...เขาเต็มไปด้วยความรู้สึกเศร้า เป็นความรู้สึกเฉพาะตัวของเขาเอง!
ก.แวร์ดี

นักแต่งเพลงชาวอิตาลี V. Bellini ลงไปในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมดนตรีในฐานะปรมาจารย์ด้าน bel canto ซึ่งแปลจากภาษาอิตาลีแปลว่าการร้องเพลงที่ไพเราะ ด้านหลังของหนึ่งในเหรียญทองที่ออกในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลงเพื่อเป็นเกียรติแก่เขา มีข้อความสั้นๆ อ่านว่า “ผู้สร้างท่วงทำนองของอิตาลี” แม้แต่อัจฉริยะของ G. Rossini ก็ไม่สามารถบดบังความรุ่งโรจน์ของเขาได้ พรสวรรค์อันไพเราะสุดพิเศษที่เบลลินีครอบครองทำให้เขาสามารถสร้างน้ำเสียงต้นฉบับที่เต็มไปด้วยการแต่งเนื้อร้องที่ใกล้ชิด ซึ่งสามารถมีอิทธิพลต่อผู้ฟังในวงกว้างที่สุด ดนตรีของเบลลินีแม้จะขาดทักษะที่ครอบคลุม แต่ก็เป็นที่ชื่นชอบของ P. Tchaikovsky และ M. Glinka, F. Chopin และ F. Liszt ได้สร้างผลงานหลายชิ้นในธีมจากโอเปร่าของนักแต่งเพลงชาวอิตาลี นักร้องที่โดดเด่นแห่งศตวรรษที่ 19 เช่น P. Viardot, พี่น้อง Grisi, M. Malibran, G. Pasta, G. Rubini A. Tamburini และคนอื่น ๆ ฉายแววในผลงานของเขา เขาได้รับการศึกษาด้านดนตรีที่ Naples Conservatory of San Sebastiano นักเรียนของนักแต่งเพลงชื่อดัง N. Zingarelli ในไม่ช้า Bellini ก็เริ่มมองหาเส้นทางในงานศิลปะของเขา และกิจกรรมนักแต่งเพลงสั้น ๆ เพียงสิบปี (พ.ศ. 2368-35) ของเขาก็กลายเป็นหน้าพิเศษในโอเปร่าของอิตาลี

แตกต่างจากนักแต่งเพลงชาวอิตาลีคนอื่น ๆ เบลลินีไม่แยแสกับโอเปร่าบัฟฟาซึ่งเป็นแนวเพลงประจำชาติที่ชื่นชอบโดยสิ้นเชิง ในงานแรกของเขาคือโอเปร่า "Adelson and Salvini" (1825) ซึ่งเขาเปิดตัวที่ Conservatory Theatre of Naples ความสามารถด้านโคลงสั้น ๆ ของนักแต่งเพลงก็แสดงให้เห็นอย่างชัดเจน ชื่อเบลลินีกลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางหลังจากการผลิตโอเปร่า "Bianca and Fernando" โดย Neapolitan Teatro San Carlo (1826) จากนั้นด้วยความสำเร็จอย่างมาก โอเปร่าเรื่อง "The Pirate" (1827) และ "The Outlander" (1829) เปิดแสดงรอบปฐมทัศน์ที่ La Scala ในมิลาน ประชาชนต่างทักทายกันด้วยความยินดีกับละครเรื่อง Capulets and Montagues (1830) ซึ่งแสดงครั้งแรกบนเวทีของโรงละคร Venetian Fenice ในงานเหล่านี้ แนวคิดเกี่ยวกับความรักชาติพบการแสดงออกที่กระตือรือร้นและจริงใจ ซึ่งสอดคล้องกับคลื่นลูกใหม่ของขบวนการปลดปล่อยแห่งชาติที่เริ่มต้นในอิตาลีในช่วงทศวรรษที่ 30 ศตวรรษที่ผ่านมา ดังนั้นการแสดงโอเปร่าของเบลลินีรอบปฐมทัศน์หลายรอบจึงมาพร้อมกับการแสดงความรักชาติและท่วงทำนองจากผลงานของเขาถูกร้องบนถนนในเมืองของอิตาลีไม่เพียง แต่โดยโรงละครประจำเท่านั้น แต่ยังรวมถึงช่างฝีมือคนงานและเด็ก ๆ ด้วย

ชื่อเสียงของนักแต่งเพลงมีความเข้มแข็งยิ่งขึ้นหลังจากการสร้างโอเปร่า "Somnambula" (1831) และ "Norma" (1831) ซึ่งไปไกลเกินขอบเขตของอิตาลี ในปี พ.ศ. 2376 นักแต่งเพลงเดินทางไปลอนดอนซึ่งเขาประสบความสำเร็จในการแสดงโอเปร่า ความประทับใจในผลงานของเขาที่มีต่อ J. V. Goethe, F. Chopin, N. Stankevich, T. Granovsky, T. Shevchenko เป็นพยานถึงสถานที่สำคัญของพวกเขาในศิลปะยุโรปของศตวรรษที่ 19

ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เบลลินีย้ายไปปารีส (พ.ศ. 2377) ที่นั่นสำหรับโรงอุปรากรอิตาเลียนเขาสร้างผลงานชิ้นสุดท้ายของเขา - โอเปร่า "The Puritans" (1835) ซึ่งรอบปฐมทัศน์ได้รับการวิจารณ์ที่ยอดเยี่ยมจาก Rossini

ในแง่ของจำนวนโอเปร่าที่สร้างขึ้น Bellini ด้อยกว่า Rossini และ G. Donizetti - นักแต่งเพลงเขียนผลงานละครเพลงและละครเวที 11 เรื่อง เขาไม่ได้ทำงานอย่างง่ายดายและรวดเร็วเหมือนเพื่อนร่วมชาติที่มีชื่อเสียงของเขา นี่เป็นสาเหตุหลักมาจากวิธีการทำงานของเบลลินีซึ่งเขาพูดถึงในจดหมายฉบับหนึ่งของเขา การอ่านบท, เจาะลึกเข้าไปในจิตวิทยาของตัวละคร, ทำหน้าที่เป็นตัวละคร, ค้นหาคำพูดและการแสดงออกทางดนตรี - นี่คือเส้นทางที่ผู้แต่งกำหนดไว้

ในการสร้างละครเพลงโรแมนติก บุคคลที่มีใจเดียวกันอย่างแท้จริงของเบลลินีคือกวี เอฟ. โรมานี ซึ่งกลายเป็นนักเขียนบทถาวรของเขา ในความร่วมมือกับเขาผู้แต่งประสบความสำเร็จในการรวมน้ำเสียงพูดที่เป็นธรรมชาติ เบลลินีรู้ถึงลักษณะเฉพาะของเสียงของมนุษย์เป็นอย่างดี ส่วนเสียงร้องของโอเปร่าของเขาเป็นธรรมชาติมากและร้องง่าย เต็มไปด้วยลมหายใจที่กว้างใหญ่และพัฒนาการด้านทำนองที่ต่อเนื่อง ไม่มีการตกแต่งที่ไม่จำเป็นเพราะผู้แต่งมองเห็นความหมายของดนตรีที่ร้องไม่ใช่จากเอฟเฟกต์อัจฉริยะ แต่ในการถ่ายทอดอารมณ์ความรู้สึกของมนุษย์ที่มีชีวิต เมื่อพิจารณาถึงภารกิจหลักของเขาคือการสร้างท่วงทำนองที่สวยงามและการบรรยายที่แสดงออก เบลลินีไม่ได้ให้ความสำคัญกับสีของวงออเคสตราและการพัฒนาซิมโฟนิกมากนัก อย่างไรก็ตามถึงอย่างไรก็ตามผู้แต่งก็สามารถยกระดับโอเปร่าบทกวีและละครภาษาอิตาลีไปสู่ระดับศิลปะใหม่โดยส่วนใหญ่คาดหวังถึงความสำเร็จของ G. Verdi และนักพิสูจน์ชาวอิตาลี ในห้องโถงของโรงละคร La Scala ในมิลาน มีรูปปั้นหินอ่อนของเบลลินีตั้งตระหง่านอยู่ในบ้านเกิดของเขา คาตาเนีย โรงละครโอเปร่าแห่งนี้มีชื่อผู้แต่ง แต่นักแต่งเพลงเองก็สร้างอนุสาวรีย์หลักให้กับตัวเอง - โอเปร่าที่ยอดเยี่ยมของเขาซึ่งจนถึงทุกวันนี้ไม่ได้ออกจากเวทีของโรงละครดนตรีหลายแห่งทั่วโลก

