(เกิด 19 พฤษภาคม พ.ศ. 2488) เป็นนักดนตรี นักกีตาร์ นักร้อง และนักแต่งเพลงชาวอังกฤษ เป็นที่รู้จักกันดีในฐานะผู้ก่อตั้ง ผู้นำ และผู้แต่งเพลงของวงเกือบทั้งหมด WHO.
แม้ว่าเขาจะเป็นที่รู้จักในฐานะนักกีตาร์เป็นหลัก แต่เขาก็ยังแสดงเป็นนักร้อง นักเล่นคีย์บอร์ด และเครื่องดนตรีอื่นๆ เช่น แบนโจ หีบเพลง ซินธิไซเซอร์ เปียโน เบส และกลองในอัลบั้มเดี่ยวของเขา โดยมี The Who เป็นนักดนตรีรับเชิญ จากคนอื่นๆ ศิลปิน.
ได้รับเลือกให้เป็นหนึ่งใน 100 มือกีต้าร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลจากนิตยสาร Classic Rock ของอังกฤษ
Pete Townshend และ Keith Richards ถือเป็นหนึ่งในนักกีตาร์จังหวะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีร็อค ต่างจากวงดนตรีอื่นๆ ส่วนใหญ่ จังหวะของใครนั้นมีพื้นฐานมาจากกีตาร์ของทาวน์เซนด์ ทำให้ทั้งมือกลองคีธ มูน และมือเบสจอห์น เอนทวิสเซิล สามารถด้นสดได้อย่างอิสระ นักร้องในกลุ่มคือ Roger Daughtry การกระจายฟังก์ชันนี้ทำให้ The Who บันทึกพลังและการแสดงออกอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน และในระหว่างการแสดงสด ทาวน์เซนด์พากลุ่มไปข้างหลังเขา กระชับเกลียวของการแสดงด้นสด นำผู้ชมไปสู่ความปีติยินดี หลังจากนั้นเขาก็จบคอนเสิร์ต ทำลายกีตาร์ของเขาให้ถูกต้อง บนเวทีด้วยเสียงคำรามดุดัน. .
Peter Denis Blandford Townshend เกิดเมื่อวันที่ 19 พฤษภาคม พ.ศ. 2488 ในเมือง Chiswick ซึ่งเป็นหนึ่งในเขตของลอนดอนในครอบครัวนักร้องและนักเป่าแซ็กโซโฟน ในวัยหนุ่มของเขา Pete เล่นแบนโจใน Dixieland จากนั้นในฐานะนักกีตาร์จังหวะก็เข้าร่วม The Detours พร้อมกับ Roger Daughtry และ John Entwistle ในไม่ช้าพวกเขาก็เปลี่ยนชื่อเป็น The Who และจากนั้นก็โด่งดังด้วยการประพันธ์เพลงในตำนานของ Townshend - "I Cant Explain", "My Generation" และ "Substitute" เพลงเหล่านี้มีจุดมุ่งหมายทางการเมือง ดังนั้น The Who ไม่เพียงแต่กลายเป็นวงดนตรีร็อคที่โดดเด่นเท่านั้น แต่ยังเป็นพวกกบฏที่ประท้วงต่อต้านคำสั่งที่มีอยู่ด้วย
ทาวน์เซนด์เริ่มพัฒนาในฐานะนักเขียนและแม้กระทั่งเขียนเพลงร็อกโอเปร่าทอมมี่ หลังจากนั้นเขาเปลี่ยนไปใช้ฮาร์ดร็อกและเขียนเพลงในสไตล์นี้สำหรับอัลบั้มคลาสสิกของวง - "Who's Next" และ "Live At Leeds" ในปี 1970 พีทเริ่มต้นอาชีพการแสดงเดี่ยวของเขา แต่เขาก็เชื่อมั่นอย่างรวดเร็วว่าการแสดงของเขากับ The Who ซึ่งเป็นภาพยนตร์คอนเสิร์ตเรื่อง The Kids Are All Right ได้ถูกสร้างขึ้นมา ได้รับความสนใจจากสาธารณชนมากขึ้น
ครั้งแรกที่พีททุบกีตาร์ของเขาบนเวทีคือฤดูใบไม้ร่วงปี 2507 เมื่อ The Who กำลังเล่นอยู่ที่ Railway Tavern ทางตอนเหนือของลอนดอน ทั้งหมดนี้เกิดขึ้นโดยบังเอิญ - ระหว่างการแสดง พีทมักจะตีกีตาร์ Rickenbacker ของเขากับเพดานต่ำของโรงเตี๊ยมเพื่อตัดเสียงย้อนกลับที่ยืดออกไป ซึ่งพีท "เขย่า" ด้วยความช่วยเหลือของลำโพง และทันทีที่มีเสียงระเบิด แรงเกินไป: กีตาร์แตก
“ตอนที่ฉันทำกีตาร์หัก” พีทเล่า “ในห้องโถงมีแต่ความเงียบงัน ทุกคนต่างรอคอยว่าผมจะทำอะไรต่อไป ร้องไห้หรือวิ่งไปรอบๆ เวที ฉันหักกีตาร์เป็นชิ้นเล็กๆ เมื่อเห็นเช่นนี้ ผู้ชมแทบคลั่งไคล้ด้วยความยินดี ตั้งแต่เริ่มการแสดงครั้งต่อไป ผู้ชมต่างถามพีทว่าคืนนี้เขาจะทุบกีตาร์ของเขาเมื่อใด และเขาก็ต้องทำ ประการหนึ่งเคล็ดลับกับกีตาร์ที่หักเล่นในมือของ The Who และกลายเป็นการแสดงความสามารถด้านการประชาสัมพันธ์ที่ประสบความสำเร็จ แต่ในทางกลับกัน การซื้อกีตาร์ใหม่ทุกวันมีราคาแพงมากโดยเฉพาะหลังจากนั้น ความสำเร็จของซิงเกิ้ลแรก The Who พบว่าตัวเองอยู่ในเงามืดชั่วคราว แต่ในไม่ช้าสิ่งต่าง ๆ ก็เปลี่ยนไปในทางที่ดีขึ้น และพีทสามารถทุบกีตาร์ได้มากเท่าที่ต้องการ
ลิขสิทธิ์ภาพมิวสิกคำบรรยายภาพ โปสเตอร์คอนเสิร์ตที่ Royal Albert Hall เมื่อวันที่ 5 กรกฎาคม 2558 - การแสดงคอนเสิร์ตรอบปฐมทัศน์ของ Classic Quadrophenia
“ อ้าปากสูงทางดนตรีของ "คลาสสิก" อีกแล้วเหรอ ห้องสูบบุหรี่ที่มีชีวิต! ช่างเถอะ!.. เบื้องหลังอัลบั้มนี้เป็นกลุ่มคนจำนวนมากที่มีส่วนร่วมในดนตรีคลาสสิกอย่างมืออาชีพมาตลอดชีวิตและคนเหล่านี้สมควรได้รับ มากกว่าการละเลยที่เหยียดหยาม ใช่ ฉันรู้ ตัวฉันเองเป็นไดโนเสาร์ร็อค และฉันก็ไม่เป็นไร แต่บรรดาผู้ที่มีส่วนร่วมในการบันทึก Classic Quadrophenia ล้วนแต่เป็นนักดนตรีที่อายุน้อย มีความคิดสร้างสรรค์ และยอดเยี่ยม!"
