ภาพวาดโดยจิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ภูมิทัศน์ขาตั้งรัสเซียของศตวรรษที่ XVIII-XIX จับปลาที่ยอดเยี่ยม เอ.พี. โลเซนโก

ศตวรรษที่สิบแปดอันรุ่งโรจน์! กับเขาในหนังสือประวัติศาสตร์รัสเซียที่น่าสนใจและน่าทึ่งไม่ใช่แค่บทใหม่ แต่บางทีเล่มทั้งหมดก็เริ่มต้นขึ้น ในทางกลับกัน เล่มนี้ควรเริ่มต้นจากทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษก่อนหน้า - ศตวรรษที่ 17 เมื่อประเทศของเราลังเลอย่างเจ็บปวดที่ทางแยกเริ่มทำการเลี้ยวที่ทรงพลังและไม่เคยปรากฏมาก่อน - จากยุคกลางสู่ยุคใหม่ หันหน้าไปทางยุโรป

รัสเซียในสมัยนั้นมักเปรียบได้กับเรือ เรือลำนี้เคลื่อนไปข้างหน้าอย่างไม่อาจต้านทานได้ กางใบเรือที่งดงาม ไม่กลัวพายุใดๆ และไม่หยุดเพียงเสียงร้องของ: “ผู้ชายลงน้ำ!” เขาถูกนำโดยกัปตันผู้เฉียบแหลม กล้าหาญ และโหดเหี้ยม - ซาร์ปีเตอร์ ผู้ซึ่งสร้างรัสเซียให้เป็นอาณาจักร และตัวเขาเอง - จักรพรรดิองค์แรก การปฏิรูปของเขานั้นยากและโหดร้าย เขากำหนดเจตจำนงของเขาในประเทศ ทำลายประเพณีโดยไม่ลังเล เสียสละชีวิตหลายพันชีวิตเพื่อผลประโยชน์ของรัฐ

มันจำเป็นหรือไม่? มีวิธีอื่นหรือไม่? คำถามนี้ซับซ้อนมาก นักประวัติศาสตร์ยังไม่ได้ให้คำตอบ อย่างไรก็ตาม สิ่งที่สำคัญสำหรับเราตอนนี้เป็นอย่างอื่น ความจริงที่ว่าในเวลาเพียงไม่กี่ทศวรรษที่ผ่านไปจากจุดเริ่มต้นของการปฏิรูปของปีเตอร์จนถึงเวลาของ Catherine the Great รัสเซียซึ่งเป็นมนุษย์ต่างดาวดินแดนแปลกใหม่ที่อันตรายซึ่งอาศัยอยู่โดยคนป่าเถื่อนที่คาดเดาไม่ได้ในสายตาของยุโรปตะวันตกได้กลายเป็นไม่เพียง มหาอำนาจยุโรป มหาอำนาจยุโรปคนแรก! การเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วไม่ได้เกิดขึ้นเฉพาะในทางการเมืองเท่านั้น แต่ยังส่งผลกระทบต่อรากฐานของชีวิตผู้คน ทัศนคติที่มีต่อโลกและต่อกันและกัน ชีวิต เสื้อผ้า สิ่งเล็กๆ น้อยๆ ในชีวิตประจำวันมากมายซึ่งอันที่จริงแล้วชีวิตประกอบขึ้นด้วย และแน่นอนศิลปะ ศิลปะของรัสเซียตลอดหลายทศวรรษที่ผ่านมาได้ล่องลอยไปตามเส้นทางที่ศิลปะยุโรปตะวันตกได้ไหลเวียนมานานหลายศตวรรษ

ศิลปินที่ไม่รู้จัก. ภาพเหมือนของ "ผู้เฒ่า" Milak - โบยาร์ Matvey Filimonovich Naryshkin ทศวรรษ 1690 สีน้ำมันบนผ้าใบ พิพิธภัณฑ์ State Russian ขนาด 86.5 x 75 ซม.

ความน่าสมเพชของความรู้เชิงรุกที่ครอบงำรัสเซียในสมัยของปีเตอร์มหาราชทำให้บางส่วนเกี่ยวข้องกับยุโรปตะวันตกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา จากนั้นในอิตาลี (และในประเทศอื่น ๆ ) การทำให้เป็นโลกของวัฒนธรรม การพัฒนาวิทยาศาสตร์เชิงปฏิบัติแทนปรัชญาการเก็งกำไรในยุคกลาง และความสนใจอย่างแรงกล้าในบุคลิกภาพที่มีคุณค่าในตนเอง (นอกกรอบขององค์กร ลักษณะของยุคกลางอีกครั้ง) ได้กระตุ้น การพัฒนาอย่างรวดเร็วของศิลปะฆราวาสซึ่งเพิ่มขึ้นเป็นประวัติการณ์

ศิลปะนี้มีลักษณะเฉพาะโดยการถ่ายทอดธรรมชาติที่แม่นยำ โดยอิงจากการศึกษากฎแห่งมุมมองและกายวิภาคของมนุษย์ และที่สำคัญที่สุดคือการมองดูบุคคลอย่างใกล้ชิดและไม่แยแส ปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแสดงให้เราเห็นมนุษย์ก่อนอื่นว่าเป็นปาฏิหาริย์ มงกุฎแห่งการสร้างสรรค์ ซึ่งควรได้รับการชื่นชม เมื่อถึงศตวรรษที่ 17 ความสุขนี้ได้เปิดทางไปสู่จิตวิทยาที่ลึกซึ้งและมีสติสัมปชัญญะ การตระหนักรู้ถึงความขัดแย้งที่น่าเศร้าของการเป็นอยู่และธรรมชาติของมนุษย์เอง (เช่น ในงานของ Velasquez และ Rembrandt)

ศิลปะรัสเซียในศตวรรษที่ 17 ยังคงครอบงำโดยประเพณีและศีล ภาพวาดทางโลกในยุคนั้นคือภาพบุคคลพาร์ซัน (จากคำภาษาละติน "persona") ซึ่งชวนให้นึกถึงใบหน้าที่วาดภาพไอคอนอย่างมาก พวกเขาแบน, คงที่, ปราศจาก chiaroscuro, ถ่ายทอดลักษณะของภาพที่ไม่ถูกต้อง แน่นอนว่าทั้งหมดนี้ไม่ได้เกิดจากการขาดความสามารถ ก่อนที่เราจะเป็นระบบศิลปะที่แตกต่างกันซึ่งออกแบบมาสำหรับศิลปะทางจิตวิญญาณ ครั้งหนึ่งมันเคยทำให้ผลงานชิ้นเอกของ Theophan the Greek และ Andrei Rublev มีชีวิตขึ้นมา แต่ยุคสมัยเปลี่ยนไปและเทคนิคการลงสีที่ปราศจากพื้นฐานทางประวัติศาสตร์กลับกลายเป็นความเก่าแก่

การเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วในสังคม - และในงานศิลปะ - เริ่มขึ้นในยุคของศตวรรษที่ XVII ตามตัวอย่างทั่วไป เราสามารถอ้างถึงภาพเหมือนของตัวตลกในราชวงศ์ Yakov Turgenev ซึ่งวาดโดยปรมาจารย์ที่ไม่รู้จักไม่เกินปี 1695 โดยทั่วไป นี่เป็นพาร์ซูน่าทั่วไป: ภาพแช่แข็งบนเครื่องบิน แม้ว่าจะมีการร่างแสงและเงาไว้แล้วก็ตาม แต่สิ่งสำคัญคือลักษณะเฉพาะตัวของรูปลักษณ์ของนางแบบ: ลักษณะใบหน้า, การแสดงออกทางสีหน้า; โลกภายในยังไม่ได้สะท้อนอยู่ในภาพเหมือน แต่ถึงกระนั้นเราก็มีคนที่มีชีวิตอยู่ตรงหน้าเราอย่างไม่ต้องสงสัย

อีวาน นิกิติน. ภาพเหมือนของเจ้าหญิง Praskovya Ivanovna (?) หลานสาวของ Peter I. 1714
ผ้าใบ, สีน้ำมัน. พิพิธภัณฑ์รัสเซีย 88 x 67.5 ซม.

อีวาน นิกิติน. ภาพเหมือนของบารอน Sergei Grigorievich Stroganov 1726
ผ้าใบ, สีน้ำมัน. พิพิธภัณฑ์ State Russian 87 x 65 ซม.

อีวาน นิกิติน. ปีเตอร์ฉันบนเตียงมรณะของเขา 1725
ผ้าใบ, สีน้ำมัน. พิพิธภัณฑ์ State Russian 36.6 x 54.4 ซม.

ความจริงที่ว่าประเภทแนวตั้งเริ่มพัฒนาอย่างรวดเร็วนั้นไม่น่าแปลกใจ ประการแรก มันมีอยู่แล้วในภาพวาดรัสเซีย เหตุผลหลักคือในยุคของปีเตอร์มหาราช ความสำคัญของปัจเจกบุคคลเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว - กระตือรือร้น กระหายในการยืนยันตนเอง ทำลายประเพณีและอุปสรรคทางชนชั้น นั่นคือ "ลูกไก่จากรังของ Petrov" - จาก Menshikov ถึง Abram Gannibal - การพนันและคนที่มีพรสวรรค์จากแหล่งกำเนิดต่างๆขอบคุณที่เรือรัสเซียสามารถเอาชนะทะเลที่มีพายุแห่งการปฏิรูปที่รุนแรง ชะตากรรมของคนเหล่านี้มักเกิดขึ้นอย่างน่าเศร้า ชะตากรรมดังกล่าวรอคอยศิลปินที่มีชื่อเสียงคนแรกของศตวรรษที่ 18 ซึ่งมาถึงข้างหน้าภายใต้ Peter, Ivan Nikitin

เขาเกิดในช่วงกลางทศวรรษ 1960 (ไม่ทราบวันที่แน่นอน) ในครอบครัวของนักบวชในมอสโก เขาแสดงความสามารถที่ไม่ธรรมดาตั้งแต่อายุยังน้อย เขาสอนวิชาคณิตศาสตร์และการวาดภาพที่ "โรงเรียนปืนใหญ่" ในมอสโก เริ่มศึกษาการวาดภาพตามทิศทางของ Peter I อย่างจริงจังซึ่งเรียนรู้เกี่ยวกับความสามารถของเขา

ผลงานยุคแรกๆ ของ Nikitin (เช่น ภาพเหมือนที่คาดว่าจะวาดภาพหลานสาวของ Pyotr Praskovya Ioannovna (ค.ศ. 1714)) ยังคงมีความคล้ายคลึงกับ Parsunas อยู่หลายประการด้วยความเรียบ ธรรมดา และไม่สนใจกายวิภาค แต่คุณสมบัติใหม่ ๆ นั้นชัดเจนขึ้นเรื่อย ๆ ในนั้น: ใส่ใจกับโมเดลอย่างใกล้ชิดพยายามถ่ายทอดลักษณะนิสัยชีวิตภายใน ในปี ค.ศ. 1716 นิกิตินถูกรวมอยู่ในจำนวนผู้รับบำนาญของปีเตอร์ - คนหนุ่มสาวที่ถูกส่งไปต่างประเทศเพื่อศึกษาด้วยค่าใช้จ่ายของรัฐ

อีวาน นิกิติน. แนวของ hetman กลางแจ้ง 1720s
ผ้าใบ, สีน้ำมัน. พิพิธภัณฑ์ State Russian 76 x 60 ซม.

ก่อนจากไปซาร์ได้พบปะกับศิลปินเป็นการส่วนตัวแล้วจึงเขียนจดหมายถึงภรรยาของเขา (ซึ่งตอนนั้นอยู่ที่เบอร์ลิน) เพื่อสั่งให้เขาวาดภาพเหมือนหลาย ๆ ภาพรวมทั้งกษัตริย์ปรัสเซียน "เพื่อให้พวกเขารู้ว่ามีเจ้านายที่ดีจากประชาชนของเรา ." และเมื่อเขากลับจากต่างประเทศปีเตอร์ไม่ได้ทิ้ง Nikitin ด้วยความสนใจ: เขามอบบ้านให้เขาในใจกลางเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเรียกเขาว่า "Hoffmaler of Personal Affairs"

ศิลปินรู้สึกไม่เพียงแค่ความกตัญญูต่อจักรพรรดิ - เขาชื่นชมบุคลิกที่ทรงพลังนี้และเคารพในอัจฉริยะของรัฐอย่างสุดซึ้ง ทัศนคตินี้สังเกตได้ชัดเจนมากในภาพวาด Peter ที่มีชื่อเสียงของ Nikitin ชายในรูปเหมือนไม่ใช่เด็กอีกต่อไปแล้ว มองเห็นความขมขื่นในดวงตาของเขาและริมฝีปากที่บีบแน่นอย่างดื้อรั้น เห็นได้ชัดว่าเขาสามารถมองเห็นและชื่นชมอีกด้านหนึ่งของความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ แต่จะยอมแพ้? ไม่ว่าในกรณีใด! เขายังคงเป็นศูนย์รวมของความแข็งแกร่งและพลังงานที่ไม่ย่อท้อ และในปี ค.ศ. 1725 ศิลปินต้องทำหน้าที่อันน่าเศร้า: เพื่อจับจักรพรรดิบนเตียงมรณะของเขา ภาพวาดนี้สร้างความประทับใจอย่างมาก ใบหน้าของผู้ตายซึ่งสว่างไสวด้วยเปลวเทียนอย่างน่าตกใจ (เหลือ "เบื้องหลัง" ของภาพ) เขียนขึ้นอย่างสมจริงอย่างยิ่งและในขณะเดียวกันก็เต็มไปด้วยความยิ่งใหญ่อย่างแท้จริง

งานเหล่านี้และงานอื่น ๆ ของ Nikitin เป็นพยานถึงการเติบโตอย่างรวดเร็วของทักษะของเขา ตัวอย่างเช่น ภาพเหมือนของนายกรัฐมนตรี G.I. โกลอฟกิ้น ช่างเป็นภาพที่ฉลาดเฉลียวและคลุมเครือช่างเป็นภาพ! นัยน์ตาสีดำเข้มที่จ้องมาที่ผู้ชมนั้นช่างชวนให้หลงใหล หรือ "Portrait of an Outdoor Hetman" อันงดงาม ภาพวาดเหล่านี้พูดน้อย เต็มไปด้วยพลวัตภายในและแสดงออกอย่างผิดปกติ ผู้เขียนของพวกเขาไม่ผูกพันกับศีลอีกต่อไปเขาอยู่ภายใต้เทคนิคที่ซับซ้อนที่สุด

ความฝืด ความฝืดนี้สามารถเห็นได้แม้ในผลงานของผู้รับบำนาญคนอื่นของปีเตอร์ - Andrei Matveev ตัวอย่างเช่นใน "ภาพเหมือนตนเองกับภรรยาของเขา" (1729?) ท่าโพสและการแสดงออกทางสีหน้าของคู่รักหนุ่มสาวที่ปรากฎนั้นนิ่งและจงใจ ในขณะเดียวกัน ภาพเหมือนก็ดึงดูดด้วยความจริงใจและบริสุทธิ์อย่างลึกซึ้ง เมื่อเรามองดู ยุคอันไกลโพ้นก็ปรากฏขึ้นใกล้ ๆ และพูดกับเราโดยตรง...

หลังจากการตายของ Peter I ช่วงเวลาที่ยากลำบากเริ่มขึ้นในรัสเซีย ผู้สืบทอดตำแหน่งของเขาซึ่งหมกมุ่นอยู่กับการต่อสู้เพื่อแย่งชิงอำนาจ ไม่ค่อยกังวลเกี่ยวกับชะตากรรมของรัฐและอาสาสมัครที่มีความสามารถ จบชีวิตสร้างสรรค์ของ Ivan Nikitin อย่างน่าเศร้า ในรัชสมัยของ Anna Ioannovna เขาถูกจับในข้อหาเข้าร่วมกลุ่มต่อต้านมอสโกซึ่งมีแผ่นพับเกี่ยวกับ Feofan Prokopovich เขาใช้เวลาห้าปีในป้อมปราการ จากนั้นในปี 1737 เขาถูกเฆี่ยนด้วยแส้และถูกเนรเทศไปยังไซบีเรีย ได้รับการให้อภัยหลังจากปี ค.ศ. 1742 เมื่อจักรพรรดินีผู้ทะเลาะวิวาทเสียชีวิต อนิจจาสายเกินไป

ศิลปินทั้งเหนื่อยและป่วยไม่สามารถกลับบ้านได้ - เขาเสียชีวิตระหว่างทาง

ยุคแห่งการรัฐประหารในวังซึ่งเกือบจะพัดพาทุกสิ่งที่ทำได้สำเร็จภายใต้ปีเตอร์ สิ้นสุดลงในปี 1741 ด้วยการขึ้นครองราชย์ของลูกสาวเอลิซาเบธ หลังจากได้รับบัลลังก์โดยการแย่งชิง (จักรพรรดิหนุ่ม John Antonovich ถูกถอดออกและถูกคุมขังในป้อมปราการ) เธอมุ่งมั่นที่จะฟื้นฟูความสงบเรียบร้อยในรัฐ เช่นเดียวกับพ่อของเธอ เธอต้องการให้รัสเซียเข้ามาแทนที่อำนาจโดยชอบของยุโรป เธอรู้วิธีค้นหาและสนับสนุนคนที่มีความสามารถ - ผู้คนจากชั้นทางสังคมต่างๆ และไม่เหมือนพ่อของเธอ ตลอดรัชสมัย เธอไม่ได้ลงนามในหมายตายแม้แต่ครั้งเดียว

ไม่น่าแปลกใจเลยที่วัฒนธรรมของชาติจะสูงขึ้นในเวลานี้ มหาวิทยาลัยมอสโกก่อตั้งขึ้นในปี ค.ศ. 1755 โรงละครแห่งชาติก่อตั้งขึ้นในปี ค.ศ. 1756 และสถาบันศิลปะก่อตั้งขึ้นในปี ค.ศ. 1757 วิจิตรศิลป์ของรัสเซียกลายเป็นมืออาชีพอย่างแท้จริง

บทบาทนำในการวาดภาพในยุคนี้ยังคงเป็นของภาพเหมือน ในวัยสี่สิบและหกสิบ I. Vishnyakov, A. Antropov, I. Argunov, M. Kolokolnikov, E. Vasilevsky, K. Golovachevsky ทำงานในทิศทางนี้ ภาพเหมือนได้รับการพัฒนาในสองประเภท: พิธีการและห้อง

ภาพเหมือนในพิธีส่วนใหญ่เป็นผลงานในสไตล์บาโรก (แนวโน้มนี้มีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 16 จากนั้นจึงครอบงำรัสเซีย) ด้วยความโอ่อ่าตระการตาและความยิ่งใหญ่ที่มืดมน หน้าที่ของเขาคือไม่เพียงแสดงให้คนอื่นเห็นเท่านั้น แต่ยังเป็นบุคคลสำคัญในความงดงามของตำแหน่งทางสังคมที่สูงส่งของเธอ ดังนั้นเครื่องประดับมากมายที่ออกแบบมาเพื่อเน้นตำแหน่งนี้ ความงดงามของการแสดงละครของท่า ตัวแบบถูกวาดโดยตัดกับฉากหลังของภูมิทัศน์หรือภายในอาคาร แต่แน่นอนว่าเป็นฉากหน้า ซึ่งมักจะโตเต็มที่ ราวกับว่ากำลังบดบังพื้นที่โดยรอบด้วยความยิ่งใหญ่

อีวาน วิษณุ. ภาพเหมือนของ M. S. Begichev 1825 สีน้ำมันบนผ้าใบ. 92 x 78.5 ซม.
พิพิธภัณฑ์วี.เอ. ศิลปิน Tropinin และมอสโกในสมัยของเขา, มอสโก

ด้วยภาพเหมือนในพิธีที่ I.Ya หนึ่งในจิตรกรภาพเหมือนชั้นนำในสมัยนั้น วิษณุยาคอฟ (1699-1761) ผลงานของเขาเป็นไปตามประเพณีของแนวเพลง แต่ก็มีคุณลักษณะหลายอย่างที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะสำหรับอาจารย์ท่านนี้ ประการแรก ความซับซ้อนของสี ความสง่างามที่ประณีต การประดับประดาแสง นั่นคือคุณลักษณะเฉพาะของสไตล์โรโคโค โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเรื่องนี้คือภาพเหมือนของ Sarah Eleonora Fermor อายุน้อยที่เขียนในปี 1749 (ไม่กี่ปีต่อมาศิลปินก็สร้างภาพเหมือนของพี่ชายของเธอด้วย)

เด็กสาวร่างเพรียว นัยน์ตาดำสวมวิกเป็นแป้งและเดรสผ้าซาตินเนื้อแน่นเนื้อฟูแข็งทื่อกับฉากหลังของผ้าม่านและเสา มันเป็นความแตกต่างของความอ่อนเยาว์ที่เปราะบางและการตกแต่งในพิธีการที่น่าประทับใจ โดยเน้นที่ช่วงสีชมพูอมเงินทั้งหมดของภาพ รอยพับที่แข็งของเปลือกหอยมุก ลวดลายละเอียดอ่อนที่ดูเหมือนจะอยู่ห่างจากเนื้อผ้าเล็กน้อย น้ำค้างแข็งบนกระจก และภูมิทัศน์โปร่งใสในพื้นหลัง ผืนผ้าใบนี้ค่อนข้างชวนให้นึกถึงแจกันที่ทำจากพอร์ซเลนชั้นดีที่คุณชื่นชมกลัวที่จะสัมผัสเพื่อไม่ให้เกิดความเสียหายด้วยการเคลื่อนไหวที่ประมาท

Vishnyakov เป็นจิตรกรชาวรัสเซียคนแรกที่เข้าใจเนื้อเพลงในการตีความภาพอย่างชัดเจน บรรทัดนี้จะดำเนินต่อไปในผลงานของศิลปินและศิลปินรุ่นเยาว์ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษ

อเล็กซี่ อันโตรปอฟ. ภาพเหมือนของ Anna Vasilievna Buturlina 1763
ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 60.3 x 47 ซม. State Tretyakov Gallery

งานศิลปะภาพเหมือนที่สำคัญที่สุดของศตวรรษที่ 18 ถูกสร้างขึ้นในประเภทที่ไม่ใช่งานพิธี แต่เป็นภาพเหมือนในห้อง ความมั่งคั่งของประเภทนี้เริ่มขึ้นในวัยสี่สิบ มันโดดเด่นด้วยความรัดกุมซึ่งมีรายละเอียดเล็กน้อย (ซึ่งแต่ละส่วนมีความสำคัญเป็นพิเศษโดยเพิ่มบางสิ่งให้กับลักษณะของแบบจำลอง) ตามกฎแล้ว - พื้นหลังสีเข้มคนหูหนวก ความสนใจหลักของปรมาจารย์ของภาพเหมือนในห้องนั้นมุ่งเน้นไปที่ใบหน้าระยะใกล้ โดยสังเกตลักษณะที่ปรากฏอย่างระมัดระวัง บรรลุความคล้ายคลึงกันมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ พยายามเจาะเข้าไปในโลกภายในของบุคคลที่ปรากฎ

ความสำเร็จหลักในประเภทนี้เป็นของศิลปินสองคนซึ่งร่วมกับ Vishnyakov ได้รับการพิจารณาจากนักประวัติศาสตร์ศิลป์ว่าเป็นจิตรกรที่ใหญ่ที่สุดในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 - Antropov และ Argunov

เอ.พี. Antropov (1716-1795) ศึกษาการวาดภาพกับ Andrei Matveev ญาติของเขาซึ่งเป็นผู้รับบำนาญคนหนึ่งของ Peter ในวัยหนุ่มของเขาเขาเริ่มทำงานในทีมจิตรกรรมของ Chancellery จากอาคารภายใต้การแนะนำของ Matveev คนแรกจากนั้น Vishnyakov อาจารย์เหล่านี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อเขาและในทางกลับกันเขาก็เป็นครูของ Levitsky ผลงานของเขามีอิทธิพลต่องานของ Rokotov และต่อมา Borovikovsky และ Shchukin นี่คือความต่อเนื่องของงานศิลปะภาพเหมือนของรัสเซียตลอดศตวรรษที่ 18

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Antropov ถูกสร้างขึ้นในวัยห้าสิบและหกสิบ ในเวลานี้ตามที่นักวิจัยกล่าวว่าเขาถือได้ว่าเป็นบุคคลสำคัญในภาพวาดของรัสเซีย ภาพเหมือนของ Buturlin, A.M. อิซไมโลวา แมสซาชูเซตส์ Rumyantseva, A.K. Vorontsova, ataman Krasnoshchekov แสดงถึงคนที่แตกต่างกันมาก แต่ค่อนข้างคล้ายคลึงกัน - ตัวแทนของชั้นสังคมหนึ่งยุคหนึ่ง บางครั้งภาพเขียนเหล่านี้ทำให้นึกถึง Parsuns: (เช่นเดียวกับในผลงานของ Vishnyakov) บางครั้งก็ขาดอากาศและพลวัต ลักษณะภายนอกที่แม่นยำสม่ำเสมอของแบบจำลองนั้นไม่ได้มาพร้อมกับลักษณะภายในเสมอไป

อย่างไรก็ตาม เมื่อมีคุณลักษณะนี้อยู่ มันจะมีความแข็งแกร่งที่น่าประทับใจ ตัวอย่างเช่นในภาพเหมือนของสตรีแห่งรัฐ A.M. อิซไมโลวา ใบหน้าของหญิงวัยกลางคนคนนี้ถูกซ่อนอยู่หลังหน้ากากสีขาวและสีแดงที่เรียบเนียน เป็นสง่า เต็มไปด้วยพลังอำนาจและจิตสำนึกอันเงียบสงบของความเหนือกว่าของตัวเอง ความคิดเกิดขึ้นโดยไม่ได้ตั้งใจ: ยากเพียงใดสำหรับผู้ที่อยู่ใต้บังคับบัญชาของเธอ แต่ศิลปินแสดงความกำกวมในธรรมชาติของมนุษย์ เมื่อมองเข้าไปใกล้ๆ เราสังเกตเห็นว่าดวงตาของหญิงสาวผู้เย่อหยิ่งนั้นฉลาดและนุ่มนวลกว่าที่เห็นในแวบแรก...

อีกตัวอย่างหนึ่งคือภาพเหมือนในพระราชพิธีของจักรพรรดิปีเตอร์ที่ 3 เจ้าชาย Holstein คนนี้ได้รับเลือกจาก Elizabeth ที่ไม่มีบุตรให้เป็นผู้สืบทอดเพียงเพราะเครือญาติ (เขาเป็นหลานชายของเธอ หลานชายของ Peter I) และไม่ใช่เพราะคุณสมบัติส่วนตัวอนิจจา - ไม่มีนัยสำคัญ หลังจากครองราชย์อันรุ่งโรจน์มาหลายเดือน เขาก็ถูกถอดออกจากบัลลังก์โดยจักรพรรดินีแคทเธอรีนผู้ยิ่งใหญ่ในอนาคต ความไม่สำคัญของบุคลิกภาพนี้มองเห็นได้ชัดเจนในภาพเหมือน (แม้ว่าจะเต็มไปด้วยผ้าม่าน คำสั่ง เสื้อคลุมขนสัตว์ชนิดหนึ่ง และคุณลักษณะอื่น ๆ ของเอิกเกริกและอำนาจ) ที่ตรงไปตรงมา มันกลายเป็นความสงสารสำหรับจักรพรรดิผู้โชคร้าย

ไม่น่าเป็นไปได้ที่ Antropov จะมอบหมายหน้าที่กำจัดพระมหากษัตริย์ เป็นเพียงว่าเขาไม่สามารถแยกแยะได้เหมือนอาจารย์ที่แท้จริง ความแม่นยำที่ไร้ความกลัวเช่นนี้ทำให้ศิลปินต้องสูญเสียอาชีพของเขาไป เขาไม่เคยเป็นสมาชิกของ Academy of Arts ที่เพิ่งเปิดใหม่

ด้วยชื่อไอ.พี. Argunov (1729-1802) เกี่ยวข้องกับหน้าพิเศษในประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซีย เขาเป็นทาสตลอดชีวิตของเขา ความเป็นทาสถูกรวมเข้าด้วยกันในศตวรรษที่ 18 อันที่จริงแล้วกลายเป็นรูปแบบของการเป็นทาส บรรดาขุนนางในราชสำนักที่เก่งกาจแข่งขันกัน สร้างพระราชวังที่หรูหรา โรงละคร และหอศิลป์ ความคิดสร้างสรรค์ของสถาปนิกป้อมปราการ, จิตรกร, นักดนตรี, นักแสดงเป็นที่ต้องการอย่างมาก คนที่มีความสามารถได้รับการมองหาและหล่อเลี้ยง พวกเขาสร้างเงื่อนไขสำหรับการทำงาน แต่ด้วยความตั้งใจของเจ้านาย พวกเขาสามารถสูญเสียทุกสิ่งได้อย่างง่ายดาย Argunov ก็อยู่ในตำแหน่งนี้เช่นกัน ซึ่งมักจะถูกบังคับให้ฟุ้งซ่านจากงานไม่ว่าจะคัดลอกภาพวาดหรือจัดการทรัพย์สินของอาจารย์

อีวาน อาร์กูนอฟ มารดาพระเจ้า. 1753(?). ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 202 x 70.7 ซม. พิพิธภัณฑ์ State Russian
อีวาน อาร์กูนอฟ พระเยซูคริสต์. 1753(?). ผ้าใบ, สีน้ำมัน. พิพิธภัณฑ์ State Russian 198 x 71 ซม.

โชคดีที่เจ้าของของเขาไม่ได้แย่ที่สุด - พวกเชอเรเมเตฟ ตอนนี้เรากำลังพูดถึงทั้งสองครอบครัว - Sheremetevs และ Argunovs - ที่พวกเขายกย่องชื่อของพวกเขาในประวัติศาสตร์รัสเซีย: หนึ่งให้ผู้บังคับบัญชาและนักการเมืองรัสเซีย อื่น ๆ - สถาปนิกและจิตรกร สถาปนิกเป็นลูกพี่ลูกน้องของ Ivan Argunov และ Pavel ลูกชายของเขา พวกเขามีส่วนร่วมในการก่อสร้างคอมเพล็กซ์พระราชวัง Kuskovo และ Ostankino ในฐานะพ่อ ลูกชายคนที่สองของ Argunov นิโคไล ซึ่งกลายเป็นที่รู้จักในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18-19 กลายเป็นจิตรกรภาพเหมือน

ตามลักษณะสร้างสรรค์ของไอ.พี. Argunov อยู่ใกล้กับ Antropov ภาพเหมือนของเขา - โดยเฉพาะอย่างยิ่งงานพิธี - บางครั้งยังทำให้คุณจำ Parsuns ได้ บุคคลสำคัญที่ปรากฎบนพวกเขาคือเจ้าชายและเจ้าหญิง Lobanov-Rostovsky นายพลพลเรือเอก Prince M.M. Golitsyn ตัวแทนของตระกูล Sheremetev และคนอื่น ๆ - ดูผู้ชมที่ไม่เคลื่อนไหวซึ่งถูกมัดด้วยความสามารถของพวกเขาเอง เช่นเดียวกับ Antropov Argunov ดึงพื้นผิวออกมาอย่างระมัดระวัง โดยชื่นชมความแวววาวของเนื้อผ้า ประกายแวววาวของเครื่องประดับ และน้ำตกของลูกไม้โปร่งสบาย (เราสังเกตเห็นว่าความชื่นชมในความงามของโลกวัตถุนั้นไม่ใช่ลักษณะเฉพาะของผู้เชี่ยวชาญเหล่านี้เท่านั้น: นี่เป็นหนึ่งในลักษณะเฉพาะของภาพวาดในศตวรรษที่ 18 ทั้งหมด)

ลักษณะทางจิตวิทยาของตัวแบบถูกซ่อนอยู่เบื้องหลังความฉลาดนี้ แต่มีอยู่แล้วและเข้าถึงได้ง่ายจากการจ้องมองของผู้ชมที่เอาใจใส่ ในภาพเหมือนในห้องของ Argunov มันเป็นลักษณะเฉพาะที่อยู่ตรงหน้า นั่นคือภาพเหมือนของตอลสตอย สามีและภรรยาของคริปูนอฟ หญิงชาวนาที่ไม่รู้จักและอีกหลายคน พรรณนาถึงบุคคลที่มีสถานะทางสังคม อายุ และอารมณ์ที่แตกต่างกันมาก ศิลปินมองดูใบหน้าของคนเหล่านี้อย่างตั้งใจและด้วยความสนใจโดยสังเกตเห็นลักษณะที่ปรากฏและตัวละครเพียงเล็กน้อยซึ่งบางครั้งก็ชื่นชมความงามของพวกเขาอย่างตรงไปตรงมาโดยเฉพาะอย่างยิ่งภายใน (สิ่งนี้สังเกตได้ชัดเจนโดยเฉพาะในภาพเหมือนของ Khripunova และผู้หญิงชาวนาที่ไม่รู้จักในชุดรัสเซีย) .

Ivan Argunov ได้รับการยอมรับจากผู้ร่วมสมัยของเขาทั้งในฐานะศิลปิน (ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลที่หลังจากการขึ้นครองบัลลังก์ของ Catherine II วุฒิสภาสั่งให้เขาวาดภาพเหมือนของจักรพรรดินีหนุ่มซึ่งเธอพอใจมาก) และ เป็นครู นักเรียนของเขาคือ Nikolai ลูกชายของเขา K.I. Golovachevsky, I.S. ซาบลูคอฟ, เอ.พี. Losenko - จิตรกรที่มีชื่อเสียงและบุคคลสำคัญของ Academy of Arts ในอนาคต

ประเภทที่ปรากฏในศิลปะรัสเซียในปีสุดท้ายของรัชสมัยของปีเตอร์มหาราชสมควรได้รับการอภิปรายพิเศษ
มันเป็นเรื่องของสิ่งมีชีวิต

ประเภทนี้ในศิลปะยุโรปของศตวรรษที่ 18 (เมื่อคำว่าเกิดขึ้นเอง) ได้รับความนิยมอย่างมาก ภาพนิ่งที่หรูหราโดยศิลปินเฟลมิชและชาวดัตช์มีชื่อเสียงเป็นพิเศษ: แก้วน้ำเคลือบไวน์ ผลไม้กอง และเกมที่ถูกเชือด ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความสุขทางกามารมณ์และความอุดมสมบูรณ์ทางวัตถุ โลกของสิ่งต่าง ๆ ไม่เคยหยุดที่จะสร้างความประหลาดใจและความสุขให้กับจิตรกร และในรัสเซียเมื่อวิจิตรศิลป์ทางโลกเริ่มพัฒนาอย่างรวดเร็วที่นั่นเช่นกัน

สิ่งมีชีวิตรัสเซียตัวแรกถูกวาดโดยผู้เชี่ยวชาญหลายคนรวมถึงคนที่ไม่ระบุชื่อ ในหมู่พวกเขาชื่อที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Grigory Teplov เซมินารีนักเรียนของ Feofan Prokopovich ต่อมาเป็นรัฐบุรุษและนักวิทยาศาสตร์เขาสร้างภาพวาดที่น่าสนใจมาก ๆ ในแบบของเขาเอง พวกเขาพรรณนาถึงสิ่งต่าง ๆ ในชีวิตประจำวันที่กระจัดกระจายเหมือนที่เคยเป็นมาบนกระดานไม้ซึ่งอยู่ใต้ผืนผ้าใบที่ปลอมตัว พวกเขาเขียนออกมาอย่างระมัดระวังจนสร้างภาพลวงตาของความเป็นจริงขึ้นมา นักวิจารณ์ศิลปะเรียกการหลอกลวงในชีวิตแบบนี้ว่า "การหลอกลวง" ไม่ใช่เรื่องไร้สาระ

การแกะสลัก นาฬิกา โน้ต ขวดยา ปากกา และสมุดบันทึก ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วสิ่งของเหล่านั้นที่เพิ่งถูกนำมาใช้เมื่อเร็ว ๆ นี้เป็นสัญญาณของวิถีชีวิตใหม่ที่ยังไม่คุ้นเคย นี่คือชีวิตของผู้คนที่ขับเคลื่อนด้วยความสนใจในโลกและความกระหายในความรู้ สำหรับผู้ที่ไม่ได้เป็นเพียงสิ่งของในครัวเรือน แต่เป็นความลึกลับที่คู่ควรแก่การทำความเข้าใจ นั่นคือเหตุผลที่ภาพวาดที่ดูเหมือนไร้ศิลปะเหล่านี้มีพลังงานที่แข็งแกร่ง พวกเขาทำให้เรารู้สึกถึงแรงดึงดูดของช่วงเวลาที่ห่างไกลเหล่านั้นอย่างผิดปกติ ราวกับว่า "เคล็ดลับ" นั้นเป็นสิ่งมีชีวิตจริง ๆ ซึ่งตอนนี้เมื่อสักครู่นี้ถูกมือของเจ้าของที่หายไปนาน ...

