ยุคใหม่ในการพัฒนาวัฒนธรรมบนธรณีประตูของยุคใหม่ การเปลี่ยนแปลงของโลกทัศน์แบบดั้งเดิม การเปลี่ยนแปลงกระบวนการทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม
ปัจจัยที่มีอิทธิพลต่อการก่อตัวของวัฒนธรรม:
1. การแทรกแซงจากต่างประเทศ
2. สงครามชาวนาและการลุกฮือ
3. การก่อตัวของสมบูรณาญาสิทธิราชย์ซึ่งทำให้การรวมอำนาจของรัฐเสร็จสมบูรณ์
4. การทำให้ชาวนาและชาวเมืองเป็นทาสทางกฎหมาย (1649)
5. การก่อตัวของตลาดรัสเซียทั้งหมดซึ่งทำลายโครงสร้างปรมาจารย์
6. เพิ่มการควบคุมของรัฐในชีวิตสาธารณะ
7. การปฏิรูป Nikonian และความแตกแยกของคริสตจักร
8. ขยายความสัมพันธ์กับประเทศในยุโรปตะวันตก
9. ความสมบูรณ์ของประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซียโบราณซึ่งเต็มไปด้วยโลกทัศน์ของคริสตจักร การทำให้เป็นฆราวาสของวัฒนธรรม
ความสำเร็จหลัก:
1. ในด้านวิทยาศาสตร์ - การศึกษาและการสรุปประสบการณ์โดยมีวัตถุประสงค์เพื่อประยุกต์ใช้กับชีวิต
2. ในวรรณคดี - การก่อตัวของทิศทางฆราวาส
3. ในสถาปัตยกรรม - การบรรจบกันของรูปลักษณ์ของอาคารทางศาสนาและพลเรือน
4. ในการวาดภาพ - การทำลายหลักการยึดถือและการเกิดขึ้นของแนวโน้มที่สมจริง
พ.ศ. 2156 (ค.ศ. 1613) - การสถาปนาราชวงศ์โรมานอฟ ซาร์องค์แรกคือ มิคาอิล เฟโดโรวิช โรมานอฟ
การสอนการอ่านออกเขียนได้ในครอบครัวอุปกรณ์ช่วยการศึกษาและการฝึกอบรมที่บ้าน
พ.ศ. 2176 (ค.ศ. 1633) - ไพรเมอร์ของ Burtsev, ไวยากรณ์ของ Smotritsky
จนถึงศตวรรษที่ 17 - หนังสือ ABC โดย K. Istomin ตารางสูตรคูณ
โรงเรียนมัธยมปรากฏว่ายังคงจิตวิญญาณยุคกลางในประเภท:
· ลูเธอรันในเนเมตสกายา สโลโบดา
·โรงเรียนเอกชนของ Boyar Rtishchev สำหรับขุนนางรุ่นเยาว์
· โรงเรียนในอารามเครมลินปาฏิหาริย์โดยค่าใช้จ่ายของศาลปิตาธิปไตย
· พ.ศ. 2208 (ค.ศ. 1665) - โรงเรียนที่อาราม Spassky นำโดย Simeon แห่ง Polotsk
· พ.ศ. 2230 (ค.ศ. 1687) - สถาบันสลาฟ-กรีก-ละตินเปิดในอาราม Donskoy โดยพระสังฆราช Macarius ซึ่งพี่น้อง Likhud สอน นักคณิตศาสตร์ Magnitsky, Lomonosov และ Metropolitan Platon สำเร็จการศึกษาจากมัน
การพัฒนาความรู้ทางวิทยาศาสตร์ธรรมชาติของความรู้ทางวิทยาศาสตร์ที่นำไปใช้ได้จริงและใช้งานได้จริงได้รับการเก็บรักษาไว้:
· ในทางการแพทย์ - การรักษาพื้นบ้าน ความรู้ได้รับการถ่ายทอดโดยมรดก โดยสรุปประสบการณ์หลายศตวรรษ มีการวางรากฐานของการแพทย์ของรัฐ มีการเปิดร้านขายยาและโรงพยาบาลแห่งแรก เปิด "School of Russian Doctors" เปิดงานทางวิทยาศาสตร์ชิ้นแรก
· n. ศตวรรษที่ 17 - "ภาพวาดเก่า" - แผนที่ของรัสเซียไม่รอด
· 1627 - "ภาพวาดใหม่"
· ข้อมูลทางภูมิศาสตร์มีอยู่ใน "หนังสือพื้นผิว" ซึ่งจัดทำขึ้นตามคำสั่ง Yamsky สำหรับโค้ช
· “Sibirsky Prikaz” รวบรวมข้อมูลเกี่ยวกับไซบีเรียและตะวันออกไกล นักสำรวจชาวรัสเซีย: Erofey Khabarov - ตะวันออกไกล, S. Dezhnev และ V. Poyarkov - ไซบีเรีย
· ปลายศตวรรษที่ 17 - S. Remezov รวบรวม "สมุดวาดภาพของไซบีเรีย"
ผลงานทางประวัติศาสตร์ประเภทใหม่:
· S. Medvedev “การไตร่ตรองสั้น ๆ ของปี”
· "เรื่องย่อ" ของ Gisel - ภาพรวมของประวัติศาสตร์รัสเซียซึ่งเป็นตำราเรียนประวัติศาสตร์รัสเซียเล่มเดียวที่ยังคงอยู่มาเป็นเวลานาน
· ช่วงเวลาแห่งความเสื่อมโทรมของงานประวัติศาสตร์รูปแบบโบราณ - พงศาวดาร ผลงานล่าสุดของประเภทนี้ปรากฏ: "Schismatic Chronicle", "Chronicle of Many Rebellions", "Siberian Chronicles"
วรรณกรรม
· การเปลี่ยนแปลงองค์ประกอบทางสังคมของผู้อ่านได้นำไปสู่ความต้องการใหม่ในวรรณกรรม ประเภทใหม่: เรื่องราวทางโลก, นิทาน, คอลเลกชันเนื้อหาทางวิทยาศาสตร์, เรื่องราวเสียดสี (“ The Tale of Shemyakin's Court”, “ The Tale of Ersha Ershovich”), ละคร, บทกวี (ผู้ก่อตั้งบทกวีคล้องจองคือ Simeon Polotsky ดำเนินการต่อโดย Karion Istomin และซิลเวสเตอร์ เมดเวเดฟ) "เรื่องราวของความโชคร้าย"
·ประเภทนักข่าวนิรนาม - "จดหมายนิรนาม"
· ชีวิตของนักบุญ - “ชีวิตของฮาบากุก” - อัตชีวประวัติ
·นิทานพื้นบ้าน - เทพนิยาย, นิทาน, นิทานในชีวิตประจำวัน, นิทานที่กล้าหาญ, มหากาพย์, เพลงประวัติศาสตร์เกี่ยวกับ Ermak และ Stenka Razin
· ไซเมียนแห่งโปลอตสค์ (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17) - นักประชาสัมพันธ์ เป็นพระภิกษุ ครูของราชบุตร ผู้สนับสนุนสถาบันกษัตริย์ที่ไม่จำกัด เขาแต่งบทกวีและเทศนา สื่อสารมวลชนเพื่อความรุ่งโรจน์ของระบอบเผด็จการ และวาดภาพในอุดมคติของกษัตริย์ที่ชาญฉลาด ผู้แต่งคอลเลกชันบทกวีชุดแรก "Multicolor Vertograd", "Rhythmologion"
การปฏิรูปและความแตกแยกในคริสตจักรในปี ค.ศ. 1653-1656ดำเนินการโดยพระสังฆราชนิคอนและซาร์อเล็กเซ มิคาอิโลวิช
· นักอุดมการณ์ - Avvakum และ Nikon
· Nikon - แก้ไขข้อผิดพลาดในหนังสือคริสตจักรและศุลกากร เขาแนะนำการรับบัพติศมาด้วยสามนิ้วซึ่งเป็นธรรมเนียม - ในวันอาทิตย์ปาล์มผู้เฒ่าจะขี่ลาเข้าไปในเครมลินและซาร์ก็นำลา
