยคาเตรินเบิร์กไปยัง Sverdlovsk โดยอิงจากบทกวีของ Boris Ryzhiy; ผู้กำกับ: ยูริ บูโตริน สามารถรับชมการแสดงได้ในวันที่ 23 พฤษภาคม
ความจริงใจ
ที่นี่มีวิธีการเล่นพิเศษ มาจากการกำกับของ Pyotr Fomenko ซึ่งการแสดงผสมผสานระหว่างความเบาและความโศกเศร้า ความเข้าใจในธรรมชาติอันน่าหลงใหลของชีวิต และดราม่าอันลึกซึ้ง สายตาของอาจารย์ที่มีต่อนักเรียนของเขาเต็มไปด้วยความอ่อนโยน - และนักแสดงก็หลงใหลในเสน่ห์และความมีชีวิตชีวาของการแสดง แม้กระทั่งทุกวันนี้ยังไม่มี "กำแพงที่สี่" ทางจิตวิทยาระหว่างเวทีและห้องโถง: ดูเหมือนว่าบนเวทีจะมีคนหนุ่มสาวกลุ่มเดียวกันที่เดินไปตามถนนในเมืองและนั่งในร้านกาแฟ - ฉลาด, อิสระ, ฉลาด ในทางที่ดีของเรา
การนำเสนอที่สดใส
โฟเมงกิมีรสนิยมด้านวิชวลเอฟเฟกต์ ผู้กำกับ Ivan Popovski ถือเป็นผู้เชี่ยวชาญหลักในการแสดงมายากล: "อลิซทะลุกระจก" ของเขาซึ่งมีช้างลอยข้ามท้องฟ้าและพื้นผิวของทะเลสาบปรากฏขึ้นบนเวทีอย่างกะทันหันยังคงไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะเข้ามาในวันนี้ ยิ่งยากขึ้นไปอีกสำหรับ “A Midsummer Night’s Dream”: บัตรจำหน่ายหมดในวันแรกที่จำหน่าย ผลงานอันน่าตื่นตาตื่นใจเรื่องใหม่เพิ่งเปิดตัวที่เวิร์กช็อป: ผู้กำกับชาวฝรั่งเศส คริสตอฟ โรก จัดแสดง "Amphitryon" ของ Molière กระจกบานใหญ่ที่แขวนอยู่เหนือเวทีสะท้อนถึงเทียนที่ลุกไหม้จำนวนมากและผมสีแดงของน้องสาว Kutepov ในบทบาทของ Alkmena ภรรยาของตัวละครหลักและสาวใช้ของเธอ ดูสวยงาม!
Alexander Michkov และ Polina Airapetova (ภาพในละครเรื่อง "Spaniards in Danish") เป็นหนึ่งในศิลปินรุ่นเยาว์ที่ฉลาดที่สุดของ "Workshop" สามารถรับชมการแสดงได้ในวันที่ 13, 14, 19, 24 เมษายน
ละคร
มาแล้วสิ่งที่คุณจะไม่เห็นเกือบทุกที่ ไม่ใช่ว่าหลักการนี้ถูกนำมาใช้เป็นพิเศษในระดับแนวหน้า แต่มันเกิดขึ้นในลักษณะนั้น มีคนจำนวนมากเกินไปที่ตระหนักถึงแนวคิดของตนภายในกำแพงเหล่านี้ Evgeniy Kamenkovich โดดเด่นด้วยทางเลือกทางปัญญาของเขา - เขาแสดงละครเรื่อง "ที่สำคัญที่สุด" ที่สร้างจากนวนิยายที่ซับซ้อนของ Mikhail Shishkin เรื่อง "The Hair of Venus" เขามุ่งเป้าไปที่ "Ulysses" ของ Joyce และบทละครของ Friedrich Gorenstein "Volemir" ซึ่งไม่เคย เคยดำเนินการมาก่อน และ "ชาวสเปนในเดนมาร์ก" ล่าสุดก็เป็นสิ่งที่หายากเป็นพิเศษบนเวทีของเรา ดังนั้นที่นี่คุณไม่เพียงแต่จะได้เห็นประสิทธิภาพที่ดีเท่านั้น แต่ยังขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของคุณอีกด้วย
Evgeny Tsyganov และ Polina Agureeva ในละครของ Pyotr Fomenko เรื่อง "One Absolutely Happy Village" สามารถรับชมการแสดงได้ในวันที่ 30 เมษายนข้อความ: อเล็กซานดรา มาชูโควา
“ความฝันในคืนกลางฤดูร้อน” หรือ “อย่ารักนะพลเมือง! แล้วคุณจะมีอายุยืนยาวขึ้น"
