เธอเกิดเมื่อวันที่ 24 มิถุนายนที่มอสโก พ่อ - Nazarenko Grigory Nikolaevich (2453-2533) แม่ - Nina Nikolaevna Abramova (เกิดในปี 1920) คู่สมรส - Zhigulin Alexander Anatolyevich (เกิดในปี 2494) เด็ก ๆ : Nazarenko Nikolai Vasilievich (เกิดในปี 1971), Zhigulin Alexander Aleksandrovich (เกิดในปี 1987)
พ่อของ Tatyana Nazarenko ซึ่งเป็นทหารแนวหน้า เป็นทหารประจำ ได้รับมอบหมายให้ไปตะวันออกไกลหลังสงคราม และพ่อแม่ของเขาก็จากไป Tanya อยู่ในมอสโกกับ Anna Semyonovna Abramova คุณยายของเธอ เธอแสดงผลการเรียนชั้นประถมศึกษาปีแรกของเธอ แล้วตามด้วยภาพวาดและภาพวาดของเธอ
เช่น. Abramova เป็นม่ายมาตั้งแต่ปี 2480 สามีของเธอ นิโคไล นิโคเลวิช อับรามอฟ ถูกกดขี่อย่างผิดกฎหมายและเสียชีวิตในการควบคุมตัว ทิ้งไว้ตามลำพัง เธอทำงานเป็นครูอนุบาล พยาบาล เลี้ยงดูและช่วยลูกสาวสองคนของเธอให้ได้รับการศึกษาที่สูงขึ้น เลี้ยงหลานสาวของเธอ Tatyana แล้วช่วยเลี้ยง Nikolai ลูกชายคนโตของเธอ คุณยายมีแหล่งความรักไม่รู้จบในตัวเอง แต่ดูเหมือนว่าความรักหลักของเธอยังคงเป็นทันย่าที่รักเธอเช่นกัน Anna Semenovna Abramova ยังคงอาศัยอยู่ในภาพวาดของศิลปิน Tatyana Nazarenko: "Morning. Grandmother and Nikolka" (1972), "Portrait of A.S. Abramova" (1976), "Memoirs" (1982), "Life" (1983), "บ่อสีขาว ในความทรงจำของคุณย่า"(2530)
ตอนอายุ 11 ทัตยานาเข้าเรียนที่โรงเรียนศิลปะมอสโก มีกลุ่มเพื่อนเกิดขึ้นอย่างรวดเร็ว: Natalya Nesterova, Irina Starzhenetskaya, Lyubov Reshetnikova, Ksenia Nechitailo - ปรมาจารย์แห่งอนาคตที่สดใสของปี 1970 มันเป็นช่วงเวลาที่มีพายุและอุดมสมบูรณ์ เต็มไปด้วยเหตุการณ์ต่าง ๆ ของชีวิตวัฒนธรรม ช่วงเวลาแห่งศิลปะรัสเซียที่เพิ่มขึ้น ความคุ้นเคยกับผลงานที่โดดเด่นของงานคลาสสิกในประเทศและต่างประเทศของศตวรรษที่ 20 จนกระทั่งถูกห้ามและคนหนุ่มสาวไม่รู้จัก
ในปี 1962 Tatyana Nazarenko เข้าสู่แผนกจิตรกรรมของ Art Institute ซึ่งตั้งชื่อตาม V.I. Surikov โดยที่ D.D. Zhilinsky, A.M. กฤษณ์, ส.น. ชิลนิคอฟ หลังจากจบการศึกษาจากสถาบันตั้งแต่ปี 2511 ถึง 2515 เธอทำงานในเวิร์กช็อปสร้างสรรค์ของ USSR Academy of Arts ภายใต้ G.M. คอร์เจฟ
ศิลปะของ Tatyana Nazarenko เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของเหตุการณ์วุ่นวายในทศวรรษ 1960 และความทรงจำของเหตุการณ์โศกนาฏกรรมในช่วงทศวรรษที่ 1930 มันรวมทัศนคติที่เต็มเปี่ยม ความรักในชีวิต ความสามารถในการสัมผัสเหตุการณ์ในชีวิตประจำวันเป็นวันหยุด - และความวิตกกังวลอย่างต่อเนื่องซึ่งช่วยให้คุณเปลี่ยนวันหยุดเหล่านี้เป็นการกระทำที่แปลกและซับซ้อนซึ่งทุกอย่างเป็นจริง - และไม่จริงที่นั่น เป็นเรื่องสนุกพอๆ กับความเศร้า ที่ซึ่งมีการรับรู้หลายชั้น ช่องว่างมากมายซ้อนทับกัน ซึ่งเวลาไม่คงที่ ความแม่นยำของการสังเกตตามธรรมชาติและจินตนาการที่ไร้การควบคุมที่สุดเชื่อมโยงเข้าด้วยกัน
ในงานของ Tatyana Nazarenko มีจุดเริ่มต้นในการวิเคราะห์ที่แข็งแกร่ง ในทุกประเภทของภาพวาดที่เธอทำงาน เนื้อหาหลักของภาพวาดของเธอไม่เพียงแสดงออกผ่านโครงเรื่องเท่านั้น แต่ยังแสดงออกผ่านบรรยากาศทางจิตวิญญาณทั่วไปที่กำหนดสถานะทางจิตวิทยาของตัวละคร และอารมณ์สีของทิวทัศน์ วัตถุ และภาษาพลาสติกในงานศิลปะของเธอ จิตวิญญาณแห่งการวาดภาพนี้ ผสมผสานกับการวิเคราะห์และเข้าใกล้ปรากฏการณ์ที่ปรากฎ ก่อให้เกิดความคิดริเริ่มที่มีความหมายในผลงานของศิลปิน
ความเพียงพอของเวลา ความทันสมัยที่ล้ำลึกเป็นหนึ่งในคุณสมบัติที่กำหนดผลงานของศิลปิน Nazarenko นำเสนอผลงานของเขาอย่างละเอียดถี่ถ้วน แต่ไม่ต้องสงสัยเลยว่าทำให้พวกเขาเป็นผลจากยุคสมัยของเราซึ่งเป็นวิธีคิดร่วมสมัยของเรา ผู้ชมรู้สึกถึงเวลาที่เต้นในงานศิลปะของเธอ
ดีที่สุดของวัน
คุณลักษณะเหล่านี้เริ่มปรากฏให้เห็นแล้วในผลงานอิสระชิ้นแรกของศิลปินในการค้นหาแบบหลายทิศทางสำหรับปีแรกระดับสูงกว่าปริญญาตรี
ในตอนท้ายของการศึกษาที่สถาบันในปี 2508-67 Nazarenko เดินทางไปเอเชียกลาง คาซัคสถาน อุซเบกิสถาน คีร์กีซสถานกำหนดช่วงของวิชาสำหรับผลงานของเธอเป็นเวลาหลายปี ภาพวาดเอเชียกลางของ Nazarenko ("Mother with a Child", "Motherhood", "Samarkand. Yard", "Uzbek Wedding", "Prayer", "Boys in Bukhara") สะท้อนให้เห็นถึงการสังเกตชีวิตของเธอ แต่ไม่เพียงเท่านั้น งานเหล่านี้ดูเหมือนจะบรรจุสัมภาระทั้งหมดของการซื้อกิจการของนักเรียนของเธอ แต่พวกเขาได้แสดงให้เห็นถึงคุณสมบัติที่สำคัญอีกอย่างหนึ่งของศิลปินหนุ่ม - ความคิดริเริ่ม จากรูปแบบปกติของ "ศิลปะแห่งอายุหกสิบเศษ" พวกเขามองดูเนื้อหาที่แตกต่างออกไป ทุกสิ่งทุกอย่างในนั้นไม่มั่นคงและคลุมเครือมากขึ้น พวกเขามีลักษณะทางดนตรีที่ไม่ธรรมดาและมีลักษณะดั้งเดิมปรากฏขึ้น: ความปรารถนาที่จะลบการแสดงเพื่อสร้างรอยยิ้มความเรียบง่ายและการเล่น
และไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ทันทีหลังจากซีรีส์เอเชียกลาง Nazarenko หันไปหาหัวข้อที่ใกล้ชิดกับเขามากขึ้น เธอวาดภาพตัวละครหลักคือตัวเองและเพื่อนของเธอ ชีวิตของคนรุ่นหนึ่งกลายเป็นเรื่องของศิลปะของเธอ
จุดเริ่มต้นของทศวรรษ 1970 สำหรับ Nazarenko สำหรับศิลปินส่วนใหญ่ในรุ่นของเธอ เป็นช่วงเวลาแห่งการค้นหาประเภท ลักษณะ และธีม ศิลปินลองใช้มือของเธอทั้งในลักษณะ "ดั้งเดิม" และในระบบนีโอคลาสซิซิสซึ่มที่เข้มงวดเธอวาดภาพบนผืนผ้าใบที่ตกแต่งอย่างโรแมนติกและขี้เล่น ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เธอเขียนผลงานต่างๆ เช่น "The Execution of the People's Will" (1969-1972), "A Tree in New Athos" (1969), "Sunday in the Forest" (1970), "Portrait of a Circus" นักแสดงหญิง" (1970), "เห็นฤดูหนาว" (1973), "งานฉลองปีใหม่" (1973), "เช้า คุณยายและ Nikolka (1972), ศิลปินรุ่นเยาว์ (1968), Contemporaries (1973), อาหารกลางวัน (1970), ภาพเหมือนของ Igor Kupryashin (1974)
ในบรรดาวีรบุรุษของเธอ เราสามารถค้นหาภาพลักษณ์ของตัวเองได้เกือบทุกครั้ง และการวัดความโหดเหี้ยมของดวงตาที่เฉียบแหลม ความสามารถในการเน้นลักษณะที่เฉียบแหลมไปจนถึงความเสียหายของความเจริญรุ่งเรืองอันงดงามนั้นแข็งแกร่งพอๆ กับตัวเขาเอง รุ่นอื่นๆ.