นี่คือวิธีที่ผู้ก่อตั้งและผู้นำถาวรของวงดนตรีร็อคชาวอังกฤษที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่ง The Who, Pete Townsend ตอบสนองต่อการปฏิเสธของ Official Charts Company องค์กรดนตรีของอังกฤษที่รับผิดชอบในการรวบรวมชาร์ตเพลงอย่างเป็นทางการของสหราชอาณาจักร รวมไปถึงวงออเคสตรา วงออร์เคสตราที่ทำในรูปแบบของดนตรีคลาสสิกในชาร์ตคลาสสิค บันทึกของ โอเปร่าร็อค Quadrophenia
ผู้ก่อตั้งโอเปร่าร็อค
ลิขสิทธิ์ภาพ Umusicคำบรรยายภาพ Pete Townsend ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นผู้ก่อตั้งโอเปร่าร็อก และ Tommy และ Quadrophenia ของเขาเป็นตัวอย่างคลาสสิกของประเภทนี้The Who บันทึก Quadrophenia เวอร์ชันดั้งเดิมในปี 1973 สี่ปีหลังจากการเปิดตัวอัลบั้ม Tommy ซึ่งวางรากฐานของประเภทโอเปร่าร็อก
นักแต่งเพลง Leonard Bernstein หลังจากการแสดงคอนเสิร์ตของ Tommy ในนิวยอร์ก จับมือ Townsend อย่างชื่นชม: "Pete คุณไม่รู้ว่าคุณทำอะไรลงไป!"
ทาวน์เซนด์เองถือว่าควอโดรฟีเนีย "แข็งแกร่งกว่า เข้มข้นกว่า และเหนือกว่าทอมมี่ในด้านคุณภาพทางดนตรีล้วนๆ"
"สิ่งที่เป็นภาษาอังกฤษมาก"
ดนตรีคลาสสิกเป็นที่ต้องการอย่างมากสำหรับผู้ชมกลุ่มใหม่ และการเรียบเรียงร็อคโอเปร่าในตำนานสำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตราและคณะนักร้องประสานเสียงอยู่ในตำแหน่งที่สามารถดึงดูดผู้ชมดังกล่าวได้ หนังสือพิมพ์ The Independent
"มันเป็นงานภาษาอังกฤษที่เขียนด้วยโทนเสียงภาษาอังกฤษทั่วไป" เขากล่าวต่อ "มันทำให้นึกถึง Benjamin Britten, William Walton มีบางช่วงที่เราพยายามที่จะแสดงออกถึงความโอ่อ่าแบบแวกเนอรี แต่ในขณะเดียวกันก็มี ความเบาที่ทำให้คุณจำการเต้นรำแบบอังกฤษดั้งเดิมของมอร์ริส ทุ่งสีเขียว เบียร์สักแก้ว และชายหาดในไบรตัน
ส่วนใหญ่อยู่บนชายหาดในไบรตันที่ภาพยนตร์ความยาวเต็มในชื่อเดียวกันถ่ายทำโดยอิงจาก Quadrophenia ในปี 1979 และตั้งแต่นั้นมาโอเปร่าได้กลายเป็นจุดสุดยอดที่ยิ่งใหญ่ของดนตรีร็อคอย่างจริงจัง แต่ยังเป็นอนุสาวรีย์คลาสสิกของ ความสมจริงทางสังคมของวัฒนธรรมอังกฤษในยุค 70
ที่นี่บนหาดไบรตัน วิดีโอสำหรับ Quadrophenia เวอร์ชันคลาสสิกก็ถูกถ่ายทำเช่นกัน โดยที่ช็อตจากภาพยนตร์ปี 1979 ที่มีตัวละครหลักจิมมี่ที่เล่นโดยนักแสดงฟิล แดเนียลส์ สลับกับฟุตเทจสมัยใหม่ที่มี Alfie Boe อายุคลาสสิก
ทั้ง Tommy และ Quadrophenia แสดงโดย The Who สามารถเรียกได้ว่าเป็นโอเปร่าพร้อมการจองบางอย่าง
แม้ว่าทาวเซนด์และคีธ มูน มือกลองที่เสียชีวิตไปนานแล้วจะร้องเพลงบางเพลงในทั้งสองเพลง แต่ส่วนเสียงร้องส่วนใหญ่ ทั้งชายและหญิง ร้องโดยคนเดียว - นักร้องนำของกลุ่มคือ โรเจอร์ ดัลเทรย์
รุ่นคลาสสิค
ลิขสิทธิ์ภาพ Umusicคำบรรยายภาพ เช่นเดียวกับ Roger Daltrey ในเวอร์ชัน The Who อายุ Alfie Bo ร้องเพลงส่วนใหญ่ใน "Classical Quadrophenia"ในทางตรงกันข้ามกับประเพณีโอเปร่า Quadrophenia แบบคลาสสิกจะแสดงในแนวเดียวกัน - Alfie Boe ร้องเพลงเกือบทุกส่วน บางครั้งเขาก็เข้าร่วมกับ Townsend, Phil Daniels และ Billy Idol นักร้องร็อค
นักดนตรีที่โด่งดังในยุค 80 เล่นบทบาทเดียวกับที่สติงเล่นในภาพยนตร์
ทาวน์เซนด์อธิบายถึงความปรารถนาที่จะดำเนินการทบทวน Quadrophenia แบบคลาสสิกเป็นความปรารถนาที่จะรวมงานของเขาเป็นเวลาหลายศตวรรษ
“ฉันดีใจมากที่มีโอกาสได้ทำสิ่งนี้ในขณะที่ฉันยังทำงานได้ จู่ๆ ฉันก็นึกภาพว่าฉันกำลังจะตาย และฉันก็คิดว่า: “บ้าจริง ทำไมฉันถึงไม่จดบันทึกทั้งหมดนี้ลงในกระดาษโน้ตล่ะ? สื่อทั้งหมดเหล่านี้ ทั้งไวนิล เทป ซีดี - เปลี่ยนทุกสองสามทศวรรษ แต่โน้ตเพลงและออเคสตรามีมานานหลายศตวรรษแล้ว"
“ผมรู้ว่าถ้าราเชลจัดการประสานเสียงได้ดี นั่นคือสิ่งที่น่าจะฟังในงานศพของผม” เขากล่าวเสริมพร้อมกับหัวเราะ
ลิขสิทธิ์ภาพ Umusicคำบรรยายภาพ พีท ทาวน์เซนด์, ราเชล ฟูลเลอร์, อัลฟี่ โบ, ฟิล แดเนียลส์Rachel Fuller ไม่เพียงแต่เป็นนักดนตรีและผู้เรียบเรียงที่ประสบความสำเร็จเท่านั้น แต่ยังเป็นคู่หูชีวิตของ Townsend มาเกือบ 20 ปีแล้ว
