ภาพวาดดอกไม้ที่ดีที่สุดโดยศิลปินที่มีชื่อเสียง ภาพวาดที่มีชื่อเสียงด้วยดอกไม้

สิ่งที่สวยงามที่สุดในชีวิตมักเกี่ยวข้องกับผู้หญิงและดอกไม้ ดอกไม้มีอายุสั้น แต่พลังที่ให้ชีวิต ความสง่างามที่เปราะบาง และความอ่อนโยนที่ไม่อาจป้องกันได้ สิ่งมีชีวิตที่สง่างามตามธรรมชาติเหล่านี้มีอยู่ในตัวมันเองมากเพียงใด! ความงามที่เปราะบางและกลิ่นหอมอันน่าหลงใหลของพวกมันทำให้เกิดความสวยงามอย่างมาก! วาดภาพดอกไม้ในภาพวาด ศิลปินคงอยู่ชั่วนิรันดร์

ช่วงเวลาที่ขี้เกียจของชีวิต สีน้ำมันบนผ้าใบดูเหมือนจะดูดซับความรู้สึกทั้งหมดของจิตรกรที่หลงใหลในความงามของธรรมชาติ รูปภาพที่มีดอกไม้ดูดซับแรงบันดาลใจอันทรงพลังความสุขสัมผัสความรัก ไม่ว่าผลงานศิลปะชิ้นนี้จะอยู่ที่ใด พลังของผู้เขียนก็จะติดตัวไปทุกที่ ดังนั้นดอกไม้ในภาพวาดในการตกแต่งภายในบ้านของคุณไม่ว่าจะอยู่ที่ใดจะให้ผลในเชิงบวกเสมอ ผืนผ้าใบสีน้ำมันได้รับการออกแบบเพื่อสร้างแรงบันดาลใจ สร้างบรรยากาศที่ดีเป็นพิเศษ สร้างองค์ประกอบสุดท้ายในการสร้างสไตล์โดยรวมของห้อง ไม่เพียงแต่การตกแต่งภายในและหนังสือจะพูดถึงรสนิยมและความชอบของเจ้าของเท่านั้น แต่ยังรวมถึงดอกไม้ในภาพวาดด้วย

ดอกไม้เป็นหัวข้อที่สำคัญสำหรับศิลปินตลอดประวัติศาสตร์ ในอียิปต์โบราณ ดอกบัวซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของดวงอาทิตย์ มักใช้ในภาพวาดปาปิรัส พระเครื่อง และเครื่องปั้นดินเผา งานศิลปะในยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจำนวนมากใช้ลวดลายดอกไม้เป็นพื้นหลัง บางครั้งดอกไม้ก็เป็นจุดสนใจของศิลปะในภาพวาดภาพนิ่งของจิตรกรยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในศตวรรษที่ 15 และ 16 ตลอดจนจิตรกรยุคทองของเนเธอร์แลนด์ วันที่ 19 มีผลงานศิลปะแนวอิมเพรสชันนิสม์เพิ่มขึ้น ซึ่งศิลปินมักทำงานท่ามกลางอากาศ นำไปสู่การสร้างผืนผ้าใบที่มีชื่อเสียงมากมาย โดยที่ดอกไม้กลายเป็นบุคคลสำคัญในภาพวาด

1. ชุดดอกบัว (2439 - 2469)

https://static.kulturologia.ru/files/u18214/MOSTFAMOUSPAINTINGSOFFLOWERS2.jpg" alt="(!LANG: Vase with 15 sunflowers. Author: Vincent van Gogh. \ Photo: seetheworld.travelforkids.com." title="แจกันกับดอกทานตะวันสิบห้าดอก