ลักษณะเฉพาะในแง่นี้คือภาพเหมือนกลุ่ม แก้ไขเป็นภาพวาดประเภท (Students, 1969; Young Artists, 1968; My Contemporaries, 1973; Foggy Day on Shikotan, 1976; After the Exam, 1976) ตัวละครของพวกเขาเป็นภาพบุคคลที่น่าจดจำ การปะทะกันเป็นไปได้: วันหยุดของเยาวชน การสนทนาในเวิร์กช็อป... และในขณะเดียวกัน ก็มีสิ่งลึกลับในตัวพวกเขาที่เปลี่ยนฉากในชีวิตประจำวันให้กลายเป็นจินตนาการที่โรแมนติก
องค์ประกอบทางประวัติศาสตร์ของ Tatyana Nazarenko สะท้อนมุมมองของคนร่วมสมัยของเราในอดีต ในภาพวาดของเธอ อดีตและปัจจุบันล้วนปรากฏอยู่พร้อม ๆ กัน เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ - และความเข้าใจในปัจจุบันของเราเกี่ยวกับเรื่องนี้ วิธีการแก้ปัญหาในหัวข้อนี้มีลักษณะเฉพาะอยู่แล้ว: ในภาพประวัติศาสตร์ - "การดำเนินการตามเจตจำนงของประชาชน", "พรรคพวกมา" (1975), " Decembrists The Revolt of the Chernihiv Regiment” (1978), “Pugachev” (1980) – ศิลปินเลือกช่วงเวลาที่น่าสลดใจและสิ้นสุดซึ่งต้องการความตึงเครียดสูงสุดของพลังทางจิตวิญญาณของผู้เข้าร่วมในการดำเนินการ ความเงียบความเงียบมีความสำคัญที่นี่
ภาพวาดของ Tatyana Nazarenko "การดำเนินการตามเจตจำนงของประชาชน" ปรากฏในนิทรรศการเยาวชนมอสโกในปี 2515 ทุกคนเห็นภาพนี้ - แม้ว่าทุกคนจะไม่ยอมรับก็ตาม มันผสมผสานการยึดมั่นในโมเดลเรเนสซองส์อย่างแปลกประหลาด แนวโน้มที่จะสะท้อนภาพรวมและความรู้สึกเศร้าของความอ่อนแอของนักสู้เพื่ออิสรภาพ สำหรับอุดมคติทางจิตวิญญาณก่อนที่จะบดขยี้พลังไร้หน้าของเครื่องจักรแห่งการปราบปราม สำหรับภาพวาด "การดำเนินการตามเจตจำนงของประชาชน" Nazarenko ได้รับรางวัลมอสโกคมโสมม ในปี 1976 เธอได้รับรางวัลที่ 1 ในการแข่งขันระดับนานาชาติสำหรับจิตรกรรุ่นเยาว์ในโซเฟีย (บัลแกเรีย)
ความเห็นอกเห็นใจความรับผิดชอบต่อสังคม - ในอนาคตคุณสมบัติเหล่านี้พัฒนาและแข็งแกร่งขึ้นในศิลปะของ Tatyana Nazarenko การได้มาซึ่งรูปแบบที่แตกต่างกันและบางครั้งก็แปลกประหลาดผสมผสานกับลวดลายของงานรื่นเริง, วันหยุด, งานเฉลิมฉลอง, กับภาพเหมือนตนเองที่โรแมนติก กับการแสดงละคร และทุกที่ ที่มองไม่เห็นและชัดเจน มีความวิตกกังวล ความรู้สึกว่าเบื้องหลังความเป็นอยู่ที่ไม่มั่นคงในชีวิตประจำวันของเรามีชะตากรรมอันโหดร้ายของคนรุ่นอื่น ความเจ็บปวดและความทุกข์ทรมานของพวกเขา
Nazarenko ชอบเขียนงานรื่นเริง งาน "งานรื่นเริง" งานแรกของศิลปินคือ "งานฉลองปีใหม่" (1973) ซึ่งเธอพยายามที่จะแสดงความหมายภายในของงานรื่นเริง ความหลากหลายของความรู้สึกที่ซับซ้อนและหลากหลายซึ่งได้รับประสบการณ์จากผู้คนที่สุ่มมารวมตัวกัน
ตลอดหลายปีที่ผ่านมา หลักการเล่นได้เข้มข้นขึ้นในผลงานของศิลปิน คำบรรยายออกจากงานและอุปมานิทัศน์ปรากฏขึ้น ในแง่เชิงเปรียบเทียบ เขายังใช้ความทรงจำเกี่ยวกับศิลปะในอดีต ไม่ว่าจะเป็นคำพูดที่อ้างอิงโดยตรงจากงานคลาสสิก เครื่องแต่งกายทางประวัติศาสตร์ในร่วมสมัยของเรา หรือการมีอยู่ของวัตถุจากอดีตในองค์ประกอบที่อุทิศให้กับวันนี้
ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ 1970 - ต้นทศวรรษ 1980 Nazarenko วาดภาพกลุ่มเพื่อนหลายคนที่มารวมตัวกันในโอกาสเฉลิมฉลอง นี่คือภาพวาด "Meeting the New Year" (1976), "Moscow Evening" (1978), "Carnival" (1979), "Tatiana's Day" (1982), "September in Odessa" (1985) และอื่น ๆ อีกมากมายเช่น รวมทั้งผ้าใบที่เขียนก่อนหน้านี้ว่า "ศิลปินรุ่นเยาว์" (1968) และ "ร่วมสมัยของฉัน" (1974)
หากภาพกลุ่มแรกของ Nazarenko รู้สึกถึงความเงียบ สมาธิ ความปรารถนาของตัวละครที่จะได้ยินซึ่งกันและกัน ฟังความจริง จากนั้นในงานต่อมา (“งานรื่นเริง”, “วันของ Tatyana” ฯลฯ ) องค์ประกอบที่ไม่ถูกจำกัดของงานรื่นเริง . เครื่องแต่งกายและอิริยาบถนั้นฟุ่มเฟือย จิตวิญญาณของเทศกาลไม่เพียงแต่เป็นเจ้าของผู้คนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสิ่งของด้วย อย่างไรก็ตามนี่เป็นวันหยุดที่ไร้ความสนุกสนาน การสื่อสารที่ปราศจากความเข้าใจซึ่งกันและกันและความใกล้ชิดทางวิญญาณ ธีมของความเหงาซึ่งสำคัญมากสำหรับศิลปินนั้นผสมผสานกันอย่างน่าประหลาดในงานของเธอกับธีมงานรื่นเริง (“Portrait in fancy dress”, 1982)
มีองค์ประกอบของงานรื่นเริงในภาพวาด "Carousel" (1982) และ Diptych "Dance" (1980)
ในผลงานของ Nazarenko มีความปรารถนาที่จะติดต่อกับผู้ชมความเต็มใจที่จะเปิดใจรับการเอาใจใส่และเห็นอกเห็นใจ ศิลปินเขียนผลงานหลายชิ้นซึ่งเธอพูดเกือบโดยตรงเกี่ยวกับธรรมชาติของการสารภาพบาปในงานศิลปะของเธอ เกี่ยวกับความเจ็บปวดและความยากลำบากในการแสดงตนว่าไม่ได้รับการปกป้อง เปิดเผยต่อหน้าศาลแห่งความเฉยเมยทั่วไป (“Flowers. Self-Portrait”, 1979; “ Circus Girl”, 1984; “ผู้ชม”, 1988; "มื้ออาหาร", 1992)
หนึ่งในภาพวาดที่ผิดปกติมากที่สุดโดย Tatyana Nazarenko คือ "Workshop" (1983) อันมีค่า ศิลปินนำเสนอผู้ชมด้วยเวิร์กช็อปจริงซึ่งมีการสร้างภาพวาดจริง ("วันของ Tatiana" และ "Carnival") และในขณะเดียวกันก็มีกระบวนการแปลความคิดของเขา
มี "คำสารภาพ" อีกรูปแบบหนึ่งในผลงานของนาซาเรนโก ในงานดังกล่าวเธอไม่ต้องการประชดเธอไม่ต้องการเสื้อผ้าเทศกาลที่มีสีสัน: ที่นี่ที่ใกล้ที่สุดอบอุ่นที่สุดเป็นตัวเป็นตน ... และเกือบทุกครั้งในภาพวาดเหล่านี้มีรูปของคุณยาย: "ตอนเช้า คุณยายและ Nikolka” อันมีค่า "ชีวิต" (1983) และอื่น ๆ ในปีพ. ศ. 2525 ภาพวาด "ความทรงจำ" ถูกวาดขึ้นโดยที่ศิลปินได้สร้างความสัมพันธ์ในชีวิตที่เกิดขึ้นเมื่อดูรูปถ่ายเก่า ๆ
ผลงานหลักของ Tatyana Nazarenko ได้แก่ "Home Concert" (1986), diptych "Happy Old Age" (1988), "Little Orchestra" (1989), "Fragments" (1990), "Monument to History" (อันมีค่า) , 1992), " เวลา" (อันมีค่า, 1992), "Mad World" (1992), "Spell" (1995), "Homeless" (2001)
Tatyana Nazarenko เป็นศิลปินทางสังคม “ฉันสนใจผู้คนมาโดยตลอด” เธอกล่าว - ฉันไม่สามารถหันหลังให้ปัดเป่าความโชคร้ายของคนอื่น เพื่อให้คนคิด เรียกความเห็นใจ นี่คือเป้าหมายหลักของงานของฉัน หลักฐานที่ชัดเจนของเรื่องนี้คือนิทรรศการ "การเปลี่ยนแปลง" (1995-96) ของเธอ - การติดตั้ง "กลเม็ด" ไม้อัดทาสี 80 ชิ้นที่สร้างขึ้นเพื่อการเจริญเติบโตของมนุษย์ ที่นิทรรศการ ผู้เข้าชมต้องหยุด มองดูใบหน้าของหญิงชราผู้เคราะห์ร้าย คนทุพพลภาพ นักดนตรีพเนจร - ทุกคนที่เห็นทุกวันในทางเดินใต้ดิน แต่ส่วนใหญ่มักจะผ่านไปโดยไม่ละสายตา นิทรรศการประสบความสำเร็จอย่างมาก (ต่อมาชาวเยอรมนี สหรัฐอเมริกา ฟินแลนด์ ได้เห็น) และ "การเปลี่ยนผ่าน" ได้กลายเป็นการเปลี่ยนแปลงไปสู่เวทีใหม่ในชีวิตของเธอสู่งานศิลปะใหม่อย่างแท้จริงสำหรับศิลปิน
ในปี 1997 นิทรรศการของเธอ "My Paris" จัดขึ้นซึ่งมีรูปปั้นที่ทำจากไม้อัด - garcons ของร้านกาแฟชาวปารีสในผ้ากันเปื้อนสีขาวยาวผู้ขายปลา ... นิทรรศการอื่นของ Tatyana Nazarenko "Moscow Table" จัดขึ้นในปีเดียวกัน ที่ Marat Gelman Gallery จากนั้นนำไปแสดงในพิพิธภัณฑ์ State Russian of St. Petersburg ในโครงการนิทรรศการ "Art against geography" ในเดือนพฤษภาคมถึงกันยายน 2545 พิพิธภัณฑ์ Kuskovo เป็นเจ้าภาพจัดนิทรรศการของศิลปิน "ฉันดีใจที่ถูกหลอก ... " (ศิลปะแห่งการหลอกลวง)
ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2509 เมื่อนาซาเรนโกแสดงผลงานของเธอครั้งแรกที่งานนิทรรศการเยาวชนมอสโกครั้งที่ 7 เธอได้เข้าร่วมงานนิทรรศการในเมืองและของรัสเซีย นิทรรศการวิจิตรศิลป์ในรัสเซียและต่างประเทศมาโดยตลอด นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกจัดขึ้นที่เลเวอร์คูเซ่น (1986), เบรเมน, โอลเดนบูร์ก, โอเดสซา, เคียฟ, ลวอฟ (ทั้งหมดในปี 1987) ตั้งแต่นั้นมา นิทรรศการเดี่ยวของศิลปินได้จัดขึ้นในมอสโก (ครั้งแรกในปี 1989), โคโลญ, วอชิงตัน, นิวยอร์ก, บอสตัน, มาดริด, ทาลลินน์, เฮลซิงกิ และเมืองอื่น ๆ ผลงานของ Tatyana Nazarenko ถูกเก็บไว้ในคอลเล็กชั่นของ State Tretyakov Gallery (มอสโก), พิพิธภัณฑ์ State Russian (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก), พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติ "Women in Art" (วอชิงตัน), พิพิธภัณฑ์ยิวแห่งชาติ (วอชิงตัน) พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (โซเฟีย) พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (บูดาเปสต์) และพิพิธภัณฑ์ศิลปะอื่น ๆ ของโลกในคอลเลกชันส่วนตัว
ผลงานสร้างสรรค์ของ Tatiana Nazarenko ได้รับรางวัลมากมาย: รางวัลแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย (1993), รางวัลของรัฐบาลมอสโก (1999), เหรียญเงินของ Academy of Arts of the USSR (1985)
ทีจี Nazarenko - ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย (2002) ตั้งแต่ปี 1997 - สมาชิกที่สอดคล้องกันตั้งแต่ปี 2544 - สมาชิกเต็ม, สมาชิกรัฐสภาของ Russian Academy of Arts; ศาสตราจารย์ภาควิชาจิตรกรรม หัวหน้าการประชุมเชิงปฏิบัติการจิตรกรรมขาตั้งของสถาบันศิลปะวิชาการแห่งรัฐมอสโกได้รับการตั้งชื่อตาม V.I. ซูริคอฟ (1998). สมาชิกของสหภาพศิลปินตั้งแต่ พ.ศ. 2512
อาศัยและทำงานในมอสโก
หัวข้อ
โรโบคอป 08.03.2008 01:09:26
tatyana nazarenko Academyian.professor.artist และด้วยสิ่งเหล่านี้สิ่งมีชีวิตที่โลกไม่เคยเห็นสวัสดีคุณที่ตกเป็นเหยื่อของการล่วงละเมิดทางเพศ
และ Igor Novikov ในวันนิทรรศการที่สวิตเซอร์แลนด์ การสนทนากลายเป็นเรื่องที่เข้มข้น เกี่ยวกับการรับรู้ของศิลปะในวันนี้และเมื่อวาน ในประเทศของเราและในตะวันตก เราตัดสินใจเผยแพร่ให้คุณโดยสมบูรณ์โดยไม่มีตัวย่อ
บอกเราว่าคุณกำลังเปิดนิทรรศการประเภทใดในซูริก
อิกอร์ โนวิคอฟ:นิทรรศการนี้มีชื่อว่า "Russian Seasons" และจะจัดขึ้นตั้งแต่วันที่ 12 มกราคมที่ Jedlitschka Gallery (Seefeldstrasse 52. CH - 8008 Zürich, Switzerland) แกลเลอรีที่ดีในใจกลางเมืองซูริก มีห้องพักที่กว้างขวางและสว่างสดใสและหน้าต่างบานใหญ่ เจ้าของเป็นชาวสวิส ไม่ใช่ครั้งแรกที่ฉันจัดนิทรรศการ นิทรรศการจะมีศิลปินสามคน ได้แก่ ฉัน Tanya Nazarenko และพ่อของฉัน ศิลปิน Alexei Novikov เขาอยู่ในสวิตเซอร์แลนด์บ่อยกว่าในมอสโก หลายแห่งที่มีการจัดแสดงและยังเป็นศิลปินที่เป็นที่ต้องการตัวอีกด้วย จากเราแต่ละคนจะมีผลงาน 8-9 ชิ้น แคตตาล็อกจะถูกตีพิมพ์สำหรับนิทรรศการ
อเล็กซี่ โนวิคอฟ. การเฉลิมฉลอง. 42x62 ซม. 2000
"Russian Seasons" ... คุณยังคงสานต่อแนวคิดของ Diaghilev นำเสนอศิลปะรัสเซียและรัสเซียต่อสาธารณชนชาวตะวันตกหรือไม่?
