กรณีที่น่าสนใจเกี่ยวกับไวโอลิน ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับไวโอลินนั้นมีตำนานอยู่ ตำนานและเรื่องราวที่เกี่ยวข้องกับไวโอลิน

ไม่มีเครื่องดนตรีอื่นใดที่รายล้อมไปด้วยรัศมีแห่งความลึกลับและความลึกลับเช่นไวโอลิน ต่อไปนี้เป็นเรื่องราวที่น่าสนใจและข้อเท็จจริงที่คาดไม่ถึงเกี่ยวกับนักไวโอลินผู้ยิ่งใหญ่

นิโคโล ปากานินี

นักไวโอลินที่โดดเด่นที่สุดในประวัติศาสตร์คือ Nicolo Paganini ชาวอิตาลี ปากานินีเป็นอัจฉริยะด้านไวโอลินอย่างแท้จริง ไม่มีผู้ร่วมสมัยคนใดที่สามารถเลียนแบบสไตล์การเล่นของเขาได้อย่างใกล้ชิด ซึ่งเป็นความง่ายดายที่เขาเล่นท่อนที่ซับซ้อนที่สุดได้อย่างแม่นยำอย่างไม่มีข้อผิดพลาด การเล่นของปากานินีแทบจะสะกดจิตผู้ชม บางคนเชื่อว่าปากานินีทำข้อตกลงกับปีศาจ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมคริสตจักรถึงพยายามห้ามคอนเสิร์ตของเขาด้วยซ้ำ

ในคอนเสิร์ตครั้งหนึ่ง ปากานินีแสดงโดยใช้สายเพียงสองสายเท่านั้น แฟนคนหนึ่งของเขาบอกกับเกจิอย่างกระตือรือร้นว่า: “คุณเป็นคนที่ทนไม่ได้โดยสิ้นเชิงใครจะเหนือกว่าคุณในตอนนี้ได้ มีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่เล่นด้วยสายเดียวแต่มันเป็นไปไม่ได้เลย!” ปากานินีชอบแนวคิดนี้ และอีกสองสัปดาห์ต่อมาเขาก็เล่นโซนาต้าด้วยสายเพียงเส้นเดียว

ปากานินีแสดงคอนเสิร์ตไม่เพียงแต่ต่อหน้าสาธารณชนเท่านั้น กษัตริย์ยุโรปทุกพระองค์ได้เชิญเขาให้แสดงเป็นการส่วนตัว และครั้งหนึ่งปากานินียังแสดงเพลงสวดของ Masonic ใน Grand Lodge of Italy อีกด้วย สำหรับการแสดงเหล่านี้ เขาได้รับค่าธรรมเนียมมหาศาล แต่เนื่องจากความรักในการพนัน เขาจึงมักพบว่าตัวเองอยู่ในสถานการณ์ที่เขาไม่มีเงินเพียงพอแม้แต่ค่าอาหาร อย่างไรก็ตาม ในวัยชราเขายังสามารถสะสมโชคลาภเล็กๆ น้อยๆ ได้

ไอน์สไตน์

ไม่กี่คนที่รู้ว่าผู้สร้างทฤษฎีสัมพัทธภาพและเป็นปู่ของระเบิดปรมาณูนักฟิสิกส์ Albert Einstein เล่นไวโอลินอย่างเชี่ยวชาญ ไอน์สไตน์เล่นไวโอลินตั้งแต่อายุ 6 ขวบ และในปี พ.ศ. 2477 เขาได้จัดคอนเสิร์ตการกุศลซึ่งเขาได้แสดงผลงานของโมสาร์ท สื่อเยอรมันเขียนเกี่ยวกับไอน์สไตน์ไม่ใช่ในฐานะนักวิทยาศาสตร์ แต่เป็น "นักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ นักไวโอลินฝีมือดีที่ไม่มีใครเทียบได้"

สคริชี่ กวิเนรี

เครื่องดนตรีที่แพงที่สุดในโลกถือเป็นไวโอลินที่ผลิตโดย Giuseppe Guarineri ปรมาจารย์ชาวอิตาลี ในปี 2010 มีการขายทอดตลาดในชิคาโกในราคา 18 ล้านดอลลาร์ ปรมาจารย์คนเดียวกันนี้ยังทำไวโอลินตัวโปรดของ Paganini ซึ่งอัจฉริยะผู้นี้มอบมรดกให้กับเมืองเจนัวบ้านเกิดของเขาก่อนที่เขาจะเสียชีวิต

จูเซปเป้ ตาร์ตินี่

นักไวโอลินผู้ยิ่งใหญ่อีกคน Giuseppe Tartini ได้เขียนผลงานไวโอลินที่ซับซ้อนที่สุดเท่าที่เคยสร้างมา มีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่สามารถทำได้อย่างถูกต้อง แม้กระทั่งทุกวันนี้ โซนาเต ดู ดิอาเบิล- Devil's Sonata หรือ Devil's Trill

นี่คือสิ่งที่ Tartini พูดเกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของการเรียบเรียงงานนี้:

“ครั้งหนึ่งในปี 1713 ฉันฝันว่าได้ขายวิญญาณให้กับปีศาจ ทุกอย่างเป็นไปตามที่ฉันปรารถนา - คนรับใช้คนใหม่ของฉันก็พร้อมที่จะเติมเต็มทุกความปรารถนาของฉัน ฉันให้ไวโอลินของเขาเพื่อดูว่าเขาจะเล่นได้ไหม ฉันตะลึงแค่ไหนที่ได้ยินโซนาต้าที่ไพเราะและไพเราะซึ่งแสดงด้วยทักษะและศิลปะที่ฉันไม่สามารถจินตนาการได้ ฉันรู้สึกถูกมนต์สะกด ฉันหายใจไม่ออก แล้วฉันก็ตื่นขึ้นมา ทันใดนั้นฉันก็คว้าไวโอลินเพื่อคว้าความฝันของฉันไว้บางส่วน อนิจจา ความแตกต่างระหว่างสิ่งที่ฉันได้ยินกับสิ่งที่ฉันเขียนลงไปนั้นยิ่งใหญ่มาก อย่างไรก็ตาม ฉันยังคงเรียกองค์ประกอบนี้ว่า "The Devil's Trill"

เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าเครื่องสายเครื่องแรกถูกประดิษฐ์ขึ้นโดยกษัตริย์ทศกัณฐ์ของอินเดีย (ตามเวอร์ชันอื่นคือ Ceylonese) ซึ่งมีชีวิตอยู่เมื่อประมาณห้าพันปีก่อน นี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมบรรพบุรุษอันห่างไกลของไวโอลินจึงถูกเรียกว่าราวานาสตรอน ประกอบด้วยกระบอกเปล่าที่ทำจากไม้มัลเบอร์รี่ ด้านหนึ่งหุ้มด้วยหนังงูเหลือมขนาดกว้าง สายทำจากไส้ละมั่ง ส่วนคันธนูโค้งเป็นโค้งทำจากไม้ไผ่ ทศกัณฐ์ได้รับการเก็บรักษาไว้จนถึงทุกวันนี้ในหมู่พระภิกษุที่พเนจร

ไวโอลินคันนี้ปรากฏตัวบนเวทีมืออาชีพเมื่อปลายศตวรรษที่ 15 และ "นักประดิษฐ์" ของมันคือชาวอิตาลีจากโบโลญญา Gaspar Duifopruggar ไวโอลินที่เก่าแก่ที่สุดซึ่งสร้างโดยเขาในปี 1510 สำหรับกษัตริย์ฟรานซ์ที่ 1 ถูกเก็บไว้ในคอลเลกชันเนเธอร์แลนด์ในอาเคิน (ฮอลแลนด์) ไวโอลินมีรูปลักษณ์ภายนอกในปัจจุบัน และแน่นอนว่าเป็นเสียงของช่างทำไวโอลินชาวอิตาลีอย่าง Amati, Stradivari และ Guarneri ไวโอลินที่ผลิตโดย Magini ก็มีราคาสูงเช่นกัน ไวโอลินของพวกเขาทำจากไม้เมเปิ้ลและไม้สปรูซที่แห้งและเคลือบเงา ร้องเพลงได้ไพเราะยิ่งกว่าเสียงไพเราะที่สุด เครื่องดนตรีที่ทำโดยปรมาจารย์เหล่านี้ยังคงเล่นโดยนักไวโอลินที่เก่งที่สุดในโลก Stradivarius ออกแบบไวโอลินที่ยังคงไม่มีใครเทียบได้ ด้วยเสียงที่หนักแน่นและ “ระยะ” ที่ยอดเยี่ยม - ความสามารถในการเติมเต็มห้องโถงขนาดใหญ่ด้วยเสียง มันมีข้อบกพร่องและความผิดปกติภายในร่างกาย เนื่องจากเสียงได้รับการเสริมสมรรถนะเนื่องจากมีการปรากฏตัวของเสียงหวือหวาจำนวนมาก

ไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีประเภทเสียงที่สูงที่สุดในตระกูลคันชัก ประกอบด้วยสองส่วนหลัก - ลำตัวและคอ โดยมีเชือกเหล็กสี่เส้นขึงไว้ระหว่างนั้น ข้อได้เปรียบหลักของไวโอลินคือความไพเราะของเสียงต่ำ สามารถใช้แสดงทั้งท่วงทำนองโคลงสั้น ๆ และข้อความที่รวดเร็วพราว ไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวที่ใช้กันมากที่สุดในวงออเคสตรา

อัจฉริยะและนักแต่งเพลงชาวอิตาลี Niccolo Paganini ได้ขยายขีดความสามารถของไวโอลินอย่างมาก ต่อจากนั้นนักไวโอลินอีกหลายคนก็ปรากฏตัวขึ้น แต่ไม่มีใครสามารถเอาชนะเขาได้ ผลงานที่ยอดเยี่ยมสำหรับไวโอลินถูกสร้างขึ้นโดย Vivaldi, Bach, Mozart, Beethoven, Brahms, Tchaikovsky และคนอื่น ๆ

Oistrakh หรือที่เขาเรียกว่า "King David" ถือเป็นนักไวโอลินชาวรัสเซียที่มีความโดดเด่น

มีเครื่องดนตรีชิ้นหนึ่งที่ดูคล้ายกับไวโอลินมากแต่มีขนาดใหญ่กว่าเล็กน้อย นี่คือทางเลือก

ความลึกลับ

แกะสลักในป่าตัดอย่างราบรื่น

ร้องเพลงและร้องเพลงเรียกว่าอะไร?