แม้ว่าตัวเขาเองจะได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงร็อคที่ใหญ่ที่สุดและสำคัญที่สุด แต่เขาไม่มีการศึกษาด้านดนตรีคลาสสิก ดังนั้น สำหรับการเรียบเรียง Quadrophenia เขาเหมือนกับ Paul McCartney ในช่วงเวลาที่เขาอยู่กับ Liverpool Oratorio จึงต้องอาศัยความช่วยเหลือจากผู้เชี่ยวชาญ
ปัญหาเฉพาะสำหรับการประสานกันคือการจัดเรียงของส่วนกลอง ซึ่งในการบันทึกเสียงต้นฉบับของ The Who นั้นเล่นโดยมือกลองของวง Keith Moon - เขาถูกเรียกว่า Moon the Loon ด้วยเหตุผลบางประการ
ในการทำซ้ำพลังงานที่ไม่สามารถระงับได้ วงออเคสตราต้องมีมือกลองไม่น้อยกว่าหกคน
“พวกเขาเล่นกันเสียงดังมากจนเราต้องกั้นพวกเขาด้วยฉากพิเศษ ดูเหมือนว่าพวกเขากำลังพยายามอย่างเต็มที่เพื่อสร้างจิตวิญญาณของคีธ” ทาวน์เซนด์กล่าว
Keith Moon เสียชีวิตในปี 2521 John Entwistle มือเบส The Who เสียชีวิตในปี 2545
Unfading The Who
คำบรรยายภาพ และเมื่ออายุ 70 ทาวน์เซนด์ก็ไม่ยอมแพ้กับ "โรงสี" ในตำนานของเขา: The Who (Roger Daltrey, คนซ้าย) ที่งาน Glastonbury Festival ในเดือนมิถุนายนนี้Townsend วัย 70 ปี และ Daltrey วัย 71 ปี ยังไม่มีความตั้งใจที่จะเลิกอาชีพร็อค ทั้งๆ ที่มีประโยคที่กล่าวไว้ในเพลง My Generation ในยามรุ่งอรุณของการดำรงอยู่ของกลุ่มเมื่อครึ่งศตวรรษก่อน วลี: ฉันหวังว่าฉันจะตายก่อนฉันจะแก่ ("ฉันหวังว่าฉันจะตายก่อนอายุ"
เมื่อสุดสัปดาห์ที่ผ่านมา The Who กับ Zach Starkey มือกลองวัย 50 ปี ลูกชายของ Ringo Starr ได้แสดงที่งานร็อคชื่อดังใน Glastonbury ในบริเวณ "Mad Moon"
และวันอาทิตย์ที่ 5 กรกฎาคมที่จะถึงนี้ "Classical Quadrophenia" เต็มกำลังกับ Royal Philharmonic Orchestra และ London Oriana Choir ภายใต้การนำของ Robert Ziegler และ Pete Townsend จะแสดงบนเวที Royal Albert Hall ในลอนดอน .
พีท ทาวน์เซนด์จะรอด
สำหรับการมีส่วนร่วมของ "Classical Quadrophenia" ในขบวนพาเหรดตีแบบคลาสสิก ฉันต้องการอ้างอิงความคิดเห็นของหนังสือพิมพ์อิสระ:
"ดนตรีคลาสสิกเป็นที่ต้องการอย่างมากสำหรับผู้ชมกลุ่มใหม่ และการเรียบเรียงร็อกโอเปร่าในตำนานสำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตราและคณะนักร้องประสานเสียงอยู่ในฐานะที่จะดึงดูดผู้ฟังเช่นนี้ได้" นักวิจารณ์เขียนไว้
“พีท ทาวน์เซนด์จะอยู่รอดได้โดยไม่มีขบวนพาเหรดเพลงฮิตแบบคลาสสิก แต่ระบบราชการที่มีสายตาสั้นของเจ้าหน้าที่ด้านดนตรีขัดขวางการขยายตัวของความนิยมในเพลงคลาสสิก” หนังสือพิมพ์ดังกล่าวเชื่อมั่น
ปีเตอร์ เดนนิส แบลนฟอร์ด ทาวน์เซนด์ นักกีตาร์ผู้ทำลายกีตาร์นับไม่ถ้วน หนึ่งในผู้บุกเบิกการตอบรับและอัลบั้มแนวความคิด เกิดในครอบครัวนักดนตรีมืออาชีพเมื่อวันที่ 19 พฤษภาคม พ.ศ. 2488 เมื่อภาพยนตร์เรื่อง "Rock Around The Clock" ออกฉาย พีท ล้มป่วยด้วยเพลงร็อกแอนด์โรลและดูภาพนี้มากกว่าสิบครั้ง อย่างไรก็ตาม เด็กชายเริ่มอาชีพนักดนตรีในดิกซีแลนด์ ซึ่งเขาสร้างขึ้นหลังจากที่พ่อแม่ของเขาสอนให้เขาเล่นกีตาร์และแบนโจ อย่างไรก็ตาม ทาวน์เซนด์ก็หันหลังให้อย่างรวดเร็ว เพลงร็อกแอนด์โรลและหลังจากผ่านสองตัวอย่างเบื้องต้น ("The Scorpions", "The Detours") เขาก็กลายเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้ง " The Who" ในทีมในตำนานนี้ตั้งแต่เริ่มต้น Pete ได้แสดงให้เห็น ตัวเขาเองเป็นนักแต่งเพลงที่โดดเด่น และเพลงยุคแรกๆ อย่าง "My Generation" และ " Substitute " ก็กลายเป็นเพลงชาติของขบวนการ mod พฤติกรรมการแสดงบนเวทีของนักดนตรีก็ดึงดูดความสนใจเช่นกัน เขานำหน้าเพลงหลายเพลงด้วยการแนะนำยาวๆ และการเล่นกีตาร์ของเขาก็คล้ายกับการเคลื่อนไหวของ ปีกของลม โรงสีข้าวไรย์
เมื่อเขา (บังเอิญ) คิดกลอุบายเกี่ยวกับเครื่องดนตรีที่แตกหัก และมือกลอง Keith Moon มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในเรื่องนี้ ผู้คนต่างแห่กันไปที่คอนเสิร์ต The Who กันเป็นฝูง ในตอนท้ายของยุค 60 ทาวน์เซนด์มีความคิดที่จะสร้างโอเปร่าร็อคและในปี 1969 งานที่ยิ่งใหญ่ "ทอมมี่" ทำให้กลุ่มมีบ้านเต็มจำนวนและยอดขายซีดีหลายล้านดอลลาร์