· ภาพวาด "Boyaryna Morozova" ของ V. Surikov อุทิศให้กับความแตกแยก เธอปกป้องศรัทธาเก่า ๆ ยกมือขึ้นด้วยสองนิ้ว
สถาปัตยกรรม
พวกเขาพูดถึงสถาปัตยกรรมในยุคนี้: "นิทานไม้และเพลงหิน" การจากไปของศีล การบรรจบกันของการก่อสร้างทางศาสนาและพลเรือน ลักษณะเด่นคือ “ลวดลายมหัศจรรย์”
· การก่อสร้างกรุงเยรูซาเลมใหม่ - ผลงานของ Nikon
· ค.ศ. 1667-1668 - วังไม้ใน Kolomenskoye - จุดสุดยอดของสถาปัตยกรรมไม้ "Bethlehem รัสเซีย" สำหรับ Alexei Mikhailovich เรียกว่า “สิ่งมหัศจรรย์อันดับแปดของโลก” สถาปนิก Semyon Petrov และ Ivan Mikhailov Peter ฉันเกิดที่ Kolomenskoye
· ที่ดิน Izmailovo เป็นอีกหนึ่งที่ดินของราชวงศ์ ซึ่งเป็นฟาร์มรูปแบบใหม่: เครื่องจักร, โรงงานแก้ว, สวนเขาวงกต, โรงเลี้ยงสัตว์, โรงละคร
· Rostov Kremlin สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 17
โบสถ์เต็นท์และมหาวิหาร ประเภทขององค์ประกอบมีหลากหลาย: รูปทรงเต็นท์ - แปดเหลี่ยมบนรูปสี่เหลี่ยม; ฉัตร - การเพิ่มขึ้นของจตุรัสหรือแปดเหลี่ยมที่ลดลง, หลายหัว - Kizhi
· อาสนวิหารเทวทูตในนิจนีนอฟโกรอด
· โบสถ์แห่งการขอร้องใน Medvedkovo - ที่ดินของเจ้าชาย Pozharsky
· โบสถ์อัสสัมชัญ "มหัศจรรย์" ใน Uglich
· พระราชวัง Terem ในเครมลิน - Bazhen Ogurtsov, Larion Ushakov, Antipa Konstantinov, Shaturin
· โบสถ์ของเอลียาห์ผู้เผยพระวจนะในยาโรสลัฟล์
·เต็นท์เหนือหอคอย Spasskaya ในเครมลิน - Bazhen Ogurtsov
รูปแบบใหม่ - มอสโกหรือ Naryshkin พิสดารในยุค 90 ของศตวรรษที่ 17
· โบสถ์ทรินิตีในนิกิตนิกิ
· โบสถ์แห่งการประสูติในเมืองปูตินกิ กรุงมอสโก
Voznesenskaya ใน Veliky Ustyug
· โบสถ์แห่งการขอร้องใน Fili ซึ่งก่อสร้างโดย Lev Naryshkin ลุงของ Peter I ในที่ดินของเขา
คุณสมบัติที่โดดเด่น:
kokoshniks หลายชั้นสมมาตรและสมดุลของมวลเทคนิคการจัดองค์ประกอบหลัก: สี่ชิ้นที่ฐานบนนั้นเป็นแปดชิ้นด้านบนเป็นชิ้นที่สองพร้อมกลองที่มีหัว ผลของการเคลื่อนตัวขึ้นในแนวตั้ง อิฐสีแดงและสีขาวสำหรับการตกแต่งตกแต่งและสง่างามหน้าต่างถูกล้อมรอบด้วยเสาเหนือบัวมีสิ่งที่เรียกว่า "หงอนไก่" - ลายขององค์ประกอบตกแต่งแกะสลัก ภาพวาดด้านในครอบคลุมทุกพื้นผิว สร้างความประทับใจให้กับสวนเอเดน
สถาปัตยกรรมโยธา - บ้านของเสมียน Duma Averky Kirillov, Golitsyn, Troekurov ในมอสโก, Korobov ใน Kaluga
คอมเพล็กซ์อาราม: Joseph-Volokolamsky, Spaso-Evfimiev, Novodevichy, เยรูซาเลมใหม่, Trinity-Sergius Lavra
จิตรกรรม
การพัฒนาต้องผ่าน 2 ระยะ คือช่วงครึ่งแรกและครึ่งหลังของศตวรรษ
ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษ การต่อสู้ระหว่างสองโรงเรียน:
· "โรงเรียน Godunov" - ชื่อนี้มาจากการที่ไอคอนต่างๆ ได้รับมอบหมายจาก B. Godunov หรือญาติของเขา พวกเขาสนับสนุนประเพณีเก่าแก่ที่ยิ่งใหญ่และยึดมั่นในศีลอย่างเคร่งครัด ไอคอน “มันคุ้มค่าที่จะกิน”
· “โรงเรียน Stroganov” - เสริมสร้างหลักการด้านสุนทรียศาสตร์: การวาดภาพที่ดี, การทำรายละเอียดอย่างละเอียด, การตกแต่ง, การเพิ่มสี โพรโคเปียส ชิริน, นิกิฟอร์ ซาวิน, เอเมลยัน มอสโควิติน
ขั้นที่สองคือการละทิ้งประเพณี การก่อตัวของอุดมคติทางสุนทรีย์ใหม่ การพัฒนาหลักมนุษยนิยมของศิลปะตะวันตก ความปรารถนาที่จะมีภาพลักษณ์ทางศิลปะที่สมจริง มีบทความเกี่ยวกับทฤษฎีศิลปะปรากฏ
ตัวแทน: Simon Ushakov (1626-1686) และ Joseph Vladimirov - นักเขียนไอโซกราฟ
เงื่อนไขหลักของการทาสีคือการปฏิบัติตามความจริงของชีวิต จิตรกรรมคือกระจกสะท้อนโลก “ Trinity” โดย S. Ushakov ไอคอน “ Our Lady of Vladimir” หรือ “ ปลูกต้นไม้แห่งรัฐรัสเซีย”, “ พระผู้ช่วยให้รอดไม่ได้ทำด้วยมือ” ถูกวาดโดยใช้ chiaroscuro โดยคำนึงถึงโครงสร้างทางกายวิภาคของใบหน้า
ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 - ในการวาดภาพ มีความสนใจในการวาดภาพบุคคล เพิ่มความสมจริง ประเภทฆราวาสประเภทแรกปรากฏขึ้นซึ่งเป็นรุ่นก่อนของภาพบุคคล - พาร์ซุนจากการบิดเบือน “บุคคล” (“Skopin-Shuisky”)
ภาพวาดที่ยิ่งใหญ่กำลังประสบกับการเติบโตครั้งสุดท้าย:
ภาพวาดค. Trinity ใน Nikitniki - S. Ushakov และ Vladimirov
ค. Elijah the Prophet ใน Yaroslavl - Gury Nikitin, Sila Savin พร้อมทีมของเขา
ห้องคลังอาวุธควบคุมกิจกรรมของศิลปิน ศูนย์กลางทางศิลปะของประเทศ การประชุมเชิงปฏิบัติการการผลิตมัณฑนศิลป์และศิลปะประยุกต์สำหรับราชสำนัก:
· “เครื่องแต่งกายที่ยอดเยี่ยม” สำหรับซาร์มิคาอิล เฟโดโรวิช - มงกุฎ คทา ลูกโลก
โรงภาพยนตร์
พ.ศ. 2215 (ค.ศ. 1672) - Johann Gottfried Gregory ในนามของซาร์อเล็กซี่ มิคาอิโลวิช ได้รวบรวมคณะนักแสดงเพื่อแสดงละครในภาษาเยอรมันและรัสเซียตามหัวข้อในพระคัมภีร์ ผู้ริเริ่มการสร้างโรงละครคือ Boyar A. Matveev หลังจากพระราชาสิ้นพระชนม์ โรงละครก็ปิด
สิเมโอนแห่งโปลอตสค์ -ผู้ก่อตั้งละครรัสเซีย
พ.ศ. 2216 (ค.ศ. 1673) - “ The Ballet of Orpheus และ Eurydice” - กำเนิดของบัลเล่ต์รัสเซีย
ข้อมูลที่เกี่ยวข้อง.