ไวโอลินเป็นเครื่องดนตรี

ในยุคของเราเป็นเรื่องยากที่จะพบกับคนที่ไม่มีความรู้เกี่ยวกับไวโอลินซึ่งเป็นเครื่องดนตรีหลักในตระกูลธนู ไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีที่มีเกียรติ แพร่หลาย และสมบูรณ์แบบที่สุดชิ้นหนึ่งในยุคของเรา ราชินีแห่งดนตรีคือคำอธิบายที่เหมาะสมที่สุดของเครื่องดนตรีที่มีเสียงสวยงามน่าอัศจรรย์นี้ ความสามารถในการแสดงอันมหาศาล ความสมบูรณ์ การแสดงออก และความอบอุ่นของเสียงทำให้เครื่องดนตรีนี้เป็นผู้นำในวงซิมโฟนีออเคสตร้า ในวงดนตรีประเภทต่างๆ ในการฝึกแสดงเดี่ยว และในชีวิตดนตรีพื้นบ้าน

สารานุกรมให้คำจำกัดความต่อไปนี้แก่เรา:

ไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายที่มีการลงทะเบียนสูง มีต้นกำเนิดมาจากชาวบ้าน มีรูปลักษณ์ทันสมัยในศตวรรษที่ 16 และแพร่หลายในศตวรรษที่ 17 มีสี่สาย. นอกจากนี้ยังมีไวโอลินห้าสาย โดยเพิ่มสายอัลโตตัวล่างลงไปด้วย ไวโอลินมักจะโซโล่ท่วงทำนองที่ไพเราะและเก่งกาจ

แต่ฉันชอบคำจำกัดความแรกมากกว่าเพราะมันสะท้อนถึงความเก่งกาจและความงดงามของไวโอลิน!

โครงสร้างไวโอลิน

โครงสร้างของไวโอลินนั้นเรียบง่ายมาก ทั้งตัว คอ และสาย อุปกรณ์เสริมของเครื่องมือมีความแตกต่างกันไปตามวัตถุประสงค์และความสำคัญ ตัวอย่างเช่น เราไม่ควรมองข้ามคันธนูเนื่องจากเสียงที่ดึงออกมาจากสาย หรือที่พักคางและสะพานซึ่งช่วยให้นักแสดงวางเครื่องดนตรีได้สบายที่สุดบนไหล่ซ้าย

แต่ละส่วนหรือส่วนประกอบของร่างกายทำจากไม้บางประเภท Spruce ใช้สำหรับซาวด์บอร์ดด้านบน ซึ่งมีรูสะท้อนเสียงสองรูที่ส่วนกลาง ซึ่งชวนให้นึกถึงตัวอักษรภาษาอังกฤษ "f" ไม้ประเภทนี้มีความยืดหยุ่นที่เด่นชัดที่สุดซึ่งช่วยให้ได้เสียงเบสที่ยอดเยี่ยม ดาดฟ้าด้านบนทำจากไม้ชิ้นเดียวหรือสองส่วน

ในทางกลับกัน ด้านหลังมีหน้าที่รับผิดชอบในเรื่องท็อปโน๊ต และโดยทั่วไปแล้วเมเปิ้ลได้รับการยอมรับว่าเป็นวัสดุที่เหมาะสมสำหรับสิ่งนี้ นอกจากนี้ เป็นเวลานานแล้วที่มีการใช้ไม้เมเปิลหยักซึ่งถูกส่งไปยังอิตาลียุคกลางจากตุรกี ซึ่งต้องขอบคุณผู้ผลิตไวโอลินที่ผลิตผลงานสร้างสรรค์ที่เป็นเอกลักษณ์ของพวกเขา

ฟิงเกอร์บอร์ดเป็นอีกองค์ประกอบที่สำคัญของเครื่องดนตรีซึ่งเป็นไม้กระดานรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า มันสัมผัสกับสายอยู่ตลอดเวลาดังนั้นจึงอาจสึกหรอได้ ทำจากไม้ชิงชันหรือไม้มะเกลือ (สีดำ) ซึ่งมีความแข็งและทนทานเป็นพิเศษ โรสวูดก็ไม่จมน้ำเช่นกัน ไม้เหล็กไม่ได้ด้อยกว่าในคุณสมบัติเหล่านี้ แต่เนื่องจากสีเขียวซึ่งไม่สอดคล้องกับโทนสีทั่วไปของไวโอลินจึงไม่ได้ใช้

เชือก - ทำจากวัสดุที่แตกต่างกัน และอาจเป็นเกลียว ไหม หรือโลหะ

ไวโอลินมีโครงสร้างที่ซับซ้อน ซึ่งมีส่วนนูนและโค้งงอ ปรมาจารย์แต่ละคนที่สร้างเครื่องดนตรีนี้มีสไตล์การสร้างมันเอง ไม่มีไวโอลินสองตัวที่มีเสียงเหมือนกันและไม่สามารถมีได้ แต่ไม่ใช่เพียงด้วยเหตุผลนี้เท่านั้น สิ่งสำคัญคือคุณสมบัติของไม้ซึ่งไม่สามารถทำซ้ำได้

ประวัติความเป็นมาของการสร้างไวโอลิน

ข้อพิพาทเกี่ยวกับเวลาและสถานที่ที่เครื่องดนตรีในตำนานนี้ปรากฏยังคงดำเนินต่อไปจนถึงทุกวันนี้ นักประวัติศาสตร์บางคนแนะนำว่าคันธนูปรากฏในอินเดีย จากที่มาถึงชาวอาหรับและเปอร์เซีย และจากนั้นก็ส่งต่อไปยังยุโรป ตลอดช่วงวิวัฒนาการทางดนตรี มีเครื่องดนตรีประเภทโค้งต่างๆ มากมายที่มีอิทธิพลต่อรูปลักษณ์สมัยใหม่ของไวโอลิน หนึ่งในนั้นคือกลุ่มอาหรับ rebab บริษัทเยอรมัน และกลุ่มชาวสเปน ซึ่งถือกำเนิดขึ้นในศตวรรษที่ 13-15 เครื่องดนตรีเหล่านี้เองที่กลายเป็นต้นกำเนิดของเครื่องดนตรีโค้งคำนับหลักสองชนิด ได้แก่ ไวโอลินและไวโอลิน วิโอลาปรากฏตัวก่อนหน้านี้ มันมีขนาดแตกต่างกัน พวกเขาเล่นมันยืน คุกเข่า และต่อมาบนไหล่ของพวกเขา การเล่นฝ่าฝืนประเภทนี้นำไปสู่รูปลักษณ์ของไวโอลิน

แหล่งข้อมูลบางแห่งระบุถึงต้นกำเนิดของไวโอลินจากเครื่องดนตรีโปแลนด์ skripitsa หรือจาก skripli ของรัสเซีย ซึ่งมีรูปลักษณ์ย้อนกลับไปถึงศตวรรษที่ 15 เป็นเวลานานแล้วที่ไวโอลินถือเป็นเครื่องดนตรีทั่วไปและไม่ได้เล่นเดี่ยว มันถูกเล่นโดยนักดนตรีเร่ร่อนและสถานที่หลักสำหรับเสียงนี้คือร้านเหล้าและร้านเหล้า

ในศตวรรษที่ 16 ช่างฝีมือชาวอิตาลีที่มีส่วนร่วมในการผลิตไวโอลินและลูทเริ่มทำไวโอลิน พวกเขาจัดวางเครื่องดนตรีให้มีรูปร่างที่สมบูรณ์แบบและเติมด้วยวัสดุที่ดีที่สุด Gasparo Bertolotti ถือเป็นปรมาจารย์คนแรกที่สร้างไวโอลินสมัยใหม่ตัวแรก การสนับสนุนหลักในการเปลี่ยนแปลงและการผลิตไวโอลินของอิตาลีเกิดขึ้นโดยครอบครัว Amati พวกเขาทำให้เสียงของไวโอลินมีความลึกและละเอียดอ่อนมากขึ้น และลักษณะของเสียงก็มีความหลากหลายมากขึ้น พวกเขาบรรลุภารกิจหลักที่ปรมาจารย์กำหนดไว้สำหรับตัวเองอย่างยอดเยี่ยม - ไวโอลินก็เหมือนกับเสียงของมนุษย์ที่ต้องถ่ายทอดอารมณ์และความรู้สึกผ่านดนตรีอย่างแม่นยำ หลังจากนั้นไม่นานที่อิตาลี Guarneri และ Stradivari ปรมาจารย์ผู้โด่งดังระดับโลกได้ทำงานเพื่อปรับปรุงเสียงของไวโอลินซึ่งเครื่องดนตรีในปัจจุบันมีมูลค่ามหาศาล