เมื่อวันที่ 6 มกราคม 2017 เมื่อน้ำค้างแข็ง 20 องศาในมอสโกเราไปที่โรงละคร Fomenko บน Kutuzovsky ด้วยความคาดหวังว่าจะมีปาฏิหาริย์ ต้องบอกว่ารูปลักษณ์ของเราในการแสดงไม่เพียงแต่ถูกขัดขวางจากสภาพอากาศเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความไม่สมบูรณ์ของระบบขนส่งของเมืองหลวงด้วย ตัวอย่างเช่น เส้นทางที่อุปกรณ์ให้เรานั้นไม่ถูกต้อง และเราไม่สามารถออกจากวงแหวนที่สามและไปจบลงที่เขื่อน Shevchenko ได้ การเดินไปรอบ ๆ Kutuzovsky ไปมาเป็นเวลานานเพื่อพยายามหันหลังกลับทำให้ต้องไปโรงละครสาย แต่ก็ไม่สมบูรณ์
การแสดงครั้งแรกเรานั่งอยู่บนระเบียง และกลายเป็นความสุข เพราะเมื่อการแสดงครั้งที่ 2 เราย้ายไปที่แผงลอย มนต์สะกดก็หายไปหมด โดยทั่วไปมนต์สะกดจะค่อยๆ หายไปในองก์แรก เมื่อเราเห็นการกระทำที่อ่อนแอ
วีรบุรุษแห่งคอเมดีของเช็คสเปียร์คือคู่รักหนุ่มสาวสองคู่ที่มีความรักความทุกข์ถือเป็นโครงเรื่องโรแมนติกหลักของละครเรื่องนี้กลายเป็นสิ่งที่แยกไม่ออกจากระยะไกลโดยสิ้นเชิง ถ้าไม่ใช่เพราะชื่อที่แตกต่างกัน คงเป็นเรื่องยากที่จะจดจำเฮเลนจากเฮอร์เมีย และไลซันเดอร์จากเดเมตริอุส ถ้าไม่ใช่เพราะการเคลื่อนไหวของนักแสดงรอบๆ เวที การดูพวกเขาคงจะน่าเบื่อมาก อย่างไรก็ตาม บางทีนี่อาจเป็นความคิดของผู้กำกับ - ที่จะทำให้คู่รักเกือบจะเหมือนกันเพื่อให้ "ความรัก" ของพวกเขาได้รับสภาพตามเงื่อนไขของความเจ็บป่วยทางจิตที่ติดต่อได้ของบุคคล: เขา "รัก" คนหนึ่งแล้วเปลี่ยนไปเป็นอีกคนหนึ่งซึ่งเป็นคนเดียวกัน - แลกเปลี่ยน เจาะสบู่แล้วไม่เข้าใจว่าทำไม
แต่สำหรับ Oberon/Theseus และ Titania/Hippolyta ปัญหาของพวกเขาก็เหมือนกัน - นักแสดงเพียงแค่เปลี่ยนเสื้อผ้าและเดินไปรอบ ๆ เวที คนเดียวที่น่าสนใจคือ Pyramus (Kazakov) และ Thisbe (Pirogov) การ์ตูนคู่นี้ "ระเบิด" หอประชุม ไม่เพียงแต่แสดงให้เห็นถึงประเภทของการแสดงละครเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความหวังของผู้ชมด้วย ตัวละครที่เหลือเป็นเพียงชาวมอสโกแห่งต้นศตวรรษที่ 21 ที่ปลอมตัวมา
โรงละครแห่งประสบการณ์ต้องใช้ค่าใช้จ่ายในการแสดง (ทางอารมณ์และสติปัญญา) โรงละครแห่งการแสดงต้องใช้พลาสติกและท่าทางที่แม่นยำและมีลวดลาย การแสดงลักษณะเฉพาะหรือประเภท ฉันขอโทษ การแสดงนี้ไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของวิธีการแสดงละครใด ๆ เลย ดังนั้นความอ่อนแอและความไม่ชัดเจนของการดำรงอยู่บนเวทีของนักแสดงจึงไม่ได้รับการช่วยเหลือจากความกระตือรือร้นในวัยเยาว์หรือประสบการณ์ของผู้มีชื่อเสียง
สิ่งเดียวที่ทำให้เกิดความชื่นชม นอกจาก Pyramus และ Thisbe ก็คือการแสดงผาดโผนที่จัดฉาก พวกเขา "ใช้ชีวิต" บนเวทีอย่างสมบูรณ์แบบ: หลังคาขนาดใหญ่ที่บางที่สุด ผ้าม่าน ดนตรีและแสง นักดนตรีที่อยู่ชั้นบนสวมระฆังแสดงท่าทางอย่างน่าอัศจรรย์ มันน่าทึ่งและน่าหลงใหล