ในขณะเดียวกัน Pete ก็มีครูสอนจิตวิญญาณ Meher Baba และนักดนตรีก็เริ่มมีส่วนร่วมในการบันทึกอัลบั้มที่อุทิศให้กับปราชญ์ชาวอินเดียคนนี้ หนึ่งในผลงานเหล่านี้คืออัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของเขา "Who Came First" บันทึกนี้มีตัวเลขที่นุ่มนวลและมักเป็นเพลงพื้นบ้านและการแต่งเพลง "Parvardigar" เป็นการดัดแปลงคำอธิษฐานของ Baba งานอดิเรกอื่นๆ ของ Townshend นอกวงคือการสื่อสารมวลชน และในช่วงต้นทศวรรษ 70 เขามักจะตะครุบบทความเรื่อง Rolling Stone และ Melody Maker ในปีพ.ศ. 2520 พีทได้ร่วมงานกับรอนนี่ เลน อดีตมือเบส Faces ในซีดี "Rough Mix" ซึ่งผสมผสานอิทธิพลของวงดนตรีหลักของนักดนตรีเข้าด้วยกัน เลนยังเป็นนักเรียนของบาบาด้วย ดังนั้นหนึ่งในเพลง ("Keep Me Turning") ถูกแต่งโดยคู่หูภายใต้อิทธิพลของปราชญ์ของพวกเขา หลังจากการตายของมูนทาวน์เซนด์ซึ่งไม่เคยรังเกียจแอลกอฮอล์มาก่อนเริ่มจมน้ำตายอย่างแข็งขันในวิสกี้ ต่อมามีการใช้โคเคนและเฮโรอีนแม้ว่าจะต่อสู้กับปีศาจก็ตามในปี 1980 นักกีตาร์ได้ออกอัลบั้มเดี่ยวที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์มากที่สุด
ความสำเร็จหลักของ "Empty Glass" (ฉบับที่ 5) มาจากสิ่งสดใสที่รั่วไหล "Let My Love Open The Door" (ได้รับแรงบันดาลใจจาก Baba อีกครั้ง) ซึ่งรั่วไหลไปสู่สิบอันดับแรกและนอกจากนี้สองเพลงฮิตเล็กน้อย "Rough Boys" และ "เพียงเล็กน้อยก็เพียงพอ" กับฉากหลังของแพลตตินั่ม "กระจกเปล่า" งานต่อไปคือความล้มเหลว และนักวิจารณ์หลายคนทุบ "เคาบอยที่ดีที่สุดทุกคนมีนัยน์ตาจีน" ให้แตกเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อยเพราะทรยศต่อผลประโยชน์และถอยกลับไปสู่คลื่นลูกใหม่ ในขณะเดียวกัน Townshend พบว่าการเขียนเนื้อหาที่ดีสำหรับ The Who เป็นเรื่องยากขึ้นเรื่อยๆ และวงก็ยุบหลังจากนั้นไม่นาน
การนำทางแบบอัตโนมัติเริ่มต้นขึ้นสำหรับ Pete ด้วยคอลเลคชันการสาธิต "Scoop" แต่หลังจากนั้นสองสามปีนักดนตรีก็กลับมาใช้แนวคิดเรื่องอัลบั้มแนวคิดและบันทึกซีดี "White City: A Novel" งานนี้เป็นการเล่าเรื่องตามธรรมชาติและบอกเล่าเรื่องราวอันมืดมนเกี่ยวกับชีวิตประจำวันที่ยากลำบากของป่าในเมือง คราวนี้ไม่มีใครสนใจสีคลื่นลูกใหม่ของเธอ และเพลง "Face The Face" (30 อันดับแรก) และ "Give Blood" ก็ได้รับความนิยมพอสมควร ในปี 1985 เดียวกัน Townshend ได้ตีพิมพ์หนังสือเรื่องสั้นเรื่อง "Horse" s Neck " และเริ่มถ่ายทำภาพยนตร์ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโครงการ White City ซึ่งเขาได้รวบรวมทีม "Pete Townshend's Deep End" ในช่วงปลายทศวรรษ พีทได้ผลิตละครเพลงเรื่อง "The Iron Man" โดยกวีเด็กชื่อ เท็ด ฮิวจ์ส ซีดีประกอบด้วย John Lee Hooker, Nina Simon เช่นเดียวกับ Roger Daltrey และ John Entwistle ทาวน์เซนด์กลับมารวมตัวกับเพื่อนร่วมวงของเขาอีกครั้งในขณะนั้น แต่การกลับมารวมตัวของ The Who บดบังรูปลักษณ์ของ The Iron Man และแผ่นเสียงขายได้เพียงปานกลาง
โอเปร่าร็อคที่มีความทะเยอทะยานครั้งต่อไปของเขา "Psychoderelict" มีความต้องการน้อยกว่าอย่างน่าประหลาดใจ แต่ในขณะเดียวกันบรอดเวย์ก็ปรบมือให้กับการผลิต "ทอมมี่" เป็นเวลาสองปี ในอนาคต พีทละทิ้งงานเกี่ยวกับเนื้อหาเดี่ยว และถ้าเขาเผยแพร่บางสิ่งภายใต้ชื่อของเขาเอง อาจเป็นงานจริงหรือของสะสมของสินทรัพย์ที่มีสภาพคล่องต่ำ ในช่วงปลายยุค 90 และยุค 2000 Townshend ให้ความสำคัญกับการกลับมาพบกันอีกครั้งของ The Who และทำงานเกี่ยวกับอัตชีวประวัติ Who I Am ซึ่งหลังจากที่ได้รับการตีพิมพ์หลังจากล่าช้าไปนานในปี 2012 ได้กลายเป็นหนังสือขายดีรายใหญ่
อัพเดทล่าสุด 05.08.13Pete Townsend เป็นนักกีตาร์ นักร้อง และนักแต่งเพลงชาวอังกฤษ เป็นที่รู้จักในฐานะผู้ก่อตั้ง ผู้นำ และนักแต่งเพลงของ The Who
เป็นที่เชื่อกันว่า Pete Townsend เป็นคนแรกที่มีความคิดในการทุบเครื่องดนตรีบนเวที ไม่ว่าในกรณีใด เขาเป็นคนแรกที่มีชื่อเสียงในลักษณะนี้ สมาชิกคนหนึ่งของ The Who ซึ่งรวมอยู่ใน 100 นักกีตาร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ร็อกแอนด์โรล ตามรายงานของนิตยสารอังกฤษ Classic Rock ทาวน์เซนด์ยังเป็นที่รู้จักในฐานะผู้แต่งละครเพลงร็อกและละครเพลงหลายเรื่อง นักข่าว นักเขียนบท นักเขียนและกวี อิทธิพลของเขาได้รับการยอมรับจากนักกีตาร์ร็อคหลายรุ่นหลายรุ่น รวมถึง Alex Lifeson, Joey Ramone,