อิกอร์ โนวิคอฟ:ทัตยานาไม่ค่อยสนใจชาวยุโรปมากนัก แต่ในอดีต "ของเรา" ในสวิตเซอร์แลนด์ เยอรมนี ฝรั่งเศส ยุโรปมีขนาดเล็กและผ่านสังคม ผู้คนจากส่วนต่าง ๆ ของเครือข่ายต่างสนใจว่านิทรรศการของทัตยาจะเกิดขึ้นเมื่อใดไม่ว่าจะเป็นไปได้ที่จะเห็นตัวเอง ฯลฯ เหล่านี้ไม่ได้เป็นเพียงผู้อพยพในทศวรรษ 1990 เท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ที่จากไปเมื่อเร็วๆ นี้ด้วย พวกเขารู้จักทัตยานาเป็นหลักจากสภาพแวดล้อมทางศิลปะของมอสโก แต่ชาวสวิสรู้จักฉันและพ่อของฉันดีกว่า แต่ไม่ว่าเราจะถือพาสปอร์ตอะไร เราก็จะเป็นศิลปินรัสเซียเสมอ และศิลปะของเราคือศิลปะรัสเซีย ดังนั้นใช่นิทรรศการนี้นำเสนอศิลปะรัสเซียแก่ชาวยุโรป แน่นอนว่าไม่ใช่ทั้งหมด แต่เป็นสิ่งที่เราทำเท่านั้น
Igor เราได้พูดคุยเกี่ยวกับศิลปะของ Tatyana Grigoryena ในการสัมภาษณ์แล้ว โปรดบอกเราเกี่ยวกับภาพวาดของคุณ คนเหล่านี้ พวกเขาเป็นสัญลักษณ์บางอย่างหรือไม่?
อิกอร์ โนวิคอฟ:นี่คือรูปสัญลักษณ์ สัญญาณแบบมีเงื่อนไข แฟนทอม ขึ้นอยู่กับสถานการณ์และรูปภาพ อาจสื่อถึงสิ่งต่างๆ ได้ อารมณ์ขัน ความเห็นอกเห็นใจ เรื่องราวในพระคัมภีร์ บางครั้งสิ่งเหล่านี้เป็นเรื่องการเมือง พวกเขาปรากฏบนผืนผ้าใบของฉันในยุค 80 ในช่วงเวลาของเปเรสทรอยก้า และในตอนแรกพวกเขาเป็นสีแดงและสีดำ จากนั้นสีอื่นก็เริ่มปรากฏขึ้น สีขาว สีเขียว สีเหลือง ... นี่ไม่ใช่ป้ายบอกทาง (ตามที่บางคนแนะนำ) แต่เป็นตัวเลขที่ประดิษฐ์ขึ้นอย่างสมบูรณ์ - มีคนปีนบันไดบางคนบินขึ้นไปบนท้องฟ้าบางคนปีนขึ้นไปจากพื้นดินเข้าไป แถวข้ามมอสโกหรือข้ามภูมิประเทศของรัสเซียเป็นต้น
อิกอร์ โนวิคอฟ. ลาก่อน รัสเซีย! 150x200 ซม. สีน้ำมันบนผ้าใบ พ.ศ. 2547
สำหรับศิลปิน ภาพวาดเป็นเพียงการยึดติดอย่างหมดจด แต่คุณมีคำชี้แจงที่ชัดเจนที่นี่ไหม
อิกอร์ โนวิคอฟ:ฉันพยายามที่จะสร้างความตึงเครียด ตั้งคำถาม และสะท้อนเวลาที่ฉันอาศัยอยู่ ฉันสังเกตว่าบางครั้งเหตุการณ์ที่ฉันพรรณนาในภาพเขียนของฉันกลายเป็นคำทำนาย ตัวอย่างเช่น ภาพวาด "ลาก่อน รัสเซีย!" ฉันวาดในปี 2547 Lesopoval - นี่คือความโกลาหลชั่วนิรันดร์ของรัสเซียกับลูกหมีที่รอดตายโดดเดี่ยวซึ่งมองดูสุสานเครมลินของเรา - สุสานด้วยความวิตกกังวลคำถามนิรันดร์ "จะทำอย่างไร" สีขาวของร่างทั้งสามเป็นตัวเป็นสีของการปฏิวัติการตื่น ผลงานอื่นๆ ของฉัน "Moscow Heat", 2009. ไม่ทราบเกี่ยวกับการแยกยูเครนที่จะเกิดขึ้นฉันดึงเครื่องดับเพลิงกับพื้นหลังของธงชาติยูเครนนกอินทรีสองหัวของเราพร้อมกระป๋องรดน้ำ
มอสโกร้อน 140x190 ซม. สีน้ำมันบนผ้าใบ 2552
ทัตยานาภรรยาของฉันกว่าศิลปินที่ยอดเยี่ยมและมีชื่อเสียง? ความจริงที่ว่าเธอสะท้อนเวลาของเธอ ฉันคิดว่านี่เป็นงานหลักของศิลปิน สิ่งที่เรากำลังทำ ยิ่งคุณทำมันมากเท่าไหร่ คุณยิ่งมี "ใบหน้าของคุณเอง" ในงานศิลปะมากเท่านั้น คุณก็ยิ่งเป็นศิลปินมากขึ้นเท่านั้น และไม่ใช่แค่ช่างฝีมือที่วาดภาพภูมิทัศน์ โบสถ์ น้ำตก ป่าไม้ และอื่น ๆ โดยไม่ต้องลงทุนกับบุคลิกลักษณะใด ๆ ซึ่งได้รับการทาสีแล้วร้อยครั้ง ศิลปินต้องมีโลกของตัวเองที่เขาอาศัยอยู่และที่เขาเชิญผู้ชมและเมื่อเรามองเห็นโลกที่เป็นรูปเป็นร่าง เราจะอ่านทันทีว่านี่คือ Tatyana Nazarenko และนี่คือ Natalya Nesterova นี่คือ Tselkov เป็นต้น สิ่งนี้บ่งชี้ว่าศิลปินเป็นอัจฉริยะหรือไม่
เพียงแค่วาดภาพทิวทัศน์และภาพร่าง ถ่ายภาพ ฯลฯ - นี่ไม่ใช่เรื่องร้ายแรง หน้าที่ของศิลปินคือการพรรณนา เพื่อสร้างโลกที่เป็นรูปเป็นร่างใหม่ ไม่ว่าเราจะทำสำเร็จหรือไม่ก็ตาม เวลาจะเป็นตัวกำหนด
ฉันเห็นด้วยกับคุณร้อยเปอร์เซ็นต์ว่า "ความเป็นอื่น" ทำให้เกิดศิลปิน แต่ในประเทศของเรา "ความเป็นอื่น" มักจะถูกกำจัดให้หมดไปโดยเฉพาะอย่างยิ่ง
อิกอร์ โนวิคอฟ:ในสภาพแวดล้อมทางศิลปะ เป็นเรื่องปกติที่ศิลปินจะเอะอะเพื่อให้ในช่วงเวลาที่พวกเขาต้องเชิญ รินไวน์สักแก้ว ตกลง ทำหน้าฉลาด เป็นสมาชิกสภาและคณะกรรมาธิการต่างๆ ปาร์ตี้ต่างๆ พวกเขาวิ่งเพื่อชิงตำแหน่ง เหรียญ คำสั่งต่างๆ มันทำให้ฉันนึกถึงความบ้า
ยังไงก็ตาม มันชัดเจนกับ Tatyana Grigoryevna แต่คุณมีชื่อด้วยหรือเปล่า?
อิกอร์ โนวิคอฟ:ฉันเป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของ Russian Academy of Arts ฉันจะไม่ปิดบังฉันดีใจและขอบคุณ Academy แน่นอน ฉันรู้สึกละอายใจที่ได้รับตำแหน่งนี้ ฉันจำ Academy จากสถาบัน Surikov ที่ฉันเรียนในการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Yu. Korolev E. Salakhova... แน่นอนว่าไม่ใช่ทุกคนที่เป็นศิลปินที่โดดเด่นเป็นพิเศษ แต่สำหรับเราแล้ว นักวิชาการเป็นที่เคารพนับถือของชายชราคนหนึ่ง ใส่แว่น สวมแจ็กเก็ตสีเทาดำ มีไม่เกินห้าสิบคน เกิดความเงียบงันในสถาบันการศึกษาที่เรามองว่าเป็นวิหารแห่งศิลปะ ความลึกลับ คำสั่งปิดบางประเภท และแน่นอนว่าตอนนี้มันไม่เหมือนกันเสียทีเดียว บางครั้งคุณดูว่าใครอยู่ใน Academy และมีคำถามใหญ่และความประหลาดใจเกิดขึ้น
คุณพูดถึงสถาบัน Surikov นั่นคือดินของคุณหรือไม่? คุณเติบโตขึ้นมาในฐานะศิลปินจากที่นั่นหรือไม่?
