หลังจากเข้าสู่วรรณกรรมในช่วงเวลาที่โรแมนติกของ Jena และ Heidelberg ได้กำหนดและพัฒนาหลักการพื้นฐานของแนวโรแมนติกของเยอรมันแล้ว Hoffmann ก็เป็นศิลปินโรแมนติก ธรรมชาติของความขัดแย้งที่เป็นรากฐานของผลงานของเขา ปัญหาและระบบภาพ วิสัยทัศน์ทางศิลปะของโลกนั้นยังคงอยู่ในกรอบของแนวโรแมนติก เช่นเดียวกับชาวเจนา หัวใจของผลงานส่วนใหญ่ของฮอฟฟ์มันน์คือความขัดแย้งระหว่างศิลปินกับสังคม การตรงกันข้ามที่โรแมนติกดั้งเดิมของศิลปินและสังคมเป็นพื้นฐานของโลกทัศน์ของนักเขียน ตาม Jenes ฮอฟฟ์มันน์ถือว่าศูนย์รวมสูงสุดของมนุษย์ "ฉัน" ให้มีบุคลิกที่สร้างสรรค์ - ศิลปิน "ผู้กระตือรือร้น" ในคำศัพท์ของเขาซึ่งสามารถเข้าถึงโลกแห่งศิลปะโลกแห่งแฟนตาซีในเทพนิยายได้ นี่เป็นเพียงขอบเขตเดียวที่เขาสามารถตระหนักรู้ในตัวเองอย่างเต็มที่และหาที่หลบภัยจากชีวิตประจำวันของชาวฟิลิสเตียที่แท้จริง
แต่รูปแบบและการแก้ปัญหาของความขัดแย้งในเชิงโรแมนติกในฮอฟฟ์มานน์นั้นแตกต่างไปจากแนวโรแมนติกในยุคแรกๆ ผ่านการปฏิเสธความเป็นจริงผ่านความขัดแย้งของศิลปินกับมัน Jenes ลุกขึ้นสู่ระดับสูงสุดของโลกทัศน์ของพวกเขา - monism เชิงสุนทรีย์เมื่อโลกทั้งโลกกลายเป็นขอบเขตของยูโทเปียบทกวีเทพนิยายขอบเขตของความสามัคคีที่ ศิลปินเข้าใจตนเองและจักรวาล ฮีโร่โรแมนติกของ Hoffmann อาศัยอยู่ในโลกแห่งความเป็นจริง (เริ่มจากสุภาพบุรุษของ Gluck และลงท้ายด้วย Kreisler) แม้ว่าเขาจะพยายามทุกวิถีทางที่จะหลุดพ้นจากขอบเขตสู่โลกแห่งศิลปะ เข้าสู่อาณาจักรเทพนิยายอันน่าอัศจรรย์ของ Dzhinnistan แต่เขาก็ยังคงถูกรายล้อมไปด้วยความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรมและเป็นรูปธรรม ทั้งเทพนิยายหรือศิลปะไม่สามารถนำความสามัคคีมาสู่โลกแห่งความเป็นจริงนี้ได้ซึ่งท้ายที่สุดก็พิชิตพวกเขาได้ ดังนั้นความขัดแย้งที่น่าเศร้าอย่างต่อเนื่องระหว่างฮีโร่กับอุดมคติของเขาในด้านหนึ่งและความเป็นจริงในอีกด้านหนึ่ง ดังนั้นความเป็นทวินิยมที่ฮีโร่ของฮอฟมันน์ต้องทนทุกข์ทรมาน โลกสองใบในผลงานของเขา ความขัดแย้งที่ไม่ละลายน้ำระหว่างฮีโร่กับโลกภายนอกในส่วนใหญ่ ลักษณะสองมิติของลักษณะความคิดสร้างสรรค์ของนักเขียน
องค์ประกอบที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งของบทกวีของฮอฟฟ์แมนน์ เช่นเดียวกับโรแมนติกในยุคแรกๆ คือการประชด ยิ่งไปกว่านั้น ในการเหน็บแนมของ Hoffmann ในฐานะเทคนิคเชิงสร้างสรรค์ ซึ่งมีพื้นฐานอยู่บนตำแหน่งทางปรัชญา สุนทรียภาพ และโลกทัศน์ เราสามารถแยกแยะหน้าที่หลักสองประการได้อย่างชัดเจน หนึ่งในนั้นเขาปรากฏเป็นลูกศิษย์โดยตรงของ Jenes เรากำลังพูดถึงผลงานของเขาที่มีการแก้ไขปัญหาด้านสุนทรียภาพล้วนๆ และบทบาทของการประชดโรแมนติกนั้นใกล้เคียงกับงานโรแมนติกของ Jena การประชดโรแมนติกในผลงานเหล่านี้ของฮอฟฟ์มันน์มีเสียงเสียดสี แต่การเสียดสีนี้ไม่มีการวางแนวทางสังคมและสาธารณะ ตัวอย่างของการแสดงออกถึงหน้าที่ของการประชดดังกล่าวคือเรื่องสั้นเรื่อง "Princess Brambilla" ซึ่งมีผลงานทางศิลปะที่ยอดเยี่ยมและโดยทั่วไปแล้ว Hoffmannian จะแสดงให้เห็นถึงความเป็นคู่ของวิธีการสร้างสรรค์ของเขา ตามรอย Jenes ผู้เขียนเรื่องสั้น "Princess Brambilla" เชื่อว่าการประชดควรแสดงถึง "มุมมองเชิงปรัชญาของชีวิต" นั่นคือเป็นพื้นฐานของทัศนคติของบุคคลต่อชีวิต ด้วยเหตุนี้ เช่นเดียวกับชาว Jena การประชดเป็นวิธีการแก้ไขความขัดแย้งและความขัดแย้งทั้งหมด ซึ่งเป็นวิธีการเอาชนะ "ลัทธิทวินิยมเรื้อรัง" ซึ่งตัวละครหลักของเรื่องสั้นเรื่องนี้คือนักแสดง Giglio Fava ต้องทนทุกข์ทรมาน
เพื่อให้สอดคล้องกับแนวโน้มพื้นฐานนี้ หน้าที่ที่สำคัญอีกประการหนึ่งของการประชดของเขาจึงถูกเปิดเผย หากในหมู่ Jenes การประชดในฐานะการแสดงออกของทัศนคติที่เป็นสากลต่อโลกในเวลาเดียวกันกลายเป็นการแสดงออกของความสงสัยและการปฏิเสธที่จะแก้ไขความขัดแย้งของความเป็นจริง Hoffmann ก็เติมแต่งการประชดด้วยเสียงที่น่าเศร้า สำหรับเขาแล้ว มันมีการผสมผสานระหว่างโศกนาฏกรรมและ การ์ตูน ผู้ถือหลักของทัศนคติแดกดันต่อชีวิตของฮอฟฟ์มันน์คือ Kreisler ผู้ซึ่ง "ลัทธิทวินิยมเรื้อรัง" เป็นเรื่องที่น่าเศร้า ตรงกันข้ามกับ "ลัทธิทวินิยมเรื้อรัง" ที่ตลกขบขันของ Giglio Fava จุดเริ่มต้นเสียดสีของการประชดของฮอฟฟ์แมนในฟังก์ชั่นนี้มีที่อยู่ทางสังคมที่เฉพาะเจาะจง เนื้อหาทางสังคมที่สำคัญ ดังนั้นฟังก์ชั่นของการประชดโรแมนติกนี้ทำให้เขาซึ่งเป็นนักเขียนแนวโรแมนติกสามารถสะท้อนปรากฏการณ์ทั่วไปของความเป็นจริง (“หม้อทองคำ”, “ลิตเติ้ล Tsakhes” ”, “ The Worldly Views of the Cat” Murra" เป็นผลงานที่สะท้อนถึงฟังก์ชั่นของการประชดของ Hoffmann ที่มีลักษณะเฉพาะที่สุด)
ความเป็นปัจเจกบุคคลเชิงสร้างสรรค์ของฮอฟฟ์มันน์ถูกกำหนดไว้ในคุณลักษณะหลายประการที่มีอยู่ในหนังสือเล่มแรกของเขา "Fantasies in the Manner of Callot" ซึ่งรวมถึงผลงานที่เขียนตั้งแต่ปี 1808 ถึง 1814 เรื่องสั้น "Cavalier Gluck" (1808) ซึ่งเป็นผลงานตีพิมพ์เรื่องแรกของฮอฟฟ์มันน์ โครงร่างและประเด็นสำคัญที่สุดของโลกทัศน์และสไตล์การสร้างสรรค์ของเขา โนเวลลาพัฒนาหนึ่งในประเด็นหลักหากไม่ใช่แนวคิดหลักของงานของนักเขียน - ความขัดแย้งที่ไม่ละลายน้ำระหว่างศิลปินและสังคม แนวคิดนี้ถูกเปิดเผยผ่านเทคนิคทางศิลปะที่จะโดดเด่นในงานต่อมาทั้งหมดของนักเขียน ซึ่งก็คือความเป็นสองมิติของการเล่าเรื่อง
คำบรรยายของโนเวลลา “Memories of 1809” มีวัตถุประสงค์ที่ชัดเจนมากในเรื่องนี้ เขาเตือนผู้อ่านว่าภาพลักษณ์ของนักแต่งเพลงชื่อดัง Gluck ซึ่งเป็นฮีโร่หลักและโดยพื้นฐานแล้วเป็นฮีโร่เพียงคนเดียวของเรื่องนั้นช่างมหัศจรรย์และไม่จริงเพราะ Gluck เสียชีวิตไปนานก่อนวันที่ระบุไว้ในคำบรรยายในปี 1787 และที่ ในเวลาเดียวกันชายชราที่แปลกและลึกลับคนนี้ถูกวางไว้ในสถานที่จริงของกรุงเบอร์ลินในคำอธิบายที่สามารถจับสัญญาณทางประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรมของการปิดล้อมในทวีป: ข้อพิพาทของคนธรรมดาเกี่ยวกับสงคราม กาแฟแครอทนึ่งบนโต๊ะร้านกาแฟ
สำหรับฮอฟฟ์มานน์ ทุกคนถูกแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม: ศิลปินในความหมายที่กว้างที่สุด ผู้ที่มีพรสวรรค์ด้านบทกวี และผู้ที่ปราศจากการรับรู้ถึงโลกด้วยบทกวีโดยสิ้นเชิง “ ฉันในฐานะผู้พิพากษาสูงสุด” การเปลี่ยนแปลงอัตตาของผู้เขียน Kreisler กล่าว“ แบ่งเผ่าพันธุ์มนุษย์ทั้งหมดออกเป็นสองส่วนที่ไม่เท่ากัน: ส่วนหนึ่งประกอบด้วยคนดีเท่านั้น แต่เป็นคนเลวหรือไม่ใช่นักดนตรีเลย ส่วนอีกส่วนหนึ่ง - ของนักดนตรีที่แท้จริง ” ฮอฟฟ์มันน์มองเห็นตัวแทนที่เลวร้ายที่สุดของประเภท "ไม่ใช่นักดนตรี" ในภาษาฟิลิสเตีย
และการต่อต้านของศิลปินต่อชาวฟิลิสเตียนี้ได้รับการเปิดเผยอย่างกว้างขวางโดยเฉพาะอย่างยิ่งในตัวอย่างของภาพลักษณ์ของนักดนตรีและนักแต่งเพลง Johann Kreisler Gluck ที่ไม่จริงที่เป็นตำนานถูกแทนที่ด้วย Kreisler ที่แท้จริงซึ่งเป็นศิลปินร่วมสมัยของ Hoffmann ศิลปินที่ไม่เหมือนกับฮีโร่ประเภทเดียวกันส่วนใหญ่ในยุคโรแมนติกในยุคแรก ๆ ไม่ได้อยู่ในโลกแห่งความฝันเชิงกวี แต่อยู่ในดินแดนฟิลิสเตียที่แท้จริงของเยอรมนีและ เร่ร่อนจากเมืองหนึ่งไปอีกเมืองหนึ่ง จากราชสำนักหนึ่งไปยังอีกราชสำนักหนึ่ง ไม่ถูกข่มเหงด้วยความปรารถนาโรแมนติกอันไม่มีที่สิ้นสุด ไม่ใช่เพื่อค้นหา "ดอกไม้สีฟ้า" แต่เพื่อค้นหาขนมปังประจำวันที่ธรรมดาที่สุด
ในฐานะศิลปินแนวโรแมนติก ฮอฟฟ์มันน์ถือว่าดนตรีเป็นรูปแบบศิลปะที่โรแมนติกและสูงสุด “เนื่องจากเนื้อหามีเฉพาะไม่มีที่สิ้นสุดเท่านั้น ลึกลับแสดงออกมาด้วยเสียงในภาษาดั้งเดิมของธรรมชาติเติมเต็มจิตวิญญาณมนุษย์ด้วยความโหยหาอันไม่มีที่สิ้นสุด ขอบคุณเธอเท่านั้น... มนุษย์จะเข้าใจบทเพลงของต้นไม้ ดอกไม้ สัตว์ หิน และน้ำได้อย่างไร” ดังนั้นฮอฟฟ์มันน์จึงทำให้นักดนตรี Kreisler เป็นฮีโร่เชิงบวกหลักของเขา
ฮอฟฟ์มานน์มองเห็นศิลปะในรูปแบบสูงสุดในดนตรีเป็นหลัก เพราะดนตรีอาจเชื่อมโยงกับชีวิตและความเป็นจริงน้อยที่สุด ในฐานะโรแมนติกที่แท้จริงโดยแก้ไขสุนทรียภาพของการตรัสรู้เขาละทิ้งบทบัญญัติหลักข้อหนึ่ง - เกี่ยวกับวัตถุประสงค์ทางแพ่งและสังคมของศิลปะ: "... ศิลปะทำให้บุคคลรู้สึกถึงจุดประสงค์สูงสุดของเขาและจากความไร้สาระที่หยาบคายในชีวิตประจำวัน นำเขาไปสู่วิหารแห่งไอซิส ที่ซึ่งธรรมชาติพูดกับเขาอย่างไพเราะ ไม่เคยได้ยิน มีแต่เสียงที่เข้าใจได้”
สำหรับฮอฟฟ์มันน์ ความเหนือกว่าของโลกบทกวีเหนือโลกแห่งชีวิตประจำวันที่แท้จริงนั้นไม่อาจปฏิเสธได้ และเขายกย่องโลกแห่งความฝันในเทพนิยายนี้ โดยให้ความสำคัญกับโลกแห่งความเป็นจริงและน่าเบื่อหน่าย
แต่ฮอฟฟ์มานน์คงไม่ใช่ศิลปินที่มีโลกทัศน์ที่ขัดแย้งและน่าเศร้าในหลายๆ ด้าน หากเทพนิยายประเภทนี้กำหนดทิศทางทั่วไปของงานของเขา และไม่ได้แสดงให้เห็นเพียงด้านใดด้านหนึ่งเท่านั้น โดยแก่นแท้แล้ว การรับรู้ทางศิลปะของนักเขียนเกี่ยวกับโลกไม่ได้ประกาศถึงชัยชนะที่สมบูรณ์ของโลกแห่งบทกวีเหนือความเป็นจริงเลย มีเพียงคนบ้าเช่น Serapion หรือชาวฟิลิสเตียเท่านั้นที่เชื่อในการมีอยู่ของโลกเหล่านี้เพียงแห่งเดียว หลักการของโลกคู่นี้สะท้อนให้เห็นในผลงานหลายชิ้นของฮอฟฟ์มันน์ ซึ่งอาจมีคุณภาพทางศิลปะที่โดดเด่นที่สุดและเป็นผลงานที่รวบรวมความขัดแย้งของโลกทัศน์ของเขาได้อย่างเต็มที่ที่สุด ก่อนอื่นนี่คือเรื่องสั้นในเทพนิยายเรื่อง "The Golden Pot" (1814) ซึ่งมีชื่อเรื่องพร้อมคำบรรยายที่มีคารมคมคายว่า "A Tale from Modern Times" ความหมายของคำบรรยายนี้คือตัวละครในนิทานนี้มีความร่วมสมัยของ Hoffmann และการกระทำเกิดขึ้นในเดรสเดนจริงเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 นี่คือวิธีที่ Hoffmann พิจารณาประเพณี Jena ของประเภทเทพนิยายอีกครั้ง - ผู้เขียนได้รวมแผนของชีวิตประจำวันที่แท้จริงไว้ในโครงสร้างทางอุดมการณ์และศิลปะ ฮีโร่ของนวนิยายเรื่องนี้คือนักเรียน Anselm เป็นผู้แพ้ที่แปลกประหลาดซึ่งมี "จิตวิญญาณแห่งบทกวีที่ไร้เดียงสา" และสิ่งนี้ทำให้เขาสามารถเข้าถึงโลกแห่งความมหัศจรรย์และมหัศจรรย์ได้ เมื่อเผชิญหน้ากับเขา Anselm เริ่มมีชีวิตคู่โดยตกลงมาจากการดำรงอยู่ธรรมดา ๆ ของเขาไปสู่อาณาจักรแห่งเทพนิยายซึ่งอยู่ติดกับชีวิตจริงธรรมดา ๆ ด้วยเหตุนี้เรื่องสั้นจึงถูกสร้างขึ้นโดยใช้การผสมผสานและแทรกซึมของแผนเทพนิยายมหัศจรรย์กับความเป็นจริง นิยายเทพนิยายโรแมนติกในบทกวีอันละเอียดอ่อนและความสง่างามพบว่า Hoffmann เป็นหนึ่งในตัวแทนที่ดีที่สุด ในขณะเดียวกันเรื่องราวก็สรุปแผนที่แท้จริงไว้อย่างชัดเจน โดยไม่มีเหตุผล นักวิจัยของ Hoffmann บางคนเชื่อว่าการใช้โนเวลลานี้สามารถสร้างภูมิประเทศของถนนในเดรสเดนได้สำเร็จเมื่อต้นศตวรรษที่ผ่านมา รายละเอียดที่สมจริงมีบทบาทสำคัญในการกำหนดลักษณะของตัวละคร
แผนเทพนิยายที่พัฒนาอย่างกว้างขวางและเต็มตาซึ่งมีตอนแปลกประหลาดมากมายที่แทรกซึมเข้าไปในเรื่องราวในชีวิตประจำวันจริงโดยไม่คาดคิดและสุ่มเสี่ยงนั้นอยู่ภายใต้โครงสร้างทางอุดมการณ์และศิลปะที่ชัดเจนตรรกะของเรื่องสั้นตรงกันข้ามกับการแยกส่วนโดยเจตนา และความไม่สอดคล้องกันในลักษณะการเล่าเรื่องของโรแมนติกยุคแรก ๆ ส่วนใหญ่ วิธีการสร้างสรรค์แบบสองมิติของฮอฟฟ์แมนและความเป็นโลกสองใบในโลกทัศน์ของเขาสะท้อนให้เห็นในการต่อต้านโลกแห่งความจริงและโลกแห่งมหัศจรรย์ และในการแบ่งตัวละครออกเป็นสองกลุ่มที่สอดคล้องกัน Conrector Paulmann ลูกสาวของเขา Veronica นายทะเบียน Geerbrand กำลังคิดอย่างน่าเบื่อหน่ายกับชาวเมืองเดรสเดนซึ่งสามารถจำแนกได้อย่างแม่นยำตามคำศัพท์ของผู้เขียนเองว่าเป็นคนดีไม่มีไหวพริบในบทกวีใด ๆ พวกเขาแตกต่างกับนักเก็บเอกสาร Lindhorst กับ Serpentina ลูกสาวของเขาซึ่งเดินทางมาสู่โลกแห่งฟิลิสเตียจากเทพนิยายที่ยอดเยี่ยมและ Anselm ที่แปลกประหลาดแสนหวานซึ่งมีการเปิดเผยจิตวิญญาณแห่งบทกวีของโลกแห่งเทพนิยายของผู้เก็บเอกสาร
ในตอนจบที่มีความสุขของเรื่องซึ่งจบลงด้วยการแต่งงานสองครั้ง แผนอุดมการณ์ของมันได้รับการตีความอย่างเต็มรูปแบบ นายทะเบียน Geerbrand กลายเป็นสมาชิกสภาศาล ซึ่ง Veronica ยื่นมือให้โดยไม่ลังเลใจ โดยละทิ้งความหลงใหลใน Anselm ความฝันของเธอกำลังเป็นจริง - "เธออาศัยอยู่ในบ้านสวย ๆ ในตลาดใหม่" เธอมี "หมวกสไตล์ใหม่ล่าสุด ผ้าคลุมไหล่ตุรกีแบบใหม่" และเมื่อรับประทานอาหารเช้าในเสื้อคลุมหลวมๆ อันหรูหราริมหน้าต่าง เธอก็ออกคำสั่ง แก่คนรับใช้ แอนเซล์มแต่งงานกับเซอร์เพนไทน์ และกลายเป็นกวี จึงได้ตั้งรกรากกับเธอในแอตแลนติสอันงดงาม ในเวลาเดียวกันเขาได้รับ "ที่ดินสวย" และหม้อทองคำเป็นสินสอดซึ่งเขาเห็นในบ้านของผู้เก็บเอกสาร หม้อทองคำ - การเปลี่ยนแปลงที่แปลกประหลาดของ "ดอกไม้สีฟ้า" ของ Novalis - ยังคงรักษาฟังก์ชันดั้งเดิมของสัญลักษณ์โรแมนติกนี้ไว้ แทบจะพิจารณาไม่ได้เลยว่าการจบเนื้อเรื่องของ Anselm-Serpentine นั้นเป็นคู่ขนานกับอุดมคติของชาวฟิลิสเตียที่รวบรวมไว้ในสหภาพของ Veronica และ Heerbrand และหม้อทองคำเป็นสัญลักษณ์ของความสุขของชนชั้นกลาง ท้ายที่สุดแล้ว Anselm ไม่ได้ละทิ้งความฝันเชิงกวีของเขา แต่เขาเพียงค้นพบความสมหวังเท่านั้น
แนวคิดเชิงปรัชญาของเรื่องสั้นเกี่ยวกับศูนย์รวม, ขอบเขตของจินตนาการบทกวีในโลกแห่งศิลปะ, ในโลกแห่งบทกวีได้รับการยืนยันในย่อหน้าสุดท้ายของเรื่องสั้น ผู้เขียนที่ทุกข์ทรมานจากความคิดที่ว่าเขาจะต้องออกจากแอตแลนติสที่ยอดเยี่ยมและกลับสู่ห้องใต้หลังคาอันสกปรกอันน่าสมเพชของเขาได้ยินคำพูดที่ให้กำลังใจของลินด์ฮอร์สต์:“ คุณไม่ได้เพิ่งอยู่ในแอตแลนติสแล้วและอย่างน้อยคุณก็ไม่ได้เป็นเจ้าของที่ดี คฤหาสน์ที่นั่นเป็นทรัพย์สินทางกวี?” ใจของคุณ? ความสุขของแอนเซล์มไม่ใช่อะไรอื่นนอกจากชีวิตในบทกวี ซึ่งความกลมกลืนอันศักดิ์สิทธิ์ของทุกสิ่งถูกเปิดเผยในฐานะความลับที่ลึกที่สุดของธรรมชาติ!”
