เกี่ยวกับเหตุการณ์สำคัญในโลกแห่งวัฒนธรรม: ชื่อของผู้ชนะการแข่งขันบัลเล่ต์และนักออกแบบท่าเต้นระดับนานาชาติกำลังจะเป็นที่รู้จัก นี่เป็นหนึ่งในการแสดงที่มีชื่อเสียงที่สุดซึ่งมีดวงดาวมากมายส่องสว่างตลอดหลายปีที่ผ่านมาดังนั้นจึงได้รับความสนใจอย่างมาก การประกาศผู้ชนะเกิดขึ้นบนเวทีโรงละครบอลชอย
ไม่มีรางวัล สถานที่ หรือคู่ต่อสู้ไม่สำคัญในไม่กี่วินาทีก่อนที่จะขึ้นเวที เต้นเท่านั้น! และมีคำตอบเดียวสำหรับคำถามใด ๆ ก่อนการแสดง
มอสโกในปัจจุบันเป็นศูนย์กลางของแหล่งท่องเที่ยวสำหรับนักเต้นบัลเล่ต์รุ่นเยาว์และนักออกแบบท่าเต้นจากทั่วทุกมุมโลก การแข่งขันระดับนานาชาติเพื่อชิงตำแหน่งผู้ที่ดีที่สุดจะจัดขึ้นทุก ๆ สี่ปี เช่นเดียวกับการแข่งขันกีฬาโอลิมปิก
และการเตรียมตัวมีความเหมาะสม - ทำซ้ำหลายพันครั้งภายใต้คำแนะนำที่เข้มงวดของครู และที่นี่ภาษาของการสื่อสารระหว่างประเทศคือภาษารัสเซีย
“คุณจะรู้สึกได้ทันทีว่ามี “ร่องรอยของรัสเซีย” ที่ซึ่งชาวรัสเซียสอนอยู่ แม้ว่าจะเป็นภาษาบราซิล อาร์เจนตินา หรือสหรัฐอเมริกาก็ตาม ฉันล้อเล่นเรื่องนี้เมื่อนานมาแล้ว ในงานแถลงข่าวที่สหรัฐอเมริกา ฉันถูกถามว่าทำไมฉันถึงคิดว่าบัลเล่ต์ของเราดีที่สุด ฉันเพิ่งพูดว่า: บัลเล่ต์ได้รับการสอนในรัสเซียนานกว่าที่สหรัฐอเมริกามีอยู่ในฐานะรัฐ ฉันล้อเล่น แต่มันเป็นเรื่องจริง” Nikolai Tsiskaridze สมาชิกคณะลูกขุน ศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย กล่าว
ชื่อใหม่กำลังเปิดตัวบนเวทีใหม่ของบอลชอย ที่นี่เป็นที่ที่มีการฝึกซ้อม ชั้นเรียน และขั้นตอนของการแข่งขันตลอดทั้งวัน แต่ผู้เข้าร่วมแต่ละคนต่างมุ่งมั่นเพื่อเวทีประวัติศาสตร์ การแข่งขันบัลเล่ต์รอบชิงชนะเลิศจะจัดขึ้นที่นี่ สิ่งที่ "สูงกว่า เบากว่า และแม่นยำกว่า" เหล่านี้มีคุณค่าสามารถเห็นได้จากเบื้องหลัง บางคนไม่สามารถยืนด้วยเท้าของตนเองได้ และบางคนก็ร้องไห้หลังจากการแสดงที่ดูเหมือนจะสมบูรณ์แบบ
“ฉันซ้อมเลขนี้วันละ 12 ชั่วโมงเป็นเวลาหกเดือน ฉันก็เลยเตรียมตัวสำหรับการแข่งขัน ฉันเต้นโดยมีอาการบาดเจ็บ และทุกอย่างไม่ได้ผล แต่ความจริงที่ว่าฉันยังคงแสดงบนเวทีบอลชอยในรอบชิงชนะเลิศนั้นเป็นความฝันที่เป็นจริง ซึ่งฉันต้องเดินผ่านความเจ็บปวด และฉันก็มีความสุขไม่ว่าผลการแข่งขันจะเป็นเช่นไรก็ตาม” Ao Dingfeng ผู้เข้าแข่งขันจากประเทศจีนยอมรับ
