ในปี พ.ศ. 2440 ได้มีการสำรวจสำมะโนประชากรรัสเซียทั้งหมด จากการสำรวจสำมะโนประชากรในรัสเซียอัตราการรู้หนังสือเฉลี่ยอยู่ที่ 21.1%: สำหรับผู้ชาย - 29.3% สำหรับผู้หญิง - 13.1% ประมาณ 1% ของประชากรมีการศึกษาที่สูงขึ้นและมัธยมศึกษา ในโรงเรียนมัธยมศึกษา มีเพียง 4% ที่ศึกษาเกี่ยวกับประชากรที่รู้หนังสือทั้งหมดเท่านั้น ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ ระบบการศึกษายังคงรวมสามขั้นตอน: ประถมศึกษา (โรงเรียนเทศบาล โรงเรียนของรัฐ) มัธยมศึกษา (โรงยิมคลาสสิก โรงเรียนจริงและโรงเรียนพาณิชย์) และการศึกษาระดับอุดมศึกษา (มหาวิทยาลัย สถาบัน)

ในปี ค.ศ. 1905 กระทรวงศึกษาธิการได้ยื่นร่างกฎหมาย "ในการแนะนำการศึกษาระดับประถมศึกษาสากลในจักรวรรดิรัสเซีย" เพื่อพิจารณาโดยสภาดูมาแห่งที่สอง แต่ร่างนี้ไม่เคยได้รับผลบังคับของกฎหมาย แต่ความต้องการผู้เชี่ยวชาญที่เพิ่มขึ้นส่งผลให้การศึกษาสูงขึ้นโดยเฉพาะด้านเทคนิค ในปี ค.ศ. 1912 รัสเซียมีสถาบันการศึกษาด้านเทคนิคที่สูงขึ้น 16 แห่ง นอกเหนือจากสถาบันอุดมศึกษาเอกชน มหาวิทยาลัยยอมรับบุคคลทั้งสองเพศโดยไม่คำนึงถึงสัญชาติและความคิดเห็นทางการเมือง ดังนั้นจำนวนนักเรียนจึงเพิ่มขึ้นอย่างเห็นได้ชัด - จาก 14,000 คนในช่วงกลางทศวรรษ 90 เป็น 35.3,000 ในปี 1907 การศึกษาระดับอุดมศึกษาสำหรับผู้หญิงก็ได้รับการพัฒนาต่อไปเช่นกัน และในปี 1911 สิทธิของสตรีในการศึกษาระดับอุดมศึกษาก็เป็นที่ยอมรับอย่างถูกกฎหมาย

พร้อมกันกับโรงเรียนวันอาทิตย์ สถาบันวัฒนธรรมและการศึกษารูปแบบใหม่สำหรับผู้ใหญ่ก็เริ่มดำเนินการ - หลักสูตรการทำงาน สมาคมคนทำงานด้านการศึกษา และบ้านของผู้คน - สโมสรดั้งเดิมที่มีห้องสมุด หอประชุม ร้านน้ำชา และร้านซื้อขายสินค้า

การพัฒนาสิ่งพิมพ์วารสารและหนังสือมีอิทธิพลอย่างมากต่อการศึกษา ในยุค 1860 มีการพิมพ์หนังสือพิมพ์รายวัน 7 ฉบับ และโรงพิมพ์ประมาณ 300 แห่งได้เปิดดำเนินการ ในยุค 1890 - หนังสือพิมพ์ 100 ฉบับและโรงพิมพ์ประมาณ 1,000 แห่ง และในปี 1913 มีการพิมพ์หนังสือพิมพ์และนิตยสาร 1263 ฉบับ และในเมืองมีร้านหนังสือประมาณ 2 พันร้าน

ในแง่ของจำนวนหนังสือที่ตีพิมพ์ รัสเซียอยู่ในอันดับที่สามของโลกรองจากเยอรมนีและญี่ปุ่น ในปี 1913 มีการจัดพิมพ์หนังสือ 106.8 ล้านเล่มในภาษารัสเซียเพียงฉบับเดียว สำนักพิมพ์หนังสือที่ใหญ่ที่สุด A.S. Suvorin ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและ I.D. Sytin ในมอสโกมีส่วนทำให้ผู้คนคุ้นเคยกับวรรณกรรม โดยออกหนังสือในราคาไม่แพง: "ห้องสมุดราคาถูก" ของ Suvorin และ "ห้องสมุดเพื่อการศึกษาด้วยตนเอง" ของ Sytin

กระบวนการศึกษาเข้มข้นและประสบความสำเร็จ และจำนวนผู้อ่านที่อ่านเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว นี่เป็นหลักฐานจากข้อเท็จจริงที่ว่าในปลายศตวรรษที่ XIX มีห้องสมุดสาธารณะประมาณ 500 แห่งและห้องอ่านหนังสือพื้นบ้าน zemstvo ประมาณ 3,000 ห้องและในปี 1914 ในรัสเซียมีห้องสมุดสาธารณะที่แตกต่างกันประมาณ 76,000 แห่ง

บทบาทที่สำคัญเท่าเทียมกันในการพัฒนาวัฒนธรรมเล่นโดย "ภาพลวงตา" - โรงภาพยนตร์ซึ่งปรากฏในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอย่างแท้จริงหนึ่งปีหลังจากการประดิษฐ์ในฝรั่งเศส ภายในปี 1914 รัสเซียมีโรงภาพยนตร์แล้ว 4,000 โรง ซึ่งไม่เพียงแต่ฉายภาพยนตร์ต่างประเทศเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพยนตร์ในประเทศด้วย ความต้องการของพวกเขานั้นยิ่งใหญ่มากจนระหว่างปี 1908 ถึง 1917 มีการสร้างภาพยนตร์สารคดีใหม่มากกว่าสองพันเรื่อง ในปี พ.ศ. 2454-2456 วีเอ Starevich สร้างแอนิเมชั่นสามมิติตัวแรกของโลก

ยุคเงินของวัฒนธรรมรัสเซีย

บทนำ

1. การศึกษาและการตรัสรู้

2. วิทยาศาสตร์

3. วรรณกรรม

4. โรงละครและดนตรี

5. สถาปัตยกรรม

6. ประติมากรรม

7. จิตรกรรม

บทสรุป

รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว

บทนำ

ปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 แสดงถึงจุดเปลี่ยนที่ไม่เพียงแต่ในด้านสังคมและการเมืองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชีวิตฝ่ายวิญญาณของรัสเซียด้วย ความโกลาหลครั้งใหญ่ที่ประเทศประสบในช่วงเวลาประวัติศาสตร์อันสั้นไม่สามารถสะท้อนให้เห็นในการพัฒนาวัฒนธรรมของประเทศได้ คุณลักษณะที่สำคัญของช่วงเวลานี้คือการทำให้กระบวนการของการรวมรัสเซียเข้ากับวัฒนธรรมยุโรปและโลกเข้มข้นขึ้น

ทัศนคติต่อสังคมตะวันตกที่มีต่อสังคมรัสเซียเป็นเครื่องบ่งชี้สถานที่สำคัญในขบวนการทางประวัติศาสตร์ที่มุ่งไปข้างหน้ามาโดยตลอด เป็นเวลาหลายศตวรรษมาแล้วที่ตะวันตกไม่ได้ถูกนำเสนอในฐานะที่เป็นพื้นที่ทางการเมืองบางแห่ง แต่เป็นระบบของค่านิยม - ทางศาสนา, วิทยาศาสตร์, จริยธรรม, สุนทรียศาสตร์ซึ่งสามารถยอมรับหรือปฏิเสธได้ ความเป็นไปได้ของการเลือกก่อให้เกิดการปะทะกันที่ซับซ้อนในประวัติศาสตร์ของรัสเซีย (ให้เรานึกถึงการเผชิญหน้าระหว่าง "Nikonians" และผู้เชื่อเก่าในศตวรรษที่ 17) antinomies "ของเรา" - "ต่างประเทศ", "รัสเซีย" - "ตะวันตก" มีความเฉียบพลันโดยเฉพาะอย่างยิ่งในยุคหัวต่อหัวเลี้ยว ปลาย XIX - ต้นศตวรรษที่ XX เป็นเพียงยุคสมัยดังกล่าวและปัญหาของ "ความเป็นยุโรปของรัสเซีย" ในเวลานั้นมีความหมายพิเศษซึ่งแสดงเป็นรูปเป็นร่างในบรรทัดที่รู้จักกันดีของ A. A. Blok:

เรารักทุกอย่าง - และความร้อนของตัวเลขที่เย็นชา

และของประทานแห่งนิมิตอันศักดิ์สิทธิ์

ทุกอย่างชัดเจนสำหรับเรา - และความรู้สึกแบบ Gallic ที่คมชัด

และอัจฉริยะชาวเยอรมันผู้มืดมน...

อุดมการณ์ของ "ความเป็นยุโรปของรัสเซีย" ที่มุ่งพัฒนาสังคมรัสเซียไปตามเส้นทางของวัฒนธรรมยุโรป ได้รับรูปแบบที่คู่ควรในการศึกษา วิทยาศาสตร์ และศิลปะ วัฒนธรรมรัสเซียโดยไม่สูญเสียเอกลักษณ์ประจำชาติได้รับคุณลักษณะของตัวละครในทวีปยุโรปมากขึ้นเรื่อย ๆ เพิ่มขึ้นไม่ว่าจะเป็นความผูกพันกับประเทศอื่นๆ สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในการใช้งานอย่างแพร่หลายของความสำเร็จล่าสุดของความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี - โทรศัพท์และแผ่นเสียงรถยนต์และภาพยนตร์ นักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซียหลายคนทำงานด้านวิทยาศาสตร์และการสอนในต่างประเทศ สิ่งที่สำคัญที่สุดคือรัสเซียได้เสริมสร้างวัฒนธรรมโลกด้วยความสำเร็จในสาขาที่หลากหลายที่สุด

ลักษณะสำคัญของการพัฒนาวัฒนธรรมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษคือการเพิ่มขึ้นอย่างทรงพลังของมนุษยศาสตร์ "ลมที่สอง" ได้เรื่องที่ชื่อ V.O. Klyuchevskogo, S.F. Platonov, N.A. Rozhkov และคนอื่น ๆ ความคิดเชิงปรัชญามาถึงจุดสูงสุดที่แท้จริงซึ่งก่อให้เกิดปราชญ์ผู้ยิ่งใหญ่ N.A. Berdyaev เรียกยุคนี้ว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทางศาสนาและวัฒนธรรม"

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของรัสเซียถูกสร้างขึ้นโดยกลุ่มดาวนักมนุษยธรรมที่ยอดเยี่ยม - N.A. Berdyaev, S.N. Bulgakov, D.S. Merezhkovsky, S.N. Trubetskoy, I.A. อิล-อ็อน, ป.อ. Florensky และอื่น ๆ ความคิด การศึกษา ความหลงใหลในความโรแมนติกเป็นเพื่อนกับงานของพวกเขา ในปี พ.ศ. 2452 S.N. Bulgakov, N.A. Berdyaev, S.L. แฟรงค์และนักปรัชญาคนอื่นๆ ได้ตีพิมพ์คอลเลกชั่น "เหตุการณ์สำคัญ" ซึ่งพวกเขาได้เรียกร้องให้พวกปัญญาชนกลับใจและละทิ้งแผนปฏิวัติที่ทำลายล้างและกระหายเลือด

"ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" ของรัสเซียสะท้อนให้เห็นถึงทัศนคติของผู้คนที่อาศัยและทำงานในช่วงหลายศตวรรษที่ผ่านมา ตามข้อมูลของ K.D. บัลมงต์ ผู้ที่คิดและรู้สึกเมื่อถึงช่วงเปลี่ยนผ่านของสองช่วง ช่วงเวลาหนึ่งเสร็จสิ้น อีกช่วงที่ยังไม่เกิด หักล้างทุกสิ่งที่เก่า เพราะมันสูญเสียจิตวิญญาณไปและกลายเป็นแผนการที่ไร้ชีวิตชีวา แต่ก่อนหน้าสิ่งใหม่ พวกเขาเองที่โตเป็นผู้ใหญ่แล้ว ไม่สามารถเห็นสิ่งใหม่นี้ด้วยตาของตนเองได้ นั่นคือเหตุผลว่าทำไมในอารมณ์ของพวกเขา ถัดจากการระเบิดอย่างกระตือรือร้นที่สุด มีความเศร้าโศกอันเจ็บปวดมากมาย ความคิดทางศาสนาและปรัชญาในยุคนั้นพยายามค้นหาคำตอบของ "คำถามป่วย" ของความเป็นจริงของรัสเซียอย่างเจ็บปวด โดยพยายามผสมผสานสิ่งที่เข้ากันไม่ได้ - วัตถุและจิตวิญญาณ การปฏิเสธหลักคำสอนของคริสเตียนและจริยธรรมของคริสเตียน

ปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 มักถูกเรียกว่า "ยุคเงิน" ในปัจจุบัน ชื่อนี้เป็นของ N.A. Berdyaev ผู้ซึ่งเห็นความสำเร็จสูงสุดของวัฒนธรรมในยุคของเขาสะท้อนให้เห็นถึงความรุ่งโรจน์ของรัสเซียในยุค "ทอง" ก่อนหน้านี้ กวี สถาปนิก นักดนตรี ศิลปินในสมัยนั้นเป็นผู้สร้างสรรค์งานศิลปะ โดดเด่นด้วยลางสังหรณ์ของภัยพิบัติทางสังคมที่กำลังจะเกิดขึ้น พวกเขาอาศัยอยู่ด้วยความรู้สึกไม่พอใจกับ "ความน่าเบื่อธรรมดา" และปรารถนาที่จะค้นพบโลกใหม่

1. การศึกษาและการตรัสรู้

ระบบการศึกษาในรัสเซียช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX ยังคงรวมสามระดับ: ประถมศึกษา (โรงเรียนเทศบาล, โรงเรียนของรัฐ), มัธยม (โรงยิมคลาสสิก, โรงเรียนจริงและเชิงพาณิชย์) และการศึกษาระดับอุดมศึกษา (มหาวิทยาลัย, สถาบัน) จากข้อมูลของปี 1813 พลเมืองที่รู้หนังสือของจักรวรรดิรัสเซีย (ยกเว้นเด็กอายุต่ำกว่า 8 ปี) เฉลี่ย 38-39%

การพัฒนาการศึกษาของรัฐส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมของประชาชนในระบอบประชาธิปไตย นโยบายของเจ้าหน้าที่ในพื้นที่นี้ดูเหมือนจะไม่สอดคล้องกัน ดังนั้นในปี พ.ศ. 2448 กระทรวงศึกษาธิการจึงได้ยื่นร่างกฎหมาย "ในการแนะนำการศึกษาระดับประถมศึกษาสากลในจักรวรรดิรัสเซีย" เพื่อการพิจารณาโดยสภาดูมาแห่งที่สอง แต่ร่างนี้ไม่เคยได้รับผลบังคับของกฎหมาย

ความต้องการผู้เชี่ยวชาญที่เพิ่มขึ้นส่งผลให้การศึกษาสูงขึ้นโดยเฉพาะด้านเทคนิค ในปี 1912 มีสถาบันการศึกษาด้านเทคนิคระดับสูง 16 แห่งในรัสเซีย ในจำนวนมหาวิทยาลัยก่อนหน้านี้มีการเพิ่ม Saratov (1909) เพียงแห่งเดียว แต่จำนวนนักศึกษาเพิ่มขึ้นอย่างเห็นได้ชัด - จาก 14,000 คนที่อยู่ตรงกลาง 90s ถึง 35.3 พันในปี 1907 สถาบันการศึกษาระดับอุดมศึกษาเอกชน (P.F. Lesgaft's Free High School, V.M. Bekhterev's Psychoneurological Institute เป็นต้น) เป็นที่แพร่หลาย Shanyavsky University ซึ่งทำงานในปี 1908-18 ด้วยค่าใช้จ่ายของตัวเลขเสรีในการศึกษาของรัฐ A.L. Shanyavsky (1837-1905) และผู้ให้การศึกษาระดับมัธยมศึกษาและอุดมศึกษามีบทบาทสำคัญในการทำให้เป็นประชาธิปไตยในการศึกษาระดับอุดมศึกษา มหาวิทยาลัยยอมรับบุคคลทั้งสองเพศโดยไม่คำนึงถึงสัญชาติและความคิดเห็นทางการเมือง

การพัฒนาเพิ่มเติมในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ได้รับการศึกษาระดับอุดมศึกษาหญิง ในตอนต้นของศตวรรษที่ XX ในรัสเซียมีสถาบันการศึกษาระดับสูงสำหรับผู้หญิงประมาณ 30 แห่ง (สถาบันการสอนสตรีในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2446; หลักสูตรการเกษตรสตรีระดับสูงในมอสโกภายใต้การดูแลของ D.N. Pryanishnikov, 1908 เป็นต้น) ในที่สุด สิทธิสตรีในการศึกษาระดับอุดมศึกษาก็เป็นที่ยอมรับอย่างถูกกฎหมาย (1911)

พร้อมกับโรงเรียนวันอาทิตย์สถาบันวัฒนธรรมและการศึกษารูปแบบใหม่สำหรับผู้ใหญ่เริ่มทำงาน - หลักสูตรการทำงาน (เช่น Prechistensky ในมอสโกซึ่งครูรวมถึงนักวิทยาศาสตร์ที่มีชื่อเสียงเช่นนักสรีรวิทยา I.M. Sechenov นักประวัติศาสตร์ V.I. Picheta และอื่น ๆ ) คนงานด้านการศึกษา ' สังคมและบ้านเรือนของผู้คน - สโมสรชนิดหนึ่งที่มีห้องสมุด หอประชุม ร้านน้ำชาและการค้าขาย (บ้านของเคานท์เตสแห่งลิทัวเนีย S.V. Panina ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)

การพัฒนาสิ่งพิมพ์วารสารและหนังสือมีอิทธิพลอย่างมากต่อการศึกษา ในตอนต้นของศตวรรษที่ XX มีการตีพิมพ์หนังสือพิมพ์กฎหมาย 125 ฉบับในปี พ.ศ. 2456 - มากกว่า 1,000 ฉบับ ในปี พ.ศ. 2456 ตีพิมพ์นิตยสาร 1263 ฉบับ ภายในปี 1900 การหมุนเวียนของนิตยสาร "บาง" วรรณกรรม-ศิลปะและวิทยาศาสตร์ยอดนิยม "นิวา" (1894-1916) เพิ่มขึ้นจาก 9,000 เป็น 235,000 เล่ม ในแง่ของจำนวนหนังสือที่ตีพิมพ์ รัสเซียอยู่ในอันดับที่สามของโลก (รองจากเยอรมนีและญี่ปุ่น) ในปี 1913 มีการจัดพิมพ์หนังสือ 106.8 ล้านเล่มในภาษารัสเซียเพียงฉบับเดียว

ผู้จัดพิมพ์หนังสือที่ใหญ่ที่สุด A.S. Suvorin (1835-1912) ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและ I.D. Sytin (1851-1934) ในมอสโกมีส่วนทำให้ผู้คนคุ้นเคยกับวรรณกรรมโดยออกหนังสือในราคาที่เหมาะสม (ห้องสมุดราคาถูกของ Suvorin, ห้องสมุด Sytin เพื่อการศึกษาด้วยตนเอง) ในปี พ.ศ. 2532-2556 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมีหุ้นส่วนการพิมพ์หนังสือ "ความรู้" ซึ่งนำโดย M. Gorky ตั้งแต่ปี 2445 ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2447 ได้มีการตีพิมพ์ "คอลเลกชั่นของหุ้นส่วน "ความรู้" จำนวน 40 ชิ้น รวมถึงผลงานของนักเขียนแนวความจริงที่โดดเด่น M. Gorky, A.I. Kuprina, I. A. Bunin และคนอื่น ๆ

กระบวนการตรัสรู้นั้นเข้มข้นและประสบความสำเร็จ และจำนวนคนอ่านก็ค่อยๆ เพิ่มขึ้น นี่เป็นหลักฐานจากข้อเท็จจริงที่ว่าในปี 1914 มีห้องสมุดสาธารณะต่างๆ ประมาณ 76,000 แห่งในรัสเซีย

บทบาทที่สำคัญเท่าเทียมกันในการพัฒนาวัฒนธรรมเล่นโดย "ภาพลวงตา" - โรงภาพยนตร์ซึ่งปรากฏในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอย่างแท้จริงหนึ่งปีหลังจากการประดิษฐ์ในฝรั่งเศส โดย พ.ศ. 2457 ในรัสเซียมีโรงภาพยนตร์แล้ว 4,000 โรงซึ่งไม่เพียงแสดงภาพยนตร์ต่างประเทศเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพยนตร์ในประเทศด้วย ความต้องการของพวกเขานั้นยิ่งใหญ่มากจนระหว่างปี 1908 ถึง 1917 มีการสร้างภาพยนตร์สารคดีใหม่มากกว่าสองพันเรื่อง ภาพยนตร์เรื่อง "Stenka Razin and the Princess" (1908 กำกับโดย V.F. Romashkov) วางรากฐานสำหรับภาพยนตร์มืออาชีพในรัสเซีย ในปี พ.ศ. 2454-2456 วีเอ Starevich สร้างแอนิเมชั่นสามมิติตัวแรกของโลก ภาพยนตร์ที่กำกับโดย B.F. เบาเออร์, วีอาร์ Gardin, Protazanov และคนอื่นๆ

2. วิทยาศาสตร์

สำหรับถู ศตวรรษที่ 19-20 ด้านวิทยาศาสตร์ใหม่ได้รับการพัฒนา รวมทั้งวิชาการบิน ไม่. Zhukovsky(1847 - 1921) - ผู้ก่อตั้งอุทกพลศาสตร์และอากาศพลศาสตร์สมัยใหม่ เขาสร้างทฤษฎีการกระแทกของไฮดรอลิกค้นพบกฎหมายที่กำหนดขนาดของแรงยกของปีกเครื่องบินพัฒนาทฤษฎีกระแสน้ำวนของใบพัด ฯลฯ นักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่เป็นศาสตราจารย์ที่มหาวิทยาลัยมอสโกและโรงเรียนเทคนิคระดับสูง

เค.อี. Tsiolkovsky(1857-1935) พัฒนาพื้นฐานทางทฤษฎีของพลศาสตร์การบิน การบินและจรวด เขาเป็นเจ้าของงานวิจัยเกี่ยวกับทฤษฎีและการออกแบบเรือเหาะที่ทำจากโลหะทั้งหมด ในปี พ.ศ. 2440 ได้สร้างอุโมงค์ลมที่ง่ายที่สุดร่วมกับ Zhukovsky เขาได้ทำการวิจัยเกี่ยวกับแบบจำลองของเรือบินและปีกเครื่องบินในนั้น ในปี พ.ศ. 2441 Tsiolkovsky ได้คิดค้นระบบนักบินอัตโนมัติ ในที่สุดนักวิทยาศาสตร์ซึ่งยืนยันความเป็นไปได้ของเที่ยวบินระหว่างดาวเคราะห์ได้เสนอเครื่องยนต์ขับเคลื่อนของเหลว - จรวด (“ การศึกษาอวกาศโลกด้วยอุปกรณ์เจ็ท”, 1903)

