ป๊อปโวคอลคืออะไร. ร้องเพลงบนเวที. คุณจะได้เรียนรู้อะไรในหลักสูตรเพลงป๊อป?

โปรแกรมการศึกษาพัฒนาการทั่วไปเพิ่มเติมในสาขาศิลปะดนตรี: "แกนนำวิชาการ", "การร้องเพลงวาไรตี้"

ตามงานของรัฐของสถาบันงบประมาณของรัฐเพื่อการศึกษาเพิ่มเติมของเมืองมอสโก "โรงเรียนศิลปะสำหรับเด็ก
ตั้งชื่อตาม I.S. Kozlovsky "การลงทะเบียนเด็กในชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 ภายใต้โปรแกรมเหล่านี้ยังไม่ได้ดำเนินการตั้งแต่วันที่ 1 กันยายน 2014 ขั้นตอนการศึกษาในปีการศึกษา 2018-19 ดำเนินการเฉพาะจากเกรด V ถึง VII (VIII)

ระยะเวลาของการศึกษาคือ 5 และ 7 ปี

วิชาที่ศึกษา: พิเศษ (แกนนำ) - 2 ครั้งต่อสัปดาห์, ฟังเพลง - 1 ครั้งต่อสัปดาห์, นักร้องประสานเสียง - 1 ครั้งต่อสัปดาห์, solfeggio 1 ครั้งต่อสัปดาห์, วรรณกรรมดนตรี - 1 ครั้งต่อสัปดาห์, เปียโนทั่วไป - 1 ครั้งต่อสัปดาห์ การฝึกอบรมเกิดขึ้นตามหลักสูตรของรัฐและโปรแกรมการศึกษา

โปรแกรมการศึกษา:

วิชาการร้องเพลง

• วิชาการร้องเพลง. 5 และ 7 ขวบ

• เสียงร้องบนเวที. 5 ปี

ในทุกวิชาจะมีการติดตามความคืบหน้าของนักเรียน: การรับรองระดับกลางและประจำปี การสอบปลายภาค อันเป็นผลมาจากการเรียนรู้โปรแกรมการศึกษาที่ครอบคลุมในด้านการแสดงดนตรี นักเรียนได้รับการศึกษาดนตรีทั่วไป ผู้สำเร็จการศึกษาระดับ V (การศึกษา 5 ปี) และชั้นเรียน VII (การศึกษา 7 ปี) ซึ่งเชี่ยวชาญโปรแกรมการศึกษาอย่างครบถ้วนและผ่านการรับรองขั้นสุดท้าย จะถือว่าสำเร็จการศึกษาหลักสูตรเต็มรูปแบบของสถาบันการศึกษา พวกเขาได้รับเอกสารเกี่ยวกับการสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะเด็ก I.S. Kozlovsky ซึ่งยืนยันว่าพวกเขาได้รับการศึกษาเพิ่มเติมในด้านศิลปะดนตรี

ร้องเพลงกับสุขภาพ

แพทย์สังเกตมานานแล้วว่าการร้องเพลง โดยเฉพาะการขับร้อง มีผลดีต่อสุขภาพมากที่สุด คนที่ร้องเพลงรู้วิธีผ่อนคลายมักเป็นโรคซึมเศร้าน้อยกว่า

"ศิลปะการร้องเพลงคือการหายใจอย่างถูกต้อง" - ดังนั้นพวกเขาจึงพูดย้อนกลับไปในสมัยของโรงเรียนสอนร้องเพลงอิตาลีเก่า และแท้จริงแล้วมันคือ เมื่อบุคคลร้องเพลง กล้ามเนื้อทางเดินหายใจของเขาจะได้รับการฝึกฝนและการหายใจแบบกะบังลมจะพัฒนา ซึ่งช่วยปรับปรุงการระบายน้ำของปอดร่วมกัน

ด้วยโรคหลอดลมอักเสบโรคหอบหืดและโรคปอดบวมระบบประสาทขี้สงสารจะตื่นเต้นมากเกินไปซึ่งมีหน้าที่ในการทำงานของอวัยวะภายใน เมื่อบุคคลหายใจเข้าและกลั้นหายใจซึ่งในความเป็นจริงสังเกตได้เมื่อร้องเพลง - ระบบประสาทส่วนนี้จะเปิดใช้งานและเริ่มทำงานได้ดีขึ้น

เทคนิคที่เป็นที่รู้จักในการรักษาโรคหอบหืดโดยการเรียนรู้การร้องเพลง ในทางปฏิบัติของครูจำนวนมากที่เชี่ยวชาญด้านการร้องเพลง มีกรณีการหายตัวไปของอาการชักในเด็กที่ป่วย และไม่มีใครแปลกใจเมื่อแพทย์ส่งเด็กที่มีการวินิจฉัยดังกล่าวไปร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียง การร้องเพลงไม่เพียงแต่บรรเทาการโจมตีของโรคนี้เท่านั้น แต่ยังช่วยรักษาอีกด้วย

บทเรียนเกี่ยวกับเสียงเป็นมาตรการป้องกันที่มีประสิทธิภาพในการป้องกันโรคหวัด การร้องเพลงเป็นสิ่งจำเป็นเช่นเดียวกับในอากาศ เนื่องจากเป็นการ "ปั๊ม" หลอดลมและหลอดลม ช่วยระบายอากาศและฝึกปอดได้อย่างสมบูรณ์แบบ ดังนั้น ในผู้ที่ฝึกร้องอย่างเป็นระบบ ความสามารถที่สำคัญของปอดจึงเพิ่มขึ้น จากนี้ ระยะขอบของความปลอดภัยของร่างกายจะมากขึ้น