ไอ. เวตลิตซินา

ลูกชายของ Rosario Bellini หัวหน้าโบสถ์และครูสอนดนตรีในตระกูลขุนนางของเมือง Vincenzo สำเร็จการศึกษาจาก Naples Conservatory of San Sebastiano และกลายเป็นผู้รับทุน (ครูของเขาคือ Furno, Tritto, Zingarelli) ที่เรือนกระจก เขาได้พบกับ Mercadante (เพื่อนที่ดีในอนาคตของเขา) และ Florimo (นักเขียนชีวประวัติในอนาคตของเขา) ในปีพ.ศ. 2368 ในตอนท้ายของหลักสูตรเขาได้นำเสนอโอเปร่า "Adelson and Salvini" รอสซินีชอบโอเปร่าซึ่งไม่ได้ออกจากเวทีเป็นเวลาหนึ่งปี ในปี ค.ศ. 1827 โอเปร่า The Pirate ของเบลลินีได้รับการคาดหวังให้ประสบความสำเร็จที่ลาสกาลาในมิลาน ในปี 1828 ที่เจนัว นักแต่งเพลงได้พบกับ Giuditta Cantu จากตูริน ความสัมพันธ์ของทั้งคู่จะคงอยู่จนถึงปี 1833 นักแต่งเพลงชื่อดังรายล้อมไปด้วยแฟนเพลงจำนวนมาก รวมถึง Giudita Grisi และ Giudita Pasta ซึ่งเป็นนักแสดงที่ยอดเยี่ยมของเขา ในลอนดอน การแสดง "Somnambulist" และ "Norma" ที่ Malibran มีส่วนร่วมได้รับการจัดแสดงอีกครั้งด้วยความสำเร็จ ในปารีสนักแต่งเพลงได้รับการสนับสนุนจาก Rossini ซึ่งให้คำแนะนำมากมายแก่เขาในระหว่างการแต่งโอเปร่า "Puritans" ซึ่งได้รับการตอบรับด้วยความกระตือรือร้นอย่างผิดปกติในปี พ.ศ. 2378

ตั้งแต่แรกเริ่ม เบลลินีสามารถสัมผัสได้ถึงสิ่งที่ก่อให้เกิดความคิดริเริ่มพิเศษของเขา: ประสบการณ์ของนักเรียนของ "Adelson และ Salvini" ไม่เพียงให้ความสุขกับความสำเร็จครั้งแรกของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโอกาสที่จะใช้โอเปร่าหลายหน้าในละครเพลงเรื่องต่อ ๆ ไป (“ Bianca และ Fernando”, “ The Pirate”, “ Outlander”, “ Capulets และ Montagues”) ในโอเปร่า "Bianca และ Fernando" (ชื่อของฮีโร่เปลี่ยนเป็น Gerdando เพื่อไม่ให้กษัตริย์บูร์บงขุ่นเคือง) สไตล์ดังกล่าวยังอยู่ภายใต้อิทธิพลของ Rossini ก็สามารถให้คำและ ดนตรี ข้อตกลงที่อ่อนโยน บริสุทธิ์ และไม่มีข้อจำกัด ซึ่งถือเป็นการบรรยายที่ประสบความสำเร็จ การหายใจที่กว้างของอาเรียซึ่งเป็นพื้นฐานที่สร้างสรรค์ของหลายฉากที่มีโครงสร้างประเภทเดียวกัน (เช่นตอนจบขององก์แรก) เพิ่มความตึงเครียดอันไพเราะเมื่อเสียงเข้ามาเป็นพยานถึงแรงบันดาลใจที่แท้จริง มีพลังและสามารถ การสร้างภาพเคลื่อนไหวให้กับโครงสร้างดนตรี

ใน "Pirate" ภาษาดนตรีจะลึกซึ้งยิ่งขึ้น เขียนบนพื้นฐานของโศกนาฏกรรมโรแมนติกของ Maturin ซึ่งเป็นตัวแทนที่มีชื่อเสียงของ "วรรณกรรมสยองขวัญ" โอเปร่าได้รับชัยชนะและเสริมความแข็งแกร่งให้กับแนวโน้มการปฏิรูปของ Bellini ซึ่งแสดงออกในการปฏิเสธการอ่านแบบแห้งด้วยเพลงที่เป็นอิสระอย่างสมบูรณ์หรือส่วนใหญ่จากแบบแผน การตกแต่งและแตกแขนงออกไปในรูปแบบต่างๆ พรรณนาถึงความบ้าคลั่งของนางเอกอิโมเจนา ดังนั้นแม้แต่การเปล่งเสียงก็ยังอยู่ภายใต้ข้อกำหนดของการพรรณนาถึงความทุกข์ทรมาน นอกเหนือจากท่อนโซปราโนซึ่งเริ่มต้น "อาเรียสบ้า" ที่มีชื่อเสียงจำนวนหนึ่งแล้ว ควรสังเกตความสำเร็จที่สำคัญอีกประการหนึ่งของโอเปร่านี้: การกำเนิดของฮีโร่เทเนอร์ (รับบทโดยจิโอวานนี่บัตติสตารูบินี) ซื่อสัตย์หล่อเหลาไม่มีความสุขกล้าหาญและ ลึกลับ. ดังที่ฟรานเชสโก ปาสตูรา ผู้ชื่นชมและนักวิจัยผลงานของนักแต่งเพลงคนนี้เขียนไว้ว่า “เบลลินีตั้งใจแต่งเพลงโอเปร่าด้วยความกระตือรือร้นของชายผู้รู้ว่าอนาคตของเขาขึ้นอยู่กับงานของเขา ไม่ต้องสงสัยเลยว่าตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาเขาเริ่มดำเนินการตามระบบซึ่งต่อมาเขาได้บอกเพื่อนของเขาจาก Palermo Agostino Gallo ผู้แต่งท่องจำบทกวีและเมื่อถูกขังอยู่ในห้องแล้วอ่านออกเสียง “พยายามแปลงร่างเป็นตัวละครที่ออกเสียงคำเหล่านี้” ขณะท่อง เบลลินีตั้งใจฟังตัวเอง การเปลี่ยนแปลงน้ำเสียงต่าง ๆ ค่อยๆกลายเป็นโน้ตดนตรี ... " หลังจากความสำเร็จที่น่าเชื่อของ The Pirate เสริมด้วยประสบการณ์และความแข็งแกร่งไม่เพียง แต่ในทักษะของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทักษะของนักประพันธ์เพลงด้วย - Romani ผู้มีส่วนร่วมในบทเพลง Bellini นำเสนอในเจนัวการปรับปรุง Bianca และ Fernando "และเซ็นสัญญาฉบับใหม่กับ La Scala; ก่อนที่จะทำความคุ้นเคยกับบทเพลงใหม่ เขาได้เขียนแรงจูงใจบางอย่างไว้ด้วยความหวังว่าจะพัฒนาสิ่งเหล่านั้นในโอเปร่าได้อย่าง "มีประสิทธิผล" คราวนี้ตัวเลือกตกอยู่ที่นวนิยายเรื่อง The Outlander ของ Prévost d'Arlencourt ซึ่งดัดแปลงโดย J. C. Cosenza ให้เป็นละครซึ่งจัดแสดงในปี 1827