ผลงานของนักฟิสิกส์ชาวรัสเซียที่โดดเด่น ป.ล. เลเบเดฟ(1866-1912) มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาทฤษฎีสัมพัทธภาพ ทฤษฎีควอนตัม และฟิสิกส์ดาราศาสตร์ ความสำเร็จหลักของนักวิทยาศาสตร์คือการค้นพบและการวัดความดันของแสงบนของแข็งและก๊าซ Lebedev ยังเป็นผู้ก่อตั้งการวิจัยด้านอัลตราซาวนด์

ความสำคัญทางวิทยาศาสตร์ของผลงานของนักสรีรวิทยานักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ ไอพี ปะในตกปลา(1849-1934) ยิ่งใหญ่มากจนประวัติศาสตร์ของสรีรวิทยาแบ่งออกเป็นสองขั้นตอนใหญ่: พรีพาฟโลเวียนและพาฟโลเวียน นักวิทยาศาสตร์ได้พัฒนาและแนะนำวิธีการวิจัยพื้นฐานใหม่ ๆ ในการปฏิบัติทางวิทยาศาสตร์ (วิธีการของประสบการณ์ "เรื้อรัง") งานวิจัยที่สำคัญที่สุดของ Pavlov เกี่ยวข้องกับสรีรวิทยาของการไหลเวียนโลหิต และสำหรับการวิจัยในด้านสรีรวิทยาของการย่อยอาหาร Pavlov เป็นนักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซียกลุ่มแรกที่ได้รับรางวัลโนเบล (1904) ทศวรรษของการทำงานที่ตามมาในทิศทางเหล่านี้นำไปสู่การสร้างหลักคำสอนของกิจกรรมประสาทที่สูงขึ้น นักธรรมชาติวิทยาชาวรัสเซียอีกคน I.I. Mechnikov(พ.ศ. 2388-2459) ในไม่ช้าก็ได้รับรางวัลโนเบล (พ.ศ. 2451) ด้านการวิจัยทางพยาธิวิทยาเปรียบเทียบ จุลชีววิทยา และภูมิคุ้มกันวิทยา วางรากฐานของวิทยาศาสตร์ใหม่ (ชีวเคมี ชีวเคมี ธรณีวิทยา) ในและ. Vernadsky(1863--1945). ความสำคัญของการมองการณ์ไกลทางวิทยาศาสตร์และปัญหาทางวิทยาศาสตร์พื้นฐานจำนวนหนึ่งที่นักวิทยาศาสตร์ตั้งขึ้นเมื่อต้นศตวรรษนี้เริ่มชัดเจนขึ้นแล้ว

มนุษยศาสตร์ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากกระบวนการที่เกิดขึ้นในวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ อุดมคตินิยมแพร่หลายในปรัชญา ปรัชญาศาสนาของรัสเซียด้วยการหาวิธีผสมผสานเนื้อหาและจิตวิญญาณ การยืนยันถึงจิตสำนึกทางศาสนา "ใหม่" อาจเป็นพื้นที่ที่สำคัญที่สุด ไม่เพียงแต่ในด้านวิทยาศาสตร์ การต่อสู้ทางอุดมการณ์ แต่ยังรวมถึงวัฒนธรรมทั้งหมดด้วย

วางรากฐานของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทางศาสนาและปรัชญาซึ่งเป็น "ยุคเงิน" ของวัฒนธรรมรัสเซีย เทียบกับ จากเกี่ยวกับLovyov(1853--1900). ลูกชายของนักประวัติศาสตร์ที่มีชื่อเสียงซึ่งเติบโตขึ้นมาใน "บรรยากาศที่เคร่งขรึมและเคร่งศาสนา" ที่ครองราชย์ในครอบครัว (ปู่ของเขาเป็นนักบวชในมอสโก) ในโรงยิมของเขา (ตั้งแต่ 14 ถึง 18 ปี) เขามีประสบการณ์ในคำพูดของเขา ช่วงเวลาของ "การปฏิเสธเชิงทฤษฎี" ความหลงใหลในวัตถุนิยม และจากศาสนาแบบเด็กๆ ได้ย้ายไปสู่ลัทธิอเทวนิยม ในช่วงปีการศึกษาของเขา - ครั้งแรกเป็นเวลาสามปีที่เป็นธรรมชาติจากนั้นในคณะประวัติศาสตร์และปรัชญาของมหาวิทยาลัยมอสโก (2432--73) และในที่สุดที่สถาบันศาสนศาสตร์มอสโก (2416--74) - Solovyov ทำ ปรัชญามากมาย เช่นเดียวกับการศึกษาวรรณกรรมทางศาสนาและปรัชญา ได้ประสบกับจุดเปลี่ยนทางจิตวิญญาณ ในเวลานี้รากฐานของระบบในอนาคตของเขาเริ่มเป็นรูปเป็นร่าง

การสอนของ Solovyov มาจากหลายราก: การค้นหาความจริงทางสังคม เหตุผลนิยมเชิงเทววิทยาและการดิ้นรนเพื่อรูปแบบใหม่ของจิตสำนึกของคริสเตียน ความรู้สึกที่เฉียบแหลมอย่างผิดปกติของประวัติศาสตร์—ไม่ใช่ลัทธิจักรวาลนิยมหรือมานุษยวิทยา แต่เป็นลัทธิศูนย์กลางทางประวัติศาสตร์ ความคิดของโซเฟียและในที่สุดความคิดเกี่ยวกับความเป็นลูกผู้ชายของพระเจ้าเป็นจุดสำคัญของการก่อสร้างของเขา "เป็นคอร์ดที่เสียงสมบูรณ์ที่สุดที่เคยได้ยินมาในประวัติศาสตร์ปรัชญา" (S.N. Bulgakov) ระบบของเขาเป็นประสบการณ์ของการสังเคราะห์ศาสนา ปรัชญา และวิทยาศาสตร์ “ยิ่งไปกว่านั้น ไม่ใช่หลักคำสอนของคริสเตียนที่ทำให้เขาร่ำรวยด้วยค่าใช้จ่ายของปรัชญา แต่ในทางกลับกัน เขาได้แนะนำแนวคิดของคริสเตียนในปรัชญา เสริมสร้าง และหล่อเลี้ยงความคิดเชิงปรัชญากับพวกเขา” (V. V. Zenkovsky) ความสำคัญของ Solovyov นั้นยิ่งใหญ่มากในประวัติศาสตร์ปรัชญารัสเซีย ด้วยความสามารถทางวรรณกรรมที่ยอดเยี่ยม เขาทำให้ปัญหาเชิงปรัชญาเข้าถึงได้ในวงกว้างของสังคมรัสเซีย นอกจากนี้ เขายังนำความคิดของรัสเซียไปสู่พื้นที่สากล (“Philosophical Principles of Integral Knowledge”, 1877; “Russian Idea” in French, 1888, in Russian. - พ.ศ. 2452 "การให้เหตุผลแห่งความดี", พ.ศ. 2440 "เรื่องราวของมาร", 1900 เป็นต้น)

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทางศาสนาและปรัชญาของรัสเซีย มีกลุ่มดาวนักคิดที่เฉลียวฉลาดมากมาย บน. Berdyaev (1874-1948), เอสเอ็น บุลกาคอฟ (1871-1944), ดี.เอส. Merezkovsky (1865-1940), เอสเอ็น Trubetskoy(1862-1905) และ อี.เอ็น. ตรูที่Betskoy (1863-1920), จีพี Fedotov (1886-1951), ป. ฟลอเรนสกี้ (1882-1937), ส.ล. ฟรังก์(พ.ศ. 2420-2493) และอื่น ๆ - ส่วนใหญ่กำหนดทิศทางของการพัฒนาวัฒนธรรม ปรัชญา จริยธรรม ไม่เพียง แต่ในรัสเซีย แต่ยังรวมถึงในตะวันตกด้วยโดยเฉพาะอย่างยิ่งการดำรงอยู่ นักวิทยาศาสตร์ด้านมนุษยศาสตร์ทำงานอย่างประสบผลสำเร็จในด้านเศรษฐศาสตร์ ประวัติศาสตร์ การวิจารณ์วรรณกรรม ( ใน. กุญแจในท้องฟ้า, เอส.เอฟ. Platเกี่ยวกับใหม่ V.I. เซเมฟสกี, S.A. Vengerov, A.N. ไพพินและอื่น ๆ.). ในเวลาเดียวกัน ได้มีการพยายามพิจารณาปัญหาของปรัชญา สังคมวิทยา ประวัติศาสตร์จากตำแหน่งมาร์กซิสต์ ( G.V.Plekhเอใหม่ V.I. เลนิน, M.N. Pokrovskyและอื่น ๆ.).

3. วรรณกรรม

ทิศทางที่สมจริง ในวรรณคดีรัสเซียช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20 ต่อ แอล.เอ็น. ตอลสตอย("การฟื้นคืนชีพ", 2423-42; "Hadji Murad", 2439-2447; "The Living Corpse", 1900); เอ.พี. เชคอฟ(ค.ศ. 1860-1904) ผู้สร้างผลงานที่ดีที่สุดของเขา หัวข้อคือการแสวงหาอุดมการณ์ของปัญญาชนและชาย "น้อย" ที่มีความกังวลทุกวัน ("วอร์ดหมายเลข 6", 2435; "บ้านพร้อมชั้นลอย", 2439; "Ionych", 2441; " Lady with a Dog, 2442; The Seagull, 2439 เป็นต้น) และนักเขียนรุ่นเยาว์ ไอ.เอ. บูนิน(พ.ศ. 2413-2496 รวบรวมเรื่องราว "จนถึงที่สุดปลายโลก" 2440 "หมู่บ้าน" 2453 "สุภาพบุรุษจากซานฟรานซิสโก" 2458) และ AI. คุปริญ(1880-1960; Molokh, 1896; Olesya, 1898; Pit, 1909-15)

ในเวลาเดียวกัน คุณสมบัติทางศิลปะใหม่ ๆ ก็ปรากฏขึ้นด้วยความสมจริง (ภาพสะท้อนทางอ้อมของความเป็นจริง) ที่เกี่ยวข้องกับสิ่งนี้คือการแพร่กระจาย นีโอโรแมนติก ผลงานแนวนีโอโรแมนติกเรื่องแรกในยุค 90 ("Makar Chudra", "Chelkash" ฯลฯ ) ได้สร้างชื่อเสียงให้กับเด็กแล้ว เช้า. กอร์กี(1868--1936). ผลงานที่สมจริงที่สุดของนักเขียนได้สะท้อนภาพชีวิตรัสเซียในวงกว้างในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20 ด้วยความคิดริเริ่มโดยธรรมชาติของการพัฒนาเศรษฐกิจและการต่อสู้ทางอุดมการณ์และสังคม (นวนิยาย Foma Gordeev, 1899; บทละคร The Petty Bourgeois, 1901; At the Bottom, 1902 เป็นต้น)

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ในบรรยากาศของปฏิกิริยาทางการเมืองและวิกฤตของประชานิยม ปัญญาชนส่วนหนึ่งถูกครอบงำโดยอารมณ์ของความเสื่อมถอยทางสังคมและศีลธรรม วัฒนธรรมทางศิลปะจึงแพร่หลาย ความเสื่อมโทรม ([จากลาตินปลายเสื่อม - เสื่อมถอย] ปรากฏการณ์ในวัฒนธรรมของศตวรรษที่ 19-20 ทำเครื่องหมายโดยการปฏิเสธการเป็นพลเมืองการแช่ในขอบเขตของประสบการณ์ส่วนบุคคล แนวคิดด้านสุนทรียศาสตร์โดดเด่นด้วยลัทธิความงาม) หลาย แรงจูงใจซึ่งกลายเป็นสมบัติของขบวนการศิลปะจำนวนหนึ่ง ความทันสมัย , เกิดขึ้นจากการถู ศตวรรษที่ 20

วรรณคดีรัสเซียต้นศตวรรษที่ 20 โดยไม่ต้องสร้างนวนิยายที่ยอดเยี่ยมก่อให้เกิดบทกวีที่ยอดเยี่ยมซึ่งเป็นแนวโน้มที่สำคัญที่สุดคือ สัญลักษณ์ . VS มีอิทธิพลอย่างมากต่อ Symbolists Solovyov ผู้สื่อสารกับพวกเขาถึงศรัทธาในโซเฟียและกำหนดสาระสำคัญของสัญลักษณ์ในลักษณะนี้:

ทุกสิ่งที่เราเห็น

เหลือแต่เงา

จากสิ่งที่มองไม่เห็นด้วยตา

โซเฟียที่ Solovyov เข้าใจว่าเป็นการสังเคราะห์ปัญญา ความดี และความงาม เป็นตัวกลางระหว่างมนุษย์กับพระเจ้าในฐานะ "วิญญาณแห่งโลก" ถูกรวบรวมไว้ในวงจรของบทกวีเกี่ยวกับหญิงสาวสวย เอเอ บล็อก(2423-2464), ความคิดสร้างสรรค์ Andrey Bely(นามแฝงวรรณกรรม B.N. Bugaev, 2423-2477) และอื่น ๆ สำหรับสัญลักษณ์ที่เชื่อในการดำรงอยู่ของอีกโลกหนึ่งสัญลักษณ์เป็นสัญลักษณ์ของเขาและแสดงถึงความเชื่อมโยงระหว่างสองโลก หนึ่งในอุดมการณ์ของสัญลักษณ์ D.S. Merezhkovsky ซึ่งถือว่าความเหนือกว่าของสัจนิยมเป็นสาเหตุหลักของการลดลงของวรรณกรรม ประกาศ "สัญลักษณ์", "เนื้อหาลึกลับ" เป็นรากฐานของศิลปะใหม่ ("On the Causes of the Decline and New Trends in Modern Russian Literature" ”, พ.ศ. 2436) นวนิยายของเขาเต็มไปด้วยความคิดทางศาสนาและความลึกลับ (ไตรภาค "พระคริสต์และมาร", 2438-2448) นอกเหนือจากข้อกำหนดของศิลปะที่ "บริสุทธิ์" แล้ว Symbolists ยอมรับปัจเจกนิยม พวกเขายังโดดเด่นด้วยธีมของ "อัจฉริยะธาตุ" ซึ่งใกล้เคียงกับ "ซูเปอร์แมน" ของ Nietzsche

เป็นธรรมเนียมที่จะต้องแยกแยะ "อาวุโส" และ "จูเนียร์" นักสัญลักษณ์ “ผู้อาวุโส” ( วี. บรีซอฟ. K. Balmont, F. Sologub, D. Merezhkovsky, 3. Gippius) ผู้มาที่วรรณคดีในยุค 90 ซึ่งเป็นช่วงเวลาแห่งวิกฤตการณ์กวีนิพนธ์อย่างลึกซึ้งได้เทศน์ลัทธิความงามและการแสดงออกอย่างอิสระของกวี "จูเนียร์" สัญลักษณ์ (A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov, S. Solovyov) นำภารกิจเชิงปรัชญาและเชิงปรัชญามาสู่เบื้องหน้า Symbolists เสนอผู้อ่านตำนานที่มีสีสันเกี่ยวกับโลกที่สร้างขึ้นตามกฎของความงามนิรันดร์ หากเราเพิ่มภาพที่สวยงาม ดนตรี และความเบาของสไตล์เข้าไป ความนิยมอย่างต่อเนื่องของบทกวีในทิศทางนี้จะกลายเป็นที่เข้าใจได้ อิทธิพลของสัญลักษณ์ที่มีการแสวงหาทางจิตวิญญาณที่รุนแรงศิลปะที่มีเสน่ห์ของลักษณะที่สร้างสรรค์นั้นไม่เพียงได้รับประสบการณ์โดยนักเล่นกลและนักอนาคตที่เข้ามาแทนที่นักสัญลักษณ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักเขียนแนวความจริง A.P. เชคอฟ

ภายในปี พ.ศ. 2453 "สัญลักษณ์ได้เสร็จสิ้นวงจรการพัฒนา" (N. Gumilyov) เขาถูกแทนที่ด้วย ลัทธินิยมนิยม . สมาชิกของกลุ่ม acmeist ( N. Gumilyov, S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam, V. Narbut, M. Kuzขนาที) ประกาศการปลดปล่อยกวีนิพนธ์จากการดึงดูดสัญลักษณ์ไปที่ "อุดมคติ" การกลับมาของความชัดเจนความเป็นรูปธรรมและ "ความชื่นชมยินดีในการเป็น" (N. Gumilyov) Acmeism มีลักษณะเฉพาะโดยการปฏิเสธภารกิจทางศีลธรรมและจิตวิญญาณซึ่งเป็นความชอบสำหรับสุนทรียศาสตร์ A. Blok ด้วยความรู้สึกเป็นพลเมืองที่เพิ่มขึ้นโดยธรรมชาติของเขา สังเกตเห็นข้อเสียเปรียบหลักของการเยาะเย้ย: "... พวกเขาไม่มีและไม่ต้องการที่จะมีเงาของความคิดเกี่ยวกับชีวิตรัสเซียและชีวิตของโลกโดยทั่วไป " อย่างไรก็ตาม acmeists ไม่ได้นำสมมุติฐานทั้งหมดไปปฏิบัตินี่คือหลักฐานจากจิตวิทยาของคอลเลกชันแรกของ A. A. Akhmatova (1889-1966) บทกวีของต้น 0.3 แมนเดลสแตม (1981--1938) โดยพื้นฐานแล้ว acmeists ไม่ได้เป็นขบวนการที่มีการจัดระบบด้วยแพลตฟอร์มทางทฤษฎีทั่วไปมากนัก แต่เป็นกลุ่มของกวีที่มีความสามารถและแตกต่างกันมากซึ่งรวมกันเป็นหนึ่งด้วยมิตรภาพส่วนตัว

ในเวลาเดียวกันกระแสสมัยใหม่ก็เกิดขึ้น - ฉ ที่ การท่องเที่ยว , แบ่งออกเป็นหลายกลุ่ม: "สมาคมนักคิดอัตตา" (I. เซเวอยานินและอื่น ๆ.); "ชั้นลอยแห่งบทกวี" (V. Lavrอีไม่เคย, R. Ivlevและอื่น ๆ.), "เซนทริฟ ที่ ฮา" (N. Aseev, B. Pasternakและอื่น ๆ.), “กิเลอา” ซึ่งสมาชิก D. Burliuk, V. Mayakovsky, V. Khlebnikovและคนอื่นเรียกตัวเองว่า คิวโบ-อนาคต , จะ ฉัน เรา , เช่น. ผู้คนจากอนาคต “เราเป็นมนุษย์รูปแบบใหม่-รังสี พวกเขามาเพื่อส่องสว่างจักรวาล” (V. Khlebnikov)

ในบรรดากลุ่มต่างๆ ที่เมื่อต้นศตวรรษที่ประกาศวิทยานิพนธ์ว่า "ศิลปะคือเกม" กลุ่มอนาคตนิยมได้รวบรวมไว้เป็นหนึ่งเดียวในงานของพวกเขา ต่างจากนักสัญลักษณ์ที่มีความคิด "ชีวิต อี อาคาร", เหล่านั้น. การเปลี่ยนแปลงของโลกด้วยศิลปะ ที่บรรดานักอนาคตนิยมมุ่งสู่ การทำลายโลกเก่า สิ่งที่เหมือนกันสำหรับนักอนาคตนิยมคือการปฏิเสธประเพณีในวัฒนธรรม ความหลงใหลในการสร้างรูปแบบ ความต้องการของ Cubo-Futurists เพื่อ "โยนพุชกิน, ดอสโตเยฟสกี, ตอลสตอยจากเรือกลไฟแห่งความทันสมัย" (แถลงการณ์ "ตบหน้ารสนิยมสาธารณะ", 2455) ได้รับความอื้อฉาวอื้อฉาว

การรวมกลุ่มของนักนิยมนิยมและนักอนาคตนิยมที่เกิดขึ้นในการโต้เถียงด้วยสัญลักษณ์กลายเป็นว่าใกล้เคียงกันมากในทางปฏิบัติโดยที่ทฤษฎีของพวกเขามีพื้นฐานมาจากแนวคิดปัจเจกนิยมและความปรารถนาที่จะสร้างตำนานที่สดใสและความสนใจที่โดดเด่น รูปร่าง .