ญาติของไวโอลิน

ไวโอลินมีพี่น้องหลายคนและประวัติของพวกเขาก็น่าสนใจมาก ทุกคนรู้จักวิโอลาและเชลโล แต่ฉันอยากจะพูดถึงเครื่องดนตรีที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักซึ่งอาจมีน้อยคนที่รู้จัก แต่พวกเขามีประวัติศาสตร์ที่น่าสนใจและยาวนานมาก

นี่คือปู่ทวดชาวอาหรับแห่งไวโอลินและถือเป็นบรรพบุรุษของเครื่องดนตรีโค้งของยุโรปทั้งหมด ไม่มีใครสามารถบอกวันที่และประวัติความเป็นมาของเครื่องดนตรีนี้ได้ เขาได้รับความนิยมอย่างมากในภาคตะวันออก นักร้องและนักดนตรีพื้นบ้านของภาคตะวันออกเล่น ในยุโรป เครื่องดนตรีนี้ปรากฏในศตวรรษที่ 10

นี่คือไวโอลินเร่ร่อนของนักดนตรีนักเดินทางชาวยุโรปตะวันตก นักเต้นพาร์ทไทม์ นักมายากล กวี และนักเล่าเรื่อง ครั้งหนึ่ง Rebec เคยเล่นตามงานแสดงสินค้า ถนน และในโบสถ์และพระราชวังด้วย รูปภาพของรีเบคยังคงอยู่ในภาพวาดของมหาวิหาร

ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคเรอเนซองส์วาดภาพเทวดาและนักบุญที่เล่นรีเบคทั้งราฟาเอลและจอตโต

ราฟาเอล - "พิธีราชาภิเษกของพระแม่มารีย์"

ประวัติความเป็นมาของการหายตัวไปของเครื่องมือนี้ไม่ชัดเจนและในปัจจุบันแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะค้นพบ แต่เขาหายไปได้อย่างไร? ประการแรก คนที่เอาใจใส่ได้ทำการบูรณะใหม่ในศตวรรษที่ 20 และประการที่สอง บางทีเราอาจรู้สึกถึงคุณลักษณะบางอย่างของเครื่องดนตรีนี้เมื่อเราเล่นไวโอลิน

ปอนติค ลีรา

พิณ Pontic ปรากฏที่ทางแยกของวัฒนธรรม ในตอนแรกมันเดินทางไกลจากที่ไหนสักแห่งในเปอร์เซียหรืออาหรับตะวันออก ก่อนที่จะไปปรากฏในไบแซนเทียมและพบรูปแบบปัจจุบันที่นั่น แต่ถึงแม้รูปแบบไบแซนไทน์นี้แทบจะไม่ได้เป็นของชาติใดเลย Byzantium เป็นอาณาจักรข้ามชาติ และดนตรีไบแซนไทน์ได้ซึมซับองค์ประกอบของวัฒนธรรมดนตรีอารบิก เปอร์เซีย คอปติก ยิว อาร์เมเนีย ซีเรีย บัลแกเรีย เซอร์เบีย โครเอเชีย และแม้แต่วัฒนธรรมดนตรีรัสเซีย! พิณ Pontic ถือเป็นหนึ่งใน "ไวโอลินพเนจร" ของตะวันออก

ตำนานและเรื่องราวที่เกี่ยวข้องกับไวโอลิน

เสียงไวโอลินที่น่าทึ่งทำให้ผู้คนหลงใหลมานานหลายศตวรรษ เสียงอันไพเราะทำให้หูของชนชั้นสูงที่เอาแต่ใจพอใจและบังคับให้คนธรรมดาเต้นรำในวันหยุดที่เรียบง่ายของหมู่บ้าน

ฉันอยากจะเล่าให้คุณฟังเกี่ยวกับเรื่องราวและตำนานที่น่าสนใจที่สุดที่เกี่ยวข้องกับปรมาจารย์ด้านดนตรีไวโอลิน

ปริศนาของอาจารย์

แน่นอนว่าทัศนคติที่ระมัดระวังต่อไวโอลินก็เกี่ยวข้องกับผู้สร้างเช่นกัน ตลอดเวลา ผู้คนมองดูช่างทำไวโอลินด้วยความไม่ไว้วางใจ และตำนานก็ถูกสร้างขึ้นเกี่ยวกับช่างที่โดดเด่นที่สุดในช่วงชีวิตของพวกเขา แม้ว่าควรสังเกตว่าบุคลิกของคนเหล่านี้ทำให้เกิดปริศนามากมายกับคนรอบข้าง

ไวโอลินที่สร้างขึ้นโดย Antonio Stradivari ผู้ยิ่งใหญ่ แม้กระทั่งสามศตวรรษหลังจากการตายของเขา ก็ไม่เท่าเทียมกัน แต่แม้แต่การศึกษาเครื่องดนตรีเหล่านี้อย่างละเอียดก็ไม่ได้เปิดเผยความลับของเสียงอันศักดิ์สิทธิ์ของพวกเขา ผลงานสร้างสรรค์ของ Stradivari ไม่ได้แตกต่างจากไวโอลินอื่นๆ ทั้งในด้านคุณภาพของไม้ ขนาด หรือแม้แต่การเคลือบวานิช

แต่เชื่อกันมานานแล้วว่าสารเคลือบเงาที่น่าทึ่งที่ทำขึ้นตามสูตรพิเศษจะให้เสียงที่ไม่มีใครเทียบได้กับเครื่องดนตรีของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ แต่เมื่อไม่กี่ปีที่ผ่านมา นักวิจัยผู้กล้าหาญบางคนได้ทำการทดลองที่เกือบจะป่าเถื่อน สารเคลือบเงาถูกชะล้างออกจากไวโอลิน Stradivarius ตัวใดตัวหนึ่งจนหมด แต่แม้หลังจากการดูหมิ่นนี้ก็ยังคงฟังเหมือนเดิม

ไม่กี่ศตวรรษที่ผ่านมา มีเวอร์ชันต่อไปนี้เกิดขึ้น โดยพยายามอธิบายปรากฏการณ์ของปรมาจารย์ ถูกกล่าวหาว่าในวัยเด็กอันโตนิโอตัวน้อยได้รับพรจากพระเจ้าทำให้เขามีพรสวรรค์ในการสร้างเครื่องดนตรีที่เสียงของเขาจะเตือนผู้คนถึงอาณาจักรแห่งสวรรค์

ในเวลาเดียวกันปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ในอนาคตได้รับสารมหัศจรรย์จากผู้ทรงอำนาจซึ่งต่อมาเขาได้เพิ่มสารเคลือบเงาสำหรับไวโอลินของเขา และเป็นส่วนผสมลับนี้ที่ถูกกล่าวหาว่าทำให้เครื่องดนตรีของ Stradivarius มีเสียงอันศักดิ์สิทธิ์

เรื่องราวของอาจารย์ปากานินี

ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยชื่อที่น่าเศร้าของบ้านเกิดของนักไวโอลินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล ในย่านเล็กๆ ของเมืองเจนัว ในตรอกแคบๆ ที่เรียกว่า "แมวดำ" เมื่อวันที่ 27 ตุลาคม พ.ศ. 2325 อันโตนิโอ ปากานินี อดีตพนักงานท่าเรือและภรรยาของเขา เทเรซา บอคซิอาร์โด ซึ่งเป็นชาวเมืองธรรมดาๆ มีลูกชายชื่อ นิคโคโล อันโตนิโอมีร้านค้าเล็กๆ อยู่ที่ท่าเรือ มีความหลงใหลในดนตรี และเล่นแมนโดลินและไวโอลิน เพลงเหล่านี้เป็นเพลงที่เรียบง่าย ท่วงทำนองพื้นบ้านที่ร่าเริงและติดหู ร้องโดยอันโตนิโอด้วยใบหน้าเศร้าหมอง โชคดีที่ภรรยาของเขา เทเรซา เป็นผู้หญิงที่อ่อนโยน สุภาพ และอ่อนน้อม ไม่สามารถเปลี่ยนนิสัยของสามีของเธอที่ไม่พอใจและบูดบึ้งมาโดยตลอดได้ เธอจึงพยายามไม่โต้แย้งเขา เทเรซาพบความปลอบใจในศาสนาและเด็กๆ เธอมีห้าคน วันหนึ่ง แม่ของ Niccolo ฝันถึงเรื่องอัศจรรย์ ทูตสวรรค์องค์หนึ่งปรากฏแก่เธอและถามว่าเธอต้องการได้รับความเมตตาแบบไหนจากพระเจ้า เนื่องจากสตรีผู้เคร่งศาสนาชอบดนตรีมาก เธอจึงขอให้ผู้ส่งสารจากพระเจ้าให้นิคโคโล ลูกชายของเธอเป็นนักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ เรื่องราวของความฝันอันแสนวิเศษนี้สร้างความประทับใจอย่างมากให้กับสามีของเทเรซาผู้ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใดด้านดนตรีเช่นกัน หลังจากการปรึกษาหารือ พ่อแม่ของ Niccolo ตัดสินใจอย่างแน่วแน่ที่จะสอนลูกให้เล่นไวโอลิน ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่ต้องขอบคุณความพยายามของ Guarneri, Stradivari และ Amati ที่กลายมาเป็นสัญลักษณ์ทางดนตรีของอิตาลี