สไลด์ 2
วางแผน.
ลัทธิคลาสสิก
1) จิตรกรรม
2) สถาปัตยกรรม
3) ประติมากรรม
1) จิตรกรรม
2) สถาปัตยกรรม
1) จิตรกรรม
2) สถาปัตยกรรม
สไลด์ 3
ลัทธิคลาสสิก
ทิศทางที่แน่นอนเกิดขึ้นในฝรั่งเศสอย่างไร
ศตวรรษที่ 17 ลัทธิคลาสสิกแบบฝรั่งเศสยืนยันบุคลิกภาพของมนุษย์
อันเป็นคุณค่าสูงสุดแห่งการดำรงอยู่ หลุดพ้นจากศาสนา
อิทธิพลของคริสตจักร ลัทธิคลาสสิกของรัสเซียไม่เพียงแค่ยอมรับเท่านั้น
ทฤษฎียุโรปตะวันตกแต่ยังเสริมคุณค่าด้วยชาติ
คุณสมบัติ.
สไลด์ 4
จิตรกรรม.
รูปแบบทางศิลปะของลัทธิคลาสสิกมีลักษณะที่เข้มงวด
การจัดระเบียบ ความสมดุล ความชัดเจน และความกลมกลืนของภาพ
สไลด์ 5
ในการวาดภาพ การพัฒนาเชิงตรรกะได้รับความสำคัญหลัก
โครงเรื่อง องค์ประกอบสมดุลชัดเจน การถ่ายโอนปริมาตรชัดเจนด้วย
ด้วยความช่วยเหลือของ chiaroscuro บทบาทรองของสี การใช้ท้องถิ่น
ดอกไม้ (N. Poussin, C. Lorrain)
สไลด์ 6
มีการเปิดเผยแผนผังในภูมิประเทศที่ชัดเจนด้วย
ด้วยความช่วยเหลือของสี: พื้นหน้าจะต้องเป็น
สีน้ำตาล อันกลางเป็นสีเขียว และอันไกลเป็นสีน้ำเงิน
สไลด์ 7
สถาปัตยกรรม.
ลักษณะสำคัญของสถาปัตยกรรมคลาสสิกคือการดึงดูดใจ
รูปแบบของสถาปัตยกรรมโบราณที่เป็นมาตรฐานของความกลมกลืนเรียบง่าย
ความเข้มงวด ความชัดเจนเชิงตรรกะ และความยิ่งใหญ่ สถาปัตยกรรม
ความคลาสสิคโดยทั่วไปนั้นโดดเด่นด้วยความสม่ำเสมอของรูปแบบและความชัดเจน
รูปร่างปริมาตร
สไลด์ 8
พื้นฐานของภาษาสถาปัตยกรรมของลัทธิคลาสสิกคือลำดับใน
สัดส่วนและรูปแบบใกล้เคียงกับสมัยโบราณ เพื่อความคลาสสิค
โดดเด่นด้วยองค์ประกอบตามแนวแกนสมมาตร, ความยับยั้งชั่งใจ
ตกแต่งตกแต่งระบบการวางแผนสม่ำเสมอ
สไลด์ 9
ประติมากรรม.
แรงผลักดันในการพัฒนาประติมากรรมคลาสสิกในช่วงกลางศตวรรษที่ 18
ทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับงานเขียนของ Winckelmann และการขุดค้นทางโบราณคดีในสมัยโบราณ
เมืองซึ่งขยายความรู้ของผู้ร่วมสมัยเกี่ยวกับประติมากรรมโบราณ
สไลด์ 10
อนุสาวรีย์สาธารณะที่ได้รับความสนใจอย่างกว้างขวางในยุคคลาสสิก
การจัดจำหน่ายทำให้ช่างแกะสลักมีโอกาสสร้างอุดมคติ
ความกล้าหาญทางทหารและภูมิปัญญาของรัฐบุรุษ ความภักดี
โมเดลโบราณต้องใช้ช่างแกะสลักเพื่อแสดงโมเดล
เปลือยเปล่าซึ่งขัดแย้งกับมาตรฐานทางศีลธรรมที่เป็นที่ยอมรับ
เพื่อแก้ไขข้อขัดแย้งนี้ ตัวเลขสมัยใหม่เริ่มแรก
แสดงให้เห็นโดยช่างแกะสลักแห่งความคลาสสิกในรูปแบบของของเก่าเปลือย
สไลด์ 11
พิสดาร
บาโรกเป็นลักษณะของวัฒนธรรมยุโรปในศตวรรษที่ 17-18
ศูนย์กลางคืออิตาลี สไตล์บาโรกปรากฏในศตวรรษที่ 16-17
ในเมืองของอิตาลี: โรม, มันตัว, เวนิส, ฟลอเรนซ์ ยุค
อารยธรรม." พิสดารต่อต้านลัทธิคลาสสิกและเหตุผลนิยม
สไลด์ 12
จิตรกรรม.
สไตล์บาโรกในการวาดภาพนั้นโดดเด่นด้วยพลวัตขององค์ประกอบ
“ความเรียบ” และความงดงามของรูปแบบ ชนชั้นสูง และความคิดริเริ่ม
เรื่องราว ลักษณะเด่นที่สุดของบาโรกคือความแวววาวฉูดฉาดและ
พลวัต
สไลด์ 13
สถาปัตยกรรม.
สถาปัตยกรรมบาโรกมีลักษณะเฉพาะด้วยขอบเขตเชิงพื้นที่
ความสามัคคี ความลื่นไหลของความซับซ้อน มักเป็นเส้นโค้ง บ่อยครั้ง
มีเสาขนาดใหญ่และประติมากรรมมากมาย
บนด้านหน้าและภายใน, ก้นหอย, เหล็กดัดฟันจำนวนมาก
ด้านหน้าอาคารโค้งพร้อมค้ำยันตรงกลาง เสาแบบชนบทและ
เสา โดมมีรูปทรงที่ซับซ้อน มักมีหลายชั้น
เหมือนมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในกรุงโรม รายละเอียดสไตล์บาโรก - เทลามอน
(Atlas), caryatid, มาสคารอน
สไลด์ 14
โรโคโค
ศิลปะสไตล์โรโคโคมีต้นกำเนิดในประเทศฝรั่งเศสค่ะ
ช่วงครึ่งแรกของคริสต์ศตวรรษที่ 18 เป็นการพัฒนาสไตล์บาโรก ลักษณะเฉพาะ
คุณสมบัติโรโคโคมีความซับซ้อนและการตกแต่งที่ยอดเยี่ยม
การตกแต่งภายในและองค์ประกอบที่ครบครัน ประดับประดาอย่างสง่างาม
จังหวะ, ความสนใจในตำนาน, สถานการณ์ที่เร้าอารมณ์, ส่วนตัว
ปลอบโยน. สไตล์นี้ได้รับการพัฒนาสูงสุดในด้านสถาปัตยกรรมในบาวาเรีย
สไลด์ 15
จิตรกรรม.
การเกิดขึ้นของสไตล์โรโคโคเกิดจากการเปลี่ยนแปลงทางปรัชญา
รสนิยมและชีวิตในศาล พื้นฐานทางอุดมการณ์ของสไตล์คือความเยาว์วัยชั่วนิรันดร์
และความงามสง่าผ่าเผยและเศร้าหมองหนีจาก
ความจริง ความปรารถนาที่จะซ่อนตัวจากความเป็นจริงในไอดีลแห่งอภิบาลและ
ความสุขในชนบท
สไลด์ 16
แทนที่จะเป็นสีตัดกันและสีสดใส กลับมีช่วงที่แตกต่างออกไปในการวาดภาพ
สี, สีพาสเทลอ่อน, ชมพู, ฟ้า, ม่วง ใน
หัวข้อนี้ถูกครอบงำโดยงานอภิบาล คนบ้านนอก นั่นคือ ลวดลายของคนเลี้ยงแกะ
โดยที่ตัวละครไม่ได้แบกรับความยากลำบากของชีวิต แต่ดื่มด่ำไปกับความสุข
หลงรักฉากหลังที่มีทิวทัศน์สวยงามรายล้อมไปด้วยฝูงแกะ
สไลด์ 17
สถาปัตยกรรม.