ผลลัพธ์ที่นอกเหนือไปจากสามอันดับแรกคือกรังด์ปรีซ์ซึ่งเกือบจะเป็นจอกศักดิ์สิทธิ์ของการแข่งขัน - ในประวัติศาสตร์ครึ่งศตวรรษมีการได้รับรางวัลเพียงสี่ครั้งเท่านั้น และในปีนี้รางวัลยังมอบรางวัลที่ไม่เคยมีมาก่อนสำหรับโลกบัลเล่ต์ - 100,000 ดอลลาร์สำหรับนักออกแบบท่าเต้นที่ดีที่สุดและในจำนวนเดียวกันสำหรับนักเต้นบัลเล่ต์ แต่สิ่งนี้จะเกิดขึ้นก็ต่อเมื่อคณะลูกขุนซึ่งนำโดยหัวหน้ารายการยูริกริโกโรวิชโหวตอย่างเป็นเอกฉันท์
“ทุกสิ่งทุกอย่างที่นี่ต้องสมบูรณ์แบบ ตั้งแต่รองเท้าพอยต์ ริบบิ้น ไปจนถึงริบบิ้น วิธีที่เธอยิ้มกับนักเต้นก็เหมือนกัน วิธีที่พวกเขาแสดงตัวบนเวที ใช่ พวกเขาล้ม ใช่ พวกเขาลื่น ใช่ พวกเขาทำอะไรไม่เสร็จ แต่เมื่อศิลปินอยู่บนเวที ข้อผิดพลาดเล็กๆ น้อยๆ เหล่านี้ก็หายไป” Svetlana Zakharova สมาชิกคณะลูกขุน ศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย กล่าว
การแข่งขันสามรอบอยู่ข้างหลังเรา ชื่อของผู้ชนะจะมีการประกาศเร็ว ๆ นี้ อย่างไรก็ตามโดยไม่คำนึงถึงความคิดเห็นของกรรมการ นักเต้นหลายคนยอมรับว่าพวกเขาได้รับรางวัลไปแล้ว
“เสียงปรบมือที่กอดคุณช่างวิเศษจริงๆ! เพื่อสิ่งนี้ คุณต้องมีชีวิตอยู่ เพื่อสิ่งนี้ คุณต้องเต้นรำ ทำงาน ร้องไห้ ใช้ฟันแทะคอนกรีตของบัลเล่ต์ เพียงเพื่อออกไปสนุกกับช่วงเวลาสุดพิเศษเหล่านี้” ผู้เข้าแข่งขันจากลัตเวีย Evelina Godunova กล่าว
ใครได้ดูรอบแรกแล้วใช้วิจารณญาณของตัวเองให้ดีที่สุดสามารถถอดรหัสหัวเรื่องในเรื่องได้ทั้ง “น่าพอใจ” และ “น่าหดหู่” การประเมินระดับโดยรวมของการแสดงบัลเล่ต์ที่กำลังดำเนินอยู่จะถือว่ายุติธรรม ผู้เข้าแข่งขันจำนวนมากที่ไม่มีบุคลิกลักษณะเฉพาะที่แข็งแกร่งและมีช่องว่างระหว่างโรงเรียนประถมศึกษาทำให้เราไม่สามารถให้คะแนนสี่ได้
GRAN PRIX ที่เป็นเจ้าข้าวเจ้าของนั้นไม่น่าจะหาเจ้าของได้อีก เว้นเสียแต่ว่าจะมีปาฏิหาริย์เกิดขึ้นและใครบางคนสามารถเอาชนะความตื่นเต้นในการเปิดตัวได้และสามารถเอาชนะคณะลูกขุนด้วยเทคนิคการเต้นที่ยอดเยี่ยม ศิลปะ และ... รูปลักษณ์ที่น่าดึงดูด (มีปัญหาในเรื่องนี้ด้วย) จนถึงตอนนี้ยังไม่มีใครเข้าใกล้ผู้ชนะสี่คนของรางวัลใหญ่เลยด้วยซ้ำ - Irek Mukhamedov, Andrei Batalov, Denis Matvienko และ Grand Dame คนแรก เมื่อปรากฏตัวบนเวทีครั้งแรก ผู้ชมก็แทบหายใจไม่ออก ยังไม่ชัดเจนว่า Nadya สาวเบอร์ดี้ผู้เปราะบางคนนี้จากระดับเพิร์มได้รับความเก๋ไก๋ของนักบัลเล่ต์ตัวจริงมาได้อย่างไร วัฒนธรรมก้าวสำคัญของเธอใน "" ซึ่งทำให้ทุกคนประหลาดใจมาจากไหนซึ่งต่อมานักบัลเล่ต์คนอื่น ๆ ได้เปลี่ยนจากการศึกษาแบบวิชาการไปสู่การฉีกขาอย่างห้าวหาญ?