มีบุคลิกลักษณะที่สดใสในบทกวีของเวลานี้ที่ไม่สามารถนำมาประกอบกับแนวโน้มบางอย่างได้ - ม.โวโลชิน (1877--1932), M. Tsvอีเทวา(พ.ศ. 2435-2584) ไม่มียุคอื่นใดที่ประกาศความผูกขาดของตัวเองได้มากมายเช่นนี้

สถานที่พิเศษในวรรณคดีช่วงเปลี่ยนศตวรรษถูกครอบครองโดย กวีชาวนา (N. Klyuev, P. Oreshin). โดยไม่วางโปรแกรมความงามที่ชัดเจน ความคิดของพวกเขา (การผสมผสานของศาสนาและเวทย์มนตร์ m เกี่ยวกับ tivov กับปัญหาการคุ้มครองตราด และ ของวัฒนธรรมชาวนา) พวกเขาเป็นตัวเป็นตนในความคิดสร้างสรรค์ ต่อมา Osip Mandelstam ใน “Letter on Russian Poetry” (1922) ของเขามีชื่อว่า N.A. Klyuev (1887-1937) ผู้มีชื่อเสียงในยุค 10 (คอลเลกชัน The Pines Chime, 1912) ตามล่าในวัยยี่สิบและถูกสังหารในวัยสามสิบปลายโดยพื้นฐานแล้วสำหรับการเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งของกวีนิพนธ์ของเขากับต้นกำเนิดของรัสเซีย วัฒนธรรม - คติชนวิทยาและปิตาธิปไตยบางส่วน “ Klyuev เป็นมนุษย์ต่างดาวจาก Olonets ผู้ยิ่งใหญ่ที่ชีวิตชาวรัสเซียและคำพูดของชาวนารัสเซียขึ้นอยู่กับความสำคัญและความเรียบง่ายของชาวกรีก Klyuev เป็นที่นิยมเพราะเขาผสมผสานจิตวิญญาณของ iambic ของ Boratynsky เข้ากับบทเพลงแห่งการทำนายของผู้เล่าเรื่อง Olonets ที่ไม่รู้หนังสือ” (Mandelstam) กับกวีชาวนาโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับ Klyuev, S. Yesenin (1895-1925) ได้ใกล้ชิดในช่วงเริ่มต้นของการเดินทางของเขาซึ่งผสมผสานประเพณีของคติชนวิทยาและศิลปะคลาสสิกเข้ากับงานของเขา (คอลเลกชัน "Radunitsa", 1916 ฯลฯ )

4. โรงละครและดนตรี

เหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดในชีวิตทางสังคมและวัฒนธรรมของรัสเซียเมื่อปลายศตวรรษที่ XIX เป็นการเปิดโรงละครศิลปะในมอสโก (พ.ศ. 2441) ก่อตั้ง K.S. Stanislavsky (1863--1938) และวีไอ ชมอีมิโรวิช-ดานเชนโก(1858--1943). ในการแสดงละครโดย Chekhov และ Gorky ได้มีการสร้างหลักการแสดงการกำกับและการออกแบบการแสดงใหม่ การทดลองการแสดงละครที่โดดเด่นซึ่งได้รับการตอบรับอย่างดีจากประชาชนในระบอบประชาธิปไตยไม่ได้รับการยอมรับจากการวิจารณ์แบบอนุรักษ์นิยม (หนังสือพิมพ์ Novoye Vremya) รวมถึงตัวแทนของสัญลักษณ์ - V. Bryusov สร้างบทความวิจารณ์ "ความจริงที่ไม่จำเป็น" ในวารสาร "World of Art" . เขาเป็นผู้สนับสนุนสุนทรียศาสตร์ของโรงละครสัญลักษณ์ทั่วไปใกล้ชิดกับการทดลองมากขึ้น วศ.บ. เมเยอร์โฮลด์ผู้ก่อตั้งโรงละครอุปมา

ในปี พ.ศ. 2447 มีโรงละครเกิดขึ้นที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก วี.เอฟ. Komissarzhevskaya(1864-1910) ซึ่งละคร (แสดงโดย Gorky, Chekhov ฯลฯ ) สะท้อนถึงแรงบันดาลใจของปัญญาชนในระบอบประชาธิปไตย งานผู้อำนวยการของนักเรียน Stanislavsky อีบี วัคตังกอฟ(พ.ศ. 2426-2565) โดดเด่นด้วยการค้นหารูปแบบใหม่ ผลงานของเขาในปี พ.ศ. 2454-2555 ร่าเริง แจ่มใส (“Miracle of St. Anthony” โดย M. Maeterlinck, “Princess Turandot” โดย K. Gozzi ฯลฯ) ในปี 1915 Vakhtangov ได้สร้างสตูดิโอแห่งที่ 3 ของ Moscow Art Theatre ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นโรงละครที่ตั้งชื่อตามเขา (1926) หนึ่งในนักปฏิรูปโรงละครรัสเซียผู้ก่อตั้งโรงละครมอสโกแชมเบอร์ (1914) และฉัน. Tairov(พ.ศ. 2428-2493) พยายามที่จะสร้าง "โรงละครสังเคราะห์" ของละครโรแมนติกและโศกนาฏกรรมที่โดดเด่นเพื่อสร้างนักแสดงที่มีทักษะอัจฉริยะ

การพัฒนาประเพณีที่ดีที่สุด โรงละครดนตรี เกี่ยวข้องกับโรงละคร St. Petersburg Mariinsky และ Moscow Bolshoi เช่นเดียวกับโอเปร่าส่วนตัวของ S. I. Mamontov และ S. I. Zimin ในมอสโก ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของโรงเรียนแกนนำรัสเซียนักร้องระดับโลกคือ เอฟ.ไอ. ชาลีปิน (1873--1938), แอล.วี. โซบินอฟ (1872-1934), N.V. เนซดาโนวา(พ.ศ. 2416-2593) ปรมาจารย์บัลเล่ต์กลายเป็นนักปฏิรูปโรงละครบัลเล่ต์ มม. โฟคิน(1880--1942) และนักบัลเล่ต์ เอ.พี. Pavlova(1881--1931). ศิลปะรัสเซียได้รับการยอมรับทั่วโลก ("Russian Seasons" โดย S.P. Diaghilev ในปารีส, 1909--12)

นักแต่งเพลงดีเด่น บน. ริมสกี-คอร์ซาคอฟยังคงทำงานในแนวที่ชอบ โอเปร่าเทพนิยาย ("Sadko", 1896; "The Tale of Tsar Saltan", 1900; "The Tale of the Invisible City of Kitezh", 1904; "The Golden Cockerel", 1907) ตัวอย่างสูงสุด จริง และ ดราม่า คือโอเปร่าของเขา The Tsar's Bride (1898) ศาสตราจารย์ของ St. Petersburg Conservatory ในชั้นเรียนขององค์ประกอบ Rimsky-Korsakov ได้นำกาแลคซีของนักเรียนที่มีความสามารถ (A.K. Glazunov, A.K. Lyadov, N.Ya. Myaskovsky และอื่น ๆ )

ในผลงานของนักประพันธ์เพลงรุ่นน้องในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20 มีการออกจากประเด็นทางสังคม ได้รับ int อี ต่อปัญหาด้านปรัชญาและจริยธรรม ซึ่งพบว่ามีการแสดงออกอย่างเต็มที่ในผลงานของนักเปียโนและวาทยกรที่เก่งกาจซึ่งเป็นนักประพันธ์เพลงที่โดดเด่น S.V. Rachmaninov(พ.ศ. 2416-2586) ซึ่งเป็นทายาทโดยตรงในหลายๆ ด้าน ไชคอฟสกี(โอเปร่า Aleko, 1892; Francesca da Rimini, 1904 เป็นต้น); ในอารมณ์เครียด เฉียบแหลม คุณสมบัติของความทันสมัย ดนตรี หนึ่ง. สไครบิน(1871/72-1915; "The Divine Poem", "The Poem of Ecstasy", "Prometheus" ("The Poem of Fire", 1910) และอื่น ๆ อยู่ในผลงาน ถ้า. สตราวินสค์เกี่ยวกับไทยซึ่งผสมผสานความสนใจในนิทานพื้นบ้านและรูปแบบดนตรีที่ทันสมัยที่สุดอย่างกลมกลืน (2425-2514; บัลเลต์ The Firebird, 2453; Petrushka, 2454; The Rite of Spring, 2456 เป็นต้น)

5. สถาปัตยกรรม

ยุคแห่งความก้าวหน้าทางอุตสาหกรรมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX ปฏิวัติอุตสาหกรรมการก่อสร้าง ในภูมิทัศน์เมืองสถานที่ที่เพิ่มขึ้นถูกครอบครองโดย อาคารรูปแบบใหม่ (ธนาคาร ร้านค้า โรงงาน สถานี) การเกิดขึ้นของวัสดุก่อสร้างใหม่ (คอนกรีตเสริมเหล็ก โครงสร้างโลหะ) และการปรับปรุงอุปกรณ์ก่อสร้างทำให้สามารถใช้เทคนิคที่สร้างสรรค์และศิลปะได้ ความเข้าใจด้านสุนทรียภาพซึ่งนำไปสู่การอนุมัติสไตล์ ทันสมัย !

ในการสร้างสรรค์ เอฟโอ เชคเทล(1859-1926) แนวโน้มการพัฒนาหลักและประเภทของความทันสมัยของรัสเซียนั้นเป็นตัวเป็นตนในระดับสูงสุด สถาปนิกทำงานในโครงการของโครงสร้างเกือบทุกประเภท (บ้านเช่าและคฤหาสน์ส่วนตัว อาคารสถานีรถไฟ และบริษัทการค้า) การก่อตัวของสไตล์ในการทำงานของอาจารย์ไปในสองทิศทาง - โรแมนติกแห่งชาติ สอดคล้องกับ สไตล์นีโอรัสเซีย (สถานีรถไฟยาโรสลาฟสกี้ในมอสโก พ.ศ. 2446) และ มีเหตุผล (โรงพิมพ์ของ A. A. Levenson ใน Mamontovsky per., 1900) คุณสมบัติของอาร์ตนูโวปรากฏอย่างเต็มที่ในสถาปัตยกรรมของคฤหาสน์ Ryabushinsky ที่ประตู Nikitsky (1900-02) ซึ่งสถาปนิกละทิ้งแผนดั้งเดิมได้ใช้หลักการวางแผนที่ไม่สมมาตร องค์ประกอบแบบก้าว, การพัฒนาอย่างอิสระของปริมาตรในอวกาศ, การยื่นออกมาไม่สมมาตรของหน้าต่างที่ยื่นจากผนัง, ระเบียงและเฉลียง, บัวที่ยื่นออกมาอย่างเด่นชัด - ทั้งหมดนี้แสดงให้เห็นถึงหลักการของการดูดซึมของโครงสร้างสถาปัตยกรรมไปสู่รูปแบบอินทรีย์ที่มีอยู่ในอาร์ตนูโว ตัวอาคารเข้ากับพื้นที่โดยรอบได้อย่างเป็นธรรมชาติ ในการตกแต่งคฤหาสน์ เชคเทลใช้เทคนิคอาร์ตนูโวทั่วไป เช่น หน้าต่างกระจกสีและกระเบื้องโมเสคที่ประดับด้วยดอกไม้ล้อมรอบทั่วทั้งอาคาร เครื่องประดับที่บิดเบี้ยวแปลก ๆ เกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำอีกในการผสานหน้าต่างกระจกสีในรูปแบบของบาร์บนระเบียงและรั้วริมถนน ลวดลายเดียวกันนี้ถูกนำมาใช้ในการตกแต่งภายใน เช่น ในรูปแบบของราวบันไดหินอ่อน เฟอร์นิเจอร์และรายละเอียดการตกแต่งภายในของอาคารยังทำขึ้นตามแบบของสถาปนิกและรวมกันเป็นหนึ่งเดียวกับแนวคิดทั่วไปของอาคาร - เพื่อเปลี่ยนสภาพแวดล้อมที่อยู่อาศัยให้เป็นผลงานทางสถาปัตยกรรมแบบใกล้ชิดกับบรรยากาศ ของละครเชิงสัญลักษณ์

ด้วยการเติบโตของแนวโน้มที่มีเหตุผลในอาคารหลายแห่งของ Shekhtel คุณสมบัติ คอนสตรัคติวิสต์ -- สไตล์ที่จะเป็นรูปเป็นร่างขึ้นในปี ค.ศ. 1920

บ้านการค้าของมอสโก Merchant Society ใน Maly Cherkassky Lane (1909) และอาคารโรงพิมพ์ "Morning of Russia" (1907) สามารถเรียกได้ว่า ก่อนคอนสตรัคติวิสต์ .

ในมอสโกรูปแบบใหม่แสดงออกอย่างสดใสโดยเฉพาะอย่างยิ่งในผลงานของหนึ่งในผู้ก่อตั้งความทันสมัยของรัสเซีย แอล.เอ็น. เกกุชีวา(บ้านของทายาทของ Khludovs บน Mokhovaya, 4, 1894--96; ห้างสรรพสินค้า Nikolsky บนถนน Nikolskaya, 5; 1899-- 1903 เป็นต้น) ที่ นีโอรุ กับ คอม สไตล์ทำงาน เอ.วี. Shchusev(1873 - 1949) - การสร้างสถานีคาซานในมอสโก (2456 - 24) วีเอ็ม Vasnetsov- การสร้าง Tretyakov Gallery ใน Lavrushinsky Lane (1901--06) ฯลฯ ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Art Nouveau ได้รับอิทธิพลจากความคลาสสิกที่ยิ่งใหญ่อันเป็นผลมาจากรูปแบบอื่นปรากฏขึ้น - นีโอคลาสซิซิสซึ่ม (คฤหาสน์ของ A.A. Polovtsev บนเกาะ Kamenny, 1911-13, สถาปนิก I. ก. โฟมิน).

ในแง่ของความสมบูรณ์ของแนวทางและการแก้ปัญหาทั้งมวลของสถาปัตยกรรม ประติมากรรม ภาพวาด ศิลปะการตกแต่ง สมัยใหม่เป็นหนึ่งในรูปแบบที่สอดคล้องกันมากที่สุด

6. ประติมากรรม

เช่นเดียวกับสถาปัตยกรรม ประติมากรรมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษได้รับการปลดปล่อยจากการผสมผสาน การต่ออายุระบบศิลปะและอุปมาอุปมัยเกี่ยวข้องกับอิทธิพล อิมเพรสชั่นนิสม์ . ตัวแทนลำดับแรกของแนวโน้มนี้คือ พีพี Trubetskoy(พ.ศ. 2409-2481) ก่อตั้งเป็นอาจารย์ในอิตาลีซึ่งเขาใช้เวลาในวัยเด็กและวัยเยาว์ แล้วในผลงานรัสเซียชิ้นแรกของประติมากร (ภาพเหมือนของ I. I. Levitan และรูปปั้นครึ่งตัวของ L. N. Tolstoy ทั้งปี 1899, สีบรอนซ์) คุณสมบัติของวิธีการใหม่ปรากฏขึ้น - "หลวม", tuberosity ของพื้นผิว, ไดนามิกของรูปแบบ, เต็มไปด้วยอากาศและ แสงสว่าง.

งานที่โดดเด่นที่สุดของ Trubetskoy คืออนุสาวรีย์ของ Alexander III ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (1909, สีบรอนซ์) การพรรณนาถึงจักรพรรดิปฏิกิริยาที่แปลกประหลาดและเกือบจะเสียดสีนั้นเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับอนุสาวรีย์ Falcone (Bronze Horseman) ที่มีชื่อเสียง: แทนที่จะเป็นนักขี่ม้าที่ภาคภูมิใจ ควบคุมม้าเลี้ยงง่าย ๆ มี "มาร์ตินี่ตูดอ้วน" (Repin) บน หนักหลังม้า โดยการละทิ้งการสร้างแบบจำลองอิมเพรสชั่นนิสม์ของพื้นผิว Trubetskoy ได้เพิ่มความประทับใจโดยรวมของกำลังเดรัจฉานที่กดขี่

ในทางของตัวเองสิ่งที่น่าสมเพชที่ยิ่งใหญ่นั้นต่างจากอนุสาวรีย์ที่ยอดเยี่ยมของโกกอลในมอสโก (1909) โดยประติมากร บน. อันดรีวา(พ.ศ. 2416-2575) ถ่ายทอดโศกนาฏกรรมของนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ได้อย่างละเอียด "ความอ่อนล้าของใจ" ที่สอดคล้องกับยุคสมัย โกกอลถูกจับในช่วงเวลาของสมาธิ สะท้อนลึกด้วยสัมผัสของความเศร้าโศก

การตีความดั้งเดิมของอิมเพรสชั่นนิสม์มีอยู่ในความคิดสร้างสรรค์ เช่น. Golubkina(พ.ศ. 2407-2470) ซึ่งนำหลักการของการพรรณนาปรากฏการณ์ที่เคลื่อนไหวเป็นแนวคิดในการปลุกจิตวิญญาณมนุษย์ ("เดิน", 2446; "ชายนั่ง", 2455, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย) ภาพผู้หญิงที่สร้างขึ้นโดยประติมากรมีความรู้สึกเห็นอกเห็นใจผู้คนที่เหนื่อยล้า แต่ไม่ถูกทำลายด้วยการทดลองของชีวิต (“Izergil”, 1904; “Old”, 1911, ฯลฯ )

อิมเพรสชั่นนิสม์มีผลเพียงเล็กน้อยต่อความคิดสร้างสรรค์ S.T. Konenkova(พ.ศ. 2418-2514) โดดเด่นด้วยความหลากหลายของโวหารและประเภท (เชิงเปรียบเทียบ "Samson Breaking the Bonds", 2445; ภาพเหมือนทางจิตวิทยา "คนงานติดอาวุธ 1905 Ivan Churkin", 2449, หินอ่อน; แกลเลอรี่ภาพสัญลักษณ์ทั่วไปในธีมตำนานเทพเจ้ากรีก และนิทานพื้นบ้านรัสเซีย - "Nike", 1906, หินอ่อน; "Stribog", 2453; น่าอัศจรรย์และในขณะเดียวกันร่างที่แท้จริงของคนจรจัดที่น่าสงสาร - "The Beggar Brotherhood", 1917, ต้นไม้, State Tretyakov Gallery)

7. จิตรกรรม

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ แทนที่จะใช้วิธีสมจริงในการสะท้อนความเป็นจริงโดยตรงในรูปแบบของความเป็นจริงนี้ มีการยืนยันถึงการจัดลำดับความสำคัญของรูปแบบศิลปะที่สะท้อนความเป็นจริงทางอ้อมเท่านั้น การแบ่งขั้วของพลังทางศิลปะในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 การโต้เถียงของกลุ่มศิลปะหลายกลุ่มได้ทำให้กิจกรรมการจัดนิทรรศการและการเผยแพร่ (ในสาขาศิลปะ) เข้มข้นขึ้น

ภาพวาดประเภทสูญเสียบทบาทนำในปี 1990 ศิลปินที่ค้นหาธีมใหม่ๆ ได้หันมาเปลี่ยนวิถีชีวิตแบบดั้งเดิม พวกเขาถูกดึงดูดอย่างเท่าเทียมกันในหัวข้อของการแบ่งแยกของชุมชนชาวนา (S.A. Korovin, "On the World", 1893, Tretyakov Gallery), ร้อยแก้วของแรงงานที่น่าประหลาดใจ (A.E. Arkhipov, "Washerwomen", 1901, Tretyakov Gallery) และ เหตุการณ์ปฏิวัติปี 1905 (S.V. Ivanov, "Shooting", 1905, State Musical Revolution, มอสโก) ความไม่ชัดเจนของขอบเขตระหว่างแนวเพลงในช่วงเปลี่ยนศตวรรษในหัวข้อประวัติศาสตร์นำไปสู่การเกิดขึ้นของ ครัวเรือนประวัติศาสตร์ น รา . ไม่ใช่เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ระดับโลกที่สนใจนักร้องที่ได้รับแรงบันดาลใจจากยุคโบราณของรัสเซีย เอ.พี. Ryabushkin(พ.ศ. 2414-2467) แต่สุนทรียภาพของชีวิตชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 17 ความงดงามของลวดลายรัสเซียโบราณที่เน้นการตกแต่ง บทกวีที่เจาะลึกความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับความคิดริเริ่มของวิถีชีวิตตัวละครและจิตวิทยาของชาวรัสเซียยุคก่อน Petrine ทำเครื่องหมายผืนผ้าใบที่ดีที่สุดของศิลปิน ("ผู้หญิงรัสเซียในศตวรรษที่ 17 ในโบสถ์", 2442; "งานแต่งงาน รถไฟในมอสโกในศตวรรษที่ 17", 2444; เวลาที่สถานทูตต่างประเทศเข้ากรุงมอสโกเมื่อสิ้นสุดศตวรรษที่ 17”, 2444; “ สาวมอสโกแห่งศตวรรษที่ 17”, 2446 และอื่น ๆ หอศิลป์ Tretyakov ของรัฐ ). ภาพวาดประวัติศาสตร์ของ Ryabushkin เป็นประเทศในอุดมคติที่ศิลปินพบการพักผ่อนจาก "สิ่งที่น่าสะอิดสะเอียน" ของชีวิตร่วมสมัย นั่นเป็นเหตุผลที่ ประวัติศาสตร์ชีวิต บนผืนผ้าใบของเขา ปรากฏขึ้น ไม่ดราม่าแต่ ด้านความงาม .

ในผืนผ้าใบประวัติศาสตร์ A.V. Vasnetsovaเราพบว่าการพัฒนาของภูมิทัศน์เริ่มต้น (“Street in Kitai-Gorod. Beginning of the 17th Century”, 1900, Russian Museum) การสร้าง เอ็มวี Nesterov(พ.ศ. 2405-2585) เป็นตัวแทน ภูมิทัศน์ย้อนหลัง ซึ่งถ่ายทอดจิตวิญญาณอันสูงส่งของวีรบุรุษ (“Vision to the young Bartholomew”, 1889-90, State Tretyakov Gallery, “ Great Tonture”, 1898, Russian Museum)

ลูกศิษย์ของซาฟราซอฟ ครั้งที่สอง เลวีแทน(พ.ศ. 2403-2543) ผู้ซึ่งเชี่ยวชาญด้านผลกระทบของการเขียนแบบ plein-air ต่อเนื่องกับแนวโคลงสั้น ๆ ในภูมิทัศน์เขาเข้าหาอิมเพรสชั่นนิสม์ ("Birch Grove", 2428--89) และเป็นผู้สร้าง "แนวความคิด" หรือ "ภูมิทัศน์ทางอารมณ์" ซึ่งมีประสบการณ์มากมาย: จากความเบิกบานใจ ("มีนาคม", 2438, หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ; "ทะเลสาบ", 1900, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย) ไปจนถึงการไตร่ตรองเชิงปรัชญาเกี่ยวกับความอ่อนแอของทุกสิ่งในโลก ("Above Eternal" สันติภาพ”, 2437, State Tretyakov Gallery) .