การร้องเพลงสามารถป้องกันการติดเชื้อทางเดินหายใจได้โดยการปกป้องระบบทางเดินหายใจส่วนบนจากการติดเชื้อ เมื่อคนร้องเพลงเขาจะหายใจเข้าอย่างรวดเร็ว แต่หายใจออกช้าๆ ปริมาณออกซิเจนในเลือดลดลงและคาร์บอนไดออกไซด์เพิ่มขึ้น กรณีหลังนี้จะทำให้ระคายเคืองและ "กระตุ้น" ระบบภูมิคุ้มกัน ด้วยการฝึกร้องเป็นประจำ ระดับของอิมมูโนโกลบูลินและคอร์ติซอลจะเพิ่มขึ้น ซึ่งเป็นสัญญาณของภูมิคุ้มกันที่ดี

ผู้รักเสียงเพลงทุกคนมักจะพบกับแนวคิดเรื่องเสียงร้อง ส่วนใหญ่คิดว่าเสียงร้องเป็นเพียงการร้องเพลง ส่วนหนึ่งนี่เป็นเรื่องจริง แต่ลองดูที่คำถามว่าเสียงร้องอะไรกว้างกว่ากัน เหนือสิ่งอื่นใดเราจะพยายามพิจารณาประเภทหลัก ๆ

อะไรคือแกนนำ: คำจำกัดความ

โดยทั่วไปแล้ว หากเราหันไปหาพจนานุกรมอธิบายหลายเล่ม ก็ย่อมมีการตีความว่าเสียงร้องคืออะไร แนวคิดดังกล่าวหมายความว่าอย่างไรจากมุมมองของแนวทางทางวิทยาศาสตร์ทางดนตรี? โดยทั่วไปแล้ว - ความสามารถในการร้องเพลง การควบคุมด้วยเสียง ศิลปะการร้องเพลง ความสามารถในการแสดงอารมณ์บางอย่างด้วยเสียงในระดับดนตรี ฯลฯ

คุณมักจะพบการตีความเพื่อทำความเข้าใจแก่นแท้ของคำถามที่ว่าเสียงร้องในเพลงคืออะไร นักดนตรี นักแต่งเพลง และแม้แต่นักแสดงหลายคนเรียกมันว่าเครื่องดนตรีที่ซับซ้อนที่สุดที่สามารถสัมผัสความรู้สึกลึกล้ำและสายใยแห่งจิตวิญญาณได้ เห็นด้วย มันเป็นเสียงของมนุษย์ที่สามารถถ่ายทอดเฉดสีทางอารมณ์จำนวนที่เกินจินตนาการได้ ซึ่งไม่สามารถใช้ได้กับเครื่องดนตรีที่รู้จักใดๆ

ประเภทเสียง

เลยมาดูเนื้อร้องกัน ความสามารถในการควบคุมเสียงทางดนตรีที่สัมพันธ์กับดนตรีประเภทต่าง ๆ คืออะไร ตอนนี้เราจะได้เห็นกัน ลองมาดูการจำแนกประเภทที่พบบ่อยที่สุด

พื้นฐานของโรงเรียนแกนนำทั้งหมดคือสิ่งที่เรียกว่าเสียงร้องคลาสสิก ซึ่งบางครั้งเรียกว่าวิชาการ ไม่จำเป็นต้องคิดว่านี่เป็นเพียงเสียงโอเปร่าเพราะดนตรีคลาสสิกมีนัยถึงแนวเพลงที่แตกต่างกันเช่นเดียวกับทิศทางอื่น ๆ ตามกฎแล้ว เสียงดังกล่าวมีระดับเสียงและความลึกที่น่าเหลือเชื่อ และโดยส่วนใหญ่แล้วจะไม่เกี่ยวข้องกับการร้องเพลงใส่ไมโครโฟน เนื่องจากการใช้เสียงดังกล่าวอาจทำให้เสียงที่เปล่งออกมาในลำโพงผิดเพี้ยนอย่างรุนแรง

มันมาจากเสียงร้องของนักวิชาการที่เริ่มการแบ่งเสียงออกเป็นกลุ่มที่เกี่ยวข้องซึ่งแตกต่างกันในความสูงของเสียงนั่นคือความเป็นไปได้ของการร้องเพลงในบางช่วงและด้วยเสียงต่ำ ที่นี่คุณมีนักร้องเสียงโซปราโน, เมซโซ-โซปราโน, เทเนอร์, อัลโต, บาริโทนและอีกมากมาย

หนึ่งในสิ่งที่พบได้บ่อยที่สุดสามารถเรียกได้ว่าเป็นนักร้องป๊อป คงไม่จำเป็นต้องอธิบายว่าเพลงป๊อปหรือเพลงป๊อปคืออะไร ที่นี่ไม่มีกรอบสำหรับการแสดงเสียงซึ่งสอดคล้องกับเสียงคลาสสิกแม้ว่าจะมีข้อกำหนดบางประการ