หากในการแข่งขันครั้งที่สองความสำเร็จของนักเรียนโรงเรียนบัลเล่ต์ประจำจังหวัดดูเหมือนจะเป็นข้อยกเว้นโดยไม่ได้ตั้งใจแล้ววันนี้ภูมิศาสตร์ทั้งหมดของประเทศก็อยู่บนแผนที่ของการแสดง: Voronezh, Izhevsk, Yoshkar-Ola, Krasnodar, Krasnoyarsk, Novosibirsk , ระดับการใช้งาน, Syktyvkar, อูฟา, ยาคุตสค์ และมอสโก กับเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ไม่ใช่ผู้เข้าร่วมทุกคนที่จะเข้าสู่รอบชิงชนะเลิศ แต่การมาถึงของทูตจากภูมิภาคห่างไกลนั้นเป็นหลักฐานที่มองเห็นได้ชัดเจนถึงความนิยมอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนของศิลปะบัลเล่ต์ในรัสเซีย
สิ่งนี้เกิดขึ้นทั่วโลก ตามที่ได้รับการยืนยันจากผู้เข้าร่วมจากกว่า 20 ประเทศ รวมถึงประเทศที่บัลเลต์ไม่มีความสำคัญเป็นอันดับแรกในวัฒนธรรมประจำชาติ ดังนั้นตัวแทนที่น่าสนใจจากแอลเบเนีย, คีร์กีซสถาน, คาซัคสถานและทาจิกิสถานจึงเรียกได้ว่าเป็นการเปิดเผยของการแข่งขัน ผู้เข้าร่วมการลงจอดที่แข็งแกร่งและจำนวนมากมาจากบราซิลและจีน ญี่ปุ่นและเกาหลีใต้
จริงอยู่ที่การเกิดขึ้นของโรงเรียนบัลเล่ต์ใหม่หลายแห่งทำให้เกิดปัญหากับการฝึกอบรมที่มีคุณภาพ ประการแรก ไม่ใช่ทุกที่ที่ครูจะมีระดับการฝึกอบรมที่เหมาะสม ประการที่สอง โรงเรียนในสตูดิโอส่วนใหญ่ดำรงอยู่ด้วยกองทุนส่วนบุคคลทั้งหมดหรือบางส่วน จากนั้นนักเรียนจะเป็นผู้กำหนดเงื่อนไข ถ้าเด็กๆ อยากเต้นเอสเมรัลดา กิตรี หรือเบซิลกับอัคแทออน ครูก็ยอม แล้วแม่ก็จ่ายให้ คนหนึ่งต้องผงะเมื่อสังเกตเห็นความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างรูปแบบที่เลือกกับลักษณะทางกายภาพของนักแสดงในการแข่งขันและระดับความเชี่ยวชาญในเทคนิคของเขา
อย่างไรก็ตาม ไม่มีใครยืนหยัดในพิธีการด้วยเทคโนโลยีได้จริงๆ เสรีภาพในการเปลี่ยนทดแทนนั้นน่าทึ่งมาก และเมื่อคุณเห็น Swanilda สามรูปแบบติดต่อกันจาก "Coppelia" ซึ่งแสดงโดย A. Gorsky แต่ในการออกแบบท่าเต้นที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงคุณจะเข้าใจภูมิปัญญาอันยิ่งใหญ่ของ Medici.tv ที่จะเริ่มถ่ายทอดสดการแข่งขันตั้งแต่รอบที่สองเท่านั้น มิฉะนั้นคุณสามารถสร้างความสับสนให้กับทั้งผู้ชมและมืออาชีพได้และที่สำคัญที่สุดคือคุณเองก็จะกลายเป็นผู้สนับสนุนตัวอย่างบัลเล่ต์คลาสสิกและรสนิยมที่ไม่ดีโดยไม่รู้ตัว
มีผู้เข้าร่วมเกรด C ที่ค่อนข้างอ่อนแอค่อนข้างน้อยในรอบแรกทั้งในตอนเช้าตอนที่น้องแข่งขัน (อายุ 14 ถึง 19 ปี) และตอนเย็นที่ผู้ที่มีอายุมากกว่า (จาก 19 ถึง 27 ปี ) แข่งขันกัน แม้ว่าการแบ่งแยกจะเกิดขึ้นตามข้อมูลหนังสือเดินทาง แต่ทุกอย่างก็ปะปนกันบนเวที ความล้มเหลวไม่ควรเกิดจากความตื่นเต้นตามธรรมชาติ เวทีที่ลาดเอียงผิดปกติ หรือการปูพื้น ทุกคนมีเงื่อนไขที่เท่าเทียมกัน และผู้ที่ทำผลงานได้ดีกว่าคือผู้ที่มีจิตใจไม่เข้มแข็งมากนัก แต่มีโรงเรียนที่ดีกว่า และหลายๆคนก็มีปัญหากับมัน