ปีเตอร์ เดนนิส แบลนด์ฟอร์ด ทาวน์เซนด์ เกิดเมื่อวันที่ 19 พฤษภาคม พ.ศ. 2488 ที่ลอนดอน เป็นลูกชายของนักเป่าแซ็กโซโฟนและนักร้องวงใหญ่ ตั้งแต่วัยเด็ก เขาคุ้นเคยกับเสียงเพลงที่มาจากห้องพ่อแม่ของเขา ตอนอายุ 12 พีทได้รับกีตาร์ตัวแรกของเขา ในปีพ.ศ. 2504 ทาวน์เซนด์ได้เข้าศึกษาที่วิทยาลัยศิลปะอีลิง ร่วมกับเพื่อนที่โรงเรียนเขาจัดกลุ่มแรก แต่ไม่นานนักและนักดนตรีก็ตัดสินใจประกอบอาชีพเดี่ยว
ในปีพ. ศ. 2507 พีททาวน์เซนด์ตัดสินใจสร้างกลุ่มดนตรีของตัวเองอีกครั้ง กลุ่มที่เรียกว่า The Who ก่อตั้งขึ้น นอกจากตัวทาวน์เซนด์เองแล้ว ยังรวมถึงโรเจอร์ ดาลเทรย์, จอห์น เอนท์วิสเซิล และคีธ มูนด้วย ผลงานยอดนิยมของกลุ่มเกือบทั้งหมดเขียนโดยทาวน์เซนด์
วงดนตรีประสบความสำเร็จอย่างมากจากการแสดงสดที่ไม่ธรรมดา และถือว่าเป็นหนึ่งในวงดนตรีที่ทรงอิทธิพลที่สุดในยุค 60 และ 70 และเป็นหนึ่งในวงดนตรีร็อกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล The Who กลายเป็นคนดังในบ้านเกิดของพวกเขาทั้งด้วยเทคนิคที่เป็นนวัตกรรมของพวกเขา - ทำลายเครื่องดนตรีบนเวทีหลังการแสดง และเนื่องจากซิงเกิ้ลฮิตที่ตีท็อป 10 เริ่มต้นด้วยซิงเกิ้ลฮิตปี 1965 "I Can" t Explain "และอัลบั้มที่ตกลงมา ติด 5 อันดับแรก (รวมถึง "My Generation" ที่มีชื่อเสียงด้วย) ในปี 1969 ร็อคโอเปร่า "Tommy" ออกฉาย ซึ่งกลายเป็นอัลบั้มแรกที่ตี Top 5 ในสหรัฐอเมริกา ตามด้วย "Live At Leeds" (1970) "Who's Next" (1971), "Quadrophenia" (1973) และ "Who Are You" (1978)
ในช่วงปลายยุค 60 พีทยอมรับคำสอนของเมเฮอร์ บาบาผู้ลึกลับชาวอินเดีย พีทกลายเป็นผู้ติดตามที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาและงานในอนาคตของเขาจะสะท้อนถึงความรู้ของเขาเกี่ยวกับคำสอนของบาบา แนวคิดหนึ่งของเขาคือผู้ที่สามารถรับรู้สิ่งต่าง ๆ ทางโลกไม่สามารถเข้าใจโลกของพระผู้เป็นเจ้าได้ จากสิ่งนี้ พีทมีเรื่องราวเกี่ยวกับเด็กชายที่หูหนวก เป็นใบ้ และตาบอด และเมื่อกำจัดความรู้สึกทางโลกแล้วก็สามารถเห็นพระเจ้าได้ หายเป็นปกติแล้ว เขากลายเป็นพระผู้มาโปรด ส่งผลให้เรื่องนี้โด่งดังไปทั่วโลกในชื่อโอเปร่าร็อค "ทอมมี่" The Who ทำงานกับมันตั้งแต่ฤดูร้อนปี 2511 ถึงฤดูใบไม้ผลิปี 2512 ตอนที่ทอมมี่ออกฉาย เป็นแค่เพลงฮิตปานกลาง แต่หลังจากที่ The Who เริ่มแสดงสด ก็กลายเป็นที่นิยมอย่างมาก "ทอมมี่" สร้างความประทับใจอย่างมากเมื่อวงดนตรีแสดงที่งาน Woodstock Festival ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2512 ถ่ายทำและแสดงในภาพยนตร์เรื่อง "Woodstock" The Who กลายเป็นความรู้สึกระดับนานาชาติ การแสดงบัลเลต์และละครเพลงใน "ทอมมี่" วงดนตรีมีผลงานมากมายจนหลายคนคิดว่าชื่อ "ทอมมี่"
ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 ทาวน์เซนด์ได้ร่วมงานกับ Des McAniff ผู้กำกับละครชาวอเมริกันเพื่อเปลี่ยนอัลบั้มของทอมมี่ให้เป็นละครเพลง โดยมีช่วงเวลาต่างๆ จากชีวิตของพีทเอง หลังจากแสดงครั้งแรกที่โรงละคร La Jolla Playhouse ในแคลิฟอร์เนีย The Who's Tommy ได้เปิดการแสดงที่บรอดเวย์ในเดือนเมษายน 1993 พีทชนะรางวัลโทนี่และลอเรนซ์โอลิเวียร์ด้วย แต่นักวิจารณ์ละครในลอนดอนและนิวยอร์กชอบมันมาก
ในปี 1972 ทาวน์เซนด์เริ่มทำงานกับโอเปร่าร็อคใหม่ มันควรจะเป็นเรื่องราวของ The Who แต่หลังจากได้พบกับแฟนเก่าและกระตือรือร้นคนหนึ่งของวง Pete ตัดสินใจเขียนเรื่องราวเกี่ยวกับแฟน The Who มันกลายเป็นเรื่องราวของจิมมี่ที่ทำงานสกปรกเพื่อหาเงินซื้อสกู๊ตเตอร์ GS เสื้อผ้ามีสไตล์ และยาที่เพียงพอสำหรับช่วงสุดสัปดาห์ "ความเร็ว" ในปริมาณมากทำให้บุคลิกของเขาแบ่งออกเป็นสี่ส่วน แต่ละส่วนเป็นตัวแทนของ The Who พ่อแม่ของจิมมี่พบยาและไล่เขาออกจากบ้าน เขามาที่ไบรตันเพื่อนำยุครุ่งเรืองของ Mods กลับมา แต่พบว่าหัวหน้า Mod กลายเป็นคนเฝ้าประตูโรงแรมที่ถ่อมตัว ด้วยความสิ้นหวัง เขาจึงนั่งเรือออกไปในทะเลท่ามกลางพายุที่รุนแรง และเฝ้าสังเกตการปรากฏของพระเจ้า เรื่องนี้เป็นพื้นฐานของโอเปร่าร็อค "Quadrophenia" กับอัลบั้ม "Quadrophenia" (1973) มีปัญหามากมายหลังจากการบันทึกและการแสดง สาเหตุหลักของปัญหาคือระบบสเตอริโอแบบใหม่ซึ่งทำงานได้ไม่ดีพอ ในตอนแรก การมิกซ์เสียงที่บันทึกเป็นสเตอริโอทำให้เสียงร้องหายไป จากนั้นบนเวที The Who พยายามสร้างเสียงต้นฉบับขึ้นมาใหม่ เทปปฏิเสธที่จะทำงานและทุกอย่างกลายเป็นความโกลาหลอย่างสมบูรณ์