น่าเสียดายที่วันนี้มีนักร้องเพลงป๊อปมากมายจนหลายคนคิดว่าตัวเองเป็นนักร้องถึงแม้จะร้องเพลงไม่ได้ก็ตาม และส่วนเสียงร้องทั้งหมดก็ "ถูกปรับระดับ" โดยใช้โปรแกรมคอมพิวเตอร์อย่าง Melodyne ซึ่งทำให้คุณสามารถดึงข้อความเท็จไปยังส่วนที่ต้องการได้ ระดับเสียง อย่างไรก็ตาม เสียงร้องไม่ได้มีความสำคัญสำหรับเวทีมากนัก แต่ที่แรกคือดนตรีและจังหวะ ไม่น่าแปลกใจเลยที่เสียงร้องป๊อปบ่งบอกถึงความสามารถในการร้องเพลงอย่างน้อยที่สุด แต่มีนักแสดงมืออาชีพหลายคนที่ยังคงให้ความสำคัญกับการรับรู้เสียงขององค์ประกอบใดๆ

อาการควบคุมเสียงที่ยากที่สุดวิธีหนึ่งคือเสียงร้องแจ๊ส เสียงนักร้องกับนักร้อง? นี่เป็นการครอบครองเสียงที่ละเอียดอ่อนมากในช่วงกว้าง ๆ ความสามารถในการจดบันทึกที่ไม่สอดคล้องกันด้วยการเปลี่ยนแปลงพูดผ่านอ็อกเทฟหรือมากกว่านั้นได้อย่างแม่นยำ แต่สิ่งสำคัญที่นี่คือความสามารถในการด้นสด ที่จริงแล้ว ดนตรีแจ๊สนั้นหมายถึงด้นสด

ลองพิจารณาอีกประเภทหนึ่งที่เรียกว่านักร้องร็อค ทุกคนรู้ว่าร็อคคืออะไร - ดนตรีมักจะแสดงออกได้มาก เป็นที่แน่ชัดว่าเสียงร้อง "ร็อก" ส่วนใหญ่บ่งบอกถึงการแสดงออกและไดนามิกที่น่าทึ่ง หากปราศจากมัน ดนตรีร็อคก็ดู "แห้งแล้ง"

เสียงร้องที่นี่แพร่หลายไปพร้อมกับกีตาร์จังหวะ เขาเป็นคนที่มีพลังซึ่งแฟนเพลงรักเพลงร็อค แต่ที่นี่ก็มีคำเตือนเช่นกัน ไม่เป็นความลับที่เพลงร็อคบัลลาดได้รับการยอมรับว่าเป็นเพลงที่ไพเราะที่สุดในโลก ดังนั้นนักร้องร็อคไม่ควรเพียงสามารถ "เปิด" ผู้ชมได้เมื่อมีการเรียบเรียงจังหวะเท่านั้น แต่ยังถ่ายทอดบันทึกทั้งหมดของอารมณ์ของเพลงบัลลาดด้วย

อย่างไรก็ตาม เมื่อเร็ว ๆ นี้มีการใช้เสียงร้องเชิงวิชาการในวงร็อคบ่อยมาก สิ่งนี้มักพบเห็นได้บ่อยในวงดนตรีและนักแสดงชาวสแกนดิเนเวีย อย่างน้อยก็อดีตนักร้องของ Tarja Turunen ชื่อดังชาวฟินแลนด์ เสียงของเธอ แทบทุกคำจำกัดความ เข้ากับการผลิตแบบคลาสสิก

Vocalise

การพิจารณาการเปล่งเสียงเป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การพิจารณาเพราะเป็นเสียงร้องชนิดหนึ่ง โดยหลักการแล้ว เทคนิคการแสดงหมายถึงการใช้เฉพาะสระเช่น “a”, “o”, “u”, “e” เป็นต้น ในการร้องเพลง อย่างไรก็ตาม เทคนิคการแสดงที่ดูเรียบง่ายนั้นซับซ้อนกว่าในหลายๆ ด้านมาก เมื่อใช้ข้อความ

ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดอย่างหนึ่งคือ Great Gig In The Sky ของ Pink Floyd จากอัลบั้ม Dark Side Of The Moon ซึ่งกลายเป็นเพลงคลาสสิกของแนวเพลง แม้แต่ในเวอร์ชั่นคอนเสิร์ต เราสามารถสัมผัสได้ถึงทักษะและความเป็นมืออาชีพของนักร้องที่แสดงส่วนหลัก โดยวิธีการที่กลุ่มมักจะเชิญผู้หญิงผิวดำเพราะพวกเขามีเสียงที่เฉพาะเจาะจงมากซึ่งค่อนข้างชวนให้นึกถึงโรงเรียนแจ๊สและสไตล์จิตวิญญาณ

บทสรุป

แน่นอนว่านี่ไม่ใช่ทั้งหมดที่สามารถพูดได้เกี่ยวกับเสียงร้อง ยังคงต้องเสริมว่าหากบุคคลต้องการเรียนร้องเพลงและใช้เสียงของตนอย่างคล่องตัวที่สุด ควรอุทิศเวลาเรียนมากกว่าหนึ่งปี โดยบทสวดประจำวันที่ออกแบบมาเพื่อพัฒนาเทคนิคการแสดงพร้อมทั้งขยายผลอย่างมาก ขอบเขตของช่วงเสียงที่เกิดจากเสียง

แนวความคิดของนักร้องป๊อปในฐานะแนวเพลงอิสระปรากฏขึ้นค่อนข้างเร็ว ประเภทนี้เกิดขึ้นพร้อมกับการถือกำเนิดของวัฒนธรรมเมือง อะไรคือคุณสมบัติของเสียงร้องป๊อป?