สันนิษฐานว่าภารกิจหลักของศิลปินรุ่นเยาว์ของกลุ่มรุ่นน้องคือการแสดงที่ถูกต้อง "โรงเรียน": ความบริสุทธิ์ของการเคลื่อนไหว รูปแบบที่ถูกต้อง ละครเพลง ควบคู่ไปกับความรู้สึกของสไตล์และศิลปะที่สามารถแสดงออกมาได้ บ่อยครั้งที่มีอย่างอื่นเกิดขึ้น - เท้าที่ไม่ได้รับการฝึกฝน, ยกไหล่, "ดิน" ในเทคนิคพื้นเล็ก ๆ ไม่ต้องพูดถึงการหมุนวนและการกระโดดที่หยุดชะงักโดยไม่มีการบิน
กลุ่มที่มีอายุมากกว่ามีปัญหาที่แตกต่างกัน ศิลปินหลายคนพยายามเอาชนะข้อบกพร่องของฐานโรงเรียนด้วยกลอุบายที่น่าทึ่ง รวมถึงการก่อจลาจลที่ไม่อาจจินตนาการได้ใน "เปลวไฟแห่งปารีส" จำนวนนับไม่ถ้วน การพึ่งพาความประทับใจจากภายนอกอย่างชัดเจน และความสูงส่งที่มากเกินไปของการเคลื่อนไหวแต่ละอย่าง ชาวเอเชียมีความโดดเด่นเป็นพิเศษ เมื่อพวกเขาเข้าสู่องค์ประกอบของบัลเล่ต์คลาสสิกด้วยจิตวิญญาณแห่งศิลปะการต่อสู้อย่างแน่วแน่ เป็นผลให้ฉันอยากเห็นความงามและจิตวิญญาณบนเวที แต่กลับกลับกลายเป็นหุ่นเชิดสั้น ๆ ที่ดูงุ่มง่ามที่ดูเหมือนกัน - เวอร์ทันและจัมเปอร์ ราวกับว่าพวกเขาไม่ใช่นักเต้นบัลเล่ต์ แต่เป็นนักแสดงละครสัตว์ในเวที จริงอยู่ที่ในละครสัตว์พวกเขาทำทุกอย่างที่สะอาดกว่า กระโดดได้สูงขึ้นและหมุนเร็วขึ้น
ผลลัพธ์ก็สมเหตุสมผล: จากผู้เข้าร่วม 127 คน มีไม่ถึงครึ่งที่ผ่านเข้ารอบที่สอง แค่นั้นเอง ศิลปิน 62 คนจะยังคงแข่งขันกันเพื่อชิงเหรียญรางวัลต่อไป
การแข่งขันนักเต้นบัลเล่ต์และนักออกแบบท่าเต้นระดับนานาชาติ XIII ภาพ – อิกอร์ ซาคาร์คิน
การแสดงบัลเล่ต์นี้จัดขึ้นที่มอสโกทุกๆ สี่ปี ตั้งแต่ปี 1969
แบ่งออกเป็น 3 รอบ โดยแบ่งเป็น 2 กลุ่มอายุ ได้แก่ รุ่นจูเนียร์ (รวมอายุไม่เกิน 18 ปี) และรุ่นอาวุโส (อายุ 19 – 27 ปี) แต่ละกลุ่มแข่งขันกันทั้งเดี่ยวและคู่
การแข่งขันในมอสโกค่อนข้างอนุรักษ์นิยมโดยเน้นไปที่ประเพณีบัลเล่ต์เป็นหลักแม้ว่าจะไม่ได้เพิกเฉยต่อความทันสมัยก็ตาม
ผู้เข้าแข่งขันในรอบแรกจะได้รับโปรแกรมบังคับ (รูปแบบหรือ pas de deux จากบัลเล่ต์คลาสสิก) รวมถึงชิ้นส่วนจากคลาสสิกที่พวกเขาเลือก
ในรอบที่สอง นอกเหนือจากการแสดงคลาสสิกแล้ว ผู้เข้าร่วมยังแสดงบัลเล่ต์สมัยใหม่หรือส่วนหนึ่งจากบัลเล่ต์ที่จัดแสดงไม่เร็วกว่าปี 2548 ในรอบที่สาม - คลาสสิคอีกครั้ง
การแข่งขันออกแบบท่าเต้นจะรวมเฉพาะตัวเลขที่ออกแบบท่าเต้นเป็นพิเศษสำหรับการแสดงที่มอสโกวและการออกแบบท่าเต้นทุกรูปแบบ
รางวัลในปีนี้มีน้ำใจมาก: กรังด์ปรีซ์ 100,000 ดอลลาร์ (สำหรับการเปรียบเทียบ ในการแข่งขันครั้งล่าสุด กรังด์ปรีซ์มีมูลค่า 15,000 และไม่ตกเป็นของใครเลย) และรางวัลสามรางวัลในแต่ละหมวดหมู่ ตั้งแต่ห้าถึงสามหมื่น อย่างไรก็ตาม ไม่อาจมอบรางวัลใดๆ ได้ หรือจะแบ่งนักแสดงก็ได้