ผ่านไปไม่กี่ปี - และตอนนี้ชีวิตได้เข้าสู่เส้นทางปกติแล้ว และสิ่งที่น่าสมเพชของผู้ค้นพบถูกแทนที่ด้วยความปิติยินดีด้วยความสุขของชีวิต นั่นคือบรรยากาศของศาลเอลิซาเบธ - "เอลิซาเบธที่ร่าเริง" อย่างที่ผู้ร่วมสมัยเรียกเธอ นอกจากสไตล์บาโรกแล้ว สไตล์โรโคโคยังเข้าสู่แฟชั่น - เบา ขี้เล่น และเจ้าชู้ ห้องโถงของพระราชวัง Enfilades ตกแต่งด้วยการตกแต่งที่แปลกตา

บอริส ซูโฮโดลสกี้. ดาราศาสตร์. ราวปี 1754 Desudeportes
ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 100 x 210 ซม. State Tretyakov Gallery

ตอนนั้นเองที่สิ่งมีชีวิตที่แปลกประหลาดได้รับการพัฒนาในศิลปะรัสเซีย - desudeportes หรือแผงเหนือประตู พวกเขาแสดงภาพแจกัน ดอกไม้และผลไม้ ภูมิประเทศที่สวยงาม ผ้าม่าน และเครื่องประดับ ออกแบบมาเพื่อตกแต่งและกลมกลืนกับการตกแต่งภายใน แทบจะถือไม่ได้ว่าเป็นงานศิลปะอิสระ นอกเหนือจากสถาปัตยกรรมโดยรวม และอย่างที่พวกเขาพูดในตอนนี้ก็คือ โซลูชันการออกแบบพื้นที่ ในเวลาเดียวกันพวกเขาได้รับการดำเนินการในระดับที่สูงมาก

ในการฝึกอบรมปรมาจารย์ที่ทำงานในพื้นที่นี้ สถาบันเช่นสำนักงานอาคารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่กล่าวถึงข้างต้นซึ่งมีทีมสถาปัตยกรรมและจิตรกรรมมีบทบาทสำคัญ ศิลปินของทีมจิตรกรรมได้ดำเนินการตามคำสั่งมากมายสำหรับภาพวาดในวัง โบสถ์ อาคารที่มีชัยชนะและงานรื่นเริง ในหมู่พวกเขาโดดเด่นเช่น Ivan Firsov พี่น้อง Alexei และ Ivan Belsky Boris Sukhodolsky

ผลงานของ Firsov และ A. Belsky มีการตกแต่งอย่างเด่นชัด ภาพวาดแจกัน ผลไม้ และผ้าม่าน พวกเขาไม่ได้พยายามทำให้ดูเหมือนของจริงเลย การตกแต่งภายในที่ประดับประดาด้วยผลงานของปรมาจารย์เหล่านี้ได้รับความสมบูรณ์และความเฉลียวฉลาด

Sukhodolsky พิจารณาปัญหาของเขาค่อนข้างแตกต่างออกไป desudéportesของเขามักจะเป็นภูมิประเทศ ภายในถูกจารึกไว้อย่างชำนาญ สวนและสวนสาธารณะในสไตล์บาโรกตอนปลาย - ด้วยความเขียวขจี ถ้ำ ซากปรักหักพังและน้ำพุ ตกแต่งด้วยรูปปั้นโบราณและรูปปั้นครึ่งตัวของบุคคลผู้ยิ่งใหญ่ สวนดังกล่าวได้รับความนิยมอย่างมากในศตวรรษที่ 18; บางแห่ง เช่น สวนสาธารณะที่มีชื่อเสียงใน Pavlovsk รอดมาได้จนถึงทุกวันนี้ ในอุทยานแห่งนี้ ในช่วงรัชสมัยของแคทเธอรีนที่ 2 มีห้องสมุดสวนพิเศษ: เมื่อมองดูรูปปั้นครึ่งตัวของผู้ยิ่งใหญ่ รู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งที่ได้มีส่วนร่วมในการอ่านอย่างจริงจังและไตร่ตรองถึงความประเสริฐ นอกจากนี้เรายังสามารถเห็นตัวเลขการอ่านของผู้คนบนแผงของ Sukhodolsky (เช่น "The Walk", ca. 1754)

"Faux pas" และ desudeportes อาจไม่ใช่หัวข้อที่จริงจังมากที่จะต้องพิจารณาถัดจากความสำเร็จในระดับสูงของการวาดภาพบุคคล ประวัติศาสตร์ และประเภทการวาดภาพ

แต่หากไม่มีพวกเขา ความคิดเกี่ยวกับศิลปะของศตวรรษที่สิบแปดก็จะไม่สมบูรณ์ พวกเขามีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับเวลาที่ให้กำเนิดพวกเขา บางทีมันอาจจะไม่ใช่การพูดเกินจริงที่จะบอกว่าพวกเขามีจิตวิญญาณของเวลานี้ เสน่ห์ที่เป็นเอกลักษณ์ของมัน

อีวาน ซาบลูคอฟ ภาพเหมือนของแคทเธอรีนที่ 2 ยุค 1770 สีน้ำมันบนผ้าใบ 85 x 65.5 ซม.

ในปี ค.ศ. 1762 ราชบัลลังก์รัสเซียถูกครอบครองโดยอดีตเจ้าหญิงโซเฟีย เฟรเดอริกา - จักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2 แห่งเยอรมนี เธอโค่นล้มสามีของเธอซึ่งไม่สามารถปกครองรัฐหรือรักษาศักดิ์ศรีของราชสำนักได้อย่างน้อยด้วยความช่วยเหลือจากผู้คุม "อายุของผู้หญิง" ซึ่งบางครั้งเรียกว่าศตวรรษที่ 18 ดำเนินต่อไปและถึงจุดสูงสุด

ภายใต้แคทเธอรีน รัสเซียกลายเป็นมหาอำนาจอย่างแท้จริง ความสำเร็จมาพร้อมกับกองทัพและการทูตของเธอ ดินแดนใหม่ถูกผนวกรวม รวมทั้งภูมิภาคทะเลดำตอนเหนือ แหลมไครเมีย และคอเคซัสเหนือ พรมแดนของอาณาจักรเคลื่อนไปไกลทางทิศใต้และทิศตะวันตก ในยุโรป รัสเซียถูกมองว่าเป็นพันธมิตรที่น่ายินดีและเป็นศัตรูที่อันตรายมาก
ความขัดแย้งเกี่ยวกับประเทศในยุโรปไม่ได้รับการแก้ไขหากปราศจากการมีส่วนร่วมของเธอ

นโยบายภายในประเทศของแคทเธอรีนนั้นแน่วแน่และเข้มงวด เธอเลือกปีเตอร์ฉันเป็นตัวอย่างสำหรับตัวเอง (ตามคำสั่งของเธออนุสาวรีย์ที่มีชื่อเสียงถูกสร้างขึ้นสำหรับเขาที่จัตุรัสวังของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) การเสริมสร้างรากฐานของระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ ให้สิทธิพิเศษแก่ขุนนาง - การสนับสนุนหลัก - และเสริมสร้างความเป็นทาสของชาวนา เธอเป็นแฟนตัวยงของการตรัสรู้ของฝรั่งเศสเพื่อป้องกันไม่ให้รากฐานของรัฐสั่นคลอน (เมื่อเริ่มต้นการปฏิวัติในฝรั่งเศส งานนี้กลายเป็นเรื่องเร่งด่วนอย่างยิ่ง!) เธอดำเนินการตามความคิดอิสระและปราบปรามการก่อจลาจลของชาวนาอย่างไร้ความปราณี

แคทเธอรีนเช่นเดียวกับปีเตอร์และเอลิซาเบธรู้วิธีชื่นชมพรสวรรค์ Suvorov, Dashkova, Potemkin, Ushakov, Derzhavin - นี่เป็นเพียงส่วนเล็ก ๆ ของกลุ่มดาวที่ยกย่องเวลาของเธอ ชื่ออันไพเราะของจิตรกรชาวรัสเซียก็ถักทออยู่ในกลุ่มดาวนี้เช่นกัน

อีวาน ซาบลูคอฟ ภาพเหมือนของเคาน์เตสแอล. คูเชเลวา. ยุค 1770 ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 65 x 50 ซม.
พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งรัฐ Nizhny Novgorod

ภาพวาดของรัสเซียก็เหมือนกับวัฒนธรรมทั่วไปในขณะนั้นอยู่ภายใต้อิทธิพลอันยิ่งใหญ่ของแนวคิดเรื่องการตรัสรู้ ขบวนการทางสังคมและปรัชญาซึ่งมีบ้านเกิดคือฝรั่งเศส มีพื้นฐานมาจากลัทธิแห่งเหตุผล สามารถรู้จักโลกและเปลี่ยนแปลงโลกบนพื้นฐานของความยุติธรรม ความได้เปรียบ และความก้าวหน้า สำหรับผู้รู้แจ้ง แนวความคิดทั้งหมดนี้เป็นไปในเชิงบวกอย่างชัดเจน สิ่งที่ขัดขวางความก้าวหน้าคือการถูกประณาม ไม่มีเหตุผลอธิบายไม่ได้ถือเป็นเท็จ

ความคลาสสิคกลายเป็นการแสดงออกถึงความคิดเหล่านี้ในงานศิลปะ ตามการรับรู้ของสมัยโบราณว่าเป็นอุดมคติ ทิศทางนี้ซึ่งตรงกันข้ามกับบาโรกและโรโกโก พยายามดิ้นรนเพื่อความชัดเจนและความเรียบง่ายที่เข้มงวด ความงามสามารถคำนวณได้ - นี่คือลัทธิความเชื่อแบบคลาสสิก มีกฎหมายกำหนดไว้อย่างเคร่งครัดซึ่งคุณสามารถสร้างงานศิลปะที่สมบูรณ์แบบได้ ประการหนึ่ง นี่คือความถูกต้อง ความได้สัดส่วน ความเป็นเอกภาพของชิ้นส่วน ในทางกลับกัน "ส่วนรวมสูงกว่าส่วนตัว", "หน้าที่สูงกว่าความรัก"

ในฝรั่งเศส ศิลปิน นักเขียนบทละคร สถาปนิก ปฏิบัติตามหลักการคลาสสิกตั้งแต่ช่วงต้นศตวรรษที่ 17 - นานก่อนการตรัสรู้ ในรัสเซียความมั่งคั่งของศิลปะคลาสสิกเกิดขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 มีบทบาทสำคัญในเรื่องนี้โดยกิจกรรมของ Academy of Arts ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1757 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ความสำคัญของ Academy ในประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียนั้นยอดเยี่ยมมาก เป็นเวลาหลายสิบปีที่ยังคงเป็นสถาบันการศึกษาศิลปะระดับสูงเพียงแห่งเดียวในรัสเซีย หลังจากได้รับสถานะของอิมพีเรียลในปี พ.ศ. 2307 เธออยู่ภายใต้การปกครองที่ไม่เปลี่ยนแปลงของเจ้าหน้าที่ซึ่งในอีกด้านหนึ่งให้โอกาสเธอในการจ่ายค่าเดินทางไกลในต่างประเทศสำหรับนักเรียนที่ดีที่สุดและในอีกด้านหนึ่งเพื่อ จำกัด " ความสับสนและความแปรปรวนทางอุดมการณ์"

คิริลล์ โกโลโชเชฟสกี้. ภาพเหมือนของเคาน์เตส Sofya Dmitrievna Matyushkina เมื่อตอนเป็นเด็ก 1763.
ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 61.2 x 47.5 ซม. State Tretyakov Gallery

อันตัน โลเซนโก้. ภาพเหมือนของกวีและนักเขียนบทละคร Alexander Petrovich Sumarokov
ผ้าใบ, สีน้ำมัน. พิพิธภัณฑ์ State Russian 74 x 64.5 ซม.

อย่างไรก็ตาม ระบบการรับนักศึกษาค่อนข้างเป็นประชาธิปไตย ไม่เป็นภาระกับพิธีการ กลุ่มแรกที่เข้าสู่ Academy คือนักเรียนสามคนของ I.P. Argunov - Losenko, Sablukov และ Golovachevsky ด้วยการฝึกอบรมที่ดี พวกเขาไม่เพียงแต่เรียน แต่ยังช่วยครูในชั้นเรียนวิชาการ และในคราวเดียวยังเป็นหัวหน้าชั้นเรียนวาดภาพด้วย

การสอนที่ Academy ขึ้นอยู่กับหลักการของความคลาสสิค เยาวชนชายที่ศึกษาได้ปลูกฝังความคิดว่าจำเป็นต้องอาศัยประสบการณ์ในอดีต คุณค่าของประเพณี โดยเฉพาะสมัยโบราณ ครูอธิบายว่าศิลปะควรมุ่งมั่นเพื่ออุดมคติซึ่งอนิจจาไม่ค่อยสอดคล้องกับชีวิตโดยรอบ อย่างไรก็ตาม มันยังมีรูปแบบในอุดมคติอีกด้วย ศิลปินที่ดีจะเปิดเผยพวกเขาและนำเสนอบนผืนผ้าใบในลักษณะที่ถูกต้องตามที่ควรจะเป็น

ด้วยหลักการดังกล่าว จึงไม่น่าแปลกใจที่นักวิชาการจะวางแนวประวัติศาสตร์ไว้เป็นอันดับแรกในการวาดภาพ หลังจากเปิด Academy ประเภทนี้ก็เริ่มเฟื่องฟูในศิลปะรัสเซีย

ในหมู่นักศึกษา I.P. Argunov ผู้เข้าสู่ Academy of Arts, A.P. โลเซนโก เขาแสดงตัวเองว่าเป็นจิตรกรวาดภาพที่โดดเด่น: Sumarokov, Ivan Shuvalov ผู้ก่อตั้งโรงละครรัสเซีย Fyodor Volkov โพสท่าให้เขา แต่ก่อนอื่น เรารู้จักและชื่นชมเขาในฐานะจิตรกรประวัติศาสตร์ ผู้ก่อตั้งประเภทนี้ในศิลปะรัสเซีย

Anton Losenko ลูกชายกำพร้าวัยแรกรุ่นของชาวนารัสเซียตัวน้อย สามารถฝ่าฟันฝ่าฟันอุปสรรคในชีวิตไปได้ ต้องขอบคุณพรสวรรค์ของเขาเพียงอย่างเดียว ในวัยหนุ่มของเขาเขาร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียง จากนั้นเขาก็กลายเป็นนักเรียนของ Argunov จากนั้นเขาก็ถูกส่งไปยังสถาบันการศึกษา เขามักจะโดดเด่นด้วยการสังเกต ความอยากรู้อยากเห็นที่มีชีวิตชีวา และความต้องการความรู้อย่างตะกละตะกลาม ในขณะที่อยู่ต่างประเทศ (ในอายุหกสิบเศษเขาไปปารีสสองครั้งจากนั้นในกรุงโรม) Losenko ได้เก็บ "Journal of Notable Works of ภาพวาดและประติมากรรมที่ฉันสังเกตเห็น" ซึ่งเขาได้วิเคราะห์ความประทับใจของเขาเกี่ยวกับผลงานของปรมาจารย์ชาวยุโรปผู้ยิ่งใหญ่ - Raphael, Rubens , Rembrandt, Poussin ศึกษาอนุสรณ์สถานสมัยโบราณกำหนดเส้นทางศิลปะของเขาเอง

อันตัน โลเซนโก้. ความตายของอิเหนา 1764 สีน้ำมันบนผ้าใบ. 77.6 x 105.2 ซม.

อันตัน โลเซนโก้. ซุสและเธติส. 1769
ผ้าใบ, สีน้ำมัน. พิพิธภัณฑ์ State Russian 172 x 126 ซม.

และต่อมาได้สอนศิลปินรุ่นเยาว์ที่ Academy เขาไม่หยุดเรียนรู้ตัวเอง เขามุ่งมั่นเพื่อการเรียนรู้เทคนิคที่สมบูรณ์แบบ ความรู้ที่แม่นยำเกี่ยวกับกายวิภาคศาสตร์และมุมมอง ภาพวาดของเขาถือเป็นหนึ่งในความสำเร็จสูงสุดของกราฟิกในศตวรรษที่ 18 เป็นเวลานานที่พวกเขาทำหน้าที่เป็นแบบอย่างให้กับนักเรียนของ Academy ในชั้นเรียนการวาดภาพ คู่มือกายวิภาคพลาสติกที่รวบรวมโดยเขาเล่มแรกในรัสเซีย - "คำอธิบายเกี่ยวกับสัดส่วนสั้น ๆ ของบุคคล ... เพื่อประโยชน์ของเยาวชนที่ฝึกการวาดภาพ ... " - ยังใช้ที่ Academy เป็นเวลาหลายทศวรรษ

หลักการทางศิลปะของ Losenko ถูกกำหนดเมื่อสิ้นสุดอายุหกสิบเศษ ตรรกะที่ชัดเจนของลัทธิคลาสสิกในขณะนั้นดูเหมือนสูดอากาศบริสุทธิ์ท่ามกลางฉากหลังของความเสแสร้งตกแต่งและความแออัดด้วยสัญลักษณ์เปรียบเทียบแบบบาโรกและโรโกโกในจิตวิญญาณของศิลปินต่างประเทศที่ได้รับเชิญไปยังรัสเซียในขณะนั้น (เช่น S. Torelli และ F. Fontainebasso) ในปี ค.ศ. 1768 Losenko ได้วาดภาพ "บุคคลทางวิชาการขนาดเท่าคนธรรมดา" สองคน - การศึกษาร่างกายที่เปลือยเปล่าซึ่งมีชื่อว่า "Cain" และ "Abel" ตามเงื่อนไขและอีกหนึ่งปีต่อมา - ภาพวาด "Zeus and Thetis" ในงานเหล่านี้ เขาประกาศตัวเองว่าเป็นศิลปินแนวคลาสสิค

ผลงานที่ดีที่สุดของ Losenko คือผืนผ้าใบของประเภทประวัติศาสตร์ที่เขียนในหัวข้อของสมัยโบราณและที่สำคัญที่สุดคือประวัติศาสตร์ในประเทศ ในปี ค.ศ. 1770 เขาได้แสดงภาพวาด "Vladimir and Rogneda" ที่ Academy โครงเรื่องอิงจากเหตุการณ์ในศตวรรษที่ 10 อันห่างไกลซึ่งอธิบายไว้ใน Tale of Bygone Years วลาดิเมียร์ในอนาคตแกรนด์ดุ๊กแห่ง Kyiv แสวงหาเจ้าหญิง Polotsk Rogneda และเมื่อได้รับการปฏิเสธก็จับเธอด้วยกำลังหลังจากที่เขาเอาชนะ Polotsk และฆ่าพ่อและพี่น้องของเธอ การอุทธรณ์ไปยังโครงเรื่องจากประวัติศาสตร์รัสเซียเป็นนวัตกรรมและในขณะเดียวกันก็มีความสำคัญมากในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 เมื่อสังคมรัสเซียในสภาวะของการขึ้นของประเทศเริ่มตระหนักถึงความสำคัญและความยิ่งใหญ่ของอดีตทางประวัติศาสตร์ วีรบุรุษแห่งพงศาวดารและตำนานยืนหยัดเทียบเท่าตัวละครโบราณและในพระคัมภีร์ แสดงให้เห็นตัวอย่างเดียวกันของความหลงใหลและความรู้สึกสูงส่ง

อันตัน โลเซนโก้. อับราฮัมถวายอิสอัคบุตรชายของตน 1765
ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 202 x 157 ซม. พิพิธภัณฑ์ State Russian

อันตัน โลเซนโก้. จับปลาที่ยอดเยี่ยม 1762
ผ้าใบ, สีน้ำมัน. พิพิธภัณฑ์รัสเซียแห่งรัฐ 159.5 x 194 ซม.

ในภาพ วลาดิเมียร์ไม่ได้ดูเหมือนเป็นผู้พิชิตที่โหดร้าย เขากำลังมีความรักและหดหู่จากความเศร้าโศกของผู้หญิงอันเป็นที่รักซึ่งตัวเขาเองเป็นสาเหตุของเธอ ความเด็ดขาดและความรักเข้ากันได้หรือไม่? ประวัติศาสตร์ซึ่ง Losenko รู้ดีให้คำตอบ: Vladimir และ Rogneda ใช้ชีวิตแต่งงานอย่างมีความสุขเป็นเวลาหลายปี ... จนกระทั่งเจ้าชายจากเธอไปเพื่อเห็นแก่เจ้าหญิงไบแซนไทน์ซึ่งเขาต้องแต่งงานด้วยเหตุผลทางการเมือง

สามปีต่อมา ศิลปินนำเสนอภาพวาดอีกภาพในหัวข้อประวัติศาสตร์ - "ลาก่อนเฮ็กเตอร์สู่อันโดรมาเช่" ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่มีหลายร่างที่ซับซ้อน ดำเนินการด้วยความเฉลียวฉลาดอย่างมืออาชีพและยกย่องการเสียสละตนเองในนามของมาตุภูมิ

หลังจาก Losenko ศิลปินประวัติศาสตร์ทั้งกาแล็กซี่เข้าสู่ศิลปะรัสเซียซึ่งส่วนใหญ่เป็นนักเรียนของเขา: I. Akimov, P. Sokolov, G. Ugryumov, M. Puchinov พวกเขาทั้งหมดโดดเด่นด้วยทักษะระดับสูง: การวาดที่สมบูรณ์แบบ, ความคล่องแคล่วในสีและ chiaroscuro, การใช้เทคนิคการจัดองค์ประกอบที่ซับซ้อนที่สุด

ความเชี่ยวชาญนี้สร้างความประทับใจอย่างมากในภาพวาดของ Akimov อายุสิบเก้าปี "Grand Duke Svyatoslav Kissing His Mother and Children ของเขาในการกลับมาจากแม่น้ำดานูบสู่ Kyiv" ซึ่งเขียนขึ้นภายใต้อิทธิพลอันยิ่งใหญ่ของครู แต่ในระดับมืออาชีพของ ศิลปินที่เป็นผู้ใหญ่อย่างสมบูรณ์ ต่อมา อากิมอฟ (ค.ศ. 1754-1814) สร้างภาพเขียนจำนวนหนึ่งซึ่งส่วนใหญ่เป็นธีมในตำนาน (เช่น "การเผาตัวเองของเฮอร์คิวลีส") ซึ่งสอนที่ Academy มาเป็นเวลานานในคราวเดียว ในปี 1804 เขาเขียนหนึ่งในบทความแรกเกี่ยวกับศิลปะรัสเซีย - "ข่าวประวัติศาสตร์โดยย่อเกี่ยวกับศิลปินชาวรัสเซียบางคน"

ท่ามกลางผลงานของ P.I. Sokolov (1753-1791) มีความสนใจเป็นพิเศษในภาพวาด "Mercury and Argus" ซึ่งเปรียบเทียบร่างของชายผู้แข็งแกร่งที่งีบหลับอย่างวางใจและ Mercury เจ้าเล่ห์ที่ร้ายกาจซึ่งกำลังจะตีเขาด้วยดาบ โซโคลอฟยังเป็นที่รู้จักในฐานะนักวาดภาพเชิงวิชาการที่ดีที่สุดคนหนึ่ง: การพรรณนาถึงพี่เลี้ยงด้วยดินสอและชอล์กของอิตาลีบนกระดาษสีถือเป็นผลงานของนักประวัติศาสตร์ศิลป์ว่าเป็นหนึ่งในผลงานกราฟิกของรัสเซียที่ประสบความสำเร็จสูงสุดในศตวรรษที่ 18

ผลงานของ M. Puchinov (1716-1797) โดดเด่นด้วยเอฟเฟกต์การตกแต่งที่เพิ่มขึ้นซึ่งมาจากภาพวาดของรัสเซียในกลางศตวรรษและโดยทั่วไปแล้วไม่ธรรมดาสำหรับศิลปะคลาสสิก ตัวอย่างขององค์ประกอบการตกแต่งที่อิ่มตัวด้วยสีสันดังกล่าวคือภาพวาด "การแต่งตั้งอเล็กซานเดอร์มหาราชกับไดโอจีเนส" ซึ่งแสดงถึงการพบปะกับปราชญ์อเล็กซานเดอร์มหาราชซึ่งเขาได้รับตำแหน่งนักวิชาการในปี พ.ศ. 2305

อีวาน อากิมอฟ. โพรมีธีอุสสร้างรูปปั้นตามคำสั่งของมิเนอร์วา 1775
ผ้าใบ, สีน้ำมัน. พิพิธภัณฑ์ State Russian ขนาด 125 x 93 ซม.

อีวาน อากิมอฟ. ดาวเสาร์ถือเคียวนั่งบนก้อนหินและตัดปีกของกามเทพ 1802
ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 44.5 x 36.6 ซม. State Tretyakov Gallery

แมทธิว ปูชินอฟ. วันที่อเล็กซานเดอร์มหาราชกับไดโอจีเนส
สีน้ำมันบนผ้าใบ 217 x 148 ซม. พิพิธภัณฑ์ State Russian

G.I. มีบทบาทพิเศษในการพัฒนาภาพวาดประวัติศาสตร์ในประเทศ Ugryumov (1764-1823) เขาหลงรักประวัติศาสตร์รัสเซียและดึงหัวข้อสำหรับภาพวาดของเขาจากมัน เขาวาดภาพบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่มีหลายรูปร่างซึ่งอุทิศให้กับเหตุการณ์สำคัญทางประวัติศาสตร์ เติมแนวคิดเหล่านั้นให้ใกล้เคียงกับสังคมรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ ตัวอย่างเช่น ในภาพวาด "The Calling of Mikhail Fedorovich to the Tsardom เมื่อวันที่ 14 มีนาคม ค.ศ. 1613" (ไม่เกินปี ค.ศ. 1800) เขาได้พัฒนาประเด็นเรื่องอำนาจเป็นหน้าที่และเป็นภาระที่เกี่ยวข้องตลอดเวลา มิคาอิลหนุ่มแม้จะไม่มั่นใจในความสามารถของเขา แต่เชื่อฟังเจตจำนงของผู้คนที่เลือกเขาเข้าสู่อาณาจักร เพราะเขารู้สึกว่าต้องรับผิดชอบต่อประชาชนและปิตุภูมิ

ไม่เพียงแต่ผู้ปกครองและนายพลเท่านั้นที่สามารถกลายเป็นวีรบุรุษของ Ugryumov ("การเข้าสู่เมือง Pskov อย่างเคร่งขรึมของ Alexander Nevsky หลังจากชัยชนะเหนือชาวเยอรมัน", "The Capture of Kazan") แต่ยังรวมถึงคนทั่วไปเช่น Jan Usmar หนังในตำนานของเคียฟ (“ทดสอบความแข็งแกร่งของ Jan Usmar”) ผืนผ้าใบของเขามีลักษณะเฉพาะ นอกเหนือจากเนื้อหาเชิงความหมาย โดยการแก้ปัญหาองค์ประกอบที่แสดงออก สีสันที่หลากหลาย และการเล่น Chiaroscuro ที่สดใส

Ugryumov กลายเป็นครูสอนการวาดภาพประวัติศาสตร์ที่ Academy ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 (ไม่นานหลังจากที่เขาสำเร็จการศึกษา) และยังคงอยู่มานานกว่ายี่สิบปี เขาได้ปรับปรุงวิธีการสอนการวาดภาพให้เป็นอิสระมากขึ้น ใกล้ชิดกับธรรมชาติมากขึ้น การฝึกอบรมด้านเทคนิคที่ยอดเยี่ยมที่ Academy มอบให้นักเรียนในศตวรรษหน้านั้นส่วนใหญ่มาจากข้อดีของเขา

กริกอรี่ อูกรียูมอฟ. การเรียกมิคาอิล เฟโดโรวิช โรมานอฟสู่ราชอาณาจักรเมื่อวันที่ 14 มีนาคม ค.ศ. 1613 ไม่เกิน1800
ผ้าใบ, สีน้ำมัน. พิพิธภัณฑ์รัสเซีย 510 x 393 ซม.

กริกอรี่ อูกรียูมอฟ. การจับกุมคาซานเมื่อวันที่ 2 ตุลาคม ค.ศ. 1552 ไม่เกิน ค.ศ. 1800 สีน้ำมันบนผ้าใบ 510 x 380 ซม.
พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติสาธารณรัฐเบลารุส มินสค์

กริกอรี่ อูกรียูมอฟ. การเข้าเมืองอย่างเคร่งขรึมของ Alexander Nevsky เข้าสู่เมือง Pskov หลังจากชัยชนะเหนือชาวเยอรมัน พ.ศ. 2336 (พ.ศ. 2337) สีน้ำมันบนผ้าใบ 197.5 × 313.5 ซม. พิพิธภัณฑ์ State Russian

กริกอรี่ อูกรียูมอฟ. การทดลองความแข็งแกร่งของ Jan Usmar 1796 (1797?)
สีน้ำมันบนผ้าใบ 283 x 404 ซม. พิพิธภัณฑ์ State Russian

ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 เป็นช่วงเวลาแห่งศิลปะภาพเหมือนของรัสเซียที่เพิ่มขึ้น ปรมาจารย์รุ่นใหม่กำลังมา พร้อมแนวคิดและแนวคิดใหม่ๆ เกี่ยวกับลักษณะของภาพเหมือน ความคลาสสิคมีอิทธิพลต่อพวกเขา แต่มีขอบเขตน้อยกว่าจิตรกรประวัติศาสตร์มาก โดยขับเคลื่อนด้วยความสนใจอย่างแรงกล้าในบุคลิกภาพของมนุษย์ พวกเขามุ่งมั่นที่จะแสดงให้เห็นอย่างลึกซึ้งและครอบคลุมที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ประเภทของภาพเหมือนกำลังขยายตัว: ภาพเหมือนชุดและในตำนานถูกเพิ่มเข้าไปในภาพบุคคลในพิธีการและห้องที่มีอยู่แล้ว วงสังคมของนางแบบกำลังเพิ่มขึ้น และซึ่งเป็นเรื่องปกติ ส่วนใหญ่มาจากคนที่ทำงานสร้างสรรค์ ซึ่งได้รับชื่อเสียงจากความสามารถและความรู้ของพวกเขา ไม่ใช่เพราะต้นกำเนิดที่สูง ศิลปะการวาดภาพเหมือนไม่ได้ยอดเยี่ยมอีกต่อไปแล้ว มันไปไกลกว่าเมืองหลวง: ชาวจังหวัดของรัสเซียก็ต้องการที่จะขยายเวลาตัวเองเพื่อลูกหลาน และด้วยความพยายามของจิตรกรประจำจังหวัดจำนวนมาก แกลเลอรี่ภาพจำนวนมากจึงถูกสร้างขึ้น เนื้อหาที่น่าสนใจสำหรับนักวิจารณ์ศิลปะและนักประวัติศาสตร์

กล่าวอีกนัยหนึ่งศิลปะการวาดภาพบุคคลสามารถเรียกได้ว่าเป็นจุดสุดยอดของภาพวาดรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษได้อย่างปลอดภัย เหนือสิ่งอื่นใด บนยอดเขานี้มีสองชื่อ: Rokotov และ Levitsky

Rokotov และ Levitsky ใครก็ตามที่เคยเห็นภาพเหมือนที่พวกเขาสร้างขึ้นจะอยู่ภายใต้เสน่ห์ของพวกเขาตลอดไป คล้ายกันและแตกต่างกันมาก เลวิตสกี้ผู้สง่างามเล่นกับรูปภาพใช้รายละเอียดอย่างไม่เห็นแก่ตัวเปรียบเทียบมุม - บางครั้งเขาก็ไม่รังเกียจที่จะล้อเลียนนางแบบของเขาด้วยความรักอย่างสมบูรณ์ แต่ทัศนคติที่มีต่อพวกเขา และ Rokotov ลึกลับ - ใบหน้าในภาพวาดของเขาโผล่ออกมาจากพลบค่ำที่คลุมเครือ ตื่นเต้นและดึงดูดเป็นพิเศษ ... ด้วยวิธีการที่ดูเหมือนน่าเบื่อหน่ายเขาได้รับความลึกทางจิตใจที่น่าทึ่งและความแข็งแกร่งของผลกระทบทางอารมณ์ นักประวัติศาสตร์ศิลป์บางครั้งเปรียบเทียบศิลปินเหล่านี้กับจิตรกรวาดภาพเหมือนผู้ยิ่งใหญ่อีกสองคน - ชาวอังกฤษ เรย์โนลด์ส และเกนส์โบโรห์ อันที่จริงความคล้ายคลึงกันนั้นชัดเจน แน่นอน เราไม่ได้พูดถึงอิทธิพลหรือการยืมเงินบางประเภท นี่คือความสนิทสนม ยุคหนึ่ง กระบวนการทางประวัติศาสตร์ที่คล้ายคลึงกัน... ผู้คนที่อาศัยอยู่ในส่วนต่าง ๆ ของยุโรปมักพบว่าเหมือนกันมากกว่าด้วยเหตุผลบางอย่างที่เชื่อกันทั่วไป

เรา. 65:

เฟดอร์ โรโคตอฟ ภาพเหมือนของ Praskovya Nikolaevna Lanskoy ต้นปี 1790 ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 74 x 53 ซม. (โอปอล) หอศิลป์ Tretyakov ของรัฐ
เฟดอร์ โรโคตอฟ ภาพเหมือนของ Varvara Ermolaevna Novosiltseva 1780 สีน้ำมันบนผ้าใบ. 70.5 x 59 ซม. (วงรี) หอศิลป์ Tretyakov ของรัฐ