เค.เอ. โคโรวิน(1861 - 1939) - ตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของรัสเซีย อิมเพรสชั่นนิสม์ ศิลปินชาวรัสเซียกลุ่มแรกๆ ที่พึ่งพาฝรั่งเศสอิมเพรสชันนิสต์อย่างมีสติ หลังจากเริ่มต้นอาชีพการเป็นศิลปินในวง Abramtsevo ของผู้อุปถัมภ์ S. I. Mamontov (1841-1918) ซึ่งรวมพลังทางศิลปะที่ดีที่สุดของมอสโกเข้าด้วยกันในช่วงครึ่งหลังของยุค 80 ร่วมกับ Mamontov Korovin ไปเยือนปารีสและสเปนที่กำหนดไว้ล่วงหน้า จุดเริ่มต้นของเวทีใหม่ในงานของเขา ศิลปินแยกตัวออกจากประเพณีของโรงเรียนจิตรกรรมมอสโกมากขึ้นเรื่อย ๆ ด้วยจิตวิทยาและแม้กระทั่งละครพยายามถ่ายทอดสภาพจิตใจนี้หรือสิ่งนั้นด้วยดนตรีที่มีสีสัน เมื่อไปเยือนปารีสอีกครั้ง เขาได้สร้างชุดภูมิทัศน์ที่ไม่ซับซ้อนด้วยเนื้อเรื่องภายนอกหรือแรงจูงใจทางจิตวิทยา (Paris, 1902; Paris in the Evening, 1907; Paris. Capuchin Boulevard, 1911, State Tretyakov Gallery) ในช่วงทศวรรษที่ 1910 ภายใต้อิทธิพลของการแสดงละคร Korovin มีรูปแบบการเขียนที่สดใสและเข้มข้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาพนิ่งที่เขาโปรดปราน (Flowers, 1911; Roses and Violets, 1912; Lilacs, 1915 เป็นต้น) ด้วยงานศิลปะทั้งหมดของเขา ศิลปินยืนยันคุณค่าโดยธรรมชาติของงานภาพล้วนๆ เขาถูกบังคับให้ชื่นชม "เสน่ห์ของความไม่สมบูรณ์", "อุบาย" ของลักษณะภาพ ผืนผ้าใบของ Korovin เป็น "งานฉลองต่อตา"

บุคคลสำคัญของศิลปะในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ-- วีเอ เซอรอฟ(1865--1911). นักเรียนของ Repin ซึ่งคุ้นเคยกับคอลเล็กชันพิพิธภัณฑ์ที่ดีที่สุดในยุโรป เขายังได้รับอิทธิพลจากแวดวงศิลปะที่รวบรวม S. I. Mamontov ผลงานผู้ใหญ่ชิ้นแรกของศิลปินปรากฏใน Abramtsevo ("Girl with Peaches", 1887; "Girl, Illuminated by the Sun", 1888 ทั้งหมดใน State Tretyakov Gallery) ความส่องสว่างที่น่าประทับใจและพลวัตของการแปรงฟันฟรี ทำเครื่องหมาย เปลี่ยนจากความสมจริงเชิงวิพากษ์ของผู้พเนจรไปเป็น "ความสมจริงของ เกี่ยวกับ จริยธรรม" (D.V. Sarabyanov). ศิลปินทำงานในประเภทต่าง ๆ แต่ความสามารถของเขาในฐานะจิตรกรภาพเหมือนซึ่งมีความงามและความสามารถในการวิเคราะห์อย่างมีสติเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่ง (ภาพเหมือนของ K. Korovin, 1891; M. Yermolova, 1905, State Tretyakov Gallery ; Prince Orlova, 1911 ทั้งหมดในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย) การค้นหากฎแห่งการเปลี่ยนแปลงทางศิลปะแห่งความเป็นจริงความปรารถนาในภาพรวมเชิงสัญลักษณ์นำไปสู่การเปลี่ยนแปลงในภาษาศิลปะ: จากความถูกต้องของภาพเขียนอิมเพรสชั่นนิสม์ในยุค 80-90 ไปจนถึงอนุสัญญาของความทันสมัยในองค์ประกอบทางประวัติศาสตร์ ("Peter I", 2450, Tretyakov Gallery) และวัฏจักรของวิชาโบราณ (“ The Abduction of Europe”, 1910, State Tretyakov Gallery)

ทีละคน อาจารย์สองคนเข้าสู่วัฒนธรรมรัสเซีย มีชีวิตอยู่ เกี่ยวกับ สัญลักษณ์ที่เป็นลายลักษณ์อักษร ผู้สร้างโลกอันประเสริฐในผลงานของพวกเขา - M. Vrubelและ วี. โบริซอฟ-มูซาตอฟ. เอกลักษณ์สร้างสรรค์ของ มศว. Vrubel (1856-1910) แสดงออกในงานศิลปะประเภทต่างๆ: ในแผงตกแต่งที่ยิ่งใหญ่ ("สเปน", 2437) และ ภาพวาดขาตั้ง ("เจ้าหญิงหงส์", 1900, State Tretyakov Gallery), ภาพเหมือน (S.I. Mamontov, 1897, State Tretyakov Gallery; ภาพเหมือนของภรรยาของศิลปิน N.I. Zabela-Vrubel, 1904, Russian Museum) และ ทิวทัศน์ละคร (สำหรับโอเปร่าของ Rimsky-Korsakov The Snow Maiden ฯลฯ ) ภาพประกอบหนังสือ ยู สเตรชั่น (ถึง Lermontov) และ ประติมากรรมมาจอลิกา ("วอลโควา") ภาพศูนย์กลางของงานของ Vrubel คือ Demon ซึ่งรวบรวมแรงกระตุ้นที่ดื้อรั้นที่ศิลปินเองก็ประสบและสัมผัสได้ในยุคที่ดีที่สุดของเขา (Seated Demon, 1890; Flying Demon, 1899; Defeated Demon, 1902; ทั้งหมดใน State Tretyakov Gallery) ศิลปะของศิลปินมีลักษณะเฉพาะด้วยความปรารถนาที่จะก่อให้เกิดปัญหาทางปรัชญา ภาพสะท้อนของเขาเกี่ยวกับความจริงและความงามเกี่ยวกับจุดประสงค์อันสูงส่งของศิลปะนั้นเฉียบแหลมและน่าทึ่งในรูปแบบสัญลักษณ์ที่มีอยู่ในนั้นซึ่งรวมอยู่ในภาพวาด“ The Six-winged Seraphim” (1904, Russian Museum) แรงบันดาลใจจากบทกวีของ A. S. Pushkin “ พระศาสดา” และดนตรีโดย N.A. ริมสกี้-คอร์ซาคอฟ Vrubel ได้พัฒนาภาษาภาพของเขาเองโดยใช้แรงโน้มถ่วงเป็นแนวกว้างของรูปแบบและสี "คริสตัล" ซึ่งเข้าใจว่าเป็นแสงสี สีที่เปล่งประกายราวกับอัญมณีช่วยเสริมความรู้สึกของจิตวิญญาณพิเศษที่มีอยู่ในผลงานของศิลปิน

ศิลปะของนักแต่งบทเพลงและนักฝัน V.E. Borisov-Musatov (1870-1905) เป็นความจริงที่กลายเป็นสัญลักษณ์กวี เช่นเดียวกับ Vrubel Borisov-Musatov ได้สร้างโลกที่สวยงามและประเสริฐบนผืนผ้าใบของเขาซึ่งสร้างขึ้นตามกฎแห่งความงามและไม่เหมือนกับสิ่งที่อยู่รอบตัว ศิลปะของ Borisov-Musatov เต็มไปด้วยภาพสะท้อนที่น่าเศร้าและความเศร้าโศกที่เงียบสงบด้วยความรู้สึกที่หลายคนในสมัยนั้นประสบ "เมื่อสังคมกระหายการต่ออายุและหลายคนไม่รู้ว่าจะมองหาที่ไหน" สไตล์ของเขาพัฒนาจากเอฟเฟกต์แสงและอากาศแบบอิมเพรสชั่นนิสม์ มาเป็นเวอร์ชันที่งดงามและตกแต่งอย่างสวยงาม โพสต์อิมเพรสชันนิสม์ ("ดอกไม้พฤษภาคม", 2437; "พรม", 2444; "ผี", 2446; "สร้อยคอมรกต", 2446--04; ทั้งหมดในหอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ) ในวัฒนธรรมศิลปะของรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX ผลงานของ Borisov-Musatov เป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่โดดเด่นและมีขนาดใหญ่ที่สุด อย่างไรก็ตามการรับรู้ที่แท้จริงมาถึงศิลปินหลังจากการตายของเขาเท่านั้น

วิชาที่ห่างไกลจากความทันสมัย "ย้อนยุคชวนฝัน เกี่ยวกับ การมองการณ์ไกล" Borisov-Musatov เกี่ยวข้องกับ "โลกแห่งศิลปะ" (2441-2467) - สมาคมศิลปินเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ( Bakst, Dobuzhinsky, Lansere, Somovเป็นต้น) นำโดย หนึ่ง. เบอนัวต์(1870-- 1960). ผู้ใจบุญ S.P. Diaghilev (1872-1922) ผู้จัดนิทรรศการตีพิมพ์นิตยสารชื่อเดียวกัน ศิลปินจาก "World of Art" เป็นผู้เข้าร่วมใน Russian Seasons ที่มีชื่อเสียงซึ่งจัดโดย Diaghilev ปฏิเสธทั้งศิลปะการเสริมสวยเชิงวิชาการและความโน้มเอียงของคนพเนจรโดยอาศัยกวีสัญลักษณ์ "โลกแห่งศิลปะ" แสดงความสนใจในชีวิตเฉพาะเท่าที่มันถูกแสดงออกมาในงานศิลปะเท่านั้น จึงเป็นการค้นหาภาพศิลป์ในอดีต สำหรับการปฏิเสธอย่างตรงไปตรงมาของความเป็นจริงสมัยใหม่ "โลกแห่งศิลปะ" ถูกวิพากษ์วิจารณ์จากทุกด้านกล่าวหาว่า passeism (บินไปในอดีต) ในความเสื่อมโทรมในการต่อต้านประชาธิปไตย อย่างไรก็ตาม การเกิดขึ้นของการเคลื่อนไหวทางศิลปะดังกล่าวไม่ใช่เรื่องบังเอิญ "โลกแห่งศิลปะ" เป็นการตอบสนองแบบหนึ่งของปัญญาชนเชิงสร้างสรรค์ของรัสเซียต่อการบิดเบือนวัฒนธรรมทางการเมืองทั่วไปในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 และการประชาสัมพันธ์งานวิจิตรศิลป์มากเกินไป

เค.เอ. Somov (1869-1939) ซึ่งผสมผสานสุนทรียศาสตร์และการประชดที่เงียบขรึม (“ Echo of the Past Time”, 1903, State Tretyakov Gallery; “ The Ridiculous Kiss”, 1908, พิพิธภัณฑ์ State Russian; “ Lady in Blue”, 1897-1900, State Tretyakov Gallery), A.N. เบอนัวส์ (เวอร์ชั่นแวร์ซาย 2439-2449); ของเธอ. Lansere (1875-1946; ตลาด Nikolsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 1901, State Tretyakov Gallery); "จักรพรรดินี Elizaveta Petrovna ใน Tsarskoye Selo", 1905)

การสร้าง เอ็น.เค. โรริช(พ.ศ. 2418-2490) หันไปหาโบราณวัตถุสลาฟและสแกนดิเนเวียนอกรีต ("ผู้ส่งสาร", 2440, หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ; "แขกต่างประเทศ", 2444, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย; "Nikola", 2459, KMRI) พื้นฐานของภาพวาดของเขาคือภูมิทัศน์ มักจะเป็นธรรมชาติโดยตรง และนี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญเพราะครูของ Roerich ที่ Academy of Arts เป็นจิตรกรภูมิทัศน์ที่มีชื่อเสียง A.I. คุนจิ. ลักษณะของภูมิทัศน์ของ Roerich นั้นเชื่อมโยงกับทั้งการซึมซับประสบการณ์สไตล์อาร์ตนูโว (การใช้องค์ประกอบของมุมมองคู่ขนานเพื่อรวมกันเป็นองค์ประกอบเดียว วัตถุต่าง ๆ ที่เข้าใจว่าเทียบเท่ากับภาพ) และด้วยความหลงใหลในวัฒนธรรมของอินเดียโบราณ (การตรงกันข้ามของดินและท้องฟ้าซึ่งศิลปินเข้าใจว่าเป็นแหล่งของจิตวิญญาณ)

สู่รุ่นที่สองของ "โลกแห่งศิลปะ" เป็นของ บีเอ็ม Kustodiev. (1878--1927) นักเขียนที่มีพรสวรรค์มากที่สุด สไตล์แดกดัน และ zation ของการพิมพ์ยอดนิยม ("พ่อค้า", 2458, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย), ซี.อี. เซเรบยาโคว่ารับรอง สุนทรียศาสตร์ใหม่ที่ชัดเจน กับ ซิซิสต์ (“Pierrot / Self-portrait in a Pierrot costume /”, 1911, OHM; “Peasants”, 1914, State Tretyakov Gallery)

ข้อดีของ "World of Art" คือการสร้างกราฟิกหนังสือ ภาพพิมพ์ การวิจารณ์ใหม่ การเผยแพร่อย่างกว้างขวางและกิจกรรมนิทรรศการ

ผู้แสดงสินค้าในมอสโกซึ่งต่อต้านลัทธิตะวันตกของโลกแห่งศิลปะที่มีธีมระดับชาติและสไตล์กราฟิกที่ดึงดูดใจในที่โล่งได้จัดตั้งสมาคมนิทรรศการ "สหภาพศิลปินรัสเซีย" (1903-23). ในลำไส้ของ "สหภาพ" พัฒนา อิมเพรสชั่นนิสม์เวอร์ชั่นรัสเซีย (เช่น. กราบาร์, "กุมภาพันธ์บลู", 2447; เอฟ มาลยาวิน, "ลมกรด", 2449, State Tretyakov Gallery) และต้นฉบับ การสังเคราะห์ประเภทชีวิตประจำวันด้วยภูมิทัศน์ทางสถาปัตยกรรม (เค.เอฟ. หยวน, "ทรินิตี้ Lavra ในฤดูหนาว", 2453, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย; "March Sun", 2458, State Tretyakov Gallery)

ในปี พ.ศ. 2450 สมาคมศิลปะขนาดใหญ่อีกแห่งได้เกิดขึ้นในกรุงมอสโก "บลูโรส" ซึ่งรวมถึงศิลปินสัญลักษณ์ ผู้ติดตาม Borisov-Musatov “ Goluborovtsy” ได้รับอิทธิพลจากสไตล์อาร์ตนูโวดังนั้นคุณลักษณะเฉพาะของภาพวาดของพวกเขา - การจัดรูปแบบสไตล์เรียบ ๆ การค้นหาโซลูชันสีที่ซับซ้อน ( พี.วี. Kuznetsov, "มิราจในที่ราบกว้างใหญ่", 2455; นางสาว. ศรยาน, "อินทผาลัม", 2454, State Tretyakov Gallery) การทำงานอย่างประสบผลสำเร็จในโรงละคร Blue Bearers ได้สัมผัสโดยตรงกับการแสดงละครของสัญลักษณ์ ( เอ็น.เอ็น. ซาปูนอฟออกแบบการแสดงตามบทละครของ Maeterlinck, Ibsen, Blok)

สมาคมศิลปิน “แจ็ค ออฟ ไดมอนด์” (พ.ศ. 2453-2459) หันไปสู่สุนทรียศาสตร์ของโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ ลัทธิฟาวิส และ ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม เช่นเดียวกับเทคนิคของงานพิมพ์ยอดนิยมของรัสเซียและของเล่นพื้นบ้านพวกเขาแก้ปัญหาในการเปิดเผยสาระสำคัญของธรรมชาติสร้างรูปแบบด้วยสี หลักการเริ่มต้นของงานศิลปะของพวกเขาคือการยืนยันตัวแบบซึ่งตรงข้ามกับความเป็นพื้นที่ ในเรื่องนี้ภาพลักษณ์ของธรรมชาติที่ไม่มีชีวิต - ยังมีชีวิตอยู่ - ได้รับการเลื่อนตำแหน่งเป็นอันดับแรก ( ครั้งที่สอง Mashkov"บลูพลัม", 2453, State Tretyakov Gallery) การเริ่มต้น "ชีวิต" ที่เป็นรูปธรรมได้รับการแนะนำให้รู้จักกับประเภททางจิตวิทยาแบบดั้งเดิม - ภาพเหมือน (พีพี คอนชาโลในท้องฟ้า"ภาพเหมือนของ G. Yakulov", 2453, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย) "โคลงสั้น ๆ Cubism" ร.ร. ฟัลก้า(1886--1958) โดดเด่นด้วยจิตวิทยาที่แปลกประหลาด ความกลมกลืนของสีและพลาสติกอย่างดี (“At the Piano. Portrait of E.S. Potekhina-Falk”, 1917) เป็นโรงเรียนสอนทักษะที่ผ่านโรงเรียนโดยมีศิลปินและครูดีเด่นอย่าง V.A. Serov และ K.A. Korovin ร่วมกับการทดลองภาพและพลาสติกของผู้นำ "Jack of Diamonds" I. I. Mashkov เอ็ม.เอฟ. Larionova, A.V. Lentulovaกำหนดต้นกำเนิดของรูปแบบศิลปะดั้งเดิมของ Falk ซึ่งเป็นศูนย์รวมที่สดใสซึ่งเป็น "เฟอร์นิเจอร์สีแดง" ที่มีชื่อเสียง (1920)

ตั้งแต่ช่วงกลางทศวรรษที่ 10 องค์ประกอบสำคัญของรูปแบบภาพของ "Jack of Diamonds" ได้กลายเป็น ลัทธิแห่งอนาคต วิธีการหนึ่งคือการ "ยึด" ของวัตถุหรือส่วนต่างๆ ของวัตถุนั้น นำมาจากจุดต่างๆ และเวลาต่างกัน (แผงตกแต่ง A.V. Lentulova Basil the Blessed, 1913, State Tretyakov Gallery)

แนวโน้ม Primitivist ที่เกี่ยวข้องกับการดูดซึมของรูปแบบการวาดภาพของเด็ก, ป้าย, ภาพพิมพ์ยอดนิยมและของเล่นพื้นบ้าน, ประจักษ์ในงาน เอ็ม.เอฟ. Larionova(2424-2507) หนึ่งในผู้จัดงาน "Jack of Diamonds" ("Resting Soldier", 2453, State Tretyakov Gallery) และภรรยาศิลปินของเขา น.ส. กอนชาโรว่า(“ล้างผ้าใบ”, 2453, State Tretyakov Gallery) ทั้งศิลปะพื้นบ้านไร้เดียงสาและตะวันตก การแสดงออก ปิด โปโลที่ไม่มีเหตุผลอย่างน่าอัศจรรย์ t บน เอ็ม.ซี. ชากาล(1887-1985, "งานแต่งงาน", 2461, State Tretyakov Gallery; "I and the Village", 2454, Musical Modern Art., New York, ฯลฯ ) การผสมผสานระหว่างเที่ยวบินอันน่าอัศจรรย์และป้ายอัศจรรย์พร้อมรายละเอียดในชีวิตประจำวันเกี่ยวกับชีวิตต่างจังหวัดบนผืนผ้าใบของ Chagall นั้นคล้ายกับเรื่องราวของโกกอล ความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่เหมือนใครได้สัมผัสกับแนวความคิดดั้งเดิม ป.ล. ฟิโลโนว่า(2426-2484 "ตะวันออกและตะวันตก", 2455-13; "งานเลี้ยงของกษัตริย์", 2456; "ครอบครัวชาวนา", 2457, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย)

ในช่วงทศวรรษที่ 10 การทดลองครั้งแรกของศิลปินรัสเซียใน ศิลปะนามธรรม , หนึ่งในแถลงการณ์แรกคือ หนังสือ "Luchism" ของ Larionov (พ.ศ. 2456) และนักทฤษฎีและผู้ปฏิบัติที่แท้จริงคือ ที่. V. คันดินสกี้(1866--1944) และ เคเอส มาเลวิช(1878--1935). ในขณะเดียวกัน ความคิดสร้างสรรค์ เคเอส Petrova-Vodkinaการประกาศการเชื่อมต่ออย่างต่อเนื่องกับภาพวาดไอคอนรัสเซียโบราณเป็นพยานถึงความมีชีวิตชีวาของประเพณี (“ การอาบน้ำม้าแดง”, 1,012, Tretyakov Gallery) ความหลากหลายที่ไม่ธรรมดาและความไม่สอดคล้องกันของการแสวงหางานศิลปะ การจัดกลุ่มจำนวนมากด้วยการตั้งค่าโปรแกรมของตนเอง สะท้อนถึงบรรยากาศทางจิตวิญญาณที่ตึงเครียดทางสังคมการเมืองและความซับซ้อนของเวลาของพวกเขา

บทสรุป

ผู้สร้างงานศิลปะซึ่งปัจจุบันมีสาเหตุมาจาก "ยุคเงิน" เชื่อมต่อกันด้วยด้ายที่มองไม่เห็นพร้อมโลกทัศน์ที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ในนามของเสรีภาพในการสร้างสรรค์ การพัฒนาความขัดแย้งทางสังคมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษเรียกร้องให้มีการประเมินค่านิยมใหม่การเปลี่ยนแปลงในพื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์และวิธีการแสดงออกทางศิลปะ กับพื้นหลังนี้ รูปแบบศิลปะถือกำเนิดขึ้น ซึ่งความหมายตามปกติของแนวคิดและอุดมคติได้เปลี่ยนไป "ดวงอาทิตย์แห่งความสมจริงไร้เดียงสาได้อัสดงแล้ว" เอ.เอ. ปิดกั้น. นวนิยายอิงประวัติศาสตร์ที่เหมือนจริง โอเปร่าที่เหมือนมีชีวิต และภาพวาดประเภทต่าง ๆ เป็นเรื่องของอดีต ในงานศิลปะรูปแบบใหม่ โลกแห่งนิยายดูเหมือนจะแยกออกจากโลกแห่งชีวิตประจำวัน ในบางครั้ง ความคิดสร้างสรรค์ใกล้เคียงกับการมีสติสัมปชัญญะทางศาสนา ทำให้มีที่ว่างสำหรับจินตนาการและความลึกลับ ศิลปะรูปแบบใหม่ แปลกประหลาด ลึกลับและขัดแย้งกัน ใฝ่หาความลึกซึ้งทางปรัชญา หรือการเปิดเผยที่ลึกลับ หรือความรู้เกี่ยวกับจักรวาลอันกว้างใหญ่และความลับของความคิดสร้างสรรค์ กวีนิพนธ์เชิงสัญลักษณ์และอนาคต ดนตรีที่อ้างว่าเป็นปรัชญา ภาพวาดเชิงอภิปรัชญาและการตกแต่ง บัลเลต์สังเคราะห์ใหม่ โรงละครเสื่อมโทรม ความทันสมัยทางสถาปัตยกรรมถือกำเนิดขึ้น

เมื่อมองแวบแรก วัฒนธรรมทางศิลปะของ "ยุคเงิน" นั้นเต็มไปด้วยความลึกลับและความขัดแย้ง ซึ่งยากต่อการวิเคราะห์อย่างมีเหตุผล ดูเหมือนว่าการเคลื่อนไหวทางศิลปะจำนวนมาก โรงเรียนที่สร้างสรรค์ รูปแบบเฉพาะตัวที่แปลกใหม่โดยพื้นฐานแล้วผสมผสานกับผืนผ้าใบทางประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ สัญลักษณ์และลัทธิอนาคตนิยม acmeism และ abstractionism "ศิลปะโลก" และ "โรงเรียนใหม่แห่งการร้องเพลงของโบสถ์"... มีแนวโน้มทางศิลปะที่ตัดกันมากขึ้นซึ่งบางครั้งก็ไม่เกิดร่วมกันในปีเหล่านั้นมากกว่าการพัฒนาวัฒนธรรมรัสเซียในศตวรรษก่อนหน้าทั้งหมด . อย่างไรก็ตามความเก่งกาจของศิลปะแห่ง "ยุคเงิน" นี้ไม่ได้บดบังความสมบูรณ์ของมันเพราะจากความแตกต่างดังที่ Heraclitus ตั้งข้อสังเกต ความกลมกลืนที่สวยงามที่สุดถือกำเนิดขึ้น

ความเป็นหนึ่งเดียวของศิลปะแห่ง "ยุคเงิน" คือการผสมผสานระหว่างความเก่าและใหม่ การออกและการเกิดขึ้นใหม่ โดยได้รับอิทธิพลจากศิลปะประเภทต่าง ๆ ซึ่งกันและกัน ในการผสมผสานระหว่างแบบดั้งเดิมและนวัตกรรม กล่าวอีกนัยหนึ่งในวัฒนธรรมศิลปะของ "Russian Renaissance" มีการผสมผสานระหว่างประเพณีที่เหมือนจริงของศตวรรษที่ 19 ที่ส่งออกไปและแนวโน้มทางศิลปะใหม่ ๆ

จุดเริ่มต้นของเทรนด์ศิลปะใหม่ของ "ยุคเงิน" ที่รวมกันเป็นหนึ่งนั้นถือได้ว่าเป็นปัญหาที่สุดยอด ซึ่งนำเสนอพร้อมกันในงานศิลปะประเภทต่างๆ ความเป็นสากลและความซับซ้อนของปัญหาเหล่านี้น่าทึ่งแม้กระทั่งทุกวันนี้

ทรงกลมเชิงเปรียบเทียบที่สำคัญที่สุดของกวีนิพนธ์ ดนตรี และจิตรกรรม ถูกกำหนดโดยบทเพลงแห่งอิสรภาพของจิตวิญญาณมนุษย์ในการเผชิญกับนิรันดร ภาพลักษณ์ของจักรวาลเข้าสู่ศิลปะของรัสเซีย - ยิ่งใหญ่น่าเกรงขาม ศิลปินหลายคนสัมผัสความลับของอวกาศ ชีวิต ความตาย สำหรับปรมาจารย์บางคน หัวข้อนี้เป็นภาพสะท้อนของความรู้สึกทางศาสนา สำหรับคนอื่นๆ เป็นศูนย์รวมของความปีติยินดีและความเกรงกลัวต่อความงามนิรันดร์ของการสร้าง

หน้าศิลปะรัสเซียที่ได้รับแรงบันดาลใจหลายหน้าอุทิศให้กับหลักการอื่นของ "ธีมจักรวาล" - จักรวาลแห่งวิญญาณ ลัทธิแห่งความรู้สึกสั่นไหวนั้นแข็งแกร่งเป็นพิเศษ และความเร่าร้อนของมันก่อให้เกิดสถานะของ "ลัทธิไดโอนีเซียน" ซึ่งเป็นความปีติยินดีที่กลืนกินทุกสิ่ง ความมัวเมากับความรัก ความงามที่เย้ายวนของโลก ธาตุไฟและน้ำที่ดุเดือด ความมัวเมากับความสุขของการเป็น - ทรงกลมที่เป็นรูปเป็นร่างของศิลปะที่ค่อนข้างสดใสของเวลานี้ คำว่า "ความรัก" ในงานศิลปะของ "ยุคเงิน" ไม่ได้ถูกประกาศ แต่ได้รับความทุกข์ทรมานอย่างสุดซึ้ง ประสบการณ์ความรักส่วนตัวเป็นเพียงแง่มุมหนึ่งของ "พิภพเล็ก" อันยิ่งใหญ่นี้ ประเด็นความรักที่มีต่อพระเจ้าและรัสเซียไม่น้อยไปกว่านั้น:

จากทะเลน้ำตา จากทะเลแห่งความทรมาน

ชะตากรรมของคุณมองเห็นได้ชัดเจน:

คุณยืดตัวเหมือนแขน

เปลวไฟศักดิ์สิทธิ์ของคุณ...