จากผลการแข่งขันรอบคัดเลือก (บันทึกวิดีโอ) ผู้เข้าร่วม 126 คนในการเสนอชื่อ "นักเต้นบัลเล่ต์" และผู้เข้าร่วม 30 คนในการเสนอชื่อ "นักออกแบบท่าเต้น" ได้รับอนุญาตให้เข้าร่วมการแข่งขัน จาก 27 ประเทศ ดูเหมือนว่าภาพจะไม่มีเมฆ จริงๆ แล้วมีปัญหาเกิดขึ้นไม่ใช่ครั้งแรก
เดนิส ซาคารอฟ. ภาพ – อิกอร์ ซาคาร์คิน ภูมิศาสตร์ของการแข่งขันระดับนานาชาตินี้ส่วนใหญ่ประกอบด้วยประเทศในเอเชียและ CIS ตัวแทนของนักบัลเลต์ชาวยุโรปเช่นฝรั่งเศสหรือเดนมาร์กอย่ามามอสโคว์ ในปีนี้คณะผู้แทนจำนวนมากเดินทางมาจากบราซิล มีตัวแทนจากยูเครนและสหรัฐอเมริกา
แต่โรงละครบอลชอยซึ่งมีการแข่งขันอยู่บนเวทีกลับเพิกเฉยต่อมันจริงๆ และคณะบัลเล่ต์ของโรงละคร Mariinsky ไม่ได้รับการนำเสนออย่างดีที่สุด
นอกจากนี้ยังมีข้อบกพร่องขององค์กรมากมาย ยิ่งกว่านั้นพวกมันยังอยู่ถาวรและพเนจรจากการแข่งขันไปสู่การแข่งขัน ตัวอย่างเช่น ข้อผิดพลาดคงที่ในการประกาศชื่อนักออกแบบท่าเต้น
ไม่ วางสำเนียงไว้อย่างถูกต้อง แต่สิ่งที่เขียนในคลาสสิกโดยปรมาจารย์คนหนึ่งนั้นถูกนำมาประกอบกับอีกคนหนึ่งอย่างง่ายดาย หากเรากำลังพูดถึงบัลเล่ต์คลาสสิกที่หลากหลายของผู้ชาย จัดแสดงหรือตัดต่ออย่างรุนแรงในสมัยโซเวียต
ตามกฎแล้ว Marius Petipa คลาสสิกสมัยศตวรรษที่ 19 ซึ่งเป็นที่รู้จักในแวดวงอาชีพมายาวนานในฐานะ "นามแฝงรวม" ได้แร็พให้กับผู้เขียนทุกคน ข้อสังเกตภายใต้เงื่อนไขของการแข่งขัน (เกี่ยวกับท่าเต้นทุกรูปแบบ) มักจะถูกมองข้าม: เนื่องจากคณะลูกขุนสนใจเฉพาะปีแห่งการสร้างสรรค์เท่านั้น ไม่ใช่สัญญาณของการเต้นรำสมัยใหม่ จึงหมายความว่าผู้เข้าแข่งขันสามารถเต้นคลาสสิกแบบเดียวกันบนพอยต์ได้ รองเท้าในจำนวนที่ทันสมัย
แต่สิ่งที่น่าหดหู่ที่สุด - และนี่ก็เป็นประเพณีเช่นกัน - อยู่ที่การแข่งขันออกแบบท่าเต้น การแข่งขันไม่ได้เกิดขึ้นโดยไม่มีเรื่องอื้อฉาวในองค์กร จู่ๆ ผู้สมัคร Dmitry Antipov ก็ถูกถอดออกจากรายการ เขาขึ้นเวทีเพื่อประท้วง แต่การประท้วงกลับถูกกลบไปด้วยการประกาศทางวิทยุ
Sergei Usanov เลขาธิการคณะลูกขุนประกาศต่อผู้ชมว่า Antipov และเพื่อนร่วมงานสองคนของเขาถูกไล่ออกเนื่องจากละเมิดกฎระเบียบ: ผลงานของพวกเขาได้แสดงไปแล้วก่อนหน้านี้ ผู้เข้าแข่งขันที่ถูกลงโทษจึงรายงานเรื่องนี้ต่อผู้จัดงาน
โดยจะมีการแจกรางวัลอย่างเป็นทางการให้กับกรรมการ ยิ่งไปกว่านั้น ยังมีอีกหกคนที่ได้รับพวกเขา แต่ในความเป็นจริงจากการแสดงที่ไร้รูปร่างและคล้ายกันหลายชุดมีเพียงผู้ชนะเลิศเหรียญทองชาวชิลีที่มีชื่ออันโด่งดัง Andres Eduardo Jimenez Zuniga เท่านั้นที่ถูกจดจำอย่างแท้จริง
เขาสามารถได้ยินเสียงดนตรีและถ่ายทอดผ่านการเคลื่อนไหวในลักษณะที่ไม่สำคัญ นอกจากนี้ยังแสดงด้วยหมายเลข "Dagger" ซึ่งนักร้องเดี่ยวในชุดดำมีความสมดุลระหว่างความจริงจังและการล้อเลียนอย่างน่าหลงใหลกับคำพูดภาษาสเปนซ้ำ ๆ ของเพลงรักอันแสนหวาน