เราไม่รู้เกี่ยวกับชีวิตของ Fyodor Stepanovich Rokotov มากนัก วันเกิดของเขาถูกโต้แย้ง: 1732 หรือ 1735; และอาจจะ 1736 (ศิลปินเสียชีวิตในปี 2351) เป็นที่ทราบกันดีว่าเขาเกิดมาในครอบครัวของข้ารับใช้และได้รับอิสรภาพหลังจากที่เขาเริ่มวาดภาพ ชื่อเสียงมาถึงก่อนเวลา: ในช่วงปลายยุค 50 เมื่อเขายังห่างไกลจากอายุสามสิบ เขาได้รับคำสั่งให้แสดงภาพเหมือนของ Grand Duke Peter Fedorovich (อนาคต Peter III) ในเวลาเดียวกัน เขายังวาดภาพที่ไม่ธรรมดาสำหรับผลงานของเขา - หนึ่งในการตกแต่งภายในของรัสเซียชุดแรก "I.I. ชูวาลอฟ นี่ไม่ใช่แค่การตกแต่งภายใน แต่เป็น "ภาพเหมือนที่ไม่มีโมเดล" (แต่เรายังเห็น Shuvalov: ภาพเหมือนของเขาโดย J.-L. de Velli แขวนอยู่บนผนังสำนักงาน) Count Ivan Shuvalov ไม่เพียง แต่เป็นรัฐบุรุษรายใหญ่ แต่ยังเป็นหนึ่งในผู้ที่มีการศึกษามากที่สุดในยุคของเขา ผู้ก่อตั้งมหาวิทยาลัยมอสโก นักเลงและนักเลงศิลปะ ภาพวาดของ Rokotov ซึ่งจำลองบรรยากาศในสำนักงานของเขาด้วยความถูกต้องของเอกสาร ทำให้บรรยากาศของอาคารฟื้นคืนชีพ ช่วยให้เราเข้าใจบุคคลที่โดดเด่นนี้ได้ดียิ่งขึ้น

Rokotov อาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจนถึงช่วงกลางทศวรรษที่หกสิบ ถึงตอนนั้น เขามีคำสั่งมากมายที่แม้ว่าเขาจะทำงานเร็วมาก แต่นักเรียนก็ต้องกรอกรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ของภาพเหมือน หนึ่งในผู้ร่วมสมัยของเขาเขียนเกี่ยวกับภาพเหมือนอันงดงามของ A.P. Sumarokov สร้างขึ้นในสามช่วงเท่านั้น: "... คุณเกือบจะเล่นแล้วทำเครื่องหมายเฉพาะรูปลักษณ์ของใบหน้าและความคมของตา (ตา) ของ Evo ในขณะนั้นและจิตวิญญาณที่ร้อนแรงของ Evo ด้วยความอ่อนโยนทั้งหมด ของหัวใจบนผืนผ้าใบที่เคลื่อนไหวโดยคุณไม่ได้ซ่อน Asya ... "

เฟดอร์ โรโคตอฟ ภาพเหมือนของ Varvara Nikolaevna Surovtseva ช่วงครึ่งหลังของปี 1780
ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 67.5 x 52 ซม. (วงรี) พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย

เฟดอร์ โรโคตอฟ ภาพเหมือนของ Agrafena (Agrippina?) Mikhailovna Pisareva (?),
เกิด Durasova ครึ่งแรกของปี 1790
ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 63.5 x 49.5 ซม. (วงรี) พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย
เฟดอร์ โรโคตอฟ ภาพเหมือนของเคาน์เตสเอลิซาเบธ Vasilievna Santi เกิด Lachinova 1785
ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 72.5 x 56 ซม. (วงรี) พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย

ภาพเหมือนของ Grand Duke Pavel Petrovich ซึ่งวาดในปี 1761 นั้นดีมาก ชายผู้นี้ในอีกไม่กี่ทศวรรษต่อมาจะกลายเป็นจักรพรรดิรัสเซียที่มีความลึกลับด้วยอารมณ์ที่เข้าใจยากและชะตากรรมที่น่าเศร้า ในขณะเดียวกัน ก็เป็นเพียงแค่เด็กชายตัวเล็ก ๆ ที่มีชีวิตชีวาและตามอำเภอใจ เสน่ห์ของวัยเด็กเน้นด้วยการผสมผสานโทนสีทองและสีแดงอันอบอุ่นซึ่งเป็นสีของภาพ

ประมาณปี พ.ศ. 2309 ศิลปินย้ายไปมอสโก ในช่วงอายุหกสิบเศษและแปดสิบ ผลงานที่ดีที่สุดของเขาถูกเขียนขึ้น: ภาพเหมือนของ V.I. เมย์โควา เอ.ไอ. Vorontsova, A.M. โอเบรสโคว่า, เอ.ยู. Kvashina-Samarina, V.E. Novoseltseva, ป.ล. Lanskoy, E.V. สันติ สามีและภรรยาของ Struiskys และ Surovtsev และอื่นๆ อีกมากมาย เขาเขียนในลักษณะห้องที่เข้มงวด แสดงความโน้มเอียงที่เพิ่มขึ้นไปสู่ความเรียบง่ายแบบคลาสสิกเมื่อเวลาผ่านไป รายละเอียดขั้นต่ำ พื้นหลังสีเข้มเรียบง่าย ความสนใจทั้งหมดของผู้ชมถูกดึงดูดโดยใบหน้าของนางแบบ ใบหน้าเหล่านี้แตกต่างกันมาก พวกเขาได้รับแรงบันดาลใจจากความจริงที่ว่าพวกเขาทั้งหมดได้รับแรงบันดาลใจ Rokotov ไม่ได้เขียนคนตัวเล็ก ๆ หรือมากกว่านั้นเขารู้วิธีแยกแยะความลึกของเขาในทุกคนที่โพสท่าให้เขา ตาที่มีชีวิตมองมาที่เราตอนนี้อย่างเย้ยหยัน ตอนนี้เศร้า ตอนนี้ด้วยความวิตกกังวลอย่างระทมทุกข์ มีความลึกลับในตัวพวกเขาอยู่เสมอ ความลึกลับของชีวิตที่เราไม่รู้จัก แก้ไม่ได้ กังวลใจ ให้กลับมามองซ้ำแล้วซ้ำเล่า ...

บางทีสิ่งที่ดีที่สุดเกี่ยวกับเอฟเฟกต์การสะกดจิตที่ภาพวาดของ Rokotov มีต่อผู้ชมกวี Nikolai Zabolotsky กล่าวว่า:

... คุณจำได้ไหมว่าจากความมืดมิดในอดีต
แทบห่อด้วยผ้าซาติน
จากรูปเหมือนของ Rokotov อีกครั้ง
Struyskaya มองมาที่เราหรือไม่?
ตาของเธอเหมือนเมฆสองก้อน
ครึ่งยิ้ม ครึ่งร้องไห้
ดวงตาของเธอเหมือนสองคำโกหก
ปกคลุมไปด้วยหมอกแห่งความล้มเหลว
การรวมกันของสองความลึกลับ
กึ่งสุขกึ่งสยอง
พอดีกับความอ่อนโยนบ้า,
บทนำสู่การทรมาน...
(จากบทกวี "ภาพเหมือน", 2497)

Dmitry Grigoryevich Levitsky (1735-1822) เกิดและใช้เวลาช่วงปีแรก ๆ ในยูเครน ศิลปะติดตามเขามาตั้งแต่เด็ก: พ่อของเขานักบวชชอบแกะสลักและถือเป็นหนึ่งในช่างแกะสลักชาวยูเครนที่ดีที่สุด อย่างไรก็ตาม เป็นการยากที่จะบอกว่าชะตากรรมของ Levitsky จะพัฒนาไปอย่างไรหากไม่ได้พบปะกับ A.P. Antropov ผู้ซึ่งมาที่ Kyiv เพื่อกำกับภาพเขียนในโบสถ์ St. Andrew Antropov สังเกตเห็นพรสวรรค์ของ Dmitry และพาเขาไปเป็นนักเรียน

เลวิตสกี้ได้เรียนรู้มากมายจากครูของเขา ประการแรก - ความสามารถในการให้คำอธิบายที่ถูกต้องและชัดเจนเกี่ยวกับบุคคลที่ถูกพรรณนา แต่เขาไปไกลกว่า Antropov มากโดยเติมเต็มงานของเขาด้วยความลึกโดยใส่ความเห็นอกเห็นใจและความกว้างของวิสัยทัศน์ที่ทำให้เขาเกี่ยวข้องกับ Rokotov

ภาพวาดแรกที่ให้เราพูดถึง Levitsky ในฐานะศิลปินที่เป็นผู้ใหญ่เขาเขียนเมื่ออายุหกสิบเศษและเจ็ดสิบ นี่คือภาพเหมือนของ A.F. Kokorinov (สถาปนิกชื่อดังผู้สร้างอาคาร Academy of Arts) และ N.A. เซเซมอฟ ในภาพเหมือน Sezemova ดึงความสนใจไปที่สิ่งผิดปกติสำหรับศิลปะในเวลานั้น การปรากฏตัวของบุคคลที่ปรากฎ - ชาวนาพื้นเมือง ที่น่าสนใจอย่างยิ่งคือภาพเหมือนของ Denis Diderot ซึ่งวาดในปี พ.ศ. 2316 เมื่อนักปรัชญาชาวฝรั่งเศสมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ในปี ค.ศ. 1773 เลวิตสกี้ได้รับคำสั่งซื้อจำนวนมากจากแคทเธอรีนที่ 2 จนถึงปี ค.ศ. 1776 งานของเขาใน "Smolyanki" ยังคงดำเนินต่อไป - ชุดภาพเหมือนของนักเรียนของสถาบัน Smolny ซึ่งเป็นภาพที่จะเชิดชูชื่อของเขาตลอดไปแม้ว่าเขาจะไม่ได้ทาสีอย่างอื่นก็ตาม ความประทับใจทั่วไปที่เกิดขึ้นเมื่อดูภาพบุคคลที่น่าทึ่งเหล่านี้ทีละภาพสามารถแสดงออกมาได้สองสามคำ: ความสุข ความยินดี การเฉลิมฉลอง! เหล่าสาวเจ้าเล่ห์ในชุดละครที่แสดงฉากอภิบาลหน้าศิลปินอย่างเย้ยหยัน เป็นเพียงปาฏิหาริย์ที่พวกเขาทำได้ดีเพียงใด นี่คือที่ซึ่งชาวรัสเซียตัวน้อยที่มีแดดจ้ามอบความรักในชีวิตการมองโลกในแง่ดีและชื่นชมความเป็นจริงของการเป็น ภาพเหมือนแต่ละภาพเป็นงานอิสระ smolyanka แต่ละตัวมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง แต่ทั้งหมดรวมกันเป็นหนึ่งความหมายและโวหารที่ยอดเยี่ยม ศิลปินเขียนเสื้อผ้าของพวกเขาออกมาด้วยความชื่นชมยินดีไม่น้อยไปกว่าใบหน้า ถ่ายทอดคุณสมบัติของผ้าอย่างเชี่ยวชาญ: ผ้าไหมและผ้าซาติน กำมะหยี่ ลูกไม้และผ้า

และนี่คือภาพที่สวยงามอีกภาพหนึ่ง ซึ่งวาดทั้งหมดในปี 1773 เดียวกัน ในนั้นเลวิตสกีไม่เพียงแสดงทักษะและอารมณ์ขันเท่านั้น แต่อาจรวมถึงความกล้าหาญที่ไม่ธรรมดาด้วย นี่คือภาพเหมือนของพ่อพันธุ์แม่พันธุ์ที่มีชื่อเสียง P.A. เดมิดอฟ ภาพเหมือน - พิธีการ: Demidov ปรากฎในท่าที่น่าภาคภูมิใจในการเติบโตอย่างเต็มที่ข้างหลังเขาตามที่คาดไว้คือเสาและผ้าม่าน อย่างไรก็ตาม เขาแต่งกายไม่สวมเครื่องแบบตามคำสั่ง แต่สวมหมวกและชุดคลุมประจำบ้าน และไม่ได้อาศัยการยกแขนหรือหน้าอกของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ แต่อาศัยกระป๋องรดน้ำ ท่าทางสง่างามของมือถูกส่งไปยังกระถางดอกไม้: นี่คือความสำเร็จหลักและผลงานตลอดชีวิต! แน่นอนว่าความหมายที่น่าขันของภาพเหมือนไม่ใช่เพียงแค่การดื่มด่ำกับแบบจำลองในสภาพแวดล้อมที่บ้าน: เทคนิคดังกล่าวซึ่งพบเห็นมากกว่าหนึ่งครั้งในการถ่ายภาพบุคคลของศตวรรษที่ 18 จะเพิ่มความจริงใจและความอบอุ่นให้กับภาพเท่านั้น แต่มันเป็นการผสมผสานอย่างลงตัวของความไม่ลงรอยกันที่ช่วยให้ได้ลักษณะที่แม่นยำถึงตายของ Demidov ซึ่งในอีกด้านหนึ่งมีความคิดที่ไม่ธรรมดาและในอีกด้านหนึ่งมีนิสัยที่แปลกประหลาดมากพร้อมสัญญาณเด่นชัดของการปกครองแบบเผด็จการที่ไร้สาระ

ความแม่นยำของลักษณะเฉพาะนี้เป็นลักษณะเฉพาะของภาพบุคคลทั้งหมดโดย Levitsky เขารู้วิธีสังเกตสิ่งสำคัญในบุคคลอย่างสมบูรณ์แบบและสร้างภาพลักษณ์ที่สดใสแบบองค์รวม และเขาไม่เคยปฏิบัติต่อโมเดลของเขาอย่างเป็นกลาง หากเขาชอบใครสักคน เขาจะวาดภาพที่แผ่ความอบอุ่น (ภาพเหมือนของ M.A. Dyakova-Lvova พ่อของศิลปินและลูกสาวของเขา สามีและภรรยา Bakunin และอื่นๆ)

มิทรี เลวิตสกี้ ภาพเหมือนของนักบวช (G. K. Levitsky?) พ.ศ. 2322
ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 71.2 x 58 ซม. State Tretyakov Gallery

มิทรี เลวิตสกี้ ภาพเหมือนของสถาปนิก Alexander Filippovich Kokorinov 1769

มิทรี เลวิตสกี้ ภาพเหมือนของ Feodosia Stepanovna Rzhevskaya และ Nastasya Mikhailovna Davydova นักเรียนของสมาคมการศึกษาอิมพีเรียลสำหรับสตรีผู้สูงศักดิ์ พ.ศ. 2315
ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 161 x 103 ซม. พิพิธภัณฑ์ State Russian

มิทรี เลวิตสกี้ ภาพเหมือนของ Ekaterina Ivanovna Nelidova ลูกศิษย์ของ Imperial Educational Society for Noble Maidens, 1773
สีน้ำมันบนผ้าใบ 164 x 106 ซม. State Russian Museum

มิทรี เลวิตสกี้ ภาพเหมือนของ Ekaterina Ivanovna ลูกศิษย์ของ Imperial Educational Society for Noble Maidens
มอลชาโนวา พ.ศ. 2319 สีน้ำมันบนผ้าใบ พิพิธภัณฑ์รัสเซียแห่งรัฐ 181.5 x 142.5 ซม.

มิทรี เลวิตสกี้ ภาพเหมือนของนักเรียนของสมาคมการศึกษาอิมพีเรียลสำหรับสตรีผู้สูงศักดิ์ Natalya Semyonovna
บอร์ชโชวา พ.ศ. 2319 สีน้ำมันบนผ้าใบ 196.5 x 134.5 ซม. พิพิธภัณฑ์ State Russian

มิทรี เลวิตสกี้ ภาพเหมือนของ Ivan Logginovich Golenishchev-Kutuzov
ผ้าใบ, สีน้ำมัน. พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์รัฐมอสโก 80.3 x 63.2 ซม

มิทรี เลวิตสกี้ ภาพเหมือนของ Alexander Vasilyevich Suvorov พ.ศ. 2329
ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 80.5 x 62.5 ซม. พิพิธภัณฑ์ V.A. ศิลปิน Tropinin และมอสโกในสมัยของเขา, มอสโก

มิทรี เลวิตสกี้ ภาพเหมือนของ Anna Stepanovna Protasova อดีตสาวใช้ผู้มีเกียรติของ Catherine II 1800
ผ้าใบ, สีน้ำมัน. พิพิธภัณฑ์ State Russian ขนาด 81.5 x 64.5 ซม.

มิทรี เลวิตสกี้ ภาพเหมือนของแคทเธอรีนที่ 2 ประมาณ พ.ศ. 2325
ผ้าใบ, สีน้ำมัน. พิพิธภัณฑ์รัฐ - เขตสงวน "Pavlovsk"

ปีเตอร์ ดรอซดิน ภาพเหมือนของแคทเธอรีนที่ 2 พ.ศ. 2339
ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 251 x 187 ซม. State Tretyakov Gallery

เออร์โมไล คาเมเชนคอฟ ภาพเหมือนของสมาชิกกิตติมศักดิ์ของจิตรกร Academy of Arts Johann Friedrich Groth 1780
ผ้าใบ, สีน้ำมัน. พิพิธภัณฑ์ State Russian 134 x 102 ซม.

แต่ความเฉลียวฉลาดภายนอกที่ตระการตาที่สุดไม่สามารถทำให้เขาซ่อนความเย่อหยิ่ง ความใจกว้าง หรือการทรยศหักหลังในที่ที่เขาสังเกตเห็นได้ (เช่น ในภาพเหมือนของเออร์ซูลา มนิเชกและแอนนา เดเวีย)

อย่างไรก็ตามในบรรดาผลงานของ Levitsky มีงานหนึ่งที่เขาไม่ยอมให้ตัวเองแสดงออกถึงความลำเอียงทางศิลปะ เรากำลังพูดถึงภาพเหมือนที่มีชื่อเสียงของ Catherine II (รุ่นแรกถูกสร้างขึ้นในปี ค.ศ. 1783) ที่นี่เขามีงานที่กำหนดไว้อย่างชัดเจน: เพื่อสร้างภาพลักษณ์ของจักรพรรดินี - สมาชิกสภานิติบัญญัติซึ่งเป็นศูนย์รวมของแนวคิดเรื่องราชาธิปไตยที่รู้แจ้ง แนวคิดนี้เป็นที่นิยมในสังคมในขณะนั้น เลวิตสกี้เองก็แบ่งปัน - นั่นคือเหตุผลที่เขาสามารถสร้างผืนผ้าใบนี้ด้วยความเฉลียวฉลาดเช่นบทกวีเคร่งขรึมในจิตวิญญาณของเฟลตซาของ Derzhavin

เป็นเวลากว่าสิบห้าปีแล้ว (ตั้งแต่ พ.ศ. 2314 ถึง พ.ศ. 2330) เลวิตสกี้สอนการวาดภาพเหมือนที่ Academy of Arts นักเรียนของเขาคือ Shchukin จิตรกรภาพเหมือนที่โดดเด่นซึ่งเป็นของศิลปินรัสเซียรุ่นต่อไปแล้ว แน่นอน ไม่เพียงเฉพาะผู้ที่เขาสอนการวาดภาพเท่านั้นที่ได้รับอิทธิพลจากเขา เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับศิลปินทั้งหมดในยุคนั้นได้ใกล้เคียงกับ Levitsky อย่างมีสไตล์และมุมมองเกี่ยวกับศิลปะภาพเหมือน
ก่อนอื่นนี่คือป.ล. Drozhdin (1745-1805) ซึ่งนอกจาก Levitsky ยังศึกษากับ Antropov และวาดภาพในปี 1776 อย่างอบอุ่นและแม่นยำทางจิตใจซึ่งแสดงถึง Antropov กับลูกชายของเขาต่อหน้ารูปเหมือนของภรรยาของเขา หรือที่รู้จักคือภาพเหมือนของชายหนุ่มในชุดคาฟตันสีน้ำเงิน (พ.ศ. 2318) ชาวตเวียร์ (พ.ศ. 2322) และอีกหลายคน ซึ่งประกอบเป็นแกลเลอรีที่มีลักษณะต่างๆ ของมนุษย์ที่แตกต่างกันมาก

เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึง E.D. Kamezhenkov (1760-1818) ซึ่งผลงานที่ดีที่สุด ("ภาพเหมือนของชายนิรนามในชุดสีม่วง", "ภาพเหมือนตนเองกับลูกสาวอเล็กซานดรา" ภาพเหมือนของลูกสาวของเขากับพี่เลี้ยง IF Grot) ยังแสดงลักษณะเขาเป็นศิลปินของ วงกลมเลวิตสกี้

มิคาอิล ชิบานอฟ. อาหารกลางวันชาวนา. 1774
ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 103 x 120 ซม. State Tretyakov Gallery

แน่นอน เรายังไม่ได้ระบุรายชื่อจิตรกรวาดภาพเหมือนทุกคนที่ทำงานในรัสเซียในช่วงสมัยของแคทเธอรีน มีหลายคนในเมืองหลวงและต่างจังหวัด รวมถึงศิลปินต่างประเทศที่ประสบความสำเร็จไม่มากก็น้อยเข้ากับภาพรวมของภาพวาดรัสเซีย (K. Khristinek ซึ่งใกล้เคียงกับ Rokotov ในลักษณะของเขาสามารถอ้างถึงเป็นตัวอย่าง) ภาพพอร์ตเทรตยังคงพัฒนาอย่างต่อเนื่อง เมื่อถึงศตวรรษที่สิบแปดก็เข้าสู่เวทีใหม่

ต่างจากภาพเหมือน ประเภทของชีวิตประจำวันถือกำเนิดในศตวรรษที่ 18 เท่านั้น ความมั่งคั่งจะมาถึงในศตวรรษหน้า ซึ่งเป็นที่รู้จักจากแนวโน้มประชาธิปไตย ในระหว่างนี้ ศิลปินที่ชื่นชมความงามของชีวิตประจำวันกำลังมองหาธีมและโครงเรื่องใหม่ๆ และมองดูโอกาสเปิดตัวด้วยความอยากรู้อย่างระมัดระวัง

ชีวิตของสามัญชนโดยเฉพาะอย่างยิ่งชาวนาได้เปิดเผยแก่พวกเขา

ปัญหาชาวนาในรัสเซียนั้นรุนแรงมาโดยตลอด โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากสงคราม Pugachev ที่ทำลายล้าง อย่างไรก็ตาม สังคมที่มีการศึกษาไม่ต้องการที่จะเห็นชาวนามีแต่โจรหรือผู้มั่งคั่งทางวัตถุที่ไร้หน้าและไม่ได้รับสิทธิในทรัพย์สินทางวัตถุ การตระหนักว่านี่คือคนรัสเซียที่เกิดในตัวเขา ดังนั้นความสนใจในชีวิตของชาวนา การแต่งกาย พิธีกรรม และประเพณีของชาวนา ในหลาย ๆ ด้านก็ยังคงเบื่อที่จะพูดลักษณะชาติพันธุ์: ขุนนางรัสเซีย (สังคมการศึกษาของศตวรรษที่ 18 อย่างที่คุณรู้เกือบจะเป็นชนชั้นสูงเท่านั้น) ทำความคุ้นเคยกับด้านหนึ่งของชีวิตที่พวกเขาไม่รู้จัก .

ในแง่ของความสนใจนี้ เรากำลังพิจารณางานของผู้ก่อตั้งประเภทในประเทศในภาพวาดรัสเซีย มิคาอิล ชิบานอฟ

เราแทบไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับชีวิตของเขา ยกเว้นที่มาของข้าแผ่นดิน (อาจเป็นเจ้าชาย Potemkin) และความจริงที่ว่าเขาเขียนผลงานที่ดีที่สุดของเขาในยุค 70 และงานก็ยอดเยี่ยม ภาพวาดเช่น "งานเลี้ยงอาหารค่ำชาวนา" "การสมรู้ร่วมคิด" และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง "การเฉลิมฉลองสัญญาแต่งงาน" ทำให้เขาอยู่ในระดับเดียวกับศิลปินที่เก่งที่สุดในยุคของเขา แน่นอนว่าเขารู้ดีถึงชีวิตที่เขาวาดไว้ในภาพวาดของเขา ที่ด้านหลังหนึ่งในนั้นระบุว่าเป็นตัวแทนของ "จังหวัด Suzdal ของชาวนา" และเขียนว่า "ในจังหวัดเดียวกันในหมู่บ้าน Tatarov" บนผืนผ้าใบเครื่องแต่งกายของรัสเซียในชีวิตประจำวันและงานรื่นเริงนั้นเขียนออกมาอย่างสวยงามพร้อมแสดงรายละเอียดของชีวิตประจำวันอย่างแท้จริง แต่สิ่งสำคัญของชิบานอฟคือใบหน้าของเขา พวกเขามีชีวิตอยู่อย่างสมบูรณ์ ตัวละครและอารมณ์ที่หลากหลายจริงๆ! และใบหน้าของหญิงชราจาก "การเฉลิมฉลองสัญญาแต่งงาน" - ในความคิดของเราเป็นเพียงผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง

มิคาอิล ชิบานอฟ. ภาพเหมือนของ Count A.M. ดมิทรีเยฟ-มาโมนอฟ พ.ศ. 2330
ผ้าใบ, สีน้ำมัน. พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งรัฐ Nizhny Novgorod

Mikhail Shibanov ภาพเหมือนของ Catherine II พ.ศ. 2330 สีน้ำมันบนผ้าใบ 70 x 59 ซม.
พิพิธภัณฑ์พระราชวังและอุทยาน - เขตสงวน "กัตชินา"

ความเชี่ยวชาญของลักษณะที่ปรากฏใน Shibanov ไม่เพียง แต่ในการวาดภาพในชีวิตประจำวันเท่านั้น เขาวาดภาพบุคคลที่ยอดเยี่ยมหลายภาพ: Catherine II ในชุดสูทเดินทาง A.M. คนโปรดของเธอ Dmitriev-Mamonov, Spiridonovs, Nesterovs. แต่แน่นอนว่าเขาเข้าสู่ประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียในฐานะผู้ค้นพบธีมพื้นบ้าน

I. Ermenev (1746 - หลัง 1789) นักวาดภาพสีน้ำและกราฟิกลูกชายของเจ้าบ่าวที่สำเร็จการศึกษาจาก Academy of Arts และเป็นที่รู้จักในการเข้าร่วมในการจับกุม Bastille เมื่อวันที่ 14 กรกฎาคม 1789 ทำงานในหัวข้อนี้ ด้วยวิธีที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง งานของเขามีน้อยมากที่รอดชีวิต: แผ่นกราฟิกจำนวนหนึ่งซึ่งเป็นชุดที่ไม่ธรรมดาที่พัฒนาภาพของชาวนา จะเรียกว่า "ขอทาน" ก็ได้ มันเป็นขอทานที่ Ermenev แสดงให้เห็นในรูปแบบและมุมที่แตกต่างกันในลักษณะที่แปลกประหลาดพิศวง เมื่อคุณดูแผ่นของซีรีส์ มีคนรู้สึกว่าการพบปะกับคนโชคร้ายเหล่านี้ครั้งหนึ่งทำให้ศิลปินตกใจอย่างสุดซึ้ง ไม่ใช่เรื่องน่าตกใจที่ในที่สุดก็โยนเขาเข้าสู่พายุนองเลือดของการปฏิวัติฝรั่งเศสหรือไม่ ..

เรื่องราวของการวาดภาพในชีวิตประจำวันของศตวรรษที่ 18 จะไม่สมบูรณ์หากเราไม่พูดถึงภาพวาดที่ยอดเยี่ยมโดย I. Firsov "The Young Painter" - หนึ่งในเรื่องแรกที่เกี่ยวข้องกับประเภทนี้ ความลึกลับหลายประการเกี่ยวข้องกับภาพวาดนี้และผู้แต่ง นี่เป็นคนเดียวกับ Firsov หรือไม่ซึ่งในวัยห้าสิบซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของทีมจิตรกรรมของ Chancellery จาก Buildings ได้สร้าง desudeportes แบบบาโรก? ภาพวาดถูกทาสีเมื่อใดและที่ไหน? มีข้อสันนิษฐานว่าในปารีสและแสดงถึงครอบครัวชาวฝรั่งเศส อย่างไรก็ตาม สิ่งหลังไม่ใช่ประเด็น ภาพนั้นยอดเยี่ยมจริงๆ ด้วยสีที่สด การจัดองค์ประกอบที่เบา ความมีชีวิตชีวาของตัวละครโดยเฉพาะเด็กๆ มันถูกสร้างขึ้นราวกับอยู่ในลมหายใจเดียว และเช่นเดียวกับ Smolyanki ของ Levitsky มันทำให้เรารู้สึกถึงแสงสว่าง อากาศที่ทำให้มึนเมาที่รัสเซียสูดหายใจเข้าไปในศตวรรษที่ 18

ยุคของแคทเธอรีนมหาราชสิ้นสุดลงในปี พ.ศ. 2339 มันทำให้รัสเซียมีอำนาจ มั่งคั่ง แต่ต้องเผชิญกับปัญหาร้ายแรง ที่ยังคงคุกรุ่นอยู่ แต่จับต้องได้ พวกเขาจะปรากฏตัวอย่างเต็มกำลังในศตวรรษหน้า สภาพแวดล้อมภายนอกก็ยากเช่นกัน การปฏิวัติที่ปะทุขึ้นในฝรั่งเศสได้กวาดล้างสันติภาพและความสมดุลของยุโรปไปอย่างสิ้นเชิง สิ่งที่ถูกมองว่าไม่สั่นคลอนกลับกลายเป็นเปราะบางและอายุสั้น

ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้ ความสมมาตรและความแน่นอนทางศีลธรรมของลัทธิคลาสสิกไม่สามารถสอดคล้องกับการแสวงหาทางจิตวิญญาณของสังคมอีกต่อไป โลกกลับกลายเป็นว่าขัดแย้งกันมากขึ้น แฟชั่น (อีกครั้งที่ครั้งแรกในฝรั่งเศส) รวมถึงความคลาสสิกที่เปลี่ยนไป - สไตล์เอ็มไพร์ "จักรวรรดิ" - เน้นไปที่สมัยโบราณ แต่ขาดความชัดเจนตามสัดส่วนที่เข้มงวดซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของมันก่อน

ศิลปินในสมัยนั้นมีลักษณะเฉพาะด้วยความปรารถนาในความเป็นธรรมชาติและความสนใจอย่างแรงกล้าในการเคลื่อนไหวที่ละเอียดอ่อนที่สุดของจิตวิญญาณมนุษย์ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ปลายศตวรรษที่ภูมิทัศน์กลายเป็นแนวอิสระในภาพวาดรัสเซีย

ในการออกแบบภูมิทัศน์เป็นประเภท มุมมองของเมือง สวนสาธารณะ พระราชวัง และสถานที่ที่น่าจดจำต่าง ๆ ที่สร้างขึ้นก่อนหน้านี้และพูดได้ว่ามีบทบาทในการรับรู้ภูมิประเทศ เช่นเดียวกับ - ทิวทัศน์ละคร ภาพเขียนและแผงภายใน องค์ประกอบภูมิทัศน์ของภาพคนและภาพเขียนหลายส่วน ภูมิทัศน์ทำหน้าที่เป็นของตกแต่งหรือพื้นหลังที่ช่วยเพิ่มความประทับใจทางอารมณ์ของงานได้ดีที่สุด แต่ในช่วงปลายศตวรรษ ศิลปะของรัสเซียเริ่มตระหนักมากขึ้นว่า ประการแรก ภาพลักษณ์ของธรรมชาติมีคุณค่าในตัวเอง และประการที่สอง การแสดงออกทางอารมณ์ของมนุษย์ที่ซับซ้อนที่สุดสามารถแสดงออกได้

Semyon Fedorovich Shchedrin (1745-1804) ถือได้ว่าเป็นผู้ก่อตั้งจิตรกรรมภูมิทัศน์ของรัสเซีย เขาเป็นตัวแทนคนแรกของราชวงศ์ของศิลปินที่ได้รับการยกย่องจากจิตรกรภูมิทัศน์ที่ยอดเยี่ยมในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ซิลเวสเตอร์เชดริน แต่งานของเขาเองก็มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาศิลปะรัสเซียเช่นกัน

ตามหลักการของลัทธิคลาสสิก Shchedrin เชื่อว่าในภาพวาดของเขาเขาควร "แก้ไข" ธรรมชาติโดยเผยให้เห็นสัดส่วนที่ซ่อนอยู่เบื้องหลังความวุ่นวายและสุ่ม ในเวลาเดียวกัน ด้วยจิตวิญญาณแห่งอารมณ์ที่มีลักษณะเฉพาะของสภาพแวดล้อมทางศิลปะในช่วงปลายศตวรรษ เขามองหาบทกวีและความงามอันเป็นเอกลักษณ์ในธรรมชาติ

ภูมิทัศน์ของเขาในช่วงทศวรรษ 1970 และ 1980 ส่วนใหญ่เป็นภาพสถานที่ในจินตนาการ ซึ่งแสดงออกมาอย่างเด่นชัด โดยมีต้นไม้สวยงามในใบไม้ที่เป็นลูกไม้สีสดใส นับตั้งแต่ทศวรรษ 1990 มุมมองของเขาเกี่ยวกับการวาดภาพทิวทัศน์ได้เปลี่ยนไป กลายเป็นนวัตกรรมใหม่ในหลาย ๆ ด้าน เผยให้เห็นความงามในภูมิประเทศจริง เขาวาดภาพสวนสาธารณะที่มีชื่อเสียงในบริเวณใกล้เคียงกับเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - Gatchina, Pavlovsk, Peterhof: "มุมมองของพระราชวัง Gatchina จากลองไอส์แลนด์" (1796), "สะพานหินใน Gatchina ใกล้ Connetable Square" (1799-1801) และ - ปีเตอร์สเบิร์กเอง (เช่น "มุมมองของ Bolshaya Nevka และกระท่อมของ Stroganovs", 1804) ในภาพซึ่งธรรมชาติยังคงเป็นสิ่งสำคัญสำหรับเขาและโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมถูกมองว่าเป็นส่วนหนึ่งของมัน

แน่นอน มันเป็นธรรมชาติที่มนุษย์สั่งการ เมื่อถ่ายโอนไปยังผืนผ้าใบ Shchedrin สังเกตความสมมาตรแบบคลาสสิกอย่างระมัดระวังการแบ่งพื้นที่ออกเป็นสามระนาบและอื่น ๆ แต่สีของท้องฟ้าและเมฆ, หมอกควันทำให้ขอบฟ้าพร่ามัว, แสงจ้าของดวงอาทิตย์บนผืนน้ำเนวา, ในระยะสั้น, สภาพแวดล้อมของแสงและอากาศ, ในภาพซึ่งศิลปินแห่งศตวรรษหน้าจะบรรลุถึงความสมบูรณ์แบบ, ได้มา มีความสำคัญมากขึ้นสำหรับเขา

Shchedrin เตรียมทางสำหรับศิลปินเหล่านี้ไม่เพียง แต่กับผลงานของเขาเท่านั้น ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1799 ร่วมกับ I. Klauber เขาได้เป็นผู้นำชั้นเรียนการแกะสลักภูมิทัศน์ที่ Academy of Arts ซึ่งช่างแกะสลักที่ยอดเยี่ยม S.F. Galaktionov, A.G. Ukhtomsky พี่น้อง Kozma และ Ivan Chesky ในไม่ช้าชั้นเรียนนี้ก็เริ่มเตรียมจิตรกรภูมิทัศน์เช่นกัน - ในที่สุดภูมิทัศน์ภายในกำแพงของสถาบันก็ได้รับสถานะเต็ม

ความสำเร็จที่ดีที่สุดของการวาดภาพรัสเซียในตอนปลายศตวรรษยังคงเกี่ยวข้องกับภาพเหมือน ในเวลานี้มีการเปลี่ยนแปลงของรุ่นอาจารย์ใหม่ปรากฏขึ้น ศิลปินพยายามมากขึ้นที่จะพรรณนาชีวิตภายในของบุคคลซึ่งเป็นประสบการณ์ที่ลึกที่สุดของเขา ภาพเหมือนมีความใกล้ชิดมากขึ้น สะท้อนแนวคิดเรื่องอารมณ์อ่อนไหว ซึ่งเป็นกระแสนิยมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษและในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 แนวโน้มเหล่านี้แสดงออกอย่างเต็มที่ที่สุดในผลงานของ V.L. Borovikovsky (1757-1825) - หนึ่งในปรมาจารย์ประเภทแนวตั้งที่ดีที่สุดในศิลปะรัสเซีย

โบโรวิคอฟสกีเกิดที่ยูเครน เขาเรียนวาดภาพกับพ่อของเขา และบางทีเขาอาจจะยังคงเป็นจิตรกรภาพเหมือนประจำจังหวัดไปตลอดชีวิต ถ้าไม่ใช่สำหรับการเดินทางของจักรพรรดินีไปทางใต้ของรัสเซียซึ่งเธอรับหน้าที่ในปี พ.ศ. 2330 แคทเธอรีนชอบจิตรกรรมฝาผนังของวังชั่วคราวที่ทำโดยโบโรวิคอฟสกี และศิลปินไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - เพื่อปรับปรุงการวาดภาพ เขาเรียนกับ I.B. ลัมปี้ ซีเนียร์ และ เลวิตสกี้ ก็ได้ เขากลายเป็นที่รู้จักอย่างรวดเร็วได้รับคำสั่งมากมาย ภาพเหมือนในพระราชพิธีอันยอดเยี่ยมของเจ้าชายคุราคิน (1801-1802) พอลที่ 1 ในชุดของปรมาจารย์แห่งมอลตา (ค.ศ. 1800) และภาพอื่น ๆ ที่เป็นพู่กันของเขา ลักษณะทางจิตวิทยาที่สดใสยังให้ภาพเหมือนในห้อง - G.R. Derzhavin, DP Troshchinsky นายพล F.A. โบรอฟสกี

วลาดีมีร์ โบโรวิคอฟสกี ภาพเหมือนของคุณหญิง Anna Ivanovna Bezborodko กับ Lyubov และ Cleopatra ลูกสาวของเธอ 1803
ผ้าใบ, สีน้ำมัน. พิพิธภัณฑ์ State Russian 134 x 104.5 ซม.