สถาปัตยกรรมโรโกโกมุ่งมั่นที่จะเน้นความเบา เป็นมิตร และสนุกสนานในทุกสิ่ง
ไม่ว่าอะไรก็ตาม; โดยไม่สนใจส่วนผสมอินทรีย์และการกระจายตัวของชิ้นส่วน
โครงสร้างหรือความได้เปรียบของรูปแบบ แต่กำจัดสิ่งเหล่านั้นให้หมด
ความเด็ดขาดถึงจุด caprice หลีกเลี่ยงความสมมาตรที่เข้มงวดอย่างไม่มีที่สิ้นสุด
แบ่งส่วนและรายละเอียดประดับแตกต่างกันไป และไม่ละเลยฟุ่มเฟือย
คนสุดท้าย
สไลด์ 18
ผลงานสถาปัตยกรรมชิ้นนี้มีเส้นตรงและพื้นผิวเรียบ
เกือบจะหายไปหรืออย่างน้อยก็ถูกปลอมแปลงด้วยการตกแต่งรูป ไม่
ไม่มีคำสั่งที่จัดตั้งขึ้นใดที่ดำเนินการในรูปแบบที่บริสุทธิ์ คอลัมน์แล้ว
พวกมันยาวขึ้นจากนั้นก็สั้นลงและบิดเป็นเกลียว เมืองหลวงของพวกเขา
บิดเบี้ยวโดยการเปลี่ยนแปลงและการเพิ่มเติมเจ้าชู้วางบัวไว้ด้านบน
บัว; เสาสูงและคารยาติดขนาดใหญ่รองรับไม่มีนัยสำคัญ
ฉายภาพด้วยบัวที่ยื่นออกมาอย่างแรง
สไลด์ 19
แหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ต:
http://ru.wikipedia.org
http://www.google.ru/
ดูสไลด์ทั้งหมด
ในสาขาวิชาวัฒนธรรมวิทยา
หัวเรื่อง : วัฒนธรรมและศิลปะศตวรรษที่ 17 – 19
1. วัฒนธรรมและศิลปะของศตวรรษที่ 17-18
1.1 ยุคแห่งลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์
1.2 สุนทรียภาพแห่งความคลาสสิก
1.3 ศิลปะบาโรก
1.4 ผลงานของ Rembrandt และ El Greco
2. วัฒนธรรมและศิลปะแห่งศตวรรษที่ 19
2.1 ปรัชญาของคานท์
2.2 ทฤษฎีของชิลเลอร์
2.3 แนวคิดสุนทรียศาสตร์ในผลงานโรแมนติกของชาวเยอรมัน
2.4 งานของเกอเธ่
2.5 ปรัชญาของเฮเกล
2.6 อิมเพรสชันนิสม์
2.7 โพสต์อิมเพรสชันนิสม์
3. รายการแหล่งที่มาที่ใช้
1. วัฒนธรรมและศิลปะXVII- ที่สิบแปดศตวรรษ
ด้วยการมาถึงของยุคใหม่ มรดกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่ได้จางหายไปชั่วนิรันดร์ และเมื่อมีการเปลี่ยนแปลง ก็ยังคงดำเนินชีวิตต่อไป ศิลปะแห่งยุคกลางที่มีผลงานชิ้นเอกด้านสถาปัตยกรรมและจิตรกรรมไม่ได้หายไปจากพื้นโลก แม้จะมีสงครามทางศาสนาและการทำลายล้าง การรณรงค์สงครามครูเสด และไฟแห่งการสืบสวน แต่ยังคงจับจ้องไปที่แนวดิ่งของโกธิค สมัยโบราณชวนให้นึกถึงธีมในตำนานและความปรารถนาชั่วนิรันดร์ที่จะรื้อฟื้นความสามัคคีที่หายไป วัฒนธรรมโลกยังคงสั่งสมศักยภาพอย่างต่อเนื่อง อุดมด้วยการค้นหาและการค้นพบใหม่ๆ และพยายามสร้างภาพใหม่ของโลกโดยอิงจากความเข้าใจทางศาสนาและศิลปะของโลกและมนุษย์ไม่มากนักเหมือนในสมัยก่อนๆ แต่บน การพัฒนาความเข้าใจทางวิทยาศาสตร์มากขึ้นเรื่อย ๆ
1.1 ยุคแห่งลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์
ในศตวรรษที่ 17 วัฒนธรรมทางศิลปะของอิตาลีสูญเสียความยิ่งใหญ่ในอดีตไปอย่างมาก และศูนย์กลางของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของยุโรปก็ย้ายไปที่ฝรั่งเศส จิตวิญญาณแห่งนวัตกรรมของศิลปะฝรั่งเศสไม่ได้เกิดขึ้นโดยปราศจากอิทธิพลจากสภาวะทางการเมืองและเศรษฐกิจใหม่ ฝรั่งเศสเป็นตัวอย่างของประเทศสมบูรณาญาสิทธิราชย์แบบคลาสสิกซึ่งต่อมาได้กลายเป็นหลักการที่รวมเป็นหนึ่งเดียวในสังคม ในเมืองในยุคกลาง การปกครองตนเองในท้องถิ่นได้เปิดทางให้กับการครอบงำของชนชั้นกระฎุมพีและอำนาจแบบรวมศูนย์ ภาคประชาสังคมใหม่ได้เข้ามาเป็นของตัวเอง
นอกจากบทบาทที่ก้าวหน้าแล้ว สมบูรณาญาสิทธิราชย์ยังมีด้านลบ ซึ่งประการแรกส่งผลกระทบต่อการเสริมสร้างความเข้มแข็งของการแบ่งชั้นทางสังคมของสังคม และความเสื่อมโทรมของชีวิตของชาวนาที่พบว่าตัวเองอยู่ที่ด้านล่างของบันไดสังคม สิ่งนี้นำไปสู่การลุกฮือของชาวนาหลายครั้งซึ่งถูกปราบปรามอย่างไร้ความปราณีโดยเจ้าหน้าที่ของราชวงศ์ ฐานทางสังคมของยุคสมบูรณาญาสิทธิราชย์แคบลงอย่างเห็นได้ชัดเมื่อเทียบกับวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาก่อนหน้า ประการแรก มันสะท้อนถึงผลประโยชน์ของชนชั้นสูงสองชนชั้นและชนชั้นกระฎุมพี
ก่อตั้งลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ที่เข้มแข็งขึ้น (ในสเปน ฝรั่งเศส และประเทศอื่นๆ ในยุโรป) หลักการของกฎระเบียบและข้อบังคับสากลทุกแง่มุมของชีวิต ตั้งแต่เศรษฐศาสตร์ การเมือง ไปจนถึงวัฒนธรรมและศิลปะ สิ่งนี้นำไปสู่การปราบปรามความคิดริเริ่มและเสรีภาพส่วนบุคคลทั้งหมด พื้นฐานของพฤติกรรมของมนุษย์กลายเป็นหน้าที่ซึ่งรัฐเป็นตัวเป็นตนและเป็นสิ่งที่สมาชิกแต่ละคนในสังคมต้องเชื่อฟัง การปฏิบัติตามข้อกำหนดทั้งหมดของอำนาจรัฐอย่างเข้มงวดและการยอมจำนนอย่างไม่มีเงื่อนไขถือเป็นคุณธรรมสูงสุด พฤติกรรมของแต่ละบุคคลถูกจำกัดด้วยบรรทัดฐานและกฎเกณฑ์บางประการ เมื่อเปรียบเทียบกับวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาก่อนหน้า บุคคลไม่เพียงถูกลิดรอนเสรีภาพในการประพฤติเท่านั้น แต่ยังขาดเสรีภาพในการมองโลกด้วย ลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์สามารถปราบปรามได้ ความสับสนวุ่นวายของเจตจำนงที่เห็นแก่ตัวบุคคลที่แสวงหาผลประโยชน์ของตนในยุคทุนนิยม
1.2 สุนทรียภาพแห่งความคลาสสิก
ลักษณะของแรงงานเปลี่ยนแปลงไปอย่างมาก: การพัฒนาด้านการผลิตประสบความสำเร็จซึ่งมีการแบ่งงานซึ่งนำไปสู่ความสำเร็จที่ค่อนข้างสูงในการผลิตวัสดุ อุตสาหกรรมมีความสนใจในการพัฒนาวิทยาศาสตร์ที่แน่นอนในสาขาฟิสิกส์ คณิตศาสตร์ เคมี ดาราศาสตร์ ฯลฯ ในด้านปรัชญา เขาได้รับรางวัล เหตุผลนิยม,หลักการพื้นฐานที่ระบุไว้ในงานของเขาเรื่อง “Discourse on Method” (1637) โดย R. Descartes โดยเขาได้กำหนดกฎสี่ข้อ “เพื่อการชี้นำของจิตใจ” ซึ่งสรุปได้ดังต่อไปนี้:
1) ไม่ยอมรับว่าสิ่งที่คุณสงสัยเป็นความจริง
2) แบ่งความยากลำบากออกเป็นส่วนเล็ก ๆ มากมาย
3) ความรู้ควรเริ่มจากง่ายไปซับซ้อน
4) เพื่อหลีกเลี่ยงการละเว้น จำเป็นต้องนำเสนอเหตุผลของคุณในหัวข้อนี้อย่างสม่ำเสมอ
หลักการเหล่านี้เป็นพื้นฐานทางปรัชญาของสุนทรียภาพ ความคลาสสิค,ซึ่งสะท้อนให้เห็นได้อย่างเต็มที่ในวรรณคดี การละคร และสถาปัตยกรรมของศตวรรษที่ 17 นักทฤษฎีลัทธิคลาสสิกคือ N. Boileau ซึ่งสรุปมุมมองของเขาใน "Poetic Art" (1674) กล่าวถึงกวี เขาเขียนว่า:
“ดังนั้นให้ความหมายเป็นที่รักของคุณ
ให้เขาให้ความเงางามและความสวยงามแก่บทกวีเท่านั้น!”