และ “Archipelago” ถือเป็นชัยชนะของหลักการของผู้หญิงในดนตรีของ Schubert โดยที่ความสง่างามสมัยใหม่ทั้งสามอย่างในเสื้อยืดและกางเกงขาสั้นได้ก่อให้เกิดโลกภายในของตัวเอง คนอื่นๆ รวมถึงผู้เข้าร่วมชาวรัสเซีย ยืนยันอีกครั้งว่าวิกฤติระยะยาวของนักออกแบบท่าเต้นทั่วโลกยังคงดำเนินต่อไป แม้แต่นักออกแบบท่าเต้นผู้ได้รับรางวัลเหรียญทองคนที่สองอย่าง Wen Xiaochao (จีน) ในเพลงคู่ “Through Adversity” ก็ไม่ได้ไปไกลกว่าการแสดงชื่อเรื่อง
อีวาน โซโรคิน. ภาพ – อิกอร์ ซาคาร์คิน ทัวร์สามครั้งสำหรับนักแสดงนำมาซึ่งทั้งดีและไม่ดี ในรอบที่สาม Alexander Omelchenko ผู้มีความสามารถก็ออกจากการแข่งขันกะทันหัน: เขาล้มลงบนเวทีและได้รับบาดเจ็บ
ปาฏิหาริย์รุ่นเยาว์ของการแข่งขัน Ivan Sorokin จาก Syktyvkar เข้าสู่รอบชิงชนะเลิศ แต่ไม่สามารถแสดงได้เนื่องจากเขาไม่ได้เตรียมรูปแบบต่างๆ สำหรับรอบที่สาม ทำไม เพราะเด็กหนุ่มไม่เชื่อว่าเขาจะสามารถก้าวหน้าไปได้ไกลถึงขนาดนี้!
เนื่องจากข้อความที่เป็นที่ยอมรับของรูปแบบคลาสสิกไม่ได้รับการอนุมัติในการแข่งขันครั้งนี้ หลายคนจึงเต้นอะไรก็ได้ที่พวกเขาต้องการ ลงไปจนถึงขั้นตอนต่างๆ ที่ครูกำหนดไว้อย่างชัดเจนตามความสามารถส่วนบุคคลของนักเรียน การเลือกรูปแบบต่างๆ ทำให้เกิดความสับสนมากกว่าหนึ่งครั้ง: ผู้ที่หมุนได้ไม่ดีจะได้รับการเต้นรำแบบหมุน ส่วนผู้ที่ไม่สามารถกระโดดได้จะถูกบันทึกไว้ในรูปแบบการกระโดด ทำไม
ความเข้าใจในดนตรี แม้กระทั่งดนตรีบัลเลต์ธรรมดาๆ ก็ไม่ได้เป็นการขอบคุณพระเจ้าไปซะหมด การที่จังหวะช้าลงกลายเป็นหายนะทางการแข่งขันตามธรรมชาติ สิ่งที่น่าเศร้าที่สุดคือคนจำนวนมากไม่เต้นเลย แต่เพียงแสดงการเคลื่อนไหวส่วนบุคคลโดยไม่มีความหมายมากนักพยายามแสดงเทคนิคของตนเพื่อทำให้ภาพลักษณ์เสียหาย บ่อยครั้งที่ผู้ได้รับการเสนอชื่อขาดความเป็นปัจเจก และเมื่อถึงจุดหนึ่งการแข่งขันก็เริ่มรวมเข้ากับผู้สมัครที่มีความชำนาญอย่างมืออาชีพไม่มากก็น้อย ในรอบที่สามเท่านั้นที่ภาพเริ่มชัดเจนขึ้นเช่นเคย
ลี ซูบิน. ภาพ – อิกอร์ ซาคาร์คิน แม้ว่าเธอจะอายุยังน้อย แต่สุบิน ลี ก็เป็นนักแสดงบัลเล่ต์ที่ประสบความสำเร็จและโดดเด่นมาก สำหรับผู้แต่งบทเหล่านี้ เธอกลายเป็นผู้นำที่ไม่มีปัญหา
เอลิซาเบธ เบเยอร์ สาวน้อยชาวอเมริกันผู้มีรูปร่างหน้าตาคล้ายลูกม้ายาวอย่างน่ารัก ได้เรียนรู้ภูมิปัญญาบัลเล่ต์คลาสสิกอย่างสมบูรณ์แบบจนถึงรายละเอียดที่เล็กที่สุด Mark Chino และ Denis Zakharov นายกรัฐมนตรีและเจ้าชายในอนาคต คู่รักชาวญี่ปุ่นที่เข้มแข็งซึ่งมีความเข้าใจในสไตล์การออกแบบท่าเต้นที่ทำงานในคาซาน - มิโดริ เทราดะ และโคยะ โอกาวะ และนักเต้นฝีมือดีอีกจำนวนหนึ่งจากจีนและบราซิล
รายการอาจดำเนินต่อไปอีกนานแต่ควรดูชื่อผู้ได้รับรางวัลจะดีกว่า ในกลุ่มอาวุโส ได้แก่: ในการร้องเพลงคู่ผู้หญิง - Amanda Gomez Moraes (บราซิล) หมุนรอบสามอย่างชำนาญได้อันดับที่สอง (ไม่มีใครได้รับรางวัลที่หนึ่ง) และ Midori Terada (ญี่ปุ่น) และ Ao Dingwen (จีน) ด้วยความมั่นคงอันยอดเยี่ยมของเธอจึงกลายเป็นที่สาม