Vincent van Gogh ถือเป็นปรมาจารย์ด้านจิตรกรรมภาพนิ่ง และชุดภาพวาดของเขาในหัวข้อ "ดอกทานตะวัน" เป็นหนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดในรูปแบบนี้ที่เคยสร้างมา ผืนผ้าใบนี้ขึ้นชื่อในเรื่องความงามตามธรรมชาติของดอกไม้และสีสันอันสดใส พวกเขาแสดงดอกทานตะวันในทุกช่วงชีวิตตั้งแต่บานสะพรั่งไปจนถึงเหี่ยวแห้ง ภาพวาดด้านบนชื่อ "แจกันกับดอกทานตะวันสิบห้าดอก" ถูกขายให้กับนักลงทุนชาวญี่ปุ่นในราคาเกือบ 40 ล้านดอลลาร์ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2530 ในขณะนั้นจำนวนนี้เป็นสถิติสำหรับผลงานศิลปะ ราคาสูงกว่าสถิติก่อนหน้าที่ราว 12 ล้านดอลลาร์ถึงสามเท่า ผลงานชุดดอกทานตะวันของแวนโก๊ะไม่ใช่แค่หนึ่งในผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาเท่านั้น แต่ยังเป็นหนึ่งในงานแสดงดอกไม้ที่มีชื่อเสียงที่สุดอีกด้วย

3. ดอกไม้ (1964)

https://static.kulturologia.ru/files/u18214/MOSTFAMOUSPAINTINGSOFFLOWERS4.jpg" alt="ไอริส ผู้เขียน : วินเซนต์ แวนโก๊ะ \ รูปภาพ: vincentvangogh.org" title="ไอริส

และอีกครั้งเราจะพูดถึงแวนโก๊ะ หนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในประวัติศาสตร์ เขามีชีวิตที่ยากลำบากและเต็มไปด้วยความไม่มั่นคงทางจิตใจ เป็นผลให้ไม่สามารถทนได้ทั้งหมดนี้เขายิงตัวเองเข้าที่หน้าอกด้วยปืนพกและเสียชีวิตในอีกสองวันต่อมา แต่ก่อนหน้านั้น เขาได้ทิ้งสิ่งมหัศจรรย์อีกชิ้นหนึ่งเอาไว้ - ภาพวาดและการแกะสลักด้วยไอริส เขาเขียนมันไว้หนึ่งปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิตและเรียกมันว่า "สายล่อฟ้าสำหรับการเจ็บป่วยของฉัน" เพราะเขารู้สึกว่างานของเขาเป็นความหวังของเขาในการต่อต้านความวิกลจริต ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2530 ไอริสขายได้เกือบห้าสิบสี่ล้านดอลลาร์ ทำให้เป็นภาพวาดที่แพงที่สุดที่เคยขาย บันทึกนี้คงอยู่ประมาณสองปีครึ่ง และในปี 2018 นี้ เป็นอันดับที่ 25 ในรายการภาพวาดที่แพงที่สุดที่เคยขายได้ทั่วโลกในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ

5. ไอริสสีดำ III (1926)

Keefe เป็นผู้นำในลัทธิสมัยใหม่ของอเมริกาที่ท้าทายขอบเขตของรูปแบบศิลปะด้วยภาพวาดของเธอ ซึ่งผสมผสานความเป็นนามธรรมและการเป็นตัวแทน เธอเป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีในเรื่องสีในระยะใกล้ที่ใหญ่โตและสัมผัสได้ซึ่งทำให้เธอกลายเป็นงานนามธรรม ภาพวาดดอกไม้ของจอร์เจีย ซึ่งแสดงภาพดอกไม้ราวกับว่ากำลังถูกมองผ่านแว่นขยาย ช่วยให้ผู้ชมได้ชื่นชมความงามของดอกไม้ในทุกรายละเอียดอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน ภาพเขียนเหล่านี้บางภาพเป็นที่ถกเถียงกันเนื่องจากถูกมองว่าเป็นการพรรณนาถึงเนื้อหนังของผู้หญิง ในหมู่พวกเขาเป็นภาพสัญลักษณ์ของไอริส อย่างไรก็ตาม O"Кифф опровергла эти утверждения, заявив о том, что она просто рисовала то, что видела. «Чёрный Ирис III» – самая спорная, а также самая известная картина Джорджии О"Кифф, которая и по сей день вызывает множество споров и пересудов. !}

6. แจกันดอกไม้ (1645) - Jan Davidsz de Heem

https://static.kulturologia.ru/files/u18214/MOSTFAMOUSPAINTINGSOFFLOWERS6.jpg" alt="(!LANG: ดอกไม้ในแจกัน ผู้แต่ง: Pierre Auguste Renoir \ Photo: pinterest.com" title="ดอกไม้ในแจกัน.