อิกอร์ โนวิคอฟ:เริ่มจากความจริงที่ว่าพ่อของฉันเป็นศิลปิน แน่นอน เช่นเดียวกับเด็ก ๆ ทุกคน ฉันก็วาดภาพบางอย่างตั้งแต่แรกเริ่ม ผลปรากฎว่าเขากลายเป็นศิลปินด้วย แม้ว่าพ่อของฉันจะไม่มีความสุขมาก แน่นอนแม้ในสมัยนั้นชีวิตของศิลปินไม่ใช่น้ำตาล แต่ในสมัยโซเวียตเราได้รับการสนับสนุนจากเจ้าหน้าที่อย่างน้อยเล็กน้อยมีการจัดเวิร์กช็อปและอย่างอื่น ตอนนี้คุณต้องเอาชีวิตรอด/รับ/ซื้อ/ถอนตามที่คุณต้องการ แล้วหมุนไปรอบๆ การเป็นศิลปินทุกวันนี้ชวนให้นึกถึงตัวตลกบางประเภทมากขึ้น
เดี๋ยวก่อน แต่ความคิดสร้างสรรค์ของคุณแทบจะไม่ได้รับการสนับสนุนจากเจ้าหน้าที่ ...
อิกอร์ โนวิคอฟ:แน่นอนไม่ ผลงานจำนวนมากถูกวางชิดกับผนัง คุณไม่สามารถแสดงทุกอย่างได้ เช่น ท้องฟ้าจากภาพวาดของธัญญ่า
ท้องฟ้าสีฟ้าเช่นนี้ไม่สามารถเขียนได้ในยุค 80
ตาเตียนา นาซาเรนโก บริษัทสตรี. 150x120 ซม. สีน้ำมันบนผ้าใบ 2550.
เพราะมีศิลปินอีกมากมาย Papikyan มีคนอื่นที่จะตะโกนกระทืบ: "เป็นอย่างไรบ้างต้องมีเมฆต้องมี sfumato!" มันยากที่จะเชื่อตอนนี้ ตัวอย่างเช่นใน Popkov มีกรวยจำนวนมากบินอยู่เป็นต้น ด้วยตัวมันเองสีอาจสร้างความรำคาญให้กับคนมากมาย ในสมัยนั้นก็ไม่ง่ายเช่นกัน
เมื่อฉันเรียนที่สถาบัน (ในท้ายที่สุดมันก็ดีกว่าในมอสโกมากกว่าในเลนินกราด Surikovskiy มักจะเป็น "ฝ่ายซ้าย" อิสระมากกว่า) แต่ถึงกระนั้นเมื่อครูหลายคนเห็นท้องฟ้าสีฟ้าหรือโลกสีเขียวของฉันซึ่งบางครั้งฉันก็คว้า หัวของพวกเขา ภาพวาดของฉันดี ฉันพยายามแล้ว แต่นี่คือสถาบัน Surikov School Repin, Surikov ฉันพยายามจับคู่ สำหรับการจัดองค์ประกอบ สำหรับฉันแล้ว ดูเหมือนว่าฉันสามารถแสดงวิสัยทัศน์และความรู้สึกของตัวเองได้ ฉันคิดเสมอว่าการจัดองค์ประกอบคืออิสระ ที่คุณกล้าแสดงออกตามที่เห็นสมควร เมื่อเห็นสีฟ้า สีแดง สีส้มซึ่งมีอยู่มากมายในภาพวาดของฉัน Bondrenko Pavel Ivanovich ในเวลานั้นอธิการบดีเขาเหยียบเท้าของเขาและตะโกนว่า: "เป็นอย่างไรบ้าง? ใช่กล้าดียังไง!" สถาบัน Surikov เป็นของคณะกรรมการเขต Zhdanovsky ของปาร์ตี้ฉันจำได้ว่ามีผู้หญิงคนหนึ่งซึ่งเป็นเลขานุการคนแรกของเขตซึ่งมาที่การฉายทั้งหมด ดังนั้นเมื่อพวกเขาเห็น "ฝ่ายซ้าย" พวกเขาถูกไล่ออกจากสถาบัน ตัวอย่างเช่น ฉันถูกไล่ออก 2 ครั้ง ฉันต้องย้ายไปเรียนที่อื่น เพราะฉันเห็นสีหรือรูปร่าง โครงเรื่องผิดพลาดเล็กน้อย - มันเป็นเรื่องน่าเศร้า
จากนั้นก็มีการเรียกร้องและปัญหาบางอย่าง แต่ตอนนี้มีคนอื่น ...
อิกอร์ โนวิคอฟ:ใช่. ตอนนี้ไม่มีอิสระพิเศษเช่นกัน พวกเขาเริ่มบอกว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะแสดงภาพเปลือย มันสนุกมาก.
เราไปพิพิธภัณฑ์ทุกแห่งในโลกและเห็นภาพเปลือยที่นั่น มันไม่ได้เกิดขึ้นกับใครก็ตามที่อยู่ในใจที่ถูกต้องที่จะมองว่าสิ่งนี้เป็นภาพลามกอนาจาร การล่วงละเมิด หรือสิ่งอื่นใดนอกจากศิลปะ
ทันย่า นาซาเรนโก:สัปดาห์นี้พวกเขาเอางานของฉันไปนิทรรศการที่ Academy และฉันไม่พบงานที่ถูกต้องซึ่งพิมพ์ไว้ในแคตตาล็อกแล้ว และเธอเสนออีกอันหนึ่ง สีแดงด้วย และมีผู้หญิงสองคนที่เล่นเอาหัวเป็นผู้ชาย พวกเขาพูดกับฉัน:“ Tatyana Grigorievna เข้าใจแล้วถ้ามีคนจากกระทรวงวัฒนธรรมมาและไม่ชอบงานนี้ล่ะ”
และที่นี่จะมีใครจากกระทรวงชอบไหม? บางครั้งเราลืมไปว่าโลกที่เราอาศัยอยู่เป็นอย่างไร และสิ่งต่างๆ สามารถเปลี่ยนแปลงได้เร็วเพียงใด
ตาเตียนา นาซาเรนโก เกม. 120x80 ซม. สีน้ำมันบนผ้าใบ
ฉันมีความสุขที่ได้ออกจากสถาบัน Surikov และตอนนี้ฉันสามารถเดินทางได้อย่างอิสระ ไม่ใช่แค่เรื่องเล็กน้อย แต่สิ่งสำคัญ ตอนนี้นักเรียนของสถาบันควรรู้วิธีที่จะเติมเต็มแนวคิดบางอย่างและไม่มีอะไรมากไปกว่านี้ Surikovsky และ Repinskiy เป็นสถาบันแห่งผู้สร้างมาโดยตลอด วันนี้มีการเปลี่ยนแปลง ตอนนี้ที่นี่เป็นเหมือนสถาบันของช่างฝีมือมากกว่าสถาบันของคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ ศิลปิน และคริสตจักรทำอะไร? เมื่อเร็ว ๆ นี้ Piotrovsky กล่าวอย่างถูกต้องว่าการแสดงละครสามารถตัดสินได้โดยนักวิจารณ์โรงละครเท่านั้นไม่ใช่โดยคริสตจักรและไม่ใช่แม้แต่ผู้ชม และจะไม่มี Piotrovsky คนไหนยืนหยัดเพื่อศิลปะจะมีผู้ช่วยของเขาบางคนที่จะไม่ทำเช่นนี้
อิกอร์ โนวิคอฟ:สำหรับฉันดูเหมือนว่าในมอสโกในรัสเซียจิตวิญญาณจะค่อยๆสิ้นสุดลงและในที่สุด จิตวิญญาณซึ่งมีอยู่ในตัวเธอในสหภาพโซเวียตและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในสมัยก่อนโซเวียต ด้วยการเริ่มต้นของทุนนิยมโจรโซเวียตและการปฏิวัติคริสตจักร ในที่สุดวัฒนธรรมในรัสเซียก็หยุดนิ่งและเสื่อมโทรมในที่สุด
ในงานของฉัน ฉันไม่หัวเราะเยาะรัสเซียหรือตะวันตก ตรงกันข้าม ฉันเสียใจ การหลอกลวงผู้คนจำนวนมากเกิดขึ้นที่นี่และที่นั่น แต่เรามีมากขึ้น น่าเสียดายที่รัสเซียเป็นประเทศที่ร่ำรวยที่สุดในโลก ซึ่งมีความมั่งคั่งทางธรรมชาติ น้ำมัน ที่ดิน และอื่นๆ มากมาย แต่ไม่เหมือนกับนอร์เวย์ที่ชาวนอร์เวย์เป็นเจ้าของ 50% หรือในซาอุดิอาระเบีย คนเราเกิดมาเป็นเศรษฐีแล้ว ในประเทศของเรา ประชากรส่วนใหญ่อาศัยอยู่ในความยากจนและความหายนะ ลากวิถีชีวิตที่ขาดแคลนออกไป
อิกอร์ โนวิคอฟ. โทรภาคค่ำ เย็นเบลล์ 95x130 ซม. สีน้ำมันบนผ้าใบ
อิกอร์ แต่คุณอยู่ เรตติ้ง 28 ไลน์ "50 ศิลปินรัสเซียที่แพงที่สุดที่ยังมีชีวิตอยู่" โดยหนังสือพิมพ์ The Arts Russia คุณบรรลุสิ่งนี้ได้อย่างไรและคุณกลายเป็นพลเมืองสวิสได้อย่างไร?
อิกอร์ โนวิคอฟ:ในช่วงปลายยุค 80 มันง่ายกว่าที่จะตกลงเรื่องเวิร์กช็อป และตอนนี้ฉันก็ได้บ้านสำหรับเวิร์กช็อปที่ Furmanny Lane มันถูกไล่ออกและดูเหมือนว่าพวกเขาให้เรา 200 รูเบิล "ทำในสิ่งที่คุณต้องการ" ผู้อยู่อาศัยย้ายออกไปและอาณานิคมศิลปะก็เติบโตขึ้น ในปี 1989 ชาวต่างชาติมาที่นิทรรศการของเราและตัดสินใจจัดแสดงในวอร์ซอและจัดพิมพ์แคตตาล็อก จากนั้นเธอก็ไปที่พิพิธภัณฑ์เมืองมาร์ตินญีในสวิตเซอร์แลนด์ เราไปเปิดงานและที่นั่นฉันเซ็นสัญญากับเจ้าของแกลเลอรี่ ต่อมาได้รับทุนยูเนสโก ปรากฎว่าตั้งแต่ปี 1990 ฉันอาศัยอยู่ทางตะวันตกแม้ว่าแน่นอนฉันไม่เคยสูญเสียการติดต่อกับรัสเซียเช่นกัน ในปี 1993 ฉันมีนิทรรศการส่วนตัวที่ Tretyakov Gallery แต่ที่นี่ฉันรู้จักน้อยกว่าในยุโรป ที่ซึ่งงานของฉัน แผนภูมิสัญลักษณ์ของฉันเป็นที่รู้จัก โดยทั่วไป ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา มูลค่าของงานได้ก่อตัวขึ้น มีนิทรรศการมากมาย แคตตาล็อกต่าง ๆ ราคาเพิ่มขึ้นทีละน้อย
มอสโกวันมะรืนนี้ 155x200 ซม. อืม พ.ศ. 2532 ผลงานชุดนี้อยู่ในคอลเล็กชัน Tretyakov Gallery
ทัตยากับฉันไม่ได้อยู่ที่รัสเซียมาระยะหนึ่งแล้ว และตอนนี้เมื่อเราได้ยินจากจอทีวีว่าประเทศต้องการจะสนับสนุนอเลปโป สร้างซากปรักหักพังเหล่านี้ขึ้นใหม่ เราไม่เข้าใจเลยเมื่อทั้งประเทศของเราพังทลาย เราจะทำอย่างไร คุยเกี่ยวกับ? รัฐไม่ได้สร้างพิพิธภัณฑ์แห่งเดียว แต่ที่นี่ บางที ศูนย์เยลต์ซิน
ทัตยานา นาซาเรนโก:คุณรู้ไหม นี่เป็นแนวคิดที่แปลกประหลาดมาก "เยลต์ซินให้อิสระ" จากมือของเยลต์ซินในครั้งเดียวฉันได้รับรางวัลระดับรัฐโดยส่วนตัวคือ Natasha Nesterova และฉัน เราได้รับอิสรภาพ ไม่เคยในชีวิตของฉันฉันจะได้รับรางวัลของรัฐถ้าไม่เยลต์ซิน เมื่อก่อนไม่ใช่ตอนนี้ ฉันจำได้ว่าตอนนั้น Bazhanov โหวตให้ฉันและผู้สมัครคนอื่นคือ Viktor Ivanov ซึ่งตามกฎทั้งหมดควรได้รับรางวัลนี้เนื่องจากเป็นผู้ที่เป็นจริงที่ยอดเยี่ยมของเรา ฉันเคารพเขาอย่างมาก แต่การที่พวกเขาให้รางวัลกับฉันนั้นเป็นไปได้เฉพาะในยุคเยลต์ซินเท่านั้น แต่ด้วยเหตุผลบางอย่าง ไม่เคยมีใครมาของานของฉันหรือ Natasha Nesterova สำหรับนิทรรศการที่ Yeltsin Center ฉันเรียนรู้เกี่ยวกับสิ่งนี้ทั้งหมดจากสื่อเท่านั้นโดยเห็นว่าปูติน, เมดเวเดฟ, ไนนาเยลต์ซินาและศิลปินคนอื่น ๆ ได้แสดงต่อหน้าภาพวาด "Freedom" ของ Eric Bulatov
อิกอร์ โนวิคอฟ:ในประเทศของเราวัฒนธรรมไม่ได้รับการสนับสนุนจากรัฐ ไม่ว่าในกรณีใดศิลปะที่เราทำนั้นไม่น่าสนใจสำหรับเจ้าหน้าที่
ทางการชอบสิ่งที่สนุกและเข้าใจได้สำหรับพวกเขา อย่างแย่ที่สุด โรงละครที่นั่น เวที โรงภาพยนตร์
อิกอร์ โนวิคอฟ. เปลื้องผ้าขนาดใหญ่ 140x190 ซม. 1994
ศิลปะไม่ใช้อำนาจขบขัน คุณจะไม่ผ่อนคลายภายใต้มันโดยเฉพาะ คุณจะไม่เต้นรำ คุณจะไม่ร้องเพลงในคาราโอเกะ วัฒนธรรมในความเข้าใจของพวกเขาคือความบันเทิง การฟังเพลง "ใต้แผ่นไม้อัด" ที่วิลล่าของคุณในลูกาโนหรือมอนติคาร์โล ที่เลวร้ายที่สุดใน Rublyovka หรือ Sochi Ples ฉันไปโรงละครเหล่านี้ หลายสิบแห่งในรัสเซียและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในมอสโก สร้างขึ้นใหม่สำหรับศิลปินพื้นบ้าน และอื่นๆ ทั้งหมดเปล่งประกาย ทั้งหมดเป็นหินอ่อน แล้วเรา ศิลปิน ทำไมพวกเขาถึงต้องการมัน?