ความสวยงามตามแบบคลาสสิกไม่สามารถอยู่นอกความจริงได้ และเนื่องจากอาสาสมัครที่เป็นคริสเตียนนั้นไม่มีเหตุผลตามธรรมชาติ พวกเขาจึงไม่มีที่ในงานศิลปะ เนื้อหาและรูปแบบการแสดงออกต้องมีความชัดเจนและแม่นยำ ความกลมกลืนของชิ้นส่วนและทั้งหมดได้รับการประกาศให้เป็นพื้นฐานของความงาม ข้อกำหนดนี้สะท้อนให้เห็นอย่างเต็มที่ที่สุดในศิลปะการละครของ Corneille, Racine และ Moliere รวมถึงในสถาปัตยกรรม
P. Boileau ให้ความสนใจเป็นอย่างมาก ความรับผิดชอบทางศีลธรรมของศิลปินต่อหน้าที่และทักษะทางวิชาชีพซึ่งเขาต้องเชี่ยวชาญอย่างเก่ง ข้อกำหนดหลักประการหนึ่งที่นักทฤษฎีลัทธิคลาสสิกเสนอต่อศิลปินคือข้อกำหนดในทุกสิ่ง ปฏิบัติตามสมัยโบราณตามตำนานของมัน อย่างไรก็ตาม นักเขียนชาวฝรั่งเศสเชี่ยวชาญเรื่องโบราณวัตถุในแบบของตนเอง ประการแรกพวกเขาได้รับคำแนะนำจากศิลปะโรมันซึ่งมีตัวละครที่ดุร้ายและกล้าหาญซึ่งดึงดูดความสนใจของพวกเขาและสอดคล้องกับข้อกำหนดของชีวิตของสังคมฝรั่งเศส ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่วีรบุรุษเชิงบวกของ Corneille คือ Augustus และ Horace ซึ่งเป็นผู้ทำหน้าที่และความรักชาติเป็นตัวเป็นตนและให้ความสำคัญกับผลประโยชน์ของรัฐเหนือตนเอง
ข้อกำหนดดังกล่าวก็มีด้านบวกเช่นกันซึ่งมีส่วนทำให้เกิดการขัดเกลาทางสังคมของแต่ละบุคคลโดยจำกัดเจตจำนงที่เห็นแก่ตัวของแต่ละบุคคล เช็คสเปียร์มองเห็นสถานการณ์นี้ในสังคมล่วงหน้า ผู้ซึ่งเตือนว่าไม่เช่นนั้น "สงครามต่อทุกคน" อาจครอบงำได้ ดังนั้นศิลปะซึ่งปฏิบัติตามข้อกำหนดของนักคลาสสิกไม่เพียงแต่ไม่ได้จำกัดเสรีภาพของพลเมืองเท่านั้น แต่ยังจำกัดเสรีภาพของพลเมืองด้วย บรรลุวัตถุประสงค์อันสูงส่งและให้ความรู้แก่ประชาชนตามข้อกำหนดของรัฐ
ความเฉพาะเจาะจงของวิธีการทางการมองเห็นและการแสดงออกในงานศิลปะถูกกำหนดโดยหลักการพื้นฐาน (ซึ่งทำหน้าที่เป็นหลักการ) ที่กำหนดโดยสุนทรียภาพแห่งลัทธิคลาสสิก กล่าวคือ ภาษาศิลปะควรมุ่งมั่นที่จะมีความชัดเจน ชัดเจน และมีเหตุผล องค์ประกอบจะต้องสร้างขึ้นตามกฎที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัด ฯลฯ กฎที่ชัดเจนสำหรับศิลปะการละครเป็นข้อกำหนด สามความสามัคคีสถานที่ เวลา และการกระทำ ซึ่งนักเขียนบทละครยึดถืออย่างเคร่งครัดในการสร้างสรรค์ผลงาน ในการวาดภาพ ให้ความสำคัญกับการวาดภาพมากกว่าองค์ประกอบ สี และการระบายสี ภารกิจหลักของศิลปินคือการโน้มน้าวประชาชนด้วยพลังแห่งเหตุผลและตรรกะที่ชัดเจน ตามที่ศิลปินคลาสสิก N. Poussin การวาดภาพไม่ได้เป็นอะไรมากไปกว่า "การพรรณนาถึงแนวคิดทางจิตวิญญาณ" ซึ่งรวมอยู่ในภาพที่เป็นรูปธรรมที่สร้างขึ้นในลักษณะคลาสสิกนิยม ดังนั้นการทำให้อุดมคติของวัตถุในการวาดภาพของเขาการตกแต่งที่เห็นได้ชัดเจนและความนามธรรมบางอย่าง .