อย่างไรก็ตามไม่เสมอไปนิยายของฮอฟฟ์แมนน์มีรสชาติที่สดใสและสนุกสนานเช่นเดียวกับในเรื่องสั้นที่กล่าวถึงหรือในเทพนิยายเรื่อง "The Nutcracker and the Mouse King" (1816), "Alien Child" (1817), "Lord of the Fleas " (1820), "เจ้าหญิง Brambilla" "(1821) ผู้เขียนสร้างผลงานที่แตกต่างกันมากในโลกทัศน์และวิธีการทางศิลปะที่ใช้ในงานเหล่านั้น นิยายฝันร้ายอันมืดมนซึ่งสะท้อนถึงด้านใดด้านหนึ่งของโลกทัศน์ของนักเขียน ครอบงำอยู่ในนวนิยายเรื่อง "The Devil's Elixir" (1815-1816) และใน "Night Stories" “เรื่องกลางคืน” ส่วนใหญ่ เช่น “The Sandman”, “Majorat”, “Mademoiselle de Scudery” ซึ่งแตกต่างจากนวนิยายเรื่อง “The Devil's Elixir” ที่ไม่มีภาระหนักเกี่ยวกับประเด็นทางศาสนาและศีลธรรม ถือว่าเหนือกว่าเมื่อเทียบกับนวนิยายเรื่อง “The Devil's Elixir” มันอาจเป็นในแง่ศิลปะ สาเหตุหลักมาจากพวกเขาไม่ได้มีการวางแผนที่ซับซ้อนโดยเจตนา
คอลเลกชันเรื่องราว "Serapion's Brothers" ซึ่งมีสี่เล่มที่ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2362-2364 มีผลงานที่มีระดับศิลปะไม่เท่ากัน มีเรื่องราวที่ให้ความบันเทิงล้วนๆ มีโครงเรื่อง (“Signor Formica”, “Interdependence of Events”, “Visions”, “Doge and Dogaressa” ฯลฯ) ซ้ำซากและจรรโลงใจ (“ความสุขของนักพนัน”) . แต่ถึงกระนั้น มูลค่าของคอลเลกชันนี้ก็ยังถูกกำหนดโดยเรื่องราวต่างๆ เช่น "The Royal Bride", "The Nutcracker", "Artus Hall", "Falun Mines", "Mademoiselle de Scudéry" ซึ่งเป็นพยานถึงการพัฒนาที่ก้าวหน้าของนักเขียน ความสามารถและความสมบูรณ์แบบทางศิลปะสูงทำให้เกิดแนวคิดทางปรัชญาที่สำคัญ
ชื่อของฤาษี Serapion ซึ่งเป็นนักบุญคาทอลิกนั้นมอบให้กับคู่สนทนากลุ่มเล็ก ๆ ที่จัดงานวรรณกรรมตอนเย็นเป็นระยะ ๆ ซึ่งพวกเขาอ่านเรื่องราวให้กันและกันซึ่งรวบรวมคอลเลกชันไว้ อย่างไรก็ตาม ฮอฟฟ์แมนน์ได้แบ่งปันจุดยืนเชิงอัตวิสัยในประเด็นความสัมพันธ์ระหว่างศิลปินกับความเป็นจริง โดยผ่านทางปากของหนึ่งในสมาชิกของกลุ่มภราดรภาพเซราเปียน โดยประกาศว่าการปฏิเสธความเป็นจริงโดยสิ้นเชิงนั้นผิดกฎหมาย โดยโต้แย้งว่าการดำรงอยู่บนโลกของเรานั้นถูกกำหนดโดยทั้ง โลกภายในและภายนอก โดยไม่ได้ปฏิเสธความจำเป็นที่ศิลปินจะต้องหันไปหาสิ่งที่ตัวเขาเองเห็นในความเป็นจริง ผู้เขียนยืนกรานอย่างแน่วแน่ที่จะพรรณนาโลกสมมุติให้ชัดเจนและชัดเจนราวกับว่ามันปรากฏต่อหน้าศิลปินจ้องมองในโลกแห่งความเป็นจริง หลักการของความจริงแท้ของจินตนาการและความอัศจรรย์นี้ถูกนำมาใช้โดย Hoffmann อย่างต่อเนื่องในเรื่องราวเหล่านั้นในคอลเลกชันซึ่งผู้เขียนวาดโครงเรื่องไม่ได้มาจากการสังเกตของเขาเอง แต่จากงานศิลปะ
“หลักการเซราเปียน” ยังถูกตีความในแง่ที่ว่าศิลปินจะต้องแยกตัวออกจากชีวิตทางสังคมในยุคของเราและรับใช้เฉพาะงานศิลปะเท่านั้น ในทางกลับกัน เป็นตัวแทนของโลกที่สามารถพึ่งพาตนเองได้ อยู่เหนือชีวิต ยืนหยัดอยู่ห่างจากการต่อสู้ทางการเมือง เมื่อพิจารณาถึงประสิทธิผลอย่างไม่ต้องสงสัยของวิทยานิพนธ์เกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์นี้สำหรับผลงานหลายชิ้นของฮอฟฟ์มันน์ เราอดไม่ได้ที่จะเน้นย้ำว่างานของเขาเองในแง่มุมที่แข็งแกร่งบางประการ ไม่ได้สอดคล้องกับหลักการด้านสุนทรียศาสตร์เหล่านี้อย่างเต็มที่เสมอไป ดังที่เห็นได้จากผลงานของเขาหลายชิ้นในช่วงสุดท้าย ปีแห่งชีวิตของเขาโดยเฉพาะเทพนิยาย "Tsakhes ตัวน้อยชื่อเล่น Zinnober" (1819) ซึ่งได้รับความสนใจจาก K. Marx ในตอนท้ายของทศวรรษที่ 10 แนวโน้มสำคัญใหม่ ๆ เกิดขึ้นในงานของนักเขียนซึ่งแสดงออกในการเสริมสร้างความเข้มแข็งของการเสียดสีทางสังคมในผลงานของเขา การดึงดูดปรากฏการณ์ของชีวิตทางสังคมและการเมืองสมัยใหม่ (“ Tsakhes ตัวน้อย” “ มุมมองทุกวันของ Kota Murra ”) โดยหลักการแล้วเขายังคงแยกตัวเองออกจากคำประกาศด้านสุนทรียภาพ ดังที่เราเห็นในตัวอย่างของพี่น้อง Serapion ในเวลาเดียวกัน เราสามารถระบุแนวทางที่ชัดเจนยิ่งขึ้นเพื่อความสมจริงในวิธีการสร้างสรรค์ของนักเขียน (“Master Martin the Cooper and His Apprentices” 1817; “Master Johann Wacht” 1822; “Corner Window” 1822) ในขณะเดียวกันก็แทบจะไม่ถูกต้องเลยที่จะตั้งคำถามเกี่ยวกับช่วงเวลาใหม่ในผลงานของฮอฟฟ์มันน์เพราะควบคู่ไปกับงานเสียดสีสังคมตามตำแหน่งสุนทรียศาสตร์ก่อนหน้านี้ของเขาเขาเขียนเรื่องสั้นและเทพนิยายทั้งชุดที่ ห่างไกลจากกระแสทางสังคม (“Princess Brambilla”, 1821 ; “Marquise de La Pivardiere”, 1822; “Errors”, 1822) หากเราพูดถึงวิธีการสร้างสรรค์ของนักเขียนก็ควรสังเกตว่าแม้จะมีความโน้มเอียงที่สำคัญในผลงานที่กล่าวมาข้างต้นในลักษณะที่สมจริง แต่ Hoffmann ในช่วงปีสุดท้ายของงานของเขายังคงสร้างสรรค์ผลงานในลักษณะโรแมนติกที่มีลักษณะเฉพาะ (“ Little Tsakhes”, “Princess Brambilla”, “Royal bride” จากวงจร Serapion แผนการโรแมนติกมีอิทธิพลเหนืออย่างชัดเจนในนวนิยายเกี่ยวกับ Murr the Cat)
V. G. Belinsky ให้ความสำคัญกับพรสวรรค์ในการเสียดสีของ Hoffmann เป็นอย่างมากโดยสังเกตว่าเขารู้วิธี "พรรณนาความเป็นจริงในความจริงทั้งหมดและดำเนินการตามลัทธิปรัชญาของเพื่อนร่วมชาติของเขาด้วยการเสียดสีที่เป็นพิษ"
ข้อสังเกตของนักวิจารณ์ชาวรัสเซียผู้น่าทึ่งเหล่านี้สามารถนำมาประกอบกับเรื่องสั้นในเทพนิยายเรื่อง "Little Tsakhes" ได้อย่างเต็มที่ ในเทพนิยายเรื่องใหม่โลกสองใบของฮอฟฟ์มันน์ในการรับรู้ความเป็นจริงได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างสมบูรณ์ซึ่งสะท้อนให้เห็นอีกครั้งในองค์ประกอบสองมิติของเรื่องสั้นในตัวละครของตัวละครและการจัดเรียงของพวกเขา ตัวละครหลักหลายตัวในเทพนิยายโนเวลลา
“ Little Tsakhes” มีต้นแบบวรรณกรรมในเรื่องสั้นเรื่อง“ The Golden Pot”: นักเรียน Balthazar - Anselm, Prosper Alpanus - Lindhorst, Candida - Veronica
ความสองมิติของโนเวลลาถูกเปิดเผยในทางตรงกันข้ามระหว่างโลกแห่งความฝันเชิงกวี ประเทศอันงดงามของจินนิสถาน และโลกแห่งชีวิตประจำวันที่แท้จริง อาณาเขตของเจ้าชายบาร์ซานุฟ ซึ่งเป็นที่ที่โนเวลลาเกิดขึ้น ตัวละครและสิ่งของบางอย่างนำไปสู่การดำรงอยู่แบบคู่ที่นี่ เนื่องจากพวกมันผสมผสานการดำรงอยู่ทางเวทมนตร์อันน่าทึ่งเข้ากับการดำรงอยู่ในโลกแห่งความเป็นจริง นางฟ้า Rosabelverde ซึ่งเป็นนักบุญแห่งที่พักพิงของ Rosenschen สำหรับหญิงสาวผู้สูงศักดิ์อุปถัมภ์ Tsakhes ตัวน้อยที่น่าขยะแขยงโดยให้รางวัลแก่เขาด้วยผมสีทองวิเศษสามเส้น
ในฐานะคู่เดียวกับนางฟ้า Rosabelverde ซึ่งเป็น Canoness Rosenschen ปรากฏพ่อมดผู้เก่งกาจ Alpanus ซึ่งล้อมรอบตัวเองด้วยความมหัศจรรย์ในเทพนิยายต่าง ๆ ซึ่ง Balthazar นักกวีและนักเรียนนักฝันเห็นได้ชัดเจน ในการจุติเป็นมนุษย์ในชีวิตประจำวันของเขา มีเพียงชาวฟิลิสม์และนักเหตุผลนิยมที่มีสติเท่านั้นที่เข้าถึงได้ Alpanus เป็นเพียงแพทย์ แต่มีแนวโน้มที่จะทำนิสัยแปลกๆ ที่ซับซ้อนมาก
แผนทางศิลปะของเรื่องสั้นที่เปรียบเทียบนั้นเข้ากันได้หากไม่สมบูรณ์ก็ใกล้เคียงกันมาก ในแง่อุดมการณ์เรื่องสั้นมีความคล้ายคลึงกันค่อนข้างแตกต่างกัน หากในเทพนิยายเรื่อง "The Golden Pot" ซึ่งเยาะเย้ยโลกทัศน์ของลัทธิปรัชญานิยมการเสียดสีมีลักษณะทางศีลธรรมและจริยธรรมดังนั้นใน "Little Tsakhes" ก็จะรุนแรงมากขึ้นและสะท้อนทางสังคม ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Belinsky ตั้งข้อสังเกตว่าเรื่องสั้นนี้ถูกห้ามโดยการเซ็นเซอร์ของซาร์เนื่องจากมี "การเยาะเย้ยดวงดาวและเจ้าหน้าที่มากมาย"
มันเกี่ยวข้องกับการขยายที่อยู่ของการเสียดสีด้วยความเข้มข้นในเรื่องสั้นซึ่งช่วงเวลาสำคัญครั้งหนึ่งในโครงสร้างทางศิลปะของมันเปลี่ยนไป - ตัวละครหลักกลายเป็นไม่ใช่ฮีโร่เชิงบวกซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของ Hoffmannian ที่แปลกประหลาดนักกวี - นักฝัน ( Anselm ในเรื่องสั้นเรื่อง "The Golden Pot") แต่เป็นฮีโร่เชิงลบ - Tsakhes ตัวประหลาดที่ชั่วร้ายซึ่งเป็นตัวละครที่มีลักษณะภายนอกและเนื้อหาภายในผสมผสานกันอย่างลึกซึ้งปรากฏบนหน้าผลงานของ Hoffmann “Little Tsakhes” เป็น “นิทานจากยุคปัจจุบัน” มากกว่า “The Golden Pot” Tsakhes - ความไม่มีตัวตนโดยสมบูรณ์ปราศจากแม้แต่ของกำนัลในการพูดที่เข้าใจง่าย แต่ด้วยความภาคภูมิใจที่เย่อหยิ่งสูงเกินจริงรูปลักษณ์ที่น่าเกลียดอย่างน่ารังเกียจ - เนื่องจากของขวัญวิเศษของนางฟ้า Rosabelverde มองในสายตาของคนอื่น ๆ ไม่เพียง แต่เป็นผู้ยิ่งใหญ่เท่านั้น ผู้ชายที่หล่อเหลาแต่ก็เป็นคนที่มีความสามารถโดดเด่นมีจิตใจที่ผ่องใสและผ่องใส ในช่วงเวลาสั้น ๆ เขามีอาชีพการบริหารที่ยอดเยี่ยม: หากไม่จบหลักสูตรนิติศาสตร์ที่มหาวิทยาลัย เขาจะกลายเป็นเจ้าหน้าที่คนสำคัญและในที่สุดก็เป็นรัฐมนตรีคนแรกที่ทรงอำนาจในอาณาเขต อาชีพดังกล่าวเป็นไปได้เพียงเพราะ Tsakhes จัดสรรผลงานและพรสวรรค์ของผู้อื่น - พลังลึกลับของผมสีทองทั้งสามทำให้ผู้คนตาบอดที่จะถือว่าทุกสิ่งที่สำคัญและมีความสามารถที่ผู้อื่นทำสำเร็จ
ดังนั้นภายใต้กรอบของโลกทัศน์ที่โรแมนติกและวิธีการทางศิลปะของวิธีการโรแมนติกจึงแสดงให้เห็นถึงความชั่วร้ายอันยิ่งใหญ่ประการหนึ่งของระบบสังคมสมัยใหม่ อย่างไรก็ตาม การกระจายความมั่งคั่งทางจิตวิญญาณและวัตถุอย่างไม่ยุติธรรมดูเหมือนจะเป็นอันตรายถึงชีวิตสำหรับนักเขียน ซึ่งเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของพลังมหัศจรรย์ที่ไร้เหตุผลในสังคมนี้ ซึ่งอำนาจและความมั่งคั่งถูกมอบให้แก่ผู้คนที่ไม่มีนัยสำคัญ และความไม่สำคัญของพวกเขาก็ถูกเปลี่ยนโดยพลัง ของพลังและทองคำสู่ความฉลาดทางจินตนาการและพรสวรรค์ การหักล้างและโค่นล้มไอดอลเท็จเหล่านี้ตามลักษณะของโลกทัศน์ของนักเขียนนั้นมาจากภายนอกด้วยการแทรกแซงของพลังเทพนิยาย - เวทมนตร์ - เวทมนตร์ที่ไม่มีเหตุผลเดียวกัน (พ่อมด Prosper Alpanus ในการเผชิญหน้ากับนางฟ้า Rosabelverde ผู้อุปถัมภ์ Balthazar) ซึ่งตามคำกล่าวของ Hoffmann ก่อให้เกิดปรากฏการณ์ทางสังคมที่น่าเกลียดนี้ แน่นอนว่าฉากแห่งความขุ่นเคืองของฝูงชนที่บุกเข้าไปในบ้านของรัฐมนตรีผู้มีอำนาจ Zinnober หลังจากที่เขาสูญเสียเสน่ห์เวทย์มนตร์ไปแล้วแน่นอนว่าผู้เขียนไม่ควรมองว่าเป็นความพยายามของผู้เขียนที่จะมองหาวิธีการที่รุนแรงในการกำจัดสังคม ความชั่วร้ายที่เป็นสัญลักษณ์ในภาพเทพนิยายอันมหัศจรรย์ของ Tsakhes ตัวประหลาด นี่เป็นเพียงรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ของโครงเรื่อง ไม่ใช่แบบโปรแกรมแต่อย่างใด ผู้คนไม่ได้กบฏต่อรัฐมนตรีชั่วคราวผู้ชั่วร้าย แต่เพียงเยาะเย้ยสัตว์ประหลาดที่น่าขยะแขยง ซึ่งในที่สุดก็ปรากฏตัวต่อหน้าพวกเขาในรูปแบบที่แท้จริง การตายของ Tsakhes ซึ่งหนีจากฝูงชนที่บ้าคลั่งจมอยู่ในหม้อเงินเป็นสิ่งที่แปลกประหลาดภายใต้กรอบของแผนเทพนิยายของโนเวลลาและไม่ใช่สัญลักษณ์ทางสังคม
โปรแกรมเชิงบวกของ Hoffmann นั้นแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงซึ่งเป็นแบบดั้งเดิมสำหรับเขา - ชัยชนะของโลกแห่งบทกวีของ Balthasar และ Prosper Alpanus ไม่เพียง แต่เหนือความชั่วร้ายในตัวของ Tsakhes เท่านั้น แต่ยังเหนือโลกธรรมดาทั่วไปโดยทั่วไปด้วย เช่นเดียวกับเทพนิยายเรื่อง "The Golden Pot" "Little Tsakhes" จบลงด้วยตอนจบที่มีความสุข - การรวมกันของคู่รักบัลธาซาร์และแคนดิดา แต่ตอนนี้พล็อตเรื่องนี้สิ้นสุดลงและศูนย์รวมของโปรแกรมเชิงบวกของฮอฟฟ์แมนในนั้นสะท้อนให้เห็นถึงความขัดแย้งที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นของนักเขียน ความเชื่อมั่นที่เพิ่มขึ้นของเขาในธรรมชาติลวงตาของอุดมคติเชิงสุนทรีย์ที่เขาต่อต้านกับความเป็นจริง ในเรื่องนี้น้ำเสียงที่น่าขันจะทวีความรุนแรงและลึกซึ้งยิ่งขึ้นในโนเวลลา
ลักษณะทั่วไปทางสังคมขนาดใหญ่ในรูปของ Tsakhes ซึ่งเป็นคนงานชั่วคราวที่ไม่มีนัยสำคัญซึ่งปกครองคนทั้งประเทศ การเยาะเย้ยอย่างไม่เคารพอย่างเป็นพิษของผู้สวมมงกุฎและระดับสูง "การเยาะเย้ยดวงดาวและยศ" ของข้อจำกัดของรูปแบบฟิลิสเตียเยอรมันใน เรื่องราวที่ยอดเยี่ยมนี้เป็นภาพเหน็บแนมที่สดใสของปรากฏการณ์ของโครงสร้างทางสังคมและการเมืองของฮอฟฟ์มันน์สมัยใหม่แห่งเยอรมนี
หากเรื่องสั้นเรื่อง “Little Tsakhes” ได้รับการเน้นย้ำจากโลกแห่งจินตนาการไปสู่โลกแห่งความเป็นจริงอย่างชัดเจนแล้ว แนวโน้มนี้ก็สะท้อนให้เห็นในขอบเขตที่ยิ่งใหญ่กว่าในนวนิยายเรื่อง “The Everyday Views of Cat Murr ควบคู่กับ ชิ้นส่วนของชีวประวัติของ Kapellmeister Johannes Kreisler ซึ่งรอดชีวิตมาได้โดยบังเอิญในแผ่นกระดาษเหลือทิ้ง” (1819-1821) ความเจ็บป่วยและความตายทำให้ฮอฟฟ์มันน์ไม่สามารถเขียนเล่มสุดท้ายและเล่มที่สามของนวนิยายเรื่องนี้ได้ แต่แม้จะอยู่ในรูปแบบที่ยังไม่เสร็จ แต่ก็เป็นผลงานที่สำคัญที่สุดชิ้นหนึ่งของนักเขียนซึ่งเป็นตัวแทนของศูนย์รวมทางศิลปะที่สมบูรณ์แบบที่สุดเกือบทั้งหมดของแรงจูงใจหลักของงานและสไตล์ศิลปะของเขา
โลกทัศน์ของฮอฟฟ์แมนยังคงมีความเป็นทวินิยมและลึกซึ้งยิ่งขึ้นในนวนิยายเรื่องนี้ แต่มันไม่ได้แสดงออกผ่านการต่อต้านของโลกเทพนิยายและโลกแห่งความจริง แต่ผ่านการเปิดเผยความขัดแย้งที่แท้จริงของยุคหลังผ่านธีมทั่วไปของงานของนักเขียน - ความขัดแย้งของศิลปินกับความเป็นจริง โลกแห่งจินตนาการที่มีมนต์ขลังหายไปจากหน้าของนวนิยายอย่างสิ้นเชิง ยกเว้นรายละเอียดเล็กน้อยบางประการที่เกี่ยวข้องกับภาพของเมสเตอร์อับราฮัม และความสนใจของผู้เขียนทั้งหมดมุ่งเน้นไปที่โลกแห่งความเป็นจริง เกี่ยวกับความขัดแย้งที่เกิดขึ้นในเยอรมนีร่วมสมัย และ ความเข้าใจทางศิลปะของพวกเขาเป็นอิสระจากเปลือกเทพนิยายที่น่าอัศจรรย์ อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ได้หมายความว่าฮอฟฟ์แมนจะกลายเป็นนักสัจนิยม โดยเข้ารับตำแหน่งที่กำหนดลักษณะของตัวละครและการพัฒนาโครงเรื่อง หลักการของการประชุมโรแมนติกคือการนำความขัดแย้งจากภายนอกยังคงกำหนดองค์ประกอบพื้นฐานเหล่านี้ นอกจากนี้ยังได้รับการปรับปรุงด้วยรายละเอียดอื่น ๆ อีกมากมาย: นี่คือเรื่องราวของ Maester Abraham และ "หญิงสาวที่มองไม่เห็น" Chiara ที่มีความลึกลับโรแมนติกและแนวของเจ้าชาย Hector - พระ Cyprian - Angela - Abbot Chrysostom ที่มีความพิเศษ การผจญภัย การฆาตกรรมที่เป็นลางไม่ดี การรับรู้ถึงการเสียชีวิต ดังที่ย้ายมาที่นี่จากนวนิยายเรื่อง The Devil's Elixir
องค์ประกอบของนวนิยายเรื่องนี้มีเอกลักษณ์และแปลกประหลาดโดยยึดหลักการของความเป็นสองขั้วซึ่งเป็นการตรงกันข้ามกับหลักการที่ขัดแย้งกันสองหลักการซึ่งในการพัฒนาของพวกเขาได้รวมเอาความชำนาญของผู้เขียนเข้าด้วยกันเป็นแนวการเล่าเรื่องเดียว เทคนิคที่เป็นทางการล้วนๆกลายเป็นหลักการทางอุดมการณ์และศิลปะหลักสำหรับศูนย์รวมของความคิดของผู้เขียนความเข้าใจเชิงปรัชญาของหมวดหมู่ทางศีลธรรมจริยธรรมและสังคม การเล่าเรื่องอัตชีวประวัติของแมวที่เรียนรู้ Murr สลับกับข้อความที่ตัดตอนมาจากชีวประวัติของนักแต่งเพลง Johannes Kreisler