มีลักษณะเด่นหลายประการของเสียงร้องป๊อปที่แยกความแตกต่างจากเสียงร้องคลาสสิคหรือเสียงวิชาการหรือจากเสียงร้องพื้นบ้าน

ประการแรก มันค่อนข้างยากที่จะพูดถึงเทคนิคการร้องเพลงป๊อป เพราะในเสียงร้องป๊อปไม่มีศีลและกรอบทางเทคนิคที่เข้มงวด กฎสำหรับการเปล่งเสียง สิ่งที่ไม่สามารถพูดเกี่ยวกับหรือเกี่ยวกับ ดังนั้นทุกอย่างจึงถูกสร้างขึ้นด้วยเทคนิคและเทคนิคที่มีรูปแบบที่ดีซึ่งจำเป็นต้องปฏิบัติตาม แต่ในทางกลับกัน เสียงร้องป็อปก็เหมือนกับการประสานกันของแนวเสียงร้องที่แตกต่างกัน: ในการร้องแบบป็อป คุณจะพบคุณลักษณะของแนวเสียงดนตรีที่แตกต่างกัน ไม่มีข้อจำกัดที่นี่ ด้านหนึ่งเป็นการขยายขีดความสามารถของนักร้อง ในทางกลับกัน ยังสร้างความยากลำบากอีกด้วย ปรากฏว่านักร้องเพลงป็อปต้องมีไอเดียเกี่ยวกับเทคนิคทั้งหมดจึงจะมีโอกาสมากที่สุด เพื่อถ่ายทอดทุกสีสันของงานดนตรี

ประการที่สอง ถ้าในดนตรีวิชาการและดนตรีพื้นบ้านอย่างที่เราได้กล่าวไปแล้วมีศีลและลักษณะการร้องเพลงบางอย่าง ในเพลงป็อป นักแสดงจะต้องค้นหาสไตล์ของตัวเอง ค้นหาเสียง "ของเขา" และการนำเสนอเนื้อหาของเขาเอง . นี่คือความซับซ้อนที่อยู่เช่นกัน ศิลปินวาไรตี้ต้องค้นพบสิ่งแปลกใหม่ในการแสดงเพื่อให้ผู้ฟังมีความน่าสนใจและเป็นต้นฉบับ

ประการที่สาม รูปแบบของงานสำหรับเวทีนั้นแตกต่างจากดนตรีคลาสสิกหรือดนตรีพื้นบ้านอย่างมาก เพลงป๊อปมีรูปแบบดนตรีที่เรียบง่าย ส่วนใหญ่มักเป็นเพลงคู่ รูปแบบที่ติดหูและรูปแบบที่มักเกิดขึ้นซ้ำๆ นั้นสามารถรับรู้ได้ง่าย ๆ ด้วยหู และเป็นที่นิยมอย่างมากในหมู่ผู้ฟังในวงกว้าง

ความแตกต่างอีกประการหนึ่งระหว่างเพลงป๊อปคือลักษณะการร้องเพลง ซึ่งมีพื้นฐานมาจากภาษาพูดเป็นส่วนใหญ่ โดยไม่ต้องร้องทุกคำตามธรรมเนียมในการร้องเพลงเชิงวิชาการ มีการผสมผสานที่ละเอียดอ่อนของสไตล์เสียงร้องที่แตกต่างกัน ซึ่งมักจะทำได้ยากมากจากมุมมองทางเทคนิค ตัวอย่างเช่นในเทคนิค belcanto opera ไม่มีการกระโดดที่คมชัดบ่อยครั้งและการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วในการลงทะเบียนการร้องเพลงซึ่งสามารถพบได้ในเทคนิคป๊อป เพื่อที่จะเชี่ยวชาญเทคนิคนี้ เพื่อให้การสลับของรีจิสเตอร์นั้นมองไม่เห็น คุณต้องฝึกฝนให้มาก ดังนั้นคุณไม่ควรทึกทักเอาเองว่าเสียงป็อปโวคอลนั้นง่าย

ดังนั้น เราสามารถสรุปได้ว่า ในแง่หนึ่ง เสียงร้องป๊อปดูเหมือนจะด้อยกว่าในแง่ของความซับซ้อนของการควบคุมและในทางเทคนิคง่ายกว่า เนื่องจากได้รับการออกแบบมาเพื่อให้ผู้ฟังเข้าถึงได้ง่ายขึ้น และในขณะเดียวกันก็เรียบง่าย อีกนัยหนึ่งนี้ ที่เรียกง่าย ๆ ว่าธรรมดาก็เห็นได้เท่านั้น เพราะผู้แสดงต้องเก่งเสียงแบบเดียวกับนักร้องคลาสสิค อย่างเขาต้องเรียนและเชี่ยวชาญเทคนิคการร้องไปอีกนาน . และวิธีการใช้ทักษะและความสามารถของคุณนั้นอยู่ที่การเลือกของเราแต่ละคนนั้นมันอยู่ที่รสนิยม