Pierre Auguste Renoir เป็นหนึ่งในศิลปินฝรั่งเศสร่วมสมัยที่ยิ่งใหญ่ที่สุด แม้ว่า Renoir เป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีในด้านการถ่ายภาพบุคคล งานอุปมา และชุดของผู้หญิงที่อาบน้ำยั่วยวน เขายังได้สร้างภาพวาดดอกไม้มากมาย อันที่จริง เขาเริ่มต้นอาชีพการวาดภาพดอกไม้บนเครื่องเคลือบดินเผาสำหรับเวิร์กช็อปในเซฟร์ ดอกไม้ยังคงเป็นส่วนสำคัญของงานของเขา และภาพวาดเหล่านี้ก็ได้พัฒนาเป็นภาพการจัดดอกไม้บนผืนผ้าใบมากมายในช่วงปลายทศวรรษ 1860 เรอนัวร์ชอบระบายสีช่อดอกไม้ การจัดวางที่หลากหลาย ใช้เป็นแบบฝึกหัดเกี่ยวกับรูปทรงและสี เขายังให้ความสนใจอย่างมากกับตำแหน่งและมุมมอง ภาพวาดที่สวยที่สุดของ Renoir บางชิ้นเป็นดอกไม้ และดอกไม้ในแจกันก็อาจมีชื่อเสียงมากที่สุดในหมู่พวกเขา

8. ดอกไม้ในแจกันคริสตัล (1882)

https://static.kulturologia.ru/files/u18214/MOSTFAMOUSPAINTINGSOFFLOWERS8.jpg" alt="ยังคงมีชีวิตด้วยดอกไม้บนแผ่นหินอ่อน ผู้เขียน : ราเชล รีสช์ \ รูปภาพ: pinterest.com" title="ยังคงมีชีวิตด้วยดอกไม้บนแผ่นหินอ่อน

Rachel Reisch เป็นลูกสาวของ Frederic Reisch ศาสตราจารย์ด้านพฤกษศาสตร์ พรสวรรค์ด้านศิลปะของเธอเป็นที่ยอมรับตั้งแต่แรกเริ่ม และอาชีพการงานของเธอยาวนานกว่าหกทศวรรษ และราเชลก็กลายเป็นศิลปินสารคดีที่ดีที่สุดในยุคทองของดัตช์ ในช่วงชีวิตของเธอ เธอมีชื่อเสียงระดับนานาชาติและถึงแม้จะให้กำเนิดลูกสิบคน เธอก็สามารถสานต่ออาชีพการงานของเธอในฐานะศิลปินได้ Rachel Reisch เชี่ยวชาญด้านดอกไม้ยังคงชีวิต และเธอยังคงเป็นหนึ่งในจิตรกรชีวิตดอกไม้ที่มีชื่อเสียงที่สุด "Still Life with Flowers on a Marble Slab" เป็นผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของเธอ ซึ่งจัดแสดงดอกไม้และแมลงต่างๆ ภาพวาดนี้ถูกวาดขึ้นในระดับสูงสุดของชื่อเสียงของเธอ เมื่อเธอเป็นจิตรกรในราชสำนักของโยฮันน์ วิลเฮล์ม ผู้มีสิทธิเลือกตั้งแห่งกลุ่มขโมย

10. Bullfinch และ Sakura (1834) - Katsushika Hokusai

Katsushika Hokusai ถือเป็นหนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ญี่ปุ่น และศิลปินตะวันตกจำนวนมากได้รับอิทธิพลจากผลงานของเขา ดอกไม้และนกเป็นหนึ่งในวิชาที่เขาโปรดปราน และภาพวาดนี้มีชื่อว่า Sakura and the Bullfinch แสดงถึงนกตัวเล็ก ๆ ที่เรียกว่านกบูลฟินช์ในต้นไม้เล็ก ๆ ที่รู้จักกันในชื่อต้นซากุระร้องไห้ในญี่ปุ่น Hokusai พรรณนาถึงชายคนหนึ่ง โดดเด่นด้วยแพทช์สีชมพูตั้งแต่แก้มจรดลำคอ เขาผสมดอกตูมกับดอกไม้บนต้นไม้เป็นจังหวะโดยเน้นด้วยสีแดงสด Ukiyo-e เป็นโรงเรียนสอนศิลปะญี่ปุ่นที่วาดภาพวัตถุจากชีวิตประจำวันและ Hokusai อาจเป็นผู้ปฏิบัติที่มีชื่อเสียงที่สุด ดังนั้น ภาพวาดนี้จึงถือเป็นหนึ่งในภาพพิมพ์อุกิโยะเอะของคัตสึชิกะที่มีชื่อเสียงที่สุด