Niccolo อายุเจ็ดขวบเมื่อพ่อของเขาวางไวโอลินตัวเล็ก ๆ ไว้ในมือของอัจฉริยะในอนาคตเป็นครั้งแรก ซึ่งตั้งแต่วันนั้นเป็นต้นมาก็กลายเป็นของเล่นชิ้นเดียวของเขา แต่ในไม่ช้านักไวโอลินหนุ่มก็ตระหนักว่าการเล่นดนตรีไม่ใช่แค่ความสุขเท่านั้น แต่ยังเป็นงานที่หนักและอุตสาหะอีกด้วย เด็กชายเหนื่อยมาก แต่พ่อก็บังคับให้เด็กที่มีพรสวรรค์อ่านหนังสือทั้งวัน ไม่ยอมให้ออกไปเล่นกับเพื่อนๆ ข้างนอก

ด้วยความอุตสาหะและความตั้งใจที่ไม่อาจหยุดยั้ง Niccolo เริ่มสนใจการเล่นเครื่องดนตรีนี้มากขึ้นทุกวัน ไม่ต้องสงสัยเลยว่ากิจกรรมที่มากเกินไป การขาดออกซิเจน การเคลื่อนไหว และโภชนาการไม่สามารถส่งผลกระทบต่อร่างกายที่กำลังเติบโตของเขาได้ และแน่นอนว่าส่งผลเสียต่อสุขภาพของเด็กชายด้วย วันหนึ่ง Niccolo เหนื่อยล้าจากการเรียนหลายชั่วโมง ล้มลงในอาการโคม่าที่เกิดจากเชื้อ Cataleptic พ่อแม่ถือว่าเด็กชายเสียชีวิตแล้วเพราะเขาไม่มีวี่แววว่าจะมีชีวิตเลย Niccolo รู้สึกได้เฉพาะในโลงศพเท่านั้นเมื่อได้ยินเสียงเพลงไว้ทุกข์ที่ทำให้อกหัก การได้ยินที่สมบูรณ์แบบของเขาไม่สามารถรับรู้ถึงความเท็จได้แม้ว่าปากานินีจะอยู่ระหว่างความเป็นและความตายก็ตาม เมื่อกลับมาจาก "โลกอื่น" นักไวโอลินหนุ่มก็เริ่มฝึกฝนเทคนิคทางเทคนิคที่ซับซ้อนในการเล่นเครื่องดนตรีที่เขาชื่นชอบด้วยความกระตือรือร้นที่มากยิ่งขึ้น ด้วยความอุตสาหะและความแข็งแกร่งของตัวละคร Niccolo ประสบความสำเร็จอย่างมากในระยะเวลาอันสั้นจนชื่อเสียงของความสามารถพิเศษของเขาไปไกลเกินกว่าเส้นทางที่เรียบง่ายของแมวดำ

เมื่ออายุได้แปดขวบ Niccolo ได้เขียนโซนาต้าไวโอลินและรูปแบบที่ยากหลายรูปแบบ ครูที่จริงจังคนแรกของ Paganini คือ Francesco Gnecco กวี นักไวโอลิน และนักแต่งเพลงชาว Genoese เมื่ออายุได้ 10 ขวบครึ่ง Niccolo ใช้เวลา 6 เดือนเรียนบทเรียน 30 บทเรียนจากนักไวโอลิน Giacomo Costa และในเวลาเดียวกันก็เริ่มเล่นในโบสถ์เป็นประจำในวันอาทิตย์และวันหยุดนักขัตฤกษ์ ในหนังสือพิมพ์ Genoese “Avvisi” ลงวันที่ 31 พฤษภาคม พ.ศ. 2337 มีข้อความว่า “ในวันจันทร์ที่ 26 พฤษภาคม มีพิธีมิสซาในโบสถ์ San Filippo Neri คอนเสิร์ตฮาร์โมนิกดำเนินการโดย Signor Niccolò Paganini ชายหนุ่มผู้มีทักษะมากที่สุดอายุสิบเอ็ดปี ลูกศิษย์ของ Giacomo Costa ครูสอนดนตรีชื่อดัง ผู้ซึ่งสร้างความชื่นชมจากทุกคน” เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึงครูอีกคนของ Niccolo Paganini นักเล่นเชลโลนักโพลีโฟนิสต์ที่ยอดเยี่ยม Gasparo Garetti ผู้ซึ่งปลูกฝังเทคนิคการแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมให้กับชายหนุ่ม ด้วยการพัฒนาความสามารถในการได้ยินด้วยหูชั้นใน เขาบังคับให้เขาแต่งเพลงโดยไม่ต้องใช้เครื่องดนตรี

เมื่อศิลปะการเล่นไวโอลินของ Niccolò มีความชำนาญและขัดเกลามากขึ้น อันโตนิโอ ปากานินีจึงเดินทางไปกับนักไวโอลินหนุ่มในทัวร์คอนเสิร์ตครั้งแรกของเขาไปยังเมืองต่างๆ ในอิตาลี: มิลาน โบโลญญา ฟลอเรนซ์ ปิซา และลิวอร์โน ความสำเร็จมาพร้อมกับอัจฉริยะตัวน้อยทุกที่และทำให้จิตวิญญาณของพรสวรรค์รุ่นเยาว์ลุกโชนมากขึ้น Niccolo เข้าใจโดยสัญชาตญาณว่าเขาจะไม่สามารถแสดงออกถึงความเป็นตัวเองได้ดีที่สุดและไปถึงจุดสุดยอดของงานศิลปะของเขาได้ หากเขาไม่พบช่องทางสำหรับอารมณ์ที่หลงใหลในการประพันธ์ของเขา รุ่นก่อนของเขายอดเยี่ยมมาก: Corelli, Vivaldi, Tartini ซึ่งผลงานของ Paganini ศึกษาอย่างลึกซึ้ง แต่ดนตรีของพวกเขาที่เขียนด้วยท่าทีที่สงบและยับยั้งชั่งใจไม่สอดคล้องกับตัวละครที่ดุเดือดและไร้การควบคุมของ Paganini น่าแปลกที่ Capriccios ชื่อดังของเขาหลายคนถือกำเนิดขึ้นตั้งแต่อายุยังน้อย โดยที่การคิดใหม่อย่างสร้างสรรค์เกี่ยวกับเทคนิคไวโอลินและหลักการทางดนตรี ได้รับการแนะนำครั้งแรกโดย Locatelli นักแต่งเพลงชาวอิตาลี ซึ่งเป็นแบบฝึกหัดเชิงเทคนิค แต่ทันทีที่มือของอัจฉริยะได้สัมผัสสูตรที่แห้ง พวกเขาก็กลายเป็นของจิ๋วดั้งเดิมที่สุกใส น่าทึ่งในความสามารถพิเศษของมัน ความสามารถทั้ง 24 ประการของปากานินียังคงเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่มีเอกลักษณ์ที่สุดในวัฒนธรรมดนตรีของศิลปะไวโอลิน โดดเด่นด้วยความหลงใหลที่ควบคุมไม่ได้ ความกล้าหาญอันเหลือเชื่อ และความคิดริเริ่มสร้างสรรค์ ผลงานเล็กๆ เหล่านี้มีผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อนักดนตรีในยุคเดียวกันของอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่และต่อนักประพันธ์เพลงรุ่นต่อๆ ไป Franz Liszt ได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดดั้งเดิมใหม่ๆ ของอัจฉริยะชาว Genoese โดยถอดเสียง "Companellas" และลักษณะเฉพาะบางอย่างของ Paganini สำหรับเครื่องดนตรีของเขา Franz Liszt ได้เปิดศักราชใหม่แห่งประวัติศาสตร์ศิลปะเปียโน

Niccolo เล่นไวโอลิน เลียนแบบการร้องเพลงของนก เสียงขลุ่ย ทรัมเป็ต เขาสัตว์ เสียงวัวและเสียงหัวเราะของมนุษย์ โดยใช้ความแตกต่างของเสียงร้องและรีจิสเตอร์ โดยใช้เอฟเฟกต์อันน่าทึ่งที่หลากหลาย ครั้งหนึ่งปากานินีเปลี่ยนคันธนูธรรมดาเป็นคันธนูยาว ซึ่งในตอนแรกทำให้เกิดเสียงหัวเราะในหมู่ผู้ฟัง แต่ในไม่ช้าเขาก็ได้รับรางวัลสำหรับความแปลกประหลาดนี้ด้วยเสียงปรบมืออย่างอบอุ่น นี่เป็นช่วงปีแรกๆ ของอัจฉริยะ Niccolo Paganini แต่ยังคงมีข่าวลือและตำนานลึกลับอยู่บ้างเกี่ยวกับชีวิตของนักไวโอลินในตำนาน

เจ้าอาวาสแดง

เมื่อวันที่ 4 มีนาคม ค.ศ. 1678 อันโตนิโอ ลูซิโอ วิวัลดี นักแต่งเพลงชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ได้ถือกำเนิด ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือ "The Seasons" คอนเสิร์ตไวโอลินสี่คอนเสิร์ต - ฤดูใบไม้ร่วง ฤดูหนาว ฤดูใบไม้ผลิ ฤดูร้อน เขายังคงเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก

ในวัยเยาว์ อันโตนิโอได้รับการผนวชเป็นพระภิกษุ และหลังจากผ่านไป 10 ปี วิวัลดีก็กลายเป็นเจ้าอาวาสและเขามีปัญหากับการสืบสวน วันหนึ่งระหว่างพิธีมิสซา พระองค์ทรงออกจากแท่นบูชาสามครั้งเพื่อเขียนทำนองที่เข้ามาในหัวของเขา มีการโทรไปยังพนักงานสอบสวนและสอบปากคำตาม

จริงหรือไม่ที่คุณออกจากแท่นบูชาระหว่างพิธีมิสซา?