แต่เหนือสิ่งอื่นใด Borovikovsky เป็นปรมาจารย์ของห้องหญิงที่แม่นยำยิ่งขึ้นคือภาพเหมือนที่บ้าน เขายังวาดภาพแคทเธอรีนที่ 2 ในรูปแบบของ "เจ้าของที่ดินคาซาน" เดินอยู่ในสวนด้วยเสื้อคลุมที่อบอุ่น วีรสตรีของเขาเป็นหญิงสาวช่างฝันด้วยรอยยิ้มเจ้าเล่ห์ที่ริมฝีปาก มีดอกไม้หรือแอปเปิ้ลอยู่ในมือ โพสท่ากับฉากหลังของภูมิทัศน์ที่หม่นหมอง หยิกของพวกเขาตามรสนิยมของอารมณ์อ่อนไหวเล็กน้อยไม่เรียบร้อยชุดของพวกเขานั้นเรียบง่ายโดยเจตนา อ่านลักษณะของแต่ละคนอย่างชัดเจนไม่มีใครสับสนกับอีกคนหนึ่ง นี่คือรูปเหมือนของ O.K. ฟิลิปโปวา, V.A. Shidlovskaya, E.A. Naryshkina, M.I. Lopukhina, E.N. Arsenyeva พี่สาวของ Gagarin หญิงชาวนา Khristinya (คนหลังยังโดดเด่นในเรื่องที่สำหรับ Borovikovsky มันไม่ใช่ภาพ "ชาติพันธุ์" ของผู้หญิงที่เป็นทาสที่มีความสำคัญ แต่เช่นเดียวกับในภาพวาดของหญิงสาวผู้สูงศักดิ์โลกภายใน) .

หลายปีที่ผ่านมา สายตาของศิลปินดูเข้มงวดขึ้น ความเบลอของภาพวาดของเขาซึ่งใช้ halftones ถูกแทนที่ด้วยการสร้างแบบจำลองพลาสติกที่เข้มงวด (เช่น ในภาพเหมือนของ "Lady in a Turban" - น่าจะเป็นนักเขียนชาวฝรั่งเศส A.-L .-J. de Stael - DA Derzhavina และ M.I. Dolgoruky เขียนขึ้นในปีที่สิบของศตวรรษที่ XIX)

ชื่อของโบโรวิคอฟสกีในงานศิลปะภาพเหมือนของรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษนั้นไม่เคยเหงาเลย จิตรกรภาพเหมือนที่สดใสและเป็นต้นฉบับมากคือนักเรียนของ Levitsky S.S. ชูกิน (1762-1828) ทั้งชีวิตของเขาเชื่อมโยงกับ Academy of Arts ซึ่งเขาได้รับเมื่อตอนเป็นเด็กจากสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าและต่อมาก็เป็นหัวหน้าชั้นเรียนวาดภาพเหมือน ในภาพวาดของเขา แม้แต่ภาพแรกๆ ก็มีลางสังหรณ์เกี่ยวกับแนวโรแมนติก ซึ่งเป็นกระแสในวัฒนธรรมที่จะเข้ามามีบทบาทในตอนต้นของศตวรรษหน้าเท่านั้น แทนที่ความคลาสสิกและอารมณ์อ่อนไหว โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเรื่องนี้คือภาพเหมือนตนเองในปี ค.ศ. 1786 และภาพเหมือนของจักรพรรดิปอลที่ 1 ในชุดเครื่องแบบของเจ้าหน้าที่ที่เรียบง่าย พร้อมไม้เท้าอยู่ในมือ

ที่น่าสนใจมากคือผลงานของ M.I. เบลสกี้ (1753-1794) เขาเช่นเดียวกับศิลปินร่วมสมัยบางคนของเขา เชื่อว่าความจริงของชีวิตมีค่ามากกว่าความกลมกลืนทางกวีของภาพ และตามความเที่ยงตรงของลักษณะนิสัย ไม่ได้หลีกเลี่ยงความรุนแรงและความขัดแย้ง มุมมองเหล่านี้สะท้อนให้เห็น เช่น ในภาพเหมือนของนักแต่งเพลง D.S. บอร์ตเนียสกี้

วลาดีมีร์ โบโรวิคอฟสกี ภาพเหมือนของ Darya Alekseevna Derzhavina พ.ศ. 2356
ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 284 x 204.3 ซม. State Tretyakov Gallery

เรา. 117:

สเตฟาน ชูกิน. ภาพเหมือนของสถาปนิก Adrian Dmitrievich Zakharov ประมาณ 1804
สีน้ำมันบนผ้าใบ 25.5 x 20 ซม. State Tretyakov Gallery

มิคาอิล เบลสกี้. ภาพเหมือนของนักแต่งเพลง Dmitry Stepanovich Bortnyansky 1788
ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 65.7 x 52.3 ซม. State Tretyakov Gallery

นิโคไล อาร์กูนอฟ ภาพเหมือนของผู้ช่วยนายพลนับ Alexander Matveyevich Dmitriev-Mamontov 1812
ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 151 x 125.6 ซม. State Tretyakov Gallery

นิโคไล อาร์กูนอฟ ภาพเหมือนของ Matrena Ivanovna Sokolova 1820 สีน้ำมันบนผ้าใบ. 67.1 x 52.8 ซม. State Tretyakov Gallery
นิโคไล อาร์กูนอฟ ภาพเหมือนของทีวี ชลีโควา 1789 สีน้ำมันบนผ้าใบ. 79 x 55 ซม. (วงรี)
พิพิธภัณฑ์เซรามิกแห่งรัฐและคฤหาสน์คุสโคโวแห่งศตวรรษที่ 18 มอสโก

สุดท้ายนี้ N.I. Argunov (1771 - หลัง 1829) ลูกชายและลูกศิษย์ของจิตรกรภาพเหมือนข้ารับใช้ที่มีชื่อเสียง นิโคไล อาร์กูนอฟเองก็เป็นข้ารับใช้จนถึงอายุสี่สิบห้า ผลงานในวัยเด็กของเขาเป็นพยานถึงความสามารถที่โดดเด่นของเขาแล้ว: "ชาวนาหัวเราะ", "ชาวนาที่มีแก้วอยู่ในมือของเขา" และโดยเฉพาะอย่างยิ่งภาพบทกวีของนักเต้นทาสของโรงละคร Sheremetev Tatyana Shlykova-Granatova ซึ่งเขียนเมื่อศิลปินเป็น อายุประมาณสิบแปดปี ในอนาคต Argunov ได้สร้างผลงานที่ยอดเยี่ยมอีกมากมาย ซึ่งภาพเหมือนของ Praskovya Kovaleva-Zhemchugova ที่มีชื่อเสียงก็โดดเด่นเช่นกัน เธอเป็นนักแสดงเสิร์ฟที่กลายมาเป็นภรรยาของ Count N.P. Sheremeteva และเสียชีวิตในวัยหนุ่มของเธอไม่นานหลังจากที่ลูกชายของเธอให้กำเนิด ภาพเหมือนซึ่งเธอปรากฎในช่วงสัปดาห์สุดท้ายของการตั้งครรภ์ - บนพื้นหลังสีดำในหมวกคลุมสีดำและสีแดงพร้อมสีหน้ากังวลใจบนใบหน้าที่ผอมแห้งของเธอ - เต็มไปด้วยลางสังหรณ์ของโศกนาฏกรรม

ผลงานของศิลปินเหล่านี้ ราวกับสะพานมหัศจรรย์ หลอมรวมศตวรรษที่ผ่านไปและใกล้จะมาถึง เส้นทางที่รวดเร็วของศิลปะรัสเซียตั้งแต่สมัยของปีเตอร์มหาราชนำไปสู่ผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยม ถนนสายใหม่วางอยู่ข้างหน้า งานอดิเรกที่เร่าร้อน การค้นหาสิ่งแปลกใหม่ ความขัดแย้งที่รุนแรง และการต่อสู้ที่แท้จริงเพื่อแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับงานศิลปะ ทั้งหมดนี้รออยู่ข้างหน้า ภาพวาดรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ยังไม่ทราบเรื่องนี้ งานของเธอคือการทำความเข้าใจกับมนุษย์ และภารกิจนี้เธอทำสำเร็จด้วยความเฉลียวฉลาด

นิโคไล อาร์กูนอฟ ภาพเหมือน Ivan Yakimov แต่งตัวเป็นกามเทพ 1790
ผ้าใบ, สีน้ำมัน. พิพิธภัณฑ์ State Russian 142 x 98 ซม.

นิโคไล อาร์กูนอฟ ภาพเหมือนของ Kalmyk Annushka 1767
ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 62 x 50 ซม. พิพิธภัณฑ์เซรามิกแห่งรัฐและคฤหาสน์คูสโคโวแห่งศตวรรษที่ 18 มอสโก

นิโคไล อาร์กูนอฟ ภาพเหมือนขององคมนตรีของวุฒิสมาชิก Pavel Stepanovich Runich 1817
ผ้าใบ, สีน้ำมัน. พิพิธภัณฑ์ State Russian 134 x 103 ซม.

นิโคไล อาร์กูนอฟ ภาพเหมือนของจักรพรรดิปอลที่ 1 พ.ศ. 2340
ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 285 x 206 ซม. พิพิธภัณฑ์มอสโก-เอสเตท Ostankino

ประเภทครัวเรือน (I. Firsov, M. Shibanov, I. Ermenev)

ศิลปะฆราวาสที่ปรากฏในศตวรรษที่ 18 ให้ความสำคัญกับประเภทของภาพเหมือนและภาพวาดประวัติศาสตร์ ยกเว้นศิลปินรัสเซียสองสามคนที่ฝึกฝนในรัสเซียและต่างประเทศ ใบหน้าของภาพวาดรัสเซียถูกกำหนดโดยผู้เชี่ยวชาญที่ได้รับเชิญจากประเทศในยุโรป ประเภทของภูมิทัศน์เกิดขึ้นค่อนข้างช้า การปรากฏตัวของมันเกี่ยวข้องกับการก่อตั้งสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งในปี พ.ศ. 2310 มีการจัดตั้งชั้นเรียนภูมิทัศน์เพื่อฝึกอบรมจิตรกรภูมิทัศน์ ชั้นเรียนของทัศนมิติและฉากการแสดงละคร ซึ่งเป็นที่มาของจิตรกรภูมิทัศน์จำนวนมาก ก็มีส่วนทำให้เกิดการก่อตั้งประเภทนี้เช่นกัน ความเชี่ยวชาญเฉพาะด้านที่แคบ รวมทั้งภูมิทัศน์ ได้รับการจัดตั้งขึ้นในชั้นเรียนการแกะสลัก

ชั้นเรียนภูมิทัศน์ระหว่างปี พ.ศ. 2319 ถึง พ.ศ. 2347 สอนโดยนักศึกษาของ Academy of Arts เซมยอน เชดริน. จิตรกรภูมิทัศน์ที่มีชื่อเสียงออกมาจากชั้นเรียนมุมมอง Fedor Alekseev. ความยากลำบากเกิดขึ้นกับการค้นหาครูสำหรับชั้นเรียนการแสดงละคร ดังนั้นในปี พ.ศ. 2319 สภาวิชาการจึงตัดสินใจส่งนักเรียนสองคนไปหาอาจารย์โรงละคร - Yakov Gerasimov และ ฟีโอดอร์ มัตวีวาต่อมาเป็นจิตรกรภูมิทัศน์ที่มีชื่อเสียง

สิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งสำหรับการพัฒนาประเภทภูมิทัศน์คือการเดินทางไปเกษียณอายุของผู้สำเร็จการศึกษาที่มีพรสวรรค์มากที่สุดของ Academy การศึกษาในอิตาลีและฝรั่งเศสกับอาจารย์ที่ยอดเยี่ยมผู้รับบำนาญได้พัฒนาทักษะของตนจนถึงระดับศิลปะยุโรป จิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซียผู้โด่งดังไปเยี่ยม (และบางคนอยู่ที่นั่น) ในต่างประเทศ: Maxim Vorobyov, Alexander Ivanov, Mikhail Lebedev, Semyon Shchedrin, Fyodor Matveev, Fyodor Alekseev, Sylvester Shchedrin และอื่น ๆ อีกมากมาย สิ่งนี้ทำให้ประเภทภูมิทัศน์มีความเท่าเทียมกันกับศิลปะยุโรปและดำเนินชีวิตรัสเซียต่อไปโดยค้นหาใบหน้าของตัวเองตอบสนองต่อปัญหาของความเป็นจริงทางจิตวิญญาณของประเทศ

Fedor Yakovlevich Alekseev (1753 - 1824)

เขาได้ก้าวแรกในการวาดภาพทิวทัศน์ของรัสเซียไปสู่การพรรณนาถึงภูมิทัศน์ที่แท้จริง วิชาศิลปะของเขาคือภูมิทัศน์เมือง ในแง่นี้ เส้นของมุมมองของเมืองได้ถูกร่างไว้ในภูมิทัศน์ของรัสเซีย Alekseev สร้างภูมิทัศน์ที่โปร่งสบายด้วยการก่อสร้างแบบพาโนรามา มุมมองและสภาพแวดล้อมทางอากาศเป็นองค์ประกอบสำคัญของภูมิทัศน์ของเขา ผลงานของศิลปินไม่ตอบสนองต่อแนวคิดที่อยู่นอกภาพทิวทัศน์ ดังนั้นจึงไม่มีองค์ประกอบในการตีความเป็นพิเศษเกี่ยวกับหัวเรื่องของภาพ โทนสีเย็นที่อ่อนโยนมักจะปรากฏอยู่ในมุมมองของปีเตอร์สเบิร์ก ภาพวาดแสงสอดคล้องกับสีที่แท้จริงของเมือง และสภาพแวดล้อมในอากาศดูเหมือนจะแสดงให้เห็นถึงความตื่นเต้นทางอารมณ์ของศิลปิน การตีความภูมิทัศน์ทางอากาศเป็นนวัตกรรมในศิลปะรัสเซีย บางทีมีเพียงชาวดัตช์ คลอดด์ ลอเรน และโจเซฟ เทิร์นเนอร์ ที่หันมาใช้เทคนิคนี้ ซึ่งเป็นหนึ่งในวิธีการที่สำคัญในการแก้ปัญหาด้วยรูปภาพของธีม ภูมิทัศน์ของ Alekseev นั้นครุ่นคิด แสงที่สาดส่องลงมาทำให้งานบางส่วนของเขารู้สึกสงบ ในภูมิประเทศของ Alekseev ในปีเตอร์สเบิร์ก เราสัมผัสได้ถึงอิทธิพลของ Francesco Guardi ซึ่งหันไปใช้ภาพพาโนรามาทางอากาศเมื่อวาดภาพเวนิส

ใน มุมมองของ Nikolaev และ Khersonศิลปินให้ความสำคัญกับความเที่ยงธรรมมากขึ้น ทิวทัศน์ของ Alekseev นั้นมีผู้คนอาศัยอยู่เบาบาง

Alekseev นำเสนอเมืองทั้งในแง่ของพื้นที่และความสมบูรณ์ของชีวิต ไม่ใช่แค่เพลิดเพลินกับลักษณะทางสถาปัตยกรรม ( มุมมองจากเกาะ Vasilyevsky ไปยังเขื่อนอังกฤษ, ค.ศ. 1810). ในทางตรงกันข้าม ทิวทัศน์ของมอสโกเน้นที่สถานที่ท่องเที่ยวในสมัยโบราณ ในลักษณะ "ซากปรักหักพัง" ของภูมิทัศน์แบบคลาสสิก เมือง Alekseev มีชีวิตชีวา เต็มไปด้วยคนทำงาน โดยเฉพาะใน ทาสีจัตุรัสแดงในมอสโก(1801) และ ภาพเขื่อนเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก. ในแง่นี้ ภาพวาดไม่เหมือนกับภูมิทัศน์ของพนักงานของ Semyon Shchedrin หรือ Benjamin Patersen

เซมยอน เฟโดโรวิช เชดริน (1745 - 1804)

ภูมิทัศน์ที่ดำเนินการโดย Semyon Fedorovich Shchedrin (1745 - 1804) กลายเป็นแนวเพลงอิสระที่ไม่ต้องแบกรับภาระกับดินร่วนปนทรายชนิดต่างๆ สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่แบบฝึกหัดในมุมมองเปอร์สเปคทีฟอีกต่อไป แต่เป็นภาพของมุมมองภูมิประเทศ ในฐานะผู้รับบำนาญของ Academy of Arts Shchedrin ศึกษาในฝรั่งเศสซึ่งเขาได้รับการอุปถัมภ์จากเอกอัครราชทูตรัสเซียในกรุงปารีส Prince DA Golitsyn นักวิจารณ์ศิลปะชาวรัสเซียคนแรกที่เขียนบทความเกี่ยวกับทฤษฎีและประวัติศาสตร์ศิลปะ ตัดสินโดยงานแรกของเชดริน กลางวัน(พ.ศ. 2322) ซึ่งถูกประหารชีวิตหลังจากอยู่ในอิตาลี ศิลปินได้รับอิทธิพลอย่างชัดเจนจากลัทธิคลาสสิคนิยม Classicism มีแนวคิดเชิงอุดมคติและพลาสติกเป็นของตัวเอง ชะตากรรมของโครงเรื่องและชุดรูปแบบสามารถมองเห็นได้ในภาพวาด เที่ยง ซึ่งศิลปินได้รับตำแหน่งนักวิชาการ พล็อตลักษณะเฉพาะที่มีฝูงสัตว์และซากปรักหักพัง โทนสีตามแบบฉบับของความคลาสสิค แบ่งองค์ประกอบออกเป็นแผนผัง - สีน้ำตาลใกล้และสีน้ำเงินในระยะไกล การตีความการตกแต่งของต้นไม้ไม่เป็นธรรมชาติ แต่กลายเป็นเมฆปุยเป็นหลักฐานของลักษณะที่ปรากฏ ประเภทของภูมิทัศน์ที่ประกอบขึ้น

ภาพวาดภูมิทัศน์มีจุดประสงค์เพื่อประดับพระราชวังและด้วยเหตุนี้จึงมีการจัดองค์ประกอบตกแต่งร่วมกับแผงพระราชวัง หน้าที่เหล่านี้กำหนดความหมายและโครงสร้างของงานของ Shchedrin แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กรวมถึงภูมิทัศน์ขาตั้งที่ดำเนินการโดยเขาในปี ค.ศ. 1792-1798: โรงสีใน Pavlovsk (1792) มุมมองของพระราชวัง Gatchina จาก Long Island (1796) ทิวทัศน์ใน Gatchina Park (1798)

ไม่สามารถพูดได้ว่าภูมิทัศน์นี้ประกอบด้วย Shchedrin อย่างสมบูรณ์ มีพื้นฐานมาจากรูปลักษณ์เฉพาะ แต่ศิลปินจะเปลี่ยนแปลงโดยพลการ

ในปี ค.ศ. 1799-1801 โดยนายพอลที่ 1 เชดรินเขียน แผงสำหรับปราสาท Mikhailovsky. ในนั้น ศิลปินไม่เพียงแต่ปรับปรุงลักษณะการตกแต่งตามลักษณะของเขาเท่านั้น แต่ยังเปลี่ยนธรรมชาติของภูมิทัศน์เป็นประเภทที่ร่างไว้ในผลงานก่อนหน้าของเขาด้วย ในแผงสะพานหินใน Gatchina ใกล้กับ Connetable Square ความหมายและจุดประสงค์ของภูมิทัศน์ Shchedrin เปลี่ยนไปอย่างมาก แผงนี้เข้ากับการตกแต่งภายในของวัง ทำหน้าที่รองในการตกแต่งห้องโถงอย่างมีจุดมุ่งหมาย ภูมิทัศน์ซึ่งก็คือภาพของพื้นที่กลายเป็นเพียงข้ออ้างสำหรับการใช้งานฟังก์ชั่นที่แตกต่างกันของงานซึ่งปรับให้เข้ากับรูปแบบสถาปัตยกรรมของการตกแต่งภายใน การทำให้ภูมิทัศน์เป็นเอกเทศที่ดูเหมือนหรือก่อนหน้านี้เป็นประเภทอิสระนั้นขึ้นอยู่กับงานตกแต่งภายในของพระราชวัง จากนี้ไปเป็นการเสริมความแข็งแกร่งของจุดเริ่มต้นการตกแต่งของงานซึ่งละเลยการถ่ายโอนที่แน่นอนของหัวข้อของภาพ หน้าที่ของงานตกแต่งและขาตั้งต่างกัน ส่งงานตกแต่ง ประเภทของภูมิทัศน์กลายเป็นภาพลวงตาของประเภทการสูญเสียหรือ จำกัด ความเป็นอิสระในการวางประเภทและปัญหาภูมิทัศน์ในการสะท้อนและทำซ้ำชีวิต

ประเภทครัวเรือน

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ถั่วงอกแรกปรากฏในภาพวาดรัสเซีย ประเภทครัวเรือน. สถาบันการศึกษาถือว่าประเภทของชีวิตประจำวันเป็นภาพวาดที่ต่ำกว่าเมื่อเทียบกับภาพประวัติศาสตร์ ธีมประเภทที่แนะนำโดย Academy ลดการวาดภาพในชีวิตประจำวันเป็นงานเขียนที่ไม่ซับซ้อนในชีวิตประจำวัน ศิลปินที่มุ่งเน้นมรดกของสิ่งที่เรียกว่าปรมาจารย์เล็กๆ แห่งการวาดภาพชาวดัตช์ในศตวรรษที่ 17 ฉากประเภทที่อนุญาตโดยสุนทรียศาสตร์เชิงวิชาการในภูมิทัศน์นั้นงดงามตามธรรมชาติหรือตามชาติพันธุ์

ตรงกันข้ามกับสิ่งนี้ ผลงานเริ่มปรากฏในศิลปะรัสเซียที่สื่อถึงภาพลักษณ์ของชาวนารัสเซียอย่างแท้จริง หัวข้อของการทดลองครั้งแรกเหล่านี้ในการวาดภาพแนวเหมือนจริงของรัสเซียมีการวางแนวที่เป็นประชาธิปไตยอย่างชัดเจน หนึ่งในผลงานแรกของประเภทในชีวิตประจำวันของรัสเซีย - ภาพวาด Ivan Firsov (c. 1733 - หลัง 1784) "จิตรกรหนุ่ม" (1765-1770; Tretyakov Gallery),ดำเนินการโดยศิลปินเห็นได้ชัดว่าในปารีสและอิงจากประสบการณ์การวาดภาพแนวสมจริงของฝรั่งเศสอย่างชัดเจน ภาพวาดแสดงฉากในเวิร์กช็อปศิลปะ ทาด้วยโทนสีชมพูอ่อนและสีเทา เป็นที่น่าสังเกตสำหรับความสนใจของศิลปินในชีวิตส่วนตัวของคนชั้นกลางและตื้นตันด้วยความเห็นอกเห็นใจต่อคนที่ปรากฎ

ในบรรดาปรากฏการณ์ที่สำคัญที่สุดในแนวเพลงประจำวันของรัสเซียในเวลานี้คืองานสองชิ้นโดยคนรับใช้ ศิลปิน มิคาอิล ชิบานอฟ. กิจกรรมสร้างสรรค์ของเขา (เขายังทำงานเป็นจิตรกรภาพเหมือน) เกิดขึ้นในปี 1770 ภาพวาดของเขามีอายุย้อนไปถึงเวลานี้ "อาหารกลางวันชาวนา"(1774) และ “ฉลองสัญญาวิวาห์”(1777) (ทั้งใน Tretyakov Gallery) ภาพทั้งหมดในภาพแรก - ชาวนาชราและหญิงชราที่รวมตัวกันบนโต๊ะและชายหนุ่มที่กำลังหั่นขนมปังและผู้หญิงที่เตรียมจะเลี้ยงลูก - มีความสำคัญและเต็มไปด้วยความนับถือตนเอง ในเวลาเดียวกันพวกเขาค่อนข้างเป็นรายบุคคล: ศิลปินสังเกตเห็นความจริงจังเคร่งขรึมและร่องรอยของความเหนื่อยล้าต่อหน้าชายชราความเฉยเมยของคนที่เหนื่อยล้าต่อหน้าหญิงชราความอ่อนโยนในท่าทางและการแสดงออกของ หญิงสาวชาวนากับลูก . ความเรียบง่ายขององค์ประกอบภาพ โดยละเว้นรายละเอียดที่ไม่จำเป็นทั้งหมด การจำกัดและความรุนแรงของสีของภาพ โดยคงโทนสีน้ำตาลไว้ ช่วยเพิ่มความสำคัญของภาพ ความสมจริงและความสง่างามทางจิตวิญญาณของภาพก็มีอยู่ใน "เทศกาลแห่งสัญญาแต่งงาน" ซึ่งองค์ประกอบดังกล่าวค่อนข้างถูก จำกัด ด้วยเสียงสะท้อนของศีลทางวิชาการ ทัศนคติที่เอาใจใส่ด้วยความรักต่อชาวนาและชีวิตของเขายังแสดงออกมาในที่นี้ด้วยว่าศิลปินไม่เพียงแต่ถ่ายทอดคุณสมบัติของเครื่องแต่งกายเทศกาลของชาวนาด้วยความแม่นยำทางชาติพันธุ์วิทยาเท่านั้น แต่ยังพยายามเปิดเผยความสำคัญด้านสุนทรียศาสตร์ด้วย

ปรากฏการณ์ที่น่าทึ่งอีกประการหนึ่งในศิลปะรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 มีความคิดสร้างสรรค์ Ivan Alekseevich Ermenev(พ.ศ. 2289 - หลัง พ.ศ. 2335) ยังศึกษาน้อยมาก ในปี ค.ศ. 1770 เขาวาดรูปคนขอทานตาบอดเดินไปตามถนนในชนบทหรือร้องเพลงในหมู่บ้าน ภาพของขอทาน Ermenev ไม่ได้ปราศจากความยิ่งใหญ่ที่โศกเศร้า ใบหน้าที่เคร่งขรึมและทุกข์ทรมานของพวกเขามีรูปร่างที่โค้งงอด้วยความเจ็บป่วยและความยากจน, แต่งกายด้วยเสื้อคลุมที่โทรม, ล้มพับตรง, เป็นรอยพับขนาดใหญ่, มีองค์ประกอบของความยิ่งใหญ่

การอุทธรณ์ของจิตรกรประเภทรัสเซียคนแรกในธีมชาวนานั้นไม่ได้ตั้งใจ หลังสงครามชาวนาในปี ค.ศ. 1773-1775 คำถามชาวนาเข้าสู่วงจรของปัญหาที่ทำให้ปัญญาชนผู้สูงศักดิ์กังวล ปัญหาชาวนาเป็นปัญหาหลักในชีวิตในครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ถัดมา; บนพื้นฐานนี้เองที่มีการสร้างประเภทครัวเรือนของรัสเซีย

ดังนั้นสำหรับภาพวาดรัสเซีย ศตวรรษที่ 18 เป็นช่วงเวลาของการเกิดและการก่อตัวของประเภทหลัก - ภาพวาดประวัติศาสตร์ ประเภทในชีวิตประจำวัน ภูมิทัศน์; ในเวลาเดียวกัน นี่เป็นช่วงแรกของการบานสะพรั่งของศิลปะภาพเหมือนรัสเซีย แนวโน้มที่สมจริงของภาพวาดรัสเซียในศตวรรษนี้ได้รับการถ่ายทอดที่ลึกที่สุดและสม่ำเสมอที่สุดในภาพเหมือนอย่างแม่นยำ ภาพเหมือนได้รวบรวมมุมมองที่ก้าวหน้าของยุคสมัยที่มีต่อคุณค่าของมนุษย์ ตัวอย่างที่ดีที่สุดของการถ่ายภาพบุคคลชาวรัสเซียในเวลานี้มีลักษณะเป็นรูปธรรมและการแสดงออกทางอารมณ์ที่สดใสของลักษณะทางจิตวิทยาความหลากหลายและความสมบูรณ์ของประเภทของภาพเหมือนตัวเอง ภาพเหมือนของรัสเซียมีส่วนสนับสนุนที่สดใสและเป็นต้นฉบับในการพัฒนาภาพเหมือนของชาวยุโรปในศตวรรษที่ 18

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ในภาพวาดของรัสเซีย เทคนิคและกฎเกณฑ์บางประการสำหรับการสร้างภาพวาดที่มีหลายส่วนและอิงตามหัวเรื่องซึ่งรวมเอาหลักการของลัทธิคลาสสิคนิยมได้พัฒนาขึ้น อุดมคติของความรักชาติและพลเมืองในยุคนั้นพบการแสดงออกที่นี่ การมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อวัฒนธรรมรัสเซียในสมัยนั้น อย่างไรก็ตาม ผลงานจิตรกรรมประวัติศาสตร์โดยรวมนั้นด้อยกว่าภาพเหมือนอย่างมากในแง่ของระดับของความเที่ยงธรรมของการตีความความเป็นจริง ในแง่ของทักษะทางศิลปะ

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 การวาดภาพทิวทัศน์ของรัสเซียกำลังก่อตัวขึ้นเมื่อสิ้นสุดช่วงเวลาภายใต้การตรวจสอบความสำเร็จครั้งแรกในการก่อตัวของวิธีการสะท้อนความจริงของการปรากฏตัวของโลกโดยรอบ ผลงานเดี่ยวของประเภทชีวิตประจำวันของรัสเซียที่ลงมาให้เราทั้งโดยธรรมชาติและโดยอาศัยจำนวนเล็กน้อยที่สัมพันธ์กันไม่ถือเป็นทิศทางศิลปะที่สมบูรณ์ อย่างไรก็ตาม ในผลงานที่ดีที่สุดประเภทนี้ แนวโน้มที่เกิดผลเหล่านั้นได้ถูกวางไว้ ซึ่งในยุคประวัติศาสตร์ใหม่ - ในศตวรรษที่ 19 - มีส่วนทำให้ภาพเล่าเรื่องของรัสเซียเฟื่องฟูอย่างน่าทึ่งซึ่งอุทิศให้กับชีวิตของผู้คน

รายละเอียด หมวดหมู่: ศิลปะรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 18 โพสต์เมื่อ 03/04/2018 15:00 เข้าชม: 2346

ภูมิทัศน์เป็นประเภทของภาพวาดปรากฏในศิลปะรัสเซียเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 Semyon Shchedrin ถือเป็นผู้ก่อตั้ง

ภูมิทัศน์เริ่มพัฒนาขึ้นในศิลปะตะวันออกโบราณ แต่ได้รับความสำคัญอย่างอิสระในศิลปะยุโรปตะวันตกตั้งแต่ราวศตวรรษที่ 14 ระหว่างยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ก่อนหน้านั้นเป็นเพียงองค์ประกอบประกอบของรูปภาพหรือพื้นหลังเท่านั้น อ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับการพัฒนาภาพวาดประเภทนี้ในเว็บไซต์ของเรา

เซมยอน เฟโดโรวิช เชดริน (1745-1804)

ผืนผ้าใบภูมิทัศน์ของ Shchedrin ขึ้นอยู่กับศีลโวหารของความคลาสสิค ความงามของภูมิประเทศเหล่านี้ยังคงมีเงื่อนไขอยู่มาก แต่ความรู้สึกทางอารมณ์ของศิลปินในการรับรู้ภาพธรรมชาตินั้นค่อนข้างชัดเจนอยู่แล้ว ความลึกและความกว้างของระยะทางนั้นชัดเจน ความเปรียบต่างระหว่างภาพโฟร์กราวด์ขนาดใหญ่กับพื้นที่สีเขียว-น้ำเงินที่เปิดอยู่ด้านหลัง ซึ่งโดยทั่วไปแล้วทำให้ทิวทัศน์ของเขาโปร่งสบายอย่างน่าประทับใจ งานของเขาเป็นเส้นทางของภูมิทัศน์ไปสู่ประเภทการวาดภาพอิสระในศิลปะรัสเซียแล้ว
Semyon Fedorovich Shchedrin เกิดมาในครอบครัวทหาร: พ่อของเขาเป็นทหารของ Life Guards Preobrazhensky Regiment เด็กชายได้รับการศึกษาระดับประถมศึกษาในกรมทหาร Preobrazhensky "การนับค่าคอมมิชชั่นสำหรับการสอนการเขียน"
ในปี ค.ศ. 1765 S. Shchedrin สำเร็จการศึกษาด้วยเหรียญทองจาก Academy of Arts ซึ่งเขาเข้าเรียนเมื่ออายุ 14 ปีและศึกษาต่อในต่างประเทศ: ในปารีสและโรม ในปารีสเขาศึกษาผลงานของศิลปินเก่าและร่วมสมัยที่ทำงานในที่โล่ง ความคิดของลัทธิคลาสสิกที่หลอมรวมโดยเขาในกรุงโรมมีอยู่ในงานในภายหลังของเขา

Semyon Shchedrin "ทิวทัศน์ของสวนสาธารณะใน Tsarskoye Selo"
เมื่อกลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2319 เชดรินได้กลายเป็นศาสตราจารย์ด้านการวาดภาพทิวทัศน์ที่ Academy of Arts โดยเป็นหัวหน้ากลุ่มจิตรกรรมภูมิทัศน์ใหม่ เขาสร้างมุมมองของพระราชวังและสวนสาธารณะของ Catherine the Great: "มุมมองของเกาะสระน้ำใหญ่ในสวน Tsarskoye Selo", "ลานในชนบทใน Tsarskoye Selo"