ในการผสมผสานระหว่างแผนอุดมการณ์และแผนพล็อตทั้งสองนี้ ไม่เพียงแต่โดยการเชื่อมโยงทางกลไกในหนังสือเล่มเดียวเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงรายละเอียดโครงเรื่องที่เจ้าของแมว Murr, Maester Abraham เป็นหนึ่งในตัวละครหลักในชีวประวัติของ Kreisler ที่นั่น เป็นความหมายล้อเลียนที่น่าขันอย่างลึกซึ้ง ชะตากรรมอันน่าทึ่งของศิลปินนักดนตรีที่แท้จริงซึ่งถูกทรมานในบรรยากาศของการวางอุบายเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่รายล้อมไปด้วยสิ่งที่ไม่มีตัวตนโดยกำเนิดในอาณาเขตที่เพ้อฝันของ Sieghartsweiler ตรงกันข้ามกับการดำรงอยู่ของ Murr ชาวฟิลิสเตียที่ "รู้แจ้ง" ยิ่งไปกว่านั้น ความแตกต่างดังกล่าวได้รับจากการเปรียบเทียบพร้อมกัน เพราะ Murr ไม่เพียงแต่เป็นปฏิปักษ์ของ Kreisler เท่านั้น แต่ยังรวมถึงคู่ล้อเลียนของเขาด้วย ซึ่งเป็นการล้อเลียนฮีโร่โรแมนติก
การประชดในนวนิยายเรื่องนี้ได้รับความหมายที่ครอบคลุม เจาะลึกทุกบรรทัดของการเล่าเรื่อง กำหนดลักษณะของตัวละครส่วนใหญ่ในนวนิยายเรื่องนี้ และปรากฏในการผสมผสานที่เป็นธรรมชาติของฟังก์ชันต่างๆ ของมัน - ทั้งอุปกรณ์ทางศิลปะและวิธีการเสียดสีที่คมชัด มุ่งเป้าไปที่ปรากฏการณ์ต่าง ๆ ของชีวิตทางสังคม
โลกของแมวและสุนัขทั้งหมดในนวนิยายเรื่องนี้เป็นการล้อเลียนเสียดสีสังคมชนชั้นของรัฐเยอรมัน: ชาวฟิลิสตินที่ "รู้แจ้ง" สหภาพนักศึกษา - Burschenschafts ตำรวจ (สุนัขเฝ้าบ้าน Achilles) ขุนนางอย่างเป็นทางการ ( Spitz) ชนชั้นสูง (พุดเดิ้ล Scaramouche ร้านทำผมสุนัขเกรย์ฮาวด์ของอิตาลีของ Badina)
Murr เป็นแก่นสารของลัทธิปรัชญานิยม เขาคิดว่าตัวเองมีบุคลิกที่โดดเด่น เป็นนักวิทยาศาสตร์ กวี นักปรัชญา ดังนั้นเขาจึงเขียนบันทึกเหตุการณ์ชีวิตของเขา "เพื่อการสั่งสอนเยาวชนแมวที่มีแนวโน้มดี" แต่ในความเป็นจริง Murr เป็นตัวอย่างของ "ความหยาบคายฮาร์โมนิก" ที่คนโรแมนติกเกลียดชังมาก
แต่การเสียดสีของฮอฟฟ์มันน์จะรุนแรงยิ่งขึ้นเมื่อเขาเลือกคนชั้นสูงเป็นเป้าหมาย โดยรุกล้ำเข้าไปในชั้นบนและสถาบันของรัฐและการเมืองที่เกี่ยวข้องกับชนชั้นนี้ เมื่อออกจากบ้านพักของดยุกซึ่งเขาเป็นหัวหน้าวงดนตรีของศาล Kreisler ก็ไปพบกับเจ้าชาย Irenaeus ที่ราชสำนักในจินตนาการของเขา ความจริงก็คือกาลครั้งหนึ่งเจ้าชาย "ปกครองเจ้าของที่ดินที่งดงามใกล้กับ Sieghartsweiler จริงๆ จากหอระฆังในวังของเขา ด้วยความช่วยเหลือของกล้องโทรทรรศน์ เขาสามารถสำรวจสภาพทั้งหมดของเขาตั้งแต่ขอบจรดขอบ... เป็นเรื่องง่ายสำหรับเขาที่จะตรวจสอบว่าข้าวสาลีของปีเตอร์เติบโตในมุมที่ห่างไกลที่สุดของประเทศหรือไม่ และด้วยความสำเร็จเช่นเดียวกันที่ได้เห็นว่าการปลูกพืชผลของเขาเองอย่างระมัดระวังเพียงใด ไร่องุ่น Hans และ Kunz สงครามนโปเลียนทำให้เจ้าชายอิเรเนอุสสูญเสียทรัพย์สินของเขา: เขา "ทิ้งของเล่นของเขาออกจากกระเป๋าระหว่างเดินเล่นระยะสั้น ๆ ไปยังประเทศเพื่อนบ้าน" แต่เจ้าชายอิเรเนอุสตัดสินใจที่จะรักษาราชสำนักเล็ก ๆ ของเขาไว้ "เปลี่ยนชีวิตให้เป็นความฝันอันแสนหวานซึ่งเขาและผู้ติดตามของเขาอาศัยอยู่" และชาวเมืองที่มีอัธยาศัยดีก็แสร้งทำเป็นว่าความงดงามจอมปลอมของศาลที่น่ากลัวนี้ทำให้พวกเขามีชื่อเสียงและเกียรติยศ
เจ้าชายอิเรเนอุสไม่ได้เป็นตัวแทนที่ยอดเยี่ยมของฮอฟฟ์มานน์ในเรื่องความโศกเศร้าทางจิตวิญญาณของเขา ของชั้นเรียนของเขา บ้านของเจ้าชายทั้งหลัง เริ่มจากอิเรเนอุส บิดาผู้โด่งดัง เป็นคนจิตใจอ่อนแอและมีข้อบกพร่อง และสิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งในสายตาของฮอฟฟ์มันน์ก็คือขุนนางระดับสูงซึ่งไม่น้อยไปกว่าชาวฟิลิสเตียผู้รู้แจ้งจากชนชั้นเบอร์เกอร์นั้นยังห่างไกลจากงานศิลปะอย่างสิ้นหวัง: “ อาจกลายเป็นว่าความรักของผู้ยิ่งใหญ่ในโลกนี้ที่มีต่อ ศิลปะและวิทยาศาสตร์เป็นเพียงส่วนสำคัญของชีวิตในศาลเท่านั้น กฎระเบียบกำหนดให้เราต้องมีภาพวาดและฟังเพลง”
ในการจัดเรียงตัวละคร แผนการต่อต้านระหว่างโลกกวีและโลกแห่งร้อยแก้วในชีวิตประจำวัน ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของความเป็นสองมิติของฮอฟฟ์แมนยังคงอยู่ ตัวละครหลักของนวนิยายเรื่องนี้คือ Johannes Kreisler ในงานของนักเขียน เขาเป็นศูนย์รวมภาพลักษณ์ของศิลปินที่สมบูรณ์แบบที่สุด นั่นคือ "ผู้หลงใหลในการท่องเที่ยว" ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Hoffman นำเสนออัตชีวประวัติมากมายให้กับ Kreisler ในนวนิยายเรื่องนี้ Kreisler, ปรมาจารย์อับราฮัม และลูกสาวของที่ปรึกษา Bentzon Julia ประกอบกันเป็นกลุ่ม "นักดนตรีที่แท้จริง" ที่ต่อต้านศาลของเจ้าชายอิเรเนอุส
ในปรมาจารย์ออร์แกนเก่า Abraham Liskov ซึ่งครั้งหนึ่งเคยสอนดนตรีให้กับเด็กชาย Kreisler เรากำลังเผชิญกับการเปลี่ยนแปลงภาพลักษณ์ของพ่อมดที่ดีในงานของ Hoffmann อย่างน่าทึ่ง เพื่อนและผู้อุปถัมภ์ของอดีตนักเรียนของเขา เขามีส่วนร่วมในโลกแห่งศิลปะอย่างแท้จริง เช่นเดียวกับ Kreisler ซึ่งแตกต่างจากต้นแบบวรรณกรรมของเขา Archivist Lindhorst และ Prosper Alpanus Maester Abraham แสดงกลอุบายที่สนุกสนานและลึกลับของเขาบนพื้นฐานของกฎแห่งทัศนศาสตร์และกลไกที่แท้จริง ตัวเขาเองไม่ได้สัมผัสกับการเปลี่ยนแปลงทางเวทย์มนตร์ใด ๆ นี่คือคนฉลาดและใจดีที่ผ่านเส้นทางชีวิตที่ยากลำบาก
สิ่งที่น่าสังเกตในนวนิยายเรื่องนี้ก็คือความพยายามของฮอฟฟ์มันน์ในการจินตนาการถึงอุดมคติของระเบียบสังคมที่กลมกลืนซึ่งมีพื้นฐานมาจากความชื่นชมในงานศิลปะร่วมกัน นี่คืออาราม Kanzheim ที่ซึ่ง Kreisler หาที่พักพิง มีความคล้ายคลึงเล็กน้อยกับอารามจริง และชวนให้นึกถึงอาราม Thelema ของ Rabelais มากกว่า อย่างไรก็ตาม ฮอฟฟ์มานน์เองก็ตระหนักถึงยูโทเปียที่ไม่สมจริงของไอดีลนี้
แม้ว่านวนิยายเรื่องนี้จะยังไม่เสร็จสมบูรณ์ แต่ความสิ้นหวังและโศกนาฏกรรมของชะตากรรมของหัวหน้าวงดนตรีซึ่งภาพลักษณ์ของฮอฟฟ์มันน์สะท้อนให้เห็นถึงความขัดแย้งที่เข้ากันไม่ได้ของศิลปินที่แท้จริงกับระเบียบทางสังคมที่มีอยู่นั้นชัดเจนสำหรับผู้อ่าน
ความสามารถทางศิลปะของ Hoffmann การเสียดสีที่เฉียบคม การประชดที่ละเอียดอ่อน วีรบุรุษที่น่ารักแปลกประหลาดของเขา ผู้ชื่นชอบที่ได้รับแรงบันดาลใจจากความหลงใหลในงานศิลปะ ทำให้เขาได้รับความเห็นอกเห็นใจอันยาวนานจากผู้อ่านยุคใหม่
การบรรยายครั้งที่ 2
ความโรแมนติกแบบเยอรมัน อี.ที.เอ. ฮอฟฟ์แมน ก.ไฮเนอ
1. ลักษณะทั่วไปของยวนใจชาวเยอรมัน
2. เส้นทางชีวิตของ E.T.A. ฮอฟแมน. ลักษณะของความคิดสร้างสรรค์ “ปรัชญาชีวิตของ Murr the Cat”, “หม้อทอง”, “Mademoiselle de Scuderi”
3. ชีวิตและเส้นทางสร้างสรรค์ของมิสเตอร์ไฮเนอ
4. “หนังสือเพลง” เป็นปรากฏการณ์ที่โดดเด่นของแนวโรแมนติกของชาวเยอรมัน พื้นฐานการเขียนบทกวีพื้นบ้าน
1. ลักษณะทั่วไปของยวนใจเยอรมัน
แนวคิดทางทฤษฎีของศิลปะโรแมนติกเกิดขึ้นในหมู่นักเขียนและสุนทรียศาสตร์ชาวเยอรมัน ซึ่งเป็นผู้เขียนผลงานโรแมนติกชิ้นแรกในเยอรมนีด้วย
ยวนใจในเยอรมนีต้องผ่านการพัฒนา 3 ขั้นตอน:
1 เวที - ต้น (Iiensky) - ตั้งแต่ปี 1795 ถึง 1805 ในช่วงเวลานี้ ทฤษฎีสุนทรียศาสตร์ของยวนใจเยอรมันได้รับการพัฒนาและผลงานของ F. Schlegel และ Novalis ถูกสร้างขึ้น ผู้ก่อตั้งโรงเรียนแนวโรแมนติกเซียนาคือพี่น้องชเลเกล - ฟรีดริชและออกัสต์วิลเฮล์ม บ้านของพวกเขาในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18 - 19 กลายเป็นศูนย์กลางของเยาวชนที่มีพรสวรรค์ที่ไม่ได้รับการยอมรับ กลุ่มโรแมนติกของชาวยิว ได้แก่ กวีและนักเขียนร้อยแก้วโนวาลิส, นักเขียนบทละครลุดวิก Tieck, นักปรัชญา Fichte
นวนิยายโรแมนติกของชาวเยอรมันมอบพรสวรรค์เชิงสร้างสรรค์แก่ฮีโร่ของพวกเขา: กวี นักดนตรี ศิลปิน ด้วยพลังแห่งจินตนาการของเขา ได้เปลี่ยนแปลงโลกที่มีความคล้ายคลึงกับความเป็นจริงเพียงคลุมเครือเท่านั้น ตำนาน เทพนิยาย ตำนาน ประเพณีเป็นพื้นฐานของศิลปะแห่งความรักของเซียนา พวกเขาทำให้อดีตเป็นอุดมคติ (ยุคกลาง) ซึ่งพวกเขาพยายามเปรียบเทียบกับการพัฒนาสังคมสมัยใหม่
ระบบสุนทรียศาสตร์ของโรแมนติกในเซียนามีลักษณะเฉพาะด้วยความพยายามที่จะหลีกหนีจากการแสดงความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรมและหันไปสู่โลกภายในของมนุษย์
โรแมนติกของเยนาเป็นคนแรกที่มีส่วนสำคัญในการพัฒนาทฤษฎีของนวนิยายเรื่องนี้และจากตำแหน่งเชิงอัตนัยและโรแมนติกของพวกเขาได้คาดการณ์ว่าการออกดอกอย่างรวดเร็วในวรรณคดีของศตวรรษที่ 19
2 เวที - ไฮเดลเบิร์ก - ตั้งแต่ปี 1806 ถึง 1815 ศูนย์กลางของขบวนการโรแมนติกในช่วงเวลานี้คือมหาวิทยาลัยในไฮเดลเบิร์ก ที่ซึ่งซี. เบรนตาโนและแอล. เอ. อาร์นิมศึกษาและสอนซึ่งมีบทบาทสำคัญในขบวนการโรแมนติกในระยะที่สอง ความโรแมนติกของไฮเดลเบิร์กอุทิศตนเพื่อศึกษาและรวบรวมนิทานพื้นบ้านของชาวเยอรมัน ในงานของพวกเขา ความรู้สึกถึงโศกนาฏกรรมของการดำรงอยู่นั้นทวีความรุนแรงมากขึ้นซึ่งมีอิทธิพลทางประวัติศาสตร์และรวมอยู่ในจินตนาการที่ไม่เป็นมิตรต่อบุคคล
แวดวงโรแมนติกของไฮเดลเบิร์กรวมถึงนักสะสมเทพนิยายชาวเยอรมันชื่อดังอย่าง Brothers Grimm ในช่วงต่างๆ ของความคิดสร้างสรรค์ E.T.A. Hoffman อยู่ใกล้พวกเขา
3 เวที - แนวโรแมนติกตอนปลาย - ตั้งแต่ปี 1815 ถึง 1848 ศูนย์กลางของขบวนการโรแมนติกย้ายไปยังเมืองหลวงของปรัสเซีย - เบอร์ลิน ช่วงเวลาที่มีผลมากที่สุดในผลงานของ E. T. A. Hoffmann มีความเกี่ยวข้องกับเบอร์ลิน หนังสือเล่มแรกของกวีนิพนธ์โดย G. Heine ได้รับการตีพิมพ์ที่นี่ อย่างไรก็ตาม ต่อมาด้วยการแพร่กระจายของแนวโรแมนติกอย่างกว้างขวางไปทั่วเยอรมนีและที่อื่นๆ เบอร์ลินจึงสูญเสียบทบาทนำในขบวนการโรแมนติกดังที่ปรากฏออกมา
โรงเรียนในท้องถิ่นหลายแห่งและที่สำคัญที่สุดคือบุคคลที่สดใสเช่น Buchner และ Heine ปรากฏตัวซึ่งกลายเป็นผู้นำในกระบวนการวรรณกรรมทั่วประเทศ
2. เส้นทางชีวิตของการทางพิเศษแห่งประเทศไทย ฮอฟแมน. ลักษณะของความคิดสร้างสรรค์ “ปรัชญาชีวิตของ Murr the Cat”, “หม้อทอง”, “Mademoiselle de Scuderi”
เอิร์นส์ ธีโอดอร์ อมาเดอุส ฮอฟฟ์มานน์ (1776 - 1822)
เขามีชีวิตที่สั้น เต็มไปด้วยโศกนาฏกรรม: วัยเด็กที่ยากลำบากโดยไม่มีพ่อแม่ (พวกเขาแยกทางกันและเขาถูกเลี้ยงดูมาโดยยายของเขา) ความยากลำบาก ขึ้นอยู่กับความหิวโหยตามธรรมชาติ งานที่ไม่มั่นคง ความเจ็บป่วย
ตั้งแต่วัยเยาว์ Hoffmann ค้นพบพรสวรรค์ของเขาในฐานะจิตรกร แต่ดนตรีกลายเป็นความหลงใหลหลักของเขา เขาเล่นเครื่องดนตรีมากมายและไม่เพียงแต่เป็นนักแสดงและผู้ควบคุมวงที่มีความสามารถเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้แต่งผลงานดนตรีอีกหลายชิ้นอีกด้วย
ยกเว้นเพื่อนสนิทเพียงไม่กี่คน เขาไม่มีใครเข้าใจหรือรักเลย ทุกที่ทำให้เกิดความเข้าใจผิด การนินทา และการตีความที่บิดเบือน จากภายนอกเขาดูเหมือนเป็นคนประหลาดจริงๆ: การเคลื่อนไหวที่เฉียบคม ยกไหล่ให้สูง ตั้งศีรษะสูงและตรง ผมเกเรที่ไม่เคยถูกฝึกโดยทักษะของช่างตัดผม การเดินที่รวดเร็วและเด้งกลับ เขาพูดราวกับว่าเขากำลังยิงปืนกล และเขาก็เงียบไปทันที เขาทำให้คนรอบข้างประหลาดใจด้วยพฤติกรรมของเขา แต่เขาเป็นคนที่อ่อนแอมาก มีข่าวลือในเมืองว่าเขาไม่ได้ออกไปข้างนอกตอนกลางคืนเพราะกลัวที่จะพบกับภาพจินตนาการของเขาซึ่งในความคิดของเขาสามารถเป็นรูปธรรมได้
เกิดเมื่อวันที่ 24 มกราคม พ.ศ. 2319 ในครอบครัวของทนายชาวปรัสเซียนในเมืองโคนิกสเบิร์ก เออร์เนสต์ ธีโอดอร์ วิลเฮล์มได้รับสามชื่อเมื่อรับบัพติศมา ชื่อสุดท้ายที่เขาเก็บไว้ตลอดอาชีพการงานอย่างเป็นทางการของเขาในฐานะทนายความชาวปรัสเซียน เขาแทนที่ด้วยชื่อ Amadeus เพื่อเป็นเกียรติแก่ Wolfgang Amadeus Mozart ซึ่งเขาเคารพบูชาก่อนที่เขาจะตัดสินใจเป็นนักดนตรีด้วยซ้ำ
พ่อของนักเขียนในอนาคตคือทนายความ Christoph Ludwig Hoffmann (1736 - 1797) แม่ของเขาเป็นลูกพี่ลูกน้องของเขา Loviza Albertovna Derfer (1748 - 1796) สองปีหลังจากการกำเนิดของเออร์เนสต์ ซึ่งเป็นลูกคนที่สองในครอบครัว พ่อแม่ของเขาหย่ากัน เด็กชายวัย 2 ขวบตั้งรกรากอยู่กับโซเฟีย เดอร์เฟอร์ ยายของโลวิซี ซึ่งแม่ของเขากลับมาให้หลังจากการหย่าร้าง เด็กคนนี้ได้รับการเลี้ยงดูโดยลุงอ็อตโต วิลเฮล์ม ดอร์เฟอร์ ซึ่งเป็นที่ปรึกษาที่มีความต้องการสูง ในสมุดบันทึกของเขา (1803) ฮอฟฟ์มันน์เขียนว่า: "พระเจ้า ทำไมลุงต้องตายในกรุงเบอร์ลิน และไม่..." และได้เพิ่มจุดไข่ปลาไว้ด้วย ซึ่งบ่งบอกถึงความเกลียดชังของผู้ชายที่มีต่อครูของเขา
มีการเล่นดนตรีบ่อยมากในบ้านของ Derfers สมาชิกในครอบครัวเกือบทั้งหมดเล่นเครื่องดนตรี ฮอฟฟ์มันน์ชอบดนตรีมากและมีพรสวรรค์อย่างมาก เมื่ออายุ 14 ปี เขาได้เป็นลูกศิษย์ของ Christian Wilhelm Podbelsky นักออร์แกนของโบสถ์เคอนิกสเบอร์
ตามประเพณีของครอบครัว Hoffmann ศึกษากฎหมายที่มหาวิทยาลัย Königsberg โดยสำเร็จการศึกษาในปี พ.ศ. 2341 หลังจากสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัย เขาดำรงตำแหน่งเจ้าหน้าที่ตุลาการในเมืองต่างๆ ของปรัสเซีย ในปี 1806 หลังจากการพ่ายแพ้ของปรัสเซีย ฮอฟฟ์มันน์ถูกทิ้งให้ไม่มีงานทำ ดังนั้นจึงไม่มีอาชีพการงาน เขาไปที่เมืองบัมเบิร์กซึ่งเขาทำหน้าที่เป็นวาทยากรของโรงละครโอเปร่าในท้องถิ่น เพื่อปรับปรุงสถานการณ์ทางการเงินของเขา เขาจึงได้เป็นครูสอนดนตรีให้กับลูกหลานของชาวเมืองที่ร่ำรวย และเขียนบทความเกี่ยวกับชีวิตทางดนตรี ความยากจนเป็นเพื่อนที่ถาวรในชีวิตของเขา ทุกสิ่งที่เขาประสบทำให้เกิดอาการไข้ขึ้นในฮอฟฟ์มานน์ นี่คือในปี 1807 และในปีเดียวกันนั้นลูกสาววัยสองขวบของเขาก็เสียชีวิตในฤดูหนาว
แต่งงานแล้ว (เขาแต่งงานกับลูกสาวของเสมียนเมือง Mikhalina Rorer-Tishchinskaya เมื่อวันที่ 26 กรกฎาคม พ.ศ. 2345) เขาตกหลุมรัก Julia Mark นักเรียนของเขา ความรักอันน่าเศร้าของนักดนตรีและนักเขียนสะท้อนให้เห็นในผลงานหลายชิ้นของเขา แต่ในชีวิตทุกอย่างจบลงอย่างเรียบง่าย คนรักของเขาแต่งงานกับชายที่เธอไม่ได้รัก ฮอฟฟ์มันน์ถูกบังคับให้ออกจากบัมเบิร์กและทำหน้าที่เป็นวาทยกรในเมืองไลพ์ซิกและเดรสเดน
เมื่อต้นปี พ.ศ. 2356 กิจการของเขาดีขึ้น: เขาได้รับมรดกเล็กน้อยและข้อเสนอให้เข้ามาแทนที่หัวหน้าวงดนตรีในเดรสเดน ในเวลานี้ ฮอฟฟ์มันน์มีจิตใจดีและร่าเริงเช่นเคย รวบรวมผลงานทางดนตรีและบทกวีของเขา เขียนสิ่งใหม่ๆ ที่ประสบความสำเร็จอย่างมาก และเตรียมคอลเลกชันความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ของเขาจำนวนหนึ่งเพื่อตีพิมพ์ หนึ่งในนั้นคือเรื่อง “หม้อทอง” ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก
ในไม่ช้า Hoffmann ก็ถูกทิ้งไว้โดยไม่มีงานทำอีกครั้ง และคราวนี้ Hippel เพื่อนของเขาช่วยให้เขาตั้งถิ่นฐานในชีวิตได้ เขาได้รับตำแหน่งในกระทรวงยุติธรรมในกรุงเบอร์ลิน ซึ่งตามความเห็นของฮอฟฟ์มานน์ เขารู้สึกเหมือนได้กลับไปติดคุกเลย” เขาปฏิบัติหน้าที่ราชการอย่างไม่มีที่ติ เขาใช้เวลาว่างทั้งหมดในห้องเก็บไวน์ซึ่งมีบริษัทที่ร่าเริงอยู่รายล้อมเขาอยู่เสมอ ฉันกลับบ้านตอนกลางดึกและนั่งลงเพื่อเขียน ความน่าสะพรึงกลัวที่เกิดจากจินตนาการของเขาบางครั้งก็ทำให้เขาหวาดกลัว จากนั้นเขาก็ปลุกภรรยาให้นั่งใกล้โต๊ะพร้อมถุงน่องที่เธอทออยู่ เขาเขียนอย่างรวดเร็วและมาก ความสำเร็จในฐานะผู้อ่านมาหาเขา แต่เขาไม่สามารถบรรลุความเป็นอยู่ที่ดีทางวัตถุได้ซึ่งเป็นสาเหตุที่เขาไม่พยายามดิ้นรนเพื่อมัน
ในขณะเดียวกันความเจ็บป่วยร้ายแรงก็พัฒนาอย่างรวดเร็ว - อัมพาตแบบก้าวหน้าซึ่งทำให้เขาไม่สามารถเคลื่อนไหวได้อย่างอิสระ ล้มป่วย เขายังคงกำหนดเรื่องราวของเขาต่อไป เมื่ออายุ 47 ปี พละกำลังของฮอฟฟ์มันน์ก็หมดลงอย่างสิ้นเชิง เขามีอาการคล้ายวัณโรคที่ไขสันหลัง เมื่อวันที่ 26 มิถุนายน พ.ศ. 2365 เขาก็เสียชีวิต เมื่อวันที่ 28 มิถุนายน เขาถูกฝังในสุสานที่สามของโบสถ์โยฮันน์แห่งเยรูซาเลมในกรุงเบอร์ลิน พิธีศพมีขนาดเล็ก ในบรรดาผู้ที่เห็นฮอฟฟ์มานน์ในการเดินทางครั้งสุดท้ายของเขาคือมิสเตอร์ไฮเนอ ความตายทำให้ผู้เขียนถูกเนรเทศ ในปี พ.ศ. 2362 เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นสมาชิกของคณะกรรมการสอบสวนพิเศษในเรื่อง "การเชื่อมโยงที่ทรยศและความคิดที่เป็นอันตรายอื่น ๆ " และมาปกป้องบุคคลที่ก้าวหน้าที่ถูกจับกุม แม้แต่หนึ่งในนั้นก็ถูกไล่ออก ในตอนท้ายของปี พ.ศ. 2364 ฮอฟฟ์แมนได้รับการแนะนำให้รู้จักกับศาลฎีกาของวุฒิสภาอุทธรณ์ เขาเห็นว่าผู้บริสุทธิ์ถูกจับกุมเพราะกลัวขบวนการปฏิวัติ จึงเขียนเรื่อง "เจ้าแห่งแมลงวัน" ซึ่งมุ่งต่อต้านตำรวจปรัสเซียนและหัวหน้าของพวกเขา การข่มเหงนักเขียนที่ป่วยเริ่มต้นขึ้น การสอบสวนและการสอบสวนหยุดลงตามคำยืนกรานของแพทย์
คำจารึกบนอนุสาวรีย์ของเขานั้นเรียบง่ายมาก: “E.T.V. ฮอฟแมน. เกิดที่เมืองโคนิกส์แบร์ก ในปรัสเซีย เมื่อวันที่ 24 มกราคม พ.ศ. 2319 สิ้นพระชนม์ในกรุงเบอร์ลินเมื่อวันที่ 25 มิถุนายน พ.ศ. 2365 ที่ปรึกษาศาลอุทธรณ์มีความโดดเด่นในฐานะทนายความ กวี นักแต่งเพลง และศิลปิน จากเพื่อนของเขา”
ผู้ชื่นชมพรสวรรค์ของ Hoffmann คือ V. Zhukovsky, M. Gogol, F. Dostoevsky ความคิดของเขาสะท้อนให้เห็นในผลงานของ A. Pushkin, M. Lermontov, M. Bulgakov, Aksakov อิทธิพลของนักเขียนเห็นได้ชัดเจนในผลงานของนักเขียนร้อยแก้วและกวีที่โดดเด่นเช่น E. Poe และ C. Baudelaire, O. Balzac และ Charles Dickens, G. Mann และ F. Kafka
วันที่ 15 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2352 รวมอยู่ในชีวประวัติของฮอฟฟ์มันน์ซึ่งเป็นวันที่เขาเข้าสู่นิยายเพราะในวันนี้เรื่องสั้นของเขา "Cavalier Gluck" ได้รับการตีพิมพ์ เรื่องสั้นเรื่องแรกอุทิศให้กับ Christoph Willibald Gluck นักแต่งเพลงชื่อดังแห่งศตวรรษที่ 18 ผู้เขียนโอเปร่ามากกว่าร้อยเรื่องและเป็นอัศวินแห่งเครื่องราชอิสริยาภรณ์ Golden Spur ซึ่ง Mozart และ Liszt มี งานนี้บรรยายถึงช่วงเวลาที่ 20 ปีผ่านไปหลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลง และผู้บรรยายก็เข้าร่วมในคอนเสิร์ตซึ่งมีการแสดงโอเปร่า "Iphigenia in Aulis" ดนตรีฟังด้วยตัวของมันเองโดยไม่มีวงออเคสตรา ฟังในแบบที่เกจิต้องการได้ยิน สร้างความผิดพลาดให้กับผู้สร้างผลงานอันยอดเยี่ยมที่เป็นอมตะ
งานนี้ตามมาด้วยงานอื่นๆ ซึ่งทั้งหมดรวมกันเป็นคอลเลกชั่น "Fantasies in the Manner of Callot" Jean Callot เป็นศิลปินชาวฝรั่งเศสที่มีชีวิตอยู่ 200 ปีก่อนฮอฟฟ์มานน์ เขาเป็นที่รู้จักจากภาพวาดและการแกะสลักที่แปลกประหลาด ธีมหลักของคอลเลกชัน "Fantasies in the Manner of Callot" เป็นธีมของศิลปินและงานศิลปะ ในเรื่องราวของหนังสือเล่มนี้ ภาพลักษณ์ของนักดนตรีและนักแต่งเพลง Johann Kreisler ปรากฏขึ้น Kreisler เป็นนักดนตรีที่มีพรสวรรค์และมีจินตนาการซึ่งต้องทนทุกข์ทรมานจากความฐานรากของผู้อยู่อาศัยรอบตัวเขา (คนพึงพอใจ จำกัด ด้วยโลกทัศน์แบบชนชั้นกลางและพฤติกรรมนักล่า) ในบ้านของ Roderlein Kreisler ถูกบังคับให้สอนลูกสาวสองคนที่ไม่มีพรสวรรค์ ในตอนเย็นเจ้าภาพและแขกเล่นไพ่และดื่มทำให้ Kreisler ทรมานอย่างอธิบายไม่ได้ “บังคับ” เพลงที่พวกเขาร้องเดี่ยว ร้องคู่ และร้องประสานเสียง จุดประสงค์ของดนตรีคือเพื่อให้บุคคลได้รับความบันเทิงที่น่ารื่นรมย์และหันเหความสนใจของเขาจากเรื่องร้ายแรงที่นำขนมปังและเกียรติยศมาสู่รัฐ ดังนั้น จากมุมมองของสังคมนี้ “ศิลปิน คือ บุคคลที่โง่เขลาอย่างเข้าใจได้” ที่อุทิศชีวิตให้กับงานที่ไม่คู่ควร รับใช้เพื่อการพักผ่อนและความบันเทิง จึงเป็น “สิ่งมีชีวิตที่ไม่มีนัยสำคัญ” ในที่สุดโลกฟิลิสเตียก็ถึงวาระที่ Kreisler เข้าสู่ภาวะบ้าคลั่ง จากนี้ ฮอฟฟ์มานน์สรุปว่าศิลปะไม่มีที่อยู่อาศัยบนโลก และเห็นจุดประสงค์ของศิลปะในการช่วยมนุษย์จากความทุกข์ทรมานทางโลกและความอัปยศอดสูในชีวิตประจำวัน" เขาวิพากษ์วิจารณ์ชนชั้นกลางและสังคมชั้นสูงในเรื่องทัศนคติต่อศิลปะซึ่งกลายเป็นเกณฑ์หลักในการประเมินผู้คนและความสัมพันธ์ทางสังคม คนจริงๆ นอกเหนือจากศิลปินแล้ว คือคนที่มีส่วนร่วมในงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่และรักงานศิลปะอย่างจริงใจ แต่มีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นและชะตากรรมอันน่าสลดใจรอพวกเขาอยู่
ธีมหลักของงานของเขาคือธีมของความสัมพันธ์ระหว่างศิลปะกับชีวิต ในเรื่องสั้นเรื่องแรกองค์ประกอบที่ยอดเยี่ยมมีบทบาทสำคัญแล้ว กระแสแห่งจินตนาการสองสายไหลผ่านงานทั้งหมดของฮอฟฟ์แมนน์ ในอีกด้านหนึ่งมีความสนุกสนานมีสีสันซึ่งสร้างความสุขให้กับเด็กและผู้ใหญ่ (นิทานเด็ก "The Nutcracker", "Alien Child", "The Royal Bride") นิทานสำหรับเด็กของฮอฟฟ์มันน์บรรยายให้โลกอบอุ่นและสวยงาม เต็มไปด้วยผู้คนที่น่ารักและใจดี ในทางกลับกัน มีจินตนาการถึงฝันร้ายและความน่าสะพรึงกลัวของความบ้าคลั่งของมนุษย์ทุกประเภท (“Elixir of the Devil”, “Sandman” ฯลฯ)
วีรบุรุษของฮอฟฟ์แมนน์อาศัยอยู่ในสองโลก โลกที่เกิดขึ้นจริงในชีวิตประจำวัน และโลกในจินตนาการ
การเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับการแบ่งโลกออกเป็น 2 ขอบเขตของการดำรงอยู่คือการแบ่งตัวละครทั้งหมดของนักเขียนออกเป็น 2 ส่วน - คนธรรมดาและผู้ที่ชื่นชอบ คนธรรมดาที่มีข้อจำกัดคือคนไม่มีจิตวิญญาณที่ใช้ชีวิตในความเป็นจริงและค่อนข้างพอใจกับทุกสิ่ง พวกเขาไม่มีความคิดเกี่ยวกับ "โลกที่สูงกว่า" และไม่รู้สึกว่าต้องการพวกเขาเลย ชาวฟิลิสเตียเป็นชนกลุ่มใหญ่โดยสมบูรณ์ และสังคมก็ประกอบด้วยพวกเขาจริงๆ เหล่านี้คือชาวเมือง เจ้าหน้าที่ พ่อค้า ผู้ที่มี "อาชีพที่มีประโยชน์" ผู้ซึ่งได้รับผลประโยชน์ ความเจริญรุ่งเรือง และมีแนวคิดและค่านิยมที่มั่นคง
ผู้ที่ชื่นชอบอาศัยอยู่ในระบบอื่น แนวคิดและค่านิยมที่วิถีชีวิตของคนธรรมดาได้รับการแนะนำไม่มีอำนาจเหนือพวกเขา ความเป็นจริงที่มีอยู่เกิดขึ้นทันทีในพวกเขา พวกเขาไม่แยแสต่อประโยชน์ของมัน พวกเขาดำเนินชีวิตด้วยความสนใจทางจิตวิญญาณและศิลปะ สำหรับนักเขียน ได้แก่ กวี ศิลปิน นักแสดง นักดนตรี และสิ่งที่น่าเศร้าที่สุดเกี่ยวกับเรื่องนี้ก็คือ คนธรรมดาที่มีใจแคบได้ขับไล่ผู้ที่ชื่นชอบออกจากชีวิตจริง
ในประวัติศาสตร์วรรณคดียุโรปตะวันตก ฮอฟฟ์แมนได้กลายเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งประเภทเรื่องสั้น เขากลับมาสู่รูปแบบมหากาพย์ขนาดเล็กนี้ตามอำนาจที่มีในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เรื่องสั้นในยุคแรกๆ ของนักเขียนทั้งหมดรวมอยู่ในคอลเลคชัน “จินตนาการในลักษณะของคัลลอต” งานหลักคือเรื่องสั้นเรื่องหม้อทองคำ ในแง่ของประเภทตามที่ผู้เขียนกำหนดไว้มันเป็นเทพนิยายจากยุคใหม่ เหตุการณ์สุดพิเศษเกิดขึ้นในสถานที่ที่ผู้เขียนคุ้นเคยและคุ้นเคยในเดรสเดน นอกเหนือจากโลกธรรมดาของชาวเมืองนี้แล้ว ยังมีโลกลับของนักมายากลและพ่อมดอีกด้วย
ฮีโร่ของนิทานคือนักเรียน Anselm โชคไม่ดีอย่างน่าประหลาดใจเขามักจะประสบปัญหาบางอย่าง: แซนวิชมักจะคว่ำหน้าลงเขามักจะฉีกหรือเปื้อนในครั้งแรกที่เขาสวมชุดใหม่ ฯลฯ เขาทำอะไรไม่ถูกในชีวิตประจำวัน ฮีโร่ใช้ชีวิตเหมือนเดิมในสองโลก: ในโลกภายในของความกังวลและความปรารถนาของเขาและในโลกแห่งชีวิตประจำวัน แอนเซล์มเชื่อเรื่องการมีอยู่ของสิ่งผิดปกติ ด้วยจินตนาการของผู้เขียน เขาได้พบกับโลกแห่งเทพนิยาย “ แอนเซล์มล้มลง” ผู้เขียนกล่าวถึงเขา“ เข้าสู่ความไม่แยแสในความฝันซึ่งทำให้เขาไม่รู้สึกไวต่อการแสดงออกทุกรูปแบบในชีวิตประจำวัน เขารู้สึกเหมือนมีบางสิ่งที่ไม่รู้จักกำลังคุกรุ่นอยู่ในส่วนลึกของชีวิตของเขา และนำความเศร้าโศกอันน่าสมเพชมาให้เขา ซึ่งสัญญากับบุคคลถึงบางสิ่งที่แตกต่าง สูงกว่าความเป็นอยู่”
แต่การที่พระเอกจะประสบความสำเร็จในฐานะคนโรแมนติกได้นั้นเขาต้องผ่านการทดสอบมากมาย Hoffmann นักเล่าเรื่องได้วางกับดักต่างๆ ให้กับ Anselm ก่อนที่เขาจะมีความสุขกับ Serpentina ดวงตาสีฟ้า และถูกส่งตัวไปยังคฤหาสน์ที่สวยงามพร้อมกับเธอ
แอนเซล์มหลงรักเวโรนิกาชนชั้นกระฎุมพีชาวเยอรมันที่แท้จริงและเป็นแบบฉบับ ผู้ซึ่งรู้ชัดเจนว่าความรักเป็น "สิ่งดีและจำเป็นในวัยเยาว์" เธอสามารถร้องไห้และหันไปหาหมอดูเพื่อขอความช่วยเหลือ “ทำให้ที่รักแห้ง” ด้วยเครื่องราง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเธอรู้ว่าพวกเขากำลังทำนายตำแหน่งที่ดีสำหรับเขา จากนั้นก็เป็นบ้านและความเจริญรุ่งเรือง ดังนั้น สำหรับเวโรนิกา ความรักจึงเข้ากันในรูปแบบเดียวที่เขาเข้าใจได้
เวโรนิกา สาวน้อยวัย 16 ปี ใฝ่ฝันที่จะได้เป็นสมาชิกสภา โดยชื่นชมหน้าต่างในชุดเดรสอันสง่างามต่อหน้าผู้คนที่สัญจรผ่านไปมาซึ่งจะให้ความสนใจเธอ เพื่อให้บรรลุเป้าหมาย เธอขอความช่วยเหลือจากอดีตพี่เลี้ยงเด็กซึ่งเป็นแม่มดชั่วร้าย แต่วันหนึ่งแอนเซล์มกำลังพักอยู่ใต้ต้นไม้ต้นหนึ่ง ได้พบกับงูเขียวทอง ลูกสาวของนักเก็บเอกสารลินด์ฮอร์สต์ และหารายได้จากการคัดลอกต้นฉบับ เขาตกหลุมรักงูตัวหนึ่ง เธอกลายเป็น Serpentina เด็กสาวในเทพนิยายที่มีเสน่ห์ แอนเซล์มแต่งงานกับเธอ และเยาวชนก็ได้รับหม้อทองคำพร้อมดอกลิลลี่ซึ่งจะทำให้พวกเขามีความสุข พวกเขาตั้งรกรากอยู่ในดินแดนมหัศจรรย์แห่งแอตแลนติส เวโรนิกาแต่งงานกับนายทะเบียนเกเยอร์แบรนด์ซึ่งเป็นเจ้าหน้าที่ที่มีข้อจำกัดและน่าเบื่อหน่ายซึ่งมีตำแหน่งทางอุดมการณ์คล้ายกับหญิงสาว ความฝันของเธอเป็นจริง: เธออาศัยอยู่ในบ้านที่สวยงามในนิวบาซาร์ เธอมีหมวกแบบใหม่ ผ้าคลุมไหล่แบบตุรกีใหม่ เธอรับประทานอาหารเช้าริมหน้าต่าง และออกคำสั่งกับคนรับใช้ แอนเซล์มกลายเป็นกวีและอาศัยอยู่ในแดนสวรรค์ ในย่อหน้าสุดท้าย ผู้เขียนยืนยันแนวคิดเชิงปรัชญาของเรื่องสั้น: “ความสุขของแอนเซล์มไม่ใช่อะไรอื่นนอกจากชีวิตในบทกวี ซึ่งความกลมกลืนอันศักดิ์สิทธิ์ของทุกสิ่งถูกเปิดเผยว่าเป็นความลับที่ลึกที่สุดของธรรมชาติ!” นั่นก็คืออาณาจักรแห่งนิยายกวีในโลกแห่งศิลปะ
แอนเซล์มคาดหวังความจริงอันขมขื่นอย่างเศร้าใจ แต่ก็ไม่ได้ตระหนักถึงมัน เขาล้มเหลวในการเข้าใจโลกที่เป็นระเบียบของเวโรนิกาอย่างถ่องแท้ แต่มีบางอย่างกำลังกวักมือเรียกเขาอย่างลับๆ นี่คือลักษณะของสิ่งมีชีวิตในเทพนิยาย (ซาลาแมนเดอร์ผู้ยิ่งใหญ่ (วิญญาณแห่งไฟ)) ลิซ่าพ่อค้าริมถนนธรรมดา ๆ กลายเป็นแม่มดผู้ทรงพลังที่สร้างโดยพลังแห่งความชั่วร้าย นักเรียนหลงใหลในการร้องเพลงของ Serpentina ที่สวยงาม ในตอนท้ายของเทพนิยายเหล่าฮีโร่ก็กลับมาปรากฏตัวตามปกติ
การต่อสู้เพื่อจิตวิญญาณของ Anselm ซึ่งยืดเยื้อระหว่าง Veronica, Serpentina และกองกำลังที่อยู่เบื้องหลังพวกเขาจบลงด้วยชัยชนะของ Serpentine ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของชัยชนะของการเรียกบทกวีของฮีโร่
E. T. A. Hoffman มีทักษะที่น่าทึ่งในฐานะนักเล่าเรื่อง เขาเขียนเรื่องสั้นจำนวนมากที่รวมอยู่ในคอลเลกชัน: "Night Stories" (1817), "Serpion Brothers" (1819-1821), "Last Stories" (1825) ซึ่งได้รับการตีพิมพ์แล้วหลังจากการเสียชีวิตของนักเขียน
ในปี 1819 เรื่องสั้นของ Hoffmann เรื่อง "Little Tsakhes ชื่อเล่น Tsenno-mar" ปรากฏขึ้นซึ่งในบางแง่มีความใกล้เคียงกับเทพนิยายเรื่อง "The Golden Pot" แต่เรื่องราวของ Anselm น่าจะเป็นงานมหกรรมที่น่าอัศจรรย์ ในขณะที่ "Little Tsakhes" เป็นการเสียดสีสังคมของนักเขียน
ฮอฟฟ์แมนยังกลายเป็นผู้สร้างแนวอาชญากรรมอีกด้วย นวนิยายเรื่อง “Mademoiselle Scuderi” ได้รับการยอมรับว่าเป็นบรรพบุรุษ ผู้เขียนอิงเรื่องราวเกี่ยวกับการเปิดเผยความลึกลับของอาชญากรรม เขาสามารถให้เหตุผลทางจิตวิทยาที่แสดงให้เห็นถึงทุกสิ่งที่เกิดขึ้น
รูปแบบทางศิลปะและแรงจูงใจหลักของงานของ Hoffmann นำเสนอในนวนิยายเรื่อง "The Life Philosophy of Cat Murr" นี่เป็นหนึ่งในผลงานที่โดดเด่นที่สุดของนักเขียน
แก่นหลักของนวนิยายเรื่องนี้คือความขัดแย้งของศิลปินกับความเป็นจริง โลกแห่งจินตนาการหายไปจากหน้านวนิยายอย่างสิ้นเชิง ยกเว้นรายละเอียดเล็กน้อยที่เกี่ยวข้องกับภาพลักษณ์ของอาจารย์อับราฮัม และความสนใจของผู้เขียนทั้งหมดมุ่งเน้นไปที่โลกแห่งความเป็นจริงในความขัดแย้งที่เกิดขึ้นในเยอรมนีร่วมสมัย .
ตัวละครหลักคือแมว Murr เป็นตัวต่อต้านของ Kreisler ซึ่งเป็นคู่ล้อเลียนของเขา ซึ่งเป็นล้อเลียนฮีโร่โรแมนติก ชะตากรรมอันน่าทึ่งของศิลปินและนักดนตรีตัวจริง Kreisler นั้นตรงกันข้ามกับการดำรงอยู่ของ Murr ชาวฟิลิสเตียที่ "รู้แจ้ง"
โลกทั้งแมวและสุนัขในนวนิยายเรื่องนี้เป็นการล้อเลียนเสียดสีสังคมเยอรมัน เช่น ชนชั้นสูง เจ้าหน้าที่ กลุ่มนักศึกษา ตำรวจ ฯลฯ
Murr คิดว่าเขามีบุคลิกที่โดดเด่น เป็นนักวิทยาศาสตร์ กวี นักปรัชญา ดังนั้นเขาจึงบันทึกชีวิตของเขา "ด้วยคำแนะนำของแมววัยเยาว์" แต่ในความเป็นจริงแล้ว Murr เป็นตัวตนของ "คนอวดดีที่กลมกลืนกัน" ซึ่งเป็นที่เกลียดชังของคนโรแมนติก
ฮอฟฟ์มันน์พยายามนำเสนอนวนิยายเรื่องนี้ถึงอุดมคติของระเบียบสังคมที่กลมกลืนซึ่งมีพื้นฐานมาจากความชื่นชมในงานศิลปะร่วมกัน นี่คืออาราม Kanzheim ที่ซึ่ง Kreisler เข้าไปหลบภัย มีความคล้ายคลึงเล็กน้อยกับอารามและชวนให้นึกถึงสำนักสงฆ์ Theleme ของ Rabelais มากกว่า อย่างไรก็ตาม ฮอฟฟ์มานน์เองก็ตระหนักถึงยูโทเปียที่ไม่สมจริงของไอดีลนี้
แม้ว่านวนิยายเรื่องนี้จะยังไม่เสร็จสมบูรณ์ (เนื่องจากความเจ็บป่วยและการตายของผู้เขียน) ผู้อ่านก็ตระหนักถึงความสิ้นหวังและโศกนาฏกรรมของชะตากรรมของหัวหน้าวงดนตรีซึ่งผู้เขียนได้สร้างภาพลักษณ์ของความขัดแย้งที่เข้ากันไม่ได้ของศิลปินที่แท้จริงกับสังคมที่มีอยู่ ระบบ.