ทัตยานา นาซาเรนโก:ฉันไม่สนใจเมื่อศิลปะเป็นช่วงเวลาแห่งความบันเทิง
ความบันเทิงเป็นสิ่งที่ดี แต่ฉันไม่เห็นด้วย ศิลปะไม่ใช่แค่ความบันเทิง แต่เป็นความรู้ทางโลก
Tatiana Nazarenko. คนขายเนื้อ 140x170 ซม. สีน้ำมันบนผ้าใบ พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่มอสโก
พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่สร้างขึ้นโดย Zurab Tseretelli ด้วยการต่อสู้ครั้งใหญ่ การต่อสู้ และอิทธิพลของเขาเอง Academy of Arts ถูกตัดขาดจากทุกสถาบันและจากงบประมาณทั้งหมด ไม่มีการซื้องานศิลปะร่วมสมัยของรัฐ หลายสิ่งหลายอย่างที่ฉันรู้เป็นการส่วนตัวถูกซื้อสำหรับพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่มอสโกเป็นการส่วนตัวจากกระเป๋าของ Zurab Konstantinovich ซึ่งฉันรู้สึกขอบคุณเขามาก
ศิลปะถูกนำออกจากกล่องใหญ่ ซ้ำแล้วซ้ำอีก ในทศวรรษ 1990 มีฝ่ายซ้าย ฝ่ายขวา มีนิทรรศการที่ยอดเยี่ยมมากมาย อันที่จริง เสรีภาพในการดำเนินการ เวทีนี้ถูกนำออกไปและมอบให้กับศิลปะร่วมสมัย
ทัตยานา นาซาเรนโก:เยี่ยมไปเลย สตรีทอาร์ต
แต่ศิลปกรรมไม่เป็นที่ต้องการในตอนนี้ ศิลปะขาตั้งฉันหมายถึง
ตาเตียนา นาซาเรนโก บริษัทใหญ่. 360x100. ดู x.ม. 2013.
ในพุชกินในปีนั้นมีนิทรรศการ Brewers and Cranachs ขอวาดรูปหน่อย เขาสร้างชุดผลงานโดยเฉพาะ
ทัตยานา นาซาเรนโก:ใช่ เมื่อเร็ว ๆ นี้ "การจัดนิทรรศการตามหลักวิชาการ" ได้เกิดขึ้นแล้ว: Pivovarov-Cranachy, Gutov-Rembrandt ทุกคนเดินไปรอบๆ ด้วยรูปลักษณ์ที่ฉลาด มองหาความใกล้ชิดกับ Rembrandt ในชิ้นส่วนเหล็กของ Gutov ฉันไม่มีอะไรเทียบกับ Gutov เขาเป็นศิลปินที่น่าดึงดูดสำหรับฉัน แต่ถ้าไม่ใช่เพื่อเปรียบเทียบกับ Rembrandt ในความคิดของฉัน นี่เป็นเรื่องเล็กน้อย
คุณต่อต้านศิลปะสมัยใหม่ในพิพิธภัณฑ์คลาสสิกใช่หรือไม่?
ทัตยานา นาซาเรนโก:ไม่ ฉันคิดว่าศิลปะร่วมสมัยกำลังเพิ่มพื้นที่มากขึ้นเรื่อยๆ
อิกอร์ โนวิคอฟ: Beuys เคยนำขยะมาที่พิพิธภัณฑ์ในปี 1950 อย่างไรก็ตาม พวกเขาต้องการขับไล่เขาออกจากเยอรมนีด้วยเหตุนี้ เพื่อกีดกันเขาจากการถือสัญชาติ แต่เมื่อเป็นเรื่องที่น่าสนใจ ขยะในพิพิธภัณฑ์ หรือที่นี่ในสวิตเซอร์แลนด์ คนเปลือยกายคนหนึ่งวิ่งไปรอบๆ พิพิธภัณฑ์ และตอนนี้พิพิธภัณฑ์เจ็ดแห่งกำลังรอให้เขาวิ่งผ่านห้องโถง หรือที่เรียกว่า "ศิลปิน" ได้นำเตียงสกปรกที่ไม่ได้ทำขึ้นพร้อมกางเกงชั้นในวอดก้าถุงยางอนามัยไปที่ Venice Biennale จากนั้นพิพิธภัณฑ์หลายแห่งก็แสดงให้เธอเห็น ดีมันคืออะไร? นี่คือโรงละคร นี่คือการกระทำ แต่นี่ไม่ใช่วิจิตรศิลป์ แสดงโถส้วมสีทอง เส้นวิ่ง จอโทรทัศน์ ภาพถ่ายสุ่ม เศษชีวิตประจำวันของเรา... ละครสัตว์ เรื่องตลก บิ๊กท็อป ฉันไม่รู้ว่าจะเรียกมันว่าอะไร แต่ไม่ใช่วิจิตรศิลป์
ต่างคนต่างรสนิยมไม่เถียง ฉันไม่ได้ต่อต้านศิลปะแนวความคิด แต่สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าโลกนี้จะกลายเป็นด้านเดียวในเรื่องนี้ มีความเอนเอียงอันทรงพลังไปสู่ศิลปะแนวความคิดร่วมสมัย ไม่เพียงแต่ในรัสเซียแต่ทั่วโลก ประชาธิปไตยอยู่ที่ไหน? มีนิมิตอื่นๆ ของโลกที่เราอาศัยอยู่ เหตุใดจึงกล่าวว่าการติดตั้งจริงเป็นศิลปะ และการวาดภาพไม่ใช่ศิลปะ?
รอสักครู่ แต่ไม่มีใครถามว่าสิ่งที่คุณและทัตยากำลังทำคือศิลปะ
อิกอร์ โนวิคอฟ:แน่นอนไม่ ฉันไม่กังวลเกี่ยวกับตัวเองในกรณีนี้ ฉันกำลังพูดถึงเรื่องจิตรกรรม สื่อดั้งเดิม ฉันรู้สึกเสียใจที่หลายคนไม่เห็นสิ่งที่น่าสนใจที่เกิดขึ้นในมอสโกและเมืองอื่น ๆ
มีศิลปะอย่างหนึ่ง - แนวความคิด และมีอีกศิลปะหนึ่ง เป็นที่ชัดเจนว่าถ้าเรากำลังพูดถึงแกลเลอรี่ส่วนตัว เจ้าของแกลเลอรี่ก็มีสิทธิ์แสดงสิ่งที่เขาเห็นสมควร และเมื่อพูดถึงพิพิธภัณฑ์ของรัฐและสถานที่จัดนิทรรศการ ศิลปะต่างๆ ก็มีสิทธิที่จะนำเสนอที่นั่น งบประมาณอยู่ที่ค่าใช้จ่ายของผู้เสียภาษี ที่นี่ในสวิตเซอร์แลนด์ ความคิดเห็นของผู้เสียภาษี ความคิดเห็นของคนกลุ่มต่าง ๆ ถูกนำมาพิจารณาอย่างมาก พวกเขาฟังเขา โพล การอภิปราย การลงคะแนนเสียงจะดำเนินการและข้อพิพาททั้งหมดได้รับการแก้ไขในระดับรัฐ แน่นอนว่าในสวิตเซอร์แลนด์ลำดับความสำคัญอยู่ที่ศิลปะแนวความคิด แต่การอภิปรายเปิดอยู่
มีคนพูดว่าทำไมเราถึงต้องการ Kandinsky, Miro ในเมื่อทั้งหมดนี้เกิดขึ้นแล้ว? แต่ Beuys คุณก็รู้ เรื่องนี้ก็เกิดขึ้นแล้วเช่นกัน ใช่ไหม?
อิกอร์ โนวิคอฟ. วาลยา. 80x80ซม. สีน้ำมันบนผ้าใบ 2014.
แล้วจะวางขยะเหล่านี้ไว้ที่ไหนและที่อื่น ๆ จะเก็บไว้ที่ไหน? และท้ายที่สุด พวกเขาให้เงินมากมายสำหรับพวกเขา พวกเขาได้รับเงินช่วยเหลือ ฉันเชื่อว่าศิลปินร่วมสมัยร่วมสมัยหลายคน "อุดตันอากาศ" พวกเขาเก็บแพ็คด้วยพลังของพวกเขาพวกเขาโฆษณาชวนเชื่อสิ่งเหล่านี้ของพวกเขาเองทำให้ผู้คนสับสน ได้รับการอนุมัติ "บีบ" กับโครงการของพวกเขาในพิพิธภัณฑ์ของรัฐ จากนั้นพวกเขาก็วิ่งไปทั่วโลกและตะโกนว่า "เราอยู่ในพิพิธภัณฑ์ เราอยู่ที่ Biennale!"