โอเปร่าของเบลลินีซึ่งจัดแสดงที่โรงละครมิลานอันโด่งดัง ได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้น ดูเหมือนเหนือกว่า The Pirate และก่อให้เกิดความขัดแย้งระยะยาวในประเด็นดนตรีดราม่า การบรรยายอันไพเราะ หรือการร้องเพลงประณามที่เกี่ยวข้องกับโครงสร้างแบบดั้งเดิม ขึ้นอยู่กับรูปแบบที่บริสุทธิ์กว่า นักวิจารณ์หนังสือพิมพ์ Allgemeine Musicalische Zeitung มองเห็นบรรยากาศแบบเยอรมันที่สร้างขึ้นใหม่อย่างละเอียดใน Outlander และการสังเกตนี้ได้รับการยืนยันจากการวิจารณ์สมัยใหม่โดยเน้นความใกล้ชิดของโอเปร่ากับความโรแมนติกของ Free Gunner: ความใกล้ชิดนี้แสดงออกมาทั้งในความลึกลับของตัวละครหลัก ตัวละครและการพรรณนาถึงความเชื่อมโยงระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ และในการใช้ลวดลายที่ชวนให้นึกถึง ซึ่งตอบสนองความตั้งใจของผู้แต่ง "เพื่อทำให้โครงเรื่องจับต้องได้และสอดคล้องกันเสมอ" (Lippmann) การออกเสียงพยางค์ที่เน้นเสียงด้วยการหายใจที่กว้างทำให้เกิดรูปแบบอาเรียติก ตัวเลขแต่ละตัวละลายในท่วงทำนองโต้ตอบ ทำให้เกิดกระแสอย่างต่อเนื่อง ลำดับ "ไพเราะมากเกินไป" (คัมบี) โดยรวมแล้วมีบางอย่างแนวทดลอง นอร์ดิก คลาสสิคตอนปลาย โทนสีใกล้เคียงกับการแกะสลัก หล่อด้วยทองแดงและเงิน (Tintori)

หลังจากความสำเร็จของโอเปร่า "Capulets and Montagues", "Somnambulist" และ "Norma" ความล้มเหลวอย่างไม่ต้องสงสัยรอคอยโอเปร่า "Beatrice di Tenda" ที่สร้างจากโศกนาฏกรรมของ Cremonese โรแมนติก C. T. Fores ในปี 1833 ให้เราทราบเหตุผลอย่างน้อยสองประการสำหรับความล้มเหลว: ความเร่งรีบในการทำงานและโครงเรื่องที่มืดมนมาก เบลลินีตำหนินักประพันธ์เพลง Romani ซึ่งตอบโต้ด้วยการโจมตีผู้แต่งด้วยการตำหนิซึ่งนำไปสู่ความแตกแยกระหว่างพวกเขา ในขณะเดียวกันโอเปร่าก็ไม่สมควรได้รับความชั่วร้ายเช่นนี้เนื่องจากมีข้อดีมากมาย วงดนตรีและคณะนักร้องประสานเสียงมีความโดดเด่นด้วยพื้นผิวที่งดงาม และท่อนเดี่ยวก็โดดเด่นด้วยความสวยงามของการออกแบบตามปกติ ในระดับหนึ่ง เป็นการเตรียมโอเปร่าเรื่องต่อไปเรื่อง “The Puritans” นอกเหนือจากการเป็นหนึ่งในความคาดหวังที่โดดเด่นที่สุดเกี่ยวกับสไตล์ของแวร์ดี

วลาดิเมียร์ ดูดิน

Bel Canto "ในภาษารัสเซีย" แสดงที่ Small Hall of the Philharmonic

ศิลปินเดี่ยวของโรงละคร Mariinsky Anastasia Kalagina นำเสนอรายการใหม่ของแชมเบอร์มิวสิคใน Small Hall of the Philharmonic ซึ่งเธอแสดงให้เห็นว่าแฟชั่นของ Bel Canto ของอิตาลีแทรกซึมเข้าไปในดนตรีรัสเซียของศตวรรษที่ 19 ได้อย่างไร

ภาพถ่ายโดย Sergei GRITSKOV

Anastasia Kalagina เป็นหนึ่งในนักร้องที่คุณอยากฟังไม่รู้จบ และเหนือสิ่งอื่นใดในคอนเสิร์ตเดี่ยว เธอมีเทคนิคการหายใจที่ไร้ที่ติซึ่งไม่เพียงแต่ทำให้การร้องเพลงของเธอมีความสม่ำเสมอเท่านั้น แต่ยังช่วยให้การร้องเพลงของเธอฟังดูเหมือนเสียงพูดที่มีชีวิตชีวาและไหลลื่นอย่างเป็นธรรมชาติ นักร้องเป็นที่รู้จักกันดีในหมู่แฟน ๆ ของโรงละคร Mariinsky จากบทบาทของเธอในละครเพลงและเนื้อเพลง สิ่งที่คนชื่นชอบมากที่สุดคือ Snow Maiden ในโอเปร่าชื่อเดียวกันของ Rimsky-Korsakov อนาสตาเซียยังเป็นที่รู้จักจากภาพของโมสาร์ท นอกจากนี้เธอยังประสบความสำเร็จในละครโอเปร่าของรอสซินีเรื่อง “Journey to Reims” ซึ่งเธอรับบทเป็นมาดาม คอร์ทีส ขุนนางชั้นสูง และเมื่อ Ksenia ลูกสาวของซาร์ซึ่งเป็นนางเอกของเธอในโอเปร่า "Boris Godunov" ออกมาร้องไห้ "เกี่ยวกับเจ้าบ่าวที่เสียชีวิตของเธอ" ผู้ชมก็หยุดนิ่งตามเธอไปไกลถึงประวัติศาสตร์ แม้ว่าเสียงประเภทนี้ - เนื้อเพลง coloratura - เป็นหนึ่งในเสียงที่พบบ่อยที่สุดในบรรดาเสียงผู้หญิงในปัจจุบัน แต่ Anastasia Kalagina ก็ไม่สามารถสับสนกับใครได้ แต่ละเสียงของนักร้องเต็มไปด้วยความอบอุ่นและความคิด ไม่ใช่กลไกของเครื่องดนตรีเย็นชาซึ่งเพื่อนร่วมงานหลายคนของเธอโอ้อวด

คอนเสิร์ตเดี่ยวของนักร้องที่โดดเด่นเป็นสิ่งที่หาได้ยากในทุกวันนี้ การเตรียมตัวสำหรับนักร้องโอเปร่าก็เหมือนกับความสำเร็จ หากต้องการปรับแต่งการแสดงเพลงโปรดและโรแมนติกของคุณแบบคนเดียวที่ไม่เหมือนใคร การจดจำเนื้อเพลงนั้นไม่เพียงพอ คุณยังต้องเข้าใจ วางโครงสร้าง และนำเสนออย่างเชี่ยวชาญเพื่อรักษาความสนใจของผู้ชมไว้เป็นเวลาสองชั่วโมง คุณต้องมีอะไรจะพูดด้วย

Anastasia Kalagina ผสมผสานธุรกิจเข้ากับความสุข ความเพลิดเพลินกับการตรัสรู้ เช่นเดียวกับในช่วงเวลาที่ดีที่สุดของร้านเสริมสวยในรัสเซียและยุโรป เมื่อแชมเบอร์มิวสิคเป็นโอกาสสำหรับการพบปะของคนที่มีใจเดียวกันในแวดวงแคบ ๆ ของผู้ชื่นชอบการสนทนาทางปัญญาที่เงียบสงบ เพลงและความโรแมนติกของ Glinka และ Dargomyzhsky เป็นที่รู้จักกันดีสำหรับเรา แต่ไม่ใช่ทุกคนที่คุ้นเคยกับ canzones ของ Bellini บางทีอาจเป็นส่วนเล็ก ๆ ของพวกเขา - สำหรับผู้ที่ติดตามผลงานของ Cecilia Bartoli หรือ Yulia Lezhneva อย่างใกล้ชิดซึ่งรวมพวกเขาไว้ในคอนเสิร์ตด้วย

Anastasia Kalagina เริ่มคอนเสิร์ตของเธอด้วยผลงานของผู้ก่อตั้งแฟชั่น bel canto - กับ canzone ทั้งเจ็ดของ Bellini เสียงของ Kalagina ถูกสร้างขึ้นมาเพื่อแสดงการสร้างสรรค์เหล่านี้เสมือนเป็นเครื่องดนตรีที่สมบูรณ์แบบ เป็นเรื่องน่าเสียดายที่ "Somnambulist" ได้หายไปจากละครที่ Mariinsky มานานแล้วเพราะไม่ต้องสงสัยเลยว่าอนาสตาเซียเกิดมาเพื่อรับบทเป็น Amina ได้ยินเสียงแสงจันทร์อันอบอุ่นในน้ำเสียงของเธอในเพลง "Wandering Moon" ความเศร้าโศกอันไม่มีที่สิ้นสุดของโทนสีดวงจันทร์นี้มีประโยชน์ใน "Melancholy" ทุกสีเป็นสิ่งจำเป็นใน "Oblivion" ไม่ต้องพูดถึงความอ่อนโยนที่ไม่สิ้นสุดของ "Beautiful Nothing" ". ความอ่อนโยนทั้งหมดนี้ได้รับการสนับสนุนอย่างประณีตโดยนักเปียโนที่มีความอ่อนไหวและเป็นสุภาพบุรุษอย่าง Vasily Popov

canzone Per pieta bell Idol mio ("เพื่อเห็นแก่พระเจ้า นางฟ้าของฉัน!") เขียนและร้องเป็นเพลงเล็กๆ โดยเริ่มจากท่อนร้องที่หก ด้วยวลีหนึ่งของเธอในท่อนเสียง เธอจำได้ว่าเบลลินีมีชื่อเสียงไปทั่วโลกในฐานะผู้แต่งเพลง "Norma" ผู้ยิ่งใหญ่เป็นหลัก แนวคิดเดียวกันนี้ได้รับการสนับสนุนโดยโซน "Give me Happiness" ซึ่งมีจังหวะคล้ายกับคำอธิษฐานของนอร์มา ใน "Fly, Happy Rose" ทุกโน้ตดูเหมือนจะได้รับกลิ่นหอมของดอกไม้