บทเรียนร้องเพลงป๊อปกับครูของเราจะเปิดสิ่งใหม่ๆ มากมายให้คุณ: คุณจะไม่เพียงแต่พัฒนาเสียงของคุณและเรียนรู้เพลงป๊อปเท่านั้น แต่ยังเรียนรู้ที่จะแยกเสียงที่ดีออกจากเสียงที่ไม่ดี คุณภาพสูงจากคุณภาพต่ำด้วย และคุณสามารถเป็นแบบอย่างได้ด้วยตัวเอง เราจะสอนวิธีควบคุมเสียงของคุณและให้สีและเฉดสีที่ต่างกัน เพิ่มช่วงเสียงของคุณ และแน่นอน พัฒนาเสียงต่ำของคุณเอง ซึ่งจะมีความน่าสนใจมากขึ้นเรื่อยๆ สำหรับผู้ฟังในบทเรียนเสียงร้องแต่ละบท

งานคอนเสิร์ตที่ใกล้ที่สุดมีอยู่แล้วในเดือนธันวาคมและมกราคมในห้องแสดงคอนเสิร์ตและคลับในมอสโก!

ลงทะเบียนเรียน! คุณยังมีเวลาเตรียมตัวสำหรับการแสดง!

หายใจเข้าในบทเรียนร้องเพลงป๊อป

การหายใจที่เหมาะสมเป็นรากฐานในการสร้างอาคารในรูปแบบสถาปัตยกรรมใดๆ หรือสร้างเสียงสำหรับการร้องเพลงในแนวดนตรีต่างๆ เช่น นักร้องป๊อป นักร้องแจ๊ส เสียงร้องคลาสสิก ฯลฯ หากคุณได้ยินเสียงนักร้องที่มีเสียงดัง แสดงว่านี่ไม่ใช่ข้อมูลธรรมชาติมากเท่ากับการหายใจที่ดี เป็นเสียงเหล่านี้ที่เราจำได้ สามารถมีอิทธิพลต่อเรา และเราต้องการเลียนแบบเสียงเหล่านี้

การใช้เครื่องช่วยหายใจอย่างเหมาะสมไม่เพียงแต่จะร้องเป็นประโยคยาวๆ ในลมหายใจครั้งเดียวเท่านั้น แต่ที่สำคัญที่สุดคือเปิดโอกาสใหม่ๆ ให้กับเสียงของคุณ การใช้กล้ามเนื้อหน้าท้องและไดอะแฟรมในระหว่างการร้องเพลงป๊อปช่วยลดความเครียดและแรงกดดัน (การหนีบ) จากกล้ามเนื้อของลำคอ ด้วยเหตุนี้คอจึงไม่เมื่อย คุณจะไม่สามารถหักคอและให้โอกาสมันพัฒนาทั้งขึ้นและลงได้อย่างง่ายดายเท่ากัน ในบทเรียนเกี่ยวกับเสียง คุณจะได้เรียนรู้การออกกำลังกายพิเศษเพื่อพัฒนากล้ามเนื้อที่ทำหน้าที่พยุงขณะร้องเพลง อ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับสิ่งนี้ในหน้า การตั้งค่าลมหายใจ

การตั้งค่าเสียงและการพัฒนาในบทเรียนเสียงร้องป๊อป

อะไรคือความแตกต่างระหว่างการตั้งค่าเสียงสำหรับเสียงร้องป๊อปและการตั้งค่าเสียงสำหรับการร้องเพลงประเภทอื่นในบทเรียนเสียงร้องของเรา คุณสามารถอ่านได้ที่นี่ แบบฝึกหัดที่พัฒนาเสียงสำหรับการร้องเพลงป๊อปและแบบฝึกหัดที่เตรียมเสียงสำหรับการร้องเพลงแจ๊สหรือนักร้องวิชาการก็เหมือนกัน แต่ในการร้องเพลงประเภทต่าง ๆ การส่งเสียงที่แตกต่างกัน วิธีการแยกเสียงที่ใช้ต่างกัน หากไม่มีการฝึกสอนพิเศษเกี่ยวกับเสียงร้อง คุณจะไม่สามารถพัฒนาช่วงเสียงและฝึกฝนเทคนิคการร้องแบบต่างๆ ได้ ซึ่งหมายความว่าคุณสามารถร้องได้เฉพาะเพลงป๊อปที่ง่ายที่สุด (มักจะเป็นเพลงดั้งเดิม) โดยที่โทนเสียงของเพลงจะสะดวกสำหรับคุณ ช่วงของท่วงทำนองจะน้อย และลักษณะการแสดงเป็นแบบกึ่งท่อง เสียงร้องป๊อปคุณภาพสูงหมายถึงเสียงของนักร้องที่พัฒนาอย่างแข็งแกร่งพร้อมอิสระในการแสดงทางเทคนิคที่ยอดเยี่ยม