ดำเนินเรื่องต่อ - ซึ่งพวกเขาไม่หยุดที่จะชื่นชมมาจนถึงทุกวันนี้

แอนน์-ฟรองซัวส์-หลุยส์ ยานมอต

(ภาษาฝรั่งเศส ค.ศ. 1814-1892)

ภาพเหมือนศาสนาจากการประมูลและพิพิธภัณฑ์

"ดอกไม้แห่งทุ่งนา" (พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งลียง)

Anne-Francois-Louis Yanmote (21 พฤษภาคม พ.ศ. 2357-1 มิถุนายน พ.ศ. 2435) เป็นจิตรกรและกวีชาวฝรั่งเศสเมื่อจักรพรรดินโปเลียนโบนาปาร์ตองค์แรกเสด็จมายังฝรั่งเศส
Janmot ถูกมองว่าเป็นบุคคลในช่วงเปลี่ยนผ่านระหว่างแนวจินตนิยมและสัญลักษณ์ซึ่งเป็นต้นแบบของฝรั่งเศสส่วนหนึ่งของกลุ่มภราดรภาพก่อนราฟาเอล งานของเขาได้รับความชื่นชมจาก Pouvy de Chavannes, Odilon Redon และ Maurice Denis

ในภาพวาดของ Louis Janmot การเสร็จสิ้นที่ไร้ที่ติของ Ingres ถูกรวมเข้ากับเวทย์มนต์ที่มีความคล้ายคลึงกันในผลงานของ Nazirite และ Pre-Raphaelite โคตรของเขา
ยุคก่อนราฟาเอลได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของ Perugino, Fra Angelico, Giovanni Bellini และศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชาวฟลอเรนซ์ในยุคแรกๆ ที่เคยทำงาน "ก่อน Raphael" และ Michelangelo พวกเขาไม่พอใจกับธรรมเนียมปฏิบัติของยุควิกตอเรีย ประเพณีทางวิชาการ และการเลียนแบบของคลาสสิกแบบตาบอด

ภาพเหมือนตนเอง พ.ศ. 2375 (พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งลียง)

Louis Janmot เกิดในเมืองลียง ประเทศฝรั่งเศส เพื่อเป็นพ่อแม่คาทอลิกที่เคร่งศาสนา การตายของพี่ชายของเขา (1823) และการตายของน้องสาวของเขา (1829) ทำให้เกิดรอยลึกในจิตวิญญาณของเด็กชาย
Louis Janmot เป็นนักเรียนที่ Royal College of Lyon ซึ่งเขาได้พบกับ Frederic Ozanam และผู้ติดตามปรัชญาของเขา Abbé Noirot
ในปี ค.ศ. 1831 หลุยส์ จันม็อตเข้ารับการศึกษาในโรงเรียนวิจิตรศิลป์ในเมืองลียง และอีกหนึ่งปีต่อมาเขาได้รับรางวัลสูงสุด - เหรียญทองลอเรล ในปี ค.ศ. 1833 หลุยส์ ยานม็อตเดินทางมาปารีสเพื่อเรียนการวาดภาพจากวิกเตอร์ ออร์เซลและฌอง-โอกุสต์-โดมีนิก อิงเกรส ร่วมกับศิลปินคนอื่นๆ ของลียง เขาเข้าร่วมสมาคมเซนต์วินเซนต์เดอปอล ในปี ค.ศ. 1835 เขาเดินทางไปโรมกับ Claudius Laverne, Jean-Baptiste Fresne และนักเรียนคนอื่นๆ และได้พบกับ Hippolyte Flandrin