Semyon Shchedrin "มุมมองของสระน้ำใหญ่ในสวนสาธารณะใน Tsarskoye Selo" (1777)
ต่อมา Shchedrin มีส่วนร่วมในการฟื้นฟูงานในอาศรม นอกเหนือจากภูมิทัศน์อิตาลีหลายแห่งที่นำกลับมาจากกรุงโรม และผลงานหลายชิ้นที่พรรณนาถึงช่วงเวลาต่างๆ ของการซ้อมรบใน Oranienbaum ภายใต้จักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 1 ภาพวาดที่เหลือทั้งหมดของ Shchedrin ยังเป็นทิวทัศน์แนวนอน ผลงานของเขาในยุคนี้คือทัศนียภาพของสวนสาธารณะและพระราชวังใน Pavlovsk, Gatchina, Peterhof ทั้งหมดเขียนขึ้นตามกฎของลัทธิคลาสสิกทางวิชาการ
ภาพวาดของ Shchedrin ส่วนใหญ่มาจากสมาชิกของ Imperial House ศิลปินเสียชีวิตเมื่อวันที่ 1 กันยายน พ.ศ. 2347 และถูกฝังไว้ที่สุสาน Smolensk ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

Semyon Shchedrin "เสาอินทรีใน Gatchina Park"

Semyon Shchedrin "ภูมิทัศน์ในบริเวณใกล้เคียงของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก"

ฟีโอดอร์ มิคาอิโลวิช มัตวีเยฟ (ค.ศ. 1758-1826)

จิตรกรภูมิทัศน์รัสเซีย ปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์คลาสสิก
Fyodor Matveev ในช่วงชีวิตของเขาได้รับการยอมรับว่าเป็น "ศิลปะภูมิทัศน์" ที่ดีที่สุดของรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 แต่แล้วชื่อและงานของเขาก็ถูกลืม
Fedor Matveev เช่น Semyon Shchedrin เป็นลูกชายของทหาร แต่มีเพียง Life Guards ของ Izmailovsky Regiment เมื่ออายุได้ 6 ขวบเขาเข้าเรียนในโรงเรียนการศึกษาชุดแรกที่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาศึกษาในชั้นเรียนจิตรกรรมภูมิทัศน์และในปี พ.ศ. 2321 เป็นครั้งแรกในชั้นเรียนนี้ เขาได้รับเหรียญทองขนาดใหญ่ และอีกหนึ่งปีต่อมาเขาก็ไปรับบำนาญที่กรุงโรมเพื่อพัฒนาทักษะของเขา
Matveev อาศัยอยู่ในอิตาลีเป็นเวลา 47 ปี เขาไม่เคยกลับไปรัสเซียแม้ว่าเขาวางแผนที่จะทำเช่นนั้นมากกว่าหนึ่งครั้ง หนี้สิน ปัญหาทางการเงิน และสถานการณ์อื่นๆ ทำให้เขาไม่สามารถกลับบ้านเกิดได้ แต่ในปี พ.ศ. 2349 เขาส่งภาพวาด "มุมมองของเนเปิลส์จากเชิงเขาโปซิลิปโป" ไปยัง Academy of Arts ซึ่งเขาได้รับตำแหน่งนักวิชาการ

Fyodor Matveev "มุมมองของเนเปิลส์จากเชิงเขา Posilypo" (1806) ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 101 x 136 ซม. พิพิธภัณฑ์ State Russian (ปีเตอร์สเบิร์ก)
ส่วนใหญ่แล้วภูมิทัศน์ของ Fyodor Matveev เป็นทิวทัศน์มุมกว้าง พวกเขาเข้าไปในส่วนลึกของอวกาศและแทบจะไม่สามารถแยกแยะได้ในระยะไกล ศิลปินมักจัดสรรพื้นที่ให้กับท้องฟ้าเสมอ ผู้คนมักจะปรากฎอยู่ตรงกลาง ร่างเล็ก ๆ ของพวกเขาแสดงขนาดของภาพธรรมชาติ

Fyodor Matveev "ทิวทัศน์พร้อมน้ำตก" (ทศวรรษ 1810)

Fyodor Matveev "ภูมิทัศน์ของสวิส (1818) พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งรัฐ Nizhny Novgorod

Fyodor Matveev "ย่านใกล้ Tivoli" (1819) State Tretyakov Gallery (มอสโก)

Fyodor Yakovlevich Alekseev (ระหว่าง 1753/1755-1824)

เอ็ม. เทเรเบเนฟ. ภาพเหมือนของ ฟ.ญ. อเล็กซีวา

จิตรกรชาวรัสเซีย หนึ่งในผู้ก่อตั้งภูมิทัศน์เมืองรัสเซีย ภาพวาด ภาพวาด หรือการแกะสลักรายละเอียดของเมืองทุกวันเรียกว่า นำ.
ศิลปินชาวรัสเซียอีกคนหนึ่งคือ Mikhail Ivanovich Makhaev ก็เป็นปรมาจารย์แห่งพระเวทเช่นกัน แต่เกี่ยวกับเขา - เล็กน้อยในภายหลัง
Fedor Yakovlevich Alekseev เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในครอบครัวของผู้ดูแล Academy of Sciences เขาได้รับการศึกษาระดับประถมศึกษาที่โรงเรียนทหารรักษาการณ์และในปี พ.ศ. 2307 ตามคำร้องขอของบิดาเขาเข้ารับการรักษาใน Imperial Academy of Arts เขาศึกษาในชั้นเรียนประติมากรรมประดับ จากนั้นใน "ชั้นเรียนวาดภาพ" กับ G. Fondermint และ A. Perezinotti เหรียญทองในตอนท้ายของ Academy ให้สิทธิ์แก่เขาในการศึกษาต่อในต่างประเทศในฐานะผู้รับบำนาญ

Fyodor Alekseev "มุมมองของเขื่อนวังจากป้อมปีเตอร์และพอล" (1794)
ในปี พ.ศ. 2316-2520 ปรับปรุงในฐานะศิลปินโรงละครในเวนิสในขณะเดียวกันเขาก็วาดภาพทิวทัศน์ (“Schiavoni Embankment ในเวนิส”, “มุมมองภายในของลานภายในพร้อมสวน Loggia ในเวนิส”, 1776)

Fedor Alekseev “มุมมองภายในของลานภายในพร้อมสวน Loggia ในเวนิส "(1776). สำเนาของรูปภาพ พิพิธภัณฑ์รัสเซียแห่งรัฐ (ปีเตอร์สเบิร์ก)
เมื่อกลับมาที่รัสเซีย เขาทำงานเป็นมัณฑนากรที่โรงละครอิมพีเรียล และในเวลาว่าง เขาได้ลอกเลียนผู้เชี่ยวชาญด้านภูมิทัศน์เมืองของอิตาลี (G. A. Canaletto, B. Bellotto, C. J. Vernet) ในอาศรม สำเนาเหล่านี้นำความสำเร็จและชื่อเสียงมาสู่จิตรกร - เขาออกจากงานเกี่ยวกับฉากการแสดงละครและอุทิศเวลาทั้งหมดให้กับงานโปรดของเขา - ภูมิทัศน์ ศิลปินวาดภาพมุมมองของ Kherson, Nikolaev, Bakhchisaray, Poltava, Voronezh, Orel - ทั้งหมดมาจากชีวิต

Fedor Alekseev "วิวของเมือง Nikolaev (1799)
ในปี ค.ศ. 1800 Paul I สั่งให้ F. Alekseev วาดภาพทิวทัศน์ของมอสโก

Fyodor Alekseev "จัตุรัสแดงพร้อมมหาวิหารเซนต์เบซิล" (1801) พิพิธภัณฑ์สถาบันวรรณคดีรัสเซีย (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)
ในจดหมายที่ส่งถึงประธานสถาบันศิลปะ A. S. Stroganov Alekseev เขียนว่า: “หลังจากสำรวจมอสโก ฉันพบวัตถุที่สวยงามมากมายสำหรับภาพวาด ซึ่งฉันไม่รู้ว่าจะเริ่มต้นด้วยมุมมองใด ฉันต้องตัดสินใจ และฉันได้เริ่มร่างภาพแรกจากจัตุรัสกับโบสถ์เซนต์เบซิลแล้ว และฉันจะใช้ฤดูหนาววาดภาพ

Fyodor Alekseev "มุมมองของการฟื้นคืนชีพและ Nikolsky Gates และสะพาน Neglinny ในมอสโก" (1811) State Tretyakov Gallery (มอสโก)

Fyodor Alekseev "Cathedral Square ในมอสโกเครมลิน"
ผลงานของ F. Alekseev แห่ง "วัฏจักรมอสโก" ถูกเก็บไว้ในหอศิลป์ State Tretyakov และในพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งรัฐ
ในปี ค.ศ. 1810 Alekseev ได้สร้างชุดภูมิทัศน์ใหม่ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งเขาจับภาพได้อย่างแม่นยำและชื่นชอบรูปลักษณ์ที่เคร่งขรึมของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก บทกวีเกี่ยวกับชีวิตประจำวันในเมือง

Fyodor Alekseev "มุมมองของปราสาท Mikhailovsky และ Connable Square ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก" (ค. 1800) พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย
ศิลปินเสียชีวิตด้วยความยากจนเมื่อวันที่ 11 พฤศจิกายน พ.ศ. 2367 Academy of Arts ได้จัดสรรเงินสำหรับงานศพและช่วยเหลือครอบครัวใหญ่ เขาถูกฝังที่สุสาน Smolensk Orthodox ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

มิคาอิล อิวาโนวิช มาฮาเยฟ (ค.ศ. 1718-1770)

ศิลปินชาวรัสเซีย ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพและแกะสลัก โดยเฉพาะด้านภูมิสถาปัตยกรรม
เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในครอบครัวของนักบวช ตอนอายุ 11 เขาถูกส่งตัวไปที่ Academy of Sciences ซึ่งเขาศึกษาคณิตศาสตร์และเรขาคณิต จากนั้นเขาก็ศึกษาภูมิประเทศ ในปี ค.ศ. 1736 ร่วมกับนักเรียนคนอื่น ๆ เขาได้วาดภาพร่างด้วยหมึกและวัตถุสีน้ำจาก Kunstkamera ของปีเตอร์ เพื่อทำซ้ำในการแกะสลัก งานนี้ให้อะไรมากมายแก่ศิลปินมือใหม่และขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของเขา
M. Makhaev ศึกษาตนเองเป็นจำนวนมาก ศึกษากฎแห่งการสร้างมุมมอง ดึงจากชีวิต ศึกษาภาษาต่างประเทศ

M. Makhaev "มุมมองของ Fontanka" (1753) แกะสลัก
เป็นผลให้ Makhaev บรรลุทักษะบางอย่าง: เขาสามารถถ่ายทอดลักษณะที่ปรากฏของอาคารด้วยความแม่นยำในการถ่ายภาพเกือบ มักใช้บรรจุ พนักงาน- ในการวาดภาพทิวทัศน์หมายถึงร่างเล็กๆ ของคนและสัตว์ ซึ่งมักจะวาดภาพเพื่อจุดประสงค์รอง พนักงานประจำเป็นเรื่องธรรมดาในศตวรรษที่ 16-17 เมื่อจิตรกรภูมิทัศน์เพิ่มฉากในตำนานและศาสนาลงในภาพวาดของพวกเขา

M. Makhaev "มุมมองของพระราชวังฤดูหนาว"
แต่ในผลงานของ Makhaev การจัดหาพนักงานไม่เพียง แต่มีบทบาททางเทคนิค แต่ยังมีบทบาททางศิลปะด้วย: สร้างภาพลักษณ์ของสถานที่ตัวละครของชีวิตประจำวันได้รับการถ่ายทอด ตัวเลขของผู้คนที่รวมกันเป็นฉากประเภทสอดคล้องกับศูนย์องค์ประกอบ (อาคาร): ข้าราชบริพารที่พระราชวังฤดูร้อน, รถม้าของผู้มีเกียรติและพลม้าหน้า State Colleges, ฝูงชนในเมืองและรถแท็กซี่ใกล้กับตลาดหลักทรัพย์ ฯลฯ . ต้นไม้ช่วยเสริมภาพลักษณ์ของเมือง ซึ่งได้รับการแนะนำอย่างกล้าหาญในองค์ประกอบ

"มุมมองของ Neva ปลายน้ำระหว่าง Winter Palace และ Academy of Sciences" แกะสลักโดย G.A. Kachalova และ E.G. Vinogradov ตามรูปวาดโดย M.I. มาเคะวา
หลังจากการก่อตั้ง Academy of Arts กิจกรรมศิลปะของ Academy of Sciences ถูกยกเลิก แต่เวิร์กช็อปรถลากยังทำงานต่อไป Makhaev ทำงานในการแก้ไขภาพวาดและประเภทของเมืองรัสเซีย แนบเป็นภาพประกอบไปยังแผนที่ของรัสเซีย
ศิลปินเสียชีวิตในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2313 และถูกฝังในสุสานที่โบสถ์แห่งการประกาศบนเกาะ Vasilyevsky

ภูมิทัศน์ของสายพันธุ์

ตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 ภูมิทัศน์ภูมิประเทศมีการกระจายอย่างกว้างขวาง (ช่างแกะสลัก - German M. Merian และ Czech V. Gollar) การพัฒนาส่วนใหญ่ถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าโดยการใช้กล้อง obscura ซึ่งทำให้สามารถถ่ายโอนลวดลายแต่ละอย่างไปยังผืนผ้าใบหรือกระดาษด้วย ความแม่นยำเป็นประวัติการณ์ ภูมิทัศน์แบบนี้ในศตวรรษที่สิบแปด ถึงจุดสูงสุดใน vedutas ที่อิ่มตัวด้วยอากาศและแสงโดย Canaletto และ B. Belotto ในผลงานของ F. Guardi ซึ่งเปิดเวทีใหม่ที่มีคุณภาพในประวัติศาสตร์ของภูมิทัศน์และโดดเด่นในด้านการสร้างแสงที่เปลี่ยนแปลงได้ - สภาพแวดล้อมทางอากาศ ภูมิทัศน์ของสายพันธุ์ในศตวรรษที่สิบแปด มีบทบาทสำคัญในการก่อตัวของภูมิทัศน์ในประเทศยุโรปเหล่านั้นจนถึงศตวรรษที่สิบแปด ไม่มีประเภทภูมิทัศน์ที่เป็นอิสระ (รวมถึงในรัสเซียซึ่งตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของภูมิทัศน์ประเภทนี้คือศิลปินกราฟิก A.F. Zubov, M.I. Makhaev, จิตรกร F.Ya. Alekseev)

ประเภทของภูมิทัศน์เกิดขึ้นค่อนข้างช้า การปรากฏตัวของมันเกี่ยวข้องกับการก่อตั้งสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งในปี พ.ศ. 2310 มีการจัดตั้งชั้นเรียนภูมิทัศน์เพื่อฝึกอบรมจิตรกรภูมิทัศน์ ชั้นเรียนของทัศนมิติและฉากการแสดงละคร ซึ่งเป็นที่มาของจิตรกรภูมิทัศน์จำนวนมาก ก็มีส่วนทำให้เกิดการก่อตั้งประเภทนี้เช่นกัน ความเชี่ยวชาญเฉพาะด้านที่แคบ รวมทั้งภูมิทัศน์ ได้รับการจัดตั้งขึ้นในชั้นเรียนการแกะสลัก

ชั้นเรียนภูมิทัศน์ระหว่างปี 1776 ถึง 1804 สอนโดย Semyon Shchedrin นักศึกษาของ Academy of Arts จิตรกรภูมิทัศน์ที่มีชื่อเสียง Fyodor Alekseev ออกจากชั้นเรียนมุมมอง ความยากลำบากเกิดขึ้นกับการค้นหาครูสำหรับชั้นเรียนการแสดงละคร ดังนั้นในปี พ.ศ. 2319 สภาวิชาการจึงตัดสินใจส่งนักเรียนสองคนไปหาอาจารย์โรงละคร - Yakov Gerasimov และ Fyodor Matveev ต่อมาเป็นจิตรกรภูมิทัศน์ที่มีชื่อเสียง

สิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งสำหรับการพัฒนาประเภทภูมิทัศน์คือการเดินทางไปเกษียณอายุของผู้สำเร็จการศึกษาที่มีพรสวรรค์มากที่สุดของ Academy การศึกษาในอิตาลีและฝรั่งเศสกับอาจารย์ที่ยอดเยี่ยมผู้รับบำนาญได้พัฒนาทักษะของตนจนถึงระดับศิลปะยุโรป พวกเขาเคยไปต่างประเทศและบางคนก็อยู่ที่นั่น จิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียง: Maxim Vorobyov, Alexander Ivanov, Mikhail Lebedev, Semyon Shchedrin, Fyodor Matveev Fedor Alekseev, Sylvester Shchedrin และอีกหลายคน สิ่งนี้ทำให้ประเภทภูมิทัศน์มีความเท่าเทียมกันกับศิลปะยุโรปและดำเนินชีวิตรัสเซียต่อไปโดยค้นหาใบหน้าของตัวเองตอบสนองต่อปัญหาของความเป็นจริงทางจิตวิญญาณของประเทศ

ภูมิทัศน์ที่ดำเนินการโดย Semyon Fedorovich Shchedrin (1745 - 1804) กลายเป็นแนวเพลงอิสระที่ไม่ต้องแบกรับภาระกับดินร่วนปนทรายชนิดต่างๆ สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่แบบฝึกหัดในมุมมองเปอร์สเปคทีฟอีกต่อไป แต่เป็นภาพของมุมมองภูมิประเทศ ในฐานะผู้รับบำนาญของ Academy of Arts Shchedrin ศึกษาในฝรั่งเศสซึ่งเขาได้รับการอุปถัมภ์จากเอกอัครราชทูตรัสเซียในกรุงปารีส Prince DA Golitsyn นักวิจารณ์ศิลปะชาวรัสเซียคนแรกที่เขียนบทความเกี่ยวกับทฤษฎีและประวัติศาสตร์ศิลปะ ตัดสินโดยงานแรกของเชดริน กลางวัน(พ.ศ. 2322) ซึ่งถูกประหารชีวิตหลังจากที่เขาอยู่ในอิตาลี ศิลปินได้รับอิทธิพลจากความคลาสสิกอย่างชัดเจน พล็อตลักษณะเฉพาะที่มีฝูงสัตว์และซากปรักหักพัง โทนสีตามแบบฉบับของความคลาสสิค แบ่งองค์ประกอบออกเป็นแผนผัง - สีน้ำตาลใกล้และสีน้ำเงินในระยะไกล การตีความการตกแต่งของต้นไม้ไม่เป็นธรรมชาติ แต่กลายเป็นเมฆปุยเป็นหลักฐานของลักษณะที่ปรากฏ ประเภทของภูมิทัศน์ที่ประกอบขึ้น

เมื่อมาถึงรัสเซีย Shchedrin ได้รับคำสั่งจำนวนมากสำหรับแผงภูมิทัศน์สำหรับปราสาท Mikhailovsky (1799-1801) ภาพจิตรกรรมฝาผนังและแผงสำหรับ Gatchina, Pavlovsk และ Peterhof AA Fedorov-Davydov ตั้งข้อสังเกตถึงการพัฒนาศิลปะสวนสาธารณะเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 ซึ่งมีอิทธิพลต่อภาพวาดของ Shchedrin สวนสาธารณะถูกสร้างขึ้นใน Pavlovsk, Peterhof, Tsarskoye Selo, Gatchina เป็นประจำหรือฟรีตามจิตวิญญาณของอังกฤษ ภาพวาดภูมิทัศน์มีจุดประสงค์เพื่อประดับพระราชวังและด้วยเหตุนี้จึงมีการจัดองค์ประกอบตกแต่งร่วมกับแผงพระราชวัง หน้าที่เหล่านี้กำหนดความหมายและโครงสร้างของงานของ Shchedrin แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กรวมถึงภูมิทัศน์ขาตั้งที่ดำเนินการโดยเขาในปี ค.ศ. 1792-1798: โรงสีใน Pavlovsk(1792), พระราชวังกัจจิน่าจากเกาะยาว(1796). วิวในสวนกัจจินะ(1798). ศิลปินเก็บร่องรอยของความธรรมดาไว้ด้วยกัน: สีน้ำตาล, สีเขียวและสีฟ้า, ต้นไม้ "mongrel" เล็กน้อย, หุ่นจำลอง, ชี้ไปที่แรงจูงใจของการไตร่ตรอง เวลาดูเหมือนจะหยุดนิ่งอยู่ในภาพ และมันต้องมีการสะท้อนกลับ

ไม่สามารถพูดได้ว่าภูมิทัศน์นี้ประกอบด้วย Shchedrin อย่างสมบูรณ์ มีพื้นฐานมาจากรูปลักษณ์เฉพาะ แต่ศิลปินจะเปลี่ยนแปลงโดยพลการ ใช่ในภูมิประเทศ โรงสีใน Pavlovskการตกแต่งของตัวอักษรนั้นมองเห็นได้ชัดเจนโดยได้รับแรงบันดาลใจจากบาโรกที่หลงเหลืออยู่ซึ่งไม่มีเวลาที่จะหายไปพร้อมกับการมาถึงของเวลาใหม่ ดูเหมือนว่า "Shchedrin Baroque" ได้รับอิทธิพลจากรูปแบบของภาพวาดไอคอนรัสเซียในศตวรรษที่ 17-18 รวมถึงการตกแต่งภายในของ Naryshkin Baroque ในสองมุมมอง - พระราชวัง Gatchina จาก Long Island และ Gatchina Park - พร้อมด้วยต้นไม้ที่ตกแต่งอย่างสวยงาม ความลึกของพื้นที่จริงที่สร้างด้วยแสงจะมองเห็นได้ ร่องรอยของสไตล์คลาสสิกนั้นดูขี้อายเกินไป แต่การเข้าใจภูมิทัศน์ในฐานะภาพของดินแดนอันงดงามบางแห่งนั้นสอดคล้องกับแนวความคิดของลัทธิคลาสสิคซึ่งแก้ไขธรรมชาติที่ "แย่" โดยการปรับให้เข้ากับของเก่า ธรรมชาติราวกับถูกตัดแต่งให้เป็นลวดลายตกแต่งมาตรฐาน อยู่ห่างไกลจากธรรมชาติของรัสเซีย ภูมิทัศน์เป็นรูปแบบหลักที่ดำเนินการตามกฎของเกมในสไตล์นี้ แต่ยังมีการสังเกตธรรมชาติแบบสด ๆ ด้วยความปรารถนาที่จะจับภาพความน่าเกรงขามของธรรมชาติและความงามของความเป็นจริง ยิ่งไปกว่านั้น ความเป็นจริงถูกรวมเป็นสองอย่าง ทิวทัศน์ของพระราชวัง Kamennoostrovsky(1803 และ 1804) แม่น้ำและวังถูกเขียนขึ้นตามกฎของมุมมอง มีความชัดเจนและน่าเชื่อถือ ภาพแสดงอิทธิพลของจิตรกรภูมิทัศน์อีกคน - Fyodor Alekseev ด้วยมุมมองที่โปร่งโล่งและเป็นพื้นที่ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในภูมิประเทศของ Shchedrin ภาพถูกแทนที่ด้วยองค์ประกอบ ภูมิทัศน์ที่แต่งขึ้นเป็นนิยายโดยอิงจากมุมมองของพื้นที่ที่เฉพาะเจาะจงมาก แต่ได้รับการดัดแปลงจนเหลือให้เดาเกี่ยวกับต้นแบบที่แท้จริงของมัน ภูมิทัศน์สมมติของเชดรินคือภูมิทัศน์ของต้นแบบ ไม่ใช่ภูมิทัศน์ ด้วยเหตุผลนี้ ทิวทัศน์จึงไม่สามารถระบุได้เฉพาะเจาะจง แม้ว่าจะมีชื่อก็ตาม สายพันธุ์.

ความคลาสสิคมีแนวคิดเชิงอุดมคติและพลาสติกเป็นของตัวเอง โครงเรื่องและชุดรูปแบบที่กำหนดจะมองเห็นได้ในรูปภาพ กลางวัน, ซึ่งศิลปินได้รับตำแหน่งนักวิชาการ โปรแกรมวิชาการกำหนด: "ฉันจะจินตนาการตอนเที่ยงที่ต้องมีวัวควาย คนเลี้ยงแกะ และคนเลี้ยงแกะ มักจะเป็นป่าน้ำ ภูเขา พุ่มไม้ ฯลฯ" ฉากบ้านนอกที่คล้ายกันนั้นปรากฎในภาพเขียน วิวรอบๆ สตาร์รี รุสซ่า(1803) และ ภูมิทัศน์กับคนเลี้ยงแกะและฝูง Russian Arcadia ดั้งเดิมไม่มีอะไรเกี่ยวข้องกับความเป็นจริง ศิลปินได้ติดตามอุดมการณ์ของศิลปะคลาสสิกในภูมิทัศน์ ระบบการมองเห็นที่ให้ระยะห่างระหว่างความเป็นจริงและนิยาย โดยให้ความสำคัญกับภาพชีวิตที่แต่งขึ้นโดยสมมุติฐานและการตีความแบบแผนของการตีความพลาสติก

ในปี ค.ศ. 1799-1801 โดยนายพอลที่ 1 เชดรินได้ทาสีแผงสำหรับปราสาทมิคาอิลอฟสกี ในนั้น ศิลปินไม่เพียงแต่ปรับปรุงลักษณะการตกแต่งตามลักษณะของเขาเท่านั้น แต่ยังเปลี่ยนธรรมชาติของภูมิทัศน์เป็นประเภทที่ร่างไว้ในผลงานก่อนหน้าของเขาด้วย ในแผง สะพานหินใน Gatchina ใกล้ Connetable Squareความหมายและวัตถุประสงค์ของภูมิทัศน์เชดรินเปลี่ยนไปอย่างมาก แผงนี้เข้ากับการตกแต่งภายในของวัง ทำหน้าที่รองในการตกแต่งห้องโถงอย่างมีจุดมุ่งหมาย ภูมิทัศน์ซึ่งก็คือภาพของพื้นที่กลายเป็นเพียงข้ออ้างสำหรับการใช้งานฟังก์ชั่นที่แตกต่างกันของงานซึ่งปรับให้เข้ากับรูปแบบสถาปัตยกรรมของการตกแต่งภายใน การทำให้ภูมิทัศน์เป็นเอกเทศที่ดูเหมือนหรือก่อนหน้านี้เป็นประเภทอิสระนั้นขึ้นอยู่กับงานตกแต่งภายในของพระราชวัง จากนี้ไปเป็นการเสริมความแข็งแกร่งของจุดเริ่มต้นการตกแต่งของงานซึ่งละเลยการถ่ายโอนที่แน่นอนของหัวข้อของภาพ หน้าที่ของงานตกแต่งและขาตั้งต่างกัน ส่งงานตกแต่ง ประเภทของภูมิทัศน์กลายเป็นภาพลวงตาของประเภทการสูญเสียหรือ จำกัด ความเป็นอิสระในการวางประเภทและปัญหาภูมิทัศน์ในการสะท้อนและทำซ้ำชีวิต

Fedor Yakovlevich Alekseev (1753 - 1824) ก้าวแรกในการวาดภาพทิวทัศน์ของรัสเซียไปสู่การวาดภาพภูมิทัศน์ที่แท้จริง วิชาศิลปะของเขาคือภูมิทัศน์เมือง ในแง่นี้ แนวมุมมองของเมืองได้รับการระบุไว้ในภูมิทัศน์ของรัสเซีย ราวกับว่าสืบทอดศิลปะของ Canaletto, Bellotto, Guardi และอื่นๆ

Alekseev สร้างภูมิทัศน์ที่โปร่งสบายด้วยการก่อสร้างแบบพาโนรามา มุมมองและสภาพแวดล้อมทางอากาศเป็นองค์ประกอบสำคัญของภูมิทัศน์ของเขา ผลงานของศิลปินไม่ตอบสนองต่อแนวคิดที่อยู่นอกภาพทิวทัศน์ ดังนั้นจึงไม่มีองค์ประกอบภายนอกการตีความทางศิลปะของวัตถุในภาพ โทนสีเย็นที่อ่อนโยนมักจะปรากฏอยู่ในมุมมองของปีเตอร์สเบิร์ก ภาพวาดแสงสอดคล้องกับสีที่แท้จริงของเมือง และสภาพแวดล้อมในอากาศดูเหมือนจะแสดงให้เห็นถึงความตื่นเต้นทางอารมณ์ของศิลปิน การตีความภูมิทัศน์ทางอากาศเป็นนวัตกรรมในศิลปะรัสเซีย บางทีมีเพียงชาวดัตช์ คลอดด์ ลอเรน และโจเซฟ เทิร์นเนอร์ ที่หันมาใช้เทคนิคนี้ ซึ่งเป็นหนึ่งในวิธีการที่สำคัญในการแก้ปัญหาด้วยรูปภาพของธีม ภูมิทัศน์ของ Alekseev นั้นครุ่นคิด แสงที่สาดส่องลงมาทำให้งานบางส่วนของเขารู้สึกสงบ ในภูมิประเทศของ Alekseev ในปีเตอร์สเบิร์ก เราสัมผัสได้ถึงอิทธิพลของ Francesco Guardi ซึ่งหันไปใช้ภาพพาโนรามาทางอากาศเมื่อวาดภาพเวนิส

ในมุมมองของ Nikolaev และ Kherson ศิลปินให้ความสำคัญกับความเที่ยงธรรมลักษณะของผลงานของ Antonio Canaletto และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Bernardo Bellotto ภูมิทัศน์ของ Alekseev มีประชากรเบาบาง แต่ที่ซึ่งมีรูปลักษณ์ของประเภทในชีวิตประจำวัน ธีมภูมิทัศน์จะชนะ สำหรับ Canaletto ชีวิตในเมืองเกือบจะเป็นแก่นแท้ของภาพ ดังนั้นจึงค่อนข้างยากที่จะกำหนดประเภทตามหัวเรื่องของภาพ ประเภทโดยทั่วไปมักจะเปลี่ยนสาระสำคัญโดยได้รับความหมายที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงจากที่มอบให้เป็นประจำ สำหรับ Canaletto ภูมิทัศน์ไม่ใช่ทิวทัศน์ของพื้นที่ แต่เป็นการแสดงถึงชีวิตในเมือง ความคลาดเคลื่อนนี้มีความสำคัญมาก เนื่องจากการประเมินงานจากมุมมองของการจัดประเภทประเภทนั้นทำได้ยาก เช่นเดียวกับ Canaletto Alekseev นำเสนอเมืองทั้งในแง่ของพื้นที่และความสมบูรณ์ของชีวิต ไม่ใช่แค่เพลิดเพลินกับลักษณะทางสถาปัตยกรรมเท่านั้น (มุมมองจากเกาะ Vasilyevsky ไปยังเขื่อนอังกฤษค.ศ. 1810) ในทางตรงกันข้าม ทิวทัศน์ของมอสโกเน้นที่สถานที่ท่องเที่ยวในสมัยโบราณ ในลักษณะ "ซากปรักหักพัง" ของภูมิทัศน์แบบคลาสสิก เมือง Alekseev ครึกครื้น เต็มไปด้วยคนทำงาน โดยเฉพาะในรูป จัตุรัสแดงในมอสโก(1801) และภาพเขื่อนเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในแง่นี้ ภาพวาดไม่เหมือนกับภูมิทัศน์ของพนักงานของ Semyon Shchedrin หรือ Benjamin Patersen

ทิวทัศน์ของมอสโกแตกต่างจากภูมิทัศน์เชิงพื้นที่ สว่างไสว และโปร่งสบายของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอย่างมาก ดูเหมือนว่าอคติบางอย่าง มุมมองที่ยอมรับโดยเจตนาของสิ่งต่าง ๆ นั้นวนเวียนอยู่เหนือทุกสิ่ง เมืองหลวงโบราณปรากฏในรัศมีของ "สมัยโบราณ" แกมมาสีเขียวเหมือน patina ภาพวาดมีลักษณะที่สลับซับซ้อนทำให้เสียรูป ด้วยเหตุนี้ภาพจึงได้รับเอฟเฟกต์การตกแต่งโดยวาดศิลปะกลับไปที่ Semyon Shchedrin ภูมิทัศน์ของ Alekseev ดูเหมือนจะกระตุก ตอนแรกเขาเดินไปตามเส้นทางแห่งความสมบูรณ์แบบที่เหมือนจริงแล้วกลับมาสู่การตกแต่งที่มีลักษณะผิวเผิน

อันที่จริงภูมิทัศน์ของรัสเซียเริ่มต้นขึ้นในฐานะภูมิทัศน์เมืองซึ่งมีการปรับเปลี่ยนรูปแบบคลาสสิกอย่างมีนัยสำคัญ เขาทำลายมันเพราะเขาไม่เข้ากับความคิดของศิลปะคลาสสิกที่น่าสมเพช น่าสมเพช พลเมือง จากจุดเริ่มต้นมากภูมิทัศน์เมืองได้รับการจัดตั้งขึ้นเป็นประเภทต่ำเนื่องจากถูกบังคับให้หันไปใช้ชีวิตในเมืองในชีวิตประจำวัน ที่ผสมผสานกันอย่างชัดเจน ผลงานของ Alekseev โดดเด่นในศิลปะรัสเซียในศตวรรษที่ 18 มันอยู่ร่วมกับการตกแต่งของ Semyon Shchedrin และความคลาสสิคของ Fyodor Matveev แต่ตรงกันข้ามกับพวกเขาราวกับว่าคาดการณ์แนวโน้มที่เป็นจริงของภูมิทัศน์ที่ตามมา

Fyodor Matveevich Matveev (1758 - 1826) สานต่อความฝันแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของชีวิตที่กลมกลืนกัน ลัทธิคลาสสิกโดยรวมใช้ประโยชน์จากจินตนาการของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโดยอิงตามตำนานของพระกิตติคุณ เขา เสริมความคิดถึงเพื่อชีวิตที่กลมกลืนกับความเสียใจในสมัยโบราณที่สูญหายไป ภูมิทัศน์แบบคลาสสิกของศตวรรษที่ 18 จำกัดแนวคิดเรื่องชีวิตที่สวยงามไว้เพียงการเชิดชูของความเป็นจริงโบราณที่พบในความเป็นจริงและชวนให้นึกถึงการดำรงอยู่ของมนุษย์และธรรมชาติที่ครั้งหนึ่งเคยกลมกลืนกัน ภูมิทัศน์คลาสสิกของ Matveev มีความสง่างามเป็นส่วนใหญ่ เขาเป็นมนุษย์ต่างดาวสำหรับความชัดเจนของลอเรน ซึ่งอ่านได้ราวกับอยู่ในเพลงสวดที่ร้องให้กับดวงอาทิตย์และแสงสว่าง ภูมิทัศน์ของ Matveev นั้นมีความสง่างามที่เปล่งออกมาในบันทึกเดียวกันซึ่งในความเป็นจริงและอดีตรวมกันเป็นหนึ่ง ภูมิทัศน์อย่างที่เคยเป็นมานั้นไม่ใช่แบบหวนกลับ แต่ในความรู้สึกและอารมณ์ที่มีอยู่ในศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการแก้ไขโครงสร้างทางจิตวิญญาณของศิลปะแบบเก่าส่งผ่านสิ่งที่ต้องการสำหรับความเป็นจริง rim razvaliny กระดานสนทนา