บ่อยครั้ง ในระยะแรกของการฝึกร้องเพลงป๊อป นักเรียนของเรามุ่งเป้าไปที่การพัฒนาทางวิชาชีพ ฝึกผลิตเสียงกับครูสอนร้องเพลงเชิงวิชาการของเรา เพราะการพูดบนเวทีละคร นักร้องวิชาการต้องร้องเพลงโดยไม่ใช้ไมโครโฟน พร้อมด้วยวงซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดใหญ่ ในโหมดการร้องเพลงนี้ เสียงของคุณจะทนต่อภาระได้ก็ต่อเมื่อคุณฝึกฝนอย่างถูกต้องในชั้นเรียน นักแสดงป๊อปสมัยใหม่มักไม่ได้ยินเลยหากไม่มีไมโครโฟน เพราะตั้งแต่เริ่มแรกพวกเขาคุ้นเคยกับการร้องเพลงใส่ไมโครโฟนโดยไม่มีการสนับสนุนโดยไม่มีการตั้งค่าเสียงที่ถูกต้อง นั่นคือเหตุผลที่เราแนะนำให้นักเรียนร้องเพลงเป็นส่วนใหญ่โดยไม่ใช้ไมโครโฟนระหว่างเรียนป๊อปโวคอล เพื่อปรับระบบทางเดินหายใจและเสียงร้องอย่างเหมาะสม เพื่อให้เสียงของคุณไม่กลัวภาระใดๆ และสภาวะการร้องเพลงใดๆ อ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับเรื่องนี้ในบทความ การทำงานกับไมโครโฟนในบทเรียนเพลงป๊อป

ผู้เชี่ยวชาญของเราได้พัฒนาวิธีการพิเศษที่มีประสิทธิภาพในการสอนเสียงร้อง ซึ่งจะช่วยให้คุณได้ผลลัพธ์ที่ดีมากโดยใช้เงินน้อยลง! อ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับเรื่องนี้ในหน้า “บทเรียนแกนนำถูกกว่า!”

เทคนิคการร้องเพลงในเพลงป๊อป

เทคนิคที่ง่ายที่สุดในการร้องเพลงป๊อป (เช่นเดียวกับการร้องเพลงเชิงวิชาการ) และที่ยากที่สุดในเวลาเดียวกันคือ cantilena ( cantilena ของอิตาลี จากภาษาละติน cantilena - การร้องเพลง) ซึ่งหมายถึงเสียงที่ไพเราะที่สุด การเปลี่ยนจากเสียงหนึ่งไปอีกเสียงหนึ่งเป็นไปอย่างราบรื่น นี่เป็นเทคนิคพื้นฐาน ซึ่งเป็นสิ่งที่คุณเริ่มฝึกฝนแล้วในบทเรียนแรกของการร้องเพลงป๊อป หลังจากที่คุณเชี่ยวชาญเทคนิคการร้องเพลงนี้แล้ว คุณจะสามารถเรียนรู้เทคนิคการร้องเพลงอื่นๆ ได้ Cantilena แปลว่าร้องเพลง การร้องเพลงคือการได้ครอบครองเสียงที่ไพเราะและไพเราะ

ในเพลงป๊อปสมัยใหม่มีหลายทิศทางที่เกี่ยวข้องกับการครอบครองเทคนิคการร้องเพลงต่างๆ:

แร็พเป็นการบรรเลงจังหวะกับพื้นหลังของดนตรีบรรเลง ส่วนหนึ่งของศิลปินเดี่ยว - แร็ปเปอร์ถือว่าเป็นผู้ควบคุมเสียงภายในขอบเขตที่พูด บ่อยครั้งที่วิธีการบรรยายอย่างไม่เป็นมืออาชีพของนักแสดงนำไปสู่ความจริงที่ว่าเสียงนั่งลงและลำคอเริ่มเจ็บ เราขอแนะนำให้คุณใช้สิ่งนี้อย่างจริงจังและเรียนรู้การบรรยายในรูปแบบต่างๆ ด้วยความช่วยเหลือซึ่งจะช่วยขจัดภาระออกจากลำคออย่างสมบูรณ์ ในบทเรียนเพลงป๊อป ครูของเราจะช่วยให้คุณเชี่ยวชาญเทคนิคการแร็ป

อาร์แอนด์บี (อาร์แอนด์บี)ดนตรีใช้เสียงร้องที่ไพเราะและนุ่มนวลซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากการร้องเพลงของชาวแอฟริกันอเมริกัน เมื่อเปรียบเทียบกับเพลงป็อปทั่วไป มันต้องใช้คำสั่งเสียงที่เก่งกว่า ความคล่องตัวของเสียงที่ยอดเยี่ยม

วิญญาณเป็นแนวเพลงแจ๊สแนวหนึ่ง ในเพลงป๊อปสมัยใหม่ที่มีบุคลิกที่สงบและวัดได้ เรามักจะได้ยินอิทธิพลของสไตล์แจ๊สนี้ Soul ขึ้นอยู่กับสเกลบลูส์และบลูส์ฮาร์โมนี่ ดังนั้นเทคนิคการแสดงเสียงร้อง - น้ำเสียงสูงต่ำ สเต็ปต่ำ กลิสซานโด ฯลฯ

ร็อค โลหะ- สไตล์เช่น: death, black, thrash and doom metal, grindcore, deathcore, screamo, emocore บ่งบอกถึงความครอบครองของคำรามและกรีดร้อง (อ่านในหน้า ประเภทของการร้องเพลง) ด้วยครูสอนร้องเพลงของเราในบทเรียนเพลงป๊อป คุณสามารถฝึกฝนเทคนิคการร้องเหล่านี้ได้อย่างง่ายดาย

อย่าลืมว่าเทคนิคการร้องใด ๆ ควรจะเชี่ยวชาญหลังจากที่คุณเชี่ยวชาญการตั้งค่าเสียงที่ชัดเจนเท่านั้น!

ฉันจำเป็นต้องพัฒนาหูสำหรับนักร้องป๊อปหรือไม่?