หลังจากที่เขากลับมาที่ลียงในปี พ.ศ. 2379 หลุยส์ ยานมอตได้ดึงดูดความสนใจของนักวิจารณ์ร้านซาลอนแห่งปารีสให้ผลิตภาพวาดขนาดใหญ่ที่มีแรงบันดาลใจทางศาสนา เช่น การฟื้นคืนพระชนม์ของบุตรของหญิงม่ายเนน (พ.ศ. 2382) หรือพระเยซูคริสต์ในเกทเสมนี (1840).
หลังปีค.ศ. 1845 เขาได้รับความสนใจจากชาร์ลส์ โบดแลร์ในการวาดภาพดอกไม้แห่งทุ่งนา ซึ่งทำให้เขาสามารถเข้าถึงร้านเสริมสวยในปี 1846

"กุหลาบสองดอกบนผ้าคลุมเตียง" โดย Edouard Manet จะตกแต่งภายในที่ทันสมัยที่สุด แม้ว่าจะไม่ใช่ต้นฉบับ แต่เป็นการทำสำเนาคุณภาพสูง ชอบภาพนี้จัง มีกุหลาบกี่ดอกก็ยังงง...

ภาพดอกไม้โดยศิลปินไม่รู้ ฉันชอบภาพนี้มาก ที่แม่ (หรือพี่สาวอาจเป็นพี่สาว) กับลูกกำลังเดินอยู่ในทุ่งหญ้าท่ามกลางดอกไม้ที่สวยงามและละเอียดอ่อน จากเสื้อผ้าของสาวๆ และร่ม ชัดเจนว่าภาพไม่ใช่ศตวรรษที่ 21 แต่เป็นศตวรรษที่ 19-20 (ก็คิดอย่างนั้น)

ภาพสวยด้วยทัศนียภาพที่สวยงาม ฉันชอบความคมชัดของสีมาก น้ำทะเลสีฟ้าช่วยเติมเต็มความสว่างและความงามของดอกไม้ที่เติบโตบนฝั่งเท่านั้น ฉันไม่รู้ว่าใครเป็นคนวาดภาพนี้ แต่คนนี้มีความสามารถมากอย่างแน่นอน

ดอกไม้ป่าสมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ พวกเขาสวยสดและฟรีอยู่เสมอ ในเมืองใหญ่เป็นเรื่องยากมากที่จะหาสถานที่ที่ดอกไม้ดังกล่าวเติบโต ดังนั้นจึงยังคงชื่นชมพวกเขาในภาพวาดของศิลปิน

ภาพวาดที่สวยงามมากด้วยดอกไม้ ในภาพนี้ทุกอย่างชัดเจนและสว่างมากจนดูเหมือนว่าไม่ใช่ภาพ แต่เป็นภาพถ่าย ความงามดังกล่าวสามารถตกแต่งผนังของบ้านได้ มีเพียงสีแปลก ๆ เล็กน้อยบนผนัง แต่น่าจะเป็นเช่นนั้น ฉันวาดรูปไม่เก่ง

ฉันชอบที่จะชื่นชมดอกไม้ในธรรมชาติ ในภาพนี้ บ้านแสนอบอุ่นรายล้อมไปด้วยดอกไม้ที่สวยงามมาก จะต้องมีความสุขที่ได้อยู่ในบ้านหลังนี้ น่าเสียดายที่ฉันไม่มีบ้านแบบนี้ ไม่อย่างนั้นฉันจะอยู่ที่นั่นอย่างถาวรโดยไม่ต้องออกจากเมือง

อีกรูปกับดอกไม้ หญิงสาวในภาพเพลิดเพลินกับกลิ่นหอมสดชื่นของดอกไม้สด เป็นเรื่องที่ดีเมื่อคุณรายล้อมไปด้วยสัตว์ป่าและความงามเช่นนี้ หลังจากนั่งอยู่ในที่ดังกล่าวสักสองสามนาที คุณจะได้รับประจุบวกตลอดทั้งวัน