“ Norma” ไม่ได้ถูกจัดแสดงที่ Mariinsky เป็นเวลานานอย่างไม่อาจให้อภัย คุณรู้ไหมว่าเกจิ Gergiev จะไม่มีวันพบนักบวชหญิงที่คู่ควรสำหรับบทบาทนี้ แต่เพลง Lucia di Lammermoor ของ Donizetti มักจะถูกจัดเรียงใหม่ แม้ว่าจะมีศิลปินเดี่ยวอันดับต้นๆ หนาแน่น แต่ก็มีความหวังอย่างยิ่งที่จะได้ฟังอนาสตาเซียในหมู่พวกเขา

การเปิดเผยที่ยิ่งใหญ่กว่านั้นกำลังรอผู้ฟังอยู่ในส่วนที่สอง ความรักของ Glinka และ Dargomyzhsky ซึ่งบินผ่านเหมือนภาพลวงตามาแทนที่ผลงานของ Rimsky-Korsakov รวมถึงโรแมนติกที่ไม่ค่อยแสดงเรื่อง "A Midsummer Night's Dream" ในละครแนวตะวันออกอันโด่งดังของ Koltsov“ ถูกจับโดยดอกกุหลาบ, นกไนติงเกล” อนาสตาเซียสะกดจิตด้วยเสียงของเธอสร้างความประทับใจให้กับเวลาที่หยุดนิ่ง ฉากการละลายของ Snow Maiden ทำให้ห้องโถงตกอยู่ในภวังค์โดยสิ้นเชิง อาจารย์อนาสตาเซียผสมผสานจิตวิญญาณ หัวใจ สัญชาตญาณ และความรู้ในด้านเสียง นำเสนอผู้ฟังด้วยภาพลักษณ์ของความงามที่เปราะบางเกินไป

ความคิดเห็น

อ่านมากที่สุด

พิพิธภัณฑ์รัสเซียเปิดนิทรรศการที่ปราสาทมิคาอิลอฟสกี้ เพื่อเฉลิมฉลองครบรอบ 150 ปีของคอนสแตนติน โซมอฟ

ในภาพยนตร์ของเขา ผู้กำกับได้เปรียบเทียบความจริงของชีวิตกับการเลียนแบบหน้าจอที่ไม่มีวันทำลายได้

Operetta เหมาะกับทุกช่วงเวลาของปี โดยเฉพาะในฤดูร้อน

นี่เป็นช่วงเวลาสำคัญสำหรับวัฒนธรรมในประเทศของเรา: มีสงครามว่ามันจะพัฒนาต่อไปอย่างไร

เราจำผู้กำกับโซเวียตสองคนได้

การมีส่วนร่วมของนักสะสมทำให้สามารถแสดงให้เห็นความแตกต่างระหว่างศิลปินที่สนใจในเรื่องพายุและสันติภาพได้อย่างชัดเจน

ภาพวาด สีน้ำ ประติมากรรม เครื่องเคลือบ เฟอร์นิเจอร์ หนังสือหายาก ทั้งหมดนี้แสดงให้เห็นถึงรสนิยมที่ดีของนักสะสม

Vincenzo Bellini... เป็นหนึ่งในชื่อที่ยอดเยี่ยมที่นึกถึงเป็นอันดับแรกเมื่อพูดถึงภาษาอิตาลี bel canto โอเปร่าของเขาเป็นที่รักของทั้งนักแสดงและสาธารณชน - เนื่องจากมีท่วงทำนองที่ไพเราะมากมายและยังเปิดโอกาสให้นักร้องได้แสดงให้เห็นถึงเทคนิคเสียงและการร้องของพวกเขาอย่างสง่างาม

มีตำนานเกี่ยวกับวัยเด็กของ Vincenzo Bellini ชาวคาตาเนียซึ่งเป็นเมืองซิซิลี พวกเขาบอกว่าตอนอายุได้หนึ่งขวบครึ่งเขาร้องเพลงอาเรียสแล้ว... นี่แทบจะไม่จริงเลย แต่สถานการณ์ในครอบครัวเอื้ออำนวยต่อการแสดงความสามารถในช่วงแรก ๆ พ่อของเขาเป็นหัวหน้าโบสถ์และจ้างครอบครัวชนชั้นสูง เขาเป็นครูสอนดนตรี คุณปู่ Vincenzo เป็นนักเล่นออร์แกนและนักแต่งเพลง และเขากลายเป็นครูคนแรกของเด็กชาย เบลลินีสร้างผลงานชิ้นแรกของเขา - เพลงสวดของโบสถ์ "Tantum ergo" - เมื่ออายุได้หกขวบ

Vincenzo ใฝ่ฝันที่จะเป็นนักแต่งเพลงเหมือนกับพ่อและปู่ของเขา แต่การเรียนที่บ้านยังไม่เพียงพอ - เขาต้องการการศึกษาในเรือนกระจก แต่ไม่มีเงินสำหรับมัน โชคดีที่พบผู้อุปถัมภ์ในบุคคลของดัชเชส Eleonore Sammartino: ด้วยความพยายามของเธอชายหนุ่มผู้มีความสามารถได้รับทุนการศึกษาและในปี พ.ศ. 2362 เบลลินีเริ่มเรียนที่ Naples Conservatory นักเรียนรอการสอบครั้งแรกด้วยความกลัว - จากผลการสอบพบว่าหลายคนถูกไล่ออก แต่เบลลินีไม่เพียง แต่ยังคงอยู่ที่เรือนกระจกเท่านั้น แต่ยังได้รับสิทธิ์เรียนฟรีอีกด้วย

เบลลินีศึกษากับ Furneau จากนั้นกับ Tritto และสุดท้ายกับ Zingarelli อย่างหลังเข้มงวดกับเขามากกว่านักเรียนคนอื่นอย่างไม่มีใครเทียบได้เพราะเขาชื่นชมพรสวรรค์ของชายหนุ่มในทันที:“ ชาวซิซิลีคนนี้จะทำให้โลกพูดถึงตัวเขาเอง” เขายืนยัน

ในระหว่างที่เขาศึกษาอยู่ เบลลินีประสบกับละครรัก เป้าหมายแห่งความรักของเขาคือลูกสาวของสุภาพบุรุษผู้มั่งคั่งซึ่งคนรักดนตรีในบ้านมักมารวมตัวกัน เด็กผู้หญิงก็เหมือนกับพ่อของเธอ ร้องเพลงและเล่นเปียโนได้อย่างสวยงาม วาดภาพและเขียนบทกวี ในตอนแรกพ่อแม่ของเธอปฏิบัติต่อนักแต่งเพลงหนุ่มผู้มีความสามารถเป็นอย่างดี แต่เมื่อสังเกตเห็นความเห็นอกเห็นใจซึ่งกันและกันระหว่างเขากับลูกสาว พวกเขาจึงปฏิเสธที่จะให้บ้านแก่ชายหนุ่ม