ในปี 1978 มือกลอง Keith Moon เสียชีวิต หลังจากการตายของเขา กลุ่มได้ออกอัลบั้มสตูดิโออีกสองอัลบั้มกับอดีตมือกลอง The Small Faces Kenny Jones
ในปีพ.ศ. 2523 พีท ทาวน์เซนด์ได้ออกอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของเขาที่ชื่อ Empty Glass (ซีดี 1972 Who Came First CD เป็นชุดของการสาธิต ขณะที่ 1977 Rough Mix สร้างขึ้นด้วยรอนนี่ เลนจาก The Small faces) อัลบั้ม "Empty Glass" ได้รับเรตติ้งสูงและซิงเกิ้ล "Let My Love Open The Door" ก็ได้รับความนิยมอย่างมาก ตอนนั้นเองที่ปัญหาของพีทก็ชัดเจน เขามักจะเมา เล่นโซโลไม่รู้จบ หรือพูดจาโผงผางบนเวทีเป็นเวลานาน การดื่มของเขากลายเป็นการเสพติดโคเคน และจากนั้นเขาก็เสพเฮโรอีน พีทเกือบเสียชีวิตหลังจากเสพเฮโรอีนเกินขนาดในลอนดอน และได้รับการช่วยเหลือในโรงพยาบาลในนาทีสุดท้าย พ่อแม่ของพีทกดดันเขา และเขาก็บินไปแคลิฟอร์เนียเพื่อรับการรักษาและพักฟื้น หลังจากกลับมา เขาไม่มั่นใจที่จะเขียนเนื้อหาใหม่สำหรับวงดนตรี แต่ขอเสนอหัวข้อ วงดนตรีตัดสินใจที่จะบันทึกอัลบั้มที่สะท้อนถึงความสัมพันธ์ของพวกเขากับความตึงเครียดที่เพิ่มขึ้นของสงครามเย็น ผลลัพธ์ที่ได้คือ It's Hard (1982) ซึ่งเกี่ยวข้องกับบทบาทที่เปลี่ยนแปลงไปของผู้ชายที่มีอารมณ์เฟมินิสต์เพิ่มขึ้น แต่ทั้งนักวิจารณ์และแฟน ๆ ไม่ชอบอัลบั้มนี้ ทัวร์สหรัฐฯ และแคนาดาของวงดนตรีเริ่มขึ้นในเดือนกันยายน พ.ศ. 2525 และถูกเรียกว่าทัวร์อำลา การแสดงครั้งสุดท้ายเมื่อวันที่ 12 ธันวาคม พ.ศ. 2525 ที่โตรอนโตได้ออกอากาศทั่วโลก หลังจากการทัวร์ The Who ถูกบังคับให้บันทึกอีกอัลบั้มหนึ่งตามสัญญา พีทเริ่มทำงานในอัลบั้ม "Siege" แต่ก็ละทิ้งไปอย่างรวดเร็ว เขาอธิบายให้วงดนตรีฟังว่าเขาไม่สามารถแต่งเพลงได้อีกต่อไป พีทประกาศการเลิกราของ The Who ในงานแถลงข่าวเมื่อวันที่ 16 ธันวาคม พ.ศ. 2526
หลังจากการเลิกรา เขาเริ่มทำงานให้กับสำนักพิมพ์ Faber & Faber งานนี้ไม่ได้ทำให้เขาหันเหความสนใจจากอาชีพใหม่ของเขามากนัก ซึ่งเป็นการเทศนาเรื่องการใช้เฮโรอีน แคมเปญนี้กินเวลาตลอดช่วงทศวรรษที่ 80 เขายังหาเวลาเขียนหนังสือเรื่องสั้นเรื่อง "Horses' Neck" และสร้างหนังสั้นเรื่อง "White City" ภาพยนตร์เรื่องนี้นำเสนอ Defor วงใหม่ของ Pete ร่วมกับภาพยนตร์เรื่อง "White City" อัลบั้มสดและวิดีโอ "Deep จบสด!" .
เมื่อวันที่ 3 กรกฎาคม พ.ศ. 2528 The Who มารวมตัวกันเพื่อแสดงในคอนเสิร์ตการกุศล Live Aid เพื่อสนับสนุนผู้หิวโหยในเอธิโอเปีย วงดนตรีควรจะเล่นเพลงใหม่ "After The Fire" ของพีท แต่เนื่องจากขาดการซ้อม พวกเขาจึงต้องเล่นเพลงเก่าเท่านั้น
ในปี 1989 ทาวน์เซนด์ได้ออก The Iron Man ซึ่งเป็นละครเพลงที่สร้างจากหนังสือของ Ted Hughes เพื่อนร่วมงานของ Pete จาก The Who - Roger Daltrey, Nina Simone, John Lee Hooker และลูกชายของ Townsend - Simon มีส่วนร่วมในการบันทึกเวอร์ชันสตูดิโอ
งานเดี่ยวครั้งต่อไปของพีทเป็นงานเกี่ยวกับอัตชีวประวัติอีกครั้ง อัลบั้ม Psychoderelict (1993) เป็นเรื่องเกี่ยวกับร็อคสตาร์ผู้สันโดษซึ่งถูกผู้จัดการขี้ขลาดและนักข่าวจอมป่วนบังคับให้เกษียณอายุ แม้จะมีทัวร์เดี่ยวในสหรัฐฯ แต่งานใหม่ก็ไม่ได้รับความสนใจมากนัก
ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2546 พีททาวน์เซนด์ถูกตั้งข้อหาอนาจาร หลังสอบปากคำ เขาได้รับการประกันตัว ทาวน์เซนด์ปฏิเสธข้อกล่าวหาเหล่านี้อย่างรุนแรง และถือว่าพวกเขาเป็นการดูถูก
ทาวน์เซนด์กำลังทำงานในโอเปร่าร็อคอีกเรื่องหนึ่งซึ่งเขาจะนำเสนอต่อสาธารณชนในปี 2554 ตามที่เขาพูด "มันจะเป็นสิ่งใหม่และมีความทะเยอทะยาน แต่ในขณะเดียวกันสไตล์ก็จะชวนให้นึกถึงโอเปร่า "Tommy" และ "Quadrophenia" ชื่อของโอเปร่าร็อคในอนาคตคือ "Floss" การแต่งเพลงบางส่วนตามที่นักดนตรีจะรวมอยู่ในอัลบั้มใหม่ของ The Who