ฉันถูกบังคับให้ทำเช่นนี้เพราะฉันเป็นโรคหอบหืด

และพวกเขาบอกว่าคุณออกไปเพื่อบันทึกเพลงที่เข้ามาในหัวของคุณ

การพูดให้ร้าย! ใครก็ตามที่รู้จักฉันจะยืนยันว่านี่เป็นเพราะอาการเจ็บหน้าอก

เขาไม่สบายจริงๆ ชายผมแดงผอมบาง หน้าอกจม ไหล่แคบ หน้าซีด สวมชุดคลุมสีดำ โรคนี้ทำให้เขาสำลัก แต่เขามีความกระตือรือร้นและทำงานอย่างบ้าคลั่ง วิวัลดีเป็นนักแต่งเพลงเพียงคนเดียวในยุคนั้นที่สามารถแต่งโอเปร่าได้ภายในสามวัน นี่ยังคงเป็นบันทึกจนถึงทุกวันนี้ นอกจากนี้เขายังได้แสดงโอเปร่าของตัวเองอีกด้วย อย่างรวดเร็ว. ซ้อมสามสี่ครั้งก็เสร็จแล้ว เขาเขียนโน้ตได้เร็วกว่าที่ผู้คัดลอกจะทำสำเนาได้ เขาทำงานตามคำสั่งเป็นหลัก เขาเขียนเพลงเกือบทุกวันหยุด และชาวคาทอลิกมีวันหยุดหลายวัน ยิ่งไปกว่านั้น เขามีชื่อเสียงไปทั่วยุโรปในฐานะนักไวโอลินฝีมือดี และในเมืองเวนิสบ้านเกิดของเขา เขาก็เป็นบุคคลสำคัญ

วิวัลดีดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายดนตรีที่สถานเลี้ยงเด็กกำพร้า Ospedale della Pieta สำหรับเด็กผู้หญิงมาเป็นเวลา 36 ปี ต้องขอบคุณกิจกรรมทางดนตรีที่เข้มข้นและหลากหลายของวิวาลดี ทำให้ "เรือนกระจก" เล็กๆ ของเขาเริ่มโดดเด่นอย่างเห็นได้ชัดในหมู่คนอื่นๆ ในเวนิส ผมสีแดง มีชีวิตชีวา มีนักดนตรีและเด็กๆ อยู่รอบตัวเขาอยู่เสมอ และแน่นอนว่า Inquisition ก็ผูกพันกับเขา

วิวัลดีได้รับสมญานามว่า “เจ้าอาวาสหัวแดงเจ้าเล่ห์” นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าเขามีนิสัยร่าเริงและไม่ถูก จำกัด และมักจะออกมาจากสถานการณ์ที่ยากลำบากอย่างมีเกียรติเสมอ

...วิวาลดีจบชีวิตในเวียนนาในฐานะขอทาน ซึ่งทุกคนลืม ป่วย...และเป็นเวลานานมากแล้วที่ไม่มีใครได้ยินเสียงเพลงของเขาจากที่ไหนเลย มีเพียงบาคผู้ยิ่งใหญ่เท่านั้นที่จำเขาได้ ซึ่งได้จัดเตรียมไวโอลินคอนแชร์โตของเขาหลายครั้ง แต่นี่ค่อนข้างน้อย วิวัลดีมีคอนเสิร์ต 500 รายการ โอเปร่ามากกว่า 50 รายการ คอนทาตา ซิมโฟนี... ทั้งหมดนี้ไม่มีใครจำได้มาเกือบสามศตวรรษแล้ว เฉพาะในยุค 20 เท่านั้นที่พวกเขาค้นพบโน้ตเก่า ๆ ที่ไม่มีประโยชน์และเริ่มเล่น - เป็นเพลงที่ยอดเยี่ยม! มันกลายเป็นวิวาลดี และตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา อันโตนิโอ วิวัลดีก็กลายเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในหมู่ผู้รักดนตรีคลาสสิก แม้แต่โทรศัพท์มือถือก็ยังเล่น "Seasons" (c) Andrei Konchalovsky, "It's Worth Remembering"

ไม่มีเรื่องราวและตำนานลึกลับมากมายเกี่ยวกับเครื่องดนตรีใดๆ และไม่มีนักดนตรีและนักแต่งเพลงที่เก่งกาจเช่นนี้ที่จะเล่นและแต่งเพลงสำหรับเครื่องดนตรีอื่นใด สิ่งนี้บ่งชี้ว่าเสียงของไวโอลินทำให้ไม่มีใครสนใจ และไวโอลินก็เป็นเครื่องดนตรีที่ยอดเยี่ยมอย่างแท้จริง

บางทีไม่มีที่ไหนที่จะสูญเสียเวลาได้ชัดเจนไปกว่าการเลี้ยงลูก ผู้ใหญ่ที่นอนอยู่บนโซฟาพร้อมกับหนังสือเปล่าอาจจะชดเชยเวลาได้ถ้าเขาเข้านอนทีหลัง เด็กที่ถูกทิ้งไว้ข้างหลังจากการเลี้ยงดู - แรงงาน จิตใจ ร่างกาย หรือดนตรี - สูญเสียคุณสมบัติบุคลิกภาพอันมีค่าบางอย่างที่ยากจะกลับคืนมา มันยากแต่เป็นไปได้ ดังนั้นเราจะไม่ทำให้สถานการณ์เกินจริงเกินไป หากคุณยังไม่ได้ก้าวแรกในการศึกษาด้านดนตรีในวัยเด็ก ให้เริ่มตั้งแต่วันนี้ เมื่อลูกของคุณอายุ 4 หรือ 5 ขวบ

ฟังเพลง

ด้วยพัฒนาการด้านดนตรีที่เหมาะสม เด็กในวัยนี้จะรู้สึกสบายใจและเงียบก่อนที่จะฟังเพลง พวกเขารู้จักเพลงที่คุ้นเคยและเล่าให้ผู้ใหญ่ฟังอย่างมีความสุข พวกเขาสามารถแสดงความประทับใจต่อดนตรีได้ เช่น “เป็นเพลงที่ดี” “มีนกร้องอยู่ที่นั่น” “ฉันได้ยินเสียงลมที่ส่งเสียงกรอบแกรบ” ฯลฯ บางคนสามารถเลือกทำนองที่ได้ยินจากเครื่องดนตรีสำหรับเด็กหรือจากเปียโนจริงได้

เด็กมีความแตกต่างกัน บางคนเข้ากับคนง่าย ชอบทำทุกอย่างด้วยกัน ถามว่าอะไรไม่ชัดเจน คนอื่นมองหาคำตอบสำหรับคำถามของพวกเขาด้วยตนเอง ประการแรกคือคนส่วนใหญ่ มีพลังเล็กๆ น้อยๆ ไหลอยู่รอบๆ อพาร์ทเมนต์ และดูเหมือนว่าไม่มีอะไรสามารถหยุดความสนใจของเขาได้นาน แต่แล้วเขาก็เห็นว่าคุณกำลังนั่งนิ่งและฟังเพลง เด็กที่เข้ากับคนง่ายจะไม่ยอมยืนและจะถามอย่างแน่นอน:

- คุณกำลังทำอะไร?
- ฉันฟังเพลง.
- เพลงอะไร?
- นี่คือซิมโฟนี
- มีซิมโฟนีอะไรอีกบ้าง?
— ซิมโฟนีคือการที่เครื่องดนตรีหลายชิ้นเล่นด้วยกันเพื่อบอกเล่าถึงบางสิ่งที่สำคัญ
- สิ่งนี้น่าสนใจไหม?
- มาก.