วิธีการสร้างสรรค์ของ E. T. A. Hoffmann
แผนโรแมนติก
แรงโน้มถ่วงไปสู่ลักษณะที่สมจริง
ความฝันมักจะสลายไปก่อนที่จะมีน้ำหนักของความเป็นจริง ความไร้พลังแห่งความฝันทำให้เกิดการประชดและอารมณ์ขัน
อารมณ์ขันของฮอฟฟ์มันน์แสดงด้วยน้ำเสียงเศร้า
ความสร้างสรรค์สองมิติ
ความขัดแย้งที่ยังไม่ได้รับการแก้ไขระหว่างฮีโร่กับโลกภายนอก
ตัวละครหลักเป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ (นักดนตรี ศิลปิน นักเขียน) ผู้สามารถเข้าถึงโลกแห่งศิลปะ นิยายเทพนิยาย ซึ่งเขาสามารถตระหนักรู้ในตัวเองและหาที่หลบภัยจากชีวิตประจำวัน
ความขัดแย้งของศิลปินกับสังคม
ความขัดแย้งระหว่างฮีโร่กับอุดมคติของเขาในด้านหนึ่งและความเป็นจริงในอีกด้านหนึ่ง
Irony ซึ่งเป็นองค์ประกอบสำคัญของบทกวีของ Hoffmann นำเสนอเสียงที่น่าเศร้าและมีการผสมผสานระหว่างโศกนาฏกรรมและการ์ตูน
การผสมผสานและการแทรกซึมของระนาบเทพนิยายมหัศจรรย์กับของจริง
ความแตกต่างระหว่างโลกกวีกับโลกแห่งร้อยแก้วในชีวิตประจำวัน
ในตอนท้ายของหน้า 10 ศตวรรษที่ XX - การเสริมสร้างความเข้มแข็งของการเสียดสีทางสังคมในผลงานของเขา กล่าวถึงปรากฏการณ์ของชีวิตทางสังคมและการเมืองสมัยใหม่
3. ชีวิตและเส้นทางสร้างสรรค์ของมิสเตอร์ไฮเนอ
ไฮน์ริช ไฮน์ (1797-1856) - หนึ่งในบุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุดในประวัติศาสตร์วรรณคดีเยอรมัน นักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งยุค เขาถูกเรียกว่านักร้องแห่งธรรมชาติและความรักที่ไม่มีความสุข
Harry-Heinrich Heine เกิดเมื่อวันที่ 13 ธันวาคม พ.ศ. 2340 ในเมืองดุสเซลดอร์ฟในครอบครัวชาวยิวที่ยากจน พ่อเป็นผู้ชายที่น่ารัก ใจดี เป็นกันเอง ขายสินค้า แต่เขาไม่มีโชคด้านการค้า ดังนั้น ครอบครัวจึงประสบปัญหาการกีดกันทางวัตถุอยู่ตลอดเวลา ไฮน์ริชรักเขาอย่างสุดซึ้ง: “ในบรรดาผู้คนทั้งหมด ฉันไม่เคยรักใครในโลกนี้อย่างหลงใหลเท่าเขา... ไม่มีคืนเดียวผ่านไปโดยที่ฉันไม่คิดถึงพ่อผู้ล่วงลับของฉัน และเมื่อฉันตื่นขึ้นมาในตอนเช้า ฉันก็ยังคง ฉันมักจะได้ยินเสียงของเขาเหมือนเสียงสะท้อนในความฝันของฉัน” แม่ของกวีในอนาคตซึ่งเป็นลูกสาวของแพทย์ชื่อดังเป็นผู้หญิงที่มีการศึกษา (เธอพูดภาษาอังกฤษและฝรั่งเศสได้คล่อง) อ่านมากและพยายามถ่ายทอดความรักในการอ่านให้กับลูก ๆ ของเธอ เธอเป็นคนแรกที่สังเกตเห็น "ประกายอันศักดิ์สิทธิ์" แห่งความรักในวรรณกรรมในตัวลูกชายของเธอและสนับสนุนมัน Heine หันกลับมาทำงานของเขาต่อความขุ่นเคืองของแม่ที่รักของเขาซ้ำแล้วซ้ำเล่า
แฮร์รี่ศึกษาในโรงเรียนประถมศึกษา และต่อมาที่ Düsseldorf Catholic Lyceum การเรียนรู้ทำให้เขามีความสุขเพียงเล็กน้อยจากการอัดแน่นอย่างต่อเนื่อง บางครั้งก็ต้องทนโดนทุบตีจากอาจารย์ จาก Lyceum Heine แสดงความเกลียดชังศาสนาตลอดไป และยังมีสิ่งที่น่ายินดีในชีวิตอีกด้วย - หนังสือเกี่ยวกับการผจญภัยของ Don Quixote และ Robinson Crusoe เกี่ยวกับการเดินทางของ Gulliver ละคร ฯลฯ เกอเธ่และเอฟ. ชิลเลอร์
ซิสเตอร์ชาร์ลอตต์กลายเป็นเพื่อนที่ซื่อสัตย์ตลอดชีวิตสำหรับกวีในอนาคต เขาแบ่งปันความประทับใจในชีวิตกับเธอ เชื่อความลับของเขา และอ่านบทกวีบทแรกๆ ให้เธอฟัง
เมื่อแฮร์รี่อายุได้ 17 ปี คำถามก็เกิดขึ้นเกี่ยวกับอนาคตของเขา ผู้ปกครองที่หลงใหลในชีวประวัติโรแมนติกของนโปเลียน ใฝ่ฝันอยากจะเป็นทหารให้ลูกชายเป็นครั้งแรก แต่แล้วที่สภาครอบครัวก็มีการตัดสินใจให้แฮร์รี่เป็นนักธุรกิจ ในปีพ.ศ. 2359 พ่อแม่ของเขาส่งเขาไปฮัมบูร์กเพื่อเยี่ยมลุงผู้มั่งคั่ง ซึ่งเป็นนายธนาคาร โซโลมอน ไฮเนอ ซึ่งเขาควรจะเข้าเรียนในโรงเรียนธุรกิจ
กวีใช้เวลาสามปีในบ้านลุงของเขา เขารู้สึกไม่สบายใจที่นี่ ในตำแหน่งญาติที่ยากจน ในสภาพแวดล้อมที่แปลกสำหรับเขา ที่นี่เขาได้สัมผัสประสบการณ์ดราม่าใกล้ชิดครั้งแรก ความรักที่มีต่ออมาเลีย ลูกพี่ลูกน้องของเขา ซึ่งละเลยเขาและแต่งงานกับขุนนางชาวปรัสเซียน Young Heine อุทิศบทกวีในยุคแรก ๆ ของเขาให้กับเธอ ซึ่งต่อมาได้เกิดวงจร "The Sorrows of Youth"
หลังจากทำให้แน่ใจว่าหลานชายของเขาจะไม่กลายเป็นนักธุรกิจ ลุงของเขาจึงตกลงที่จะช่วยให้เขาได้รับการศึกษาที่สูงขึ้น จริงๆ เพื่อให้เขาอยู่ในระหว่างการเรียน ในปี พ.ศ. 2362 Heine เข้าเรียนที่มหาวิทยาลัยบอนน์ที่คณะนิติศาสตร์ แต่ด้วยความยินดีอย่างยิ่งที่ได้เข้าเรียนวิชาภาษาศาสตร์และปรัชญา ในช่วงที่เขาเรียนมหาวิทยาลัย การพัฒนาของ Heine ในฐานะกวีก็เสร็จสมบูรณ์ ในตอนท้ายของปี 1921 คอลเลกชันแรกของกวีได้รับการตีพิมพ์ในกรุงเบอร์ลินภายใต้ชื่อที่เรียบง่าย "บทกวีของ Herr Heine" ซึ่งไม่มีใครสังเกตเห็นและได้รับการวิจารณ์ในเชิงบวกจากนักวิจารณ์ ในฤดูใบไม้ผลิปี 1823 ก่อนจบหลักสูตรมหาวิทยาลัย บทกวีชุดที่สองของเขาซึ่งมีผลงานละครสองเรื่อง "Tragedies with Lyrical Intermezzos" ได้รับการตีพิมพ์
ต้องการเห็นชีวิตในประเทศบ้านเกิดของเขาด้วยตาของตัวเองกวีหนุ่มจึงออกเดินทางเดินเท้าไปเยอรมนีในปี พ.ศ. 2367 ความงามของธรรมชาติได้ครอบงำจิตใจที่เปราะบางของเขา แต่อารมณ์ของกวีกลับมืดมนลงเมื่อเขาเห็นชีวิตที่ยากลำบากของผู้คน ภาพชีวิตที่แท้จริงที่ Heine สังเกตเห็นระหว่างการเดินทางเหล่านี้ ซึ่งมีระบุไว้ในงานร้อยแก้ว "Journey to the Harz" (1826) ซึ่งเปิดคอลเลกชันร้อยแก้ว "Travel Pictures" สี่เล่ม
พ.ศ. 2368 Heine สำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยและได้รับปริญญาด้านกฎหมาย เป็นเวลาห้าปีที่เขาอาศัยอยู่ในเมืองต่าง ๆ ของเยอรมนีได้พบกับผู้คนมากมายโดยเฉพาะอย่างยิ่งกลายเป็นเพื่อนกับกวีชาวรัสเซีย F. Tyutchev ซึ่งรับใช้ในสถานทูตรัสเซียในมิวนิก
ตลอดหลายปีที่ผ่านมา Heine กำลังมองหาตำแหน่งงานบางประเภทโดยพยายามหางานเป็นทนายความและอาจารย์มหาวิทยาลัย ในเยอรมนี พวกเขารู้จักผลงานของเขาอยู่แล้ว ซึ่งเขาได้พูดออกมาต่อต้านปฏิกิริยานี้ และต่อต้านระบบศักดินา-สมบูรณาญาสิทธิราชย์. ตำรวจเริ่มติดตามเขา และเขาถูกขู่ว่าจะติดคุก
ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2374 ไฮเนอเดินทางไปฝรั่งเศสและกลายเป็นผู้อพยพทางการเมืองไปตลอดชีวิต เขาอาศัยอยู่อย่างถาวรในปารีสเฉพาะในปี พ.ศ. 2386 - 2387 เสด็จเยือนเยอรมนีในช่วงสั้นๆ เพื่อนของเขาคือนักเขียนชาวฝรั่งเศส Beranger, Balzac, George Sand, Musset, Dumas... อย่างไรก็ตามการแยกจากบ้านเกิดของเขาทำให้เขาหดหู่จนกระทั่งเสียชีวิต
Heine อายุเกือบ 37 ปีเมื่อเขาได้พบกับหญิงสาวสวยชาวฝรั่งเศสชื่อ Xenia Eugenie Mira ซึ่งกวีคนนี้เรียกเขาว่ามาทิลด้าอย่างไม่ลดละ เธอมาเป็นชาวนาโดยกำเนิดมาปารีสเพื่อค้นหาความสุขและอาศัยอยู่กับป้าของเธอเพื่อช่วยเธอขายรองเท้า หนึ่งปีต่อมา Heine แต่งงานกับเธอ มาทิลด้าเป็นผู้หญิงที่แปลกตามอำเภอใจและเร่าร้อนมาก (ไฮน์เรียกเธอว่า "บ้านวิสุเวียส"); เธออ่านไม่ออก และ Heine พยายามสอนภาษาเยอรมันของเธออย่างไร้ผล เธอเสียชีวิตโดยไม่ได้อ่านบทกวีของสามีเลยสักบทเดียว และไม่รู้ด้วยซ้ำว่าเขากำลังทำอะไรอยู่ แต่หญิงสาวทำให้กวีหลงใหลด้วยความเป็นธรรมชาติร่าเริงการอุทิศตนอย่างไม่มีขอบเขตเขาไม่อายมากนักที่เธอไม่รู้จักผลงานของเขาเธอรักเขาไม่ใช่เพราะชื่อเสียงอันยิ่งใหญ่ของเขาไม่ใช่ในฐานะกวี แต่ในฐานะบุคคล พวกเขาอยู่ด้วยกันเป็นเวลา 20 ปีของการแต่งงาน เมื่อกวีป่วยหนักและป่วยระยะสุดท้าย มาทิลดาก็ดูแลเขาอย่างระมัดระวัง
อย่างไรก็ตาม มีความคิดเห็นอื่นเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างมาทิลดากับเฮนรี โดยเฉพาะหลังจากบทกวีเรื่อง "Woman" (1836)
เขาหยิบมันขึ้นมาในโคลน
เพื่อที่จะได้ทุกอย่างให้เธอ เขาจึงเริ่มขโมย
เธอจมอยู่กับความพึงพอใจ
และเธอก็หัวเราะเยาะคนบ้า
ด้วยการถือกำเนิดของบทกวีนี้ คนส่วนใหญ่แย้งว่าเพลงรักที่ยอดเยี่ยมเป็นเพียงจินตนาการที่สร้างสรรค์ของ Heine และเขาไม่เคยมีความสุขในชีวิตแต่งงานเลย มีแน่นอน
หลักฐานแสดงพฤติกรรมผิดศีลธรรมภายหลังสามีถึงแก่กรรม แต่ในบันทึกความทรงจำอื่น ๆ ของผู้ร่วมสมัยภรรยาของกวีปรากฏตัวในฐานะผู้หญิงที่ชอบธรรมซึ่งมีวิถีชีวิตที่เรียบง่าย เธอได้รับการเสนอให้แต่งงานหลายครั้ง แต่เธอไม่สามารถลืมสามีของเธอได้และไม่ต้องการใช้นามสกุลอื่น
รายละเอียดที่น่าสนใจ: มาทิลดาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 17 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2426 27 ปีหลังจากนักเขียนเสียชีวิต
ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2389 ความแข็งแกร่งของ Heine ถูกทำลายด้วยโรคร้ายแรง - วัณโรคที่ไขสันหลัง หลายปีผ่านไปโรคก็รุนแรงขึ้น ในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2391 กวีออกจากบ้านด้วยตัวเองเป็นครั้งสุดท้าย ในช่วงแปดปีสุดท้ายของชีวิต Heine ประสบกับความทุกข์ทรมานทางกายอย่างสุดจะพรรณนาได้นอนอยู่บนเตียง (ในคำพูดของเขาใน "หลุมศพที่นอน") แต่ถึงแม้ในช่วงเวลานี้เขายังคงเขียนต่อไป ตาบอดครึ่งซีก ไม่ขยับเขยื้อน ด้วยมือขวาเขายกเปลือกตาข้างหนึ่งขึ้นเพื่อที่จะมองเห็นอย่างน้อยนิดหน่อย และด้วยมือซ้ายเขาเขียนตัวอักษรขนาดใหญ่บนกระดาษแผ่นกว้าง
Heine เสียชีวิตเมื่อวันที่ 17 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2399 คำพูดสุดท้ายของเขาคือ: “เขียน!.. กระดาษ ดินสอ!..” เพื่อปฏิบัติตามความปรารถนาสุดท้ายของ Heine เขาจึงถูกฝังโดยไม่มีพิธีกรรมทางศาสนา และไม่มีการกล่าวสุนทรพจน์ในงานศพในปารีส เพื่อนและคนรู้จักเดินตามโลงศพไป
ในฐานะนักวิจัยเกี่ยวกับมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน ก่อนอื่น Heine "นำทุกสิ่งที่เป็นไปได้มาจากโรงเรียนโรแมนติก: ความเชื่อมโยงกับศิลปะพื้นบ้าน... เขายังคงใช้ลวดลายจากตำนานพื้นบ้านและเทพนิยายที่เริ่มต้นจากความโรแมนติก และการคลายหลักการของบทกวีคลาสสิก” Heine เข้าสู่คลังวรรณกรรมโลกในฐานะผู้เขียนบทกวีและร้อยแก้วเชิงศิลปะและวารสารศาสตร์ และหนังสือเพลงของกวีชาวเยอรมันซึ่งตีพิมพ์ในปี 1827 ก็สร้างชื่อเสียงไปทั่วโลก
ในปี พ.ศ. 2412 ผลงานของ Heine ฉบับสมบูรณ์ได้รับการตีพิมพ์ในประเทศเยอรมนี จำนวน 50 เล่ม ความใกล้ชิดที่แท้จริงของยูเครนกับ Heine เริ่มขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ในตอนแรกสิ่งเหล่านี้เป็นการแปลผลงานบทกวีของเขาฟรีซึ่งปรากฏบนหน้าวารสาร นักแปลคนแรกคือ Yu. Fedkovich และ M. Staritsky
คอลเลกชันแรกของผลงานของ Heine ในยูเครนได้รับการตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2435 ในเมือง Lvov ในการแปลของ Lesya Ukrainka และ Maxim Staritsky ได้มีการตีพิมพ์ "Book of Songs" (ผลงานที่เลือก) และในการแปลของ Ivan Franko - "Selection of Poems" โดย Mr. Heine Young Lesya Ukrainka พยายามประสบความสำเร็จเป็นครั้งแรกในการรวบรวมไม่เพียงแต่เนื้อหาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรูปแบบบทกวีของผลงานโคลงสั้น ๆ ของ Heine โดยใช้ภาษายูเครนด้วย การแปลบทกวี 92 บทจาก "หนังสือเพลง" ซึ่งเป็นปากกาของเธอ วาดภาพของ Heine ในวัยเยาว์ที่มองเห็นผ่านสายตาของกวีหญิงของเรา ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 บุคคลต่อไปนี้ทำงานเกี่ยวกับการแปลผลงานของ Heine เป็นภาษารัสเซีย: Boris Grinchenko, Agatangel Krymsky, Panas Mirny, L. Staritska-Chernyakhovskaya, M. Voroniy และคนอื่นๆ
4. “หนังสือเพลง” เป็นปรากฏการณ์ที่โดดเด่นของแนวโรแมนติกของชาวเยอรมัน พื้นฐานบทกวีพื้นบ้าน
ในปี พ.ศ. 2370 คอลเลกชันบทกวีที่มีชื่อเสียง "หนังสือเพลง" ปรากฏขึ้นซึ่งดูดซับสิ่งที่ดีที่สุดจากมรดกทางกวีของกวีในปี พ.ศ. 2359-2370 “The Book of Songs” เป็นไดอารี่โคลงสั้น ๆ ที่เป็นงานองค์รวมทั้งในการเรียบเรียง เนื้อหา และรูปแบบ นี่เป็นเรื่องราวบทกวีเกี่ยวกับความรักที่ไม่มีความสุขและไม่สมหวัง “จากความเจ็บปวดอันยิ่งใหญ่ของฉัน ฉันจึงแต่งเพลงเล็กๆ น้อยๆ” กวีกล่าวและสรุปอย่างขมขื่น: “หนังสือเล่มนี้เป็นเพียงโกศที่มีขี้เถ้าแห่งความรักของฉัน” ไม่ต้องสงสัยเลยว่าบทกวีที่ตีพิมพ์ในคอลเลกชันนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากความรักที่ไม่สมหวังของกวีหนุ่มที่มีต่ออมาเลีย ลูกพี่ลูกน้องของเขา วิธีที่เขาพูดถึงความรักและความรู้สึกของเขา สิ่งที่โดดเด่นเป็นอันดับแรกคืออารมณ์ที่มากมายไม่สิ้นสุด ศิลปะในการถ่ายทอดความรู้สึกและความคิดของมนุษย์ที่ละเอียดอ่อนที่สุด
คอลเลกชันประกอบด้วย 4 ส่วน - "ความเศร้าโศกของเยาวชน" (วงจร "ภาพแห่งความฝัน", "เพลง", "โรแมนติก", "โคลง"), "โคลงสั้น ๆ Intermezzo", "ย้อนกลับไปในบ้านเกิด", "ทะเลเหนือ ". ภายในแต่ละส่วนของวงจร ข้อพระคัมภีร์จะมีหมายเลขกำกับไว้ วัฏจักร "Romances" และ "Sonnets" และสองส่วนสุดท้ายของหนังสือบทกวีนอกเหนือจากตัวเลขก็มีชื่อเช่นกัน
วัฏจักรถูกสร้างขึ้นในช่วงเวลาที่เท่ากัน ซึ่งหมายความว่า "หนังสือเพลง" ทั้งหมดสะท้อนถึงวิวัฒนาการของงานกวีของ Heine ในช่วงปลายทศวรรษที่ 10 และ 20 การชุมนุมมีความสามัคคีในบทกวี ประเด็นหลักใน 3 รอบแรกคือ รักไม่สมหวัง ไม่สมหวัง ในรอบล่าสุด หัวข้อเรื่องธรรมชาติได้เข้ามามีบทบาทสำคัญ
คอลเลกชันนี้ประกอบด้วยบทกวีประเภทต่าง ๆ ได้แก่ เพลง บัลลาด โรแมนติก โคลง ซึ่งบ่งบอกถึงการปฐมนิเทศบทกวีพื้นบ้าน จังหวะและทำนอง รูปร่างและสไตล์ของเพลงพื้นบ้านของเยอรมัน
แทนที่จะเป็นเพลงพื้นบ้าน วีรบุรุษผู้แต่งโคลงสั้น ๆ ของคอลเลกชันโดยธรรมชาติของเขากลับกลายมาเป็นปัญญาชนชาวเยอรมันในยุคนั้น เขารวบรวมความรู้สึกและประสบการณ์ของเขาในรูปแบบและรูปภาพเพลงพื้นบ้านที่ค่อนข้างแยกตัวและเป็นนามธรรมเชิงกวี
แกนกลางของการชุมนุมคือวงจร "Lyrical Intermezzo" ซึ่งได้รับการกล่าวถึงในเรื่องโครงเรื่องที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและความสามัคคีเฉพาะเรื่อง มันย้ำเรื่องราวความรักทั้งหมดของกวีอย่างต่อเนื่องตั้งแต่เริ่มแรกจนถึงข้อไขเค้าความเรื่องที่น่าทึ่ง - การแต่งงานของคนที่รักกับอีกคนหนึ่งและความทุกข์ทรมานของกวีผู้โดดเดี่ยว เรื่องนี้เป็นเหมือนเรื่องราวความรักที่ประกอบด้วยโคลงสั้น ๆ
ต่างจากวัฏจักรแรก (ซึ่งความรักเป็นพลังร้ายแรงที่นำมาซึ่งความทุกข์ทรมานและความตาย) ความรักปรากฏเป็นความรู้สึกของมนุษย์ที่นำมาซึ่งความสุข
ในวงจร "หวนคืนสู่บ้านเกิด" เนื้อหาในชีวิตประจำวันมีการเปลี่ยนแปลงไปอย่างมาก ในรอบนี้มีการเล่นที่เฉลียวฉลาดและน่าขันมากขึ้นและในขณะเดียวกันก็มีบทกวีที่อ่อนแอลงและการทำซ้ำในตัวเอง
ทั้งในด้านเนื้อหาและรูปแบบ วัฏจักร “ทะเลเหนือ” มีความโดดเด่นใน “หนังสือบทเพลง” ที่เต็มไปด้วยภาพธรรมชาติอันงดงามตระการตา วงจรนี้เขียนในรูปแบบของกลอนอิสระ (free verse) เป็นหลัก
ก่อนที่ผลงานบทกวีที่โด่งดังที่สุดของ Mr. Heine มีบทกวีที่มีชื่อเสียงบทหนึ่งที่อุทิศให้กับ Lorelei ที่สวยงามแห่งไรน์แลนด์ ตามตำนานพื้นบ้านที่มีมายาวนาน Lorelai เป็นแม่มดที่สวยงามซึ่งปรากฏตัวบนหินสูงเหนือแม่น้ำไรน์และด้วยเสียงหัวเราะที่เย้ายวนใจของเธอทำให้ผู้ที่ล่องเรือไปตามแม่น้ำนิสัยเสีย ตำนานนี้ทำให้กวีประทับใจจริงๆ Heine เป็นคนทำให้เรื่องนี้โด่งดังมากและบทกวีของเขาก็กลายเป็นเพลงพื้นบ้าน Heinivska Lorelai รวบรวมพลังทำลายล้างแห่งความรักซึ่งเธอไม่ได้มอบให้ด้วยเจตจำนงเสรีของเธอเอง ในบทกวีของเขา กวียังคงรักษาองค์ประกอบของคติชน ความเรียบง่ายของรูปแบบ ทำนองของ "เพลง" และความไพเราะของน้ำเสียงที่โรแมนติก ข้อความบทกวีในบทกวีของ Hein แนะนำให้เรารู้จักกับสมัยโบราณ โดยเผยให้เห็นภาพประเพณี ความสัมพันธ์ และลักษณะนิสัยในอดีตที่ทำซ้ำในเชิงกวี
ผลงานชิ้นเอกอีกชิ้นหนึ่งของความคิดสร้างสรรค์ด้านบทกวีของ G. Heine คือบทกวี "A Lonely Cedar on the Stromini..."
ต้นซีดาร์โดดเดี่ยวบนแม่น้ำ
มันอยู่ทางด้านเหนือ
ปกคลุมไปด้วยน้ำแข็งและหิมะ
เขาหลับและฝันในขณะที่เขาหลับ
และเขาฝันถึงต้นปาล์ม
ที่ไหนสักแห่งในดินแดนทางใต้
เศร้าโศกในความเหงาเงียบๆ บนก้อนหินที่ถูกแดดเผา
แรงจูงใจหลักคือความรักที่ไม่สมหวัง ความคิดหลักคือเกี่ยวกับความเหงาของบุคคลในโลกนี้ ต้นซีดาร์และต้นปาล์มถูกคั่นด้วยพื้นที่อันไร้ขอบเขต (เหนือ-ใต้)
คุณสมบัติของสไตล์กวี:
หลักการของวัฏจักร: สถานที่ของแต่ละข้อถูกกำหนดโดยการเชื่อมต่อกับข้อก่อนหน้าและข้อต่อ ๆ ไป
เรื่องราวของความรักอันน่าสลดใจได้รับเสียงที่เป็นสากลและบ่งบอกถึงสภาพจิตใจของนักเขียนร่วมสมัยวัยเยาว์ที่มีจิตวิญญาณที่จริงใจและอ่อนแอ
การทำซ้ำคำศัพท์และวากยสัมพันธ์
ตรงกันข้ามและตรงกันข้าม
ทำนองของบทกวี
ฮีโร่โคลงสั้น ๆ เป็นคนโรแมนติกที่ไม่มีความสุขหากปราศจากความรัก เขารู้สึกถึงความเหนือกว่า "โลกอารยะ" ของคนธรรมดาสามัญ
เนื้อเพลงที่มีองค์ประกอบประชดโรแมนติก (ทุกอย่างถูกตั้งคำถาม)
"หนังสือเพลง"
| “ความทุกข์ของเยาวชน” | "โคลงสั้น ๆ อินเตอร์เมซโซ" | "กลับบ้านเกิด" | "ทะเลเหนือ" |
| ความรู้สึกรักที่ถูกปฏิเสธกลายเป็นที่มาของความขัดแย้งอันรุนแรงของกวีกับความเป็นจริง | เรื่องราวความรักทั้งหมดของกวีผู้มุ่งความสนใจไปที่ประสบการณ์และความปวดร้าวทางจิตของตัวเองนั้นถูกติดตามมาอย่างต่อเนื่อง | กวีพูดถึงโศกนาฏกรรมที่เขาเพิ่งประสบ | รูปภาพ - ทะเล |
| ความรักเป็นพลังที่ไร้เหตุผลและเป็นอันตรายถึงชีวิต | ตามหลักการของศิลปะโรแมนติก มีจุดเริ่มต้น จุดไคลแม็กซ์ และข้อไขเค้าความเรื่อง | อดีตทำให้เราเข้าใจความปวดร้าวทางจิตของพระเอกและไม่หวนคิดถึงมันอีก | เนื้อเพลงปรัชญา |
| ชายหนุ่มกำลังคุยกับผีในสุสาน หัวใจของเขาตกเลือด เพราะความรักที่ไม่มีความสุข | “ เธอ” เป็นคนรักนอกใจภาพลักษณ์ของเธอถูกมองกว้างไกลไร้คุณสมบัติเฉพาะตัว | พระเอกโคลงสั้น ๆ เป็นคนที่มีประสบการณ์ดังนั้นความรู้สึกจึงถูกเปิดเผยแบบไดนามิกไม่ว่าจะเป็นความหวังความสุขที่เบ่งบานหรือจางหายไป | ธรรมชาติมีความสัมพันธ์กับมนุษย์และชีวิตมนุษย์ถูกทำให้ระเหิดไปตามขนาดของจักรวาล |
“The Book of Songs” ตีพิมพ์ถึง 13 ฉบับตลอดช่วงชีวิตของผู้เขียน และในปี 1855 หนังสือเล่มนี้ได้รับการตีพิมพ์เป็นฉบับแปลภาษาฝรั่งเศส บทกวีหลายบทจากคอลเลกชั่นนี้ถูกกำหนดให้เป็นเพลง ส่วนสำคัญของบทกวีกลายเป็นเพลงพื้นบ้านทั้งในเยอรมนีและไกลเกินขอบเขต
คำถามเพื่อการควบคุมตนเอง
1. ข้อเท็จจริงอะไรจากชีวิตของ E. T. A. Hoffmann คุณชอบและจดจำมากที่สุด?
2. บอกชื่อประเด็นหลักของงานของผู้เขียนและผลงานที่โดดเด่น
3. พิจารณาว่าอะไรคือความแตกต่างระหว่างชาวฟิลิสเตียและผู้กระตือรือร้น
4. ผู้หญิงครอบครองสถานที่ใดในชีวิตของ G. Heine
5. คอลเลกชัน “The Book of Songs” ของ Heine มีกี่รอบ
6. อธิบายภาพพระเอกโคลงสั้น ๆ ของคอลเลกชัน
Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776–1822) เป็นบุคคลสากลในงานศิลปะ: นักเขียนเรื่องสั้นและนักประพันธ์ที่มีพรสวรรค์ นักดนตรี นักวิจารณ์เพลง ผู้ควบคุมวง นักแต่งเพลง ผู้ประพันธ์โอเปร่าโรแมนติกเรื่องแรกของเยอรมันเรื่อง Ondine (1816) มัณฑนากรโรงละคร ศิลปินด้านกราฟิค.