โอเปร่าแสดงชะตากรรมของคู่สามีภรรยาที่พยายามแก้ไขปัญหาที่ทับถม ตัวละครหลัก วอลเตอร์ เป็นนักดนตรีร็อคที่เกษียณตัวเองหลังจากเพลงหนึ่งของเขากลายเป็นเพลงสรรเสริญของบริษัทรถยนต์ขนาดใหญ่ เขากลายเป็น "แม่บ้าน" ในขณะที่ภรรยาของเขาหมกมุ่นอยู่กับม้าและคลั่งไคล้ในคอกม้าเท่านั้น เบื่อชีวิตว่างๆ เขาตัดสินใจกลับไปเล่นดนตรีอีกครั้งหลังจากผ่านไป 15 ปี แต่ด้วยความสยดสยอง เขาตระหนักว่าเวลาของเขาได้ผ่านไปแล้ว และเขาไม่สามารถเข้ากับกระแสหลักของแฟชั่นได้อีกต่อไป หลังจากถูกโจมตีเช่นนี้ เขาก็ถอนตัวจากภริยาและถอยห่างจากภรรยาของเขา และหลังจากเหตุการณ์โศกนาฏกรรมหลายครั้งที่พวกเขากลับมาพบกันอีก
ที่มา: stolica.fm
Face Dance sessions, Odyssey Studios, London, 1980. photo - thewho.net
ทุกอย่างเกิดขึ้นเป็นครั้งแรก ประวัติไม่ได้รักษาวันที่แน่นอนของเหตุการณ์ เป็นที่ทราบกันดีว่าเป็นเดือนกันยายน 2507 วันนั้น The Who ได้แสดงบนเวทีควันบุหรี่ของ Railway Tavern ทางตะวันตกเฉียงเหนือของลอนดอน ห้องโถงมีขนาดเล็ก เพดานต่ำ แต่สิ่งนี้ไม่ได้รบกวนนักดนตรี นอกจากนี้ Townsend ยังพบข้อดีของเขาในความแคบนี้ เมื่อหมุนปุ่มรีเวิร์บขึ้นจนสุด เขาก็ส่งเสียงฮัมอันทรงพลังออกจาก Rickenbacker ของเขาและตัดเสียงนั้นออกอย่างมีประสิทธิภาพ โดยปิดเสียงกีตาร์ไว้กับเพดานต่ำของโรงเตี๊ยม
แต่ตามปกติ มีบางอย่างผิดพลาด ในระหว่างการเป่า พีทไม่ได้คำนวณกำลัง: กีตาร์แตก เกิดความเงียบขึ้นในห้องโถง “ทุกคนต่างรอคอยว่าผมจะทำอะไรต่อไป: ร้องไห้หรือรีบวิ่งไปรอบ ๆ เวที” ทาวน์เซนด์เล่า อย่างไรก็ตาม นักกีตาร์ของ The Who ได้ตัดสินใจแตกต่างออกไปอย่างสิ้นเชิง ด้วยความบ้าคลั่ง เขาคว้าตัว Rickenbacker แล้วกระแทกกับเพดานหลายครั้ง เมื่อกีต้าร์เหลือเพียงเศษเล็กเศษน้อย พีทก็แสดงให้ผู้ชมชื่นชมอย่างภาคภูมิใจ ผลงานประสบความสำเร็จ!
นอกจากนี้ นิตยสารโรลลิ่งสโตนยังรวมการกระทำของการทำลายล้างนี้ไว้ในรายการ 50 ช่วงเวลาที่เปลี่ยนร็อกแอนด์โรล และบนเว็บไซต์ทางการของ The Who เรียกว่างานคอนเสิร์ตที่น่าตื่นตาตื่นใจที่สุดในเพลงป๊อบ เป็นที่ชัดเจนว่าข่าวของงานนี้แพร่กระจายอย่างรวดเร็ว และในการแสดงครั้งต่อไปของกลุ่ม ผู้ชมต่างตั้งตารอเมื่อพีทจะบดเครื่องดนตรีใหม่ของเขาให้เป็นผง อย่างไรก็ตาม ทาวน์เซนด์ไม่ได้ทำ เราต้องรอค่อนข้างนาน
กีตาร์ตัวต่อไปถูกทำลายระหว่างการแสดงคอนเสิร์ตในเดือนเมษายน 2508 เท่านั้น คราวนี้วงดนตรีเล่นที่ห้องบอลรูมโอลิมเปียอันทรงเกียรติและเตรียมตัวมาอย่างดี Keith Lambert ผู้จัดการเจ้าเล่ห์ของ Who ตระหนักดีว่าเครื่องดนตรีที่พังไม่เพียงแต่เป็นการเสียเงิน แต่ยังมีการประชาสัมพันธ์ที่ดีด้วย และได้เชิญ Virginia Ironside จาก Daily Mail และ Nick Cohn ผู้โด่งดัง (ผู้เขียนหนังสือ "Rock from the Beginning") มาอย่างรอบคอบ คอนเสิร์ต. พูดได้คำเดียว เคล็ดลับใหม่ของ Townsend ได้รับการบันทึกโดยสื่อมวลชน และทำให้กลุ่มนี้โด่งดังยิ่งขึ้นไปอีก
อย่างไรก็ตาม คราวนี้การทำลายเครื่องมือไม่ได้พัฒนาจนติดเป็นนิสัย พีทเริ่มทำลายกีตาร์ในระดับอุตสาหกรรมหลังจากทัวร์ญี่ปุ่นในปี 2509 เมื่อ Fender Stratocaster สีทองถูกทำลายในคอนเสิร์ตครั้งหนึ่ง ตามรายงานบางฉบับ Townsend ส่งกีตาร์อย่างน้อย 35 ตัวไปยังอีกโลกหนึ่งในปีต่อไป ในเวลาเดียวกัน เขาพยายามเลือกเครื่องดนตรีที่ทนทานมากขึ้น โดยเฉพาะเฟนเดอร์ และแม้กระทั่งการติดกาวใหม่และทำให้สำเนาบางส่วนสมบูรณ์! กีต้าร์ Gibson ที่บอบบางและบอบบางกว่านั้นมีโชคน้อยกว่า สำเนาหลายชุดของ Gibson SG Pete Townsend เพียงแค่เข่าของเขาหัก
ตัวอย่างที่ไม่ดีคือโรคติดต่อ เรารู้เรื่องนี้มาตั้งแต่เด็ก การทำลายเครื่องมือไม่เคยกลายเป็นความรู้พิเศษของทาวน์เซนด์ นักดนตรีร็อคหลายคนนำเทคนิคนี้ไปใช้อย่างง่ายดายและได้ผลลัพธ์ที่น่าประทับใจยิ่งขึ้น จิมมี่ เฮนดริกซ์จุดไฟเผากีตาร์ในมอนเตร์เรย์ ริตชี่ แบล็กมอร์เล่นกีตาร์ด้วยสว่านและจุดไฟเผาบนเวที คีธ มูน เพื่อนร่วมงานของ Pete's Who ทุบกลองชุดและชอบทำดอกไม้ไฟ รายการสามารถดำเนินต่อไปได้ไม่มีกำหนด
เรายังไม่ได้ชี้แจงประเด็นสำคัญประการหนึ่ง เหตุใด Pete Townsend จึงทุบกีตาร์ของเขาเสีย และเขาตัดสินใจทำมันได้อย่างไร?