(ก. เบลี่)

ด้วยความสำคัญทั่วไปของ "จักรวาล" และการวางแนวยุโรปของแนวโน้มใหม่ ๆ มากมาย (สัญลักษณ์, นีโอคลาสสิก, ลัทธิแห่งอนาคต ฯลฯ ) พวกเขาเริ่มพัฒนา "ธีมรัสเซีย" ด้วยความลึกพิเศษซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความงามดั้งเดิมของชาติ

การอุทธรณ์ไปยังต้นกำเนิดไม่ได้หมดไปโดย "ธีมรัสเซีย" "ความสามัคคีชั่วนิรันดร์" ของศิลปะแห่งยุคอดีต ใบหน้าที่ลึกลับ รูปภาพ วัตถุ ซึ่งถูกบดบังไปเล็กน้อยเป็นเวลาหลายศตวรรษ ดูเหมือนจะปลุกให้ตื่นขึ้นสู่ชีวิตใหม่ในงานของทิศทางนีโอคลาสสิก

การทดลองทางศิลปะในยุคของ "ยุคเงิน" เปิดทางให้เทรนด์ใหม่ในศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 ตัวแทนของปราชญ์ศิลปะของ Russian Diaspora มีบทบาทอย่างมากในการบูรณาการความสำเร็จของวัฒนธรรมรัสเซียเข้ากับวัฒนธรรมโลก

หลังจากการปฏิวัติ บุคคลจำนวนมากของ "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแห่งวัฒนธรรมรัสเซีย" พบว่าตัวเองมาจากบ้านเกิด นักปรัชญาและนักคณิตศาสตร์ กวีและนักดนตรี นักแสดงอัจฉริยะ และกรรมการจากไป ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2465 ตามความคิดริเริ่มของ V.I. เลนินถูกไล่ออกจากตำแหน่งศาสตราจารย์ของรัสเซียรวมถึงนักปรัชญาที่มีชื่อเสียงระดับโลก: NA Berdyaev, S.N. บุลกาคอฟ, N.0. Lossky, SL แฟรงค์ แอล.พี. คาร์สวิน ป. โซโรคิน (รวม 160 คน) พวกเขาจากไป กระจัดกระจายไปทั่วโลก I.F. Stravinsky และ A.N. เบนัวส์, ม.3. Chagall และ V.V. คันดินสกี้, NA Medtner และ S.P. Diaghilev, N.S. Goncharov และ M.F. Larionov, S.V. Rachmaninov และ S.A. Koussevitzky, N.K. Roerich และ A.I. Kuprin, I.A. Bunin และ F.I. ชาลี พิน. สำหรับพวกเขาหลายคน การอพยพเป็นทางเลือกที่น่าเศร้า "ระหว่างโซลอฟกีและปารีส" แต่ยังมีคนที่เหลืออยู่แบ่งปันชะตากรรมของพวกเขากับคนของพวกเขา ตามที่เอเอเขียนไว้ Akhmatova ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1917:

พระองค์ตรัสว่า "มานี่สิ

ปล่อยให้ดินแดนของคุณเป็นคนหูหนวกและเป็นบาป

ทิ้งรัสเซียไปตลอดกาล..."

แต่ไม่แยแสและสงบ

ฉันเอามือปิดหูของฉัน

เพื่อให้คำพูดนี้ไม่สมควร

วิญญาณที่โศกเศร้าไม่ได้ขุ่นเคือง

วันนี้ชื่อของ "รัสเซียที่หลงทาง" กำลังกลับมาจาก "โซนแห่งการลืมเลือน" กระบวนการนี้เป็นเรื่องยาก เนื่องจากหลายทศวรรษที่ผ่านมาชื่อต่างๆ ได้หายไปจากความทรงจำ บันทึกความทรงจำและต้นฉบับอันล้ำค่าได้หายไป หอจดหมายเหตุและห้องสมุดส่วนตัวถูกขายออกไป

ดังนั้น "ยุคเงิน" ที่ยอดเยี่ยมจึงจบลงด้วยการอพยพจำนวนมากของผู้สร้างจากรัสเซีย อย่างไรก็ตาม "ความเชื่อมโยงแห่งกาลเวลาที่พังทลาย" ไม่ได้ทำลายวัฒนธรรมรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ การพัฒนาแบบหลายแง่มุมและแบบแอนติโนมิกซึ่งยังคงสะท้อนความขัดแย้ง ซึ่งบางครั้งก็มีแนวโน้มที่ไม่เกิดร่วมกันในประวัติศาสตร์ของศตวรรษที่ 20

รายชื่อวรรณคดีใช้แล้ว

1. L.A. Rapatskaya "วัฒนธรรมศิลปะของรัสเซีย", มอสโก, "วลาดอส", 1998

2. ที.ไอ. Balakin "ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซีย", มอสโก, "Az", 1996

3. เอ.เอ็น. Zholkovsky หลงทางความฝัน จากประวัติศาสตร์ของรัสเซียสมัยใหม่”, มอสโก, “Sov. Writer, 1992

4. ดี.เอส. Likhachev "ศิลปะรัสเซียตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงเปรี้ยวจี๊ด", มอสโก, "ศิลปะ", 1992

5. "เปรี้ยวจี๊ดรัสเซียในวงกลมของวัฒนธรรมยุโรป", มอสโก, 1993

6. เอส.เอส. Dmitriev "บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซียในช่วงต้น ศตวรรษที่ XX”, มอสโก, “การตรัสรู้”, 1985

บทนำ……………………………………………………………..2

สถาปัตยกรรม………………………………………………………….3

จิตรกรรม……………………………………………………………..5

การศึกษา……………………………………………………………………10

วิทยาศาสตร์…………………………………………………………………… 13

บทสรุป…………………………………………………………..17

ข้อมูลอ้างอิง…………………………………………………….18

บทนำ

ยุคเงินของวัฒนธรรมรัสเซียนั้นสั้นอย่างน่าประหลาดใจ ใช้เวลาน้อยกว่าหนึ่งในสี่ของศตวรรษ: 1900 - 1922 วันแรกเกิดขึ้นพร้อมกับปีแห่งความตายของนักปรัชญาและกวีชาวรัสเซีย V.S. Solovyov และคนสุดท้าย - ด้วยปีแห่งการขับไล่ออกจากโซเวียตรัสเซียของกลุ่มนักปรัชญาและนักคิดกลุ่มใหญ่ ช่วงเวลาสั้น ๆ ไม่ได้ลดความสำคัญลง ในทางตรงกันข้าม เมื่อเวลาผ่านไป ความสำคัญนี้ก็เพิ่มมากขึ้น มันอยู่ในความจริงที่ว่าวัฒนธรรมรัสเซีย - ถ้าไม่ใช่ทั้งหมด แต่เพียงบางส่วนเท่านั้น - เป็นคนแรกที่ตระหนักถึงความอันตรายของการพัฒนา การวางแนวคุณค่าซึ่งเป็นเหตุผลนิยมด้านเดียว การไม่นับถือศาสนา และการขาดจิตวิญญาณ โลกตะวันตกได้ตระหนักถึงสิ่งนี้ในภายหลัง

ยุคเงินประกอบด้วยปรากฏการณ์ทางจิตวิญญาณหลักสองประการ: การฟื้นคืนชีพทางศาสนาของรัสเซียในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 หรือที่เรียกว่า "การแสวงหาพระเจ้า" และความทันสมัยของรัสเซียที่โอบรับสัญลักษณ์และการมองการณ์ไกล สำหรับเขาเป็นกวีเช่น M. Tsvetaeva, S. Yesenin และ B. Pasternak ซึ่งไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของการเคลื่อนไหวเหล่านี้ สมาคมศิลปะ "โลกแห่งศิลปะ" (พ.ศ. 2441 - 2467) ควรนำมาประกอบกับยุคเงิน

สถาปัตยกรรมยุคเงิน

ยุคแห่งความก้าวหน้าทางอุตสาหกรรมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX ปฏิวัติอุตสาหกรรมการก่อสร้าง อาคารรูปแบบใหม่ เช่น ธนาคาร ร้านค้า โรงงาน สถานีรถไฟ มีสถานที่เพิ่มมากขึ้นในภูมิทัศน์เมือง การเกิดขึ้นของวัสดุก่อสร้างใหม่ (คอนกรีตเสริมเหล็ก โครงสร้างโลหะ) และการปรับปรุงอุปกรณ์ก่อสร้างทำให้สามารถใช้เทคนิคที่สร้างสรรค์และศิลปะได้ ความเข้าใจด้านสุนทรียภาพซึ่งนำไปสู่การอนุมัติสไตล์อาร์ตนูโว!

ในการทำงานของ F.O. Shekhtel แนวโน้มการพัฒนาหลักและประเภทของความทันสมัยของรัสเซียเป็นตัวเป็นตนในระดับสูงสุด การก่อตัวของสไตล์ในการทำงานของอาจารย์ไปในสองทิศทาง - โรแมนติกระดับชาติสอดคล้องกับสไตล์นีโอรัสเซียและมีเหตุผล คุณสมบัติของอาร์ตนูโวแสดงให้เห็นอย่างเต็มที่ในสถาปัตยกรรมของคฤหาสน์ Nikitsky Gate ที่ซึ่งละทิ้งรูปแบบดั้งเดิมและใช้หลักการวางแผนที่ไม่สมมาตร องค์ประกอบแบบก้าว, การพัฒนาอย่างอิสระของปริมาตรในอวกาศ, การยื่นออกมาไม่สมมาตรของหน้าต่างที่ยื่นจากผนัง, ระเบียงและเฉลียง, บัวที่ยื่นออกมาอย่างเด่นชัด - ทั้งหมดนี้แสดงให้เห็นถึงหลักการของการดูดซึมของโครงสร้างสถาปัตยกรรมไปสู่รูปแบบอินทรีย์ที่มีอยู่ในอาร์ตนูโว

ในการตกแต่งคฤหาสน์ มีการใช้เทคนิคอาร์ตนูโวทั่วไป เช่น หน้าต่างกระจกสีและกระเบื้องโมเสคที่ประดับด้วยดอกไม้ล้อมรอบทั่วทั้งอาคาร เครื่องประดับที่บิดเบี้ยวแปลก ๆ เกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำอีกในการผสานหน้าต่างกระจกสีในรูปแบบของบาร์บนระเบียงและรั้วริมถนน ลวดลายเดียวกันนี้ถูกนำมาใช้ในการตกแต่งภายใน เช่น ในรูปแบบของราวบันไดหินอ่อน รายละเอียดเฟอร์นิเจอร์และการตกแต่งของการตกแต่งภายในอาคารรวมกันเป็นหนึ่งเดียวกับแนวคิดทั่วไปของอาคาร - เพื่อเปลี่ยนสภาพแวดล้อมที่อยู่อาศัยให้เป็นการแสดงทางสถาปัตยกรรมใกล้กับบรรยากาศของการแสดงสัญลักษณ์

ด้วยการเติบโตของแนวโน้มที่มีเหตุผลในอาคารหลายหลังของ Shekhtel คุณลักษณะของคอนสตรัคติวิสต์จึงถูกร่างขึ้น ซึ่งเป็นรูปแบบที่จะเป็นรูปเป็นร่างขึ้นในปี ค.ศ. 1920

ในมอสโกรูปแบบใหม่แสดงออกอย่างสดใสโดยเฉพาะอย่างยิ่งในผลงานของหนึ่งในผู้ก่อตั้งสมัยใหม่ของรัสเซีย L.N. Kekusheva A.V. Shchusev, V.M. Vasnetsov และอื่น ๆ ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Art Nouveau ได้รับอิทธิพลจากความคลาสสิกที่ยิ่งใหญ่อันเป็นผลมาจากรูปแบบอื่นปรากฏขึ้น - นีโอคลาสสิก
ในแง่ของความสมบูรณ์ของแนวทางและการแก้ปัญหาทั้งมวลของสถาปัตยกรรม ประติมากรรม ภาพวาด ศิลปะการตกแต่ง สมัยใหม่เป็นหนึ่งในรูปแบบที่สอดคล้องกันมากที่สุด

ภาพวาดของ "ยุคเงิน"

แนวโน้มที่กำหนดการพัฒนาวรรณกรรมยุคเงินยังเป็นลักษณะเฉพาะของวิจิตรศิลป์ซึ่งประกอบด้วยยุคทั้งหมดในวัฒนธรรมรัสเซียและโลก ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ ผลงานของมิคาอิล วรูเบล หนึ่งในปรมาจารย์ด้านจิตรกรรมรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุดก็เฟื่องฟู ภาพของ Vrubel เป็นภาพสัญลักษณ์ ไม่เข้ากับกรอบความคิดเก่าๆ ศิลปินคือ "ยักษ์ที่ไม่คิดว่าในชีวิตประจำวันรอบตัวเขา แต่ในแนวคิด "นิรันดร์" เขารีบเร่งเพื่อค้นหาความจริงและความงาม ความฝันความงามของ Vrubel ซึ่งหาได้ยากในโลกรอบตัวเขาซึ่งเต็มไปด้วยความขัดแย้งที่สิ้นหวัง จินตนาการของ Vrubel นำเราไปสู่โลกอื่น ๆ ที่ความงามไม่ได้ปราศจากโรคแห่งวัยสิ่งเหล่านี้เป็นความรู้สึกของผู้คนในสมัยนั้น เป็นตัวเป็นตนในสีและเส้นเมื่อสังคมรัสเซียปรารถนาการต่ออายุและกำลังมองหาวิธี ไปที่มัน

ในงานของ Vrubel จินตนาการถูกรวมเข้ากับความเป็นจริง โครงเรื่องของภาพวาดและแผงบางส่วนของเขานั้นยอดเยี่ยมมาก วาดภาพปีศาจหรือเจ้าหญิงหงส์ในเทพนิยาย Princess Dream หรือ Pan เขาวาดวีรบุรุษของเขาในโลกราวกับว่าสร้างขึ้นโดยพลังอันยิ่งใหญ่ของตำนาน แต่ถึงแม้หัวเรื่องของภาพจะกลายเป็นความจริง ดูเหมือนว่า Vrubel จะทำให้ธรรมชาติมีความสามารถในการรู้สึกและคิด และทำให้ความรู้สึกของมนุษย์แข็งแกร่งขึ้นอย่างมากมายนับไม่ถ้วนหลายครั้ง ศิลปินพยายามทำให้แน่ใจว่าสีบนผืนผ้าใบของเขาเปล่งประกายด้วยแสงจากภายใน เปล่งประกายราวกับอัญมณีล้ำค่า

จิตรกรที่สำคัญที่สุดอีกคนหนึ่งในช่วงเปลี่ยนศตวรรษคือ Valentin Serov ต้นกำเนิดของงานของเขา - ในยุค 80 ของศตวรรษที่ XIX เขาทำหน้าที่เป็นผู้สืบสานประเพณีที่ดีที่สุดของ Wanderers และในขณะเดียวกันก็เป็นผู้ค้นพบเส้นทางใหม่ในงานศิลปะอย่างกล้าหาญ ศิลปินที่ยอดเยี่ยมเขาเป็นครูที่ยอดเยี่ยม ศิลปินที่มีชื่อเสียงหลายคนในยุค 900 ของศตวรรษใหม่เป็นหนี้ความเชี่ยวชาญของพวกเขา
ในปีแรกของการทำงาน ศิลปินเห็นเป้าหมายสูงสุดของศิลปินในศูนย์รวมของหลักการกวี Serov เรียนรู้ที่จะเห็นสิ่งที่ยิ่งใหญ่และมีความสำคัญในสิ่งเล็กๆ ในภาพพอร์ตเทรตที่ยอดเยี่ยมของเขา "The Girl with Peaches" และ "The Girl Illuminated by the Sun" ไม่มีภาพที่เป็นรูปธรรมมากเท่ากับสัญลักษณ์ของเยาวชน ความงาม ความสุข ความรัก

ต่อมา Serov พยายามที่จะแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับความงามของบุคคลในรูปบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์โดยยืนยันแนวคิดที่สำคัญสำหรับวัฒนธรรมศิลปะรัสเซีย: บุคคลนั้นสวยงามเมื่อเขาเป็นผู้สร้างและศิลปิน (ภาพเหมือนของ K. A. Korovin, I. I. Levitan) ความกล้าหาญของ V. Serov ในการอธิบายลักษณะนางแบบของเขานั้นช่างน่าทึ่ง ไม่ว่าจะเป็นปัญญาชนขั้นสูงหรือนายธนาคาร ผู้หญิงในสังคมชั้นสูง เจ้าหน้าที่ระดับสูง และสมาชิกในราชวงศ์

ภาพวาดของ V. Serov ซึ่งสร้างขึ้นในทศวรรษแรกของศตวรรษใหม่ เป็นเครื่องยืนยันถึงการหลอมรวมของประเพณีภาพวาดรัสเซียที่ดีที่สุดและการสร้างหลักการด้านสุนทรียะแบบใหม่ นั่นคือภาพเหมือนของ M. A. Vrubel, T. N. Karsavina ต่อมา - ภาพเหมือนของ V. O. Girshman ที่ "เก๋ไก๋อย่างประณีต" และภาพเหมือนของ Ida Rubinstein ที่สวยงามและยั่งยืน

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ ผลงานของศิลปินที่กลายเป็นความภาคภูมิใจของรัสเซียได้พัฒนาขึ้น: K. A. Korovin, A. P. Ryabushkin, M. V. Nesterov ผืนผ้าใบอันงดงามในหัวข้อของรัสเซียโบราณเป็นของ N. K. Roerich ผู้ซึ่งฝันถึงบทบาทใหม่ทางศิลปะอย่างจริงใจและหวังว่า "จากคนรับใช้ที่เป็นทาส ศิลปะสามารถกลายเป็นกลไกแรกของชีวิตได้อีกครั้ง"

รูปปั้นรัสเซียในยุคนี้ก็อุดมสมบูรณ์เช่นกัน S. M. Volnukhin รวบรวมประเพณีที่ดีที่สุดของประติมากรรมที่เหมือนจริงในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ในผลงานของเขา (รวมถึงอนุสาวรีย์ของผู้บุกเบิกเครื่องพิมพ์ Ivan Fedorov) แนวโน้มอิมเพรสชั่นนิสต์ในงานประติมากรรมแสดงโดย P. Trubetskoy งานของ A. S. Golubkina และ S. T. Konenkov นั้นโดดเด่นด้วยความน่าสมเพชที่เห็นอกเห็นใจและบางครั้งก็เป็นละครที่ลึกซึ้ง

แต่กระบวนการทั้งหมดนี้ไม่สามารถเปิดเผยนอกบริบททางสังคมได้ หัวข้อ - รัสเซียและเสรีภาพ ปัญญาชน และการปฏิวัติ - แทรกซึมทั้งทฤษฎีและการปฏิบัติของวัฒนธรรมศิลปะรัสเซียในยุคนี้ วัฒนธรรมทางศิลปะของปลาย XIX - ต้นศตวรรษที่ XX นั้นโดดเด่นด้วยหลายแพลตฟอร์มและทิศทาง สองสัญลักษณ์สำคัญ สองแนวคิดทางประวัติศาสตร์ - "เมื่อวาน" และ "พรุ่งนี้" - ครอบงำแนวคิดของ "วันนี้" อย่างชัดเจน และกำหนดขอบเขตที่การเผชิญหน้าของแนวคิดและแนวคิดต่างๆ เกิดขึ้น

บรรยากาศทางจิตวิทยาโดยทั่วไปในช่วงหลังการปฏิวัติทำให้ศิลปินบางคนไม่ไว้วางใจชีวิต ความสนใจในรูปแบบกำลังเติบโตขึ้น อุดมคติทางสุนทรียะใหม่ของศิลปะสมัยใหม่ร่วมสมัยกำลังเกิดขึ้น โรงเรียนของเปรี้ยวจี๊ดรัสเซียซึ่งเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกกำลังพัฒนาโดยอิงจากผลงานของ V. E. Tatlin, K. S. Malevich, V. V. Kandinsky