ถ้าเราพูดถึงความหมายของการผลิตมันก็เป็นการเยาะเย้ยคู่รักและความรักอย่างเปิดเผยโดยนำเสนอความรู้สึกนี้เป็นอิทธิพลของผู้บงการที่มองไม่เห็นต่อผู้คน
และนี่คือความจริง: Lysander และ Demetrius เปลี่ยนวัตถุแห่งความรู้สึกหลงใหลได้อย่างง่ายดายแม้แต่ Titania ก็พร้อมที่จะมอบตัวให้กับลาและ Pyramus และ Thisbe โดยทั่วไปแล้วผู้ที่ตกเป็นเหยื่อของความรักที่บ้าคลั่งก็พร้อมที่จะทำลายตัวเองเพราะหลักฐานที่คลุมเครือ ของการตายอันเป็นเท็จของคู่รักคนหนึ่ง (ผ้าพันคอเปื้อนเลือดของ Thisbe สนับสนุนให้ Pyramus ฆ่าตัวตาย)
และความไร้สาระทั้งหมดนี้เป็นผลมาจากความรู้สึกแปลก ๆ ที่ผู้คนสามารถสัมผัสได้ ในตอนจบเมื่อหลังจากการแสดงโดยช่างฝีมือด้วยการฆ่าตัวตายเพราะความรักหลายครั้งผู้ชมก็หัวเราะแทบตายไม่สำคัญเลยว่าจะเกิดอะไรขึ้นกับเธเซอุสฮิปโปไลตาเดเมตริอุสและคนอื่น ๆ การแสดงชัดเจน - โง่เพราะความเจ็บป่วยที่เข้าใจยาก ( ความรัก) สถานะความเสี่ยงความเป็นอยู่ที่ดีและผลประโยชน์อื่น ๆ ของชีวิต
หากพูดอย่างจริงจังแล้ว บทความของ Anikst เกี่ยวกับเรื่องตลกของเช็คสเปียร์ก็ถูกมองว่าเป็นเรื่องผิดสมัย เราจะพูดถึง “ความรู้สึกโรแมนติก” แบบไหนที่ “พิชิตทุกอุปสรรค” ได้บ้าง? โดยเฉพาะในยุคของเรา พลังของลูกวัวทองคำ?!
ท้ายที่สุดแล้ว Oberon ก็ชักจูง Titania; เดเมตริอุสเช่นเดียวกับไลซันเดอร์เปลี่ยนคู่รักได้อย่างง่ายดายและกลายเป็นเหยื่อของกลอุบายของโรบิน และเรื่องราวอันน่าเศร้าของคู่รักพีรามัสและทิสบีก็ถูกเยาะเย้ยอย่างโหดร้ายในบทละครของเช็คสเปียร์ เลขที่ ความรักในภาพยนตร์ตลกเรื่อง A Midsummer Night's Dream เป็นเกมแห่งโอกาสที่แปลกประหลาดและคาดเดาไม่ได้ซึ่งเต็มไปด้วยอาการหลงผิดและแม้กระทั่งความบ้าคลั่ง มันเป็นการบงการของพลังที่ไม่รู้จักเหนือธรรมชาติของมนุษย์ที่อ่อนแอ
ดังนั้น ถ้าเราเพิ่มเอฟเฟกต์บนเวทีอันน่าอัศจรรย์ของการแสดงนี้มากขึ้น การแสดงที่ใช้พลังงานและมีความหมายมากขึ้น หรืออย่างน้อยก็มีความเป็นพลาสติกและท่าทางที่เป็นรายบุคคลและฝึกฝนมากขึ้น การชมการแสดงนี้ก็จะน่าสนใจยิ่งขึ้นมาก เรื่องราวของคู่รักชาวเอเธนส์ ราชาแห่งเอลฟ์ และเรื่องตลกของช่างฝีมือจะมีความแตกต่างกัน ดังนั้นทุกสิ่งจึงรวมเข้าด้วยกันเป็นการเยาะเย้ยที่เฉื่อยชาของผู้ที่รักโลก
แยกกันต้องสรรเสริญคนดูที่มาโรงหนัง! เรามีผู้ชมที่ยอดเยี่ยมจริงๆ - พวกเขาจ่ายเงินเองและพร้อมที่จะหัวเราะด้วยท่าทางเพียงเล็กน้อย ดูเหมือนว่าคุณแค่แสดงนิ้วให้พวกเขาดู แล้วพวกเขาจะจินตนาการถึงสิ่งอื่นใดในวิธีที่ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้