เป็นไปได้ที่เด็กจะถามว่า:

- ฉันสามารถฟังได้ไหม?
- คุณทำได้ แค่อย่าล้อเล่น อย่าพูด. และถ้าเบื่อก็ออกไป

แม้ว่าวิธีการแนะนำให้เด็กก่อนวัยเรียนฟังเพลงนี้ไม่ได้ผลเสมอไป แต่ก็คุ้มค่าที่จะพยายามดำเนินการในทิศทางนี้ เด็กเรียนรู้จากตัวอย่างของผู้ใหญ่ว่าพวกเขาฟังเพลงอย่างตั้งใจ ในขณะเดียวกันก็ไม่พูดคุยหรือรบกวนผู้อื่น สิ่งสำคัญคือเด็กต้องเห็นว่าผู้ใหญ่ซึ่งมีงานยุ่งอยู่เสมอ ใช้เวลา ฟังเพลงอย่างมีสมาธิ และไม่วอกแวก ตัวอย่างส่วนตัวมีประสิทธิภาพมากกว่าคำพูดที่ไพเราะที่สุด

พูดถึงเรื่องดนตรียังไง.

หลายคนเชื่อว่าไม่จำเป็นเลยที่จะต้องอธิบายให้เด็กฟังว่าซิมโฟนีหรือโซนาต้าคืออะไร พวกเขาพูดเหมือนกันว่าเขาไม่เข้าใจ แน่นอนว่าเขาจะไม่เข้าใจว่าแก่นแท้ของซิมโฟนีคืออะไร มันถูก. แต่เขาเรียนรู้ว่ามีรูปแบบดังกล่าวอยู่ และดนตรีก็มีรูปแบบที่แตกต่างกัน การเรียนรู้ความรู้เกี่ยวกับดนตรี เครื่องดนตรี นักแต่งเพลง และนักดนตรี (แน่นอนว่า หากทั้งหมดนี้พูดในภาษาที่เด็กเข้าถึงได้) จะช่วยพัฒนาการทางดนตรีของเด็ก เป็นการดีที่สุดที่จะพูดถึงเครื่องดนตรีในรูปแบบที่ใกล้เคียงกับคนตัวเล็กที่สุด ในรูปแบบของเทพนิยาย

เรื่องของไวโอลิน

ฟังท่อนหนึ่งด้วยไวโอลิน และเทพนิยายก็สามารถเล่าได้โดยมีดนตรีไวโอลินอันเงียบสงบเป็นฉากหลัง

ให้ลูกของคุณดูรูปไวโอลิน หรือจะวาดเอง จะดียิ่งขึ้นถ้าคุณมีของเล่นไวโอลินที่บ้าน ถ้ามีจริงจะดีมาก ตอนนี้บอกเราเกี่ยวกับเทพนิยายที่เราคิดค้นเกี่ยวกับไวโอลิน เรามั่นใจว่าผู้ปกครองหลายคนที่มีจินตนาการมากกว่าเราสามารถสร้างเทพนิยายที่ดีกว่าได้ จะดีถ้าคุณนำองค์ประกอบของการเล่นมาใช้ในการฟังเทพนิยายได้

ความสนใจเกมคุณเขียนคำตอบล่วงหน้าสำหรับคำถามที่ให้ไว้ที่นี่และคำถามอื่น ๆ ที่คุณคิดไว้ในธีมของเทพนิยายและวางแผ่นกระดาษไว้บนโต๊ะใต้ตัวเลขที่เกี่ยวข้อง ก่อนที่คุณจะเริ่มเล่าเรื่อง ให้อธิบายให้ลูกของคุณทราบถึงเงื่อนไขของเกม ตัวอย่างเช่นเช่นนี้:

- ตอนนี้ฉันจะเล่านิทานให้คุณฟังเกี่ยวกับเครื่องดนตรีที่เรียกว่าราชินีแห่งดนตรี - ไวโอลิน แล้วฉันจะถามคำถาม. ตั้งใจฟัง. สำหรับทุกคำตอบที่ถูกต้องคุณจะได้รับคะแนน สำหรับคนผิด - ฉัน ผู้ที่ได้รับคะแนนมากกว่าจะเป็นผู้ชนะ

เรามั่นใจว่าหลังจากการแนะนำดังกล่าว เด็กจะฟังนิทานอย่างตั้งใจและมีความสนใจอย่างมาก

ในอาณาจักรหนึ่ง รัฐหนึ่ง มีหญิงสาวคนหนึ่งอาศัยอยู่ พ่อแม่ของเธอชอบดนตรี นั่นเป็นเหตุผลที่พวกเขาตั้งชื่อเด็กผู้หญิงคนนั้นว่าไวโอลินและสอนให้เธอเล่นไวโอลิน เด็กผู้หญิงเติบโตขึ้นและกลายเป็นนักดนตรี เธอเดินทางไปทั่วเมืองและหมู่บ้าน เล่นไวโอลิน และนำความสุขมาสู่ผู้คน

คนชั่วอาศัยอยู่ในอาณาจักรนี้ เขาไม่ชอบดนตรี และเขาไม่ชอบความจริงที่ว่าผู้คนมีความสุขเมื่อได้ยินเสียงไวโอลิน หนึ่งวันก่อนคอนเสิร์ต เขาแอบเข้าไปในห้องที่ไวโอลินวางอยู่และตัดสายสามเส้น แต่ฉันไม่มีเวลาตัดอันที่สี่สุดท้าย อย่างไรก็ตามหญิงสาวสามารถเล่นได้ดีมากบนสายเดียว

จากนั้นในคอนเสิร์ตอื่น ชายผู้ชั่วร้ายก็แอบเข้าไปในห้องที่ไวโอลินนอนอยู่อีกครั้ง และดึงผมทั้งหมดออกจากคันธนูที่ใช้ส่งเสียงของไวโอลิน คราวนี้คนร้ายพยายามขัดขวางคอนเสิร์ตเพราะหญิงสาวไม่โค้งคำนับอีก และที่สำคัญที่สุดในอาณาจักรนี้ไม่มีม้าตัวใดที่จะเอาผมไปทำธนูได้

ไวโอลินไม่สามารถเล่นได้หากไม่มีธนู เด็กผู้หญิงนั่งอยู่บนถนนและร้องไห้ ในเวลานี้ เจ้าชายจากอาณาจักรใกล้เคียงขี่ม้าขาวผ่านมา

- ทำไมคุณถึงร้องไห้? - ถามเจ้าชาย
“ฉันไม่มีผมม้าสำหรับคันธนู และฉันก็เล่นไวโอลินไม่ได้” นักไวโอลินกล่าว
- อย่าร้องไห้. “เราจะให้ผมที่หางม้าแก่ท่าน” เจ้าชายตรัส

เขาสอดผมจากหางม้าเข้าไปในคันธนู และไวโอลินก็เริ่มเล่น เจ้าชายชอบเล่นไวโอลินและตัวไวโอลินมากจนชวนหญิงสาวไปอาณาจักรของเขาและเป็นภรรยาของเขา

ดังนั้นไวโอลินจึงกลายเป็นราชินี และไวโอลินของเธอก็กลายเป็นราชินีแห่งดนตรี

คำถามสำหรับเทพนิยาย

— เด็กผู้หญิงชื่ออะไรและเครื่องดนตรีที่เธอเล่นคืออะไร?
— ไวโอลินมีสายกี่สาย?
— สิ่งที่ใช้เคลื่อนไปตามสายและสร้างเสียงชื่ออะไร
- ผมบนคันธนูทำมาจากอะไร?
— เหตุใดชายผู้ชั่วร้ายจึงตัดสายไวโอลินและดึงผมออกจากคันธนู?

แน่นอนว่ามีคำถามอื่น ๆ ที่เป็นไปได้รวมถึงการพัฒนาโครงเรื่องของเทพนิยายอีกด้วย เขียนคำตอบให้ชัดเจนเป็นตัวอักษรตัวหนาที่อีกด้านหนึ่งของกระดาษเพื่อให้เด็กที่สามารถอ่านได้สามารถอ่านได้ด้วยตนเอง

การพูดถึงดนตรีในลักษณะที่เด็กสนใจไม่ใช่เรื่องง่าย สังเกตได้ว่าผู้ฟังกลุ่มเล็กๆ มีความสนใจในช่วงวัยเด็กของนักดนตรีหรือนักแต่งเพลงมากที่สุด หรือเรื่องราวที่ฮีโร่เป็นเด็ก

เรื่องราวเกี่ยวกับ "เดือนมีนาคมของทหารไม้" โดย P. Tchaikovsky

Pyotr Ilyich Tchaikovsky มีหลานชายวัย 8 ขวบชื่อ Volodya Davydov เขาชอบเล่นทหารของเล่น และนักแต่งเพลงก็อุทิศการเดินขบวนครั้งนี้ให้กับเขา Volodya นำทหารออกจากกล่อง หากคุณต้องการ คุณสามารถนำทหารของคุณออกมาและวางเรียงเป็นแถวได้ เห็นไหมว่าพวกเขายืนตรงและรอคำสั่ง ได้รับคำสั่ง ดนตรีเริ่มเล่น และพวกเขาก็ไป ฟังแล้วคุณจะได้ยินว่าพวกเขาเดินอย่างร่าเริงและชัดเจนแค่ไหน:“ หนึ่งสอง! หนึ่งสอง! ทหารเดินผ่าน Volodya ซึ่งกำลังรับขบวนพาเหรด

หลังจากนิทานดังกล่าว เด็ก ๆ จะเข้าใจว่าดนตรีสามารถสื่อถึงบางสิ่งที่ค่อนข้างเฉพาะเจาะจงได้ พวกเขาเริ่มสนใจที่จะทำความเข้าใจว่าดนตรีสื่อถึงอะไร จึงมีความปรารถนาที่จะฟังเพลง