Matveev ยังคงรักษาองค์ประกอบตกแต่งไว้ นี่แสดงให้เห็นว่าความคลาสสิกเกิดขึ้นจากการทาสีตกแต่งโดยคงไว้ซึ่งความเป็นพลาสติกเป็นอัตตาวิมุตติ การตกแต่งให้ความรู้สึกมีสไตล์ของธรรมชาติ การปรับเปลี่ยนรูปแบบเกี่ยวข้องกับภาพของต้นไม้, มัน, บด, ราวกับว่าใบลายนูนของแปลนกลาง, เช่นเดียวกับสี, สีฟ้าหรือสีเขียวมากเกินไป

ในงานของ Matveev ปรัชญาภูมิทัศน์ทั้งหมดเกิดขึ้น ความเข้าใจในปัญหาโลกทัศน์ผ่านภูมิทัศน์ ภูมิทัศน์ดูเหมือนภาพซิมโฟนีที่ได้ยินอย่างชัดเจนโดยผู้เขียนเกี่ยวกับอวกาศของโลกเกี่ยวกับความอ่อนแอของการดำรงอยู่ของโลก ปรัชญามีกรอบโดยโครงร่างโครงเรื่อง

ในทางคลาสสิก ศิลปะภาพเขียนอิงจากเรียงความที่เปลี่ยนแปลงตามเงื่อนไขในหัวข้อคุณภาพที่แท้จริงของธรรมชาติ ธรรมชาติ และสถานการณ์ในชีวิต ความคลาสสิกในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 ของ Matveev มีรูปแบบที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงจากความคลาสสิกในศตวรรษที่ 18 ก่อนหน้านี้ลัทธิคลาสสิคนิยมเพ้อฝันเกี่ยวกับธีมโบราณหรือในตำนาน (Nicolas Poussin, Claude Lorrain) ตอนนี้มันเป็นอย่างที่เคยเป็นมาซึ่งแง่มุมหนึ่งถูกเลือก: "ซาก" ของวัฒนธรรมโบราณซึ่งศิลปินเปลี่ยนตาม ปรัชญาของเขา เสียใจกับอดีต ซึ่งเป็นตัวเป็นตนในรูปแบบของความเป็นจริงที่ลวงตา

"ตระหง่าน" (ในคำศัพท์ของลัทธิคลาสสิก) ถูกดึงออกมาจากธรรมชาติโดยเลือกบรรทัดฐานที่เหมาะสมของภูเขาอันยิ่งใหญ่หรือช่องว่างและเสริมด้วยซากปรักหักพังของอนุสรณ์สถานโบราณ เมื่อ Pyotr Chekalevsky กล่าวว่าภาพวาด "เลือกภาพธรรมชาติที่สมบูรณ์แบบที่สุดโดยทั่วไป เชื่อมโยงส่วนต่างๆ ของสถานที่ต่างๆ และความงามของบุคคลจำนวนมากเข้าด้วยกัน" สิ่งนี้ใช้กับ Matveev เป็นหลัก การสื่อสารของเขากับความเป็นจริงกลายเป็นอุดมคติ - เป็นสัญลักษณ์ของภูมิทัศน์แบบคลาสสิก Fedorov-Davydov เขียนว่า: “ในทางคลาสสิก ภูมิทัศน์จากธรรมชาติและภูมิทัศน์แห่งจินตนาการนั้นไม่ได้ผสมผสานกันมากนักในขณะที่พวกเขากำลังต่อสู้กันเอง”2. แนวโน้มตามธรรมชาติเป็นเรื่องของนิยาย Fedorov-Davydov อ้างอิงคำพูดของ Matveev ยืนยันการพิจารณานี้: “ศิลปินไม่ต้องการทิ้งสถานที่ที่สวยงามและตกแต่งอย่างเป็นธรรมชาติซึ่งดูเหมือนว่าศิลปินตั้งใจไว้”

ในงานของ Matveev การเตือนให้ระลึกถึงวัฒนธรรมในอดีตนั้นแตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับของ Claude Lorrain หรือ Hubert Robert ที่ซึ่งซากปรักหักพังเป็นเพียงเรื่องสมมุติ แต่สอดคล้องกับสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ซากปรักหักพังของ Matveev มีลักษณะเฉพาะ เช่น โคลอสเซียม หรือวิหาร Paestum (ภูมิทัศน์วีรบุรุษ) มุมมองที่แท้จริงรับรู้ผ่านปริซึมของแนวคิด "การเปลี่ยนแปลง" ของผู้เขียน บ่อยครั้งเช่นเดียวกับในมุมมองของกรุงโรม โคลอสเซียม ความเป็นธรรมชาติของมุมมองเริ่มเหนือกว่า "ปรัชญา" และภูมิทัศน์ แม้จะมีความรุนแรงของสถาปัตยกรรมคลาสสิก แต่ก็ดูเหมือนภาพธรรมชาติธรรมดาๆ บางครั้งดูเหมือนว่างานศิลปะของ Matveev เป็นตำราตัวอย่างและกฎของความคลาสสิค อันที่จริงงานของเขาให้บรรทัดฐานแบบคลาสสิก องค์ประกอบหลายอย่างมีความสม่ำเสมอที่มั่นคง ขนาบข้างด้วยต้นไม้ สมดุลด้วยแนวราบของภูเขาและแนวดิ่งทางสถาปัตยกรรม มุมมองเดียวกันของกรุงโรม โคลอสเซียมมีความสม่ำเสมอในการก่อสร้าง มันแสดงให้เห็นการแบ่งเขตอย่างเข้มงวดของแผน: ครั้งแรกเขียนในรายละเอียดในรายละเอียด; แผนกลางที่มีแนวคิดหลักของภูมิทัศน์ถูกทาสีเขียวแผนที่อยู่ห่างไกล "ละลาย" ในหมอกควันสีน้ำเงินซึ่งทำหน้าที่เป็นพื้นหลังสำหรับพล็อต อย่างไรก็ตามในงานอื่น ๆ อีกมากมาย Matveev ยังคงรักษาหลักการของการตกแต่งภูมิทัศน์ไว้ ใน Vida ใน Paestum รูปแบบคลาสสิกของการสร้างเวทีถูกทำลายโดยกลุ่มต้นไม้ที่เกือบจะอยู่ในศูนย์กลางการจัดองค์ประกอบ ใน Heroic Landscape มวลของต้นไม้ทางด้านขวาของภาพท่วมท้นสมดุลที่อ่อนแอของด้านซ้าย องค์ประกอบของการวาดภาพตกแต่งซึ่งไม่จำกัดเพียงองค์ประกอบที่ถูกแทนที่ ยังคงรักษาไว้ด้วยเทคนิคการตกแต่งภาพให้สวยงาม มั่นคงและซ้ำซากจำเจ ภาพวาดมีแนวโน้มที่จะมีการตกแต่ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เห็นได้ชัดเจนในวิธีที่ใบของมงกุฎต้นไม้ใหญ่แต่ละใบถูกทำขึ้นใหม่ และสามารถอ่านได้อย่างชัดเจนเมื่อตัดกับท้องฟ้าที่สว่างไสว ความคลาสสิกของศตวรรษที่ 19 ยังคงรักษาไว้จากการตกแต่งปลายศตวรรษที่ 18 ความละเอียดของการศึกษาเรื่องและสีน้ำตาลซึ่งมีเฉดสีน้อยสองหรือสาม สีใน Matveev ดับลง น่าเบื่อ ไม่กระตุ้นอารมณ์ สิ่งสำคัญคือองค์ประกอบและการวาดภาพ บางครั้งก็ชัดเจน บางครั้งมีอักษรย่อ ซับซ้อนอย่างประณีต เทมเพลตที่พัฒนาแล้วนำไปสู่ผลลัพธ์เดียว: องค์ประกอบและการเปลี่ยนแปลงตามความเป็นจริง ธรรมชาติในภูมิประเทศ ทิวทัศน์บริเวณใกล้เคียงเบิร์น (2360) ถูกแปลงสภาพสูญเสียรูปแบบที่แท้จริงและถูกแปลเป็นภาพพาโนรามาตระหง่านในอุดมคติราวกับว่าไม่ได้บรรยายถึงพื้นที่เฉพาะ แต่แนวคิดทางศิลปะของ "โลกทั้งใบ" คือ กำลังดำเนินการ Matveev มีภูมิทัศน์ในอุดมคติในแบบของเขาเอง เขาไม่ได้กล้าหาญและสง่างามเสมอไป อุดมคติไม่เพียงแต่เกี่ยวข้องกับภาพลักษณ์ของโลกที่สวยงามเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรายละเอียดที่ประกอบเป็นภาพรวมด้วย ตัวอย่างเช่น ต้นไม้มีเงื่อนไข แสดงถึงแนวคิดของต้นไม้ที่หรูหรา แต่ไม่ได้สื่อถึงรูปลักษณ์ที่แท้จริง

ภูมิทัศน์ที่มีตัวเลขในชุดเสื้อผ้าโบราณมีความโดดเด่นด้วยรายละเอียดของภาพอย่างละเอียดถี่ถ้วน เบื้องหน้าและยอดของต้นไม้ทางด้านขวา ถูกวาดด้วยความแม่นยำของช่างอัญมณี อย่างไรก็ตาม ความละเอียดรอบคอบในการเขียนขัดแย้งกับภาพรวมของภาพหรือไม่ ในระดับหนึ่งอย่างแน่นอน แต่เฉพาะในระดับของการวางนัยทั่วไปที่เหมือนจริงเท่านั้น ในแบบคลาสสิกมีลักษณะทั่วไปที่แตกต่างกัน ภาพคลาสสิกเหมือนกัน ไม่ตอบสนองต่อความเฉพาะเจาะจงของรายละเอียดและทั้งหมด มันสร้างภาพในอุดมคติซึ่งควรจะกำหนดคุณภาพบางอย่าง ในเวอร์ชันนี้ ต้นไม้ได้รวบรวมแนวคิดเกี่ยวกับพันธุ์ไม้อันหรูหรา นี่ไม่ใช่สัญลักษณ์ แต่เป็น "รายละเอียดทั่วไป * ในระบบการวัดทางศิลปะแบบคลาสสิก ด้วยความแตกต่างเล็กน้อย สิ่งนี้นำไปใช้กับองค์ประกอบอื่นๆ (ซากปรักหักพัง ภูเขา ที่ราบ พืช หุบเขา) ที่ปรากฏในการตีความธรรมชาติทั้งหมด ศิลปินในฐานะสถาปนิกทำงานด้วย "รายละเอียดทั่วไป* สร้างเมทริกซ์ภาพที่สร้างขึ้น สร้างภาพลักษณ์ที่คล่องตัวและปรับตามอารมณ์ของโลก

โลกในผลงานของ Matveev นั้นนิ่งเฉย ภูเขามีความเคร่งขรึมและคงที่ท้องฟ้าสงบและตรัสรู้แม่น้ำเรียบและสงบ ภาพของโลกในความใจเย็นที่มีเหตุมีผล ตรงกันข้ามกับองค์ประกอบอื่นของโลก นั่นคือทะเลที่สงบนิ่ง และหากภูเขากลายเป็นสัญลักษณ์ของความเงียบสงบแบบคลาสสิก ทะเลและน้ำตกก็เป็นสัญลักษณ์ของแรงกระตุ้นที่โรแมนติก

จิตรกรภูมิทัศน์ในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 (ส่วนใหญ่สำเร็จการศึกษาจาก Academy of Arts) ไม่ถึงจุดสูงสุดทางศิลปะ อย่างไรก็ตาม งานบางชิ้นของพวกเขาแสดงแนวโน้มที่สำคัญโดยไม่คาดคิด ดังนั้นภูมิทัศน์ของสีประจำชาติจึงปรากฏในภาพวาดโดย Andrey Efimovich Martynov (1768 - 1826) มุมมองของแม่น้ำ Selenga ในไซบีเรีย (1817) หรือ Timofey Alekseevich Vasilyev (1783 - 1838) มุมมองของท่าเรือ Nikolaev ที่แหล่งกำเนิดของ Angara แม่น้ำจากทะเลสาบไบคาล (1824) ซึ่งคงไว้ซึ่งความสำคัญแบบคลาสสิกและขนาดของสายพันธุ์ แต่สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่ภูมิประเทศที่กล้าหาญอีกต่อไป แม้ว่าพวกมันจะได้รับคำแนะนำจากเอฟเฟกต์เฉพาะ ประสิทธิผลเป็นสิ่งที่น่าสมเพชที่ศิลปะรัสเซียจะรักษาไว้เป็นเวลานาน ในภูมิประเทศเหล่านี้ ธรรมชาติไม่มากนักที่ถูกพิจารณาว่ามีชีวิตบนโลก เป็นสิ่งสำคัญที่ถึงแม้จะใช้เทคนิคคลาสสิกแบบดั้งเดิม แต่ชีวิตประจำวันก็ธรรมดาซึ่งในสาระสำคัญได้ทำลายลวดลายคลาสสิกที่ยอดเยี่ยม ในกรณีที่ธรรมชาติยังคงรักษารูปลักษณ์ที่สง่างาม เปลือกชีวิตในแต่ละวันของมนุษย์เริ่มขัดแย้งกับความประทับใจแบบคลาสสิก

แนวโน้มการตกแต่งและศิลปะคลาสสิกมีความสัมพันธ์พิเศษกับเรื่อง ตัวแบบไม่ดึงดูดความสนใจของศิลปินด้วยคุณค่าที่เป็นอิสระ สามารถสร้างความปรารถนาที่จะรู้จักมันและค้นพบคุณสมบัติด้านสุนทรียะในตัวมัน ตัวแบบมีส่วนร่วมในวงกลมของการไตร่ตรองเชิงปรัชญาและไม่มีความหมายที่เป็นอิสระ โดยเป็นส่วนหนึ่งขององค์ประกอบอื่นๆ ของภาพในฐานะองค์ประกอบรอง ซึ่งจำเป็นในการระบุสถานการณ์ที่สร้างขึ้นโดยผู้เขียนและภาพของมุมมองแบบพาโนรามาที่แสดงออกถึงปรัชญาของผู้เขียน ดังนั้น อาสาสมัครจึงไม่ได้รับการศึกษา ไม่ถูกสอบสวน แต่ในความเป็นจริง มีบทบาทในการจัดหาบุคลากร ซึ่งควรสร้างภาพ "ทั่วไป" ของโลกควบคู่ไปกับองค์ประกอบอื่นๆ ในแบบคลาสสิกได้มีการจัดทำมาตรฐานสำหรับการวาดภาพหมู่บ้านภูเขาพื้นที่ มีข้อยกเว้นที่หาได้ยากโดยทั่วไป ต้นไม้จะถูกวาดโดยทั่วไปโดยไม่มีสายพันธุ์ เว้นแต่จะรู้จักต้นสน ดังนั้นความคิดของมงกุฎที่หรูหราจึงเป็นตัวเป็นตนความคิดของภูเขากลายเป็นเครื่องประดับแบน กล่าวอีกนัยหนึ่งยังไม่มีการพัฒนาแนวทางธรรมชาติสู่ธรรมชาติซึ่งทำให้ความสำคัญที่เป็นรูปธรรมของสิ่งต่าง ๆ ลดลง ภาพที่คลาสสิกยังห่างไกลจากความเข้าใจชีวิตของธรรมชาติ มันแสดงถึงการเคลื่อนไหวของความคิดของผู้เขียนมากกว่า ความคิดของผู้เขียนเกี่ยวกับภูมิทัศน์ ซึ่งธรรมชาติได้รับมอบหมายบทบาทอันดับสาม ธรรมชาติไม่เกี่ยวอะไรกับเวลา ไม่ได้แสดงสถานการณ์เฉพาะ ขาดความเฉพาะเจาะจงนำไปสู่การประชุม ในความสัมพันธ์ระหว่างธรรมชาติและจิตสำนึกทางศิลปะ ความเที่ยงธรรมของภาพลักษณ์ของธรรมชาติถูกเบี่ยงเบนไปจากความคิดของผู้เขียนที่ลวงตา Semyon Shchedrin และ Fyodor Matveev และแม้กระทั่งก่อนหน้านี้คือ Fyodor Alekseev กำลังแสดงการเปลี่ยนแปลงที่ชัดเจนในการพรรณนาถึงโลกแห่งวัตถุประสงค์ ในงานศิลปะของพวกเขา บทบาทที่เพิ่มขึ้นของความเที่ยงธรรมอยู่ภายใต้ขอบเขตของการสังเกตและการศึกษาแต่สิ่งนี้เกิดขึ้นอย่างเต็มรูปแบบในภูมิทัศน์ของ Sylvester Feodosievich Shchedrin (1791 - 1830)

Sylvester Shchedrin เกิดในครอบครัวของประติมากร Theodosius Shchedrin จิตรกรภูมิทัศน์ Semyon Shchedrin เป็นลุงของเขา เกือบทั้งชีวิตของเขาถูกใช้ไปในอิตาลีซึ่งเขาถูกส่งไปเป็นผู้รับบำนาญและเสียชีวิตเมื่ออายุยังน้อย งานส่วนใหญ่ของเขาอุทิศให้กับอิตาลีงานแรกของเขามีตราประทับของอิทธิพลที่เหลือของการตกแต่ง: มุมมองจากเกาะ Petrovsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (1811) ทิวทัศน์จากเกาะเปตรอฟสกีไปยังสะพานทูคอฟและเกาะวาซิลีเยฟสกีในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (ค.ศ. 1815) ทิวทัศน์ของเกาะเปตรอฟสกีในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (ค.ศ. 1817) ต่างจากภูมิทัศน์ของ Alekseev ที่ Shchedrin ไม่มีอากาศ ดูเหมือนว่ามันถูกสูบออกจากภาพด้วยสีที่ไม่ซีดจาง แต่ได้รับความแข็งแกร่งอย่างแท้จริง พวกเขานำความรู้สึกที่เป็นกลางของสีของวัตถุที่เปล่งแสงออกมาในรูปแบบคลาสสิกที่สร้างขึ้นจากความเปรียบต่างของพื้นหน้าที่แรเงาหนาแน่นและพื้นหลังที่สว่างขึ้น คำอธิบายของมงกุฎต้นไม้ของรูปแบบตามเงื่อนไขดูเหมือนโครงร่างการตกแต่งของต้นไม้ของ Semyon Shchedrin ตัวเลขในแนวนอนมีลักษณะเป็นพนักงาน พวกเขาไม่ได้อาศัยอยู่ในนั้นอย่าทำ - พวกเขาหมายถึงชีวิตทำให้ภูมิทัศน์มีชีวิตชีวา

ภูมิทัศน์ในรัสเซียเพิ่งเริ่มเป็นรูปเป็นร่าง มีตราประทับของการประชุมวิชาการ แต่เขามีโอกาสได้รับการปล่อยตัวเพราะเขาไม่ต้องทนทุกข์ทรมานจากโครงเรื่องและความเชื่อมโยงที่ครอบงำในประเภทอื่น ในช่วงสองทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 19 ศิลปินในต่างประเทศได้อิสรภาพนี้มาโดยเฉพาะอย่างยิ่งในอิตาลีซึ่งนักเรียนของ Academy ไปฝึกงาน (เกษียณอายุ) ภูมิประเทศครั้งแรกของ Shchedrin มีคุณสมบัติสองประการซึ่งเต็มไปด้วยขนาดและความช้า พวกมันคงที่ราวกับว่าหยุดชั่วขณะหนึ่งจากห่วงโซ่ของเวลา ในทางกลับกัน การเติมภาพของเมืองด้วยพนักงานทำให้ภูมิทัศน์มีเฉดสีซึ่งลดความรู้สึกของความยิ่งใหญ่ของบรรทัดฐาน การแนะนำองค์ประกอบที่เป็นเศษส่วนในชีวิตประจำวัน: การผสมผสานของสะพาน, เกวียนลาก, อาคารสุ่ม, ชาวประมง - ทำให้ภูมิทัศน์ใกล้จะถึงประเภทในชีวิตประจำวันที่เกิดขึ้นภายในภูมิทัศน์

ทิวทัศน์ของยุค 1810 นั้นไม่เป็นธรรมชาติอย่างชัดเจน หลังจากวาดช่องว่างแล้ว รูปภาพก็ถูกดึงมาจากความทรงจำ เนื่องจากภูมิทัศน์ในประเภททะเบียนไม่ได้อยู่ในระดับแนวหน้า จึงเชื่อว่าไม่สามารถรวบรวมความคิดทางศีลธรรมและศาสนาได้ ทันทีที่ภูมิทัศน์ได้รับอิสรภาพ เขาก็รีบปลดปล่อยตัวเองจากอคติตามบัญญัติบัญญัติและพูดในภาษาธรรมชาติของธรรมชาติ โดยเลือกที่จะ "สงบนิ่ง" ความดึงดูดตามธรรมชาติของประเภทไปสู่ความถูกต้องไม่ได้หมายความว่าความสมจริงกลายเป็นเป้าหมายสูงสุด ภูมิทัศน์ที่ประกอบด้วยความสามารถเท่าเทียมกันซึ่งจัดภาพตามแนวคิดที่กำหนด ตามกฎแล้วความคิดนั้นสร้างตำนานเกี่ยวกับประเทศที่สวยงามหากไม่ใช่ความคิดอันศักดิ์สิทธิ์ซึ่งหมายถึงและรวบรวมการปรากฏตัวของวิญญาณศักดิ์สิทธิ์หรือพลังจักรวาลในธรรมชาติของโลก แรงกระตุ้นของ Shchedrin สู่ความสมจริง เมื่อเขามาถึงอิตาลี ไม่ได้ถือเป็นจุดสุดยอดของงานของเขาเลย แม้ว่าจะให้ตัวอย่างที่น่าทึ่งแก่โลกที่ขยายขอบเขตของงานศิลปะภาพและพลาสติก ศิลปินไล่ตามความงาม - เป้าหมายเดียวและสูงสุดของศิลปะ

ในอิตาลี เชดรินทำงานเคียงบ่าเคียงไหล่กับมัตวีฟ ซึ่งมีอิทธิพลต่อเขาบ้าง เป็นที่เห็นได้ชัดเจนในภาพวาดโคลอสเซียมในกรุงโรม (1822) ซึ่งเทียบได้กับโคลอสเซียมของ Matveev เช่นเดียวกับในผ้าใบ View of Naples จากถนนสู่ Posilippo (1829) ในงานนี้ในขณะที่ยังคงรักษารูปแบบคลาสสิกไว้ Shchedrin พยายามเอาชนะมัน เขาสังเกตโลกของวัตถุอย่างรอบคอบ ซึ่งทำให้เขาเสียสมาธิจากองค์ประกอบของภาพทิวทัศน์ แต่ศิลปินยังไม่ประสบความสำเร็จในการสร้างความสามัคคีของความสัมพันธ์ทางสี

การค้นพบที่สำคัญอีกประการหนึ่งที่เปลี่ยน "ปรัชญา" ของภูมิประเทศคือแสงที่ส่องทะลุต้นไม้และส่องแสงสว่างให้กับทะเลหรือซากปรักหักพัง (Old Rome, 1824) แสงเปลี่ยนความเข้าใจในธรรมชาติทันที ที่จริงแล้ว "หน้าต่างสู่โลก" ถูกเปิดขึ้นด้วยความช่วยเหลือของการส่องสว่างของพื้นที่การมองเห็น ในเรื่องนี้ Shchedrin ละเลยความเข้าใจของโลกในฐานะจักรวาล มันถูกแทนที่ด้วยความสนใจในชีวิตที่เป็นรูปธรรม ชีวิตนี้ถูกมองว่าเป็นชีวิตที่มีความสุขของบุคคลอย่างกลมกลืน การคาดเดา จินตนาการ ละทิ้งภาพ แทนที่ด้วยภูมิทัศน์ที่แท้จริงที่รับรู้ได้อย่างชัดเจน ตีความว่าเป็นโชคชะตาของมนุษย์ที่มีความสุข ผู้คนในภาพวาดของศิลปินกำลังทำงาน ตกปลา ผ่อนคลาย ใคร่ครวญทะเล ซึ่งขยายขอบเขตของภูมิทัศน์ไปสู่ประเภทชีวิตประจำวัน โลกที่สังเกตได้ของชีวิตที่เงียบสงบได้รับการศึกษาอย่างรอบคอบหรือไตร่ตรองซึ่งให้ความสงบและไม่เปลี่ยนแปลง ผลงานของ Shchedrin ต่างจากลัทธิคลาสสิคนิยม เขาไม่ได้วาดภาพสวนสาธารณะในวัง ไม่ใช่โอกาสในเมืองใหญ่ แต่เป็นประเทศของผู้คน คนงานที่น่าเบื่อหน่าย วัฏจักรแห่งความรู้ได้ขยายออกไป ไม่เพียงแต่เปิดหัวข้อใหม่เท่านั้น แต่ยังเพิ่มคุณค่าด้วยมุมมองโลกทัศน์ที่ต่างออกไป ปัจจัยที่สำคัญที่สุดในภูมิทัศน์ของเชดรินคือการเข้าสู่ธรรมชาติของศิลปินโดยธรรมชาติ ซึ่งเขาวาดภาพให้กลมกลืนกับลมหายใจของมันอย่างสมบูรณ์ ธรรมชาติรับรู้ได้จากการเชื่อมต่อกับสามัญชน เธออาศัยอยู่โดยเขา และในที่อยู่อาศัยนี้ เราได้เห็นคุณสมบัติใหม่ของแปลงภูมิทัศน์และลวดลายต่างๆ อดีตความยิ่งใหญ่ของโลกถูกแทนที่ด้วยมนุษยชาติ ศิลปินมองโลกในรูปแบบวัตถุตามความหรูหราที่ผู้สร้างมอบให้ สัมผัสแห่งความงามของท้องทะเล ทัศนวิสัยทางกายภาพของต้นไม้ อากาศ ห้วงอวกาศที่สว่างไสว ความสว่างและความโปร่งแสงของท้องฟ้าทำให้เกิดโลกแห่งความสามัคคี ด้วยเหตุนี้ การศึกษาธรรมชาติจึงกลายเป็นปัจจัยหลักประการหนึ่งในทัศนคติที่เปลี่ยนแปลงไปที่มีต่อภูมิทัศน์ สภาพแวดล้อมทางธรรมชาติสูญเสียความธรรมดาของภาพไป ดังนั้นรูปภาพจึงไม่ถูกสร้างตามกฎของปรากฏการณ์อันวิจิตรตระการตาอีกต่อไป แต่ตามแนวคิดทางศิลปะใหม่นี้หมายถึงมุมมองส่วนตัว เศษเสี้ยวของธรรมชาติหรือเมืองชายทะเล: เขื่อนในเนเปิลส์ (1825) ทิวทัศน์ของอามาลฟี ใกล้ Naples, ท่าเรือเล็ก ๆ ในซอร์เรนโต, บนเกาะคาปรี ( ทั้งหมด - 1826)

แสงในภาพวาดของเชดรินกระจายไปรอบ ๆ ภูเขา บ้านริมชายฝั่ง และต้นไม้อย่างแผ่วเบา จากนี้ไป เฉดสีต่างๆ ของท้องทะเล ท้องฟ้า ภูเขากำมะหยี่ เฉดสีฟ้าก็ปรากฏขึ้น ในธรรมชาติที่ได้รับพร เรารู้สึกถึงมรดกของสมัยโบราณ ถูกมองว่าเป็นสวรรค์สำหรับมนุษย์ที่สงบ ในภูมิประเทศอิตาลีของ Shchedrin หลักการของ "องค์ประกอบ" ถูกแทนที่โดยสมบูรณ์ด้วยการทำซ้ำของธรรมชาติในคุณภาพที่ดีที่สุด

Fedorov-Davydov ตั้งข้อสังเกตถึงความเชี่ยวชาญของ Shchedrin เกี่ยวกับอากาศ plein การพิชิตภูมิทัศน์ของยุค 1820 อย่างแท้จริงนี้ทำให้ Shchedrin อยู่ท่ามกลางจิตรกรภูมิทัศน์ที่โดดเด่นของยุโรป plein airism ของเขายังคงไม่สมบูรณ์ เมื่อเปรียบเทียบกับความชุ่มฉ่ำ อิ่มเอมกับปฏิกิริยาตอบสนอง ภาพวาดที่เด่นชัดของ Alexander Ivanov อากาศที่ว่างเปล่าของ Shchedrin นั้นขี้อายราวกับปรับให้เรียบในเชิงวิชาการ มันเป็นเหมือนการสะท้อนเก็งกำไรของสีบนสีมากกว่าวัตถุที่มองผ่านตัวกลางแสงสี อย่างไรก็ตาม สิ่งสำคัญคือต้องเอาชนะทั้งสีโมโนโครมและขอบเขตเฉพาะของสีเปิด นำเสนอด้วยการแสดงออกที่งดงาม ธรรมชาติได้แสดงให้เห็นว่า ความสวยงามในชีวิตเพียงพอกับความสวยงามในงานศิลปะ Sylvester Shchedrin ผสมผสานหลักการแบบพาโนรามาของอวกาศที่หลงเหลือจากความคลาสสิกเข้ากับหลักการใหม่ - "หน้าต่างสู่โลก" ซึ่งมองเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในภูมิประเทศ "อุโมงค์" และในมุมมองจากภาพถ่ายซึ่งมีความลึก สร้างขึ้นด้วยเฉดสีในเบื้องหน้าและระยะห่างที่โปร่งสบาย นี่คือความก้าวหน้าของภาพเครื่องบินสู่พื้นที่เปิด: Grotto in Sorrento มองเห็น Vesuvius (1826), Grotto Matrimonio บนเกาะ Capri (1827), Veranda ที่โอบล้อมด้วยองุ่น (1828), ระเบียงบนชายทะเล (1828) ทะเลสาบอัลบาโนในบริเวณใกล้เคียงกรุงโรม (พ.ศ. 2368) ทิวทัศน์จากถ้ำวิสุเวียสและปราสาทกัสเตลโลในคืนเดือนหงาย (ค.ศ. 1820)

การไตร่ตรองอย่างสงบสุขของโลกพังทลายลงในภูมิประเทศ "กลางคืน" ของเชดริน มีองค์ประกอบของละคร แต่นี่ไม่ใช่ละครในชีวิตจริง แต่เป็นความเข้มข้นของสถานะของผู้เขียนที่ฉายสู่ธรรมชาติ จากที่นี่ องค์ประกอบของการส่งผ่านแบบมีเงื่อนไขของท้องฟ้ายามค่ำคืน เมฆที่ลอยอยู่ในสายลม ฯลฯ ได้เกิดขึ้นอีกครั้ง แต่คราวนี้การประชุมถูกแต่งแต้มด้วยคุณสมบัติของเนเปิลส์ที่น่าสมเพชแสนโรแมนติกในคืนเดือนหงาย พ.ศ. 2372 Lunar Night สองเวอร์ชันใน Naples, 1828)

• HAC พิเศษ RF17.00.04
• จำนวนหน้า 187

บทที่ 1

บทที่ 2 ประเภทภูมิทัศน์ที่ Academy of Arts 41

บทที่ 3 ลักษณะทั่วไปและองค์ประกอบของภูมิทัศน์ใน Rkom TV ของศตวรรษที่สิบแปด

บทที่ 4

บทที่ 5 ภูมิทัศน์เป็นองค์ประกอบของประเภทอื่น ๆ 117

บทที่ 6 สถานที่ภูมิทัศน์ในคอลเล็กชั่นงานศิลปะและการตกแต่งภายในของศตวรรษที่ 18 132

รายการวิทยานิพนธ์ที่แนะนำ ในรูปแบบพิเศษ "วิจิตรศิลป์และสถาปัตยกรรม" 17.00.04 รหัส VAK

• ภูมิทัศน์รัสเซียกลางศตวรรษที่ 19: ปัญหาการก่อตัวและวิธีการพัฒนา 2000 ผู้สมัครวิจารณ์ศิลปะ Krivondenchenkov, Sergey Viktorovich

• มม. Ivanov และกราฟิกภูมิทัศน์ในรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 2548 ผู้สมัครของประวัติศาสตร์ศิลปะ Kaparulina, Olga Anatolyevna

• จิตรกรรมภูมิทัศน์ของอัลไตในทศวรรษที่ 1960-1970 2002 ผู้สมัครวิจารณ์ศิลปะ Nekhvyadovich, Larisa Ivanovna

• ภาพวาดตกแต่งโดยศิลปินชาวอิตาลีในการตกแต่งภายในของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปลาย 18 - สามแรกของศตวรรษที่ 19 2548 ผู้สมัครของประวัติศาสตร์ศิลปะ Trefilova, Irina Viktorovna

• ประเภทของภาพภูมิทัศน์โดยผู้เชี่ยวชาญของ "โลกแห่งศิลปะ" ในบริบทของวัฒนธรรมศิลปะรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 2013 ผู้สมัครวิจารณ์ศิลปะ Grishina, Ekaterina Valerievna

บทนำสู่วิทยานิพนธ์ (ส่วนหนึ่งของบทคัดย่อ) ในหัวข้อ "ภูมิทัศน์ในวัฒนธรรมศิลปะรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 18: ลักษณะของประเภทและการดำรงอยู่ของมัน"

งานนี้อุทิศให้กับภูมิทัศน์ขาตั้งของรัสเซียในศตวรรษที่ 18 รวมถึงงานที่เกี่ยวข้องกับประเภทภูมิทัศน์ในกราฟิก ภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ ศิลปะการตกแต่งและมัณฑนศิลป์

ประวัติความเป็นมาของประเภทภูมิทัศน์ในบริบทของปัญหาของวัฒนธรรมศิลปะแห่งชาติของศตวรรษที่ 18 ได้รับการพิจารณามาเป็นเวลานานในผลงานที่อุทิศให้กับวิจิตรศิลป์แห่งยุคนี้ ในประวัติศาสตร์ศิลปะสมัยใหม่ ด้วยระดับรายละเอียดที่แตกต่างกัน เธอได้รับรายงานในหนังสือประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียหลายเล่ม เอ็ด เช่น. Grabar ในงานพื้นฐานของ N.N. Kovalenskaya ("ประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 18" และ "Russian Classicism"), A.A. Sidorov "ภาพวาดของอาจารย์รัสเซียเก่า" (1) และการศึกษาอื่น ๆ ในงานเหล่านี้บนพื้นฐานของวัสดุข้อเท็จจริงที่หลากหลายงานของผู้เชี่ยวชาญที่โดดเด่นที่สุดของประเภทภูมิทัศน์ในขาตั้งและภาพวาดตกแต่งตลอดจนในด้านกราฟิกนั้นมีลักษณะเฉพาะ

ประเด็นที่เกี่ยวข้องกับการสร้างภูมิทัศน์อันงดงามที่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้รับการกล่าวถึงในหนังสือโดย N. Moleva และ E. Belyutin "ระบบการสอนของ Academy of Arts ในศตวรรษที่ 18" (2) วิเคราะห์พื้นฐานทางทฤษฎีและวิธีการสอนเชิงปฏิบัติในชั้นเรียนภูมิทัศน์และมุมมอง ทำให้เกิดคำถามเกี่ยวกับบทบาทของประเภทในโครงสร้างของการศึกษาเชิงวิชาการ

ข้อมูลเกี่ยวกับคุณสมบัติของการพัฒนาประเภทภูมิทัศน์ยังมีอยู่ในผลงานที่อุทิศให้กับประวัติศาสตร์การแกะสลักและภาพวาดที่มีอนุสาวรีย์และการตกแต่ง ที่สำคัญที่สุดของพวกเขาคือหนังสือ MA Alekseeva เกี่ยวกับการแกะสลักรัสเซียในศตวรรษที่ 18 และเอกสารโดย V. Belyavskaya "ภาพวาดของ Russian Classicism" (3)