ความสวยงามได้รับการทำให้เป็นอุดมคติโดยนักคลาสสิก พวกเขามองเห็นแหล่งที่มาของมันไม่ได้อยู่ในธรรมชาติ แต่ในหลักการทางจิตวิญญาณที่แน่นอน ซึ่งเป็นแนวทางที่มีเหตุผล พวกเขาวางความงามทางจิตวิญญาณไว้เหนือความงามของโลกธรรมชาติ และงานศิลปะอยู่เหนือการสร้างสรรค์ของธรรมชาติ ความสวยงามของธรรมชาติจะต้องปราศจากความหยาบกระด้างเริ่มแรก ทำความสะอาดจากชั้นต่างๆ และขึ้นรูปตามความต้องการของเหตุผล แต่เนื่องจากจิตใจเกี่ยวข้องกับการคิดเชิงนามธรรม - แนวคิดที่สะท้อนถึงส่วนรวม ศิลปะจึงควรมุ่งเป้าไปที่การสะท้อนถึงสิ่งทั่วไปและทั่วไปที่สุด
ตัวละครของฮีโร่ในละครตามข้อกำหนดของสุนทรียศาสตร์แบบคลาสสิกไม่ควรพัฒนาและขัดแย้งกัน ตามกฎนี้ ฮีโร่ของ Moliere ส่วนใหญ่มีลักษณะคงที่และมีแผนผัง ซึ่งมีลักษณะนิสัยบางอย่าง ไม่มีอะไรใหม่ในพวกเขา - ตลอดทั้งละครพวกเขายังคงเหมือนเดิม: คนตระหนี่คือตระหนี่และคนโง่คือโง่ ดังนั้นแนวคิดหลักของสุนทรียศาสตร์ของศิลปะคลาสสิกจึงถูกต้มลงไปถึงข้อกำหนดในการจัดงานศิลปะให้อยู่ภายใต้การควบคุมที่เข้มงวดด้วยเหตุผลเช่นเดียวกับที่บุคคลต้องยอมจำนนต่อสังคม
1.3 ศิลปะบาโรก
ขณะเดียวกันในงานศิลปะแห่งศตวรรษที่ 17 ลักษณะและแนวโน้มที่สืบทอดมาจากยุคสมัยก่อนยังคงรักษาไว้ ในหลาย ๆ ด้าน สิ่งเหล่านี้ตรงกันข้ามกับที่กล่าวไว้ข้างต้นทุกประการ ศิลปะ พิสดาร,ซึ่งแพร่หลายมากที่สุดในกรุงโรมสะท้อนความคิดของยุคเรอเนซองส์ตอนปลายเกี่ยวกับความไม่มั่นคงและความเปราะบางของการดำรงอยู่ ธรรมชาติของความสุขในระยะสั้น ความพยายามที่ไร้ประโยชน์ และการแสวงหาอุดมคติในชีวิตทางโลก ทัศนคติในแง่ร้ายอันเนื่องมาจากความหวังที่ไม่บรรลุผลซึ่งนักมานุษยวิทยาในยุคเรอเนซองส์เก็บไว้นั้นแสดงออกมาในรูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์ของศิลปะบาโรกและโรโกโก ศิลปะบาโรกมีลักษณะเฉพาะด้วยคุณสมบัติดังต่อไปนี้ - เส้นที่คดเคี้ยวและวิตกกังวลในการวาดภาพความอวดดีและการรวมตัวของรายละเอียดส่วนบุคคลมากมายในสถาปัตยกรรมตลอดจนหัวข้องานวรรณกรรมบางเรื่องที่พยายามพรรณนาถึงผู้พลีชีพเพื่อศรัทธาของคริสเตียนฉากการฆ่าตัวตาย บาโรกแตกต่างจากศิลปะคลาสสิกซึ่งโดดเด่นด้วยความรุนแรงความเย็นและในทุกสิ่งที่สอดคล้องกับตรรกะของเหตุผลโดยไดนามิกและความขัดแย้งอารมณ์และความเย้ายวนของภาพ กลิ่นแรกมีกลิ่นของความสามัคคีอย่างเข้มงวด กลิ่นที่สอง - ความอบอุ่นและจริงใจ ร่างกายและความกระหายในชีวิต ลักษณะเหล่านี้สะท้อนให้เห็นในภาพวาดของ P. Rubens เขาสร้างผลงานที่เปล่งประกายพลังและความสุขของชีวิตที่กระตุ้นความรู้สึกโดยใช้วัตถุโบราณ
1.4 ผลงานของ Rembrandt และ El Greco
แม้จะมีอิทธิพลจากหลักการทางศิลปะของบาโรกและคลาสสิก แต่ก็มีศิลปินจำนวนหนึ่งซึ่งผลงานไม่สามารถนำมาประกอบกับการเคลื่อนไหวหรือสไตล์เฉพาะเจาะจงได้ อัจฉริยะมักจะอยู่เหนือบรรทัดฐานและกฎเกณฑ์ใดๆ ที่กำหนดจากภายนอกเสมอ พวกเขายังคงมีอิสระในการสร้างสรรค์ และมักจะล้ำหน้าไปมาก ศตวรรษที่ 17 มีความสามารถมากมาย แต่ Rembrandt และ El Greco ครองตำแหน่งที่คู่ควรในหมู่พวกเขาอย่างถูกต้อง
ศตวรรษที่ 17 มีความสำคัญเป็นพิเศษต่อการก่อตัวของวัฒนธรรมประจำชาติในยุคปัจจุบัน ในยุคนี้กระบวนการแปลโรงเรียนศิลปะแห่งชาติขนาดใหญ่เสร็จสมบูรณ์แล้ว ความคิดริเริ่มถูกกำหนดโดยเงื่อนไขของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์และประเพณีทางศิลปะที่พัฒนาขึ้นในแต่ละประเทศ - อิตาลี, แฟลนเดอร์ส, ฮอลแลนด์, สเปน, ฝรั่งเศส สิ่งนี้ช่วยให้เราถือว่าศตวรรษที่ 17 เป็นเวทีใหม่ในประวัติศาสตร์ศิลปะ เอกลักษณ์ประจำชาติไม่ได้ยกเว้นลักษณะทั่วไป ด้วยการพัฒนาประเพณีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในหลาย ๆ ด้าน ศิลปินแห่งศตวรรษที่ 17 ได้ขยายขอบเขตความสนใจของตนอย่างมีนัยสำคัญ และเพิ่มขอบเขตการรับรู้ของศิลปะให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น
เมื่อเปรียบเทียบกับยุคเรอเนซองส์ ศิลปะของศตวรรษที่ 17 มีความซับซ้อนและขัดแย้งกันมากกว่าในด้านเนื้อหาและรูปแบบทางศิลปะ การรับรู้บทกวีแบบองค์รวมของโลกซึ่งเป็นลักษณะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถูกทำลายไปอุดมคติของความสามัคคีและความชัดเจนกลายเป็นสิ่งที่ไม่สามารถบรรลุได้ แต่ภาพลักษณ์ของบุคคลยังคงเป็นจุดสนใจของศิลปิน ไททันส์ซึ่งได้รับการยกย่องในผลงานศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้เปิดทางให้มนุษย์ตระหนักถึงการพึ่งพาสภาพแวดล้อมทางสังคมและกฎแห่งการดำรงอยู่ที่เป็นวัตถุประสงค์ รูปลักษณ์ของมันมีความซับซ้อนทางอารมณ์และจิตใจมากขึ้น เผยให้เห็นความหลากหลายและความร่ำรวยไม่รู้จบของโลกภายใน ลักษณะประจำชาติดูสดใสและชัดเจนยิ่งขึ้น และแสดงตำแหน่งของมันในสังคม ชีวิตจริงถูกเปิดเผยโดยศิลปินแห่งศตวรรษที่ 17 ในสถานการณ์ความขัดแย้งและความขัดแย้งอันน่าทึ่ง แปลกประหลาด เสียดสี และตลกขบขัน ในวรรณคดี นี่คือยุครุ่งเรืองของโศกนาฏกรรมและความตลกขบขัน (เชคสเปียร์, โลเป เดอ เวก้า, คัลเดรอน, คอร์เนย์, ราซีน, โมลิแยร์)