แต่หากชีวิตส่วนตัวของเบลลินีเต็มไปด้วยความผิดหวัง ชีวิตการงานของเขาก็ประสบความสำเร็จอย่างแน่นอน จริงอยู่เขาได้รับการตำหนิจากการเข้าร่วมในขบวนการ Carbonari แต่สิ่งนี้ไม่ได้ขัดขวางความสำเร็จทางวิชาการของเขา: ในปี 1824 จากผลการสอบเขาได้รับรางวัล "เกจิที่ดีที่สุดในหมู่นักเรียน" ให้สิทธิ์สอนน้อง ๆ อยู่ห้องแยก และที่สำคัญเข้าชมโรงละครโอเปร่าฟรี “” สร้างความประทับใจให้กับชายหนุ่มเป็นพิเศษ และไม่นานหลังจากพบกับเธอ เขาก็ได้สร้างโอเปร่าเรื่องแรกของเขาเรื่อง “Adelson and Salvini” ในปีต่อมา ในช่วงเทศกาลคาร์นิวัล งานนี้ได้รับการนำเสนออย่างประสบความสำเร็จที่โรงละครของวิทยาลัยซานเซบาสเตียโน ในบรรดาผู้ชมที่กระตือรือร้นก็คือตัวเขาเอง ซึ่งการอนุมัติมีความหมายต่อเบลลินีเป็นอย่างมาก

หลังจากสำเร็จการศึกษา Bellini ได้รับคำสั่งจาก Teatro San Carlo และสร้างโอเปร่า Bianca และ Fernando ในงานนี้มีคุณสมบัติที่จะกลายเป็น "บัตรโทรศัพท์" ในสไตล์ของเขา: ความอ่อนโยน, บทเพลงของท่วงทำนอง, เป็นธรรมชาติและน่าดึงดูด กษัตริย์ทรงปรากฏตัวในปฐมทัศน์ ในกรณีเช่นนี้ ตามประเพณีแล้ว ห้ามปรบมือ แต่ในกรณีนี้ พระมหากษัตริย์เองทรงฝ่าฝืนกฎนี้ ความปีติยินดีนั้นแข็งแกร่งมาก และไม่เพียงแต่กษัตริย์เท่านั้นที่ประสบกับมัน ความสำเร็จของโอเปร่าเรื่องต่อไป "" ซึ่งสร้างโดย Bellini สำหรับ La Scala ก็มีชัยชนะไม่แพ้กัน โอเปร่านี้เป็นผลงานชิ้นแรกที่สร้างขึ้นโดย Bellini ร่วมกับนักประพันธ์เพลง Felice Romani ซึ่งเขาร่วมงานด้วยมากกว่าหนึ่งครั้ง

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2370 ถึง พ.ศ. 2376 เบลลินีอาศัยอยู่ในมิลาน ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาได้สร้างโอเปร่ามากมาย รวมถึง Outlander, Capulets และ Montagues ผู้แต่งทำให้ผู้ชมประหลาดใจไม่เพียงแต่ด้วยความสวยงามของท่วงทำนองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนวัตกรรมใหม่ ๆ ด้วย - ตัวอย่างเช่นในช่วงเวลาที่ใคร ๆ คาดว่าจะมีบทบรรยาย ariosos ก็ปรากฏในโอเปร่าของเขา เขาวางแผนที่จะสร้างโอเปร่าจากละครเรื่อง "Ernani" ของ Victor Hugo แต่ละทิ้งแผนการที่อันตรายเช่นนี้เพื่อสนับสนุนอีกเรื่องหนึ่ง - เบากว่าและมีโคลงสั้น ๆ นี่คือวิธีที่ "" ถือกำเนิด - โอเปร่ากึ่งจริงจังเพียงเรื่องเดียวของเบลลินี ("กึ่งจริงจัง") ควรสังเกตว่าเบลลินีไม่ได้ทำงานในแนวโอเปร่าบัฟฟาซึ่งแตกต่างจากนักประพันธ์เพลงร่วมสมัยชาวอิตาลีหลายคน องค์ประกอบของเขาคือการแต่งเนื้อเพลงและโศกนาฏกรรม นี่เป็นกรณีของ "" ที่สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2374 ซึ่งถือเป็นจุดสุดยอดของงานของเขาอย่างถูกต้อง เพลง aria Casta diva ของตัวละครชื่อเรื่องได้กลายเป็นหนึ่งในตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบที่สุดของ bel canto เมื่อสร้างมันขึ้นมา นักแต่งเพลงตระหนักดีว่ามันซับซ้อนแค่ไหน และพร้อมที่จะแยกอาเรียออกไปหาก Giudita Pasta นักร้องที่ตั้งใจจะเป็นส่วนหนึ่งของ Norma ต้องการ โชคดีที่นักแสดงไม่กลัวความยากลำบาก

โอเปร่าเรื่องสุดท้ายที่สร้างโดย Bellini ร่วมกับ Romani คือ Beatrice de Tenda งานถูกบดบังด้วยความขัดแย้งระหว่างผู้แต่งและนักประพันธ์ซึ่งส่งบทไม่ตรงเวลา โอเปร่าไม่ประสบความสำเร็จ

ในปีพ.ศ. 2377 นักแต่งเพลงได้ไปเยือนลอนดอนและปารีส ในเมืองหลวงของอังกฤษ โอเปร่าของเขาได้รับการตอบรับอย่างไม่กระตือรือร้นมากนัก แต่ในปารีสทุกอย่างกลับกลายเป็นไปด้วยดี: เบลลินีเซ็นสัญญากับโรงละครอิตาเลียนเพื่อสร้างโอเปร่า นี่คือวิธีที่โอเปร่า "" ถือกำเนิด การแสดงรอบปฐมทัศน์ในปี พ.ศ. 2378 กลายเป็นชัยชนะที่แท้จริงสำหรับนักแต่งเพลง เขายังได้รับรางวัล Order of the Legion of Honor อีกด้วย

ในเมืองคาตาเนียซึ่งเป็นสถานที่เกิดของวินเชนโซ เบลลินี โรงละครโอเปร่าแห่งหนึ่งมีชื่อของเขา

ซีซั่นดนตรี

Vincenzo Bellini ผู้สืบทอดประเพณีอันยอดเยี่ยมของโอเปร่า bel canto มีชีวิตที่สั้นแต่มีประสิทธิผลมาก เขาทิ้งผลงานอันงดงาม 11 ชิ้นไว้ด้วยท่วงทำนองและความกลมกลืน Norma ซึ่งเป็นโอเปร่าที่เขาเขียนเมื่ออายุ 30 ปี ปัจจุบันติดหนึ่งใน 10 ผลงานคลาสสิกที่ได้รับความนิยมมากที่สุด

วัยเด็ก

ครอบครัวเบลลินีมีความเกี่ยวข้องกับดนตรีมาหลายชั่วอายุคน ปู่ของนักเขียนโอเปร่าชื่อดังระดับโลกในอนาคต Vincenzo Tobio เป็นนักแต่งเพลงและนักออร์แกน พ่อโรซาริโอเป็นผู้นำโบสถ์และนักแต่งเพลงที่ให้บทเรียนดนตรีแก่ตระกูลขุนนางของซิซิลีคาตาเนีย วินเชนโซ เบลลินี เกิดเมื่อวันที่ 3 พฤศจิกายน พ.ศ. 2344 เขาเริ่มแสดงความสามารถทางดนตรีตั้งแต่อายุยังน้อย ครอบครัวไม่ได้ร่ำรวยมากนัก แต่ความรักและความคิดสร้างสรรค์ครอบงำที่นี่

ปีการศึกษา

เมื่ออายุได้ห้าขวบ Vincenzo Bellini เริ่มเรียนรู้การเล่นเปียโน ปู่ของเขากลายเป็นที่ปรึกษาของเขา เมื่ออายุได้เจ็ดขวบเด็กชายก็เขียนผลงานของตัวเอง - เพลงสรรเสริญของโบสถ์ Tantum ergo แต่มันเป็นไปไม่ได้ที่จะส่งเขาไปโรงเรียนดนตรีดังนั้นจนกระทั่งอายุ 14 เขาจึงเรียนต่อกับปู่ของเขาต่อไป เมื่อถึงวัยนี้ Vincenzo ก็เป็นคนดังในท้องถิ่นอยู่แล้ว

ดัชเชสเอเลโอนอร์ ซัมมาร์ติโนเริ่มสนใจชะตากรรมของเขาซึ่งทำให้ชายหนุ่มได้รับทุนการศึกษาที่ Naples Conservatory และในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2362 ชายหนุ่มก็ได้ลงทะเบียนในปีแรก อีกหนึ่งปีต่อมา เขาสอบผ่านระดับกลางได้อย่างยอดเยี่ยม ซึ่งกำหนดว่าใครจะเรียนต่อและจะไม่เรียนต่อ Vincenzo ไม่เพียงถูกเก็บไว้ในสถาบันการศึกษาเท่านั้น แต่ยังย้ายไปเรียนฟรีซึ่งทำให้เขามีเงินทุนในเมืองช่วยเหลือครอบครัวและศึกษาเพิ่มเติมด้วยความสามารถของเขา