มีภาพวาดดอกไม้มากมายโดยศิลปินอยู่เสมอ นี่เป็นอีกภาพต้นฉบับของช่อดอกไม้ ความรู้สึกที่ว่าหลังจากที่ศิลปินเขียนช่อดอกไม้เสร็จแล้ว เขาก็แค่สาดสีที่เหลือทั้งหมดบนผ้าใบ

ในภาพนี้ก็มีช่อดอกไม้ที่วางอยู่ตรงกลางโต๊ะเพื่อประดับตกแต่ง เห็นได้ชัดว่าสาวน่ารักคนนี้กำลังเตรียมพร้อมที่จะพบกับแขกที่มาร่วมงานวันเกิดของเธอ เค้กที่สวยงามบนโต๊ะและถ้วยชาแนะนำแนวคิดดังกล่าว

ภาพวาดที่สวยงามด้วยดอกไม้ มีเพียงฉันเท่านั้นที่ไม่เข้าใจว่าทำไมดอกไม้เดียวกันถึงอยู่ในแจกันต่างกัน แต่นี่เป็นความคิดของศิลปินซึ่งมีความหมายบางอย่าง ฉันชอบวิวนอกหน้าต่าง สำหรับฉันดูเหมือนว่าต้นสนจะเติบโตที่นั่น

ฉันชอบภาพนี้มาก คงจะจำไม่ผิดถ้าจะบอกว่าดอกไม้พวกนี้คุ้นหูกันทุกคน ที่มีความคล้ายคลึงกัน (

ดอกไม้!

ภาพวาดดอกไม้. ดอกไม้. ดอกไม้. สัญลักษณ์ของชีวิตและความงาม ดอกไม้. ดอกไม้. ภาพวาดดอกไม้.
ดอกไม้. ลักษณะเด่นประการหนึ่งของดอกไม้คือความสมมาตร
ดอกไม้เป็นการสร้างสรรค์ธรรมชาติที่ซับซ้อนและลึกลับ ดอกไม้มีความสวยงามและมีสีสัน ดอกมีขนาดเล็กมาก ดอกไม้มีขนาดใหญ่ แต่ดอกไม้ทั้งหมดมีความสมมาตรเสมอ
รูปภาพของศิลปินดอกไม้ ภาพวาดดอกไม้สื่อถึงความงามอันเป็นเอกลักษณ์ของดอกไม้และความกลมกลืนของดอกไม้กับโลกภายนอก

ภาพสีน้ำมันของดอกไม้ ภาพวาดเกี่ยวกับดอกไม้. ภาพดอกไม้. ภาพถ่ายดอกไม้. ใครๆ ก็รักดอกไม้!
ภาพวาดด้วยดอกไม้ป่า ภาพวาดด้วยดอกไม้ป่า ภาพกับทุ่งดอกหญ้า. ภาพถ่ายที่มีดอกบริภาษ ภาพวาดด้วยดอกไม้ภูเขา ภาพวาดด้วยดอกไม้ป่า ดอกไม้ทุนดรา ดอกไม้ทะเลทราย. ดอกไม้ป่า. ดอกไม้ป่าเขตร้อน ดอกสะวันนา. โลกทั้งใบเต็มไปด้วยความงามของดอกไม้ ดอกไม้และความงามมีความหมายเหมือนกันกับชีวิตของเรา ดอกไม้แสดงความยินดี. ดอกไม้อวกาศ. ดอกไม้แสงจันทร์. ดอกไม้ทะเล! ดอกไม้ไฟเมืองยามค่ำคืน นี่คือโลกแห่งความงาม โลกของดอกไม้. รูปภาพของดอกไม้คือภาพของโลกมหัศจรรย์ของเรา!
ภาพวาดดอกไม้และภาพวาดดอกไม้นั้นโรแมนติกและสวยงาม! ภาพวาดดอกไม้มากมายให้คุณเลือกได้! บางคนซื้อรูปดอกไม้เพราะพวกเขาชอบดอกไม้บางชนิด! สำหรับพวกเขา ภาพที่มีดอกไม้คือภาพที่มีดอกไม้ที่พวกเขาชื่นชอบ ซึ่งพวกเขาชอบมากกว่าใครๆ คนอื่นซื้อภาพวาดดอกไม้เพียงเพราะรักในความงาม ไม่สำคัญสำหรับพวกเขาว่าดอกไม้ใดถูกพรรณนาในภาพด้วยดอกไม้ สิ่งสำคัญคือความงามของภาพและภาพที่มีดอกไม้สวยงามมาก
รูปภาพที่มีดอกไม้คืออะไร?