วัฒนธรรมทางศิลปะของศตวรรษที่ 17 สะท้อนให้เห็นถึงความซับซ้อนของยุคสมัยที่เตรียมชัยชนะของระบบทุนนิยมในประเทศที่พัฒนาแล้วทางเศรษฐกิจของยุโรป เมื่อถึงต้นศตวรรษที่ 17 ผลประโยชน์จากการปฏิวัติได้ก่อตั้งขึ้นในฮอลแลนด์ ซึ่งเป็นประเทศทุนนิยมแห่งแรกในยุโรป ในอังกฤษ การปฏิวัติชนชั้นกลางในช่วงปี ค.ศ. 1640–1660 เกิดขึ้นในระดับทั่วยุโรป ตัวอย่างคลาสสิกของรัฐสมบูรณาญาสิทธิราชย์กำลังเกิดขึ้นในฝรั่งเศส เพื่อประโยชน์ของขุนนางศักดินา ลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ของฝรั่งเศสรับประกันการเติบโตของชนชั้นกระฎุมพีผ่านนโยบายกีดกันทางการค้า อย่างไรก็ตาม ระบบศักดินายังคงแข็งแกร่ง สเปนซึ่งเป็นมหาอำนาจที่แข็งแกร่งที่สุดในโลกในศตวรรษที่ 16 ได้กลายเป็นหนึ่งในรัฐปฏิกิริยาที่ล้าหลังของยุโรป ในอิตาลีและเยอรมนี ขณะที่ยังคงรักษาความกระจัดกระจายของระบบศักดินา รัฐเจ้าผู้มีอำนาจขนาดเล็กกำลังก่อตัวขึ้น เผด็จการ แม้แต่ในอังกฤษ ชนชั้นกระฎุมพีก็แบ่งปันอำนาจร่วมกับขุนนางชั้นสูงที่เป็นเจ้าของดินแดน
ในการต่อสู้เพื่อเส้นทางการพัฒนาที่ก้าวหน้าของรัฐต่างๆ ในยุโรป ขบวนการประชาชนมีบทบาทสำคัญ การประท้วงของมวลชนที่ต่อต้านการกดขี่สมบูรณาญาสิทธิราชย์และการปล้นสะดมในยุคแห่งการสะสมแบบดั้งเดิมก่อให้เกิดเนื้อหาหลักของชีวิตทางสังคมในศตวรรษที่ 17 การพัฒนาวัฒนธรรมได้รับอิทธิพลไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง สุนทรพจน์ของนักคิดหัวก้าวหน้าต่อต้านระบบศักดินาเกี่ยวข้องกับการวิพากษ์วิจารณ์คริสตจักรคาทอลิกซึ่งกำลังเสริมความแข็งแกร่งให้กับอิทธิพลและความคิดสาธารณะอีกครั้ง
ในเวลาเดียวกัน การเพิ่มขึ้นโดยทั่วไปของเศรษฐกิจในประเทศที่พัฒนาแล้วของยุโรป ความเจริญรุ่งเรืองของการผลิตและการค้าได้ก่อให้เกิดความก้าวหน้าของวิทยาศาสตร์ธรรมชาติที่แน่นอน การค้นพบครั้งยิ่งใหญ่ของกาลิเลโอ, เคปเลอร์, นิวตัน, ไลบ์นิซ, เดส์การตส์ในวิชาคณิตศาสตร์ ดาราศาสตร์ ฟิสิกส์ และปรัชญา มีส่วนทำให้เกิดการสถาปนาแนวคิดวัตถุนิยม (เบคอน ฮอบส์ ล็อค สปิโนซา) การขยายตัวและการทำให้แนวคิดเกี่ยวกับธรรมชาติและจักรวาลลึกซึ้งยิ่งขึ้น . ในขณะที่นักวิทยาศาสตร์ยุคเรอเนสซองส์ การสร้างรูปแบบของปรากฏการณ์มีพื้นฐานมาจากการสังเกตการทดลองของนักคิดเพียงคนเดียวในศตวรรษที่ 17 ซึ่งมีพื้นฐานมาจากทฤษฎีทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับระบบองค์รวมและมุมมองของโลก ผลงานของศิลปินยังยืนยันการรับรู้ถึงความเป็นจริงแบบองค์รวมและลึกซึ้งยิ่งขึ้น แนวคิดเรื่องการสังเคราะห์ศิลปะได้รับการตีความใหม่
งานศิลปะแต่ละประเภท เช่นเดียวกับผลงานแต่ละชิ้น สูญเสียความโดดเดี่ยวและมุ่งมั่นที่จะรวมเป็นหนึ่งเดียวกัน อาคารต่างๆ จะรวมอยู่ในพื้นที่ของถนน จัตุรัส หรือสวนสาธารณะ ประติมากรรมกลายเป็นแบบไดนามิกและบุกรุกสถาปัตยกรรมและพื้นที่สวน การทาสีตกแต่งช่วยเสริมสิ่งที่มีอยู่ในการตกแต่งภายในทางสถาปัตยกรรมด้วยเอฟเฟกต์มุมมองเชิงพื้นที่ ความปรารถนาที่จะแสดงความเป็นจริงในวงกว้างทำให้ในศตวรรษที่ 17 กลายเป็นแนวเพลงที่หลากหลาย ในวิจิตรศิลป์พร้อมกับประเภทตำนานและพระคัมภีร์แบบดั้งเดิมประเภทฆราวาสกำลังได้รับสถานที่อิสระ: ประเภทในชีวิตประจำวัน, ภูมิทัศน์, แนวตั้ง, สิ่งมีชีวิต
ความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนและการต่อสู้ดิ้นรนของพลังทางสังคมยังก่อให้เกิดการเคลื่อนไหวทางศิลปะและอุดมการณ์ที่หลากหลาย แตกต่างจากยุคประวัติศาสตร์ก่อนหน้านี้เมื่อศิลปะพัฒนาภายใต้กรอบของรูปแบบขนาดใหญ่ที่เป็นเนื้อเดียวกัน (โรมาเนสก์, กอทิก, เรเนซองส์) ศตวรรษที่ 17 โดดเด่นด้วยสองรูปแบบขนาดใหญ่ - บาโรกและคลาสสิกองค์ประกอบซึ่งแสดงออกอย่างชัดเจนในสถาปัตยกรรมและในความเข้าใจใหม่ ของการสังเคราะห์ศิลปะ ศิลปะบาโรกเผยให้เห็นแก่นแท้ของชีวิตในการเคลื่อนไหวและการต่อสู้ของพลังธาตุที่สุ่มและเปลี่ยนแปลงได้ ในการแสดงให้เห็นอย่างสุดโต่ง ศิลปะบาโรกกลายเป็นเรื่องไร้เหตุผล สู่เวทย์มนต์ ส่งผลต่อจินตนาการและความรู้สึกของผู้ชมด้วยความตึงเครียดและการแสดงออกของรูปแบบอันน่าทึ่ง เหตุการณ์ถูกตีความในวงกว้าง ศิลปินชอบถ่ายทอดภาพฉากแห่งความทรมาน ความปีติยินดี หรือภาพลวงตาของการหาประโยชน์และชัยชนะ
ศิลปะแห่งความคลาสสิกมีพื้นฐานอยู่บนหลักการที่มีเหตุผล จากมุมมองของความคลาสสิก ความสวยงามเป็นเพียงสิ่งที่เป็นระเบียบ สมเหตุสมผล และกลมกลืนเท่านั้น วีรบุรุษแห่งความคลาสสิคนิยมยึดถือความรู้สึกของตนต่อการควบคุมเหตุผล พวกเขาถูกยับยั้งและมีศักดิ์ศรี ทฤษฎีคลาสสิกนิยมทำให้การแบ่งประเภทเป็นประเภทสูงและต่ำ ในศิลปะแห่งความคลาสสิก ความสามัคคีเกิดขึ้นได้โดยการเชื่อมโยงและจับคู่ทุกส่วนของส่วนรวม ซึ่งยังคงรักษาความหมายที่เป็นอิสระเอาไว้ ทั้งสไตล์บาโรกและลัทธิคลาสสิกมีลักษณะเฉพาะด้วยความปรารถนาที่จะมีลักษณะทั่วไป แต่ปรมาจารย์ด้านบาโรกมุ่งสู่มวลชนที่มีพลัง ไปสู่วงดนตรีที่ซับซ้อนและกว้างขวาง บ่อยครั้งที่คุณสมบัติของรูปแบบขนาดใหญ่ทั้งสองนี้เกี่ยวพันกันในงานศิลปะของประเทศหนึ่งและแม้กระทั่งในผลงานของศิลปินคนเดียวกันซึ่งทำให้เกิดความขัดแย้งในนั้น
นอกเหนือจากบาโรกและคลาสสิกแล้ว การสะท้อนชีวิตที่สมจริงและตรงประเด็นยิ่งขึ้น ปราศจากองค์ประกอบทางโวหารก็ปรากฏในทัศนศิลป์ การเคลื่อนไหวที่สมจริงถือเป็นก้าวสำคัญในการวิวัฒนาการของศิลปะยุโรปตะวันตก การแสดงออกมามีความหลากหลายและสดใสผิดปกติ ทั้งในโรงเรียนประจำชาติต่างๆ และในหมู่อาจารย์แต่ละท่าน ศตวรรษที่ 17 เป็นของปรมาจารย์ด้านความสมจริงที่ยิ่งใหญ่ที่สุด - Caravaggio, Velazquez, Rembrandt, Hals, Vermeer of Delft ในศตวรรษที่ 17 โรงเรียนระดับชาติที่มีผลงานศิลปะสร้างสรรค์สูงสุดเกิดขึ้นเป็นที่หนึ่ง อิตาลี สเปน แฟลนเดอร์ส ฮอลแลนด์ และฝรั่งเศสกำลังกลายเป็นศูนย์กลางทางศิลปะที่ทรงอิทธิพลอย่างรวดเร็ว ในประเทศยุโรปอื่นๆ เช่น อังกฤษ เยอรมนี ออสเตรีย สาธารณรัฐเช็ก โปแลนด์ เดนมาร์ก วัฒนธรรมทางศิลปะยังคงรักษาร่องรอยของทรัพย์สินในท้องถิ่นและความสัมพันธ์กับประเพณีของยุคก่อนๆ