1. FOMENKO Anatoly Timofeevich (เกิดปี 1945) นักคณิตศาสตร์นักวิชาการของ Russian Academy of Sciences (1994) ใช้ได้กับแคลคูลัสหลายมิติของการแปรผัน เรขาคณิตเชิงอนุพันธ์ และโทโพโลยี รางวัลแห่งรัฐสหพันธรัฐรัสเซีย 2539) หนึ่งในผู้เขียนหนังสือ... ...ประวัติศาสตร์รัสเซีย
โฟเมนโก พี. เอ็น.- Pyotr Naumovich FOMENKO (เกิด พ.ศ. 2475) ผู้กำกับ ครู และผู้คน ศิลปะ. รอสส์ สหพันธ์ (1993) ในปี 197275 ในเลนินกราด ตลกอีกครั้ง (ตั้งแต่ปี 1977 หัวหน้าผู้อำนวยการ) ตั้งแต่ปี 1982 ในมอสโก โหมดที ฉบับที่ Mayakovsky ตั้งแต่ปี 1989 ที่ T reim เฉลี่ย วาคทังกอฟ. สำหรับสไตล์การกำกับของเอฟ... ... พจนานุกรมชีวประวัติ
- "การประชุมเชิงปฏิบัติการของ PETER FOMENKO" (โรงละครมอสโก "การประชุมเชิงปฏิบัติการของ Peter Fomenko") ก่อตั้งขึ้นในปี 1993 บนพื้นฐานของหลักสูตรบัณฑิตศึกษาของ GITIS (ปัจจุบันคือ RATI) ผู้กำกับศิลป์ P. N. Fomenko (ดู FOMENKO Petr Naumovich) กรรมการก็ร่วมงานกับอาจารย์: E.... ... พจนานุกรมสารานุกรม
- (เกิด 13/07/1932, มอสโก), ผู้กำกับ, ผู้เขียนบท, นักแสดง ศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย (1993) รางวัล "Crystal Turandot" (1992 สำหรับการแสดง "Guilty Without Guilt" ที่โรงละคร Vakhtangov และ "Wolves and Sheep" ที่ RATI); ผู้ชนะรางวัล Moscow Seasons (1993 สำหรับ... ... สารานุกรมภาพยนตร์
โฟเมนโก, ปิโยเตอร์ นาอูโมวิช- Fomenko, Petr Naumovich FOMENKO Petr Naumovich (เกิดในปี 1932) ผู้อำนวยการอาจารย์ เขาแสดงละครในโรงละครต่างๆในมอสโก ในปี 1972 75 ที่โรงละคร Leningrad Comedy Theatre ตั้งแต่ปี 1977 หัวหน้าผู้อำนวยการ; ตั้งแต่ปี 1982 ที่โรงละครมอสโกซึ่งตั้งชื่อตาม Vl. มายาคอฟสกี้ กับ... ... พจนานุกรมสารานุกรมภาพประกอบ
Pyotr Naumovich (เกิดปี 1932) ผู้อำนวยการอาจารย์ เขาแสดงละครในโรงละครต่างๆในมอสโก ในปี 1972 75 ที่โรงละคร Leningrad Comedy Theatre ตั้งแต่ปี 1977 หัวหน้าผู้อำนวยการ; ตั้งแต่ปี 1982 ที่โรงละครมอสโกซึ่งตั้งชื่อตาม Vl. Mayakovsky ตั้งแต่ปี 1989 ที่ Evg. Theatre... ... สารานุกรมสมัยใหม่
- (เกิด พ.ศ. 2475) ผู้อำนวยการ ครู ศิลปินชาวรัสเซีย (พ.ศ. 2536) ในปี 1972 75 ที่โรงละครตลกเลนินกราด (ตั้งแต่ปี 1977 หัวหน้าผู้อำนวยการ) ตั้งแต่ปี 1982 ที่โรงละครมอสโก Mayakovsky ตั้งแต่ปี 1989 ที่โรงละครมอสโก Evgenia Vakhtangova. ท่ามกลาง… … พจนานุกรมสารานุกรมขนาดใหญ่
Pyotr Naumovich Fomenko ชื่อเกิด: Pyotr Naumovich Fomenko ... Wikipedia
Pyotr Fomenko [[รูปภาพ:|200px|ภาพถ่าย]] ชื่อเกิด: Pyotr Naumovich Fomenko วันเกิด: 13 กรกฎาคม 1932 (อายุ 76 ปี)(19320713) สถานที่เกิด: มอสโก ... Wikipedia
หนังสือ
- ในพื้นที่ห่างไกลและเศร้าโศก..., Boris Ryzhiy Boris Ryzhy เกิดมาเป็นกวี ในช่วงชีวิตกวีอันสั้นของเขา มีการตีพิมพ์บทกวีมากกว่า 1,000 บท คอลเลกชัน “In Distant and Sad Quarters” นำเสนอบทกวีตั้งแต่ปี 2535-2544…