แต่ใครต้องการมัน? ในการประมูล ยังไงก็ตาม ความอัปยศนี้ไม่ใช่ การประมูลขายงานศิลปะที่ดี ศิลปะ. คนที่ซื้อไม่ต้องการเรื่องไร้สาระนี้ ใช้คาบาคอฟคนเดียวกันเพราะเขากลับมาวาดรูป และเขารู้วิธีการวาด เขามีการศึกษาที่ดี
ทัตยานา นาซาเรนโก:ในนิวยอร์ก ผู้คนไปที่นครหลวง ไปที่ MOMA เพื่อดูงานศิลปะ
เดี๋ยวนะ แต่คุณคือ Tanya คุณเป็นคนติดตั้งเอง การวาดภาพไม่เพียงแต่เป็นศิลปะแห่งการดำรงชีวิตเท่านั้น มีศิลปินคนใดบ้างที่ไม่ใช่จิตรกร ทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจ สนใจในตัวคุณ?
นิทรรศการ "ความจริงที่หายไป" โดย Tatyana Nazarenko ในวังหินอ่อนของพิพิธภัณฑ์ State Russian 2006
ทัตยานา นาซาเรนโก:ฉันรักการติดตั้งวิดีโอ วีดีโออาร์ต. มันน่าสนใจ. แต่ฉันอยากจะบอกว่านี่เป็นศิลปะที่แตกต่างออกไป ที่ Sviblova's ซึ่งเป็นพิพิธภัณฑ์ที่สวยงามตระการตา แต่สื่อนี้กลับเป็นศิลปะที่แตกต่างออกไป ในโรงละคร ในดนตรี มีการไล่สี แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างในงานศิลปะ การไล่สีเหล่านี้จะถูกลบออก ถ้าจะเรียกว่าวิจิตรศิลป์แต่ในความคิดของผมมันเป็นอย่างอื่น ของศิลปินร่วมสมัยร่วมสมัย ฉันไม่รู้ บางทีฉันกับอิกอร์อาจจะเข้ากันไม่ได้ ฉันชอบ AES + F แต่แล้วอีกครั้ง Tanya Arzamasova เขียนได้อย่างยอดเยี่ยม พวกเขาวาดภาพระบายสีบนผืนผ้าใบ พวกเขาถามคำถาม
ศิลปินคือผู้ที่ทำในสิ่งที่ตนมีศิลป์ ทำให้เกิดปัญหาและแก้ปัญหาอย่างมีศิลปะ
อิกอร์ โนวิคอฟ:ฉันชอบนิทรรศการของ Helium Korzhev มาก ตัวอย่างเช่น ฉันค้นพบด้วยตัวเอง ปีศาจชุดนี้ มาร .... แต่คุณเห็นเขาเป็นศิลปิน น่าสนใจและน่าสนใจอยู่เสมอ และยี่สิบแก้วหรือสามสิบขวดหรือเตียงที่นำมาที่พิพิธภัณฑ์ก็ไม่มีอะไรเลย มันคือ zilchเอามันออกจากพิพิธภัณฑ์และไม่มีใครจะสนใจ ไม่ใช่ตอนนี้และไม่ใช่ในอนาคตอย่างแน่นอน พวกเขารีบไปที่พิพิธภัณฑ์เพื่อใกล้ชิดกับคลาสสิกเพื่อให้ตัวเองมีศิลปะ แต่เห็นได้ชัดว่าบุคคลนั้นเป็นมืออาชีพหรือไม่
ทำไมหลายคนถึงวิ่งไปที่ Furman? เพราะมัน "พัง" คุณสามารถสร้างรายได้ คลื่นลูกแรกทำเงินได้มากมายจากงานศิลปะ ผู้คนรีบเร่งที่นั่นเพราะพวกเขาสามารถมีชื่อเสียงได้ มันสิ้นสุดใน 1993 นั่นคือทั้งหมดที่ "ศิลปิน" เหล่านี้หายไป ที่เริ่มตีกลองแล้วคุณก็ดูทำการแสดงแล้วเขาก็กลายเป็นบรรณาธิการบริหารนิตยสารบางฉบับและอีกคนก็เปิดร้านขายรองเท้า พวกเขาไม่ใช่ศิลปิน รู้ไหม? พวกนี้เป็นคนสุ่มในงานศิลปะ พวกเขาหมุน หมุน รวมกันเป็นปาร์ตี้ และนี่คือจุดแข็งของพวกเขา
อิกอร์ โนวิคอฟ. หงส์สวิส. 100x140 ซม. สีน้ำมันบนผ้าใบ ปี 2554
ถ้าเป็นคนมีอาชีพเป็นศิลปินก็ดูได้ไม่ว่าจะทำอะไร เทคนิคอะไร เป็นต้น Erik Bulatov เป็นศิลปิน Pivovarov เป็นศิลปิน Oleg Tselkov, Natalya Nesterova, Yankilevsky, Grisha Bruskin, Konstantin Khudyakov เป็นศิลปินที่ยอดเยี่ยมในความคิดของฉัน
ทัตยานา นาซาเรนโก:นี่คือกลุ่ม War เราเห็นรายงานเมื่อเราอยู่ในซูริก ครอบครัวที่มีลูกสามคนพร้อมรถเข็นเด็ก เดินทางไปสวิตเซอร์แลนด์ พวกเขาถูกไล่ออกด้วยเรื่องอื้อฉาวทุกที่ พวกเขาไม่มีที่อยู่อาศัย พวกเขาโชคร้ายที่ยุโรปต้องการใครจากการกระทำของพวกเขาต่อรัสเซีย?
มีอาชีพเป็นศิลปิน เธอช่างซับซ้อนเหลือเกิน
ฉันบอกนักเรียนของฉันทุกคนว่านี่เป็นอาชีพที่ยากมาก ถ้าคุณทำไม่ได้ อย่าเลย ไม่จำเป็นต้องมีบุตรในระหว่างการศึกษาและโดยเฉพาะอย่างยิ่งก่อนประกาศนียบัตร ฉันขอให้คุณทำในภายหลัง ฉันเล่าเรื่องอื่น ๆ ที่แตกต่างกัน แต่ฉันเตือนว่านี่เป็นอาชีพที่ยากลำบาก ถ้าคุณคิดว่าการเป็นศิลปินเป็นเรื่องง่ายและง่าย คุณควรจากไป ไปที่เวิร์กช็อปอื่น ที่ซึ่งคุณจะได้รับการสอนให้วาดใบองุ่นที่ส่องแสงแดด แต่สิ่งนี้จะไม่ทำให้คุณเป็นศิลปิน
โดยทั่วไปแล้ว ความเป็นจริงของรัสเซียของเราทิ้งร่องรอยไว้ที่ทัศนคติทั้งหมดของเรา นิทรรศการรัสเซียของศิลปินรุ่นเยาว์ซึ่งสถาบันกล่าวว่า:“ ช่างเป็นนิทรรศการที่ยอดเยี่ยมจริงๆ!” ครั้งหนึ่งที่รัฐสภาของ Academy ฉันบอกว่านิทรรศการครั้งสุดท้ายนั้นยิ่งใหญ่มาก:“ ฉันเพิ่งมาจาก Ulyanovsk ซึ่งศิลปินผู้ใหญ่ไม่สามารถจ่ายค่าเวิร์กช็อปได้
“พวกเขาไม่สามารถหารายได้จากงานศิลปะของพวกเขา ทำไมคุณถึงเตรียมขอทานสำหรับชีวิตในอนาคต? ไม่มีใครต้องการพวกเขาอย่างแน่นอน!”
ตาเตียนา นาซาเรนโก ตุ๊กตาทำรังรัสเซีย สีน้ำมันบนไม้. 1997
รัฐสภาทั้งหมดลงมาที่ฉันเหมือนภูเขา: “คุณกำลังพูดถึงอะไร Tatyana Grigorievna! พวกเราทุกคนยอดเยี่ยมมาก”
สัมภาษณ์: Katya Kartseva
Tatyana Nazarenko มีเครื่องราชกกุธภัณฑ์มากเกินพอ: ผู้ได้รับรางวัล State Prize, สมาชิกเต็มรูปแบบของ Academy of Arts, สมาชิกรัฐสภาของสถาบันการศึกษานี้ นอกจากนี้ นักสังคมสงเคราะห์คนนี้ได้ปกป้องวิทยานิพนธ์ของเธอ และภาพวาดของเธอยังอยู่ในพิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในนิวยอร์ก ลอนดอน ปารีส เบอร์ลิน ใน Tretyakov Gallery ของเราในพิพิธภัณฑ์รัสเซียในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ...อี ศิลปะได้กลายเป็นคลาสสิก ผลงานของ Tatyana Nazarenko มีราคาแพงพอสมควร แต่ในวันครบรอบปีล่าสุดของเธอ Tatiana ... ตัดสินใจที่จะไม่พูดถึงศิลปะ แต่เกี่ยวกับชะตากรรมเหตุการณ์และความรู้สึกส่วนตัวของเธอ
“ตอนเด็กๆ ฉันเป็นเด็กผู้หญิงมุม ขี้อาย และเงอะงะ” ศิลปินเล่า “แม่ของฉันกลัวเสมอว่าฉันจะไม่แต่งงาน ดังนั้นฉันจึงได้รับการเลี้ยงดูเช่นการเต้นรำ, ดนตรี, การวาดภาพ ...
— คุณเป็นศิลปินได้อย่างไร?
- แรกมีโรงเรียนดนตรี. จากนั้นฉันก็เข้าโรงเรียนศิลปะที่สถาบัน Surikov เด็กๆ ที่เข้ามาที่นั่น ได้รับการฝึกพิเศษ เรียนกับครูมาหลายปีแล้ว ฉันไม่รู้ด้วยซ้ำถึงความหมายของคำว่า "ภาพนิ่ง", "ทิวทัศน์", "สีน้ำ", "สีน้ำมัน" ก่อนสอบวาดภาพ ครูได้อธิบายทุกอย่างให้ฉันฟังอย่างเป็นที่นิยม จากนั้นฉันก็ไปวิทยาลัย หลังจากสำเร็จการศึกษาในปี 2512 ด้วยคะแนนที่ดีเยี่ยม เธอได้เข้าเรียนในการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Academy of Arts ในเวลาต่อมา ในบรรดาเพื่อนร่วมงานอาวุโสเพียงไม่กี่คน เธอได้รับรางวัลจากการเดินทางไปอิตาลีทุกเดือน
เปรียบเทียบตัวเองตอนนี้กับคนในยุค 70 คุณอยากจะนำอะไรกลับมาจากอดีตบ้าง? บางทีความต้องการทางเพศสำหรับชีวิต?
- ไม่มีอะไร! ฉันเต็มไปด้วยความปรารถนาสำหรับชีวิต ฉันรู้สึกเหมือนฉันอายุ 30 ถึง 25 ปี! แม้ว่าเรายังเด็ก แต่เราค้นพบอะไรมากมายสำหรับตัวเราเอง ห้อยโหนเหมือนมีชีวิตชีวาในพิพิธภัณฑ์และนิทรรศการทั้งหมด เหนื่อยพวกเขาไปที่เครื่องดื่มถุง 40-kopeck สองโดสหัวเราะกลับไปที่เวิร์กช็อป Surikov และเขียนเหมือนสัตว์ ความคิดหลังจากที่ "สีแดง" กลายเป็นคนที่โดดเด่นและเฉียบขาด
ต่อมาฉันเริ่มกังวลเกี่ยวกับหลายสิ่งหลายอย่าง เช่น ความขัดแย้งระหว่างมนุษย์กับอำนาจ ในบรรดาผู้ถูกตัดสินให้แขวนคอคือ Sofya Perovskaya ซึ่งฉันวาดจากรูปถ่ายของ Natalia Gorbanevskaya และชายที่ฉลาดและมีหนวดมีเคราถัดจากเธอบนนั่งร้านคือ Andrei Sinyavsky นักเขียนและนักปรัชญาที่ถูกไล่ออกจากสหภาพโซเวียต แล้วไม่มีใครรู้เรื่องนี้ ฉันไม่สามารถพูดอย่างเปิดเผยกับระบบฉันไม่ต้องการนำความเศร้าโศกเข้ามาในบ้าน ปู่ของฉัน สามีของยาย ถูกยิงในปี 2480...