จำนวนการศึกษา monographic เกี่ยวกับจิตรกรภูมิทัศน์รัสเซียในศตวรรษที่ 18 ค่อนข้างน้อย ในหมู่พวกเขา เราเน้นงานของ M.S. Konoplev เกี่ยวกับ Sem.F. Shchedrin ซึ่งมีเนื้อหาสำหรับชีวประวัติของศิลปิน (4) และบทความมากมายโดย M.A. Alekseeva ครอบคลุมกิจกรรมของ M.I. มาเคฟ. F.Ya ได้รับความสนใจจากนักประวัติศาสตร์ศิลปะเป็นหลัก อเล็กซีฟ. หนังสือและบทความเกี่ยวกับต้นแบบของมุมมองเมืองในช่วงเวลาต่างๆ เขียนโดย I. Grabar, A.A. Fedorov-Davydov, E.N. Atsarkina, มิชิแกน Androsova, N.N. สกอร์ยาโควา. (ห้า)

การศึกษาที่ครอบคลุมเพียงอย่างเดียวที่อุทิศให้กับการวาดภาพทิวทัศน์รัสเซียในศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 เป็นของ A.A. เฟโดรอฟ-ดาวีดอฟ (6) จัดพิมพ์ในปี พ.ศ. 2496 ยังคงมีคุณค่าทางวิทยาศาสตร์มาจนถึงทุกวันนี้ เนื้อหาข้อเท็จจริงที่กว้างขวางทำให้งานนี้มีลักษณะสารานุกรมอย่างแท้จริง นอกเหนือจากวิธีการทางประวัติศาสตร์และตามลำดับเวลาแล้วยังมีการใช้วิธีการที่มีปัญหาซึ่งทำให้สามารถติดตามการก่อตัวของภูมิทัศน์เป็นประเภทหนึ่งในศิลปะรัสเซีย ในบริบทของประเด็นทั่วไป ผู้เขียนวิเคราะห์งานของตัวแทนที่สำคัญที่สุดของประเภทภูมิทัศน์ของศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19: Semyon Shchedrin, Fyodor Matveev, Mikhail Ivanov, Fyodor Alekseev, Sylvester Shchedrin

ในงานที่ทำ เราอาศัยงานพื้นฐานนี้เป็นหลัก มันทำหน้าที่เป็นตัวสนับสนุนที่สำคัญในการศึกษาหัวข้อซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นซึ่งส่วนใหญ่กำหนดแนวคิดของการวิจัยที่ดำเนินการ อย่างไรก็ตาม ข้อกำหนดและการแสดงที่มาบางส่วนจำเป็นต้องมีการอัปเดตและอาจกลายเป็นหัวข้อของการสนทนา

เอเอ Fedorov-Davydov ถือว่าศตวรรษที่ 18 เป็นเวทีเริ่มต้นในการก่อตั้งโรงเรียนภูมิทัศน์ของรัสเซีย หนึ่งในภารกิจหลักของผู้วิจัยคือการระบุเอกลักษณ์ประจำชาติของตน นักวิทยาศาสตร์นำเสนอรูปแบบทั่วไปและการพัฒนาของประเภทภูมิทัศน์ในศิลปะรัสเซียในศตวรรษที่ 18 โดยเป็นการเคลื่อนไหวที่สม่ำเสมอและก้าวหน้าจากการตกแต่งภาพภูมิทัศน์แบบธรรมดาไปจนถึงความสมจริงเชิงความหมายและเชิงภาพ วันนี้ ตำแหน่งนี้ต้องมีการปรับเปลี่ยนบ้าง

ความเป็นไปได้ของการศึกษาเพิ่มเติมในประเด็นที่เกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์ของประเภทที่สำคัญมากสำหรับศิลปะรัสเซียนั้นยังห่างไกลจากความเหนื่อยล้า นอกจากนี้ยังใช้กับลักษณะทางศิลปะของขาตั้งและภูมิทัศน์ตกแต่งตลอดจนปัญหาการดำรงอยู่ซึ่งเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการมีส่วนร่วมในการก่อตัวของสภาพแวดล้อมทางศิลปะแห่งยุค บทบาทของจิตรกรภูมิทัศน์ยุโรปตะวันตกและผลงานของพวกเขาที่มีอยู่ในบริบทของวัฒนธรรมศิลปะรัสเซียยังไม่ได้รับการชี้แจงอย่างสมบูรณ์ เป็นเวลานานทีเดียว ความปรารถนาที่จะเน้นย้ำถึงความเป็นอิสระและความคิดริเริ่มของการพัฒนาวิจิตรศิลป์ในประเทศนั้นมาพร้อมกับการขาดความสนใจในบริบทของยุโรป

ความหมายดั้งเดิมของคำศัพท์ที่ใช้แสดงลักษณะขาตั้งและการตกแต่งภูมิทัศน์ในศตวรรษที่ 18 ยังต้องมีการชี้แจงและชี้แจงด้วย ในวรรณคดีสมัยใหม่ การตีความที่ไม่ถูกต้องมักจะนำไปสู่การบิดเบือนเนื้อหาและการผสมผสานของภูมิทัศน์ประเภทต่างๆ ทั้งหมดนี้กำหนดความเกี่ยวข้องของการศึกษาหนึ่งในประเภทชั้นนำของภาพวาดรัสเซีย

ควรสังเกตว่าวิทยานิพนธ์ที่หยิบยกขึ้นมาเพื่อป้องกันไม่ได้เป็นตัวแทนของประวัติศาสตร์อื่นของภูมิทัศน์ในศิลปะรัสเซียในศตวรรษที่ 18 เป้าหมายหลักคือศึกษายุค "วิวทิวทัศน์" น่ะเหรอ?

คุณสมบัติของการสร้างและการดำรงอยู่ต่อไปของภูมิทัศน์ที่งดงามเป็นเรื่องของศิลปะระดับมืออาชีพในชีวิตศิลปะของรัสเซียในเวลานั้น การระบุความสัมพันธ์ระหว่างขอบเขตของการผลิตงานศิลปะและการบริโภคในด้านประเภทภูมิทัศน์กำหนดความแปลกใหม่ทางวิทยาศาสตร์ของการศึกษา

วัตถุประสงค์ของงานจำเป็นต้องมีการกำหนดและแก้ไขปัญหาจำนวนหนึ่ง ความสนใจเป็นพิเศษมุ่งเน้นไปที่การวิเคราะห์คำตัดสินเกี่ยวกับเนื้อหาของภาพทิวทัศน์ซึ่งแสดงออกโดยผู้ร่วมสมัย: นักทฤษฎีวิจิตรศิลป์, นักเขียน, ผู้ชื่นชอบศิลปะ ในบริบทของปัญหาการรับรู้ เราพิจารณาว่าจำเป็นต้องเปรียบเทียบคุณลักษณะของโครงสร้างเชิงเปรียบเทียบและเชิงองค์ประกอบของภูมิทัศน์ภาพและวรรณกรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษ

วิทยานิพนธ์ตรวจสอบตำแหน่งของประเภทภูมิทัศน์ในสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เผยให้เห็นความสัมพันธ์ของภูมิทัศน์ขาตั้งกับงานที่คล้ายกันในการวาดภาพตกแต่งและอนุสาวรีย์ การแกะสลัก กราฟิกดั้งเดิม และภาพวาดเครื่องลายคราม ความเป็นไปได้ในการตกแต่งและความหมายของภูมิทัศน์ในฐานะที่เป็นองค์ประกอบของประเภทอื่นๆ ถูกเปิดเผย

งานที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งคือการชี้แจงบทบาทของประเพณียุโรปในกระบวนการสร้างโครงสร้างประเภทในประเทศ ในบริบทของปัญหาการคัดลอกทางการศึกษา ได้มีการระบุ "ตัวอย่าง" แนวยุโรปตะวันตกจำนวนหนึ่งที่ใช้ภายในกำแพงของสถาบันการศึกษา การจำแนกประเภทโครงสร้างประเภทที่ดำเนินการในวิทยานิพนธ์แสดงให้เห็นถึงลักษณะเฉพาะของการรับรู้และการดำรงอยู่ของสถาปัตยกรรมและสายพันธุ์ธรรมชาติในศิลปะรัสเซีย

ภูมิทัศน์ของขาตั้งอยู่ระหว่างการศึกษาเป็นของสะสมและเป็นหนึ่งในวิธีการตกแต่งภายใน บทบาทที่มีความหมายของขาตั้งและมุมมองการตกแต่งในอพาร์ตเมนต์ประเภทต่างๆ ได้รับการสร้างขึ้นใหม่

เพื่อแก้ปัญหาชุดงาน มีการศึกษาภาพวาดจำนวนหนึ่งจากกองทุนของหอศิลป์ State Tretyakov, พิพิธภัณฑ์ State Russian, พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งรัฐ, สิ่งตีพิมพ์และวัสดุที่หลากหลายจากกองทุนของ Russian State Historical Archive, ใช้เอกสารเก่าของรัฐรัสเซีย, เอกสารทางวิทยาศาสตร์และบรรณานุกรมของ Academy of Arts , กรมต้นฉบับของ State Tretyakov Gallery และห้องสมุดสาธารณะของรัฐในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

การศึกษาแนวคิดของคนร่วมสมัยเกี่ยวกับบทบาทและงานของประเภทภูมิทัศน์ขึ้นอยู่กับผลงานของนักทฤษฎีวิจิตรศิลป์ชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ซึ่งทำหน้าที่เป็นแนวทางสำหรับนักเรียนของ Academy of Arts: A.M. อิวาโนวา, I.F. Urvanova, P.P. Chekalevsky, A.I. Pisarev, (7) เช่นเดียวกับผลงานของนักปรัชญาและนักปรัชญาชาวยุโรปตะวันตกในสาขาวิจิตรศิลป์ คุณค่าเฉพาะในแง่นี้คือผลงานของนักวิจารณ์ศิลปะชาวฝรั่งเศส D. Diderot

แหล่งข้อมูลสำคัญที่มีข้อมูลมากมายเกี่ยวกับจิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซียที่ศึกษาที่ Academy of Arts และสะท้อนประวัติศาสตร์ของภูมิทัศน์และชั้นเรียนในมุมมองคือ Collection of Materials on the History of Imp Academy of Arts ป.ล. Petrova พจนานุกรมศิลปินรัสเซีย N.P. Sobko พจนานุกรมช่างแกะสลักรัสเซีย ed. ใช่. โรวินสกี้ (8)

เนื้อหาสำหรับการศึกษาบทบาทของภูมิทัศน์ขาตั้งในคอลเล็กชั่นสาธารณะและส่วนตัวมีอยู่ในผลงานของ J. Shtelin เผยแพร่โดย K. Malinovsky "รายการสั้น ๆ ของวัตถุที่ประกอบเป็น "พิพิธภัณฑ์รัสเซีย" โดย Alexander Svinin (9) หลักฐานอันมีค่าของความสำคัญของผลงานของจิตรกรภูมิทัศน์ยุโรปตะวันตกในด้านการศึกษาศิลปะในประเทศถูกค้นพบโดยเราเมื่อทำงานกับการลงทะเบียนคอลเลกชันและสินค้าคงเหลือตลอดจนคอลเลกชันของสิ่งพิมพ์และภาพพิมพ์ที่น่าประทับใจในห้องสมุดของ Academy of Arts ที่ซึ่งคอลเลกชันแกะสลักที่ดีที่สุดในโลกได้รับการเก็บรักษาไว้ตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 .-B. รุ่น Piranesi ภาษาฝรั่งเศสและอังกฤษของศตวรรษที่ 17 และ 18

กรอบเวลาของวิทยานิพนธ์ครอบคลุมช่วงเวลาตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 18 ถึงช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 ความสนใจมากที่สุดคือช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ซึ่งเป็นช่วงเวลาแห่งการสร้างโครงสร้างประเภทของตัวเองตามประเพณียุโรปทั่วไป

วิธีการวิจัยที่ใช้ในผลงานเป็นการผสมผสานการวิจารณ์ศิลปะและการวิเคราะห์ทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม

หมายเหตุ:

1. ประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซีย / เอ็ด. นักวิชาการ Grabar / Academy of Sciences แห่งสหภาพโซเวียต ม., 2504; Kovalenskaya N.N. ประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียแห่งศตวรรษที่สิบแปด ม., 2505; Kovalenskaya N.N. ความคลาสสิคของรัสเซีย จิตรกรรม ประติมากรรม กราฟิก ม., 2507; Sidorov A.A. วาดโดยปรมาจารย์ชาวรัสเซีย ม., 2499.

2. Moleva N. Belyutin E. ระบบการสอนของ Academy of Arts ในศตวรรษที่สิบแปด ม., 2499.

3. Alekseeva M.A. การแกะสลักเวลาของปีเตอร์ ม., 1990; เบลยาฟสกายา วี.

ภาพวาดคลาสสิกของรัสเซีย จ.-ม., 2483.

4. Konopleva M.S. เอส.เอฟ. เชดริน. วัสดุสำหรับชีวประวัติและลักษณะของความคิดสร้างสรรค์ // วัสดุเกี่ยวกับศิลปะรัสเซีย จล. 2471 น. 143-160.

5. Grabar I. Fedor Yakovlevich Alekseev // ปีเก่า 2450 กรกฎาคม - กันยายน น. 357-390; Fedorov-Davydov A.A. Fedor Yakovlevich Alekseev ม., 2498; Atsarkina E.N. F. Alekseev // การสื่อสารของสถาบันประวัติศาสตร์ศิลปะ. ม., 2497. ลำดับที่ 4-5. หน้า 76 - 96; Androsova M.I. Fedor Alekseev เจแอล 2522; Skornyakova N.N. ทิวทัศน์ของมอสโกในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 ภาพวาดและภาพวาดโดย F. Alekseev และการประชุมเชิงปฏิบัติการ // หน้ามรดกทางศิลปะของรัสเซียในศตวรรษที่ 16-20 การดำเนินการของพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ของรัฐ ปัญหา. 89. ม., 1997. ส. 33-48.

6. Fedorov-Davydov A.A. ภูมิทัศน์ของรัสเซียในศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 ม., 2496.

7. Ivanov A.M. แนวคิดของจิตรกรที่สมบูรณ์แบบ ซึ่งใช้เป็นพื้นฐานในการตัดสินผลงานของจิตรกร และหมายเหตุเกี่ยวกับภาพบุคคล เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 1789; Pisarev A. Inscription of Arts or Rules in Painting, Sculpture, Engraving and Architecture, ด้วยการเพิ่มข้อความต่างๆ เกี่ยวกับศิลปะที่คัดเลือกมาจากนักเขียนที่ดีที่สุด SPb., 1808, Urvanov I.F. คู่มือสั้น ๆ เกี่ยวกับความรู้การวาดภาพและการวาดภาพประเภทประวัติศาสตร์โดยอิงจากการเก็งกำไรและประสบการณ์ แต่งสำหรับนักเรียนโดยศิลปิน I. U. St. Petersburg, 1793; Chekalevsky P.P. วาทกรรมศิลปะเสรีพร้อมคำอธิบายผลงานบางส่วนของศิลปินรัสเซีย เผยแพร่เพื่อประโยชน์ของนักศึกษา Imperial Academy of Arts โดยที่ปรึกษาสถานเอกอัครราชทูตและ

ปีเตอร์ เชคาเลฟสกี้ เลขาธิการการประชุมอะคาเดมี SPb., 1792 (พิมพ์ใหม่โดย Research Institute of Theory and History of Fine Arts, M., 1997. เชิงอรรถในการพิมพ์ซ้ำ)

8. Rovinsky D.A. , คอมพ์ พจนานุกรมโดยละเอียดของช่างแกะสลักชาวรัสเซียในศตวรรษที่ XVI-XIX SPb., 1895. ต. 1-4; การรวบรวมวัสดุสำหรับประวัติศาสตร์ของสถาบันศิลปะอิมพีเรียลเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นเวลาร้อยปีของการดำรงอยู่ จัดพิมพ์ภายใต้กองบรรณาธิการของ P.N. Petrov และบันทึกของเขา เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2407; ซอบโก เอ็น.พี. คอม พจนานุกรมของศิลปินรัสเซีย เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2436

9. Svin'in PP คอลเล็กชันผลงานยอดเยี่ยมที่สร้างสรรค์โดยศิลปินชาวรัสเซียและโบราณวัตถุที่น่าสงสัยเกี่ยวกับบ้านของ Pavel Svinin เริ่มในปี พ.ศ. 2362 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก; Shtelin Ya หมายเหตุของ Jakob Shtelin เกี่ยวกับวิจิตรศิลป์ในรัสเซีย ม. 1990. T 12.

บทสรุปวิทยานิพนธ์ ในหัวข้อ "วิจิตรศิลป์และสถาปัตยกรรม" Usacheva, Svetlana Vladimirovna

บทสรุป

งานที่ดำเนินการแสดงให้เห็นว่ากระบวนการในการสร้างและการใช้ภูมิทัศน์ที่งดงามในพื้นที่ต่าง ๆ ของวัฒนธรรมศิลปะรัสเซียมีความสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิด ดังที่เราได้เห็น ลักษณะเฉพาะของการมีอยู่ของภูมิทัศน์ขาตั้งส่วนใหญ่เป็นตัวกำหนดการพัฒนาของโรงเรียนภูมิทัศน์แห่งชาติ ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษ พวกเขามารัสเซียจากภายนอกเป็นหลักเพื่อเป็นของสะสม ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษ กระบวนการสร้างโครงสร้างประเภทและอุปมาอุปไมยในประเทศเริ่มต้นขึ้น มันเกิดขึ้นตามประเพณีของชาวยุโรปทั่วไป ผลงานของจิตรกรภูมิทัศน์ต่างประเทศได้มีส่วนร่วมในการกำหนดรสนิยมของลูกค้าชาวรัสเซียและช่วยให้ศิลปินในประเทศได้ทำความคุ้นเคยกับหลักการและวิธีการปฏิบัติจริงในการสร้างภูมิทัศน์ตามหลักฐานจากวัสดุที่ตรวจสอบแล้วซึ่งอยู่ในคอลเล็กชั่นและการตกแต่งภายใน แนวคิดเกี่ยวกับเนื้อหาของสปีชีส์และงานจิตรกรรมภูมิทัศน์ในวัฒนธรรมรัสเซียสะท้อนความคิดเห็นที่แพร่หลายไปทั่วยุโรป

การวิเคราะห์วัสดุที่เก็บรวบรวมเผยให้เห็นถึงความสำคัญของบทบาทของตัวอย่างหรือ "ต้นฉบับ" ของโรงเรียนดัตช์เฟลมิชอิตาลีและฝรั่งเศสในการฝึกอบรมจิตรกรภูมิทัศน์ที่ Academy of Arts ซึ่งวิธีการคัดลอกเป็นหนึ่งในวิธีหลักใน การเตรียมจิตรกร ความสำคัญของภูมิทัศน์ในโครงสร้างประเภทวิชาการนั้นเห็นได้จากการมีส่วนร่วมขององค์ประกอบภูมิทัศน์ในประเภทภาพอื่นๆ พื้นหลังแนวนอนมีบทบาทพิเศษในการวาดภาพบุคคลและประเภท

Academy เป็นหนึ่งในนักสะสมหลักของภูมิทัศน์ขาตั้งยุโรปตะวันตก เป็นสถานที่ที่มีการสร้างโครงสร้างภูมิทัศน์ในประเทศ การจำแนกประเภทภูมิทัศน์ที่ดำเนินการในงานแสดงให้เห็นถึงความรุนแรงของการพัฒนาประเพณีตะวันตกแบบเก่าและในขณะเดียวกันก็มีการตีความอย่างสร้างสรรค์ ประเภทภูมิทัศน์ภายในประเทศเป็นส่วนอินทรีย์ของวัฒนธรรมภูมิทัศน์แบบยุโรปในศตวรรษที่ 18 สิ่งนี้ใช้กับประเภทรูปภาพเป็นหลัก ในหมู่พวกเขา ทัศนียภาพของเมือง ซึ่งส่วนใหญ่เป็นเมืองใหญ่ ตลอดจนภูมิทัศน์ของอิตาลีและคฤหาสน์มีอิทธิพลเหนือกว่า ดังที่เราได้พยายามแสดงให้เห็น ประเภทเหล่านี้มีลักษณะเฉพาะของภูมิประเทศ "ภูมิประเทศ" (กล่าวคือ แสดงตำแหน่งและอนุสาวรีย์ในชีวิตจริง) และในขณะเดียวกัน ให้ปฏิบัติตาม "โครงการ" ของภูมิทัศน์คลาสสิกซึ่งรวมถึงโดยทั่วไป เทคนิคที่ได้รับการยอมรับสำหรับการสร้างภาพเขียนเชิงพื้นที่และสีสันตลอดจนมุมมองบางประการเกี่ยวกับโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดและทิวทัศน์ธรรมชาติ

สถานการณ์นี้เผยให้เห็นถึงความใกล้ชิดที่สุดกับวัฒนธรรมศิลปะของอังกฤษ บรรพบุรุษของภูมิทัศน์ "ภูมิประเทศ" ซึ่งลูกค้าให้ความสำคัญกับความถูกต้องของ "ภาพเหมือน" นั้นถือเป็น A. Canaletto ตัวแทนที่โดดเด่นของประเพณีภูมิทัศน์คลาสสิกที่เป็นผู้นำของเมือง งานของเขาซึ่งได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในอังกฤษเป็นแรงผลักดันให้พัฒนาโรงเรียนภูมิทัศน์ของเขาเอง ซึ่งถูกครอบงำด้วยมุมมองของเมืองและคฤหาสน์

อย่างไรก็ตามหากในอังกฤษภูมิทัศน์ประเภทนี้ตาม D. Wedgwood เป็นเรื่องธรรมดาไม่เพียง แต่ในบ้านของขุนนาง แต่ยังรวมถึงสุภาพบุรุษในรัสเซียพวกเขากลายเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมอันสูงส่งเป็นหลัก ดังนั้นความจำเพาะของลักษณะทางศิลปะของภูมิทัศน์ภายในประเทศเช่นเดียวกับในประเทศอื่น ๆ ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับบริบททางสังคม

เนื้อหาที่รวบรวมแสดงให้เห็นว่าสถานที่หลักในคอลเล็กชั่นรัสเซีย (คอลเล็กชั่นซาร์เป็นหลัก) ถูกครอบครองโดยศิลปินชาวดัตช์และเฟลมิชประเภท "ชนบท" ซึ่งเป็นเนื้อหาที่เป็นประชาธิปไตยมากที่สุด พวกเขายังมีบทบาทสำคัญในการศึกษาของจิตรกรชาวรัสเซีย ดึงดูดครูวิชาการด้วยความไร้ศิลปะของลวดลายภูมิทัศน์และ "ระมัดระวัง" นั่นคือการถ่ายทอดธรรมชาติที่เชื่อถือได้ ทิวทัศน์สวนสาธารณะที่ละเอียดยิ่งขึ้นพร้อมฉากที่สง่างาม ตลอดจนภูมิทัศน์ที่มีอนุสาวรีย์ทางสถาปัตยกรรมที่แปลกใหม่และซากปรักหักพังที่น่าอัศจรรย์ มักถูกใช้สำหรับการวาดภาพภายในและการวาดภาพพอร์ซเลน ทิวทัศน์ของขาตั้งซึ่งใช้ในการตกแต่งพระราชวังและภายในส่วนตัวก็มีการตกแต่งที่โดดเด่นเช่นกัน

วันนี้สิ่งที่มีแนวโน้มมากที่สุดคือการศึกษาเพิ่มเติมเกี่ยวกับภูมิทัศน์ที่งดงามและ "การมองเห็นแนวนอน" ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของสภาพแวดล้อมทางศิลปะของยุคนั้น โครงสร้างของประเภทที่ปรากฏในกรณีนี้เป็นผลมาจากความพยายามร่วมกันของลูกค้าและผู้สร้างผลงาน ในขั้นตอนนี้ โดยไม่แสร้งทำเป็นข้อสรุปขั้นสุดท้ายและการสรุปโดยรวม เราจะตั้งสมมติฐานบางอย่างในพื้นที่นี้

ในความเห็นของเรากลุ่มลูกค้าซึ่งเริ่มแรกถูก จำกัด อยู่ที่ขุนนางส่วนใหญ่กำหนดลักษณะเฉพาะของโครงสร้างที่เกิดขึ้นใหม่ของประเภทภูมิทัศน์และการพัฒนาต่อไป โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ความนิยมของสายพันธุ์อสังหาริมทรัพย์ซึ่งมีอยู่ทั่วไปในภาพวาดและการแกะสลักของรัสเซีย เป็นภาพสะท้อนของความเจริญรุ่งเรืองของวัฒนธรรมอสังหาริมทรัพย์ในรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ในตอนท้ายของศตวรรษ เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับการขยายตัวของสภาพแวดล้อมทางสังคมที่มีภูมิทัศน์ทั้งภาพและแกะสลัก ความสนใจของลูกค้าที่มีสถานะทางสังคมที่แตกต่างกันในประเภทเมืองทั้งเก่าและใหม่ทั้งในและต่างประเทศเป็นตัวบ่งชี้ ดังนั้น ลายสลักของ เจ.บี. Piranesi ซึ่งเป็นตัวแทนของสถาปัตยกรรมโบราณของกรุงโรมได้รับมอบหมายจาก I.I. Shuvalov ในเวลาเดียวกันสำหรับ Catherine II และ Academy of Arts ในเวลาเดียวกัน พวกเขาก็ไปขายฟรีในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เกี่ยวกับความสนใจ

ความนิยมของภูมิทัศน์ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกโดย F.Ya Alekseev คำสั่งที่เขาดำเนินการสำหรับ Academy และบุคคล ผลงานของ B. Patersen ซึ่งเขาสร้างขึ้นเพื่อขายโดยเฉพาะ เช่นเดียวกับผลงานของศิลปินคนอื่นๆ ที่วาดภาพเมืองหลวงและบริเวณโดยรอบ ประสบความสำเร็จกับสาธารณชนทั่วไป การศึกษาเพิ่มเติมเกี่ยวกับกิจกรรมเชิงพาณิชย์ของ Academy โดยเฉพาะการขายจาก Factorskaya อาจทำให้สามารถระบุกลุ่มลูกค้าสำหรับทิวทัศน์ได้แม่นยำยิ่งขึ้นและระบุความต้องการของพวกเขา

อาจกล่าวได้ว่าการระบุความเชื่อมโยงระหว่างขอบเขตของการสร้างสรรค์และการมีอยู่ของภูมิทัศน์ที่งดงามทำให้สามารถพิจารณาการพัฒนาประเภทภูมิทัศน์ในโรงเรียนแห่งชาติว่าเป็นกระบวนการสำคัญที่รวมผู้สร้างผลงานและผู้บริโภคเข้าด้วยกัน

รายการอ้างอิงสำหรับการวิจัยวิทยานิพนธ์ ผู้สมัครวิจารณ์ศิลปะ Usacheva, Svetlana Vladimirovna, 2001

1. Alekseeva M.A. "กลุ่มเมืองรัสเซียและไซบีเรีย". ชุดภาพแกะสลักของศตวรรษที่ 18 // Communications of the State Russian Museum ด., 2507. ส. 65-75.

2. Alekseeva M.A. ข้อมูลใหม่เกี่ยวกับวิธีการทำงานของ M.I. Makhaeva // การสื่อสารของพิพิธภัณฑ์ State Russian ปัญหา. ทรงเครื่อง ด., 1968. ส. 6568.

3. Alekseeva M.A. เอกสารเกี่ยวกับการทำงานของ M.I. Makhaeva // ศิลปะรัสเซียในครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ที่ 18 วัสดุและการวิจัย ม., 1971. ส. 238-294.

4. Alekseeva M.A. การแกะสลักเวลาของปีเตอร์ ม., 1990.

5. Alekseeva T.V. Vladimir Lukich Borovikovsky และวัฒนธรรมรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18 และ 19 ม., 1975.

6. Alekhnovich Yu ห้องสมุด Academy of Arts L. , 1940. Androsov S.O. จิตรกร Ivan Nikitin SPb., 1998. Androsova M.I. Fedor Alekseev ล., 1979.

7. โทนอฟ V.V. ช่างทาสี-มัณฑนากร Scotty ในรัสเซีย // ศิลปะรัสเซียในครึ่งหลังของครึ่งหลังและครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 วัสดุและการวิจัย ม., 1978. ส. 69-107.

8. Artsikhovskaya-Kuznetsova A.A. เช่น. Stroganov เป็นนักสะสมชาวรัสเซีย // Panorama of the Arts ปัญหา. 11. M. , 1988. S. 282-291.

9. อาร์คันเกลสค์ อัลบั้ม. ม., 1983.

10. Atsarkina E.N. F. Alekseev // การสื่อสารของสถาบันประวัติศาสตร์ศิลปะ. ม., 2497. ลำดับที่ 4-5. น. 76-96. "จี

11. Atsarkina E.N. , คอมพ์ ซิลเวสเตอร์ เชดริน. จดหมาย ม., 1978.

12. บันนิคอฟ เอ.พี. Astrakhan คอลเลกชันของ A.P. Sapozhnikova // Panorama of the Arts 11. M. 1988. หน้า 314-326

13. บันนิคอฟ เอ.พี. คอลเลกชันของ General A.I. คอร์ซาคอฟ ประสบการณ์การบูรณะ // อนุสาวรีย์วัฒนธรรม. การค้นพบใหม่ 2538. ม., 2539.

14. บาร์ดอฟสกายา JI.B. งานแกะสลักภาษาอังกฤษในชุดสะสมของพิพิธภัณฑ์พระราชวังแคทเธอรีนและอิทธิพลที่มีต่อการก่อตัวของสวนของแคทเธอรีนในยุค 70 ของศตวรรษที่ XVIII // วัฒนธรรมศิลปะรัสเซียและปรมาจารย์ต่างประเทศ บทคัดย่อของรายงาน ม., 1982. ส. 43-45.

15. Batte Sh. วิจิตรศิลป์ลดเหลือหลักการเดียว // ประวัติศาสตร์ความงาม อนุสาวรีย์แห่งความคิดทางสุนทรียะของโลก ม., 2507. ต. ครั้งที่สอง. คำสอนที่สวยงามของศตวรรษที่ XVII-XVIII น. 376-390.

16. Batyushkov K.N. ผลงาน. ม., 2498.

17. Belavskaya K.P. พิพิธภัณฑ์และคลังเก็บพระราชวังในศตวรรษที่ 18 ของศตวรรษที่ 19 // บทความเกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของพิพิธภัณฑ์ในรัสเซีย ม. 1960-1961. ปัญหา. 3.

18. Belyavskaya V. ภาพจิตรกรรมฝาผนังของความคลาสสิคของรัสเซีย จ.-ม., 2483.

19. Benois A. ประวัติจิตรกรรมของทุกสมัยและทุกชนชาติ. SPb., 1912. ต. 1-4.

20. Benois A. Guide to the art gallery imp. อาศรม. เอสพีบี

21. Benoit F. Art of France ในยุคปฏิวัติและจักรวรรดิแรก ม.-ล., 2483.

22. Bitutskaya S.I. เนื้อหาเกี่ยวกับประวัติศาสตร์การสะสมของรัสเซีย ที่เก็บถาวรของ State Tretyakov Gallery ฉ.104. ง. 67.

23. Bolotina I.S. รัสเซียยังมีชีวิตอยู่ ม., 1993.

24. บรู๊ค ยา.วี. ที่ต้นกำเนิดของประเภทรัสเซีย ศตวรรษที่ 18 ม., 1990.

26. Wallis M. Canaletto จิตรกรแห่งวอร์ซอว์ คราคูฟ, 1955.

27. Veselovsky A.N. วีเอ จูคอฟสกี บทกวีแห่งความรู้สึกและ "จินตนาการอันจริงใจ" ม., 1999.

28. วโรนิกินา JI.H. "บริการกบเขียว". ล., 2505.

29. วโรนิกินา JI.H. เกี่ยวกับภูมิทัศน์ของ "บริการกบเขียว" พิพิธภัณฑ์ 9. คอลเล็กชั่นงานศิลปะของสหภาพโซเวียต ม., 1988. ส. 166-174.

30. ศตวรรษที่สิบแปด" คอลเลกชัน 15. "วรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่สิบแปด ในการเชื่อมต่อกับศิลปะและวิทยาศาสตร์" M. , 1986.

31. แรงเกล เอ็น.เอ็น. พวงหรีดของคนตาย ส.บ., 2456.

32. แรงเกล เอ็น.เอ็น. ที่ดินเก่า. บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมอันสูงส่ง SPb., 1999.

33. Gavrilova E.I. ภาพวาดรัสเซียในศตวรรษที่ 18 เจแอล, 1983.

34. Gachev D.I. มุมมองที่สวยงามของ Diderot ม., 2504.

35. Georgi I.G. คำอธิบายของเมืองหลวงรัสเซีย - จักรวรรดิของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและสถานที่ท่องเที่ยวในบริเวณใกล้เคียง พ.ศ. 2337-2539 ด้วยแผน. สพป., 1794.

36. Gerchuk Yu.A. สถาปัตยกรรมจินตภาพในจิตรกรรมและกราฟิก // วัฒนธรรมศิลปะยุโรปตะวันตกของศตวรรษที่ 18 ม., 1980. ส. 89-103.

37. เกอเธ่ I.-V. เดินทางไปอิตาลี. รวบรวมผลงานของเกอเธ่ในการแปลของนักเขียนชาวรัสเซีย เอ็ด เอ็น.วี. เกอร์เบล. ต. 7. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2422

38. เกอเธ่ I.-V. บทความและข้อคิดเกี่ยวกับศิลปะ ล.-ม. 2479 เกอเธ่ I.-V. เกี่ยวกับศิลปะ ม., 1975.

39. Goldovsky P.N. , Znamenov V.V. พระราชวังมงไพร. ล., 1981.

40. โกลิทซิน ดี.เอ. คำอธิบายผลงานที่มีชื่อเสียงของโรงเรียนและผลงานใหม่ของศิลปินเหล่านี้ // Kaganovich A.L. Anton Losenko และศิลปะรัสเซียกลางศตวรรษที่ 18 ม., 1963. ส. 310.

41. Gollerbach E.F. ประวัติการแกะสลักและการพิมพ์หินในรัสเซีย หน้า, 2466.

42. Gollerbach E.F. เครื่องลายครามศิลปะรัสเซีย ล., 2467.

43. Golovenkova R.V. ผู้รับบำนาญ - จิตรกรของ Academy of Arts ในศตวรรษที่สิบแปด // ประเด็นการศึกษาศิลปะ ปัญหา VIII. ล., 1974.

44. Golombievskiy A. ที่ดินที่ถูกทอดทิ้ง หมู่บ้าน Nadezhdino ซึ่งเป็นที่ดินเดิมของเจ้าชาย Kurakins// Old Years พ.ศ. 2454 มกราคม ส. 3 25.

46. ​​​​Grashchenkov V.N. Giacomo Quarenghi และ Venetian Neoclassicism // ประวัติศาสตร์ศิลปะโซเวียต ปัญหา. 20. ม., 2529. ส. 301-366.

47. Grech A.N. พวงหรีดสู่นิคมฯ อนุสาวรีย์ของปิตุภูมิ ปัญหา. 32. ม., 1994.

48. กริมม์ จี.จี. มรดกกราฟิกของ Quarenghi ล., 2505.