- ปีเตอร์ โฟเมนโก. พลังงานแห่งความเข้าใจผิด N. Kolesova Pyotr Naumovich Fomenko มาจากสายพันธุ์ไททัน ผู้สร้างโรงละครของเขาเองซึ่งดำเนินชีวิตตามกฎของเขาเอง - แม้จะต้องเผชิญกับโชคชะตา ความกดดันทางอุดมการณ์ และการประหัตประหารก็ตาม เขายังคงซื่อสัตย์ต่อตัวเองเสมอ…
วันเกิดอย่างเป็นทางการของโรงละคร P. Fomenko Workshop ถือเป็นปี 1993 เมื่อนายกเทศมนตรีกรุงมอสโกลงนามในคำสั่งจัดตั้งโรงละครเทศบาลภายใต้การนำของ Pyotr Naumovich Fomenko อย่างไรก็ตาม Fomenki เองก็ติดตามชีวประวัติของพวกเขาย้อนกลับไปในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2531 จากนั้น Pyotr Fomenko ได้คัดเลือกกลุ่มที่สองของเวิร์คช็อปการฝึกอบรมของเขาที่แผนกกำกับของ Russian Academy of Theatre Arts (GITIS)
ชื่อของโรงละครเกิดขึ้นโดยตัวของมันเอง เพียงคำว่า "เวิร์กช็อป" ซึ่งเป็นชื่อที่แต่ละหลักสูตรเรียกว่าที่ GITIS ก็กลายเป็นชื่อจากชื่อเล่น นี่คือวิธีที่โรงละครมอสโก "Pyotr Fomenko" เกิดขึ้นซึ่งนอกเหนือจากผู้กำกับศิลป์เองแล้วผู้กำกับ Sergei Zhenovach, Evgeniy Kamenkovich, Ivan Popovski, Nikolai Druchek ยังได้จัดฉากและแสดงละครอีกด้วย โรงละครแห่งนี้เต็มไปด้วยนักเรียนของอาจารย์เป็นประจำ ในปี 1997 ตามคำสั่งของรัฐบาลมอสโก โรงละครแห่งนี้ได้รับมอบสถานที่ภายใต้การจัดการทางเศรษฐกิจ หลังจากการซ่อมแซมและบูรณะใหม่ ในวันที่ 13 มกราคม พ.ศ. 2543 ได้มีการเปิดตัวอาคารโรงละครแห่งใหม่อย่างยิ่งใหญ่
โรงละครมอสโก "P. Fomenko's Workshop" ได้รับรางวัลและรางวัลมากมายหลายครั้ง: รางวัลที่ได้รับการตั้งชื่อตาม Stanislavsky (2000) รางวัลละครแห่งชาติ "หน้ากากทองคำ" (2544, 2545) รางวัลที่ตั้งชื่อตาม Tovstonogov (2544), รางวัลแห่งชัยชนะ (2544) เขาได้รับรางวัลและรางวัลจากเทศกาลละครต่างๆ: เทศกาลนานาชาติ "Chersonese Games" (1993), เทศกาลละครนานาชาติ "ติดต่อ" ในโปแลนด์ (1993, 1996), เทศกาล Belgrade BITEF (1997), เทศกาล Vologda "Voices of ประวัติศาสตร์” (2544)
โรงละครมีส่วนร่วมในโปรแกรมของเทศกาลรัสเซียและนานาชาติต่างๆ รวมถึงเทศกาล International Chekhov Festival (1998) เทศกาลคริสต์มาสใน Novosibirsk (1997, 2001) เทศกาล Vologda "Voices of History" (2001) เทศกาล Sevastopol " เกม Chersonese” (1993), เทศกาลโปแลนด์ "ติดต่อ" (1993, 1996), Venice Biennale (1995), เทศกาล Avignon (1997), เทศกาล Belgrade BITEF (1997), Bonn Theatre Biennale (1997), Autumn Paris (1998, 2002) , 2546) และเทศกาล Autumn Madrid (2545, 2546) เขาออกทัวร์อย่างกว้างขวางและประสบความสำเร็จในเมืองต่างๆ ของรัสเซีย ยุโรป ละตินอเมริกา สหรัฐอเมริกา และญี่ปุ่น