ที่เรือนกระจก เบลลินีเรียนกับอาจารย์ซิงกาเรลลีผู้โดดเด่นซึ่งเข้มงวดกับชายหนุ่มมากและแนะนำให้เขาศึกษาทำนองอยู่เสมอ ตลอดระยะเวลาหลายปีของการศึกษา เขาบังคับให้นักเรียนเขียนซอลเฟกจิโอมากกว่า 400 รายการ ที่เรือนกระจก เบลลินีได้พบกับเมร์คาดันเต เพื่อนที่ดีที่สุดของเขาในอนาคตและฟลอริโม นักเขียนชีวประวัติในอนาคต ปีของการศึกษามีอิทธิพลอย่างมากต่อชายหนุ่มและจากนั้นรูปแบบดนตรีดั้งเดิมของเขาก็ถูกสร้างขึ้น ในปี พ.ศ. 2367 ชายหนุ่มก็สอบผ่านครั้งต่อไปได้อย่างยอดเยี่ยมอีกครั้ง รางวัลสำหรับสิ่งนี้ไม่เพียงแต่ทำให้สภาพความเป็นอยู่ดีขึ้น แต่ยังมีโอกาสได้ชมโอเปร่าฟรีสัปดาห์ละสองครั้งอีกด้วย

ในระหว่างการศึกษาเขาได้ยินโอเปร่าอิตาลีเป็นครั้งแรกซึ่งสร้างความประทับใจไม่รู้ลืมให้กับเขา หลังจากฟังเพลง Semiramide ของ Rossini เขาก็หมดศรัทธาในความสามารถของตัวเองไประยะหนึ่ง แต่ในไม่ช้าก็ลุกขึ้นมาและนำงานของบรรพบุรุษผู้ยิ่งใหญ่ของเขามาเป็นความท้าทาย เขาเริ่มทำงานในโอเปร่าเรื่องแรกของเขา Adelson และ Salvini ซึ่งสร้างจากนวนิยายฝรั่งเศสของ Arno ในปี พ.ศ. 2368 มีนักศึกษามาจัดแสดงและประสบความสำเร็จพอสมควร Donizetti ฟังโอเปร่าเรื่องนี้และให้คะแนนงานและผู้แต่งสูงมาก เบลลินีผ่านการสอบปลายภาคจากเรือนกระจกอย่างยอดเยี่ยมเช่นเคย และรางวัลก็ได้รับสัญญาให้เขียนบทโอเปร่าให้กับโรงละคร

คำสั่งแรก

หลังจากผ่านการสอบปลายภาคแล้วเบลลินีก็ได้รับอนุญาตให้สอนและเป็นรางวัลที่เขาได้รับโอกาสในการเขียนโอเปร่าให้กับโรงละครหลวง เขาได้รับอิสระในการเลือกอย่างสมบูรณ์และเขาตัดสินตามข้อความของนักเขียนหนุ่ม Domenico Gilardoni "Carlo, Duke of Agrigento" ผู้สร้างบทเพลง "Bianca และ Gernando" โอเปร่าอิตาลีในเวลานั้นเป็นการแสดงที่ทันสมัยที่สุดที่คนทั้งโลกมารวมตัวกันเพื่อชมรอบปฐมทัศน์ ผู้ชมค่อนข้างเรียกร้องและไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะทำให้พวกเขาพอใจ แต่การแสดงโอเปร่าของเบลลินีรอบปฐมทัศน์ได้รับการต้อนรับด้วยความยินดี เมื่อวันที่ 30 พฤษภาคม พ.ศ. 2369 การแสดงโอเปร่าของเขารอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นที่โรงละครซานคาร์โลและแม้แต่กษัตริย์เองก็ยืนขึ้นและปรบมือให้กับผู้เขียนซึ่งขัดกับประเพณี Zingarelli รู้สึกภาคภูมิใจในตัวนักเรียนและทำนายอนาคตที่ดีสำหรับเขา

"โจรสลัด"

ความสำเร็จทำให้นักแต่งเพลงที่ต้องการมีคำสั่งซื้อใหม่ ผู้จัดการโรงละครหลวงเชิญ Vincenzo ให้เขียนโอเปร่าเรื่อง La Scala ของมิลาน การแต่งเพลงกลายเป็นแหล่งรายได้เพียงแหล่งเดียวของเบลลินี เขาอาศัยอยู่ในมิลานและทำงานในโอเปร่าเรื่องใหม่ซึ่งสาธารณชนรอคอยอย่างใจจดใจจ่อ ในโครงการนี้นักแต่งเพลงและนักประพันธ์เพลง Felice Romani ได้รวมตัวกันซึ่งดำเนินไปจนกระทั่งสิ้นสุดอาชีพนักดนตรี สไตล์อันเป็นเอกลักษณ์ของ Vincenzo Bellini ถูกเปิดเผยใน “The Pirate” เพลงร้องและการร้องของเขามีความไพเราะมากและนักแสดงไม่เพียงแต่ร้องเพลงเท่านั้น แต่ยังถ่ายทอดความรู้สึกของตัวละครอีกด้วย เมื่อวันที่ 27 ตุลาคม พ.ศ. 2370 ชาวมิลานผู้มีความซับซ้อนได้ให้รางวัลแก่ผู้ที่เปิดตัวครั้งแรกด้วยการยืนปรบมือ การแสดงครั้งต่อไปแต่ละรายการขายหมดและผู้เขียนโทรมา ทั้งหมดนี้สร้างแรงบันดาลใจให้กับผู้แต่ง

"คนต่างด้าว"

หนึ่งปีหลังจากความสำเร็จของ The Pirate ลาสกาลาได้มอบหมายให้เบลลินีแสดงโอเปร่าเรื่องใหม่ ผู้แต่งใช้นวนิยายของ Arlencourt เป็นพื้นฐานทางวรรณกรรม โครงเรื่องเหมาะสำหรับละครโอเปร่าเรื่อง Bel Canto ชาวมิลานต่างตั้งตารอการเปิดตัวผลงานใหม่รอบปฐมทัศน์ของนักแต่งเพลงที่รักอยู่แล้วอย่างใจจดใจจ่อ ในปี พ.ศ. 2372 ได้มีการนำเสนอโอเปร่าแก่ผู้ชม เธอปฏิบัติตามความคาดหวังอย่างเต็มที่และแสดงให้เห็นถึงปรมาจารย์ที่เป็นผู้ใหญ่แล้ว ความสำเร็จนั้นยิ่งใหญ่มาก Outlander ของ Bellini นำเสนอสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขามากมายและมีตัวเลือกดนตรีต้นฉบับบางส่วน บาร์คาโรลมีการออกแบบเวทีที่เป็นนวัตกรรมใหม่ซึ่งทำให้ผู้ชมตกตะลึง

"คนนอนไม่หลับ"

ในปี 1831 ผลงานใหม่ของเบลิเนีย "Somnambula" ปรากฏบนเวทีของโรงละคร Milan Carcano รอบปฐมทัศน์เป็นชัยชนะ ปรมาจารย์ใช้เทคนิคที่เป็นนวัตกรรมใหม่ในการออกแบบดนตรีและเวทีอย่างมั่นใจ ใน "Somnambulist" เขายังคงสานต่อธีมที่เขาชื่นชอบ - ประสบการณ์และความหลงใหล บทวิจารณ์ของนักวิจารณ์เกี่ยวกับโอเปร่านี้เต็มไปด้วยความยินดี พวกเขาใช้คำว่า "ผลงานชิ้นเอก" อย่างกว้างขวางในการประเมินผลงานของผู้แต่ง “ Somnambulist” มีความโดดเด่นด้วยความสมบูรณ์ที่กลมกลืนการพัฒนาเชิงตรรกะของโครงเรื่องและท่วงทำนองที่นุ่มนวล เธอกลายเป็นศูนย์รวมของโอเปร่า bel canto ใหม่

"บรรทัดฐาน"