คายะ โอกาวะ และ มิโดริ เทราดะ ภาพ – อิกอร์ ซาคาร์คิน สำหรับผู้ชาย Koya Okawa (ญี่ปุ่น) คว้าเหรียญทอง Ernest Latypov ผู้ขยันหมั่นเพียรจากโรงละคร Mariinsky ได้รับรางวัลที่สอง และ Wang Janfeng (จีน) ได้รับรางวัลที่สาม ในบรรดาผู้หญิง Evelina Godunova จากลัตเวียได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงสิ่งที่ดีที่สุด ในรอบสุดท้ายของการแข่งขันเธอเต้น Kitri จาก "Don Quixote" อย่างห้าวหาญด้วยการกระโดดสูง ส่วนรางวัลที่สองไม่ได้รับรางวัล
สำหรับผู้ชาย ทองตกเป็นของ Baktiyar Adamzhan (คาซัคสถาน) ซึ่งผสมผสานศิลปะเข้ากับเทคนิคอย่างเชี่ยวชาญ เงินตกเป็นของ Ma Miaoyuan (จีน) ทองสัมฤทธิ์ตกเป็นของ Marat Sydykov (คีร์กีซสถาน) ผู้ชื่นชอบการแสดงบัลเล่ต์
สำหรับกลุ่มอายุน้อยกว่าในการร้องคู่: เด็กผู้หญิง Park Sunmi (เกาหลีใต้) และ Elizaveta Kokoreva ได้รับรางวัลชนะเลิศร่วมกัน และ Ekaterina Klyavlina (รัสเซีย) ผู้มีทักษะซึ่งเก่งในเรื่อง Princess Florina จากเรื่อง "Sleeping Beauty" ได้อันดับที่สาม
Denis Zakharov ชนะการดูเอตของเด็กชาย ไม่มีรางวัลที่สอง อันดับที่สามตกเป็นของ Victor Caixet Goncauves ชาวบราซิล ในประเภทเดี่ยวของเด็กผู้หญิง คณะกรรมการตัดสินว่า Elisabeth Beyer เป็นคนที่ดีที่สุด และ Subin Li ได้รับรางวัลที่สอง เช่นเดียวกับ Li Siyi ชาวจีน
ในบรรดาเด็กผู้ชายในส่วน "เดี่ยว" คนแรกคือ Mark Chino คนที่สองคือ Igor Pugachev ที่ไม่โดดเด่นมากนักซึ่งสถานที่แห่งนี้เป็นความก้าวหน้าในอนาคตและคนที่สามคือ Karlis Cirulis (ลัตเวีย) ซึ่งตรงไปตรงมา พูดแล้วไม่ค่อยประทับใจเท่าไหร่
การวิเคราะห์ข้อดีและข้อเสียของผู้ได้รับรางวัล รวมถึงความถูกต้องของคำตัดสินของคณะลูกขุนจะใช้เวลานานในการวิเคราะห์ ตามที่ผู้เขียนกล่าวไว้ กลุ่มอายุน้อยกว่ามีความน่าสนใจมากกว่ากลุ่มเก่ามาก และมีรางวัลมากเกินไป มันไม่ใช่การแข่งขันที่โดดเด่นขนาดนั้น และลำดับชั้นของผู้ได้รับรางวัลในบางกรณีนั้นอาจถูกท้าทายโดยสิ้นเชิง แต่มันพูดด้วยตัวมันเองว่าไม่ใช่ทุกรางวัลที่ค้นพบเจ้าของ แต่ไม่มีใครได้รับรางวัลกรังด์ปรีซ์
การแข่งขัน All-Russian ของนักแสดงรุ่นเยาว์ "Russian Ballet" สิ้นสุดลงแล้วที่โรงละครบอลชอย การตรวจสอบจะเกิดขึ้นทุกๆ สองปี อันปัจจุบันเป็นอันที่สามติดต่อกันแล้ว นักเรียนหลักสูตรปลายภาคและก่อนสำเร็จการศึกษาของโรงเรียนบัลเล่ต์และมหาวิทยาลัยเข้าร่วมการแข่งขันสร้างสรรค์ ในครั้งนี้ มีผู้สมัคร 29 คนมาแสดงความสามารถของตนบนเวทีใหม่ของโรงละครหลักของประเทศ รายงานโดย Irina Razumovskaya