ชีวิตของ E. Hoffmann เป็นโศกนาฏกรรมครั้งใหญ่ของชายผู้มีพรสวรรค์ซึ่งถูกบังคับให้ทำหน้าที่เป็นเจ้าหน้าที่ตุลาการเพื่อรับขนมปังชิ้นหนึ่ง ฮอฟฟ์มานน์มองว่าชะตากรรมของเขาเป็นการฉายภาพชะตากรรมของคนตัวเล็กที่ด้อยโอกาสทั้งหมด ฮีโร่ของ Hoffmann ทุกคนมีชะตากรรมที่ลึกลับและน่าเศร้า กองกำลังอันเลวร้ายขัดขวางการดำรงอยู่ของมนุษย์ โลกนี้ไม่อาจเข้าใจถึงขั้นร้ายแรงและเลวร้ายได้ ฮีโร่ของฮอฟฟ์มันน์ต่อสู้กับโลกภายนอกด้วยความช่วยเหลือจากศิลปะ และพยายามฝ่าฝืนขอบเขตของความเป็นจริงอย่างไร้ประโยชน์
จากโลกสู่โลกที่ "ควร" ไปสู่ความบ้าคลั่ง การฆ่าตัวตาย และความตาย
อี. ฮอฟฟ์มันน์ไม่ได้ละทิ้งผลงานทางทฤษฎีเกี่ยวกับงานศิลปะ แต่ผลงานศิลปะของเขาแสดงถึงระบบมุมมองเกี่ยวกับศิลปะที่สำคัญและสม่ำเสมอ ฮอฟฟ์แมนกล่าวว่าในงานศิลปะ ความหมายของชีวิตและแหล่งที่มาของความสามัคคีเพียงแหล่งเดียว จุดประสงค์ของศิลปะคือการได้สัมผัสกับความเป็นนิรันดร์และไม่อาจพรรณนาได้ ศิลปะเข้าใจธรรมชาติด้วยความหมายที่ลึกซึ้งที่สุดของความหมายอันสูงส่ง ตีความและเข้าใจวัตถุ ช่วยให้บุคคลรู้สึกถึงจุดประสงค์สูงสุดของตน และพาเขาออกจากความวุ่นวายที่หยาบคายในชีวิตประจำวัน ฮอฟฟ์มันน์เชื่อว่าศิลปะมีอยู่ในชีวิตสมัยใหม่ ในภูมิทัศน์ของเมือง ในชีวิตประจำวัน ผู้คนถูกรายล้อมไปด้วยศิลปะซึ่งไม่มีศิลปะในความหมายปกติของคำนี้ ในการทำงาน
จิตสำนึกของฮอฟฟ์มันน์ต่อศิลปิน การกระทำของเขาถูกกำหนดโดยดนตรี เมื่อ Kreisler อารมณ์ไม่ดี เขาสัญญาว่าจะสวมชุดสูท B-flat แบบติดตลก
การตระหนักรู้ทางศิลปะสูงสุดคือดนตรีซึ่งเชื่อมโยงกับชีวิตประจำวันน้อยที่สุด อี. ฮอฟฟ์แมนเชื่อว่าดนตรีคือจิตวิญญาณของธรรมชาติ ความไม่มีที่สิ้นสุด ความศักดิ์สิทธิ์ ผ่านทางดนตรีทำให้เกิดความก้าวหน้าในขอบเขตทางจิตวิญญาณ มีเพียงดนตรีเท่านั้นที่ชีวิตจะต่ออายุตัวมันเอง ฮอฟฟ์แมนให้เหตุผลว่าการแยกปรากฏการณ์เป็นเพียงจินตนาการ ชีวิตเดียวถูกซ่อนอยู่เบื้องหลังทุกสิ่ง เพลงเผยให้เห็นความลับที่ซ่อนอยู่ในอวกาศอันไม่มีที่สิ้นสุด
นักดนตรีคือผู้ที่ได้รับเลือกซึ่งมีความยิ่งใหญ่และความสมบูรณ์แบบทางจิตวิญญาณ นักแต่งเพลงคนโปรดของ E. Hoffmann ได้แก่ Haydn, Mozart, Beethoven ในดนตรีของ Haydn ตามที่ Hoffmann กล่าวไว้ มีชีวิตที่เต็มไปด้วยความรักและความสุข โมสาร์ทนำคุณเข้าสู่ส่วนลึกของอาณาจักรแห่งวิญญาณ ดนตรีของ Beethoven ซึมซับทุกสิ่งและดึงดูดใจด้วยความกลมกลืนของความหลงใหล
อี. ฮอฟฟ์มันน์ไม่ได้แต่งเพลงมากนักเหมือนกับการบรรยายถึงดนตรีและนักดนตรีในเรื่องสั้นและนวนิยายของเขา ในข้อความวรรณกรรมของเขา ฮอฟฟ์มันน์มักจะใช้คะแนนที่ระบุคอร์ด คีย์ และโน้ตที่แท้จริง (บท "Kreisler's Musical and Poetry Club" ใน "Kreislerian")
ฮีโร่เชิงบวกของ E. Hoffmann คือศิลปิน นักดนตรี ผู้กระตือรือร้น ผู้พิทักษ์หลักของความดีและความงาม ชายที่ไม่ได้อยู่ในโลกนี้ที่มองด้วยความสยดสยองและรังเกียจชีวิตค้าขายและไร้จิตวิญญาณของชาวฟิลิสเตีย จิตวิญญาณของเขาพุ่งเข้าสู่โลกที่สร้างขึ้นโดยจินตนาการ ขึ้นไปสู่ความไม่มีที่สิ้นสุด เพื่อได้ยินเสียงดนตรีจากทรงกลม เพื่อสร้างผลงานชิ้นเอกของเขา ทำให้เกิดพลังทางจิตวิญญาณของจักรวาล ฮอฟฟ์มันน์รับบทเป็นนักฝันแสนโรแมนติก ผู้กระตือรือร้นที่เกี่ยวข้องกับความสามัคคีและความลึกลับของจักรวาล ผู้ถือแรงบันดาลใจอันศักดิ์สิทธิ์ ภายใต้ความเมตตาของกระบวนการสร้างสรรค์ ศิลปินมักจะถึงวาระแห่งความบ้าคลั่งซึ่งไม่ใช่การสูญเสียเหตุผลอย่างแท้จริงมากนักในฐานะการพัฒนาทางจิตวิญญาณแบบพิเศษซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของจิตวิญญาณที่สูงส่งซึ่งความลับของชีวิตจิตวิญญาณโลกซึ่งคนอื่นไม่รู้จัก ได้รับการเปิดเผย กฎเกณฑ์อันโหดร้ายแห่งความเป็นจริงผลักไสศิลปินให้อยู่เพียงลำพัง ผู้ฝันถูกประณามเหมือนลูกตุ้ม ที่ต้องผันแปรไปมาระหว่างความทุกข์และความสุข ถูกบังคับให้ใช้ชีวิตไปพร้อมๆ กันในโลกแห่งความจริงและโลกแห่งจินตนาการ เขาเป็นผู้พลีชีพและเป็นคนนอกโลก ถูกสาธารณชนเข้าใจผิดและน่าเศร้าเพียงลำพัง ภารกิจในอุดมคติของเขาต้องพบกับความล้มเหลว แต่ถึงกระนั้นศิลปินก็สามารถทะยานเหนือโลกแห่งความหยาบคายและชีวิตประจำวัน เข้าใจและตระหนักถึงชะตากรรมสูงสุดของเขา ดังนั้นเขาจึงมีความสุข
โลกดนตรีไม่เห็นด้วยกับโลกต่อต้านดนตรี ความสัมพันธ์ทางสังคมของผู้คนเป็นศัตรูกับดนตรี เป็นไปไม่ได้ที่จะหลีกหนีจากอารยธรรม มันเป็นศูนย์รวมของมาตรฐาน ความเป็นจริงที่อยู่รอบตัวนักดนตรีนั้นเป็นพลังที่แย่มาก กระตือรือร้น และก้าวร้าว ชาวฟิลิสเตียถือว่าความคิดของพวกเขาเป็นความคิดเดียวที่เป็นไปได้ ยึดถือระเบียบโลกตามที่ถูกกำหนดไว้ และไม่ตระหนักถึงการมีอยู่ของโลกที่สูงกว่า ในความเห็นของพวกเขา ศิลปะจำกัดอยู่เพียงเพลงที่ซาบซึ้ง ให้ความบันเทิงแก่ผู้คน และเบี่ยงเบนความสนใจของพวกเขาจากกิจกรรมที่เหมาะสมเพียงกิจกรรมเดียวเท่านั้น ซึ่งให้ทั้งขนมปังและเกียรติยศในรัฐ ชาวฟิลิสเตียพูดจาหยาบคายทุกสิ่งที่พวกเขาสัมผัส และในความยากจนฝ่ายวิญญาณที่คิดว่าตนชอบธรรม พวกเขาไม่เห็นความลึกลับของชีวิต พวกเขามีความสุข แต่ความสุขนี้เป็นเท็จ เพราะมันถูกซื้อมาในราคาของการสละทุกสิ่งโดยสมัครใจของมนุษย์ ชาวฟิลิสเตียของ E. Hoffmann แตกต่างกันเล็กน้อย เด็กหญิงและเจ้าบ่าวอาจไม่มีชื่อเลย ชาวฟิลิสเตียไม่ยอมรับนักดนตรีสำหรับความแตกต่างและการแยกตัวออกจาก “การดำรงอยู่” และมุ่งมั่นที่จะทำลายความเป็นปัจเจกชนของพวกเขาและบังคับให้พวกเขาดำเนินชีวิตตามกฎเกณฑ์ของพวกเขาเอง
ความแตกต่างอย่างมากในการสร้างผลงานศิลปะของ E. Hoffmann (ความสัมพันธ์ของธีม "ศิลปิน - ฟิลิสเตีย") นั้นคล้ายกับความแตกต่างทางดนตรี
ในเรื่องสั้นของ E. Hoffmann เรื่อง "Don Juan" (1812) ศิลปะถูกตีความว่าเป็นการตระหนักถึงสิ่งที่เป็นที่รักและไม่อาจอธิบายออกมาเป็นคำพูดได้ ซึ่งต้องใช้ความกล้าหาญและการอุทิศตนอย่างเต็มที่ นักร้องที่แสดงเพลงของ Donna Anna ในเพลง Don Giovanni ของ Mozart ยอมรับว่าทั้งชีวิตของเธออยู่ในดนตรี และเธอเข้าใจสิ่งศักดิ์สิทธิ์และไม่อาจอธิบายได้ด้วยคำพูดเมื่อเธอร้องเพลง เมื่อถึงจุดเริ่มต้นของการแสดงเมื่อได้ฟังว่านักร้องถ่ายทอดความบ้าคลั่งของความรักที่ไม่พึงพอใจชั่วนิรันดร์อย่างลึกซึ้งและน่าเศร้าเพียงใดวิญญาณของผู้เขียนก็เต็มไปด้วยลางสังหรณ์ที่น่าตกใจถึงสิ่งที่เลวร้ายที่สุด หลังการแสดงนักร้องอดไม่ได้ที่จะตาย: เธอคุ้นเคยกับบทบาทของเธอมากจนเธอ "ซ้ำซ้อน" ชะตากรรมของนางเอก
ผู้ชมที่ปรบมือให้นักแสดงในระหว่างการแสดงมองว่าการตายของเธอเป็นสิ่งที่ซ้ำซากโดยสิ้นเชิงไม่เกี่ยวข้องกับศิลปะและดนตรี
ผู้แต่งเรื่องสั้น (ซึ่งเป็นพระเอกด้วย) เป็นคนมีระเบียบเรียบร้อย มีความรู้สึกลึกซึ้ง เป็นคนเดียวที่สามารถเข้าใจนักร้องได้ เมื่อมาถึงหอประชุมในเวลากลางคืน เขาใช้พลังแห่งจินตนาการเพื่อปลุกจิตวิญญาณของเครื่องดนตรีและสัมผัสประสบการณ์การเผชิญหน้ากับงานศิลปะอีกครั้ง
อี. ฮอฟฟ์มานน์มอบคุณลักษณะของฮีโร่โรแมนติกให้กับดอนฮวน ที่ถูกโยนลงมาจากความสูงลึกลับสู่โลกแห่งความเป็นจริง และตีความว่าเขาไม่ใช่ผู้แสวงหาการผจญภัยแห่งความรักที่ทรยศ แต่เป็นธรรมชาติที่กบฏที่ไม่ธรรมดา ทุกข์ทรมานจากการขาดอุดมคติภายใน ความเป็นคู่และความเศร้าโศกอันไม่มีที่สิ้นสุด
ในดอนฮวนผู้มีความฝันอันกล้าแกร่งที่จะค้นพบความสุขที่แปลกประหลาดบนโลก การปะทะกันของ "พลังศักดิ์สิทธิ์และปีศาจ" ก็เกิดขึ้น ดอนฮวนหมกมุ่นอยู่กับความปรารถนาอันแรงกล้าที่ปีศาจปลุกเร้าในตัวเขา ดอนฮวนเร่งรีบตามผู้หญิงหลายคนอย่างไม่เหน็ดเหนื่อยและหวังว่าจะพบอุดมคติที่จะทำให้เขาพึงพอใจอย่างเต็มที่ อี. ฮอฟฟ์แมนประณามตำแหน่งชีวิตของฮีโร่ของเขาที่ยอมจำนนต่อสิ่งต่าง ๆ ทางโลกตกสู่อำนาจของหลักการที่ชั่วร้ายและเสียชีวิตอย่างมีศีลธรรม
ดอนนา แอนนาแตกต่างกับฮวนในฐานะผู้หญิงที่บริสุทธิ์และแปลกประหลาด ซึ่งวิญญาณของปีศาจไม่มีอำนาจครอบงำ มีเพียงผู้หญิงแบบนี้เท่านั้นที่สามารถชุบชีวิตดอนฮวนได้ แต่พวกเขาก็พบกันสายเกินไป ดอนฮวนมีความปรารถนาเดียวเท่านั้นที่จะทำลายเธอ สำหรับ Donna Anna การพบกับฮวนกลายเป็นเรื่องร้ายแรง ดังที่ I. Belza ตั้งข้อสังเกต ไม่ใช่ "ความบ้าคลั่งยั่วยวนที่โยน Donna Anna เข้าไปในอ้อมแขนของ Don Juan แต่เป็น" ความมหัศจรรย์ของเสียง" ของดนตรีของ Mozart ซึ่งปลุกเร้าลูกสาวของผู้บัญชาการซึ่งไม่เคยรู้จักความรู้สึกของความรักอันยาวนานที่ไม่รู้จักมาก่อน ” ดอนน่าแอนนาตระหนักว่าเธอถูกฮวนหลอก วิญญาณของเธอไม่สามารถมีความสุขทางโลกได้อีกต่อไป นักร้องที่แสดงเป็นนางเอกโอเปร่าของโมสาร์ทก็รู้สึกเช่นเดียวกัน ก่อนการแสดงโอเปร่าครั้งสุดท้าย นักร้องที่กำลังจะตายคว้าหัวใจของเธอด้วยมือของเธอแล้วพูดอย่างเงียบ ๆ ว่า: “แอนนาผู้ไม่มีความสุข ช่วงเวลาที่เลวร้ายที่สุดสำหรับคุณมาถึงแล้ว” ในฐานะที่เป็นสิ่งมีชีวิตโรแมนติกที่สมบูรณ์แบบซึ่งไม่มีความแตกต่างระหว่างศิลปะและชีวิตนักร้องกลับชาติมาเกิดในรูปของดอนน่าแอนนาทะยานเหนือความหยาบคายและชีวิตประจำวันและเสียชีวิตเหมือนนางเอกโอเปร่า ศิลปะและชีวิต นิยาย และความเป็นจริงผสานรวมเป็นหนึ่งเดียวในชะตากรรมของเธอ
ในเรื่องสั้นเรื่อง Cavalier Gluck (1814) พระเอกปรากฏตัวผ่าน
22 ปีหลังจากการตายของเขา คาวาเลียร์ กลุคมีบุคลิกที่โดดเดี่ยวและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ซึ่งเป็นศูนย์รวมของจิตวิญญาณ E. Hoffmann วาดภาพเหมือนของ Gluck อย่างระมัดระวัง ไม่มีภาพเหมือนของชาวเบอร์ลินรอบตัวเขา พวกเขาไม่มีหน้าเพราะพวกเขาไร้วิญญาณ เครื่องแต่งกายของ Gluck เป็นที่น่าสังเกต: เขาสวมเสื้อแจ็คเก็ตสมัยใหม่และเสื้อคู่แบบเก่า ความผิดพลาดเป็นสัญญาณที่เท่าเทียมกันระหว่างอดีต ปัจจุบัน และอนาคต ฮอฟฟ์แมนเชื่อว่าเครื่องแต่งกายเปลี่ยนแปลงได้ แต่ไม่ใช่เวลา เป้าหมายของภาพในเรื่องสั้นไม่ใช่ช่วงเวลานี้หรือครั้งประวัติศาสตร์ แต่เป็นช่วงเวลาเช่นนี้ ในโนเวลลาของฮอฟฟ์มันน์ กลัคไม่ได้เป็นเพียงนักแต่งเพลงที่มีชีวิตอยู่ระหว่างปี 1714 ถึง 1787 แต่ยังเป็นศูนย์รวมของภาพลักษณ์ทั่วไปที่ไม่เป็นไปตามประวัติศาสตร์ของนักดนตรีอีกด้วย
ในอวกาศของโลก สุภาพบุรุษ Gluck ต่อต้านชาวเบอร์ลิน: ชาวเมืองสำรวย ชาวเมือง นักบวช นักเต้น ทหาร ฯลฯ เมื่อมองแวบแรกการประเมินของผู้เขียนในเรื่องสั้นนี้ขาดหายไป แต่มีอยู่ในการแจงนับ: ปรากฏการณ์ที่แตกต่างกันเช่นนักวิทยาศาสตร์และช่างตัดเสื้อเด็กผู้หญิงที่เดินเล่นและผู้พิพากษาปะทะกันในซีรีส์คำศัพท์หนึ่งชุดซึ่งสร้างเอฟเฟกต์การ์ตูน
อวกาศบนโลกแบ่งออกเป็นสองโทปอยที่ตรงข้ามกัน: โทโปของชาวเบอร์ลินและโทโปของกลัค ชาวเบอร์ลินไม่ได้ยินเสียงดนตรี พวกเขาอาศัยอยู่ในพื้นที่ปิดที่มีขอบเขตจำกัดและเต็มไปด้วยผลประโยชน์ซ้ำซาก กลัคอยู่ในขอบเขตอันจำกัด เปิดกว้างต่อความไม่มีที่สิ้นสุด สนทนากับ "อาณาจักรแห่งความฝัน"
โลกที่สูงกว่า "สวรรค์" ก็แบ่งออกเป็นสองโทปอยเช่นกัน กลัคอาศัยอยู่ใน "อาณาจักรแห่งความฝัน" ได้ยินและสร้าง "ดนตรีแห่งทรงกลม" ที่เหนือจริง “อาณาจักรแห่งความฝัน” แตกต่างกับ “อาณาจักรแห่งราตรี” วันฤดูใบไม้ร่วงเปลี่ยนเป็นช่วงเย็น ตอนค่ำผู้บรรยายได้พบกับ Gluck; ในตอนจบมีการครอบงำความมืดเกือบทั้งหมด: ร่างของ Gluck ที่ส่องสว่างด้วยเทียนแทบจะไม่โผล่ออกมาจากความมืด ในเรื่องสั้น “คาวาเลียร์ กลัค” การเปิดเผยโศกนาฏกรรมของศิลปะและศิลปินในโลกแห่ง “การดำรงอยู่” เกิดขึ้นควบคู่ไปกับการพรรณนาถึงการกำเนิดของคืนและความมืด หน้าที่ของชาวเบอร์ลิน ("การดูดซึม", "การทำลายล้าง" ของงานศิลปะ) ใกล้เคียงกับหน้าที่ของกลางคืน ("การดูดซึม" ของมนุษย์, โลก)
ค่ำคืนในเรื่องสั้นไม่ได้เป็นเพียงสัญลักษณ์ของสสาร สังคมที่ "เป็นรูปธรรม" ซึ่งเป็นศูนย์รวมของการดำรงอยู่แบบไร้วิญญาณ แต่ยังเป็นการดำรงอยู่ในสวรรค์ที่สูงกว่าและไม่ใช่มนุษย์อีกด้วย "ศิลปิน - ชาวเบอร์ลิน" ฝ่ายค้านทางโลกได้กลายมาเป็น "สวรรค์": "อาณาจักรแห่งความฝัน" ต่อต้านกลางคืน การเคลื่อนไหวในโลกศิลปะของเรื่องสั้นไม่เพียงแต่ในแนวนอนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแนวตั้งด้วย จากขอบเขตของการดำรงอยู่จริงไปจนถึงขอบเขตของการดำรงอยู่ที่ไม่จริง
ในตอนท้ายของเรื่อง "อาณาจักรแห่งความฝัน" ที่ครอบคลุมทุกอย่างกลายเป็นสากลที่มองไม่เห็น ราวกับว่ามันสิ้นสุดลงแล้ว มันถูกปกป้องโดยนักดนตรีเพียงคนเดียว อาณาจักรแห่งราตรี "บดบัง" "อาณาจักรแห่งความฝัน" ชาวเบอร์ลิน "บดบัง" กลุค แต่ไม่ได้ปราบพวกเขา ชัยชนะทางกายภาพนั้นอยู่ข้างวัตถุวัตถุ (เบอร์ลินเนอร์สและราตรี); ชัยชนะทางศีลธรรมอยู่ที่จิตวิญญาณ (“อาณาจักรแห่งความฝัน” และนักดนตรี)
อี. ฮอฟฟ์แมนเผยให้เห็นถึงการขาดความสุขทั้งในโลกและในสวรรค์ ในอวกาศของโลก โลกที่มีความสำคัญทางจริยธรรมของ Gluck ถูกละเมิดโดยโลกที่ไม่มีนัยสำคัญทางจริยธรรมของชาวเบอร์ลิน จิตวิญญาณของมนุษย์มุ่งไปสู่ความไม่มีที่สิ้นสุด แต่รูปแบบการดำรงอยู่ของมนุษย์นั้นมีขอบเขตจำกัด ในพื้นที่อภิปรัชญาแห่งสวรรค์ “อาณาจักรแห่งราตรี” ที่ไม่มีนัยสำคัญทางจริยธรรมจะดูดซับ “อาณาจักรแห่งความฝัน” ที่มีความสำคัญทางจริยธรรม ศิลปินถึงวาระแห่งความเศร้าโศก “ความโศกเศร้าและความเศร้าโศกเป็นหลักฐานของพลังแห่งความเป็นจริง และในขณะเดียวกันก็เป็นหลักฐานของการเชื่อมต่อกับความเป็นจริง รูปแบบหนึ่งของการประท้วง และการดิ้นรนของจิตวิญญาณกับความเป็นจริงแห่งชัยชนะ”
ในเรื่องสั้นของ E. Hoffmann เรื่อง “Mademoiselle de Scudery” (1820) ศิลปะไม่ได้ปรากฏเป็นปรากฏการณ์ของลำดับที่สูงกว่า แต่เป็นเป้าหมายของการซื้อและการขาย ทำให้ผู้สร้างต้องตกอยู่ภายใต้ความอัปยศที่ต้องพึ่งพาโลกแห่งการค้าขาย
ฮีโร่คนโปรดซึ่งเป็นภาพลักษณ์ที่ยั่งยืนในผลงานของ E. Hoffmann คือนักดนตรีที่เก่งกาจ Johannes Kreisler คนที่มีจิตวิญญาณทางศิลปะที่ละเอียดอ่อนซึ่งเป็นบุคคลอัตชีวประวัติส่วนใหญ่ เพื่อหารายได้ Kreisler ถูกบังคับให้ฟังเสียงของผู้หญิงเลวและเป็นพยานว่า “นอกจากชา น้ำพันช์ ไวน์ ไอศกรีม และอื่นๆ แล้ว ยังมีดนตรีเล็กๆ น้อยๆ คอยเสิร์ฟอยู่เสมอ ซึ่งถูกดูดซับโดยสังคมที่สง่างามพร้อมกับ ความสุขเช่นเดียวกับสิ่งอื่นใด” Kreisler ถูกบังคับให้เป็นหัวหน้าวงดนตรีในราชสำนักของเจ้าชาย สูญเสียอิสรภาพบางส่วนที่จำเป็นสำหรับความคิดสร้างสรรค์ และรับใช้ผู้ที่ยอมรับดนตรีเพื่อเป็นเครื่องบรรณาการให้กับแฟชั่น เมื่อเห็นว่าศิลปะกลายเป็นสมบัติของมวลชนชาวฟิลิสเตียที่หูหนวก Kreisler ทนทุกข์ทรมานอย่างสุดซึ้งและขุ่นเคือง และกลายเป็นศัตรูที่โอนอ่อนไม่ได้ของชาวฟิลิสเตีย Kreisler เชื่อมั่นว่าศิลปะไม่สามารถปกป้องได้ด้วยการประชด ดังนั้นเขาจึงรู้สึกถึงความไม่ลงรอยกันอันเจ็บปวดกับ "การดำรงอยู่"
ใน Kreislerian สำหรับ Kreisler ความหมายเดียวของชีวิตคือความคิดสร้างสรรค์ เขาเรียกตัวเองว่าเป็นนักดนตรี-ผู้พิพากษาและนักดนตรี-นักปรัชญา โดยให้แต่ละโน้ตมีความหมายพิเศษ การดื่มด่ำไปกับโลกแห่งดนตรีของ Kreisler นั้นเป็นทั้งพระคุณจากสวรรค์และความทรมานที่ชั่วร้าย Kreisler ศิลปินมีลักษณะเป็นคนวิกลจริตซึ่งคล้ายกับลักษณะความสูงส่งของความคิดสร้างสรรค์ แต่คนอื่นมองว่าเป็นโรคทางจิต Kreisler ในยุคแรกมีจินตนาการมากเกินไปและมีเสมหะเพียงเล็กน้อย ขอบเขตของการดำรงอยู่ของเขาถูกจำกัดอยู่เพียงงานศิลปะ อัจฉริยะของ Kreisler ยุคแรกพินาศเนื่องจากความใจแข็งในชีวิตประจำวันของสังคมและความกระสับกระส่ายภายในของเขาเอง
Kreisler ใน "The Worldly Views of Cat Murr" เป็นความต่อเนื่องและการเอาชนะ Kreisler ใน "Kreislerian" ในโลกที่เต็มไปด้วยปัญหาของ Kreisler การเคลื่อนไหวของโลกและความวุ่นวายของโลกได้ยุติลง เขาเป็นทั้งผู้สร้างดนตรีแห่งสวรรค์และนักเสียดสีที่ไม่พึงประสงค์ที่สุดประพฤติตัวเป็นอิสระอย่างยิ่งเยาะเย้ยผู้บังคับบัญชาและมารยาทของเขาทำให้สภาพแวดล้อมที่น่านับถือของเขาตกตะลึงอยู่ตลอดเวลาไร้สาระไร้สาระเกือบจะไร้สาระและในขณะเดียวกันก็มีเกียรติอย่างแท้จริง Kreisler เป็นคนไม่สมดุลเขาถูกฉีกขาดด้วยความสงสัยเกี่ยวกับผู้คนเกี่ยวกับโลกเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ของเขาเอง จากความปีติยินดีอย่างสร้างสรรค์ที่กระตือรือร้น เขาเปลี่ยนไปสู่ความฉุนเฉียวอย่างรุนแรงในช่วงเวลาที่ไม่มีนัยสำคัญที่สุด ดังนั้นคอร์ดที่ผิดพลาดทำให้เกิดการโจมตีแห่งความสิ้นหวังใน Kreisler ลักษณะทั้งหมดของ Kreisler นั้นให้ไว้ในรูปแบบ Chiaroscuro ที่ตัดกัน: รูปลักษณ์ที่น่าเกลียด, หน้าบูดบึ้งในการ์ตูน, เครื่องแต่งกายที่ไม่เคยมีมาก่อน, ท่าทางที่เกือบจะล้อเลียน, ความหงุดหงิด - และรูปลักษณ์ภายนอกที่สูงส่ง, จิตวิญญาณ, ความกังวลใจที่อ่อนโยน
ในนวนิยายเรื่อง Cat Murr Kreisler มุ่งมั่นที่จะไม่หลุดพ้นจากความเป็นจริงและแสวงหาความสามัคคีภายนอกตัวเขาเอง นอกขอบเขตแห่งจิตสำนึก ไครส์เลอร์ถูกนำเสนอในการเชื่อมโยงหลายแง่มุมกับความเป็นจริง ดนตรีของ Kreisler คือความสัมพันธ์อันดีระหว่างเขากับผู้คน ดนตรีเผยให้เห็นถึงความมีน้ำใจ อิสรภาพ ความมีน้ำใจ และความซื่อสัตย์ของนักดนตรี
เมื่อพบว่าตัวเองอยู่ในอาราม Kanzheim ทำให้ Kreisler เอาชนะสิ่งล่อใจที่จะอาศัยอยู่ใน "อารามอันเงียบสงบ" ในอาราม Kanzheim มีการสร้างเงื่อนไขในอุดมคติสำหรับความคิดสร้างสรรค์ และจิตวิญญาณแห่งความเคารพอย่างแท้จริงต่อการครองราชย์ทางดนตรี การปรากฏตัวของ Kreisler ในสำนักสงฆ์กลายเป็นกุญแจสำคัญในการรักษาเสรีภาพทางจิตวิญญาณของพระภิกษุ แต่ Kreisler ปฏิเสธที่จะเป็นพระภิกษุ: สำนักสงฆ์เป็นการปฏิเสธโลก นักดนตรีสงฆ์ไม่สามารถต้านทานความชั่วร้ายได้ Kreisler ต้องการอิสรภาพและชีวิตในโลกนี้เพื่อเป็นประโยชน์ต่อผู้คน
Maestro Abraham ไม่เหมือนกับ Kreisler ตรงที่ไม่ต่อสู้กับความชั่วร้าย อับราฮัมอาศัยอยู่ที่ราชสำนักของเจ้าชายอิเรเนอุสและสนองความปรารถนาอันเล็กน้อยของเขา มีการประนีประนอมระหว่างนักดนตรีกับสังคมของคนธรรมดาสามัญซึ่งทำให้เขาสามารถรักษาเสรีภาพทางจิตวิญญาณได้เพียงบางส่วนเท่านั้น แต่อิสรภาพที่ "ลดลง" ก็ไม่ใช่อิสรภาพอีกต่อไป ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่อับราฮัมสูญเสีย Chiara อันเป็นที่รักของเขา: Hoffmann "ลงโทษ" เขาสำหรับการไม่ใช้งานที่เกี่ยวข้องกับโลกแห่งความชั่วร้าย
ใน “Murrah the Cat” Kreisler มีตำแหน่งชีวิตที่กระตือรือร้น เขาปฏิเสธโลกแห่งฟิลิสเตีย แต่ไม่ได้หนีจากโลกนั้น Kreisler ต้องการสำรวจต้นกำเนิดอันลึกลับของปัญหาร้ายแรงและอาชญากรรมที่ยืดเยื้อมาจากอดีตและก่อให้เกิดอันตรายต่อผู้คน โดยเฉพาะ Julia ที่เป็นที่รักของเขา เขาทำลายแผนการของที่ปรึกษาเบนต์ซอน ต่อสู้เพื่ออุดมคติของเขา มุ่งมั่นเพื่อการพัฒนาที่ครอบคลุม ช่วยให้จูเลียและเฮดวิกเข้าใจตัวเอง Kreisler ไม่ตอบสนองต่อความรักของเจ้าหญิง Hedwig ที่ฉลาดและฉลาดและชอบ Julia มากกว่าเธอ เนื่องจากเจ้าหญิงมีความเป็นอิสระและกระตือรือร้นเกินไป และ Julia ต้องการการสนับสนุน
E. Hoffmann ปรับปรุงกิจกรรมที่สำคัญของ Kreisler ความสัมพันธ์ของเขากับความเป็นจริง และเชื่อมโยงอุดมคติที่อิงจากโลกทัศน์ที่โรแมนติกกับความเป็นจริง
คำถามและข้อเสนอแนะ
เพื่อทดสอบตัวเอง
1. E. Hoffman เกี่ยวกับศิลปะและดนตรี
2. ปัญหาของ "ศิลปะและศิลปิน" ได้รับการแก้ไขอย่างไรในเรื่องสั้นของ E. Hoffmann เรื่อง "Don Juan", "Cavalier Gluck", "Mademoiselle de Scudéry"
3. ศิลปินและนักปรัชญาในผลงานของ E. Hoffmann
4. ภาพลักษณ์ของ Kreisler เปลี่ยนแปลงไปอย่างไรในผลงานของ E. Hoffmann?