"Narodnaya Volya" ไปนิทรรศการต่าง ๆ เป็นเวลานาน: จากเมืองมอสโกไปจนถึง All-Union ฉันได้รับรางวัลคมโสมม ยังไม่ได้เงินในมือฉันตัดสินใจที่จะใช้จ่ายในการดื่ม ชวนเพื่อนมาช่วยทำให้ "คมโสม - ไม่เคย!" และเพื่อน ๆ ทั้งหมดพร้อมกับอาจารย์ Dmitry Zhilinsky ปฏิเสธที่จะดื่มด้วยเงินจำนวนนี้อย่างเป็นเอกฉันท์ “ถ้าอย่างนั้น มาที่วันเกิดของฉัน 24 มิถุนายน” ฉันไม่แปลกใจ เรากินพายยาย ฉันจำรางวัลคมโสมนี้ได้เพราะถูกเพื่อนตบหน้า
- เกิดอะไรขึ้นกับภาพวาด "The Partisans Came" ซึ่งถูกลบออกจากนิทรรศการเพราะเห็นเลนินนอนตายอยู่ข้างตะแลงแกง?
- อันที่จริง ศิลปิน Viktor Popkov ซึ่งโพสท่าเพื่อฉัน กำลังโกหก ดังนั้นการเรียกร้องของคณะกรรมาธิการจึงไร้สาระแม้ว่าวิกเตอร์จะสวมหนวดและเคราภายใต้ผู้นำของการปฏิวัติ ฉันต้องคลุมใบหน้าด้วยผ้าเช็ดหน้าในรูป ฉันทำแล้วเสียใจ หลังจากเหตุการณ์นี้ เกือบจะในทันที Popkov ถูกฆ่าตายโดยไม่ได้ตั้งใจระหว่างการโจมตีโดยโจรปล้นสะสม ลึกลับบางอย่าง ตอนนี้ "ผู้เข้าร่วม" ของฉันอยู่ใน Tretyakov Gallery แล้ว ฉันคิดว่าฉันควรคืนใบหน้าของศิลปินไปยังที่ของมันหรือไม่!
- คุณมีที่ปรึกษามากมายในชีวิตของคุณหรือไม่?
“ฉันมียายที่ฉลาดมาก เธอแนะนำฉันหลายอย่าง แต่ฉันแต่งงานโดยไม่ชอบเธอ แม้ว่าฉันจะรักเธอ “ถ้าคุณแต่งงานกับเขา ฉันจะตาย” นี่คือปฏิกิริยาของยายของฉันเมื่อเธอจำคู่หมั้นคนแรกของฉันได้ “เอาล่ะ คุณยาย ฉันจะไม่ออกไปข้างนอก อย่าเพิ่งตาย” แล้วในเวลากลางคืนเมื่อมองไปที่คุณยายเธอพูดว่า: "ฉันจะไม่ตายทำในสิ่งที่คุณต้องการ"
เธอดูเหมือนจะชอบสามีคนที่สองของเธอหรือไม่?
- ใช่ คุณยายของฉันชอบผู้ชายที่หล่อเหลาและชอบธุรกิจ อเล็กซานเดอร์มีธุรกิจของตัวเองและยังช่วยฉันได้มากในงานของฉัน ออกแบบและจำหน่ายภาพวาด Sasha เลื่อยโครงร่างไม้อัดหนา 130 ภาพออกมา เหล่านี้คือเงาที่ผมเห็นในทางเดิน เหล่านี้คือผู้คนที่มีตัวละครต่างกัน ซึ่งเป็นส่วนทางสังคมของสังคมโดยตรง คนในยุค 90 ที่อยู่ในช่วงเปลี่ยนผ่านคือปัญญาชน พนักงาน ผู้รับบำนาญที่จู่ๆ ก็กลายเป็นขอทาน พวกเขารวมกันด้วยความห่วงใย วุ่นวาย พวกเขาลงน้ำ มันเป็นช่วงเปลี่ยนผ่านในสังคมของเรา
มีหัวข้อนี้หมดไอน้ำ?
- แน่นอน ใช่ แม้ว่าผู้คนจะเปลี่ยนไป แต่ไม่ค่อยน่าเกรงขาม รุ่นสำหรับ 10 - 12 ปีมีการเปลี่ยนแปลง ฉันกับซาชาเลิกกันและฉันเรียนรู้ที่จะตัดตัวเองแม้ว่า "กลเม็ด" จะผ่านไปแล้วก็ตาม
“คุณคิดว่าความรักคืออะไร” นิสัย การเคลื่อนไหวภายใน ความเจ็บป่วย?
- ไม่ไม่. รักคืออะไรฉันไม่รู้ บางทีนี่อาจเป็นการเสพติดผู้ชายคนหนึ่ง ฉันรักทั้งสามีคนแรกและคนที่สองของฉัน และฉันไม่เข้าใจว่าคุณจะอยู่กับผู้ชายที่ปราศจากความรักได้อย่างไร แม้ว่าฉันจะรอความรักอยู่เสมอ แต่ฉันก็ยังตั้งตารอ สำหรับฉัน แนวคิดเรื่อง "การแต่งงานเพื่อความสะดวกสบาย" เป็นไปไม่ได้ โดยการออกแบบ ฉันไม่ทำอะไรเลย
- คุณไม่วาดภาพความรักทางเนื้อหนังเลย แม้ว่าความสัมพันธ์ที่โรแมนติกกับผู้ชาย ฉันคิดว่าจะเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตคุณ
“ฉันไม่รู้ความจริงที่แท้จริงเกี่ยวกับความรักและเพศ ทุกอย่างก็แค่ไปเอง แต่ยิ่งฉันอายุยืนยาวเท่าไร ฉันก็ยิ่งรู้วิธีเริ่มนิยายน้อยลงเท่านั้น ตอนจบทั้งคู่ก็ไม่เป็นอันตราย ตรงกันข้ามกับคำแนะนำของนิตยสารผู้หญิงผิวมัน ฉันชอบเรียกผู้ชายก่อน โดยเฉพาะคนที่หล่อเหลา ฉันมักจะเตะตัวเองเพื่อสิ่งนี้ ขาดความโรแมนติกในวัยเยาว์ ฉันมีความสัมพันธ์กับผู้ชายที่อายุน้อยกว่าฉันหลายปี ฉันเพิ่งกลับจากเยอรมนี ซื้อเสื้อผ้าจำนวนมาก - ทันสมัยและแตกต่าง และรีบไปที่พิทซันดาโดยไม่ต้องแกะกระเป๋า ฉันพบชายหนุ่มคนหนึ่งบนรถไฟ ดังนั้นฉันจึงไม่เคยแกะกระเป๋าเดินทางใบนี้ตลอดช่วงวันหยุดของฉัน ไม่มีเวลาสำหรับเสื้อผ้าแฟชั่น
- ถ้าความรักเกิดขึ้นอีกครั้ง คุณพร้อมหรือยัง? อยู่ดีๆ ผู้ชายก็อยากมีลูกร่วมกัน?
- ตัวฉันเองฝันถึงผู้หญิง ตอนนี้อะไรก็เกิดขึ้นได้กับฉัน ฉันเป็นผู้หญิงที่สุขภาพแข็งแรง มีผู้หญิงจำนวนมากในโลกที่คลอดบุตรง่ายในวัยเดียวกับฉัน ฉันเพิ่งไปตรวจร่างกายมาไม่นานนี้เอง และร่างกายของฉันก็เหมือนกับผู้หญิงอายุ 30 ปี คุณรู้ไหมว่าตอนนี้ฉันอายุเท่าไหร่ ฉันมีเวลาหลายปี...
“การเลี้ยงลูกต้องใช้สุขภาพและเงิน ลองนึกภาพว่าภาพวาดนั้นไม่มีการอ้างสิทธิ์ คุณจะทำเงินได้อย่างไร?
— คุณไม่มีทางรู้ได้เลย ฉันไม่กลัวอะไรเลยและฉันก็สบายดีกับการออกกำลังกาย ฉันทำได้ทุกอย่าง: ปลูกผักในเรือนกระจกและขายให้เพื่อนบ้าน ฉันสามารถร้องเพลงในไนท์คลับที่เพื่อนเป็นเจ้าของได้
คุณเป็นพนักงานต้อนรับที่ดีหรือไม่? คุณรักบ้านของคุณหรือไม่?
— ฉันยึดติดกับบางสิ่งมาก ฉันชอบเฟอร์นิเจอร์เก่า ฉันชอบจานสีฟ้าและสีขาว ฉันนำบริการจากเยอรมนี อิตาลี และสาธารณรัฐเช็ก ฉันซื้อแต่ของเก่า ฉันชอบเลี้ยงแขกด้วยจานดีๆ หลังจากจากไปฉันเข้าใจความไร้ประโยชน์ของความคิด - พวกเขาทุบจาน ฉันไม่คุ้นเคยกับการเยี่ยมเยียนแม่ครัว ดังนั้นฉันสามารถทำอาหารเย็นได้อย่างรวดเร็ว ฉันชอบอบพาย สิ่งนี้ทำได้รวดเร็วเนื่องจากฉันและครอบครัวไม่สนใจอาหาร แม้ว่าฉันจะรู้ว่าการทำอาหารเป็นศิลปะ แต่ฉันก็ไม่เคยใช้หัวหอมและมันฝรั่งเป็นชิ้น ๆ เลย ฉันชอบเกลือแซลมอนนอร์เวย์ด้วยตัวเอง ฉันแค่จุ่มปลาในน้ำเกลือ (เกลือและน้ำตาล) เป็นเวลาสามชั่วโมง - แล้ววางที่โต๊ะ แตงกวากระป๋องกับกระเทียม มะเขือเทศ และบวบ ฉันดีใจเมื่อแขกประเมินผลงานของฉัน และในวันหยุดใหญ่ ฉันสามารถอบเค้กนโปเลียนตามสูตรของคุณย่า เค้กเจ็ดชิ้นวางด้วยคัสตาร์ด - และอยู่ภายใต้ภาระเป็นเวลาหนึ่งวันครึ่งถึงสองวัน
- ในวันอาทิตย์ ทั้งครอบครัวของคุณจะนั่งลงที่โต๊ะ คุณดื่มอะไรไหม
- ไม่ ทั้งสามีคนแรก คนที่สอง และลูกๆ ของฉันก็ไม่ใช่คนไม่ดื่มสุรา และฉันรักตัวเอง! แต่คุณจะไม่ดื่มคนเดียว
“พวกเขาพูดเกี่ยวกับคุณว่าคุณทำจากเหล็กที่แข็งแกร่ง คุณสามารถเจาะอะไรก็ได้ที่คุณต้องการ
- มันเป็นแค่รูปลักษณ์!