เกี่ยวกับอารมณ์ของเด็ก

คำไม่กี่คำเกี่ยวกับอารมณ์ของเด็กแยกจากกัน อารมณ์ชั่วขณะในปัจจุบันมีบทบาทสำคัญในเด็ก (มากกว่าผู้ใหญ่มาก) ทั้งในการฟังเพลงและเมื่อฝึกเครื่องดนตรี เมื่อวานเป็นวันที่สดใสและประสบความสำเร็จ ทุกสิ่งทุกอย่างทำให้เขามีความสุข แต่วันนี้มีบางอย่างไม่ค่อยดีนัก และดนตรีก็ทำให้เขาหงุดหงิดเท่านั้น ดี! ในส่วนของเด็ก โดยเฉพาะเด็กเล็ก กิจวัตรที่ชัดเจนและวินัยที่เข้มงวดนั้นไม่เหมาะสมเสมอไป ในทางตรงกันข้าม ในความเห็นของเรา ความยืดหยุ่นและความสามารถในการประนีประนอมเป็นสิ่งจำเป็น

เรารู้จักครอบครัวหนึ่งซึ่งมีการวางแผนกิจวัตรประจำวันของลูกทั้งห้าคนอย่างละเอียดถี่ถ้วน และผู้ปกครองก็มอบหมายหน้าที่ให้ปฏิบัติตามตารางเวลาอย่างเคร่งครัด การเบี่ยงเบนใด ๆ จากมันถูกลงโทษอย่างรุนแรง ผลลัพธ์ที่ได้คือหายนะ ทันทีที่เด็ก ๆ เติบโตขึ้นและออกจากการควบคุมของพ่อแม่พวกเขาก็พูดว่า "เข้าสู่เรื่องเลวร้ายทุกประเภท" พวกเขาออกจากครอบครัวไปมีเพศสัมพันธ์ตั้งแต่เนิ่นๆและถึงขั้นเสพยาด้วยซ้ำ ความปรารถนาที่จะหลุดพ้นจากระบบปราบปรามความปรารถนาของเด็กซึ่งไม่ตรงกับความต้องการของผู้ใหญ่เสมอไปได้รับชัยชนะ สิ่งนี้เกิดขึ้นเมื่อน้ำที่เขื่อนกั้นไว้นานหลุดออกมา ท่วมทุกสิ่งรอบตัว

คุณไม่ควรบังคับเด็กๆ ให้ทำสิ่งที่พวกเขาไม่อยากทำในวันนี้

รสนิยมทางดนตรีของเด็กมักขึ้นอยู่กับรสนิยมของพ่อแม่

ฉันควรฟังเพลงประเภทไหนในโรงเรียนอนุบาล? สิ่งสำคัญคือต้องตอบคำถามนี้ให้ถูกต้อง เนื่องจากรสนิยมทางดนตรีของเด็กเพิ่งพัฒนาขึ้นและพวกเขาไม่สามารถแยกแยะเพลงดีๆ จากเพลงที่ไม่ดีและไม่น่าสนใจได้ เราเชื่อว่ารสนิยมของเด็กควรได้รับการศึกษาในดนตรีคลาสสิกและคุ้นเคยกับดนตรีดีๆ

คำจำกัดความที่ S. Marshak กำหนดไว้สำหรับวรรณกรรมเด็กค่อนข้างเหมาะสมกับดนตรีสำหรับเด็ก: "ควรเขียนสำหรับผู้ใหญ่เท่านั้น แต่ดีกว่ามาก" ทั้งในดนตรีคลาสสิกและในเพลง "ง่าย" (การแบ่งส่วนค่อนข้างอิสระ) เด็ก ๆ มีความชอบของตัวเอง เราไม่รับผิดชอบที่จะอธิบายว่าทำไม แต่เป็นที่สังเกตได้ว่า ตัวอย่างเช่น เด็กเล็กๆ ฟังโมสาร์ทด้วยความเต็มใจเป็นพิเศษ ใครจะรู้ว่าทำไม? เป็นไปได้ว่านักแต่งเพลงผู้มีชื่อเสียงในฐานะเด็กอัจฉริยะในวัยเด็ก ยังคงอยู่ในดนตรีของเขาที่มีการรับรู้โลกที่สดใสและเป็นเด็กซึ่งผู้ใหญ่อย่างพวกเราลืมไปครึ่งหนึ่ง ดังนั้นจึงเป็นที่เข้าใจของผู้ฟังรุ่นเยาว์เป็นพิเศษ...

เรารู้จักครอบครัวหนึ่งที่เด็กผู้หญิงชอบฟังเพลงของโชแปง ในอีกครอบครัวหนึ่ง พ่อชอบดนตรีสมัยใหม่ และนักแต่งเพลงคนโปรดของลูกสาววัย 6 ขวบคือฮินเดมิธ ลูกชายของนักเขียนคนหนึ่งตอนอายุสี่ขวบชอบฟัง Moonlight Sonata ของ Beethoven “เด็กๆ” I.P. Pavlov เขียน “ไม่เพียงแต่ปรับใช้นิสัยและมารยาทของผู้ใหญ่อย่างละเอียดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอารมณ์ของพวกเขาด้วย”

การแต่งเพลง

นอกจากนี้ยังเกิดขึ้น: หลังจากฟังเพลงรวมกับนิทานแล้ว เด็กๆ จะพยายามแต่งเพลงด้วยตัวเอง สิ่งนี้เกิดขึ้นบ่อยครั้งโดยเฉพาะหลังจากที่พวกเขารู้ว่านักแต่งเพลงและนักดนตรีบางคนแต่งดนตรีในวัยเด็ก หากมีเปียโนหรือเครื่องดนตรีสำหรับเด็กอยู่ในบ้าน ทารกจะนั่งเป็นเวลานานโดยกดปุ่มและฟังเสียงต่างๆ ไม่จำเป็นต้องหยุดมัน แม้ว่าเสียงนั้นจะดูไม่มีความหมายสำหรับคุณก็ตาม ขัดต่อ. ความพยายามดังกล่าวควรได้รับการสนับสนุนในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้: “โอ้ ทำได้ดีมาก! เอาล่ะพูดอีกครั้ง! คุณทำได้ดีแค่ไหน! ราวกับว่ามีหมีผ่านไป... ราวกับว่ากระรอกวิ่งผ่านไปมา…” เป็นต้น

นี่คือเคล็ดลับบางประการ

• บันทึกทำนองลงในเครื่องบันทึกเทป แล้วฟังกับลูกของคุณ
• พยายามแสดงออกมาเป็นคำพูดว่าเพลงที่ลูกของคุณแต่งเป็นอย่างไร มีอารมณ์ความรู้สึกอย่างไร
• ร่วมกับนักแต่งเพลงหนุ่มคิดชื่อทำนอง
• หากทำได้ ให้เขียนองค์ประกอบของเด็กลงในบันทึก
• ให้เด็กๆ ที่กำลังหัดเล่นเครื่องดนตรีมีผลงานของตัวเองรวมอยู่ในละครด้วย
• งานของคุณอาจเป็นแรงจูงใจที่ดีในการแต่งเพลง มากับทำนองเศร้าๆ หรือตลก. หรือทำนองเพลงกล่อมเด็กสำหรับตุ๊กตา เขียนทำนองสำหรับบทกวี ในความเห็นของเรา เป็นการดีที่จะใช้บทกวีสำหรับเด็กของ A. Barto, S. Marshak, K. Chukovsky และนักเขียนยอดนิยมคนอื่น ๆ เพื่อจุดประสงค์เหล่านี้ บทกวีของเด็กดีเข้ากันได้ดีกับดนตรี

ดนตรีและการวาดภาพ

เด็กๆ คิดตามภาพ ดังนั้นพวกเขาจึงมีความสุขที่ได้วาดสิ่งที่พวกเขาได้ยิน โดยเฉพาะกับผลงานดนตรีที่มีลักษณะเป็นภาพ โดยที่ภาพที่ฝังอยู่ในเพลงแสดงออกอย่างชัดเจนและชัดเจน บางครั้งแม้แต่ในชื่อบทละครเช่นใน "Children's Album" โดย P. Tchaikovsky, R. Schumann หรือพูดในบทละครสำหรับเด็กของ S. Maykapar, A. Grechaninov และนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ

ไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีที่ได้รับความนิยมเป็นพิเศษเนื่องจากมีรูปลักษณ์ที่สวยงามและจังหวะเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ เสียงใกล้เคียงกับเสียงมนุษย์ แต่มีความหลากหลายและสดใสมากกว่า ไวโอลินสมควรได้รับฉายาว่า "ราชินีแห่งวงออเคสตรา" เรานำเสนอข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับไวโอลิน

เรื่องราว

เครื่องดนตรีที่คล้ายกับไวโอลินสมัยใหม่ปรากฏในศตวรรษที่ 14 และถือเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้าน ไวโอลินได้รับการยอมรับในหมู่ขุนนางในปี 1560 เมื่อปรมาจารย์ Amati ได้รับคำสั่งซื้อไวโอลิน 24 ตัวสำหรับนักดนตรีในราชสำนักของจักรพรรดิชาร์ลส์ที่ 9