นอกจากนี้ในปี พ.ศ. 2374 นอร์มาก็ปรากฏตัวซึ่งเป็นโอเปร่าที่ทำให้เบลลินีโด่งดัง อย่างไรก็ตามผู้ร่วมสมัยของเธอยอมรับเธอค่อนข้างเย็นชา มีเพียงคาวาติน่าผู้โด่งดัง "Casta Diva" เท่านั้นที่ได้รับเสียงปรบมือ ในงานนี้ผู้แต่งได้รวบรวมความสำเร็จและเทคนิคที่ดีที่สุดทั้งหมดของเขา เป็นการสร้างปรมาจารย์ที่เป็นผู้ใหญ่ เพลงชื่อ "Casta Diva" ยังคงเป็นหนึ่งในท่อนโซปราโนที่ยากที่สุดในโลก แม้จะประสบความสำเร็จในการฉายรอบปฐมทัศน์ที่อ่อนแอ แต่โอเปร่าก็มีโชคชะตาที่มีความสุข หลังจากการแสดงเพียงไม่กี่รายการ ประชาชนชาวมิลานก็เปลี่ยนความโกรธเป็นความเมตตาและปรบมือให้กับเกจิ Norma ของ Vincenzo Bellini ถือเป็นวัฒนธรรมคลาสสิกของโลกที่ได้รับการยอมรับ และเป็นหนึ่งในโอเปร่าที่แสดงบ่อยที่สุด ในนั้นเขาสามารถบรรลุความกลมกลืนของดนตรีและโครงเรื่องได้อย่างสมบูรณ์

“พวกพิวตัน”

Vincenzo Bellini ซึ่งมีชีวประวัติเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับงานของเขา ใช้ชีวิตผ่านผลงานของเขา ซึ่งแต่ละงานถือเป็นช่วงหนึ่งสำหรับเขา โอเปร่าเรื่องสุดท้ายของเขาเรื่อง The Puritans ไม่ได้ถูกมองว่าเป็นผลงานที่จบอาชีพโดยผู้เขียนแต่อย่างใด แหล่งที่มาของวรรณกรรมสำหรับบทนี้คือนวนิยายของ W. Scott รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 25 มกราคม พ.ศ. 2378 ในปารีสและกลายเป็นเหตุการณ์สำคัญในชีวิตวัฒนธรรมฝรั่งเศส ความสำเร็จดังกล่าวมีความสำคัญมากจนเบลลินีได้เข้าเฝ้าราชวงศ์และมอบเครื่องราชอิสริยาภรณ์ Legion of Honor

มรดกโอเปร่า

โดยรวมแล้วผู้แต่งเขียนโอเปร่า 11 เรื่องในช่วงชีวิตของเขา ไม่ใช่ทั้งหมดที่ประสบความสำเร็จ ดังนั้น “ซาอีร์” ตามคำกล่าวของ W. Scott จึงไม่ประสบความสำเร็จเป็นพิเศษ นี่เป็นเพราะกำหนดเวลาสั้นเกินไปสำหรับงานและปัญหากับบทเพลง ชะตากรรมที่คล้ายกันรอคอยโอเปร่า "Beatrice di Trenda" ที่สร้างจากโศกนาฏกรรมของ C. Fores โอเปร่าหลักของ Vincenzo Bellini: "Norma", "Stranger", "Somnambula", "The Puritans" - ยังคงประสบความสำเร็จในการแสดงในโรงละครต่างๆทั่วโลก ชื่อผู้แต่งนั้นติดอันดับเดียวกับชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่เช่น Rossini และ Donizetti และ Casta Diva ของ Vincenzo Bellini ได้กลายเป็นบททดสอบที่แท้จริงสำหรับนักร้องทุกคนในโลก มีเพียงนักร้องที่เก่งที่สุดเท่านั้นที่ผ่านการทดสอบนี้ นักแสดงที่มีชื่อเสียงที่สุดในบทบาทของนอร์มาคือเธอแสดงเป็นจำนวนครั้งเป็นประวัติการณ์ - 89 ดาราโอเปร่าสมัยใหม่ Montserrat Caballe ก็เปล่งประกายด้วยเสียงร้องของพวกเขาในบทบาทนี้

สไตล์ดนตรีของ Vincenzo Bellini

นักแต่งเพลงลงไปในประวัติศาสตร์ดนตรีในฐานะปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ของอิตาลี bel canto งานของเขาโดดเด่นด้วยท่วงทำนองที่ไพเราะโน้ตเพลงพื้นบ้านของเนเปิลส์และซิซิลี นวัตกรรมของเขาแสดงออกมาในทำนองของการท่องจำ ไม่มีใครเคยทำเช่นนี้มาก่อน เขาพยายามสร้างสมดุลระหว่างความสมจริงของเหตุการณ์ที่บรรยาย ท่วงทำนอง และความรู้สึกลึกซึ้งของตัวละคร ผลงานของเขามีอิทธิพลต่อนักประพันธ์เช่น Wagner และ Chopin

ชีวิตส่วนตัว

Vincenzo Bellini มีชีวิตที่สั้น แต่ก็มีเหตุการณ์สำคัญอย่างยิ่ง เขาทำงานหนักมากเสมอ ดังนั้นเขาจึงเขียนเพลงของนอร์มาใหม่หกครั้ง แต่ในขณะเดียวกันก็สามารถใช้ชีวิตได้เต็มที่ ในขณะที่ยังเรียนอยู่ที่เนเปิลส์ Vincenzo เริ่มมีความสัมพันธ์กับลูกสาวของครูวิทยาลัยดนตรีคนหนึ่ง เขาพร้อมที่จะแต่งงานกับหญิงสาวคนนั้นด้วยซ้ำ แต่พ่อแม่ของเธอต่อต้าน แม้ว่าพวกเขาจะเปลี่ยนใจในภายหลัง แต่การแต่งงานก็ไม่เคยเกิดขึ้น ชื่อเสียงที่เพิ่มมากขึ้นของเขาทำให้ผู้แต่งเป็นที่ชื่นชอบของผู้หญิงมาก เขาได้รับเครดิตจากนวนิยายจำนวนมากที่เป็นแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ของเขา ในปี ค.ศ. 1828 เขาได้พบกับหญิงสาว Giudit แห่งตูรินที่แต่งงานแล้ว ความรักระหว่างพวกเขากินเวลาถึงห้าปี เป็นเรื่องราวที่เต็มไปด้วยน้ำตา ดราม่า ความหึงหวง แม้กระทั่งเรื่องอื้อฉาว ต่อมาเขาจะเรียกความสัมพันธ์นี้ว่านรก

ในช่วงชีวิตของเขา เบลลินีได้ไปทำงานในมิลาน เวนิส ปารีส และลอนดอน เขาใช้ชีวิตสร้างสรรค์ส่วนใหญ่ในมิลาน เมืองนี้มอบทุกสิ่งให้กับเขา: ความรัก ชื่อเสียง ความเจริญรุ่งเรือง ในช่วงสองปีที่ผ่านมาเขาอาศัยอยู่ในปารีส โดยพยายามเอาชนะใจชาวฝรั่งเศส ในช่วงชีวิตของเขา นักแต่งเพลงมีผู้อุปถัมภ์ระดับสูงหลายคนที่มีส่วนร่วมในอาชีพของเขา

งานที่เข้มข้นได้ทำลายสุขภาพของนักแต่งเพลง ในช่วงปลายฤดูร้อนปี พ.ศ. 2378 เขาป่วยหนักมาก และในวันที่ 22 กันยายน เขาเสียชีวิตจากอาการลำไส้อักเสบ ในตอนแรกเขาถูกฝังในปารีส แต่ต่อมาอัฐิของเขาก็ถูกส่งไปยังซิซิลี

เบลลินี วินเชนโซ

(3 XI 1801, คาตาเนีย, ซิซิลี - 23 IX 1835, Puteaux ใกล้ปารีส)

เขาเต็มไปด้วยความรู้สึกเศร้า เป็นความรู้สึกเฉพาะตัวของเขา!