วัฒนธรรมทางศิลปะของศตวรรษที่ 17-18 ของเวลาใหม่ ข่าวมากมายในรอบ 20 ปี ทั้งในทรงกลมดวงดาวและในสนามดาวเคราะห์ จักรวาลแตกสลายเป็นอะตอม การเชื่อมต่อทั้งหมดพังทลาย ทุกอย่างถูกแหลกเป็นชิ้น ๆ รากฐานถูกสั่นคลอนและตอนนี้ทุกอย่างก็สัมพันธ์กันสำหรับเรา John Donne (1572 -1631) - การสังเคราะห์ศิลปะนั่นคือปฏิสัมพันธ์ที่กระตือรือร้นของประเภทต่าง ๆ - จุดสุดยอดของศิลปะพลาสติก - ความเจริญรุ่งเรืองของวัฒนธรรมดนตรี - ยุคทองของโรงละคร
STYLE คือชุดของวิธีการทางศิลปะและวิธีการใช้งาน ลักษณะเฉพาะของงานศิลปะของศิลปิน การเคลื่อนไหวทางศิลปะที่สำคัญ หรือตลอดยุคสมัย ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 17 มีความเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับรูปแบบและการพัฒนารูปแบบต่างๆ
ศิลปะในยุคนั้นกว้างกว่าขอบเขตของปรากฏการณ์ที่เรียกว่าสไตล์ หากศตวรรษที่ 17 มีความเกี่ยวข้องกับสไตล์บาโรก นี่ไม่ได้หมายความว่าสไตล์นี้เป็นเพียงสไตล์เดียว นอกจากสไตล์บาโรกแล้ว สไตล์ที่แตกต่างกันก็ได้รับการพัฒนาในศตวรรษที่ 17: - ลัทธิลักษณะนิยม - โรโคโค - ลัทธิคลาสสิก - สัจนิยม
MANIERISM (อิตาลี: Manierismo - เสแสร้ง) นี่คือสิ่งที่ศิลปินชาวอิตาลีเรียกว่า "ลักษณะที่สวยงามใหม่" โดยแยกความแตกต่างระหว่างเทคนิคการสร้างสรรค์แบบเก่าและใหม่ มันเป็นแฟชั่นมากกว่าสไตล์ที่ยอดเยี่ยม สไตล์ดังกล่าวเกิดขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 16 - เทคนิคอันชาญฉลาดที่ได้รับการขัดเกลา - - ความอวดดีของภาพ ความตึงเครียด - วัตถุเหนือธรรมชาติ - การทำลายความสามัคคีและความสมดุลของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
El Greco Domenico Theotocopouli (1541–1614) ศิลปินที่โดดเด่นคนแรกของโรงเรียนจิตรกรรมสเปน ภาพวาด "ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์"
บาโรก บาโรกเป็นรูปแบบหนึ่งของศิลปะและสถาปัตยกรรมยุโรปในศตวรรษที่ 17-18 ก่อตั้งขึ้นในประเทศอิตาลี ในแต่ละยุคสมัย คำว่า "บาโรก" มีความหมายต่างกัน ในตอนแรกมีความหมายแฝงที่น่ารังเกียจ หมายถึง ความไร้สาระ ความไร้สาระ (บางทีอาจกลับไปเป็นคำภาษาโปรตุเกส แปลว่า ไข่มุกที่น่าเกลียด)
ลักษณะเฉพาะของสไตล์บาร็อค 1. เสริมสร้างประเด็นทางศาสนา โดยเฉพาะประเด็นที่เกี่ยวข้องกับการพลีชีพ ปาฏิหาริย์ นิมิต 2. เพิ่มอารมณ์; 3. ความสำคัญอย่างยิ่งของผลกระทบและองค์ประกอบที่ไม่ลงตัว 4. คอนทราสต์ที่สดใส อารมณ์ของภาพ 5. ไดนามิกส์ (“ โลกแห่งบาโรกคือโลกที่ไม่มีความสงบสุข” บูนิน); 6. ค้นหาความสามัคคีในความขัดแย้งของชีวิต 7. ในทางสถาปัตยกรรม: วงรีในแนวอาคาร วงดนตรีสถาปัตยกรรม 8. ประติมากรรมด้อยกว่าการออกแบบตกแต่งโดยรวม
ROCOCO ในฝรั่งเศสสไตล์ Rococo แสดงออกอย่างชัดเจนมากกว่าสไตล์อื่น - จากภาษาฝรั่งเศส เปลือกหอย “Rocaille” เป็นสไตล์ของรูปทรงที่ประณีตและซับซ้อน เส้นสายแฟนซี อุบาย การผจญภัย และการเฉลิมฉลอง เป้าหมายหลักคือเพื่อสร้างความสนุกสนานและความบันเทิง . บางครั้งถือว่าเป็นบาโรกประเภทหนึ่งที่ละทิ้งความยิ่งใหญ่ Rococo เป็นรูปแบบของวัฒนธรรมทางโลกโดยเฉพาะ สไตล์นี้มีต้นกำเนิดมาจากชนชั้นสูงชาวฝรั่งเศส คำพูดของพระเจ้าหลุยส์ที่ 15 “ อย่างน้อยก็น้ำท่วมหลังจากเรา” ถือได้ว่าเป็นการแสดงออกถึงสไตล์และเป็นลักษณะของอารมณ์ของแวดวงศาล แทนที่จะเป็นมารยาท กลับกลายเป็นบรรยากาศที่ไร้สาระ ความกระหายในความสุขและความสนุกสนาน ประเพณีของชนชั้นสูงกำหนดรูปแบบดังกล่าวด้วยรูปแบบที่แปลกประหลาด ไม่แน่นอน และไม่แน่นอน
สไตล์โรโคโคพัฒนาขึ้นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 Pomp ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาไม่ดึงดูดสถาปนิกอีกต่อไป ศิลปะตามรสนิยมของคนชั้นสูงได้รับความสง่างามและความร่าเริงอันสดใส คฤหาสน์หลังเล็กที่ฝังตัวอยู่ในสวนอันเขียวขจีภายในที่หรูหราและหรูหรา - นี่คือภาพลักษณ์หลักของสถาปัตยกรรมโรโคโค ความหรูหราผสมผสานกับงานจิวเวลรี่ที่ดีที่สุดและเกือบจะเป็นลักษณะการตกแต่งห้อง ลวดลายของดอกไม้แปลกตา หน้ากากสวมหน้ากากแฟนซี เปลือกหอย เศษหิน - ทั้งหมดนี้กระจายอยู่ในลวดลายที่ซับซ้อนซึ่งปกคลุมผนัง
ลัทธิคลาสสิกเป็นกระแสโวหารในศิลปะยุโรป คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดคือการดึงดูดศิลปะโบราณให้เป็นมาตรฐานและการพึ่งพาประเพณีของอุดมคติที่กลมกลืนกันของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง นักทฤษฎีของลัทธิคลาสสิกยุคแรกคือกวี Nicolas Boileau-Depreo (1636 -1711) - "ความคิดรักในบทกวี" นั่นคืออารมณ์เป็นผู้ใต้บังคับบัญชาของเหตุผล
พัฒนาขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 17 และ 18 ลักษณะเฉพาะของสัจนิยมคือความเป็นกลางในการถ่ายทอดการมองเห็น ความแม่นยำ ความเฉพาะเจาะจง การขาดอุดมคติ ความใส่ใจต่อธรรมชาติ และความจริงใจของความรู้สึก ความสมจริง