49. Gurevich I.M. , Znamenov V.V. , Myasoedova E.G. พระราชวังปีเตอร์ฮอฟอันยิ่งใหญ่ ล., 1979.

50. Davydov V.A. ว่าด้วยเรื่องประวัติศาสตร์การคัดลอกภาพวาดยุโรปในรัสเซีย // ศิลปินต่างประเทศและรัสเซีย ส่วนที่ I. SPb.-, 1991. S. 39-49.

51. Davydov V.A. คัดลอกภาพวาดยุโรปในระบบของ Academy of Arts ในยุค 60 ของศตวรรษที่สิบแปด // ปัญหาการพัฒนาศิลปะต่างประเทศ ส่วนที่ 2 SPb., 1993. S. 3-12.

52. Davydova M.V. บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์การละครและการตกแต่งของรัสเซียในศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 20 ม. 1974.

53. เดไลล์ ฌาคส์. สวน. ล., 1987.

54. Denis Diderot กับวัฒนธรรมแห่งยุคของเขา สรุปบทความ ม., 1986.

55. Derzhavin G.R. เพลงของอนาครีออน ม., 1986.

56. Deryabina E.V. ภาพวาดโดย Joseph Vernet ในอาศรม // ศิลปะยุโรปตะวันตกแห่งศตวรรษที่ 18 สิ่งพิมพ์และการวิจัย สรุปบทความ L. , 1987. S. 47 55.

57. Deryabina E.V. บางแง่มุมของงานแรกของ Hubert Robert และภาพวาดของเขาใน Hermitage // ปัญหาการพัฒนางานศิลปะต่างประเทศ นั่ง. บทความ ส่วนที่ I. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 1994. S. 66 74

58. Deryabina E.V. ชุดประดับตกแต่งโดย Hubert Robert ในรัสเซีย // การดำเนินการของ State Hermitage ปัญหา. XXIX. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2000 S. 86 111

59. Diderot D. สุนทรียศาสตร์และการวิจารณ์วรรณกรรม ม., 1980.

60. ดิโดร ดี เวิร์คส์ ท. 1-2. ม., 1986.

61. Diderot D. ร้านเสริมสวย ท. 1-2. ม., 1989.

62. Dmitriev I.I. บทกวี ม., 1987.

63. Dukelskaya L.A. ศิลปะแห่งอังกฤษในศตวรรษที่ 16-19 คู่มือเรียงความ ล. 1983.

64. Dulsky P. ภาพวาดและการแกะสลักโดย M.F. Kazakova // สถาปัตยกรรมของสหภาพโซเวียต พ.ศ. 2481 ลำดับที่ 10 ส. 41-45

65. Evangulova O.S. วิจิตรศิลป์ในรัสเซียในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 18 ม., 1987.

66. Evangulova O.S. เกี่ยวกับปัญหาปฏิสัมพันธ์ระหว่างจิตรกรรมและวรรณคดีในรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 คำแนะนำสำหรับศิลปิน // Bulletin of Moscow University เซอร์ 8. ประวัติ. ม. 2536 ลำดับที่ 1 ส. 42-55

67. Evangulova O.S. นักทฤษฎีชาวรัสเซียเกี่ยวกับศิลปะการเลียนแบบที่สัมพันธ์กับธรรมชาติ (เกี่ยวกับประวัติศาสตร์จิตสำนึกทางศิลปะในรัสเซียในศตวรรษที่ 18) // แถลงการณ์มหาวิทยาลัยมอสโก Ser 8. ประวัติศาสตร์ ม., 1998. ครั้งที่ 2

68. Evangulova O.S. , Karev A.A. ภาพวาดเหมือนในรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ม., 1994.

69. Zharkova I.M. ฟ.ญ่า อเล็กซีฟ. ม., 1981.

70. Zvezdina Yu.N. สัญลักษณ์ในโลกของสิ่งมีชีวิตโบราณ ม., 1997.

71. Ivanov A.A. บ้านและผู้คน. จากประวัติศาสตร์คฤหาสน์ปีเตอร์สเบิร์ก ล., 1997.

72. Ivanov A.M. แนวคิดของจิตรกรที่สมบูรณ์แบบ ซึ่งใช้เป็นพื้นฐานในการตัดสินผลงานของจิตรกร และหมายเหตุเกี่ยวกับภาพบุคคล สภ., 1789.

73. Ilatovskaya T.A. เจ-เอฟ Hackert และภาพวาดของเขาใน Hermitage Collection // ศิลปะยุโรปตะวันตกแห่งศตวรรษที่ 18 สิ่งพิมพ์และการวิจัย สรุปบทความ L., 1987. S. 95 106.

74. ประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซีย / เอ็ด. นักวิชาการ Grabar / Academy of Sciences แห่งสหภาพโซเวียต ต. 5-7. ม., 2504 2504.

75. Kaganov G.Z. เวนิสบนเนวา // การประชุมทางวิทยาศาสตร์ "Vipper Readings 1986" ปัญหา. สิบเก้า ศิลปะแห่งเวนิสและเวนิสในศิลปะ / พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐ เช่น. พุชกิน. ม., 1986. ส. 265-278.

76. Kaganovich A.L. Anton Losenko และศิลปะรัสเซียกลางศตวรรษที่ 18 ม., 2506.

77. Kalyazina N.V. , Saverkina I.V. คอลเลกชันที่งดงามของ A.D. Menshikov // วัฒนธรรมรัสเซียในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่สิบแปด พระราชวัง Menshikov คอลเลกชันของเอกสารทางวิทยาศาสตร์ SPb., 1992. S. 54-61.

78. Kaminskaya A.G. การได้มาซึ่งภาพเขียนในฮอลแลนด์ในปี ค.ศ. 1716 // วัฒนธรรมรัสเซียในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 18 พระราชวัง Menshikov คอลเลกชันของเอกสารทางวิทยาศาสตร์ SPb., 1992. S. 36-53.

79. Kamensky Z.A. สุนทรียศาสตร์ของรัสเซียในช่วงสามศตวรรษแรกของศตวรรษที่ XIX ความคลาสสิค บทนำ บทความ // บทความเกี่ยวกับความงามของรัสเซียในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 19 ต. 1.ม., 2517.

80. คารามซิน น.ม. จดหมายจากนักเดินทางชาวรัสเซีย นิทาน. ม., 1980.

81. Kashuk JL Landscape Semyon Shchedrin และ Pavlovsk Park // "ศิลปะ" 1989 ลำดับที่ 6 น. 62-68.

82. Kovalenskaya N.N. ความคลาสสิคของรัสเซีย จิตรกรรม ประติมากรรม กราฟิก ม., 2507.

83. Kovalenskaya N. N. ประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียแห่งศตวรรษที่สิบแปด ม., 2505.

84. Komelova G.N. ชั้นเรียนการแกะสลักของ Academy of Arts และการแกะสลักรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 บทคัดย่อวิทยานิพนธ์. ด., 1967.

85. Komelova G.N. ประเภทของปีเตอร์สเบิร์กและบริเวณโดยรอบในช่วงกลางศตวรรษที่สิบแปด แกะสลักจากภาพวาดโดย M. Makhaev เจแอล, 1968.

86. Komelova G.N. "พาโนรามาของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก" แกะสลักโดย A.F. Zubova // วัฒนธรรมและศิลปะในสมัยของปีเตอร์มหาราช L., 1977. S. 111-143.

87. Komelova G.N. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นเมืองหลวงของจักรวรรดิรัสเซีย // รัฐ พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจ จากสงครามสู่สันติภาพ รัสเซีย-สวีเดน. ศตวรรษที่สิบแปด แคตตาล็อกนิทรรศการ ปัญหา. 4. สองเมืองหลวง SPb., 1999.

88. Komelova G. Printseva G. Petersburg ในผลงานของ Patersen ม., 1978.

89. Konopleva MS เอส.เอฟ. เชดริน. วัสดุสำหรับชีวประวัติและลักษณะของความคิดสร้างสรรค์ // วัสดุเกี่ยวกับศิลปะรัสเซีย L., 1928. S. 143 160.

90. Konopleva M.S. เอ็มไอ Makhaev // การดำเนินการของสถาบันศิลปะ All-Russian M.-JL, 2490. ฉบับ. ไอ. เอส. 87-97.

91. Konopleva MS จิตรกรโรงละคร Giuseppe Valeriani วัสดุสำหรับชีวประวัติและประวัติการสร้าง ล. 2491

92. Koskul N. Adam Silo และจิตรกรนาวิกโยธินชาวดัตช์ในสมัยของ Peter the Great // Starye Gody, 1914, กรกฎาคม น. 12-31.

93. Kotzebue A. คำอธิบายสั้น ๆ ของ Imperial Mikhailovsky Palace 1801 // "เอกสารสำคัญของรัสเซีย" พ.ศ. 2413 เอ็ด พี. บาร์เตเนฟ. ม. 2414 ส. 970-998

94. Kochetkova N.D. ฮีโร่แห่งอารมณ์อ่อนไหวของรัสเซีย 2. ภาพเหมือนและภูมิทัศน์ในวรรณคดีอารมณ์อ่อนไหวของรัสเซีย // ศตวรรษที่สิบแปด คอลเลกชัน 15. วรรณคดีรัสเซียที่เกี่ยวข้องกับศิลปะและวิทยาศาสตร์ น. 70-96.

95. Kraineva I.B. ทฤษฎีเลียนแบบและความสมจริงในสุนทรียศาสตร์อังกฤษของศตวรรษที่ 18 // ปรัชญาศิลปะในอดีตและปัจจุบัน ม., 1981.

96. Krylova L.N. สำเนา ผลงานต้นฉบับของศิลปินนักวิชาการชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 18 และมาตรฐานการคัดลอกที่ Academy of Arts // Russian Painting of the 18th การวิจัยและการฟื้นฟู คอลเลกชันของเอกสารทางวิทยาศาสตร์ ม., 1986. ส. 65-101.

97. Kudryavtseva T.V. ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ในสมัยแคทเธอรีน // พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจ แคทเธอรีนมหาราช วัฒนธรรมรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 แคตตาล็อกนิทรรศการ SPb., 1993. S. 28 36.

98. Kurbatov V.Ya. ผู้มองการณ์ไกลและมัณฑนากร // Old Years, 1911, กรกฎาคม-กันยายน. น. 114 - 124.

99. Kuchumov A.M. ศิลปะและงานฝีมือของรัสเซียในคอลเล็กชั่นพิพิธภัณฑ์ Pavlovsk Palace ล., 1981.

100. Lanceray N. ที่ดินชานเมืองที่ถูกลืมของศตวรรษที่ XVIII Zhernovka บน Okhta // ท่ามกลางนักสะสม วารสารศิลปะและโบราณวัตถุประจำเดือน ศิลปะของอสังหาริมทรัพย์รัสเซีย 2467 ฉบับที่ 7 8. ส. 36 - 44.

101. Lebedev G. ภาพวาดรัสเซียในครึ่งแรกของศตวรรษที่สิบแปด ล.-ม. พ.ศ. 2481

102. Levinson-Lessing V.F. ประวัติหอศิลป์แห่งอาศรม ล., 1985.

103. เลสลี่ซีอาร์ ชีวิตของโจเซฟคอนสตาเบิล, Esq. ม., 2507.

104. Lisenkov เช่น ศิลปะอังกฤษแห่งศตวรรษที่ 18 ล., 2507.

105. Lisenkov เช่น วิธีการสอนการแกะสลักที่ Academy of Arts ในช่วงเวลาของ I.S. คลอเบอร์. เอกสารทางวิทยาศาสตร์และบรรณานุกรมของ Academy of Arts ฉ. 11. ออน. 1. ง. 73.

106. Lukomsky G. "Pokrovskoye" // เมืองหลวงและคฤหาสน์ ลำดับที่ 28. 2458.

107. Marisina I.M. การเดินทางสู่นิคมอุตสาหกรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 // ที่ดินของรัสเซีย คอลเลกชันของ OIRU หมายเลข 2 (18) M. , 1996. S. 236-246.

108. Martynov A.E. การเดินทางที่สวยงามจากมอสโกไปยังชายแดนจีนโดย Andrey Martynov ที่ปรึกษา Academy of Arts สภ., 1819.

109. ศิลปศาสตรมหาบัณฑิตเกี่ยวกับศิลปะ ต. 3. XVII-XVIII ศตวรรษ. ม., 1967.

111. Mikats O.V. คัดลอกในอาศรมเป็นโรงเรียนแห่งศิลปินรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 18-19 สพธ., 2539.

112. มิคาอิโลว่าเค.วี. ซิลเวสเตอร์ เชดริน. ล., 1984.

113. มิชิน วี.เอ. สู่ปัญหาของการเรียนรู้มรดกทางศิลปะในการวาดภาพฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 // Age of Enlightenment รัสเซียและ

114. ฝรั่งเศส. เอกสารการประชุมทางวิทยาศาสตร์ "การอ่านของ Viper" ปัญหา. XX. ม., 1989. ส. 88 104.

115. Moleva N. Belyutin E. ระบบการสอนของ Academy of Arts แห่งศตวรรษที่สิบแปด ม., ก "956.

116. Moleva N. Belyutin E. ปรมาจารย์ที่งดงาม ม., 1965.

117. Nekrasova E.A. งานของเทิร์นเนอร์ U / ปัญหาภูมิทัศน์ในศิลปะยุโรปแห่งศตวรรษที่ 19 วัสดุการประชุมทางวิทยาศาสตร์ (1976) พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐ. เช่น. พุชกิน. ม., 1978.

118. Nekrasova E.A. โธมัส เกนส์โบโรห์. ม., 1990.

119. Nikiforova J.P. เครื่องลายครามรัสเซียในอาศรม เจแอล, 1973.

121. Odar-Boyarskaya KN ห้องสมุด Academy of Arts เป็นเวลา 225 ปีและบทบาทในการศึกษาศิลปะและการเลี้ยงดูศิลปิน // ประเด็นการศึกษาศิลปะ ปัญหา. XXXIII. เจแอล, 1978.

122. Ovsyannikova S.A. การสะสมส่วนตัวในรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ที่ 18 // บทความเกี่ยวกับประวัติธุรกิจพิพิธภัณฑ์ในรัสเซีย. ปัญหา. 3. ม., 2504.

123. โอเลนิน เอ.เอ็น. ข้อมูลทางประวัติศาสตร์โดยสังเขปเกี่ยวกับสถานะของ Imperial Academy of Arts ตั้งแต่ พ.ศ. 2307 ถึง พ.ศ. 2372 สภ., 1829.

124. คำอธิบายของวังใน Pavlovsk รวบรวมและเขียนโดย Grand Duchess Maria Fedorovna ในปี 1795 // Art Treasures of Russia ส.บ., 1903. ฉบับที่ 9-12.

125. Orlov P.A. อารมณ์อ่อนไหวของรัสเซีย ม., 1977.

126. ธนบัตรในประเทศ พ.ศ. 2366 หมายเลข 42

128. Peterhof ในศตวรรษที่สิบแปด Monplaisir Palace // สมบัติทางศิลปะของรัสเซีย 2445 หมายเลข 7-8

129. Pigarev K. วรรณคดีรัสเซียและวิจิตรศิลป์ของศตวรรษที่ 18 - ไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 19 เรียงความ ม., 2509.

130. Pilyavsky V.I. จาโกโม กวาเรนกี. สถาปนิก. จิตรกร. เจ., 1981.

131. Pisarev A. Inscription of Arts or Rules in Painting, Sculpture, Engraving and Architecture, ด้วยการเพิ่มข้อความต่าง ๆ เกี่ยวกับศิลปะที่คัดเลือกจากนักเขียนที่ดีที่สุด เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 1808

132. Popov V.A. เครื่องลายครามรัสเซีย โรงงานเอกชน. เจ., 1980.

133. Presnova N.G. คอลเล็กชั่นภาพวาดโดย Counts Sheremetevs ในคฤหาสน์ Kuskovo ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 และ 19 บทคัดย่อวิทยานิพนธ์. ม, 2000.

134. Pronina I.A. มัณฑนศิลป์ที่ Academy of Arts จากประวัติศาสตร์ของโรงเรียนศิลปะรัสเซียของ XVIII ครึ่งแรกของศตวรรษที่ XIX ม., 1983.

135. ปัญหาภูมิทัศน์ในศิลปะยุโรปในศตวรรษที่ 19 // การประชุมทางวิทยาศาสตร์ "Vipper Readings" / พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐ เช่น. พุชกิน. ม., 1986.

136. พุชกิน A.S. บทกวี ต. 1-3. ม., 1985.

137. Reymers G. Imperial Academy of Arts ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ตั้งแต่เริ่มก่อตั้งจนถึงรัชสมัยของ Alexander I // Russian Art Archive เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2435 ปัญหา วี วี.

138. Reynold D. Speeches ของ Chevalier Reynolds ที่ Aglin Royal Academy of Arts ในลอนดอน ต่อ. I. ทาติชชอฟ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 1790

139. Rostovtseva G.A. มุมมองสองชุดของที่ดิน Kuskovo แห่งศตวรรษที่ 18 พ.ศ. 2499 ห้องสมุดวิทยาศาสตร์ของนิคมอุตสาหกรรม Kuskovo ต้นฉบับของรายงาน

140. Roche D. รายชื่อศิลปินรัสเซียและโปแลนด์ซึ่งมีชื่ออยู่ในรายชื่อของ Paris Academy of Painting and Sculpture // Old Years, มิถุนายน จาก. 306 315.

141. Roche D. อิทธิพลของฝรั่งเศสในโรงเรียนศิลปะรัสเซีย // โรงเรียนศิลปะเชิงวิชาการของรัสเซียในศตวรรษที่ XVIII ม.-เจ1. พ.ศ. 2477

142. โรงเรียนศิลปะวิชาการของรัสเซียในศตวรรษที่สิบแปด ม.-เจแอล, 2477.

143. วรรณคดีรัสเซียและวิจิตรศิลป์แห่งศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 20 ล., 1988.

144. บทความเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของรัสเซียในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ XIX ท. 1-2. ม., 1974.

145. Ryazantsev I.V. ปัญหามรดกในผลงานของประติมากรและสถาปนิกของรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 // การดำเนินการของ Academy of Arts of the USSR ปัญหา. 4. ม., 2530. ส. 128-152.

146. Savinskaya L.Yu. จดหมายจาก Ya.F. Hackert ถึง Prince N.B. ยูซูปอฟ. (เกี่ยวกับประวัติศาสตร์การสะสมในรัสเซียในช่วงปี 1770-1780) // Monuments of Culture. การค้นพบใหม่ หนังสือรุ่น 1989. M. , 1990. S. 232 243.

147. Savinskaya L.Yu. แคตตาล็อกภาพประกอบของหอศิลป์ส่วนตัวในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 และสามของศตวรรษที่ 19 // ปัญหาที่แท้จริงของศิลปะในประเทศ ปัญหา. I. M. , 1990. S. 49 - 65.

148. Savinskaya L.Yu. การรวบรวมภาพวาดฝรั่งเศสในรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 และสามของศตวรรษที่ 19 (บนวัสดุของคอลเล็กชั่นส่วนตัว) บทคัดย่อของวิทยานิพนธ์ ม., 1991.

149. Svin'in P.P. คอลเล็กชั่นผลงานยอดเยี่ยมที่ผลิตโดยศิลปินชาวรัสเซียและโบราณวัตถุผู้รักชาติที่น่าสงสัยของ Pavel Svinin เริ่มในปี พ.ศ. 2362 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก. จีทีจี. ผจก. 20996.

150. สวินอิน พี.พี. ฟ.ญ่า Alekseev // "Notes of the Fatherland", 1824. Ch. 20, No. 54.

151. สวินอิน พี.พี. สถานที่ท่องเที่ยวของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและบริเวณโดยรอบ ส.บ., 1997.

152. Sidorov A.A. วาดโดยปรมาจารย์ชาวรัสเซีย ม., 2499.

153. Serman I.Z. ปัญหาของ "การพูดคุยจิตรกรรม" ในบทกวีของ Derzhavin // วัฒนธรรมทางศิลปะแห่งศตวรรษที่ 18 พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐ เช่น. พุชกิน. วัสดุการประชุมทางวิทยาศาสตร์ ม., 1974. ส. 334-355.

154. Sipovskaya N.V. Porcelain of the Imperial Factory ไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 18 เกี่ยวกับปัญหาของประเพณี Rocaille ในความคลาสสิค ความคลาสสิคของรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 ม., 1994. ส. 121126.

155. สไกร อา. วัตถุศิลปะในสุนทรียศาสตร์ของ Diderot มินสค์, 1979.

156. Skomorokhova S.N. อัลบั้มของ Alexander Cozens ในอาศรม // ปัญหาภูมิทัศน์ในศิลปะยุโรปในศตวรรษที่ 19 พิพิธภัณฑ์พุชกิน เช่น. พุชกิน. วัสดุการประชุมทางวิทยาศาสตร์ พ.ศ. 2519 ม., 2521 ส. 72-96

157. Skornyakova N.N. ทิวทัศน์ของมอสโกในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 ภาพวาดและกราฟิกโดย F. Alekseev และการประชุมเชิงปฏิบัติการ // หน้ามรดกทางศิลปะของรัสเซียในศตวรรษที่ 16-20 การดำเนินการของพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ของรัฐ ปัญหา. 89. ม., 1997. ส. 33-48.

158. Stadnichuk N.I. ภาพวาดอิตาลีในศตวรรษที่ 16-18 จากคอลเล็กชั่นพิพิธภัณฑ์พระราชวังกัจจิน่า // พิพิธภัณฑ์ ปัญหา. 10. คอลเลกชันงานศิลปะของสหภาพโซเวียต ม., 1989.

159. Spilioti K. Imperial Porcelain Factory // "สมบัติทางศิลปะของรัสเซีย" T. 4. 1904. No. 6 8. P. 127 - 138.

160. Stanyukovich V.K. เกี่ยวกับหอศิลป์ของขุนนางรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 18 // หมายเหตุของแผนกประวัติศาสตร์และชีวิตประจำวันของพิพิธภัณฑ์ State Russian ล. 2471 ต. 1. ส. 89-94.

161. Stanyukovich V.K. จิตรกรป้อมปราการแห่ง Sheremetevs // พิพิธภัณฑ์ State Russian หมายเหตุของแผนกประวัติศาสตร์และครัวเรือน ล., 2471. ต. 1.ส. 169-171.

162. Stennik Yu.V. พุชกินและวรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 18 SPb., 1995. "เมืองหลวงและคฤหาสน์". 2457-2459.

163. Stolpyansky P. ค้าขายผลงานศิลปะในศตวรรษที่ 18 // Old Years, 1913, พฤษภาคม พฤศจิกายน

164. ซูมาโรคอฟ เอทีพี ผลงานที่เลือก. เจแอล, 2500.

165. ซิกกิน่า เอฟ.ยา ปิเอโตร ดิ กอตตาร์โด กอนซากา 1751-1831. ชีวิตและศิลปะ. ผลงาน. ม. 1974.

166. ซิกกิน่า เอฟ.ยา Kostina E.M. การแสดงละครและมัณฑนศิลป์รัสเซีย ม., 1978.

167. Tarasov Yu.A. ภูมิทัศน์ของชาวดัตช์ในศตวรรษที่ 17 M, 1983. กระทู้ Vakovsky V. บทกวี ม. 2496

168. Troitsky V.Yu. ภูมิทัศน์โรแมนติกในร้อยแก้วรัสเซียในยุค 30-40

169. ศตวรรษที่ 19 // วรรณคดีรัสเซียและวิจิตรศิลป์ของการเริ่มต้น XVIII

170. ศตวรรษที่ XX L., 1988. S. 96-118.

171. Trubnikov A. ผู้รับบำนาญของ Academy of Arts ในศตวรรษที่ XVIII // Old Years, 1907, กรกฎาคม กันยายน น. 348 - 353.

173. Trubnikov A. ผู้รับบำนาญคนแรกของ Imperial Academy of Arts // Old Years, 1916, มีนาคมมิถุนายน น. 67 - 92.

174. Trubnikov A. โรงเรียนภาษาฝรั่งเศสใน Gatchina Palace II Old Years, 1916, กรกฎาคม-กันยายน น. 49 67.

175. Unanyants NG ภาพวาดฝรั่งเศสใน Arkhangelsk ม, 1970.

176. Urvanov I. คำแนะนำสั้น ๆ เกี่ยวกับความรู้การวาดภาพและการวาดภาพประเภทประวัติศาสตร์โดยอิงจากการเก็งกำไรและการทดลอง แต่งสำหรับนักเรียนโดยศิลปิน I. U. St. Petersburg, 1793

177. Uspensky A.I. วัสดุสำหรับคำอธิบายสมบัติทางศิลปะของ Pavlovsk Palace II Artistic Treasures ของรัสเซีย ค.ศ. 1905

178. Fedorov-Davydov A.A. เซมยอน เฟโดโรวิช เชดริน มล., 2489.

179. Fedorov-Davydov A.A. ฟ.ญ่า อเล็กซีฟ. ม., 2498.

180. Fedorov-Davydov A.A. ภูมิทัศน์ของรัสเซียในศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 ม. 1953.

181. Fedorov-Davydov A.A. ภูมิทัศน์ของรัสเซียในศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 20 ม., 1986.

182. Fekhner E.Yu. จิตรกรรมภูมิทัศน์ดัตช์ในอาศรม ล., 2506.

183. Fomicheva T.D. ประเภทของเดรสเดนและปีร์นา ภูมิทัศน์ทางสถาปัตยกรรมโดย Bernardo Belotto ล., 2502.

184. เซลิชเชวา JI.H. การก่อตัวของคอลเลกชันภาพวาดของพิพิธภัณฑ์ศิลปะ Academy of Arts และบทบาทในการศึกษาระดับมืออาชีพของศิลปิน // ประเด็นการศึกษาศิลปะ ปัญหา. XXXIII. SPb., 1983. S. 3846.

185. การสะสมส่วนตัวในรัสเซีย การดำเนินการของการประชุมทางวิทยาศาสตร์ "Vipper's Readings 1994" ปัญหา. XVII / พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐ. เช่น. พุชกิน. ม., 1995.

186. Shvidkovsky D.O. แนวคิดการตรัสรู้ของสิ่งแวดล้อมในสวนรัสเซียและตระการตาของสวนสาธารณะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 // Age of Enlightenment รัสเซียและฝรั่งเศส การดำเนินการของการประชุมทางวิทยาศาสตร์ "Vipper readings 1987" ปัญหา. XX.

187. Shtelin Ya. หมายเหตุของ Jacob Shtelin เกี่ยวกับวิจิตรศิลป์ในรัสเซีย ม. 1990. T 1-2.

188. สตริมเมอร์ NM ชุดของมุมมองที่แกะสลักของบริเวณโดยรอบของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 และการแกะสลักภูมิทัศน์ของอังกฤษในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 // Tsarskoye Selo State Museum-Reserve

189. รัสเซีย อังกฤษ. หน้าสนทนา. สรุปรายงานการประชุมทางวิทยาศาสตร์ V Tsarskoye Selo เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก. 2542. ส. 55 - 58.

190. Shchavinsky V. ภาพวาดโดยอาจารย์ชาวดัตช์ในวัง Gatchina // Old Years, Г916 กรกฎาคม กันยายน. น. 68 - 92.

191. เชดริน ซิลเวสเตอร์ จดหมายจากอิตาลี เอ็ด ก. อีฟรอส. ม.-เจแอล, 2475.

192. Ewald V.F. , คอมพ์ ประติมากร Samuil Ivanovich Galberg ในจดหมายและบันทึกต่างประเทศของเขา พ.ศ. 2361 พ.ศ. 2371 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2427

193. เอ็มเม่ บี.เอ็น. เครื่องลายครามศิลปะรัสเซีย มล., 1950.

194. แกลลอรี่ Ernst S. Yusupov โรงเรียนภาษาฝรั่งเศส ล., 2467.

195. สุนทรียศาสตร์และความทันสมัยของ Diderot สรุปบทความ ม., 1989.

196. Yablonskaya T.V. การจำแนกประเภทภาพเหมือนในรัสเซียในศตวรรษที่ 18 (ว่าด้วยปัญหาเฉพาะชาติ). บทคัดย่อวิทยานิพนธ์. ม., 1978.

197. Yakovleva N.A. ระบบจิตรกรรมประเภทที่ Academy of Arts ปลายศตวรรษที่ 18 และการพัฒนาในครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 // คำถามเกี่ยวกับการศึกษาศิลปะ ปัญหา. XV. ล., 1976.

199. Yaremich S. ภาพวาดของปรมาจารย์ผู้เยาว์ชาวอิตาลีในศตวรรษที่ 18 และปีเก่า 2459 กรกฎาคม กันยายน น. 42 - 48.

200. Baetier K. ธรรมชาติอันรุ่งโรจน์: จิตรกรรมภูมิทัศน์ของอังกฤษ. 1750 1850 นิวยอร์ก 2536.

201. คลาร์ก เค. ภูมิทัศน์สู่งานศิลปะ. นิวยอร์ก 1991 ประเทศยี่สิบสองไมล์รอบลอนดอน 1783. Felibien A. Histoire de la ville de Paris. V.I-III. Paris, 1725 Felibien A. คำอธิบาย de la Grotte de Versailles. ปารีส, 1679.

202. แกรนด์ทัวร์. ล่อของอิตาลีในศตวรรษที่สิบแปด แกลเลอรี่เทต 1996.1.nescu C.M. Eorren. บูคาเรสต์, 1983.

203. Kronig W. Philipp Hackert และ Russland 1966.1.vey M, La peinture เกี่ยวกับ Venise au XVIII siecle 1968.1.nks J. G. Canaletto และผู้อุปถัมภ์ของเขา ลอนดอน 2520

204. Meyer L. จ้าวแห่งภูมิทัศน์อังกฤษ. ปารีส, 1993.

205. Piranesi G. Vedute di Roma. โรมา ค.ศ. 1748-1778

206 Roethlisberger M. Im licht ของ Claude Lorrain มึนเชน, 1983.

207. การเดินทาง pittoresque des environs de Paris ตามคำอธิบาย des maisons royalles, chateaux et autres lieux de plai sansse ปารีส 1768.

208. Walls A. เลือกมุมมองในลอนดอนและ Westinster ลอนดอน. 1800.

209. แคตตาล็อกและหนังสืออ้างอิง:

210. แรงเกล เอ็น.เอ็น. แคตตาล็อกผลงานศิลปะโบราณที่เก็บไว้ใน Imperial Academy of Arts // Starye Gody ภาคผนวก SPb., 1908. S. 1 35.

211. Gonzaga P. ภาพร่างของทิวทัศน์และภาพวาด. สถานะ. พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจ แคตตาล็อกนิทรรศการ ล., 1980.

212. หอศิลป์ Tretyakov ของรัฐ ไดเรกทอรีคอลเลกชัน ชุดภาพวาดของศตวรรษที่ 18-20 ต. 1. ภาพวาดของศตวรรษที่ 18. ม., 2539.

213. หอศิลป์ Tretyakov ของรัฐ ไดเรกทอรีคอลเลกชัน ชุดภาพวาดของศตวรรษที่ 18 และ 20 ต. 2. ภาพวาดของศตวรรษที่สิบแปด ม., 1998.

214. พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐ. เช่น. พุชกิน. แคตตาล็อกภาพวาด ม., 1995.

215. พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย. จิตรกรรม. ศตวรรษที่สิบแปด แค็ตตาล็อก. ต.1. SPb., 1998. *

216. แคทเธอรีนมหาราช วัฒนธรรมรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18

217. แคตตาล็อกนิทรรศการ. SPb., 1993.

218. ภาพจำลองยุโรปตะวันตกของศตวรรษที่ 16-19 แคตตาล็อกของนิทรรศการจากคอลเล็กชั่น State Hermitage เจแอล, 1982.

219. Isakov S.K. , คอมพ์ พิพิธภัณฑ์ศิลปะอิมพีเรียล Academy of Arts แค็ตตาล็อก. ส.บ., 2458.

220. ภาพวาดอิตาลีของศตวรรษที่สิบแปดจากพิพิธภัณฑ์ของอิตาลี แคตตาล็อกนิทรรศการ ม., 1974.

221. Krol A.E. จิตรกรรมอังกฤษในคริสต์ศตวรรษที่ 16 และ 19 ในอาศรม แค็ตตาล็อก. ล., 2504.

222. ภาพจำลองในรัสเซียในศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 20 แคตตาล็อกนิทรรศการจากกองทุน Hermitage ล., 1981.

223. โลกแห่งอสังหาริมทรัพย์ของรัสเซีย แคตตาล็อกนิทรรศการ ม., 1995.

224. รัสเซียที่น่าจดจำ รัสเซียและรัสเซียผ่านสายตาของชาวอังกฤษ ศตวรรษที่ XVII-XIX แคตตาล็อกนิทรรศการ ม., 1997.

225. ภาพวาดเยอรมันและออสเตรียของศตวรรษที่ 18 จากคอลเล็กชันของอาศรม

226. แคตตาล็อกนิทรรศการ. ม., 1986.

227. Nemilova I.S. Hubert Robert และภูมิทัศน์ทางสถาปัตยกรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 จิตรกรรมกราฟิก แคตตาล็อกนิทรรศการ ล., 1984.

228. Nemilova I.S. ภาพวาดฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 ในอาศรม แคตตาล็อกทางวิทยาศาสตร์ ล., 1982.

229. Nikulin N.N. จิตรกรรมภูมิทัศน์เยอรมันในศตวรรษที่ 18 จากกองทุนของอาศรม แคตตาล็อกนิทรรศการ ล., 1978.

230. Nikulin N.N. Ludwig Philipp Tischbein และภาพวาดของเขาในอาศรม แคตตาล็อกนิทรรศการ SPb., 1993.

231. Nikulin NN Jacob Philipp Hackert แคตตาล็อกนิทรรศการ เอสพีบี 1998.

232. Petrov P.N. , comp. การรวบรวมวัสดุสำหรับประวัติศาสตร์ของสถาบันศิลปะอิมพีเรียลเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นเวลาร้อยปีของการดำรงอยู่ สภ., 2407.

233. Rovinsky D.A. , คอมพ์ พจนานุกรมโดยละเอียดของช่างแกะสลักชาวรัสเซียในศตวรรษที่ XVI-XIX SPb., 1895. ต. 1-4.

234. สวินอิน พี.พี. คำอธิบายโดยย่อของวัตถุที่ประกอบขึ้นเป็นพิพิธภัณฑ์รัสเซียแห่ง Pavel Svinin สภ., 1829.

235. ดัชนีผลงานในสถาบันการศึกษา เรียงตามตัวอักษรตามชื่อศิลปินและวัตถุ // อนุสาวรีย์ศิลปะ. สภ., 1842.

236. Uspensky A.I. พจนานุกรมของศิลปินที่เขียนในพระราชวังอิมพีเรียลในศตวรรษที่ 18 ม., 2456.

โปรดทราบว่าข้อความทางวิทยาศาสตร์ที่นำเสนอข้างต้นนั้นถูกโพสต์เพื่อการตรวจสอบและได้มาจากการรับรู้ข้อความต้นฉบับของวิทยานิพนธ์ (OCR) ในเรื่องนี้ อาจมีข้อผิดพลาดที่เกี่ยวข้องกับความไม่สมบูรณ์ของอัลกอริธึมการรู้จำ ไม่มีข้อผิดพลาดดังกล่าวในไฟล์ PDF ของวิทยานิพนธ์และบทคัดย่อที่เรานำเสนอ