ผลงานของเอิร์นส์ ธีโอดอร์ อะมาเดอุส ฮอฟฟ์มันน์ (1776-1822)
หนึ่งในตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของลัทธิยวนใจชาวเยอรมันตอนปลาย - นี้. ฮอฟแมนผู้มีบุคลิกอันเป็นเอกลักษณ์ เขาผสมผสานพรสวรรค์ของนักแต่งเพลง ผู้ควบคุมวง ผู้กำกับ จิตรกร นักเขียน และนักวิจารณ์ A.I. อธิบายชีวประวัติของฮอฟฟ์แมนด้วยวิธีที่ค่อนข้างดั้งเดิม Herzen ในบทความแรกของเขาเรื่อง “Hoffmann”: “ทุกๆ วัน ในตอนเย็น มีชายคนหนึ่งปรากฏตัวในห้องเก็บไวน์ในกรุงเบอร์ลิน ฉันดื่มไปทีละขวดและนั่งจนถึงเช้า แต่อย่าจินตนาการถึงคนขี้เมาธรรมดาๆ เลขที่! ยิ่งเขาดื่มมากเท่าไร จินตนาการของเขาก็ยิ่งเพิ่มสูงขึ้นเท่านั้น ความสดใสมากขึ้น อารมณ์ขันที่เร่าร้อนก็หลั่งไหลไปยังทุกสิ่งรอบตัวเขามากขึ้นเท่านั้น ความเฉียบแหลมของเขาก็ยิ่งพลุ่งพล่านมากขึ้น”เกี่ยวกับผลงานของฮอฟฟ์มันน์ เฮอร์เซนเขียนไว้ดังนี้: “เรื่องราวบางเรื่องสูดดมบางสิ่งที่มืดมน ลึกซึ้ง และลึกลับ; ส่วนเรื่องอื่นๆ เป็นการล้อเล่นในจินตนาการอันไร้ขีดจำกัด ซึ่งเขียนขึ้นด้วยกลิ่นของบัคคานาเลีย<…>นิสัยแปลกประหลาด ชักกระตุกทั้งชีวิตของบุคคลด้วยความคิด ความบ้าคลั่ง การโค่นล้มขั้วแห่งชีวิตจิต พลังแม่เหล็กซึ่งเป็นพลังเวทย์มนตร์ที่มีพลังอำนาจในการบังคับคนคนหนึ่งให้เป็นไปตามความประสงค์ของอีกคนหนึ่ง เปิดกว้างใหญ่แห่งจินตนาการอันร้อนแรงของฮอฟฟ์แมนน์”
หลักการพื้นฐานของบทกวีของฮอฟฟ์มันน์คือการผสมผสานระหว่างความจริงและความอัศจรรย์ ความธรรมดากับความไม่ธรรมดา แสดงให้เห็นความธรรมดาผ่านความไม่ธรรมดา ใน “Little Tsakhes” เช่นเดียวกับใน “The Golden Pot” ที่ปฏิบัติต่อเนื้อหานี้อย่างแดกดัน ฮอฟฟ์แมนน์วางสิ่งมหัศจรรย์ไว้ในความสัมพันธ์ที่ขัดแย้งกับปรากฏการณ์ที่เกิดขึ้นในชีวิตประจำวันมากที่สุด ความเป็นจริง ชีวิตประจำวันกลายเป็นสิ่งที่น่าสนใจสำหรับเขาด้วยความช่วยเหลือของความโรแมนติก ฮอฟฟ์มันน์อาจเป็นคนแรกในบรรดาคนโรแมนติกที่แนะนำเมืองสมัยใหม่ให้เข้ากับขอบเขตของการสะท้อนทางศิลปะแห่งชีวิต การต่อต้านจิตวิญญาณโรแมนติกอย่างสูงของเขาต่อการดำรงอยู่โดยรอบเกิดขึ้นกับภูมิหลังและบนพื้นฐานของชีวิตชาวเยอรมันที่แท้จริง ซึ่งในศิลปะของความโรแมนติกนี้กลายเป็นพลังชั่วร้ายที่น่าอัศจรรย์ จิตวิญญาณและวัตถุขัดแย้งกันที่นี่ ด้วยพลังอันมหาศาล ฮอฟฟ์มันน์ได้แสดงให้เห็นถึงพลังทำลายล้างของสิ่งต่างๆ
ความเฉียบแหลมของความรู้สึกขัดแย้งระหว่างอุดมคติและความเป็นจริงเกิดขึ้นจริงในโลกคู่อันโด่งดังของฮอฟฟ์มานน์ ร้อยแก้วที่น่าเบื่อและหยาบคายในชีวิตประจำวันตรงกันข้ามกับความรู้สึกอันสูงส่งความสามารถในการฟังเพลงของจักรวาล ตามหลักแล้วฮีโร่ของ Hoffmann ทั้งหมดแบ่งออกเป็นนักดนตรีและไม่ใช่นักดนตรี นักดนตรีคือผู้หลงใหลในจิตวิญญาณ นักฝันโรแมนติก ผู้คนที่มีการแบ่งแยกภายใน ผู้ที่ไม่ใช่นักดนตรีคือคนที่สงบสุขทั้งกับชีวิตและกับตัวเอง นักดนตรีถูกบังคับให้มีชีวิตอยู่ไม่เพียง แต่ในอาณาจักรแห่งความฝันสีทองของความฝันเชิงกวีเท่านั้น แต่ยังต้องเผชิญกับความเป็นจริงที่ไม่ใช่บทกวีอยู่ตลอดเวลา สิ่งนี้ก่อให้เกิดการประชดซึ่งไม่เพียงมุ่งเป้าไปที่โลกแห่งความเป็นจริงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโลกแห่งความฝันเชิงกวีด้วย การประชดกลายเป็นหนทางแก้ไขความขัดแย้งของชีวิตสมัยใหม่ ความประเสริฐจะลดลงสู่ความธรรมดา ความธรรมดาเพิ่มขึ้นไปสู่ความประเสริฐ - นี่ถูกมองว่าเป็นความเป็นคู่ของการประชดโรแมนติก สำหรับฮอฟฟ์มันน์ แนวคิดเรื่องการสังเคราะห์ศิลปะแบบโรแมนติกซึ่งเกิดขึ้นได้จากการแทรกซึมของวรรณกรรม ดนตรี และภาพวาด เป็นสิ่งสำคัญ ตัวละครของ Hoffmann ฟังเพลงของนักแต่งเพลงคนโปรดของเขาอย่างต่อเนื่อง: Christoph Gluck, Wolfgang Amadeus Mozart และหันไปหาภาพวาดของ Leonardo da Vinci และ Jacques Callot ด้วยความที่เป็นทั้งกวีและจิตรกร ฮอฟฟ์มันน์จึงสร้างสไตล์ดนตรี รูปภาพ และบทกวี
การสังเคราะห์ศิลปะเป็นตัวกำหนดความคิดริเริ่มของโครงสร้างภายในของข้อความ องค์ประกอบของข้อความร้อยแก้วมีลักษณะคล้ายรูปแบบโซนาต้า - ไพเราะซึ่งประกอบด้วยสี่ส่วน ส่วนแรกสรุปประเด็นหลักของงาน ในส่วนที่สองและสามมีความแตกต่างระหว่างพวกเขาในส่วนที่สี่พวกเขารวมเข้าด้วยกันเพื่อสร้างการสังเคราะห์
มีนิยายสองประเภทที่นำเสนอในงานของฮอฟฟ์มันน์ ในอีกด้านหนึ่ง นิยายเทพนิยายที่สนุกสนาน บทกวี ย้อนกลับไปสู่คติชน (“The Golden Pot”, “The Nutcracker”) ในทางกลับกัน จินตนาการมืดมนแบบกอธิคเกี่ยวกับฝันร้ายและความน่าสะพรึงกลัวที่เกี่ยวข้องกับการเบี่ยงเบนทางจิตของมนุษย์ (“มนุษย์ทราย”, “น้ำอมฤตแห่งซาตาน”) ธีมหลักของงานของฮอฟฟ์มันน์คือความสัมพันธ์ระหว่างศิลปะ (ศิลปิน) และชีวิต (ฟิลิสเตีย)
เราพบตัวอย่างการแบ่งฮีโร่ดังกล่าวในนวนิยาย “มุมมองทุกวันของแมว Murr”ในเรื่องสั้นจากคอลเลกชัน “จินตนาการในลักษณะของ Callot”: “คาวาเลียร์ กลัค”, "ดอนฮวน", "หม้อทอง".
โนเวลลา “คาวาเลียร์ กลัค”(1809) - ผลงานตีพิมพ์ครั้งแรกของฮอฟฟ์มันน์ โนเวลลามีคำบรรยาย: “ความทรงจำของปี 1809” บทกวีคู่ของชื่อเป็นลักษณะเฉพาะของผลงานเกือบทั้งหมดของฮอฟฟ์มันน์ นอกจากนี้ ยังกำหนดคุณลักษณะอื่นๆ ของระบบศิลปะของนักเขียนด้วย เช่น ลักษณะสองมิติของการเล่าเรื่อง การแทรกซึมของความเป็นจริงและความอัศจรรย์อย่างลึกซึ้ง กลัคเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2330 เหตุการณ์ในโนเวลลามีอายุย้อนไปถึงปี 1809 และผู้แต่งในโนเวลลาก็ทำหน้าที่เป็นบุคคลที่มีชีวิต การพบกันของนักดนตรีที่เสียชีวิตและฮีโร่สามารถตีความได้ในหลายบริบท: ไม่ว่าจะเป็นการสนทนาทางจิตระหว่างฮีโร่กับกลัคหรือการเล่นจินตนาการหรือความจริงของความมึนเมาของฮีโร่หรือความเป็นจริงที่น่าอัศจรรย์
ศูนย์กลางของเรื่องสั้นคือความแตกต่างระหว่างศิลปะกับชีวิตจริง สังคมของผู้บริโภคงานศิลปะ ฮอฟฟ์มันน์พยายามแสดงโศกนาฏกรรมของศิลปินที่ถูกเข้าใจผิด “ฉันมอบสิ่งศักดิ์สิทธิ์ให้กับผู้ที่ไม่ได้ฝึกหัด…” Cavalier Gluck กล่าว การปรากฏตัวของเขาในรายการ Unter den Linden ที่คนธรรมดาดื่มกาแฟแครอทและพูดคุยเกี่ยวกับรองเท้าเป็นเรื่องไร้สาระอย่างโจ่งแจ้งและดังนั้นจึงเป็นเรื่องเพ้อฝัน Gluck ในบริบทของเรื่องราวกลายเป็นศิลปินประเภทสูงสุดที่ยังคงสร้างสรรค์และปรับปรุงผลงานของเขาต่อไปแม้หลังความตาย ภาพลักษณ์ของเขารวบรวมแนวคิดเรื่องความเป็นอมตะของศิลปะ ดนตรีถูกตีความโดย Hoffmann ว่าเป็นการบันทึกเสียงที่เป็นความลับ ซึ่งเป็นการแสดงออกถึงสิ่งที่อธิบายไม่ได้
เรื่องสั้นนำเสนอโครโนโทปคู่: ในด้านหนึ่งมีโครโนโทปจริง ๆ (1809, เบอร์ลิน) และในทางกลับกัน โครโนโทปนี้ซ้อนทับกับอีกโครโนโทปที่ยอดเยี่ยมซึ่งขยายออกไปด้วยผู้แต่งและดนตรีที่ เปิดข้อจำกัดเชิงพื้นที่และเชิงเวลาทั้งหมด
ในเรื่องสั้นเรื่องนี้ได้เผยแนวคิดของการสังเคราะห์แนวโรแมนติกของศิลปะสไตล์ต่างๆ เป็นครั้งแรก มันเกิดขึ้นเนื่องจากการเปลี่ยนแปลงร่วมกันของภาพดนตรีไปสู่วรรณกรรมและวรรณกรรมไปสู่ดนตรี นวนิยายทั้งเล่มเต็มไปด้วยภาพดนตรีและชิ้นส่วน “Cavalier Gluck” เป็นเรื่องสั้นทางดนตรี เรียงความเชิงศิลปะเกี่ยวกับดนตรีของ Gluck และเกี่ยวกับตัวผู้แต่งเอง
นวนิยายดนตรีอีกประเภทหนึ่ง - “ดอนฮวน”(1813) แก่นกลางของนวนิยายเรื่องนี้คือการจัดแสดงโอเปร่าของโมสาร์ทบนเวทีของโรงละครแห่งหนึ่งในเยอรมันตลอดจนการตีความในรูปแบบโรแมนติก โนเวลลามีคำบรรยาย: “เหตุการณ์ที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนที่เกิดขึ้นกับผู้ที่ชื่นชอบการเดินทาง” คำบรรยายนี้เผยให้เห็นถึงเอกลักษณ์ของความขัดแย้งและประเภทของฮีโร่ ความขัดแย้งมีพื้นฐานอยู่บนการปะทะกันของศิลปะและชีวิตประจำวัน การเผชิญหน้าระหว่างศิลปินที่แท้จริงกับคนทั่วไป ตัวละครหลักคือนักเดินทางคนพเนจรซึ่งเล่าเรื่องในนามของเขา ในการรับรู้ของฮีโร่ Donna Anna เป็นศูนย์รวมของจิตวิญญาณแห่งดนตรีความสามัคคีทางดนตรี โลกที่สูงกว่าเปิดกว้างให้เธอผ่านดนตรีเธอเข้าใจความเป็นจริงเหนือธรรมชาติ:“ เธอยอมรับว่าตลอดชีวิตของเธออยู่ในดนตรีและบางครั้งดูเหมือนว่าเธอเข้าใจบางสิ่งที่ต้องห้ามซึ่งถูกขังอยู่ในซอกมุมของจิตวิญญาณ และไม่สามารถแสดงออกเป็นคำพูดได้เมื่อเธอร้องเพลง” นับเป็นครั้งแรกที่แรงจูงใจที่เกิดขึ้นของชีวิตและการเล่น หรือแรงจูงใจของความคิดสร้างสรรค์ในชีวิต ได้รับการเข้าใจในบริบททางปรัชญา อย่างไรก็ตามความพยายามที่จะบรรลุอุดมคติสูงสุดนั้นจบลงอย่างน่าเศร้า: การตายของนางเอกบนเวทีกลายเป็นความตายของนักแสดงในชีวิตจริง
ฮอฟฟ์แมนน์สร้างตำนานวรรณกรรมเกี่ยวกับดอนฮวน เขาปฏิเสธการตีความภาพลักษณ์ของดอนฮวนแบบดั้งเดิมว่าเป็นผู้ล่อลวง พระองค์ทรงเป็นศูนย์รวมแห่งจิตวิญญาณแห่งความรักอีรอส เป็นความรักที่กลายเป็นรูปแบบหนึ่งของการมีส่วนร่วมกับโลกที่สูงกว่า ด้วยหลักการพื้นฐานอันศักดิ์สิทธิ์ของการดำรงอยู่ ในความรัก ดอนฮวนพยายามแสดงแก่นแท้อันศักดิ์สิทธิ์ของเขา: “บางทีไม่มีสิ่งใดในโลกนี้ที่จะยกระดับบุคคลในแก่นแท้ภายในสุดของเขาได้มากเท่ากับความรัก ใช่แล้ว ความรักคือพลังลึกลับอันทรงพลังที่สั่นคลอนและเปลี่ยนแปลงรากฐานที่ลึกที่สุดของการดำรงอยู่ จะเป็นเรื่องมหัศจรรย์อย่างยิ่งหากดอนฮวนผู้มีความรักพยายามสนองความเศร้าโศกอันเร่าร้อนที่กดทับหน้าอกของเขา” โศกนาฏกรรมของฮีโร่นั้นมองเห็นได้ในความเป็นคู่ของเขา: เขาผสมผสานหลักการอันศักดิ์สิทธิ์และซาตานความคิดสร้างสรรค์และการทำลายล้างเข้าด้วยกัน เมื่อถึงจุดหนึ่ง ฮีโร่ก็ลืมเกี่ยวกับธรรมชาติอันศักดิ์สิทธิ์ของเขา และเริ่มเยาะเย้ยธรรมชาติและผู้สร้าง ดอนน่าแอนนาควรจะช่วยเขาจากการแสวงหาความชั่วร้ายเนื่องจากเธอกลายเป็นทูตสวรรค์แห่งความรอด แต่ดอนฮวนปฏิเสธการกลับใจและกลายเป็นเหยื่อของพลังชั่วร้าย:“ แล้วถ้าสวรรค์เลือกแอนนาเองเพื่อที่จะมีความรัก กลไกของปีศาจที่ทำลายเขาเพื่อเปิดเผยแก่เขาถึงแก่นแท้ของธรรมชาติของเขาและช่วยเขาให้พ้นจากความสิ้นหวังของแรงบันดาลใจที่ว่างเปล่า? แต่เขาพบเธอสายเกินไป เมื่อความชั่วร้ายของเขาถึงจุดสูงสุด และมีเพียงปีศาจล่อลวงที่จะทำลายเธอเท่านั้นที่จะปลุกในตัวเขาได้”
โนเวลลา "หม้อทองคำ"(1814) เช่นเดียวกับที่กล่าวไว้ข้างต้น มีคำบรรยาย: “เรื่องเล่าจากยุคสมัยใหม่” แนวเทพนิยายสะท้อนถึงโลกทัศน์แบบคู่ของศิลปิน พื้นฐานของนิทานคือชีวิตประจำวันของเยอรมนีในตอนท้าย ที่สิบแปด- เริ่ม สิบเก้าศตวรรษ. นิยายถูกซ้อนอยู่บนพื้นหลังนี้ และด้วยเหตุนี้ โลกทัศน์ของเรื่องสั้นในเทพนิยายในชีวิตประจำวันจึงถูกสร้างขึ้น ซึ่งทุกสิ่งเป็นไปได้และในเวลาเดียวกันก็ผิดปกติ
ตัวละครหลักของนิทานคือนักเรียน Anselm ความอึดอัดใจทุกวันรวมอยู่ในตัวเขาด้วยความฝันอันลึกซึ้งและจินตนาการเชิงบทกวีและในทางกลับกันก็เสริมด้วยความคิดเกี่ยวกับตำแหน่งสมาชิกสภาศาลและเงินเดือนที่ดี ศูนย์กลางโครงเรื่องของโนเวลลามีความเกี่ยวข้องกับการต่อต้านของสองโลก: โลกของชาวฟิลิสเตียธรรมดาและโลกของผู้ชื่นชอบโรแมนติก ตามประเภทของความขัดแย้ง ตัวละครทุกตัวจะสร้างคู่ที่สมมาตร: Student Anselm, นักเก็บเอกสาร Lindgorst, Serpentine งู - นักดนตรีฮีโร่; คู่หูจากโลกในชีวิตประจำวัน: นายทะเบียน Geerbrand, อธิการบดี Paulman, Veronica หัวข้อเรื่องความเป็นคู่มีบทบาทสำคัญ เนื่องจากมีความเชื่อมโยงทางพันธุกรรมกับแนวคิดเรื่องความเป็นคู่ ซึ่งก็คือการแยกไปสองทางของโลกที่เป็นเอกภาพภายใน ในงานของเขา ฮอฟฟ์มันน์พยายามนำเสนอบุคคลในภาพสองภาพที่ขัดแย้งกันของชีวิตทางจิตวิญญาณและทางโลก และเพื่อพรรณนาถึงบุคคลที่มีอยู่และในชีวิตประจำวัน ในการเกิดขึ้นของสองเท่าผู้เขียนมองเห็นโศกนาฏกรรมของการดำรงอยู่ของมนุษย์เพราะด้วยการปรากฏตัวของสองเท่าพระเอกจะสูญเสียความซื่อสัตย์ของเขาและแตกสลายไปสู่ชะตากรรมของมนุษย์ที่แยกจากกันมากมาย ไม่มีความสามัคคีใน Anselm เขาใช้ชีวิตไปพร้อม ๆ กันด้วยความรักต่อ Veronica และเพื่อศูนย์รวมของหลักการทางจิตวิญญาณสูงสุด - Serpentine เป็นผลให้หลักการทางจิตวิญญาณได้รับชัยชนะด้วยพลังแห่งความรักที่เขามีต่อ Serpentina ฮีโร่สามารถเอาชนะความแตกแยกของจิตวิญญาณและกลายเป็นนักดนตรีที่แท้จริง เพื่อเป็นรางวัล เขาได้รับหม้อทองคำและตั้งรกรากอยู่ในแอตแลนติส โลกแห่งโทโพสที่ไม่มีที่สิ้นสุด นี่คือโลกกวีอันงดงามที่ปกครองโดยนักเก็บเอกสาร โลกแห่งโทโพสสุดท้ายเชื่อมโยงกับเดรสเดน ที่ซึ่งพลังมืดครอบงำ
รูปภาพหม้อทองคำในชื่อเรื่องเรื่องสั้นมีความหมายเชิงสัญลักษณ์ นี่เป็นสัญลักษณ์ของความฝันอันแสนโรแมนติกของฮีโร่และในขณะเดียวกันก็เป็นสิ่งที่ค่อนข้างธรรมดาที่จำเป็นในชีวิตประจำวัน จากที่นี่ทฤษฎีสัมพัทธภาพของค่านิยมทั้งหมดซึ่งช่วยร่วมกับการประชดของผู้เขียนในการเอาชนะโลกคู่ที่โรแมนติก
นวนิยายปี 1819-1821: "Little Tsakhes", "Mademoiselle de Scudery", "Corner Window"