ล่าสุดที่โรงละครบอลชอยมีการฉายรอบปฐมทัศน์ของภาพยนตร์เรื่อง "บอลชอย" ของ Valery Todorovsky เกี่ยวกับทัศนคติและเส้นทางของนักเต้นบัลเล่ต์และครูรุ่นเยาว์ Russian Ballet Award เป็นเรื่องจริงในหัวข้อนี้ วันนี้สิ่งที่ดีที่สุดคือการได้เข้าใกล้ความฝันของพวกเขามากขึ้น - การเต้นรำที่บอลชอย
พวกเขาอายุ 17, 18 ปี นักเรียนของโรงเรียนออกแบบท่าเต้นจากทั่วรัสเซียเข้าร่วมการแข่งขัน: คาซาน, โนโวซีบีร์สค์, ระดับการใช้งาน, Bashkiria, Buryatia... ส่วนใหญ่กำลังเตรียมตัวสอบปลายภาคและการแสดง และแน่นอนว่าพวกเขาฝันถึงสิ่งหนึ่ง
“ความฝันของฉันคือการเต้นในโรงละครที่ดีที่สุด และเต้นได้เก่งมากด้วยจิตวิญญาณ แบกมันเข้าไปในห้องโถง และเปิดให้ทั่วทั้งห้องโถง!” - ผู้เข้าร่วมการแข่งขัน Anastasia Shelomentseva กล่าว
“ความฝันของฉันคือการเป็นนักเต้นที่ดี การมีเสน่ห์ในตัวเป็นสิ่งสำคัญที่สุด” ผู้เข้าร่วมการแข่งขัน Andrei Kirichenko เชื่อมั่น
“ การเป็นนักเต้นบัลเล่ต์ที่มีแนวโน้ม - เพื่อที่ฉันจะได้นำบางสิ่งมาสู่งานศิลปะมากขึ้น” Igor Kochurov ผู้เข้าร่วมการแข่งขันยอมรับ
รางวัลหลักคือการฝึกงานที่โรงละครบอลชอยและรองเท้าปวงต์สีทองบนแท่น แต่ไม่ใช่ทุกคนที่สามารถรับมือกับความวิตกกังวลได้ การแข่งขันมีคณะลูกขุนที่เข้มงวดและมีเกียรติมาก - พวกเขาได้รับการต้อนรับด้วยการปรบมืออย่างยาวนาน Yuri Grigorovich, Boris Eifman, Nikolai Tsiskaridze หัวหน้าคณะบัลเล่ต์และโรงละครชั้นนำของประเทศ
“แน่นอนว่า มีกฎและระดับการให้คะแนนที่คณะลูกขุนจะต้องกำหนดให้กับนักแสดงแต่ละคน เราใช้สิ่งนี้มาสามปีแล้ว คะแนนจะถูกคำนวณออนไลน์ หลังจากการแสดงของผู้เข้าร่วมทุกๆ 5 คน คณะกรรมการจะถูกรวบรวมจากคณะกรรมการและจะมีการนับคะแนน” รักษาการผู้อำนวยการกล่าว หัวหน้าคณะบัลเล่ต์ของ State Academic Mariinsky Theatre ซึ่งเป็นสมาชิกของคณะลูกขุนการแข่งขัน Yuri Fateev
ครูแทบจะกังวลมากกว่าคู่แข่ง ใช่ นักแสดงรุ่นเยาว์หลายคนยังคงพลาด สะดุดล้ม ขณะกระโดดหรือหมุนตัว แต่นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมพวกเขาถึงเป็นนักเรียน อย่างไรก็ตามครูจะได้รับใบรับรองเงินสดเพื่อเตรียมผู้ได้รับรางวัลทุกระดับและกรังด์ปรีซ์
“การแข่งขันครั้งนี้กระตุ้นพวกเขาได้มาก พวกเขาต้องมามอสโคว์และแสดงความสามารถ การเตรียมตัว และปกป้องเกียรติยศของโรงเรียน พวกเขามาที่มอสโคว์บนเวทีหลักของประเทศ และนี่เป็นเกียรติและมีความรับผิดชอบอย่างยิ่ง” มารินา ลีโอโนวา อธิการบดีของ Moscow State Academy of Choreography ซึ่งเป็นสมาชิกคณะลูกขุนของการแข่งขันกล่าว
หลังจากนับคะแนนแล้ว ผู้ได้รับรางวัลส่วนใหญ่ยังมาจากโรงเรียนออกแบบท่าเต้นของทั้งสองเมืองหลวง รางวัลกรังด์ปรีซ์ตกเป็นของ Denis Zakharov จาก Moscow Academy นักเรียนของ Vaganovka Egor Gerashchenko และ Eleonora Sevenard เกิดขึ้นที่หนึ่ง และอันดับที่สองและสามเป็นของนักเต้นบัลเล่ต์รุ่นเยาว์จากมอสโก ระดับการใช้งาน และโนโวซีบีร์สค์