หากคุณมีหูที่ยังไม่ได้พัฒนาด้านดนตรี คุณต้องพัฒนามันโดยไม่คำนึงว่าคุณจะร้องเพลงประเภทไหน: ร้องป๊อป ร้องแจ๊ส โฟล์คโวคอล ร้องวิชาการ เป็นที่ชัดเจนสำหรับพวกเราทุกคนว่าถ้าเราไม่ตีโน้ตเราไม่สามารถท่วงทำนองซ้ำได้อย่างแม่นยำ การร้องเพลงจะไม่ทำงาน

หากคุณกำลังร้องเพลงให้ตัวเอง อยากร้องเพลงคาราโอเกะ คุณไม่จำเป็นต้องเรียนหลักสูตร Solfeggio ทั้งหมด (การเรียนรู้ความรู้ทางดนตรี) โซลเฟจจิโอแกนนำที่เรียบง่ายก็เพียงพอแล้ว ด้วยความช่วยเหลือนี้ คุณจะพัฒนาการประสานงานที่มั่นคงระหว่างการได้ยินและเสียง

ในกรณีที่คุณต้องการมีส่วนร่วมในการร้องเพลงป๊อปอย่างมืออาชีพ คุณจะต้องเชี่ยวชาญความรู้ทางดนตรีและพัฒนาหูสำหรับดนตรี อ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับเรื่องนี้ในเพจ การรู้หนังสือทางดนตรีและการพัฒนาหูดนตรี

บทเรียนเพลงป๊อปถูกสร้างขึ้นอย่างไร

ขั้นตอนหลักของการสอนเสียงร้องป๊อปคือการเรียนรู้การหายใจด้วยเสียง (ดูบทความการหายใจ) และการพัฒนาเสียง (ดูบทความการพัฒนาเสียง) หากคุณต้องการเรียนรู้วิธีการร้องเพลง คุณไม่ควรข้ามขั้นตอนที่สำคัญมากในการเรียนรู้การร้องป๊อป ในชั้นเรียนร้องเพลงป๊อป ครูสอนร้องเพลงมืออาชีพมีส่วนร่วมในการแสดงลมหายใจและเสียงของคุณ ดังนั้น ส่วนแรกและส่วนหลักของบทเรียนเพลงป๊อปจึงเน้นไปที่แบบฝึกหัดพิเศษเกี่ยวกับเสียงร้องที่สร้างลมหายใจและเสียงของคุณ สำหรับข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับการควบคุมลมหายใจและการฝึกด้วยเสียง โปรดดูที่การควบคุมการหายใจและการสั่งการด้วยเสียง

หลังจากฝึกฝนหลักการพื้นฐานของการร้องเพลงป๊อปในบทเรียนการร้องเพลงของเราแล้ว คุณจะเริ่มเรียนรู้เพลงที่คุณต้องการจะร้อง ซึ่งจะช่วยคุณในการเรียนรู้เทคนิคการร้องเพลงป๊อป: ร็อค ป๊อป และเพลงป๊อปอื่นๆ โรมานซ์ เพลงจาก ภาพยนตร์และการ์ตูน นี่คือละครเพลงที่คุณจะเชี่ยวชาญในการเรียนร้องเพลงป๊อป การเรียนรู้เพลงป๊อปที่เชี่ยวชาญนั้นเกิดขึ้นด้วยการใช้โฟโนแกรมลบเช่นเดียวกับการบรรเลงดนตรีสด

การทำงานกับไมโครโฟนในบทเรียนร้องเพลงป๊อป

เราแนะนำให้คุณเริ่มทำงานกับไมโครโฟนหลังจากที่ได้ซึมซับหลักการพื้นฐานของการร้องเพลงเป็นอย่างดีแล้วเท่านั้น: เสียงและการหายใจ หากคุณสามารถร้องเพลงได้โดยไม่ต้องใช้ไมโครโฟนด้วยเสียงที่หนักแน่น สดใส และเป็นอิสระโดยไม่เมื่อยล้า เมื่อใช้ไมโครโฟนแล้ว คุณจะร้องเพลงได้ไม่ยากเลย เพราะจะทำให้ร้องเพลงได้ง่ายขึ้น ในบทเรียนร้องเพลงป๊อปของเรา คุณจะได้รับทักษะการร้องเพลงที่จำเป็นด้วยไมโครโฟน เช่นเดียวกับประสบการณ์ในการบันทึกเสียงของคุณในสตูดิโอบันทึกเสียงระดับมืออาชีพ อ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับการทำงานกับไมโครโฟนในเพจ การทำงานในสตูดิโอเพื่อบันทึกเสียงร้อง

การแสดงคอนเสิร์ต

ละครเพลงป๊อบได้รับความนิยมจากสาธารณชนเป็นอย่างมาก ดังนั้นนักเรียนของเราจึงแสดงในคอนเสิร์ตของเราที่อุทิศให้กับการแสดงดนตรีป๊อป การแสดงคอนเสิร์ตเป็นเวทีสำคัญในการฝึกฝนนักร้องป๊อป คุณจะได้รับประสบการณ์ที่ขาดไม่ได้ในการพูดในที่สาธารณะและทดสอบตัวเองและผลลัพธ์ของการฝึกร้อง