สร้างจากนิยายแนวโนเวลลา “ทาซาเชสตัวน้อย ชื่อเล่น ซินโนเบอร์” (1819) มีแนวคิดคติชนวิทยาโกหก: โครงเรื่องของการจัดสรรความสำเร็จของฮีโร่โดยผู้อื่น การจัดสรรความสำเร็จของบุคคลหนึ่งโดยอีกคนหนึ่ง โนเวลลาโดดเด่นด้วยประเด็นทางสังคมและปรัชญาที่ซับซ้อน ความขัดแย้งหลักสะท้อนให้เห็นถึงความขัดแย้งระหว่างธรรมชาติอันลึกลับกับกฎเกณฑ์ของสังคมที่เป็นศัตรูกับมัน กอฟฟ์แมนเปรียบเทียบจิตสำนึกส่วนบุคคลและมวลชน โดยทำให้บุคคลและมวลชนขัดแย้งกัน
Tsakhes เป็นสิ่งมีชีวิตดึกดำบรรพ์ที่ต่ำกว่า รวบรวมพลังแห่งความมืดแห่งธรรมชาติ ซึ่งเป็นหลักการที่เป็นองค์ประกอบและหมดสติที่มีอยู่ในธรรมชาติ เขาไม่ได้พยายามที่จะเอาชนะความขัดแย้งระหว่างวิธีที่คนอื่นมองเขาและตัวตนที่แท้จริงของเขา: “ เป็นการประมาทที่จะคิดว่าของกำนัลที่สวยงามภายนอกที่ฉันมอบให้กับคุณเหมือนรังสีจะทะลุจิตวิญญาณของคุณและปลุกเสียงที่จะปลุก บอกคุณว่า: “คุณไม่ใช่คนที่คุณได้รับความเคารพนับถือ แต่จงพยายามให้เท่าเทียมกับผู้ที่มีปีกซึ่งคุณอ่อนแอไม่มีปีกบินขึ้นไปข้างบน” แต่เสียงภายในไม่ตื่นขึ้น จิตวิญญาณที่เฉื่อยชาและไร้ชีวิตชีวาของคุณไม่อาจลุกขึ้นได้ คุณไม่ทันกับความโง่เขลา ความหยาบคาย และลามกอนาจาร” การตายของฮีโร่ถูกมองว่าเป็นสิ่งที่เทียบเท่ากับแก่นแท้และทั้งชีวิตของเขา ด้วยภาพลักษณ์ของ Tsakhes ปัญหาความแปลกแยกเข้าสู่เรื่องสั้นพระเอกแยกแยะสิ่งที่ดีที่สุดจากคนอื่น: ลักษณะภายนอกความสามารถในการสร้างสรรค์ความรัก ดังนั้น ประเด็นหลักของความแปลกแยกจึงกลายเป็นสถานการณ์ความเป็นคู่ นั่นคือการสูญเสียอิสรภาพภายในของฮีโร่
ฮีโร่เพียงคนเดียวที่ไม่อยู่ภายใต้เวทมนตร์ของนางฟ้าคือบัลธาซาร์ กวีผู้หลงรักแคนดิดา เขาเป็นฮีโร่เพียงคนเดียวที่มีจิตสำนึกส่วนตัวและเป็นรายบุคคล บัลธาซาร์กลายเป็นสัญลักษณ์ของวิสัยทัศน์ทางจิตวิญญาณภายในซึ่งทุกคนรอบตัวเขาถูกลิดรอน เพื่อเป็นรางวัลสำหรับการเปิดเผย Tsakhes เขาได้รับเจ้าสาวและมรดกอันยอดเยี่ยม อย่างไรก็ตามความเป็นอยู่ที่ดีของฮีโร่ก็แสดงให้เห็นในตอนท้ายของงานในลักษณะที่น่าขัน
โนเวลลา “มาเดอมัวแซล เดอ สกูเดรี”(1820) เป็นหนึ่งในตัวอย่างแรกสุดของเรื่องนักสืบ โครงเรื่องมีพื้นฐานมาจากบทสนทนาระหว่างสองบุคลิก: Mademoiselle de Scudéry นักเขียนชาวฝรั่งเศสXVIIศตวรรษ - และ Rene Cardillac - ผู้ผลิตเครื่องประดับที่ดีที่สุดในปารีส ปัญหาหลักประการหนึ่งคือปัญหาชะตากรรมของผู้สร้างและการสร้างสรรค์ของเขา ตามที่ฮอฟมันน์กล่าวไว้ ผู้สร้างและงานศิลปะของเขาแยกออกจากกันไม่ได้ ผู้สร้างยังคงทำงานของเขาต่อไป ศิลปินในข้อความของเขา ความแปลกแยกในงานศิลปะจากศิลปินเท่ากับความตายทางร่างกายและศีลธรรมของเขา สิ่งที่สร้างขึ้นโดยปรมาจารย์ไม่สามารถเป็นวัตถุในการซื้อหรือขายได้ วิญญาณที่มีชีวิตตายในผลิตภัณฑ์ คาร์ดิแลคได้ผลงานสร้างสรรค์ของเขากลับคืนมาด้วยการฆาตกรรมลูกค้า
ประเด็นสำคัญอีกประการหนึ่งของนวนิยายเรื่องนี้คือประเด็นเรื่องความเป็นคู่ ทุกสิ่งทุกอย่างในโลกล้วนเป็นของคู่กัน และคาร์ดิแลคก็มีชีวิตคู่ ชีวิตคู่ของเขาสะท้อนถึงด้านกลางวันและกลางคืนของจิตวิญญาณของเขา ความเป็นคู่นี้มีอยู่แล้วในคำอธิบายแนวตั้ง ชะตากรรมของมนุษย์ก็กลายเป็นเรื่องคู่เช่นกัน ในด้านหนึ่ง ศิลปะถือเป็นแบบจำลองในอุดมคติของโลกซึ่งรวบรวมแก่นแท้ทางจิตวิญญาณของชีวิตและมนุษย์ ในทางกลับกัน ศิลปะในโลกสมัยใหม่กลายเป็นสินค้าโภคภัณฑ์ และด้วยเหตุนี้ ศิลปะจึงสูญเสียเอกลักษณ์และความหมายทางจิตวิญญาณไป ปารีสเองซึ่งการกระทำเกิดขึ้นก็กลายเป็นเรื่องคู่เช่นกัน ปารีสปรากฏในภาพทั้งกลางวันและกลางคืน โครโนโทปทั้งกลางวันและกลางคืนกลายเป็นแบบอย่างของโลกสมัยใหม่ชะตากรรมของศิลปินและศิลปะในโลกนี้ ดังนั้นแนวคิดของความเป็นคู่จึงรวมถึงประเด็นต่อไปนี้: แก่นแท้ของโลกชะตากรรมของศิลปินและศิลปะ
โนเวลลาสุดท้ายของฮอฟฟ์มันน์ - "มุมหน้าต่าง"(1822) - กลายเป็นแถลงการณ์ด้านสุนทรียศาสตร์ของนักเขียน หลักการทางศิลปะของเรื่องสั้นคือหลักการของหน้าต่างมุมซึ่งก็คือการพรรณนาถึงชีวิตในการแสดงออกที่แท้จริง ชีวิตของตลาดสำหรับฮีโร่คือแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจและความคิดสร้างสรรค์ เป็นหนทางแห่งการดื่มด่ำกับชีวิต ฮอฟฟ์มันน์เป็นคนแรกที่แต่งบทกวีให้กับโลกทางกายภาพ หลักการของหน้าต่างมุมรวมถึงตำแหน่งของศิลปินผู้สังเกตการณ์ที่ไม่ยุ่งเกี่ยวกับชีวิต แต่เป็นเพียงการสรุปเท่านั้น มันถ่ายทอดคุณสมบัติของความสมบูรณ์ด้านสุนทรียภาพและความสมบูรณ์ภายในให้กับชีวิต เรื่องสั้นกลายเป็นแบบอย่างของการสร้างสรรค์ซึ่งมีสาระสำคัญคือการบันทึกความประทับใจในชีวิตของศิลปินและปฏิเสธที่จะประเมินพวกเขาอย่างไม่น่าสงสัย
วิวัฒนาการโดยทั่วไปของฮอฟฟ์มันน์สามารถนำเสนอได้ว่าเป็นการเคลื่อนไหวตั้งแต่การพรรณนาถึงโลกที่ไม่ธรรมดาไปจนถึงการเขียนบทกวีในชีวิตประจำวัน ประเภทของฮีโร่ก็มีการเปลี่ยนแปลงเช่นกัน ผู้ชื่นชอบฮีโร่จะถูกแทนที่ด้วยผู้สังเกตการณ์ฮีโร่ รูปแบบอัตนัยของรูปภาพจะถูกแทนที่ด้วยรูปภาพเชิงศิลปะที่เป็นกลาง ความเที่ยงธรรมสันนิษฐานว่าศิลปินปฏิบัติตามตรรกะของข้อเท็จจริงที่แท้จริง
สำหรับฮอฟฟ์มานน์ ทุกคนถูกแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม: ศิลปินในความหมายที่กว้างที่สุด ผู้ที่มีพรสวรรค์ด้านบทกวี และผู้ที่ปราศจากการรับรู้ถึงโลกด้วยบทกวีโดยสิ้นเชิง “ ฉันในฐานะผู้พิพากษาสูงสุด” การเปลี่ยนแปลงอัตตาของผู้เขียน Kreisler กล่าว“ แบ่งเผ่าพันธุ์มนุษย์ทั้งหมดออกเป็นสองส่วนที่ไม่เท่ากัน: ส่วนหนึ่งประกอบด้วยคนดีเท่านั้น แต่เป็นคนเลวหรือไม่ใช่นักดนตรีเลย ส่วนอีกส่วนหนึ่ง - ของนักดนตรีที่แท้จริง ” ฮอฟฟ์มันน์มองเห็นตัวแทนที่เลวร้ายที่สุดของประเภท "ไม่ใช่นักดนตรี" ในภาษาฟิลิสเตีย
และการต่อต้านของศิลปินต่อชาวฟิลิสเตียได้รับการเปิดเผยอย่างกว้างขวางโดยเฉพาะอย่างยิ่งในตัวอย่างของภาพลักษณ์ของนักดนตรีและนักแต่งเพลง Johann Kreisler (“ The Everyday Views of the Cat Murr”) Gluck ที่ไม่จริงในตำนานถูกแทนที่ด้วย Kreisler ที่แท้จริง ศิลปินร่วมสมัยของ Hoffmann ศิลปินที่ไม่เหมือนกับฮีโร่ประเภทเดียวกันส่วนใหญ่ในยุคโรแมนติกยุคแรก ๆ ไม่ได้อาศัยอยู่ในโลกแห่งความฝันเชิงกวี แต่อยู่ในดินแดนฟิลิสเตียที่แท้จริงของเยอรมนีและเดินจากเมืองหนึ่งไปยังอีกเมืองหนึ่งจากราชสำนักแห่งหนึ่ง ไปสู่อีกสิ่งหนึ่ง ขับเคลื่อนไม่ใช่ด้วยความปรารถนาอันโรแมนติกสำหรับความไม่มีที่สิ้นสุด ไม่ใช่เพื่อค้นหา "ดอกไม้สีฟ้า" แต่ค้นหาขนมปังประจำวันที่ธรรมดาที่สุด
ในฐานะศิลปินแนวโรแมนติก ฮอฟฟ์มันน์ถือว่าดนตรีเป็นรูปแบบศิลปะที่โรแมนติกและสูงสุด “เนื่องจากเนื้อหามีเฉพาะไม่มีที่สิ้นสุดเท่านั้น ลึกลับแสดงออกมาด้วยเสียงในภาษาดั้งเดิมของธรรมชาติเติมเต็มจิตวิญญาณมนุษย์ด้วยความโหยหาอันไม่มีที่สิ้นสุด ขอบคุณเธอเท่านั้น... มนุษย์จะเข้าใจบทเพลงของต้นไม้ ดอกไม้ สัตว์ หิน และน้ำได้อย่างไร” ดังนั้นฮอฟฟ์มันน์จึงทำให้นักดนตรี Kreisler เป็นฮีโร่เชิงบวกหลักของเขา
ฮอฟฟ์มานน์มองเห็นศิลปะในรูปแบบสูงสุดในดนตรีเป็นหลัก เพราะดนตรีอาจเชื่อมโยงกับชีวิตและความเป็นจริงน้อยที่สุด ในฐานะโรแมนติกที่แท้จริงโดยแก้ไขสุนทรียภาพของการตรัสรู้เขาละทิ้งบทบัญญัติหลักข้อหนึ่ง - เกี่ยวกับวัตถุประสงค์ทางแพ่งและสังคมของศิลปะ: "... ศิลปะทำให้บุคคลรู้สึกถึงจุดประสงค์สูงสุดของเขาและจากความไร้สาระที่หยาบคายในชีวิตประจำวัน นำเขาไปสู่วิหารแห่งไอซิส ที่ซึ่งธรรมชาติพูดกับเขาอย่างไพเราะ ไม่เคยได้ยิน มีแต่เสียงที่เข้าใจได้”
สำหรับฮอฟฟ์มันน์ ความเหนือกว่าของโลกบทกวีเหนือโลกแห่งชีวิตประจำวันที่แท้จริงนั้นไม่อาจปฏิเสธได้ และเขายกย่องโลกแห่งความฝันในเทพนิยายนี้ โดยให้ความสำคัญกับโลกแห่งความเป็นจริงและน่าเบื่อหน่าย
ในการจัดเรียงตัวละคร แผนการต่อต้านระหว่างโลกกวีและโลกแห่งร้อยแก้วในชีวิตประจำวัน ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของความเป็นสองมิติของฮอฟฟ์แมนยังคงอยู่ ตัวละครหลักของนวนิยายเรื่องนี้คือ Johannes Kreisler ในงานของนักเขียน เขาเป็นศูนย์รวมภาพลักษณ์ของศิลปินที่สมบูรณ์แบบที่สุด นั่นคือ "ผู้หลงใหลในการท่องเที่ยว" ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Hoffman นำเสนออัตชีวประวัติมากมายให้กับ Kreisler ในนวนิยายเรื่องนี้ Kreisler, ปรมาจารย์อับราฮัม และลูกสาวของที่ปรึกษา Bentzon Julia ประกอบกันเป็นกลุ่ม "นักดนตรีที่แท้จริง" ที่ต่อต้านศาลของเจ้าชายอิเรเนอุส
เซนซี่”
เพื่อเป็นพื้นฐานสำหรับพล็อตเรื่องโศกนาฏกรรมบนเวทีครั้งแรกของเขา "Cenci" (1820) กวีได้หยิบเอาพงศาวดารของอิตาลีเมื่อ 200 ปีที่แล้วซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากในสังคมอิตาลีในช่วงทศวรรษที่ 10-20 ของศตวรรษที่ 19 มันเป็นเรื่องสั้นเกี่ยวกับการกระทำที่ดุร้ายและโหดเหี้ยมของขุนนางศักดินาชาวโรมันคนหนึ่ง - เคานต์ฟรานเชสโก เซนซี ผู้ซึ่งก่ออาชญากรรมนองเลือดมากมาย สังหารลูกชายของเขา สร้างความเสื่อมเสียให้กับลูกสาวคนเดียวของเขา เบียทริซ ซึ่งแสวงหาความคุ้มครองและวิงวอนจากรัฐบาลของสมเด็จพระสันตะปาปาอย่างไร้ผล : เคานต์ซื้อความเงียบของสมเด็จพระสันตะปาปาและพระคาร์ดินัลด้วยสินบนจำนวนมหาศาล จากนั้นเบียทริซจึงจ้างนักฆ่ามืออาชีพสองคน และด้วยความช่วยเหลือของพวกเขาจึงสังหารผู้เผด็จการและผู้ข่มขืน อย่างไรก็ตาม สมเด็จพระสันตะปาปาซึ่งเมินเฉยต่อการก่ออาชญากรรมของเคานต์เซ็นซีผู้เฒ่า ทรงสั่งให้ประหารเบียทริซ พี่ชายและแม่เลี้ยงของเธอ ผู้ช่วยเธอทำลายเพชฌฆาต สมเด็จพระสันตะปาปาทรงเห็นว่าการกระทำของเบียทริซผู้กล้าหาญเป็นตัวอย่างที่ไม่ดีสำหรับคนหนุ่มสาว
หัวใจสำคัญของการเล่นของเชลลีย์คือความขัดแย้งอันน่าเศร้าระหว่างเบียทริซที่สวยงามและบริสุทธิ์ ในด้านหนึ่ง กับฟรานเชสโก เซนซี จอมวายร้ายผู้ชั่วร้ายซึ่งเป็นพ่อของเธอ ในอีกด้านหนึ่ง นางเอกผู้โดดเดี่ยวแทนที่จะต่อสู้กับเผด็จการของเธออย่างแข็งขันความปรารถนาของนักเขียนบทละครที่จะทำให้เกิดความสงสารและความเห็นอกเห็นใจในหมู่ผู้ชม - ทั้งหมดนี้เป็นเรื่องปกติสำหรับละครโรแมนติกในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 เป้าหมายหลักของละครเรื่องนี้คือการทำให้ผู้ชมประหลาดใจและประหลาดใจด้วยความแปลกประหลาดความพิเศษของภาพและโครงเรื่องที่ไม่ธรรมดา อย่างไรก็ตาม โดยไม่ยากนัก เราจะสังเกตได้ว่าเชลลีย์ใช้ประเพณีของละครโรแมนติกได้แนะนำสิ่งใหม่ ๆ ที่เป็นพื้นฐานมากมายในหลักการของละครโรแมนติก และเรื่องใหม่นี้ได้ปูทางไปสู่ละครพื้นบ้านอย่างแท้จริงที่สามารถฟื้นฟูโรงละครแห่งชาติของอังกฤษได้ ซึ่ง กำลังประสบกับวิกฤติทางอุดมการณ์อันลึกซึ้งเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 (หลังจากเชอริแดนเสียชีวิต)
ซึ่งแตกต่างจากบทกวีในยุคแรกๆ ของเขาที่มีแนวโน้มเปิดเผย เชลลีย์ไม่ได้เน้นย้ำถึงแนวคิดที่ไม่เชื่อพระเจ้าและการปฏิวัติซึ่งทำให้บทละครอิ่มตัว การเกิดใหม่ทางจิตวิญญาณของนางเอกผู้ไม่เด็ดขาดและทนทุกข์อย่างเงียบ ๆ ได้รับการพิสูจน์โดยตรรกะทั้งหมดของเหตุการณ์ที่ทำให้เธอกลายเป็นผู้พิพากษาและผู้ล้างแค้นที่โหดร้ายและไร้ความปรานี ในการประจักษ์ครั้งแรก เบียทริซปรากฏต่อเราในฐานะน้องสาวที่อ่อนโยนและเป็นที่รักของพี่น้องผู้โชคร้ายของเธอ เด็กสาวเจียมเนื้อเจียมตัวที่เห็นอกเห็นใจอย่างสุดซึ้งต่อความทุกข์ทรมานของแม่เลี้ยงของเธอ เธอเป็นคนเคร่งศาสนา ดังนั้นเธอจึงวางใจในความเมตตาของพระเจ้าและหวังว่าจะได้รับความช่วยเหลือจากสมเด็จพระสันตะปาปา ในเวลาเดียวกัน กวีเน้นย้ำถึงความสมบูรณ์ของธรรมชาติของเธอเป็นพิเศษ เธอเกลียดความหน้าซื่อใจคดและโกหกซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของสังคมโรมันชั้นสูงในยุคนั้น โดยไม่สนใจธรรมเนียมโบราณที่ห้ามไม่ให้เด็กผู้หญิงเป็นคนแรกที่พูดถึงความรู้สึกของเธอ เบียทริซจึงสารภาพรักกับออร์ซิโนอย่างเปิดเผย ยิ่งไปกว่านั้น เมื่อเชื่อมั่นว่าการเลือกของเธอเป็นความผิดพลาดครั้งใหญ่ เธอพบความเข้มแข็งที่จะละทิ้งความรักที่เธอมีต่อ Orsino และมุ่งความสนใจไปที่การปลดปล่อยตัวเองและคนที่เธอรักจากอำนาจอันชั่วร้ายของ Francesco Cenci ไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับเธอที่จะตัดสินใจที่จะขัดกับความประสงค์ของพ่ออาชญากรของเธอ
ประการแรก ศรัทธาของเธอในพระเจ้าพังทลายลง เบียทริซรอปาฏิหาริย์จากสวรรค์อย่างไร้ผล “เป็นไปไม่ได้แล้วที่จะมีพระเจ้าในสวรรค์?” - เธออุทานด้วยความสิ้นหวังเมื่อเห็นความโหดร้ายของคนเฒ่า หลังจากการตายอันน่าสลดใจของพี่น้องของเธอ เบียทริซได้ข้อสรุปว่าพระเจ้าจะไม่ปกป้องผู้ประสบภัยว่า “ห้องนิรภัยแห่งสวรรค์เปื้อนไปด้วยเลือด”
เชลลีย์เปิดโปงการคอร์รัปชั่นของคริสตจักรอย่างไร้ความปราณี เครื่องมือของรัฐของระบบราชการ ปล่อยตัวไปกับอาชญากรรมทั้งหมดของคนรวย แสดงให้เห็นถึงพลังอันน่าสยดสยองของทองคำ วิญญาณที่เสื่อมทราม ทำลายทุกสิ่งของมนุษย์ในตัวบุคคล ทำลายครอบครัวที่มีเกียรติมายาวนานและความสัมพันธ์ทางสังคม วงการประชาธิปไตยที่ก้าวหน้าในอังกฤษ ฝรั่งเศส และเยอรมนีมองว่าโศกนาฏกรรมของเชลลีย์เป็นงานปฏิวัติที่มุ่งต่อต้านรากฐานพื้นฐานของโลกกรรมสิทธิ์