ศิลปินที่เข้าร่วมนิทรรศการในปี 2450 ภายใต้ชื่อสัญลักษณ์ที่สดใส "บลูโรส" ได้รับการส่งเสริมอย่างเข้มข้นโดยนิตยสาร "ขนแกะทองคำ" (N. P. Krymov, P. V. Kuznetsov, M. S. Saryan, S. Yu. Sudeikin, N. N. Sapunov และคนอื่น ๆ ). พวกเขาแตกต่างกันในแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ของพวกเขา แต่พวกเขาถูกรวมเป็นหนึ่งโดยแรงดึงดูดในการแสดงออกเพื่อสร้างรูปแบบศิลปะใหม่เพื่อการต่ออายุของภาษาภาพ ในการแสดงออกอย่างสุดโต่งนี้ส่งผลให้เกิดลัทธิ "ศิลปะบริสุทธิ์" ในภาพที่สร้างขึ้นโดยจิตใต้สำนึก

การปรากฏตัวในปี 1911 และกิจกรรมที่ตามมาของศิลปิน "Jack of Diamonds" เผยให้เห็นถึงความเชื่อมโยงของจิตรกรชาวรัสเซียกับชะตากรรมของการเคลื่อนไหวทางศิลปะของยุโรป ในงานของ P. P. Konchalovsky, I. I. Mashkov และ "แทมบูรีน" อื่น ๆ ที่มีการค้นหาอย่างเป็นทางการ ความปรารถนาที่จะสร้างรูปแบบด้วยความช่วยเหลือของสี และการจัดองค์ประกอบและพื้นที่ในจังหวะบางอย่าง หลักการที่เกิดขึ้นในยุโรปตะวันตกพบการแสดงออก ในเวลานี้ ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมในฝรั่งเศสมาถึงขั้น "สังเคราะห์" โดยเปลี่ยนจากการทำให้เข้าใจง่าย แผนผัง และการสลายตัวของรูปแบบไปสู่การแยกที่สมบูรณ์จากการเป็นตัวแทน สำหรับศิลปินชาวรัสเซียซึ่งสนใจทัศนคติเชิงวิเคราะห์เกี่ยวกับเรื่องนี้ในลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมตอนต้น แนวโน้มนี้เป็นเรื่องแปลก หาก Konchalovsky และ Mashkov แสดงวิวัฒนาการที่ชัดเจนไปสู่โลกทัศน์ที่สมจริง แนวโน้มของกระบวนการทางศิลปะของศิลปินคนอื่นๆ ของ Jack of Diamonds ก็มีความหมายที่ต่างออกไป ในปี พ.ศ. 2455 ศิลปินหนุ่มที่แยกตัวจาก "Jack of Diamonds" เรียกกลุ่ม "Donkey's Tail" ชื่อที่ท้าทายเน้นถึงลักษณะการแสดงที่ดื้อรั้นซึ่งต่อต้านบรรทัดฐานที่กำหนดไว้ของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ศิลปินรัสเซีย: N. Goncharov, K. Malevich, M. Chagall ดำเนินการค้นหาต่อไปพวกเขาทำอย่างกระตือรือร้นและตั้งใจ ต่อมาเส้นทางของพวกเขาแยกจากกัน
Larionov ซึ่งปฏิเสธที่จะพรรณนาถึงความเป็นจริงมาที่ Rayonism ที่เรียกว่า Malevich, Tatlin, Kandinsky ลงมือบนเส้นทางของลัทธินามธรรม

การแสวงหาของศิลปิน Blue Rose และ Jack of Diamonds ไม่ได้ทำให้กระแสใหม่ในศิลปะของทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 หมดไป สถานที่พิเศษในงานศิลปะนี้เป็นของ K. S. Petrov-Vodkin ศิลปะของเขาเฟื่องฟูในช่วงหลังเดือนตุลาคม แต่ในช่วงทศวรรษ 1900 เขาได้ประกาศความสร้างสรรค์ที่สร้างสรรค์ด้วยผืนผ้าใบที่สวยงาม "Playing Boys" และ "Bathing a Red Horse"

การก่อตัวของ "ยุคเงิน"

ความต้องการผู้เชี่ยวชาญที่เพิ่มขึ้นส่งผลให้การศึกษาสูงขึ้นโดยเฉพาะด้านเทคนิค ในปี 1912 มีสถาบันการศึกษาด้านเทคนิคระดับสูง 16 แห่งในรัสเซีย มหาวิทยาลัยเพียงแห่งเดียวคือ Saratov (1909) ที่ถูกเพิ่มเข้ามาในจำนวนมหาวิทยาลัยก่อนหน้านี้ แต่จำนวนนักศึกษาเพิ่มขึ้นอย่างเห็นได้ชัด - จาก 14,000 คนที่อยู่ตรงกลาง 90s ถึง 35.3 พันในปี 1907 สถาบันการศึกษาระดับอุดมศึกษาเอกชน (P.F. Lesgaft's Free High School, V.M. Bekhterev's Psychoneurological Institute เป็นต้น) เป็นที่แพร่หลาย Shanyavsky University ซึ่งทำงานในปี 1908-18 ด้วยค่าใช้จ่ายของตัวเลขเสรีในการศึกษาของรัฐ A.L. Shanyavsky (1837-1905) และผู้ให้การศึกษาระดับมัธยมศึกษาและอุดมศึกษามีบทบาทสำคัญในการทำให้เป็นประชาธิปไตยในการศึกษาระดับอุดมศึกษา มหาวิทยาลัยยอมรับบุคคลทั้งสองเพศโดยไม่คำนึงถึงสัญชาติและความคิดเห็นทางการเมือง

การพัฒนาเพิ่มเติมในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ได้รับการศึกษาระดับอุดมศึกษาหญิง

ในตอนต้นของศตวรรษที่ XX ในรัสเซียมีสถาบันการศึกษาระดับสูงสำหรับผู้หญิงประมาณ 30 แห่ง (สถาบันการสอนสตรีในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2446; หลักสูตรการเกษตรสตรีระดับสูงในมอสโกภายใต้การดูแลของ D.N. Pryanishnikov, 1908 เป็นต้น) ในที่สุด สิทธิสตรีในการศึกษาระดับอุดมศึกษาก็เป็นที่ยอมรับอย่างถูกกฎหมาย (1911)

พร้อมกับโรงเรียนวันอาทิตย์สถาบันวัฒนธรรมและการศึกษารูปแบบใหม่สำหรับผู้ใหญ่เริ่มทำงาน - หลักสูตรการทำงาน (เช่น Prechistensky ในมอสโกซึ่งมีครูเป็นนักวิทยาศาสตร์ที่โดดเด่นเช่นนักสรีรวิทยา I.M. Sechenov นักประวัติศาสตร์ V.I. Picheta ฯลฯ ) , นักการศึกษา ' สังคมและบ้านเรือนของผู้คน - สโมสรชนิดหนึ่งที่มีห้องสมุด หอประชุม ร้านน้ำชาและการค้าขาย (บ้านของเคานท์เตสแห่งลิทัวเนีย S.V. Panina ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)

การพัฒนาสิ่งพิมพ์วารสารและหนังสือมีอิทธิพลอย่างมากต่อการศึกษา ในตอนต้นของศตวรรษที่ XX มีการตีพิมพ์หนังสือพิมพ์กฎหมาย 125 ฉบับ ในปี พ.ศ. 2456 มีมากกว่า 1,000 ฉบับ ในปี พ.ศ. 2456 ตีพิมพ์นิตยสาร 1263 ฉบับ ภายในปี 1900 การหมุนเวียนของนิตยสาร "บาง" วรรณกรรม-ศิลปะและวิทยาศาสตร์ยอดนิยม "นิวา" (1894-1916) เพิ่มขึ้นจาก 9,000 เป็น 235,000 เล่ม ในแง่ของจำนวนหนังสือที่ตีพิมพ์ รัสเซียอยู่ในอันดับที่สามของโลก (รองจากเยอรมนีและญี่ปุ่น) ในปี 1913 มีการจัดพิมพ์หนังสือ 106.8 ล้านเล่มในภาษารัสเซียเพียงฉบับเดียว ผู้จัดพิมพ์หนังสือที่ใหญ่ที่สุด A.S. Suvorin (1835-1912) ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและ I.D. Sytin (1851-1934) ในมอสโกมีส่วนทำให้ผู้คนคุ้นเคยกับวรรณกรรมโดยออกหนังสือในราคาที่เหมาะสม (ห้องสมุดราคาถูกของ Suvorin, ห้องสมุด Sytin เพื่อการศึกษาด้วยตนเอง) ในปี พ.ศ. 2532-2456 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมีหุ้นส่วนการพิมพ์หนังสือ "ความรู้" ซึ่งนำโดย M. Gorky ตั้งแต่ปี 2445 ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2447 ได้มีการตีพิมพ์ "คอลเลกชั่นของหุ้นส่วน "ความรู้" จำนวน 40 ชิ้น รวมถึงผลงานของนักเขียนแนวความจริงที่โดดเด่น M. Gorky, A.I. Kuprina, I. A. Bunin และคนอื่น ๆ

กระบวนการศึกษาเข้มข้นและประสบความสำเร็จ และจำนวนผู้อ่านทั่วไปก็เพิ่มขึ้นเรื่อยๆ นี่เป็นหลักฐานจากข้อเท็จจริงที่ว่าในปี พ.ศ. 2457 ในรัสเซียมีห้องสมุดสาธารณะต่าง ๆ ประมาณ 76,000 แห่ง "ภาพลวงตา" มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาวัฒนธรรมเท่าเทียมกัน

ปรากฏในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอย่างแท้จริงหนึ่งปีหลังจากการประดิษฐ์ในฝรั่งเศส โดย พ.ศ. 2457 ในรัสเซียมีโรงภาพยนตร์แล้ว 4,000 โรงซึ่งไม่เพียงแสดงภาพยนตร์ต่างประเทศเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพยนตร์ในประเทศด้วย ความต้องการของพวกเขานั้นยิ่งใหญ่มากจนระหว่างปี 1908 ถึง 1917 มีการสร้างภาพยนตร์สารคดีใหม่มากกว่าสองพันเรื่อง

ภาพยนตร์เรื่อง "Stenka Razin and the Princess" (1908 กำกับโดย VF Romashkov) วางรากฐานสำหรับการถ่ายภาพยนตร์ระดับมืออาชีพในรัสเซีย ในปี พ.ศ. 2454-2456 วีเอ Starevich สร้างแอนิเมชั่นสามมิติตัวแรกของโลก ภาพยนตร์ที่กำกับโดย B.F. เบาเออร์, วีอาร์ Gardin, Protazanov และคนอื่นๆ

ศาสตร์แห่งยุคเงิน

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX ด้านวิทยาศาสตร์ใหม่ได้รับการพัฒนา รวมทั้งวิชาการบิน ไม่. Zhukovsky (1847-1921) - ผู้ก่อตั้งอุทกพลศาสตร์และอากาศพลศาสตร์สมัยใหม่ เขาสร้างทฤษฎีการกระแทกของไฮดรอลิกค้นพบกฎหมายที่กำหนดขนาดของแรงยกของปีกเครื่องบินพัฒนาทฤษฎีกระแสน้ำวนของใบพัด ฯลฯ นักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่เป็นศาสตราจารย์ที่มหาวิทยาลัยมอสโกและโรงเรียนเทคนิคระดับสูง

เค.อี. Tsiolkovsky (1857-1935) พัฒนาพื้นฐานทางทฤษฎีของพลศาสตร์การบิน การบินและจรวด เขาเป็นเจ้าของงานวิจัยเกี่ยวกับทฤษฎีและการออกแบบเรือเหาะที่ทำจากโลหะทั้งหมด ในปี พ.ศ. 2440 ได้สร้างอุโมงค์ลมที่ง่ายที่สุดร่วมกับ Zhukovsky เขาได้ทำการวิจัยเกี่ยวกับแบบจำลองของเรือบินและปีกเครื่องบินในนั้น ในปี พ.ศ. 2441 Tsiolkovsky ได้คิดค้นระบบนักบินอัตโนมัติ ในที่สุดนักวิทยาศาสตร์ซึ่งยืนยันความเป็นไปได้ของเที่ยวบินระหว่างดาวเคราะห์ได้เสนอเครื่องยนต์ขับเคลื่อนด้วยของเหลว - จรวด ("การศึกษาอวกาศโลกด้วยอุปกรณ์เจ็ท", 1903)

ผลงานของนักฟิสิกส์ชาวรัสเซียที่โดดเด่น P.N. Lebedev (1866-1912) มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาทฤษฎีสัมพัทธภาพ ทฤษฎีควอนตัม และฟิสิกส์ดาราศาสตร์ ความสำเร็จหลักของนักวิทยาศาสตร์คือการค้นพบและการวัดความดันของแสงบนของแข็งและก๊าซ Lebedev ยังเป็นผู้ก่อตั้งการวิจัยด้านอัลตราซาวนด์

ความสำคัญทางวิทยาศาสตร์ของผลงานของนักสรีรวิทยานักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ I.P. Pavlov (1849-1934) ยิ่งใหญ่มากจนประวัติศาสตร์ของสรีรวิทยาแบ่งออกเป็นสองขั้นตอนใหญ่: pre-Pavlovian และ Pavlovian นักวิทยาศาสตร์ได้พัฒนาและแนะนำวิธีการวิจัยพื้นฐานใหม่ ๆ ในการปฏิบัติทางวิทยาศาสตร์ (วิธีการของประสบการณ์ "เรื้อรัง") งานวิจัยที่สำคัญที่สุดของ Pavlov เกี่ยวข้องกับสรีรวิทยาของการไหลเวียนโลหิต และสำหรับการวิจัยในด้านสรีรวิทยาของการย่อยอาหาร Pavlov เป็นนักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซียกลุ่มแรกที่ได้รับรางวัลโนเบล (1904) ทศวรรษของการทำงานที่ตามมาในทิศทางเหล่านี้นำไปสู่การสร้างหลักคำสอนของกิจกรรมประสาทที่สูงขึ้น นักธรรมชาติวิทยาชาวรัสเซียอีกคนหนึ่ง I. I. Mechnikov (1845-1916) ในไม่ช้าก็กลายเป็นผู้ได้รับรางวัลโนเบล (1908) สำหรับการวิจัยในสาขาพยาธิวิทยาเปรียบเทียบ จุลชีววิทยา และภูมิคุ้มกันวิทยา รากฐานของวิทยาศาสตร์ใหม่ (ชีวเคมี ชีวเคมี ธรณีวิทยา) ถูกวางโดย V.I. เวอร์นาดสกี (2406-2488) ความสำคัญของการมองการณ์ไกลทางวิทยาศาสตร์และปัญหาทางวิทยาศาสตร์พื้นฐานจำนวนหนึ่งที่นักวิทยาศาสตร์ตั้งขึ้นเมื่อต้นศตวรรษนี้เริ่มชัดเจนขึ้นแล้ว

มนุษยศาสตร์ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากกระบวนการที่เกิดขึ้นในวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ อุดมคตินิยมแพร่หลายในปรัชญา

ปรัชญาศาสนาของรัสเซียด้วยการหาวิธีผสมผสานเนื้อหาและจิตวิญญาณ การยืนยันถึงจิตสำนึกทางศาสนา "ใหม่" อาจเป็นพื้นที่ที่สำคัญที่สุด ไม่เพียงแต่ในด้านวิทยาศาสตร์ การต่อสู้ทางอุดมการณ์ แต่ยังรวมถึงวัฒนธรรมทั้งหมดด้วย

รากฐานของศาสนาและปรัชญายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งเป็น "ยุคเงิน" ของวัฒนธรรมรัสเซียถูกวางโดย V.S. Soloviev (1853-1900) ลูกชายของนักประวัติศาสตร์ที่มีชื่อเสียงซึ่งเติบโตขึ้นมาใน "บรรยากาศที่เคร่งขรึมและเคร่งศาสนา" ที่ครองราชย์ในครอบครัว (ปู่ของเขาเป็นนักบวชในมอสโก) ในโรงยิมของเขา (ตั้งแต่ 14 ถึง 18 ปี) เขามีประสบการณ์ในคำพูดของเขา ช่วงเวลาของ "การปฏิเสธเชิงทฤษฎี" ความหลงใหลในวัตถุนิยม และจากศาสนาแบบเด็กๆ ได้ย้ายไปสู่ลัทธิอเทวนิยม ในช่วงปีการศึกษาของเขา - ครั้งแรกเป็นเวลาสามปีโดยธรรมชาติจากนั้นในคณะประวัติศาสตร์และภาษาศาสตร์ของมหาวิทยาลัยมอสโก (2432-2516) และในที่สุดที่สถาบันศาสนศาสตร์มอสโก (1873-74) - Solovyov ทำมาก ของปรัชญาและการศึกษาวรรณกรรมทางศาสนาและปรัชญาด้วย ประสบกับจุดเปลี่ยนทางจิตวิญญาณ ในเวลานี้รากฐานของระบบในอนาคตของเขาเริ่มเป็นรูปเป็นร่าง หลักคำสอนของ Solovyov มาจากหลายราก: การค้นหาสังคม

ความจริง; เหตุผลนิยมเชิงเทววิทยาและการดิ้นรนเพื่อรูปแบบใหม่ของจิตสำนึกของคริสเตียน ความรู้สึกประวัติศาสตร์ที่เฉียบคมอย่างผิดปกติ - ไม่ใช่จักรวาลและไม่ใช่มานุษยวิทยา แต่เป็นศูนย์กลางทางประวัติศาสตร์ ความคิดของโซเฟียและในที่สุดความคิดเกี่ยวกับความเป็นลูกผู้ชายของพระเจ้า - จุดสำคัญของการก่อสร้างของเขา "เป็นคอร์ดที่เสียงสมบูรณ์ที่สุดที่เคยได้ยินมาในประวัติศาสตร์ปรัชญา" (S.N. Bulgakov) ระบบของเขาเป็นประสบการณ์ของการสังเคราะห์ศาสนา ปรัชญา และวิทยาศาสตร์ “ยิ่งไปกว่านั้น ไม่ใช่หลักคำสอนของคริสเตียนที่ทำให้เขาร่ำรวยด้วยค่าใช้จ่ายของปรัชญา แต่ในทางกลับกัน เขาได้แนะนำแนวคิดของคริสเตียนในปรัชญา เสริมสร้าง และหล่อเลี้ยงความคิดเชิงปรัชญากับพวกเขา” (V. V. Zenkovsky) ความสำคัญของ Solovyov นั้นยิ่งใหญ่มากในประวัติศาสตร์ปรัชญารัสเซีย ด้วยความสามารถทางวรรณกรรมที่ยอดเยี่ยม เขาทำให้ปัญหาเชิงปรัชญาเข้าถึงได้ในวงกว้างของสังคมรัสเซีย นอกจากนี้ เขายังนำความคิดของรัสเซียไปสู่พื้นที่สากล (“Philosophical Principles of Integral Knowledge”, 1877; “Russian Idea” in French, 1888, in Russian. - พ.ศ. 2452 "การให้เหตุผลแห่งความดี", พ.ศ. 2440 "เรื่องราวของมาร", 1900 เป็นต้น)

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทางศาสนาและปรัชญาของรัสเซีย โดดเด่นด้วยกลุ่มนักคิดที่เก่งกาจ - N.A. Berdyaev (1874-1948), S.N. Bulgakov (1871-1944), D.S. Merezhkovsky (1865-1940), S.N. Trubetskoy (1862-1905) และ E.N. Trubetskoy (1863-1920), G.P. Fedotov (1886-1951), P.A. ฟลอเรนสกี้ (1882-1937), S.L. แฟรงค์ (พ.ศ. 2420-2493) และอื่น ๆ - ส่วนใหญ่กำหนดทิศทางของการพัฒนาวัฒนธรรม ปรัชญา จริยธรรม ไม่เพียง แต่ในรัสเซีย แต่ยังรวมถึงในตะวันตกด้วยโดยเฉพาะอย่างยิ่งการดำรงอยู่ นักวิทยาศาสตร์ในสายมนุษยศาสตร์ทำงานอย่างประสบความสำเร็จในด้านเศรษฐศาสตร์ ประวัติศาสตร์ การวิจารณ์วรรณกรรม (V.O. Klyuchevsky, S.F. Platonov, V.I. Semevsky, S.A. Vengerov, A.N. Pypin เป็นต้น) ในเวลาเดียวกัน มีความพยายามที่จะพิจารณาปัญหาของปรัชญา สังคมวิทยา และประวัติศาสตร์จากตำแหน่งมาร์กซิสต์ (G. V. Plekhanov, V. I. Lenin, M. N. Pokrovsky และอื่น ๆ)

บทสรุป

ยุคเงินมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาไม่เพียง แต่รัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวัฒนธรรมโลกด้วย ผู้นำของกลุ่มได้แสดงความกังวลอย่างจริงจังเป็นครั้งแรกว่าความสัมพันธ์ที่เกิดขึ้นใหม่ระหว่างอารยธรรมกับวัฒนธรรมกำลังกลายเป็นอันตราย การรักษาและฟื้นฟูจิตวิญญาณเป็นความจำเป็นเร่งด่วน

ในรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษมีการฟื้นฟูศิลปวัฒนธรรมอย่างแท้จริง เฉพาะผู้ที่อาศัยอยู่ในช่วงเวลานั้นเท่านั้นที่รู้ว่าเราประสบกับความคิดสร้างสรรค์อย่างไร ช่างเป็นลมหายใจแห่งจิตวิญญาณที่ยึดครองวิญญาณรัสเซีย รัสเซียประสบกับการออกดอกของกวีนิพนธ์และปรัชญา ประสบกับภารกิจทางศาสนาที่เข้มข้น อารมณ์ลี้ลับและลี้ลับ ในตอนต้นของศตวรรษ การต่อสู้ที่ยากลำบากและเจ็บปวดมักเกิดขึ้นโดยผู้คนในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเพื่อต่อต้านจิตสำนึกที่แคบลงของปัญญาชนดั้งเดิม - การต่อสู้ในนามของเสรีภาพในการสร้างสรรค์และในนามของวิญญาณ มันเป็นเรื่องของการปลดปล่อยวัฒนธรรมจิตวิญญาณจากการกดขี่ของสังคมนิยมนิยม ในขณะเดียวกัน ก็ได้หวนคืนสู่ความสร้างสรรค์ของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณแห่งศตวรรษที่ 19

นอกจากนี้ ในท้ายที่สุด หลังจากเวลาผ่านไปหลายทศวรรษและแม้กระทั่งหลายศตวรรษของการล้าหลังในด้านการวาดภาพ รัสเซียในช่วงก่อนการปฏิวัติเดือนตุลาคม ตามทัน และในบางพื้นที่ถึงกับแซงหน้ายุโรปด้วยซ้ำ เป็นครั้งแรกที่รัสเซียเริ่มกำหนดแฟชั่นของโลกไม่เพียง แต่ในภาพวาด แต่ยังรวมถึงวรรณกรรมและดนตรีด้วย

บรรณานุกรม

1. เอ็มจี บาร์คิน. สถาปัตยกรรมและเมือง - ม.: เนาคา, 2522

2. Borisova E.A. , Sternin G.Yu., Russian Modern, "Soviet Artist", M. , 1990.

3. Kravchenko A.I. วัฒนธรรม: หนังสือเรียนสำหรับมหาวิทยาลัย - 8th ed.-M.: โครงการวิชาการ; ทริกสตา 2008

4. Neklyudinova M.G. ประเพณีและนวัตกรรมในศิลปะรัสเซียปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ม., 1991.

5. ประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียและโซเวียต, โรงเรียนมัธยมศึกษาตอนปลาย, มอสโก, 1989.

กระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์แห่งสหพันธรัฐรัสเซีย

สถาบันการศึกษาของรัฐ

การศึกษาระดับมืออาชีพที่สูงขึ้น

"มหาวิทยาลัยการจัดการของรัฐ"

สถาบันการตลาด

ความชำนาญพิเศษ: การจัดการองค์กร

รูปแบบการศึกษาเต็มเวลา

สรุปประวัติศาสตร์ชาติ

สถาปัตยกรรม จิตรกรรม วิทยาศาสตร์ และการศึกษาแห่งยุคเงิน

ดำเนินการ:

นักศึกษาชั้นปีที่ 2 กลุ่มที่ 1

พาฟลอวา ดี.เอ.

ตรวจสอบแล้ว:

Tretyakova L.I.

การศึกษานอกระบบ

====================================================================

นักศึกษา _____________________ ที่อยู่_____________________________

_____________________________ _________________________

รหัสกลุ่ม ____________________________

(เลขที่สมุดจดบันทึก)

เลขที่สอบ _____

บน _____________________________________

สำหรับ ______ หลักสูตร

“ยุคเงิน” ของวัฒนธรรมรัสเซีย

บทนำ…………………………………………………………………………….3

1. ยุคเงินของวัฒนธรรมรัสเซีย……………………..………………4

2. การศึกษาและการรับรู้………………………………………………..5

3. วิทยาศาสตร์……………………………………………………………………………………6

4. ปรัชญา………………………………………………………………...7

5. วรรณคดี………………………………………………………………….8

6. โรงละคร………………………………………………………………………… 11

7. บัลเล่ต์………………………………………………………………………… 11

8. เพลง………………………………………………………………………… 12

9. การถ่ายทำภาพยนตร์……………………………………………………………….12

10. จิตรกรรม………………………………………………………………….13

11. สถาปัตยกรรม……………………………………………………………..14

บทสรุป…………………………………………………………………………...15

รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว………………………………………….16

บทนำ

งานของกวีแห่งยุคเงินดึงดูดความสนใจของฉันมาโดยตลอด การทำความคุ้นเคยกับผลงานของนักสร้างสรรค์ที่เก่งกาจในยุคนี้ ฉันเริ่มสนใจว่างานศิลปะได้รับการพัฒนานอกเหนือจากวรรณกรรมในช่วงเวลาที่ยากลำบากและวิกฤตเช่นนี้อย่างไรในประวัติศาสตร์ เพื่อที่จะศึกษาปัญหานี้อย่างละเอียดที่สุด จึงมีการวิจัยในหัวข้อ "The Silver Age of Russian Culture"

เพื่อให้เข้าใจศิลปะที่สร้างขึ้นในยุคเงินได้ดีขึ้น จำเป็นต้องรู้ภูมิหลังทางประวัติศาสตร์สำหรับการสร้างสรรค์ผลงานที่ยอดเยี่ยม กวีนิพนธ์แห่งยุคเงินได้สัมผัสกับธีมนิรันดร์ที่ปลุกเร้าผู้อ่านยุคใหม่ องค์ประกอบของรูปแบบสถาปัตยกรรม "ทันสมัย" พบเสียงสะท้อนในการออกแบบที่ทันสมัย โรงหนังที่เป็นที่รักในตอนนี้ถือกำเนิดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 อย่างแม่นยำ การค้นพบที่เกิดขึ้นในช่วงเวลาดังกล่าวเป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ ทั้งหมดนี้แสดงให้เห็นว่าความสนใจในศิลปะแห่งยุคเงินยังไม่หมดไป

"การเข้าร่วมแห่งยุค" กลายเป็นพื้นฐานที่ดีสำหรับช่วงเวลาที่เรียกว่า "ยุคเงิน" ของวัฒนธรรมรัสเซีย "อายุ" ไม่นาน - ประมาณยี่สิบปี แต่มันทำให้โลกเป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของความคิดเชิงปรัชญา แสดงให้เห็นชีวิตและท่วงทำนองของกวีนิพนธ์ ฟื้นคืนชีพไอคอนรัสเซียโบราณ ให้แรงผลักดันให้เกิดแนวโน้มใหม่ในการวาดภาพ ดนตรี และการแสดงละคร ศิลปะ. ยุคเงินกลายเป็นช่วงเวลาของการก่อตัวของเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซีย

ยุคเงินเป็นสถานที่ที่พิเศษมากในวัฒนธรรมรัสเซีย เวลาที่ขัดแย้งกันของการค้นหาทางจิตวิญญาณและการเร่ร่อนได้เสริมคุณค่าของศิลปะและปรัชญาทุกประเภทอย่างมีนัยสำคัญ และก่อให้เกิดกาแล็กซีทั้งหมดที่มีบุคลิกที่สร้างสรรค์ที่โดดเด่น บนธรณีประตูแห่งศตวรรษใหม่ รากฐานอันลึกล้ำของชีวิตเริ่มเปลี่ยนแปลง นำไปสู่การล่มสลายของภาพเก่าของโลก หน่วยงานกำกับดูแลดั้งเดิมของการดำรงอยู่ - ศาสนา, ศีลธรรม, กฎหมาย - ไม่สามารถรับมือกับหน้าที่ของพวกเขาและยุคของความทันสมัยก็ถือกำเนิดขึ้น

ยุคเงินของวัฒนธรรมรัสเซีย

ต้นศตวรรษที่ 20 - จุดเปลี่ยนไม่เพียง แต่ในชีวิตทางการเมืองและเศรษฐกิจและสังคมของรัสเซียเท่านั้น แต่ยังอยู่ในสถานะทางจิตวิญญาณของสังคมด้วย ยุคอุตสาหกรรมกำหนดเงื่อนไขและบรรทัดฐานของชีวิต ทำลายค่านิยมและความคิดดั้งเดิมของผู้คน การจู่โจมอย่างก้าวร้าวของการผลิตนำไปสู่การละเมิดความสามัคคีระหว่างธรรมชาติและมนุษย์ ไปสู่ความราบรื่นของความเป็นปัจเจกบุคคล สู่ชัยชนะของมาตรฐานของทุกด้านของชีวิต สิ่งนี้ทำให้เกิดความสับสน เป็นความรู้สึกรบกวนของหายนะที่กำลังจะเกิดขึ้น ความคิดทั้งหมดเกี่ยวกับความดีและความชั่ว ความจริงและความเท็จ ความงามและความอัปลักษณ์ที่คนรุ่นก่อน ๆ ได้รับความเดือดร้อนดูเหมือนจะไม่สามารถป้องกันได้และจำเป็นต้องมีการแก้ไขอย่างเร่งด่วนและรุนแรง

กระบวนการคิดทบทวนปัญหาพื้นฐานของมนุษยชาติได้ส่งผลกระทบในระดับหนึ่งหรืออีกระดับหนึ่ง ปรัชญา วิทยาศาสตร์ วรรณกรรมและศิลปะ และถึงแม้ว่าสถานการณ์ดังกล่าวจะเป็นเรื่องปกติไม่เพียง แต่สำหรับประเทศของเราเท่านั้น แต่ในรัสเซียภารกิจทางจิตวิญญาณนั้นเจ็บปวดและฉุนเฉียวมากกว่าในประเทศอารยธรรมตะวันตก การออกดอกของวัฒนธรรมในช่วงเวลานี้เป็นประวัติการณ์ ครอบคลุมกิจกรรมสร้างสรรค์ทุกประเภท ก่อให้เกิดผลงานศิลปะและการค้นพบทางวิทยาศาสตร์ที่โดดเด่น ทิศทางใหม่ของการค้นหาเชิงสร้างสรรค์ เปิดกาแล็กซีที่มีชื่อที่ยอดเยี่ยมซึ่งไม่เพียงแต่กลายเป็นความภาคภูมิใจของชาวรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวัฒนธรรมโลก วิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีด้วย ปรากฏการณ์ทางสังคมวัฒนธรรมนี้ลงไปในประวัติศาสตร์ภายใต้ชื่อยุคเงินของวัฒนธรรมรัสเซีย เป็นครั้งแรกที่ชื่อนี้เสนอโดยปราชญ์ N. Berdyaev ซึ่งเห็นในความสำเร็จสูงสุดของวัฒนธรรมในยุคของเขาสะท้อนให้เห็นถึงความรุ่งโรจน์ของรัสเซียในยุค "ทอง" ก่อนหน้านี้ แต่วลีนี้ในที่สุดก็เข้าสู่การไหลเวียนของวรรณกรรมใน ยุค 60 ของศตวรรษที่ผ่านมา

การศึกษาและการตรัสรู้

ในแง่ของจำนวนหนังสือที่ตีพิมพ์ รัสเซียอยู่ในอันดับที่สามของโลกรองจากเยอรมนีและญี่ปุ่น ในปี 1913 มีการจัดพิมพ์หนังสือ 106.8 ล้านเล่มในภาษารัสเซียเพียงฉบับเดียว ผู้จัดพิมพ์หนังสือรายใหญ่ที่สุด A.S. Suvorin ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและ I.D. Sytin ในมอสโกมีส่วนทำให้ผู้คนคุ้นเคยกับวรรณกรรม โดยออกหนังสือในราคาไม่แพง: "ห้องสมุดราคาถูก" ของ Suvorin และ "ห้องสมุดการศึกษาด้วยตนเอง" ของ Sytin

วิทยาศาสตร์

ศตวรรษที่ 19 นำความสำเร็จมาสู่การพัฒนาวิทยาศาสตร์ในประเทศอย่างมีนัยสำคัญ โดยอ้างว่ามีความเท่าเทียมกับยุโรปตะวันตก และบางครั้งก็เหนือกว่าด้วยซ้ำ เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึงผลงานของนักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซียจำนวนหนึ่งที่นำไปสู่ความสำเร็จระดับโลก ดี. Mendeleev ในปี 1869 ค้นพบตารางธาตุขององค์ประกอบทางเคมี เอจี สโตเลตอฟในปี พ.ศ. 2431-2432 กำหนดกฎของเอฟเฟกต์โฟโตอิเล็กทริก ในปี พ.ศ. 2406 ผลงานของ I.M. Sechenov "การสะท้อนของสมอง" เค.เอ. Timiryazev ก่อตั้งโรงเรียนสรีรวิทยาพืชแห่งรัสเซีย และนี่ไม่ใช่รายชื่อที่สมบูรณ์ของผู้ที่มีส่วนร่วมอันทรงคุณค่าในการพัฒนาวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี ความสำคัญของการมองการณ์ไกลทางวิทยาศาสตร์และปัญหาทางวิทยาศาสตร์พื้นฐานจำนวนหนึ่งที่นักวิทยาศาสตร์ตั้งขึ้นเมื่อต้นศตวรรษนี้เริ่มชัดเจนขึ้นแล้ว

มนุษยศาสตร์ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากกระบวนการที่เกิดขึ้นในวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ นักวิทยาศาสตร์ด้านมนุษยศาสตร์ เช่น V.O. Klyuchevsky, S.F. Platonov, S.A. Vengerov และคนอื่นๆ ทำงานอย่างมีประสิทธิผลในด้านเศรษฐศาสตร์ ประวัติศาสตร์ และการวิจารณ์วรรณกรรม อุดมคตินิยมแพร่หลายในปรัชญา ปรัชญาศาสนาของรัสเซียด้วยการหาวิธีผสมผสานเนื้อหาและจิตวิญญาณ การยืนยันถึงจิตสำนึกทางศาสนา "ใหม่" อาจเป็นพื้นที่ที่สำคัญที่สุด ไม่เพียงแต่ในด้านวิทยาศาสตร์ การต่อสู้ทางอุดมการณ์ แต่ยังรวมถึงวัฒนธรรมทั้งหมดด้วย

รากฐานของศาสนาและปรัชญายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งเป็นยุคเงินของวัฒนธรรมรัสเซียถูกวางโดย V.S. โซโลยอฟ ระบบของเขาเป็นประสบการณ์ของการสังเคราะห์ศาสนา ปรัชญา และวิทยาศาสตร์ และไม่ใช่หลักคำสอนของคริสเตียนที่ทำให้เขาร่ำรวยด้วยค่าใช้จ่ายของปรัชญา แต่ในทางกลับกัน เขาแนะนำแนวคิดของคริสเตียนในปรัชญาและเสริมสร้างและหล่อเลี้ยงความคิดเชิงปรัชญาด้วย พวกเขา. ด้วยความสามารถทางวรรณกรรมที่ยอดเยี่ยม เขาทำให้ปัญหาทางปรัชญาสามารถเข้าถึงได้จากวงกว้างของสังคมรัสเซีย นอกจากนี้ เขายังนำความคิดของรัสเซียมาสู่พื้นที่สากลอีกด้วย

ปรัชญา.

การเข้าสู่ยุคใหม่ของรัสเซียเกิดขึ้นพร้อมกับการค้นหาอุดมการณ์ที่ไม่เพียงแต่สามารถอธิบายการเปลี่ยนแปลงที่กำลังเกิดขึ้นได้ แต่ยังรวมถึงการสรุปแนวโน้มสำหรับการพัฒนาประเทศด้วย ทฤษฎีปรัชญาที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 คือลัทธิมาร์กซ์

การฟื้นฟูศาสนาของรัสเซียในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 นำเสนอโดยนักปรัชญาและนักคิดเช่น N.A. Berdyaev, S.N. Bulgakov, P.B. Struve, S.L. Frank, P.A. Florensky, S.N. และ E.N. Trubetskoy สี่คนแรกซึ่งเป็นบุคคลสำคัญของการแสวงหาพระเจ้าได้ผ่านเส้นทางที่ยากลำบากของวิวัฒนาการทางวิญญาณ พวกเขาเริ่มต้นจากการเป็นมาร์กซิสต์ นักวัตถุนิยม และนักสังคมสงเคราะห์ ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 พวกเขาเปลี่ยนจากลัทธิมาร์กซ์และวัตถุนิยมไปเป็นลัทธิอุดมคติ โดยจำกัดความเป็นไปได้ของการอธิบายทางวิทยาศาสตร์ของโลกอย่างมีนัยสำคัญและเปลี่ยนไปใช้ลัทธิเสรีนิยม นี่เป็นหลักฐานจากบทความของพวกเขาที่ตีพิมพ์ในคอลเลกชั่น ปัญหาของอุดมคตินิยม (1902)

หลังการปฏิวัติ ค.ศ. 1905-1907 วิวัฒนาการของพวกเขาเสร็จสมบูรณ์และในที่สุดพวกเขาก็เป็นที่ยอมรับว่าเป็นนักคิดทางศาสนา พวกเขาแสดงความคิดเห็นใหม่ในคอลเลกชั่น Milestones (1909) S. Bulgakov กลายเป็นนักบวช

ผู้สนับสนุนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทางศาสนาเห็นในการปฏิวัติปี ค.ศ. 1905-1907 ภัยคุกคามร้ายแรงต่ออนาคตของรัสเซีย พวกเขามองว่าเป็นจุดเริ่มต้นของภัยพิบัติระดับชาติ ดังนั้นพวกเขาจึงหันไปหากลุ่มปัญญาชนหัวรุนแรงด้วยการเรียกร้องให้ละทิ้งการปฏิวัติและความรุนแรงเพื่อต่อสู้เพื่อความยุติธรรมทางสังคม ละทิ้งลัทธิสังคมนิยมที่ไม่เชื่อในพระเจ้าของตะวันตกและลัทธิอนาธิปไตยที่ไม่ใช่ศาสนา เพื่อให้ตระหนักถึงความจำเป็นในการจัดตั้งรากฐานทางศาสนาและปรัชญาของโลกทัศน์ เพื่อตกลงที่จะคืนดีกับนิกายออร์โธดอกซ์ที่ได้รับการต่ออายุ

พวกเขาเห็นความรอดของรัสเซียในการฟื้นฟูศาสนาคริสต์เป็นรากฐานของวัฒนธรรมทั้งหมด ในการฟื้นตัวและการยืนยันของอุดมคติและค่านิยมของมนุษยนิยมทางศาสนา แนวทางในการแก้ไขปัญหาชีวิตทางสังคมสำหรับพวกเขาคือการพัฒนาตนเองและความรับผิดชอบส่วนบุคคล ดังนั้นพวกเขาจึงถือว่าการพัฒนาหลักคำสอนเรื่องบุคลิกภาพเป็นงานหลัก ในฐานะที่เป็นอุดมคติและค่านิยมนิรันดร์ของมนุษย์ ตัวแทนของผู้แสวงหาพระเจ้าได้พิจารณาถึงความศักดิ์สิทธิ์ ความงาม ความจริงและความดี โดยเข้าใจพวกเขาในแง่ศาสนาและปรัชญา พระเจ้าเป็นค่าสูงสุดและสัมบูรณ์

วรรณกรรม.

แนวโน้มที่สมจริงในวรรณคดีรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 ต่อเนื่อง L.N. ตอลสตอย, เอ.พี. เชคอฟผู้สร้างผลงานที่ดีที่สุดของเขา หัวข้อคือการค้นหาเชิงอุดมคติของปัญญาชนและชาย "น้อย" ที่มีความกังวลในชีวิตประจำวันของเขา และนักเขียนรุ่นเยาว์ I.A. Bunin และ A.I. คุปริญ.

ในการเชื่อมต่อกับการแพร่กระจายของ neo-romanticism คุณสมบัติทางศิลปะใหม่ ๆ ปรากฏในความสมจริงซึ่งสะท้อนถึงความเป็นจริง ผลงานที่สมจริงที่สุดของ A.M. กอร์กีสะท้อนภาพชีวิตชาวรัสเซียในวงกว้างในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20 โดยมีลักษณะเฉพาะของการพัฒนาเศรษฐกิจและการต่อสู้ทางอุดมการณ์และสังคม

จุดเริ่มต้นของการปฏิวัติลุกลามเกิดขึ้นจากความปรารถนาที่จะสร้างความสามัคคีของนักเขียนแนวความจริง สร้างขึ้นในปี 1899 ในมอสโกโดย N. Teleshov ชุมชนวรรณกรรม Sreda กลายเป็นหนึ่งในศูนย์กลางของการชุมนุมดังกล่าว Bunin, Serafimovich, Veresaev, Gorky, Andreev กลายเป็นสมาชิกของชุมชน Chekhov, Korolenko, Mamin-Sibiryak, Chaliapin, Levitan, Vasnetsov เข้าร่วมการประชุมของ Sreda

เป็นสิ่งสำคัญมากที่ในวัฒนธรรมต้นศตวรรษปัญหาทางปรัชญาและจริยธรรมนั้นรุนแรงมาก: บุคคลต้องการอะไร - คำโกหกที่ไพเราะหรือความจริงที่โหดร้าย? มันทำให้นักคิดและศิลปินต่าง ๆ ตื่นเต้นกันมานาน และมีการพูดคุยกันอย่างแข็งขันในศตวรรษที่ผ่านมา ธีมนี้ฟังดูคล้ายกับละคร Gorky เรื่อง "At the Bottom" และก่อให้เกิดอุดมคติทางศีลธรรมในยุคนั้น ความหมายของอุดมคติดังกล่าวคือการพบพระเจ้าในตัวเอง การพัฒนาตนเองภายในของแต่ละบุคคล การค้นหาการวางแนวค่าใหม่ในระบบพฤติกรรมซึ่งเป็นลำดับความสำคัญของหลักการส่วนบุคคลนั้นดำเนินไปเหมือนด้ายสีแดงผ่าน "การฟื้นคืนชีพ" ของ L. Tolstoy และ "Duel" ของ A. Kuprin

ความทันสมัยของรัสเซียกลายเป็นปรากฏการณ์ทางจิตวิญญาณที่สำคัญของยุคเงิน มันเป็นส่วนหนึ่งของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทางจิตวิญญาณและรวบรวมการฟื้นฟูศิลปะของรัสเซีย เช่นเดียวกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทางศาสนา ความทันสมัยกำหนดภารกิจในการฟื้นฟูคุณค่าในตนเองและความพอเพียงของศิลปะ โดยปราศจากบทบาททางสังคม การเมือง หรือบริการอื่นๆ เขาคัดค้านทั้งลัทธิอรรถประโยชน์ในแนวทางศิลปะและวิชาการ โดยเชื่อว่าในกรณีแรก ศิลปะจะสลายไปเป็นฟังก์ชันที่มีประโยชน์ที่ไม่ใช่ศิลปะและไม่เกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ มันต้องสอน ให้ความรู้ ให้ความรู้ สร้างแรงบันดาลใจในการกระทำที่ยิ่งใหญ่ และด้วยเหตุนี้เองจึงให้เหตุผล การดำรงอยู่ของพวกเขา; ในกรณีที่สอง มันไม่มีชีวิต สูญเสียความหมายภายใน

วรรณคดีรัสเซียต้นศตวรรษที่ 20 ก่อให้เกิดบทกวีที่โดดเด่นและทิศทางที่สำคัญที่สุดคือสัญลักษณ์ สัญลักษณ์ของรัสเซียเกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนยุค 80 - 90 ศตวรรษที่ XIX และตระหนักในตัวเองว่าเป็นแนวความคิดเชิงอุดมการณ์ - ศิลปะและศาสนา - ปรัชญาชั้นนำ มันซึมซับความสำเร็จทั้งหมดของวัฒนธรรมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษและดังนั้นจึงกำหนดความสำเร็จทางปรัชญาศิลปะและทางอ้อมที่ใหญ่ที่สุดของยุคเงินรวมถึงศิลปะเปรี้ยวจี๊ดปรัชญาศาสนารัสเซียสำหรับ ตัวอย่าง จักรวาลวิทยาของรัสเซีย สัญลักษณ์ในรัสเซียอ้างว่าทำหน้าที่สากลเชิงอุดมการณ์ในชีวิตทางสังคมและวัฒนธรรมของรัสเซีย (ต่างจากสัญลักษณ์ฝรั่งเศส เยอรมัน หรือสแกนดิเนเวีย ซึ่งยังคงเป็นปรากฏการณ์ทางวรรณกรรมและศิลปะ)

"สัญลักษณ์ได้เสร็จสิ้นวัฏจักรของการพัฒนา" มันถูกแทนที่ด้วยลัทธินิยมนิยม Acmeism (จากภาษากรีก akme - ระดับสูงสุดของบางสิ่งบางอย่าง, กำลังเบ่งบาน) มันเกิดขึ้นเป็นสมาคมกวี "Workshop of Poets" (1911) ซึ่งต่อต้านตัวเองต่อสัญลักษณ์ซึ่งเป็นศูนย์กลางของ "Academy of Verse" ผู้สนับสนุนลัทธินิยมนิยมปฏิเสธความกำกวมและคำใบ้ ความคลุมเครือและความใหญ่โต ความเป็นนามธรรมและความเป็นนามธรรมของสัญลักษณ์ พวกเขาฟื้นฟูการรับรู้ที่เรียบง่ายและชัดเจนของชีวิตฟื้นฟูคุณค่าของความสามัคคีรูปแบบและองค์ประกอบในบทกวี เราสามารถพูดได้ว่านักอุตุนิยมวิทยานำบทกวีลงมาจากสวรรค์สู่โลก คืนสู่ธรรมชาติโลก ในเวลาเดียวกัน พวกเขายังคงรักษาจิตวิญญาณอันสูงส่งของบทกวี ความปรารถนาในงานศิลปะที่แท้จริง ความหมายที่ลึกซึ้ง และความสมบูรณ์แบบทางสุนทรียะ N. Gumilyov มีส่วนสนับสนุนมากที่สุดในการพัฒนาทฤษฎีลัทธินิยมนิยม เขากำหนดให้มันเป็นกวีนิพนธ์ใหม่ที่แทนที่สัญลักษณ์ซึ่งไม่ได้มุ่งหมายที่จะเจาะเข้าไปในโลกภายนอกและเข้าใจสิ่งที่ไม่สามารถเข้าใจได้ เธอชอบทำสิ่งต่าง ๆ ที่เข้าใจได้มากขึ้น อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ได้หมายความถึงการลดลงเพื่อวัตถุประสงค์ในทางปฏิบัติใดๆ Gumilev รวบรวมบทกวีและศาสนาโดยเชื่อว่าทั้งคู่ต้องการงานฝ่ายวิญญาณจากบุคคล พวกเขามีบทบาทสำคัญในการเปลี่ยนแปลงทางจิตวิญญาณของมนุษย์ให้เป็นแบบที่สูงกว่า

ในเวลาเดียวกันกระแสสมัยใหม่ก็เกิดขึ้น - ลัทธิอนาคตซึ่งแบ่งออกเป็นหลายกลุ่ม: "สมาคมแห่งอัตตา - อนาคต", "ชั้นลอยแห่งกวีนิพนธ์", "เครื่องปั่นเหวี่ยง", "กิเลีย" ซึ่งสมาชิกเรียกตัวเองว่า Cubo-Futurists, Budutlyans , เช่น. ผู้คนจากอนาคต

ในบรรดากลุ่มต่างๆ ที่เมื่อต้นศตวรรษที่ประกาศวิทยานิพนธ์ว่า "ศิลปะคือเกม" กลุ่มอนาคตนิยมได้รวบรวมไว้เป็นหนึ่งเดียวในงานของพวกเขา ตรงกันข้ามกับสัญลักษณ์ที่มีแนวคิดเรื่อง "การสร้างชีวิต" เช่น เปลี่ยนโลกด้วยศิลปะ พวกอนาคตนิยมเน้นการทำลายโลกเก่า สิ่งที่เหมือนกันสำหรับนักอนาคตนิยมคือการปฏิเสธประเพณีในวัฒนธรรม ความหลงใหลในการสร้างรูปแบบ ความต้องการของ Cubo-Futurists ในปี 1912 เพื่อ "โยน Pushkin, Dostoevsky, Tolstoy จากเรือแห่งความทันสมัย" ได้รับความอื้อฉาวอื้อฉาว

โรงภาพยนตร์.