คู่แข่งของ Amati คือปรมาจารย์ไวโอลินอีกคนชื่อ Gasparo de Solo นักประวัติศาสตร์โต้แย้งว่าคนใดในพวกเขาเป็นผู้เขียนภาพลักษณ์ของไวโอลินสมัยใหม่ บางคนเชื่อว่ากัสปาโร แบร์โตล็อตติ ครูของอามาติเป็นคนแรกที่ทำเช่นนี้ ตัวอย่างไวโอลินที่สวยงามไม่แพ้กันที่มาจากเวิร์คช็อปของ Guarneri และ Stradivari

ในมือของนักดนตรีอัจฉริยะไวโอลินได้รับชื่อเสียงอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน - Paganini, Tartini, Lolli เครื่องดนตรีชิ้นนี้ครอบครองสถานที่พิเศษในผลงานของนักแต่งเพลงวิวาลดี ผลงานของเขาสำหรับไวโอลินรวมอยู่ในคอลเลคชันดนตรีคลาสสิกระดับโลก

เสียง

หากนักแต่งเพลงต้องการถ่ายทอดความรู้สึกของตัวละครหลักของโอเปร่าหรือบัลเล่ต์ให้ผู้ชมฟังเพื่อถ่ายทอดตัวละครของพวกเขา เขาจะเขียนส่วนหลักสำหรับไวโอลินโดยเฉพาะ เสียงของมันสามารถมีทั้งความนุ่มนวลและหนักแน่น มีชีวิตชีวาและผ่อนคลาย

การประยุกต์ใช้และละคร

เกือบหนึ่งในสามของวงซิมโฟนีออร์เคสตราประกอบด้วยไวโอลิน ไวโอลินเป็นท่อนโซโล่ที่ยอดเยี่ยม ข้อได้เปรียบหลักของมันคือเสียงที่หลากหลายและเฉดสีที่หลากหลายไม่แพ้กัน

วงดนตรีที่ใช้ไวโอลินมากที่สุดคือวงเครื่องสายที่ประกอบด้วยไวโอลินสองตัวและวิโอลาหนึ่งตัว มีการเขียนผลงานหลายชิ้นในรูปแบบที่แตกต่างกันสำหรับสี่กลุ่มนี้ และคอนเสิร์ตสำหรับไวโอลินและวงออเคสตราก็กลายเป็นคอนเสิร์ตคลาสสิกระดับโลก

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 นักไวโอลิน โจ เวนูติ ได้แสดงดนตรีแจ๊สด้วยไวโอลินเป็นครั้งแรก

ออกแบบ

ในการสร้างไวโอลิน คุณต้องประกอบชิ้นส่วนมากกว่า 70 ชิ้นจากไม้ประเภทต่างๆ

ไม้แบบดั้งเดิมสำหรับไวโอลิน:

• สปรูซสะท้อนเสียงด้านบน
• ไม้เมเปิลสำหรับดัดผม หลัง และคอ
• มะฮอกกานี, ออลเดอร์, ลินเดน, สนสำหรับทำห่วง
• ฟิงเกอร์บอร์ดไม้มะเกลือ
• พระเยซูเจ้าสำหรับลิ่มเลือด
• ไม้ Boxwood ไม้สีดำหรือสีชมพูสำหรับวางคาง กระดุม และหมุด

ไวโอลินคลาสสิกมีสี่สาย บางครั้งมีการเพิ่มสตริงอัลโตที่ห้า สำหรับสาย จะใช้เส้นไหมหรือโลหะ

ปรมาจารย์คนไหนที่ทำไวโอลินสามารถกำหนดได้จากรายละเอียดของแต่ละบุคคล ความโค้งงอถือเป็นรายละเอียดที่ไม่เหมือนใคร – “วาดโดยปรมาจารย์”

ช่างฝีมือให้ความสำคัญกับการเคลือบเงาสำหรับเคลือบเครื่องมือเป็นอย่างมาก อายุการใช้งานของไวโอลินและการรักษาเสียงของมันขึ้นอยู่กับคุณภาพของไวโอลิน อาจารย์เก็บองค์ประกอบของสารเคลือบเงาไว้อย่างมั่นใจที่สุด บางครั้งนักเรียนไม่เคยค้นพบองค์ประกอบที่แน่นอนของสารเคลือบเงา

ไวโอลินขนาดเต็มมีความยาวรวม 60 ซม. ความยาวลำตัว 35 ซม. และน้ำหนัก 300 ถึง 400 กรัม สำหรับเด็กจะมีการผลิตเครื่องดนตรีตั้งแต่ 32 ถึง 43 ซม.

ในการเล่นไวโอลินจะใช้คันธนู - ไม้เท้าที่มีขนม้าขึงไว้ตามแนวขัดสนเพื่อให้ได้เสียงที่ดีขึ้น คันชักยาว 75 ซม. น้ำหนัก 60 กรัม

ปัจจุบัน นักดนตรีใช้ทั้งเครื่องดนตรีคลาสสิกและไวโอลินไฟฟ้า แต่ไม่ว่าไวโอลินจะดูเป็นอย่างไร เสียงของมันยังคงทำให้ผู้ฟังประหลาดใจด้วยความงดงามและพลังของมัน

การเล่นเครื่องดนตรี

ในการสร้างเสียง ให้ใช้นิ้วมือซ้ายกดสายเข้ากับฟิงเกอร์บอร์ด ในมือขวาพวกเขาถือคันธนูแล้วเคลื่อนไปตามสาย ความสูง ลักษณะ และเสียงต่ำของเสียงขึ้นอยู่กับแรงกดสายและวิธีการจับคันชัก

ช่วงของไวโอลินมีตั้งแต่ G อ็อกเทฟเล็กไปจนถึงอ็อกเทฟที่สี่

ฮาร์โมนิค - เมื่อคุณกดสายเบาๆ เสียงที่คล้ายกับเสียงขลุ่ยจะถูกสร้างขึ้น

เทรโมโลคือการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วของสองเสียงหรือการซ้ำของเสียงเดียวกัน ทำให้เกิดอาการสั่น

Col Legno - การเคาะก้านคันชักบนสายทำให้เกิดเสียงที่แหบแห้ง

แฉลบ - ขว้างธนูไปบนเชือกพร้อมเด้งกลับ

Pizzicato (ถอน) - การเล่นโดยไม่ใช้ธนู - โดยใช้นิ้วดึงสาย

ในการทำงานโคลงสั้น ๆ นักไวโอลินใช้หวีที่ทำจากไม้หรือโลหะเพื่อทำให้เสียงนุ่มลง

ในเวลาเดียวกัน คุณสามารถเล่นโน้ต 2 ตัวบนไวโอลินบนสายที่อยู่ติดกัน และด้วยแรงกดคันธนูที่มากขึ้น คุณสามารถเล่นโน้ตได้ 3 ตัว คุณสามารถเล่นโน้ตได้สามหรือสี่ตัวด้วยความเร็วสูง

การเรียนรู้เครื่องดนตรีต้องใช้เวลาและความพยายามอย่างมาก นักไวโอลินจะต้องมีความไวต่อนิ้วสูงและความจำของกล้ามเนื้อสูง เมื่ออายุมากขึ้น โอกาสที่จะเป็นอัจฉริยะก็ลดลง ความไวของนิ้วของผู้ใหญ่นั้นน้อยกว่าของคนหนุ่มสาว และการฝึกความจำของกล้ามเนื้อจะต้องใช้เวลามากขึ้น ดังนั้นจึงควรเริ่มฝึกตั้งแต่อายุห้าขวบหรือเร็วกว่านั้นจะดีกว่า

ข้อมูลที่น่าสนใจ

1. การบริโภคไวโอลินประมาณ 170 แคลอรี่ต่อชั่วโมง
2. มีเส้นผมมากถึง 200 เส้นพันอยู่บนคันธนูไวโอลิน
3. เป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างเสียงไวโอลินให้สมบูรณ์โดยใช้อุปกรณ์
4. จนถึงปี ค.ศ. 1750 ลำไส้แกะถูกนำมาใช้สำหรับสายไวโอลินในอิตาลี
5. งานไวโอลินชิ้นแรกเขียนโดยนักแต่งเพลง Marini ในปี 1620
6. ไอน์สไตน์รู้วิธีเล่นไวโอลิน
7. เครื่องดนตรีของ Guarneri และ Stradivarius ได้รับการยอมรับว่ามีค่าที่สุด ไวโอลิน Guarneri ได้รับการจ่ายเงิน 18 ล้านเหรียญสหรัฐในปี 2010 และไวโอลิน Stradivarius แต่ละตัวที่ยังมีชีวิตอยู่ก็มีโครงสร้างและเสียงที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ราคาเฉลี่ยของไวโอลิน Stradivarius อยู่ที่ประมาณ 4 ล้านเหรียญสหรัฐ
8. จุดสุดยอดของเทคนิคการเล่นถือเป็น "Flight of the Bumblebee" - จากโอเปร่า "The Tale of Tsar Saltan" โดย Rimsky-Korsakov นักไวโอลินทั่วโลกแข่งขันกันด้วยความเร็วของการแสดง D. Garrett สร้างสถิติด้วยการแสดงชิ้นส่วนในหนึ่งนาทีและ 6.56 วินาที
9. ไวโอลินสมัยใหม่ที่ดีจะให้เสียงดีกว่าเครื่องดนตรีเสียงต่ำที่ Stradivari ทำ