ก.แวร์ดี

แตกต่างจากนักแต่งเพลงชาวอิตาลีคนอื่น ๆ เบลลินีไม่แยแสกับโอเปร่าบัฟฟาซึ่งเป็นแนวเพลงประจำชาติที่ชื่นชอบโดยสิ้นเชิง ในงานแรกของเขา - โอเปร่า "Adelson and Salvini" (1825) ซึ่งเขาเปิดตัวที่ Conservatory Theatre of Naples ความสามารถด้านโคลงสั้น ๆ ของนักแต่งเพลงแสดงให้เห็นอย่างชัดเจน ชื่อเบลลินีกลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางหลังจากการผลิตโอเปร่า "Bianca and Fernando" โดย Neapolitan Teatro San Carlo (1826) จากนั้นด้วยความสำเร็จอย่างมาก โอเปร่าเรื่อง "The Pirate" (1827) และ "The Outlander" (1829) เปิดแสดงรอบปฐมทัศน์ที่ La Scala ในมิลาน ผู้ชมทักทายด้วยความยินดีกับละครเรื่อง Capulets and Montagues (1830) ซึ่งแสดงครั้งแรกบนเวทีของโรงละคร Venetian Fenice ในงานเหล่านี้ แนวคิดเกี่ยวกับความรักชาติพบการแสดงออกที่กระตือรือร้นและจริงใจ ซึ่งสอดคล้องกับคลื่นลูกใหม่ของขบวนการปลดปล่อยแห่งชาติที่เริ่มต้นในอิตาลีในช่วงทศวรรษที่ 30 ศตวรรษที่ผ่านมา ดังนั้นการแสดงโอเปร่าของเบลลินีรอบปฐมทัศน์หลายรอบจึงมาพร้อมกับการแสดงความรักชาติและท่วงทำนองจากผลงานของเขาถูกร้องบนถนนในเมืองของอิตาลีไม่เพียง แต่โดยโรงละครประจำเท่านั้น แต่ยังรวมถึงช่างฝีมือคนงานและเด็ก ๆ ด้วย

ชื่อเสียงของนักแต่งเพลงมีความเข้มแข็งยิ่งขึ้นอีกหลังจากการสร้างโอเปร่า "Somnambula" (1831) และ "Norma" (1831) และไปไกลเกินขอบเขตของอิตาลี ในปี พ.ศ. 2376 นักแต่งเพลงเดินทางไปลอนดอนซึ่งเขาประสบความสำเร็จในการแสดงโอเปร่า ความประทับใจในผลงานของเขาที่มีต่อ J. V. Goethe, F. Chopin, N. Stankevich, T. Granovsky, T. Shevchenko เป็นพยานถึงสถานที่สำคัญของพวกเขาในศิลปะยุโรปของศตวรรษที่ 19

ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เบลลินีย้ายไปปารีส (พ.ศ. 2377) ที่นั่นสำหรับโรงละครโอเปร่าของอิตาลีเขาได้สร้างผลงานชิ้นสุดท้ายของเขา - โอเปร่า "The Puritans" (1835) ซึ่งรอบปฐมทัศน์ได้รับการวิจารณ์ที่ยอดเยี่ยมจาก Rossini

ในแง่ของจำนวนโอเปร่าที่สร้างขึ้น Bellini ด้อยกว่า Rossini และ G. Donizetti - นักแต่งเพลงเขียนผลงานละครเพลงและละครเวที 11 เรื่อง เขาไม่ได้ทำงานอย่างง่ายดายและรวดเร็วเหมือนเพื่อนร่วมชาติที่มีชื่อเสียงของเขา นี่เป็นสาเหตุหลักมาจากวิธีการทำงานของเบลลินซึ่งเขาพูดถึงในจดหมายฉบับหนึ่งของเขา การอ่านบท, เจาะลึกเข้าไปในจิตวิทยาของตัวละคร, ทำหน้าที่เป็นตัวละคร, ค้นหาคำพูดและการแสดงออกทางดนตรี - นี่คือเส้นทางที่ผู้แต่งกำหนดไว้

ภาพสร้างสรรค์ของนักประพันธ์เพลง - ม.: ดนตรี. 1990 .

ดูว่า "BELLINI Vincenzo" ในพจนานุกรมอื่น ๆ คืออะไร:

VINCENZO BELLINI (Bellini, Vincenzo) (1801 1835) นักแต่งเพลงชาวอิตาลี ผู้แต่งโอเปร่าชื่อดัง Norma เกิดเมื่อวันที่ 3 พฤศจิกายน พ.ศ. 2344 ที่เมืองคาตาเนียบนเกาะซิซิลี คุณพ่อเบลลินี นักเล่นออร์แกนในโบสถ์ กลายเป็นครูคนแรกของเขา และเป็นหนึ่งในขุนนางท้องถิ่น... ... สารานุกรมถ่านหิน

คำนี้มีความหมายอื่น ดูที่ Bellini วินเชนโซ เบลลินี วินเชนโซ เบลลินี ... Wikipedia

- (เบลลินี) (1801 1835) นักแต่งเพลงชาวอิตาลี เขาเป็นตัวแทนของขบวนการโรแมนติก เขามีส่วนในการพัฒนาศิลปะของ bel canto โอเปร่า "La Sonnambula", "Norma" (ทั้งปี 1831), "The Puritans" (1835) ฯลฯ * * * BELLINI Vincenzo BELLINI (Bellini) Vincenzo ... พจนานุกรมสารานุกรม

Bellini Vincenzo (3 พฤศจิกายน พ.ศ. 2344, คาตาเนีย, ซิซิลี - 23 กันยายน พ.ศ. 2378, Puteaux ใกล้ปารีส) นักแต่งเพลงชาวอิตาลี เขามาจากครอบครัวนักดนตรี (พ่อของเขาเป็นวาทยากร ปู่ของเขาเป็นนักออร์แกนและนักแต่งเพลง) เคยศึกษาที่ Naples Conservatory เขียนโอเปร่า 11 เรื่อง... สารานุกรมผู้ยิ่งใหญ่แห่งสหภาพโซเวียต

- (เบลลินี) นักแต่งเพลงโอเปร่าชาวอิตาลี, บี. ในคาตาเนีย (ในซิซิลี) เมื่อวันที่ 3 พฤศจิกายน พ.ศ. 2345 เขาได้รับการศึกษาด้านดนตรีที่ Naples Conservatory ความสำเร็จของโอเปร่า Bianca e Fernando ของเขาซึ่งมอบให้ในปี 1826 ที่ Teatro San Carlo ในเนเปิลส์ เปิดขึ้น... ... พจนานุกรมสารานุกรม F.A. บร็อคเฮาส์ และ ไอ.เอ. เอฟรอน

- ... วิกิพีเดีย

หลุมศพของ Bellini ที่สุสาน Père Lachaise ในปารีส Vincenzo Bellini (อิตาลี: Vincenzo Bellini; 3 พฤศจิกายน พ.ศ. 2344 คาตาเนีย ซิซิลี 23 กันยายน พ.ศ. 2378 ... Wikipedia

- (Vincenzo Bellini) นักแต่งเพลงโอเปร่าชาวอิตาลีโดยกำเนิด ในคาตาเนียในซิซิลี) 3 พฤศจิกายน พ.ศ. 2345 ได้รับการศึกษาด้านดนตรีที่ Naples Conservatory ความสำเร็จของโอเปร่า Bianca e Fernando ของเขามอบให้ในปี 1826 ที่ Teatro San Carlo ในเนเปิลส์... ... สารานุกรมของ Brockhaus และ Efron

นามสกุลเบลลินี (อิตาลี: Bellini) เกิดขึ้นโดยศิลปินชาวเวนิสหลายคนในยุคเรอเนซองส์: เบลลินี, จาโคโป (ประมาณ ค.ศ. 1400-1470) เบลลินี คนต่างชาติ (ประมาณ ค.ศ. 1429 1507) เบลลินี, จิโอวานนี (ประมาณ ค.ศ. 1430 1516) บุคคลที่มีชื่อเสียงอื่นๆ: เบลลินี, วินเชนโซ... ... Wikipedia

- (1801 35) นักแต่งเพลงชาวอิตาลี เขาเป็นตัวแทนของขบวนการโรแมนติก เขามีส่วนในการพัฒนาศิลปะของ bel canto Operas La Sonnambula, Norma (ทั้ง 1831), Puritans (1835) และอื่นๆ... พจนานุกรมสารานุกรมขนาดใหญ่

หนังสือ

เสียงร้องของแชมเบอร์ใช้ได้กับเสียงร้องและเปียโน โน้ตเพลง, เบลลินี วินเชนโซ. Vincenzo Bellini (1801-1835) นักแต่งเพลงชาวอิตาลี ผู้แต่งโอเปร่า 11 เรื่อง แม้ว่าเขาจะอายุสั้น แต่เบลลินีก็ทิ้งการเรียบเรียงเสียงร้องที่น่าทึ่งไว้เบื้องหลัง ความรักสิบห้าและ...