ป็อปโวคอล

นักร้องป๊อปเป็นประเภทการร้องเพลงป๊อปที่รู้จักกันดีซึ่งรวมถึงเพลงที่หลากหลาย: การร้องเพลงพื้นบ้าน, แจ๊ส, เพลงของผู้แต่ง, เพลงร็อค ทิศทางนี้รวมถึงทักษะการร้องที่หลากหลาย เสียงร้องประเภทนี้ อย่างแรกเลย มีไว้สำหรับร้องเพลงบนเวที และชื่อเพลงป๊อปมักเกี่ยวข้องกับดนตรีสาธารณะและเพลงเบา ๆ

เสียงร้องป๊อปเมื่อเปรียบเทียบกับเสียงร้องแบบคลาสสิก มีคุณสมบัติเสียงเช่นความเป็นธรรมชาติและความสามารถในการเข้าถึงมากกว่า

อย่างไรก็ตาม ทักษะการร้องเพลงที่สำคัญเช่นตำแหน่งที่ไร้ที่ติและการสนับสนุนด้านเสียงนั้นจำเป็นอย่างเท่าเทียมกันทั้งในด้านเสียงร้องป๊อปและในด้านวิชาการ สตูดิโอแกนนำช่วยให้เชี่ยวชาญศิลปะการร้องเพลงซึ่งผู้เชี่ยวชาญที่มีประสบการณ์จะช่วยแม้กระทั่งผู้เริ่มต้นอย่างแท้จริง

นักร้องแจ๊ส

นักร้องแจ๊สต้องการอย่างมาก - นี่คือความรู้สึกในอุดมคติของสัดส่วนและจังหวะ เช่นเดียวกับความคล่องแคล่วที่ยอดเยี่ยมของอุปกรณ์เสียงร้องและทักษะสำหรับการแสดงด้นสดทันที

การร้องเพลงแจ๊สเป็นไปไม่ได้หากปราศจากการแทรกซึมเข้าไปในรูปแบบและแก่นแท้ของงาน เมื่อทำการแสดง คุณต้องมีความสามารถในการถ่ายทอดการรับรู้ของคุณเกี่ยวกับธีมและทำนอง ความสามารถในการเปลี่ยนแปลงในขณะที่ไม่กีดกันความกลมกลืนดั้งเดิม การเป็นหุ้นส่วนร่วมกับนักดนตรีก็มีความสำคัญเช่นกัน

นักร้องร็อก

นักร้องร็อคมักเป็นผลงานของนักร้องในวงร็อค เสียงร้องร็อคแตกต่างจากการร้องเพลงแจ๊สที่มีข้อความทางอารมณ์มากกว่า งานหลักของนักแสดงค่อนข้างเป็นภาระทางความหมายของงาน และเสียงร้องจะไปที่พื้นหลังบ้าง อย่างไรก็ตาม ถึงอย่างไรก็ตาม นักร้องร็อคก็ต้องมีทักษะการร้องเพลงที่เพียงพอ มันต้องการความกระตือรือร้นทางอารมณ์เพิ่มเติมและเสรีภาพอย่างแท้จริงด้วยส่วนแบ่งของกร่างดนตรี

เสียงร้องเชิงวิชาการ

เสียงร้องเชิงวิชาการเป็นรูปแบบเสียงร้องดั้งเดิมที่เป็นที่ยอมรับ นักวิชาการแสดงในโอเปร่าโดยมีส่วนร่วมของวงดุริยางค์ซิมโฟนีและแน่นอนในรูปแบบของการกำกับเสียงของแชมเบอร์ ลักษณะเด่นของเสียงร้องเชิงวิชาการเมื่อเปรียบเทียบกับคนอื่นคือมุมมองคลาสสิกที่มีความต้องการสูง แกนนำวิชาการมีพื้นฐานและขนบธรรมเนียมเป็นของตัวเอง ซึ่งได้มาจากประสบการณ์หลายปีและประวัติของดนตรีแกนนำ กฎระเบียบเหล่านี้มักจะไม่อนุญาตให้นักแสดงที่เป็นนักวิชาการร้องเพลงในแนวเสียงอื่น ด้วยประสบการณ์นักร้องดังกล่าวพัฒนาตำแหน่งเสียงเฉพาะเสียงจึงได้รับความแข็งแกร่งและระดับเสียงที่มาก อย่างไรก็ตาม ด้วยข้อยกเว้นที่ไม่ค่อยพบนัก นักร้องวิชาการสามารถร้องเพลงในแนวเสียงอื่นได้หากพวกเขาทำให้การร้องง่ายขึ้น

การฝึกเสียงคือการใช้เทคนิคการร้องในชีวิตจริง สิ่งแรกที่การตั้งค่าเสียงเริ่มต้นในหลักสูตรแกนนำ http://muz-school.ru/courses/kursy-vokala-peniya.html คือการกำหนดลมหายใจของนักเรียน การเรียนรู้เทคนิคการหายใจเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับนักร้องทุกคน ประการแรก การทำงานที่ถูกต้องของไดอะแฟรมเป็นสิ่งสำคัญ เนื่องจากสิ่งนี้ส่งผลต่อการหายใจของเสียงร้องและการส่งเสียงที่ถูกต้อง จากนั้นมีการทำงานกับเครื่องสะท้อนเสียง นักร้องต้องตระหนักถึงคำแนะนำในการปฏิบัติตามเพื่อให้ได้เสียงที่สมบูรณ์แบบ การร้องเพลงควรเป็นเรื่องง่าย