มันก็เป็นอย่างนั้นแหละ
ทำไม
และที่นี่ทุกอย่างน่าสนใจ
ความจริงก็คือในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Pete Townsend ได้อธิบายการกระทำของเขาในรูปแบบที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เป็นการยากที่จะบอกว่าการตีความเหล่านี้ขึ้นอยู่กับความทรงจำของนักดนตรี อารมณ์ของเขา คู่สนทนา หรืออย่างอื่น แต่เราสามารถแยกแยะเวอร์ชันหลักได้หลายแบบ
เวอร์ชันที่หนึ่ง: spontaneity
“ ท่าทางนี้เป็นอย่างกะทันหันอย่างแท้จริง นี่คือการแสดง นี่คือการแสดง นี่คือช่วงเวลา และมันก็ไร้ความหมายจริงๆ
รุ่นสอง: อุกอาจ
ทุกอย่างง่ายที่นี่ ฉันต้องการดึงดูดความสนใจของสาธารณชน - ดึงดูด เฉียบคมและแน่วแน่ บทสัมภาษณ์ของพีทกับนิตยสารโรลลิงสโตนเป็นพยานถึงมุมมองนี้
“ฉันรอให้ทุกคนพูดว่า 'ว้าว เขากีตาร์พัง เขากีตาร์พัง' แต่ไม่มีใครพูดอะไรเลย สิ่งนี้ทำให้ฉันโกรธ และฉันตัดสินใจว่าประชาชนควรสังเกตเห็นเหตุการณ์สำคัญเช่นนี้
รุ่นสาม: ประท้วง
เธอเข้ากับภาพลักษณ์ที่ดื้อรั้นของ The Who ซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในภาพยนตร์เรื่อง My Generation ที่โด่งดังที่สุด นักดนตรีของกลุ่มนี้ดูเหมือนผู้นิยมอนาธิปไตยพร้อมที่จะนำมวลชนหรือแค่ไอ้เลวทรามซึ่งจะดีกว่าที่จะไม่พบกันในตรอกมืดในตอนกลางคืน สำหรับกีตาร์ที่พัง ตามเวอร์ชันนี้ มันตกเป็นเหยื่อของความรู้สึกต่อต้านสงครามของพีท ทาวน์เซนด์: “ผมถูกเลี้ยงดูมาในช่วงเวลาที่สงครามยังคงเป็นเงา สงครามเป็นภัยคุกคามหรือข้อเท็จจริงสำหรับครอบครัวสามชั่วอายุของฉัน... ฉันไม่ได้พยายามเปิดเพลงไพเราะ ฉันทำให้ผู้ชมของฉันเสียเสียงด้วยเสียงที่แย่มากและอวัยวะภายใน เราทุกคนเข้าใจดีว่านี่คือเสียงสัมบูรณ์สำหรับการดำรงอยู่อันบอบบางของเรา วันหนึ่งเครื่องบินจะทิ้งระเบิดที่จะทำลายเราทุกคนในไม่กี่วินาที สิ่งนี้สามารถเกิดขึ้นได้ทุกเมื่อ วิกฤตการณ์ขีปนาวุธคิวบาได้พิสูจน์เรื่องนี้ บนเวที ฉันยืนบนนิ้วเท้า กางแขนออก ทะยานเหมือนเครื่องบิน เมื่อฉันยกกีตาร์ที่พูดติดอ่างขึ้นเหนือหัว ฉันรู้สึกเหมือนกำลังถือสงครามที่ไร้จุดหมายเป็นเวลาหลายศตวรรษในมือของฉัน ระเบิด. สนามเพลาะ ศพ. สายลมอันน่าสยดสยอง"
รุ่นสี่: ประสิทธิภาพ
บางทีตัวเลือกที่น่าสนใจที่สุดของรายการ ในยุคของเรา คุณจะไม่แปลกใจที่ใครก็ตามที่มีการกระทำบ้าๆ บอๆ ของตัวละครแปลกๆ ต่างๆ ซึ่งท้ายที่สุดแล้วกลับกลายเป็นการกระทำที่รอบคอบและส่งต่อไปยังหมวดหมู่ของ "ศิลปะสมัยใหม่" แต่พีท ทาวน์เซนด์มีอะไรที่เหมือนกันกับวิธีแสดงความรู้สึกเหล่านี้?
ความจริงก็คือในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ทาวน์เซนด์ศึกษาที่วิทยาลัยศิลปะ Ealing อย่างไรก็ตาม ที่นี่เป็นสถานที่เชิงสัญลักษณ์สำหรับร็อคอังกฤษ นอกเหนือจากมือกีตาร์ของ The Who แล้ว Ronnie Wood และ Freddie Mercury ก็ออกมาจากที่นั่น ในบรรดาอาจารย์ของวิทยาลัยคือศิลปินแนวความคิด Gustav Metzger ซึ่งเป็นที่นิยมในศิลปะการทำลายตนเองที่เรียกว่า สิ่งที่เขาไม่ได้ทำ: ร้องเพลงความงามของสสารที่เน่าเปื่อยโดยการฉีดพ่นกรดบนแผ่นไนลอน, สร้างรูปปั้นจากถุงขยะ (หนึ่งในกระเป๋าเหล่านี้ถูกพรากไปจากแกลเลอรี่ Tate โดยผู้หญิงทำความสะอาดโดยไม่ได้ตั้งใจ) เขียนศิลปะทำลายตนเอง ประกาศ ฉีกเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อย และประกาศให้เรียกว่า "Art Strike 1977-1980" ในระหว่างที่เขาหยุดสร้างทั้งหมด
ในการให้สัมภาษณ์กับนิตยสาร Premier Guitar (ตีพิมพ์ในฉบับเดือนเมษายน 2010) Townsend ยอมรับว่าเขาได้รับแรงบันดาลใจที่จะทำลาย Rickenbacker ด้วยการเรียนที่วิทยาลัยศิลปะ เขาพัฒนาหัวข้อนี้อย่างละเอียดมากขึ้นในอัตชีวประวัติ Who I Am ซึ่งตีพิมพ์ในปี 2555 นอกจากนี้ยังกล่าวถึง Metzger และ Pete ได้รับแรงบันดาลใจจากงานของเขาและแอบวางแผนที่จะทุบกีตาร์ของเขาในเวลาที่เหมาะสม
ช่วงเวลานั้นนำเสนอตัวเองจริงๆ และสิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือเวอร์ชันทั้งหมดเหล่านี้อาจไม่ขัดแย้งกัน ตัวอย่างเช่น ทาวน์เซนด์อาจต้องการทำให้ผู้ชมตกใจในทันทีด้วยการแสดงที่ทำลายล้างซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความน่าสะพรึงกลัวของสงคราม ทำไมจะไม่ล่ะ? แต่ทั้งหมดนี้มาจากโลกแห่งจินตนาการแล้ว และมีเพียงพีท ทาวน์เซนด์เท่านั้นที่รู้ว่ามันเกิดขึ้นจริงได้อย่างไรและอย่างไร
เพื่อสุขภาพที่ดีของเขา แข็งแกร่งพอๆ กับกีต้าร์เฟนเดอร์
เช่น แบบนี้