ยุคเงินไม่ได้เป็นเพียงการเกิดขึ้นของกวีนิพนธ์เท่านั้น แต่ยังเป็นยุคของการค้นพบทางศิลปะในศิลปะการแสดงละครอีกด้วย ในตอนท้ายของศตวรรษที่ XIX ศิลปะการละครกำลังผ่านวิกฤตซึ่งแสดงออกในความจริงที่ว่าละครส่วนใหญ่เป็นความบันเทิงตามธรรมชาติมันไม่ได้สัมผัสกับปัญหาเร่งด่วนของชีวิตการแสดงไม่ได้โดดเด่นด้วยเทคนิคมากมาย โรงละครจำเป็นต้องมีการเปลี่ยนแปลงในเชิงลึก Chekhov และ M. Gorky ในปี พ.ศ. 2441 โรงละครศิลปะมอสโก (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2446 โรงละครศิลปะมอสโก) เปิดขึ้นซึ่งผู้ก่อตั้งคือผู้ผลิต S.T. Morozov, K.S. Stanislavsky และ V.I. Nemirovich-Danchenko ผู้สร้างสรรค์ศิลปะการละคร เพื่อสร้างชีวิตทั้งชีวิตของโรงละครรัสเซีย ถอนคลังสมบัติทั้งหมด ดึงดูดพลังทางศิลปะทั้งหมดด้วยชุมชนที่น่าสนใจ นี่คือวิธีกำหนดภารกิจของโรงละครแห่งใหม่

บัลเล่ต์

แนวโน้มใหม่ยังส่งผลต่อฉากบัลเล่ต์ มีความเกี่ยวข้องกับชื่อนักออกแบบท่าเต้น M.M. โฟคิน่า (2423-2485) หนึ่งในผู้ก่อตั้งสมาคม "World of Art" S.L. Diaghilev จัด Russian Seasons ในปารีส - การแสดงโดยนักเต้นบัลเล่ต์ชาวรัสเซียในปี 2452-2454 คณะรวมถึง M.M. โฟคิน พาฟโลวา, D.F. Nezhinsky, T.P. คาร์ซาวินา อี.บี. Geltser, M. Mordkin และคนอื่นๆ Fokin เป็นนักออกแบบท่าเต้นและผู้กำกับศิลป์ การแสดงได้รับการออกแบบโดยศิลปินที่มีชื่อเสียง: A. Benois, L. Bakst, A. Golovin, N. Roerich มีการแสดง "La Sylphides" (ดนตรีโดย F. Chopin), การเต้นรำ Polovtsian จากโอเปร่า "Prince Igor" โดย Borodin, "The Firebird" และ "Petrushka" (ดนตรีโดย I. Stravinsky) ฯลฯ การแสดงเป็นชัยชนะของศิลปะการออกแบบท่าเต้นของรัสเซีย ศิลปินพิสูจน์แล้วว่าบัลเลต์คลาสสิกสามารถเป็นสมัยใหม่ ปลุกเร้าผู้ชม ถ้าการเต้นรำมีความหมายด้วยวิธีการเต้นที่เหมาะสม ผสมผสานกับดนตรีและภาพวาดได้อย่างเป็นธรรมชาติ ผลงานที่ดีที่สุดของ Fokine ได้แก่ "Petrushka", "Firebird", "Scheherazade", "The Dying Swan" ซึ่งรวมดนตรี ภาพวาด และการออกแบบท่าเต้นเข้าด้วยกัน

ดนตรี.

ต้นศตวรรษที่ 20 - นี่คือเวลาของการสร้างสรรค์ของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ - นักประดิษฐ์ A. Scriabin, I. Stravinsky, S. Taneyev, S. Rachmaninov ในงานของพวกเขา พวกเขาพยายามที่จะก้าวไปไกลกว่าดนตรีคลาสสิกแบบดั้งเดิม เพื่อสร้างรูปแบบและภาพทางดนตรีใหม่ วัฒนธรรมการแสดงดนตรีมีความเจริญรุ่งเรืองอย่างมาก โรงเรียนสอนร้องเพลงของรัสเซียมีชื่อนักร้องที่โดดเด่น - F. Chaliapin, A. Nezhdanova, L. Sobinov, I. Ershov

โรงหนัง.

ต้นศตวรรษที่ 20 นี่คือช่วงเวลาของการเกิดขึ้นของรูปแบบศิลปะใหม่ - ภาพยนตร์ ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1903 "โรงละครไฟฟ้า" และ "ภาพลวงตา" แห่งแรกเริ่มปรากฏในรัสเซีย และในปี พ.ศ. 2457 โรงภาพยนตร์ประมาณ 4,000 แห่งได้ถูกสร้างขึ้น

ในปี 1908 ภาพยนตร์เรื่องแรกของรัสเซียเรื่อง Stenka Razin and the Princess ถูกถ่ายทำ และในปี 1911 ภาพยนตร์เรื่องแรกเรื่อง The Defense of Sevastopol ก็ได้ถูกสร้างขึ้น การถ่ายภาพยนตร์พัฒนาอย่างรวดเร็วและได้รับความนิยม ในปี 1914 รัสเซียมีบริษัทภาพยนตร์ในประเทศประมาณ 30 แห่ง และถึงแม้ว่าการผลิตภาพยนตร์จำนวนมากจะประกอบด้วยภาพยนตร์ที่มีโครงเรื่องประโลมโลกแบบดั้งเดิม แต่ภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียงระดับโลกก็ปรากฏในรัสเซีย: ผู้กำกับ Y. Protazanov นักแสดง I. Mozzhukhin, V. Kholodnaya, V. Maksimov, A. Koonen และคนอื่น ๆ

ข้อดีที่ไม่ต้องสงสัยของภาพยนตร์คือการเข้าถึงทุกส่วนของประชากร ภาพยนตร์รัสเซียซึ่งสร้างขึ้นส่วนใหญ่เป็นการดัดแปลงผลงานคลาสสิก กลายเป็นสัญญาณแรกในการก่อตัวของวัฒนธรรมมวลชน ซึ่งเป็นคุณลักษณะที่ขาดไม่ได้ของสังคมชนชั้นนายทุน

จิตรกรรม.

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX การเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญเกิดขึ้นในภาพวาดของรัสเซีย ฉากประเภทจางหายไปเป็นพื้นหลัง ภูมิทัศน์สูญเสียคุณภาพการถ่ายภาพและมุมมองเชิงเส้น กลายเป็นประชาธิปไตยมากขึ้น โดยพิจารณาจากการผสมผสานและการเล่นของจุดสี ภาพพอร์ตเทรตมักจะผสมผสานความธรรมดาของแบ็คกราวด์เข้ากับความชัดเจนของใบหน้า จุดเริ่มต้นของขั้นตอนใหม่ของการวาดภาพรัสเซียมีความเกี่ยวข้องกับสมาคมสร้างสรรค์ "World of Art" ในตอนท้ายของยุค 80 ของศตวรรษที่ XIX ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมีกลุ่มนักศึกษาโรงยิมและนักเรียนผู้รักศิลปะเกิดขึ้น พวกเขามารวมกันที่อพาร์ตเมนต์ของหนึ่งในผู้เข้าร่วม - Alexandre Benois สมาชิกถาวรคือ Konstantin Somov และ Lev Bakst ต่อมาพวกเขาร่วมกับ Yevgeny Lansere และ Sergei Diaghilev ซึ่งมาจากต่างจังหวัด การประชุมของวงกลมนั้นค่อนข้างเป็นตัวละครตลก แต่รายงานที่จัดทำโดยสมาชิกได้จัดทำขึ้นอย่างรอบคอบและจริงจัง เพื่อนๆ รู้สึกทึ่งกับแนวคิดในการรวมศิลปะทุกประเภทและนำวัฒนธรรมของชนชาติต่างๆ มารวมกัน พวกเขาพูดด้วยความกังวลและความขมขื่นเกี่ยวกับความจริงที่ว่าศิลปะรัสเซียไม่ค่อยรู้จักในตะวันตกและอาจารย์ชาวรัสเซียไม่คุ้นเคยกับความสำเร็จของศิลปินยุโรปร่วมสมัยเพียงพอ เพื่อน ๆ เติบโตขึ้นมามีความคิดสร้างสรรค์สร้างงานชิ้นแรกของพวกเขาอย่างจริงจัง Diaghilev กลายเป็นหัวของวงกลม

ในปี พ.ศ. 2450 นิทรรศการชื่อ "The Blue Rose" ได้เปิดขึ้นในมอสโก

ตัวแทนของ "บลูโรส" มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับกวีสัญลักษณ์ซึ่งการแสดงเป็นคุณลักษณะที่ขาดไม่ได้ของวันเปิดทำการ แต่สัญลักษณ์ในภาพวาดของรัสเซียไม่เคยมีเทรนด์โวหารเพียงอย่างเดียว ซึ่งรวมถึงศิลปินต่างๆ ในระบบภาพ เช่น M. Vrubel, K. Petrov-Vodkin และคนอื่นๆ

ในเวลาเดียวกัน การรวมกลุ่มปรากฏในภาพวาดของรัสเซีย ซึ่งแสดงถึงแนวโน้มศิลปะแนวหน้า ในปีพ.ศ. 2453 ได้มีการจัดนิทรรศการในมอสโกที่เรียกว่า "Jack of Diamonds" และในปี พ.ศ. 2454 ผู้เข้าร่วมได้รวมตัวกันในสังคมที่มีชื่อเดียวกัน มันมีอยู่จนถึงปีพ. ศ. 2460 ในบรรดานักเคลื่อนไหวของ "Jack of Diamonds" ได้แก่ P. Konchalovsky, I. Mashkov, A. Lentulov, R. Falk, V. Rozhdestvensky และคนอื่น ๆ ในงานของพวกเขาพวกเขาพยายามที่จะปลดปล่อยภาพวาดจากอิทธิพลในที่สุด ของชีวิตทางสังคมและการเมืองวรรณกรรมและการอยู่ใต้บังคับบัญชาอื่น ๆ เพื่อฟื้นฟูความสามารถในการใช้วิธีการที่มีอยู่ในตัวเธอเท่านั้น - สีเส้นพลาสติก พวกเขาเห็นความงามบนพื้นผิวของผืนผ้าใบที่เคลือบด้วยชั้นของสีในส่วนผสมของสีที่เป็นเอกลักษณ์ ประเภทที่นิยมมากที่สุดของ "แจ็คของเพชร" ยังมีชีวิตอยู่

สถาปัตยกรรม.

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 เทรนด์สมัยใหม่ถือกำเนิดขึ้นในสถาปัตยกรรมของหลายประเทศในยุโรป "วิกฤตวิทยาศาสตร์" ในตอนต้นของศตวรรษ การปฏิเสธแนวคิดเกี่ยวกับกลไกของโลกทำให้เกิดความดึงดูดใจของศิลปินต่อธรรมชาติ ความปรารถนาที่จะซึมซับจิตวิญญาณของมัน เพื่อแสดงองค์ประกอบที่เปลี่ยนแปลงได้ในงานศิลปะ

สถาปัตยกรรมของยุค "สมัยใหม่" โดดเด่นด้วยความไม่สมดุลและความคล่องตัวของรูปแบบการไหลอย่างอิสระของ "พื้นผิวต่อเนื่อง" การไหลของช่องว่างภายใน ลวดลายดอกไม้และเส้นสายที่มีอิทธิพลเหนือเครื่องประดับ ความปรารถนาที่จะถ่ายทอดการเติบโต การพัฒนา การเคลื่อนไหวเป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะทุกประเภทในสไตล์อาร์ตนูโว - ในสถาปัตยกรรม ภาพวาด ภาพกราฟิก ในบ้านจิตรกรรม โครงหล่อ บนปกหนังสือ "สมัยใหม่" มีความแตกต่างและขัดแย้งกันมาก ในอีกด้านหนึ่ง เขาพยายามที่จะหลอมรวมและนำหลักการพื้นบ้านมาสร้างสรรค์ใหม่ เพื่อสร้างสถาปัตยกรรมที่ไม่โอ้อวดเหมือนในยุคของการผสมผสาน แต่เป็นของแท้

บทสรุป

ความตึงเครียดทางสังคมและการเมืองเกิดขึ้นในรัสเซีย: ความขัดแย้งทั่วไปที่ระบบศักดินายืดเยื้อยืดเยื้อ, ความสามารถของขุนนางในการปฏิบัติตามบทบาทของผู้จัดสังคมและพัฒนาความคิดของชาติ, การโจมตีของชนชั้นนายทุนใหม่, ความเกียจคร้านของสถาบันพระมหากษัตริย์, ซึ่ง ไม่ต้องการสัมปทานความเกลียดชังเก่าแก่ของชาวนาที่มีต่อนาย - ทั้งหมดนี้ทำให้เกิดความรู้สึกของปัญญาชนของการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ที่กำลังจะเกิดขึ้น และในขณะเดียวกันก็เกิดความเจริญรุ่งเรืองของชีวิตทางวัฒนธรรม ท้ายที่สุดมันอยู่ในสถานการณ์วิกฤติและรุนแรงที่บุคคลแสดงความสามารถพิเศษ ผ่านกิจกรรมของพวกเขา คนที่มีความคิดสร้างสรรค์แสดงทัศนคติของตนเองต่อความเป็นจริงโดยรอบ นิตยสารใหม่กำลังถูกตีพิมพ์ โรงภาพยนตร์กำลังจะเปิด ศิลปิน นักแสดง และนักเขียนมีโอกาสที่ไม่เคยมีมาก่อน ผลกระทบต่อสังคมเป็นอย่างมาก

วัฒนธรรมของยุคเงินกลายเป็นสิ่งที่สดใส ซับซ้อน ขัดแย้ง แต่เป็นอมตะและมีเอกลักษณ์ เธอสะท้อนความเป็นจริงที่มีอยู่ และถึงแม้ว่าเราจะเรียกเวลานี้ว่า "เงิน" ไม่ใช่ยุค "ทอง" แต่บางทีอาจเป็นยุคที่มีความคิดสร้างสรรค์มากที่สุดในประวัติศาสตร์ของรัสเซีย

รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว

1. Balakina, T.I. ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซีย.-M.:Az, 1996

2. Dmitriev, S.S. บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 - มอสโก, การตรัสรู้, 1985

3. Rapatskaya, L.A. วัฒนธรรมทางศิลปะของรัสเซีย.-ม.: Vlados, 1998

4. Roerich, N. ในความทรงจำของ Maria Klavdievna Tenisheva / N. Roerich // มรดกวรรณกรรม.- M. , 1974

5. Solovyov, Vl. มรดกทางปรัชญา : อ. ใน 2 เล่ม / Vl. Solovyov // vol. 2.-M.: ความคิด, 1998

6. Shamurin, E. แนวโน้มหลักในกวีนิพนธ์รัสเซียก่อนปฏิวัติ - มอสโก, 1993

กระบวนการปรับปรุงให้ทันสมัยไม่เพียงแต่รวมถึงการเปลี่ยนแปลงขั้นพื้นฐานในด้านเศรษฐกิจสังคมและการเมืองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเพิ่มขึ้นอย่างมากในการรู้หนังสือและระดับการศึกษาของประชากร เพื่อเครดิตของรัฐบาล ความต้องการนี้ถูกนำมาพิจารณา การใช้จ่ายของรัฐในด้านการศึกษาของรัฐตั้งแต่ปี 1900 ถึง 1915 เพิ่มขึ้นมากกว่า 5 เท่า

เน้นที่โรงเรียนประถม รัฐบาลตั้งใจที่จะแนะนำการศึกษาระดับประถมศึกษาแบบองค์รวมในประเทศ อย่างไรก็ตาม การปฏิรูปโรงเรียนดำเนินไปอย่างไม่สอดคล้องกัน โรงเรียนประถมศึกษาหลายประเภทได้รับการอนุรักษ์ไว้ โดยส่วนใหญ่เป็นโรงเรียนประจำตำบล (ในปี ค.ศ. 1905 มีประมาณ 43,000 แห่ง) จำนวนโรงเรียนประถมศึกษา zemstvo เพิ่มขึ้น ในปี พ.ศ. 2447 มีนักเรียนจำนวน 20.7 พันคนและในปี พ.ศ. 2457 - 28.2,000 คน ในปี พ.ศ. 2443 มีนักเรียนมากกว่า 2.5 ล้านคนเรียนที่โรงเรียนประถมศึกษาของกระทรวงศึกษาธิการและในปี พ.ศ. 2457 - 6 ล้านคนแล้ว

การปรับโครงสร้างระบบการศึกษาระดับมัธยมศึกษาเริ่มต้นขึ้น จำนวนโรงยิมและโรงเรียนที่แท้จริงเพิ่มขึ้น ในโรงยิม จำนวนชั่วโมงในการศึกษาวิชาเกี่ยวกับวัฏจักรธรรมชาติและคณิตศาสตร์เพิ่มขึ้น ผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนจริงได้รับสิทธิ์ในการเข้าสู่สถาบันการศึกษาด้านเทคนิคที่สูงขึ้นและหลังจากผ่านการสอบเป็นภาษาละติน - ไปยังแผนกฟิสิกส์และคณิตศาสตร์ของมหาวิทยาลัย

ตามความคิดริเริ่มของผู้ประกอบการโรงเรียนพาณิชย์ 7-8 ปีได้ถูกสร้างขึ้นซึ่งให้การศึกษาทั่วไปและการฝึกอบรมพิเศษ ในนั้นซึ่งแตกต่างจากโรงยิมและโรงเรียนจริงมีการแนะนำการศึกษาร่วมกันของเด็กชายและเด็กหญิง ในปี พ.ศ. 2456 มีผู้คนจำนวน 55,000 คน รวมทั้งเด็กหญิง 10,000 คน ได้ศึกษาในโรงเรียนพาณิชย์ 250 แห่งภายใต้การอุปถัมภ์ของทุนทางการค้าและอุตสาหกรรม จำนวนสถาบันการศึกษาเฉพาะทางระดับมัธยมศึกษาเพิ่มขึ้น: อุตสาหกรรม เทคนิค รถไฟ เหมืองแร่ สำรวจที่ดิน เกษตรกรรม ฯลฯ

เครือข่ายสถาบันอุดมศึกษาขยายตัว: มหาวิทยาลัยเทคนิคใหม่ปรากฏในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, โนโวเชอร์คาสค์และทอมสค์ มหาวิทยาลัยเปิดใน Saratov เพื่อให้แน่ใจว่าการปฏิรูปโรงเรียนประถมศึกษา สถาบันการสอนได้เปิดขึ้นในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กรวมถึงหลักสูตรที่สูงขึ้นสำหรับผู้หญิงมากกว่า 30 หลักสูตรซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของการเข้าถึงจำนวนมากสำหรับผู้หญิงเพื่อการศึกษาระดับอุดมศึกษา ภายในปี 1914 มีสถาบันอุดมศึกษาประมาณ 100 แห่ง มีนักศึกษาประมาณ 130,000 คน ในเวลาเดียวกัน นักเรียนกว่า 60% ไม่ได้อยู่ในชนชั้นสูง

อย่างไรก็ตาม แม้จะมีความก้าวหน้าทางการศึกษา แต่ 3/4 ของประชากรในประเทศยังคงไม่รู้หนังสือ เนื่องจากค่าเล่าเรียนที่สูง โรงเรียนมัธยมศึกษาและอุดมศึกษาไม่สามารถเข้าถึงประชากรส่วนใหญ่ในรัสเซียได้ 43 kopecks ถูกใช้ไปกับการศึกษา ต่อหัว ในขณะที่ในอังกฤษและเยอรมนี - ประมาณ 4 รูเบิล ในสหรัฐอเมริกา - 7 รูเบิล (ในแง่ของเงินของเรา)