“ดอกไม้ป่า… ดอกไม้ป่า…
ทุ่งดอกกระเจียวในทุ่งนา...
สีฟ้าสดใสและสีน้ำเงิน -
บนทุ่งรัสเซียที่ไม่มีที่สิ้นสุด (ทาเทียน่า ลาฟโรวา)

“ความอ่อนโยน ความสว่างไสว สักเท่าใด
คุณเก็บไว้ในตัวเองในวันฤดูร้อน ...
คุณได้รับความอบอุ่นจากแสงแดดอันอบอุ่นในฤดูใบไม้ผลิ
และถูกชะล้างด้วยสายฝนในฤดูใบไม้ร่วง ... "

ดอกไม้. ดอกไม้ของรัสเซีย ภาพถ่ายดอกไม้ของรัสเซีย ดอกไม้ของรัสเซียเป็นดอกไม้ที่เราโปรดปราน!
ในภาพดอกไม้โปรดของรัสเซีย!
“สายรุ้งถูกทาสีด้วยสี
เสื้อคลุมกันหิมะปกคลุมในฤดูหนาว
Mother - Earth ให้คุณดื่ม
ได้รับรางวัลความงามสวรรค์

ดอกไม้. ดอกไม้ของรัสเซีย ภาพถ่ายดอกไม้ของรัสเซีย ดอกไม้ของรัสเซียเป็นดอกไม้ที่เราโปรดปราน!
ในภาพดอกไม้โปรดของรัสเซีย!
“ดอกไม้ป่า… ดอกไม้ป่า…
อย่าเปรียบเทียบคุณกับดอกไม้ในสวน
คุณทำให้จิตใจของฉันอบอุ่นผู้คน!
คุณตั้งรกรากอยู่ในใจของฉัน!” (ทาเทียน่า ลาฟโรวา)

ดอกไม้. ดอกไม้ของรัสเซีย ภาพถ่ายดอกไม้ของรัสเซีย ดอกไม้ของรัสเซียเป็นดอกไม้ที่เราโปรดปราน!
ในภาพดอกไม้โปรดของรัสเซีย!
ขอบคุณกวี Tatyana Lavrova สำหรับบทกวีที่สวยงามของเธอเกี่ยวกับดอกไม้ป่าของรัสเซีย!
ภาพสีน้ำมันของดอกไม้ ภาพวาดด้วยดอกไม้ นางฟ้าดอกไม้มอบความรักให้กับกวีและศิลปิน! กวีแต่งบทกวีที่ยอดเยี่ยม! ศิลปินวาดภาพดอกไม้วิเศษ!

“ช่อเบญจมาศสีขาวแสนวิเศษ
ฉันเก็บดอกไม้ทีละดอก!
ช่อดอกไม้กลายเป็นประกาย
เขาเปล่งประกายด้วยความขาวและความอ่อนโยน! (เวียเชสลาฟ อิวานอฟ)

“ช่อกุหลาบสีแดงสวย
ฉันเก็บหนามหัก!
ไม่ได้สังเกตคราบเลือด
บนกลีบกุหลาบแห่งความรัก! (เวียเชสลาฟ อิวานอฟ)

ภาพดอกไม้! จะเปรียบกับดอกไม้งามในโลกของเราได้อย่างไร! แค่รัก! ดังนั้นดอกไม้และความรักจึงอยู่ด้วยกันเสมอ!
ดอกไม้. ดอกไม้ในภาพ ดอกไม้ประดับภาพวาด ดอกไม้ประดับภาพด้วยความงาม! ดอกไม้ประดับภาพด้วยความรัก!
ภาพสีน้ำมันของดอกไม้ ภาพวาดด้วยดอกไม้ ภาพสีน้ำมันที่สวยงามของดอกไม้ ที่นี่คุณจะได้พบกับภาพดอกไม้ที่สวยงามมาก!

ซื้อภาพดอกไม้! ซื้อภาพความอ่อนโยนและความรัก!