สัมภาษณ์โดย Anatoly MELIKHOV
ภาพถ่ายที่ใช้ในวัสดุ: ANATOLY MELIKHOVANazarenko Tatyana Grigorievna (เกิด 2487)
จิตรกร. มีส่วนร่วมในการถ่ายภาพศิลปะ จิตรกรภาพเหมือน, จิตรกรภูมิทัศน์, จิตรกรประเภท, ปรมาจารย์การวาดภาพประวัติศาสตร์
ในปี พ.ศ. 2498-2505 เธอเรียนที่โรงเรียนศิลปะมอสโกที่สถาบันศิลปะแห่งรัฐมอสโกตั้งชื่อตาม V.I. Surikov จากนั้นในปี 2505-2511 ที่สถาบันศิลปะแห่งรัฐมอสโกได้รับการตั้งชื่อตาม V.I. Surikov ภายใต้ D.D. Zhilinsky
ปัจจุบันสอนอยู่ที่สถาบันเดียวกัน ผู้สมควรได้รับรางวัล State Prize of Russia ซึ่งเป็นสมาชิกของ Russian Academy of Arts เต็มรูปแบบ
TG Nazarenko เป็นหนึ่งในผู้นำชีวิตศิลปะในยุค 70 ความคิดสร้างสรรค์ในรุ่นของเธอมีลักษณะเฉพาะด้วยการวิเคราะห์ ความปรารถนาที่จะอ่านความหมายของงานในหลายแง่มุม การเน้นที่น้ำเสียงส่วนตัว และการประชดประชัน ภาษาของอุปมานิทัศน์ใกล้เคียงกับปรมาจารย์หลายคนในสมัยนั้น Nazarenko เล่าว่า: "ยุค 70 บังคับให้เราหันไปใช้อุปมานิทัศน์: ช่วงเวลาที่คลุมเครือเมื่อดูเหมือนจะได้รับอนุญาตและในเวลาเดียวกันอีกครั้งไม่ปิดอีกครั้ง" มีชื่อเสียงเป็นพิเศษสำหรับภาพวาดของเธอในหัวข้อประวัติศาสตร์ ("การดำเนินการตามเจตจำนงของประชาชน", 2512-2515; "Decembrists", 1978) ในนั้น เธอรวมเอกสาร จิตวิญญาณของหลักฐาน มุมมองทางประวัติศาสตร์ และความคิดของเธอเองเกี่ยวกับเหตุการณ์ ความสนใจในขั้นตอนต่างๆ ของประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม องค์ประกอบของการจัดสไตล์และการอ้างอิงโดยตรงของผลงานที่มีชื่อเสียง ทั้งหมดนี้ทำให้ศิลปะของ Nazarenko เข้าใกล้สุนทรียศาสตร์ของลัทธิหลังสมัยใหม่มากขึ้น
“ผมคิดว่าคนๆ หนึ่งต้องดิ้นรนเพื่อสิ่งที่สวยงามอยู่เสมอ ไม่ว่าจะฟังดูซ้ำซากแค่ไหน”
Tatiana Nazarenko
“ในความคิดของฉัน คนๆ หนึ่งควรมุ่งมั่นเพื่อสิ่งที่สวยงามอยู่เสมอ ไม่ว่าจะฟังดูซ้ำซากแค่ไหน”
Tatiana Nazarenko
ผลงานของ Nazarenko มีลักษณะเฉพาะด้วยความรู้สึกทางปรัชญาของเวลา ซึ่งตีความว่าเป็นกระแสต่อเนื่อง ภาพวาดของเธอโดดเด่นด้วยความกว้างของพลาสติก ความหลากหลายของวิธีการทางศิลปะ จังหวะที่ชัดเจน สีสำหรับตกแต่ง ความธรรมดาของพื้นที่ ความแปลกประหลาด และความหลากหลาย ของการแก้ปัญหาองค์ประกอบที่ไม่คาดคิด ศิลปินค้นหาวิธีการทางศิลปะใหม่ ๆ ความหมายและความคิดริเริ่มของพลาสติกอย่างต่อเนื่อง ผลงานหลายชิ้นของเธอเป็นอัตชีวประวัติ
จุดเริ่มต้นของเส้นทางสร้างสรรค์ของ Tatyana Nazarenko นั้นเกิดขึ้นเมื่ออายุหกสิบเศษ - จุดเริ่มต้นของอายุเจ็ดสิบของศตวรรษที่ผ่านมา เธอเปิดตัวในงานนิทรรศการในช่วงเวลาที่ "รูปแบบที่รุนแรง" ของอายุหกสิบเศษเริ่มกลายเป็นเรื่องในอดีต ศิลปินรุ่นเยาว์ในวัยเจ็ดสิบใช้อุปมาอุปมัย อุปมาอุปมัย อย่างแพร่หลาย ใช้ทั้งภาษาพลาสติกของคลาสสิก เทคนิคทางศิลปะ และภาพของยุคสมัยและกระแสนิยมต่างๆ ในงานศิลปะอย่างกล้าหาญ
แล้วงานแรกของ Tatyana Nazarenko "การดำเนินการตามเจตจำนงของประชาชน", "พรรคพวกมา", "Decembrists", "Pugachev" ดึงดูดความสนใจด้วยแนวคิดศิลปะใหม่ของพวกเขา เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่เจาะจงซึ่งแสดงให้เห็นความเป็นจริงอย่างชัดเจนได้กลายมาเป็นปัจจุบัน ซึ่งเผยให้เห็นถึงความเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งของเวลา ความคิดสร้างสรรค์ Nazarenko มุ่งต่อต้าน "ความหลงลืม" ซึ่งถูกบังคับให้ต้องสนทนากับอดีต เมื่อเปรียบเทียบอดีตกับปัจจุบัน โดยอ้างถึงเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ในยุคต่างๆ กัน เธอพยายามที่จะเปิดเผยแก่นแท้ทางจิตวิญญาณของวีรบุรุษของเธอ ซึ่งแสดงออกด้วยความรักชาติอย่างลึกซึ้งและความเป็นพลเมืองสูงของความคิด ความรู้สึก และการกระทำของพวกเขา
ภาพวาดของเธอมีลักษณะเฉพาะด้วยความรู้สึกทางปรัชญาของเวลา ซึ่งถูกตีความว่าเป็นกระแสต่อเนื่องที่ต่อเนื่องกัน ผลงานที่งดงามของ Nazarenko นั้นโดดเด่นด้วยความกว้างของความเป็นพลาสติก ความหลากหลายของวิธีการทางศิลปะ จังหวะสีที่ชัดเจน การตกแต่งของสี ความธรรมดาของพื้นที่ ความแปลกประหลาด คุณภาพกราฟิก ความหลากหลายของขนาดและความคาดไม่ถึงของการจัดองค์ประกอบ โซลูชั่น
ผลงานของเธอกล่าวถึงการค้นหาวิธีการทางศิลปะใหม่ๆ การแสดงออกอย่างสูงสุด และความคิดริเริ่มของพลาสติกอย่างต่อเนื่อง ผลงานของ Nazarenko หลายชิ้นเป็นอัตชีวประวัติ ตัวอย่างเช่น "Circus Girl" ของเธอที่ทรงตัวอยู่บนลวดหนามที่แน่นหนาท่ามกลางฝูงชนที่อิจฉาริษยาและผู้ไม่หวังดี
นาซาเรนโกจงใจทำให้รูปร่างและใบหน้าของผู้คนเสียรูป ในขณะที่มั่นใจว่าเธอไม่ได้พูดเกินจริง ตัวละครทั้งหมดถูกตัดขาดจากชีวิตและมีความสมจริงอย่างยิ่ง
นักวิจารณ์ชาวอเมริกัน Donald Kuspit เรียกความสมจริงของ Nazarenko ว่าไร้สาระ - ในความเป็นจริง (ช่วงเวลาของลัทธิสังคมนิยมที่พัฒนาแล้ว) ที่ให้กำเนิดมัน Nazarenko ไม่ใช่คนแปลกหน้าสำหรับป้ายกำกับที่นักวิจารณ์ไม่สามารถทำได้โดยปราศจาก ในทางตรงกันข้าม เธอเรียกตัวเองว่าเป็นนักสัจนิยมด้วยการท้าทาย ราวกับว่าเธอปกป้องสิทธิ์ของเธอในแนวเพลงที่ล้าสมัยและเชยๆ นี้ ...
ความสมจริงของเธอคือลัทธิดึกดำบรรพ์มีบุคลิกที่ค่อนข้างเป็นที่นิยม แต่แน่นอนว่าไม่มีอะไรที่เหมือนกันกับสังคมนิยมซึ่งแสดงให้เห็นชีวิตไม่ใช่อย่างที่มันเป็นจริง แต่ตามที่ควรจะเป็น บางทีศิลปะของเธออาจตกตะลึงกับฉากหลังของแผนการเคลือบเงาเท็จและแบบแผนที่ทำให้ฟันผุ บางครั้งดูเหมือนว่าเธอตัดสินใจที่จะระเบิดแบบแผนเหล่านี้ด้วยการล้อเลียน ...
เมื่อเวลาผ่านไป "โรงละคร" ที่งดงามของเธอเริ่มมีดราม่าและแปลกประหลาดมากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งรวมถึงองค์ประกอบของ "อารมณ์ขันสีดำ" ที่เหนือจริง ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของหน้ากาก โรงละครหุ่นกระบอก การกินเนื้อคน
ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2539 เธอมักจะให้ภาพสามมิติของเธอเสริมหรือเปลี่ยนผืนผ้าใบของเธอด้วยการรวมกันของร่างเงาขนาดเท่าของจริงราวกับว่าโผล่ออกมาจากภาพสู่โลกแห่งความเป็นจริง - การติดตั้ง: Transition, 1996; My Paris, 1997. (เบลล่า เอเซอร์สกายา)
ทัตยานา นาซาเรนโก:
ชีวิตกำลังเปลี่ยนแปลง ศิลปะกำลังอยู่ในรูปแบบใหม่ ฉันเป็นจิตรกรตลอดเวลา แล้วฉันก็ถูกพาตัวไปกับหุ่นไม้อัด ฉันมีนิทรรศการภาพถ่ายสองนิทรรศการ ... ฉันต้องการที่จะค้นหาต่อไป แต่ต้องขอบคุณการสอนที่ Surikov ฉันจึงกลับไปวาดภาพอีกครั้ง เพราะการอธิบายวิธีการลงสีโดยไม่สัมผัสผืนผ้าใบเป็นเรื่องยากมาก (อ้างจากบทความโดย Anna Chepurnova "Tatyana Nazarenko ในการค้นหารูปแบบใหม่")
ชีวประวัติ
Tatyana Grigorievna Nazarenko เกิดที่มอสโกเมื่อวันที่ 24 มิถุนายน พ.ศ. 2487
ในปี 1968 เธอสำเร็จการศึกษาจากสถาบันศิลปะวิชาการแห่งรัฐมอสโก V.I. Surikova, (ครู: A.M. Gritsai, D.D. Zhilinsky, V.I. Shilnikov และอื่น ๆ )
ตั้งแต่ปี 2512 สมาชิกของสหภาพศิลปินแห่งสหภาพโซเวียต
ในปี พ.ศ. 2512-2515 เธอทำงานในการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Academy of Arts of the USSR ภายใต้การดูแลของ G.M. Korzhev
2518 - นิทรรศการกลุ่มแรกในมอสโก (T. Nazarenko, O. Loshakov, O. Vukolov, I. Orlov, V. Rozhnev)
1987 - นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรก (Kyiv, Odessa, Lvov และต่างประเทศ - Leverkusen (เยอรมนี)
1989 - นิทรรศการส่วนตัวใน Central House of Artists (มอสโก)
ในปี 1998 เขาได้เป็นสมาชิกที่สอดคล้องกันของ Russian Academy of Arts
2542 - ศาสตราจารย์หัวหน้าการประชุมเชิงปฏิบัติการที่สถาบันศิลปะวิชาการแห่งรัฐมอสโกได้รับการตั้งชื่อตาม V.I. Surikov
ในปี 2544 เขาได้เป็นสมาชิกเต็มรูปแบบซึ่งเป็นสมาชิกของรัฐสภาของ Russian Academy of Arts
ในปี 2546 T.G. Nazarenko ได้รับรางวัล "ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย"
ภาพวาดของเธออยู่ในคอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์หลายแห่งในรัสเซียและต่างประเทศ รวมถึงหอศิลป์ State Tretyakov พิพิธภัณฑ์ State Russian เป็นต้น ตลอดจนในแกลเลอรีและคอลเล็กชันส่วนตัว (สหรัฐอเมริกา ฝรั่งเศส อิตาลี อังกฤษ ตุรกี เยอรมนี ฟินแลนด์ , สาธารณรัฐเช็ก). , โปแลนด์, ฯลฯ.)
